影视鉴赏 教案模板
推荐第1篇：影视鉴赏教案
《肖申克的救赎》 观看鉴赏
-永不停息的自由之路
知识目标
1.了解影视作品中台词艺术和反讽艺术手法的运用。
2.感受和分辨象征艺术手法在影视艺术形式中的广泛应用。能力目标
学习多角度深层次解读作品及文本的涵义。 德育目标
感受作品传递给观众的希望、自由、救赎、友情等情感价值。
硬件准备：《肖申克的救赎》DVD 教师推荐：
1、鉴赏分析电影主旨思想。
2、《肖申克的救赎》带给我们的哪些感动？ 课时准备：一课时 教学过程：
一、导入 救赎是人类永恒的话题，人人心里都有一个需要解救的自我，这关乎信仰，关乎对生命的期许与责任。在影片《肖申克的救赎》中我们看到了主人公对自己生命的态度，那是一种永不放弃的执着，那是一种对自由和幸福真诚地渴望。
二、剧情简介
《肖申克的救赎》所讲的故事是1947年，年轻的银行家安迪•杜沃伦以杀妻罪被判无期徒刑，关入肖申克监狱。安迪开始适应监狱生活，并和犯人瑞德建立友情。安迪由于精通财务知识，利用这些知识帮助狱警哈德利免税地继承兄长的遗产，狱警请犯人喝酒。安迪也摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。成为监狱长洗黑钱的重要工具。但他同时坚持不懈地向州议会写信要款，为监狱建造了图书馆。后来年轻犯人汤米证明安迪没有杀人。典狱长为了留住安迪为其服务，杀死了汤米，安迪知道按正常的方式出狱无望，坚持不懈地挖掘隧道，最后越狱成功，重获自由。并揭发典狱长诺顿受贿的罪行，令其身败名裂，在办公室内自杀。瑞德获得假释后，找到安迪，老友重逢。
三、观赏正片：组织同学们观看电影
四、影片分析
1、执著的希望
这是一部描写监狱生活的影片。银行家安迪被诬陷进了监狱, 受尽狱警和犯人的折磨, 可是矢志不渝, 乐观对待人生, 充满希望地面对一切, 最终运用智慧逃出冤狱,并使恶人伏法。影片告诉人们：无论什么, 都关不住希望, 一切皆因希望而起, 一切只要有了希望便变成可能。
2、渴求自由
在监狱中, 什么是最大的希望?对, 就是自由, 自由是最大的最后的希望。最让人难忘的镜头, 是安迪爬出监狱下水道和排泄管后, 脱去衣衫, 伸出双臂去拥抱风雨的镜头。在这里, 风雨给了安迪洗礼, 洗涤了他的过往, 让他摆脱旧我, 实现新我。
3、患难与共的友情
影片结尾处, 当两个朋友重相聚首, 安迪开心的笑容真是让人无比羡慕、无比畅快。这部电影带给人们更多的震撼不是自由和希望的力量, 而是安迪和瑞德的那种不同寻常真挚感人的情谊。
五、隐喻、象征手法的使用
象征这种艺术的表现手法越来越多地用于电影中，它是借用一件事物去暗指另一事物，用特殊事物来类比相近特征的事物，从而表达作者情感。影片《肖申克的救赎》多次通过啤酒、音乐等具体事物展现对自由、希望的珍爱。其中有三处是感人至深的。
六、课堂讨论
请同学谈谈自己的收获，用200-300字总结。
七、课后任务
在课后寻找运用了反讽和隐喻、象征手法的文学作品，再次感受艺术魅力。并且分析这些手法对我们写作的帮助。下次课交流。
八、课后反思：
骆驼祥子观看鉴赏
一、教学目标:
1、应掌握的基础知识:作者、作品的主要内容、作品的主题、人物形象、艺术特色。
2、应培养的能力:初步的文学鉴赏能力。
二、教学重难点:
1、作品的主要内容、人物形象的刻画。
2、作品的主题。
三、教学理念:
1、传授知识重精，不在多。
2、让学生积极主动参与教学过程。
3、激发学生求知欲，培养创新精神。
四、课时准备：1课时
五、教学过程:
1、欣赏电影《骆驼祥子》片段 ，激趣。
2、明确学习内容。
3、了解作者:
学生根据自己完成“前置性作业1”的情况来谈，教师进行必要的补充。
4、全班一起欣赏《骆驼祥子》的其中一个片段，使学生对作品的人物形象、艺术特色有更深的感受:
5、教师引导学生进一步讨论下列问题，从而把握《骆驼祥子》所要表现的主题:祥子的命运如此悲惨，你认为是社会的原因，还是他个人的原因?为什么?
6、小结。
7、布置作业:
写篇500字左右的文章，来谈你对祥子的认识，要结合作品中的具体内容或相关的语句来写。
六、课后反思:
《阿甘正传》观看鉴赏
教学目标 ：
1、知识目标 ：了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和 人生的认识。正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提 升艺术欣赏品味，丰富精神生活。
2、能力目标 ：学习从不同的角度和层面解读影视作品，提高欣赏水平。
3、德育目标 ：让学生体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，从而明白“英雄源自凡人”。 教学重点 ： 1.了解蒙太奇手法。
2.对影片的全面梳理和解读。教学难点 ：
对影片的梳理和解读。 课时安排：一课时。 教学过程：
一、导入
二、解题
美国“反智电影”的代表作。 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神。 展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。
三、影片分析
《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为7 5的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
四、对《阿甘正传》的评价
五、课堂小结
六、布置作业
1.欣赏作品，确定角度，自拟题目，写一篇影视评论。2.你也许对阿甘的奔跑感到好奇，这是影片使用的象征手法，请结合全篇，以课文为分 析重点，写一篇短文，谈你对“奔跑”内涵的理解。 七：课后反思
推荐第2篇：影视鉴赏教案
一、课程的性质
《影视鉴赏》是一门选修课程，是一门美育课程，属于素质教育课范畴。
二、课程目的和任务
通过本课程的教学，使学生们了解并掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的发展简史及其审美鉴赏方法等，丰富学生的美育知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，提高艺术修养，加强人文素质，培养健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，形成综合性、创造性的现代思维能力。
三、课程教学的基本要求：
1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重（侧重电影艺术及其鉴赏）
2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。
四、作业训练要求：
根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在作业训练中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题和观后感。
1.从下面的题目中任选一个，写一篇500字左右的小论文。
影视艺术是现代科学技术的产物。
影视艺术是综合艺术的结晶。
影视艺术与大众传播媒介。
影视艺术的巨大影响力。
影视既是艺术又是特殊形态的商品。
2.从下面的影视术语中任选一个，写一篇500字左右的小论文
影视艺术的符号性、蒙太奇、长镜头、空镜头、声音、服装、色彩。
3.从下面的电影中任选一个，写一篇500字左右的观后感。
《乱世佳人》、《教父》、《辛德勒名单》、《尼罗河上的惨案》
4.从下面的电影中任选一个，写一篇500字左右的观后感。
《马路天使》、《李双双》、《立春》、《集结号》《花样年华》、《大红灯笼高高挂》《黄土地》、《夺面双雄》、《孔雀》、《美人依旧》、《地道战》。
五、电影
《泰山》、《乱世佳人》、《教父》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《追捕》、《人性的证明》、《这里的黎明静悄悄》、《尼罗河上的惨案》、《大蓬车》、《马路天使》、《李双双》、《立春》、《集结号》《花样年华》、《大红灯笼高高挂》《黄土地》、《夺面双雄》、《孔雀》、《美人依旧》、《地道战》、《过年》、《霹雳娇娃》、《指环王》、《猫和老鼠》《办公室的故事》《美丽人生》。
六、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
如果有特殊情况，有些电影需要进行调换。
社科部 XX
20XX年X月X日
推荐第3篇：千与千寻 影视鉴赏教案
“文海拾贝”社团活动一
主题：影视作品鉴赏——《千与千寻》
活动目标：
1.通过观看动画电影《千与千寻》，对影视鉴赏课程进行初步熟悉。
2.了解电影导演、制作人宫崎骏的创作经历以及创作风格。
3.对电影进行评析，初步了解影评的写法以及电影的鉴赏方法。活动方法：
欣赏法讨论法解读法赏析法
活动课时：
3课时
活动过程：
第一课时、第二课时
观看电影
第三课时
一、教师介绍其相关背景，引导学生赏析电影深刻内涵
1.宫崎骏简介
宫崎骏是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，他出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。后来他担任导演、编剧、制作人，先后创造出近50部动画作品。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明（被称为“电影天皇”， 美国著名导演斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”）”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏的电影主题鲜明，内容积极向上，还经常在电影当中反映女性主义思想，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。
2.《千与千寻》简介
2001年，《千与千寻》上映，一公映就取得惊人成效，它继1997年的《幽灵公主》后再次拿到总票房第一的好成绩。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右，而这部影片创造了总票房超过300亿日元的奇迹。1亿日元相当于830万人民币，300亿日元就是24亿9千万人民币。宫崎骏也凭借《千与千寻》赢得第52 届柏林电影节金熊奖，以及03年奥斯卡最佳动画长片头衔。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
观看宫氏动画的一个关键词是“想象力”。 评论人杨鹏说：“《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。”
二、小组讨论
提问：完整地欣赏一部电影，可从几个角度出发？
明确：1.美学角度。2.人物形象分析。3.情节设置分析。4.电影画面感。
5.拍摄手法。6.背景音乐方面。
三、作业
写一篇不少于影评500字的影评。要求：选取电影的其中一个角度进行分析，写出自己的真实感受，不得抄袭。
推荐第4篇：影视鉴赏
愿你温柔以待这世界
——影视鉴赏
特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。
一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。
我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。
有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。
在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”
在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。
2013临床药学一班
常程
推荐第5篇：影视鉴赏
影视鉴赏
影视作品作为一种大众艺术，以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。假如要真正的去看懂一部电影，就需要进行电影的鉴赏。鉴赏一部影视作品，是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手，有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。
影视文学是以听觉和视觉设计为着重点，运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的一种文学样式。要赏析一部电影作品，除了理解它的主题，抓住影片的中心思想，还应该分析其表现手法和艺术形式，这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。
一般来说，影视文学的表现手法有：画外音连接式手法，即用画外音来连接不同的画面；象征主义手法，将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义；渲染技巧把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围；平行交叉式，即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”等。
电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来，但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法，使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。具体分析如下：
这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。这部影片是从女孩的视角和口吻展开的，以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界，在这里发生的事与现实形成呼应，给人以更为强烈的震撼。再比如，该影片还采用了象征主义手法。父亲在得知女儿身亡后黯然神伤，独自摔破所有的漂流瓶模型。在女孩所在的另一个世界，巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。这种将前后两个镜头的画面处理得相似，然后加以连接，就产生了象征意义。我们看到女孩在天地交接的世界里和现实世界徘徊，这也象征女孩的死给家人带来的无尽的悲痛。渲染技巧在影片中也很好地得到了运用。女孩在另一个世界发现众多被凶手杀害的女孩的尸体，这些镜头的性质相似，将其积累起来，
不停的组合转换，超越了时间和空间渲染了一种悲痛的气氛。
使用合理的影视文学会使影视作品的主题得到升华，给人以更多的想象与思考。这样，一个常见的主题表达起来也就不落入俗套。
影视文学还有着与其他文学形式特有的表现手法。根据拍摄方式的不同可分为固定镜头和运动镜头。由于不同的拍摄方法的运用，便能产生特殊的艺术效果。例如，在《太阳照常升起》这部影片中，片头是镜头沿着阳光明媚下百花盛开的路基快速移动，暗示着新的生命和希望即将到来。镜头的移动给人以强烈的动感和视觉冲击。
不同的景别在影片中也可以带来不同的效果。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。在《太阳照常升起》这部影片的开头，是一双女人的脚的特写。这双脚在盆里洗涤后又踏上地板、台阶，最后来到户外，踩在梯田环绕，风景秀丽的石头路上。这样的特写，产生强烈的视觉冲击，给人留下极其深刻的印象，放在影片开头也给人留下悬念，使欣赏者产生无尽的遐想。导演在这部影片中，也没有吝惜远景与全景的使用。一个典型的场景是，在磅礴的山道上，两个命运殊异的女人萍水相逢。大漠的荒凉的路上，她们各自骑着一头骆驼缓缓移动。然而一个笑语盈盈地述说自己的爱情故事，一个却像冰一样沉默。这样的全景的镜头是导演的特意安排。全景展现了广阔的自然景色和故事发生的特定场景，但实质上这种背景下人物命运是那么的不同，同样的场景却因俩个人物渲染出了凄凉和壮美的氛围。
鉴赏一部影视作品除了可以从影视文学方面入手外，还可以从影视制作上对其进行赏析。影视制作简单来说是在完成一部影视作品中，运用先进的技术和设备进行拍摄、特效制作、剪辑、录配音响效果的过程。这些手段运用的好坏对影片的表达有着重要的影响：可以推进情节的发展、可以形成强烈的对比，可以带来视听的冲击，可以营造不同的氛围„„下面进行详细的论述：
在拍摄上，电影《太阳照常升起》中，走到“世界尽头”的南洋女人和丈夫举行盛大婚礼的舞会时，怀孕的母亲坐的火车风驰而过，猛烈的火焰燃起了狂欢的人的帐篷，帐篷飞起来追随着火车，母亲在忽闪的火光之中生下婴儿。人间最欢快的一幕与最黑暗的一幕擦肩而过：一边是婚礼狂欢的巅峰，另一边却是婴儿穿过火车的厕洞坠入人间。光与影的融合，悲与喜的交织，动与静的转换这样的奇幻的场景增加了故事情节的表现力，在观众的心中编制着复杂的思绪。凭着高
超的拍摄，导演将冗长的事情骤然压缩，带给观众给人以强烈的视觉冲击。
在特效场景上，电影《可爱的骨头》中那些俊美的山峰，在海中滚动的五彩巨球，梦幻的天堂树的叶子一下子突然飞走变成小鸟，都是运用电脑制作出的特效场景。这些特效创造了一个动感、唯美、神奇的天堂与人间的交界中的世界，现实与虚幻的世界交织在一起，亦真亦幻，极大体现了导演的丰富的想象力，使得影片的表现更加生动奇特。制作出的巨大的帆船在撞击时砰然的破碎，除了带给观众视觉和听觉上的冲击，更带来心灵上的震撼。船撞的不是礁石而是人们的心，让每个观众体会着痛苦的滋味。不得不说这个特效的制作恰到好处。
在剪辑上，导演在片中的镜头转换可以分为两种：一种是异化，即通过某种媒介实现的两个世界的相望。如窗户，花朵，湖水等等。节奏缓慢，如泣如诉般娓娓道来，映衬着女孩绵延悠长的对于彼世的执念。一种是快速剪辑，实现两个场景不同氛围的交织。如女孩在地下室被杀时的紧张与屋内饭桌上一派祥和的转接。如片尾快要结束时废弃厂窗外让人揪心的弃尸行为和屋内缠绵悱恻的一吻的转接，有很大的冲击力。电影《太阳照常升起》中也有令人印象深刻的蒙太奇式的镜头组接。如在儿子发现母亲的衣物顺水漂流时，一曲《梭罗河》的歌声响起，河水的流淌，镜头渐渐切入一个弹唱这首歌的人身上。母亲随着歌声逝去，此时的儿子开卡车接下放的唐叔夫妇，接下来应该展开的是唐叔和儿子的故事，但镜头却转向了这之前的另一个故事，开始讲述的是唐叔下放之前发生的事。这一组镜头不仅有着情节上的关系，还应用镜头的组接和音乐巧妙地进行了过渡。
在声音效果上，导演彼得·杰克逊极力打造纯净的音响效果。影片的第一个镜头落在水晶球里的小企鹅上，略显俏皮的戴了个红围巾的小企鹅，接着，融进了一个金发小姑娘清澈的声音女孩的声音，干净纯粹。单听她的旁白就足以令人陶醉，平稳而清澈。一个灵魂诉说着自己的故事，叙事一般地，又略带一丝忧伤，一副画面就这样缓缓在你眼前展开了，让观众沉浸其中。其次作为一部悬疑、犯罪题材的影片，该电影并没有使用大量惊悚的声音效果，而是采用了更多优美的音效。淡淡的，穿越了时间和空间似乎天堂的画面展开在欣赏者眼前。没有歇斯底里的悲伤，没有痛苦纠缠的怨恨，有的是父母对儿女的爱，兄弟姊妹之爱，青涩的初恋之爱。
总之，影视艺术的发展历程从之前的单一的现实主义走向多元化，影视作品的表现形式与手法也运用的越来越充分。没有一部好的影视作品不打上导演的个
性风格印记、地域文化特色和时代烙印。然而除了这些方面的发展，随着现代经济与科技的发展，影视作品的制作也越来越专业，表现的内容和形式也就越来越丰富。从最初的黑白影像到现在的彩色影像再到3D制作效果，使得画面更加清晰，有立体感。现代音响的制作效果也使得看电影更有身临其境的感觉。没有这些影视制作技术上的不断发展，我们就不会听到像《太阳照常升起》中奇特故事与久石让的音乐的完美结合，也就看不到《可爱的骨头》中的梦幻、唯美、动感的完美画面。
当今世界的影视作品层出不穷，每部影视作品都在用各式的表现手法和艺术形式诠释各自的主题。然而作为这些影视作品的接收者，我们要体会到影视作品带给我们的影响，在享受视觉和精神盛宴的同时，吸纳影视作品涵括的智慧，剔除其中的消极因素。再者，只有通过鉴赏，影视作品的深刻的、丰富的内涵才能完全展现出来。这便是影视鉴赏的意义和目的所在。
推荐第6篇：影视鉴赏
山雨欲来风满楼
片名：《赵氏孤儿》
制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语
演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬
海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）
【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。
当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。
程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。 之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。
【正文】
借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。
元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。 电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。
影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。
电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。
程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈 ，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。
程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。
在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。
程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。
庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。
下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。
屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。
黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。
电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。
看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。
【参考文献】
① 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P182页 ② 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P183页
推荐第7篇：影视鉴赏
浅析影视与文化
—以《后会无期》为例
当一艘船沉入海底，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。当一辆车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。
--《后会无期》
每次听到邓紫棋的这首《后会无期》，脑海中总会浮现出破旧的小岛，都市，小镇，高山，丛林和荒漠。一辆车，载着几个人在其间穿梭。一次次的挥手告别„„
电影《后会无期》是由首次担任编剧和导演的韩寒执导，众多当红明星加盟的公路电影。讲述了在最东边的东极岛一起长大的几个性格迥异年轻人重新选择自己前路的故事。横跨大陆的自驾旅途上，见识到了各种各样的人，那些意料不到际遇让他们有了不同的感悟和命运归宿。黑色幽默风格贯穿始末。与其说是一个完整地故事，还不如说是一辆车、一条路把几个孤零零的故事串接起来形成的一段人生。
发生的第一个故事便围绕浩汉和周沫姐的故事展开。周沫是一个临时演员，从她与浩汉的言谈举止中可以看出她对浩汉情有独钟。而浩汉却非常不合时宜地说已经粉转路人了，于是周沫只能为自己找个台阶“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。但是，终究是喜欢过的，要不怎么会要明星的签名照期待着见面的一天，要不怎么会说出“记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，还有分别时的一个深情地回眸。然而，一声枪响，周沫的故事结束了，后会无期。
下一段故事是苏米。应该可以确信的是当“嫖客”江河在深情朗读手机铃声的中文歌词的那一刻起，从苏米的笑容神情中，他的内心已被对方无意识地攻陷。原本打算给江河设计的仙人跳，也随着江河不知哪里来的英勇掳走“作案工具”宣告结束。苏米在“逃亡过程”中逐渐信任江河浩汉，甚至为他们买东西。后来她的家人们感到，在家人和爱情面前，她还是无奈，坐上了三叔的车。带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。与这个世界格格不入的胡生，也因为自己出去抽烟，亦或是自己的逃避而主动离开浩汉江河两人，与我们后会无期。
第三段便是莺莺的出场，讽刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹关系。莺莺还在台球场上讲述着浩汉不知道的往事。神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。振兴家乡的事业没有成功，等一系列消息让江河万念俱灰。伴随着“爱就会克制”，莺莺也与我们后会无期了。
接下来就是骗子阿吕了。他的出现，让低迷的两个人走出了走出了低迷的“濒死”状态。他向两人讲述又或者吹嘘着自己的种种传奇经历。终极是抗拒不了阿吕的魅力，两人选择相信了他。于是，阿吕偷走了他们的车，放下了两人的行李，在滚滚烟尘中与我们后会无期，留下来了茫然不知所措的两个人。
后来，还有一个later。是江河作为作家和旅行者的成功，还有东极岛到的出名，但这充其量不过是江河的臆想罢了吧。
看完电影，不难发现，主人公应该有两个。
江河，就像是胡生评价他的是一个“怪人”。自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅。有有时只知道妥协，软弱，有同情心。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河还在为阿吕着想，认为他一定有苦衷，情有可原。有时却有时霸道，有大男子主义。在宾馆里，“拯救”浩汉的苏米，载着苏米逃亡的途中，说出“我决定的事，不会被改变。”生活中，看似沉默，却有知识，有文化，有原则的人，他们有着对真实自我的寻求和思考
最后，是电影的灵魂人物了吧。浩汉。在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。“想回家乡大干一场”。他是一个月老，撮合江河和苏米。还有在与莺莺的对话中倍受打击„„在现实世界中，在中国几千年的文化中，像他雄心勃勃、无所畏惧地投入一段，却遭遇各种挫败和打击的比比皆是，是一个大哥式的人物，但却和这个世界有些格格不入。简单总结来说，这些人是“有本事的失败者”。
告别一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句。是呀，人生这场旅行是单向的，走过的路，也许还能够回头看一看，但绝对不能重新走过。每一个我们，都与逝去的一切，后会无期。
//多次采用航拍拍摄在公路上驰行的、唯一的、载着主人公们的车子。这是我全篇最喜欢的一组镜头。有人说这么拍很无聊，有人反驳说为了表现孤单，接着有人说，不止是孤单，孤独更合适。不知道为什么，我觉得是绝望，这是真正的人生的常态。而且在我看来这种绝望贯穿始终：从想要改变家乡的贫穷却被迫失去家乡，从炸掉自家的房子却牵连兄弟们的房子也付之一炬，从发现心上人是同父异母的妹妹而且父亲还欺骗了自己，从刚推心置腹信任一个人这个人立马就背叛了自己，从用锅盖一把断了温水里即将跳出来的青蛙的生路，我感知到韩寒要说的那种毅然的绝望。 绝望意味着有生命死去。但是为什么汽车还在继续前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不仅为自己活——人们还有责任、爱人，以及未绝的依恋和不舍。所以不管怎么样，都要向前继续行驶。绝望久了，也就变成淡泊和平和。大隐隐于市，亦有此意。// 寒拍这部电影，或许的确有他所谓文艺气质和对电影的喜爱，但更重要的，还是在开拓一种对他而言更有价值的新的表达形式。直接点说，他需要更大的公共话语权来扩大他个人的影响力。正是这种表达的需求，使得《后会无期》从「电影」的角度来看，有些奇怪。
会无期》只是韩寒第一部电影长片，但幽默的方式显然是熟悉的，或许他第一次尝试从文字气质转换成光影和对白，还并不熟练，但全片他仅有的两次手势出演（被门夹断伸出中指的手和从碗里夹鸡蛋的手都是韩寒本人亲自出演），其中幽默的意味，我认为是他全片最清晰的幽默标签，也是文字转换成影像，比较完整的保留的韩寒的表达个人风格。
因为这两处细节，是独立于台词（念白）表达之外的，对于一个处女作导演，这应该算亮点。
韩寒文字有自己的幽默方式，韩寒的电影的幽默方式是什么，只通过一部电影比较难总结，所以期待韩寒下一部电影长片。
一个导演的风格只有通过作品的积累逐渐形成，一部《后会无期》并不能确定其风格，但确定的是，他电影叙事风格和幽默气质跟他的文字风格是匹配的。
《后会无期》的叙事是段落式的，外在类型是公路片，这是一种处女作导演藏拙的好选择。
因为公路片并不见得非得是类似《无人区》或者《泰囧》一样，向好莱坞类型化叙事学习后的产物，公路片也有《逍遥骑士》这种”形散神不散“的范例。 在我看来，《后会无期》是一部从”自我表达“出发的电影，然后配上适合的叙事方式和需要的演员。
这种自我表达是模糊、不清晰，也是有野心，精于设计的，它不同于简单机械的为年轻一代造梦，不同于纸片般无厘头喊着”追求梦想“的口号，也不同于脱掉底裤都觉得还不够舍得自己用力的去反讽成功学，《后会无期》只是韩寒有了一个机会，尝试拉着银幕前的观众一起，就表达了一件事——我想跟这个世界谈谈。
谈什么都可以：谈何去何从，谈如何努力向上，谈没什么本事的人该怎么谋生，谈理想主义，更重要的是谈我们如何该与过去的自己告白和告别。 我个人以为，这是眼下的年轻人值得去思考的问题。
所以，本质上，《后会无期》是一部论文电影，一篇表面胡扯蛋骨子里很严肃的论文，马达加斯加这种角色出来就是负责调味的。
推荐第8篇：影视鉴赏
湖南农业大学课程论文
学院：理学院班级：09材化2 姓名：侯佳乐学号：200940262209 课次：周二第四大节
课程论文题目：关于《指环王》的影评
课程名称：影视鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
日期：年月日
关于《指环王》的影评
前言：《魔戒》三部曲，其实这三部史诗般的巨作是在寝室看完的，上学期我们几个人守着电脑如痴如醉，农大课多，差不多用了我们一个星期的课余时间。这也是我第一次写影评，也参考了一些前辈的观点，嗯，从技术含量上说只能算是一篇观后感。
本片由导演彼得·杰克逊执导拍成系列电影，共三部：第一部为《指环王：护戒使者》（该片获2002年第74届奥斯卡金像奖最佳摄影，最佳化妆，最佳视觉效果，最佳配乐4项大奖）， 第二部为《指环王：双塔奇兵》（该片获2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果，最佳音效剪辑2项大奖）， 第三部为《指环王：王者归来》（该片获2004年第76届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳剪辑，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳化妆，最佳视觉效果，最佳音效，最佳配乐，最佳歌曲11项大奖，与《宾虚》，《泰坦尼克号》，并列成为奥斯卡史上获奖最多的影片）。历时三年，终成大器，几乎囊括了所有的奥斯卡奖项。
若简单概括一下，《魔戒》第一部是一场魔幻气息十足的探险，温馨恬美的郡落，如诗如画的精灵王国，惊心动魄的“魔利亚”，精灵女王的琉璃城，魔戒九人组一路穿越，观众连换气的时间都没有。第二部是一首苍凉的英雄曲，伫立在苍山土原上的罗翰城里，伊奥温遥望远方的镜头，配上风笛的伴奏，战士们缘何不归？ 第三部作为大结局，力度气势都超乎想象，而且多线的情节在佛罗多的探险和“刚铎城”下的大战两大主线之间跳跃，把前两部不同的特点都结合了起来。魔幻史诗大片的一个个场面，及主人公们的命运征服了我们的感观。
这是一部让人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）。正如影评家所说的：《指环王》会让人对这个世界，对周围的一切人，物产生全新的认识，这种认识使得深沉的思考代替轻浮的聒噪。
从画面上来说，太漂亮了，春天田园的景色，雄伟壮观的城堡、王国、雕塑、山川、河流！几乎乱真的咕噜姆、树精、怪兽、蜘蛛，当然还有美女，帅哥都精致极了，每个画面都可以当成一幅油画作品来欣赏，真是一场视觉的盛宴。它的精致、美丽、磅礴震撼的无以复加。
曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。据说导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小
时„„幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，“山姆”的扮演者为达到角色形象而增肥„„这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构
建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了“至尊魔戒”并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主“埃西铎”砍下了索隆的手指。然而不幸的是，“埃西铎”被“魔戒”诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，“魔戒”多次易主，落入住在地下的怪物“咕噜姆”的手中后，被探险的霍比特人“毕尔博”抢到手中。在毕尔博将“魔戒”作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列**席卷而来„„
魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；“杜内丹人”，
“埃西铎”的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子， “瑟兰迪尔”之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——“甘道夫”。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成“魔戒远征队”，向复活后的索隆所在地——莫都进发„„剧情就不多说。
最后，分享一下其中的经典台词：
森林女王：所有人都要绝望的爱着我。我知道这不公平，我们根本就
不应该来，但是我们来了。就像我们听过最精彩的故事，描述伟大的事迹，有时候你不想知道结局。因为怎么可能有快乐的结局？这世界怎么可能回到从前？发生了这么多可怕的事，但是最后阴影终究会过去，连黑暗也会消失。崭新的一天将会来临。太阳会散发明亮的光芒。这才是让人永生难忘有意义的感人故事。就算 太年轻不明白为什么，但是，我想我明白了，我现在明白了。故事的主角，有很多机会放弃。但是他们并没有，他们勇往直前，因为他们抱着一种信念。 我们抱着什么信念。 这世界上一定存在着善良，值得我们奋战到底。
《指环王》是一部伟大的罗曼史，它的故事虽然已经结束，但是从某
个角度上来说，充满幻想的冒险才刚刚开始。彼得杰克逊的电影将我们带入了自成一体的世界，完美的诠释了电影令人着迷的特质，那种让我们完全忘记现实的逃避主义。而关于本片的精神品德，以及涉及的神话背景此处省略一万字。
推荐第9篇：影视鉴赏
2012—2013学年第一学期 哈尔滨德强商务学院课程论文
学号：2011512218 姓名：袁俊杰 系别：管理系
班级：人力资源管理
（一）班
作业字数：1000以上 课程名称：影视鉴赏
作业编号：1 推荐电影：《肖申克的救赎》、《七宗罪》、《盗梦空间》
学生签名： 日期：2012.10.22
影视鉴赏演讲稿
电 影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很久以前流传很久的皮影，可以说是现代电影的先导。皮影也称皮影戏，表演方法是，人们找来一张纸片或动物的兽皮，用剪子刀具将兽皮或纸片剪成各种人物的木偶造型，然后由人的双手来操作木偶做各种动作，同时用蜡烛的灯光将木偶照射在一张白布上，以供人们观看。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国。但我国劳动人民对电影原理的认识，已有很长的历史，对后来电影的发明是有贡献的。
电影发展到现在已经有了很多类型，我们经常说的像喜剧片，动作片等只是电影中的类型片，电影还可以分为纪录片，类型片，短片，动画片等，类型众多！ 下面我向大家推荐几部我感觉比较好的电影： 肖申克的救赎
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式，矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论 说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看电影时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。 七宗罪
经验丰富的老探员萨默塞特再过七天就要退休了，年轻的警察米尔斯是他最后一个搭档。凶案发生了，罪犯在现场分别留下了“贪婪”、“暴吃”等字样，这正是《圣经》中所讲的“七宗罪”。一切罪行都出自一个名叫多伊的男子之手，他将米尔斯诱至荒野，但米尔斯没想到在邮包中竟找到了自己爱妻的头颅，狂怒的他开枪射杀了多伊，并最终完成了“七重罪”凶杀。
这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。” 盗梦空间
《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意
盗梦空间-广告宣传(20张)识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。
片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，《盗梦空间》横幅海报
然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就剧照
是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。” 以上是我觉得好的几部电影，电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。希望大家都能在电影中感受到生活，谢谢大家！
参考：百度百科
推荐第10篇：影视鉴赏
《让子弹飞》影评
学号：201010501094
姓名：赵鑫
指导教师：唐柱
摘要：学习了十周的影视鉴赏,为了检验学习成果所以特地的去观看一部影片，在观看的同时将带着艺术审美的知识去欣赏一部影片，这一次选择的影片是《让子弹飞》，本文将从故事情节，人物个性，对白表达··方面去欣赏这部电影。看完之后让我学到了很多电影方面和做人的知识，感觉原来一部电影的制作要考虑这么多的方面,难度这么大，真的是太不容易了。
关键字：艺术、个性、正义、幽默、感触、收获、
学习影视鉴赏已经快十周了，感觉收获很大，现在才明白，我以前看电影都是在看热闹，在此之前已经看过两次《让子弹飞》了，只是觉得，它是我这两年所看电影中最喜欢的一部国产片，具体是为什么我也说不出来。学习了影视鉴赏之后，我将开始带着审美的眼光来看这部电影。将在欣赏的同时学习电影的艺术。
一．故事介绍
这部电影主要讲的是在北洋年间，南部中国。一场惊天动地的火车劫案之后，号令山林的绿林悍匪张牧之，遭遇行走江湖的通天大骗老汤，两人从生死宿敌变成莫逆之交，然而真正的决战才刚刚开始，南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城，一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发。
二．影评介绍
1.人物介绍
在电影艺术中人物是至关重要的一部分，电影中的人物，是电影创作的核心也是作品的核心。
片中中姜文饰演张牧之（张麻子）、葛优饰演马邦德、周润发饰演黄四郎······。人物的性格各异且鲜明。他们将人物的性格演绎的可谓是淋漓尽致。将剧中的人物活活的展现在观众的面前，感觉他们就像是经历过那种情况的人。
张牧之（张麻子）：北洋豪侠复杂而立体的多情悍匪，昔日蔡锷军中猛将张牧之，北洋战乱后落草为寇，成为纵横山野的绿林悍匪。他带着手下一班有勇有谋的弟兄，踏遍南隅江湖劫富济贫未遇敌手，直到在鹅城遭遇黄四郎。
黄四郎：南国鹅城一霸，继承家业靠贩卖烟土发家致富，坐拥整片碉楼群落，坑蒙拐骗无恶不作，号令爪牙不可一世，让鹅城百姓敢怒不敢言。这也为他王朝最终土崩瓦解埋下了伏笔。另一方面黄四郎是个接受过西方教育的时代超前人士，这从他的穿着用度都可见一般。 马邦德：通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子，老汤本是一介书生，军阀割据民不聊生，他却桃花不断逍遥自在，化身通天大骗，走上了一条闯荡江湖之路。在一次上任县长途中，与张牧之狭路相逢，只得假扮师爷共赴鹅城。
县长夫人：原是马邦德在青楼中结识的相好，在摄人心魄的妩媚容颜下，却有着一颗男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。
胡万：是黄四郎的贴身心腹，暗中主管鹅城大小事务，不但能作为助手献计献策，还常常亲自披挂上阵，欺压百姓颠倒是非，心狠手辣气焰嚣张。
花姐：是黄四郎所开艳阳楼中的奇女子，身怀一手打鼓绝技，其出淤泥而不染的气质不仅吸引了张牧之，也让他手下的小兄弟为之着迷。 2.场面介绍
场面也是一个电影必不可少的一部分，一个场面刻意渲染当时的社会背景、人物的性格与心情。
在影片中运用了大量的场景来反应当时的社会背景，和人民的生活状态。比如说在影片一开始的时候，八匹白马拉着车头车厢拢共两节的蒸汽火车在铁路上狂奔。看得出来，“特色”火车承载的一半是农耕传统，一半是工业文明。时代感直面而来。鹅城的西方建筑群风格，可以看出当时是一个西方文化入侵的时候，中国人民受西方的欺压。在剧中，出现了大量的群众都是没有穿上衣的，这是在暗指人民备受黄四郎和官僚的压迫和剥削，苦不堪言。还有一个场景就是县衙门口的冤鼓本是为百姓伸冤所用，但是却长满了藤蔓，说明了恶霸官员狼狈为奸，百姓有冤没处伸。在影片的开始和结尾都出现了一只老鹰的场景，这也算是首尾照应的表现。 3.声音介绍
电影的声音有很多种比如说“台词、音乐、场景的声音、心里的声音······。一句关键性的台词不但刻划人物的性格，也同时表达剧中人的思想和情操。一种声音更加能渲染气氛，为剧情的发展做铺垫。所以声音是电影很重要的一部分。
在《让子弹飞》中，运用了大量的好台词来渲染气氛和表现人物性格。下面将中间介绍台词在剧中的重要作用。 在电影的一开头就用了一曲《送别》来渲染整个电影的气氛，将基调送入了一个舒缓而又悲凉的程度；紧接着张牧之的“让子弹飞一会”直接就点了题；再接着就是一曲激昂的军乐说明了战斗就此打响了，影片也就开始进入主题；一个闹钟的配合就直接把张牧之的人物性格表现的生动了，张牧之说话思路清晰，做事情有条不紊，做事情果断有勇有谋；张牧之的一句“先动脑子再动手”再一次证明此人有勇有谋；当张牧之问马邦德“当县长最要紧的是什么的时候”马邦德回答他说“忍耐”，这个词语看是简单，但是这为以后在鹅城的艰辛埋下了伏笔。
一句“县长来了，鹅城就太平了。县长来了，青天就来了。”这台词为剧情的向下一步发展设下了背景；紧接着黄四郎的一句“霸气外露，找死。”就说明了在后面的情节里他们两个势不两立，必将有一场斗争。一山岂能容下二虎啊； “我从来都没有想过刮穷鬼的钱，哪个有钱就挣哪个的”这句话可以看出张牧之为人正直且富有性格和原则；“花钱买官当县长，就是跪着要饭的”说明在那个时代，官要靠买才能当，挣钱还要看地头蛇的脸色行事，反映出社会之黑暗就是一个弱肉强食的年代；在剧中多次出现了“麻匪遇见恶霸”可见这句话就是贯穿整个剧的主线。
花姐对黄四郎说的一句“他是流水的县长，你才是铁大的老爷。”这句话反映出黄四郎在鹅城可以只手遮天，也表现出花姐能言善辩的能力；马邦德的一句“杀人诛心”在后面也出现了多次，可以看出次师爷的智慧。
在剧中多次出现了口技哨子的对话，比如说在张麻子赴鸿门之前安排任务的时候，还有在张麻子在鸿门宴上叫兄弟侧退的时候，这都为电影增加了几分神秘和幽默的气氛；在鸿门宴上张牧之、马邦德、黄四郎第一次坐在一起吃饭，在饭局上他们的对白幽默而富有内涵和智慧，用这些幽默的对话，化解了一场场尴尬的局面。可以看出这三个人都非等闲之辈。 在收到两大家族的钱后，兄弟们都劝长牧之远走高飞，而张牧之说“六子和夫人的命必须要黄四郎的命来抵”从这句话可以看出他们的目的不在是仅仅为了钱，更加是为了报仇。也说明张牧之重感情有仇必报的高大的形象。也表明了这个剧即将进入高潮部分。 后面再黄四郎派人假冒麻匪去搞乱张牧之，而张牧之六兄弟在县衙的一段对话中，老七：“我从来不做仗势欺人的事，我喜欢被动。”老五：“以我的性格万事不求人。”老四：“没有活人来告状”·····。从这些对话中可以看出，这六兄弟都有自己的不同性格，并且用诙谐的语言来渲染整个电影的氛围。也为看电影的同时带来了乐趣。
在张牧之出城剿匪的誓师大会上伴随着《波基上校进行曲》的乐曲而走上了台。这支曲子动感，有节奏还附有一点小小的诙谐，再加上他们的齐步，让人看了轻松愉快，仍俊不禁。 在后面黄四郎放马车出来收枪的时候，张牧之放枪又出现了“让子弹飞一会”再一次点题，做到了首尾照应，也表明整个电影将进入到了尾声。在最后的一段对白 “ 张麻子：你说是钱对我重要，还是你对我重要？黄四郎：我！张麻子摇摇头：再想想。黄四郎：不会是钱吧？张麻子：再想想。黄四郎：还是我重要。张麻子：你和钱对我都不重要。黄四郎：那谁重要？张麻子：没有你对我很重要。”它将整个电影的所有都做了和总结，更是为整个剧画上了圆满的句号。
4．蒙太奇介绍
蒙太奇是电影艺术中的重要部分之一，电影的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片，便成了动人的饶有风趣的影片。这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确，生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发。让影片有序且自然的表达。
三．观后感介绍
第四次看着不电影，看完之后还是有一种应由未尽的感觉，电影应用了大量老师在课堂上讲的电影表现艺术手法，片中的人物个性鲜明，语言表达诙谐幽默。《让子弹飞》的语言很给力。或一针见血，或语带双敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的这种语言对白的张力，正在于其打通了历史与现实的通道，时而六经注我，时而我注六经；《让子弹飞》的情节也很给力。片中的情节看似荒唐，现实中的“开胸验肺”却已成往事。“彼时彼刻恰如此时此刻”，这就是历史。满纸荒唐言，一把辛酸泪。好人总倒霉。这实在是没办法的事。在无法无天的世界里，好人永远是弱势。另外影片名字让子弹飞其实就是子弹在飞，一个子弹乱飞的世界，哪来的正义。这或许就是酱缸国的宿命。《让子弹飞》不愧是近几年难得的一部很好的国产影片。这也是他能够赢得票房的保障。
参考文献：
http://baike.baidu.com/（蒙太奇作用 百度文库）；
http://wenku.baidu.com/（声音在电影中的作用 百度文库）；
http://wenku.baidu.com/（电影中人物作用和地位 百度文库）
第11篇：影视鉴赏
【故事】：
第一次世界大战前，在巴黎不远的小镇桑利斯，中年的萨贺芬路易以在杜佛夫人家帮佣为生。她性情古怪，一向独来独往，白天埋头在擦地和洗衣服的繁杂事物中，与其他的女佣没有什么两样。但是，帮佣之余她把辛苦赚到的一点钱都用来购买绘画材具。她没有经过任何的训练，却有着惊人的神来之笔。由于经济窘迫，她不得不收集利用一切可使用的资源，压榨的植物花草汁液、教堂里蜡油，甚而动物的血都被她用来做绘画的颜料。
一天，在主人家的晚宴上，萨贺芬被丢在墙角的画作被德国收藏家威翰伍德无意间看到，大为欣赏，当下买下萨贺芬所有的画，并且鼓励她继续创作。得到伍德的赏识，萨贺芬更加努力的进行自己的创作。但是，第一次世界大战的爆发打乱了一切，伍德的德籍身份迫使他匆匆逃离法国，萨贺芬独自留在小镇上，在战争的惊恐和困顿中继续作画，近乎疯狂的执着于对绘画的信念。
多年后，战争结束，伍德也回到法国，此时的他因为成功的挖掘了毕加索和卢梭而名声大噪。当萨贺芬娜与伍德再次相遇后，她的生活轨迹被彻底改变。伍德全力资助她绘画，并承诺为她在巴黎举办画展。面对着突然而至的金钱与美好远景，萨贺芬娜有些不知所措，开始了肆意的挥霍。好景不长，刚刚被生活垂青的萨贺芬因为世界经济危机的到来再次陷入困局。面对一次次的受挫和失望，萨贺芬终于不堪承受，渐渐陷入了自我的疯狂中……
影片：
灰色和绿色是影片的两个主色调。导演借助色彩的对比运用，表现了两个迥然不同的萨贺芬和她的精神世界。
影片开始，青冷的画面上一只手轻轻滑动流水，萨贺芬独自在河边采集植物根茎以制作绘画材料。接着更加灰暗的画面上萨贺芬跪在地板上用力清洗，体态臃肿，头发凌乱，目光近乎呆滞，完全是一个了无生趣的下层妇女的邋遢形象。然而，当她打开房间的窗户，室外的绿色进入画面，使人惊觉这种接近大自然的生命本色在这个女人身上的某个地方存在着，她是属于大自然那个天地的。绘画赋予了她生命，而绿色是这种生命的体现，一旦离开绘画，萨贺芬的世界只能是灰暗无色的。
影片中我最喜欢的一个镜头，结尾身处精神病疗养院的萨贺芬透过窗户看到室外的绿树，僵尸一般的她仿佛精神一震，兀自穿过草地，坐在绿树下。萨贺芬灰色的身影配着一围的绿色，整个画面是如此的美。人生行至此时，已然是一个生命的回归。 浓艳或素淡，丰富或纯粹，每个生命都有她的颜色。萨贺芬画中的色彩，正是她生命的色彩～萨贺芬
萨贺芬无疑是全片的核心。
白天的她无论是用力的擦洗地板还是打着瞌睡等待收工的钟声，我们看到的都是一个没有生趣的生命。这个时候的她是一个在任何场合和时间里都不会引起他人注意的个体存在，似乎她活着只是在进行自然的生命消耗。可是，一旦进入大自然，进入夜晚，进入绘画中，她体内的能量就开始显现出来。当生命开始接近本质，当笔下的色彩开始灵动，目光中闪烁的光彩让她整个面庞散发出一种任何娇艳的面庞无法比拟的光彩，那是一种上天赋予的至真至纯。
她快乐吗？她比这个世上的大多数人都更快乐。虽然为了绘画，她忍受了一切物质上的苦，身体上的累，以及外人的不解。当人们纷纷嘲弄她说“她的守护天使出现让她作画，她就开始在附近的修道院作画”，萨贺芬笃信且虔诚说“在锅子里也能找到上帝”~她自有一个自我精神天地，那是她周围的人们看不到，进不去，也无法欣赏的，而她却是深深陶醉其中。
她痛苦吗？她比这个世上的大多数人都更痛苦。琴瑟相合，千伯相遇，没有共鸣和知音的美只能在孤寂中走向绝望。上帝赋予她灵感的同时，也给了她同样多的癫狂。而这个世上的天才，多数是注定要走向疯狂的~ 伍德
作为那个时代最著名的收藏家之一，威廉伍德为这个世界发现了毕加索和卢梭，当然还有萨贺芬，只是前两位较之后者名气大了太多。可以说，伍德是“朴素派”画家的教父，他的独居慧眼让“朴素派”得以扬名。
影片中，伍德似乎一直扮演着上帝帮手的角色。是他发现了萨贺芬的绘画天才，给与了真诚的赞美和鼓励，他让一直生活在孤独冷漠中的萨贺芬燃起了爱的热情。“你要一直画下去”伍德的这句话给了萨贺芬多少希望和力量，我相信正是伍德的这句话使得萨贺芬在最艰难的时期也不曾失去热情，放弃信念。同样是伍德，几度离弃困境中的萨贺芬，我可以理解在大战爆发之时他无奈的仓促逃离，可这之后的多年他一厢情愿的认为萨贺芬已经死去的态度让人难免失望。希望和失望，成就和灭亡，萨贺芬这两向的境况，伍德一直是那个推动着。
但无论如何，没有他，萨贺芬将永远是那个跪在地板上埋头擦洗的普通乡下女佣，世人也不会看到那一幅幅慑人心魄的精美天作。
这部影片是只属于萨贺芬和伍德的，甚而说是只属于萨贺芬的，没有其他人。
【导演和演员】：友兰达.梦露Yolande Moreau—萨贺芬
什么是一个好演员的标准？我们常常说一个角色成就了某个演员，那么反之呢？友兰达•梦露，这个对我们还有些陌生的名字，以其纯熟细腻的精湛表演赋予了萨贺芬真正的灵魂和情感。她让我们忘记了表演一词，使我们坚信她就是萨贺芬，萨贺芬也只能是她。《花开花落》在2009年法国第34届恺撒电影节上夺得7项大奖，其中包括最佳女演员，而这样一座奖杯放在她的手上只能说还轻了些。
友兰达.梦露，1953年2月27日生于比利时的布鲁塞尔，是剧作家、演员同时也是编剧和导演。毕业于戏剧学校的她，最初卻跑去小学当老师，教了几年书后又决定转行演戏。她参与的演出以喜剧为主，我们比较熟悉的是《巴黎我爱你》中那个逗趣的小丑。友兰达也擅长感性角色的演出，她在《心如潮涌》一片中的精湛表演为自己赢得了2004年法国凯撒奖影后殊荣。同时，这部影片由她与吉尔波特（Gilles Porte）共同指导，也为她赢得了“最佳初次指导奖”，足见她多方面的才华。
欧路奇图科 Ulrich Tukur—威廉伍德 欧路奇图科1957年7月29日生于德国海德堡，是一位演员和音乐家。说起来，欧路奇图科在德国影剧界是个响当当的人物，从1985到1995十年间，他是德国国立大剧院的院聘演员，1986年更被德国剧评家评选为年度最佳男演员。
看完《花开花落》我觉得演伍德的演员很是眼熟，后来看到一份资料才惊觉他就是《窃听风暴》的演员，而不久前的《拉贝日记》也是他的作品，只可惜我没有看。
【劇情簡介】
那些畫，都是我想說的話…
獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。
一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於佣人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。
但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…。
【關於電影】
薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家，在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導，由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋，電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展，吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉，一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。
故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女，平日幫傭，下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。
友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑，她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩，而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作，例如巴黎的馬約爾美術館（Maillol Museum, Paris）、尼斯的國際素樸藝術館（Museum of Naive Art, Nice）。
歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者，有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷，但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫，即使經歷極端困頓的時局，她依舊守護著自己的單純信仰。
【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事，編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景，藉由薩賀芬過人的手筆與天賦，吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界，領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。
作品特色
素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。
畫派分布
素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Roueau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Seraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。
關於「素樸藝術」
何謂「素樸藝術」？
「素樸藝術」根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。
背景起源
「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。
他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。
素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Roueau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。
第12篇：《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点
主讲教师：孙景曾
1、课程性质
《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。
２４学时，八讲。
2、教学目的
该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点
解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏
练习式――讲理论、看作品、作练习
以下列32个学习要点解答★
第一讲 影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。
★影视艺术的特质是什么？
影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．
影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．
★影视艺术四大特质是什么？
运动性 镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性 人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段
假定性 一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造 逼真性 镜头前、画面上比真实还要真实
★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义
３．艺术审美意义
４．文艺评论意义 ５．思想教育意义
★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次
２．艺术思想层次
３．文化内涵层次 途径１．观看经典作品
２．浏览相关作品
３．学习鉴赏范文
４．撰写鉴赏习作
第二讲 影视流派鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。
★影视流派中的三大主义内含是什么？
影视戏剧主义：
叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性 结构的递进性 情节的噱头性 效果的真实性． 写实主义：
叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近． 当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征． 形式主义：
叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．
★中国第五代导演的概况如何？
１９８３年４月１日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。 陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，
张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇 啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。 ★流派鉴赏的基本要求是什么? 一.找准作品的流派定位及特征 二.认识作品流派的必要合理性
三.把握作品自身的创新所在 四.揭示流派性对作品的贡献
第三讲 影视类型鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。
★影视类型鉴赏的作用是什么？
每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径． ★电影的主要类型有哪些？
一．纪录片 时事报道片 文献纪录片 传记纪录片 风光旅游片 舞台纪录片 二．故事片 喜剧片 惊险片 战争片 少儿片 历史传记片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技术推广片 教学片 杂志片 四．美术片 动画片 木偶片 剪纸片 ★故事片的基本特征是什么？
故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。
１．有演员扮演片中人物；
２．有完整的故事和动人的情节； ３．运用蒙太奇典型化艺术概括；
第四讲 影视语言鉴赏 （3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视语言 之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。
★影视语言之一画面的内含是什么？
1．景别 ―― 远景 全景 中景近景 特写 大特写 2．焦距 ―― 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头
3．镜头运动――推 拉 摇 移 跟 升 降 摇摆 环移
４．角度 ――平视 俯视 仰视
５．构图－－（主体 陪体 环境）
平衡构图
非平衡构图
封闭性构图 开放性构图 ６．光－－质量（柔光 硬光）
方向（前 侧 背 底 顶） 亮度（强光 弱光）
光调（高调 低调）
７．色彩－－配置（色彩的比例 位置
面积之间的搭配）
变化（用色彩创造时空改变气氛）
色调（色彩总的基调） ★影视语言之一声音的内含是什么？
1.人声 －－ 对话 独白 旁白
2.音响 －－ 自然音响 机械音响 枪炮音响 社会环境音响 3.音乐 －－ 器乐 声乐 音源音 无源音 ★影视中的声画关系有哪些？
声画同步：音响与声音同步同源
声画分离 ：声音以画外音形式出现
声画同一 ：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一
声画对位 ：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐
静
默：声音在画面上突然消失 ★语言鉴赏的基本要求
１．看作品在应用语言（画面 声音）上有否构成特色和亮点； ２．看这种特色和亮点的表现何在；
３．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益； ４．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益； ５．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．
第五讲
影视结构鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。
★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？
主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。
１．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点
２．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。
３．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。
★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．
２．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．
３．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．
★蒙太奇的分类主要有几种？：
１．对比蒙太奇 前后画面内容形成显著对比。
２．平行蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间并行。
３． 隐喻蒙太奇 画面象征性内容说明故事的理念。
４． 交叉蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。
５． 复现蒙太奇 主要画面择时出现说明故事的理念。
法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．
叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．
第六讲
影视表演鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。
★演员魅力来源在哪里？
１． 热爱电影艺术――成功的原动力
２． 勇气和魄力――登上顶峰的素质
３． 本色和气质――艺术魅力的条件
４． 娴熟的演技――魅力射现的翅膀
★演员表演的特点有哪些？
一．三位一体 演员 表演工具 角色形象集于一身表演工具指内在的肌体 语言 情感等；外在的道具等；
二．双重生活的统一 创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。
★演员表演三种创作方法是什么？
体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情 投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。
表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。
第七讲
影视导演鉴赏论（3课时） 教学目的要求
通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和
导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。
★中国六代电影导演是如何划分的？
答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：
第一代 上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；
第二代 三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；
第三代 五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；
第四代 *前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等； 第五代 *后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；
第六代 七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。
★导演成为电影创作中心的必然性何在？
１．取决于电影艺术的综合性 各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。
２．取决于电影的蒙太奇特性 电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。
★导演的工作内容和程序是什么？
筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；
实拍期5．实拍
后期 6．剪辑与后期配音，7．混合录音。
★ 导演向编剧要什么？
1． 意念，要明确作品的中心立意、主旨。
2．人物，要有典型的人物及人物关系。
3． 情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。
★ 导演构思的内含是什么？
１．主题意念的把握
地位：导演创作的出发点
目标：总体感、独特感、深刻性
２．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精 神天地、内心矛盾的复杂性
３．选择和组织造型形式和音响手段
４．安排叙述结构
时空交错式 顺叙式 中间开戏式 ５．样式的确立和风格的追求
是什么剧？悲剧、喜剧、正剧„„诗电影、散文电影、戏剧电影„„
什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思
★导演鉴赏的基本要求是什么？
了解导演的基本风格及特征
观察电影作品的风格特征运用
分析导演手法运用的独特性合理性
揭示导演手法运用的艺术价值
第八讲 影视综合鉴赏论（3课时） 教学目的要求
通过教学使学生认识影视的文化蕴涵， 把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。
★ 综合鉴赏有什么特征？
1.综合性
综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。
综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。
2.文化性
门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面,而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。
门类鉴赏是单项的,综合鉴赏是多项的有机融合,而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。
3.深刻性
综合鉴赏讲求文章的深刻性,即在全面分析认识作品的前提下, 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求.更能突出重点,抓住作品的命脉和要害,指出其精彩和不足.
★ 影视文化的蕴涵是什么？
1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。
2． 影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。
3． 影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。
★什么是国际电影节？
是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。
它们有几个共同性：１．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；２．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；３．对传统人文主义价值观念的支持。
８０年代以来，中国电影获国际电影节奖项达２００项，并且还要走下去。
★ 国际化、民俗化指的是什么？
１．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。
中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。
２．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》９３年获４６届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》８８年获３８届西柏林电影节金熊奖。
★文化鉴赏的基本要求是什么？
1．看文化背景
2．看文化立意
3．看艺术样式
4．作综合鉴赏
★如何作影视评论（鉴赏文）？
（一）选好角度，量体裁衣
可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏
（二）抓准特点，深入挖掘
感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；
（三）确定形式，精心构思
论说体－－短论、感观、批评、综合分析
对话体 书信体 诗歌体 随笔散文体
观赏札记体 观众絮语体等
（四）掌握方法、力求创新
★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？
１．综合分析归纳法
纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。
２．比较分析法
纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；
３．横断面切入剖析法
微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。
４．影像读解法
从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、声音、色彩、构图等诸要素的表意功能，通过读解，发掘其中的深刻蕴涵。要求鉴赏者不被表面的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏 在欣赏中有所发现。从看似平常的镜头、画面中发掘他人意识不到的奥妙。这种影片，是一种更高层次的审美创造。
第13篇：影视鉴赏
课程考核论文
电影《岁月神偷》的情感表现
影视鉴赏公选课（周四）
电影《岁月神偷》的情感表现
摘要：作为典型的香港电影,《岁月神偷》可以说难得的佳品，饱含深情的编剧和拍摄手法让人眼晴一亮。不得不说，电影的表现手法突出体现在情感表现。不论是场景的设置还是台词的设置都很好的展示了电影在情感上表现！现在我们一起走进这部电影，“偷”回那些时光。
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
影片中的浪漫主义情感不再是像《罗密欧与朱丽叶》那样的惊心动魄，只是简单的从小人物的生活着手，描写小人物的世界，同时向我们展示了六十年代的香港社会。
《岁月神偷》而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆*动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。
电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。
吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。
《岁月神偷》，我不止一次的想知道到底是谁起的影片的名字。实在是太合适了，从片名中我梦就可以看出其中表达的令人无奈惋惜的情感。这不就是一种最为明显地表达情感的方式吗？影片中慢慢流淌着的音乐也无时无刻的展现着它想告诉人们的忧思，用小孩子的眼睛表达最纯净的感受，最纯净的悲伤。悲伤中还带有希望！
参考文献： 《永远有效》 《一步难，一步佳》 《岁月怎么“偷”？》 《催人老，不饶人》
《岁月神偷，偷回香港电影的味道》 《岁月神偷和李治廷》 《过期怎么候》 《人生必看的经典电影》 《香港催泪电影》 《小成本电影的逆袭》 《过期，不候》 《2010年好评电影》
《我愿意偷了所有，换回一个你》 《电影终究是属于穷人的》 《向往事永远致歉》 《岁月偷不走的记忆》 《人，总要信》
第14篇：影视鉴赏
影视鉴赏
《蒂凡尼的早餐》（《Breakfast at Tiffanys》）
初识赫本是在《罗马假日》。那是一位养尊处优的小公主的梦，纯真而清雅，烂漫天然，最后归结为淡淡的忧伤。
《蒂凡尼的早餐》是一名交际花的幻梦，尽管世俗不堪，却让人感到纯真自然：一个爱慕虚荣的农村女孩，到纽约去寻找自己“理想的归宿”，结果因谋生艰难，最后沦落在纽约做高级交际花。
1958年，杜鲁门·卡波特（Truman Capote）写了《在蒂凡尼进早餐》的小说。他最后一部作品《冷血》。（每一次读到这部作品，都为它精心打磨，简洁洗练的文字折服，真是百读不厌。）事实上，卡波特写这篇小说时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲·梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。《Breakfast at Tiffanys》的中文译名是《珠光宝气》，这部片子有三大亮点，
一是赫本出演的，
二是《月亮河》，
三是著名的Tiffany。
“月亮河”由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，
“月亮河”获得了影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。
赫本凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。
导演布莱克爱德华（Blake Edwards）夺得最佳导演奖。服装，来自时尚巨人纪梵希。 问题：
1.你认为女主角是个什么样的人？结合电影具体分析。
霍莉•戈莱特——一个追逐百万富翁，亿万富翁的迷惘的姑娘，霍莉经历着人生的颠簸流离，努力寻找自己的位置，渴求属于自己的“理想的归宿”，然而现实是残酷的。在物欲横流的社会中，她的 梦想，一个接着一个的破灭了。她的人性是矛盾的，既纯洁善良，赫本的清纯，俏皮，时尚，优雅，让这个女孩非常的另类，因为那是一种奇妙的组合，颓废而又上进、清纯而又世故、时尚而又天然，坚强而又脆弱、纯洁善良又轻佻虚荣。
影片开场迎来的是一个通宵热舞后的清晨。曼哈顿街一辆出租车驶来。在十字路口的街头，一位女士走下车——靓丽而苗条，穿着黑色晚礼服，戴着大眶太阳镜，白色珍珠项链，手里拿着咖啡碟和一小块面包。漫不经心地从一扇橱窗前踱过，她的动作仍如昨夜华尔兹般的轻盈。背景音乐是那首《月亮河》。那一刹那，奥黛丽•赫本、纽约街头、亨利•曼西尼的音乐、好莱坞的情调，绝妙的融会在一起。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。
影片的结尾是个经典之作，即便是爱德华本人也没能在其他影片中再现这样的辉煌。赫丽坐的出租车赶往机场，即将飞赴里约热内卢。就在这时，保罗出现了，他想缓和两人的关系，但是随之而来的还是一长争吵，不过他们争吵的方式预示，这将是个美
好的结局。赫丽为了证明自己的独立，跳下出租车，在倾盆大雨中找寻那只被她丢弃的小猫，保罗则跟在她身后，最后用一种怜爱的眼神看这个他暗恋已久、在雨中哭泣的佳人。此时再次响起凄婉的《月亮河》，大团圆结局百分之百的好莱坞式结尾，让至始至终蕴藏的愿望得以沸腾的宣泄出来。
电影里赫本扮演的霍莉，坐在窗台上弹着吉他唱歌的摸样，清纯可爱，堪称本部电影的经典。“不想睡，也不想死，只想到天际的草原上去漫游”这似乎代表了女主角霍莉内心的一个世界。
2.本片哪些镜头让你难忘（或感动）？
片尾，三个主角，一个应召女郎，一个过去吃软饭过日子的作家，以及一个没有名字的流浪猫，在滂沱大雨中紧紧拥抱在一起。他们都是几乎抛弃了自己的人，在找到爱，相信爱的时刻，彼此拥有使他们终于圆满。温暖的moon river音乐响起，经典落幕。
六十年代的某一个熹微的晨光里，纽约第五大道的街上，一个穿着纪梵希黑色小礼服裙，脖子上挂着假珍珠项链的女孩一手端着热咖啡，脸颊却紧紧贴着沁凉的玻璃橱窗，目不转睛地看着蒂凡尼珠宝店里的一切。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。
3.本片的主题曲叫什么名？在影片中主题音乐响起几次？有什么作用？
月亮河，5次，影片自始至终不离“月亮河”的旋律，或歌或乐，移步换形，随时变幻，总是如梦如幻却也如诗似画，但永远略微带点儿沧桑。这，也许是在提醒着“现实”：是现实中的梦幻，是入世的憧憬，不是佛家的无奈和虚妄。
《第凡尼早餐》好像没有吃早餐，正如《最后一班地铁》并无地铁出现。看过电影，找不着早餐，却找到了“蒂凡内”。
魂断蓝桥
主演：费雯.丽（英国）成功饰演《乱世佳人》中的郝思嘉问鼎奥斯卡最佳女主角奖。凭借
《欲望号街车》第二次问鼎奥斯卡最佳女主角奖。她一生主要致力于舞台剧表
演，最终获得戏剧最高奖托尼奖最佳女主角，被奉为“戏剧女王”。1967年，
病逝。《纽约时报》评论说：“费雯·丽所扮演的郝思嘉如此美艳动人，使人不
再要求演员有什么天才；可她又演得如此才华横溢，使人不再要求演员必须具
备这样的美貌。”
罗伯特.泰勒Lucile Watson（美国）主要作品：
《茶花女》(1937)、
《魂断蓝桥》(1940)、
导演：茂文.勒鲁瓦
问题：
1.电影《魂断蓝桥》中的桥的名字是什么？
电影中那座桥名叫滑铁卢桥，翻译过来冠以“蓝桥”的名字。把爱情之中一方失约
而另一方殉情叫做“魂断蓝桥”了。
2.《魂断蓝桥》电影插曲《友谊地久天长》在影片中出现了几次？每一次出现在什么
时候？对影片起到什么作用 ? （电影《魂断蓝桥》的主题曲为什么叫《友谊地久天长》呢？它是爱情片啊！）
《友谊天长地久》在《魂断蓝桥》中一共出现了七次。这首歌及其旋律在不同场合
通过节奏快慢、曲调的变化,反复回旋,表现出不同的情绪。
①烛光舞会。伴随音乐,男女主人公翩翩起舞,表现了热恋的浪漫,脉脉含情的温馨。
②凌晨送别。男女主人公一见钟情,舞会后还漫步街头。罗依送玛拉进宿舍时,主题音乐又起,抒发了依依不舍的心情。
③车站送别。火车已开,玛拉来不及与罗依道别,望着开出的火车和车上的罗依,音乐又起,抒发了玛拉内心对恋人一路平安的深情祝福。
④罗依生还,车站重逢。音乐表达了喜从天降的情绪。
⑤罗依故乡的家庭舞会。表现热烈、欢快、幸福即将到来的氛围.⑥罗依看玛拉留下的诀别信。乐曲节奏加快,抒发了罗依急于找到玛拉的心情。
⑦尾声部分。玛拉重返蓝桥自杀,罗依捡起丢失在地上的吉祥符,陷入深思,音乐再起。
这首主题歌及其旋律,伴随男女主人公的命运,自始至终反复回旋。它渲染了人物的情绪,深化了影片情节,推动了剧情的发展。
这是一首苏格兰的古老民歌，后来由罗伯特·彭斯填词而成为一首歌唱朋友情意的歌曲。 但是在电影《魂断蓝桥》中出现时，导演取了歌曲的另一个含义，即与朋友告别、怀恋往日的美好时光，
因此为它命名为《祝你一路平安》，同时也将曲子改编为跳舞的圆舞曲。把它用在玛拉和罗依的别离之夜，再恰当不过。
3.最后，玛拉死在桥上。对于这个结局，你怎么看？
这是最好的结局。王子和公主最后没有幸福的生活在一起，。玛拉死在了桥上，只有这样才是最好的安排。她永远不能亲口告诉他真相，赢得体谅获取幸福。这样对谁都好，不用看到洛伊的挣扎，不用看到玛拉的羞愧，爱情定格在最初的美好。
4.分析造成玛拉悲剧的原因。
魂断蓝桥是典型的性格悲剧。罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉的悲观，是她从小的不幸生活遭遇造成的。玛拉的性格悲剧。战争毁灭了理想浪漫主义。
两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。
失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的爱情，却根本连身边好友的死活都没有在意。
罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。终于，面对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放弃了一切希望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。
命运再次将他们拉到了一起。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，终于走向了急驰而来的军用卡车。
霸王别姬 (1993)
导 演：陈凯歌
编 剧：李碧华
主 演：张国荣(《霸王别姬》――张国荣演艺事业的巅峰) 张丰毅 巩俐
第46届戛纳电影节 金棕榈奖 陈凯歌
问题：
1、程蝶衣.段小楼.菊仙,他们之间是什么关系？
同性恋与异性恋。程蝶衣和菊仙都是善良的人。只不过他们爱上了同一个有着不同身份的人——豪气万千的霸王与平凡怯懦的段小楼，注定了他们的人生要走向同一个悲剧的终结点。
他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
2、选择片子中你印象最深刻的几处片段，谈谈你的认识看法。
烟斗撬嘴的确很残酷，但理由同上，也可以看做是小石头的少年气盛，恼羞成怒，恨铁不成钢。大好的人生出头机会，眼看着就给师弟毁在节骨碌眼上了，你说打也不是，骂也不是，气急的时候只能想到啥干啥。好吧，你嘴贱，我就弄你嘴吧！——然而他没有料到的是，那一弄，虽然让小豆子接下来把话说圆了，但却把小豆子的某个开关打开了。他的师弟在受虐之后，不觉间已经自认为是师妹了。
自刎。既然前面“不疯魔不成活”是对程蝶衣的唯一写照，说成白话，就是人生入戏，那么这个结局是唯一可能。在剧中的最后，段小楼逗他似的让他又背《思凡》，蝶衣听到“我本是男儿身”的时候，整个人愣住，因为那个时候他终于从梦里清醒了过来，认识到了自己是个男人，自己不是虞姬，自己爱上了不该爱的人，他在那个时候才终于从戏台上脱离了。然而那清醒，只持续了短短的数秒。不知是出于对不堪回首的人生的逃避，还是对戏割舍不
下的怀念，他最后重返舞台，将这出戏轰轰烈烈地演完，为这戏梦人生画上一个完美的句号。
3、影片结尾程蝶衣为什么要自刎？
这部电影里蝶衣人生如戏，戏如人生！戏里面的虞姬最后死了！是一部戏的结局！蝶衣就是个戏痴！他就是戏里的那个人！他把戏里的情感完全带到了现实生活中！在受过了那么多苦难后，选择了以死作为自己人生最后谢幕的结局！他认为这样的做法自己的人生才完美！告诉人们他人生的这部大戏宣告结束！（如果他不自杀！他就不是戏里的虞姬！而既然选择了自杀，当然是在和师哥阔别这11年重新演绎霸王别姬的最后机会上最合适）从一而终！
4、本片贯穿了哪几个时代？
清末，民国，侵华, 新中国初期，文化大革命，粉碎四人帮之后
5、说出三句经典台词。
袁四爷形容蝶衣：“人戏不分，雌雄同在。”
＂蝶衣，你真是不疯魔不成活啊．＂
一个人有一个人的命运，人啊，得自个儿成全自个儿
《追捕》
1976年日本导演佐藤纯弥根据小说《涉过愤怒的河》改编拍摄电影《追捕》
主演： 高仓健，原田芳雄，中野良子
问题：
1.电影《追捕》是根据什么小说改编？哪一年引进中国？
小说《涉过愤怒的河》，1978年作为*结束后第一部引进的外国电影
2.请你概述电影的故事情节。你最难忘的是哪一幕？
善良的杜丘在逃亡途中，救下了农场主的女儿真由美，美丽的真由美爱上了正直的杜丘，她决定帮助杜丘走出困境。
3.电影中男女主人公分别由谁扮演?男主角的 扮演者“硬汉”形象，是怎么炼成的 ？
高仓健，中野良子。片中的检察官杜丘（高仓健），英武、果敢、冷峻。高大、帅气、正义、机智、勇敢、外冷内热，所有男性的阳刚、潇洒和力量都集中在这个人身上了。
4.说出本片的经典台词
“从这里跳下去，朝仓跳下去了，堂塔也跳下去了，现在请你也跳下去.....你倒是跳啊！” “我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”
“完啦？”“不，哪有个完啊！”“我也一起去行吗？”
大红灯笼高高挂
本片反映了“一夫多妻制”的封建社会家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形，封建礼教发人深省。影片表达了封建思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。
问题：
1、《大挂》的结构有什么特点？
故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。
最后，不得不说陈老爷又娶了一个五太太，依旧是夏天，依然没有春天，这是一个隐喻，预示着延续，是悲剧延续，同时又是封建的延续。
2、谈谈影片中的人物有什么特点？
老爷陈佐千：从未露出真面目，但他的身份无处不在，就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见，黑暗封建势力操控着一切，女人们无处躲藏。颂莲的继母和陈老爷是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。
大太太琉如：最最传统的女性，没有任何特征。年老色衰，只剩下了表面的权威，院里的灯笼没有一次被提起，言语很封建，麻木不仁，看淡了生死。
二太太：长得很慈善，对人尤其和善。但心肠最恶毒，人面兽心，笑里藏刀，在封建势力面前，她只能站稳自己的地位而不择手段。
三太太梅珊：戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻，一个反叛者。冒着生命危险，追求自身幸福和性爱满足的女性。至少，她的情人高医生是她的知音。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。在死之前仍是一身白，象征着黑色历史中人性的美。
四太太颂莲：个性好强，泼辣，但却是个不深谙世道的姑娘。颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里：人性扭曲，害人害己。
雁儿：占欲心极强，倔强。和颂莲有点像，幻想做陈家太太的丫环。
3、影片中哪些细节让你难忘？
封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的，当最后一个镜头五姨太出场时，女人的地位在封建时代是如此的卑微。
影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切一切，暗示着高墙大院里人性的囚禁。
4、本片的色彩有什么特点？有何象征意义？
主要有三种颜色：红、灰、白
红色：主要物品有高高挂起的灯笼、颂莲身上的袍子、结婚时两次使用的红灯笼。颂莲疯后，老爷娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆着新苦难新悲剧的循环。灯笼本是喜庆、吉祥的象征，驱散黑暗的光明，却成了飞蛾扑火的诱饵。
灰色：是陈家的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，是一种冷色调。意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。
白色：一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧。雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡和掩盖罪恶的最好布景。
第15篇：影视鉴赏
观影小酌
——每一部优秀的影片都会有一个最吸引人的亮点
十一周的影视鉴赏课程即将告一段落，在此期间，老师通过理论阐述、专题讲解、影片观赏、课堂讨论和学生自主课堂等教学形式带领我们了解了许多影视知识，帮助我们掌握了正确的观影方法。老师介绍的《小裁缝》、《盲井》等优秀的影视作品都深深吸引了我的眼球和内心。
这些优秀的作品在我看来都具有各自鲜明的亮点：
《小裁缝》——艺术的真实
该剧根据已被翻译成25种文字的海外畅销小说改编而成，而小说的作者正是影片的导演戴斯洁，主演是周讯与陈坤、刘烨。在02年里获得金球、夏纳电影节的获奖提名。在国外早已上影并累获好评，而在国内，至今没有上映。 和同时获得提名的《英雄》不同，《英雄》的故事情节是苍白无力的，人物形象是苍白公式化的，全是靠精彩的打斗、唯美的画面及音乐取胜。而《小裁缝》的故事情节丰富，真实感人；人物形象丰满而富有个性，思想内涵深刻。而在音乐上更胜《英雄》一筹。
为了艺术上的真实，影片里面的对白采用了故事发生地的地方语言—重庆三峡地带的乡土四川话，而且是非常地道的地方语言，所有人物的对白符合人物身份与性格。在影片里，生产队长及其它农民包括小裁缝说着带浓郁的土语，罗明说着地道但是略带书生味的重庆话，而马剑铃则说着带有非常书生味的带了成都味的半普通与四川话。而老裁缝则用语言表明他是外地人，但是已在四川生活很久的老人。而四眼（即眼镜的绰号）则是典型的外地话。这对影片的真实性及感染力是非常有力的。对于理解影片人物的性格也有更多的帮助。仅管这种严谨对于非四川人，对于外国人更是难以体会的。 在另一方面，影片所采用的道具是如此的真实，不管是罗明与马剑铃所住的小木屋，不管是那辆破旧的风车，不管是四眼犁田用的犁，还是罗明的小闹钟与老裁缝所用的缝纫机，所有这些都是绝对地方化与农村化的。如此多、如此真实的道具，对故事的环境的真实的渲染力都是无以伦比的。从许多小细节中，更体现出了导演的严谨与他所表现的感染力。但是，对一个不是从地道的四川农村出来的观众来说，很有可能对这些微小的细节一笔带过。而对于从小在这种小山村中长大的人来说，里面的每种道具都让人感到如此熟悉与亲切。 从这个几个角度上分析，这部影片真正做到了源于生活而又高于生活。
《盲井》的纪实性——另类文学
《盲井》拥有一个充满悬念与紧张感的脚本，全片没有出现一个长镜头，为了突出紧张与悬念感，全片的剪切均非常紧凑，出现的两段配乐均低沉有力，具体人物的符号化与概括性，超出了以还原为首要目的的记录特性。《盲井》以非记录片的创作方法，却实现纪实性的最大化，是难能可贵的。然而，这样一部精心构造的影片，怎么能充满纪实性的特征呢？
首先，全片除两位主要演员外，均起用了非职业演员；其次，影片没有任何一个镜头是在摄影棚中完成的；再次，同期录音的使用；第三，适当的剪切； 对于《盲井》，人们从中感受到的，是黑色的、卑微的、邪恶的灵魂，以及正义所散发出的弱小的气息；它将存在于社会中的黑暗面放大进而展示到观者的面前，运用适当的镜头剪切与忽略所带来的真实感的省略与遗漏，靠人们自身的阅历及记忆进行主观的填补，来完成原本不真实的记述到真实记述的迈进，在这种观者的填补过程中，观者本身由于主观的对某个影片中省略掉的影像的填补，也完成了从旁观者到参与者的迈进。影片的纪实性与还原性，其实绝大部分是在观者的心中完成的，而并不是在影片本身。
显然，影片所表现出这种纪实而非纪录的特性，使得导演李杨可以倾注进许多个人对于整部影片的主观意识判断，同时也为影片营造了一种特殊的感染力。
《浪潮》——组织行为学的思考
浪潮是一种如同法西斯般集独裁、专制、极权主义于一身的社会组织，它在极短的时间内把一群习惯了自由乃至散漫的学生改造成冷酷而狂热的新纳粹主义者。老师和学生都迅速沉浸在其中，直到事态越来越严重，最终酿成悲剧，让人深思、感慨。在这场运动中，纪律性和集体精神充斥着学生们的大脑，也体现出极权主义运动的渊薮及其特性。他们平时习惯了自由式的教学，而在浪潮中以一种强权、专制为主导，服从命令，以集体的形式存在并快速疯长、蔓延，演变成一场可怕的运动。
它的发生有着众多原因，也有极大的思考价值，就组织行为学角度而言，浪潮的兴起涉及到群体激励、沟通、冲突管理等诸多话题。 作为一个社会组织，学生们的行动是被一种想满足内在需要的愿望所驱使的。他们习惯了自由散漫，突然之间这种受限制的模式反而吸引了他们，这样的民众基础有利于这样一个专制组织的形成。在这样一个集体中，他们可以感受到组织内部强大的凝聚力，感受到合作的巨大力量，彼此之间建立友谊和信任，增强了自身的安全感。他们的发展渐渐由组织内部发展开去，形成了一种优越感，觉得在人群中高人一等。在这样一个组织中，他们的安全需要、归属需要以及尊重需要得到一定程度上的 满足。同时他们可以发挥个人的潜能，各自负责网站建设、徽章设计等事情，让他们的生活更加充实，从而实现自我。激励因素在整个浪潮运动中有很好的体现，它是偏向于心理方面的，让人们重视目标，就内部工作发挥个人能力，从而获得成就感，得到别人的认可与赞赏。学生们从这样的运动中得到激励，在一个群体中共生共荣，从而满足自己的各种需要。
直到最后人们才意识到事态的严重性，集权主义、专制主义的力量达到一个高度，甚至对社会形成威胁。它历经一周，从兴起到坠落，把一个极端的组织呈现出来，引得人们更好的思考政治，思考学生教育问题。
《天使艾米丽》——魔幻现实主义
《天使艾米丽》中最能引起观众惊奇得是表现在一些特技运用上：童年时看到的兔子状的云彩，看到尼诺时心脏的跳动，房间里面灯和画的对 话，像册里人头活动并且发表言论，偷偷配了的新钥匙在包里发光，艾米丽在双风车无法跟尼诺表白是化作的一潭水，借助特技公司精妙的制作热内的想象世界在观众面前高调亮相，热内就是要穷尽你的想象力，挑战你是否能跟得上他想象力飞驰的速度，这对于缺乏想象力和包容心的观众来说真的是一个很大的挑战，许多人败下阵来，便以发疯、神经之类的词 来评价热内和《天使艾米丽》；而对于很多现在还有想象力和童心的人来说这些特技就是在帮助他们实现也许是很早以前也和艾米丽有过的同样的想象。
以上提到的都是电影当中的已外部视角看到的想象部分，在电影里还有艾米丽自己的想象，在电影里用她的视角看到的她的想象：小时候用父亲的听筒给 想象当中的好朋友小企鹅做诊断、归还盒子之后看电视新闻想象着自己作为最有爱心的女子过早的离世、看到水果店老板责骂吕西安她转过头看到藏在下水道里的朋友说了一句本片的名言“至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。”、她认为失去尼诺之后想象尼诺给她买了小粉上来帮她做面包„„借用艾米丽的 视角表现出她的想象的世界，用外在的视角表现观众对艾米丽的想象，这些视角上使得本片可以打破现实和想象的隔膜，让时间和空间在两个世界里自由的转换，既 是现实又可以不平凡„„这也就是所谓的魔幻现实主义。
《天使艾米丽》在构造这种魔幻现实时调动的不仅仅是特技和表演，还依靠了许多别的东西来 营造充满了爱的温暖的想象世界，让观众进入这个世界而暂时地忘却电影院之外的世界。
《大逃杀》——存在主义
《大逃杀》除了给了我巨大的震撼和感动外，更多的是细细体会每一个人物处在荒谬境况下的选择，并由此想到了二十世纪最后一位大哲――萨特和他的存在主义。
萨特和他的存在主义哲学深深地影响了二十世纪后期的艺术作品，存在主义认为世界是荒谬的，冷酷的，无意义的。其次，人生也是无意义的、荒谬的、痛苦的，对于外在世界的荒谬和冷酷的绝对性而言，人的一切斗争都是徒劳的，毫无意义的，甚至包括人的自我选择。最后，也是存在主义的重点，人拥有自我选择的权力，自我选择是实现自我价值以及证明人的存在的唯一途径。因此，对于个人而言，自我选择是有意义的。
而《大逃杀》作为一部电影，却拥有境遇剧的多个特点。首先，《大逃杀》也是设计了一个特殊的背景――BR法，主人公们一出场就被这个荒谬的规则所禁锢，五十个人只能活一个，手段就是血淋淋的相互残杀。规则就像这个世界一样，是不可改变的，正所谓存在先于本质。而在这个规则之后，马上就引出了存在主义的另一个命题，人的自我选择。面对残酷的现实，是选择像相马光子那样抛开所有情谊穷尽一切手段去杀戮来争取一丝活命的机会，还是像在游戏一开始就拒绝参加游戏并选择自杀来保持做人的最后一点尊严的那对学生情侣，或是像三村和几个朋友那样同心协力去找出破解规则的方法，当然也可以像灯塔上的一群姐妹，不管它来日无多，只是实实在在的过好这一段时间。不管是激进、中庸还是实用主义，反正大家都有了自己的选择。当然，按照存在主义的理论，这一切选择对外在世界而言，都是毫无意义的，所以大家仍然逃脱不了死亡的宿命。然而，就是因为这些选择，使得大家的死亡有了分别，有的人通过死亡得到了升华，有的人却显现出了人性的卑劣。想想那对跳崖自杀的情侣，在那种人人都已陷入癫狂的时刻，选择主动结束生命比选择生存要困难得多，还有在战场上游走只为了找到暗恋的女孩并保护她的弘树，最终却死于心爱女孩琴弹的枪下的时候说出的一番爱的表白，那才真的是纯真的爱情，相比之下，成年人的爱情掺杂了太多的利益和虚伪。当然，我们还会为了灯塔上那一群因为相互猜忌导致拔枪相对的女孩子们而惋惜，但我们正常世界的人们又如何呢，人和人之间的关系最可靠的是金钱，是利益，信任和关爱都只是相对的，在非常时刻，谁又能相信谁呢？
《小鞋子》——真正的视觉享受和感官愉悦
伊朗导演马吉德马基迪电影《小鞋子》的成功不只在其故事性，还在于它给予了观众纯粹的视觉享受和真正的感官愉悦，从而赢得了观众，实现了自身的存在价值。
影片以纪实手法讲述了发生在贫困男孩阿里一生中的一个小插曲。以一双破旧的小鞋子为主线贯穿全篇，生动地演绎了阿里与鞋子之间相依相偎的命运关系。影片开头在充满吵杂环境与童声画外音的衬托下，一只粉红色的女式小鞋子淡入画面，这个长达将近两分钟的固定镜头（即摄像机一直处于固定状态）。完整地再现了这双可爱的小鞋子由破到补好的整个过程。我们发现这只粉红色的鞋子一直处于灰色画面的中央，作为局部色相的粉红色小鞋子它主要强调影片主题与观众之间的关系。色彩的客观特性与人们对它的主观性认知形成了色彩的神秘感和紧张性。当这两种感知被投摄到影视作品之中，色彩便成为电影电视充满活力的源泉。我们知道粉红色是一种暖色调，象征着温馨、可爱而背景——鞋匠的身体是灰色，是一种冷色调。灰色最能表现人的沮丧心理情绪，使观众与影片主人公心理达成一致。同时，事物本身的颜色与周围的色彩会形成某些交互作用。不言而喻，导演是通过色彩对比来加强和强调观众与鞋子之间的情感，使观众从心理上产生一种情绪，从而影响观众，强化影片意境，达到目的——增加电影欣赏中的视觉冲击。
每一部优秀的影片都会有一个最吸引人的亮点，我会通过这门课程的学习在日后的观影过程中发现更多的亮点，学会真正地欣赏每一部优秀的作品。
第16篇：《毕业生》影视鉴赏
美国新好莱坞电影，又称美国新浪潮，是指大约在1967年－1976年，好莱坞电影经历了外来影响之后，以及经历了从50 年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影、民族电影兴起和法国新浪潮的冲击影响，以及50年代到60年代的商业影片制作衰退，再加上电视节目变多而纷纷不再竞标转映电影等因素下，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而面对电视的侵入，美国也开始考虑进行一些技术方面的变革，他们将宽银幕、立体电影、甚至嗅觉电影等，一系列的新技术推向市场。此外，由于美国面临政治社会动荡与电影旧体制与观念的危机，加上青少年次文化兴起，因此观众群转向青少年；这些都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
新好莱坞最大的特征就是对传统的反叛：演员不再是俊男美女，主演不再从事光鲜的职业，不再走寻常的道路。它真实地反映现实，而不再粉饰太平。而且是用画面，用电影语言在讲故事。
《毕业生》就是新好莱坞的开山之作，它具有新好莱坞的许多特点。
首先，《毕业生》的男主角本杰明由达斯汀·霍夫曼饰演，他的身高才1.63米，而且与当时好莱坞中的众多俊男相比，他只能说是相貌平平了。
其次，这部影片是一部反映现实的作品，在这部电影中，世界不再是一片歌舞升平。它反映出了美国60年代刚走上社会青年人对生活的迷茫与无助。片中的主角班杰明是一个毕业生，根本就没有工作。毕业后很迷茫，整天无所事事。
片中有好多场景令我记忆特别深刻。
其中一段场景是潜水，看到这里，全班一阵大笑，我也笑了，因为觉得很滑稽。可是笑过之后，却又觉得这个场景别有深意。在班杰明的生日宴会上，身穿潜水服的班从屋里缓慢的走出，很慢，一步一步的在走。我觉得他走的很沉重，很压抑，而外界却只有亲朋好友的喧哗声。令人费解，生日怎么会穿成这样？哗众取宠吗？ 影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到班杰明的眼中，让我觉得是自己在那套厚重的潜水服中。透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能听见他自己的呼吸声，还有那咕噜咕噜的一串串泡泡。迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是扭曲的，静止的。这里导演运用第一人称视角让我们切身体会到了班的彷徨无助与逆来顺受。
还有一段场景是结尾，在他们大闹婚礼疯狂逃跑的过程中，阻止人们追出来的，居然是那圣洁的象征——十字架，让人觉得很怪异。班杰明和伊莲最后一起跑上了公车，坐在最后一排，但他们俩中间却隔着一大段距离，并没有很亲密，都默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，让我不禁怀疑，他们真的相爱吗？他们不知道车驶向何方，将要何去何从？现实是逃避不了的，始终都要面对的，不是吗？我想，班杰明对未来的迷茫仍将继续。
第17篇：影视鉴赏作业
电影观后感
1、影视简介及感受
（1） 龙门飞甲
明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客周淮安（李连杰饰）在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田（陈坤饰）祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。
三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神祕失踪，只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅饰），难道就是金镶玉本人？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开„„
这部电影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城广场电影院看的，当时是戴3D眼镜看的，是我看的第一步3D电影，效果不要太好，太真实了，感觉就在我的面前打斗，尤其是周淮安与东厂的公公打斗的过程中感觉剑是冲向我来的，那个木桩感觉就要冲出荧屏，我好多次都被吓的闭上眼睛，有时还吓的尖叫。课上播放的，虽然没戴眼镜，可是效果和戴眼镜的效果一样，同样很逼真，我又认真的看了一遍。
（2） 战马
影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年阿尔伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。阿尔伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特。
天才导演第一次使用数码剪辑技术制作的大片，剧情场面配乐均近乎完美! 淋漓尽致地展现了战争带来的悲欢离合与人性固有的善恶美丑...只是叠加在一起,有一点过度煽情...片中有两处颇有感触!
一、德军看见孙女漂亮而起歹意,爷爷却用一句话将德军歪念尽扫如云!(而此时我却是为德军大大褒扬,因为他知道自己是人而不是兽„„其间缘由看客心中自明)
二、两军阵前为救战马而出战壕,反应出人性比生命更重要(战争归战争,人性本人性,虽然我们敌对,面对一个奄奄一息生命在挣扎着,我不能见死不救,这就是人性)看点很多感慨更多,希望我们社会也多点人性!
2、中外电影的差别
看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！
首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无
论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。龙门飞甲最后的结局也是美好的，虽然没得到金子，但至少每个人都很平安，周淮安也去追寻了自己的幸福。。。。。。
外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。战马最后的结局也生发我们的思考，并没有一个明确的结局，阿尔伯特与乔伊，最终他们是否能够再次相逢呢？留下了悬念。。。。。。
中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术。
3、总结
从电影中也学到了很多，感悟很多。我认为其实电影也并非是纯粹的电影，而是人们思想的一种表达形式，对某种生活的一种渴望或批评讽刺，借此来抒发情感，作为感情的寄托。但是我希望，中外电影能够在以后多交流融合，再上一层楼，创作出更多优秀的影片。
第18篇：《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析
影片名称：千与千寻
导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏
1、影片概述
一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
四、获奖：2002年第52届 柏林国际电影节
金熊奖
2002年第21届 香港电影金像奖
最佳亚洲电影
2002年第25届 日本电影学院奖
最优秀作品奖
2003年第30届 安妮奖
最佳动画电影
2003年第75届 奥斯卡金像奖
最佳动画长片
2、影片主题
《千与千寻》它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会中如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但并非因为她彻底打败了恶势力，而是她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。
“浴场”是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。在电影中却是‘拜金主义’等社会恶习的聚集场所。人生变成了人与金钱的追逐、工作与休息的交替，挂上虚伪的面具成了惯性动作。电影对千寻父母吃饭时做了细致的刻画，表现出极其贪婪的的样子，宫崎骏从这一描画中表现出社会中充满贪婪的风气。“无面人”是电影里十分重要的角色，没有嘴脸，没有自己的声音，没有名字，只有一个面具似的外衣，内里却空空如也，它也是都市人的真实写照。无面人想一个没有脚的幽灵，无意识的走到浴场门口，无面人来到这里，用黄金收买了所有人的心，并且吃了青蛙，获得了青蛙的声音。因为千寻的怜悯，寂寞的它对千寻心存感激，想用黄金交换千寻的陪伴，可是遭到了拒绝。这种“拒绝”来自一个小女孩，一个小女孩都懂得东西，其他的人却无法抵抗金钱的诱惑，为之放弃了一切。宫崎骏通过小朋友来表现这一社会本质，可谓是神来之笔。
“名字”是这部电影中很重要的核心，。名字是自我精神的象徵，忙忙碌碌的都市之中，人们早已忘记自己名字的意义，只是把它当做一个代表自己的代号。千寻想在浴场中工作，汤婆婆夺走了她的名字，被叫作“千”。电影名字叫作“千与千寻”实则是指失去灵魂与寻找灵魂之间的追逐与角力。千寻想拯救白龙，这既是一个拯救他人的过程，也是一个拯救自己的过程。电影的最后，白龙通过千寻寻回了自己，千寻和父母回家，一切魔咒消失，所有人找回了自己的灵魂。
电影中河神在千寻的帮助下吐出大量的垃圾，虽然这一画面被宫崎骏轻轻带过，但这表现出人类对大自然无情的践踏。在社会与经济飞速发展的现代，人类的许多作为对地球和大自然造成了无法弥补的创伤，这体现宫崎骏呼吁人们珍爱地球，尊重大自然。
3、其他分析
一、场景设计：《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分安排在一个日本古时期的澡堂。该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
二、影调色调：本片中所用颜色多为明度较暗，彩度较低的色相。影片中若多采用同种色相配色，或者相似色相配色的方式，那么如果方法使用不当的话，很容易造成不好的效果，如人物画面显得呆板，死气沉沉，庸俗且不受人喜爱等。但是在本片中我们丝毫没有这种感觉，可见宫崎骏对色彩搭配和色彩构成已达到收放自如的程度，带给我们以视觉的盛宴。
三、音乐音效：本片的音乐有久石让制作，音乐元素丰富、表现手法老练、显示了他扎实精致的一贯风格。在此片中的音乐多以钢琴为主，钢琴往往是以独白的形式独立于交响空间中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的的心灵感受。久石让以最简单的音符，最繁复多变的弘乐篇章去诠释一个小女孩千寻的感情世界，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。
4、段落赏析
本片中精彩片段之一千寻的父母根据食物的香味来到了为神明提供食物的地方，在美味食物的诱惑下没征得主人的同意就开始使用神明的食物，导致自己变成了猪。这个片段反映了社会中的种种诱惑，人们无法抵抗这种诱惑，慢慢堕落成为行尸走肉。就如动画中描绘的一样成为猪，遭受摊贩主人的鞭挞，并成为神明的食物。千寻的一句话一起了我的注意“回去吧，人家会骂的”，是啊，作为一个小孩子都知道在没经过他人同意的情况下不能碰他人的东西，但是大人却忍受不了诱惑，宫崎骏的这种讽刺正好揭露了社会中普遍存在的一种社会现状。
本片段中久石让通过急速的管弦乐表现了千寻在父母变成猪后内心的惶恐与不安。速度很快的管弦乐可以使人们能更真实的感受此时被表现出的心情，久石让的此种做法更是表现出他扎实与细致的功底，是的动画更容易牵动观众的内心。
宫崎骏以他细腻的描画，核对色彩的灵活运用，向观众展示了一场视觉盛宴，更是引起了观众的反思，对小孩产生极大的教育意义，也让大人们反思自己。社会中的种种诱惑，对于天真无邪的小孩来说或许不算什么，小孩以他们的纯真在提醒着那些大人们，小孩都可以做到不向诱惑低头，那么大人们呢？
5、总结
《千与千寻》通过对一个小女孩的经历的刻画，反映了社会中的种种现状，在引起观众反思的同时，更表现的宫崎骏在动画制作方面的高超技艺，让观众在欣赏影片的时候，佩服他的能力。千寻通过自己的努力成长，发现了自身存在的意义，实现了自己对现实的质疑与期待。宫崎骏不用花哨的描绘，他知道用什么可以打动别人，所以下他笔下的卡通形象更像是一个个活生生的人，他掌握了了这种力量，所以他取得了胜利。
第19篇：影视鉴赏作业
观《白宫陷落》有感
011340110彭朋 《弱点》《辛德勒名单》《忠犬八公的故事》《六十年校庆》《白宫陷落》《丑角》《肖申克的救赎》《白宫陷落》是一部类似《虎胆龙威》类型的个人英雄电影。但是区别在于这部电影的主角并不是那么完美的，他也因为没有救下美国第一夫人而被调离特勤组。
导演安东尼.福奎说：“影片的中心人物可以说是一个有前科的人，是一个一心想要回到自己原先的工作岗位上的人。但是之前的工作上的失误，让他觉得自己无脸面回到原先的工作中去，所以他只好在办公桌前混日子。机缘巧合之下，天降大任于斯人也。他得到了证明自己的机会，也得到了将功补过的机会。于是，一个英雄人物就出现了。”这也是这部电影的亮点之处，它把英雄成功拉下了神坛，英雄在褪去身上的那层光环后其实也只是普通人，他们也会哭，也会笑，也会害怕，也会犯错，就像蜘蛛侠里的彼得.潘或是钢铁侠里的托尼斯塔克一样，因为缺点而显得真实。
麦克.班尼也是一个英雄，他孤身一人因为责任因为爱国精神，也因为他与总统的友谊，愤然决然的冲入恐怖分子密布的白宫中，最终力挽狂澜。
这部影片是一部时代背景下的典型美国商业大片，主题也很明确。就是为了凸显美国人民面对危机面对灾害而展现出的顽强与积极乐观的精神。我可以坚信这电影根本就是大美利坚爱国主义主旋律强心针电影。当时的时代背景是这样的，自2007年末开始的经济危机，已经经历了六个年头来到了2013，最近看到的Paul Krugman关于这个危机所带来的破坏大概预估直接损失在60万亿美元，这个危机已经远超过了1930年代的大萧条。最致命的问题是，年轻人就业率在全世界（甚至包括GDP仍然在高速上升的土耳其，中国和巴西）都维持在可怕的高位。
白宫在过去六年中，必然是顶在世界的中心。
我们可以主要关注电影中三次出现美国国旗大特写（美国超人等各色英雄电影说到底就是主旋律电影，因为国旗总会出现在激动人心的时刻，比如被反派一阵猛殴，然后绝地反击前那一刻。）一次是高高飘扬不说，第二次是被攻击飞机打成筛子旗，被敌方降旗，第三次是胜利后星条旗又重新高高飘扬。
电影中很多正义凌然的台词，重看一遍结合时局背景再看一遍，就会发现话都是双关的。简单说来就是一句话，在危机下我们要更加united更加有信心克服我们眼前的巨大困难。
抛开影片的精神不谈，单谈一谈影片本身的特点，你会发现导演对于情节和场面的掌控力非常强，比如轰炸机轰炸 白宫与地面枪战一部分，为了保证真实性，导演甚至搭建了一个白宫，所以影片的效果非常逼真。另外情节非常紧凑，没有任何拖沓的现象，情节非常爽。导演福奎阿说：“这些内容多亏了有一大批聪明的幕后人员帮助我，才有了现在的结果。无论是多么困难和紧张的场景，在他们的帮助和设计之下，都有不错的效果。尤其是影片中的那些袭击白宫的镜头，他们真的搭建了一个白宫的实景，这才让影片有了真实感。”
总之，《白宫陷落》是一部剧情精彩又非常让人热血沸腾的影片，很值得去看。正文完
第20篇：尔雅影视鉴赏
【单选题】电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 A、幻想风格 B、喜剧风格 C、惊悚风格 D、现实风格 我的答案：D 【单选题】以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） A、《杜拉拉升职记》 B、《英雄》 C、《三峡好人》 D、《小时代》 我的答案：C 3 【判断题】电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（） 我的答案：√
【判断题】某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（） 我的答案：√
【单选题】下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 A、这是一部美国电影 B、影片采用了纪实的表现方式 C、影片反思了影像与现实间的关系
D、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 我的答案：B 【单选题】下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 A、影像是现实的反映 B、影像掩盖和篡改现实 C、影像掩盖真实的不在场 D、影像以符号的形式包围着现实 我的答案：D 【判断题】电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 我的答案：√
【判断题】电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（） 我的答案：× 1 【单选题】根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 A、视觉 B、听觉 C、想象 D、触觉 我的答案：C 【判断题】电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。（） 我的答案：√ 3 【判断题】美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 我的答案：√ 4 【判断题】电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 我的答案：× 1 【单选题】电影中不属于文学性的是（）。 A、人物关系设计 B、对话设计 C、舞蹈设计 D、故事设计 我的答案：C 2 【单选题】面对如今的电影，我们要反思、批判（）。 A、电影的平面化、单面化问题 B、媒体的强势话语霸权 C、意识形态欺骗性 D、以上都对 我的答案：D 3 【单选题】当电影（）的时候，电影才开始看成是艺术的。 A、具有戏剧性 B、成为全方位的欣赏 C、被社会大众接受 D、有自己的语言方式 我的答案：D 4 【单选题】库勒的“游戏冲动说”中，能够缓和感性、理性冲动间矛盾的“游戏”是指（）。 A、艺术创造 B、辩证思维 C、社会交往 D、阅读和体验 我的答案：A 5 【判断题】王家卫的很多电影，如《重庆森林》《花样年华》等的诗性特点非常强烈。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列关于电影在我国的发展历程，说法不正确的是（）。 A、上世纪六七十年代电影是宣传工具 B、中国第四导演把电影论证成为艺术 C、中国第五代导演把电影彻底市场化 D、现在电影是文化创意产业 我的答案：C 2 【单选题】下列各选项中，电视和电影最大的区别是（）。 A、目标受众 B、媒介特征 C、传播内容 D、制作者 我的答案：B 3 【单选题】电影被叫做“第七艺术”，是因为它的出现与（）密切相关。 A、社会文明 B、意识形态 C、科学技术 D、人们接受程度 我的答案：C 4 【判断题】从心理学角度来看，电影满足了人们窥视欲的本能。（） 我的答案：√ 5 【判断题】关于卡努杜将电影称作“第七艺术”，说明他已经认识到电影是“综合的”这一本性。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列关于希区柯克的说法中，不正确的是（）。 A、他是一名电影摄影师。 B、他被称为悬念大师。
C、他受弗洛伊德影响，其电影里有很多精神分析因素。 D、他有一个喜好，其所有电影中他都会露脸。 我的答案：A 2 【单选题】下列不属于卓别林作品的是（） A、《淘金记》 B、《城市之光》 C、《爱德华大夫》 D、《摩登时代》 我的答案：C 3 【单选题】电影艺术将西方经典美术难于表现的（）表现了出来。 A、情境 B、情绪 C、时间 D、视野 我的答案：C 4 【单选题】下列电影中不是希区柯克作品的是（）。 A、《39级台阶》 B、《蝴蝶梦》 C、《后窗》 D、《夺魂岛》 我的答案：D 1 【单选题】
人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。 A、
《浮华世界》 B、
《绝世歌王》 C、
《红色沙漠》 D、
《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：C 2 【单选题】下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（） A、《雨中曲》 B、《红色沙漠》 C、《艺术家》 D、《天堂电影院》 我的答案：D 3 【单选题】以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。 A、《雨中曲》 B、《红色沙漠》 C、《艺术家》 D、《天堂电影院》 我的答案：B 4 【单选题】第一部可考的有声电影是（）。 A、《浮华世界》 B、《绝世歌王》 C、《红色沙漠》 D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：B 5 【判断题】电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。（） 我的答案：√ 【单选题】关于1904年的《火车大劫案》，下列说法不正确的是（）。 A、导演是格里菲斯
B、它第一次用电影画面说出“与此同时”这个语言 C、它融合了美国西部片、强盗片、警匪片的元素 D、它的叙事非常流畅、清晰 我的答案：A 【单选题】电影语言范式确立的第二个阶段的代表人物是（）。 A、卢米埃尔 B、鲍特 C、梅里爱 D、格里菲斯 我的答案：C 【单选题】卢米埃尔在电影美学上最重要的一个功绩是奠定了（）。 A、戏剧主义美学 B、表现主义美学 C、再现主义美学 D、纪实主义美学 我的答案：D 【单选题】下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑？（） A、《浮华世界》 B、《放大》 C、《红色沙漠》 D、《爱情三部曲》 我的答案：C 【判断题】电影语言的发展史，就是有成就的导演不断探索新的电影语言表达方式。（） 我的答案：√ 1 【单选题】在电影史上，其功劳归结为自觉使用蒙太奇的是（）。 A、卢米埃尔 B、梅里爱 C、布莱顿学派 D、鲍特、格里菲斯 我的答案：D 【单选题】下列关于电影《一个国家的诞生》说法不正确的是（）。 A、它是一部史诗性电影。 B、它描述的是美国南北战争。
C、电影的主旨在于歌颂美国黑奴制度的废除。 D、电影运用影像化的语言塑造了很多鲜活人物。 我的答案：C
【判断题】伊朗电影《一次别离》属于表现主义美学的电影。（） 我的答案：×
【判断题】好莱坞风格电影注重打斗、夸张、冲突、对立，其实渊源于梅里爱的戏剧化电影。（） 我的答案：√
【判断题】电影《党同伐异》早在100年之前就交替讲述了四个不同时间、不同空间、不同国家的故事。（） 我的答案：√ 【单选题】
下列电影中，叙述方式和《党同伐异》不完全一样的是（）。 A、《重庆森林》 B、《爱情麻辣烫》 C、《通天塔》 D、《罗生门》 我的答案：D 【单选题】被誉为“电影眼睛派”创始人的是（）。 A、普多夫金 B、爱森斯坦 C、维尔托夫 D、库里肖夫 我的答案：C 【单选题】电影《公民凯恩》是（）。 A、同一个人的故事，由不同人讲述。 B、同一个人的故事，由不同人表演。 C、同一个故事结局，由不同人讲述。 D、同一个故事起因，由不同条件变化结局。 我的答案：A 【判断题】“库里肖夫效应”是指不同的镜头剪辑，达成不同的观众反应。（） 我的答案：√
【判断题】普多夫金和爱森斯坦是前苏联蒙太奇学派的代表人物。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列关于普多夫金和爱森斯坦的说法中，不正确的是（）。 A、他们都支持当时的苏联革命。 B、普多夫金的风格是有些诗化的。 C、爱森斯坦是理性的蒙太奇。 D、普多夫金主张蒙太奇是冲突的。 我的答案：D 【单选题】认为“电影艺术的基础是蒙太奇”的苏联导演是（）。 A、维尔托夫 B、库里肖夫 C、普多夫金 D、爱森斯坦 我的答案：D
【单选题】《战舰波将金号》的导演是（）。 A、普多夫金 B、爱森斯坦 C、维尔托夫 D、库里肖夫 我的答案：B 【判断题】《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。（） 我的答案：√ 1 【单选题】《战舰波将金号》的镜头剪辑中，力的冲突不包括（）。 A、运动和静止的冲突 B、场景和场景的冲突 C、大和小的冲突 D、静止和运动的冲突 我的答案：B 2 【单选题】《战舰波将金号》的高潮内容是（）。 A、人与蛆 B、甲板上的冲突 C、敖德萨阶梯 D、百姓士兵联欢 我的答案：C 3 【判断题】《战舰波将金号》中的高潮设定符合黄金分割率。（） 我的答案：√ 4 【判断题】《战舰波将金号》中表现出导演对机械、机器的颂扬。（） 我的答案：√ 1 【单选题】《战舰波将金号》的敖德萨阶梯片段中，四个阶段的内容顺序是（）。 A、母子与军队冲突、奔逃、婴儿车下滑、舰队开炮 B、舰队开炮、母子与军队冲突、奔逃、婴儿车下滑 C、婴儿车下滑、母子与军队冲突、奔逃、舰队开炮 D、奔逃、母子与军队冲突、婴儿车下滑、舰队开炮 我的答案：D 2 【单选题】巴赞认为（）的新现实主义电影是一种人道主义。 A、法国 B、德国 C、英国 D、意大利 我的答案：D 【单选题】下列关于巴赞的电影思想的说法中，不正确的是（）。 A、巴赞反对长镜头理论。
B、巴赞认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结。 C、巴赞赞同人道主义精神和理想。 D、巴赞提出了“总体现实主义”说。 我的答案：A 4 【单选题】巴赞认为戏剧化的电影模式打破了现实生活的整体感，表现在（）。 A、时间和人物性格 B、时间和空间 C、空间和人物性格 D、人物性格和故事 我的答案：B 5 【判断题】《战舰波将金号》所展现的是一种体现直线、曲线的现代美感。（） 我的答案：√ 1 【单选题】认为“长镜头是镜头内部的蒙太奇”的是（）。 A、巴赞 B、王尔德 C、汉德逊 D、让米特里
我的答案：D 得分： 20.0分 2 【单选题】认为“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”的是（）。 A、巴赞 B、王尔德 C、汉德逊 D、让米特里
我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】（）认为长镜头和蒙太奇之间没有美学上的对立。 A、巴赞 B、王尔德 C、汉德逊 D、让米特里
我的答案：D 得分： 20.0分 4 【判断题】巴赞所强调的时间连续性是指使用景深镜头。（） 我的答案：× 得分： 20.0分 5 【判断题】从时间和空间来看，蒙太奇手法倾向于小说。（） 我的答案：×
1 【单选题】中国电影里，第一部完全意义上的3D大片是（）。 A、《苏乞儿》 B、《龙门飞甲》 C、《齐天大圣前传》 D、《麋鹿王》
我的答案：B 得分： 25.0分 2 【单选题】电影技术的数字化过程中，正确的顺序是（）。 A、信息、数据、二进制、数字语言 B、信息、二进制、数据、数字语言 C、数字语言、二进制、数据、信息 D、数据、二进制、数字语言、信息 我的答案：A 得分： 25.0分 3 【单选题】标志着数字技术介入电影艺术的电影是（）。 A、《泰坦尼克》 B、《阿凡达》 C、《星球大战》 D、《侏罗纪公园》
我的答案：C 得分： 25.0分 4 【判断题】所谓的数字化是指信息领域向人类生活各个领域的全面推进过程。（） 我的答案：√ 1 【单选题】理论界认为，电影和喜剧两个体系的分水岭是（）。 A、是否承认第四堵墙和是否利用假定性 B、怎样改变第四堵墙和是否呈现真实性 C、是否承认第四堵墙和是否呈现真实性 D、怎样改变第四堵墙和是否利用假定性 我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】下列关于电影表演里的后现代，说法不正确的是（）。 A、布莱希特表演体系属于后现代 B、它要求生活和表演很接近
C、周星驰版的《西游记》属于这个风格 D、它主张让观众意识到这是表演 我的答案：B 得分： 25.0分 3 【判断题】一些理论工作者认为电影艺术是综合性的，其实他们往往是从其他艺术门类角度出发。
我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】一般来说，戏剧表演更本色化一点，电影表演演技性更强。（） 我的答案：× 1 【单选题】电影《偷自行车的人》中核心戏剧冲突是（）。 A、主人公的工作 B、主人公寻找自行车 C、一个穷人偷了自行车 D、人和自行车的关系 我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】我们所说的电影语言具有一种时空表现的自由度，这里的时空指（）。 A、心理时空 B、实质时空 C、物理时空 D、剧情时空
我的答案：A 得分： 25.0分 3 【单选题】所谓“戏剧的戏核”是指（）。 A、演员精彩的表演 B、设置矛盾与冲突的技巧 C、视觉、听觉的高度配合 D、以上都是
我的答案：B 得分： 25.0分 4 【判断题】一般散文化、哲理化风格的电影里都没有戏剧性。（） 我的答案：× 1 【单选题】口号“电影要与戏剧离婚”在中国提出的原因是（）。 A、电影产业日渐衰落，不得不改革 B、新的电影技术带来更多形式 C、市场自由化经济的影响
D、第四五代导演寻求电影的独立性价值 我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】电影和戏剧相比，空间的可变性来自于（）。 A、不同场景的切换 B、不同演员的表演 C、不同景别的镜头 D、不同剧情的时间线 我的答案：C 得分： 25.0分 3 【单选题】口号“电影要与戏剧离婚”在中国提出的时代背景是20世纪（）。 A、60年代 B、70年代 C、80年代 D、90年代 我的答案：C 得分： 25.0分 4 【判断题】一般来说，戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。（） 我的答案：√ 1 【单选题】法国著名导演雷内•克莱尔认为“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点”是指（）。 A、舞台剧的音乐很重要 B、舞台剧视觉美感不重要 C、舞台剧的对话很重要 D、舞台剧的台词要简单易懂 我的答案：C 得分： 33.3分 2 【单选题】下列关于电影对话的说法正确的是（）。 A、电影的对话要符合人物性格 B、电影的对话要符合情节的发展 C、电影的对话是文学性的 D、以上都对
我的答案：D 得分： 33.3分 3 【单选题】下列关于电影《狗镇》的说法中，不正确的是（）。 A、它深刻地反思了自由的内涵。 B、它采用了一种极端的戏剧化舞台布景。 C、电影中有很多絮絮叨叨的对话。 D、从它不是很商业化的电影，具有实验性。 我的答案：A 1 【单选题】下列电影中，不是改编自小说的是（）。 A、《一个都不能少》 B、《芙蓉镇》 C、《红高粱》 D、《国王的演讲》
我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】电影《公民凯恩》被叫做“好莱坞电影的另类”是因为它是一种（）电影。 A、舞台剧化 B、音乐剧化 C、小说化 D、诗化
我的答案：D 得分： 25.0分 3 【单选题】下列电影中，改变自散文的是（）。 A、《乱世佳人》 B、《黄土地》 C、《妻妾成群》 D、《卧虎藏龙》
我的答案：B 得分： 25.0分 4 【判断题】法国电影新浪潮的贡献之一是表现了人的内心世界，表现了人的潜意识的流动。（） 我的答案：√ 1 【单选题】电影跟文学的根本性差别是（）。 A、受众不同 B、表达方式不同 C、媒介不同 D、历史不同
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影作为造型艺术，它的特点是（）。 A、时间需要停止 B、画宽不能变化 C、造型是暂时的 D、在运动中造型
我的答案：D 得分： 25.0分 3 【单选题】下列选项中，不可以作为电影造型语言的是（）。 A、画面构图 B、剧本 C、色彩 D、音响
我的答案：B 得分： 25.0分 4 【判断题】电影是抽象的，文学是具象的，所以他们的形象是不一样的。（） 我的答案：× 1 【单选题】电影造型与美术造型的最大区别是（）。 A、前者是静态造型，后者是动态造型 B、前者是直接造型，后者是间接造型 C、前者是动态造型，后者是静态造型 D、前者是间接造型，后者是直接造型 我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影造型的特点是（）。 A、动中求慢 B、静中求动 C、动中求静 D、静中求慢
我的答案：C 得分： 25.0分 3 【单选题】电影《黄土地》展开的是对（）的反思。 A、社会阶级矛盾 B、中国传统文化 C、小农经济模式 D、政治体系
我的答案：B 得分： 25.0分 4 【单选题】中国电影造型美学的崛起是从电影（）开始的。 A、《黄土地》 B、《大红灯笼高高挂》 C、《活着》 D、《英雄》 我的答案：A 1 【单选题】讲述手段上，电影《英雄》相比《罗生门》有所创意的是（）。 A、用色彩扭转剧情 B、用色彩区分故事
C、采用了多人分别讲述的形式 D、采用了平行蒙太奇形式 我的答案：B 得分： 25.0分 2 【单选题】下列对电影《黄土地》的评析，正确的是（）。 A、这是一部节奏很慢的电影。 B、这是一部对声音比较吝啬的电影。 C、这是一部视觉感非常浓烈的电影。 D、以上都对
我的答案：D 得分： 25.0分 3 【单选题】相比于《黄土地》，电影《英雄》的特点是（）。 A、将视觉造型跟文化反思结合得恰到好处 B、视觉造型跟文化意向相剥离 C、电影视觉形象上是大写意的风格 D、以上都对
我的答案：B 得分： 25.0分 4 【判断题】电影《英雄》中色彩成为一种非常有机的造型语言，主色调是红色和蓝色。（） 我的答案：× 1 【单选题】下列关于视觉文化和印刷文化的说法中，不正确的是（）。 A、印刷文化是理性文化。 B、如今，视觉文化已重新崛起。
C、现在占主导地位的是视觉文化，印刷文化很快就会消失。 D、历史上印刷文化曾压抑过视觉文化。 我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影文化的第一层次、第二层次、第三层次依次是（）。 A、物质产品、生活方式、人类精神结晶 B、生活方式、物质产品、人类精神结晶 C、人类精神结晶、物质产品、生活方式 D、人类精神结晶、生活方式、物质产品 我的答案：A 得分： 25.0分 3 【判断题】从文化的价值取向来看，影视艺术充满了消费文化，成为大众通俗艺术，而不是高雅艺术。（）
我的答案：× 得分： 25.0分 4 【判断题】电影艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，通过它的传播，能形成一种公共话语空间。（） 我的答案：√
【单选题】电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是（）。 A、电影制作流程的变化 B、电影营销模式的变化 C、电影叙事方式、节奏的变化 D、电影文化属性的变化 我的答案：c 2 【单选题】所谓“大片和小片的美学分化”主要是指（）。 A、电影投入成本的分化
B、电影内部叙事方式、节奏的变化 C、电影造型的分化 D、电影清晰度等技术的分化 我的答案：B 得分： 33.3分 3 【判断题】与社交网络化传播相比，电影是已经初步被古典化了的一种媒介。（） 我的答案：√ 1 【单选题】蔡元培先生所说的“以美育代宗教”是指（）。 A、用美学理念看待宗教 B、鼓励人们学习艺术，远离宗教
C、在欣赏、创作艺术作品时带有神圣的崇高感 D、把美学教育的方式融入宗教教育中 我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】认为“艺术是一个民族通过艺术家个人之手发出来的一种民族心声”的心理学家是（）。 A、阿德勒 B、弗洛伊德 C、艾宾浩斯 D、荣格
我的答案：D 得分： 25.0分 3 【判断题】具有精英意识的电影，往往是把原型和神话掩盖在复杂的细节表面之下。（） 我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】英国电影《红菱艳》通过隐喻表达了艺术的宗教激情。（） 我的答案：√ 1 【单选题】电影《红高粱》中的所谓的“大仪式”是指（）。 A、“我奶奶”的壮烈牺牲 B、“我奶奶”被献祭 C、国家成长、民族再生 D、家族的重建
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影《红高粱》中“我爷爷”长大成人的仪式是通过（）来表达的。 A、写入家谱 B、性爱 C、烈火永生 D、杀死日本鬼子 我的答案：B 得分： 25.0分 3 【单选题】电影《阳光灿烂的日子》中马小军长大成人的标志是（）。 A、被小群体丢弃，友情割断 B、单相思的爱情失败 C、成为小群体的领导 D、以上都对
我的答案：A 得分： 25.0分 4 【判断题】日常生活是一种散文化的沉沦状态，因此电影具有让人觉得远离生活状态的一种仪式化功用。（） 我的答案：√ 1 【单选题】电影的意识形态文化是指某个社会阶层通过电影叙述的方式来表达（）。 A、利益需求 B、政治观点 C、价值观念 D、理想
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影中的意识形态指（）。 A、知识分子精英意识形态 B、主流意识形态 C、市民意识形态 D、以上都对
我的答案：D 得分： 25.0分 3 【判断题】很多美国电影所隐含的国家意识形态是美国是最好的，是全世界的救星和警察。（）
我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】所谓的“意识形态电影批评”方法是指去分析电影代表哪个社会阶层的利益。（） 我的答案：√ 1 【单选题】
下列电影中属于主流意识形态的是（）。 A、《建国大业》 B、《孩子王》 C、《黄土地》 D、《一个和八个》
我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】下列电影中不属于青年、边缘意识形态的是（）。 A、《周末情人》 B、《爱情麻辣烫》 C、《长大成人》 D、《非常夏日》
我的答案：B 得分： 25.0分 3 【单选题】80年代（）所创作的作品表达了市民意识形态。 A、张艺谋 B、贾樟柯 C、陈凯歌 D、冯小刚
我的答案：D 得分： 25.0分 4 【判断题】相对主流意识形态来说，穿越剧的时空观是一种反线性的历史发展观。（） 我的答案：√ 1 【单选题】在电影《有话好好说》，（）扮演的角色是典型的精英意识形态。 A、姜文 B、瞿颖 C、李保田 D、以上都对
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】电影《有话好好说》中，导演张艺谋表达的价值观趋向是偏重（）。 A、市民意识形态 B、主流意识形态 C、精英意识形态 D、边缘意识形态
我的答案：A 得分： 25.0分 3 【单选题】张艺谋的电影中被称为“小品风格”的是（）。 A、《英雄》
B、《大红灯笼高高挂》 C、《摇啊摇，摇到外婆桥》 D、《有话好好说》
我的答案：D 得分： 25.0分 4 【判断题】电影《有话好好说》结尾存在“角色反转”，即市民身份和知识分子身份的转换。（） 我的答案：× 1 【单选题】张艺谋的电影（）被称为“杂种”电影。 A、《活着》
B、《大红灯笼高高挂》 C、《红高粱》 D、《有话好好说》
我的答案：C 得分： 20.0分 2 【单选题】在电影《红高粱》之前，第
四、五代导演的电影作品都是以（）为主导地位。A、市民意识形态 B、主流意识形态 C、精英意识形态 D、边缘意识形态
我的答案：C 得分： 20.0分 3 【单选题】
电影（）一方面揭示了契约社会的来临，一方面揭示了电影的造梦功能。 A、《甲方乙方》 B、《顽主》 C、《不见不散》 D、《一地鸡毛》
我的答案：B 得分： 20.0分 4 【单选题】下列影视剧中，不属于大众文化潮流的作品是（）。 A、《雍正王朝》 B、《渴望》
C、《编辑部的故事》 D、《刘罗锅》
我的答案：A 得分： 20.0分 5 【判断题】大众文化的娱乐功能不是与生俱来的。（） 我的答案：× 1 【单选题】下列电影中，张艺谋没有担任摄影师，而担任主演的是（）。 A、《老井》 B、《大阅兵》 C、《一个和八个》 D、《黄土地》
我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】电影（）之后，张艺谋的电影风格就逐渐向主流官方、大众文化靠近了。 A、《大红灯笼高高挂》 B、《活着》 C、《有话好好说》 D、《秋菊打官司》
我的答案：B 得分： 25.0分 3 【单选题】下列关于贾樟柯电影《小武》的评析，不正确的是（）。 A、它是平民风格 B、采用知识分子的视角
C、它审视了中国的乡镇和乡镇里的小人物 D、它是一部商业电影 我的答案：D 得分： 25.0分 4 【单选题】
八、九十年代，中国电影的划分情况是（）。A、中国电影被划分为精英电影和主旋律电影 B、中国电影被划分为商业电影和非商业电影
C、中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影 D、中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影 我的答案：C 1 【单选题】下列电影中，表现出美国精神得益于英国文化的传统，但又在美国重组新生的是（）。
A、《乱世佳人》 B、《阿甘正传》 C、《公民凯恩》 D、《淘金记》
我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】中国电影中，最早具有类型电影特点的是（）。 A、陈凯歌民族电影 B、冯式贺岁电影 C、张艺谋农民电影 D、王家卫文艺电影
我的答案：B 得分： 25.0分 3 【单选题】下列电影中，表现出美国精神“在弱肉强食、生存竞争的规则下顽强生存”的是（）。 A、《乱世佳人》 B、《阿甘正传》 C、《公民凯恩》 D、《淘金记》
我的答案：D 得分： 25.0分 4 【判断题】大众文化时代，电影的文化认同功能，以美育代宗教的功能越来越弱。（） 我的答案：× 1 【单选题】下列关于香港导演王家卫电影风格的评析中，不正确的是（）。 A、电影视觉感官印象化、感性抒情 B、电影画面扭曲变形且夸张 C、电影人物符号化 D、电影镜头以静态为主 我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】香港导演王家卫的电影体现了一种（）的追求。 A、写实性美学 B、写意性美学 C、全球国际性美学 D、香港美学
我的答案：B 得分： 25.0分 3 【判断题】中国电影不再承担塑造、传达国家形象，弘扬、再现民族文化和传统的功能。（） 我的答案：× 得分： 25.0分 4 【判断题】香港导演王家卫的很多电影非常后现代化，表现了现代人的心灵痛苦。（） 我的答案：√ 1 【单选题】冯小刚、王朔的早期电影作品中主要塑造（）的形象。 A、民族英雄 B、大都市白领 C、城市普通市民 D、乡村农民
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】下列关于电影《建国大业》的评析，不正确的是（）。 A、它采用了历史偶像化的手法 B、故事情节不连贯，历史PPT化 C、呈现了比较开放的历史观 D、情节跌宕起伏，充满悬念 我的答案：D 得分： 25.0分 3 【判断题】电影《孔子》中体现了当代国家之间的相处之道，具有代表中国国家形象的作用。（）
我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】电影《集结号》《唐山大地震》体现出个人跟国家在某些影像中达成和解统一的趋势。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列电影中，不属于中国第四代导演所反映*记忆题材的是（）。 A、《巴山夜雨》 B、《城南旧事》 C、《黑骏马》 D、《盗马贼》
我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】下列关于中国第五代导演的电影题材说法中，不正确的是（）。 A、弘扬少数民族强悍的盛敏丽，反思黄土地的僵化。 B、偏重农村，中华文化的发源地。 C、展现小人物闪了、美好的一面。 D、蕴含尖锐的文化反思和批判意向。 我的答案：C 得分： 25.0分 3 【单选题】下列关于“电影作者论”，说法不正确的是（）。 A、它跟欧洲艺术电影的传统密切相关 B、巴赞、特吕弗提倡这一观点
C、它认为电影创作中最重要的角色是导演 D、这一观点在美国好莱坞得以发扬和壮大 我的答案：D 得分： 25.0分 4 【判断题】中国第六代导演强调尊重个体的权利。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列电影中，不是姜文充满个人风格性作品的是（）。 A、《阳光灿烂的日子》 B、《太阳照常升起》 C、《有话好好说》 D、《让子弹飞》
我的答案：C 得分： 20.0分 2 【单选题】下列电影中，不是中国第六代导演纪实风格电影的是（）。 A、《小武》 B、《邻居》 C、《疯狂英语》 D、《北京的风很大》 我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】意大利现实主义风格的电影作品不包括（）。 A、《偷自行车的人》 B、《罗马11点》
C、《罗马——不设防的城市》 D、《小鞋子》
我的答案：D 得分： 20.0分 4 【判断题】伊朗新电影是指70年代的纪实电影。（） 我的答案：× 得分： 20.0分 5 【判断题】伊朗新电影简单朴素，对象多是儿童和女性，采用重复策略。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列主张，不属于中国80年代新纪录电影运动中第四代导演倡导的是（）。 A、电影语言现代化 B、电影要反映现实本身 C、浪漫主义和现实主义结合 D、长镜头理论
我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】贾樟柯电影对声音运用的独特性体现在（）。 A、以冷峻、阴森的音乐风格为主 B、采用现实镜头里或外实际发出来的声音 C、用后期配音替代现场采集的声音 D、以上都不对
我的答案：B 得分： 25.0分 3 【判断题】贾樟柯的电影主要瞄向大城市里的小人物在时代变化中的选择和担当。（） 我的答案：× 得分： 25.0分 4 【判断题】电影《精神病患者》《黑天鹅》都是面向人的心理世界，表现变态、扭曲，甚至变态的心理。（） 我的答案：√ 1 【单选题】电影《超人》《公民凯恩》《巴顿将军》所使用的原型是（）。 A、阿喀琉斯 B、康迪德 C、浮士德 D、俄耳浦斯
我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】类型电影是大众化的文化消费品，它具有（）。 A、统一的质量评判标准 B、固定的制作流程和规范 C、固定的市场营销规则 D、自身文化意义的惯例系统 我的答案：D 得分： 20.0分 3 【判断题】反类型电影借用了类型电影的某些要素，然后进行一种叠合。（） 我的答案：× 得分： 20.0分 4 【判断题】类型电影是在观众与演员普遍认同和默契认同的基础上建立的。（） 我的答案：× 得分： 20.0分 5 【判断题】弗洛伊德的心理学理论非常适合于分析类型电影。（） 我的答案：× 1 【单选题】电影《维洛尼卡的双重生命》开启了现代主义电影经典的叙事模型，即（）。 A、倒叙 B、自我分裂 C、时空穿插 D、心里独白
我的答案：B 得分： 20.0分 2 【单选题】下列中国电影中，不是现代主义电影的是（）。 A、《月蚀》 B、《小武》 C、《苏州河》 D、《周渔的火车》
我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】现代主义电影美学的范畴包括先锋电影、德国表现主义电影、法国新浪潮电影和（）等。 A、美国类型电影 B、纪实电影 C、无厘头电影 D、欧洲艺术电影
我的答案：D 得分： 20.0分 4 【单选题】下列电影中，属于德国表现主义电影的是（）。 A、《一条安达鲁狗》 B、《对角线交响曲》 C、《吸血鬼》 D、《机器的舞蹈》
我的答案：C 得分： 20.0分 5 【判断题】先锋电影是要用一种极简的、夸张的、抽象的、风格化的电影语言表现一些深刻的东西。（） 我的答案：√ 1 【单选题】中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。 A、他们的电影缺乏自我分裂 B、他们的电影纪实风格为主 C、他们的电影剧情结局清晰 D、他们的电影没有一种个体的焦虑 我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】现代主义的电影强调（）。 A、民族性 B、文化反思 C、主体性 D、剧情冲突
我的答案：C 得分： 25.0分 3 【判断题】在现代主义的作品当中，“寻找自我”是一个永恒的母题。（） 我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】现代主义电影影响风格上迷茫、飘忽，把潜意识、梦幻影像化。（） 我的答案：√ 1 【单选题】下列电影中属于“现代主义电影的美国化”的是（）。 A、《雌雄大盗》 B、《穆赫兰道》 C、《飞跃疯人院》 D、《低俗小说》
我的答案：B 得分： 25.0分 2 【单选题】下列关于电影《广岛之恋》的评析，不正确的是（）。 A、它具有喃喃自语梦幻般的感觉 B、电影主题是反思战争对人类的摧残 C、电影中含有对个体人性的探讨
D、影片开头处核爆炸粉尘与肉体的转换充满梦幻感 我的答案：B 得分： 25.0分 3 【判断题】现代主义电影是一种关注内心，关注自我如何寻找到完整性的电影。（） 我的答案：√ 得分： 25.0分 4 【判断题】电影《巫山云雨》的镜头不是纯粹的纪实，它具有很强的表意性。（） 我的答案：√ 1 【单选题】香港得以发展后现代主义电影的原因是（）。 A、无根的殖民地文化 B、人口来源丰富 C、市场经济体制 D、年轻人占多数
我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】后现代主义的诞生时间是（）。 A、一次世界大战以后 B、二次世界大战以后 C、20世纪50年代 D、20世纪80年代
我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】下列不属于后现代主义艺术范畴的是（）。 A、戏剧中的荒诞派 B、小说中的垮掉派 C、电影里的欧洲艺术电影 D、音乐中的无调性音乐 我的答案：C 得分： 20.0分 4 【单选题】下列美国电影中具有后现代主义风格的是（）。 A、《雌雄大盗》 B、《飞越疯人院》 C、《低俗小说》 D、以上都对
我的答案：D 得分： 20.0分 5 【判断题】后现代主义风格电影的一个很明显的特征就是表演很夸张。（） 我的答案：√
