高中音乐与影视教案模板
推荐第1篇：教案.音乐与影视
音乐与影视 教学目标：
1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重要性。
2、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。
3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。教学工具：
多媒体 课时安排：
一课时 教学过程：
一、导入
师：不知道同学们发现没有，当今的流行乐坛容纳，包含着各种音乐元素。而许多音乐赛事的成功的举办，也带动了一种全新的音乐体裁的流行。——影视音乐。影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。（板书）
许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听？现在，
让我们来听几段音乐，看同学们是否能说出歌名的出处，如果会唱就跟着一起唱。
(让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。) (1) 《美丽的神话》
师：这是什么歌？出自哪部作品？ 生：电影《神话》的主题曲。 （2）《我心永恒》
师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《泰坦尼克号》
师：谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的？ 生：风笛。
师：对，是苏格兰风笛。它有十分动人的独特乐色。 （3）《好汉歌》
师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《水浒传》
2、新课
分析：通过刚才的听、看、唱，使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴，使影片更形象、更生动、更鲜活。下面我就给大家简单的介绍一下影视艺术的发展历程。
二、知识新授
1．影视艺术发展的简要历程 ：
（1）无声时期
无论是那个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。又叫默片。
1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
（2）起飞时期
对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形
式。
（3）专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
电视是20世纪20年代诞生的产物。
自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》开始，各种题材、各种风格的多集电视连续剧不断产生。极大地丰富了人民群众的文化娱乐生活,深受广大人民群众的喜爱。
2.影视音乐的表现形式
影视乐曲：主题音乐 场景音乐 背景音乐 影视音乐 影视歌曲：主题歌 插 曲
片尾曲 3.影视音乐欣赏
主题音乐是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格
特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。
主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性，但是出现的位置是比较灵活的。
（1）具有代表性的如《辛德勒的名单》 剧情介绍
这部作品选自第66届奥斯卡金像奖最佳影片，影片讲述了德国人辛德勒不关心政治，头脑灵活的商人，他敏感到战争是他发财的机会，于是周旋于纳粹军官之间，以金钱博取他们的欢心，为自己发财铺路。他频繁出入纳粹军官们酒宴舞会，且穿着讲究，潇洒大方，很受女人和军官们亲睐。他最初接触犹太人是因为雇犹太人便宜。他雇佣精明能干的犹太人史坦为他管理工厂，他雇佣漂亮的犹太女人做自己的秘书和打字员，他邀请工厂的漂亮姑娘参加他的舞会。为了投机赚钱，他专门生产军用品，为获取订单，他时常贿赂纳粹军官们。最后他的工厂办成了，得到大量的订单。但纳粹们一次次残忍的暴行唤醒了辛德勒的良知，看着那些被无辜杀害的犹太人，他的人生观开始发生重大的转变。最后，为了犹太人，他拿出自己所有的钱买来上千名犹太人做他的工人，却不给纳粹生产一颗合格的炮弹。他买回来的犹太人成为波兰生还的四千犹太人的四分之一。人民永远由衷地感激他，怀恋他。乐曲就是在当德国战败投降，辛德勒向犹太人告别时，
上千犹太人为他送行的一段场景音乐。
小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。约翰·威廉姆斯在为电影配乐时竟选择了如此简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人所遭受的苦难。
问题：影片中的影像情绪所表达的情绪是怎样的？ 对于犹太人来说：对辛德勒的感激、爱戴之情。
对于辛德勒来说：对犹太民族的同情、对自己的自责，对战争的痛恨和无奈。
对于整个战争来说：战争的残酷、无情、问题：乐曲所要表达的情绪又是怎样的？ 柔美、凄凉、欲哭无泪、欲罢不能。
师：可以说，这段乐曲恰如其分的表达了整个场景的凄美，听着是绵绵的，而心里感到的是隐隐的痛。对气氛的烘托能够起到震颤和渲染的作用。
（2）《Bella’s Lullaby》（《暮光之城》）
这是影片中男主角为女主角弹奏钢琴时的乐曲，曲调清新自然，钢琴的柔美为我们展现了一幅唯美的爱情画面。而悠扬的曲调也令我们感受到的人类与吸血鬼之间爱情的碰撞。 4.影视歌曲欣赏
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，使影视作品飘逸、灵动、回味无穷；影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人。音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题歌；《长江之歌》是电视纪录片《话说长江》的主题歌。而很多观众记住一部影视作品往往是源于其中的音乐。
主题歌：
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。常在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现，贯串发展，深入刻画主要人物形象，加强戏剧矛盾冲突，例如我们下面要欣赏的《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》，如今又增添了人们对逝去演员的怀念。
问题：《红楼梦》是我们大家所熟悉的一个影视作品，它讲的是一个什么样的故事呢？
《红楼梦》是以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线，它以宝黛争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，最后以宝黛最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终，无情地鞭挞了封建礼教对青年人的司仪摧残和迫害。
（1）《枉凝眉》
《枉凝眉》是宝黛爱情的主题，是整个《红楼梦》音乐主题中的
主题。歌曲略带伤感，为宝玉和黛玉的爱情蒙上了一层悲剧的阴影，同时也为最后的悲剧结局埋下伏笔。这首乐曲直接树立起整部《红楼梦》音乐的形象，烘托出宝黛的形象甚至整部剧的形象。
问题：歌曲的情绪怎样？作者要表达的是一个什么思想？ 歌曲的旋律柔美缠绵，表现了宝黛志趣相投，情深意笃，从表面看，这首乐曲似乎是在衬托两个人天真纯洁的感情，而歌词却道破天机：莫看两人此时情投意合，而最终的眼泪将从“秋流到冬尽，春流到夏”的结局。《枉凝眉》此时的出现，更多的寓意了整个故事的悲剧性结局。
（2）《爱的供养》
清宫剧《宫》主题歌。由杨幂 或何晟铭（两个版本） 演唱，曲风各有不同，深受观众的喜爱。随着《宫》的热播，该曲也越来越多地为大家所传唱，分别融入了对亲情，爱情，皇权的诠释。是一首不错的影视歌曲。会唱的就跟着音乐一起唱。
插曲：
穿插在影视、话剧等艺术样式中的短小乐曲。具有贯穿过渡剧情的作用。
典型代表如《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》 （1）《花儿为什么这样红》
故事简介：歌曲《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲，影片描绘了边疆地区军民惊险的反特斗争生活。剧中主要人物三人：阿米尔、古兰丹姆、冒充古兰丹姆的女特务。阿米尔
和古兰丹姆自小青梅竹马，情深意笃，后因古兰丹姆被她的叔叔卖给江罕达尔和热力普为奴仆，从此杳无音讯。多年后，牧民纳乌茹孜从外地娶来一个冒名古兰丹姆的新娘子，她实为匪首热力普逃跑时潜伏下来的女特务，故事从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念展开。歌曲在影片中出现三次，第一次是战士阿米尔看到古兰丹姆已出嫁，引起了阿米尔对童年往事的回忆时唱起了这首歌。
第二次是阿米尔和古兰丹姆放羊时唱起儿时熟悉的这首歌，而（假的）古兰丹姆却没有反应，引起了一旁杨排长的怀疑。
第三次是在辨认真假古兰丹姆是，阿米尔再次唱起这首歌。 这三次中有对比，有呼应，深刻反映了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合在一起。
问题：这首歌曲有哪个民族音乐的特点？ 新疆、塔吉克族民歌
问题：这首歌曲在影片中出现三次对剧情的发展起什么作用？ 结构贯串作用，推动了剧情的发展，线索的作用
总结：歌曲前后三次出现，有对比，有呼应，深刻地揭士了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合起来，不断的推动故事向前发展，对影视作品剧情的过渡起到了至关重要的作用。
（3）《Promise》（《原来是美男啊》插曲）
这是一首旋律活泼的韩国R&B乐曲，在第一集里，由片中的人气组合A.N.JELL 演唱，当时片中的小女孩在教堂中使用媒体播放器收看，强烈的音乐节奏与教堂静谧的礼拜声形成鲜明对比，为接下来
的剧情做了铺垫。
三、电影音乐的主要功能
我们这堂课欣赏了这么多首影视音乐，我们来总结一下影视音乐的主要功能。
1、渲染烘托画面的情绪及气氛
2、抒情作用
3、结构贯串作用
四、活动与探究-----我为影视来配乐
1、观看《猫和老鼠》的片段（无声）
2、播放三段不同风格的音乐片段
3、选择适合的音乐
五、总结
影视音乐使电影、电视的内容更丰富和具体，使影视熠熠生辉，希望大家认真学习，努力奋斗。人生如戏，戏如人生，让我们在人生舞台上用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，去演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。谢谢大家！
推荐第2篇：音乐与影视实验教案
影视音乐
教学目标
1.在欣赏影视音乐的过程中，能区分影视音乐中几种常见的类别和形式（即：主题音乐、主题歌、插曲、场景音乐），并体会“音画同步”这种影视手法的效果。2.能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 3.能认真欣赏本课的影视音乐，并从中获得乐趣。 教学重点
在欣赏影视音乐的过程中，能区分影视音乐中几种常见的类别和形式（即：主题音乐、主题歌、插曲、场景音乐），并体会“音画同步”这种影视手法的效果。 教学难点
能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 教学用具
自制教学课件、多媒体、黑板。 教学方法
创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法 教学过程
感 受
一、情景导入
师：不知道大家发现没有，当今的流行乐坛容纳、包含着各种音乐元素。在我国许多大众音乐赛事的成功举办，又带动了一种全新的音乐体裁的流行，那就是——影视音乐。（板书）许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听呢？......现在，让我们首先来听几段熟悉的音乐，看同学们是否能说出歌名及歌曲的出处，如果会唱就跟着一起唱。
（让学生视听3首影视片段并回答问题） 1．好汉歌：（播放音频、呈现歌词） 师：这是什么歌？出自哪部作品？
（学生回答）
师：这首歌曲是90年代极具代表性的热门影视歌曲，曲调改编自河南民歌《王大娘钉缸》，具有浓厚的河南地方特色。那么，20世纪60年代也有许多经典的老歌，如： 2.《花儿为什么这样红》
（课件播放电影片段，老师演唱歌曲。）
师：这是哪个民族的歌曲风格？出处于哪部电影？ （学生回答）
师：歌曲源于新疆塔吉克族民歌，是电影《冰山上的来客》的插曲，具有浓郁的新疆特色。 3．《泰坦尼克》主题音乐：（播放音频）
1 师：谁能听出是什么乐器演奏的？ （学生回答） 师：对，（出示风笛图片），苏格兰风笛音色圆润、精致、擅于抒情，十分触人心灵。
体 验
二、引导探索
师：无论是哪个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的，说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。无声电影又叫默片，（课件）表演起来就象我们所知道的哑剧一样。
师：请问：在当时无声的表演环境中，演员们是靠什么来向观众表达、诠释剧情的呢？ （学生回答）
师：那么你们知道那个时代最有代表性的表演明星是谁吗？ （学生回答）
（课件展示：卓别林表演的无声电影片段） 师：卓别林在银幕上以层出不穷的滑稽表演和他独创的企鹅步给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。
师：由于当时的影片没有音响的效果,也没有人声对白，所以无声电影在剧情内容的表达上就比较单一和枯燥，观众的观赏要求也就得不到最大的满足了。而渐渐的，这样的局面发生了改变。人们开始尝试在电影播映时用留声机配着画面放音乐，或者用管乐器现场伴奏。这样观众在欣赏影片时，音乐就延伸了画面，同时也丰富了观众的想象空间，弥补了视听的不平衡。这也就是最雏形的影视音乐。
（课件展示：影视音乐的概念，老师念一遍） 师：我们现在看到的这些影视音乐表现形式多种多样，像《好汉歌》就是影视片中的主题歌，那么除了主题歌，你们还知道影视歌曲的其他形式呢？ （学生：插曲、片头曲、片尾曲。）（板书）
师：——同样乐曲也可以分为主题音乐、场景音乐、背景音乐，（板书） 今天我们就一起走入精彩的影视世界，领略影视音乐的魅力。
师：接下来听到的这段音乐大家一定很熟悉，请在欣赏音乐的同时思考以下问题： 1.《枉凝眉》
（课件播放主题音乐。）
这段音乐出自哪部影视作品？作者是谁？它是用什么乐器演奏的？它的主题歌名是什么？ （学生：《红楼梦》，曹雪芹 主要乐器是箫。歌名是《红楼梦》——课件播放剧照）
师：曹雪芹的《红楼梦》在中国古典文学史上是一部巨作，著名的作曲家王立平先生历时四年多创作的连续剧《红楼梦》的全部音乐风格独特、旋律优美，并且入选了《20世纪华人音乐经典》。
师：我们了解了主题音乐的概念，这段主题音乐中使用了箫，谁能说说晓得音色特点呢？ （学生回答）
师：正是这种低婉、悲切中略含幽怨的音色，贴切的表达了主题歌中使人黯然伤神的内容。让我们一起看看画面中主题歌的原音重放，再次感受那爱情悲剧的美感。 （课件演示：画面原声） 师：在歌声中我们仿佛看到曹雪芹笔下那一个个如诗如水的女子。现在我想请全体女生和我一起来感受那委婉动人、如诗如梦的旋律。（教师和全体女生一起唱《枉凝眉》。 （课件展示：歌词画面）
师：看了影片画面，听了主题歌，感受了主题音乐，你们能不能谈谈—— B、你从音乐中体验到了哪些情感？
2 清纯、喜悦、热情、细腻、伤感、奔放
请结合剧情内容谈谈你的理由，你认为这首主题歌在这里出现的用意？（作用） （学生回答）
师：回答的不错！从刚才的片段中我们不难看出，宝黛二人在花园共读西厢记的过程，情深意切，浪漫、美好，但是歌曲却唱的略带伤感。在这部作品中，音乐的悠扬和古朴与古典故事题材是协调的，一致的，而主题歌的细腻、幽怨不仅为他们的爱情涂上了一层悲剧的色彩，同时也为最后的悲剧结局埋下了伏笔，为全剧平添了别样的感染力。如果说《枉凝眉》是婉约、细腻的，接下来我们要欣赏的一部代表中国电影第一次获得了柏林国际电影节的金熊最高奖。《红高粱》的《酒神曲》则是粗犷、奔放的歌。 2.《酒神曲》
（课件展示：电影海报）。
师：有哪位同学知道这个影片的导演是谁？他还有哪些优秀的作品？ 学生：张艺谋，《一个都不能少》《十面埋伏》《山楂树之恋》《金陵十三衩》
师：他是中国伟大的导演之一，十分擅于刻画中国传统中的浓烈生命意识和古朴的民俗。 师：那么谁知道这个故事情节表现的是哪个地区的题材？ （学生回答）
师：对，大西北的黄土高原。同学们告诉我，什么乐器最能表现西北风格的音乐？ 学生：唢呐的音色十分热情、豪放，很符合西北的地方民情。
师：唢呐发音开朗豪放，音色高亢嘹亮、粗犷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋欢快的情绪。
师：张艺谋是搞摄影出身的，在他的这部作品中用大块大块的浓烈色彩来表现。从刚才的画面中你们是否感受到一种突出的色彩？ （学生回答）
师：没错。在中国的传统文化中，红色是一种吉祥色，它代表着热烈，是一种鲜明、有生气的颜色。在影片中，西北汉用生命的热情，在苍凉的黄土地上种出了红红的高粱，酿出了红红的高粱酒。电影中这首插曲《酒神曲》歌唱的正是这种刚烈、激昂的生命热情。整部影片在这样的基调里赞颂着人性与蓬勃旺盛的生命力。 （课件展示：播放《酒神曲》的画面及音乐。） 师：好酒！这首插曲给你最强烈的感受是什么？ （学生回答）
师：对呀，就像酿酒汉子手中的十八里红一样，这首歌够劲儿。刚才女生用柔美的声音表现了《枉凝眉》，现在轮到我们的男生也来一展你们人酒合
一、豪气冲天的魅力了。来！全体男生起立，拿出你们男子汉的豪情来，让我们也来品品这够劲的“十八里红”酒！ （男生看画面跟唱）
师：嗯，好酒，我仿佛也味道了飘来的酒香。
师：同学们，通过这些充满生命力、浓烈豪放的西北音乐写成的歌， 世界永远记住了这部影片，也记住了中国大西北的自由和热情。
师小结：从《红楼梦》和《红高粱》这两部影视片中我们可以看出主题歌和插曲以民族音乐作为借鉴和创作，使影片极富感染力。同样，场景音乐在这方面也有很强的艺术表现力。一部获奥斯卡奖项的中国影片就是最好的特例。谁知道是哪部影片？ 3．《卧虎藏龙》
（课件展示：电影海报）
师：影片中音乐最精彩叫座的是作曲家谭盾用两种风格完全不同的乐器来表现打斗的场景。请同学们仔细观察聆听，这两个场景分别是用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定的影 3 片内容的？
A、（画面1） B、（画面2） （学生回答）
师：鼓声的节奏，使得两位主角在黑夜中飞檐走壁的打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。同样是凌空追逐的场面，深幽的竹林，搭配飘忽、典雅、悠扬、含蓄的古萧音色，烘托了两人高超轻功的较量。这就是这部影片中音乐的亮点——即用不同性格的的乐器演奏来表现不同的武打场景。 师小结：不知道同学们注意到没有？从刚才我们一起分析的3部影片中，音乐在情绪、节奏、速度上和画面保持一种怎样的的关系？ （学生回答）
师：音乐和画面相互渲染、补充、深化、烘托，是统一的、一致的、吻合的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。（出示课件）
接下来，让我们用一个简单的表格来对今天所学的知识进行归纳、总结。 （课件展示：表格。）
三、交流与探究
激励创造——“我为校园短片来配乐” （课件展示校园短片：选择匹配的音乐片段）
师：我们的生活是不是同样可以用音乐来演绎呢？想象我们的校园应该配以什么样的音乐呢？
师：（提出要求）在这个环节中，同学们可以大胆地发挥你们的想象力，为我们学习的校园搭配合适的音乐。
三段音乐选择最合适的一段。 音乐和短片
《清晨》鸟语花香、清新、自然、和谐优美
《夏日的华尔兹》舒适、活泼、优雅大方，象征我们的学习生活蒸蒸日上。
四、总结
《清晨》音乐中总结：
同学们正处于花季，校园生活应该是人生大戏中最难忘、最精彩的片段，希望你们用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。最后，祝愿同学们学习进步、早日成才。
推荐第3篇：音乐与影视艺术教案
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 人教版（必修三）第八单元 第24课
音乐与影视艺术
教学目标
知识与能力：识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；识记爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流，音乐的大众化、多元化趋势；识记电影、电视的发明，影视艺术的出现。理解19世纪音乐发展的社会背景，浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向；理解艺术兴起和发展的条件作用及影视艺术是当时政治经济的反映。 过程与方法
问题探究、音乐再现、比较分析、归纳比较。 情感态度与价值观
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的的精神和爱国热情。通过学习使学生知道影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；通过学习使学生知道杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 教材重难点
1 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 重点: 浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
课前准备：学生在课前预习教材、熟悉教材，然后自己勾画知识点。 教学方式：多媒体教学、学生分组合作探究。 教学设计
导入课：多媒体播放贝多芬的“第九交响曲”然后提问。“听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？” 生：回答问题。
师:让我们进入今天的新课学习——“音乐与影视艺术”。 师：同学们先认真阅读一下引言和第一部分：19世纪的音乐流派与杰作（教材内容和历史纵横）。并勾画出重要内容，例如浪漫主义音乐的发展过程、贝多芬等众多音乐家的作品以及民族乐派。然后在阅读教材同时思考这两个问题：第
一、浪漫主义音乐的特点？第
二、19世纪音乐发展的社会背景？在思考第二个问题时各位同学需要结合历史纵横进行思考。
师：相信同学们现在不仅对浪漫主义音乐有了一定的理解，也对当时音乐家的作品理解一二了，那现在请大家把目光转移到频幕上来。再来看看什么是古典主义音乐。
2 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：打出材料，古典主义音乐。“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义
——刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
师：通过这段材料，我们可以得出这样的结论：
1、古典音乐的特点是。。。。
2、浪漫主义音乐发展是从古典音乐开始。
师：相信大家现在对古代主义音乐有了一定的理解，那现在请大家讨论回答刚才老师所提出的问题——19世纪音乐发展的社会背景？ 生：小组讨论后回答。
师:总结，第一，欧洲资本主义的进一步发展，资产阶级力量日益壮大促使文艺格局的面貌发生了变化。第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。（大家可以回忆一下我们以前所学习的内容。）第
三、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑 3 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
浪漫主义的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受；弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。 师：相信各位同学对浪漫主义音乐和古典主义音乐都已经有非常深刻的理解了。那么现在我们一起来听一首音乐，在听的同时大家要阅读教材，结合“历史纵横”思考一个问题：流行音乐的发展及评价？ 师：好现在我们回到教材，一起梳理一下流行音乐的发展阶段，同学们现在勾画下来,流行音乐的发展有三个阶段。 生:勾画，标注。
师：对流行音乐的评价在书上117页，大家一起读一下。在这里老师还要补充一下，流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
师：现在我给大家一段材料看看什么是“流行音乐”？ 师：打出材料：流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailing music,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色
4 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
师：好，现在我们来分析一下当代音乐走向繁荣的原因？以及当代音乐的发展趋势
生：学生思考后，老师总结。
师：①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣。 当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。
5 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：所以大家现在要明确这样一个观点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。当然也不仅仅是音乐，在其他艺术上也是一样的。
师:那么现在呢，我们进入本课的最后一个内容，也就是第三子目“影视艺术的产生与发展”，这段内容主要是从“电影艺术的起源与发展”、“电视的起源与发展”和“影视与人类生活”这三个部分，那现在我们就一起来梳理这部分内容 师：指导学生勾画教材内容。
师：现在呢，大家看到117页的“思考”，想一想电影对人类社会生活有哪些重要影响？
师：思路引领：从电影艺术与特定时代的经济、科学技术、文化发展和人类思想、情感的互动关系等方面进行思考和观察。 答案提示：电影是科学技术发展的产物，并随着科学技术的发展不断完善；电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用；优秀电影可以成为时代精神的传播者；电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解；
6 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：相信各位同学在平时也看过电影和电视，那大家有么有想过影视艺术有什么样的特点，对我们的生活有什么样的影响（积极和消极） 生：思考
师：总结，①直观性强，信息量丰富 ，传播资讯（天气预报）②有很强的娱乐性和艺术鉴赏性③快速发展，普及率高，覆盖面广④雅俗共赏，艺术走进千家万户，成为人们日常生活不可缺少的组成部分。 积极影响： ①社会进步的产物②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
消极影响： ①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。
②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。 ③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视影响学业。
师：所以呢，同学们在日常的生活中一定要注意保护自己的身体，养成良好的生活习惯。
师：现在呢，我们一起欣赏一段MV，结束本课。
推荐第4篇：影视与音乐教案1
华夏音乐之光
教学目标：能认真聆听古代音乐，并结合自身的历史和文学知识，品味作品中的情感；能辨别古代乐器的音色
教学重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐的发展概况 教学过程： 一， 导入
（第一张片）
中国有着上下五千年的灿烂文明，在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物，有古书籍、古乐谱、古乐器，对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。所以，音乐是一把开启历史大门的钥匙。今天我们要学习的是“华夏音乐”，那么，“华夏”一词该如何理解呢? “华夏”原为族名, 是汉族的前身，后来，华夏又成了中国的别称，“华夏”二字的含义，主要有两种说法：
一、是美好盛大的意思；
二、是华山和夏水的合称。问：同学们知道中国最古老的乐器是什么吗？（骨笛）
（第二张片）不错，在我国贾湖出土的骨笛，是中国迄今为止发现的年代最早的乐器，有8700多年历史，是用鹤鸟肢骨制作的，上面钻了七个孔，具备了七声音阶结构，现在还能吹奏出旋律，音色清脆明亮，这一批骨笛的出土，对中国古代音乐史有着不可估量的价值，
1、（第三到第六张片）下面我们来欣赏几首作品，《苏武牧羊》（笛子）、《十面埋伏》（琵琶）、《流水》（古琴），然后请同学们分辨一下，这是古代音乐作品还是现代音乐作品？（古代音乐作品），分别用哪种乐器演奏？
（苏武是汉朝的中郎将，后作为使者被汉武帝派去出使匈奴，出使时苏武拿着代表朝廷的笙节，去到匈奴的时候恰好遇到匈奴上层发生内讧，受到了牵连，单于要苏武背叛汉朝，苏武宁死不屈，单于敬重他的气节，不愿杀他，于是把他发配到北海牧羊，并谎称苏武已死，19年后汉昭帝派出的使者知道苏武还活着，于是指责单于欺骗汉朝，后来苏武就被放了回来，苏武回到长安的时候全长安的百姓都出来迎接他，苏武手里还拿着光杆子的笙节，感动了全部百姓，都说他是个有气节的大丈夫）
2、八音分类法：
（第七张片）我国古代乐器有“八音”之说，那同学们知道是什么意思吗？（根据乐器的制作材料不同而分成八类乐器，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木）
请举例每类有哪些乐器？
二、酒狂（古琴）（第八张）
刚才我们说了 ，《流水》是由古琴演奏的，我们有没有同学是学古琴的？
古琴，是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千多年历史，是周代八音中的丝属类乐器，一度成为音乐的代名词，文人修养的四大基本功“琴棋书画”中，琴居首位。
东汉至魏晋时期，社会动荡，不少文人为了逃避现实，常常弹琴饮酒，赋诗作文， “竹林七贤”就是这些人的代表。他们表面似乎是以酒度日，实则是“借酒赋兴，奏乐明志。《酒狂》一曲就是 于那时候作的。（描写七人。）
作品听赏
问：乐曲刻画了什么样的人物形象?乐曲持续以低音和九度十度的大跳进行，表现了人物是很么样的内心情感?旋律由几个音构成？ 答：
（刻画了一个醉酒后迷离恍惚、步履蹒跚的醉者形象。表现了人物（阮籍）愤懑的情绪和对人生的执着，洁身自好，不向权贵低头。五个音构成，
1、
2、
3、
5、6，就是我们民族五声调式音。）
三、《阳关三叠》（第九张片）
同学们对王维的认识有多少呢？谁来背首他的诗? 生：……..师：好，大家给点掌声这位同学。（（（（
下面老师再来背一首《渭城曲》）））
王维是中唐时期的诗人，音乐家和画家，从小就精通音律，善弹琵琶。二十一岁时就被任命为主管音乐的“太乐丞”。渭城曲是他为送友人到安西任职而作的，后来被人配上音乐，并且广为传唱。因为诗中有“阳关”这一个地名，演唱时又常常重复三遍，于是就有了《阳关三叠》这个称谓了。
大家诵读一下这首诗歌《渭城曲》，体会歌曲中依依惜别的情感。 （超链接）听赏改编后的合唱曲《阳关三叠》，感受诗词与音乐结合的美妙和魅力。
问：同学们说说，这首曲子的上阕和下阕分别表现了什么样的情感?（给两分钟大家互相讨论一下，）
答:…………
诗歌的前两句写景，点出送友人的时间、地点、季节，并寓“留”于“柳”，表达了友人之间的依依不舍之情。后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深厚情谊表达得含蓄真挚。
（这首琴歌音调纯朴而富有激情。前半部分音乐节奏平稳、速度缓慢、旋律柔美抒情。后半部分是后人加的长短句歌词，使用了切分音、变化拍子和八度音程的大跳，是音乐跌宕起伏，情感丰富，情绪激动，充分表现了作者对即将远行的友人的深切关怀和真挚情感。）
四、《琵琶行》
（第十张片）（出示唐诗《的诗句，引出琵琶） 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
2，（第十一张片）白居易《琵琶行》中对琵琶的描述 指
法：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
音响效果：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
听赏 （第十二张片）
文曲《塞上曲》之《湘妃泪》
琵琶，是我国民族乐器中很有特色的一种乐器，它音色清脆，音乐性能好。历史上，唐和明清时期是琵琶发展两个高峰期，1949年以后琵琶的发展更是大大超过了唐和明清这两个历史时期。琵琶的曲目分为文套和武套，刚才上课的时候我们听的《十面埋伏》，就是琵琶曲目里德武套了，下面我们来欣赏一下文套曲目 《塞上曲》之《湘妃泪》
欣赏要求：细细品味，曲中描绘了什么情景？ 向我们展示了什么样的音乐形象？
（描绘了昭君远嫁匈奴和番，宫闱冷清、凄凉的情景，展示了昭君远嫁匈奴的思乡之情 和充满哀怨的内心情感。
五、总结
古琴与琵琶只是中国音乐史上的两朵小小的奇葩，还有更多更宝贵的音乐文化等待我们去发现与保护并进行传承！ （第十三张片）
推荐第5篇：《音乐与生活》高中音乐教案
《音乐与生活》高中音乐教案
作者：陈文 作者单位：浙江横店高级中学 课型：综合课
教材分析：
学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。
教学设想：
针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。
教学目的：
1． 能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。 2． 了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。
教学难点：
通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。
教学过程：
一、听音乐进教室
1． 学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。
2． 师生相互问好。
二、提问、引导进入课题
1． 请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》
2． 音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。
3． 今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。
三、播放多媒体:
1． 教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）
2． 播放《欢迎进行曲》，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？
3． 播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。
4． 播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。 5． 总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？
四、播放多媒体：
1． 教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）
请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）
2． 课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。
师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。
3． 鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音，教师准备四首乐曲。
师问：假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？（同学分组讨论回答并说明理由）。
六、“背景音乐”还可以在综合医院里，急诊室或输液他厅应用，
有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。
总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。
七、课外作业：
1． 请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。
2． 请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。
八、结束：
1．音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。
2．播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。
推荐第6篇：高中音乐教案
高中音乐课教案
课
题：非洲歌舞音乐 课
型： 欣赏课 教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）、非洲音乐---鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？ （2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐----节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。 （2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。 （3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐----情境模拟
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》
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推荐第7篇：教案 高中音乐
第二单元 第四节 醇厚的中原韵
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
王大娘钉缸
在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小
调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
孟姜女哭长城
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
三、教学重难点
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学过程
导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：
1、《沂蒙山小调》
（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？
提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？
（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。 个
王世慧演唱版本：演唱采用了方言、按原来的小调4/4拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。
彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。
（4） 问题探究
a.通过前面的欣赏、学唱，现在请个小组进行分析、讨论一下歌曲的结构特点
歌曲由四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。
b.歌曲的每个乐句的尾音与下一个乐句的首音之间有什么关系？在音乐创作中这种创作方式叫什么手法？
每句的结束音是下句的开始音，这叫“鱼咬尾”。 c.每个乐句的尾音有什么特点？
从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音re、do、la、so这四个音上。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。
2、河南民歌《王大娘钉缸》
（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？
（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：
①、民歌与创作歌曲之间的差别：
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。
提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？
（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，
提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？
提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十
分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。
（2）中原地区民歌的音乐特征：
体裁：小调最丰富；
调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
音阶：六声、七声为多。
5、拓展与探究
课后学生自己搜集相关劳动者合法权益及其人身安全的法律法规，并且能够找到生活中的实例及其解决方案，在课余时间组织进行交流交流。
奎屯市职业中专
樊士瑞
《醇厚的中原韵》教学设计
教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验中原
民歌的韵味和音乐风格。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点
一课时 教学过程
一、师生问好，导入课题。
1、出示课件：以《好汉歌》视频导入课题。师：同学们，你们知道这是哪首歌曲么？
生：《好汉歌》„„
2、师讲授《好汉歌》与《王大娘钉缸》的渊源，简单介绍河南民歌王大娘钉缸引出本课课题《醇厚中原韵》。
3、请学生说说我国中原地区有哪些省份，了解中原地区民歌有哪些？请一两个学生起来演唱。（对起来演唱的学生进行适当点评并进行鼓励）
4、教师总结
师：中原地区主要包括山东、河南、河北等省份。这里的民歌资源丰富，地方风格浓郁。例如《沂蒙山小调》、《孟姜女哭长城》、《小白菜》以及前面讲到的《王大娘钉缸》等等。下面我们将一起来欣赏其中的几首。
二、作品鉴赏
（一）《沂蒙山小调》
1、对比聆听歌曲的两个版本。（王世慧、彭丽媛版本）
师：下面请同学们欣赏由歌唱家王世慧与彭丽媛演唱的两个不同版本的歌曲《沂蒙山小调》，对比一下二者的演唱在语言上、演唱风格上有什么异同点？
2、请学生带着问题聆听后进行讨论，教师参与总结。
王世慧演唱版本：演唱采用了方言、按原来的小调4/4拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。
彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。
3、复听两个版本歌曲，学生随音乐哼唱，感受体验两种不同的演唱风格。
4、学唱歌曲
通过前面的学习学生已基本掌握歌曲旋律曲调，教师教唱两遍后采用学生分组合作的形式来进行演唱。演唱过程中让学生注意上句的尾音与下句的首音。
（二）《王大娘钉缸》
1、欣赏《王大娘钉缸》
赏前提问：
a、歌曲采用什么样的结构形式写成？从整体来看这一结构形式中乐句之间的关系怎样？
b、从歌曲上下句局部来看你发现了什么？
2、欣赏完毕后，让学生以小组为单位进行交流讨论，教师参与引导解决上述两个问题
a.采用上下句的结构形式写成。整体上看上下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡。
b.从上下句的局部来看唱词与衬词之间一短一长表现出一种不平衡。 但这一长一短却是一种呼应，尤其是衬词部分，明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。
由此我们不难看出：民歌的这种地方风格与它所在地的语言环境、特点有着密切的关系。
3、复听歌曲，学生可以跟着哼唱，再次体验感受歌曲的风格特征。
（三）《孟姜女哭长城》
1、运用谈话法聊长城引出孟姜女哭长城的传说 。 生： 引导自由谈论。
师： 孟姜女哭长城的故事家喻户晓，它深刻揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。关于反应这个传说故事的民歌不只一首，现在让我们共同来欣赏河北的《孟姜女哭长城》。
2、聆听歌曲（与江苏民歌《孟姜女哭长城》进行对比欣赏） 赏前提问：
a、《孟姜女哭长城》采用了怎样的结构形式？
b.与江苏民歌《孟姜女哭长城》相比，歌曲在音乐风格上有什么不同？为什么？
3、欣赏完毕后，让学生以小组为单位进行交流讨论，教师参与引导解决上述两个问题。
a.歌曲采用了“起承转合”的四句式结构。
b.河北《孟姜女哭长城》：歌词纯朴自然，旋律舒展，节奏宽广自由。
江苏民歌《孟姜女哭长城》：歌词柔美细腻，旋律活泼，节奏性较为集中密集。
由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。
略）
三、课堂小结
1、让学生交流、总结本节课所学知识，请各组代表作答。
2、教师点评总结
a民歌的地方风格与语言特点的密切关系。 b民歌的变异性特征
c“鱼咬尾”以及“起承转合”的创作手法。
四、讨论总结
1、学生自由讨论后进行发言： 民歌与创作歌曲有什么不同之处
2、教师参与总结：
民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作；歌词旋律，相对灵活，并非一成不变。依靠人民群众口耳相传，不借助记谱法或其他手段传承，不体现作曲者的个性特征，但民族特征、地方色彩鲜明。
五、课外拓展
课后学生自己搜集相关劳动者合法权益及其人身安全的法律法规，并且能够找到生活中的实例及其解决方案，在课余时间组织进行交流交流。
的密切关系，了解民歌的变异性特征。
3、通过学习欣赏《孟姜女哭长城》，进行相关法制内容的渗透教学，使学生初步掌握相关法制内容。
重点
感受体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 难点
认识民歌的地方风格与语言特点的密切关系，了解民歌的变异性特征。 教学方法
欣赏法、谈话法、表演法、合作探究等。 相关准备
多媒体设备、《醇厚的中原韵》课件等。 课时安排
推荐第8篇：高中音乐教案
高中音乐教案--《黄河大合唱》
教学目的 学习作品《黄河大合唱》，同时了解作者及创作背景。
重点难点在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
一、课前预习及导课。
1、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家洗星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声„好‟。”（洗里海日记）
2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。
二、授新课
1、用录音机放《黄河大合唱》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。１９４１年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。１９６９年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国！
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)
2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）
5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）
6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）
7《保卫黄河》（轮唱）
8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期 被改编为钢琴协奏曲。
三、总结
提起２０世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。海外华人曾说：“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。”
学目的
1、巩固黄河的一部分乐章。
2、学会唱其中的《河边对口曲》及《保卫黄河》。
重点难点 歌曲曲调及情绪的掌握。
一、复习上节课内容，导入新课。
1、《黄河大合唱》的词曲作者分别是谁？请简单介绍一下。
2、列举《黄河大合唱》的几个篇章。
二、授新课
这节课我们继续学习《黄河大合唱》，下面我们在欣赏的同时，老师对各个篇章进行一下讲解：
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综
合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
课堂练习：
1、用录音机放一遍《河边对口曲》，然后教师用钢琴进行伴奏，进行识谱，学唱。
2、用录音机放《保卫黄河》，然后教师钢侔樽啵泻铣?br>唱的过程中可找唱的好的同学给大家示范，并分组唱，进行比赛。
最后保卫黄河试着进行轮唱。
三、总结
今天我们学习了《黄河大合唱》中的两首歌曲，这两首歌曲所表现的情绪有所不同，我感觉大家都已经体会出来了，请同学们回去后对这两首歌曲进行复习。
《黄河大合唱》教案
李建华
课题：《黄河大合唱》
年级：高一年级
教学目的：
（1）通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品进行了解；
（2）介绍冼星海，光未然，《黄》的历史影响
教学过程：
1、简介黄河的有关文化
黄河，中国第二大河，源于青海，流径四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东后入渤海，全长5464公里，流域面积75万平方公里，黄河孕育了华夏文化，常被称着中华民族的象征。
黄河之水天上来，奔流到海不复回。
白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
2、词曲作者介绍
光未然，张光年（1913~）根据1938年秋常行军在大西北黄河边，在敌后游击根据地活动，祖国雄奇的山川和游击健儿们英勇的身姿，强烈感染着他，胸中酝酿着一部通过黄河场景抒写民族苦难，斗争与光明前景的长篇朗诵诗《黄河吟》1939年3月延安治伤，与星海见面。现中央顾问委员会委员。
3、冼星海：作家，广东番禺人，出身渔民1929年冬赴法巴黎留学，35年回国积极参加抗日救亡运动，38年延安，创作大批作品1939年写《黄河大合唱》
4、欣赏：
（1）《黄河船夫曲》
此曲如一幅图画，几十个船夫划船，充满战斗的力量，两种情形：紧张//轻松/最后战斗不断进行。整曲表现战斗的运动过程。
民歌体裁/船夫曲/伴号子声/大调色彩
补充：
（2）《黄河颂》用“颂”方法写，奔产的热情，高歌赞颂黄河之伟大，坚强，歌声悲壮，伴奏中有黄河奔流的力量。男中音独唱，由男中音歌唱家杨洪基演唱。
站高山之顶，望黄河滚滚奔向东海，一时掀起万朵浪花从昆仑山下奔向黄海之滨，将中国大地劈成南北两地，他是中华民族摇蓝，五千年中国文化从这里发源多少英雄，在你身边温延，为一巨大屹立在亚洲东方，用坚强的体铸成民族精神的铁塔
（3）《黄河之水天上来》
配乐朗俑：琵琶伴奏这一形式是大合唱中的首创。它是中国的大动脉，终身奔流着民族热血，江山高照，水上金光，日出东山，河面银光熠熠，一旦发怒如十万马力，兴波作浪，冲破人间堤坊。
过去：自然灾害，洪水削平数百里村庄。
如今：空前的战争灾难降临。激起中华民族的愤慨。
（4）《黄水谣》（齐唱）
谣：无伴奏的清唱。
音乐以波浪起伏旋律，显示黄河奔腾叫器威力，以亲切明朗的曲调，深切动人（女声），后转入低沉（男生），逐步推向悲愤的控诉。最后再现沉诉说空前灾难，倾诉中国人民，全曲描绘黄河沃土千里，千百年来勤劳人民在黄河两岸劳动、生活，借用黄水日夜奔流倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌冠的铁蹄下，人民悲愤填胸，燃烧起阶级仇、民族恨，怒火发出悲愤有力的诉。
（5）《河边对口曲》
对口唱：山西音调，东北、山西两老乡对唱。三弦伴奏，过门轻松有趣，表现老乡决心上太行山参加游击抗日活动。
（6）《怒吼吧！黄河》
大合唱：
二、
三、四部全唱，曲调诚恳，雄厚充满热情和鼓励，黄河是主调，表示向全世界宣战，将整个情绪推向高潮。
三、教学总结：
《黄》刻画出黄河奔腾咆哮一泻千里，磅礴气势，痛诉黄河遭受的屈辱和苦难，揭示黄河伟大坚强品性，深刻表现了中华民族英勇顽强，不屈不挠的斗争精神以及自立于世界民族之林的崇高信念，在民族危之的关头，响亮地发出了“保卫黄河，保卫全中国”的口号，有力地鼓舞了全国军民的抗日斗志，六十余年来，一直以其巨大的艺术魅力感染着每一个热爱祖国的人们。
四、作业：
1、《黄》词作者_________，曲作者_________。
2、大合唱演唱形式____________________________________。
3、《黄》的历史影响。
黄河与《保卫黄河》
设计意图：新《课标》提出：音乐教学要与相关学科及姊妹艺术的结合；在教会学生知识的同时，要培养学生的学习兴趣及学习方法；培养学生相互合作的能力。根据这一要求，设计本课。
教学内容：
1、介绍黄河及《黄河大合唱》。
2、练习轮唱《黄河大合唱》。
教学目的：
1、学生初步了解黄河及《黄河大合唱》。
2、学生懂得轮唱这种演唱形式并能合作演唱《黄河大合唱》。
3、学生懂得从学习的内容想开去，关注音乐与相关艺术。
4、对学生进行爱国主义教育。
教学准备：
1、PPT展示资料
2、学生搜集资料。
教学时间：一教时
教学过程：
一、教学导入：
PPT展示中国地图，学生找出黄河。教师介绍黄河：母亲河，是中华民族的发源地。
二、学生交流收集到的关于黄河的资料。（音乐与相关文化：古诗）
三、介绍《黄河大合唱》
创作背景：1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续
>写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲
作品介绍：作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）
本乐章运用领唱及合唱相呼应的演唱形式，描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面以及登上河岸时的乐观情绪。
第二乐章：《黄河颂》（男声独唱）
这个乐章运用了壮阔、热情、深切的音乐语言，歌唱黄河的雄姿，赞美五千年的文化，颂扬中华民族的伟大精神。 第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）
这首配乐诗朗诵由三弦伴奏。痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。音乐会上往往略去此段。
第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱）
此乐章运用抒情而深切的旋律诉说日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。
第五乐章：《河边对口唱》（男声二重唱及混声合唱）
这个乐章借用了锣鼓伴奏的一些手法，形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇，显示了“大回老家去”的斗争决心。 第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱）
这首女高音独唱歌曲以悲惨缠绵的音调，唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。
第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）
此曲运用卡农的手法，表现了中国人民奋起斗争的英雄形象，衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。 第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出呐喊，具有强烈的感召力。
五、
1、介绍轮唱：[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。
2、结合《保卫黄河》说明轮唱的表现特点。[此起彼落，连续不断的模仿效果]
（听范唱、学生谈感受，教师小结。）
六、教师指导练习轮唱《保卫黄河》
1、先跟范唱练习齐唱。
2、练习轮唱。（注意速度要一致，要看指挥）
3、教师指导轮唱的技巧。（轮唱时，每一句的开始的第一个字要重唱，后面的词要唱得轻一点；速度一定要一致；合唱不是比赛，而是合作，在自己唱时要学会听其它声部的声音。）
七、学生轮唱《保卫黄河》。
八、课堂小结：
今天的学习，我们初步了解了黄河，了解了《黄河大合唱》及其创作背景和历史现实意义，而且知道了什么是轮唱，还学会了《保卫黄河》这首轮唱歌曲。希望大家在以后的学习中，学会从所学知识想开去，学会学习！
推荐第9篇：高中音乐教案)
第三节 独特的民族风
2010-03-04 14:27
第三节 独特的民族风
教学目标：
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
教学重点：聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
教学难点：从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。 教学过程：
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的*喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：
1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：
1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻 。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do 明快re 缓慢mi 自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do 悠长高亢 re 婉转抒情mi 生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
do马头琴re冬不拉mi 手鼓fa 热瓦甫
（五） 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。
新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。
（六）三个小组表演比赛：
1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。
2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。
3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。
小结：
教后感
1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。
2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。
3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。
推荐第10篇：高中音乐教案
高中音乐教案《随乐即兴舞蹈》
执教人：株洲市铁路三中 杨 静
教学目标
1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。
2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。
3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。
4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。 教学重点
能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。 教学过程
一、组织教学
二、新课导入
同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力。
三、随乐即兴舞蹈
（一）
1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。
2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。
3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）
4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。
按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈。（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。
四、随乐即兴舞蹈
（二）
1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。
（1）《金风吹来的时候》
请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）
生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。
师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。
生：傣族。
师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？
生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）
师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。
（2）《杜鹃圆舞区》
播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。 生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。
师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。
2．随乐即兴舞蹈
①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐。
②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b组《杜鹃圆舞曲》。
③分组随乐即兴表演
a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）
学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。
第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。
对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。
b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）
因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。
④A组与B组分别进行一次集体展示。
五、小结
（以激励性评价为主。）
第11篇：高中音乐教案
使用教材：人音社2004年出版的《普通高中音乐课程标准实验教科书——音乐鉴赏》(新课改用书)
一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)
二、中国民歌是我国传统文化中重要的精神财富。第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”、“独特的民族风”、“醇厚的中原韵”、“飘逸的南国风”四个章节，请你任选一节内容，说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)
三、说说你对第四单元《国之瑰宝——京剧》中《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》两个京剧唱段及所涉及的相关知识的教学设计与理念(限时15分钟)
四、以《非洲赞歌》、《鼓舞》为例，讲述你对第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》特征特点的教学设计(限时15分钟)
五、贝多芬除了著名的九首交响曲之外，还有很多著名的钢琴奏鸣曲，《热情奏鸣曲》就是其中杰出的一首，说说你对该作品的课堂教学设计(限时15分钟)
六、《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特艺术歌曲的代表作，请说说你对第九单元第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》的课堂教学设计(限时15分钟)
七、第二十八节革命音乐家聂耳的《金蛇狂舞》和《毕业歌》是两首不同体裁和表演形式的作品，一首是器乐作品、一首是歌曲，说说你是怎样设计这两首作品的课堂教学方式的?(限时15分钟)
八、《黄河大合唱》是我国音乐史上著名的史诗性大型声乐套曲，全区八个乐章，说说你对该作品的教学设计思想和课堂教学方式?(限时15分钟)
九、说说你对第十四单元第二十四节《高山流水志家国》这一课两首作品《广陵散》和《流水》欣赏内容和知识点的分析，以及你的课堂教学方式的设计(限时15分钟)
十、第十八单元第三十四节《新时代》中欣赏《走进新时代》《你是这样的人》《祖国颂》三首歌曲，说说你是如何引导学生联系高中音乐鉴赏课堂中所学过的所有作品和知识，懂得音乐的社会功能——音乐的社会性的?(限时15分钟)
音乐与人生说课稿
一、说课程标准
根据课程标准要求，本单元的宗旨是引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，能够对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，对学生健康向上的音乐审美观的形成也有十分重要的意义，帮助学生确立正确的人生观、价值观、世界观、审美观，学会用音乐来提高生活质量、提高生活品味。
二、说教材
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》。第一节的教学内容主要涉及有以下几个方面，即：《音乐与人生》的导言、琵琶曲《草原放牧》、交响乐《第六交响曲》、音乐知识方面有音乐的基本要素和音乐语言.由于这一课的内容比较多，又结合学生普遍对理论知识兴趣不浓这一学情，我用两个课时来完成教学，同时借助现代教育信息技术手段，充分运用思考、体验、表现、讨论、互动等方式，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法
根据教材特点和高中学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，积极营造一种和谐、民主、平等的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐，从而进一步引入到音乐与人生的关系，对学生进行人生观的教育，为学生的人生旅途点起一盏指路灯。。
四、说学法
学生是学习的主体，我们教学的宗旨是“一切为了学生”,要真正让学生能积极主动的学习，正确的学习方法显得至关重要。
教学中在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，激发学生的兴趣，师生互动相互交换想法。在第二课时讲授音乐理论知识的时候，我会结合作品，边让学生听边介绍知识，达到寓教于乐的目的。
总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识，领悟人生的真谛。
五、说重难点
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用和如何掌握音乐所具有的基本特征。
六、说教学过程
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法、讲授法、谈话法、练习法等教学方式与方法。
1、导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？我的设计意图是采用谈话法引起学生的思考。
2、认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分教。
第一部分是学习导言、格言和散文。通过集体读导言的方式，接着指名学生解释孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐。”的含义，最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力学。第二部分是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的回答中总结出知识，最后把节奏、速度、力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。我的这部分设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。
３、鉴赏《草原牧歌》，这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师采用谈话法方式，提出“这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用”这个问题，然后组织学生进行讨论。接下来就是再次让学生完整聆听，并提问：独奏乐器是什么？在学生回答的基础上教师总结，着重讲琵琶协奏曲是什么等等。教师进一步提问：从音乐中你联想
到什么场景？音乐要素各发挥了什么作用？通过让学生回答，教师做总结，这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
4、让学生聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生从音乐的基本要素入手，让学生领会音乐的节奏、旋律、音色等要素。
5、课堂拓展与延伸。再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第
一、
二、五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。
七、总结：
以上是我以《草原牧放》和《悲怆》为重点聆听内容，指导学生学会如何分析音乐在音乐作品中发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征的做法。当然我只是起到组织者、引导者、倡导者的角色，具体如何领会和掌握需要学生通过自己不断摸索和实践。
第12篇：高中音乐教案
《音乐能告诉我们什么》
教学目标:
1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。
2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。
3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。教学重点：
通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。 教学难点：
领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。
一、新课导入：
（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。） 师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。
师：音乐能告诉我们什么？（点题）
二、新课教学：
1、听赏与体验
（一）
（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？
生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等
师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素 ）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。
在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，
爱心
用心
专心 1
自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。
(2)听懂音乐的方法:
一、想象和联想。
二、音乐的基本要素。
（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？
（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。） 生： „„
(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。
(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。 生：„„
师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。 师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。
2、听赏与体验
（二） （1）欣赏《少女的祈祷》。
（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„
（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：
芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真
爱心
用心
专心
地表现了一个纯洁少女的美好心愿。 （3）曲式结构：变奏曲式。
引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）
变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。
比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。
《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5 -︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖
（4）分段解析乐曲。
引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。
主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。
第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。
第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。
第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。
第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。 （4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）
思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？
生回答„„
（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。
三、课堂总结
音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。
爱心
用心
专心 3
第13篇：音乐与影视教学案例
音乐与影视教学案例
一、教学目标：
1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。
3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐并能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。
4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。
二、教学重点与难点：
1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。
2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。
三、教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。
2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
四、教学过程
1、对比导入、激发兴趣：
1） 老师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受。
2） 观看三遍《哈利波特7》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。
3） 学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
4） 通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。
5） 教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。 设计意图和效果分析：
通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地体会到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题——音乐与影视。导入部分学生很有兴趣，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。
2、影视音乐的表现形式之一：场景音乐 电影《加勒比海盗》
1） 引导学生欣赏电影《加勒比海盗》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）
2） 学生交流与探讨，教师小结。（音画同步问题） 设计意图和效果分析：
通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《加勒比海盗》中打斗场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。学生在观看《加勒比海盗》海盗们海战时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是西洋乐器中以铜管乐器和打击乐器为主。
3、影视音乐的表现形式之一 ：主题音乐 电影《加勒比海盗》（主题音乐) 1） 教师介绍电影《加勒比海盗》的相关背景。（课件演示）
2） 出示主题音乐的钢琴曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。
3） 观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。设计意图和效果分析：
引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。
4、影视音乐的表现形式之一 ：背景音乐 电影：《辛德勒的名单》（童声合唱) 1） 观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。
2） 师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。 3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐 —— 童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用? 4） 教师总结：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。
设计意图和效果分析：
通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力。学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法。
5、活动与探究 请为画面配乐：
出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示） 设计意图和效果分析：
通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。学生各抒己见，气氛活跃。
五、成效与反思：
这节课从选材、过程设计、教学上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性。在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、配器、调式、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。从课堂教学反馈的结果看，我应该在基础知识的传授上再下一些功夫和时间，从而更加突出教师的主导作用和学生的主体作用。
第14篇：音乐与影视教学反思
《音乐与影视》教学反思
盐城市第四中学 陈晓艳 接触高中音乐课时间不长，但其中的很多课题都深深吸引着我，如《梨园百花》、《通俗音乐》„„美不胜收。
看过很多电影，常常被其中的音乐所感动；听过很多歌曲，常常被其中的画面所震撼。《音乐与影视》这一课题对于刚刚接触高中教材的我来说，是既陌生又熟悉的。于是，抱着极大的热情开始研究教材，研究教法，研究学生，研究教案。课件中材料的选择、文字的描述以及教学目标、教学过程的设计，都走过了艰辛的磨合过程。设计了引起兴趣→体验→探讨→创作的教学程序,采用了多媒体课件辅助教学的手段，目的在于通过教学,引导学生学会学习并逐步具备独立欣赏影视音乐的能力。现仅就教学过程谈谈个人的体会。
一、教学导入 突出音乐的艺术性
这一环节，我设计过好几种方案，考虑到教学目标中要体现音乐在影片中的作用，而音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力，于是导入先从《泰坦尼克号》无声影片中进入，然后再加进主题音乐欣赏，让学生从直观比较中了解影视音乐的定义和作用。使学生对音乐产生浓厚的兴趣，在轻松愉快的环境中自觉自愿地学习音乐基础知识和基本技能，积极地参与、体验音乐，享受音乐的美感，整体地把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，为音乐所吸引、所陶醉，与之同时产生强烈的情感共鸣和对音乐审美的敏感。
二、过程设计 突出音乐的实践性
在教学过程中以学生为主体，采用了聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析、创作体验等教学方法，音乐活动形式力求生动活泼、新颖多变。注重以审美为核心，以兴趣爱好为动力，将音乐审美贯穿于音乐教学的全过程，并将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
1、欣赏《辛德勒的名单》童声合唱中，我设置了四个环节，即让学生一看二听三唱四感受，通过四个步骤培养学生听辨、感受、读谱、分析、交流等能力以及加深对音乐作品的理解。在强烈的视听比较后让学生了解到 “音画对位”的表现手法，以及人类对和平的祈盼、对人性的尊重，产生心灵的震撼。
2、欣赏《夜盗》这一场中，我把它分成两块来学习：第一主要了解场景中使用的乐器和表现手法；第二让他们感受并学习节奏，为影片配音击打节奏以激发兴趣。力求将音乐的双基教学融合在听、唱、动等教学环节中，使学生在审美活动中潜移默化地学、愉悦地学。但由于学生平时没有做过这种左右手的配合练习，再加上当时教室中座位拥挤，个子高大的男生手脚不好伸开，动作做得不够标准，节奏打得不够精准,没有达到我预想中的要求。课后思考认为，这一环节训练时间如果再多一点，把节奏的强弱、快慢整齐划一地敲击出来，配音的效果会更精彩。
3、在活动与探究这一环节，我让学生通过聆听和观看，为自己的校园图片配乐，收到了意想不到的效果。面对着学生真诚欢娱的目光，感受着他们参与的热情，看到他们展开想象的翅膀，尽情发表自己独特的见解，我感到前所未有的激动与满足。
这节课讲到音乐在影片中的“抒情作用”这一知识点时，我把原本设计让学生律动这一块临时删掉了，很想让孩子们在影片主人公的情绪的感染下动一动，跳一跳，把心中的愉快心情表达出来。主要是因为对学生还不完全了解，平时读书时间太多的这些大孩子在这么多听课老师面前能否放开，他们的心理有没有做好准备，因课前接触较少，没有进一步放开，觉得不能跳出来就说出来也一样好，些许遗憾吧。
经历反思→完善→再反思→再完善，我将不断地完善和提高自身的综合素质，不断回顾和审视自己的教学行为和教学效果，反思学生的实际所得，反思学生实际所得对他们后期发展的影响。我将不断探索，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
第15篇：音乐与影视教学设计
《音乐与影视》教案
一、教学目标:
1、通过观看投影仪，欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的点、作用以及表现手法。
2、观看视频听音乐联想人物的动作神情,体验和感受音乐的无穷魅力,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。
二、设计思路: 兴趣是最好的老师。本堂课从观看投影仪，欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的特点，将理论知识融入欣赏中。通过观看视频深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识。其次，本节课观看学习后，提出问题，引发学生讨论。
三、教学过程:
1、老师播放观影仪突出今天学习的主题。
请看大屏幕
播放课件，简单概括影视音乐，表明今天学习的两个重点：《冰山上的来客》音乐选段和《红楼梦》音乐选段。
2、《冰山上的来客》剧情介绍，音乐选段《花儿为什么这样红》曲谱，播放视频音乐来感受一下。【播放视频，打开声音】
3、《花儿为什么这么红》音乐鉴赏
。
4、《红楼梦》剧情介绍，音乐选段《枉凝眉》曲谱，播放视频音乐感受一下。【播放视频，打开声音】
5、《枉凝眉》音乐鉴赏。
6、引出问题，通过对影视音乐的欣赏，发现影视音乐有哪些基本特点？
对学生进行提问最后得出结论
7、由此看来,音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动,这就是我们这堂课的主题——影视音乐。【播放结束】
四、总结
同学们,这节课我们一起围绕着影视音乐进行欣赏、讨论。影视剧中加入合适的音乐,自有它的作用。以后在欣赏影视剧时,请不要忘记了欣赏影视音乐。
第16篇：音乐与影视教学设计
《音乐与影视》教学设计
1、教学目标: ①通过欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。
②为影视画面配上音乐,和听音乐联想人物的动作神情,并进行创作表演,在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力,提高综合艺术表现能力,体验合作练习和成功表演的快乐,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。
2、设计思路: 兴趣是最好的老师。本堂课从欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的分类,并做出归纳,将理论知识融入欣赏中。拓展部分分两步走,一为影视画面配音乐,二是听音乐,设计并表演音乐中的人物,深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识,体验合作学习和成功表演带来的快乐。布置课外作业,要求学生在家看电影电视时完成,延伸对影视音乐欣赏的兴趣。
三、教学过程: 一 情景导入:
1、老师播放几个电视电影的片段,供同学们欣赏。
请看大屏幕。
2、播放课件(关声音)， 这是电视剧《三国演义》中的一个片段,大家认识这3个人吗?(播放)这是个怎样的场景? (播放时教师介绍场景情节)三国演义大家是熟悉的,其中有这样一段情节:刘关张三人结拜后,率领士兵打了第一次胜仗,救援了董卓,但董卓因为他们三人是白身没有一点官职而瞧不起他们。这是刘关张打了第一次胜仗后的回转身来看到的战场。 想一想:他们三人的心情怎样? 3
3、刚才这段视频没有音乐,如果配上音乐,又会有什么感受呢?现在我们加上背景音乐再来感受一次。【播放课件，打开声音】
4、由此看来,音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动,这就是我们这堂课的主题——影视音乐。【播放课件】
二、请你来鉴赏
三、我们根据音乐出现的时段,影视中的歌曲可分为:片头曲、片尾曲和插曲。影视中的乐曲也可分为背景音乐、场景音乐和主题音乐。 请大家回顾,平常看电视电影时,你有没有印象深刻的影视音乐? 我这里有3个影视片段,都配有音乐,看完我们就讨论,这些片段中用上这样的音乐有什么作用。 【播放课件】
1、请看第一个片段。【播放课件】 大家看过电影《夜宴》吗?讲述的是怎样的故事? (播放课件《夜宴》的剧情介绍) 我们一起来欣赏夜宴中青女喝了毒酒之后表演的《越人歌》片段。思考:你看到了怎样的一个场景?音乐有何特点? 【播放课件】 教师小结:片段中,音乐和画面互相渲染、补充、深化、烘托,是统一一致的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。
2、请看第二个片段电影《辛德勒的名单》。【播放课件】 请位同学朗读剧情介绍。(播放剧情介绍) 我这里就有《辛德勒的名单》中的一个片段,欣赏时请思考:这是一个怎样的场面?听到的是怎样的背景音乐?。 (播放视频) 背景音乐和充满血腥的画面存在着差距,并不统一,你是怎么看待的? 教师小结:背景音乐从反面衬托画面德国纳粹的暴行,这是电影电视另一种表现手法,叫“音画对位”。
3、再来看第三个影视片段。【播放课件】 《红楼梦》大家都熟悉,我们来看视频,思考:这是个怎样的场景?片段中的音乐有什么特点? (播放视频) 回答问题:这个场景描写的是_____?音乐的特点—— 思考讨论:导演为什么在他们两人两情相悦时用上《枉凝眉》这个插曲? 《枉凝眉》这首歌曲旋律柔美缠绵,透着一股哀怨,我邀请我们班的女同学一齐来唱这首《枉凝眉》,感受音乐的情感。 【播放课件，点击图谱】
4、【播放课件】 我们从这些影视片段里可以知道,影视音乐的存在是有它的作用的,如:烘托人物形象和心理,推动和帮助剧情的发展,突出影片的主题。这只是影视音乐常见的几个作用,以后同学们在观看电影电视感受其中音乐时就会发现它的作用有很多。
四、请你来创作
我这里有2个小题,是两段无声视频,请大家来为这两段视频配入音乐.【播放课件】
1、请看第一题。选择题:看视频,选择音乐。 这道题与电影《红河谷》有关,电影《红河谷》主题是是西藏人民不畏强暴,反抗英国侵略者。 其中也有一段爱情故事,藏族男儿格桑爱上了自己和阿妈所救的汉族女雪儿达娃。他们2人的爱情有个小插曲,原因是雪儿的哥哥找到了她,要带她回去。【播放课件视频无声】 播放时教师结合画面有感情地介绍:雪儿离去,格桑飞马奔驰在红河边,滚滚红河记着他们快乐的身影,红河边的石狮子也留下了两人快乐的时光,藏族青年与汉族仙女曾把爱情隐含在这座雄伟的石狮和这条长流不息的红河。雄鹰飞越长空,传递着心上人的消息,你心底最爱的人儿回来了。 结合画面,请认真欣赏下面的3个音乐,为这段视频选择1个最合适的背景音乐。 【播放《红河谷》3段音乐传说-战争-回归】 讨论 回答问题:你觉得哪一段音乐最好? 学生表达自己选择的音乐,说明理由。
教师小结:三种说法可能都有,老师可以调查。同意哪个答案的人多,就配合画面和背景音乐欣赏一次。
2、【播放课件】 请看第二题, 看视频,音乐你来定.难度系数增加。 这是我在学校自拍的一段视频,我们一边看一边说,老师拍了哪些场景。 (播放视频) 我们可以为这段视频命名,你准备为她命个什么名? 谁能用钢琴为这段视频配上音乐呢? (请一位同学用钢琴为视频画面配背景音乐。) 谢谢你的演奏,掌声响起来。
3、再来看第三题。【播放课件】 听音乐,请你来表演!表演和欣赏不同,那是个新的跳跃,难度打大大增加了。 首先请听音乐。(播放课件中的音乐) 音乐的名称是《鬼子进村》 讨论:音乐表现的人物是谁?在干什么? 鬼子在进村时有什么心理?眼神、动作会是怎样的? 谁能来表演鬼子进村时的眼神和动作? (请同学表演) 【再次播放音乐】 他们表演得好吗?鼓掌。
五、总结
同学们,这节课我们一起围绕着影视音乐进行欣赏、讨论和表演。影视剧中加入合适的音乐,自有它的作用。以后在欣赏影视剧时,请不要忘记了欣赏影视音乐。
第17篇：高中人教版历史必修三教案 第24课 音乐与影视艺术
一、教学目标
二、教材分析和教学建议
2.教材分析与建议
重点
浪漫主义音乐的主要特点。
难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教材内容分析与建议
本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。这一时期浪漫主义音乐在欧洲兴起，俄国和东欧出现了民族乐派音乐；美国的音乐也有了长足的发展。20世纪现代主义音乐兴起。在各流派中流行音乐脱颖而出。爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流，70年代后流行音乐的风格更多。同时，在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。19世纪末以后，随着科学技术的发展，为影视艺术的产生和发展奠定了基础，于是，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。由于19世纪以来的各音乐流派几乎都有上乘之作，文字、音响和影视资料十分丰富，建议教师在课堂上可以播放音乐片段，使学生能以心灵与音乐对话，深入了解和比较各音乐流派的不同风格，提高对音乐的鉴赏能力；教师也可以选择介绍一些音乐家的生平和感人故事，引导学生学习他们为音乐献身的崇高精神。
本课引言由照片与文字两部分组成，介绍了乐圣贝多芬和他的故事。本课引言的目的一方面是通过介绍贝多芬，介绍19世纪欧洲音乐由古典主义向浪漫主义的发展，和文学美术等艺术一样，具有同样的时代背景。同时，借此对学生进行情感态度价值观教育。建议教师播放一段贝多芬的音乐片段后以谈话法和提问方式引导学生阅读引言内容。问题：听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。
第一目“19世纪的音乐流派与杰作”
教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。
（1）19世纪音乐发展的社会背景
第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。
（2）19世纪的音乐流派与杰作
第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。
1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
3）代表人物及其作品。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
第二，民族乐派。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。
19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。
第二目“20世纪世界的音乐发展变化”
主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。
（1）20世纪现代主义音乐兴起
20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。
（2）流行音乐的发展及评价
第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【历史纵横】提供了相关历史背景，教师可以组织学生进行阅读分析。（3）20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。第二，对20世纪流行音乐的评价。流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
（3）当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因
当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。
教学建议：20世纪世界音乐的发展更加符合时代的要求，流派纷呈、风格多样。不仅继承和发展了20世纪前的音乐精粹，还出现了更加贴近人们生活的流行音乐。教材重点阐述了流行音乐的不同风格和发展方向。这些内容是同学们比较熟悉和感兴趣的。建议教师在教学中充分发挥学生的主体作用，让学生在师生对话、同学辩论和同学表演中体会音乐的魅力，深刻理解社会存在与社会意识之间的辩证关系。
第三目“影视艺术的产生与发展”
本目简要介绍了影视艺术起源和发展的历史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。
（1）电影艺术的起源与发展
教材写了两个问题：首先，分析了电影起源和发展的条件。第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断地推出满足观众期待需求的作品。其次，概述电影起源、发展的过程。发展过程主要从电影的发明、无声片发展时期、有声片时期、20世纪20～30年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术的发展等方面作了介绍。教材简述了“活动电影机”的发明人、电影的诞生日、第一座电影院、“第七艺术”等有关知识，建议教师补充讲解。路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上——是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。电影的初期是所谓的无声片时代，涌现了一批世界电影名作和著名艺术家，教材简单介绍了格里菲斯和卓别林。当时观众已经厌倦了只有10分钟左右的短片，格里菲斯设想：复杂的情节故事、丰富的布景，也许能吸引观众。因此他拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的长故事片。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的长故事片，在电影技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。因此，他被称为“电影艺术之父”。 20世纪20～40年代，电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作。电影艺术开始成熟。教材简述了有声片时期和彩色电影的标志。1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术——音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代——有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。关于20世纪20～30年代苏联电影事业发展迅速，建议教师引导学生分析得出主要原因是国内战争结束，政局稳定，人民精神需求和文化需求增加。这一时期拍摄了一些反映革命历史和苏联现实生活的影片，并且在影片构图、剪辑手法等方面进行了探索。建议教师指导学生总结这一时期苏联电影的特点。无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。教材还简述了二战后电影新技术的发展，建议教师要引导学生分析得出其主要条件是第三次科技革命，电子计算机等高科技的发展。对涉及到的专业术语建议教师简单讲解即可。环形电影是指观众在四面银幕环抱中，随意从不同的角度欣赏画面，仿佛置身于真实的环境中。全息电影是利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍成。观看时不必带特殊的眼镜，用一只眼睛也可以看到立体影像，一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。
教学建议：本目教材识记能力和分析归纳能力要求较高，指导学生多看书总结、整理电影起源和发展的过程并注意与两次科技革命相联系。同时影视、图片资料丰富，建议教师利用多媒体或幻灯形式进行适当补充，但由于课时限制，对教材中提到的经典片不可能面面俱到，可指导学生上网或到图书馆查阅了解。
（2）电视的起源与发展
教材分别从电视系统的研制、电视艺术的发展、电视艺术的普及应用三方面讲述。
讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
关于电视艺术的发展：教材强调了20世纪30～40年代，电视艺术在英国和美国有了长足的发展。建议教师结合教材，适当补充资料即可。1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7 000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
（3）影视艺术与人类生活
教材主要写了五个方面：（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。“空中课堂”是一种新的教学形式，主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。在这样的课堂中，学生与教师的交流不是面对面，而是通过电视荧屏来实现。
第18篇：1.音乐与人生高中音乐教案
音乐与人生，
作者：佚名 资料来源：不详 点击数：334 更新时间：2009-8-5 10:44:30
音乐与人生
第一课时
[基本思路]
本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]:
学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时
[教学年级]:
高中一年级
[教学内容]:
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。
[教学重点]:
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?
[教学难点]:
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:
教学环节 教学内容
师生活动 设计意图
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉自己姓名
2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。
4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入
谈话导入 问:音乐与人生有什么关系?
引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关
知识 (一)学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言:“兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充。“兴于诗”,人的修养从学诗歌开始;“立于礼”,自立从学礼仪开始;“成于乐”,完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。 激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。
(二)初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第
一、第二自然段。
第19篇：高中音乐教案第一节 音乐与人生
第一节 音乐与人生
[教学目标］：
通过对两部音乐作品《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）的欣赏，帮助学生初步认识：音乐要素的基本内容和艺术作用；怎样鉴赏音乐；对音乐的感悟、音乐与人生的关系、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 [教学内容］：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式、音乐语言要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）。[教学重点］：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。[教学难点］：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。 [教学方法]
欣赏法、谈话法、表演法等。
[教学用具]多媒体设备、《音乐与人生》课件等。 [课时安排] 一课时 [教学过程]
一、导入：
师：同学们，你们可知道高山流水遇知音的故事？那故事不仅颂扬了俞伯牙高超的演技，也颂扬了钟子期非凡的审美能力。也许你们不知道列宁他也非常热爱音乐，他曾说过，没有比贝多芬的《热情奏鸣曲》更好的东西了。一个伟大的无产阶级革命家为什么会对音乐爱之如痴？音乐究竟又能给人的生活带来些什么呢？这个问题好像很难回答。那就让我们走进音乐的殿堂，从中去寻找答案吧。、
二、学习音乐要素。
师：我们都知道画家用色彩用线条来表达作品，作家用文字来讲故事。那音乐家们运用的音乐语言又是哪些呢？
生：音的高低、长短、强弱、音色。
师：由这些基本要素相互结合，形成音乐中常用的“形式要素”。有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式等。
师：谁能解释一下什么是节奏呢？生：节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
师：那谁来回答力度和速度又指什么呢？生：力度是音乐中音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。
师：同学们回答的都很棒。接下来我们就通过两个音乐片段来感受一下音乐的形式要素在音乐表达中的作用。
三、作品鉴赏
（一）《草原放牧》
1、作品介绍
教师：《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。乐曲的主题具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。全曲共分五部分；第一部分“草原放牧”是一呈示性段落，它由两个主题组成。
2、局部欣赏
“第一主题”
（1）师：我们先来听第一主题，请大家带着以下几个问题：
1、主奏乐器是什么？
2、乐器的节奏和速度是怎样的？
3、刻画了怎样的人物形象。
学生：琵琶。节奏轻快，速度是小快板。刻画了小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的音乐形象。
（2）师：那这第一主题的节奏有什么特点呢？我们用“哒”来模仿一下。
（模唱）你们听出来了吗？
生：像马蹄声、像人马儿在草原上奔跑的声音
（3）师：那这段音乐的情绪是怎样的呢？生：欢快活泼的。 师：那如果把速度放慢呢？我们来唱一唱。（模唱）还能体现出欢快活泼的情绪吗？ 那可见速度的快慢在音乐情绪的表达中有什么作用呢？ 生：速度快的表现欢快活泼的情绪。慢的比较抒情。
“第二主题”
（1）听并思考：与第一主题相比音乐的速度、旋律、节奏上有什么不同呢？音乐的形象特征是怎样的？
（2）学生：速度缓慢、节奏宽广。
师：旋律有何不同呢？第一主题旋律是急进的，第二主题旋律起伏大。
（3）师：第二主题中琵琶大篇幅的运用了轮指和摇指，模仿了哪样蒙古族的特色乐器呢？对，就是马头琴。还模仿了蒙古长调的演唱特点，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。
4、整体欣赏
师：我们完整的欣赏一遍。请同学们听到第一主题举右手，听到第二主题举左手。并思考这首乐曲整体的节奏、旋律、力度和速度是怎样。
（二）《第六悲怆交响曲》（第四乐章）
1、简介作品、作者
（1）师：接下来我要为同学介绍一位俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他创作了著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。你们猜到他是谁了吗？是的，他就是柴科夫斯基。
他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。
《第六（悲怆）交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。
2、局部欣赏 “第一主题”
（1）首先我们来欣赏第一主题，听完后告诉我，你们的感觉是如何的呢？
生：悲伤的、悲壮的‘
（2）师:那造成这悲伤情绪的原因是什么呢？我们来唱一唱。 1划拍唱，速度是怎样的呢？ 速度缓慢。 2划旋律线唱，旋律是如何进行的呢？ 旋律下行。 弦乐的音色是怎样的？暗淡的。
师：下行的悲戚旋律、弦乐器暗淡的音色、缓慢的速度再加上极不稳定的和声，正是因为这些因素使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。
“第二主题”
（1）聆听并思考：跟第一主题的异同。
（2）师：这一段还是很悲伤吗？为什么没有那么悲伤了呢？速度比第一主题稍快。 旋律呢？还是一直下行吗？不是了。所以第二主题展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。
3、我们来唱一唱力度有何变化？由轻到响再由响到轻。正是这种力度的变化表现出了音乐内部的张力。
4整体欣赏。在这强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么？为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
四、拓展探究
1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。
2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。
五、小结
今天我们学习了运用音乐要素欣赏分析作品，它们能帮助我们更好的了解分析一首音乐作品。音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，我们每一个人都应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。希望同学们能用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。
第20篇：24 音乐与影视艺术 教学设计 教案
教学准备
1. 教学目标
1 知识与技能：
理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
2 过程与方法 ：
分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
3 情感态度与价值观 ：
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
2. 教学重点/难点
1 教学重点
浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
2 教学难点
现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。
3. 教学用具
多媒体设备
4. 标签
教学过程
1 引入新课 教师介绍贝多芬的故事和音乐要到同学感受世界音乐艺术辉煌成就。激发学习兴趣，自然导入新课。
2 新知介绍
一、“19世纪的音乐流派与杰作” （1）19世纪音乐发展的社会背景
欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。
（2）特点：各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。 （3）19世纪的音乐流派与杰作
第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。
1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
3）代表人物及其作品。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。
威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。
第二，民族乐派。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。
二、20世纪世界的音乐发展变化 （1）20世纪现代主义音乐兴起的背景
20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。 （2）流行音乐的发展及评价 第一，流行音乐发展的三个阶段。
（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。
（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。 （3）20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
第二，对20世纪流行音乐的评价。流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
（3）当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因
当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。
三、影视艺术的产生与发展
（一）电影艺术的起源与发展
1、电影起源和发展的条件。
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。
第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。
2．电影艺术的起源与发展
⑴诞生：1895年，法国卢米埃尔兄弟首次向公众放映自己拍摄的电影短片。电影史专家们把1895年12月28日定为电影诞生日。 ⑵默片： ①格里菲斯 《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了林肯解放黑奴这一重大历史题材，片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为充满了种族主义色彩，备受争议；但开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部长故事片，在技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。因此，他被称为“电影艺术之父”。 ②卓别林
在无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。他的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。代表作品有《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。 ③苏联电影
无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。
⑶有声：1927年美国华纳兄弟电影公司拍摄了电影《爵士歌王》。从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。
⑷彩色：1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。 ⑸多元化：二战后，出现宽银幕和立体声电影。
（二）电视的起源与发展
讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。
关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
（三）影视艺术与人类生活
教材主要写了五个方面：（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。“空中课堂”是一种新的教学形式，主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。在这样的课堂中，学生与教师的交流不是面对面，而是通过电视荧屏来实现。
课后小结
19世纪以后，世界音乐与影视事业产生并飞速发展，它们的产生是一定的政治、经济的产物，是人类科学技术进步的标志，满足了人们不同层次的审美需要和精神追求，同时在某种程度上也大方便了人们的生活。它们已日益成为人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
3 复习总结和作业布置
复习总结
课堂练习
作业布置
请同学们独立完成配套课后练习题。
