高中美术说课教案模板下载

推荐第1篇：高中美术说课~~

各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________。我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：

首先我对本节教材进行一些分析：

1教材所处的地位和作用

本节课选自人教版高中美术选修教材第___课的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：

首先是知识目标：然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

最后是情感目标：通过 从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3重点，难点以及确定的依据：

本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：， 通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

难点：通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。 下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

首先说说教法：

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。 2教学方法及其理论依据：

坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

再次说说学法：

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。

1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。

2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，，知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。

3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1由 引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。

2由实例得出本课新的知识点，3讲解作品范例。在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。

4能力训练。课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。

5总结结论，强化认识。知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。

8布置作业。针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。 最后一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。谢谢！

推荐第2篇：高中美术说课

高中美术说课模板

各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________。我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：

首先我对本节教材进行一些分析：

1教材所处的地位和作用

本节课选自湘美版高中美术选修教材第___课的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是知识目标：

然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

最后是情感目标：通过 从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3重点，难点以及确定的依据：

本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：， 通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

难点：

，通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈： 首先说说教法：

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。

2教学方法及其理论依据：

坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

再次说说学法：

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。

1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。

2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，，知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。

3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1由引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。

2由实例得出本课新的知识点，

3讲解作品范例。在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。

4能力训练。课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。

5总结结论，强化认识。知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。

8布置作业。针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。

最后我一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。谢谢！

推荐第3篇：高中美术说课 7

高中美术课说课稿

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的课题是《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教学目标、教学策略、教学对象分析、学生兴趣点和教学过程六个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人美版高中美术第一册第七课，依据美术新课程标准的理念，对于整个教科书来 说，它是起到画龙点睛的作。主要讲的是打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创 作都不是任意的，而是表达了某种意图。它在整个第七课中起到引领、拓展学生鉴赏能 力宽度和深度的作用。

二、教学目标：（必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分

成三个维度来进行阐述。）

知识与技能目标： 引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图 的角度，分析、理解美术作品。

过程与方法目标：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标。

情感态度、价值观目标：通过本课的学习，使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的 创作意图，进一步理解艺术家在作品中试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。

三、教学策略：（依据教材内容和学情分析） 教学方法：问答法、欣赏讨论法、引导暗示法、自主探究法、多元互动评价法。

教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式 也是不同的。

教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教学准备：多媒体（ppt）课件、画具等。学生准备：美术教材、收集的图片、资料和 绘画工具。

四、教学对象分析

1、高一的学生具备了较好的理解和分析能力，能够分析理解本节课的有关知识点。

2、开放式的学习方法，可以激发学生的表达激情，发挥学生的主观能动性。

五、学生兴趣点

1、利用相关艺术故事吸引学生注意力。

2、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习。

3、自己创作自己欣赏一件艺术作品

六、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

1、创设情景 导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

教师导入：A、由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？罗丹为什么要把雕像的手砍去？

学生活动：学生自由回答，他们把自己心目中巴尔扎克的形象描绘出来。 学生阅读本节并思考回答第二个问题。

老师总结：对这幅作品作以及背景介绍，引出艺术家的创作意图。

2、讲授新课

教师引导：

（一）艺术家的创作意图来自哪里？

学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？

教师活动：先找一位学生讲愚公移山的故事，并让学生自由讨论徐悲鸿作品《愚公移山》受哪些因素的影响并对学生的回答作指导型的点拨。

学生活动：一位学生讲了《愚公移山》的故事后，学生们根据老师以上作品分析的方法，进行自由讨论，从《愚公移山》得出影响艺术家创作意图是现实和艺术两个方面。自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。（从作者的社会背景与现实和艺术的想结合分析。）

总结：影响艺家的创作意图。

1、现实

2、艺术

3、社会和文化环境

艺术和现实这两个因素可能在同一作品里，也有可能不在同一作品里。

教师活动：A、根据李桦的作品《怒吼吧，中国》和古元的作品《离婚诉》B、提出问题：为什么说同一社会不同的文化情境下艺术家的创作意图也是不一样呢？让学生自由讨论。（提醒学生要注意联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。）

学生活动：自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。

小结：李桦和古元虽属于同一社会，但艺术家的成长环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭等方面的影响。

教师活动：老师分析拉斐尔作品《草地上的圣母》和倪瓒的作品《六君子图》B、不同的社会和文化情境下艺术家的创作意图也不是一样的。

学生活动：自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。

小结：文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图通过宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力。中国文人画的创作意图通过梅、兰、竹、菊或山水表达个人情操和笔墨情趣。

3、问题与讨论

教师引导：

（三）艺术家的意图是如何体现的？

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

教师活动：

1、具象艺术：介绍分析如董希文的《开国大典》，从画面画家是如何体现创作意图的？

学生活动：欣赏讨论，并以思考回答。

教师总结：通过收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。教师引导：

2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

教师引导：

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

学生活动：学生复习意象艺术同时，阅读本课观念艺术的内容后，边听老师讲解分析观念艺术作品，边感认真听老师总结本节课所学内容。

4、总结：

本课主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。同时本课也分别对具象艺术、意想艺术、抽象艺术、观念艺术是如何体现艺术家创作意图做了介绍。

为了更好的鉴赏美术作品，我们必须要了解艺术家的创作意图，因为它是鉴赏美术作品的必要环节。

5、拓展提高

学生自己分析作品的创作意图《千年土地翻了身》董希文《印象日出》莫奈。

6、板书设计

一、意图来源：

1、针对社会现实以表明自己的态度、情感

2、针对艺术问题阐述自己的观点、主张

二、影响因素：

1、现实方面

2、艺术方面

3、社会和文化情境

三、不同类型美术作品中创作意图的体现：

1、具象艺术

2、意想艺术

3、抽象艺术

4、观念艺术

7、结束

布置作业：分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是 如何体现画家的创作意图的？

教学反思：（根据上课情况，进行课后反思）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，利用学生好奇心理讲授解基本的美术素养和基本技能的同时调动学生对课题的兴趣，以及学生的主观能动性。毕竟兴趣是最好的老师。

我的说课完毕，谢谢！

《怒吼吧，中国》作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，

以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。

草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

徐悲鸿是我国现代著名画家、美术教育家。1940年，他创作了国画《愚公移山》，这幅画是徐悲鸿画作中的神品，画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值，使之历史性地成为中国现代美术的非凡事件，作品问世几十年，至今仍得到人们的喜爱。作为国宝级的油画作品，在长达65年充满传奇的流传中，海外的炎黄子孙表现出了对艺术的热爱和牺牲精神，终于使这个国宝回到了祖国。2006年6月底在北京以3300万元创下了中国油画拍卖的世界纪录。我们在此无意赏析这幅画的艺术性，而更多地关注这幅画的思想性。他创作这幅画，立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民将抗日进行到底，并坚信一定能取得胜利。这幅画在当时产生了很大的影响。民族的艰辛、胜利的渴望让潜伏在人们血液中艰苦奋斗、不怕牺牲的精神开始沸腾。

推荐第4篇：人教版《高中美术鉴赏》说课教案

2007版人教版《高中美术鉴赏》原创说课教案

中国美术鉴赏（9课时） 第一课

学些美术鉴赏知识

一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：（课件展示）

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？

2、新授

美术的范畴

板书

绘画

工艺

美术

雕塑

书法

建筑

篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：

学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究（板书）

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主) 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业 书后练习

第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

仪征市精诚高中 龚洪正

一、教材分析：《第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。

三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。

四、教学重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就

五、教学难点：理解“君子比德于玉”， 对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法

七、教学过程：

一、导入 （课件展示）

1、出示问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV《故宫藏玉》视频片段，激趣，加深理解

（教学难点）

重点讲授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窑代表作品

教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片

均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉

景德镇：青花

3、鉴赏青铜器 （本课教学重点）

设问：青铜器的工艺的产生和历史背景；青铜器的功能

引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎

乐器：钟

兵器：越王勾践

其他生活工具：

青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

4、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，精彩纷层，各具特点，至今仍深远影响着我们的文化和生活。

5、绘画练习

选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。

第四课 天上人间——壁画

第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、展开鉴赏：

提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

（1）分布：

（2）内容：

（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

（1）概述：

（2）具体赏析墓壁画。

（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类：

① 庄园经济条件下的生产劳动。

② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④ 历史故事和历史人物像。

⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

（2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

四、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会？

五、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的？

第二部分 天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

教师引导学生交流，再指名说说。

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考：

第五课

三度空间的艺术——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教学目的：

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点：

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程：

一、导入：

唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课：

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

第二部分：妙相庄严──宗教雕塑

教学目的：

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点：

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。

B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。

E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

3、小结：

总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

教师引导学生交流，再指名说说：

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结：

中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术鉴赏教学内容：

第六课

独树一帜——古代中国画

第一部分

传神写照——人物画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 咫尺千里——山水画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学方法：

直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一) 教师导入 (3－4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书

1－魏晋时期 萌芽

2－隋代时期 独立

3－唐宋时期 高峰

4－元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，

南宋 马远《寒江独钓图》，

元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部

（四）小组比赛 (10－15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

（五）课后总结与反馈

第三部分 风俗画——《清明上河图》

第四部分 移情草木——花鸟画

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音乐。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

推荐第5篇：高中说课教案

中国共产党领导的多党合作和政治协商制度

各位老师：你们好! 我是_20085014号考生。今天我说课的题目是《中国共产党领导的多党合作和政治协商制度》。本节课出自人民教育出版社出版的高中三年级《_思想政治_》第一册第_3_章第_2_节。首先说一下我对本节教材的分析。

在前面的学习中，我们从理论与实践、历史与现实、党的性质与中国国情等多方面、多视角论证了中国共产党成为中国革命领导者、成为我国社会主义事业领导核心的必然性、必要性。那么，在中国共产党的领导下，我国又形成了一个怎样的政党制度呢？

一、知识与技能：

通过学习使学生初步了解政党制度的含义、类型；我国各民主党派的名称、性质；我国现阶段中国共产党和各民主党派的根本活动准则。我国政党制度的基本内容和必然性及优越性；我国现阶段各民主党派参政的基本点及与中国共产党的关系；中国人民政治协商会议的性质和职能。

二、过程与方法：

通过社会走访、调查或探究性学习等形式了解当代社会政党制度的有关实例，逐步培养学生理论联系实际的能力；

引导学生通过运用唯物辩证法，分析社会各种政党制度及其政党之间的关系、提高鉴别政党制度问题正误的能力；

探究在保持中国共产党领导地位的前提下，在世界经济全球化、政治多元化的背景中深化我国的政党制度改革，培养学生在探究现实社会政党制度问题上的创新能力。

三、情感、态度、价值观

使学生明确我国政党制度的基本内容及其优越性；帮助学生增强积极参与我国政党制度建设的情感，提高对我国坚持中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的必要性的认识，确立为建设中国特色政党制度的政治责任感。

1 教学建议

教材分析

中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是本课的学习重点和难点。 正确认识我国的政党制度对于进一步理解我国的社会主义现代化建设必须由中国共产党领导、坚持四项基本原则具有重要意义。只有正确认识我国的政党制度，划清同资本主义国家多党制、两党制的区别，才能进一步认识我国社会主义民主的本质。

应从以下方面正确理解我国的政党制度：

①．我国八个民主党派历史和现在的基本情况„„。

②．从阶级的、历史的、辩证的角度正确认识我国的政党制度。政党制度，按其阶级性质可划分为资本主义政党制度和社会主义政党制度，通过对两种不同政党制度比较可以看出，资本主义政党制度是维护资产阶级统治的政治工具，我国实行的是共产党领导的多党合作和政治协商制度，这是由我国的经济基础和国家的阶级性质决定，又维护和巩固了我国人民民主专政的国家政权，是符合我国国情的政党制度，是我国政党制度形成和发展的历史必然。从阶级角度看，资本主义政党制度是维护资产阶级统治的政治工具。同时，从历史角度看，这种政党制度较之封建专制统治是有历史进步性的，作为人类社会发展的一种民主形式有其可以借鉴的合理因素。我国的政党制度是与我国经济基础和国家制度相适应、符合中国国情、具有中国特色、显示巨大优越性的政党制度，因此，必须坚持。但这一政党制度也应随着实践的发展不断丰富、完善，这已成为我国政治体制改革的目标之一。

③．基本内容：中国共产党是执政党，各民主党派是参政党，是各自所联系的一部分社会主义劳动者和一部分拥护社会主义爱国老的政治联盟。坚持中国共产党的领导，坚持四项基本原则是多党合作的政治基础。长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共，是多党合作的基本方针。中国共产党和各民主党派都必须以宪法和法律为根本活动准则。

④．人民政协是我国政党制度的一个重要机构，是中国人民的爱国统一战线组织，是具有中国特色社会主义民主的重要形式，其主要职能是政治协商，民主监督，参政议政。

⑤．中国虽然存在多个政党，但不能实行西方多党制。这里应注意三点：一是抓住政党制度的阶级性和国家的阶级性相一致。二是抓住经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础的道理，说明不同的经济决定了作为不同上层建筑的政党制度，三是实践证明：中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是适合我国国情的具有中国特色的政党制度，是行之有效的基本的政治制度。

⑥．意义：坚持和完善共产党领导的多党合作和政治协商制度，是我国经济体制改革和社会发展的重要保证，是建设社会主义民主政治的重要内容和发展动力。只有坚持和完善这一制度，才能适合我国国情，顺利建设有中国特色的杜会主义，这也是我国政治体制改革的目标之－。

⑦．比较中国共产党对国家的领导与中国共产党对我国民主党派的领导二者之间的关系。二者既有一致性、又有区别点。坚持党的领导，坚持四项基本原则是多党合作的政治基础。但在这里，党对民主党派的领导主要是政治领导和思想领导，不是组织领导。在组织上，中国共产党和各民主党派是相互独立的，是平等的，不存在领导与被领导的关系和上下级关系。中国共产党对国家生活有政治领导、思想领导和组织领导。

⑧．不能把民主党派的参政地位和“在野党”混为－谈。应明确：参政党和执政党是有区别的，在于二者在国家政权中的地位和作用是不同的，前者参与政权，后者执掌政权；参政党和在野党也有区别，主要在于前者在整个国家政权中占有一定位置，而后者通常在国家政权外活动。对于我国参政党地位和作用的理解要恰如其分，既不能夸大，也不能否定。

⑨.不能把人民政协看成是国家机关。人民政协是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的重要构成，是爱国统一战线组织。它不属于国家机关，不同于人民代表大会。与此同时还应注意：在人民政协的组成与活动中，不仅有民主党派，还有中国共产党及无党派人士，因此，不能说人民政协是“民主党派的政治联盟”。

教法建议

本节涉及的中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是我国的基本政治制度是政治常识的重要内容。在学法上建议采取以 教师为指导、突出学生主体地位的社会调查和研究性学习等。使学生通过相关“调查”和“研究”的学习过

3 程，领会本课中的知识点；同时，通过同创新意义的见解，培养学生的创新观念、践行江泽民总书记关于“制度创新” 学们的相关调查、采访、论证等，在有关政党制度的问题上，提出具有的倡导。

在 教学手段上，建议师生互动、通过网络查阅多种形式的相关资料，充分发挥现代信息技术在 教学过程中的作用，并以此收集、整理有关 教学内容，并通过形象生动的相关材料，展现 教师和学生的有关学习成果。

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谢谢大家

推荐第6篇：人教高中美术说课

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说： (1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。 (2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

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(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程 第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

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工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题） 1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

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2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 （介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出

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图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 （介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。 第二课 瓷器 教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3． 主要名窑的产品特征。 教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？

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放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课： （出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征：

（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

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唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四.放映录象 五.本课小结。 第三讲 青铜器 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

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主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 （出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

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3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 （录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 （录象：青铜工艺） 三．小结

中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

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通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题） 1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

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中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。 玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺） 2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器） 3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！ 三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

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锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。 转载： 5陶塑 教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。 教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。 教学难点：

欣赏中国古代陶俑应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．引入新课： （出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。 《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

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人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘

1、

2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大， 气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右， 不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。 （放映录象） 汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动， 充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。 三.放映录象。 四．小结 6石雕

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规） 二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

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受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

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无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。 陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象） 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在

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山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。 享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。 1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。 2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。 3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小结。 7 彩塑

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．讲授新课： （出示课题，开始使用课件） 1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。 2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 3．典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，

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其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。 （3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。 （4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 （5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，

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从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。 4．放映录象。 第八讲 古代人物画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

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二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。 赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》。 教师出示投影。 介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。 教师出示投影。 介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

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教师赏析“听琵琶曲”。 学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？ 学生讨论回答。 教师总结。 赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。 介绍张择端。 教师设疑。 学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》。 赏析《泼墨仙人》。

5、明清： 赏析《归去来图》。 赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

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六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 9 中国古代壁画 教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一． 组织教学： （常规） 二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。 （出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故

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事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。 2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。 3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给

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人高贵富丽之感。三．小结 第十讲 中国古代山水画 教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

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青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

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从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 （2） 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）

三．小结 （课件使用完毕） 第十一讲 古代花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

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1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1） “黄家富贵” （2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：

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赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。 赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。 赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？ 第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初

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步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。 新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，

2、人的观念，

3、美术的功能，

4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。 （阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

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然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心 （师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入） 欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画） 内容：难民 主题：抗战到底 （有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。 可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程） 欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：„„红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。 油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，

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使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。 第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课：

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1、教师讲述“新国画运动”。

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。 教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

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7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。、

第十四讲 宫殿建筑 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；

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二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程：

组织教学： （常规） 复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？ 引入新课： （出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 1． 中国古代建筑的特点：

（1） 木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

（2） 庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

（3） 色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。 2． 中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

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宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。 外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。 御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无 比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。 坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。 （录象） 第十五讲 园林与民居

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园林与民居教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程 ：导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，

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水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前

一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。

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建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变? 因地制宜，就地取材? 造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落

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四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第

三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六讲 民间美术 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。 教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

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征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学准备： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程 ：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

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附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。 ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。

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取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。 在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

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《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。

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传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。第十七讲 传统工艺美术 教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

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1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲 外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？ 学生回答。 教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶： 引导学生欣赏。 观察陶瓶的样式。 观察陶瓶的瓶画。 教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》： 引导学生欣赏。 材料相同： 用途相同： 美感不同： 教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

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出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？ 学生回答。 教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题： 古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪： 第十八讲 现代设计艺术

一、深入了解教材内容和理解教学目的

1．教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室内环境设计等四个方面。这四个方面虽然统摄在“现代”这个标题之下，但这几个方面之间并没有必然的联系。按照常规，这四个方面平分课时，常常会有“雨过地皮湿”之感，不能深入下去，于是我以“商品包装设计”为重点，以可口可乐饮料瓶为突破口，体现教学目的中的“通过赏析，使学生知道工艺美术是实用与审美的统一体。”同时，进一步由教材内容开拓开去，深挖下去，进一步了解教学目的中“了解时代、思想意识、服务对象、审美趣味与艺术形式之间的关系。” 2．为了使学生直观体验，我设计了一些电脑课件收集了一些实物资料。

3．我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的结论，而且通过对比，使学生加深材料与现代设计之间的关系。（如：玻璃、金属、塑料盛体各自的优劣：玻璃易碎，携带开启都不方便，易拉罐除了携带开启方便之外，容量也更大，但造价较高；塑料包装更趋于人性化可重复开启，更卫生，好使用。）通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开拓思维，培养创新思维，培养创造能力的精神。（在实际教学中学生对包装设计的完善确实提出很好的设计思路，如：大可乐塑料瓶，可以借鉴色拉油瓶的把手设计，更方便倾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一个方

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便吸嘴等。）

4．教案设计中贯穿批判精神，让学生从身边的商品包装中列举不符合现代设计艺术的例子。（如：月饼的包装，过于豪华，虽然美观，但不经济，也不适用。）

5．在教学中体现我们民族文化的特点，以及如何与西方文化的融合，使现代商品设计能中西合璧，互相辉映。（如：中国名酒五粮液的包装：最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长，瓶身中部向内缩进，有曲线美，色彩更华贵——造型简洁，晶莹剔透，借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔，中西合璧，瓶颈瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中国酒壶造型——

瓶身为西方酒瓶造型，但内部装饰有“一帆风顺”，具有浓郁的民族色彩。）通过这些内容，让学生更直观的理解现代设计的特点。

在这一课的设计中，我基本上能把握教学目的，根据教学目的灵活组织教材，并根据学生的实际需要，适当加以发挥，引申，既沿着教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板书，电脑字幕、插图设计上，我也花了一些功夫

1．体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者关系时，设计了一张图表； 2．体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”的侧重时，我又设计了一张图表： 青年：美观——适用——经济 中年：适用——美观——经济 老年：经济——适用——美观

3．体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时，学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律： 实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想

三、教学中贯穿“学生为中心，教师为主导”的原则

我教学的时间虽然不长，但我体会到教材就像是剧本，教师仅仅是导演，而学生才是演员，教师只需要在教材和学生中起一个穿针引线的作用。因此在教案的设计中，我始终让学生自己去看（包括读书）、去想、去说（包括讨论、辩驳）、去体验，所以我在最后还加上一个学生自己设计，自己“制造”的课堂环节。

从心理学的角度而言，学生在整个课堂上不能单一地以听觉器官活动为主，只有听、视、触诸感官交替、联合使用，才能更好地激起积极的思维与

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表达。因此，我的课件是实物、幻灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛，而且有助思维，激活创造思维。

综上所述，我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则，但我的教学经验还不丰富，无疑诸多不足之处，敬请领导和前辈们指正。 第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的：

1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学时数：1课时 教学重点：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。教学过程：

一、导入新课

文明古国→文明古国雕塑（板书）

二、新课

1、欣赏古埃及雕塑

①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》

2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》

3、欣赏古印度雕塑

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欣赏《舞王温婆》

4、欣赏古希腊雕塑

①揭示西方美术传统崇尚的范式 ②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》

出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育） b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题，让学生回答：

⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？

⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？⑶雕塑的构图有哪些特点？ d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》

A．出示图片，教师讲解（板书神话传说） B．欣赏曲线美

③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。 教师板书：民主政治

三、总结全课

四、作业：课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录

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推荐第7篇：小学美术说课教案

小学美术学科说课教案(模版)

课题《》课时各位领导、老师们好！

我是天津市区学校的，今天我要说课的课题为《》,以下我向各位老师汇报我的说课内容。

针对本课教材我做了以下分析：

一、教材分析（针对本课教材，说教材的地位和作用）

《》一课，是 人(教、美）版小学美术教材年级第册第课，在此之前，学生们已经学习了（哪些低段与本课相关的课程）,这为过渡到本节课教学内容的学习起到（怎样……)的铺垫作用,同时为后面的(哪些高段的相关课程)教学内容打下（造型、设计或理论……）基础。通过对教材的分析（说明教材的编写目的是什么？学生能学到什么？培养了学生什么能力？本节内容是如何承接教材的承上启下的作用的。）以更好地把握本课的重难点内容。

二、学情分析(针对学生的年龄特点、心理特点、能接受和掌握的基本技能和认知水平等不同方面进行分析)

三、教学目标

根据本教材的结构和内容，结合着本年级学生的认知水平及其心理特征，制定教学目标：

1．认知目标：

2．能力目标

3．情感、态度、价值观目标

四、说教学的重、难点（本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，确定了怎样的教学重点和难点。）

教学重点：

教学难点：

五、说教法

根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发散的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行本课教学，并运用多媒体课件、挂图展示、技能示范等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，把讲解加上生动直观的演示，提高学生的本课学习兴趣。

基于本节课内容（…...）的特点，主要采用了(如下……)的教学方法：（现举例说明）

（一）直观演示法

利用图片的投影等手段进行直观演示（…...），激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

（二）活动探究法

引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，（…...）以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

（三）集体讨论法

针对学生提出的问题，（…...）组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

（以上的例子仅供参考,老师们可以根据自己的教法进行评说。利用（…...）的有效教法，调动和发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认知更清晰、深刻）

六、说学法

这节课让学生（…...）主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决（…...）问题，教师作为引导者，疑点难点师生共同研究解决。从而让学生逐步走进（…...作品）或者（…...），感悟（…...）或者（作品）所表达的思想情情和表现技巧。

根据学生学习情况说明学法。这节课在指导学生的学习方法和培养学习能力等方面主要采取什么方法？（要写清：如思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法……） 教法和学法可以单独说也可以融在教学流程里面说。

七、教学流程

为讲清教材的重、难点，能够达到本节课预设的教学目标，我会对本课的教学流程做了如下设计：（以下环节可以理论联系实际，将教学教法与实践操作，以及最后要达到的教学目标写清并讲明）

（一）激情导入

低年级的美术教学要从孩子们的兴趣入手，因此我在课的伊始就以视频导入、（或者复习旧知、讲故事、播放歌曲、范画欣赏等）方法本课，调动了学生的情绪，创设了良好的学习气氛。激发了学生的想象力，同时也为后面的学习作了相应的铺垫。

用了什么方法激发学生的学习兴趣，导入新课，或其他更有效的导入等，包括借助哪些辅助教学的课件也要说清楚。

（二）实践发展

在这一部分中我采用了分析教材作品、教学示范、利用采用多媒体课件辅助教学等环节来解决教学中的重点。

1．让学生们通过分析教材观察、分析、体会等引导，加强学生（如：对整体画面的把握、制作的理解、作品的感悟等）培养了学生分析问题和解决问题的能力。

2．在播放视频或者课件之前，（利用多媒体清晰的画面让学生欣赏大师和学生的作品，）我先提出问题质疑，让学生带着这些问题在观察、分析、讨论中了解（教师设计多媒体课件的意图、宗旨，如：画家作品内容与本课的联系）

这一环节就是讲授新课环节，将自己有效的教学方法说出来。如：使用了什么课件，什么方法以及教学手段来引导学生学习，如何解决了教学中的重难点，从而使学生掌握了什么技能，培养了学生什么能力，达到了什么预期目标。这一环节可以分几部分来讲述。

(三) 拓展探索

1．在陶冶学生情操的同时，使用不同的教法、学法培养学生的感悟力，激发了学生自主学习。可以采用小组形式的商讨，交流，拓展了学生的思维，激活了学生丰富的想象力和创新能力。

2．在师生互动、生生互动下，丰富同学们的想象力，启发灵感，张扬个性，体验艺术想象带来的乐趣。

3.在这一环节，详细说出教师如何在学生了解和掌握了基本知识与基本技能的基础上发散和拓展学生思维的，如：（ 让学生了解了不同绘画形式的涂色方法，鼓励学生有个性的涂色。从而使画面的效果更突出、更活泼。在绘画过程中学生一般会出现的问题，我会及时请学生与学生之间研究、解决，解决不了的教师再给予引导和指导。锻炼学生自我解决问题和自主探究的能力。）

说出课堂上的好方法、好学法。这一环节也可以分几部分来讲述

（四）欣赏评述

在这一环节中，为了增强学生的自信心，促进学生个性的发展，在展示作品中我鼓励每一位学生的作品，让学生体验到成功的喜悦。之后，再让学生互评自评（如：谁的画面最与众不同？谁的画面内容更突出？）尔后，教师在针对有创意、有个性的作品给予细致点评这样让学生知道在以后的绘画中取长补短，如何使自己今后的作品更完美。同时，训练了学生的欣赏评述能力，激发了学生的创新意识。

写出运用了什么评述方法达到评述本课教学内容接收良好的目的，巩固知识，加深本课

重难点的认识同时，提高学生审美水平、提高学生欣赏评述能力，从而激发学生的创新意识。

八、板书设计：一个好的板书有“微缩教案”之称，（针对板书进行叙述），设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

板书设计要富有条理性、思路清晰，步骤明确，图文并茂,说板书时候，尽量画出板书的草图，意图说明板书设计的具体情况。

九、结束语：

针对本次说课做一个小的总结。（包括本课课标中，所含的目标教育，如：通过学生们对本课的学习，训练了学生（对……）的观察能力及培养了孩子们的（……）造型能力，为下一单元有关造型·表现领域中的《》一课，做好知识的铺垫）以上是我的预设教案，在实际教学中还会出现（„„）的问题，我将针对实际情况进行适当的调整和完善。 我的说课完毕，谢谢大家。

说课教师：学校：姓名：

说明：

1．此表格已设置好格式，使用时只需在表格内输入文字，不要对表格格式进行调整。 标题序号统一设置为：

一级标题：

一、

二级标题：

（一）

三级标题：1．

四级标题：（1）

2．在撰写教学设计时尽量做到图文并茂，插入图片时，用回车键留出空行，插入图片后将图片的环绕方式设置为“浮于文字上方”。

3．请说课教师在说课前，将教学设计及听课建议表打印出来，于说课当天发给听课老师。

以上是天津市小学美术学科教学设计统一模版，以便备课、作课、存档及市区级教研活动交流时使用。

推荐第8篇：美术说课

说课稿

各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是————。我将从教材分析、教法、学法

教学程序、教学评价等几个方面进行说明。

首先我们来看第一部分为教材分析:

本课是人教版初中美术__年级下册第__单元第__课，根据美术新课程标准的理念，本课

属于“欣赏、评述”/“_____”学习领域。本节课是学生认识、感受、理解____美和艺术美 的重要阶段，继而为第二课_______和第三课_________的学习起搭桥和铺垫作用。教材图文

并茂，文字亲切自然，内容贴近现实，很容易激发学生的学习兴趣，能够促使学生积极探索、乐于动手。

教学目标：根据新课程标准和初中生已有的认知结构和认识基础，同时结合教材的特色，

我把本课的教学目标分成知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三方面。

在知识与技能方面：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次在过程与方法方面：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而表现美的存在在情感、态度和价值观方面：___要求学生在生活中懂得发现美和表现美，从而表现美学的价值。

本课的教学重点是：演示方法和过程，让学生了解和掌握-------

本课的教学难点是：工具的运用和技法的表现

下面我们来看第二部分：教学方法：

依据本课实际和初中生的知识储备以及接受能力，我主要采用了讲授法、练习法、小组

讨论法等方法进行教学。另外以多媒体课件贯穿课堂，充分调动学生的学习积极性，把

枯燥的讲解变为生动的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

第三部分学法：

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键。这节课在我提出问题后，让学生通过分组

讨论自己解决问题。教师作为引导者，疑点难点师生一起解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。

第四部分：教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

1、导入新课，首先我会通过ＰＰＴ展示___/____/__等几幅美术作品，然后提问问题：“_______________?”待学生做出回答后，到此就可以引出本节内容_____________。通过PPT的展示，调动起学生学习的热情，让学生对这堂课充满期待。

2、讲授新课，我会看门见山的给出××的定义／解释，接着指出××的作用效果和_________。刚开始上课的时候学生的注意力是最集中的，这时候我简单明了的讲授××的知识，便可以让学生形成非常深刻的印象。

3、分组学习，交流审美心得。

根据教材提供的美术作品，让学生分组进行讨论学习。

讨论内容：（问题）

1、__________________________

2、___________________________

讨论后，学生之间进行交流，教师再根据问题加以指导和引导。

4、学生练习，教师指导

××××××，让学生进行练习，让学生体会／认识×××××××。

5、展示作业，评价交流。

让学生相互交流，互评和师评作业练习相结合。尊重学生的个体差异和求异思维，以鼓励学生为主，目的是锻炼学生的口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望获得老师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

6、课堂小结 拓展提高

如：本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做好铺垫。

板书设计：板书采用提纲式，突出教学的重点和难点，有利于学生把握知识的结构层次，理解和记忆教学内容。

教学评价：

教法方面：采用多种教学方法相结合，实现教学方法的最优化。体现“教师为主导，学

生为主体”的教学规律。启发学生思考，教给学生方法，还学生自由，提高了学生的学习兴趣，优化了教学环境，加强了学生间的交流与合作。

教学内容方面：优化教学内容，内容既简洁明了又易于接受，重点突出、难点分散，符合学生的认知规律。

我的说课内容完毕，谢谢评委老师的倾听。

推荐第9篇：美术说课

各位评委老师好，今天我要说课的内容是人教出版的小学美术教材第__册第__课 《____》，下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

首先我根据《美术教程标准》所确立的阶段目标，确定《____》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课面对的教学目标是小学__年纪的学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

知识与技能目标： 让学生了解____________结构特征，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

过程与方法目标：在学习和了解的过程中，培养学生对生活情趣的表达能力，发展创新思维和审美能力。

情感态度与价值观目标：通过教学活动，让学生体会_____的意义，形成学习美术的乐趣和情感态度。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。

教学重点：

教学难点：______合理性跟协调性。（叫XX巧妙的设计在造型中）

二、教学准备

课件、视频短片、彩色笔、画纸、范作

三、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受_______________的魅力。

并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

四、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

五、教学过程

（一）创设情境，引入新知。

上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并 且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。

（二）教师引导、赏析图片。

我用课件展示绘画中的大树作品

（1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现

（2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树 的某一部分进行创作绘画。

（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）

我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出 自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。

（四）创作实践活动，老师现场指导（7分钟）

学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋 友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个 快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

（五）展示学生作品（3分钟）

欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言 表现的多样性。

（六）学生自评互评

我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台 上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评 说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

（七）总结拓展

______非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识.各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》

下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析：

这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：

1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。

2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。

3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了

三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：

1、教学重点：掌握，学习

2、教学难点：通过学习掌握了

四、教学方法：

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握____的制作方法。

同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

五、学法指导：

我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：

1、创设情景，导入新课。

创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

2、欣赏感知

首先课件展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

3、引导探究

让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：

1、选取材料。课件出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。

2、设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

3、制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

4、组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维，引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（课件配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

5、装饰风铃。用课件演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

6、

自主创作

首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

1、小组合作，共同设计制作的风铃。

2、运用已学过的装饰手法来美化风铃。

通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高

学生的审美能力。

（五）知识拓展 先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（课件出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）

2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，

作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，

然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。

课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。

我的说课结束，谢谢各位老师！

答：做一名光荣的人民教师一直以来是我的梦想，也是我最真实的理想,并不是因为听了“教师是太阳底下最光辉的职业”这句话，而是因为我非常了解这个职业，也非常热爱这个写满奉献、充满挑战的职业，因为在这里有着可爱的孩子，令人敬佩的同事们，他们都已成为人生路上不可磨灭的一笔。

教师在精神上是富裕的，是其它行业所不能比拟的，因为我们从事的是伟大的事业，是令人尊敬的事业，至少我们的灵魂是幸福的。如果上天要我选择财富的富有和灵魂的幸福，我想我会毫不犹豫地选择后者，这可能就是我选择教师这个职业的根本原因吧！

推荐第10篇：美术说课

各位领导、老师大家好！我是****，今天我说课的题目是《壶中日月》。

选自湖南美术出版社出版的小学美术教材第十一册的第9课。（课件出示课题）下面我将从教材、教法和教学过程三个方面来加以说明。

一、说教材

对于中国人来，茶壶不仅是一种实用器皿，它还是一种艺术文化。中国的壶文化历史悠久，源远流长，一把看似简单的壶却镌刻着鲜明的时代印记，讲述着现任精湛的技艺和当时人们的审美观。每把壶都能给我们留下一种难以体味的尽的乐趣。本课属于艺术与生活的学习领域，是将欣赏、评述、设计、制作与绘画表现融为一体的综合课。以传统的“壶文化”为切入点，通过教学活动使学生了解紫砂壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。运用熟悉的材质和表现手法，创造性地参与学习，体验美术教学活动带来的乐趣，从而引导学生感受传统艺术文化的特殊魅力和博大精深。

本课共三个课时，第一课时进行壶的欣赏；第二课时以壶为题材，画一幅中国画；第三课时以陶泥为材料，采用盘泥条的方法制作壶。今天我说课的内容是第一课时，是后两个课时的铺垫，利用中国独有的紫砂壶作为欣赏对象，深挖教材，根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标和教学重难点：

教学目标：

知识目标：1．认识紫砂壶的造型特点及艺术特色。

2．学习欣赏评述紫砂壶的方法。

能力目标：通过观看视觉图像、品评实物，小组合作探究等方法，培养学生对艺术品的欣赏、评述能力。

情感目标：1．感受祖国传统艺术的博大精深，内涵丰富的特点。

2．培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，传承、交流经典文化。

为了更好地达成本课的教学目标，我特设定了本课重、难点。

教学重点：认识紫砂壶的形态、结构以及艺术特点上，并加以赏析，使学生感受其艺术魅力。

教学难点：初步学会欣赏紫砂壶的方法，并能利用这种方法进行欣赏活动。 良好的方法能使我们更好的发挥天赋的才能，对于六年级的孩子来讲，由于每个学生存在的个体差异性较大，况且学习的内容又是比较枯燥的欣赏课。因此，我在教学中尽量注重每位学生的接受能力，采取了以下几种教学方法：

1、引导探究法，发现美 雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师要做好审美教育的“导游者”，引导学生通过观察不同造型的紫砂壶，特点与表现方法，切实感受到紫砂壶所呈现出的美感。鼓励学生发现美，以达到唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。

2、直观教学法，欣赏美

美术属于视觉艺术的范畴。通过大量的视频、图片以及实物，让学生通过观察、回忆和比较，能够非常直观的了解紫砂壶的艺术特色、造型特点以及制作工艺。

3、情景设置法，感受美

美术是人类文化的一个重要组成部分，因此美术学习应该是一种文化学习。通过观看茶艺表演，亲身体会泡茶、品茶等环节情境的设置，使学生感受祖国传统茶文化的独特性和丰富内涵。再进一步引导学生了解祖国悠久艺术文化和艺术特点。使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

4、交流讨论法，分享美

美术作品的欣赏没有统一的标准，学生通过不同的审美角度审美经验去理解紫砂壶，展示探究的成果。这时我特别注意留给学生充分的空间，去交流研讨，让他们的思维进行碰撞。在这个畅所欲言、互通有无的过程中分享成果，满足对美的需要。

本课要让学生了解的是中国传统的紫砂壶，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对紫砂壶的艺术特色、造型特点、制作工艺以及传统的壶文化和茶文化等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究法

六年级的孩子，对未知领域有较强的探索欲望和乐于体验、自主探究意识，并希望在过程中体会到愉悦与成功感。有一定的口头表达能力，对于艺术品他们已初步有了自己的见解。因此，在教学活动中，我尽可能的让每位学生都能积极的参与进来，在教师的引导下学生能把自己的细致观察和审美感受表达出来。

2、合作体验法

让学生在交流讨论中提出问题、自主探索，在师生和生生的交流中教师充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入敦厚端庄、古韵悠然的紫砂壶世界。

三、说教学过程

美术欣赏是引导孩子进入艺术殿堂的重要途径，是提高审美文化素养的重要手段。为了能使孩子在教学过程中充分的体验审美的快乐，顺利的达成教学目标，我设计了情境激趣→认识材料→初次认识→深入了解→分享感受→扩展延伸六个环节来进行本课的教学。

（一）、情境激趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课伊始，我就一段上海世博会上的茶艺表演的视频来导入新课，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过请学生到讲台前模仿茶艺表演的动作，亲身体验泡茶、品茶的环节，使学生对我国传统茶文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、认识材料，

无论什么时间，那个空间，评选一种工艺品，质地的优劣、一直是它是否完美的一个重要标准。通过展示紫砂泥实物，学生体验触摸、揉捏，感受紫砂泥柔软、容易造型等特性，消除紫砂材料的神秘感。引入课题紫砂壶欣赏。通过“你们想知道一把紫砂壶是如何从这样一块不起眼的泥巴变成精美的艺术品的吗？”引出带领学生“参观紫砂壶制作工厂”的环节，出示紫砂壶制作流程的图片，使学生了解一把紫砂壶制成要经过打泥条、拍身筒、制作把手、壶嘴、壶盖等几十道乃至上百道工序，全部都由手工制作。从而培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，为进一步的欣赏做好铺垫。

（三）、初步认识

这个环节我让学生对看到的紫砂壶图片进行描述，通常学生初次接触，描述时难免无处下手，这时我由浅入深的引导学生，可以先从紫砂壶的外部轮廓着手。同时播放一组紫砂壶的图片刺激学生的视觉，让学生从外型上给这些壶分类，如：比较方的、比较圆的、模仿某种事物造型的等，再分别说出这些造型带给你视觉上的感受。，归纳形态各异的紫砂壶的共同点（及紫砂壶的结构）整个教学过程以香茶作为奖励，学生在品茗的同时，感受祖国几千年的悠久历史和传统的文化积累。

（四）、深入了解

为了使学生能够更加深入的了解紫砂壶，我特意设置了一个选择的小游戏：教师出示两把造型各不相同的紫砂壶实物，让学生根据自己的喜好自由分组，使学生能够近距离的观察、触摸紫砂壶。通过小组讨论的方式进一步交流紫砂壶每个部位的造型特点，以及观察实物后的感受。这时，我提醒学生：紫砂壶历来为古往今来的文人墨客所钟爱，原因不光是紫砂壶在造型上极具艺术特色，其本身还蕴藏着丰富的文化内涵。播放视频：《国宝档案——紫砂壶之谜》，使学生更加深入的了解紫砂壶的魅力。从而体验美感、丰富情感。

（五）、分享感受

欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术，如何在欣赏美术的过程中，锻炼感知，联想、创造性思维能力。因此，在教学中鼓励学生对所欣赏到的紫砂壶有独到见解，并用于言表发出来，把自己的感受与大伙分享，去寻找情感的共鸣与心灵的净化。在分享中，教师与学生都能够彼此享受到尊重的快乐，交流的愉悦，成长的幸福。

（六）、扩展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但意无穷”的效果，先肯定学生的学习成果，让那些喜爱学习的孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力，进步拓展了学生的思维。在此基础上，将课堂的主题引回历史悠久的茶文化中，感受着那份韵味悠长的宁静，最后以一句话结束这节课：欣赏紫砂、回味茶香、享受生活。

备课的过程就我一直被这一课散发着浓厚的文化气息所感染着，，“壶文化”和“茶文化”都是中国的传统文化。两者都是中华文化的魁宝，我想，这一节课更多的是营造一种民族文化氛围，让同学们在浓厚的民族文化氛围中走进“壶文化”和“茶文化”。感受祖国传统文化艺术的魅力。

“泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”教育并非一件简单的事情，只有关注学生的学习状态，才能使教育更艺术化。

第11篇：美术说课

《***》说课

尊敬的各位老师下午好，我是*号考生

今天，我说课的题目是版年级美术 第课，《***》（板书课题） 下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程和板书设计这五个方面来展示节课的教学设计。

一、教材分析

本节课是 *******课，其内容是让学生通过对****的欣赏认识******，并使学生能以******形式或方法表现****艺术美。通过对本节课的学习，使学生的观察力、造型表现力得到提升，审美情趣得到加强，并且能够认识到美术的社会价值。

根据教学内容，我为本课确立了“三维”学习目标：

知识目标：观察***资料，学会欣赏，培养良好的鉴赏习惯。

技能目标：通过师生之间的互动式的探究学习，能用不同形式的表现技法自由创作，体验观察与绘画的乐趣。情感目标：引导学生在创作、设计的过程中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。增强学生对美术的兴趣。激发学生对传统文化的热爱。

结合学习目标，我认为本课的

重点是认识* * * * * 。由于学生绘画水平不同和认知风格不同，所以 难点是绘画技法的学习和应用。

课前准备 为更好的开展教学，我特意做了课前准备，由我收集相关材料，制作多媒体课件，学生准备绘画工具和辅助器材。

二、学情分析

**年级学生绘画基础较好，审美能力有所提高，已经掌握一定的绘画技巧，能够进行简 1

单的创作，但是学生学习美术的兴趣出现分化，需要教师加强引导。

三、教法与学法

新课程标准指出：学生是学习的主体，教师是学生学习的设计者和引导者。依据本课的目标及学生认知的特点，

本课教法，我采取“情景教学法”、示范教学法，任务驱动法。

学法，主要是探究式学习法、尝试练习法、讨论学习等学习方法，并应用多媒体

辅助教学，提高教学效率。

四、教学过程

1、创情导入新课*****

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。为调动学生对本课的学习兴趣导入新课，我特意在开始用******的方式，吸引学生的注意力，点明本课课题*****。

2、分组交流，探究***美

本环节是学习的重点，首先用课件出示***的构成、表现题材让学生对****有初步的了解 和认识，为锻炼学生动手、动脑的能力，我会采取任务驱动法方法，提出***要求。

（1）美在哪里

（2）构成要素、总结规律

将学生分组交流，结合多媒体和教材，分析、讨论发现美的关键是*******，引导学生思 考要素或者特点、总结规律。

3、示范技法，自由创作

本环节是学习的难点，为帮助学生突破，加强对技法的了解认知，我会示范一种制作方法，强调技法步骤，然后让学生动手创作，用最喜欢的方式表现自己认为最美的情景。并从中体会创作的乐趣。在在学生创作时我会巡回指导，帮助有困难的同学。

4、作品展示与教师点评

将作业在张贴栏张贴，请学生讨论以投票的方式选出谁的作品好、谁的作品有创意，

请被选中的同学到讲台上讲述创作经验，最后由我来点评学生作品，使其更具有艺

术性。每个学生创作都是独特的，我会寻找他身上的闪光点，给予鼓励。如此，学生经 过从“灵感到创作到艺术规范性”这一完整的绘画过程，达到培养审美能力，提高造型 表现力的目的。

5、课堂小结。提问学生本节课有什么收获。使学生通过思考再次中感受美术的社会价值，提高学生对美术的学习兴趣。

6、布置作业，拓展延伸为了促进全体学生的发展，我主要设计了分层作业，难、易结合。

五板书设计：

我主要采用多媒体教学，所以我的板书简洁、明了、重点突出。

以上是我对这节课的认识和理解，我的说课到此结束，请各位老师批评、指正。

谢谢各位老师！

第12篇：湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课

战争与和平

宜昌市三峡艺术高中：刘军兵

社会变革与美术作品的关系

教学目标

知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。

过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式 ；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵 ；训练学生的画面分析能力 。

情感态度与价值观：

珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。

教学重难点

认识美术作品反映战争的特点和形式 ，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵 。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备

教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程

一、导入

以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？

通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容

二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一

战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一

建筑艺术杰作：《长城》

提问

1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？

2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。） 作品二

雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》

思考与交流： 秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三

绘画艺术作品：《布雷达的投降》 思考与交流：

1、你能看出胜利者与失败者分别是谁吗？

2、你觉得国王对这件作品会很满意吗？

3、委拉斯贵这样安排有什么特殊的含义？

（画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。作品反映出作者对和平的强烈呼吁）。

作品四

工艺美术作品：《战国铜壶》记录了当时的社会生活及战争情况。

板块一归纳：战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争造就了一些不同类型的美术作品，而这些美术作品又以自己的方式见证战争历史，并帮助人们更全面、更深入、更理性地认识战争。随着社会的变革与历史的发展，有些作品还被赋予了某种特殊的审美价值。

板块二：反思战争（从作品的形式、内容、思想内涵等方面出发，静心欣赏——讨论交流——相互学习——教师总结）深刻感受战争带给人类的灾难，体会作品中的战争控诉与反思，以及对和平的热烈呼吁。从反思的角度诠释美术作品对战争甚至人们思想发展所起的作用。

作品

《南京大屠杀》

《原爆图》 《内战的预言》

板块二归纳：战争无论胜利与失败，都会带给广大民众深重的灾难，战争同时也造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使一些艺术家反思战争，反思人生和整个人类世界，从而创造出许多真正感人至深的作品。这些作品是对战争的控诉、对战争的反思、对人们的警示，更体现了艺术家对和平的热烈呼吁。这些作品在增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。甚至会在一定程度上阻止着战争的发生和发展，从而影响着社会的变革和历史的进程。 板块三：和平的祈祷（体会艺术家对和平的呼吁）人们不希望战争，人们一直在祈祷和平

作品

《和平鸽》

《和平大钟》

两幅反战招贴画

三、创作实践

尝试以《和平》为题完成一件艺术作品创意，画出草图并说说创作思路。或者临摹毕加索的《和平鸽》

四、课堂总结

本课我们对一些美术作品的赏析，了解到社会变革中的战争因素造就了一些不同类型美术作品，而这些作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中在反应社会生活、增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。

而且我们还学习了从内容、形式、精神内涵等方面去欣赏融入了艺术家情感的有关战争与和平的美术作品。同时也使我们更深刻地感受到战争带个广大民众的深重灾难，使我们自发的反对战争，呼吁和平。但是和平仅靠呼吁是不够的，我们唯有建设起富强民主的国家，才能保持长久和平，所以我们要珍惜现在的和平，努力学习，为建设更加强大的国家而努力奋斗。

第13篇：高中美术鉴赏课教案

第一课 什么是美术作品 教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？ 教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程 课程介绍： 1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。 A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。 写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。 B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。 教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。 彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。 视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第二课 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》

毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题

第二课

图象与眼睛 A、美术语言——特殊语言

“人有人言

鸟有鸟语”

海军通信兵（旗语）

哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。 ① 形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表现体积。

例：《侧椅的人体》、

③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；

体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ；

体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石

小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品

（教师可以自己现场表演） 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用） 中国的书法作品 实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 备用资料

图象与眼睛

“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：“神在双目

情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合

一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世

面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？ 创作方法：

① 再现性

偏重于写实

才乌克西斯

巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

② 表现性

主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克 《呐喊》 第一单元 美术与眼睛

第三课 我们怎样运用自己的眼睛

教学目标：1）培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。

教学重点与难点：1）如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2）四种鉴赏方法的运用。

教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。

教学时间：一课时。

教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？

一、美术作品的时代性与地域性

·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。

·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。

·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。

·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。

案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的《父亲》）

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索

案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的《蒙娜丽莎》）

案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交错的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。

二、如何判断美术作品的意义和价值

我们先分析一个案例：根据《圣经》故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的《大卫》像

两座《大卫》塑像对比给予我们的启示

·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。

·多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗时代就相形见绌。可见美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。

·对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？

三、如何看待美术作品意义和价值判断上的分歧？

·我们对美术作品的鉴赏可以有许多角度，和许多方法，同时也可以做出许多解释。

美术鉴赏的方法

分小组

一、

二、

三、四组讨论并回答。

1、感悟式鉴赏

欣赏《富春山居图》、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生讨论并回答。教师补充并小结。

2、形式鉴赏

问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。

3、社会学式鉴赏

画面有哪些不同？它有什么特殊意义吗？学生回答。

4、比较式鉴赏

两幅作品有哪些异同？请简短叙述。

对美术作品的评价是不是任意的？

·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。

·但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

集体讨论：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？

课后延伸

活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述>活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。 版本二：

一、教学目标：

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\\多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

二、教学重点与难点：

重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

难点：结合实例如何鉴赏美术作品。

(重要意义)

三、教材分析：教材内容主要两个层面：

1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

五、课时：二课时

六、新课教学

导入 （视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎” ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟

（

二、）四种鉴赏的基本方法

1\\感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.2\\形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 3\\社会学式鉴赏

(探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的

画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4比较式鉴赏 (比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的 横向：相同点、不同点。

纵向：相同点、不同点。 个人或分组欣赏

可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。

第 二 教 时

第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）

1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右）

2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。如中国画：北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离观察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。

3、总结

(浙江省瑞安中学

黄福金

2006年12月)

版本三：

《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例 文章来源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇1律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入 师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？ 生：回答 师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。

师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。

揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛

三、赏析探究

师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的„„但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？

生：思考回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。

师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。

感悟式鉴赏

1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）

生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？

2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。

生：讨论选择并说出理由。

师：画配乐

生：结合书中图表再谈欣赏感受。

3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。

结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

形式鉴赏

1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。

课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感

2、师：课件映示莫奈《莲池》。

师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，

生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

3、思考交流：

师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。同时映示连线题，请学生完成

生：思考回答

社会学式鉴赏

师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答

师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。

师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。

1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）

提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等

师：他们之间有联系吗？ 生：无

师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解 ，回答

师：介绍《写生珍禽图》、、

2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗） 生：看书理解，回答

师：介绍《夜巡》

3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。

4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。 比较式鉴赏

1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。

2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）

同时映示书中图表

生：口头完成填表

3、用类似的表格比较两幅《竹子》。

4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。

四、练习反馈

师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏

生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录

师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务

生：交流各小组的讨论结果

五、总结延伸 师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。

真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。

（十）课后拓展

１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。

２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。

（十一）收获与反思：

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。 了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。

贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。

第14篇：安全教育说课教案(高中组)

《未雨绸缪,共同守护生命的花朵 ——中学生自救自护安全常识教育》说课教案

江西省宜春市第三中学

易平珍

各位评委老师，你们好：

今天我说课的题目就是以教育部制定的《中小学生公共安全教育指导纲要》为基本内容，以增强广大中学生公共安全意识和提高其自救自护能力为宗旨的《未雨绸缪,共同守护生命的花朵——中学生自救自护安全常识教育》

一、中小学安全教育的重要性和目的

人常说：“安全无小事”。近年来，我国中小学生安全事故时有发生，突显了我国中小学公共安全教育的薄弱。公共安全教育是学校、家庭和社会的共同责任。公共安全意识薄弱，缺乏相关的安全知识、技能是导致灾害、事故中伤亡惨重的原因之一。尤其是对中学生，因此增强他们的公共安全意识，提高他们的公共安全自救自护能力，是我国中小学生公共安全教育事业的重要环节和首要任务。 我们在此，响应教育部的号召，积极推进中小学公共安全教育工作，目的是为了更好的体现“以人为本”的理念，尊重生命，珍爱生命，提高中小学生对生命的重视，增强学生们的公共安全防范意识，提高学生们自救自护的能力，培养学生联系个人和社会生活的实际，进行观察思考、分析、判断和指导自己选择正确行为方式的能力 共同呵护祖国花朵的健康成长

二、重、难点分析：

1、重点：户外活动安全、交通安全和消防安全

2、难点： 这些知识虽实用性比较强，对青年学生特别具有现实的教育意义，但因其内容较为枯燥，并在现实中，又是比较难把握的。

三、教学方法：

联系学生日常生活展开分析与讨论，对于重点的教学，可选用一些典型事例等，并运用大量的漫画，图片等信息，增强教学效果，加强针对性，对于难点的教育，可采用一些典型事例的讨论，调动学生的参与的积极性，思考的主动性等方法加强教育意义。真正体现“以人为本”的教育理念，最终以学生能够“学以致用”，理论联系实践，真正在现实生活中增强学生们的公共安全防范意识，提高学生们自救自护的能力为落脚点。

四、主体内容：

本次说课是从户外活动安全（怎样保证户外郊游和野营活动的安全、游泳时要注意什么、如果发生溺水怎么自救和急救）、交通安全（行走时怎样注意交通安全、横穿马路应该注意什么、骑自行车要注意那些安全事项）、消防安全（如何预防火灾、发生火灾如何报警、对轻微的火情怎样紧急应付、遭遇火灾如何正确脱险）、社会生活安全（受到不法分子侵害如何报警、怎样避免陌生人闯进家中、中学生为什么不宜饮酒、中学生抽烟有什么害处、怎样预防毒品的侵害）、发生自然灾害时的自护自救（地震发生时怎样保护自己、外出时如何避免遭受雷击）五个方面进行教育，其中重点介绍户外活动安全、交通安全和消防安全。 第一部分

户外活动安全

户外活动安全有很多，现在正值暑假，很多学生非常喜欢去游泳和野营，而这些活动是最容易发生安全事故的，我选择郊游、野营和游泳的安全知识作为切入点进行重点教育。

首先我用案例“7师生户外野营遇暴雨死亡”引出野营的危险性和安全知识的重要性。但是野营的危险也是可以预防的。为充分调动学生参与的积极性，我要求如果学生讨论：“明天我们去野营，你会有那些意见和建议？”然后我会做总结，分别从“外出郊游野营时的注意事项”、“野外露营发生意外的处理办法”、“外出郊游野营时迷失了方向怎么办”等方面进行公共安全教育强调，尤其强调团队意识和集体协作精神，让这种时尚的户外运动又增加了一份安全的保障。 其次，我用案例“学生结伴郊游、５名溺水身亡”，既再次强调外出郊游的危险性又引出了游泳的危险性，进一步引导学生根据自身经验思考：“ 外出游泳应该注意那些事项”。在学生充分讨论的基础上我分别从“游泳要保证安全应该注意什么”、“游泳时遇到以外怎么办”、“游泳遇到溺水应该如何进行自救和急救”等方面进行公共安全教育的重点强调，尤其强调不仅要提高自救的能力还要培养他们救助他人的品德和掌握正确救助别人的方法。 第二部分

交通安全 先用案例:“中国官方通报江西宜春致10死重大道路交通事故”指出交通事故的频发性和高度的危险性，其中最重要的一个原因就是在全社会范围内安全意识的缺乏，而中小学生正是进行交通安全教育的重要人群。接着我运用大量有趣和生动的漫画，标语从“行走时怎样注意交通安全”、“横穿马路应该注意什么”、“骑自行车要注意那些安全事项”等方面进行正面引导，既可以增加课堂气氛的活跃性有可以加深学生们的印象。

除此，我还采用大量的图片信息，让学生们去辨认一些交通安全标志和安全标语提高学生们的辨认能力和自我防范能力。如采用“考考你：你能认出以下图标的意思吗”（在此，我采用了十六种交通安全图标让学生们进行辨认，这样可以启发学生积极动脑，并能提高他们的辨认能力）和“说一说：你知道的安全标语”（在此，我要求学生们在平时的骑车的外出时都注意到了哪些标语，引导他们思考，并能进一步对交通安全的重视和预防。最后，选用了平常较常见的八条标语进行警醒）。 第三部分

消防安全

首先用案例:“一民房发生火灾， 架梯子进火场救出被困者”引出火灾重于防患。进一步引导学生讨论“你知道那些措施可以预防家庭火灾”，然后我总结出“在家中如何防火”的具体措施。给出“常见的安全消防标志和灭火装备”让学生去认知。我重点在于“发生火灾应如何报警”、“对轻微的火情怎样紧急应付”和“遭遇火灾如何脱险”。为了让学生能够更好的理解和运用，我先让学生思考：如果遭遇了火灾，你会如何逃生？要求学生结合自身的现有知识和有限经验进行发言，师生互动，相互讨论，相互给对方出难题，这样既能挖掘学生的潜能，又能创设具体情境，引起师生的共鸣，提高学生的自救自护能力，增加此课的印象和指导性。为此，我用了大量的漫画和图片形式，内容虽然有些常见，但是形式力求生动难忘。最后，我总结了“面临火灾险境的自救口诀”对消防安全自救进行了高度概括。

除此，考虑到目前社会治安中仍然存在一些问题需要解决，社会上还存在违法犯罪现象，中学生遭到不法分子侵害的情况也时有发生。我又对社会生活安全方面从“受到不法分子如何报警”、“怎样陌生人闯入家中”、“中学生抽烟喝酒的危害”等方面进行引导。让高中学生学会正确认识遇到的人和事，明辨是非，区分真善美和假恶丑，提高预防各种侵害的警惕性，消除对危险的麻痹和侥幸心理。同时也要树立自我防范意识，掌握一定的安全防范方法，增强自身的防范能力，使自己在遇到异常情况时，能够冷静、机智、勇敢地去应付。

考虑到江西虽不是地震的多发区但地震知识却也有必要了解，我还补充了地震常识。同时江西是雷电多发区，因此掌握一定的防雷电知识也是很有必要的。

最后，我自己写了一首诗《生命之花》，配有图片《被冰冻着的雏菊》和歌手汪锋的歌曲《怒放的生命》，结束本次说课。

第15篇：小班美术教案及说课

小班美术《小鱼吐泡泡》教案与反思

活动时间：2015年4月29日 教师：樊丽 活动目标：

1、能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。

2、初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

3、在情感态度价值观目标上，体验不同大小、颜色、组合方式的“泡泡”产生的美感；喜欢参加美术活动。 活动准备：

1、画有小鱼的背景图人手一张。范画一张。

2、收集若干大小不一的瓶盖等作印章，颜料若干盘，抹布。

3、《网小鱼》的音乐。活动过程：

(一)导入，引起幼儿的兴趣。

师：小鱼宝宝们，跟着鱼妈妈一起玩吧！（播放《网小鱼》的音乐）

（二）了解用瓶盖印画的方法来表现大大小小的圆圈泡泡。

1、师：小鱼宝宝真可爱，一边游泳一边还会吐泡泡，泡泡的怎么吐出来的呢？你们愿意帮忙吗？

2、师：帮小鱼吐泡泡需要一些工具瓶盖和颜料。

3、教师出示瓶盖和颜料示范讲解：拿一个瓶盖，蘸点颜料用力压一压，然后拿起来， 这样就吐出一个泡泡。(幼儿观看教师的示范并倾听) 问：吐了一个什么颜色的泡泡？幼：黄色。 问：还想吐一个什么颜色的泡泡？幼：红色。 师：我们刚才蘸了黄颜色，可是现在要蘸红颜色，怎么办呢？（请个别幼儿说说）引出：可以拿一块小抹布把它擦干净了以后，再去蘸别的颜色。

4、教师继续用同样的方法示范，吐出一个红颜色的泡泡，提醒幼儿颜料不能蘸太多，也不能蘸太少。(鼓励幼儿一起徒手和老师一起边说边做动作：蘸一蘸，压一压，拿起来， “波罗波罗”吐出一个红泡泡。)

5、提问：谁愿意到上面来吐泡泡的？（请个别幼儿上来）你想要吐什么颜色的泡泡？

幼：蓝色的。（请个别幼儿操作，其余幼儿跟随她一起边说边徒手做动作。）

6、问:你们还想不想吐泡泡呢?幼:想。

师:我们可以继续吐,把整个鱼塘里都吐满泡泡。（出示范画） 问：好看吗？幼：好看。

师继续问：小鱼宝宝们想不想自己来吐泡泡啊？幼：想。 教师提出要求：每个小朋友都有一个瓶盖，选你自己喜欢的颜色用瓶盖进行印画，印的时候要用点力，每次只能蘸一种颜色，换颜色的时候要用小抹布擦去，然后再蘸其他颜料，注意要保持画面的整洁，听清楚了吗？（幼儿仔细倾听）

（三）能大胆选择色彩用瓶盖进行印画，体验其快乐。教师播放音乐，巡回观察指导幼儿操作。

（四）初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

1、展示幼儿的作品，互相欣赏。（幼儿欣赏同伴作品）

2、提问：图上的有什么形状的泡泡，有什么颜色的泡泡？这么多大小不同，颜色不同的泡泡在一起，觉得怎么样？（请幼儿自由说说） 活动反思：

这是一个用瓶盖印章的活动，一个个废旧的瓶盖当作印章，蘸上颜料，印出一个个圆圆的，色彩鲜艳的泡泡，对于小班的孩子来说是多么神奇呀。但是要组织好也是不容易的，尤其是每组要提供几种色彩的颜料，而且当用完一种颜料后还要用抹布擦去，再去蘸其他颜料，这里的操作对于小班的孩子来说具有一定的挑战性，更需要老师细心的指导。

在本次活动中，幼儿对这样的活动充满了极高的兴趣，这种不同以往的绘画方式，幼儿充满了新鲜感，活动取得了良好的效果。我想以后还要多给幼儿这样锻炼的机会。

小班美术《小鱼吐泡泡》说课

教师：樊丽

今天我要说课的内容是《小鱼吐泡泡》，在接下来的时间里，我将在设计灵感、教学目标、教学重难点、教学准备、教法与学法和教学过程六个方面进行说课。

一、设计灵感：

那天我正带领同学们在操场活动，一名幼儿偷偷拿出了从家中带来的泡泡液摆弄，见我没有制止，就大胆吹了起来。五彩的泡泡飞起来，幼儿的情趣也一下子高涨起来，他们欢呼着，跳跃着，满操场的追泡泡，脸上堆满了笑容。

我想，能不能把幼儿对泡泡的喜爱带到课堂上，变成一节同样令幼儿有兴趣的课呢？于是，我有了本节课的设想，自编了《小鱼吐泡泡》这一校本课。

二、学情分析：

在这里，我有必要向大家介绍一下我所教的班级。小班幼儿肢体动作不协调，尤其是手部精细动作发展迟缓，个别同学连握笔都不会；对艺术活动的表现带有很大的“情绪色彩”，常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。基于幼儿智力发展迟缓、水平低下的认知特征，我制定了以下的教学目标：

三、活动目标：

1、能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。

2、初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

3、在情感态度价值观目标上，体验不同大小、颜色、组合方式的“泡泡”产生的美感；喜欢参加美术活动。

四、教学重点和难点

目标1是本次活动的重难点。 第

2、3目标主要是激发幼儿对艺术活动的兴趣，为下次的活动做一个精神铺垫。

五、说说活动的教法和学法。

本节课始终包括着教师和幼儿共同进行的教与学的双向交往活动。其中，为解决本课的教学重难点，我将运用启发法、演示法、比较法等教学方法；通过轻度带重度，中度与中度结组的方式，激发幼儿主动创作的积极性。个人学习与小组合作学习合理穿插结合促进师生、生生之间的多向交流，强调集体合作精神。

幼儿的学法主要是“操作法”；幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育

七、说过程

在本活动中我从激发幼儿的兴趣入手，围绕目标将多种教学形式相整合，使师、生能始终处于积极的探索状态。

活动流程为：激发兴趣——教师示范——幼儿操作——互相欣赏作品

（一）、调动幼儿关于泡泡的经验。

你们吹过泡泡吗?你门看，我会变出泡泡。（教师用泡泡枪打出一串泡泡。）

有多少泡泡?（适时丰富词汇：许多、一串一串的泡泡。） 泡泡是什么样子的?(引导幼儿观察并用动作和语言表达：圆圆的，有的大有的小。）

第一环节开始部分我用泡泡调动幼儿的美好回忆。激发幼儿的兴趣，为以后活动的开展打下良好的基础。

（二）、创设情境，引导幼儿进入印泡泡的状态．

出示大底板，指着底板上的小鱼说：“小鱼也喜欢用嘴巴吹出许多的泡泡呢。我们怎样帮小鱼吐泡泡呢？”(教师逐一介绍工具材料—瓶盖、水粉颜料、抹布。) 请幼儿观察瓶盖的形状。想办法画泡泡。

教师示范用瓶盖印画。你们想让小鱼吹出一个什么样的泡泡呢?是大大的还是小小的?是什么颜色的。

幼儿每说出一种，教师就在底板上印上一个“泡泡”，在印之前教师问：“你们想把它贴在中间还是旁边，上面还是下面呢?”同时教师用动作演示每一个地方。最后将“泡泡”印在幼儿选择的位置上。边印边提醒幼儿：“用拇指和食指捏住瓶盖，轻轻沾一点颜料，抬起手，将瓶盖控一控，再把泡泡印到底板上。”此时提示幼儿在印的过程中注意每次只能蘸一种颜色，不需要时用抹布擦去。

当印第4个“泡泡”时，教师问：“是紧紧靠着第一个泡泡呢，还是离它远一点，或者离它很远呢？”

【此环节的重点是帮助幼儿运用前面的经验，进一步强化图像组合意识。教师通过演示，让幼儿明确怎样印在一起或分开印，将幼儿无意识的拓印引导为有意识的拓印。通过与幼儿讨论如何选择“泡泡”的大小和颜色，强化幼儿的参与意识和自主意识，为后面幼儿的个性化拓印作铺垫】。

再次交代操作要求。

今天我们要学习用瓶盖蘸颜料印“泡泡”。谁会印“泡泡”了？请个别幼儿上来演示如何正确拓印。

【本环节是使幼儿逐步掌握每种工具的使用方法，通过个别幼儿的演示，教师能比较清楚的知道幼儿的掌握情况】

（三）、幼儿创作

教师鼓励幼儿尝试选用大大小小的圆形材料印泡泡，幼儿随着音乐自由地选择瓶盖与颜料印泡泡，幼儿印的过程，老师要不停地巡视指导，提醒幼儿选择颜色、大小不一的瓶盖拓印，并将多余用抹布擦干净。 【这一环节是印的过程。印的过程中幼儿共同合作，共同游戏，共同体验印得乐趣，】

（四）、引导幼儿欣赏作品．

师生一起将所有作品布置在大展板上，教师引导幼儿到前面说说自己印的泡泡，说说自己的泡泡是什么颜色的。

教师鼓励并引导幼儿对别人的作品发表看法。如：“你喜欢哪里的泡泡呢？”

【设计意图：评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的积极性】

（五）、结束部分

幼儿和教师唱着《小金鱼》的音乐游出教室。

第16篇：美术说课教案《中国书法艺术》

今天我要说课的题目是中国书法艺术，本课内容出自高一美术教材第九章，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种休式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：一课时

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。 （1） 欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2） 讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3） 练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史： ①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？），教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征

①古文字：甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己要谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

根据本节课所学的内容结合板书。让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受

第17篇：小学三年级美术说课教案

小学三年级美术说课教案

红旗小学: 杨文专

本课小学美术教案三年级上册： 花样所引用的民间美术作品介绍：

1、虎（剪纸）产地山西代县。以窗花形式出现，造型生动活泼，样式清新可爱，神态活灵活现，虎气十足却又使人有亲近温和的感觉。

2、春燕梅竹（印染）产地湖南。本图为印染花布局部，选用春燕、梅、竹作为题材内容，体现温馨适意的意愿，采用“缠枝花”的图案组织形式，花样清朗朴茂使得画面活泼自然中洋溢着一种富有韵律的动感。

3、月亮花（织锦）产地湘西南。画面为侗族绣锦背带的局部图案，花样组织结构缜密，图形变化丰富，色彩搭配和谐，图形具有引人入胜的抽象意味。

4、蝴蝶牡丹（刺绣）产地不详。此图花样造型雅致有趣，形象风神饱满，色彩璀璨夺目，工艺精巧别致，不失为刺绣精品。

5、粉地褐菊花瓶（陶瓷）宋代衡山窑产品。造型特点为细颈、溜肩，上施白色化妆粉，描褐彩花纹，构图饱满，简洁明快中显古朴遗风。

二、教 学 目 标

*了解民间美术的简单知识和特点。

*体验感受花样形式的美丽。

*大胆描画或剪贴图案花纹。

三、教 学 设 计

本课拟将民间美术欣赏着重于花样图纹的赏析与在此基础上开展的自主表现加以结合，以审美激活情趣，以体验促进学生认识的自然增长，在表现活动中自主展现个人喜好和对花样图式的理解。

对于低年级学生而言，进入民间美术内容的学习，要考虑到学习心理上可能存在的距离，因此应充分利用教材所选图例的优势，采用适宜的方法，让学生自觉地从识图形、看花样中轻松进入学习活动。在对花样的基本组织法则和方法有所了解后，如何启发学生更为积极地思考和投入表现活动，教师可灵活地结合演示、讨论、纠错、局部完成等多种教学方法，借用直观性强、保真效果好、富于启示的教学手段，制造一个气氛浓烈的教学情境，使学生在学习活动中既学到了知识、发展了能力，又受到怡情陶冶。

教学流程拟可参考下列设置安排，教师也可以根据个人和学生情况、学习环境的变化调整运作：情趣导入、创设情境—比较探寻、形成认识—尝试训练、反馈指导—民主评议、总结规律—自主发挥、勇于表现。

在具体的课堂教学情景中，师生交互活动应始终伴随着教学事件的发生，贯穿于整个教学过程之中，以此促进学习活动有力的推进、有效的开展。

四、教 学 建 议

*教师在充分利用教材的同时，可以适当增加本地所特有的民间美术材料作为学习内容，使学生有熟悉、亲切的感觉，更便于学生形成认识。

*教师根据本地学习的具体情况，可以考虑将学习活动一分为二，变成欣赏、表现两个相对独立的单位课。

*训练内容和学习材料的选择允许教师视需要安排。

*教学流程尚可根据教师个人特长，做出有想法、有价值的创意追求。如：欣赏、体验／尝试—欣赏、分析／比较—欣赏、发现／创作—欣赏、评价／展示。 教案： 教学目标：

1、

了解民间美术的简单知识和特点

2、

体验感受花样形式的魅力

3、

大胆描画或剪贴图案花纹

教学重点：花样图纹的赏析

教学难点：自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体

教学准备：教学用课件

教学过程：

一、

情境导入——说花样

1、

课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法生动自如，形象逗人喜爱。

2、

经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。

二、

欣赏——赏花样

1、

师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的各类各种花样，进行欣赏。

2、

师问：这话样是画、绣还是剪的？是什么内容？有什么感觉？有什么特点？

3、

小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。

三、

给花样命名（课件）

1、

课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。

2、

生：给花样命名。讨论。

四、

找花样游戏（课件）

（1）

出示剪纸花样（圆形适合纹样），问：漂亮吗？

（2）

师小结:花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的物品上，让学生纠错。

（3）

做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。

五、

自主表现

1、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。

2、师出示范图：要求适合，和谐。范图：瓶的装饰，衣服装饰等。

六、作业展评。

2

2010.9.25.

第18篇：五年级美术说课《飞天》教案

五年级美术说课《飞天》教案

《飞天》说课 教案 教学反思

说教材：

本课属于“欣赏。评述”领域的学习内容，飞天是敦煌艺术的标志。敦煌地区约500多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。这是在民族传统的基础上，吸收融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。

教学目标：

1、认知目标。了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。

2、情感目标。感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。

3、能力目标。引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作探究意识。通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。

第19篇：刘艳美术说课教案

金苹果尚城艺术幼儿园美术说课教案

刘艳

活动名称：《漂亮的瓶子》 领域：美术

一、说教材

活动背景：

我班的孩子是我从小班带到大班的，对于每个孩子的性格特点、能力发展我都有比较清楚地了解。在教学活动中，我一直担任美术领域的教学，通过小中班的积累，进入大班以后，孩子们在美术活动中已经掌握了一定的技能技巧和表现形式，比如：粘贴、泥塑、装饰等，但是在平时的艺术活动中，从孩子们的作品中我发现，有的孩子想象力很丰富，但技能不足，作品常常达不到自己想要的效果，有的孩子技能技巧掌握的不错，但只停留在模仿阶段，没有自己的创意，表现形式单一。前段时间，老师都在进行户外器械的增补和区角材料的创设，当看到老师将一个个废旧物品变成了漂亮的器械、教玩具时，孩子羡慕极了，常常围在老师身边，也想来一试身手。“老师！这个是怎么做的呢？”“老师！我来帮你做好吗？”一言一行中表现出了对废旧手工制作的极大兴趣。因此，我以此为契机，根据班上幼儿的实际能力和兴趣点，选取了在幼儿生活中也是在区角制作中孩子们最常见、最易收集的瓶子作为活动主要的操作材料，并以促进幼儿在原有美劳创作技能能力基础上有所提高为目的，设计了本次大班美术活动《漂亮的瓶子》。 《纲要》中艺术领域提出 ：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品来美化自己的生活或开展其它活动。”以及要“引导幼儿接触周围环境和生活中美化的人和事，鼓励幼儿用不同的艺术表现形式大胆表达自己的情感，激发幼儿创造美、表现美的情趣。”根据这一目标和要求，结合大班上学期幼儿的年龄特点和美术发展水平，我为本次活动制定了以下几个目标：

1．积极参与瓶子的装饰、改造和制作，体验自主自由创作的乐趣，同时培养幼儿的环保意识。

2．能根据自己的情况选用适宜的材料和方式对瓶子进行装饰，并用语言表达自己创作的意图，发展动手和动口的能力。

活动重点：

1、学会根据自己的能力选用适宜的材料和方式对瓶子进行“主题式”的装饰。

2、能用语言表达自己创作的意图。

在选取材料时，幼儿可能会出现根据自己的喜好来选择材料，而忽略了自己自身的能力范围，比如：幼儿想用卡纸装饰瓶子，但卡纸的使用需要剪刀的配合，如果剪刀使用不熟练，势必影响卡纸使用，针对幼儿可能出现的情况，所以我将“能根据自己的能力选用适宜的材料和方式对瓶子进行装饰”作为了本次活动的重点。作品完成后，让幼儿用语言表述自己创作的意图，能增强幼儿总结的能力，强化幼儿在本次活动中技能技巧的掌握。

难点：采用“主题式”的装饰对瓶子进行装饰。

在平时的积累中，孩子在艺术活动中已经具备了初步的构图能力和技巧，但很多孩子在创作时还是有主题不鲜明，作品表现内容太零散。作为老师、作为引导者，我们应该在每一次活动中找到一个突破点，让幼儿的能力得到提升。本次活动中，个别能力强的孩子可能会通过观察范例发现某些作品中“主题式”的装饰形式，但更多的孩子可能孩子只是停留在对瓶子进行点缀性的装饰上，因此，可以通过让孩子看范例和欣赏同伴典型作品的方式让孩子了解、学习采用“主题式”的装饰对瓶子进行装饰。为了更好地完成活动目标，我做了以下活动准备：

活动前准备：

请家长和孩子一起寻找各种塑料瓶子，并把它清理干净。幼儿的每一次活动都是建立在安全的基础之上的，安全是活动顺利开展的首要前提，所以在请家长协助准备材料时我特意提出孩子们在操作中所使用的都必须是塑料瓶子，因为塑料瓶子不会破碎，能保证孩子们操作的安全性。

活动中的准备：

请家长和孩子一起寻找各种塑料瓶子，并把它清理干净。幼儿的每一次活动都是建立在安全的基础之上的，安全是活动顺利开展的首要前提，所以在请家长协助准备材料时我特意提出孩子们在操作中所使用的都必须是塑料瓶子，因为塑料瓶子不会破碎，能保证孩子们操作的安全性。

活动中的准备：

1.各色水粉颜料、棉签、卡纸、剪刀、胶泥、双面胶、抹布、废报纸。

这是一堂幼儿自主自由的美术活动，所以材料的提供不但要考虑孩子实际操作能力，还要满足全体幼儿的选择需要。颜料用于绘画，对瓶子进行平面装饰；卡纸可以满足幼儿剪、贴的需要，对瓶子进行立体的装饰；胶泥可用于对瓶子进行立体装饰，提高幼儿压、捏的技能。

2.根据活动内容，我创设了“瓶子变变变”的情景，这样能给孩子一个暗示，为活动展开做好铺垫。

二、说教学方法

有效的教学方法能激发孩子兴趣,为其更为主动的学习提供了可能。针对活动内容和幼儿的年龄特点，我采用了以下教学方法：

1、情境创设法：幼儿园的孩子，以直观形象思维为主，情景的创设能马上抓住每一个孩子的视线与注意力，提高幼儿的学习兴趣，为后面的活动做好铺垫与暗示，我创设了“瓶子变变变”的情景。

2、观察指导法：美术活动幼儿操作环节中，经常说到“教师巡回指导”，因为孩子的注意力容易分散，目标不明确，需要老师的巡视来加以指导，也能增加幼儿操作的安全感，同时也便于掌握幼儿在操作中的随机信息，然后老师再把这些信息抛给幼儿，让幼儿说自己如果遇到这样的情况会用什么方法解决，让幼儿的实践操作来解决可能出现的问题，更加突显老师在活动中引导者的角色。

3、整合教学法：这种方法适应儿童的心理特点，不至于使幼儿学起来枯燥无味，增强教学的趣味性和主动性，活动中以装饰活动为主线，与在集体面前讲述自己的作品的语言活动相融合。

此外，活动还将适时采用交流讨论法、赏识激励法等对活动加以整合,以达到科学性，艺术性，健康性,愉悦性的和谐统一。

三、说学法

活动中，我始终以幼儿为主体，更多的是让幼儿自己发现问题——分析问题——解决问题，让幼儿在对瓶子“看看--想想-做做-说说”的轻松气氛中掌握活动的重、难点。幼儿运用观察法、操作法、师生交流生生讨论等学习方法。

四、说活动过程

根据大班幼儿的年龄的特点，结合幼儿园教学工作原则和本次活动的目标，我设计以下几环节：

一、看一看，激发创作兴趣

二、想一想，整理操作思路

三、做一做，动手探索创作

四、讲一讲，分享交流作品，体验成功快乐

第一个环节：看一看，激发创作兴趣。

这个环节我以一个魔术师的身份出现，通过“瓶子变变变“的魔术游戏，吸引幼儿注意力，通过瓶子前后变化发现瓶子的外观和作用也随之发生了变化，这时，老师顺势介绍：“有的瓶子上还藏着故事呢！你发现了吗？”引导幼儿发现瓶子的主题式装饰，初步感受到不用的瓶子也可以变成美丽的艺术品，让幼儿感受瓶子“变废为宝”的美，激发了幼儿的创作兴趣，为下一个环节动手创作做好铺垫。

第二个环节：想一想，整理操作思路

在欣赏完瓶子前后的变化后，小朋友们的好奇心和探索欲望同时被激发出来，他们迫不及待地要求也来尝试一下。我以:“你想让瓶子有什么变化？”“你想要什么材料装饰瓶子呢？“让幼儿通过讲述来明确装饰的不同方法，为接下来的动手操作整理好思路。

在这个环节中我认为让孩子们说出自己的创作设想和制作思路，是很非常有必要的，原因有2个，第一，它可以帮助孩子明确主题，为创作提供内容。第二，它可以帮助能力弱的孩子拓展思路，吸纳别人的创意的同时，确立了自己的主题。

三、做一做，动手探索创作

《纲要》中指出：教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师要尊重幼儿在发展水平、已有经验、学习方式等方面的个体差异，用适当的方式给予帮助和指导，使每一个幼儿都能感受到安全、愉快和成功。”所以，在教学过程中，我没有过多地去说教，而是把学习的主动权放给孩子。引导能力强的幼儿，大胆创作出与众不同的、有个人特色的作品来，在肯定大部分幼儿创作的基础上，重点观察指导能力弱的孩子，可以允许他临摹范例上的有的内容，也可以允许他学习同伴的作品，更多地是教师用语言去帮助他开导思路，“你平时会画什么，今天都可以画在瓶子上”“你想做什么？老师帮你做一个形状，你来添，使它变的更加漂亮。”这个环节，老师要善于观察操作过程中主题较鲜明创作内容典型的案例同全体幼儿分享，引导幼儿完成作品。

这一环节既包括活动的重点，又含有难点在里面，在教师的细心的观察和正确的引导下，活动的难点：主题式装饰，很轻松就可以克服了。

四、讲一讲，分享交流作品，体验成功快乐

《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏。”我们知道，作品是幼儿表现内心世界的载体，是幼儿表达情感的特殊语言，我鼓励幼儿对自己的作品进行表述：“谁愿意来向大家介绍一下自己的作品呢？”为孩子们搭建了彼此交流展示的平台，让幼儿在与同伴共同分享自己的成果中，体验成功的乐趣和骄傲。

四、延伸活动：

1．在自由活动中，继续让幼儿制作，并引导幼儿发现不同材料装饰后的瓶子具有不同的使用方法。“贴了胶泥的瓶子能做花瓶用，宽口瓶可以当笔筒，用颜料装饰的瓶子可以放进豆粒做响筒等等“

2．继续在班中开展各类“变废为宝”的制作活动。

3、结合活动中幼儿个体能力进行提升，投放各类操作材料在美工区，提升幼儿综合运用能力，由本次的个人创作过渡到集体创作。

整个活动，我遵循着让孩子“做得开心，做得自由”的理念为原则，以《纲要》精神为依据，以“来之幼儿，还之幼儿”为突破口，使幼儿的操作能力、创作能力、语言表达力、环保意识在原有基础上得到提高。我们不一定能让每个孩子都成为创造家，但我们一定要让每个孩子都拥有创造的精神，让我们人人都爱上创造！

第20篇：高中体育说课

一、说教材

1、教学内容：（1）篮球：急停投篮（2）跑：耐久跑。

2、教材分析：上述两项内容分别选自市编体育高三教材体育实践部分中的第七部分篮球和第一部分跑。这二项内容既有着重上肢的练习，又有着重下肢的练习，而且均要求全身各部分的协调性，安排在一起进行教学，符合高三学生的身心特点，也符合全面发展的教学原则。 篮球急停投篮是本次课的新授教材，它是篮球运动中最常用的一种投篮方法，急停投篮是后面篮球教学内容的基础，同时，它又是前面所学运球急停急起和投篮的一个技术综合，在以往教学基础上，发展学生创造性、主动性，培养学生连接各种技术动作和实际对抗能力。重点是急停脚步动作与接球和运球手的协调配合，难点是上、下肢的协调配合。

耐久跑共4个课次，本课为第3课次，是复习教材，重点是耐久跑的呼吸，通过不同形式的跑，掌握正确的呼吸方法发展学生的有氧耐力，为第4课次的越野跑作好准备。

3、学情分析：

本课教学对象为高三年级理科班的学生。高中学生身心发展已趋成熟，已经具备了独立思考、判断、概括等能力，在身体锻炼中也具备了较高的基本运动能力。篮球是他们所喜爱的一项运动，有一定基础，但对单个技术的学习并不满足，而对学习对抗性练习特别感兴趣。教学中要让学生把动体与动脑很好地结合起来，给学生提供再认识所学知识、以及创造性应用所学动作的机会，从而增强教学效果。

通过多年的学习，学生已认识到耐久跑为锻炼身体的重要手段之一，但对枯燥乏味、周期性强的耐久跑却存在畏惧，在跑的过程中极易出现呼吸与跑的节奏不相一致的状态，从而影响耐久跑的成绩。

4、教学目标：根据高三学生的体育能力现状，针对教材特点以及学生的生理、心理特点，我主要制定了以下三个教学目标：

（1）、认知目标：学习与了解急停投篮的技术原理及其在篮球运动中的作用以及耐久跑中的一些基本知识。

（2）、技能目标：通过本次课的学习，使70%以上的学生能初步掌握跨步急停投篮的动作要领；50%以上学生能结合运球、移动、跑动和急停投篮等各种技术进行综合练习；80%以上的学生掌握正确的耐久跑呼吸方法。提高动作配合、技术应用能力，发展创造性思维和自我评价能力。

（3）、情感目标：激发学生学习的积极性和创造性，增强学生团结协作和安全保健的意识，培养学生吃苦耐劳、奋发向上的品质。

二、说教学方法：

（1）教学观念：兴趣是最好的老师，挖掘能引起兴趣的因素，激发学生的热情，让每个学生都能积极主动地学习，本课以发挥教师主导作用，培养学生创新能力为目的，通过教学，使学生既懂又会，掌握灵活的运动学习方法，提高体育教学的智育因素，为终身体育服务，通过教学，培养学生不怕困难，敢于拼搏的精神以及培养学生互相帮助，团结协作的团队精神。

（2）教法设想：急停投篮采用尝试、比较教学法，使学生在尝试中、在与原地投篮比较的过程中得出急停投篮的要点，再结合以往所学技术，自创方法，进行练习，由浅入深，由易

到难，逐步提高。培养学生的想象力和创造力。

耐久跑采用分组想不同的练习方式进行练习，使内容丰富，增加自主性和趣味性。

采用练习法，使学生在多次练习中掌握技术；用演示法，使学生的创造成果得到表现和肯定。整堂课采用收、放、松、紧相结合的组织方法。

（3）学法指导：

本课采用“尝试---比较---讨论----创造----练习----评价---巩固”的学练流程，同时渗透德育内容，让学生充分领会主动学习和创造性学习的方法。在体验、想象、演示、分析比较和多向交往中形成正确的动作表象，掌握一定的技术技能。

三、说教学过程

1、课堂常规 1分钟

2、球操 4分钟 运球进场，绕场一周成圆后采用教师提出动作名称，学生自己创造动作，教师进行指导和提示并纠正错误，发挥学生的创造力、思维能力，既活动了身体，又熟悉了球性，为本课的新授教材奠定基础。

3、小比赛 5分钟 目的是既热身，又以此引出课题，使学生发现自身不足，激发其改进技术的欲望。

4、急停投篮 18分钟 采用的组织形式是分组不轮换，动作由易到难，逐步引导学生完成急停投篮。具体教学步骤如下：

（1）徒手两步急停练习

（2）拿球自抛自接两步急停

（3）由小组长负责组织投篮练习

（4）小比赛

学生练习时，教师巡回指导，结合学生示范进行学生自评和互评，教师对示范的学生表扬鼓励并纠正错误。

5、耐久跑 8分钟 分四组进行练习，由小组长负责与组员一起商讨耐久跑方式，教师观察指导。

6、放松操 2分钟 教师提议，学生创造动作进行放松，音乐伴奏，使学生在身心上得到充分放松，愉快地结束本课。

7、总结，收回器材，下课 2分钟

四、教学流程图：

热身→球操 小比赛

↓ →教：示范并讲解技术要领、巡回指导、观察纠错

新授教材 ∣

（急停投篮）→

∣ →学：看、听、练、论、创、演。

↓

复习教材 →教：传授知识、观察指导、讲评练习。

（耐久跑） → ∣

∣ →学：图形跑练、定时跑练、反馈评价。

↓

整理 ———→ 放松（音乐）、小结、作业。

↓

下课 ———→ 回收器材。

五、教学效果的预计：

因在教学目标的制定过程中，对教材的特点、重、难点、学生的情况等进行了比较透彻的分析，教法与学法的选择遵循了教学原则和学生生理、心理特点，预计会顺利地达到本课制定的教学目标，学生能在教师的指导下认真参与各项练习，课堂气氛活跃，师生情感融洽。预计平均心率为120—130次/分，整堂课练习密度约为：40--50%，练习强度较大，耐久跑时强度达最高峰。

六、场地器材：篮球场两块以及周边自然地形，篮球50个，跳绳4根

高中优秀体育课说课稿

一、课的内容：

省编教材高中二年级篮球中的反弹传接球、跑中的耐久跑。本课确定，反弹传接球为主教材，耐久跑为辅教材。

二、教材分析：

篮球反弹传接球技术是篮球运动中运用较为广泛的一种传接技术，目的是让学生明确传、接球时影响个体间联系的整体配合的重要纽带，在以往教学基础上，发展学生创造性、主动性，培养学生选择运球、传接球的能力及连接各种技术动作和实际对抗能力，重点是手控制球的能力，时间、空间的判断能力。难点是传接球的准确性、成功率。

耐久跑共4个课次，本课为第3课次，重点是耐久跑的呼吸，通过不同形式的跑，掌握正确的呼吸方法发展学生的有氧耐力，为第4课次的起草野跑作好准备。

三、学情分析：

本课教学对象为高二年级40名男生。高中学生身心发展趋成熟，已经具备了独立思考、判断、概括等能力，在身体锻炼中也具备了较高的基本运动能力。篮球是他们所喜爱的一项运动，有一定基础，但对单个技术的学习并不满足，而对学习对抗性练习特别感兴趣。教学中要让学生把动体与动脑很好地结合起来，给学生提供再认识所学知识、以及创造性应用所学动作的机会，从而增强教学效果。

通过多年的学习，学生已认识到耐久跑为锻炼身体的重要手段之一，但对枯燥乏味、周期性强的耐久跑却存在畏惧，在跑过程中极易出现呼吸与跑的节奏不相一致的状态，从而影响耐久跑的成绩。

四、教学目标：

1、认知目标：学习与了解篮球反弹传接球的技术原理及其在篮球运动中的作用、耐久跑中的一些基本知识。

2、技能目标：通过本次课的学习，使80%以上的学生能掌握反弹传接球中反弹点的位置；70%以上学生能结合运球、移动、跑动和反弹传接球等各种技术进行综合练习；90%以上的学生掌握正确的耐久跑呼吸方法。提高动作配合、技术应用能力，发展创造性思维和自我评价能

力。

3、情感目标：激发学生学习的积极性和创造性，增强学生团结协作和安全保健的意识，培养学生奋发向上的品质。

五、教法设想：

1、反弹传接球采用尝试、比较教学法，使学生在尝试中、在与双手胸前传接球比较的过程中得出反弹传接球的要点，再结合以往所学技术，自创方法，进行练习，由浅入深，由易到难，逐步提高。培养学生的想象力和创造力。

2、耐久跑采用图形跑的方法，使内容丰富，增加趣味性。

3、采用练习法，使学生在多次练习中掌握技术；用演示法，使学生的创造成果得到表现和肯定。

4、整堂课采用收、放、松、紧相结合的组织方法。

六、学法指导：

本课采用\"尝试---比较---讨论----创造----练习----评价---巩固\"的学练流程，同时渗透德育和保健内容，让学生充分领会主动学习和创造性学习的方法。在体验、想象、演示、分析比较和多向交往中形成正确的动作表象，掌握一定的技术技能和保健能力。

七、教学流程：

热身→运球进场、球操（音乐伴奏）

↓ →教：提问、要求、巡视

主教材 ∣

（反弹传接球）→∣

∣ →学：听、练、论、创、演。

辅教材 →教：传授知识、线路指令、讲评练习。

（耐久跑） → ∣

∣ →学：图形跑练、定时跑练、反馈评价。

整理 ---→ 放松（音乐）、小结、作业。

下课 ---→ 回收器材。

八、学生身心状态预计：

整堂课练习密度约为：28--31%，练习强度中等偏上，耐久跑时强度达最高峰。

九、课堂情感氛围：

1、激发兴趣；

2、积极思维；

3、协作互助；

4、守纪、紧张、奋进、活泼。

十、场地器材设计：（略）

作者简介：张永明，男，71年出生，中学一级教师，金华地区教坛新秀。93年开始在浙江省义乌中学任高中体育教师。两次被评为义乌市教学先进工作者、义乌市优秀教师；曾在省多媒体教学研讨会上执教示范课，有教案获省级二等奖；连续四年获义乌市体育学科说课第一名、省体育与保健学科说课二等奖；多篇论文在地区、省级获奖。2000年被授予金华市学校体育训练先进工作者称号。

体 育 课 说 课 稿

——乐 东 中 学： 唐 定 壮

一． 教学内容：

足球——运球绕障碍物射门。

二． 教材编排意图：

足球是世界第一运动，是很多青少年喜爱的运动项目，它具有良好的综合健身作用，能够培养学生团结，协作，积极进取和拼搏精神。我省的高中生大多数都是从电视等媒体中观看和学习足球技术的，而电视中播放的足球镜头很多都是运球过人后射门的精彩片段，我编排这节课的目的就是利用媒体的吸引力转化为学生的学习动力。

三．教学目标：

（1）让学生探索适合自已的运球方法。

（2）发展学生速度，灵敏，协调等身体素质，培养学生懂观察，爱思考，主动学习的良好习惯。

四．学习重点和难点：

（1）怎样才能保持好人与球的距离。

（2）协调控球过人并射门的衔接。

五．学情分析：

（1）有利因素：男生表现欲望强，学习兴致高。

（2）不利因素：女生和相当一部分男生没有接触过足球，控球能力弱，造成运球与射门无法衔接。

（3）主要困难：高中生正处在好奇而自尊心又很强的情况下，有些同学怕自已做不好而难看，所以练习时可能出现比较被动，教师要不断地激励学生，让学生相互间评比。

六．教学形式：

采用开放自由的练习形式，尽可能发挥和表现出学生的自主性，能动性和创造性，教师引导学生体验

和探索适合学生个体的技术动作。学生自练自评，相互间发现技术动作的优缺点，教师从中指点，学生不断练习不断进步。

七．教学结构：

（一）课堂常规后，给学生下达学习目标：“本堂课的主要内容是足球的运球与射门。”同时让学生思考怎样才能保持好球与人的距离。

（二）进行“双龙戏珠”游戏让学生在激烈的争夺中体会运球的难度，并把这种兴趣带入运球绕障碍物射门中来。

（三）让学生自评或互评，培养学生的观察，思考和接受能力，教师从中讲解运球的动作要点。

（四）组织学生进行一过一后射门的实战练习，提高技术的运用能力。

（五）组织兴趣教学比赛，让学生在愉快的活动中放松身心

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