欣赏《连年有余》
背景:连年有余“莲”是“连”的谐音,“鱼”是“余”的谐音,连年有余是称颂富裕祝贺之词。每逢春节,人们总要供奉活鲤,并要在晚上吃芋(鱼)头,以示来年丰收。在包饺时也要剩很多菜馅以示来年财余。今天,连年有余不仅常见于平常百姓,在各企业单位中亦能盛行不衰。古代吉祥图案。主要以鲢鱼作成装饰纹样,寓意“连(鲢、同音)年有余(鱼、余同音)”。在清代的各种装饰上常见应用。
年年有余的来历
鱼跟雁一样,可作为书信的代名词。古人为秘传信息,以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时,显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”,以明贵贱。“鱼”与“余”谐音,所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。 【教学反思】
1、会变的线条
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:
A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。 B.能用不同线条组织一副画面,表现出一定的美感。
C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
(2)隐性内容与目标:
A.通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。 B.培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点:初步感受、体验艺术作品中线的美感。 教学难点:如何运用不同线条表现美感。 教学时间:2课时
教学准备:相关图片的课件、有各种线条的范图。 教学过程
第一课时
(一)、情景导入:
1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。
2、启发学生了解线条的作用,体会线条组合的美。
3、揭示课题:会变的线条。
(二)、重点、难点的解决方法:
1、引导学生观察书中的景物照片,了解大自然中各种和绘画方法。
2、线条练习。
(1)以小组为单位,尝试画几组不同排列形式的线条。 (2)展示交流,教师指导评价。
3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。
4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。
5、欣赏范例,了解用线条可以表现一幅完整的作品。
6、分组练习,用线表现一幅作品。
7、师生交流,明确用线排列方法。
8、学生明确方法、构图设计完成制作。
三、实践操作的要点指导:
1、观察书中图片时,要引导学生观察景物中线条的排列规律,从中体会密集线条排列的美感。
2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间,想象出各种不同的线条以及排列方法,为以后的作业作铺垫。
3、以小组形式讨论及绘画,能让学生集思广益,开拓思路。让学生先添加后创作,由易到难,解决了难点。
4、绘画过程中,要求学生必须用彩水笔直接作画,培养学生肯定用线的能力,同时要鼓励画出新颖独特的线条。
四、评价建议:
1、先小组评选,再集体交流
2、展示作品,学生互评。
第二课时
—、情景导入:
1、课件欣赏图片,使学生初步了解线条的种类和作用。
2、揭示课题:认识线条。
二、重点、难点的解决方法:
1、回忆大自然中不同形式的线条。
2、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。 (2)展示并评析。
3、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。 (2)教师小结归纳。
4、讨论图案中不同形式的线条的变化。
5、让学生选择一个图案添加花纹,也可自己创作添加。
三、实践操作的要点指导:
1、回忆大自然中的线条,引导学生开扩思路,启发他们了解并认识线条的美感。
2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法,鼓励他们思维的独特性。
3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画,从而激发他们的创作兴趣。
4、老师出示图案让学生添加花纹,为了降低难度,认识和练习线条。
四、评价建议:
1、集体评价。
2、分组评价再集体交流。【教学反思】
2、雄伟的塔
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:
A.应知:世界上有各种各样的塔,不同国家(地区)的塔造型不尽相同,还有各种各样的纪念意义。
B.应会:学习比较、分析、描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来,并可以进行简单的装饰。
(2)隐性内容与目标:让学生了解更多塔的知识,认识古今中外的塔,并对自己家乡的塔进行考察,培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。
2 教学重点:把自己见过的塔画下来,或设计一座既漂亮又有新意的塔。 教学难点:根据塔的特点,进行表现或设计。 教学时间:1课时 教学过程:
一、开门见山,揭示课题。
二、新授:
1.看图片课件,找找塔建筑都有什么相同点? 2.总结:塔身上小下大,单层,中心对称。 3.师介绍绘画步骤。
(1)在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。 (2)接着一一往下画,直到你画完为止。
(3)添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。
(4)画好宝塔的通道台阶和周围的环境,最后涂上颜色。
三、学生作业,教师巡回指导。
1.及时纠正作业中出现的问题,并引导学生充分发挥想象,添加背景。 2.引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。 3.注意塔身的对称。
四、展示作业、进行讲评。
1.学生互评2.教师评讲。(选构图适当,造型独特,色彩鲜艳的画幅来进行讲评。)
【教学反思】
3、捏泥巴
教学目标与内容:
1.显性内容与目标:
应知:在学生活动中,探究各种泥器物的制作方法,体验泥的特性,感受捏泥给我们带来的乐趣。
应会:通过捏泥,体会陶艺的捏制成形方法,尝试制作各种泥器皿。 2.隐性内容与目标:
通过捏泥巴、玩泥巴,了解祖国古今的陶艺作品,激发创作欲望。通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索,培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。
教学重点:学习简单的陶艺制作方法,体会中国陶艺的历史文化,引导学生以生活为源泉进行创作。
教学难点:小器皿的捏制方法及造型设计。 教学准备:
陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件、百宝箱、收集箱。 教学过程:
一、组织教学
检查学习用具准备情况,,教师分发和好的泥巴,调节学生情绪,准备上课。
二、导入新课
(引发学生的好奇心,激发学生的学习兴趣,引发探究欲望。)
出示百宝箱(百宝箱中是搜集的各种造型的生活器皿的泥塑作品。),找学生探索百宝箱里的秘密。(找学生从百宝箱中摸出“宝贝”。导入本课内容,并课件出示课题:《捏泥巴》。
三、讲授新课 A、提问:这些是用什么材料制作的?这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发?(引
3 导学生以小组的形式,就这些器皿的形状、制作方法展开讨论。) 教师概括总结。
B、教师示范捏泥巴的方法:(课件出示制作方法) 压、揉、搓、捏 学生分组试一试这些方法能做出什么样的形状出来。还可以用哪些方法? C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。让学生说说自己的看法或见解。
D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品,都采用哪些方法制作?
鼓励学生大胆创意,在自己初步的作品上进行雕饰,制作出与众不同的作品。
四、学生作业,教师巡回指导 作业要求:
运用自己学到的方法,结合自己的想象,捏一件自己喜欢的小泥塑。 指导要点:
(1)要有创新。 (2)注意方法。
(3)注意作品的功能。(用途)
五、小结
找同学说说你的作品的设计思路和功能,并说出在制作过程中遇到了哪些困难,你是怎么解决的?通过这节课你学到了什么?你还想知道什么?
教师归纳总结学生的作品,概括本节课的内容。 【教学反思】
4、小扇子
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值,尝试采用多种材料来制作小扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同,外形各异、美观的小扇子。
(2)隐性内容与目标:通过教学活动,学习与人交往与合作,增加同学之间的亲和力,培养学生的自信心,能大胆地表现自己的设计思想,勇于展示自己的个性。 教学重点:初步了解扇子的文化,学习小扇子的设计与制作。 教学难点:小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。
教学时间:2课时
教学准备:动画片、各种扇子、彩纸、筷子 教学过程:
第一课时
一、情景导入,揭示课题。
1.看动画片《借芭蕉扇》。
2.“芭蕉扇”有什么用处?扇子还有哪些用处? 3.今天我们就来做一把“小扇子”。
二、讲授新课:
1.提问:同学们见过扇子有哪些形状、颜色?生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。
2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。 3.教师讲述制作要点并示范制作:
(1)提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。 (2)扇子的形状分析:长方形、圆形、扇形、组合形等。
4 4.制作要点介绍并示范制作。 (1)选择扇面形状、颜色并剪下。 (2)折制、绘制扇面。 (3)安装扇柄。
三、实习作业:
注意事项:1.扇面要有明确的形状。2.颜色要鲜艳有变化。
四、课堂小结、讲评。
1.选几幅优秀作业由学生讲评。
2.教师肯定成绩,指出不足,提出努力方向。
第二课时
一、总结上节课学生作业情况。
二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子
三、创设情景,体现扇子的使用价值。
四、小结:请同学们说说制作小扇子的感受。【教学反思】
5、漂亮的小钟表
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:
A.通过欣赏,了解钟表的文化及造型特点。
B.通过对不同钟表的欣赏,提高学生的审美能力。
C.通过钟表的设计制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力。
D.引导学生利用自己设计制作的钟表,认识表盘上的时间,进行跨学科的综合。
(2)隐性内容与目标:
A.激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。B.培养学生的时间观念。 教学重点:不同种钟表的特点及其设计制作方法。 教学难点:如何巧用材料以及对表盘的设计。 教学时间:2课时
教学准备:刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。 教学过程:
第一课时
一、实物导入,揭示课题。
1、出示一些漂亮的小钟表,并让学生说说时间。
2、揭示课题:漂亮的小钟表
二、重点、难点的解决:
1、选材。
引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形,并且找出做表针的材料,以及固定表心的图钉。
2、观察钟表的特征。
(1)表的外形:各式各样。
(2)表盘的形状:圆、方、三角、多角等。 (3)表符的种类:数字、几何形、装饰形等。
(4)表针的特点:时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。 (5)表的装饰:剪、贴、画各种形象。
三、实践指导:
1、根据材料做出外形和表盘。
2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度,并将他们以不同的形式表现在表盘上。
3、制作表针。表针可以是各种各样的,万变不离其宗,三根针的长短不变。
4、添加小装饰。
四、评价:
1、学生展示作品并自评。
2、评选出最漂亮的小钟表。
第二课时
一、总结上节课学生作业情况。
二、拿出自制小钟表,认识钟表时间。
1、说说日常作息时间,并在钟表上拨一拨。
2、小组合作互相说时间,拨时间。
3、试想将小钟表的附件进行变化。
4、互相对对方的表针进行变换。
三、创设情景,体现小钟表的使用价值。
小组进行活动:同学们每到作息时刻就表演应做的事。
四、小结:请同学们说说制作小钟表的感受。【教学反思】
6、下雨了
教学目标:
1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状,创造地表现不同的雨及雨中的情景。
2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
3、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
4、让学生了解表现事物和情景可用多种不同的方法。
教学重点: 引导学生回忆用自己的眼睛观察到的雨中的世界、下雨时的情景。 教学难点:能用与众不同的表现方法来表现独特的视野。 教学准备:
课件、图片、绘画材料等。 教学过程:
一、导入新课
1、播放下雨的录像: 大雨、暴雨、小雨、雷阵雨„„让学生观察和感受下雨时的过程情景。
2、提问: 雨是怎样形成的?下雨时自然界有什么变化? (讨论发言:地面的水蒸汽上升遇冷空气形成。乌云、闪电、雷声、雨滴„„) 尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
二、讲授新课
1、指导学生看课本,分析了解艺术家是怎样表现雨的。
2、播放课件: 记忆下雨时的情景,引导学生讨论。(说一说下雨时所见到的情景,表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。)
3、引导学生看课本,欣赏学生作品。同学们是怎样表现雨中的人?采用什么方法表现的?作品中的人物动态、人与环境的表现方法。(利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状,创造地表现不同的雨及雨中的情景。)
三、学生绘画
1、板演: 请几位同学在黑板上画一画人物动态,教师加以指导和添加。
2、引导学生表现雨中有趣的情景和内容: 下雨时你见到的情景、有趣的事,你在雨中„„
6
3、提要求: 选择自己喜欢的方法大胆生动地表现雨中的人物并添加环境。(观察了解雨中人物的表现方法。选择自己喜欢的方法完成作业。)
四、讲评作业
学生自评、互评并交流。
五、小结
下雨是自然界的一种现象,同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣
事。我们要养成观察生活的好习惯,并及时画下来。 【教学反思】
7、百变团花
教学时间:2课时 教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种,有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。
(2)隐性内容与目标:通过欣赏与学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点:团花的特点及设计制作方法。 教学难点:纹样的设计及镂空的面积大小。 教学准备:剪刀、胶水、腊光纸。录像 教学过程:
第一课时
一、欣赏录像,感受剪纸艺术的魅力。
欣赏剪纸作品在生活中运用的录像,如:过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
二、欣赏剪纸作品,认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。
多面剪纸其实就是民间所称的“团花” ,它利用纸的重复折叠,剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久,对称原理在剪纸中的灵活运用,更使着古老的艺术充满迷人的魅力。
3、揭示课题:百变团花
三、制作五面对称剪纸。
1、五面对称折纸。
教师用较大的纸,带领学生边折边讲解。
2、画五面对称剪纸。
(1)、教师示范两种不同的画剪方法,分别剪出分散和连接的两种图案,请学生找出图案分散的原因。
(2)、教师示范,要求学生画时注意:先定大,再画细部,剪时且慢要细心。
3、学生开始画剪五面剪纸。
四、引导小朋友制作自己设计的图案,剪出五面对称剪纸作品。
五、作业展示、欣赏。
1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗,教师适当指导作品之间的排列。
2、欣赏作品,体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。
第二课时
一、回忆、欣赏、比较。
1、请学生回忆上节课内容,陈述制作五面对称剪纸的过程。
2、欣赏书上的剪纸作品,找出各个异同点。
二、学习制作六面对称剪纸。
1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化,指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。
2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快,图案与图案之间要有连接点。
三、装裱剪纸作品。
四、作业讲评(欣赏、游戏)。
1、展示学生制作的剪纸作品,欣赏、互赠。
2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
3、总结:剪纸作品的内容源于生活,鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。【教学反思】
8、摆花样
教学内容:
运用不同的形状及颜色,进行创作,拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型,锻炼学生手、脑、眼的协调配合,进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。 教学目标:
知识、技能:有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形,加强造型能力,巩固对各种形状的理解。
过程、方法:通过尝试法、观察法、启发式的教育方法,是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。
情感、态度:通过造型活动,丰富学生的视觉感受,并激发学生的创作积极性。 教学重点:通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。
教学难点:能用简单的点、线、形状进行装饰。 课前准备:教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品 教学过程:
一、导入新课(使学生感受到组合排列的美感,拓展学生思路)
展示课件(用不同材质、颜色组合图案或照片),初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答
二、讲授新课 (学习装饰方法、发现形与色的美、激发学习兴趣)
根据课件内容,和学生一起分析范画的形状和颜色。
教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。(太阳、房子、花朵)并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题(要有自己的想法、颜色搭配要好看)
让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形(可合作完成),并给与鼓励。让学生们发挥想象,结合所学的知识,用拼画、组合的方法,创作出一幅美术作品。题材不限。
三、布置作业
进一步加深对造型的理解,激发创作潜能,进行公平公正的辅导,并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。
四、巡回指导
发现问题予以纠正,并注意安全
五、展示作品
教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏,做适当讲评,并予以表扬或鼓励 六、结课
暗示学生要热爱生活,多观察身边的事物,开拓视野,做一个有心人。 【教学反思】
9、我们身边的痕迹
教学时间:2课时 教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:能够发现采集不同肌理的材料,并利用材料再创作。
(2)隐性内容与目标:学会观察,学会体验,发现问题,渗透学生对生活美、环境美的审美意识,培养学生的创造能力。
教学重点:在感知种采集不同材质的肌理。 教学难点:拓印的技巧。
教学准备:铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。 教学过程:
第一课时
一、组织教学。
组织纪律,将材料和工具摆放有序。
二、讲解拓印。
教师演示与学生体验同步进行。
学生与教师演示做法相同:将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时,左手伸开,手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸,使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔,轻轻均匀磨画,印出纹理为止。
三、组合实物。
1、看实物的形状,想这些形状的实物能组合成什么形象呢?
2、试着拓印一些纹理。
四、学生作业。
1、摆实物。
2、蒙纸。
3、拓印。
五、小结。
1.整理用具,材料。2.展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓,玩玩。
第二课时
一、组织教学。
二、讲评上节课作业。
展示拓印纹理清晰、完整的作业。
三、学生继续作业。
提出要求:选与上节课纹理不同的实物进行拓印,并且添加背景、装饰。 拓印:根据上节课的经验,用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。
添画:在拓印完的画面上,用油画棒加几笔使画面中的形象完整,画面形成一体,并富有个人特色。
四、展示优秀作品,鼓励学生尝试多种绘画方法。【教学反思】
10、杯子的设计
教学目标:
1.通过教学,让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。
2. 掌握设计理念和方法,运用了解的知识,设计出既实用又美观的杯子。
教学重点:观察、分析杯子各部分的设计意图,了解功能与形象之间的关系。
教学难点:运用设计意识,设计出既实用又美观的杯子。
一、导入新课
1.(课件展示一只一次性纸杯)
师:图片中的物品是什么?——一只一次性纸杯。
你别看它长的普普通通,它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦,而且有着各不相同的外貌。现在,就让我们一起走进“杯子大家族”,去领略一下杯子的风采吧!
2.出示课题——杯子的设计
二、杯子展厅
师:从古至今,杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢?我们先来参观一下“杯子展厅”,看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。
1.古代的杯子
折线纹彩陶杯(新石器时代)——陶
一个古朴、大气的杯子,制作于新石器时代。
象牙雕夔(kui)鋬(pan)杯(商) ——象牙
商朝的这个杯子高30.5厘米,是用象牙根部制成的,米黄色,杯身上布满花纹。
玉云形杯(唐代) ——玉
这个杯子很特别,呈云朵状,表面雕有许多云的图案。
师:你喜欢哪一只,它是用什么材料制成的?说说喜欢的原因。
小结:这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。
2.现代的杯子
师:古代的杯子已经制作地那么精致美观,那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。
生自由答后出示图片。 ——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。
三、分析探究
1.杯子的结构
师:刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异,但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例,请你分析一下它由哪几部分组成?
杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。
2.杯子的各部分的作用
杯身——放置液体。
杯口——方便喝水。
杯底——使杯子平稳放置。
杯柄——便于手握住杯子。
杯盖——保持杯中液体的温度;卫生;便于携带。(杯盖的大小要与杯口相符合。)
四、精品欣赏
1.新颖独特的杯子
师:为了让杯子显现出新颖独特,聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。
(师点击图片作简单介绍。)
杯身:有简单的几何形体、动物或物品的造型;对称形和不对称形。
杯口:不再局限于圆形。
杯柄:这个杯子的把手弯弯曲曲的,有什么作用?
杯盖:这个杯盖有什么用?设计者为什么要这么设计?
2.特殊功能的杯子
师:随着科技的进步,制作工艺的不断发展,更为了满足人们的需求,杯子家族中又
10 添了许多新成员——特殊功能的杯子。
——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。(师简单介绍)
小结:这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。
五、作品设计
1.杯子的设计学问:
师:一只小小的杯子,里边可藏着不小的设计学问。想一想,设计师们为何这么设计?他们的设计理念是什么?
首先,从使用者的需求出发。
其次,实用与美观相结合。
2.如何绘制设计图
那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢?一起看看同学们的设计图,找找一张设计图包含了哪几个方面的内容?
杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。
再对其他的学生作品作简单分析。
六、学生作业
1.师:如果你是一名设计师,你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子?学生思考回答。
强调注意点:
(1)画面上包括三个方面:
杯子图形。 简单的功能说明。各部分的尺寸。 右下角标明物品名。
(2)文字请用水笔写。
(3)比一比,看谁的想象力丰富,表现力更强。
2.学生设计,教师巡回指导。
七、板书设计
10 杯子的设计
杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 【教学反思】
11、绘画中的节日
教材分析:
本课通过欣赏绘画中的节日场面,使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家,不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里,人们有着独特的庆祝方式,而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中,如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。
教学内容与目标:
1.显性内容与目标:
应知:了解不同地域、民族有丰富多彩的节日,有不同的庆祝方式,这些都是绘画中很好的题材。
应会:学习欣赏画面,提高通过画面获取信息的能力,会从造型、色彩方面对作品作简单的描述,发表自己的看法。
2.隐性内容与目标:
通过本课学习,使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家,培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统,传承我们宝贵的文化遗产。
11
教学重点:
1.了解我国是一个多民族的大家庭,有着多样的节日庆典,丰富学生文化知识。
2.学习观察画面、分析作品,从画面获取信息的方法,谈出自己的感受。
3.了解画家(学生)表现节日题材作品的不同特点。 教学难点:
1.学生细致观察画面,从细节中获取信息。
2.针对不同作品大胆谈出自己的感受。
学习材料:
少数民族节日图片、绘画作品„„
教学过程:
一、生活中的节日:
1.谈谈我们的节日都是怎样庆祝的?
2.看看书中的节日,他们是怎样庆祝的?(春节、元宵杰、端午节、泼水节) 3.你还知道哪些节日是怎样庆祝的?
教学意图:激发学生的学习兴趣,了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家,不同地区有着不同的文化、习俗。
二、画家笔下的节日:
1.《枣园来了秧歌队》
2.作品中表现了一个什么样的节日?
教学意图:学会观察画面、分析作品,从画面获取信息的方法,提高学生的欣赏能力。
三、小朋友笔下的节日:
1.小朋友的作品中都表现了哪些节日?
2.他们采用了什么样的表现方法?共同特点是什么?
教学意图:培养学生的欣赏评述能力,开拓学生的眼界,拓展学生的思维。
四、我们笔下的节日:
1.你想表现什么节日?
2.运用什么样的表现方法?
3.作业要求:表现一个节日活动,要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。 4.学生作画,教师辅导。 5.展示我们的作品
6.拓展:了解更多的民族风俗习惯。
教学意图:锻炼学生的表现能力,感受制作过程的快乐,培养学生学习美术的兴趣。 【教学反思】
12、好吃的水果
教材分析:
不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方,各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方,有披着"鱼鳞"的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄„„提起这些,孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人,吃起来还有各种不同的味道。那么多种的水果,或香香的、或甜甜的、或酸酸的,还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的„„享受这些水果时,同学们的感觉也是各不相同
12 的。本课设置的目的是训练学生通过回忆,不但表现不同水果的特点,而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。
本课是以“造型•表现”为主的学习领域,通过教学活动,引导学生体会创造性地表达自己的感受,从而体验美术造型活动的乐趣 教学内容与目标: (1)显性内容与目标
应知:在感知活动中,启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。
应会:能够大胆地表达自己的独特感受,创作出有情趣的画面。 (2)隐性内容与目标
引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力,体验生活美。 教学重点:通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动,调动学生学习的主动性提高表现能力。
教学难点:引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维,开展创作。
学习材料:(1)师生各自找来自己最喜爱的水果,作为感知材料。(2)学生根据自己的爱好,选择表现工具。
一、组织教学,引入新课教学
老师带来一个百宝箱,谁愿意来摸一摸里面有什么?也许会咬人呦! (学生摸,发现各种各样的水果)
二、看课件,欣赏各地水果。
1. 新疆被誉为瓜果之乡,你知道新疆有哪些特色水果?(学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄)
2. 介绍火龙果、人参果。了解不常见的南方水果,观察不同的水果外形特点、色彩。通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中,营造一种宽松、快乐、自由的气氛,并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。(学生谈看到果实的感受。)
三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1.学生介绍,表现吃不同味道水果的表情。
2.你们相信水果会变吗?看能变成什么?(出示课件)
西瓜变成了西瓜城堡,苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么?(学生畅想汇报)看老师变成了苹果姐姐,我开着椰子火车,带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧!
四、尝试着自己发挥想象,把自己带来的水果“变”一个样画出来。(学生作业,教师巡视辅导)
五、展示作品,师生共同评价。
童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式,他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物,这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受,也更容易引发他们的相关联想。
【教学反思】
13、刷 牙
教学目标:
1、体会和发现生活中有趣的细节。
2、不断提高自己的观察和记忆能力。
3、帮助学生养成适时刷牙的好习惯。
13 教学重点:表现刷牙时的动作特点。
教学难点:刷牙的大动态、手、面部的细节特点。 教学时间:1课时
教学准备: 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯 教学过程
一、情景导入:
1.看电脑课件:《小松鼠刷牙》。
2.提问:看完动画片的感受是什么?为什么要天天刷牙? 3.揭示课题:画刷牙
二、新授:
1.观察:听刷牙歌,表演刷牙,同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确,刷牙的姿态是怎样的?
2.看课本,激发学生创作欲望,画自己刷牙的样子。 3.先请几位学生板演,并指出他们的优缺点。 4.请“小老师”上讲台修改。 5.教师出示作画要求:
(1)画面构图要饱满,人物位置要突出。 (2)人物动态要明确,并适当添加背景。 (3)用铅笔画好基本线条后,用彩笔涂色。 6.其他学生自己画。
三、作业讲评,提出希望。
1.看黑板上小老师修改的画幅,进行欣赏点评。 2.展示同学们的作业,说出优缺点。
3.同学互相说说刷牙的必要性,教师提出希望:从小好好保护牙齿,才能有好身体。
【教学反思】
14、茂密的花
教学目标:
1、通过观察,回忆,分析与交流,使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察,分析,造型能力。
2、能初步表现出不同种花的特点,用前后遮挡的方法画出茂密的花。
3、通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣,激发学生热爱大自然,热爱生活的情感。
教学重点:花的美感及外形的不同特点和前后关系。 教学难点:如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
教学用具:多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。 学生用具:铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。 教学过程:
一、激趣导入
1、教师揭开课前猜谜游戏的答案:一盆花。
2、课件出示有关花的几张图片:牡丹花,菊花,郁金香。学生欣赏花的同时,说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书:茂密的花
二、讲授新知
1、课件欣赏单独的一朵花,让学生仔细观察,分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为:花芯、花瓣、花茎、花叶。(板书:花芯、花瓣、花茎、花叶)
2、课件欣赏大师表现的茂密的花:奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。
3、课件出示教师范画4张,让学生观察,总结出花有不同形状,不同姿态等特点。
4、课件出示两幅图片:一幅有前后遮挡关系,一幅没有,让学生找出不同,更好地理解前后遮挡关系。(板书:前后遮挡)
5、课件欣赏教师示范成品图,分4个步骤图,让学生直观地通过步骤图,了解作画步骤。
6、欣赏课本中茂密的花,欣赏美得同时,了解不同的绘画方法,丰富知识。
三、发散思维
花除了能生长在花园里,还可以生长在哪里?周围都有哪些环境?生:花篮中、花瓶里、池塘里等。
四、布置作业
今天的任务就是把花的大体框架打起来,有时间的同学还可以把颜色涂起来。 作业:用你自己喜欢的表现形式和工具,用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。 要求:画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。
五、学生作画,教师辅导
辅导要点:
(1)指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。 (2)注意画面的饱满。 (3)注意遮挡关系。
六、作业展评
展示学生作品,师总结
七、教学总结
我们学习《茂密的花》这一课,给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育:花儿同草儿一样都是有生命的,我们不仅要保护花草树木,还要爱护环境!
【教学反思】
15、大树的故事
[教学时间]2课时 教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:
(2)A.通过回忆、观察,了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树杈、树叶等)。B.培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。
(2)隐性内容与目标:A.引导学生在小组学习氛围种,相互交流,资源共享,培养学生的合作意识。B.通过学生活动,引导学生初步认识人与自然的关系,激发学生热爱大自然,保护绿色生命的情感。
教学重点:围绕大树的特点进行充分的想象和表现。 教学难点:画面构思和组织。
[准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。
15 [教学过程]
第一课时
一、感受环境,揭示课题。
1、看图片,认识校园里的树。
2、看校外的树,如:松树、柳树、椰树等。
3、说说平时见过那些树?
4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态,它们也都有不同的故事。
揭示课题:大树的故事
二、观察树、学画树。
1、让小朋友回忆以前画过的树,怎样画的?在黑板上板示。
2、多媒体出示“各类树木”录象,让小朋友找自己画的是哪些树,学生找不到那些模式化的树,让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。
3、指导观察树: (1)树的整体外形。
(2)树干:主干上粗下细,挺拔或弯曲;树皮光滑或粗糙;树叉排列各异。 (3)树叶:形状各不相同。
4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。
5、学生动手画树,教师巡视,注意个别指导。
三、作业交流、评讲,课堂小结。
1、作业交流评讲可分步进行。(1)画树干、树枝中途评讲。 (2)画树叶中途评讲。 (3)图色中途评讲。 (4)画树完成后评讲。
2、表扬鼓励,特别是有特色的作业。
3、课堂小结。
第二课时
一、看图编故事。
1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”,或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。
2、学生看图编故事讲故事。
3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论:哪幅画编的故事更生动?怎样使自己的画能编出生动的故事?
二、添画。
1、引导讨论:怎样在上次的基础上添加?
(1)添加内容:花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人„„ (2)添加方法:可以树为主体添加背景,房屋等可与树重叠。 (3)图色要鲜艳。
三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。
四、作业展示、评讲、课堂小结。【教学反思】
16、会变的小手套
16 教学内容与目标:
1.显性内容与目标:
应知:初步感受适形造物手法。
应会:能大胆地创作,通行简单的添加创作出某种新形
2.隐性内容与目标:培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。
教学重点:通过本课的学习,适形造物的方法,发散学生维,创作出较生动的形象。 教学难点:创造出丰富多样的形象。
学习材料:各式各样闲置不用的小:针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。 教学过程:
1、组织教学引入新课。
用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后,教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。) 2.讲授新课:
(1)根据导人引出课题。
在我们身边就有许多可以用来创造的东西,请你们在自己的身边找一找,看看能发现什么可用材料?(手套) (2)观察体会手套的形象:看一看我们的手套像什么?将手套变一变,看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么? (3)小组讨论:请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认,说说变的是什么? (4)如何添加:请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3.作业要求:
(1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。 (2)根据故事用手套创造形象并进行表演。 4.学生分组作业,教师辅导。
了解学生,帮助学生解决作业中的困难。 5.学生以小组为单位进行表演。 6.总结。 【教学反思】
17、动物乐园
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:
A.应知:雕塑动物由基本形体入手,要抓住动物特征,确定动态,用加、减法,采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。
B.应会:参考相关资料,结合自己的理解,采用揉、捏、粘、切、刻等技法,临摹或创作泥塑动物形象。
(2)隐性内容与目标:贯彻可持续发展的思想,培养学生热爱生活,保护珍稀动物,关注艺术,增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。 教学重点:学习圆雕的基本知识,学习用基本形体塑造动物形象。 教学难点:作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。
[教学时间]1课时
[准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪 [教学过程]
一、启发回忆,揭示课题。
1.教师启发学生,说说自己最喜爱的动物。
2.学生说出动物,教师可出示简笔动物。(出示课题:动物乐园)
二、尝试练习,进行造型。
1.欣赏泥塑动物,欣赏书上的学生作品,提高学生的尝试愿望。 2.教师示范一个动物。 例:母鸡下蛋
步骤:(1)用一团泥搓成鸡蛋形;
(2)捏出头部和尾部。
(3)用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵;
(4)用黑色给它贴上眼睛;
(5)用各色彩泥给鸡加上翅膀。 3.鼓励学生大胆练习,塑造动物。
(1)提醒学生,选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造; (2)帮助学生回忆,概括动物的形体特征; (3)彩泥和橡皮泥的软硬要正好,不要太软; (4)有些细小凹进去的地方,可用尺或小刀帮助。 (5)塑造时注意颜色搭配;
(6)根据不同程度,鼓励学生自由创造。
三、作品展示,充分欣赏。
1.请做完的学生将作品放到投影仪上,让大家欣赏,并给自己的作品编一段小故事。 2.集体欣赏、评判,让学生间互相取长补短,增加制作经验。
3.鼓励学生课后多做练习,充分体验在捏制过程中的乐趣,体会泥的体块感觉。
课后记:如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物,制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子,并插入了几个学生的小练习,讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。 【教学反思】
18、节日的装饰
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.应知:通过学习,了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B.应会:学习描述节日不同的装饰,谈自己的感受。学习发现身边的饰物,并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。
(2)隐性内容与目标:了解不同地区的文化传统,包容多元文化,欣赏现代、传统的装饰,体验人们热爱生活的情感,激发学生对美好生活的热爱之情。
教学重点:认识各地区不同的节日装饰,以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象,体验其美感,初步了解节日装饰的色彩、造型特点。
教学难点:学习描绘节日装饰的造型、色彩。 [教学时间]2课时
[准备]有关节日及民俗的录像 [教学过程]
第一课时
一、欣赏导入:
1.观看有关节日及民俗的录像。
2.思考:节日,我们穿什么漂亮的衣服?不同民族有什么不同表现?人们都会进行什么样的庆祝活动?
3.节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题:节日的装饰
二、学生实践,教师指导。
1.基本形定位,用铅笔轻轻画人物动态。
要求:人的姿态表现出节日的快乐;服装色彩缤纷;各种装饰艳丽夺目。
2.描画具象,用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构:头(五官、发式、头饰);再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式;画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。
3.勾线:用彩色水笔、油画棒,勾画人物的具体形象,细致生动的描写各部位。如:五官表情,头发样式、染黑头发,细致的刻画服饰纹样。
人物服装组合图:
4.添加背景:烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。
三、展评作业:
1.同桌互评。分别说说自己和对方的不足。
2.教师选出构图合理,人物动态协调,背景丰富的作业进行表扬讲评。
第二课时
一、教师引导:
节日中最活跃的是人,人是节日中最美的风景线,而服装又使人变的更加美丽,服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以,节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目,再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。
二、学生作画,教师指导。
1.染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官,有神采、有表情。
2.描绘服饰。
引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩,黑色和其他鲜艳色相间,能产生对比,形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰,形成整体效果美感。
3.涂染背景。
三、作业展示、讲评。
1.布置“多彩的节日”展览会,请同学介绍节日民俗。 2.选画面色彩浓郁的作业进行点评。 课后记:
结合着元旦庆祝会教室的布置,我带领学生从课本、课件中吸取精华,加上因地制宜的创造,用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。 【教学反思】
19、过春节
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.应知:了解有关春节的文化、历史,欣赏不同地区的不同
19习俗,培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B.应会:尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物,表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来,画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。
(2)隐性内容与目标:使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动,培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
教学重点:通过了解春节的历史、文化、习俗,加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情;用不同的材料制作各种小礼物,来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。
教学难点:绘画要表现出欢乐的场面,画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。
教学准备:电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程:
一、创设情境,激趣导入。
在《春节序曲》的乐声中,电子课件(拓展)、(让学生分组交流后回答感受)学生回答完后教师进行小结。
学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈谈自己过春节的时候的见闻。
二、欣赏范作,归纳绘画方法和技巧。
教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品:绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程
教师出示范作,小组讨论范作的艺术特色,让学生学会自主学习。教师归纳总结:构图——繁密,色彩——鲜艳,笔触——欢快,造型——生动。
三、探索实践。
在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上,自己创作一幅作品,表现节日热闹、欢快的气氛,或是自己在节日里的一件印象最深的事,或是表达一种美好的祝愿,鼓励学生采用诗配画,书法,手工等形式进行尝试,学生选自己喜欢的方式合作完成,教师播放背景音乐并巡回指导。
四、作业展评。
让学生自评、互评,教师小结,引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价,讨论改进方法,把所有作品贴在一起,构成各民族、各地区(学生个性奔放的节日联想画面)欢庆节日的盛大晚会,留下一份美好的回忆。
五、教学拓展。
学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日,他们分别以怎样的方式来庆祝的?
【教学反思】
20、船儿嘟嘟嘟
教材分析:
船,从原始的独木舟演变到现在,种类繁多,用途各异。它悠悠地漂浮于小河上,或疾速行驶在蔚蓝的大海中,赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船,去体味大海的辽阔和深沉,甚至渴望亲自造一艘船,让它航行在迷人的大海上,即使是世界上最简陋的一艘船,也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带,是现代文明的一个重要标志。
20 本课以《船儿嘟嘟嘟》为题,目的是使学生对未来怀有美好愿望,树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点,使学生了解有关船的知识,为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用水彩创作并结合拼贴的示范作品,展示富有特点的行驶中的船,为培养学生的表现力和想象力打下基础,教材还提供了一些学生作业,有绘画的,有手工的,还有许多学生一起放船出航的场面,进一步激起学生创造的欲望。 教学目标:
1.了解有关船的知识,知道船的基本结构和用途。
2.能用撕、剪、贴和绘画等形式创作出富有特色的航行中的船,进一步培养学生的表现力和想象力。
3.使学生从小热爱航海事业,培养不怕困难的精神。 教学重点:航行中船的特点的表现。
教学难点:描绘航行中的船,体现学生的想象和创意。 课前准备:
(学生)观察自己喜欢的船的特点;收集有关船的资料,体会航行中船的魅力;准备油画棒(或蜡笔)、水彩笔、纸张等常规作画工具以及准备各种拼贴材料工具。
(教师)课件、范画等 教学过程:
1.认识航船。
欣赏图片:航行中的船。思考:航行中的船有什么特点?这些船儿是做什么用的呢?你坐过或者还见过什么样的船儿?
2.欣赏范作。
(1)欣赏图片:欣赏美术作品,体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考:这些作品用了哪些表现方法(构图、造型、技法、情感、创意)?
(2)师生共同讲讲有关航行中的船的故事。 (3)教师小结。 3.学生创作。
(1)创作主题:船儿嘟嘟嘟。 (2)学生提出创作意向。
(3)教师建议:用撕、剪、贴和绘画的方式表现各种形态各异的航行中的船。 (4)学生作业,教师巡回指导。 4.评价作业。
(1)学生上台介绍自己的作品(如作品名称、创作过程、想法等)。 (2)采用自评、他评和教师评相结合的方法。 【教学反思】
21、创意卵石画
21 教学目标
知识能力目标:
(1)学生通过欣赏卵石画作品,感受卵石画的多种表现手法,认识其美之所在。
(2)通过教学,使学生不断的观察和想象,并能进行多方面构思和尝试, “因石造型”,创作出一幅构思独特的卵石画作品。
过程与方法:
(1)教师应用多媒体等设备为学生呈现丰富的素材资源,提高学生审美素养。 (2)通过让学生观察、分析教学范例,找到卵石给人带来的美的体验。
(3)通过技法的引导,根据石头的不同形状、色泽、纹理,创作自己喜爱的、能展示个性的作品形象,充分挖掘学生的创作潜能。
情感态度价值观:
(1)通过认识卵石的作用,引导学生从卵石中挖掘其精神品质;
(2)通过寻找卵石、卵石画的设计、制作,使学生体验到美无处不在,培养学生发现美、应用美的情趣和审美能力,并感受乡土文化气息。
教学重点:联系学生生活中所见所闻,激发学生对卵石画的创造欲望。
教学难点:在小组合作学习中,学会向他人学习,体验合作的乐趣,培养合作意识。
教学过程:
一、悬念导入、创设情境:
通过卵石画使教师与学生交流,从普通卵石---卵石工艺品,给学生一种不可想象的、美好的憧憬。
提问:“什么是卵石?它是如何形成的?有哪些类?我们制作的卵石工艺品与资料上的作品有何区别?”
二、激发学生学习兴趣创作欲望。
1、教师通过让学生了解我们的身边有许多卵石画的制作原料---卵石,使学生主动认识什么是卵石,探究卵石是怎样形成的,了解卵石的多重用途。然后通过展示卵石画作品,激发学生对卵石画的喜爱之情。
2、引导学生通过欣赏、分析作品的设计思路、绘画方法激发学生进行创作。师指导“根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想,到底能画什么?”
3、师示范指导学生如何进行创作(以一块卵石为例,转几个角度看看,会带给你怎样不同的联想?)
教师根据学生思维,利用铅笔、墨迹颜色适时勾画学生设计的形象,充分利用多媒体软件,体现教师的引领作用和学生的主导地位,既调动了学生的积极性,又将课堂教学引入深一层次。
4、经过欣赏、分析,教师强调:
依据卵石外形,可以塑造形象。包括动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果等各种形象。卵石可以也进行组合造型、精细描绘和卵石书法的表现。
5、学生登录教师资源网站进行更深入的学习交流。
三、学生自主探究得出结论:
面对一块卵石,要根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想,可以设计成动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果及生活中各种形象,也可以以卵石为纸张,做成卵石书法摆件。
四、教师小结:
卵石造型表现:根据卵石外形特征、纹理、色彩,运用一些方法手段。
22
五、激情创作
要求:运用点、线、面等绘画语言,依据卵石的外形、颜色、纹理,进行卵石创意,个人或合作创作一幅独一无二的作品,看谁能做到精细描画。
六、艺术实践,教师巡视指导:
解决学生制作过程中遇到的问题、困难。如设计造型、卵石组合、调色等内容。
七、课堂评价:
每组选出一件优秀作品 ,在大屏幕上展示评价,学生间互评、教师点评。
【教学反思】
22、家乡的小桥
教学目标:
1、让学生熟悉家乡的桥,了解家乡的桥文化。
2、学习用不同的材料、不同的方法,甚至不同的艺术语言表现家乡的桥。
3、陶冶学生的情感,提高审美能力,激发对家乡的热爱之情。教学重点:学生了解桥的组成部分。教学难点:用各种材料制作桥。教学过程:
一、导入新课:
1、教师介绍桥梁知识。著名桥梁欣赏。 展示有关桥梁的美术作品,请学生欣赏评价。
2、现代桥梁的作用不仅仅用于便利人的过河,对于河两边的地区繁荣市场、
发展经济也起着很大的作用。而且,桥梁设计得也越来越新颖,越来越讲究美观。桥梁设计专家也就在这方面下了很大的工夫。 今天,我们大家就来做做桥梁设计专家,如果要你来设计这座大桥,你会怎样设计?
二、新授新课
1、首先请同学们来欣赏一下各种桥的优美姿态。欣赏图片中各种各样的桥。(石拱桥、木桥、索拉桥、水泥桥„„)
2、分析桥的构造、材料,桥由哪几部分组成?
3、分析教材范画,范作。① 可用多种铅画纸、硬板纸、细木条、黏土等制作。② 可用多种用色工具,合作绘画。③ 让学生说说教材作品好在哪里?作者设计的新奇地方在哪里?
3、学习绘画、制作方法。
三、布置作业
进行绘画或者手工制作。可以画自己幻想中的新桥,造型功能有新意,加入自己的想象,大胆创造;可以用你们的巧手,利用各种材料进行制作。
四、学生练习
五、展示作品 23
展示学生的优秀作品,学生观察以后互评,老师小评。
六、小结 今天,同学们都成为桥梁设计专家了,而且做的都很不错。希望大家能更好 的发挥自己的创造能力。【教学反思】
24
1、我们的社区 教学目标:
1、观察了解自己社区的人物活动和景色,并以绘画的形式来表现社区新貌。
2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。
3、通过学习,使学生深刻地感受到社会巨大的变化,培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点:
重点:了解社区的人物活动和景色,并画下来。 难点:能从独特的角度表现社区美好的生活景象。 教学准备: 彩色笔 教学过程:
一、导入。
1、师语:同学们,随着发展,现在,人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天,我们就来画一画我们的社区。 (板书课题)
2、什么叫社区?
(自己居住的小区一带;农村叫村庄)、
3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么?是怎样的?
4、师小结:看来,同学们对自己生活的社区都非常关心,了解得可真多!
二、新授。
1、那么,通过课前的了解,你觉得自己社区最美的景色是什么?把你所了解到的讲给同桌听一听。(同桌交流,指名描述) 师:真羡慕你们的社区!
2、在这么美的社区里,人们的生活怎么样呢?有些什么有益的活动呢? (学生描述)
3、师:社区里的人们真是生活的有滋有味啊!我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的?
4、欣赏(书上的学生作品)。
(1) 社区全貌(线描):表现了社区的繁华与热闹。 (2) 海岛(色彩):表现了社区的宁静与朴素。
(3) 健身、下棋(线描):表现了社区健康、活力的生活。
通过欣赏,使学生明确表现的形式(线描与色彩)以及从哪个角度去反映社区,表现社区的哪些方面(环境与生活)。
三、学生作业。
1、想一想,你准备夸一夸社区的哪方面?你想用什么绘画形式来表现?
2、学生作业,教师巡视辅导。
四、作业展评,课堂总结。
2、恐龙世界 教学目标:
1、了解恐龙消失的原因,增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向,初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式,引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点:
独立完成一只恐龙造型。 教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。 教具准备: 师:范作
生:橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。 教学过程:
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗?你知道各种恐龙的名称吗?庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了,给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、出示范作。这是什么?(恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„)引起学生兴趣,激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代? 都有哪些种类? 它们是长什么模样的? 你最喜欢哪头恐龙? „„
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子;三角龙头上的角;剑齿龙背上的刺;冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„
4、任选一只恐龙,一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部
5、布置作业:按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把所有学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。
四、课堂小结:
五、课后延伸:
课后查阅有关恐龙的资料,了解恐龙为什么会消失。
3、画中的线条
教学目标:
1、显性目标:通过本课学习,了解线条这种绘画语言,通过仔细观察,认识不同动势的线条,能在老师的指导下,通过对线条的观察,了解艺术家的表现风格和情感,能用线条表现自己身边的景物
2、隐性目标:通过了解中国古代作品,了解中国灿烂的绘画艺术,培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品,初步体会画家不同的情感,认识人类丰富的情感世界。
教学重点:
通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。
教学难点:
学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。
教学材料:
铅笔、彩色笔
教学设计:
一、导入活动:
教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。
二、分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条,讨论:
1、画中运用了哪些线条?它们有什么特点?
这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。
2、通过线条的表现你感受到些什么?
合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。
三、尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受,请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
4、会动的线条
教学目标:
1、显性目标:通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感,感悟线的表现力,培养学生造型能力和创造能力。
2、隐性目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作,探究意识。通过欣赏活动,培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
教学重点:
通过对艺术作品的欣赏,了解哪些线条能表现出动感,学习如何运用纤小表现动感
教学难点:
线的动感的表现及疏密的组织
教学准备:
画纸、水彩笔,彩带等
教学过程:
一、组织教学,导入新课:
问:谁能让自己的彩带动起来?动起来时候是什么样的线?曲线
谁能表现彩带动起来的线?
二、探究活动:
观察教材雕塑作品,问你有什么感受?艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品,问哪些线条给你飞翔的感觉,看看敦煌石窟中的许多壁画,看看它们如何用线表现出飞翔的动感。
小组同学一起讨论,小组之间进行交流。
教师利用教材中的学生作品,引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。
三、学生动手实践。
5、卵石动物造型 教学目标:
1、认识有趣的卵石造型游戏,根据卵石的不同形状,创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验,提高学生的美术兴趣。教学重难点:
重点:能根据卵石的形状进行合理的想象,并创作可爱的动物形象。 难点:动物形象饱满生动。 教学准备:
卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程:
一、导入
1、师出示卵石:看看,今天老师带来了什么东西? (板书:卵石)
2、你知道它有什么作用吗?(铺路、装饰鱼缸等)
3、今天,我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用,你们有兴趣知道吗?
二、新授
1、出示一鼠身形的卵石,看一看,它像什么?换个方向看一看,它又想什么?
2、再出示多种形状的卵石,学生大胆想象。
3、师语:很多小朋友和大家一样,看到了各种形状的卵石,也产生了很多丰富的想象,并且把自己的想象变成了现实,创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多,我们一起来看一看。
4、欣赏,认知。
(1) 打开书本,学生观赏卵石动物作品,自由交流。
(2) 仔细观察,说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的?创作的动物形象在姿态上有什么特点? (除了动物头像与鱼类外,动物的姿态大多是静止的团身形象。)
5、了解创作过程:
(1)根据卵石形状进行合理想象;
(2)用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节;
(注意:此时,这块卵石就是动物的身体,就像是它的剪影。) (3) 用干笔蘸上颜料进行美化。 (注意:不要用水)
三、学生作业,教师巡视辅导。人手一个,先构思,再涂色。
四、作业展评,课堂总结。
1、学生作业展示,生生互评,师生互评。
2、师总结:今天,通过大家丰富的想象与灵巧的双手,一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了,变漂亮了,真了不起。其实,生活中还有很多可以让我们美化的东西,只要你能有一双发现美的眼睛,一定能让我们的世界变得更美!
6、威武的盾牌
一、教学目标:
1、了解在冷兵器时代,盾牌是防御性武器,并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料,从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己,从小树立防范意识,建起心中的盾牌。
二、重点和难点:
1、重点:了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点:让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备:
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程:
(一)、揭示课题
1、教师出示盾牌,问是什么?
2、教师左手握住盾牌,用力往前伸,让学生配上声音。
3、导出课题。
(二)、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片(8幅),着重介绍北约和平之盾,让学生在视觉上初步接触盾牌,并有简单了解。
(三)、探究式学习
1、你知道盾牌的用途吗?
2、盾牌的外形有什么特点?你还能设计出哪些形状? A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状,其他同学在白纸上画,比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点?给你怎样的感受? A、学生回答盾牌图案设计的特点,并谈感受。 B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象?
(欣赏课件显示生活中威武的形象:石狮子、铺首、青铜器、面具。)
C、看了那么多威武的形象,你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗?为什么? D、你认为要显得威武,关键是抓住哪个部位的变化? E、你能不能上来做一下威武的样子?
F、课件显示两只不同形象的老虎,问:哪只更适合做盾牌?
(四)艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求:
A、制作是要做好盾牌的手握部分。 B、用动物头的图案来设计盾牌。 C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作,教师巡回辅导。
(五)评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
(六)课的延伸
师:在古代,人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险,将用什么来保护自己呢?
7、会变的盒子 教学目标:
1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2、培养学生的动手制作和创作的能力。
3、培养学生热爱生活的思想感情,学会自己动手美化生活。教学重难点: 重点:制作纸家具。
难点:多种不同的设计和制作。 教学准备:
样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。 教学过程:
一、展示纸家具样品,教师板书课题:会变的盒子
二、启发探究 教师活动:
1.教师将学生分组,发给教师范作,并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。(选材、设计加工、组合。)
3.让学生讨论设计制作纸家具的构思,进一步启发引导,激发学生创作潜能。(学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具) 学生活动:
1.学生小组进行讨论探究,在此过程中,掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。
3.组内互相说说自己的制作构思,协调统一本组的制作方案。
四、提出作业要求:
运用不同材料,不同方法,集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具,并谈谈自己的创作感受。
五、学生实践,教师辅导。
五人为一小组,各组组长进行合理分工,设计制作吊饰,体验创作过程。 帮助学生进行分工。各组巡回指导,针对不同制作情况提出相应建议。
六、作业展评:
教师提供一定的评价标准,学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评,按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。
七、课后延伸:
尝试用纸盒制作其他的物品。
8、彩墨游戏 教学目标:
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画,体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动,使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用,培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动,激发学生对美术的兴趣,培养学生的自信心。教学重点:
运用彩墨大胆表现,体验乐趣,表达感受。 教学难点:
合理运用点、线、面,使画面具有节奏感。 教学准备:
水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程:
一、组织教学,导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知;上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课,大家还记得需要使用什么材料和工具吗?
3、师语:今天,我们再来玩一玩彩墨游戏。(板书课题)
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说,你有没有什么有趣的发现? (学生交流,教师引导) 要点:(1)水分的多少。 (2)用笔的变化。
3、说一说,在画画过程中遇到的困难,探讨解决的方法。
4、师语:想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果,真是好玩极了。下面,就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧!
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。(1)介绍这幅画的作者及画题。
(2)仔细观察画面,你发现了什么?你觉得那代表什么? (师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。) (3)播放幽雅、轻快的音乐,让学生想想这幅画上表达的内容。 (4)交流想法。
(5)师语:画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作,欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作,教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业,向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
9、大嘴怪
教学目标:
1、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象,思维碰撞,构思新形象。
3、激活思维,感受乐趣
教学重难点:
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。 教学准备:
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。 教学过程:
一、激发思维,设想大嘴怪。
1、板画一个嘴巴的大致形状:猜猜是什么?
2、添画完成一个动物形象,形状变成动物的大嘴巴:这是个什么动物?长得有什么特点?为什么会长这么大一个嘴巴?它的大嘴巴有什么用?编一个有它的大嘴巴的故事?
3、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上,会怎么样?还会发生怎样的故事?(小组讨论并在全班交流)
二、抓住特征,学习夸张表现。
1、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗?比一比?(每人一张白纸,做练习用) 2、讲评:谁画的嘴巴最大?怎样能画出大的效果?
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法,把嘴巴画大,其余画小画挤,以比例和线条的疏密来增加效果。(可以修改部分学生的作业增强感觉) 3、修改自己的草图,比较效果 。
4、欣赏教材学生作品:看看别人表现的大嘴怪,你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗?说一说?(欣赏评述) 5、出示已经刻好线条的吹塑纸,你看见了什么?(看不清)老师来想一个办法让谁都能看清。
6、实物投影演示:滚油墨,拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗?——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
7、回忆刚才所看到的,是怎么做的?构图、刻线、滚油墨、拓印
8、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
1、要求:构图要注意主题突出;形象夸张; 要表现有有趣故事情节的画面; 效果清晰; 2、辅导.
四、展评。
互相介绍自己作品。 互相评价。
教师点评有特色作品。
五、小结。(略)
10、中国龙
教学目标:
1、理解中国龙的造型特点,欣赏有关的龙的艺术品,并以 合作创造的形式共同创造一条龙的形象。
2、收集,认识,理解,欣赏,交流,体会,感悟,创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。
3、走进中国龙文化,体会中国龙精神,并以龙的传人而自豪。
教学重难点:
理解中国龙的寓意,了解中国龙五千年来的历史文化和精神,并激发昂扬的爱国激情。
教学过程:
一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》,理解中国与龙的关系。
1、欣赏,教师带领学生跟MTV一起唱并表演。
2、谈话:巨龙指的是什么?擦亮眼又表示什么?
3、讨论。
4、小结:巨龙是中华民族的象征,多少年来,由于政府的无能,中国在世界上毫无地位,备受欺凌,甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人,经过自己的团结奋斗、努力拼搏,终于站起来了。但是,我们时刻要记住,落后就会受欺负,所以必须时刻擦亮眼睛,一代一代的努力,让我们的祖国成为真正的东方巨龙。
二、认识龙,理解龙的造型寓意
1、谈话:你见过真正的龙吗?能用语言说说龙的造型特点吗?
2、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽,凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型,你发现了什么?
3、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识?具体说说。
4、讨论交流:劳动人民这样创造龙有什么寓意吗?――集中众多动物的特点与精华,赋予龙以神性,以寄托他们的厚望。
三、欣赏有关艺术品,了解龙的图案的运用。
1、你去过北京故宫吗?知道故宫是谁住的?一起去走一走?
2、播放录象资料:《故宫中的龙》
3、讨论交流:为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案?几乎遍地是龙?
4、在民间,也有很多龙的图案。欣赏:云龙纹葵花镜 (唐)汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。
5、你还在那里见到过龙的图案?现在我们已经不是帝王时代,为什么还会有这么多的龙的图案出现呢?你认为是什么原因?
6、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。
四、尝试创造表现,过“龙节”,增强感受与记忆。
1、观看影视资料《舞龙灯》:觉得有趣吗?你见过真的舞龙灯吗?说说你的感受?你对龙灯了解多少? 2、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动?
赛龙舟等。
3、我们都是龙的传人,今天我们也来过一个龙的节日好吗?
4、以小组为单位,讨论一下,怎样创造一个龙或者与龙有关的形象?用什么做?怎么做?
5、交流
6、学生创造实践,指导。
7、要求:抓住龙的特征,尽可能的美化形象
11、吉祥图案 教学目标:
1、了解吉祥图案的基本特点。
2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点:吉祥图案的特点及设计制作方法。
难点:纹样的设计及镂空的面积、大小相连。 教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课
1、创设情景,指示课题。
引入:同学们你们看,我这里有一很平常的彩纸,它可以变化出无数种美丽的图案,让我们来看看(师边说边示范)。
教师:为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结:原来这些彩色纸通过折剪,就变成美丽的图案。 揭示主题:今天我们就利用这个原理,学习制作美丽的吉祥图案。 (出示课题)
2、探索学习,学做吉祥图案
(1)欣赏分析。
教师:为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。 A:这些图案的形状有什么特点?
B:这些图案的内容分别是什么?
小结:我国民间美术的吉祥图案,形式和题材多种多样,它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音,寓意对幸福的向往与追求。 (2)合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)
教师:请每组同学根据已做好的吉祥图案,研究其内容、形状特点,进行研究,并试着制作。
教师:请每组派一名代表,向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。
教师:大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结:同学们经过自己的努力,研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案,你们可真棒! ③学习借鉴。
提问:课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(刻)
五、创作实践。
教师:听了每组同学的介绍,请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法,制作吉祥图案。(通过创作实践,培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)
1、发放思维。
教师:大家经过自己的努力,制作出一张张美丽的吉祥图案,请你说说这么美的作品,有什么用,我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
2、学生欣赏创作。
3、学生制作吉祥图案。
六、展示评价
同学们你们看,我们的手多巧!一会儿功夫,我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案,请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?
2、橙色的画 教学目标:
1、认识橙色是如何产生的,什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点:
研究橙色是如何产生的。 教学难点:
最好用自己调出的橙色进行绘画。 教学准备:
教师:大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。 学生:水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。 教学过程:
一、做实验。
1、复习:什么叫原色?原色包括哪几种颜色?
2、今天,我们要用其中的两种颜色来做一个实验。(教师操作:把红黄两种颜色进行混合)
3、问:你发现了什么?我们把产生的颜色叫什么颜色?
4、出示:橙色。
二、新授。
1、问:橙色是如何产生的?你知道它是属于什么色吗?
2、出示:红+黄=橙 间色
3、出示小资料:有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色:让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问:想不想自己动手,把橙色调出来?
6、学生尝试:用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色,看看会产生什么样的橙色,同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画:用橙色可以画出许多好看的图画,一起来看一下。
8、说一说:你看了橙色的画有什么样的感觉?看到橙色可以使你联想到什么?
9、问:你会用你自己调出来的橙色画什么呢?
三、布置作业。
1、以橙色为主,画一幅画。
2、出示要求:最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画,教师指导。
四、作业展评。
13、绿色和紫色的画 教学目标:
1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 教具准备: 彩笔、范作 教学过程:
一、组织教学
检查学生用具准备情况。
二、复习导入新课
1、上节课我们学习了用橙色画画,知道了橙色的调配方法,你能说说橙色是怎么调出来的吗?它给你的感觉是什么?
2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。
三、讲授新课
1、复习原色,认识间色: (1)观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 (2)演示色轮,出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 (3)得出定义。
师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。
2、除了上节课我们用的橙色,绿色和紫色也都是间色,它们分别给我们什么样的感受?请你说一说。在我们生活当中,你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。
3、布置作业:以绿色和紫色为主,分别完成一幅作业。
4、作业展示:集中展示,表扬优秀作业。
四、课堂小结:
14、吃虫草 教学目标:
1、了解有关吃虫草的自然知识,并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。
2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。
3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点:
重点:了解吃虫草的知识,能用所学的方法来表现吃虫的情景。 难点:画面表达清晰,具有情趣性。 教学准备:
彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程:
一、导入
1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了,你知道哪些虫子喜欢吃植物?
2、吃植物的虫子很多,但有些植物能把虫子吃掉,你相信吗?
3、你知道有哪些植物呢?(学生知识介绍)
二、新授
1、展示吃虫草图片:
(1)瓶子草1(2)瓶子操2(3)捕蝇菜(4)猪笼草(5)茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢? (学生根据画面想象描述)
2、课件介绍一种植物吃虫的过程。(语言文字)
3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。
4、吃虫草们有各种捕虫的本领,有的靠香味,有的靠圈套,有的靠色彩„„如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?
5、每小组商量讨论,然后上来表演。
(你们表演的是什么草?谁做什么?谁做什么?)
二、欣赏
1、刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫的情景画了下来,我们一起来看看。
2、出示学生作品:
(1)讨论、研究是用什么方法,什么材料来做的? 画 剪贴 泥塑
(2)师指其中一幅:猜猜它是怎么吃虫的?(学生可走上前边指边讲)
三、学生作业
1、小组讨论:
(1)给你们想象的吃虫草起个怎样的名字? (2)用什么材料制作? (3)说说它是怎样吃虫的?
2、学生合作创作,师巡视辅导。
四、作品展示,介绍,相互提出改进意见,取长补短。
五、课堂总结。
15、有趣的造型 教学目的:
1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型,培养学生的想象力及动手能力。
2、感受工艺品的艺术魅力,培养学生学习美术的兴趣。
3、通过本课学习,使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点:设计出一个有趣的脸部造型。 教学难点:做一个漂亮而结实的底座。 教学准备:(教具):范作若干
(学具):蛋壳(乒乓球)、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程:
一、导入
1、小朋友们,老师给大家带来了一件礼物,是什么呢?
“看,是唐僧师徒来了”(教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品)
2、这些呀,不是买来的,都是小朋友们自己做的,想知道是用什么东西做的吗? 教师拆开一个范作,和学生共同说出要准备的物品。
3、检查学生所带物品是否齐全。
二、新授。
1、教师取出蛋壳,“看看蛋壳象什么?” 生:象脸、象球、象太阳„„
2、在老师眼里,这个蛋壳特别象小鸡的身体。
教师示范小鸡的做法(剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状,逐一粘贴上,注意颜色的搭配)
3、提出问题:
最后,怎样让小鸡站起来呢?
4、生讨论后答:
给它加上一双小脚,或加底座
师小结:若加脚,纸做的脚没有很大的支撑立,会使它头重脚轻,容易摔倒,为使它站得更稳,可加底座。
5、师示范底座的做法:
剪扇形纸,两头粘贴上,在小头剪出开叉,涂上胶水,粘贴在蛋壳上。
三、学生作业
1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力,也来做一个神气活现的小工艺品吧。”
2、学生作业,教师巡视指导。
四、展览评价:
1、做完的小朋友将作业拿上讲台,办展览会
2、学生在认为做的好的作业上画星,星星最多者即为优胜者,颁发“小艺术家”奖章。
3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰,并在下节课上说出家人对作品的看法。
16、一张奇特的脸 教学目标:
1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。
2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑,创作一张奇特的脸,提高非写实性造型能力,培养感知力、想象力、创造力。
3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,提高审美情趣。教学重难点:
重点:学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。 难点:五官的造型与装饰。 教学准备:
1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料;
2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程
一、欣赏导入
1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象,看看跟我们普通的脸有什么不一样?请同学们看了以后,用一个词语来形容这些艺术品。
2、揭示课题:今天这一节课,我们就一起来学习做一张奇特的脸。
二、组织学生讨论
1、为什么这些脸看上去比较奇特?(分析这些艺术品用了哪些艺术手法) 五官:夸张变形 色彩:对比强烈
2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸,和同学们交流交流。
3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特!出示学生作品,看看他们是从哪些方面来表现奇特的? (1)脸的形状
师:这些脸的形状都各不相同,同学们观察一下,它们接近什么形状? 梯形 长方形 圆形 椭圆 扇形 (2)脸的装饰
设计时,要先想好脸的外形,可以是三角形、圆形,也可以是长方形,面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色,还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰,这样的脸就变得更奇特了。
三、学生创作
1、师:看了这些小朋友做的脸,你们是不是也很想玩一玩啦?好!现在请同学们想一想,你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。(生讨论交流)
2、学生创作,教师巡视辅导。
四、作业展评
1、学生作品展示,请设计者介绍设计意图、制作经验,请其余同学发表对作品的看法或修改建议。
2、教师对同学们的制作过程给予评价,对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。
18、变垃圾为宝 教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品,对其进行设计、包装、再创造,发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神,明白变废为宝的道理,感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染,启发学生如何来改善生活环境,唤起学生的环保意识。教学重点:
能根据制作要求选取种类废品,关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器,并加入自己的奇思妙想来完成作品。 教学难点: 把握机器的的造型,合理选用材料,能处理好细节问题。 教具准备: 师:废旧物品、范作、工具等。
生:废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。 教学过程:
一、组织教学: 检查学生用具准备情况。
提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来,在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题,主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书:
18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师:说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作,告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器,有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点,并把范作拆开,让学生了解到是用些什么材料,是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品,思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收,能用在哪些地方。回收废纸,生产好纸; 回收废金属,制造飞机; 回收废玻璃,再造玻璃; 回收废塑料,回炼燃油; 回收废电池,提取有用金属。
5、说说分类回收的好处,要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业:设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。
四、课堂小结:
五、课后延伸:
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
四年级上册美术教案 第1课 四季的色彩
第一课时
教学内容:色彩变化 教学目标: 通过欣赏、分析艺术作品,能够认识到不同季节的色彩变化,及不同色彩给人带来的不同感受。应会:认识该课中介绍的四位画家,在教师的指导下,对其作品进行初步分析,并写出短文,以表达对画而的认识与感受。
教学重难点: 认识四季的色彩,能正确表达自己对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 1.请看,我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2.问题:(1)你看到了什么? (2)听到了什么? (3)又想到了什么?(请学生回答) 3.自学:打开书第2页选择你最喜欢的季节,试着用“这是季,是 的季节。”来形容它。
4.全班交流:你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受?
5.出示课题:四季的色彩
二.新授:
1、欣赏:(1)出示教材中的四幅画。 (2)问题:说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2.分组活动:(1)要求:选择你最喜欢的一幅画,由组长带领分组欣赏。 (2)学生根据要求.在问题的引导下展开小组合作学习.教师指导。
三.小结: 通过这节课你学到什么知识?
第二课时
教学内容: 四季的色彩 教学目标: 1)通过本课欣赏,认识多种艺术表现形式,了解东西方不同的文化。2)感受大自然的魅力,培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重难点: 用写短文的方法,表达个人对艺术作品的感受。 教学过程: 一.导入: 回忆上节课知识导入.二.新课:
欣赏教材中的四幅画:
1、《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天?
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示)
④你还想了解什么?
、
2、《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识:笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
3、《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受?试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
4、《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩,你有哪些体会?
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。) 三.拓展:
1、教师总结:虽然冬季将一切事物归于沉寂,但是却预示着春天的来临。四季的色彩是丰富的,有无限象征意义,四季的更替又是一种自然现象,它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
2、问:通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
四.作业: 以暖色为主画一幅画
第2课 生活中的暖色
第1课时
教学内容:认识暖色
教学目标:暖色的色彩特点和所表达的感受
教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的暖色,初步掌握暖色基本知识,并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。 教学过程: 一.导入
出示色卡,将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图:认识暖色,了解暖色特点:对比中产生冷暖。 二.新课: 1.准备2~3张以暖色为主的图片。2你认为暖色给人什么样的感受?3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 2.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色?(火、阳光、花朵;喜庆、欢快、热闹的场所)
3、暧色画中的少部分冷色起什么作用?
4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。三.小结: 通过这节课你学到什么知识?
第二课时
教学内容: 生活中的暖色
教学目标:了解暖色知识,体验暖色带来的感受.提高学生色彩审美感受能力。
教学重难点: 以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。 教学过程: 一.导入: 以上节课所学内容导入 二.新课:
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用?
3、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。
4、分析名家名作《红色的房间》表现方法,谈谈你的感受。三.作业: 仿照马蒂斯《红色的房间》,选用与其不同的暖色改画一幅作品。
第3课 生活中的冷色
第一课时
教学内容: 了解冷色
教学目标: 冷色的色彩特点和所表达的感受。能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的冷色.初步掌握冷色基本知识,并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。 教学过程: 一.导入: 欣赏书中图片《水》导入 二.新课:
1、出示色卡分析冷色
2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。
3、欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。(冷色给人的感受:清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素) 三.小结: 回忆本课时所学内容
第二课时
教学内容: 生活中的冷色 教学目标: 了解冷色知识,体验冷色带来的感受,提高学生色彩审美感受能力。 教学重难点: 运用点染的方法画一幅风景画。 教学过程: 一.导入: 前节课我们学了什么内容? 二.新课:
1、出示色卡分析冷色
2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。
3、欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。(冷色给人的感受:清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素)
四、讲授新课:
演示运用冷色表现水波纹方法:将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开,将生宣纸覆盖在水面上.浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三.作业: 组织学生以四人小组为单位,准备好水盆、颜料、生宣纸 。
小组合作完成作业。
第4课 快乐的人
第一课时
教学内容: 快乐的人 教学目标: 通过本课学习.使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材,发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法。
教学重难点: 结合生活实际,引导学生研究身边各种各样的线材,通过对身边线材的搜集、整理和组织,进行不同人物动态的造型。 教学过程:
一、激情引趣:
1、让学生听一段节奏轻松欢快的音乐,伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
2、听到这样的音乐,你是不是觉得浑身都想动起来?
3、这样的音乐给你什么样的感觉? 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 二.新课: 1.小组研究:表演并体会:当你活动时,主要是哪里在动?
2.分析、研究材中学生作品:你喜欢哪—件?为什么?什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
3.欣赏书中作品,看看他们如何用线材表现快乐的动感?你觉得哪里的造型是难点?和同学交流一下。三.小结: 回忆所学内容
第二课时
教学内容: 艺术创造
教学目标: 培养学生关注生活的习惯,培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
教学重难点: 人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。 教学过程: 一.导入: 让学生听一段节奏轻松欢快的音乐,伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。 二.新课:
1.分析、研究材中学生作品:你喜欢哪—件?为什么?什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
2.欣赏书中作品,看看他们如何用线材表现快乐的动感?你觉得哪里的造型是难点?和同学交流一下。3.技法指导:
根据个人的喜好与力度情况,选择适合的线材进行表现。 教师就出现的问题进行有针对性的指导。
有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针)不属于线材,你觉得它们像什么?能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想?
三.创作实践:
提出作业要求:个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
第5课 自行车局部写生
第一课时
教学内容: 了解自行车的基本结构 教学目标: 通过学习了解自行车的基本结构,学习线造型的表现方法,培养学生的观察能力和线造型能力。 教学重难点: 了解自行车的基本结构,学习线造型的表现方法。 教学过程:
一、组织教学,导入新课:
语言组织教学:提出问题,引导学生讨论:你喜欢自行车吗?你有自行车吗?自行车在生活中有什么作用?
二、探究式学习活动
提问:
l、自行车主要由哪几部分组成?各部分的线有什么不同?( 车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化,比如,车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„ )
2、谁能到黑板上画出自行车的某一部分?(组织同学们猜一猜是哪部分。)
教师用线演示自行车局部写生方法,引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。
三.小结: 你了解了自行车吗?
第二课时
教学内容: 自行车局部写生
教学目标: 引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。 教学重难点: 如何用线精细地表现自行车。 教学过程: 一.导入: 学生说自行车的特点,导入新课.二.新课: 1.教师用线演示自行车局部写生方法,引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。
2.小组讨论:你认为教材上的学生作业哪些部分画得好?对你有什么启发? 组际之间进行交流。
三、学生动手实践:布置作业。
巡视辅导。
四、小结: 教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
第六课 第一课时
教学内容: 背面人物头部的美感 教学目标: 通过学习,发现、表现背面人物头部的美感,进一步学习写生及线造型的方法,培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
教学重难点: 发现、表现背面人物头部的美感 教学过程:
一、导人新课:语言组织教学。
二、探究式学习活动:
1、讨论:展示几位本班同学背面头像,请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。) 板书课题。
2、提问:你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书:头型、发型、头饰、服装。
3、引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。
4、提问:你喜欢哪幅?为什么?
5、小组讨论:赏析《未来世界》讨论:画上的小朋发在干什么?怎么看出来的?
三、小结: 今天我们学了什么内容?
第二课时
教学内容: 猜猜我是谁
教学目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
教学重难点:完成布置任务.教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课内容导入.二.新课:
1、与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。
2、教师请一位女同学到前面做模特,师生分析头发的走向,演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体,一些线条应为弧线,并注意其方向的变化。
三、学生动手实践:
1、布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。
2、欣赏教材中两幅学生的创作.提问:这两幅作品分别表现出什么内容?你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言,小组同学进行讨论。
3、小组合作完成用人物,引导学生完成小组集体创作。
四、小结: 教师组织学生小结、评价。
五、课后拓展: 展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。
第七课 第一课时
教学内容: 有趣的属相
教学目标: 1.了解十二生肖以及邮票。用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计绘制邮票。 2.在欣赏与十二生肖相关的艺术作民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。 教学重难点: 了解十二生肖以及邮票。 教学过程:
一、课前准备:
l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。
2、民间工艺品实物一组。
3、生肖邮票学生作品一组。
4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票,剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。
二、讲授新课:
1、展示课件,提出问题:能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论,结合生括经验及查找资料,观察实物,说出自己对问题的理解。
2、研究十二生肖邮票,你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?
三、小结: 今天我们学了什么内容?
第二课时
教学内容: 十二生肖系列邮票的设计 教学目标: 1.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。 2.在欣赏生肖动物作品中,引导学生了解租国独特的民族艺术,增强民旅自豪感。 教学重难点: 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力 教学过程: 一.导入: 欣赏邮票导入.二.新课: 出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案,提出问题:这一组资料,哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合,得出结论:
1、生肖图案应充满画面的绝大部分。
2、面值文字应突出,系列邮票文字应一致。
3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。
4、底色、边框也应成系列。
三、学生创新实践: 提出要求:1先进行十二生肖系列邮票的设计。 2完成一枚有创意的生肖邮票。
四、作品展示、评价: l、展示学生的作业。
2.组织学生评价,对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。
第九课 第一课时
教学内容: 设计自己的棋 教学目标: 过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法,让学生有目的地设计自己的棋,培养学生的创造能力、设计
能力以及相互协作能力。
教学重难点: 让学生有目的地设计一副棋,通过设计和制作得到快乐。 教学过程:
一、导人新课:
提问:同学们下过飞行棋吗?这种棋怎么下?好玩吗?
对棋的组成进行分析: 提问:一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么? (如说明.画面„)
二、分组研究:让学生以小组为单位分析以下几类问题:
l、书上的图片里.你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?
2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?
3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话,你还能做成什么样的棋子? 三.布置任务: 按自己的想法设计棋
第二课时
教学内容: 棋牌乐 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设汁意识,激发学生对美术学习活动的兴趣。 教学重难点: 激发学生对美术学习活动的兴趣。 教学过程: 一.导入: 学生展示自己的设计,导入.二.新课: 一 .组际交流:同学们以小组为单位,先看课本第16页的问题,根据问题设计本组的棋,然后明确每个人的分工。
二.课后展示: 让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进,另外有什么教训需要吸取。一起来玩完成的棋子。
三、作业 : 自己设计,与同桌交流.
第十课 第一课时
教学内容:
通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法,让学生有目的地设计自己的牌;培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。
教学重难点: 分析牌的组成部分及牌的制作方法 教学过程:
一、导人新课:
提问:同学们打过扑克牌吗?好玩吗?
二、对牌的玩法进行研究:
提问:(如书18页)一副英语牌怎么玩?
分组研究: 让学生以小组为单位分析以下几类问题:
1、书上的图片里,你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?
3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 三.小结: 学生回忆学习内容.
第二课时
教学内容: 棋牌乐——牌篇 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设计意识,培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。 教学重难点: 培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。 教学过程: 一.导入; 出示棋,导入.二.新课: 请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题,根据问题明确每个人的分工。
三、艺术实践:
教师辅导,学生制作
四、课后展示:
让学生说说本组同学谁的设计最有特点,谁的设计最好看,还有哪些地方需要改进,另外有什么教训需要吸取。
第十一课 第一课时
教学内容:了解水果的特点
教学目标:初步了解中国画的艺术形式,感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。 教学重难点: 通过对作品的欣赏分析,以及教师的演示和师生互动,调动学生学习的主动性;感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。 教学过程:
一、引入新课:
1、展示出不同表现方法的水果绘画作品。
提出问题:这几幅作品有哪些地方是相同的,有哪些是不同的?今天我们就学习用中国画的方法来画水果。
2、出示课题:画水果。
二、新授课:
1、学生分组欣赏:① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样?②尝试着用纸笔画一画。
提出问题:A尝试用笔:中锋、侧锋。B尝试用色:浓、淡、干、湿。
2、教师总结问题.
三、小结本课时内容.
第二课时
教学内容:画水果 教学目标: 使学生了解祖国优秀的传统艺术,从而提高民族自豪感和自信心,培养学生热爱生活的情感。 教学重难点: 如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征,以及画面构图。 教学过程:
一、导入:学生回忆水果的特点回答: 你们想画自己喜欢的水果吗?
二、新课:
1、教师可在学生初次探究的基础上做示范。
2、请个别学生示范,其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。
3、打开书,欣赏:①看草莓、葡萄的步骤图,研究其画法。(学生临摹画法)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)
三、学生作业 (老师指导)
作业要求:
1、先临摹;
2、创作完成一组水果静物。
四、小结: 组织交流。
第十二课 第一课时
教学内容:花卉的基本知识
教学目标:了解表现花卉的一些基本知识,初步掌握花卉的基本画法,感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。能大胆地运用作画工具和方法,表达色彩的变化效果,尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
教学重难点: 通过对作品的欣赏和分析,以及教师的演示和师生互动,调动学生学习的主动性,感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。 教学过程:
一、引入新课:
看到教室里陈设的鲜花,同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题:娇艳的花
二、新授课:
1、提出问题:①谁认识这些花儿.并叫得出它们的名字?②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。③鲜花再艳,也有捅谢的时候.什么花儿会永不凋谢?
2、展示中国画花卉。
提出问题:①猜猜它是用什么绘画工具画的?(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画?③作者是如何表现花朵娇艳的?
提出问题:①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 3.学生发言:你喜欢的花有什么特点?
三、小结: 用短文写出你喜欢的花有什么特点.
第二课时
教学内容:娇艳的花 教学目标: 通过对中国画花卉的学习,进一步认识写意花卉的形式美感,激发学生热爱民族艺术的意识,培养学生关注生活、热爱生活的情感,引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
教学重难点: 引导学生体验和感受颜色的浓淡关系,特别是水分的干湿对表现物象的作用.在实践练习的基础上,大胆地进行创作。 教学过程:
一、导入:
学生读喜欢花的特点,导入新课.
二、新课:
1、展示中国画花卉。
提出问题:①猜猜它是用什么绘画工具画的?(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画?③作者是如何表现花朵娇艳的?
提出问题:①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?
2、教师示范。
3、打开书,联系老师示范的过程,你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法?
4、展示花卉作品。
提出问题:这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?
三、学生作业 ,老师指导
作业要求:1)以小组为单位,临摹大师的范画。 2)选择自己喜欢的花儿进行表现。
四、小结 :学生互评:a、用笔、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地运用颜色晕染的作用,来表现花儿的特点。
第十三课 第一课时
教学内容:设计靠垫
教学目标:了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。
教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的,还要关注实用以外的审美和文化。 教学过程: 一.导入:实物导入
1.课前师生准备一组靠垫实物,发到各组。研究:用途、形状、色彩、图案。 2.学生观察、触摸、分析、回答。 二.师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动:结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
三、学生回忆学习内容,说收获.
第二课时
教学内容: 多姿多彩的靠垫
教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。 教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
三、创作实践活动: 教师巡视辅导。
四、作业展示评价:帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展:如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览,可选择教室或楼道墙壁充分展示。
第十四课 第一课时
教学内容:生活中的日用品
教学目标:了解生活用品因其用途不同而造型各异,感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。 教学重难点: 通过对生活用品的联想,认识到丰富的联想和大胆的表现,能给我们的生活带来的无穷的乐趣,从而激发学生的创造热情。 教学过程:
一、组织教学:
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。
二、引入新课:
桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系?学生回答 出示课题:生活用品的联想
三、新授课:
1、提出问题:“联想”这个词怎么解释?学生(理解“联想”的含义是:由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题:这个小作者是怎样通
联想完成这件小装饰品的?
3、分组讨论:
(1)欣赏书上的作业,分析作者是怎样认真观察展开联想的。
第二课时
教学内容: 生活日用品的联想
教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想,并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
教学重难点:引导学生对生活用品产生联想,并把自己的联想表达出来。 教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系? 二.新课: 1.欣赏书上的作业,分析作者是怎样认真观察展开联想的。 2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的? 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴?
4.仔细观察自己带来的生活用品,你能联想到什么,讲给大家。
学生分组进行讨论,解决问题。
三、学生作业:
1认真观察自己带来的生活用品;2大胆地展开联想;3用自己喜欢的方法进行装饰,使其成为一件可观赏的小饰物。
五、展示学生作业:组织交流。
第十五课 第一课时
教学内容: 我们的现在和将来
教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法,大胆想象创新表现。
教学重难点: 运用思维训练方法,激发创新表现,采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。 教学过程:
一、组织教学:安排好学习小组——我们的现在和将来。
二、讲授新课: 出示课题:我们的现在和将来。
1、分析课题,针对课题,针对题目想一想我们要画什么内容?
2、教师引导发言:“我们的现在和将来” 学生听讲。
3、组织小组讨论:谈一谈你的现在,想象一下将来。小组交流:现在——将来。大胆想象,可以幻想未来的自己。
三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.
第二课时
教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。
教学重难点: 运用思维训练方法,激发创新表现,采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。
教学过程: 一.导入
学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:
1、“将来”意味着什么?将来是未知的,不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的?
3、你准备怎样表现自己的“将来”的?交流构思,相互启发。
三、艺术实践:
1、分析构图方法,了解不同的构图方法。
2、辅导学生完成作品 。
3、展示任务才靠图片。
四、展示作业:组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。
五、作品评价:作品的创新表现在哪儿?
第十六课 第一课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 能通过仔细的观察会议,表现一家子亲亲密密的生活场景,了解粉印吹塑纸版画的表现风格。 教学重难点:运用粉印吹塑纸版画的形式,表现一家子亲亲密密的生活场景。 教学过程:
一、导入新课:请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片,讲述和家人在一起的快乐时光。 2.比赛:谁说出家庭成员生日多。 3.介绍动物家庭的感人故事。
二、表演:请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容:
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。
(通过比较使学生感受到,人物间的距离,他们的眼神,动作等在画面中的作用。)
三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景,激发学生的爱心,培养丰富的情感世界。
教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。 教学过程:
一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?
二、新课:
1、认识新材料:吹塑纸(是一种轻质的发泡材料,结构疏松的,很容易在表面划出痕迹)。2.教师演示:
(1) 在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸,将纸张固定好,以免错位。
(2) 教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问:还记得这种表现方法叫什么吗?(对印) (3) 怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓?
三、提出作业要求:
1、运用粉印吹塑纸版画的形式,表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片
四、作业步骤:1构思2制版(用软铅笔或一次性筷子刻板,没有把握同学可以先用铅笔画稿)3对印(颜色先前后深)
五、自主创作:引导学生,巡视辅导
六、展示评价:将画与图比较:在哪方面对照片进行了在创作,效果怎样?
第十七课 第一课时
教学内容:泥玩具的认识
教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具,了解和接触一些民间泥玩具的知识。 教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。 教学过程:
一、导入新课:
1、欣赏民间玩具实物,引入课题。
2、出示课题
二、欣赏泥玩具(注:所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示,部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏)
1、导言:中国的民间玩具,历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西,但千百年来,我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容:制作泥玩具
教学目标: 在欣赏过程中,使学生受到美的熏陶,培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。
教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。 教学过程:
一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论:
①问:这是用什么材料做的?
②问:这些是用来做什么的? 有什么特点?(玩具,样子很可爱)③问:它们主要用了哪些颜色?(红、黑、黄、绿、蓝)
二、艺术实践:模仿民间泥玩具的造型特点和色彩,创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。
三、小结:同学们,劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具,给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢?
第十八课 第一课时
教学内容: 漂浮
教学目标:通过本课学习,学生初步了解有关浮力的知识,并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识,并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。 教学过程:
一、游戏导入:
1、游戏1:发给学生每人一支吸管,提出作业要求:你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法?
2、游戏2:抢答——如果给你一把吸管,让他们漂浮在水面上,设想一下都可能有哪些不同的造型?
二、思考反馈:
1、吸管为什么可以漂浮?(轻,中间有空气,)
2、铁很重,为什么轮船却能漂浮海面上?(形状的改变,空气)
三、信息交流:组织学生进行信息交流,组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 漂浮
教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法,以及漂浮的科学道理,利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
教学重难点: 在制作漂浮物时,创新地使用材料,制作方法精细。 教学过程:
一、导入: 回忆上节课的内容,导入
二、新课: 合作探究:组织学生分组探究(材料:铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。)
看一看:书中同学作品给了你哪些启发?
试一试:运用折、剪、卷、组合等不同手段,你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型?
讲一讲:你能设想一下它的功能及装饰吗?
三、探索实践:提出作业要求:利用身边的废旧材料,制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
四、展示评价:利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
五、课后拓展:漂浮只在水中吗?(空气、水银等)
第十九课 第一课时
教学内容: 神奇的画笔(一) 教学目标:
1、感受电脑绘画的独特魅力,特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。 教学过程:
一、导入: 学生欣赏图片导入
二、新课: 欣赏美术作品:
1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响,引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维,引发学生的表现欲望。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容: 神奇的画笔(二)
教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑绘画的乐趣,从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。 教学过程:
一、导入: 复习上节课内容,导入
二、新课: 发展过程:
1)分析与讲解:师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
2)通过上机操作,让学生体验电脑画笔工具的特色。
三、艺术实践,布置作业:
1)让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识,考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
2)根据自己的创意,结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后
学生互评、互欣赏。
第二十课 第一课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一) 教学目标:通过欣赏民间剪纸艺术,分辨阴刻和阳刻,学习这两种方法,并灵活应用到自己的仿制作品中。 教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法,剪纸图案的设计、制作方法。 教学过程:
一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。
二、讲授新课
1、赏回忆。(课件出示)A欣赏团花,回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案(剪纸),回忆剪纸的寓意。
2、欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?你认为应该怎样应用
三、小结: 今天我们学习了什么内容?
第二课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二) 教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯,体会其特殊的艺术魅力,培养对多元文化的包容态度,提高民族自豪感和爱国热情。
教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。 教学过程:
一、教师引导 学生活动 教学调整
二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。
三、你能说说,你看了这些剪纸后有什么感受吗?小结:剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。
你能仿照或自己创造一件剪纸吗?
A你准备用什么颜色的纸来制作?用什么色的纸作底色?
B想一想要用什么图案来设计剪纸?个别回答。小组交流,讨论。仿制或创造。构思、设计。
C使用哪些纹样?主要运用那种技法?
D想一想,剪纸能运用在什么地方?(剪纸有什么作用?)你准备把剪纸运用到哪里?(做成什么形式?)
四、交流与互助:说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?谁还有办法?
学生制作,教师指导。 学生交流。(演示)创造与表现。
五、课后作业:完成本课作业。下次交。 记录,准备下次的工具。
一年级上册美术教学计划
一、教材分析
本学期一年级使用了新课程标准九年义务教育人美版美术教材。教材根据新课程标准的精神,安排了四个新的学习领域。 “造型、表现”(即运用多中材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域), “设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递,交流信息,梅花生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。), “欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。), “综合、探索”(指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。)
这些课程内容新颖,版面美观,贴近学生的生活,受到了小朋友们的喜爱。
二、学情分析
美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容,教师需要在教学中不断地指导。
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的,而且新生入学前所受的教育各不相同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课的课堂带来不必要的麻烦。部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。绘画习惯养成还需要进一步的培养。学习一段时间后学生对于美的事物有兴趣,有初步感受美的能力 ,作画时才会有初步观察习惯。对于想象画、命题画就会能根据自己的感受大胆的描绘了。
三、本学期教学的总要求、总目标
1、知识教育要点: (1)感知各种随意形状。
(2)认识和运用各种平面形、常用色。
(3) 运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(4)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法, 养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点:
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象 ,从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。 (3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。 (4)提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点:
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
全册课时安排:
周
前:利用封面《花狮子》熟悉美术 培养美术基础(周前一课时) 第一周:让大家认识我 第二周:看谁涂得更好看 第三周:圆的世界 第四周:国庆长假 第五周:各种各样的形 第六周:画汽车 第七周:漂亮的建筑 第八周:美丽的天空 第九周:
花点心 第十周:有趣的勺子
第十一周:剪剪撕撕贴贴画画 第十二周:让我的飞机上蓝天 第十三周:卡通明星总动员 第十四周:穿串链 第十五周:多彩的拉花 第十六周:神气的小厨师 第十七周:大家一起画 第十八周:谁画的鱼最大 第十九周:妈妈和孩子
第二十周:家乡的小船
有趣的游泳圈 第二十一周:会动的嘴巴
有趣的手表 第二十二周:复习考试
第一课 大家认识我
教学目标:
1.认知:通过游戏活动初步认识常用色彩及形状,人教版美术并用撕、剪、画的方法表达自己的想法。
2.情感:在游戏活动中体验造型表现活动及与交往的乐趣,人教版美术初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。
3.能力:通过对作品的媒体、工具、制作过程的体验及探索,人教版美术培养初步的对作品的感知能力,造型表现能力及口头发表能力。
重点:感知体验剪贴艺术的美,学习以色彩、形状、线条的造型方法制作大树并介绍自己、发表想法。
难点:自我介绍及感受的发表,树干的制作,树叶的粘贴布局。
课前准备: 1.教师课前制作一棵与教材中“大树”图片不同的“大树”作品,供教学中学生进行欣赏。 2.教师及学生课前收集一些树木图片供教学中欣赏,增进学生的环保意识。 3.师生共同准备好纸材、剪刀、胶水或双面贴,彩色水笔等。
教学活动过程:
1、介绍导入:
老师自我介绍、姓名、兴趣、爱好等,以一片树叶为依托,加图案。也请几个同学口头自我介绍。
2、感知引导人教版美术
引导学生赏析大自然中树叶的图片,感知树叶的形、色、制作方法。赏析教材中的学生活动图片,说一说,他们在干什么,鼓励学生像他们一样参与活动。
3、自由创作:教师巡视,给予鼓励及改进建议,安全作用工具的提示。
课后活动: (1)回家后向家人介绍一下自己认识的教师和同学。 (2)学着制作一棵心愿树。
第二课 看谁涂得更好看
显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色
隐性内容与目标:创新精神,集体合作意识。
重点:在美术游戏中学会使用画纸,尝试以不同笔触、不同画材组织画面。 难点:引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。 学具准备:水彩笔或油画棒 教具准备:图片、课件
教学过程:
一、介绍“我”的最爱 老师先热情地向小朋友介绍
小结:今天,我们大家都介绍了自己的好朋友:水彩笔和油画棒,大家知道吗?
二、欣赏美丽的图画
1、展示两幅儿童画,让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?
2、是的,水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽,色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试
1、用自己喜爱的工具和色彩,画一道美丽的彩虹。
2、学生分别用油画棒摆涂水彩笔平涂的方法画彩虹。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想: (1) 分别是什么颜色的?
(2) 水彩笔和油画棒有什么不同?
四、看看“我们”的画
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评:
第三课 :圆的世界
教学目标:
观察圆在多姿多彩的世界中的表现,知道园在世界中无处不在。在绘画活动和游戏中体会美术课的乐趣。培养学生的观察力和对美术课的兴趣。
教学重点:观察圆球的特点。
教学难点:通过色彩和花纹的变化来表现圆的存在。
学生准备:漂亮的各种圆的物品。
教师准备:同上,示范作品。
教学过程:
一、欣赏导入
1、展示自己带来园,介绍它的颜色和花纹,说出的名字。
2、欣赏书中作品,作者是通过什么办法让圆球“滚”起来的?
3、学生说出园的基本特点。
二、游戏、欣赏
1、滚动游戏——以小组为单位,滚滚玩玩,注意观察球体上色彩和花纹的变化,选出在滚动中最美丽的圆球。
2、请学生说说世界中的各种各样的园。
三、绘画表现
1、要求:画出圆的特点。
2、教师巡回
指导重点:大小的安排,帮助画的过小的学生,提示学生表现出遮挡。
四、欣赏作品
第四课 各种各样的形
教学目标:
通过上一课园的形状的基础上对世界物体的认识,扩展认识各种各样的形。通过剪纸活动,表现各种各样的形。
教学重点:认识各种形。
教学难点: 感受、动手表现各种各样的形。
教具准备: 剪刀,彩纸,颜料。
教学过程:
一、导入新课
设疑导入,激发兴趣
教师说物体让学生说它的形。
引导学生用眼看用手触摸感觉各种各样的形,获得感性认识。
二、小组探究,分组表现。
学生分成两个小组,一个用画的表现形式,一个用剪纸的表现形式表达。步发挥,教师鼓励学生的大胆创新意识,培养学生的想象力和创造力。 师生小结,学生大胆发表、探究、质疑
引导学生说一说各种各样形的感受?思考讨论
在生活中的多样性?
三、板书设计:正方形,圆形,三角形„„
世界是由各种不同的形组成的。
四、课后小结:
探究意识的进一
第五课 画汽车
教学目标:
通过对汽车的观察分析,学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力,发展综合学习能力。 教学重点与难点: 不同种类的汽车的外形特点。
教学准备: 汽车的图片、彩纸、彩笔、教学录象
教学过程:
一、创设情景,导入新课
师生共同观看教师带来的教学录象。
二、讲授新课
1、小组性的探究学习
观察分析汽车的外形特点。
(1)利用学生带来的玩具汽车及其图片,小组进行研究。 研究内容: 生活中有那些不同种类的汽车?
从汽车的外观看,他们有那些相同的地方和不同的特点。
每种汽车有什么本领。
(2)师生共同分析以上的问题(3)师生分别介绍集中现代化新型的汽车。
2、引导学生进行创新
师生共同分析课本上的学生作业
(1)那些作业表现出生活中见过的汽车;那些是自己创造的汽车,有什么本领?
(2)你喜欢哪辆汽车,为什么?
3、师生共同活动
请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车,其他同学分析课本中的作业,并进行讨论:
(1)你准备画什么样的汽车?
(2)分析黑板上几位同学画的汽车。
(3)表扬有创意的同学
4、学生作画,教师辅导 ,教师鼓励学生创新 。
5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点,小组同学之间互相评价。
课下延伸:请同学回家进一步研究:
(1)汽车为什么能在马路上行驶?汽车里面主要有那些机器部件?
(2)汽车是由谁发明的?
三、板书设计:
画汽车
相同
不同
四、课后小结:
第六课 漂亮的建筑
教学目的:
尝试使用不同纸材,体验造型快乐。 创新精神,集体合作精神,对生活的热爱。
教学重点:在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点:体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备:废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程:
一、导入新课
引入:师生一起来编一个有趣的故事:从前,在茂密的大森林里,有一座漂亮的小房子„„
联想:你们说说,这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗?
选材:师生一起选择几个大型的纸箱,作为小房子的主体,搭设在一起,以宽胶带相连接。
教学理念:自己动手,利用自己身边可以找到的材质,制作一个童话城堡,可以在里面钻来钻去,是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰:城堡里的居民门,你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》) 整体结构完成了,细节部分请大家说说自己的想法,谁的想法得到大家的肯定,他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
大家动手,自动分成合作小组,有分工,有合作,共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练,又加强合作精神的培养,一举多得。
欣赏、评述:哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里?
再创造:各细节间的协调等。
游戏:大家伴随音乐,在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去,会更加有情趣,无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结:
第七课 美丽的天空
教学目标:
用写实或想象的方法完成一幅美丽的天空的绘画或剪贴画作品,提高学生的合作精神和扯谎心精神。
教学重点: 尝试用各材料绘画或剪贴画的方法表现一幅美丽的天空。
教学难点:作业的新颖和富于情趣。
教学材料:纸、剪刀、胶水、水粉色、彩笔
教学过程:
一、组织教学
检查学生的用具准备情况,作到查漏补缺。
二、导入新课
1、欣赏一组与天空有关的艺术作品:康定斯基的蓝天、凡高的星空夜、摄影作品中有天空彩云、飞鸟、风筝等。
开阔学生的眼界,提高学生的学习兴趣。
2、请学生介绍自己见到的天空。
3、展开想象的翅膀,用绘画的方法画出天空中会出现的景象(限定时间,用线描的 方法) 鼓励学生敢于想象丰富自己的作品。
4、用撕剪的方法让同学表现天空的一种景象。可以表现季节和早晚的变化,天空中美丽的色彩,千变万化的云朵、风、沙 ,雪、雨及雷鸣电闪,天空中还会有许多飞鸟、昆虫、飞机、风筝和气球 。
5、分组后把学生的绘画作品剪纸图样组合成作品。
提高学生的合作精神和创新精神。
6、由各组学生选代表介绍自己的作品,培养学生的语言表达及审美能力。教师对有创意的作品给予肯定,鼓励大家都来用想象和创造的方法完成作业。
7、师生共同小结、讲评。
三、板书设计: 美丽的天空
剪贴
绘画
四、课后小结
第八课 花点心
教学目标:
让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造制作活动加深体验。初步尝试立体造型带来的乐趣,感受立体造型和色彩搭配的基本方法。锻炼学生细心观察和大胆创造的精神。
教学重点: 引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。
教学难点: “花点心”的创作。
教学准备: 彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心
教学过程:
一、导入,用实物点心吸引学生的注意力,提高对本课的学习兴趣。点心(板书课题)
二、讲授新课
1、点心小知识的学习
小小的月饼代表团圆吉祥,月饼被成称为中国最具有代表性的点心。
2、师生共同观赏点心图片 ,教师板书:花点心
3、学生制作, 教师和学生共同拿出橡皮泥。
教师引导:让我们用橡皮泥做花点心,注意加工。
搓成粗细不一的条形
捏成大小不一的块点
团成大小不一的圆形
压成各种规则和不规则的饼
划出各种条纹
4、小比赛
教师:我们开展依次小小的点心师花样大比拼,看谁作出的花样最独特?学生制作,教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致,耐心。
5、板书设计:
花点心
搓 捏 团 压 划
6、课后小结:
第九课:有趣的勺子
教学目标:
尝试使用各种材质进行造型设计,培养学生的创新精神。
教学重点:根据不同材质形态和使用目的进行新的造型设计。
教学难点:
对于不同用途进行联想设计。
教具准备:
饮料、西瓜、各种勺等
教学过程:
一、组织教学:学生对老师出示的勺进行联想,鼓励其他学生放松自己的思维神经,为创造与众不同的作品打下良好的基础。
二、讲授新课
1,师生一起将搜集到的各种勺与各种食品进行连线,说出理由。
学生观察讨论这些勺是用什么材质做成的,这些形状有什么特别的用途?
师生可以共同感受一些学生的新奇想法,教师鼓励学生立意独特,学生放开手脚,大胆进行分析。
出示个别的勺进行剖析:如勺把上为什么有小窟窿?有的勺上为什么有许多眼?为什么有花纹?
说说自己喜欢的勺子,介绍用途与形状的关系。 2,自己设计勺子并画出来,看看谁的最美。 评价:展示学生的作品,师生一起分享创作喜悦,和同学说说自己的想法和创作体会。
三、板书设计
第十课 剪剪撕撕画画贴贴
教学目标:
1.、通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点:
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点:作品创作。
课前准备: 收集有关撕剪纸作品等图片。
布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程:
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意
教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象,
2、欣赏作品
教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。
三、启思训练
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
四、小结:发表质疑
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
五、板书设计:剪剪撕撕画画贴贴
撕纸添画
剪纸
六、课后小结
第十一课 让我的飞机上蓝天
教学目标:
用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法,鼓励学生在自己的折纸飞机上创新。提高学生涂色及色彩搭配的技巧;在话画画、折折、剪剪中了解才比、剪子和纸张的性能。
教学重点: 学习折纸飞机的方法和简单的装饰。
教学难点: 作品的新颖,折法上的变化。
教学材料: 纸张、彩笔
教学过程:
一、导入新课
1、引导学生思考:风车为什么会迎风旋转? 锻炼学生的语言描述能力,教师引导学生对航空航天及人类发明、创造产生兴趣。
2、出示折纸飞机
教师:让我们自己设计一架折纸飞机,把我们的理想带上蓝天好吗?
3、请各小组的一名代表到台前讲授折纸飞机的方法。教师鼓励学生大胆讲授,并对讲授的明确清楚的个人以及课堂纪律好的小组进行奖励,强调了纪律,避免学生兴趣过高,课堂纪律混乱。锻炼学生的讲解、示范的能力,以及语言的表述能力。
4、竞赛识图折纸飞机,看书上步骤图学习折纸飞机。对自己的飞机进行装饰色彩图案,用自己的名字命名航空公司,写在飞机上。比一比谁的飞机美化的漂亮。 学生进行装饰时,教师要提醒学生装饰折纸飞机露出的部分,注意可采用彩色长线或色块进行也可结合学生的爱好和生肖等进行。时间充裕,全体师生到操场试飞自己的飞机。在试飞中体验成功的喜悦。 试飞后提醒学生注意收拾整洁活动现场。
二、板书设计: 让我的飞机上蓝天
折纸
装饰
三、课后小结:
第十二课 卡通明星总动员
教学目标:
(一)通过欣赏、讨论卡通形象,使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。
(二)启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象,并鼓励学生以各种形式进行表达。
(三)培养学生大胆发表自己的见解,初步树立真、善、美的价值观念,培养学生热爱集体,善于合作的品质。
教学重点与难点:本课重点与难点放在对卡通形象形与色的认识,让学生充分发表对卡通形象的感受。
教学准备:卡通形象图片、真实照片、教学课件 教学过程:
(一)激趣引入,通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点:
(二)运用多媒体课件,通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法,即“造型”与“色彩”的变化:
(三)欣赏卡通形象,通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情:
1、欣赏:
2、小组讨论欣赏:
教师:同学们,我今天真的非常高兴,因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法,而且我还看到了你们善良纯朴的心灵,我相信,你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。
发现作品的艺术表现方法。
启发学生发表自己大胆的创意。
(四)作业要求:
教师:今天每个同学选择一种方法,自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星,可以给他起个名字,,给大家讲一讲它有什么本领,带着他给大家表演一下。此外,我还要提醒大家要抓紧时间制作。
(五)学生作画,教师巡视指导。
找朋友的游戏:与你最喜欢的卡通明星合影,做游戏。
(七)、板书设计
第十三课
穿串链
教学目标:
尝试使用各种废旧材质进行艺术造型,培养学生的创新精神、集体合作精神等。
教学重点:根据不同材质形态,使用多种手段进行新的造型表现。
教学难点:对于不同材质进行再创造。
教具准备:彩色旧挂历,各种有眼的小颗粒,各种彩色塑料管„„
教学过程:
一、组织教学
1,老师出示做好的串链,让学生感受艺术美
2,指出这些是各种就地取材的材料做成的。 3,调动学生的制作积极性。
二、讲授新课
1,欣赏带串链的女人,感受串链装饰的美。 2,串链是各种材料有规律的组合。
想想:身边那些材料可以做串链?珠形和颜色怎么搭配串链才能更好看?
三、艺术实践
1,亲自制作。
2,用亲自制作的串链打扮自己或者同学。
四、课后小结
1,我们知道有规律的变化可以产生美感。 2,看看谁设计的最好。
第十四课 多彩的拉花
教学目的:
1、学习欣赏及制作拉花的方法,能够剪制一种以上的拉花,并能设计出多种用途。
2、通过活动,增进相互合作意识及师生、生生间的情感、培养保护环境及美化环境的意识。
3、通过学习活动,培养学生感知、观察思考及探索能力,能主动尝试以不同的媒材工具,探索各种造型方法。
教学重点及难点:
1、激发学生探索欲望,鼓励学生自由发表。
2、通货自主、合作探究的学习,学习欣赏及制作拉花的方法,并能为拉花设计出多种用途。
教具准备:
彩纸、剪刀、胶棒、钉书机、拉花装饰的环境图片
教学过程:
一、组织教学:
教师检查学生的彩纸等用具,并安排小组。
二、讲授新课
(一)、创设情景、激发探究
(二)、合作学习、自主探索
教师引导学生观察教材中四种剪制图,教师应到学生分类进行剪制,教师巡视,提示学生想一想:这些折剪的方法有什么相同和不同的地方?
(三)、深入探究、激发思维
对剪制拉花方法的进一步探索,思维方法及变通能力训练
变通训练:教师示范一种不同剪制方法的拉花,引导学生进行观察“那里和书上的不一样“,启发学生说一说,可以怎样变?
(四)、自由创作、大胆发表
设计应用意识的激发,大胆自由发表的自信心。
(五)、反思学习、内化知情
1、分小组展示表演,共享成功的喜悦。
2、引导学生归纳小结本课学习情况:
3、这节课你学会了什么?还想学习了解什么?
三,课后延伸:尝试不同的剪法
第十五课 神气的小厨师
教学目标:
了解美食文化,培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
教学重点与难点:
引导学生感知并发现食物之美,启发想象,探索了解美食的相关知识。
教具准备:食品图片及美食录象、厨师帽
教学过程:
一、组织教学
教师将学生分成各个小组。
二、欣赏观察,激发兴趣
三、进入角色,思考探索
1、欣赏手工食品的形色摆放的美感。
2、展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
3、引导思考:你可以用一张牛皮纸制作什么“食品”
4、师生总结制作“食品”的方法:
5、小组分工合作,开始进行制作“食品”的活动。
四、明确主题,交流合作
1、了解我国民族传统节日及相关美食文化。回忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食?
2、各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作活动。
3、明确自己创作的主题后,有目的的进行讨论:
五、展示表演,自评互评
1、各小组展示自己的作品,进行小组自评互评。
2、思考总结:通过本节课的学习,学到了什么?了解了哪些内容?
六、板书设计
神气的小厨师
思考
制作
七、课后小结
第十六课 大家一起画
教学目标:
1、了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。
2、培养学生的造型能力、合作能力和语言表达能力。
3、通过集体绘画感受个人在集体中的作用。
教学重点:
拓宽学生对工具、材料的认识,可以结合书上及教师找的一些多种工具材料表现的绘画作品进行分析。
教学难点: 火车形象的表现。
教学准备: 彩色粉笔
教学过程:
一、导入新课
引发学生对学习活动的兴趣,激发学生的表现欲望。
教师:今天我们也用粉笔在操场上合作一列长长的火车,每组画一节车厢,好不好。 教师板书——大家一起画
1、观察、回忆不同种类火车的外形特点。
(1)观看火车的录象 思考:你看到了什么样的火车?他们有什么相同与不同的地方?
(2)集体研究以上问题
2、分工合作
3、全班同学到操场集体创作,分配好各组范围。
4、将每个小组画的车厢连成一列火车,请几个同学将自己小组的火车与其他组的火车连接好。
5、请同学们用大家画的火车编排一个小故事,相互讲一讲。
6、集体讨论:通过今天画这幅画你有什么感想?
教师小结:今天我们每一个人都积极努力,使我们全班画的这列火车不仅长而且本领非常大。在学校,我们每个人就象每节车厢中的一部分,每个小组就象一节车厢 ,如果我们大家共同努力,我们班这列火车就能跑到年级的前面,学校的前面。我们国家也象一列大火车,如果我们每个人都能加倍努力,我们国家就能跑到世界的前面。
7、课后拓展 :回家后可以参考书上的一些形式,进一步尝试其他绘画形式。
四、课后小结:
第十七课 谁画的鱼最大
教学目标:
初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面,画一条大鱼。
培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点:
通过本课的学习,使学习了解鱼的形状和特征,运用所学的知识,画一条漂亮的充满画面的大鱼。
教学难点:
自然界中的大鱼与美术作品中的鱼有什么区别,如何突出特征把鱼画大。
教学准备: 教学录象、图片、彩笔
教学过程:
一、组织教学引入新课
二、讲授新课
1、以游戏的形式提高学生的兴趣
请记名学生到前面用同样大的纸画一条大鱼。
2、欣赏分析,直观了解鱼的种类、形象特征,色彩和花纹图案,感受自然的美。
3、展示学生优秀作业
三、学生完成作业
用最快的时间画一条大鱼的外形,全班同学举起来,比较看看谁画的鱼最大
四、教师辅导
了解学生,帮助解决作业中的问题。
五、展示讲评作业
六、教师总结
“这节课你学会了什么?”“你还有什么问题,有哪些想知道的内容?” 大家查找资料,我们课后继续讨论。知识延伸,培养学生探究学习的能力。
七、板书设计:第九课 谁画的鱼最大
外形 装饰
八、课后小结
第十八课 妈妈和孩子
教学目的:
接触多种艺术表现形式,感受美术的多样性。通过欣赏艺术作品表达的主题思想。
学习观察艺术作品的造型、色彩、材质、表现方法,表达自己的感受,结合作品展开联想,发表对作品的看法。
教学重点: 让学生发表对艺术作品的感受,体会艺术作品中表现的母子情,观察艺术作品中妈妈对孩子的不同表达方式,使小朋友认识到妈妈的爱渗透到日常生活中的一点一滴。
教学难点:让小朋友学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自己的感受。
教学准备:搜集自己与妈妈的照片,小动物母子情方面的图片资料一同欣赏。
教学过程:
一、激趣导入
1、自由欣赏书上的作品,说一说,你喜欢哪一幅?为什么?
2、妈妈是最熟悉的人,能唱几首有关妈妈的歌?
3、选择书中农民画《母与子》、油画《洗澡》、素描《母亲保护她的女儿》木雕《欢乐柱》几幅作品中对妈妈脸部的局部描写,以课件的形式展示给小朋友,请小朋友思考你喜欢那一张脸?
二、欣赏评述
三、德育渗透
1、请小朋友展示自己小时侯和妈妈的照片,仔细看看妈妈的眼睛、动作、表情,与同学说一说,自己的妈妈哪最美?
2、欣赏书上的作品,假如你是作品中的孩子,你会有什么感受?你会对妈妈说什么?
四、感受实践
1、画一幅你和妈妈在一起的画,送给妈妈。
2、做意见小礼物写上一句爱妈妈的话,送给妈妈。
3、将全班每位同学对妈妈的知心话录在磁带上,期末家长会上放给妈妈听。
4、在课本上选一件最喜爱的作品,回家讲给妈妈听,告诉妈妈
第十九课
家乡的小船
教学目标:
1、初步了解小船的历史和种类。
2、使学生动手能力和观察能力、空间思维想象能力得到一定的提高。
3、能够独立制作出一艘帆船。
教材分析:
折纸是我国一种传统的手工艺术。手工折纸富于变化,造型生动活泼可爱。小的纸片,可以变化出千百种不同的形状,这就是折纸的乐趣。
教学准备:长方形彩色纸、各种折纸小船
教学过程:
一、船的知识
船是水路主要运输工具。我们知道的都有哪些船呢?
二、揭示课题—家乡的小船
老师这里也有一些船,他们是用什么做的呢?你们都认识吗?(纸做的;渔船、双体船、小船)
今天老师要教大家折另外一种船——帆船
三、示范制作步骤
A、根据步骤提示,用合适的纸张折叠小船,并采取粘贴,绘画等手法进行装饰,让它变成漂亮,造型独特的小船。
B、你能把双体船折成有舵的船吗? C、想一想
这些造型有什么不同?
它们是怎样折出来的?
你们最喜欢那只船,为什么?
D、评一评
看谁的船折得好看,装饰有什么特点? 教师边讲解示范边巡视指导。
四、学生作品展示
五、提示
外出到江河湖边放纸船时,必须有大人陪同。教师选出部分折的较好的作品进行展示,指名1~2名学生对折帆船步骤进行简单的归纳、总结。
第二十课
有趣的游泳圈
教学目标:
1,用探究性观察的方法了解游泳圈性能和作用。
2,设计游泳圈。
教学重点:
学习制作游泳圈的方法和简单的装饰。
教学难点: 作品的新颖。
教学材料: 纸张、彩笔
教学过程:
一、导入新课
1、教师播放歌曲《水乡什么多》导入新课。
2,游泳圈的作用?
3,说说看过的游泳圈的形状及颜色。
二、制作游泳圈
1,使用较硬的纸张画设计好的游泳圈。
2、涂上鲜艳的色彩。
3,说明真实的游泳圈的制作区别。
三、评一评:
看谁的游泳圈画的或制作的更好看。
四、板书设计
第二十一课
会动的嘴巴
教学目标:
本课学生早已经会制作这样的嘴巴了,只是不是这样玩的。通过教学活动,让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。初步培养学生细心观察和大胆创造的精神。
教学重点与难点:本课是设计应用课,教师引导学生将细致与大胆丰富的色彩想结合来完成创作。
教具准备: 油画棒、彩纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、组织教学
检查学生用具的准备情况,将学生分成小组的形式。
二、导入新课
三、讲授新课
教师鼓励学生大胆讲出自己内心的联想,教师根据学生的理解,讲解制作会动嘴的方法:
1.彩纸折叠法:
2,装饰会动的嘴,培养学生的创作力以及创作思维,引发学生的创作兴趣,提高学生对创作内容的具体认识和想象。
3、普通的绘画方法:利用线描、涂色等绘画方法进行绘制。鼓励学生大胆用色,培养学生的审美意识和想象能力。
4,用剪刀修剪成各种动物的形状。
四、学生分成小组形式进行小小的游戏活动。
五、提醒学生注意:
1、使用剪刀时注意安全,可采用撕的方法。粘贴时,为避免学生将胶水、糨糊涂的到处都是,最好用胶棒之类的粘贴剂,尽可能不用胶水或糨糊等材料。
2、启发学生注意形状大小搭配、色彩多少搭配得当的效果。
五、小结
制作结束后,将学生的作业连接起来悬挂,鼓励学生介绍自己的作品,培养学生的语言表达和审美能力。
六、板书设计
第二十二课
有趣的手表
教学目标:
1.、通过体验以纸材为主的造型表现活动,更好的认识及掌握剪纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点:
欣赏感受剪纸艺术之美,学习剪纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点:作品创作。
课前准备: 收集有关各种表图片。
布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程:
一、导入
教师以变魔术的方式变出剪纸添画作品,吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师展示漂亮的手表造型,激发学生大胆想象,你们喜欢吗?我们一起来制作吧。
2、欣赏作品 ,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。
三、启思训练
教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。
教师进行巡回辅导的时候对进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
四、小结:
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏不同的作品,评比看谁的手表更有趣。
五、板书设计:
第十三课 第一课时
教学内容:设计靠垫
教学目标:了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。 教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的,还要关注实用以外的审美和文化。 教学过程: 一.导入:实物导入
1.课前师生准备一组靠垫实物,发到各组。研究:用途、形状、色彩、图案。
2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动:结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
一、学生回忆学习内容,说收获.
第二课时
教学内容: 多姿多彩的靠垫
教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。 教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
三、创作实践活动: 教师巡视辅导。
四、作业展示评价:帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展:如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览,可选择教室或楼道墙壁充分展示。
第十四课 第一课时
教学内容:生活中的日用品
教学目标:了解生活用品因其用途不同而造型各异,感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
教学重难点: 通过对生活用品的联想,认识到丰富的联想和大胆的表现,能给我们的生活带来的无穷的乐趣,从而激发学生的创造热情。 教学过程:
一、组织教学:
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。
二、引入新课:
桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系?学生回答 出示课题:生活用品的联想
三、新授课:
1、提出问题:“联想”这个词怎么解释?学生(理解“联想”的含义是:由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题:这个小作者是怎样通 联想完成这件小装饰品的?
3、分组讨论:
(1)欣赏书上的作业,分析作者是怎样认真观察展开联想的。
第二课时
教学内容: 生活日用品的联想
教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想,并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
教学重难点:引导学生对生活用品产生联想,并把自己的联想表达出来。
教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系? 二.新课: 1.欣赏书上的作业,分析作者是怎样认真观察展开联想的。 2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的? 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴?
4.仔细观察自己带来的生活用品,你能联想到什么,讲给大家。
学生分组进行讨论,解决问题。
三、学生作业:
1认真观察自己带来的生活用品;2大胆地展开联想;3用自己喜欢的方法进行装饰,使其成为一件可观赏的小饰物。
五、展示学生作业:组织交流。
第十五课 第一课时
教学内容: 我们的现在和将来
教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法,大胆想象创新表现。
教学重难点: 运用思维训练方法,激发创新表现,采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。 教学过程:
一、组织教学:安排好学习小组——我们的现在和将来。
二、讲授新课: 出示课题:我们的现在和将来。
1、分析课题,针对课题,针对题目想一想我们要画什么内容?
2、教师引导发言:“我们的现在和将来” 学生听讲。
3、组织小组讨论:谈一谈你的现在,想象一下将来。小组交流:现在——将来。大胆想象,可以幻想未来的自己。
三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.
第二课时
教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。 教学重难点: 运用思维训练方法,激发创新表现,采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。 教学过程: 一.导入
学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:
1、“将来”意味着什么?将来是未知的,不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的?
3、你准备怎样表现自己的“将来”的?交流构思,相互启发。
三、艺术实践:
1、分析构图方法,了解不同的构图方法。
2、辅导学生完成作品 。
3、展示任务才靠图片。
四、展示作业:组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。
五、作品评价:作品的创新表现在哪儿?
第十六课 第一课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 能通过仔细的观察会议,表现一家子亲亲密密的生活场景,了解粉印吹塑纸版画的表现风格。
教学重难点:运用粉印吹塑纸版画的形式,表现一家子亲亲密密的生活场景。 教学过程:
一、导入新课:请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片,讲述和家人在一起的快乐时光。 2.比赛:谁说出家庭成员生日多。 3.介绍动物家庭的感人故事。
二、表演:请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。
内容:
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。(通过比较使学生感受到,人物间的距离,他们的眼神,动作等在画面中的作用。)
三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景,激发学生的爱心,培养丰富的情感世界。
教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。 教学过程:
一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?
二、新课:
1、认识新材料:吹塑纸(是一种轻质的发泡材料,结构疏松的,很容易在表面划出痕迹)。2.教师演示:
(1) 在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸,将纸张固定好,以免错位。
(2) 教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问:还记得这种表现方法叫什么吗?(对印)
(3) 怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓?
三、提出作业要求:
1、运用粉印吹塑纸版画的形式,表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片
四、作业步骤:1构思2制版(用软铅笔或一次性筷子刻板,没有把握同学可以先用铅笔画稿)3对印(颜色先前后深)
五、自主创作:引导学生,巡视辅导
六、展示评价:将画与图比较:在哪方面对照片进行了在创作,效果怎样?
第十七课 第一课时
教学内容:泥玩具的认识
教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具,了解和接触一些民间泥玩具的知识。
教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。 教学过程:
一、导入新课:
1、欣赏民间玩具实物,引入课题。
2、出示课题
二、欣赏泥玩具(注:所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示,部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏)
1、导言:中国的民间玩具,历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西,但千百年来,我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容:制作泥玩具
教学目标: 在欣赏过程中,使学生受到美的熏陶,培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。 教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。 教学过程:
一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论:
①问:这是用什么材料做的?
②问:这些是用来做什么的? 有什么特点?(玩具,样子很可爱)③问:它们主要用了哪些颜色?(红、黑、黄、绿、蓝)
二、艺术实践:模仿民间泥玩具的造型特点和色彩,创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。
三、小结:同学们,劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具,给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢?
第十八课 第一课时
教学内容: 漂浮
教学目标:通过本课学习,学生初步了解有关浮力的知识,并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识,并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。 教学过程:
一、游戏导入:
1、游戏1:发给学生每人一支吸管,提出作业要求:你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法?
2、游戏2:抢答——如果给你一把吸管,让他们漂浮在水面上,设想一下都可能有哪些不同的造型?
二、思考反馈:
1、吸管为什么可以漂浮?(轻,中间有空气,)
2、铁很重,为什么轮船却能漂浮海面上?(形状的改变,空气)
三、信息交流:组织学生进行信息交流,组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 漂浮
教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法,以及漂浮的科学道理,利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
教学重难点: 在制作漂浮物时,创新地使用材料,制作方法精细。 教学过程:
一、导入: 回忆上节课的内容,导入
二、新课: 合作探究:组织学生分组探究(材料:铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。)
看一看:书中同学作品给了你哪些启发?
试一试:运用折、剪、卷、组合等不同手段,你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型?
讲一讲:你能设想一下它的功能及装饰吗?
三、探索实践:提出作业要求:利用身边的废旧材料,制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
四、展示评价:利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
五、课后拓展:漂浮只在水中吗?(空气、水银等)
第十九课 第一课时
教学内容: 神奇的画笔(一) 教学目标:
1、感受电脑绘画的独特魅力,特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。 教学过程:
一、导入: 学生欣赏图片导入
二、新课: 欣赏美术作品:
1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响,引出电脑绘画笔工具的神奇之出。 2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维,引发学生的表现欲望。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容: 神奇的画笔(二)
教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑绘画的乐趣,从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。 教学过程:
一、导入: 复习上节课内容,导入
二、新课: 发展过程:
1)分析与讲解:师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。 2)通过上机操作,让学生体验电脑画笔工具的特色。
三、艺术实践,布置作业:
1)让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识,考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
2)根据自己的创意,结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后 学生互评、互欣赏。
第二十课 第一课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一) 教学目标:通过欣赏民间剪纸艺术,分辨阴刻和阳刻,学习这两种方法,并灵活应用到自己的仿制作品中。
教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法,剪纸图案的设计、制作方法。 教学过程:
一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。
二、讲授新课
1、赏回忆。(课件出示)A欣赏团花,回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案(剪纸),回忆剪纸的寓意。
2、欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要
的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?你认为应该怎样应用
三、小结: 今天我们学习了什么内容?
第二课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二) 教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯,体会其特殊的艺术魅力,培养对多元文化的包容态度,提高民族自豪感和爱国热情。 教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。 教学过程:
一、教师引导 学生活动 教学调整
二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。
三、你能说说,你看了这些剪纸后有什么感受吗?小结:剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。
你能仿照或自己创造一件剪纸吗?
A你准备用什么颜色的纸来制作?用什么色的纸作底色?
B想一想要用什么图案来设计剪纸?个别回答。小组交流,讨论。仿制或创造。构思、设计。
C使用哪些纹样?主要运用那种技法?
D想一想,剪纸能运用在什么地方?(剪纸有什么作用?)你准备把剪纸运用到哪里?(做成什么形式?)
四、交流与互助:说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?谁还有办法?
学生制作,教师指导。 学生交流。(演示)创造与表现。
五、课后作业:完成本课作业。下次交。 记录,准备下次的工具。
蛋壳人造型
教学目标:
1、通过蛋壳人造型设计,制作,进一步丰富学生的想像力,提高学生的表现力,创造力审美情趣。
2、进一步丰富学生美化生活的能力,体验设计和制作的一般规律。
教学重、难点:
蛋壳人造的设计、制作。
课型:手工课
学习领域:造型、表现
学具准备:蛋壳、彩色纸、剪刀、胶水,彩笔或颜料等
教学过程
一、激发审美兴趣,导入主题
教师拿出蛋壳,让学生想一想,它们能做什么?
学生的思维立即活跃发言,有的说做小丑、有的说做京剧脸谱、有的说做不倒翁……
师:同学们的回答都很好,这些被人们扔弃的废品经过加工,同样可以成变艺术品。那我们的这节课用蛋壳也来做一做自己构思选择人物。
二、发展阶段
①结合教材中蛋壳人造型作品,请学生分析蛋壳人造型的类型和方法:
蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型,用布料制作服装,组合后可用来演偶戏。
蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合,制作成各种人物造型。
蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物,制成不倒翁。
京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部,取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体,再制作一顶帽巾子,按谱式画好脸谱及服饰,头饰着色。
②引导学生结合相关相关资料讨论蛋壳人设计思路。
③辅导学生绘制设计草图。
④布置学生结合图稿完成蛋壳人造型制作。
三、学生作品展评:
把做完的作品集中到讲台,相互评论,将设计有创意的作品,讲一下构思、创意,给予表扬,及时鼓励好的作业,对有缺陷的作品提出修改的建议。
四、收拾与整理
教学中注意加工后材料的处置,可事先准备塑料袋,尤其是苯板,切割后的碎屑要及时收集,防止污染环境。
课后反思:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养,注重学生个性的发展,因材施教,因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生,而是让学生充分显示和发挥自己的个性,鼓励学生创新,学会不同于他人,不同于自己的新思维方式。
《画自己》
(人美版第二册第一课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
本节课是新学期的第一堂正式的美术课,学生在假期中可能会画画,可能就没有拿过画笔。因此,这节课的导入非常重要,首先要激发起学生的兴趣,学习的方式可以生动活泼,不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导,最后让学生以观察和回忆为主,自由地表现自己。
教学内容与目标:
认知:通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法。 技能:在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动。 情意:通过观察、讨论交流与表现活动,提高学生的审美表现力,增进同学间的友谊和自我的信心,让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识,并提高审美的观察能力。
教学重点与难点:
重点:能够大胆的表现人物头像的外形 难点:能够表现人物五官气质与特点 学习材料:
教师:大画纸、课件。
学生:教材、小镜子、彩色水笔、油画棒 教学过程:
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁?”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部,由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁?你凭什么判断得这么准?(身材、个头、衣服„„) 教学意图:
儿童参与游戏活动,心情轻松愉快,可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1,请表演的学生下移纸板,露出头发,请学生仔细比较他们的头发有何不同之处?(长短、发型、颜色„„)
2,继续露出眉、眼、耳,请学生再仔细观察比较其各自的特点。(大小、形态、位置„„) 3,再露出鼻、嘴至整张脸,请学生比较每个人鼻、嘴的特点。(长短、大小、肥瘦、形态„„) 4,比较脸型。(胖、瘦、长、短、方、圆„„) 5,请学生谈谈:刚才给你印象最深的是什么?谁
的特征最明显?为什么? 教学意图:
运用发现法,引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位,培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征,符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1,看一看:用小镜子观察自己的脸部特征。(发型、五官、脸型„„)
2,说一说:请同桌同学互相说说自己的脸部特征。(喜、怒、哀、乐时的五官变化)
3,演一演:请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。 教学意图:
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1,讲解演示作画方法:
请学生说说老师的脸部特征,根据学生发言,教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法:a.根据脸型勾画轮廓;b.添画头发和五官(抓特点、添表情);c.上色(可线描);d.可用夸张手法画自己(教师示范几个被夸张的自画像)
2,谁想做老师的好朋友?那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边,我们共同完成一幅好朋友的大合影,好吗?
3,作画要求:再仔细观察自己面部的特征,大胆地画出自己的相貌。
五、巡视指导
1,鼓励学生大胆作画,只要能描绘出自己的某一个特征,就是好的。
2,可用些夸张的手法,如:胖脸更胖;瘦脸更瘦;爱笑的嘴更大、更弯;爱哭的没了眼;„„- 教学意图:
学生放假后的第一幅画,难免缩手缩脚,教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导,帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1,作业展示:请大家一起欣赏“大合影”。 2,自评互评:从“大合影”中你能找到谁?谁的脸部特征最明显?
3 欣赏大师们的“自画像”:艺术大师们在表现自己时,特别重视面部神情的刻画(课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像)。
七、课后延伸 1,老师打算将这张“大合影”扫描进电脑,作为你们教室电脑的桌面背景,你们同意吗?
2,这张“大合影”是由许多长相不一,个性不同,但都聪明、可爱、充满自信的你们组成,老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。 教学意图:
进一步提高学生对学习美术的兴趣,培养集体主意识。
《长呀长》
(人美版第二册第二课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验,所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难,但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物,观察其生长过程。
教学内容与目标:
认知:
1、通过观察,体验与交流,感受植物生命的美丽与独特,进行感想与构思,追求现代的新颖与生动。
技能:
2、根据植物生长的规律,通过观察,自由大胆地表现出一种自己喜欢的植物生长似的情景。情意:
3、培养学生在合作学习的氛围下,相互学习、交流、观察、感受能力,热爱大自然,热爱绿色生命的思想感情。教学重点与难点:
重点: 教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景,要打开学生的思路,使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活,激励创新,表现出生动的画面。
难点:表现的自由性与流畅性,通过欣赏、鼓励等多种方法解决。 学习材料:
教师:课件,相关资料 学生:彩笔、蜡笔、图画本 教学过程:
一、课前准备教学
1.
教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。
2.
请学生每日观察并记下种子的成长记录。(可以用文字,也可以用绘画的形式。)学生种种子,每日做记录。
二、导入新课:
1.
请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。
2.
教师播放影片课件:总结、观察、欣赏种子成长的过程。
(种子在适合的阳光、空气、水等条件下,会生根发芽、茁壮成长,并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。) 教学意图:
通过观察,了解植物的生长过程
三、讲授新课(观察与想象)
1.
教师出示一粒种子:
你们认识这是什么种子吗?这是一粒豌豆(或花)的种子。如果老师现在将它种在土里,几秒钟后它有什么反映吗? 我们看,“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子,顷刻间会怎样呢?(多么神奇呀!这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高,冲破了城堡的窗户,开出了鲜艳的花朵。) 2.
观察想象:
面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗,想象一下你想把它移栽到什么地方?(出示课题)长呀长,它将长成什么样子?在它的生长过程中你将会做些什么?它在成长中会碰到谁?它会开花吗?会开什么样子的花?会结果吗?会结什么样的果?(教师引导学生逐一想象。) 3.
学生汇报自己的想法:(指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法,给其他学生以启示。) 4.
动画欣赏再次启迪学生的想象。
让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧?
请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢?
5.
请学生小组内互相交流自己的想象,在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答:这么短的时间,种子不会有什么反映。
教学意图:
引导学生通过探究、想象植物的生长状态
四、作业要求:
1.
根据自己的想象,大胆的画一幅植物生长的画。
2.
展示范画(水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。)给学生以绘画的启迪。
五、学生作业,教师辅导:教师指导学生绘画,解决学生绘画中的问题。学生绘画
六、小结评价:1.学生介绍自己的画面。2.颁发“勤劳种植”奖。 3. 颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。
《太阳》
(人美版第二册第三课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
对于人类来说,光辉的太阳无疑是宇宙中最重要的天体。万物生长靠太阳,没有太阳,地球上就不可能有姿态万千的生命现象,当然也不会孕育出作为智能生物的人类。太阳给人们以光明和温暖,它带来了日夜和季节的轮回,左右着地球冷暖的变化,为地球生命提供了各种形式的能源。
本课教材展示了用橡皮泥塑造的多种不同的太阳。学生通过玩橡皮泥,学习简单的橡皮泥制作方法。同时可以体验到动手制作的乐趣,既表达了自己的情感,也美化到了生活。 教学内容与目标:
认知:采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
技能:通过太阳五官及光芒的多种设计和表现。强调培养学生的个性和创新精神。
情意:培养学生们全体的合作精神和耐心细致持之以恒的工作态度,提高学生的动手能力。
教学重点与难点:
重点:采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。 难点:太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
学习材料:
教师:课件、彩泥及附带工具。 学生:教材、彩泥及附带工具。 教学过程:
一、导入
1、引导提问:
(1)说说你们心目中的太阳是什么样子的? (2)说说天上有几个太阳?
(3)你知道古时候天上有几个太阳吗? (4)知道后羿射日的故事吗?
2、欣赏故事《后羿射日》
3、思考:这9个太阳都长什么样?(注意引导学生,想想太阳是不一样的)
你能吧他们的样子给画下来吗?
4、教师在黑板上把太阳的圆形画出来,学生给太阳进行添加(主要是太阳的五官和光芒)
5、小评:说说你喜欢哪个太阳?为什么?
6、展示课题:今天,我们一起来用橡皮泥做太阳 教学意图:
通过此环节,调动学生想象力,引导学生大胆的表达自己的想法
二、讲授新课
1、那么你们知道古时候的太阳什么样? 引导欣赏:古时候人们描绘的太阳:
《马王堆汉墓帛画中的太阳》
《墨西哥阿兹特克人的太阳历石
2、那么,你知道太阳的还有什么知识? (1)太阳中心温度高还是外边的温度高? (2)地球一年绕太阳几周?
3、你想用橡皮泥制作太阳吗?
4、我们以前学习过玩橡皮泥的方法,今天可以如何用?
(教师课件展示橡皮泥的制作过程)
5、教师演示:
通过课件进行展示:
我这里也有一个太阳,但是他什么也没有,你能帮他变得漂亮吗?(学生回答,教师操作)
6、欣赏学生作品
让我们看看小朋友们的作品
教学意图:
通过欣赏,了解太阳在不同地方的表现。
三、学生制作,教师指导
四、展评
学生介绍自己的太阳 太阳选美大赛 引导学生会以思考 教学意图:
通过展示,观察到各种不同形象的太阳,引导学生审美。
《漂亮的瓶子》
(人美版第二册第四课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
1、教学内容:本节课是九年义务教育第二册第四,是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状,颜色等特点,并结合自己的审美情趣,把自己的装饰瓶子的想法画在纸上,并设计出色彩,图案等,为下节课做准备。
2、本节课的地位和作用:本节课初步培养了学生的设计意识,对学生的实践,探索,动手制作能力的培养起了重要的作用,为以后加强学生创造能力的培养,让学生学会感悟,美化,想像生活作了较好的铺垫。教学目的:
认知:通过欣赏和感受活动,了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。 技能:
情意:培养他们对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐
教学重点与难点:
重点:瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法,使学生创作一个造型别致的瓶子。
难点:引导学生通过对瓶子的不同角度的观察,感悟,想象,培养装饰意识,能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰,并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。 学习材料:
教师:彩纸、剪刀、课件等
学生:常规作业纸,剪刀一把,水彩笔,油画棒,固体胶水。 教学过程:
一、组织教学:
组织学生整齐摆放好学习用具,做端正。
二、激趣导入:
1、今天,老师带来一个新朋友。(出示图) 他是谁?--蓝猫儿来到了我们班!
(继续出示)他来我们班干什么呢?--开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢?--好看的、漂亮的。
2、揭示课题--漂亮的瓶子。(板书课题) 教学意图:
创设情境,引导学生入境感受
三、新课讲授:
1、欣赏、观察
蓝猫开个瓶子店,请同学们做顾问,你喜欢哪个瓶子?能说说原因吗?为什么喜欢它呢?
让学生畅所欲言,激发兴趣,懂得从细处去观察。
2、发现,解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
(1)折起这些瓶子,发现--左右重合,大小一样,通过这样的发现,谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢?
(请同学回答,打出对折的剪法)教师示范(故意剪错对折线,剪出两个半边的瓶子)发现问题,请同学们“帮忙”解决(让同学们发现,要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型,这样,就连起来成了一个整体的瓶子造型)请学生示范剪出完整的瓶子,
并大家一起评析。
(2)瓶子的花瓶都很漂亮
分别请
四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象,各抒己见,谈谈,你会怎样美化瓶子。
教学意图:
引导学生通过自己的观察发现方法
四、学生表现:
1、作业布置:
蓝猫在我们班开了一个瓶子店,想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子,我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送?同学们你们能想到好办法吗?(我们同学们帮蓝猫做瓶子)
2、学生剪绘: 步骤如下:
A:对折瓶子,画出半个瓶子造型 B:剪出造型
C:勾边纹,画花纹。
教师巡视指导以下几个情况:瓶子大小?花纹造型?
五、小结,讲评 1、选出五幅制作精美的瓶子,送给作者示范的教
学瓶子。
2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。
《洗澡》
(人美版第二册第五课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。洗澡是儿童十分熟悉的生活内容。儿童从出生就开始和水打交道,大多数孩子对玩水有着浓厚的兴趣,因此和水有关的一些活动就会受到学生的关注。这节课就是为了使学生通过对日常洗澡的回忆与观察,大胆地把自己的所见所闻,所想所思表现出来,从而体验美术活动的兴趣。
教材中提供了洗澡的照片,可帮助学生观察回忆父母是怎样帮助自己洗澡的,体会父母的爱和洗澡时的快乐时光,进行讲卫生,爱清洁的教育。教材中还展示了用不同工具,材料画的不同的洗澡场景有水滑梯,在澡堂,浴盆洗澡,大象洗澡,还有为地球、汽车、大楼洗澡,通过丰富的洗澡内容,,唤起学生对洗澡的题材的开发,从而最大限度地激发学生的创造力,让学生能多角度,多方面地进行
表现,从而从关心自己的清洁到关心生活环境。 教学内容与目标:
认知:通过回忆观察,抓住洗澡时的动态、场景等特点,创造性地表现生活中有相同特点的场景。
技能:培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。 情意:让学生学会体验生活、热爱生活、表现生活。 教学重点与难点:
重点:抓住洗澡的特点大胆想象。
难点:用各种方法,突出洗澡的趣味性。 学习材料: 教师:课件。
学生:教材、彩色笔、动画棒、彩纸。 教学过程:
一、组织教学
二、导言:
1、引导提问:
谁能给大家表演一下洗澡的是的动作?
2、学生表演,教师引导学生观察。教师把学生表演的人物动态画到黑板上。
教学意图:
(通过几个画面,引导学生明确今天的课题)我们今天就来画洗澡。
三、新授:
1、歌曲《我爱洗澡》
教师播放歌曲,学生做动作。感受洗澡的动态。
2、现在黑板上有这么多的小朋友在洗澡,你知道他们在哪里洗澡吗?
学生回答:澡堂、浴室、桑拿„„
教师根据学生的回答,在黑板上画出不同的地点。在绘画的过程中,引导学生思考并回答这些地点有什么不同。
3、引导学生探究思考
我们洗澡的时候需要什么用具? 香皂、洗发精、毛巾、沐浴乳„„
学生回答出自己的想法,教师在黑板上绘出这些物品,给学生直观的感受。
4、延伸探究
除了我们人类洗澡,小动物们也洗澡呢 动物洗澡(观看图片或录像) (1) 有谁给小动物洗过澡? (2) 小动物喜不喜欢洗澡? (3) 小动物洗澡是什么样的? (4) 动物之间洗澡是什么样的?
(比如大象用鼻子给小象冲水,老猫用舌头给小猫添毛。)
5、汽车、楼房洗澡(观看图片或录像) (1) 有谁见过汽车楼房洗澡? (2) 给汽车楼房洗澡是什么样的? (3)给汽车楼房洗澡有什么好处?
6、地球洗澡
我们给自己洗了澡,给小动物洗了澡?还给我们周围的汽车,楼房洗了澡,大家都干净了,都变的亮起来了,那么我们生活在这个地球上,地球上也有很多不干净的东西,比如沙尘、污水、垃圾,我们能不能给地球也洗个澡呢? 问:在你们想象中如何给地球洗澡呢? 答:用喷头淋,用刷子刷,用布擦。
7、欣赏作品
8、作业要求
每人画一幅想象中的“洗澡”。
教学意图:
通过欣赏感受等各个环节,引导学生展开丰富的想象。大胆地进行描绘,为创作做铺垫。
四、学生绘画,教师指导
五、
展评学生作品
《船》
(人美版第二册第六课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
本课是以船为载体,从感知、认知到思索、表现,多层面地拓展学生学习的时空。
课文首先以提问方式引发学生主体的感知:你见过什么样的船呢?师生开始共同探讨船的由来、发展、用处及类型。坐船的感觉是怎样的呢?引入身临其境的记忆和感受。向同学们介绍你感兴趣的船上有些什么。
船不仅是载人运货的工具、进行训练和体育运动的器械,我们还欣赏到它的造型艺术性。 教学内容与目标:
认知:认识不同用途、不同特点的船,初步了解船的发展历程。
技能:能抓住船的结构特点,大胆地表现自己心目中的大船。
情意:通过探究、表现等活动,使学生领悟人与自
然的关系,以及科技和文化在社会中的作用。
教学重点与难点:
重点:抓住船的结构特点,大胆表现自己心目中的大船。 难点:探究过程中立意和构思,生动画出船的状态。 学习材料:
教师:课件、实物。代表大海的蓝色大纸 学生:教材、玩具。彩笔、蜡笔、剪刀、胶水等 教学过程:
1、谈话导入揭题
2、感知与启示
分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料,并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。
师问:①你知道这艘船叫什么船吗?为什么? ②还有其它种类的船吗?(全体同学欣赏图片并议论)
教学意图:
学生通过相互交流,体现合作学习。并了解船的基本概念。
3、了解船的发展历程,学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。
①师问:谁知道最初的船儿是怎样的?(就是根木头浮在水面上)
②师:这样的船造型真简单,老师也能马上想到几种,你们看,这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小,至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”,小朋友们还能想出几艘吗?(撑开的伞、香泡皮、瓶盖等)
③师:接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆,就成了帆船,然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。(课件出示相关船的图片) 教学意图:
教师引导学生深入了解船的相关只是,并引导学生大胆的想象与创作。
4、设计创作
①师问:看了这么多的船,你能画出你心目中的大船吗?
②学生自由创作,教师巡视指导。 教学意图:
学生能够通过对船的基本了解,大胆地进行描绘与创作。
5、作业展评:
师:让我们的大船到海中去航行吧!
① 用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来,贴在老师准备的蓝色大纸上。
② 学生自评——互评——教师总结
《手行的联想》
(人美版第二册第七课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
教材设有两页,分别为我们呈现了“学生手影游戏”、“手形叠放涂色作品及手形描绘方法”、“水粉手绘形象展示”、“平面手形联想作品欣赏”四部分内容。作业提示为:选择自己喜欢的方式进行手形表演与联想,并将它画成一幅有趣的作品。
“手影游戏”是学生生活中比较熟悉的游戏活动,既可以作为教学的导入方法引起学生的共鸣、激发学生的学习兴趣,也可以作为学生手形联想的辅助活动方式———借助灯光帮助手形联想想象、借助灯光描绘手形轮廓。
“手形叠放涂色作品及手形描绘方法”直观向学生描述了手形平面描绘方法,并向教师、学生提供了第二种手形联想作业表现方法。这种手形联想表现方法类似于第一学期第二课内容《看谁涂的更好看》的表现方法。
“水粉手绘形象展示”为我们提供了第三种手形联想作业表现方法。
“平面手形联想作品欣赏”为我们提供了第四种手形联想作业表现方法。
教材通过多种表现方法,借助对手形的丰富联想,达到进一步培养学生的观察能力、想象能力的目的,在活动过程中使学生感受美术活动的乐趣,激发学习美术的兴趣。 教学内容与目标:
认知:通过对手形的观察、想象、添画,引发学生
的联想,进一步培养学生想象能力。 技能:能够通过联想大胆的进行想象绘画
情意:在描画手形、涂色表现中感受造型活动的乐趣。
教学重点与难点:
重点:对不同角度、不同姿态手形观察产生联想。 难点:引导学生丰富的联想。 学习材料:
教师:课件、实物。 学生:教材、玩具。 教学过程:
1.首先从平面手印大树入手,通过手影游戏(摆出手掌和手指的各种姿态),观察手的整体特征(影子)产生丰富的想象,进一步添添、画画进行艺术创造。
2.小组合作的形式,让学生从内容、颜色、相互的配合等方面进行考虑,共同完成作品。
教学准备
学生准备:油画棒或水彩笔
教师准备:颜色盘(4个/组红、黄、蓝、绿)共28个、过滤纸7张、大水桶5个、抹布5块、磁铁、课件
教学过程
一、印大树
1. 仔细看:老师要干什么?(用手印树干、树枝) 2.谁给大树穿上绿衣裳?(学生用手印:大树叶、小树叶)
3.原来印上去的大手和小手变成了一棵大树。
教学意图:
通过此环节活动,能够充分的调动学生的积极性,使学生产生创作的欲望。
二、做手型
1.大家看:谁来了?(师做狗的手型)——课件:白底
2.哪位小朋友也能像老师一样做一做?(个别试着做)
3.这些东西你会做吗?——课件:实物图
出示实物图片——哪些我们还没做过,大家试一试!——做给大家看看——课件:白底
4.运用我们的十只手指与手掌,就可千变万化,呈献出各种不同的事物。在我国四川,手影戏是一项非常特殊的文化艺术表演形式。——课件:课题 5.出示手型——可以变成什么?——课件:变手型
这些手型经过添一添、画一画,都变成我们熟悉的东西了!
教学意图:
通过此环节,学生能够感受通过不同的表现形式,能够观察到不同的手型的变化。
三、印手型
1. 以组为单位(4-5人小组)
2. 要求:
① 每组桌上有四个盘子、四种颜色、一张大纸、两到三组共用一个水桶——课件:座位图展示
② 请四-五人合作共同完成一幅手印画,再用油画棒或水彩笔稍稍添画。比比,哪组同学想得多,想得妙,想得和大家不一样!
③ 注意:用手印换色时,把手洗干净,用抹布擦干,再用别的颜色。
在印的时候,不要用手来涂。——课件:两个太阳的对比
用水粉注意有一个好习惯!
教学意图:
体验活动,通过亲手体验,感受到手型的乐趣。
四、作品展示、评价
1.自评:小组内讲一讲印了些什么?(张贴)
2.互评:你特别喜欢哪组的手印画?个别(把小手送给他)
五、拓展
生活中,在许多地方都能看到手的造型。——课件:图片展示
1. 彩绘(立体)手
2. 商品/广告/宣传画
3. 雕塑
《狮子大王》
(人美版第二册第八课)
执教者:大连甘井子区金二小学
李巧慧 教材分析:
教材中选择了自然界中狮子的图片,便于学生观察狮子的特点。狮子的雕塑作品,有助于学生认识如何抓住狮子的特点进行夸张的表现(夸张一词在教学中不要出现,可以告诉学生突出特点)。本节课既可以绘画的方法也可以用制作的方法表现狮子,因此,教材中选择了部分绘画及制作的学生作业,其中有的很稚拙,有的比较工细,风格迥异;有的用线,有的用色,有的利用废纸袋,有的利用多种彩纸,但都表现出狮子共同的特点。教材中还展示出学生活动的场面。力图启发教师为学生创设活动的空间,体验游戏的快乐和成功的感受。 教学内容与目标:
认知:通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活
中的各种狮子艺术品的欣赏,了解狮子的特点。
技能:能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的
狮子。 情意:通过听听狮子乐曲,看看、画画、做做狮子,引导学生体验美术学习活动的乐趣。
教学重点与难点:
重点:如何利用观察对比方法,抓住狮子特点进行大胆表现
难点:狮子头部特征的表现 学习材料:
教师:课件
学生:教材、收集身边的不同材料(毛线、碎布、
挂历纸等)、剪刀、胶水。 教学过程:
1、引导学生体验狮子大王的凶猛,导入新课。
教学意图:
创设情景激发学生的学习动机。
教 师:播放狮子的吼叫声,出示雄狮的形象引出课题。
学 生:学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。
2、分析自然界中狮子的特征。
教 师: 提出研究问题,组织学生小组合作学习。
组织学生交流,概括出狮子大王的不同特征:颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。 学 生:(1)将学生分成5个小组,每组安排一个组长。
教学意图:
引导学生利用观察、比较的方法,分析雄师的特征,培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。
3、小组同学利用教师提供的狮子大王的图片,分小组共同研究下面的问题:
一组:狮子大王一家中,谁最具有狮子大王的特点,它的突出特点是什么?
二组:狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同?
三组:狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同? 四组:狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同? 五组:比较几种狮子大王面具的制作方法,它们都有哪些不同的制作方法。
4、分析艺术作品中狮子的不同表现方法, 增加美术文化含量,解决教学难点。
问:艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的特点?
教学意图:
利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品,总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大,露出的牙齿更尖利,眼睛。。。。。。 (4)分析学生优秀作业中狮子的表现方法。
解决制作过程中的难点。
提出问题:
1、这些学生作业是用什么材料制作的?
2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好?
教学意图:
学生利用教师提供的范作及教材中的学生作
品,分小组进行研究。 教师巡视辅导
5、学生开始动手制作
培养学生动手实践的能力。
小结:播放《狮子大王》动画片的音乐。
6、学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上,学一学狮子大王的样子。
教学意图:
提供成功的机会,激发学生学习的兴趣。
课后拓展:回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象,它有什么作用?
引导学生感悟艺术与生活的关系。
教学小结。
《可爱的动物》
(人美版第二册第九课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本科旨在通过以学生熟知的动物题材教学,引导学生进行有目的的鉴赏、探索、创作、表现、评价活动,从而认识各种动物的可爱和美丽、动物与人类环境的密切关系。教材以丰富生动、具示范性的图片与简明的文字提示等为主要教学内容,极具开放性、选择性的特点。
教学内容与目标:
认知:了解动物的生活习性和相貌特征,感受动物
的美和可爱;感受各种材料特性,探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的
动物”的方法
技能:通过探索用各种题材自由创作动物的方法,
培养学生的综合学习能力和创作精神。
情意:培养保护动物的环保意识,体验合作、探究、
发展的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣。
教学重点与难点:
重点:欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品
中的动物的形、色、动态之美 难点:巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”
学习材料:
教师:课件、图片等
学生:绘画用具,彩纸、剪刀、胶棒等 教学过程:
一、游戏导入,激发兴趣
猜一猜:
长长的鼻子,
白胖的身体, 大大的身体,
黑眼睛,
耳朵像扑扇,
最爱吃的是竹子。 四肢像柱子。
(
)
(
)
我的脖子最最长,我还穿着花衣裳。(
) 设计意图:游戏导入的部分,激发学生继续探究的热情及学习的乐趣。
二、感知发现,探究方法
1.播放动物的录象,请学生描述自己喜欢的动物。
A.它长的什么样(形、色、花纹、动态)? B.你能学学它的叫声吗? C.你能学学它走路的样子吗?
D.说说发生在它身上的有趣的事情。
2.教师出示一些典型的动物外形,帮助学生抓住动物的典型特征并能夸张的表现出来。 教师出示用彩纸粘贴的动物,学生欣赏。 学生讨论:彩纸粘贴和画动物有什么不同? 教师小结
设计意图:引导学生运用观察、模仿、比较的方法,进一步感知动物的特征,发现可以运用不同的方法进行创作表现。
三、创作表现,大胆创新
作业要求:
鼓励学生用自己喜欢的方法大胆的创作表现。 教师巡视辅导。
设计意图:鼓励学生大胆尝试、创新设计,为学生创造自由创作的空间,培养学生动手实践能力。
四、赏析评价、拓展延伸
1.展示交流:
鼓励学生大胆介绍自己的画,鼓励他们谈出对他人或自己作品的感受。
2.课堂拓展:
将自己的作品与你的家人共同分享。 引发学生对动物的关爱,进行爱护动物的思想教育,感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系。
设计意图:提供成功的机会,激发学生学习的热情,培养学生的自信心。
《介绍我喜欢的玩具》
(人美版第二册第十课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本课选择了毛绒玩具、塑料变形玩、模型、电动玩具、民间布艺、泥塑玩具等,不同性格爱好的孩子会有不同的偏爱,教师应充分给孩子以发表看法的机会,并鼓励孩子带来自己喜爱的玩具、从造型、色彩、功能,以至玩具的来历、它代表的特殊意义等方面,介绍给大家,分享与大家一起玩玩具的快乐,学习与小朋友和睦相处。 教学内容与目标:
认知:通过教师的指导,认识玩的造型、色彩,了
解玩具的设计离不开美术,美术随时随地装扮着我们的生活,给我们带来乐趣。
技能:初步学习观察、描述玩具,学生能表达出自
己的爱好,讲一讲自己玩具懂得功能来历或有关故事。
技能:通过游戏,培养学生的想象力,渗透爱护玩具,爱护每一件东西的思想。 教学重点与难点:
重点:要在激发学生兴趣的基础上,学习观察玩具
的造型特征、色彩搭配,用简单的话语表达自己的爱好和对玩具的评价。
难点:让学生学习观察方法,并能对观察到的玩具
的特征做出描述与评价。
学习材料:
教师:课件、实物。
学生:教材、玩具(鲜明地域、民族、民间特色的传
统玩具。)。
教学过程:
一、初步感知,明确任务
1.一起观赏玩具。
A.课前带来的玩具的学生用手把玩具举起来 B.教师要注意哪些玩具能够引起学生的兴奋。 设计意图:激发学生学习的热情,初步感知本节课的学习内容。
二、观察欣赏,大胆交流
1.玩具朋友介绍
建议学生从以下几个方面介绍: 颜色 外貌 质地 功能
学生汇报 2.欣赏课本中的玩具。 想一想:你最喜欢哪一个?
为什么?
设计意图:在观察与交流中,初步掌握简单的观察方法,及赏析方法提高学生的语言表达能力。
3.小组交流介绍
A.给小组成员带来的玩具分类。
B.挑你最喜欢的玩具,说说你喜爱它的原因。 4.引导学生用完整的语言表达。
设计意图:为能充分激发学生的聪明才智和热情,鼓励学生用自己喜爱的方式表现和交流自己玩具的特点。分组进行,以保证每个学生都能有机会介绍自己的玩具,锻炼表述、交流的能力。
三、欣赏拓展
了解民间玩具
1.教师展示有地区特色的民间玩具,并介绍玩法。
2.通过图片资料了解过去孩子喜欢的民间玩具
设计意图:教师介绍具有地方特色的民间玩具,拓宽孩子的视野,了解民间文化。
四、课后延伸
号召同学们课下调查爷爷、奶奶、爸爸、妈妈,他们儿时的玩具。 设计意图:多方面的了解,激发他们的求知欲,使教学活动贯穿于课堂内外。
《春天的色彩》
(人美版第二册第十一课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
通过观察春天给自然界带来的变化,了解和感受春天的色彩美。让学生接触大自然,到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法,并且能够记忆和表现春天的色彩。
本课主要意图是让学生充分的感受大自然的
美,激发学生热爱大自然的情感。引导学生观察发现自然界的色彩变化,把春天的色彩用各种方法表现出来。
教材中展示了几种不同的绘画方法,如油画棒平涂、彩色水喷色、水粉色平涂。让学生把记忆的色彩随意地表现,教师可以根据实际情况选择运用,启发学生设计更多的涂色方法。还可以几个人共同涂成大张的彩纸以供下节课使用。
教学内容与目标:
认知:认识春天的色彩,感受春天色彩的美丽。 技能:感受水粉画的特性,培养学生对色彩的表现
能力。 技能:通过对大自然的观察、记忆,对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
教学重点与难点:
重点:认识春天的色彩,感受春天色彩的美丽,尝
试用水粉表现春天的色彩。 难点:涂色方法以及色彩的整体倾向 学习材料:
教师:课件、水粉用具、范作 学生:水粉用具、图画本。 教学过程:
一、初步感知,明确任务
1.导入
A.播放音乐《春天在哪里》。 提问:你听到了什么?
B.学生跟着音乐拍手、跳舞。 2.学生交流:
二、感知发现,探究方法
1.春天来了,春天给我们带来了什么变化?
2.小组讨论,交流:小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……
设计意图:记忆中的春天,激发热爱大自然的情感。
3.春天给大自然带来了什么颜色?(学生说
出许多颜色,教师从中归纳出春天最主要的颜色,出示色块。) 设计意图:感受大自然,了解春天的变化,观察春天的色彩。
4.教师归纳春天的主要颜色,
设计意图:学生感知春天的主要色彩。
5.看了春天的图片,你现在能用一句话赞美春天吗?
设计意图:鼓励学生大胆地表达自己的感受。 6.欣赏春天的画。
A.实物投影出示书中范作,说说这些画是怎样表现春天的色彩的?{学生讨论} B.演示水粉工具及简单操作。
C.欣赏教师范作。
设计意图:直观地了解绘画的方法,掌握绘画工具的运用方法。
三、大胆实践,创作表现
1.作业要求
A.尝试用水粉表现春天的色彩。
B.用油画棒、水彩笔表现春天的景色。 C.用撕纸粘贴的方法表现。
设计意图:鼓励学生大胆尝试、创新设计,为学生创造自由创作的空间。
四、赏析评价,拓展延伸
1.生生互评。 2.集体评。
3.师有选择地评。 4.课堂小结、延伸。
你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢?
设计意图:鼓励学生大胆表达自己的见解,发现自己及他人作品的优点及不足。
《用春天的色彩装扮自己》
(人美版第二册第十二课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本课提供简单的制作方法和步骤,目的是帮助学生掌握制作方法,启发学生创新设计,为学生创新表现提供更大的空间。
用春天的色彩装扮自己或装扮同学,学习简单的人物装饰方法。教师可以鼓励学生大胆装饰、大胆表现,展示自己的成果。
教学内容与目标:
认知:学习用集体创作的方法、用春天的颜色,设计服饰。
技能:培养学生的设计、表现能力和合作、创新能力。
技能:通过用春色彩装扮自己,对学生进行热爱大自然的思想教育。 教学重点与难点:
重点:学习用春天的颜色装扮自己,了解利用彩纸进行人物装饰的方法
难点:装饰服饰的方法。
学习材料:
教师:课件、剪刀、胶棒、彩纸、皱纹纸。
学生:教材、剪刀、胶棒、彩纸、挂历纸、皱纹纸、上节课的作品等。 教学过程:
一、初步感知,明确任务
1.教师将事先准备好的头饰戴在一位同学的头上。
问:好看吗?
你发现它是用什么制作的了吗?
2.教师小结:他们就是用我们上节课学习的春天的色彩来装饰的,这节课,我们也用春天的色彩装饰自己。
3.出示课题—用春天的色彩装扮自己。 设计意图:直观教具的运用,激发学生的学习兴趣。
二、感知发现,探究方法
1. 欣赏关于春天的服饰图片。(课件) 2.小组讨论:
①她们是如何装扮自己的?(用各色彩纸进行折、叠、撕、剪等方法装饰)
②在什么部位进行装饰?(头、手、脚、身体) 3.校园艺术节服装大赛就要开始了想不想参加2008年艺术节服饰设计大赛,你们想参加
吗?
4.参赛要求:
①集体创作(小组成员齐心协力、共同合作装扮一位同学)
②大胆表现(将自己的想法大胆、自由的表现出来)
③创新设计(设计出的服饰要有特色,并富有春天的气息) 5. 教师示范:(蝴蝶结、叶子、花等制作方法) 设计意图:运用探究式的学习方式培养学生的自主学习能力。
三、大胆实践,创新表现
小组讨论:如何进行分工协作
①选模特
②谁负责头饰制作 ③谁负责手脚装饰
④谁负责衣服设计
学生动手制作,教师巡回指导
提示:制作时应注意操作安全,要注意环境卫生。
设计意图:培养学生的小组合作能力,体会集体的力量。
四、赏析评价,拓展延伸
1.服饰展示:2008年艺术节服饰设计大赛开始了,我们掌声邀请模特上台为我们进行服饰的展示。(播放《春天在哪里》的音乐) 2.生生互评
哪一小组的服饰最有特色,为什么? 哪一小组的服饰最有创意,为什么? 哪一小组的服饰最有漂亮,为什么? 3.课后延伸
通过学习,让我们知道了大自然的美,从今天开始,我们就一起来保护环境,让大自然变得更美,好吗?
设计意图:
①学生时装表演,为学生创设自由表现的空间,有利于培养学生的自信心。
②环保教育,鼓励学生保护环境,从小做起。
《我们身边的线条》 (人美版第二册第十三课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本节课安排“我们身边的线条”,旨在引导学生发现生活中到处都有线条,这些线条美化了我们的生活,感受艺术作品中线具有丰富的表现力,体验用线作画的趣味性。
教材中选择了画家吴冠中先生的《春如线》这幅作品,目的在于引导学生感受线条可以表达人们的情感,线条粗细、浓淡、不同颜色的恰当组织,能带给人美感。教材中还选择了一些学生活动的图片,以引导学生注意发现身边的线条,感受这些线条在生活中的作用。
教学内容与目标:
认知:在自然和生活中寻找各种形态的线条,使学生认识到艺术表现手法来自于生活,艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩 技能:认识不同形态的线条会产生多种感觉,提高学生发现美和感受美的能力。 情感:培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。 教学重点与难点:
重点:认识线条的不同形态
难点:了解线条表现出的情感,学会用线条的不同形态表达思想和情感 学习材料:
教师:课件、教材。
学生:教材、图画本彩笔、蜡笔。 教学过程:
一、游戏感知,明确任务
1.游戏导入
每一位同学小时候大概都玩过这种游戏,它可以是一个人单独操作,也可以是两三个人共同操作。让学生利用自己事先准备好的毛线,自由选择游戏方式。在翻线的过程中要注意提醒学生注意观察线条变化的不同形式。
2.出示课题——我们身边的线条。
设计意图:引导学生感受发现丰富生动的线。
二、欣赏资料,感知发现 1.欣赏幻灯片
幻灯片的内容涉及到建筑、服装、雕塑、动物等。 **城楼:红柱子——竖线 民族舞蹈动作——波浪线
老虎虎皮——虎皮纹线
教师边带学生欣赏边让学生回答:
你看到了那些线条?有什么不同?
2.让学生观察思考,在你的身边,在大自然中,哪些方面存在着线条表现出的美。(可以将这些线条的存在形式进行分类) 例如,动物、植物、建筑物。
3.教师总结:线条无处不在
4.学生思考,课本上《红色娘子军》和《飞天》都是舞蹈图片,但它们给人的感觉确是不同的,这是为什么?
教师根据学生的回答引导学生去认识用不同形态的线条给人带来不同的感受。
5.阅读,阅读课本30~35页的图片,欣赏图片中指示的线条,并谈一谈自己的感觉。
设计意图:大量的课件中图片的欣赏,进一步激发学生的学习兴趣,在观察、赏析、对比中,发现丰富多彩的线条,感受线的美感。
三、大胆创作,创新表现
1.听文章画线,要求学生用笔在纸上画出如下意境:
平静的湖面,没有一丝风;
调皮的小鸟,投进了一粒小石子,湖面上泛起层层涟漪,狂风掀起了一层巨浪……
2.在小组内说一说:你还想表现哪些内容。 设计意图:创设情景,激发学生创作的欲望。
四、赏析评价,拓展延伸 1.自评与组评 2.延伸
作业① 用线条作画:我的生活(或情绪)。规则:老师请出一位同学,然后请他的好朋友用线条描绘出这位同学的心情。
作业② 用线条画出我的爸爸或妈妈。课后把自己画得画带给爸爸妈妈欣赏,并将他们的评语收藏。 设计意图:培养学生课下的运用与延伸。
《下雨了》
(人美版第二册第十四课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本课是“造型.表现”领域里的一课内容,目的是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景,引导学生感受人间的亲情、友情,以及人与自然的关系,并用自己熟悉的方式表现出来。
教材中选入了韩羽的《听雨图》,教师引导学生通过对这幅作品的分析,初步感受艺术可以表现生活,艺术也可以表达情感。教材中 还展示了一幅学生在下雨时兴奋地雨中游戏的图片,目的是引发学生对生活的回忆。多种表现形式的作业可供师生分析、参考。 教学内容与目标:
认知:利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。
技能:锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。 技能:尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。 教学重点与难点:
重点:引导学生回忆下雨的情景,感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
难点:用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨,表达自己不同的感受。
学习材料:
教师:课件、实物。
学生:教材、彩笔、蜡笔、图画本。 教学过程:
一、入境感知,明确任务
1、儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。学生跟着乐曲边唱边做动作。
2、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样?
3、欣赏儿童诗歌《下雨了》,说说小动物们下雨了怎样躲雨。师朗诵: 下雨了!
下雨了!下雨了! 小蚂蚁躲在大蘑菇下, 它说,蘑菇就是他的伞。
下雨了!下雨了!
小青蛙躲在大荷叶下, 它说,荷叶就是它的伞。 下雨了!下雨了! 小虫躲在大树下,
它说,树叶就是它的伞。 下雨了!下雨了! 小弟弟快过来,
让我为你撑起一把小伞。
设计意图:在情境中初步感受下雨时的情景。
二、交流赏析,探究方法
1、引导学生回忆下雨时的情景。(小组讨论交
流)
A、自然界的变化。 B、人怎样躲雨。
C、下雨给你带来什么感受。
2、雨中情景模仿表演。
3、欣赏一组表现雨中情景的画。A、书本中的插图。 B、优秀学生范画。
4、同桌讨论怎样画雨中情景。
5、集体交流。
设计意图:在回忆、情境中进一步感知下雨了的情景,通过插图及范作,再自主探究中,明确创作表现的方法。
三、大胆创作,创新表现
1.快用你们的画笔,表现你最想表现雨中的
一瞬间吧。
作业要求:构图饱满、主题突出
2.学生创作表现。
设计意图:教师提出作业要求,学生在实践中感受、创作下雨了的情景。
四、赏析评价,拓展延伸
作业展示。
讲述雨中的故事。
课堂小结。
设计意图:让他们把自己作品展示给大家,与大家共同分享,培养学生的自信心。
《童话城堡》
(人美版第二册第十五课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
神奇、梦幻般的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间。 教材文字:“看一看、想一想、动动手,我们是童话城堡的设计师。”与儿童乐园这幢既错落又具秩序美的城堡相呼应。小组学生商讨着如何有主次地组织大小不同的形。图文并茂,强调学生积极参与的自主性学习。
学生作业中的城堡曲折地簇拥在密林中、耸立在粗壮的花梗中,在温暖的阳光下、阴云里形态各异。这里的故事包含着作者的想象力和表现力。 教学内容与目标:
认知:通过拼摆、搭建童话城堡的游戏使学生初步了解基本形之间的组合关系。
技能:培养学生的观察、想象和创造能力。 技能:让学生通过游戏体验创作的乐趣。 教学重点与难点:
重点:通过拼摆、搭建童话城堡的游戏使学生初步了解基本形之间的组合关系。 难点:城堡的外形美感与创新。
学习材料:
教师:课件、城堡图片及课件、儿童喜欢的动画片歌曲。
学生:教材、各色彩纸。 教学过程:
一、交流素材,探究方法
1、课件出示图片,激发学生的学习兴趣。
看一看,想一想(出示发现王国的城堡): A.小朋友们,你们知道这是哪儿的建筑吗?
B.当你看到这座建筑时,你想起了什么?
C.这座城堡给你什麽感觉?(从外观造型及在游乐园中玩所感受到的去引导学生体会)
学生看图片回答问题:
设计意图:出示学生熟悉的环境,激发学生学习兴趣,和创作表现的欲望。
2、出示图片学生欣赏,
出示城堡图片,让学生分析城堡的特点。
A.外形……
B.感觉……
设计意图:发现城堡的基本造型,体会造型的美感。加强学生的感性认识,培养学生的观察能力,激发学生的想象。
3、学生介绍自己收集的城堡图片。
设计意图:学生交流素材,拓宽思维,在交流的过程中,培养学生的育秧表达能力。
4、教师创设情境,激发学生的创作欲望。
小朋友们,今天老师为你们请来了几位小客人,你们看:教师出示课件(几个学生熟悉的童话故事中的人物、动物形象)
设计意图:创设情境,激发学生的创作欲望。使学生在拼摆搭建的过程中了解基本形之间的组合关系,培养学生的想象、创造能力。一组为单位,增强学生间的合作意识。
二、创作实践,创新表现
1、以组为单位让学生选择自己喜欢的形象。
2、教师让学生为自己喜欢的形象拼摆、搭建城堡。
3、教师巡视辅导。
设计意图:在小组创作中,培养学生的合作意识 。
三、交流展示,拓展延伸
1、作品展示,介绍自己小组的城堡。
教师以记者的身份采访学生,向学生提出以下几个问题:
①你们的城堡是为谁设计建造的,为城堡起个名字。
②说一说城堡的特点。
③你们在设计建筑的过程中出现了什么问题?是怎样解决的?
2、拓展
引导学生课下厂使用不同的方法创作自己心中的城堡。
设计意图:培养学生的语言表达能力和善于思考发现问题总结经验的能力。
《钓鱼》
(人美版第二册第十六课)
执教者:大连甘井子区金二小学
柏瑜 教材分析:
本节课是“设计.应用”领域中的内容,旨在引导学生感悟艺术与生活的关系,学习设计制作的基本方法,在游戏中体验成功的快乐,以及美术学习活动中的乐趣,培养学生的创新意识。 教学内容与目标:
认知:对各种材料的再认识及创造性的组合、利用 技能:培养学生对材料的认识、运用能力,以及设
计制作能力和创造能力。 情感:感受利用各种材料,大胆地进行设计制作的
乐趣,培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。
教学重点与难点:
重点:认识用各种材料、方法制作的鱼,引导学生
探寻制作、装饰的方法。 难点:制作、装饰的方法。 学习材料:
教师:各种废旧材料制作的鱼,各种废旧材料以及制作工具。课件。 学生:教材、玩具、装饰材料,各种生活中
的废旧材料。 教学过程:
一、感知体验,明确任务
1.欣赏海洋鱼类的图片,
2.谈感受。
3.出示自制鱼竿,模仿渔夫是如何钓鱼。
4.出示课题——钓鱼
设计意图:在谈话、情境中体验着钓鱼
带来的乐趣,激发学生学习兴趣,让孩子们自然地进入学习状态,引出课题。
二、观察发现,探究方法
1.探索做鱼
A.想做好鱼,必须得探讨用什么材料做鱼,怎样做又快又美。
用课件展示,引导学生观察用不同材料 做成的鱼。
问:“这些鱼是用什么材料做的,
你桌上的什么东西可以做鱼?
怎样做?”
B.讨论自己带来的废旧材料可以怎样充分利用做成鱼。 C.学生汇报
2.鱼杆创新
教师举起自已做的鱼杆对学生说:“老师用筷子做成了钓鱼杆。
A.那么你想到了什么,找到了什么做鱼杆?” B.小组讨论可以利用什么材料怎样做鱼竿。 C.学生汇报
设计意图:启发学生探究制作的方法,培养学生的观察能力,以及对材料的组合及运用的能力。
三、大胆实践,创新表现
作业要求:
1.小组讨论用什么材料方法制作。 2.小组合作完成一条鱼及一个鱼竿。 3.在遇到困难时,要互相帮助解决。
设计意图:明确创作要求,体验运用各种材料、方法进行创作的乐趣,教师及时的指导,鼓励有进步的同学。
四、感受体验,拓展延伸
1.“钓鱼比赛开始了!”请学生们围着一个个
用自己的凳子拼摆成的“鱼池”,分小组进行钓
鱼比赛。
设计意图:让他们把自己作品与大家共同分享,在愉快的活动中展示作品,在竞赛中感受成功带来的喜悦。 2.拓展延伸
A.欣赏鱼的造型在生活中的应用。 B.课下收集有关鱼的成语。
设计意图:教师的一两句话的拓展,注重了对学生学习的延伸。
《好吃的水果》
(人美版第二册第十七课)
执教者:大连甘井子区金二小学
范美毅 教材分析:那么多种的水果,或香香的、或甜甜的、或酸酸的,还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的……享受这些水果时,同学们的感觉也是各不相同的。本课设置的目的是训练学生通过回忆,不但表现不同水果的特点,而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。
本课是以“造型·表现”为主的学习领域,通过教学活动,引导学生体会创造性地表达自己的感受,从而体验美术造型活动的乐趣。 教学内容与目标:
认知:在感知活动中,启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。
技能:能够大胆地表达自己的独特感受,创作出有情趣的画面。
情意:引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力,体验生活美。
教学重点与难点:
重点:通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动,调动学生学习的主动性,提高表现能力。 难点:引导学生表达自己真实独特的感受,在感知或回忆的基础上启发学生的发散思维,展开创作。 学习材料:
教师:课件、水果。
学生:教材、根据自己的爱好,选择表现工具。 教学过程:
一、组织教学,引入新课教学
老师带来一个百宝箱,谁愿意来摸一摸里面有什么?也许会咬人呦!
(学生摸,发现各种各样的水果)
教学意图:以小游戏的形式激发学生的参与兴趣.
二、看课件,欣赏各地水果。
1.新疆被誉为瓜果之乡,你知道新疆有哪些特色水果?(学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄) 2.介绍火龙果、人生果。了解不常见的南方水果,观察不同的水果外形特点、色彩。
通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中,营造一种宽松、快乐、自由的气氛,并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。 (学生谈看到果实的感受。) 教学意图:
回忆和观察以前的水果通过直的观察和触摸感受水果的外形
三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1.学生介绍,表现吃不同味道水果的表情。
2.你们相信水果会变吗?看能变成什么?(出示课件)
西瓜变成了西瓜城堡,苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么?(学生畅想汇报)
看老师变成了苹果姐姐,我开着椰子火车,带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧!
四、尝试着自己发挥想象,把自己带来的水果“变”一个样画出来。
(学生作业,教师巡视辅导)
五、展示作品,师生共同评价。
学生品尝自己带来的水果。- 教学意图:
在集体中展示,激发了对美术活动的持久乐趣.
《伙伴》
(人美版第二册第十八课)
教材分析:
教学内容与目标:
认知:通过欣赏,能区分中国传统国画和西方画种油画以及雕塑、摄影的不同表
现形式,学习简单观察艺术品的方法。
技能:会描述作品表现的内容,通过讨论、交流,能表达自己对作品的感受,并说出自己和伙伴(人、动物、物品)的故事。
情意:通过学习,使学生认识到班里的同学间应友善相处,珍惜伙伴间的友谊,真心对待别人,爱护身边的小动物、植物,珍视它们的生命,情感。
教学重点与难点:
重点:引导学生有效地观察画面,找出不同表现方法所呈现出的不同效果。注意学生情感、价值观的培养,并联系实际进行简单的创作。
难点:理解不同背景下的艺术作品所表现的情感,并加以描述。 学习材料:
教师:课件、实物。 学生:教材、玩具。 教学过程: 第1课时
一、组织教学: 按常规进行
二、讲授新课:
1、你们有伙伴吗?谁想讲讲自己的伙伴是谁?你了解你的伙伴吗?(找一对伙伴上台,一个在教室回答问题,一个到教室外回避)小伙伴经常在一起做什么?想想:古代的小伙伴会做些什么?今天这节课,我们学习18课《伙伴》
2、下面我们来一同欣赏书中的作品
重点欣赏《艰苦的岁月》,学习细致地观察作品中的细节,找出这尊雕像都有哪些伙伴关系。 听老师的问题,找学生回答
3、欣赏课件,边欣赏边讲解
通过观察,找学生回答问题。
4、你的好伙伴是谁?你要对他说什么?为他做什么?
人与动物也可以做伙伴吗?我们应该如何对待我们的动物伙伴?
找学生谈自己的想法和感受。 人与植物之间如何做伙伴?
激发学生的学习兴趣,让学生理解伙伴的含义。 进行德育渗透
第2课时
一、引导阶段:
提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏? 鼓励学生说一说,或和自己的好朋友一起表演一下。
二、发展阶段:
1、出示教师制作的立体的小纸人,请学生分析一下它们是怎样站住的,又是怎样连接起来的。
2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下,看哪一组想的办法最多最好。 展示一下各组做的站立小纸人。
总结一下使小纸人站住的方法:折、粘。
3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式,最好做出来的是立体的。
鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。
在学生制作时,教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如:表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。
三、展示、游戏:
随着“你的朋友是什么”的音乐互相参观作品,并向自己的好朋友献上一句祝福的话。
花的世界
(人美版第二册第19课)
执教者:大连甘井子区金二小学
范美毅 教材分析:
本课教学内容,紧密联系学生的实际生活经验,围绕“花”这一主题,以丰富、多样、开放、综合发散的教学思维,来充分展示《花的世界》这一综合探索的学习领域。通过真实的鲜花让学生认识花的生长结构;通过四季花的图片欣赏,让学生了解花的内在美;通过画家和小朋友的花,让学生欣赏花的艺术美;通过选择多种材料的综合运用,让学生感受材料美;通过举办画展,以及花的拓展,让学生在更广阔的空间中去体验花的美。以上五个环节,合理有效地体现美术与其它学科的综合。学生理解了美术对生活的独特贡献,真正获得综合运用美术以及其它知识、技能来解决学习生活中问题的能力。
教学内容与目标
认知:感受理解花的自然美、艺术美、内在美、材料美、装饰美,认识花与人们生活的密切联系,能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面、立体创作。
情意:感知、体验“花”的自然美、艺术美,培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识,培养表现生活、装饰美化生活的兴趣。
能力:培养认识、发表、探究、发现、创造、展示、介绍 “花”的美及综合利用各种方法材料创作、
装饰、美化生活,美化自身的能力。 教学重点与难点:
重点:能综合运用各种媒材和多种表现手法进行
“花”的平面、立体创作。
难点:探索运用各种材料、手法表现有创意的花。 学习材料:
课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线、双面胶、剪刀…… 教学过程:
一、
认识了解花的自然美
1、出示一枝鲜花,分析花的生长结构。
2、引导学生从花的形状、色彩、气味,了解
花的自然美。 教学意图:
一枝鲜花,容易引起学生的注意。让他们了解花的自让生长状态,从形、色、味认识花的自然美感特征,体现跨学科的综合。
二、
欣赏感受花的内在美
1、欣赏四季花的图片:水仙、莲花、菊花、梅花。(课件展示)
2、四季花的生长环境、季节以及所蕴含的人
格美和品格美。 教学意图:
了解花的在什么季节里开,生长在什么样的环境里,以及不同的花所蕴含的不同品格,增长学生的知识,开阔学生的眼界。
三、
研究花的艺术美
1、家笔下的花:(课件展示) (1)、《花篮图》李嵩(宋)
(2)、《向日葵》凡高(荷兰)
2、欣赏小朋友花的作品:(课件展示) 彩笔、彩纸、皱纹纸、毛线、撕纸、橡皮泥、
立体的平面的等等。
教学意图:
欣赏大师的画,可以开阔学生的眼界,提高他们的欣赏水平。 欣赏小朋友花的作品,可以让学生了解花的各种媒材的制作方法,并且消除他们为难的心理,能够产生你行我也行的心理,激发了学生创作的欲望。
四、实践创作花的材料美
1、作业要求:综合运用各种材料,以小组为
单位,进行花的制作。
2、教师指导。教学意图:
教师提出作业要求,让学生学会合 作。重在引导学生在合作中去锻炼;在动手中去体验各种材料的特点。教师的辅导,重在引导学生大胆的实践和创新,随时发现、随时鼓励,激发学生的创作兴趣。
五、展示拓展花的装饰美
1、各个小组举办花卉展。
2、拓展:了解花的更多知识,如收集描写花的诗句(一枝花开不算美,万紫千红才是春),动手制作花的标本。教学意图:
让他们把自己作品展示给大家,与大家共同分享,这也是孩子们非常愿意的做的事情,并且还能提高他们的语言表达能力。教师的一两句话的拓展,注重了对学生学习的延伸。
小小镜框
(人美版第二册第20课)
执教者:大连甘井子区金二小学
范美毅 教材分析:
本课紧密联系学生的亲身生活,围绕小小镜框来进行创作,书中提供了一些学生自己动手制作的作品,有蝴蝶的形状,花朵的形状,长方形的形状等等风格各异的镜框,与此同时又向我们展示了不同的制作方法和制作材料的不同,能够开拓学生的创新思维.而且一个个镜框中的自画像更是栩栩如生,生动可爱,同时在设计应用课型中也锻炼了学生的动手绘画能力.教学内容与目标
认知: 欣赏书中作品,了解镜框的作用和组成部分及其美化方法,能运用多中方法进行创作; 情意: 通过欣赏与尝试活动,提高学生的审美创造能力和审美评价能力.能力: 培养认识、发现、探究、创造、展示、综合利用各种方法材料创作、装饰、美化生活; 教学重点与难点:
重点: 夸张丰富的想象力制作出外形与众不同以及装饰方法不同的小镜框.难点: 如何巧妙地制作出精美奇特的小镜框.学习材料:课件、彩带、皱纹纸、彩纸、双面胶,
蜡笔或彩笔,吹塑纸…… 教学过程:
一
认识了解小镜框
1出示生活中的小镜框,引导分析镜框的作用和它的组成部分
2出示一个提前学生自己动手做好的镜框(形状是白云),引导学生分析与生活中的镜框有什么共同点和不同点.
教学意图:
通过真实的镜框与学生制作的镜框进行直观比较,引导学生在观察的过程中,找出两者的相同和不同之处,感受到学生作品的外形,色彩和装饰的美,激发学生亲自动手制作的欲望.
二、
欣赏风格各异的镜框
1、欣赏镜框的图片:蜻蜓形状、太阳形状、卡通形状……(课件展示)
2、分析装饰方法的不同和运用的制作方法以
及材料的独特 教学意图:
了解不同形状的镜框,以及不同的镜框不
同风格,增长学生的知识,开阔学生的眼界。
三、
欣赏镜框的美
1生活中设计师设计的镜框作品(课件展示) 材料的多种多样:玻璃,钢的…
2、欣赏小朋友花的作品:(课件展示) 彩笔、彩纸、皱纹纸、玉米,瓜子的种子,剪纸
的作品来进行装饰等等
教学意图:
欣赏大师的画,可以开阔学生的眼界,提高他们的欣赏水平。
欣赏小朋友花的作品,可以让学生了解镜框的各种媒材的制作方法,并且消除他们为难的心理,激发了学生创作的欲望。
四
实践创作
1、作业要求:综合运用各种材料,设计一个独特有趣的镜框,在镜框里放入一张你的自画像,也可以尝试着画你的老师,亲人,同学,然后送给他们做纪念.
2、教师指导。教学意图:
重在引导学生在设计中去锻炼;在设计制作中去体验各种材料的特点。教师的辅导,重在引导学生大胆的实践和创新,随时发现、随时鼓励,激发学生的创作兴趣。
五
展示评价
1、各个小组举镜框展览
2、拓展:了解镜框多种多样的摆设方法,如正着放,悬挂的…… 教学意图:
让他们把自己作品展示给大家,与大家共同分享,这也是孩子们非常愿意的做的事情,并且还能提高他们的语言表达能力。教师的一两句话的拓展,注重了对学生学习的延伸。
我和泡泡一起飞
(人美版第二册第21课)
执教者:大连甘井子区金二小学
范美毅 教材分析:
大胆想象是孩子的天性,喜欢做游戏更是低年级学生的兴趣.本课的主要意图是让学生在欣赏作品的过程中充分地感受到色彩带给我们的美感,以及自己尝试颜料和肥皂水结合在一起产生的特殊效果带给我们不同的效果.并且根据泡泡留下的痕迹,大胆发挥想象力,把看到的和想到的,画在泡泡里,完成一幅充满想象色彩和童贞的作品,让每个看画的人都能够像在童话世界中.教学内容与目标
认知:通过自主分析尝试把颜料和肥皂水结合在一起,用吸管把各种颜色分别吹在纸上.进行想象添加.情意: 通过对作品的欣赏,激发学习兴趣和大胆地联想
能力: 从泡泡的痕迹中发挥想象力进行联想添加,用画,涂的方法进行装饰与组合.教学重点与难点:
重点:通过对书中作品的欣赏,大胆地对作品进行想象创作
难点: 如何巧妙地创作出一副想象丰富的泡泡画.学习材料:课件、水粉,吸管,水杯,图画纸,彩笔或蜡笔
教学过程:
一
欣赏泡泡画的美
出示一副提前画好的泡泡画,引导学生分析画面的奇特内容
教学意图: 开门见山直接对泡泡画作品进行分析,在教师的引导下,观察泡泡画内容的独特,神奇的泡泡像巧
妙的音符,也像一个五彩的梦.激发学生进行创作兴趣.
二
欣赏作品分析制作方法
1欣赏书中的作品,引导学生分析制作步骤 2自主尝试,将水粉和肥皂水混合在一起,观察会发生什么样的情况呢?
3根据泡泡吹到纸上的不确定性,大胆发挥想象力,(学生进行交流)
教学意图:
通过自主观察,分析,在教师的引导下,学生能够自主尝试地进行创作,通过学生的交流,开阔同学间的
创作思路和创造能力 三
自定标准,创新表现
1 作业要求:
根据泡泡落在纸上的痕迹.大胆发挥你的想象力进行创作,比一比,谁的作品更有创意.2提醒卫生问题 教学意图:
教师提出作业要求,让学生学会制作。重在引导学生在自主中去尝试发现;在动手中去体验泡泡的美。教师的辅导,重在引导学生大胆的实践和创新,随时发现、随时鼓励,激发学生的创作兴趣。
四
交流拓展
1全班展示优秀作品
2、拓展:给自己的作品起个美的名字 教学意图:
让他们把自己作品展示给大家,与大家共同分享,这也是孩子们非常愿意的做的事情,并且还能提高他们的语言表达能力。对自己的作品起名字,注重了对学生学习的延伸。
水果蔬菜印成画
(人美版第二册第22课)
执教者:大连甘井子区金二小学
范美毅 教材分析:
水果蔬菜是学生生活中最容易找到的一重创作素材,本课是以“造型·表现”为主的学习领域,通过教学活动,引导学生体会创造性地表达自己的感受,从而体验美术造型活动的乐趣。
在享受香香的水果蔬菜时,没有想到水果蔬菜还可以进行美术创作。本课设置的目的是大胆尝试运用不同水果蔬菜进行印画创作,而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。同时使学生的审美力,想象力,动手能力都得到有效提高.
教学内容与目标:
认知:通过对各种形状的水果蔬菜的观察与组合,进而创作简单的一幅印画 技能:通过剪切印装饰的方法,提高学生的想象力,动手制作能力。
情意:引导学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,体验生活美以及创作的快乐
教学重点与难点:
重点:通过师生共同创设的有情趣的感知,大胆进行联想创作以及水分与颜料的掌握
难点: 在感知的基础上启发学生的发散思维,展开创作。 学习材料:
教师:课件、水果,蔬菜,石头树叶等,水粉相关用具。 学生:教材、根据自己的爱好,选择表现工具。 教学过程:
一、组织教学,引入新课教学
出示一张拓印作品,设问:瞧,我给你们带来什么了?好象不是画的. 教学意图:
创设问题情境,激发情趣,引入主题.这些作品都是运用我们天天接触到的水果蔬菜石头等做出来的.
二、欣赏作品,探究发现
1.回忆你在生活中以前玩过拓印这样的游戏吗?你是怎么玩的?(学生回忆玩法简单进行介绍)
2.教师引导分析书中的制作步骤图,学生自主观察发现每一个步骤先干什么?接着干什么?学生进行自主尝试
学生谈感受,指出有问题的地方或者需要帮助的地方,师生一起互相帮助解决
3欣赏优秀的作品,指出最有创意的地方在哪?
教学意图:
在体验中,营造一种宽松、快乐、自由的气氛,并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想,创作.同时做到师生平等,生生,师生合作的意图.:
三作业提示 发挥想象力把自己带来的水果蔬菜等材料进行拓印
(学生作业,教师巡视辅导)
四、展示作品,师生共同评价
组织交流
勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境.
谈谈你发现最有趣的设计.
《可以触摸的画》
(美版第二册二十三课)
执教者:大连市甘井子区周家街小学
肖建
教材分析:
本课是以“设计·应用”为主的课程。根据《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)第一学段的阶段目标设课。
本课以美术泥与剪贴的两幅不同画面进行对比与比较,导入新课。其目的在于引发学生学习兴趣和继续深入探究的热情。通过看看、想想、剪剪、粘粘、做做等方法进行简单的组合和装饰,从中体验设计、制作活动的乐趣,感受画面的肌理美感。
教学内容与目标
认知:以游戏的方式,观察和触摸画面,进行感官体验;能够综合运用多种媒材和多种表现手法进行平面、立体的创作;感受画面的肌理效果,理解画面的材料美与装饰美。
技能:通过设计与制作的过程,培养观察美、发现美、创造美的能力,提高综合利用各种材料进行创作、装饰,美化生活,美化环境的能力。 情意:通过对多种材料的尝试,通过看看、想想、剪剪、粘粘的设计过程的体验,感受制作的乐趣,培养观察生活、热爱生活的情感。 教学重点与难点
重点:能够综合运用多种材料和多种表现手段进行平面、立体的创作。
难点:立体材料与平面材料的完美结合。 学习材料: 教师:课件、范画、美术泥等
学生:风景挂历、方便筷子、美术泥、剪刀、胶棒 教学过程:
一、游戏导入,激发兴趣
1、学生摸一摸美术泥制作的画,感知一下画的内容(简单的造型)
2、出示同样内容的挂历纸粘贴画,进行比较。
设计意图:游戏导入的部分,即能让学生通过摸摸感受到美术泥的肌理效果,又能通过看看比较出平面与立体画面的不同美感。同时,激发学生继续探究的热情及学习的乐趣。
二、初次尝试,掌握技能
1、教师介绍美术泥的特性
2、基本技巧演示(课件)
①平铺的方法
②叠加的方法
③接色的方法
④渐变的方法
⑤混合调色的方法
3、学生试做:
设计意图:学生对初次接触的美术泥消除神秘感及畏难情绪,试做的过程激发了学生创作的冲动。
三、欣赏评述
1、背景是花花泥,主体是剪贴方法
2、背景是剪贴方法,主体是花花泥
提问:分别给人以怎样的美感 ?
为什么这样安排?依据是什么?
设计意图:通过欣赏与比较使学生明白,画面的安排是依据实物的质感和画面的整体效果来决定的。
四、教师演示制作步骤
1、学生提出问题
2、课件演示几种粘贴方法的制作步骤,做一解答。①构思(利用挂历纸的颜色选背景)
②设计制作(造型简单)
③由后至前、先主后次的粘贴顺序(注意背景与主体的色彩及深浅差别)
设计意图:课件展示能较清晰地向学生展现出制作的整体过程,解决了学生实际操作中的很多问题,解答了困惑。
五、学生实践创作的过程
1、
作业要求:用花花泥和挂历纸组合粘贴出一幅可以触摸的画。
2、
教师指导:
设计意图:在动手中去体验花花泥的特性。教师的
辅导,重在引导学生大胆的实践和创新,随时发现、随时鼓励,激发学生的创作兴趣。
六、展示作品
请同学们谈谈花花泥装饰画的装饰美感、肌理美感。
设计意图:让学生从自己的作品之中发现美感。
《有趣的粘贴画》
(人美版第二册二十四课)
执教者:大连市甘井子区周家街小学
肖建
教材分析
本课主要为“设计·应用”学习领域。根据《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)第一学段的阶段目标设课。
本课旨在让学生尝试不同的工具,用身边容易得到的各种材料,通过看看、想想、剪剪、拼拼、做做等方法进行简单的组合与装饰,从中体验设计制作活动的乐趣。
教学内容与目标
认知:能够综合运用多种媒材和多种表现手法进行粘贴装饰画的创作;感受装饰画的艺术美感,能够理解画面的材料美与装饰美。
技能:通过设计、选材、粘贴的过程,培养发现美、创造美的能力,提高综合利用各种材料进行创作、装饰,美化生活,美化环境的能力。
情意:通过对多种材料的尝试,通过看看、想想、剪剪、粘粘的设计过程的体验,感受制作的乐趣,培养观察生活、热爱生活的情感。 教学重点与难点:
重点:粘贴画的造型特点,及制作的技能 难点:材料的合理运用
学习材料:
教师:课件、范画、各种材质的废弃材料 学生:剪刀、胶棒、手工纸,各种材质的废弃材料 教学过程:
一、欣赏感知粘贴画
1、
出示不同材料制作的粘贴画(种子、棉花、树皮、毛线、布料、玉米皮、羽毛、瓜子壳„
2、
它们都使用了哪些材料?
设计意图:初步了解粘贴画的艺术美感,感受粘贴画的生活美、艺术美、材料美、朴素美。
二、感受粘贴画的艺术美感
1、
出示与粘贴画内容相同的绘画作品
2、
它们有什么不同?
设计意图:通过比较,引导学生发现粘贴画的艺术形象更加概括、更加简练、更加生动、更加可爱。而且,装饰画的装饰性更强,更是与生活息息相关,从而更加激发了学生创作的欲望。
三、
粘贴画材料的使用技巧
1、
出示不同材料粘贴的猫头鹰,比较材料的不同所呈现的不同美感。
2、出示毛线粘贴的母鸡和种子粘贴的母鸡,比较哪一幅使用的材料更合适?
设计意图:通过比较使学生了解相同的内容可以使用不同的材料来表现,关键在于哪一种材料更能突出要表现的对象的特征。
四、粘贴画的制作步骤
1、学生提出问题
2、课件演示几种粘贴画的制作步骤,做一解答。①构思
②设计(造型简单)
③材料的选择(质感、色彩)
④由下至上、先主后次的粘贴顺序
设计意图:课件展示能较清晰地向学生展现出制作的整体过程,解决了学生实际操作中的很多问题,解答了困惑。
五、学生实践创作的过程
3、
作业要求:综合各种材料,以小组为单位,进行粘贴装饰画设计。
4、
教师指导:
设计意图:教师提出作业要求,让学生学会合作。重在引导学生在合作中去学习;在动手中去体验各种材料的特点。教师的辅导,重在引导学生大胆的实践和创新,随时发现、随时鼓励,激发学生的创作兴趣。
六、展示作品
1、以小组为单位把作品展示在黑板上
2、请同学们谈谈材料、造型的装饰美感。
设计意图:让学生从自己的作品之中发现美感。
美
术
概
说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学:
一、教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的 种类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 (3)让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点:美术的作用。
三、重点:绘画的种类。
四、教学过程:
1、导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢?这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。
(1)绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类 强加讲解。) 如单幅中国画、雕塑中的作品等,
理解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《 父亲》:反映了我国当代老农民的形象,“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中,我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象!这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出,摆出课前准备的小黑板”,关于【中华人民共和国著作权法第四十条,四十一条】学生齐读。 渗透时间(2-3分钟 )
(2)雕塑,雕、刻、塑的总称,举例:桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等,寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
(3)工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)出示不同工艺图片 。 B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)。
(4)建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑 如楼房、校园教学楼 。
纪念性建筑:万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 (5)现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术?总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业:
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
鱼(线条装饰画)
一、教学目的
1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。
2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏
能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。
2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
3、投影机,音响,音带。
学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。
六、教学过程
(一)组织教学
(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态
1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼) B、一般生长在什么地方?
2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”
3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。
4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。
5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。
(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。
3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)
A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。
B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果) ,并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
C、对作品作调整。
4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。
5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化;
C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
(四)情境教学:师生共同创作画面
1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
(五)课堂小结
我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。
板书设计: (略)
基础图案(2课时)
课型:综合课
教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样,培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。
教学重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点:纹样的构成与配色。
教具与学具的准备 第一课时教具:
针织花边,民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。第二课时教具:
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具:
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具:
水粉颜料(6色、12色均可),水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤 第一课时:
组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟) 复习旧知识导入新课:(约1分钟)
以提问形式,复习前面所学的内容:单独纹样——具有一定的独立性,能单独使用的纹样。
出示针织花边,民族花带向学生提问:这些东西平时称它为什么(学生答:花边),那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识
板书课题:《二方连续纹样》
1、概念:(约2分钟)
以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。
意义:(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。如广西的壮锦,四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中,生活用具器物及建筑装饰上,二方连续纹样的装饰也随处可见:如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式:
线造型的素描(3课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备
教具:1.线图形的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 (4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 (6) 作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画,
3、要求表现物象透视准确,
4、结构清晰。(7) 课堂小结:
选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。 第二课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。(3) 组织教学:
(4) 复(5)习旧课,(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢 (7) 讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合:
课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示) 2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。 (8) 作业要求
作业一:临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。 第三课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。 学具:4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。 (3) 组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。 (4) 复(5)习旧课,(6) 导入新课:
通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:
(1) 物体的外观形态特点,(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来,然而,线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积,而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系,直至结构本身,所以,了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质,是画好线造型素描的关键。 (7) 讲授新课 板书:口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解):
(1)面对写生的物体,采用剔除或减弱明暗光影的方法,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构,透视变化及物与物之间的组合空间位置。 (3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。 (4)调整修改,使画面效果完整。
3、透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则,成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解,不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“,也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B),作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
面具(京剧脸谱)设计制作
一、教学目标 设计:
1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识,了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点:
1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。
3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。
三、教具学具:
1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议:
教学对象分析:本课教学对象是七年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“ 时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优 势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计:
1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法 , 鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久,它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有: “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主 色 ”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示 不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握 本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课,是学生在学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌 握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用:
①、观察理解法:七年级学生观察想象能力的比小学生丰富,他们的感受能力很 强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法:七年级学生有恨强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教学意图。
③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法:美术课教学需要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进 行范画演示,师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣, 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计:
在本课教学中使用了CAI多媒体课件,课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点,提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节,有效地利用时间,提高教学效率。
六、教学过程 : 主要内容:谱式
步骤一:导入 新课
〔播放〕:——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问,哪位同学回答下面的问题?
①你知道这是什么艺术?
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色?
引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(板书:京剧脸谱)
〔课件演示〕:(出示脸谱资料)
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?
学生回答。(略)
步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源:
教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义:
讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆?
学生回答。
教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物 的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值:
(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)
教帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的 欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用:
问:京剧中那些角色运用脸谱化妆?
学生回答(略)
教师总结:京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三:京剧脸谱的谱式:
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种 。
介绍特点:
①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ,这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖,用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白 ,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称,表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。
步骤四:
1、演示作业 过程:〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业 要求:
a、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业 , 具体分工自己两议解决。如:水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项:
1、自选谱式;
2、左右对称(歪脸除外)
步骤五:学生课堂练习,教师巡回进行辅导:
定中轴线、五官位置:
勾画谱式:
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六:课堂总结
选优秀作业 让作者自己点品:其余同学提出优,缺点;教师表扬优点,不用自己的观点影响学生。
第二课时:主要内容 色彩
步骤一:组织教学、导入
新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二:学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?
学生回答(略)。
2、教师讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色,这些颜色都有一定的含义,不可以随便乱 用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色” ,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以 丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面,表现 人物的忠、好、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
学生讨论(略)
4、教师引导学生总结:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬,肃煞的人物形象,如:曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物,如:字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三:着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手,将所有白色涂满,
2、再涂颜色,要按由浅入深地顺序涂,
3、最后着墨色
步骤四:作业 要求:〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项:
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五:课堂练习
学生分组完成作业 ——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六:点评作业
方式:学生将制作完成的作业 戴在脸上,学生互相展示、观看、评价,教师鼓励学生 认真完成制作,表扬有创意的作业 。
美丽的村庄
教学目的
1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。
2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。(从环境方面写歌词) 教学重点
学会歌曲,编创歌词 教学时间 一课时 教学用具
多媒体教学设备
钢琴 教学方法
学生主动参与,利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。 教学过程
一、导入
新课
1、展示美丽风景图片
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光,置身于美景之中,同学们想不想高歌一曲?(学生回答)今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。(展示课件)
二、新课教学
1、简介歌曲|:这是一首优秀的意大利民歌,全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼,描绘了村庄周围美丽的景色,表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情,表达了意大利人民对自己家乡的赞美,对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲,让学生熟悉旋律
3、老师弹奏歌曲旋律,学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱
4、学生自己学唱歌词,自己体会并对歌曲作艺术处理
5、学生自唱,展示自学成果
三、(转载自第一范文网http://www.daodoc.com,请保留此标记。)课堂活动
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式,以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词,用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论,编创歌词
3、小组或个人展示编创成果
4、师生点评
四、课堂延伸
1、小结:同学们,从我们刚才的创作及表演活动中,老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山,土肥水美的洹河;有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景;„„接下来同学们再欣赏两个画面(播放图片,一幅为被污染的河水,一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸)大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗?还想高歌一曲吗?(学生回答)可见,人类不好的行为导致了环境的被破坏,甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存,美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的,希望我们每位同学从现在做起,从我做起,从小事做起,改掉不良习惯,爱护我们所生存的环境,一起携手共建美好家园。
2、作业 布置:课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
初中美术课说课稿(模板)
今天我们学习的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术( )册第( )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。(地位与作用)。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,
三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。知识与技能目标: 。
过程与方法目标: 。
情感态度、价值观目标: 。
四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点: 。 教学难点: 。 教学关键: 。
五、教学准备
教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。
学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。
时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 创设情景 导入新课: (激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 。
讲授新课 教师演示 (精讲演示,直观生动) 。
学生练习教师指导 (小组合作练习,教师提出明确作业要求) 。
展示作业 评价交流 (自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 。
课堂小结 拓展提高
本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗?
通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。 板书设计:
目的是再现过程,突出强调重点。
依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!
小学美术说课模板
更新时间:2009-07-14 14:02:00 论坛转帖
教材:X第X册第X课《XXXX》 课型:造型表现 课时:1课时
我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件) 一.教材分析(课件)
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件) 思想目标:体会XX的意义,形成XXXX的价值观念和情感态度。
知识目标:通过教学活动,让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件) 教学重点是:XXXXXX。
教学难点是:XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。
二.教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体
美术概说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学:
一、教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的 种类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。
(3)让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点:美术的作用。
三、重点:绘画的种类。
四、教学过程:
1、导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢?这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。
(1)绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类 强加讲解。)如单幅中国画、雕塑中的作品等,
理解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《 父亲》:反映了我国当代老农民的形象,“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中,我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象!这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出,摆出课前准备的小黑板”,关于【中华人民共和国著作权法第四十条,四十一条】学生齐读。 渗透时间(2-3分钟 )
(2)雕塑,雕、刻、塑的总称,举例:桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等,寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
(3)工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)出示不同工艺图片 。 B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)。
(4)建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑 如楼房、校园教学楼 。
纪念性建筑:万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。
(5)现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术?总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业:
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
美
术
教
案
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课
从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课
以笔代刀
第二课时
微型版画——藏书票。 第5课
端午节
第一课时
对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时
彩棕、香包,彩蛋的制作 第三课时
赛龙舟"游戏制作 第6课
时间的表情 第7课
最亲近的家具
第8课
边吃边看的艺术 第9课
中国古代雕塑欣赏
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析
【教学目标】
1、知识和技能:通过欣赏评述活动,初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况,初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法:通过欣赏与评述,感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力,初步了解他们的,社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观:通过欣赏与评述的各种活动,培养学生参与意识,讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力,培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画,涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区,以及在外国美术发展史的各个重要时期,占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美,提高学生的审美能力,启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时
第一课时
1.复习、提问:上学期的外国美术欣赏课中,有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
(1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》
等:
a.提问:这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品?
b.评述:同学说出自己的想法,教师及时作出点评与补充。
c.讨论:你能看出十二个门徒中谁是犹大吗?为什么?画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的?
(2)欣赏:《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉
教师简介作品,同座同学可议论,各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
(3)欣赏<马丽 美第奇的生平>以及鲁本斯的一些名作,《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论,教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中,你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料) 【教后记】
第二课时
1,简介
17、18世纪欧洲的历史知识,让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述
3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》
4,介绍浪漫主义,介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术
5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方,交流看法。
6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论:你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平,介绍大卫的艺术。 小论坛:有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。 【教后记】
第2课
从心底接触自然
【教学目标】
(1)认知领域:通过对自然的观察,发现自然界丰富的色彩,感受季节美。通过对画家作品的欣赏,对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说,借鉴大师和画家的手法和表现语言,尝试用笔墨等工具表达,让学生互相学月,互相研究,掌握一定的风景绘画技能和技巧。
(3)情感领域:通过欣赏,盛受风景画(西方一般称为风景画,中国传统的风景画一般为山水画,与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美,并尽可能多地了解名画家的风景画作,提高审美情趣,培养健康高雅的审美意趣。
(4)创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟,让学生在理解表现语言的基础上,发挥自己的潜能,通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作,表达自己对自然的热爱。 【教学重点】
通过欣赏和感受,运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美,抒发对自 然界的热爱,体验美术探究活动的快乐。
【教学难点】
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界,体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映,用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然,用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点,多媒体课件,教学常规用具,
将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料,初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时
●进入活动
师:同学们,课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走,看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受,说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么,你最喜欢哪些自然界中的景物,它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示,介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
●发展活动
a•欣贯书中第
6、7页画家的作品,想一想他们表达的是什么季节的风景,从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的,有的是热闹的,每个人内心世界不一样,观看的角度和理解的内容不一样,就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等,说一说自己的感受,理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读,说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具,说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动
a•透过窗户看外面,自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框,决定一下取景的范围,看看取景框里的世界。
c•选择自己喜欢的取景范围,或是凭借自己平时的观察和理解,画一张自己喜欢的大自然的景象。
d•通过观察、体验,增强学生的切身体会,丰富学生的表现内容,在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的,根据材料的不同分成不同的小组,学生可以任意组合,相互交流自己的表现方法。
●延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看,把自己和周围的同学们添到自然界的画面里,我们将会多么幸福!现在就动手吧,把我们画迸美景中去。
●评价活动
对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式,内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。
●总结活动
学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。
第二课时
●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组,有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
●各组选派代表说一说自己的感受,可以从任何角度进行描述,如整体形状像什么,局部形状像什么,仰起头来向上看,一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来,给人什么样的感受,走向前去,用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨
●回教室。欣赏书上作品。看一看,想一想,感受一下,自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触,庚斯博罗的层层秋意,张振华的静谣,都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木,理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说,越往上的枝越细,根和主干要画得重一些,粗一些。研究一下枝干之间,树叶之间是怎么街接的。
●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画,注意技法、形状的个性表现。
●相互评价,教师总结。
第3课 变迁中的家园
【教学目标】
认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受,认识建筑之美,培养健康的审美意趣。
技能领域:互相学同,互相研究,掌握基本的透视规律,学会运用一定的绘画技能和技巧,关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果,尝试用自己喜欢的工具表达感受。
情感领域:通过欣赏和感受,体会生活中的艺术美,热爱生活,热爱自然,热爱家园。
创新领域:通过观察、欣赏和技法训练,发挥自己的潜能和个性,运用自己的埋解进行创作,表达自己对家园的热爱。 【教学重点】
通过观察、欣贯和感受,运用一定的绘画技巧表现有个性的家园,抒发对生活的热爱,体验美术创作的快乐。 【教学难点】
指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点,抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】
教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具,协助学生自行分成四人或六人活动小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料,初步了解家园变迁的历史,选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园,并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。
【教学过程】 第一课时
●进入活动: 师:据科学家们估计,地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样,都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候,是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了,地球惭惭地冷却下来,表面形成一层薄薄的密闭的地壳,水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道,最早出现在地球上的生命形式是细菌,然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气,氧气从海中逸出,迸人大气层,并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射,形成一把巨大的保护伞,庇护着生命向陆地和空中发展,至此,生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前,生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前,有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前,整个地球被庞大的恐龙家族统治着,一直延续到65万年前。恐龙消失后,鸟类和哺乳类繁荣昌盛。
距今25万年左右,我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走,但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前,我们的"能人"站立起来了,成为直立行走的直立人。距今5万年前,现代人——智人亚种出现。到了公元前3年,使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来,气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期,即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期,巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地,北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地,也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期,以及冰期末期的海平面上涨,对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物,才有幸躲过。像红杉属的植物,在恐龙时代曾是北半球的优势种,广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后,仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中,物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为,地球上存活过的动物和植物已有99%自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时,有些生物不能适应这种变化,就被大自然无情地陶汰掉,从我们这个家园中消失了。在史前时期,曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情,通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了,又有一些新的物种诞生了。"物竞天择,适者生存",这就是大自然的法则。在这个法则的约束下,尽管我们的家园发生过巨大的变迁,经历了可怕的灾难,却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后,特别是人类活动迸人工业革命时期,我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋,迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园,这些化学物质完完全全是陌生的,没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上,恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度,我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内,我们人口数量增长缓慢。人们认为,在公元元年,世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶,人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率,那么,要到第四个1年,即公元325年,世界人口才达到16亿。然而,从18年起,人口增长速度开始加快,到19年,世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年,人口就增加了一倍,到195年,世界人口增至25亿。这一次人口倍增,用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间,人口又增加了一倍,达5亿。1991年,全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加,到2667年时,地球上除了南极洲以外,所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话,也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化,我们的家园,我们富饶而美丽的家园,我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来,我们还能把握它向何处而去吗?同学们,课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片,了解家园的变迁,看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受,说一说你收集到的家园的变迁。
学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中,就会有很好的心情,希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造,今天,就和同学们一起走进现代的家园,看一看,画一画。
c•组织学生带上速写工具外出,就近欣贯现代家园和周围的环境,并指导构图 (透视等)等方法。
d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。
【教后记】
第二课时
●拓展活动:
a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系,理解《遥看姑苏城》的俯视画法,埋解《故乡的云》的仰视画法。
b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法,想一想,自已还可以用哪些工具和方法来创作?
c•)构思,说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园,想表达什么时期和地方的家园,周围有什么样的景色来衬托。
d•学生绘画,表现自己喜欢的家园。可以是一幅画,也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造,有个性地表现自己的感受。
●延伸活动:
试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园,说不定会有很特殊的效果。
●评价活动:
将全班同学的作品横向连接排列,组成一个有趣的全景展示图,互相欣赏和
评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师",并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】
第4课
以笔代刀
【教学目标】
情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程,学习版画的表现语言,了解藏书票的艺术形式。
创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】
木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:
教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过"版"做媒介再较印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
(2)认知阶段:
木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。
试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀,刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线,圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
对比《我在海上一辈子》和《晚归》,你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言,可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。
b,效果强烈的黑白木刻。
对比"实景图例"和"黑白稿",学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯,性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作,有没有适合)翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论,交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂,要主题明朗。
c•丰富多彩的套色水印木刻。
水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画,是世界上最早的木刻形式,与雕版印刷术--样起源于我国。
欣赏课本上的套色水印木刻作品,猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上,创作者可以控制水分,做有深有浅的谊染或晕化,其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。
(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:
a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。
可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿,也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色,侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。
刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。 注意安全,用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上,以便在版上均匀滚墨。
注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d,磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。 【教后记】
第二课时
微型版画——藏书票。
a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍,提问:版画可大可小,这本书上有一幅小版画,同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗,这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石",就好比给小孩子打扮,一只蝴蝶结、一顶棒球帽,都寄托着父母的一片爱心一样,读书之人用"藏书票"装点书籍,同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。
b、导知: 藏书票是版画的一个品种,属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍,做一枚藏书票吧,把它贴在自己的藏书上,既标志着书的归属,又美化了书籍。
藏书票的单位称为"枚",是因为它的画幅很小,一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例,比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外,还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。
(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论,交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美,可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样,长、方、圆均可。
c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式,还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要,将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色,便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做)上记号,别忘了印纸上也要做上标记,这样可以保证套色的准确)
(3)套色:印刷色版一般先印淡色版,后印深色版。注意要套准,不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸,用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。
d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
e,拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。 【教后记】
第5课
端午节
【教学目标】
认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节,它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原,后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。
创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。
情感领域:通过实践和体验,感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱,树立强烈的民族自豪感。
【教学重点】
培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】
a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】
第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】
教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。
学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】
(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节,感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日?有何意义?根据你收集的材料,你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节,你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本,并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。
b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解,表演充分、形象合埋。
b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件,迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。
表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。
(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。
b•收集有关端午节的诗,用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品,进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀",集体评选优秀作品。 【教后记】
第二课时 彩棕、香包,彩蛋的制作
【课前准备】
教师:端午节用品的图片或课 件资料。
学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品,并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕",彩蛋游戏的装饰与创作。
(2)认知:
a•指导学生阅读课本,并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。
b•让学生口述彩棕的制作过程,分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。
(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组,先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕,再动手制作。
要求分工合理,体现团结协作的精神。
(4)感悟: 学生通过讨论,进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法,讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。
(5)创新: a•结合课本知识,设计制作出形态新颖的彩棕,教师可提示在彩棕的棱角上变化,在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。
b•小组讨论,还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。
c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型,小组l间进行交流,组织一个交易会,互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。
(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。
b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋,通过网络发送传情。
c•让学生对自己设计满意的作品,用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】
第三课时 赛龙舟"游戏制作
【课前准备】
教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。
学生:制作"赛龙舟"的各种材料:纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】
(1)导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式,激发学生的创作激情。 (2)认知: a,指导学生阅读课本和多媒体课件,了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合,设计制作出自已的龙丹。
b•让学生口述龙舟的制作过程,集体讨论制作方案。
(3)实践: a•学生自行分组,讨论如何制作出有创意,能与身边材料巧妙结合的龙。
b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法,也提倡同学设想出不同方法,还可以结合体育活动,将同学排成两组以上的队形,在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计,同学的队形组合是龙身。要求分工合理,体现团结协作的精神。
(4)感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异,体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 (5)创新: 小组讨论,还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟,并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。
将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧
(6)拓展: 通过参观博物馆,了解中国各地龙舟的特色。
让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同,树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。
让学生欣赏自己设计的作品,用简洁的文字进行创意说明。
(7)总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程,从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局,具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】
第6课 时间的表情
【教学目标】
体验与发现:了解钟表发展的历史过程,通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动,调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在,培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法,利用生活废旧物品,采用新颖的方法设计制作一款钟表,赋予l日材料新的生命,表现独特的创意,形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力,培养学习美术持续的兴趣。
欣赏与评价:学会从实用、美观的角度来评价设计,体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】
合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心,刀、剪、胶带等。
2•教学思路
(1)课前布置学生分组收集素材。
教师:把学生分成4人一组,每组要有一款数码相机,利用周末到钟表店或超市参观考察,拍摄收集图片。
学生:把过程用笔记录下来,重点记录考察时遇到的阻力,如何解决的,考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会,回家收集整理生活废旧品,根据自己家的现有条件,发挥联想,看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。
(2)个性化创意展示。
a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强,收集图片是否丰富,遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍,分享考察成果。
b•学生个人展示制作材料,并说明创意:有的带来各种植物的种子,用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数,黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶,做成钟楼的造型,准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。
(3)动手制作。
a•把你的创意变成现实,注意发挥材料的肌理美。
b•教师用数码相机当场拍摄,并输人电脑,用大屏幕展现出来。
(4)观看并评议。
a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述,注重实用与美观相结合。
b•说一说你最欣赏的钟表设计。
(5)学习延伸:钟表的游戏。
12个同学围成圆,圆心站一位同学扮演时针和分针,以左手为时针,右手为分针,蒙上眼睛,在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时,学生发出善意的笑声,在游戏中体验快乐、释放情感。
【教后记】
第7课
最亲近的家具 【教学目标】
体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时,还带来视觉上的审美体验。
实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰,美化自已的座椅,表现独特的创意;整合物理方面的知识,利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子,培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏,体验生活乐趣。
欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅,开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计,体现出设计形式美。
【教学重点】
椅子设计方法。 【教学难点】
实用与美观结合、创意制作。
【课前准备】 教具:书本范例。
学具:课前分组收集制作材料,如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具,如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。
【课时安排】1课时。 【教学过程】
(1)事先布置学习任务。
教师:把学生分成4人一组,分 收集素材。
学生:可以请教物理名师或者 :长,寻求技术指导。
(2)材料汇总展示。
各组把材料带回,创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅",玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。
)(3)作业设计制作。
动手制作,强调安全操作,尤其注意不要划破手。
老师适当点拨:注意先要四腿平衡,求稳;再看结构是否紧凑,求实;在平稳、结实中透出材料的新颖,你就成功了。
(4)作品展示评议。
从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议,如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。
(5)拓展延伸。
欣赏课本上的图例,结合自己的制作,反思:有哪些有待改进? 【教后记】
第8课
边吃边看的艺术 【教学目标】
体验与发现:把家中的茶具带来,向大家介绍它的独特之处;发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化,调动视觉、触觉、味觉感受美;激发美化生活的愿望,培养学生积极健康的艺术情感。
实践与创造:收集一次性餐具,如碟、碗杯等,添加漂亮的装饰;收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等,用剪刀进行艺术加工,再用记号笔画上图暗进行装饰。
欣赏与评价:学会从实用与美观的角度来评价制作,寻找外形装饰与内容物的共同之处,巧妙结合,体现出设计的形式美。
【教学重点】
饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】
联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】
教具:餐具范例
学具:带一件美观实用的饮食用具,收集一次性餐具,记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。
【教学过程】
(1)课前布置学习任务。
每人回家带一件或一套与饮食有关的用具,如紫砂壶、水壶等,了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个,或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。
(2)饮食用具介绍。
向同学介绍它,有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章,有小动物造型,有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?
你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。
由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝,立体地感受饮食文化的魁力。
(3)设计点拨。
a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?
b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性,透明的材料给人灵动的感觉,引发美好、有趣的联想。
c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线,碟子上画群鱼,黑白对比,趣味高雅;再比如,碟子一圈画上黑白相间的键盘,倒置的杯子上画一只弹奏的手,创意非凡。
(4)动手绘制。
a•可以把钟表设计在碟子上,时针、分针画在倒置杯子的底部,创意如何?
h•可以把杯子倒置于碟子中心,整体当做一顶帽子,设计上花纹。
c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。
d,可以在杯子的外壁写上)书法,勾勒山水小景。
注意绘制的工具可以采用油性的记号笔,着色力强,也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括,有疏密聚散的变化,能产生黑白对比。
(5)相互交流、评述。
相互观摩作品,向同学介绍你的作品,谈一谈你美好的设想,解答同学的质疑。 【教后记】
第9课
中国古代雕塑欣赏
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点,初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手,在了解作品社会背景的前提下,加深对作品思想性和艺术性的埋解,从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术,激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课,问题解决,即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶,你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都,你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料,应该可以回答出一部分问题,不完整或需要强调的部分,教师应注意重点解析。在回答问题之前,可以小组综合讨论,拿出一个较为完整的答案,然后推荐一位同学回答,其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料,通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态,一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片,区分不同材质的雕塑,区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期,数量可观,规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑,面积达2万余平方米,共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真,数量众多的陶诵群震惊了世界,令人惊叹不已,被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶,不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威,而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看,尽管军队列降是严整的、肃穆的,但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合,人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实,注重细节,如发式、服装等,塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远,我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张,局部图片2张,军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张,兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛,封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西,统统带到他们想像的死后"世界"中去享用,除了日常生活器皿外,还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中,供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外,更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统制地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式,有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态,依石似形,梢加雕凿求之神似,种类繁多,形象古拙,手法简练,风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法,以关键
部位细雕、其他部位胳雕的写意方法,突出对象的神杰和动感,给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像,雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立,长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂,四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题,与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都,在南京及其附近地区有32处南朝陵墓,每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动,气势宏伟,有菱形的石柱和有翼的石兽,反映了中国文化与西方文化的交流,是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米,高3卜米。雄兽,头微南砖,向西而立,无角,长舌垂胸,须下拂,头顶有四道达干背上,胸前长毛鬃曲,两翼刻云勾纹,衬以鸟翅纹,尾长及地,足趾五爪。体形硕大肥短,各部分比例适当,昂首挺胸,两翼振奋,雕饰精英,为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片,萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右,供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年,在以后的1多年里,人们陆续在此开凿石 窟,隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个,保存到现在的洞窟有492个, 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟,长宽各3余米。据碑文记载,此窟开凿于唐代武则天时期,历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点,干腆绣目,嘴角微翘,呈微笑状,容智而慈祥,令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市,依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成,又名凌云大佛,为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年),佛像高71米,是世界最高的大佛,素有"佛是一座山,山是一尊佛"之称。1996年12月,乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式,对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓,开凿于北魏中期,现存主要洞窟53个,造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像,高13•7米,前额宽阔,直鼻大耳,着右祖架装,盘腿而坐,目光凝视,似乎在沉思,表现出一副超然大度的神情,在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法,仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处,是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊,山水之胜,龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁
邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上,南北长达l千米,共约悦 万余尊。2年11月,洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】
室内装饰品的设计与制作教案
课时:1课时
教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品
的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。
2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。
作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。
课业类别:工艺课
教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。
教学难点:构思设计艺术造型。
教具准备:课本、装饰品、课件
学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。
教学过程:
一、引入课题
播放音乐
引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。
二、展示目标
课件出示
三、授新课
欣赏课本第16 17页室内装饰品图片
(教师解说)
说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。
欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)
a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。
c、课件中的装饰品
小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。
用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。
四、布置作业
通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。
设计制作步骤:
1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。
2、设计. 可在纸上画出设计草图。
3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。
五、学生设计制作,教师巡视辅导。
辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难
术
教
龚和成
上屯镇一初中美案
书法的点画之美
一、教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域,第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感,第二课时学生以实践为主,重点尝试体验对汉字书法点画的认识。 从汉字的不同历史阶段的形态入手,学生了解汉字的起源,以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化,重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解,是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系,感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新,运用不同形式、材质去简单体验书法点画,提升兴趣,开阔思维。
二、学情分析
学生在小学阶段就接触过书法艺术,有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少,不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习,还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。
三、教学目标
知识与技能:1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。 2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。 3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。 4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。 过程与方法:欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。 情感态度价值观:1.尊重汉字,体会汉字的生命感。 2.传承汉字书法,体会书法艺术的博大精深。 第一课时
一、导入新课
播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问:我们看到了什么? 生答:各种不同的汉字、文字。 一个汉字就是一幅画,一个汉字就是一个故事,每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。
二、汉字的发展
创设情境,时空穿越,我们一同回到5000多年前,那个时候还没有文字,有的人为了记录一些事情、物品,就在绳子上打一些结,(上古结绳记事)后来,我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢? 学生答:画 古人就像同学们一样,想要记录事情、表达意思,于是画了一张画,便有了文字。 中国最早的文字——甲骨文 学生欣赏十二生肖甲骨文字,用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。 汉字古老而优美,是形、音、意的合体,数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。 学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦《兰亭序》) 汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看,汉字的笔画发生了怎样的变化? 由圆变方,由繁到简 具体分析两种字体 小篆 楷书 小篆:整体简洁、质朴、不做任何装饰,笔画粗细均匀、线条劲挺圆润,“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样,直线与曲线的对比,曲线长短的对比,曲线弧度的对比,小篆独特的点画之美 楷书:一丝不苟,精致多变,笔画横平竖直,方整隽美,直线居多但直中见曲 提按变化丰富,形成节奏归律,楷书点画之美 (学生尝试回答,教师总结) 文字等于书法吗? 图片比较
1、普通的信
2、书法作品 两张纸上都写满了字,都是一笔一画写成的,哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么? 第二张是书法,每一个字都体现了点画之美。
三、书法点画与自然生活的联系
美的东西都有一定的艺术性,艺术来源于生活,我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应? 楷书为例 斜点如鸟之翻然侧下,取其斜式,有如高山坠石(点的方向及力量感) 教师示范“点” 撇如象牙,坚挺锋利,也像弯弯的尖刀(点画的质感) 横如千里之云阵,笔势舒展开阔, 起笔,行笔,收笔有节奏(点画的韵律) 感受了相同字体不同笔画的特点之后,我们来看看不同字体,相同笔画有什么不一样? 小篆,楷书,隶书的横 请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画,找出不同。
四、书法与舞蹈
欣赏云门舞集《行草》,书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。 感受舞蹈的节奏与书法的韵律。
五、体验点画之美
学生分小组,用不同方式,感受书法点画之美。 可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字,用铁丝扭成文字,用肢体语言表现文字。 (设计意图,书法艺术可以通过不同形式、材质完成,感受其力量、质感、韵律) 完成后学生展示作品并说出感受
六、结课 汉字是抽象的造型艺术,它的每一笔,每一画,是有生命的。我们要尊重汉字,传承汉字。无论它可以写成什么字体,行草,甚至狂草,从现在开始,我们回归到原点,认真写自己的名字,写自己的人生。
人美课标版美术教案七年级上册
前卫初中 高龙
标题:人美课标版美术教案
声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》 人美课标版美术教案七年级上
一、教学目标
(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。人美课标版美术教案七年级上
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
(一)学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。
(二)教学器材:多媒体教室。(三)教学课件:“格尔尼卡”、“
9、11事件”。
四、教学设计 教学内容
第一课时:以欣赏为主。
导入:屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容:
1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然,立体主义呈现出抽象的几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面,是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”可见,立体主义并不拘泥于客观的视觉感受,而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如,龙就是一种象征,它代表着什么呢?《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述:画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品:全画只用黑白灰,更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满,以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体,打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品:作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如:公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体,从不同角度观察物象,并把看到的物象分解成几何形体,然后主观地重新组合,构成画面,以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品:画家采用半抽象(意象)的立体主义手法,以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式,使画面失去错觉性深度的效果,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此,这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。 练习活动:
1、学习评价:
(1)我明白毕加索从多个角度来观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。 (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。 (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。 (5)我对自己在学习活动中表现的评价。
2、课后随想:
(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解,因为:
(2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画,因为: 课后准备:搜集有关“
9、11”事件的资料,根据自己的创作意图,准备所需要的工具和材料。第二课时:创作练习
一、出示课件:请同学们看一段“
9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“
9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同,但性质是一样的。让我们学习毕加索,以“
9、11”为题材创作一幅画。
二、练习活动:创作一幅以“
9、11”事件为题材的绘画,并用简短的文字写出创作心得。形式不限,单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。 学生活动通过查阅资料回答问题如:格尔尼卡、毕加索用简单的形容词,回答对作品的初步印象。如:沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。简单回答如:背景、内容、方法、色彩、作者等等作者介绍见课本第3页请一同学阅读。 学生略答。仔细观察作品,学习观察和描述自己的所见。在描述的基础上分析作品,由感官优先,进入到思维的主导状态。透过表面,更深地理解作品的意蕴。对作品的意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色。综览所有要素后,对作品进行归纳性的评价。学会思考和表达。将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。课后思考搜集资料以“
9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来,旨在加深对《格尔尼卡》的理解。
教师活动引出问题这幅作品名称是什么?作者是谁?说一说你对这幅作品的整体初步印象?归纳:欣赏美术作品感受固然重要,但是还要注意理性的思考与分析。欣赏作品,你想从哪些方面深入了解呢?你对毕加索有多少了解?你知道他的艺术思想和艺术风格吗?呈现图片资料:《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》以感官感受画面,对作品进行描述。作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢?这些人和物画的完整吗?作者采用了什么艺术形式表现的?这件作品是在什么背景下创作的呢?出示课件:详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。你能根据以上的描述、分析和诠释的结果,评价这件作品吗?布置下一节课的学习内容。布置作业提高技法上的指导。
五、教学点评
第1课在美术世界中遨
课题:在美术世界中遨游 教学目标 :
知识点:什么决定了美术门类的不同。
能力点:培养学生用探究性学习方式学习
。 情感目标:不断更新审美观念。 教学重点:分析美术作品的制作材料
教学难点:能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法:针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具;资料、课本、光盘、图片
教学方法:探究式、自主学习等
板书设计:
在美术世界中遨游 一.美术的分类
1.绘画2.雕塑3工艺4.建筑5.现代艺术 二.分类的原因——原材料的不同 教学过程
教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯 教师引导
听取学生讨论意见
一:课前准备:把图片、资料准备好 二:上课过程
1.问题:同学们以前都看到过那些种类的美术作品?
向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部:
(1)不同画种的效果看出不同的材质
具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照, 同是人物画,他们有何不同?
(可从光线、色彩、立体感等方面对照) 2.自学:解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类:绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为:
油画??油画颜料、油画布, 中国画??纸、墨、笔、砚,
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中,使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见
教师展示一些绘画实物。 教师展示作品 评价 总评
版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等, 水彩、素描等。
雕塑分为:浮雕和圆雕 固体材料
工艺:传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑:古代??石、木、瓦
现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等 现代艺术:金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物,增强直观感受。 三.练习
曼陀铃和吉他
素描
玉兰黄鹂
雕塑 磨镰刀
油画 血衣
国画 山东长清灵岩寺罗汉像
版画 评价
总评:在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都 能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学:学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习学生感受实物 观察并发言 观察并发言
在实践的过程中,理解艺术材料不是随便选择的。 小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组 课后记
附:相关资料
法国修建凯旋门的原因:由于发生法奥战事,法国势力弱,国王又禁止人民反击在内外压力 下,不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗,
马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处 死。法国著名雕塑家吕德,在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。 作品中只有七个人,却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家,矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习
。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法:一种是在实体中挖出空洞
,以显露内在的形体,另一种汇集不同的形体来组成一件作品。 2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。 罗中立:著名油画家四川美院教授。 秦始皇兵马俑:
位于陕西临潼下河村,目前挖掘出三个坑,面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车 千多件,青铜器万件。号称世界第八大奇迹。
第二、三课 手绘线条图像的表达 手绘线条图像的表达方法
【课
型】
造型·表现 【课
时】
二课时 【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”,“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异,将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现,有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通
过对手绘线条图像知识的介绍,使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途,既重视了学科间的综合,又不失美术学科特征。 【教学内容和目标】
1、显性内容和目标:通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标:培养学生的审美能力,发展终身学习的能力,自主学习及独立思考的能力,运用知识的能力。培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。
【重
点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣,培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难
点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法,对复杂的物象综合处理,抓住关键,创造性的表达。
【教具准备】 课件,范作,常见产品安装说明图,茶杯等实物。 【教学设计】
第一课时(第二课)
一、创设情境,导入新课
教师以电影《李双双》中,李双双在门上画图,说明钥匙、孩子寄存处的事例为例,引起学生兴趣,说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性,解除学生思想压力。或创设某一情境,提出问题,引导学生用手绘线条图像的方法解决,并找一学生上台板画,师生评析后,教师说明“作用”,得出“第三语言”的结论,引入新课。
二、教学活动 ●设问思索:
师:提问,哪些地方接触过手绘线条图像? 生:回答。
师:出示各种图片,
生:分析各自内容和作用。
师:总结手绘线条图像“可视性强”,“快速方便”等特点。 ●欣赏、明确知识
师:引导学生观赏教材中和课件中的图例,初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品,让学生欣赏,并让一生读教材中的第一段文字,知其伴随人类的成长而发展,且早于文字的产生,各行各业、方方面面都能用到。 生:读教材第二段,讨论回答, 师:板书小标题。
功能:叙事、说明、交流、抒情、记事等。 地位:人类的第三语言(除口语、文字外的)
实用性:不受时间、地点限制,不受工具技法约束。
应用范围广:示意图、路线图、交流图,教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例,让学生观赏,进一步认识其重要性,加深学习兴趣。 ●热身练习
让学生根据个人程度,按“建议”中要求,或自选内容,也可临摹,感受手绘线条图像的乐趣。 评价
展示观赏优秀学生作品,先由学生评价,再由教师总结,指出不足的地方,并即时示范,或与范作对比。
三、学生练习,作业
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题,让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求,并创设情境,规定时间,并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励,少作横向比较。
五、小结
通过学习本课,使我们了解了手绘线条图像的功能和用途,知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”,简便易行,用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘,为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
六、布置下节任务,师生问好,下课。第二课时(第三课)
一、导入新课
回顾上节所学内容,教师提出几个生活中常见的物品,找几个同学到黑板上描绘,师生评议,教师概括总结,指出不足,并修改指正,说明手绘线条图像的表达虽简单自由,但也是有一定方法可循的。引入新课。
二、教学活动: ●明知识法
1、特征的表达 师:随手在黑板上画出一个暖水瓶,同时展示一个暖水瓶实物,同学生一起观察分析其结构,用几何分解的方法,概括其基本结构,说出组成要件,分析哪是必需有的,哪是可有可无的(如提系),
生:欣赏教材中的范作。 师:说明,在对物像观察分析的基础上,找出能表现基本特征的形状,然后再去明确地表达。随即板书表达步骤:
“观察——理解——表现” 2、动感的表达 师:创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现?静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现?
生:几个学生到黑板试画。 师:带动学生一起评价分析。 师:画“一杯热水”,说明表达的关键是强调“热”这一概念,但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作,明确这一问题。 师:展示有关范作,边演示边总结:
在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时,要使用有象征意义的线条,运用一些特定的技法去表现。 3、过程的表达
观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图,并展示有关“过程表达的图片。
师:说明动物的爬行、运动,机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律,可用指导线、箭头、排列等方法表现,只有认真观察、分析才能得到理想
的效果。
4、内容的表达
回看上节教材中《小客厅布置图》等插图,再看本节《少年科技城》和“学生一天的生活”插图。
师:讲述“内容”的表达,是用途最广泛的、综合性的手绘线条图像表达内容,绘制时应综合、全面考虑。 ●热身练习
师:创设情境或布罩练习题目,如描述、记录、说明等。 生:作有针对性的练习,也可根据上述所讲,任意作“特征”、“动感”、“过程”、“内容”等某一专题的表达。
师:巡视指导,遇到问题,及时指正解决。
三、学生作业
⑴、依据教材中“学习建议”,选其中一题,分组竞赛,每组选派一名代表到黑板上绘画。 ⑵、创设情境,规定时间,充分发挥学生的想象力和表现能力。
⑶、出一个需多幅完成的题目,学生每组分配一幅内容,最后形成一套完整的组画。
四、作品展评、小结
各组选派代表作品参加展览,评出优劣,将大家联合完成的作品,按顺序在黑板上展出。教师从学生不同潜质出发,对学生作业做形成性评价,一般不做横向比较。
教师指出,通过学习,基本了解了手绘线条图像的功能与用途,并掌握了一些表达的方法,学会了用简单的手绘线条图像与同学进行简单的交流,为以后的学习和生活打下了基础。
五、师生礼仪,下课。第4课生动的小泥人
小泥人
教学目标:
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。教学重点:在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点:想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。 教学准备:课件陶泥 教学过程:
一、走进教室 看一看
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。
教师提问:你看到了什么?
2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人 试一试
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)
2、指名展示,师主共同调整。
三、捏捏泥人 动一动
1、课件展示小泥人的不同动作,配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人 乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示,师主共同点评、调整。
五、合做泥人 玩一玩
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人 评一评
第5课雕塑自己的形象
1、学生下位自由观赏交流,评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。 教学目标
通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。
教学重点:引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点:如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。 课前准备
学生准备:搜集出一些五官比较有特色的人物图像。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备:课件、多媒体设备。、教学过程 引入新课
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。 新授
经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)
(一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型„„,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用, 人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?
(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉„„等
(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼„„你是哪一种?
(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子,它是什么样子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
(六)下面我们一起看看自己的唇形,有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴„„无论那种嘴,老师都希望它的嘴角永远是向上提的,因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的!
(七)我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵,它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸,怎样去表现才让人过目不望,印象深刻?先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片,每看一位都让学生讲出他(她)的五官特征、脸型及发型特征,讲完后再让学生看明星的漫画像,通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征:
一、夸张的手法,将特征因素适当加强,例如嘴大是一特点,就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。
二、用突出的手法,增强特征部分的对比强度和刻画力度,或用削弱非特征部分强度的方法,突出特点,也就是要有主次之分,不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛,削弱非特征的耳朵。
三、布置作业:
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点,并结合自己的性格,从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型,可结合漫画的表现手法,为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视,帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结:
用展览的形式将学生作品共同分享,体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计,我觉得学生的积极性一旦被调动起来,能量是巨大的,他们会去主动地联系自己,学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的,不能把全部的知识都通过教师交给学生,要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。 第6课 未来的我
未来的我
一、教学目标
(一)通过本课学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。
(二)让学生在实践活动中,产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。
(二)教学难点在于两个方面,一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
(一)学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集,并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
(二)教学器材准备学生创作用电脑,最好是装备有局域网的网络教室,学生能够相互访问,也可登陆教师提供的资源站点,实现资源共享和网络讨论的学习方式。
(三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)
(四)教学设计
教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校,下列图形可按步骤排列为板书设计,并依次标注序号。)
四、教学过程设计
(一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时,这节课也融合了两个学科的教学内容,相互补充、相互提携,这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》,打破教材中仅限于“理想”范畴的局限,只要是学生良好的愿望,都可以参与课堂实践,使教学内容更全面、更贴切,更容易引起学生的共鸣。
(二)在教学设计中,首要任务是制作计算机辅助教学课件,课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果,我们将课件大致划分为四个步骤,分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中,使学生始终处于兴奋状态,由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容,对学生有很强的吸引力,更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中,自然是兴趣盎然。
设问导入:我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想„„
(三)学生的兴趣产生之后,就会迫不及待地要求去尝试实践活动,这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记,渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限,为此,将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中,学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题,注意,教师在评价学生作品时,不能把制作技巧作为唯一的评价标准,应尊重和保护学生个性发挥,创作手段不要过分强调一致,使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品,鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校,也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化,评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)
实践的主要手段或说是创作途径,是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中,我们改变了过去单一的评价标准,把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展,多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点,提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评
教学效果总体是令人满意的,学生的学习美术积极性被充分地调动起来,一部分学生作业成为教学范例。同时,在教学过程中,我们又发现了一些新问题:
(一)教学课件中尚存缺陷,如在“魂牵梦绕”中,为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口,容易造成学生认知体验和思维过程的中断,也耽误教学时间。为此,在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的,既缩短了时间,又提高了教学效率。
(二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲,就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。 第7课大家动手做条龙
《大家动手做条龙 》
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点,可以陶冶学生的情操,提高审美能力,培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识,并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,激发爱国热情。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程,和分组活动之中的团结协作精神的培养,强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华,突出集体竞争的气氛。激发创造精神,发展美术实践能力,使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识,并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
(一)教学的重点:
调动同学情绪,使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
(二)教学的难点:
如何把构成知识应用到设计和制作中,使龙的造型和结构有新的创意。
(三)解决重点与难点的要点:
解决重点的要点:
1、要创建分组竞争的课堂气氛,鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快,那组最好,那组最有新意。
2、好小组讨论,群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配,使各组能力基本均衡,保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点:
1、励创新,要求学生把课本的方法当成参考,尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子,让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
(一)学习材料
1、可利用的废旧材料:易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料:去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜(黄瓜、茄子、萝卜等)。
3、自制材料:课前或课上用比较硬的纸作成纸筒,把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容:
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法,分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动:分组合作,与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务,锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙,并发挥想象讲述小故事或民间传闻,强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中,注意协作精神,培养集体主义
教师活动:把《龙的传人》的乐曲作为课的开始,用来烘托气氛,以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展,以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动,激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作,体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中,注意协作精神,同时,体现合作学习方式的重要性,以及对集体主义精神的培养。
五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1.把《龙的传人》的乐曲作为课的开始,用来烘托气氛,以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容,帮助学生很快地进入情绪,引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中,使学生的情绪一直处在兴奋的状态下,便于课程进展得更顺利、更流畅,也容易激发同学们的创作热情,以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲,以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2.利用龙的来历、演变和发展,以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动,激发学生的爱国热情和民族自豪感,从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3.学生的活动,鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作,体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中,注意协作精神,同时体现合作学习方式的重要性,以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评(教学反思)
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中,同时要通过学生的合作学习方式,培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法:
通过各组介绍和评价自己小组的作品,师生共同考察教学效果。
2、教学评价点:
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品? 第8课 对印的乐趣
一、教学目标
(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜
爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:
(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:
学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:
学习内容
学生活动
教师活动
通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法:
(一)设疑导入:
教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:
请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
(三)拓展创新:
教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看,能不能发明一种新的对印方法,要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
(四)作品展示:
对本小组的作品汇总进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。
学习中可能会出现的问题及解决方法:
(一)对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
(二)压印时纸张不可移动,可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例)
(三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。
三、教学评价
评价方式:采用2个步骤进行,首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情,其次观看学生的对印作品。
评价点:
(一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐?
(二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印,得到各具特色的对印效果?
(三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品?
(四)创新精神和实践能力有否提高?
(五)有没有发明出新颖的对印方法?
(六)能否进行自主学习和发挥合作精神?
(七)是否与同学密切配合,积极参与对印的创作活动?
(八)能否运用各种技法,有创意地进行创作活动?
(九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。
自然天趣
肌理效果
色彩搭配
独创性
制作方法
师生评价
四、教学点评(教学反思):本课程属于[造型.表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低,教师应该注重引导学生的拓展创新,同时还能用语言文字表达和深化创作主题。
《对印的乐趣》——教学案例
义务教育课程标准实验教科书美术第十三册第八课《对印的乐趣》。 [课型]新授制作课 [课时]1课时
[授课对象]七年级学生 [教材分析] 本课要求学生采用易于处理的底版,通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法,通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果,在对印造型的基础上可适当添画,把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。 [教学目标] 应知:了解对印原理和制作方法。
应会:尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
隐形内容和目标:通过分组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作分工,分享成功的快乐。 [教学重点] 掌握涂色方法和压印方法。 [教学难点] 如何充分发挥想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色 的作品。
[工具与材料] 底版(玻璃 木板 布料 塑料板 不易吸水的纸版)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油 )、浆糊或胶水,涂色工具,作业纸(不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等)。
[课室安排] 全班60人,每4人一组,分成15组。 [教学过程] 设疑提问,导入新课。
师:在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜:纸上会出现什么呢? 生:西瓜、苹果------ 师:揭纸展示。生愕然,原来是一个怪怪的人脸。引入新课,板书课题。
师:利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。
生:观赏图形造型。
(猜问题,易引学生进入角色,激发学生的学习兴趣,利用课件的直观作用,可以起 到诱发学生从中发现美的欲望。) 学生自主探究。
生:仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法。 师:利用多媒体出示几个问题,起提示和思考作用。 不同厚薄的色彩产生怎样的效果? 不同轻重的压印产生怎样的效果? 不同的底版产生怎样的效果?
先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果? 怎样得到自己想要的图形?
(通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。) 教师示范,学生实践并进行创作。 师:在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右,产生变化丰富而具动感的肌理,请学生也来试试看,能不能创造一种新的对印方法,要做到别具一格。
生:尝试制作,并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。 (通过学生大胆尝试,培养了他们的创新能力。) 对学生作品进行展评。
生:分组制作,要求制作一幅构图新颖,有个性特色,不失现代肌理艺术效果的版画作品,要讲究用色、用水、构图等要素。
师:巡堂辅导,并播放轻音乐作为背景音乐。 强调水分和颜色的分配:水多时引导学生压印再叠印效果较理想;水少时便于一次压印同时旋转。各种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。鼓励学生大胆创作,艺术贵在创新。
生:对本组作品汇总,进行集体讨论,看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。
(通过小组合作,培养了学生团结协作的精神,采用自评、互评、师生共评的方式,让学生体验成功的喜悦。)
师生共同参与活动。
生:将本组作品自由张贴于黑板上,组合成一幅大的抽象壁画作品。
(通过这一活动,把整堂课的气氛推向了高潮,激发了学生的参与精神,培养了学生的自主性学习。) 下课礼仪 师生再见 [教学反思] 通过现场示范实践,课堂气氛非常活跃,学生积极性空前高涨,课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识,示范作品,都较为系统,正确的辅导,使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开,体现了“以学生发展为本”的思想,符合《新课标》精神。 经过一段时间的实践证明:
该课题生动有趣,能激发学生的学习兴趣; 有效促进学生的创造思维和实践能力的发展;
有效的改变学生的学习方式,使他们成为学习的主动者。 第9课 生活中色彩搭配
《生活中的色彩搭配》——教学案例
义务教育课程标准实验教科书美术第十三册第九课《生活中的色彩搭配》。 [课型]理论知识课 [课时]1课时
[授课对象]七年级学生 [教材分析]
本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手,认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性,并通过分析生活中的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
本课的突出特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,学习的重点从色彩写生训练,变成帮助学生学会感知色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学目标] 了解生活与色彩的关系,认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。 通过分析生活中的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学重点]
使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。 [教学难点] 使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。 使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。 [教学过程]
一、设疑提问,导入新课。
师:同学们,试想一下,如果我们所生活的世界是无色的,那将是什麽情景呢?
生:没有生机,没有活力------(自由讨论发言。)
师:对,我们之所以能感受到生活的丰富和美好,很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中,色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢?这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。
(设疑导入,调动起学生的学习兴趣。)
二、讲授新课。
师:首先我们来了解有关色彩搭配的一些知识。请大家看大屏幕(多媒体展示有关色彩的基础理论知识)。 色彩的形成
光是一切物体颜色的唯一来源,映入眼内的大量的色彩是由于物体对光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的视网膜时就形成色觉。因此,我们通常所见到的物体颜色,是指物体的反射颜色,没有光也就没有颜色。不同的光线会产生不同的色彩效果,而要创造不同的色彩搭配效果,就要认识和运用色彩的三要素以及三要素之间的各种对比关系。 色彩的三要素——色相、明度、纯度 色相
色相就是色彩的名称,同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩,常见的色相环多由12色组成。(如图:依顿12色相环) 明度
色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色,最低的色叫黑色,它们之间按不同的灰色排列,显示了明度的差别,有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。(如图:单一色明度变化,彩色的明度变化) 纯度
纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。
色彩的主要搭配方法
人们通过对色彩规律的认识,主观地调整色彩之间的关系,以满足功能和审美两方面需要的行为即色彩搭配。方法: 色相对比:
不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果,能够吸引人的关注。如图: 《少女的服饰》——红、黄、绿你看到了吗?五颜六色中闪动着青春活力。 同类色调和:
同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。如图:
《建筑》——深蓝、浅蓝把和谐融进蓝天里。
〈包〉——拎着它走吧,深赭、浅赭在倾诉着单纯和高雅。 类似色的调和:
色相环上相邻色的变化统一配色,如红、橙、黄、绿等,能给人以融合亲近感,可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。如图: 〈大男孩〉——金黄色的阳光勾勒着他褐色的衣衫,告诉我们天使的憩息就是这样平静而自然。
对比色的调和:
色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈鲜明的感受。如黄——紫,红——绿等。例: 〈室内设计〉——红绿,黄紫。
〈布老虎〉——在大红大绿中吼一声,给你一个热烈而深刻的问候。
纯度对比:
色彩鲜艳即纯度高,反之纯度低。 暖色调搭配:
以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配,这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。 冷色调搭配:
是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配,能给人以清凉、冷静、亲和的印象。如图: 〈绳画〉——蓝色、绿色构成的清新、清爽、清凉,是不是象春林中的一声鸟鸣?
生:边学习理论知识,边运用它互相分析讨论图例。
(通过以上的学习,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。)
三、分析讨论,巩固知识
生:运用所学的色彩三要素及色彩的搭配方法来分析书中的范例,试着说一说这些例子为什麽好?并引申到自己收集的实例,依次推断出什麽样的色彩搭配比较成功?怎样才能设计出好的色彩搭配?
师:列举大量生活实例,如:运动服装给我们感觉多为比较鲜艳,它在色彩搭配上运用的是什麽方法?穿着运动服装去听音乐会好吗?节日前布置一个联欢会的环境,用什麽色彩搭配更能突出喜庆欢快的气氛?用同样的手法布置会议室合适吗?
生:互相分析讨论,大胆发言。
(师生共同讨论,教师随时点拨,得出接近成功的结论。)
四、欣赏图片
师:多媒体展示一些色彩搭配的实例。
生:分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。
(这使学生将刚刚学到的知识运用于生活实践的实验过程,应鼓励学生大胆表达自己的想法,提高自己对色彩搭配的认识水平和分析能力。)
五、教师小结
师:好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,是需要认真学习、实践才能真正掌握和运用的。在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩搭配的最好途径。色彩丰富了我们的生活,我们应充分的去体验它,享受它。
(点明学习本课的重要意义,启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美,提高生活品质和审美情趣。) [教学反思]
在本课的教学组织中,采取启发和引导的方法,多从生活中的色彩现象入手,提出问题,让学生参与思索和讨论,在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法,通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段,充分鼓励学生积极探索,大胆发言,并引导学生把学习的重点从色彩写生训练,变成学会感知色彩现象,从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力,体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
第一节 色彩最美的语言
一、教学目标
(一)通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,了解色彩基本知识。
(二)提高色彩的感知能力,培养热爱美、热爱生活的情绪情感,形成高雅的审美情趣。
二、教学重点
在对色彩的感知、识别中感受色彩的美。
三、教学难点
在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识,把握课堂的知识密度与趣味性的关系。
四、课前准备
(一)学生准备自己最喜欢的色彩图片
(二)教学课件。《色彩是最美语言》
(三)教学器材:三棱镜。
五、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
1、了解色彩基础知识。
2、感受色彩的魅力。观察、讨论、发言。 启发、引导学生感受、理解、认识。
(一)教学过程设计
组织教学:
授课:
提问:你最喜欢那个季节?请说说原因。
讨论、发言、归纳、总结出:每个季节都有动人的色彩,正因为有了无数种色彩,才把世界装点得如此美丽。引申出课题——色彩是最美的语言。
1、色彩与光的关系:
有光才有色、色彩是物体对光的反射在人的视网膜上的反映。
三棱镜透射下阳光的色彩:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。(三棱镜对光的透射实验)
当七彩的光照在物体上就有了吸收和反射光的现象。反射的光的色彩便是物体所呈现的色彩。
提出问题:当物体对七色光全部反射或全部吸收会呈现什么样的色彩呢?(讨论)
2、色彩的识别:
三原色:红、黄、蓝。(课件展示苹果、梨、天空,学生识别色彩)
三原色是最单
一、本原的色彩。是任何其他色彩无法替代和调配出来的。但是它们之间的调合却可以形成许多种色彩。那么三原色的两两相调,会形成那些色彩呢?(调色实验)
三间色:绿、橙、紫。(课件展示:树叶、甜橙、紫色的花等,学生识别色彩)
间色是两种原色调和而成,调入的比例不同呈现出不同的间色系列,原色和间色的有序排列形成美丽的色环。(课件展示色环)
3、色彩的对比:
(1) 色相的对比:(课件展示一组色彩对比的图片)
对比色:红和绿 黄和紫 蓝和橙。
对比色正处在色环的180度角相对应的位置。(课件展示色环中的对比色)
三原色中的其中一种色彩与另两种色彩的混合色互为对比色。(课件展示原色和间色组成的对比色)
(2) 明度的对比:(课件展示:对色彩的分析辨别)
既明暗程度的对比:同色的明度对比、色环中的多种色彩的明度对比。
(3) 纯度对比:(课件展示)
既鲜灰程度的对比。对比色的加入可降低色彩的纯度。
(4) 色性对比:(课件展示:两组风景图片展示,组织学生讨论,总结出色彩的冷暖感受)既冷、暖程度的对比。
冷色系:蓝、绿、紫、青、银灰等。
暖色系:黄、红、橙等。
正因为有了这些色彩,世界绚烂而美丽,正因为有了色彩的对比,世界丰富而有层次。
4、图片欣赏(课件:图片、音乐)
感受大自然的色彩、欣赏画家作品的色彩、评价设计家作品的色彩。
5、讨论、发言:选择你最喜欢的一个画面、谈谈你的感受。
6、课堂小结:
通过本节的欣赏和讲解,同学们懂得了大自然本身就是一个色彩的宝库,我们要首先学会感受它、热爱它,更要学会运用色彩来描绘、装饰我们的生活,创造更美好的物质和精神空间——色彩是最美的语言。
六、教学反思
组织学生以讨论的方式,鼓励学生积极发言,谈自己的感受,加快对色彩的领会,加深对色彩的感知。
通过本课教学调动其学生感知色彩的积极性,为下一节运用色彩做好了铺垫。 第二节 生活中的色彩搭配
一、教学目标
(一)感受生活中色彩的美感,体会色彩在美化生活中的作用,培养学生热爱生活的情感。
(二)启发学生在动手制作中探索色彩搭配的规律,培养其美化生活的能力,提高其审美情趣,并注意培养学生的创新思维和创造能力。
(三)以小组为单位的活动形式能培养学生的团结协作的精神,提高学生的交往能力。
二、教学重点
在教学活动中使学生感受色彩的美,并探索发现色彩搭配的规律。
三、教学难点
(一)使学生学会用色彩知识去感受色彩的现象。
(二)使学生在动手制作中探索色彩搭配的规律。
四、课前准备
(一)教学课件:《生活中的色彩搭配》教学课件。
(二)教学材料:学生制作用汽车、人体、陶瓷模型,果篮、水果,仿真塑料花、花瓶等材料和用具。
(三)学具准备:各小组完成设计所需的材料或用具。
(四)作业要求:
1、以小组为单位做色彩搭配练习,要求在15分钟内完成。
2、制作中探索色在搭配的规律。
五、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
1、色彩搭配规律。
2、色彩搭配练习。
1、观察、讨论、总结色彩搭配的规律
2、分组完成色彩搭配练习。
1、组织学生的分组活动。
2、帮助学生完成设计创意。
(一)教学过程设计
1、组织教学:桌椅重新安排,分组列坐,提醒学生作好课前准备。
2、回顾旧知识:
三原色、三间色、对比色、协调色。
3、讲授新的色彩知识课件展示:由对几种色彩的识别引申出色彩三要素)
(1)、色彩的三要素:
色相:色彩的相貌。(课件展示:色相识别)
明度:色彩的明暗程度,也可称之为亮度、深浅程度。(课件展示:明度色阶)
纯度:色彩的鲜、灰程度,也称之鲜度、彩度、色彩饱和度。(课件展示:纯度色阶)
每一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三大特征,所以色相、明度、纯度称为色彩的三要素。
(2)、色彩搭配的效果发动学生讨论,教师引导、归纳、总结出色彩搭配的效果规律)
色彩的对比搭课件展示,讨论、发言、归纳、总结)
效果:对比强烈、气氛热烈、鲜明活泼.
色彩的协调搭配课件展示,讨论、发言、归纳、总结)
效果:和谐、稳重、清新、高雅。
4、色彩搭配设计练习(15分钟)
(1)组织形式:以小组为单位作色彩搭配设计练习。
(2)设计内容:服装、汽车、别墅、工艺瓷器、插花、果篮、室内的色彩搭配设计。
(3)制作中思考:探索、总结色彩搭配的规律。
(4)多媒体展示:我们对色彩的认识。(学生关于色彩的名言)(音乐\图片烘托气氛)
5、作业展示:
(1)各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。
(2)同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。
(3)教师对设计给予鼓励和评价。
6、课堂小结:
(1)提出问题:通过欣赏和制作你发现了哪些色彩搭配的规律?(自由发言)
(2)讨论、发言、总结出色彩搭配的规律: 对比中求和谐、谐调中求变化。
六、教学点评
美丽的图片、动听的音乐调动了学生发现美的兴趣,15分钟紧张忙碌的课堂设计练习又使学生感受到了创造美的乐趣。
学生的收获不只是完成的作品,更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩,并有意运用色彩美化生活
本课教学在师生愉快的情绪中进行和结束,取得了很好的效果。
10课 学习服装搭配
学习服装搭配
一、教学难点
用新颖有趣的教学形式,启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配,穿出自己的风采。通过学习本课的内容,培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
二、教学重点
怎样找出适合自己的色彩?样搭配服装?(彩的搭配、款式的搭配,不同时间、地点、人物的合理运用等过查找资料、相互探讨或独立思考,用自身服装展示或制作剪贴画等方式来完成作业,以增强学生对生活的热爱,培养他们创造美好生活的愿望和能力。
课前准备
三、学习材料
(一)电脑、相关软件、录像和服装搭配范例。
(二)各种不同颜色、质地的布料,各色卡纸及零星饰品。
(三)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(白云、叶筋笔笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。
(四)相关的书籍和网上下载的资料。
(五)少数民族的教师可以搜集有关民族服饰的,传说(民族与其他少数民旅)本民族的服饰特点,在不同节日里,各种服饰的运用。
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
1、了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长弊短,结合身材,巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途,不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
2、了解服装搭配的法则和要点,了解相关知识,欣赏一些好的搭配实例。利用现有的衣服尝试服装的搭配,穿出自己的风采。
课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服,上课后学生先自评,看谁搭配得最和谐,为什么? 这种方法既直观,又容易理解,不但能调动学生的学习兴趣,更能给学生留下深刻的印象。 给自己喜欢的人设计任意一款服装,并谈谈自己的设计意图。 最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后,教师总结点评,指出学生作业中出现的问题。
让学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题,集体合作,共同解决难点。 利用多媒体教学手段,向学生介绍服装种类、款式,以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律,便于学生理解和掌握。 立足培养学生分析能力和创造能力,教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。启发学生从多角度去思考问题,尊重多样性、尊重差异性,使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。
五、教学过程设计
(一)解决难点的要点:
(1)学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题,集体合作,共同解决难点。
(2)师利用电脑演示,录像、图例、小玩偶展示,介绍服装种类、款式,以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律,便于学生理解和掌握。
(3)民族审美情趣为切入点,讲授我国人民着装习惯,并适当介绍外来服饰文化对现代青少年着装的影响,引导学生正确对待当前的一些流行倾向。
(二)解决重点的要点:
(1)师改变以往陈旧的观念和教学模式,范画加大视觉冲击力,用新鲜的实例、生动的语言,传达服饰美的审美情趣。
(2)足培养学生分析能力和创造能力,教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。
(3)发学生从各个角度去思考问题,并得出结论。尊重多样性、尊重差异性,使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。
(三)学习中可能会出现的问题和解决的办法:
(1)困地区的学生衣服较少,教师可以以欣赏为主,提高学生的审美能力,开阔学生的眼界,用粘贴和绘画的方式来完成作业,以达本课的教学目的。
(2)如果只凭讲授不容易理解,可以制作成课件,或做成投影片讲解。
(3)有电脑和画册的学校可以自己动手画或制作一些剪贴画,方便简洁。
(4)少数民族地区的老师可以讲述本民族服饰的历史、服饰的象征意义、本民族服饰搭配的要点和周边地区少数民族的服饰特点,然后让学生制作小玩偶,在玩偶上搭配自己喜欢的服装。
(5)服装画的形式要多样化,要有个性,引导学生不要受卡通画的影响。(除及个别卡通
画画得好的同学)
(6)发达地区的教学,教师可以在上课前提出问题,让学生回家利用各种手段(上网、图书馆)查找答案。锻炼学生的自学能力。课下作业可用电脑制作完成。
本节课图例介绍:
第一页:4图是学生在不同场合身着不同款式的服装。牛仔服粗犷、朴实、休闲,带有一种野性的美。学生装端庄、大方、整齐、统一,适合在校的各项活动,如学习、运动、劳动等。休闲服潇洒、随意、自由自在。运动服轻松、便捷,穿起来活动自如。
第二页左上角:4套服装,款式新颖、色彩和谐。服装整体效果既新鲜活泼,又不失雅致和谐,使人感觉恰到好处,与之相关的配件和服装搭配得体。如:书包和帽子的大小、色彩、质地、款式和季节的不同都需要与服装形式整体的美。右上图:夏季休闲服用对比色的搭配方法:玫瑰红的裤子加上了外翻边绿,并配一顶蓝帽子,全身服饰的配件——帽子、包、鞋呈现对比效果,颜色鲜艳夺目。简洁的吊带背心上,点缀在胸前的图案与全身色彩形成了很到位的呼应,体现出青春少女健康的美和大胆的着装选择。左图:穿牛仔上装少女——文静、端庄。带一顶编织小帽,显得活泼、俏皮。右下角:学生作业,动态优美,比例夸张,色块均匀。学生在做作业时,可以借鉴。
第三页:服装色彩搭配参考图。展示了同一款服装不同色彩的搭配效果,学生可以直观地看到效果。搭配资料中有不同季节、不同款式的服装(描作品),学生可以把任意一款套用在右下角男女模特身上。找不到相关资料的同学可以用这页的图例作为参考。
六、教学活动的方式与教学方法:
(一)贫困地区(动式学习方式)
通过老师展示搭配优秀范例,讲解服装搭配的法则和要点,使学生了解相关知识,欣赏一些好的搭配实例,特别注意结合当地着装习惯和经济水平进行引导,尊重学生的审美倾向。作业:选择一名同学,为他设计4季服装。用剪贴的形式,利用纸与布的不同质地(薄、厚、粗糙、光滑)、不同颜色制作服饰搭配方案,也可以用绘画的方法完成。然后全班共同点评,评出最佳设计组。老师轮流在各组辅导,起到点拨、引导的作用。注意启发学生运用集体的智慧,一起出点子、想办法,做出满意的设计。
(二)探究式教学
教师在课前,准备好思考题,在导人新课时引发学生思考、讨论。用这个办法了解学生对本节课的认知程度,并可以通过这几个问题,使学生对本节课有一个大概的了解,激发学生的好奇感和学习兴趣,然后进入新课。让学生提出有关问题,全班同学解答,对没有把握的问题,由教师启发、引导得出正确结论,使学生学会分析问题、解决问题,加深学生对问题的理解。最后,教师总结。作业:给自己喜欢的人(老师、同学、父母、兄弟等)设计任意一款服装,并谈谈自己的设计意图。
课前提问:
1、要不要注意自己的形象?为什么?
即使你一言不发,你的穿着打扮已告诉他人。服饰作为一种符号和象征,可以表明你的身份、个性、气质,也可反映你的追求、理想和情操。美国科学家兼政治家本杰明·富兰克林说:“饮食也许可以随心所欲,穿衣却得考虑给他人的印象。” 服装给人的第一印象是十分重要的。服装好比信号灯,可以吸引他人做进一步的交往,也可以警告他人使之退避三舍。认真装饰自己,以取得他人的好感,并非不光彩,这正是尊重他人,表达善意、传递友情的一种方式。
2、怎样才能使自己的形象变美?
漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构想,以及衣料的质地和当今流行的趋势等,这些都是服饰美的要素,但重要的是适合你的个性、身份、年龄、气质,
并且与季节相符,盲目追求所谓时尚,无视气候和周围条件的装束,只能是不伦不类,贻笑大方。并且美是内在与外在的结合,丰富的内心加上美丽的外表,才是真正的美。
3、如果你拿来一件衣服问我美不美,我会怎样回答?
同一人穿不同的服装,效果完全不同。所以衣服只有穿在人身上才能获得生命。衣服不像画一样,挂在墙上让人欣赏,也不像雕塑那样立在公共空间公开展示。衣服从一开始就与人联系在一起。因此服饰美是人的外在形体与内在素养的共同展示,无法与人分开。服装配穿应考虑WHO (谁穿)、WHERE(在哪穿)、TIME(什么时候) WHAT(穿什么)。如:面料的选择要与款式相符,色彩要与你的皮肤、头发相配,花形要适合你的身材,保暖的程度与环境和气候相适应,剪裁缝制精到,穿着得体等等。
(三)互动式教学
教师在课前让学生收集有关人物服饰的描写,(以服饰描写为主)学生摘抄后,分组探讨。根据文中描写的人的气质、职业、性格和所在的场合、时间,研究其款式、色彩,并对服装描述不完整的部分,学生自己补充完整。(教师要特别指出,学生对文中的人物要深人、全面地了解,才能对人物进行真实、细致的描绘。)最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后,教师总结点评,指出学生作业中出现的问题。
1、自主式学习
上课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服,上课后学生先自评,看谁搭配得最和谐,为什么?然后教师总结。这种方法既直观,又容易理解,不但能调动学生的学习兴趣,更能给学生留下深刻的印象。通过第一节课的学习,教师可以让学生在第二节课再穿一套自己认为漂亮的衣服,进行反馈,让学生谈谈对服装搭配的理解,并评出最佳评论员和最佳服饰搭配秀。最后教师总结:使学生明白,并不是华丽而昂贵的服装才是美,只要我们自尊自爱,朴实无华的美也是一种美。
2、探究式学习
用摄像机摄出街上形形色色的路人(有代表性的)和各种不同场合的着装,可以用录像机截取片段。在课上让学生欣赏、分析、评论。或学生用自己的相机,点击生活中的不同画面(美的与不美的),并用自己的观点评述,教师总结。
[师生互动]
指出画面中搭配不和谐的服饰有那些?怎样搭配才算美?搭配和谐的服饰有哪些?为什么?
授课内容:
(1)年龄:
服装的色彩与人的年龄要协调。一般来讲,年轻人的月隙色彩只起陪衬作用,不选择过于鲜艳,以免喧宾夺主。中年人,脸部失去光泽,此时应以服装的色彩来掩饰其缺点。老年人服装色彩一般有两种选择:一种庄重、文雅的灰色调;另一种是色彩纯度较高的、明快的鲜艳色调。我国老年妇女多选择前一种,外国妇女则比较流行另一种。
(2)种类:
(a)家庭劳动装:是装修房屋、打扫卫生等家庭劳动时穿的服装,与正式劳动时所穿的服装有所区别,在服装上有装饰。除睡衣外,家庭一般装是休息时的装束,还可以在家接待朋友或外出购物时穿。
(b)运动装:在运动时穿,但它却与进行各种体育运动时的专用服装不同。此种服装的设计特点是在一般服装上加入运动装的特点,也可称为运动服式样的服装。一般内衬有较厚的绒布。网球衫,原则上一般为白色或奶油色,通常与连衣裙、开关式T恤领及V字领毛背心和裙裤组成,领线处多与红蓝作边线。溜冰服无特别设计要求。滑冰服要选用保暖、防
水、透湿、伸缩性好的面料。
(c)学生装:是进入社会前的年轻人的服饰,由于学校特定的环境而设计,适合学生在学校进行各项活动。
(d)旅游装:具有防风、防雨、通气、轻便、简洁等特点,多用茄克衫式样。
(e)休闲装:是居家休息时的装束,但与睡衣等休息时的专用服装不同。是上街购物以及看电影、看戏、欣赏歌剧或文艺演出、参观展览、约会、拜访客人、在外就餐时的着装。如果去小店购物,可以穿得随便一些,如果去大商夏,则应穿得正规一些。访友如果是熟人可以穿得随意,如果第一次见面,或是长辈、上级、贵客,或不是很熟,则要穿得讲究些。
(f)牛仔服,是现代服装中最具有传奇色彩的,牛仔之美是一种运动型的、开放型的美。牛仔服的美是多向性的,从不同角度着眼即能获得不同的美感。如经典之美、颓废之美、叛逆之美、前卫之美。青少年可以穿出活力的美、中老年则是洒脱干练的美;下层百姓穿出它的无拘无束,上层人士则穿出平易近人;有人在休闲时穿,有人在工作时穿。
(g)制服:又叫工作服。根据工作的性质、行业的不同,搭配不同的款式和颜色。制服在时代背景下悄悄追随时尚,成为人们眼中的时尚。大致分为以下几种:制服的种类有酒店制服、商业制服和公检法制服等。
(h)礼服:在正式宴会和婚礼时穿。
(3)根据地点、场合选择服装:
(a)逛公园、购物、去舞厅、看电影、旅游、爬山、过节时,可以穿得随意一些。如休闲服、牛仔服、运动服、旅游服。
(b)欣赏音乐会:大型音乐会一般比较正统,小型音乐会可以休闲一些,但不要过于随意。
(c)应聘、各种大型宴会则应穿得比较正规。如礼服、西服套装等。
(d)文艺演出[特殊]:主要注意舞台效果,色彩突出和谐。
(e)上班或上学:穿工作服或校服。
(4)色彩
(a)色彩的象征意义:
色彩对于着装起着重要的作用,根据人的眼睛、头发、肤色等天生色彩进行分析、配穿,了解哪种颜色能更好地衬托你的气氛,找出适合你的色彩,会使你更加美丽出众。美的形象是每个人的个性风格的展现,也反映了我们对美的理解和追求。在众多颜色当中,白、天蓝、海蓝、银灰对大多数人都比较适应。红色使皮肤显得白皙,但会使胖人显得更胖,黄色和粉色对皮肤红润者适宜,但对于肤色黄的人会使肤色更深。黑色皮肤不配咖啡色,黄色皮肤不配绿色。皮肤较深的应配较浅的明调子(用各种色彩混合不同分量的白色)。皮肤较白的人可以根据自己的性格、气质、年龄选择自己喜欢的任意色彩。性格内向的一般选择冷色,外向的人则反之。
红色:在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情、奔放、喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。红色最容易搭配的颜色是白色、黑色和灰色。
黄色:充满幻想,颜色明朗,很难当基本色使用,但可以和许多颜色搭配。比较适合运动衫和休闲服。
橙色:表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感。在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果。一般用于点缀,如帽子、围巾等。
粉红色:是少女色,被许多女性喜欢,代表着少女的纯情淡雅、稚嫩青春。
赭石色:在大自然中,如树木、泥土等,很多都是赭石色,所以这个颜色给人一种塌实、沉着的感觉。比较容易与其他颜色搭配。
绿色:给人文静、友好、安宁、舒适的感觉,同时也给人以冷漠、孤独感。因绿色非常
抢眼,给人以强烈的视觉感受,所以一般不用在传统服装上。
蓝色:使人联想到天空与深沉的大海。它兼有活泼和沉稳双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉。是学校和机关的常用色。
紫色:是高贵的颜色,呈现出威严。有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。
白色:给人一种纯洁、平凡、古板、寂寞的感觉。如与其他颜色相配适当,也会产生调和、雅观的效果。
黑色:给人以庄重、沉默、严肃之感。正规服装中最常用的颜色。
结合你本人的爱好和自身的气质与肤色,通过以上讲解,你认为你最适合什么颜色呢?
(b)服装的色彩的巧妙搭配:
人生活的世界是一个多彩的世界,色彩是自然的化妆师。马克思曾说过:色彩的感觉是美感的最普及的形式,所以人的视觉对于色彩有特殊的敏感性是必然的。因此色彩具有先声夺人的力量。色彩在美术中有“远看色彩近看花,七分颜色三分花”的说法,也正说明了色彩的重要性。在学习服装的搭配中,科学的运用颜色和款式,可以使人扬长避短。
身材矮小的人:可选择颜色鲜艳、明度较高的服装,整套服装的颜色变化不要过于复杂,要简洁明快,图案宜采用小花形。
身材较胖的人:穿深色显得健美,因为深色具有体积缩小的感觉。胖人适合穿纯度较低的、小碎花的服装,不宜穿浅色的、大花的服装。矮胖的人不宜穿上下装色彩对比强烈的服装,应尽量用单色、明度对比不大的调和色。
身材较瘦的人:穿浅色显得较丰满,因为浅色具有体积膨胀感。
颈部较短的人:穿V字领、U字领和勺形领的衣服,应避免围住颈部。
头大的人;不宜穿衣领紧闭的衣服,可以在衣服前面设计纵方向的条纹,下身穿着要有晕感,以免头重脚轻。
腰围较粗的人,不应将上衣扎入裤子里,不宜在衣服外面系腰带。
腹部突出的人:宜选择宽松的上衣加宽松的萝卜裤。避免穿紧身衣。
臀部过于丰满的人,不宜穿紧身裤、旗袍、百褶裙、碎褶裙,应选择斜裙、西装裙。上衣应避免穿不过腰的,宜穿浅色上装配深色下装。
臀部下坠的人:应选择腹部带有皱褶或在臀部高位做装饰袋的裤子。避免穿立档过于短和过于长的裤子、裙子。
臀部扁平的人:可穿多皱褶的裙子和长上衣。
大腿较粗的人:选择冷色衣服。不宜穿紧身裤。
小腿过粗的人:宜穿长裤、长裙,裙子要选择具有收缩感的色彩,袜子选择有花纹或具有膨胀感的色彩。腿形不好的人,应穿质地挺括的面料制成的肥瘦适中的裤子。
腿短的人:上衣比一般人短,宜穿高腰裤,连衣裙的腰线要上提。裙子宜长,袜子与鞋色调一致,最好穿高跟鞋。
(c)单件衣服的搭配:
我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿,其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。然而,要想成为一名优秀的“设计师”,必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。
A:有彩色:按可见光的不同波长区分,则有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感。这些被称为有色彩。
同类色搭配:有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。
临近色搭配:选用色环中临近的色彩搭配。如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中,带有一份活跃的色彩。
对比色搭配:色彩效果对比强烈、耀目。搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。
牛仔服搭配:牛仔系列是仿旧颜色,粗犷、古朴,可与毛衣、夹克、休闲上衣等款式搭配。从色彩上考虑可以选择任意色,比较随意。
花色衣搭配:无论是抽象图案还是具象图案,无论是花格还是花道衣服,在配另一件衣服时一定要选用单色,并且色彩要选择花色衣中的色彩之一。
单色衣搭配,可以选择单色衣搭配,也可以选择花色衣搭配。(花色衣中含有单色衣的颜色)
B:无彩色: 有丰富的明暗区别而不带颜色,如黑、白、灰一般被称为五彩色。也称消色和极色。
白色:给人以纯洁、干净的感觉。
灰色:给人以高雅、精致、耐人寻味的印象。
黑色:给人以庄重、沉默、严肃之感。
黑白灰可以相互搭配,也可以和任何有色彩系搭配。
光泽色:指金属色(金、银)。辉煌、高贵。可以与任何彩色搭配,也可以与黑白灰搭配。
C:明度与纯度:服装搭配除了注意色彩之间的变化,还要注意明度与纯度的变化,明度与纯度不同,直接影响服装的整体效果。
纯度:是色光波长的单纯程度,也有称之为鲜度、彩度、饱和度。任何一种单纯的颜色,加上五色彩系中的任意一色混合,即降低它的纯度。我们将各色加等量的灰,使其渐渐变为纯灰,通过实验,红色最难变灰,青绿色最容易变灰。这说明红色纯度最高,而青绿色纯度最低。
明度:明度是指色彩的明亮程度,也可称亮度、深浅程度。在其他颜色中加入白色,可以提高混合色的明度,加入黑色可以降低混合色的明度。有色系中,明黄色明度最高,蓝紫色明度最低。无色系中,最亮的极色是白,最暗的极色是黑。歌德认为:色彩的力量决定于明度与面积。说明颜色的深浅可以给人带来感官上的不同变化。
高纯高明:颜色鲜艳而明亮的衣服,给人感觉明快、干净。
高纯中明:颜色鲜艳,明度一般的衣服,给人感觉色彩响亮,仅次于高纯高明的色彩效果。
中纯高明:颜色纯度一般,明度很高,给人感觉洁净明快,属于可爱型的色彩。
中纯中明:纯度与明度中性,给人感觉鲜明活泼、青春亮丽。
低纯低明:纯度和明度都很低,给人感觉含蓄、高雅、稳重。
e.服装整体外形:
(a)上下宽,中间窄。突出腰身的变化。适合身材较好的人穿。
(b)上窄下宽。如紧身上衣配宽松下衣。裙装则突出下摆的变化。
(c)上下一样宽。适合身材较胖的人,此款外形完整,简洁明快。
(d)上宽下窄。上衣宽松下衣紧身。男士西装中运用较多。
f.服装的配套要素:
搭配衣服除了注意款式要素、体型要素和色彩要素,还要注意配件要素、发型要素、化装要素、个性要素、经济要素。
(a)配件要素:指帽子、围巾、鞋、包等,起到画龙点睛的作用,恰到好处才为美。过之,就会画蛇添足。总之,配件的门类很多,无法一一列举,但要切记,一定与人体密切相联。
帽子:根据不同款式、色彩和脸形、肤色来选择帽子。
包袋:包的种类很多,不同职业、不同场合、不同服装用不同的包袋。
围巾:可以围在头颈、肩部,用于修饰、点缀服装和人体。
鞋:鞋的功能居首位,首先选择与自己配套的尺寸,其次根据不同季节与服装的款式、颜色选择不同的鞋。
(b)发型要素:发型的选择主要是根据自己的脸形。发型的种类很多,有长短曲直之分。随时代的变化,现在还有不同的颜色,作为名合格的中学生,自然色最好。发型与服饰要统一。
(c)化妆要素:运动、休闲时化妆随意,上班时淡妆,大型宴会时浓妆,并与服饰颜色相呼应。
(d)个性要素:符合自身的气质与性格,不要盲目追求新奇。
(e)经济要素:要考虑自己的经济实力,不要随心所欲地购买无法与自己现有的衣服相配的衣服。
要想使自己变得漂亮,就要全面地修养自己。光有外表的美还不够,还应利用业余时间,多读书看报、参观美术馆、听音乐会、与人交流,要不断地充实自己,修心养性,使自己由内而外地美,只有这样的美才是永恒的美。在生活中,人之美比衣之美更重要,你精心地打扮,最终目的不是让人欣赏你的衣服,而是衣着之下的你,太复杂太炫目的衣服,常常会使人只注意衣而忽视人的存在,这就叫人不胜衣,这不是我们期望的美。
g.服装搭配的效果图:(根据配套光盘讲解或自己画出范画)
(a)男女比例图例:可以设计成8~12个头长的男模特或女模特。动态各异,可以借鉴相关资料。
(b)生活中的灵感:服装设计的灵感来源于自然具象的启示,如果我们善于发现美,那么搭配出和谐的色彩并不难。在生活中,如果同学们仔细观察,会发现自然界中有许多搭配和谐的颜色。无须你绞尽脑汁,只要稍加利用,就能轻而易举地搭配出一套新颖别致的服装。如蝴蝶美丽的翅膀、鸟儿艳丽的毛、民间质朴的纹样、家中的具有装饰味的挂碟、街心公园造型优美的雕塑、大海中千奇百怪的贝壳„„都是我们灵感的源泉。正如法国著名的雕塑家罗丹的一句名言;“生活中到处都有美,并不是没有美,而是在于发现美。”同学们可以从一幅画、一幢建筑、一件古玩中吸取精华,发现美的色彩,来装点自己的生活。
(c)表现方法:可以采用不同的工具和不同的手法。如彩色铅笔、水粉平涂、色卡纸拼接、麦克笔、水彩效果、水笔描绘、带有底纹的纸设计、用彩纸或布剪贴制作。由于工具不同、手法不同,所以画面呈现的效果各种各样。学生可以根据自己的实际情况,选择其中的一种方法,来完成自己的作业。
七、教学点评(教学反思)
采用新颖的教学形式,启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配,穿出自己的风采,或用简捷的手法以画笔描绘或用彩纸、布头等材料粘贴制作出效果图。通过本课学习的内容,培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力,是本课学习的主要目标。怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装?是本课的重点。
因此,课程内容与学生的日常生活息息相关,实用为主,用以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味,是本课学习中激发学生学习兴趣的内在因素。同时在教学中,强调互动性、相互探讨或独立思考,是本课学习中培养创造能力的重要学习方式。 11课 策划一次校园活动
教学目标
了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。 通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。 教学重点
如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。 教学难点
找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。 教学准备
纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。 教学过程
一、导入
每一年,我们学校都会组织很多活动,如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会,展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动,我们有这个信心和能力吗?板书课题:策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例,请同学们调查了关于艺术节的策划知识,你是通过哪种途径了解的?生答:专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策,以出示题板的方式回答问题,比比谁的方案最优秀:
(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板,看哪一组同学想 到的详细:(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)
(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会„„
(三)这么多的活动,应该有哪方面的准备?同学们出示:场地的租用、人员的安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论:策划图、策划方案、舞台布置、宣传品:如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结:看来,美术的作用可真不少,形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然,获得更隆重、成功的效果。
(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究,我们如何用美术的形式表达策划的内容?
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法,并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂,清楚明了。 值得注意的如何使各图统一和谐:可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次,多而不乱。
三、作业
以组为单位,用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案,可用手绘或电脑等方法。评选标准:紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。
四、总结
各组展示作品,集体评价,按标准选出最优秀的方案。 老师总结:本节课我们了解了策划活动及策划的环节,通过集体的力量完成了一次有意义的探索,使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思
想,创造生活。
五、评价
这是一节与同学们生活密切相关的探索学习,是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果,跨学科学习,理解共通的原理,发展综合实践的能力。 12课 面具设计制作
面具的设计与制作 教学目标:
1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点:
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
(1)多媒体课件、图表、面具光盘。
(2)面具相关文字资料及图片资料。
(3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。
(4)学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。
分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
四、教学过程设计
(一)第一课时
激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?c、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)
(二)第二课时:
面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。
(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
(3)面具的材料及色彩特点。
(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。
提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?
学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考:(1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)
(2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统
一、色彩对比强烈)
(3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)
要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。
(三)第三课时
展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价) 教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?
你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?
4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附:
评价表
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组 面具
造型30分
色彩30分
节目
创意20分
表演20分
五、教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。
《面具设计制作》教学案例 [教学设计]
教材分析:本课的设置,改变以往课程中只侧重面具的制作技术,而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中,了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系,从而进一步了解面具深刻的文化内涵—“在广泛的文化情景中认识美术”。
教学目标:知识目标:通过对面具艺术的欣赏及文化的学习,了解面具的文化内涵。
能力目标:在制作面具的过程中,培养学生创造与审美能力。
情感目标:在与同学合作的过程中,既锻炼了协作能力,又培养互助精神。
创造目标:鼓励学生在制作面具的过程中,胆大心细,充分发挥相像力,设计制作出有新意的作品。
教学重点:对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解
难点:让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具 教学方法:直观交流法、启发引导法、创新表演法 [教学过程]
一、导言:同学们面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日,古老的面具艺术正向现代文明走来,走进我们的生活。那么,怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节课,就让我们一起去研讨面具的设计制作方法,揭开面具神秘的面纱。
二、欣赏面具表演,激发兴趣
师:要想制作出有艺术品味、独特的面具,首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物,请同学们看大屏幕。
(课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题,激发学生的兴趣)
三、分组讨论,交流心得
师:通过刚才对面具艺术的欣赏,四人一组,讨论一下,并谈谈你们观后的感受。 (生争相发表他们观后的感受)
师:对于面具的文化背景,我们已有了大概的了解,那么,现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
(师再一次出示课件中精美的面具图片,讲解面具的设计特点与设计风格,为学生的创作打下基础)
四、亲自示范,具体讲解
师:今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步,先把一张平面的纸剪成脸的形状,当然在剪的过程中,同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式,可以剪成圆的、方的,也可以做一些适当的夸张、变形,然后把五官刻好。第二步,就是怎样把平面的脸变成立体的脸,这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过,哪一位同学起来说一下?
生:就是在头顶、下巴等部分刻开,然后稍微挤压一下,再粘贴。 师:很好!那么哪一位同学再上来给大家示范一下? (一生上台示范)
师:好!现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么,接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品,如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须,而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。(师出示自制面具,并简单分析每个面具的装饰特点,这样更有说服力。)
师:关于面具脸上的色彩,也就是制作面具的最后一步,同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽,能够吸引人的目光。
(师示范涂色的过程中,强调一下色彩要饱合、均匀,最好用原色,增加亮丽感)
五、确定主题,分组制作
师:面具的制作过程示范完了,我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好,现在同学们就四人一组,先讨论选择出你们感兴趣的内容,并确定出主题,然后就用你们自带的物品,进行面具的设计制作。
(生动手实践,师放背景音乐,使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣,师巡视指导的同时,强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况)
六、展评作业 师:大部分同学的作品已经完成了,这次作业的评价方法采用你们自评—互评—师评的方式,评出最有创意的面具,现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家,说一下你们的创作灵感是什么,为什么要采取这种设计方式,介绍完以后把你们的作品放在台上,让我们从第一组开始。
(生代表逐一介绍自己作品,以及它的创作灵感及设计方式)
师:看了同学们的作品,听了同学们的介绍,老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来,你们的每一件作品都是极致的,独一无二的,但我们今天要评选出一件最有创意的作品,我们采用投票选举的方式,选出最有创意的面具,现在各小组把答案写在黑板上。
(生逐一把所选的面具序号写在黑板上,得出最有创意将,师根据得票情况,又多设了几个优秀奖,激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励)
七、师生共同参与表演,结束本课。(音乐起) 师:听到这样的音乐,有的同学已经开始跃跃欲试了,那好就让我们一起,带着自制的面具,尽情的跳舞吧!
(生代表带着各自面具,根据事先确定的主题,进行面具表演,老师参与其中,拉近了与同学之间的距离,其他同学开心的观看表演,加深了对本课的印象,本课结束)
八、师生再见,下课! [教后体会与反思] 面具作为一种古老的文化沿袭至今,一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松,学生配合默契,情绪高涨,尤其后面的表演节目,把课堂气氛推到了高潮,给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路,使学生在玩中学、乐中学,从而轻松愉快的完成了教与学的任务。
设计吉祥物(教案) [教学设计]
教材分析:吉祥物设计课, , 是一门综合的课程,它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动(体育运动会、节日、纪念日等)都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望,以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标:知识目标:知道部分著名吉祥物,了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标:能自选媒材,设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标:培养集体创作的兴趣。 教学重点:创造吉祥物的构思
难点:吉祥物的造型特点和色彩设计 教学方法:讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件(与学生一起欣赏)
2、提出问题(什么是吉祥物)
师:通过刚才的欣赏,哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解?
生:自由回答
师:刚才你们所都说是你们个人的看法,现在请同学们看课本,看一下课本上是怎样定义吉祥物的?呆会儿,我找个同学归纳一下。 (生看课本)
师:看完了吗?哪一位同学愿意给大家说一下? (生总结完毕)
师总结:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点 师:同学们课下对本课的学习都做了精心的准备,好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式,希望同学们能够养成这样的习惯。那么,吉祥物之所以会成为吉祥物,它在造型和色彩上有什么样的特点呢?现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物,分组讨论一下,四人一组,现在开始。 (生讨论)
师:每组选出代表,说出你们讨论的结果,大家踊跃发言!
师总结:(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比:对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师:设计吉祥物首先要有一个主题,你是为哪种活动而设计的,比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。 师出示课件吉祥物的设计思路
师:主题确定后,就是原形的选择,比如爱鸟日,同学会选择什么样的形象呢? (生自由回答,各种鸟的形象都有)
师:不管同学们选择什么鸟的形象,都有你们的理由,那么,为了使这个形象更加突出,更有趣味,我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形,同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
(师举例,课件显示)
师:关于吉祥物色彩的设计,老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面,就充分发挥你们的想像力,尽情展示你们的才艺吧。 [课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来,注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边,衬托效果,亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑,使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题,分组制作
师:为了更好的体现你们的合作意识,更好地表现团队力量,我们采用分组制作,最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求,作业完成之后,每小组为你们的吉祥物编写一段台词,用第一人称的口吻自我介绍,并点明主题。
(生讨论确定出主题,开始制作。师巡视指导,并播放背景音乐,使学生在和谐优美的环境中设计制作)
五、成果展示,评比作业
师:同学们的作品都已经完成了,那我们就请每组的代表上台展示你们的作品,并作介绍。好,我们从第一组开始。
(
1、每小组的代表上台展示作品,并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍,内容风趣幽默,不时的引发台下学生的大笑和掌声,课堂气氛生动活泼,并加深了对本课的印象。)
师:看了各小组的作品及介绍,我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下,由代表把你们商量的结果写在黑板上。
(
2、生讨论,各小组把结果写在黑板上,师汇总给出每组成绩,作为年度累计得分,并得出最有创意的作品,给予奖励,这样就大大激发了学生的积极性。)
六、课堂小结
师:同学们,2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子,能够在我们的首都北京举办奥运会,是我们的无上荣耀。那么,通过这一节课的学习,同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物,也许到时会有千千万万的作品参加竞选,也许我们的作品只是沧海一粟,但至少,这是我们的心愿,是为奥运献上的一份心。那么,从现在开始,同学们,准备吧,为奥运献上我们独特的创意!
七、师生再见,下课! [教后体会与反思] 这一节课是同学们比较喜欢的一节课,通过这堂课,我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖,连我这个做老师的都有点自叹不如。的确,每个人的创意是无穷的,也许,新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然,创意无穷,并非作品就十全十美,但通过本课的学习,学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后,他们不是专门的设计师,但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。
14课 宣传品设计制作
《宣传品的设计制作》教学案例 [教学设计]
教材分析:本课的主要意图是引导学生通过调查,了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业,了解宣传品的内容和形式,学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起,教材通过实例,说明宣传品是节日活动的重要一环。 教学目标:
1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法,使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查,了解宣传品所体现的文化内涵,在设计制作宣传品的过程中,培养团队协作和整体意识,并使学生在积极的情感体验中,探究知识,提高审美意识和创造能力。
教学重点:指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚,大胆创意,做出符合功能要求的宣传品。
难点:宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料:纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]
一、导言:同学们,在我们的校园活动中,艺术宣传是非常重要的一环,它不仅能强化主题,烘托气氛,体现文化内涵,而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天,我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师:今天我们采用一种特别的方式上这一堂课,以一次校园活动宣传品的设计制作为例,举办投标会。同学们同意吗?
(生热烈鼓掌,充分调动了学生的积极性与好奇心)
1、了解宣传品的作用及内容
师:在竞标前,我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料,我请一位同学归纳一下。 (一生答,师总结)
(出示课件—宣传品的作用:强化主题、烘托气氛、体现文化内涵
宣传品的内容:海报、请柬、节目单、纪念册等)
2、活动开始,师述竞标形式及规则
师:我们这次竞标活动的内容就是:金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目:
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组,你们每组代表一个公司,两个公司一个项目。
(师分组,六人一组,并按组就坐,指定每组组长,并明确职责。老师为主办方,各小组组长为项目经理,组员为主管)。
师:对于各自的具体分工,我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长,可以负责竞标语,介绍本公司的员工,树立公司的形象,并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为:计划主管(调查搜集资料、素材)、总务主管(准备设计所需的用品用具)这两个任务我们课前都已做了充分的准备,技术主管(主笔设计制作竞标作品)、公共主管(竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字)。当然,老师只是给你们提一个小小的建议,具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下,明确各自分工,然后开始。 (生讨论后,开始各自竞标项目的设计制作) 师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念,符合以上标准的为中标公司,成绩为优秀。
3、项目展示,竞标陈述
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作,并一一展示给大家,由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果,评定成绩
师:请同学们看大屏幕上的评价标准,我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出,以便我们大家共同讨论。 (师生共同评价每一个公司的作品,并得出结论)
师:看了各公司的作品,听了你们的竞标陈述,现在我宣布第一个项目第一公司中标,第二个项目第四公司中标,第三个项目第六公司中标,让我们为他们的中标表示祝贺!本次竞标圆满结束! (生掌声起)
(本课采用竞标的形式,使学生在学习制作宣传品的同时,锻炼了实际工作的能力,一举两得,使学生的潜能得到最大发挥)
5、课堂评价: 师:通过这场竞标活动的演示,不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确,现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。 师出示课件中的表格
主题突出
形式活泼
体现功能
色彩和谐
创新意识
(生评价,师总结)
6、课堂小结
同学们,经过这一节课的实际模拟工作,我再次发现了大家的许多优秀的品质,你们
的合作精神,创新意识,从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中,得到了一一体现,虽然有的组没有中标,但并不是说你们的作品不好,你们积极的参与,认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利! (掌声起,师宣布下课)。
(师生再见)
[教后体会与反思] 这节课采用竞标的形式进行,激发学生兴趣的同时,让学生既学到了知识,又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现,给他们留下了深刻的印象。在没上课前,我还担心,这种形式学生能接受吗?这种局面我能控制得了吗?现在看来,我的担心是多余了,看来以后,我要大胆尝试新的教学方法,没有尝试,怎知成功与否!
15课 校园活动策划竞标
校园活动竞标策划 教学过程 导入
经过同学们前面对一次校园活动的精心的策划和设计,各组已经有了一套自己的策划方 案,但究竟谁的设计更新颖、合理、优秀呢?为了公平、有序的竞争,我们便将社会上常用的竞标的方法引入课堂。板书课题:校园活动策划。
新授
你们打算用什么方法去竞标呢?请同学们分组讨论。
如果按照策划的方案把讨论得到的方法用书面的形式表达出来,即竞标书的撰写。 标书的作用:它是整个投标过程的核心文件,以后的评标、定标的展开,均以根据竞标 书进行。
通过大屏幕让同学们看一张标准标书,了解标书的组成与要求: 明确时间、地点、目的。
准备工作,包括会场布置,活动的采购,财政的预算,人员安排。
内容及进程,各项目说明、措施与承诺,并有重点地介绍有特点、创意的部分。 整个标书要文字简练、表达准确。
根据标书内容,各小组成员积极参与,根据自己的特长选择一项目,再由经理(各组长) 统一分配和管理,并宣布各项的工作要求:
文字主管:组员各抒己见,通过讨论把竞标定下来。选出两名写作好的同学负责撰 写策划工作。(要求把活动的时间、地点选择恰当,活动的办法明确,文字简洁、表达明确,把策划精神表达出来,有重点地介绍有新意、有特色的部分,能吸引打动听众。) 公关主管:通过排练选出最佳主讲人,还有几名同学负责朗诵指导、表演和服饰等。
(要求:思路清晰,声情并茂,带有鼓动性,和组员之间有一定的表演配合,服装要搭配和谐)
技术主管:应用美术技法画出展板和舞台的效果图,可用手绘或电脑制作,并有文 字说明。(展板设计要求:主题明确、经济、美观,老师可用屏幕展示几种不同风格装饰的展板供参考; 舞台设计要求:因地制宜、美观大方;布置会场要巧用材料、经济适用,但不要喧宾夺主)
总务主管:负责材料的准备和预算,对道具、材料、奖品做出数量、价格的列表 附件。
实践
各主管部门在经理的指挥下各司其职,结合实际情况和场地特点 ,相互配合,布置竞标会场。并通过排练演练竞标的的实施过程,提高竞标效果。 老师来回巡视指导,与学生及时沟通,启发其潜能。
四、总结
通过同学们的实践,我们这次准备校园活动竞标都运用了哪些与美术相关的知识与表现 方法?(生答:美术字、色彩搭配、图案、版面设计、舞台设计、服装设计等等)还能说出用了哪些学科和知识吗?学生回答:语文、数学、英语、音乐、信息技术。还学会了与人交流、合作,和一些生活常识、社会经验。 希望大家今后更多的进行综合、全面的学习和实践,也要经常把我们学到的知识和美术更多得联系在一起,这样我们干起事情就会锦上添花,获得成功! 第二节 校园活动策划竞标 教学过程 导入
上节课同学们已经对竞标活动进行了充分的编排和演练,相信每个小组都对自己的获胜 势在必得,那么谁将是最后的赢家呢?让我们今天一见分晓!板书课题:校园活动策划竞标。 新授
在招标人(老师)的倡导下,宣读评分标准和评分方法。
评分标准:①竟标方案具体、有特点、可实施性强;②主讲人条理清楚,有激情、有说服力;③舞台、展板设计精致、别致,配合得当,突出主题;④各种预算详实、经济、准确。 评分方法:由代表出示各项目得分,去掉最高分和最低分,取平均分,分数最高的组为最佳策划奖。另外,还将根据个人在此次策划中的贡献,由各小组成员共同商议选出最佳主讲人、最佳创意奖、最佳制作奖。
在各经理人的带领下,进行招标大会。 第一项:由主讲人作标书的演讲陈述 。
用或慷慨激昂或风趣幽默的语言宣传本部的计划,突出特色和优势,以期得到大家认同。另外,技术人员将配合主讲人用电脑或绘图展示展板和舞台的效果图,以此做一些直观的说明。总务处展示财政及所需材料的列表。 (请代表分别为主讲人和制作效果打分。) 第二项:请其他组员提问,经理进行答辩。
针对各种疑问,经理携其员工进行答疑解惑,切中要害做进一步的补充、说明。 ( 请代表为小组打分。)
第三项:各小组已分片进行了会场的布置,请为此评分。
根据各评委的最后评分,由招标人(老师)宣布夺标队,并推选出个人贡献奖。在同学们热烈地掌声中竞标结束。 总结
这次招标,是美术的表达与文字表达、口头表达和适当的身体表演相结合的过程;是同学们智慧与竞争、团结的结晶。在以后的人生路上,希望用竞争的意识与合作的方法去克服了重重困难。 评价
对于竞标这个全新的活动,老师和学生都要完成面对的是竞标人、评标人、招标人角色 的转变。明白积极参与,公平竞争,优胜劣汰就是社会和每个人的准则。
人美课标版七年级下册美术教案
人美版14册美术教案
《盛唐女性的生活—》教案
教学目标:
1、知识目标:
(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况;
(3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标:
(1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
3、情感目标:
(1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;
(2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点:美术欣赏的学习方法
教学准备:教学课件
一、课前准备的相关资料
教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程:
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片)
二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。
激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:
以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
(一)版块设计:
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一:仕女画(相关文字、图片) 版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论
(二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块,确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息)
内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济;
文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合)
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。
三、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:) 作者及年代; 《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式; 采用哪些绘画技法; 色彩特点; 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
课题:艺术源于生活,高于生活
课型:欣赏课
一、教材分析:
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。
二、教学思路:
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。
三、教学目标:
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。"
五、教学准备:
教师:教材,教学课件,实物投影仪等。
学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程:
(一)组织教学:检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术 生活 "
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石) ①映示国画作品《虾》 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文) ①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在**城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻**广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。 ③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。 ④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛; --蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过**城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 **座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活! 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美 ;凡高的油画作品的色彩美;列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。 图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。 图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的
课题-------手绘线条图像的表达
教学目的:
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
重点难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达 教学过程
1、手绘线条图像的意义: 广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途:
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)
3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)
4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、用5分钟:
(1) 男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)
(2) 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
7、画出你从家到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况
课题:手绘线描图像—-立体图像的表达
知识目标 :
1.通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏,使学生初步懂得并领会艺术的美。
2.感受并发现自然界中的美,激发学生用手绘线条表现自己的感受,培养创造性思维能力。 能力目标 :
1. 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
2.熟练掌握丰富的线条表达方法,提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。 情感、德育目标:
① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。 ② 培养学生相互合作、共同提高的意识。
教学重点 :用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式
难 点: 发现、体验生活,并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。 关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。 教学手段: 多媒体
实验准备 :CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。 教 学 过 程:
教师活动(学法指导) 学生活动 教学意图
一、新课导入
1.这一片段中有哪些物体?它们是怎么样的形体? 2. 请你学生寻找身边的形体的物体。
小结:世界上的万事万物可归纳为四个基本形体:六面体、圆柱体、球体、圆锥体。(出示实物、图片资料)
小结:在我们生活中充满着立体形象。
3. 出示不同技法的作品:油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画(平面、立体) 4. 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好?
5. 引出课题: 多媒体展示:放一段生活活动场所,感受生活中的立体形
1.学生寻找身边的形体建筑物(长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球…… 我们可用许多的技法来表现生活中的事物。 用电
手绘线描画
手绘线描图像—-立体图像的表达
联系生活实际,创设情景,激发学生的学习兴趣。引出课题。 自主探究学习,运用比较的方法,总结出要领
二、讲授新课
(一)手绘线描图像的特点及作用
1.课件展示手绘线描图像作品,什么是手绘线描图像?
2.我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像?(其特点) 3. 手绘立体图像在生活中的应用。 (1)同学们分小组画实物。(平面、立体)
(2)平面与立体的图象有什么区别?(平面图像只表现出物体的长宽。)
(二)学习立体图像的三种表达方法
及时小结:1.刚才我们用的是表达直观感受的方法。 (1)表现物像较准确。 (2)运用线条生动、流畅。 (3)存在问题(如右图):有时为了把握形而使线条不连贯,形也失去很多。
2.表达结构分析的方法:把一个物体看成是透明的,将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。 小结:
(1)用结构分析法理解物体好。 (2)运用线条生动、流畅。
(3)存在问题(如右图):透视不正确,用线还存在着点、断断续续的现象。 3. 表达主观理解的方法:根据对物体结构认识理解的一种表达方式。 (1)用主观理解法表现物体生动有趣。 (2)运用线条更生动流畅。 小结:无论用哪种表达方法,最重要的是把物体较真实地表现在画纸上,来传达我们的感情。 1.欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能,是最简便、最形象的日常交流语言。(快捷方便) 3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、…… (1)学生试画:苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……(尝试: 表达直观感受的方法) (2)立体图像:平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
讨论得出:表达直观感受的方法:按照物体的视觉现象予以表达,一般要符合透视规律,能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及手绘线描图像的特点,通过欣赏体会作品的美感,进一步激起学生学习创作的欲望。
进行自主探究性学习,培养学生的观察能力和独立思考的习惯。
通过对实物描绘,进一步进行探究性学习,掌握结构分析的方法、主观理解的方法
三、作品赏析、拓展知识
1. 几张名画好在哪里?(结构、造型、线条) 它们运用的是哪种技法? 2.简介画家、拓展知识
(1)凡高(2)毕加索(3)齐白石
3.观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样?
1、.感受名画,设疑解惑,主动参与。2.了解画家、拓展知识3.学生分组讨论、交流。(1)学生交流知识、情感。分组发表意见(2)教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。
比较性的欣赏教学,有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画,拉近创作距离让学生自主探究。
4.加深理解,展开想象体验创新(1)你能创作一幅富有情趣的作品吗?(2)学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。(3)针对普遍存在的问题,进行具体指导。分组实践,合作探究
1、选择三种绘画方法
2.运用适合自己的工具(铅笔、钢笔、圆珠笔),自由组合、自主探究,合作创作一幅作品。 从学生的需要出发,使学生各有所得,从而扩展学生的求知面。
四、展示与评价3. 小组交流评价。4. 教师点评。
把自己的画介绍给大家,互相说说谁的画最有趣,你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能,感受作品的内涵,促使情感升华
五、小结,拓展延伸、实现升华
用所学知识(手绘线描立体图像的表达)在生活中是怎样应用的?你能创作有个性的作品吗?
1. 收图片资料。
2. 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。 用所学知识指导实践。 课后反思录:
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣,同时丰富他们的艺术经验,加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习,培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学,有利于学生对画家及其作品表现风格的理解,并从大师作品中迁移到学生的绘画里,拉近创作距离,更利于学生自主探究、合作学习。
这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好,学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中,造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点,用线上还不够流畅。
第三课:手绘线条图像——物象空间的表达
一、教材内容:
二、教材分析:
教学重点及解决方法:
教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。 解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。 教学难点及解决方法:
教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。 解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
三、学生分析:
学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。
四、设计理念:
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。
五、教学目标:
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
六、教具准备:
自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)
七、教学方法: 探究学习法
八、课时安排: 2课时
九、教学过程:
室内课:
1、风景画欣赏导入。
老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声):想。
(老师展示风景画:画中都分远、中、近三种景) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。)
2、师生初步探究物象空间的表达。
老师:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?
(学生发言踊跃,通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)
老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗? 学生(齐声):好。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢? (学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。) (接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。) (各小组相互取长补短,一起完善物象空间表达的表达方法。)
(最后,老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。) 学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多的方法。 (老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。) 室外课:
1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
老师:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。 (老师展示自己在校园内写生的美术作品。) 学生(边欣赏边发言):太美了! (学生惊叹,产生浓厚兴趣。) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。
(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。 (学生分组开始校园写生,师生共同活动。) 3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。) (老师组织、协调并进行总结。)
十、板书设计:
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、?—————二度空间 转换到
1、前后遮挡表现法 (大多数写生作品)前后、远近
2、平摆是表现法 (一些装饰画) 下边近、上边远
3、透视的表现法 (《最后的晚餐》)近大远小
4、移动式的表现法 (《清明上河图》) 视域广阔 十
一、教学反思:
校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。
课题:单色版画
教材分析: 版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画,用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力,增强学习的趣味性,提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的:①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点: 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。 教学过程 :
一、检查工具
二、导入 新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么回出现这种纹理呢? 这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。 [西班牙]毕加索枪 [西班牙]毕加索戴帽子的人 [日本]栋方志功二弟子
四、制作过程
1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
4、完成
五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
纸的立体表现——纸浮雕
课型: 设计·应用课 课时: 1课时 教学目标:
知识目标:1、使学生学会纸浮雕的制作程序:构思、画图、制作、粘贴。
2、使学生掌握纸艺中基本的折、剪、刻、粘贴等技法。能力目标:
1、学会辨别不同的线条所表示的意思。
2、锻炼在平面的纸上塑造立体形象的能力。
情感目标:
1、感受生活与艺术的丰富多彩,体验纸浮雕装饰作品的美感。
2、发扬团队合作精神,在实践中体现互爱互助。教学重点:纸浮雕的基本技法及应用。 教学难点:将平面的纸变成立体形象的方法
教具准备:师生纸浮雕示范作品、五角星、圆锥、小花、月亮、翅膀等 学具准备:小刀、剪刀、胶水、卡纸、圆规、铅笔、橡皮檫 教学过程: 教学环节 教 师 活 动 学生活动
导入(3分钟)
* 请同学们欣赏黑板上的作品,漂亮吗? * 你知道这些作品属于什么种类吗?
* 演示:将一张平面的叶子变成有凹凸感的叶子。 * 你们看,它是用什么材料做的? * 看看(晃动)、摸摸(给学生摸),有什么感觉? * 贴在纸板上——这就是纸浮雕
* (再演示另一种技法)怎么样,想学吗? * 在学习之前,你们还要了解一点(拿出一件纸雕塑作品与黑板的作品比)它与它们有什么不同?
* 是的,纸雕塑是全立体的,从各个角度都能看到作品的形象,纸浮雕是半立体的,而且要贴在一张较厚的纸板上。今天我们要学习的是怎么制作纸浮雕作品。——板书课题《纸的立体表现——纸浮雕 *“漂亮”
*“(不)知道” * 看老师演示 *“纸”
*“有立体感” *“想”
*“它是立体的,黑板上的是半立体的。” 知识
探究(10分钟)
* 刚才同学们都看见老师做叶子的过程了。那么,现在请你们看看桌子上的小圆锥、小花、月亮、五角星、小翅膀,你们可以相互讨论、可以拆开看,比比,看哪个组的同学最快知道老师是用什么工具,什么方法做出来的。(穿插提示折曲时应先用圆规、刀尖划痕后再折。) * 表扬同学们的好学精神,让学生根据桌上提供的图形尝试制作,进一步引导学生思考哪些技法可以制作什么形象,拓展学生的思维能力。
* 老师相信你们基本掌握纸浮雕形象的制作技巧,那么你们知道创作纸浮雕作品有哪些程序吗?师生共同探究创作纸浮雕作品的程序: 首先——构思。想一想,你要制作什么
接着——画图。形象要画得简练,突出主要特征,要标出虚线和实线
第三——制作。技法:剪、折、刻、叠压、卷 第四——粘贴。将所制作好的形象粘贴到厚纸板 * 学生把玩教具,讨论做法并抢答。 * 在实践中探究技 * 学生畅所欲言,
分组制作和创作(22分钟)
* 现在各组结合刚才学到的技巧设计制作一副纸浮雕作品。同学们可以参照课本上或黑板上的图样进行添加、删减,形成更有趣的画面,看看哪一组的同学分工最合理,合作得最好,最富有创新精神。
* 教师巡堂进行个别辅导和答疑,及时表扬合作得好的和设计巧妙的同学及其小组。
学生分组分工,设计制作纸浮雕作品,允许上黑板看和摸示范作品 作品展示与评价(10分钟
1、学生将已完成的作品粘贴在黑板上,说出自己和组员的创作意图和要表达的情趣。
2、引导学生说说如何用我们的作品布置周围的环境。
3、组织学生将较好的作品布置到墙壁和玻璃窗上,美化教室。
4、开展学生自评和互评,教师进行综合评价与鼓励。
第六课 纸的立体表现—纸雕塑
教学目标
1.显性内容与目标:学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。
2.隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。 教学重点与教学难点
教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学设计 教学过程设计
一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。 1.导入课题:
可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟) 2.技法讲解: (1)组合法:
教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟) 教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?
学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。 教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。 教师演示组合的顺序。
教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。
技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合 (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟) 教师设问:主要采用了那些手法?
学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。 教师总结
造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟) 教学评价 1.评价点 (1)是否理解现代雕塑的形式美感。
(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。 2.评价方法 (1)看同
(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
(3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。
学生可按下表内容评价自己的作品.内容与主题 造型特征 结构关系
主体与底座的搭配 手法 色彩
课程名称: 民间艺术的色彩搭配
教材名称:人教版第14册(七年级) 主要教学内容: 教学设计的指导思想: 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析:
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:
1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:
(一) 导入:
师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么? (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等) 师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!
生:①小泥人是它可爱的造型。 生:②风筝是它的美丽的色彩。 (学生讨论,交流自己的感受。)
总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!
课件出示课题:民间艺术的色彩搭配
(二)授课:
1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师:同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象)
2、课件展示:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》,情景交融。
(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 (2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 (3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 (4)各地剪纸。包括窗花。
(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。 (6)绘画。版画、年画。
(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。 (8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师:(1)这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁?(是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民。)
(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)
(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。)
(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽,清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法,形成了特有的装饰风格。) (5)做个小游戏:“买东西”。(对本课的主题:民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解,通过主动的参与学习改变偏见,并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现,加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)
教师准备好许多不同款式的鞋垫,让部分学生上扮演“顾客”,为自己的“店铺”提“意见”。 学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买,而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?
给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验,使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格,从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示:
(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同? (2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)
(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点:民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
(4)课件出示年画“点套”口诀:(大红、深绿、深绿、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。
软靠硬,色不愣。黑靠紫,臭狗屎。红靠黄,亮晃晃。分表绿,人品细。要想俏,带点孝。要想精,带点青。文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑。女红,妇黄,寡青,老褐。红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。
(三)布置学生课堂作业:
(1)选择的下图中其中一个,用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。 (2)学生彩绘图形,教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
(四)作业展示:
优秀作业展示:肯定、鼓励,总结优秀原因。
特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议
(五)课堂研究性学习的延伸:民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,了解了许多民间美术的知识,希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
商品包装的色彩搭配
一、课型:工艺课
二、课时安排:两课时
三、教学对象:初中一年级学生
四、教具准备:范画、示范包装盒若干
五、教学目标: 1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。 2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习,提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。
3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。
六、教学重点和难点:
1.重点:①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。
②商品包装的色彩搭配的主要特点。
2.难点:在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点,并达到内容与图形相统一。
七、教学具体措施:
1.教师在课外收集资料,以扩大学生知识面。2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。 3.举例子说明图形,色彩和环境的关系。
4.让学生积极提意见和动手创造,提高学生创造能力。
八、教学过程: [第 一 课 时] (一)组织教学
1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺,橡皮等工具,40cm×30cm白卡纸两张) 2.讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识) (二)讲解新课
1.出示商品包装设计,导入新课。说明每一面的平面设计图案,总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。 2.商品包装的定义与作用
商品包装是产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
3.怎样的商品包装能使消费者满意, 达到商品包装的装潢目的?提问,然后总结:(有以下特点)
(1)介绍商品的名称,用途、性能和用法。
(2)形式新颖,具有视觉吸引力,同时方便消费者与同类商品进行直观比较。 (3)给消费者提供方便,包括携带、储存、使用以至保护、维修等。 (4)富有装饰艺术性,能为消费者增添美的享受。 4.简介三大类包装的特点和作用。
(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的,一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等,将商品装入,其装潢可以从简。例:电视机的外包装,整箱的萍果等。
(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌,其包装装潢要力求精美。目的是为了销售,除了保护商品外,还要起美化、宣传商品,方便商品陈列展销,方便消费者识别、选购等作用。例:洗衣粉、牙膏、茶叶等。
(3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告,或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列,以增强对顾客的吸引力的包装形式。例:名酒包装,咖啡包装等。 5.商品包装色彩搭配的思路和要求: 一幅画面是由几种或多种颜色构成的,可颜色的分布不可能是平均布置的,总有一两种颜色占主要地位,以这一两种颜色为基础,便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。
鲜艳色调——色彩纯度高,多为原色对比,色彩效果热烈,画面活跃、欢快,并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上,多以暖调为主。
温和色调——色度较低,对比弱,给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。
清晰色调——多为冷色与黑白的构成,给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。
黑、白、灰构成的色调——色度极低,但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律,能烘托其他色彩,使画面清晰明快。 6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋) 请同学回答所知道的几种盒的形式,然后总结:
(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切,并在折叠处作压痕( 可用小刀背刻划),再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒) 。
(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时,纸盒可折叠成片状,使用时拉开成盒,盖扣在盒自上。
(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒,由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳),所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。
(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手,便于携带。(课本第18页下图中的"宝宝桔味饼干")。
(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒,一般用纸较厚,刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的"王一品斋笔庄笔盒"、"中国书画墨盒"、中国楹联盒"等。 7.制作步骤:
(1)构思立意:首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长,采用哪种盒子的形式,然后用铅笔画出折叠纸盒示意图,(教师提供资料)。
(2)折盒:把示意图中的实线用剪力剪掉,把虚线用小刀背刻一痕迹,然后折叠盒子。 (3)盒面设计:(下节课具体讲解) (三)布置作业
要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒,可在课后完成。 (四)学生做作业、教师巡回辅导
(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)
《策划一次出游活动》
【教学理念】
第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分,在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。 本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一,与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,旨在通过策划一次出游活动,使学生学习策划的有关知识,并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设置,贴近学生的生活实际,以学生熟悉喜爱的内容,引起学生情感的共鸣,拉近学生与课堂的距离,提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主,如通过小组合作完成作业,提出问题,讨论、分析问题,反馈信息等学生活动中,都体现出以学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情,活跃课堂学习的气氛,另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。 【课时安排】:1课时 【课业类型】:综合·探索课 【教学目标 】:
1、通过对出游活动这一过程的参与,培养学生的综合能力,如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力
2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程,可以使学生学会如何学习,增强学习能力。同时通过小组竞赛活动,培养团对精神和集体合作精神。
3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。 【教学重点】:
1、策划的内容与方法。
2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点 】:
1、策划内容的丰富性、新颖性。
2、组织工作的严密性、科学性。【教学过程 】:
一、以歌导人,激发兴趣
a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。
b、了解学生的兴趣,并指出如果能策划一次出游活动,将可以在活动中增进友谊,陶冶性情,是一件有意义的事情。
二、学习策划的有关知识(课件展示,师生共同学习)。
a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。
三、学生分组开展策划活动。
a、形式:自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。
b、分工:六人一小组、要求限定时间内,各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势,使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学(配以背景音乐,使活动愉快进行,教师鼓励学习勇于实践,多采用各种方法解决问题)。
四、作品展示与策划经验交流。
五、总结评奖。
第一节 实用美观的帽子 教学重点与难点
教学重点: 体会一个产品的设计构思的完整过程 教学难点:利用有限的材料进行设计制作
教具准备:网络资料、书、报、场馆设计图片,需用纸材,剪刀,教师完成帽子教具 教学设计参考 教学设计1; 学习内容
教学过程与方法 教学思想
1、了解关于帽子设计的基础知识。2、用简单的材料设计制作一顶帽子。 学生活动 教师活动
情景教学:密切联系学生生活,激发学习兴趣;
增强学生的参与意识,培养学生关爱他人的良好品质;
情感教育:培养学生不怕困难勇于创新的学习态度,培养发现问题分析问题的能力。 观察、讨论、发言、制作。
启发、引导学生感受、理解、认识、帮助学生掌握设计的基本方法。 组织教学: 引言:
教师用大屏幕打出以下文字 时间:2008年8月 地点:北京某奥运赛场
事件:在室外温度达到38度的高温下,来自世界各国的观众挥汗如雨。(图片)
教师画外音:此时我们在座的同学正是大学生志愿者,是场上的服务人员,我们看在眼里急在心上,如何帮助世界各国的朋友避开骄阳似火的炙烤,使他们感受到中国人民最友好最优质的服务呢?我们该怎么办? 学生回答:设计一顶帽子
教师提问:好,经过同学们的提议,奥委会决定为观众提供一顶帽子,如果你是观众, 你需要一顶什么样的帽子呢?
学生边回答,教师边将学生的答案打在屏幕上,注明观众需要,并有意分两栏遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……美观 ……
现在任务交给了某赞助商,如果你是一位赞助商在生产这顶帽子时你会考虑哪些方面? 学生边回答,教师边将学生的答案打在屏幕上(重复的答案将文字加重,新的答案另加),注明商家要求,遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……材料便宜有利润美观 …… 那最易找到,最便宜、环保,最易制作的材料是什么? 回答:纸
提问:组委会、观众、商家、共同的要求是什么呢?
回答:遮阳、散热、环保、美观、材料便宜,容易制作、制作成本
教师提示:特别是观众,最轻便的方式莫过于发给他们一张经过加工的纸,上面印有图样,不用任何粘合剂,只需稍加折叠就可变成一顶帽子。
现在假如你是一名设计师你如何如果只用最简单的材料一张纸,只用最简单的工具一把剪刀来设计一顶帽子,而这顶帽子既要满足用户的需要又要符合商家的利益,既要实用又要美观。好,给大家两分钟的时间拿着材料设想一下会遇到什么困难? 学生讨论并得出答案 纸太小不够作完整的帽子 不用胶水不太易衔接
这些困难老师在制作的过程中都遇到了,但是我坚信只要不放弃一定会成功,终于,经过苦思冥想,制作出了几顶合乎要求的帽子,课件展示,请同学们仔细观察并思考,几顶帽子的巧妙之处在哪?一张纸是如何被充分利用的?纸的组合靠的是什么? 回答:纸小可充分利用,不用胶水可用插接的方法将纸组合
教师:一个人的力量毕竟有限,相信集体的智慧肯定能做出更多更好的设计?想不想试一试?
教师巡回指导 学生展示
教师总结:同学们设计的都非常出色,虽是一顶小小的帽子,却让我们体验了作为一名设计师在设计一件产品时所经历的全部过程,这顶帽子只不过是奥运设计中的一个小小的环节,相信在2008年的时候,同学们会在不同的工作岗位上为国家贡献更多的智慧与力量。 解决重点与难点的要点:
本课以情景设置的方式提高了学生的学习兴趣,运用角色的不断转换来突破本课的难点,激发了学生的不断思考,不断创新的学习热情。 学习中可能会出现的问题及解决方法
前半时讨论时间较长,教师的提问应简而快,紧紧抓住学生的吸引力。 学生制作时问题各有不同,教师的辅导应到位。
第二节 活泼有趣的文化衫(设计) 教学目标:
1、通过本课教学,使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物,具有反映某个时代的社会文化的特征。
2、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。
3、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化衫。4、培养学生良性的审美意识,勇于表达自我的创造意识。 本课重点及难点:
教学重点:了解掌握文化衫的设计特点。
教学难点:调动学生主观学习的能动性,将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。 课前准备:《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件,各种文化衫图片资料。
教学设计:学习内容学生活动 教师活动
1、文化衫设计方法。2、文化衫的文化内涵。 欣赏、讨论、创作。 启发、引导学生体会文化衫蕴含的审美特征,因材施教地指导学生设计符合自身审美特点的文化衫。
教学过程设计: 1、导入新课:
提出问题:同学们,上节课,我们设计制作了简便实用的生活用品——帽子,同学们是否还注意到,夏天的时候,很多人喜欢穿宽松肥大的T恤衫,上面有各种各样的图案、文字,它有一个通俗的称谓,叫什么呢?学生回答:文化衫。市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的文化观念,体现了设计者的审美取向,所以,这节课,同学们就要充当一次文化衫的设计专家,设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。
2、请学生讲述文化衫带给自己的感受,从中能够体会到什么样的文化品位? (1)、图案设计展示图例并分析(2)、文字设计展示图例并分析(3)、色彩设计展示图例并分析
3、讨论:那些图案可以体现奥运精神,或哪些图案可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
4、讨论:那些文字可以体现奥运精神,或哪些文字可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
5、讨论:那些色彩可以体现奥运精神,或哪些色彩可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
6、学生作业:每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫: 学生完成,教师巡视指导。 教案点评: 1、本节课向学生展示了一幅幅生动活泼的文化衫设计,是学生深刻感受到服装设计中的文化的内涵。
2、课中加入大量的学生讨论、发言,让学生充分发表自己的见解,体现对学生的尊重,学生在讨论中自己寻找知识的答案,记忆深刻。
3、教学形式新颖、活泼,能调动学生的主动参与意识,极大的发挥了学生的学习积极性。
4、多媒体课件的展示为学生提供了大的信息量,使学生充分感受了文化衫的魅力,激发了学生的学习兴趣。
第三节 活泼有趣的文化衫(制作) 教学目标:
1、通过本课教学,使学生运用所学知识,亲手制作完成一件文化衫作品。2、了解几种简便易行的文化衫制作方法。
3、通过实际动手操作,体会制作文化衫的乐趣。
4、培养学生学以致用的能力,美化生活的兴趣,良好的审美观。本课重点及难点:
教学重点:动手制作完成自己设计的文化衫。 教学难点:通过实际操作调动学生的学习热情,并能够短时间内掌握一种以上的制作文化衫的方法。 课前准备:《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件。
所需材料(学生自己准备,第二节课中告知学生,教师可提供一些备用品):单色文化衫一件(白色或彩色),丙烯颜料,硬纸板和硬纸,绳子,纺织品用彩笔,刷子,毛笔,胶带,颜料固定液,烫印用材料。
教学设计:学习内容学生活动教师活动 1、了解几种简便易行的文化衫制作知识。
2、延续完成文化衫的设计一课,亲自动手将自己设计的文化衫作品制作完成。欣赏、学习、讨论、模仿、制作。体会实践的乐趣。
讲解制作知识,在学生独立完成作业的过程中,根据学生的设计作品,启发、帮助学生选择合适的方法完成作业。 教学过程设计: 1、导入新课: 提出问题:上节课同学们都设计完成了自己满意的文化衫图样,那么同学们是否非常希望亲自来制作一件满意的文化衫?你能想出哪些制作方法?(学生对于制作文化衫有着强烈的兴趣,发言介绍自己之道的一些制作方法) 2、制作方法介绍: (1)、硬纸板印刷。
制作要点:用刀片裁切硬纸板,使得纸板的边缘整齐。
步骤:
1、将硬纸板剪成自己喜欢的形状,并用硬纸折成印纽贴在硬纸板上;
2、用毛笔在硬纸板上涂上颜料,颜料要涂得厚一些,保证印出来的形状更完整;
3、在文化衫两层中间垫入硬纸板,将印均匀用力地改在文化衫上。(2)、塑料胶袋印刷。
制作要点:胶带可以是橡胶胶带,塑料胶带或半透明塑料胶带均可。
步骤:
1、选定要印制的图案,在文化衫两层中间垫入硬纸板,将想要留出空白的部分用胶带封帖;
2、用毛笔在直接在文化衫上涂上颜料;
3、待颜料干后,轻轻揭去贴在文化衫上的胶带。(3)、用绳子印刷。(制作乐趣在于无法想象做出来的东西是什么形状) 制作要点:掌握拍摔的方法。
步骤:
1、将绳子剪成适当的长短,并沾满足够的颜料;
2、将涂好颜料的绳子用力摔打在文化衫上,然后小心的拿开;
3、重复步骤二,就可以形成各种形状的花纹。(4)、用其他各种材料印刷
制作要点:留心身边的物品,能发现大量用于印刷图案的材料。 步骤:
1、将各种蔬菜切口,做成印章;
2、用及时贴剪成各种形状造型;
3、在纸板上贴上减好的绳子或缠绕上绳子,做成印章。(5)、用纺织染料或丙烯色直接绘画。
制作要点:在文化衫中间垫上硬纸板,以防止颜料渗透过去,颜色不要太厚,但是要饱和。 步骤:
1、将颜色倒入干净的调色盘中,加入适当的稀释剂,(纺织染料需要特制的稀释剂,丙烯色用清水即可);
2、用毛笔沾满颜色,小心在文化衫上涂画;
3、不需要绘画的地方可以适当作些必要的遮挡。
3、学生在教师的指导下完成文化衫的制作,有条件的学校适当播放轻松优美的背景音乐。4、学生作品欣赏:
教师将比较突出的学生请他们将作品穿在身上在课堂上展示并拍照给全年级的同学展示,请同学互相学习。
5、课堂小结:
请同学总结归纳帽子、文化衫在现实生活中的意义,体会所学知识的实际应用带来的乐趣。 教案点评:
1.本节课以实际动手的形式向学生展示了如何灵活运用所学到的知识去创造出体现自身审美特点的实用艺术作品,使学生易于接受,在不知不觉中掌握了相当的实用美术知识。2.课中完全是学生动手实践,让学生充分展示自己的才能,体现对学生的尊重,学生在实践中寻找知识的答案,记忆深刻。
3.教学形式灵活,方法多样,最大限度地调动学生的主动参与意识,极大的发挥了学生的学习积极性。
4.多媒体课件为学生提供了大量信息,启发学生的创作灵感,激发学生的学习兴趣。教学反思
教学材料较复杂,虽然能极大的调动学生的积极性,但是也会造成一些同学因选择材料太宽泛,而不能抓紧时间,教师可根据不同的班级情况自行安排。 评价点
能否顺利掌握1-2种文化衫的制作方法 是否具有较强的设计意识
设计形象是否新颖并有一定的内涵 整体设计是否既实用又美观 制作是否精致美观 评价方法
可以学生自评、展示、表演的形式进行
第11课 旅行团的旗帜和标志
教学目标:
1、通过学习,了解标志的功能;引导学生认识视觉传达设计艺术,了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式,激发学生的创新精神与创造能力,培养学生平面设计能力及动手制作能力。
2、培养学生的合作与策划意识,培养学生的创作能力和创新精神,以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑,并付诸于实施,将理论和实际有机的结合在一起。教学重点和难点:
教学重点:旅行团旗帜和标志设计的表现形式。
教学难点:旅行团旗帜和标志设计的创意,以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩,体现出本次活动的特点。 教学时数:2课时。 课前准备:
学生课前准备:查阅资料,教科书。
教师设备与条件:教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。 教学设计:
教学活动的方式与教学方法 教学活动实施过程 教学理念
创设情景,导人新课。
实物投影仪呈现课本资料;电脑课件呈现课题。 为学生创设研究的氛围与空间。
(2)以研究性学习的方式探讨旗帜、标志的功能和效果。 ①课件和实物投影仪呈现各类的旗帜和标志作品。 研究项目:
a.如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色? b.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志? ②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。 ③学生浏览鉴赏。
④学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料,畅谈各人感受,小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。 ⑤学生自由发言。 ⑥教师做简单归纳。
引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理,从而认识标志艺术。 小组议论
①训练表达思想、交流思想的能力。
②训练陈述个人的设计意念、审美观点与综合集体设想的能力(通过对设计意图、色彩等的描述,形成一次感受形式美的情感升华)。体现跨学科知识的综合运用。
(3)激发学生的创新思维。①课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜与标志设计作品,并作形象方面的比较。②学生浏览鉴赏,教师作背景、特色介绍。 ③教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。 a.旗帜外形设计基础知识:基本形与基本形组合 b.标志设计„的基础知识: 标志设计的含义;
标志的构成形式分类;标志的造型要素与构成形式;标志设计的要求。 ④安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。
要求:要充分发挥想像力,设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。 ⑤学生进行设计制作。
a.学生设计小样,在实物投影仪投放陈述设计意图。b.学生议论、比较。c.学生进行设计小样修改、完善。 ⑥学生完成设计制作。
拓宽学生思路,引导学生的创新意识。
通过浏览鉴赏我国旅游名胜、古迹资料,了解祖国的美好河山,激发民族自豪感,激发起爱国主义的热情。 通过将旅游名胜、古迹的形象与标志的形象进行比较,认识标志的造型特点。
了解标志设计基础知识和基本形知识,通过设计训练了解标志的表现形式和设计过程。 (4)课堂研究性学习的延伸。 思考题:
在三种旅行团的旗帜和标志设计意图基础上,尝试 分析其他各类的旗帜和标志设计思路。
收集各类旗帜和标志设计,在学校橱窗或班级墙报进行展示(附说明文字)。以班集体形式进行。历史、地理跨学科综合知识的学习与调研。解决重点与难点的要点(1)在学生欣赏图片资料时,注意结合典型的景观或物品和旗帜、标志的设计。在介绍人文文化背景的基础上,引导学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动,促使学生对这当中蕴含的不同变化内涵进行探索。
(2)在学生对设计小样议论、比较、完善、完成的设计制作过程中,渗透标志设计基础知识和基本形知识,并运用这些知识设计制作有个性的春游或秋游的学校、班级旅行旗帜和标志。 3.学习中可能会出现的问题及解决方法 (1)学习中可能会出现的问题:
①学生可能会受范例资料影响不敢放开思路创作。 ②设计未能表达出旅行的性质特点。形象不够简练、概括,不易识别,造型、色彩不够美观。 (2)解决办法:
①在浏览、鉴赏的过程中鼓励学生对范例资料提出质疑,提出修改意见。 ②讲解旗帜、标志设计的基础知识时注意运用直观材料作比较,说明问题。 教案点评:
在完成了标志设计稿之后,我们还应把它制作成标准的正式稿,并且要为标志配上适当的设计说明,这样才算完成了标志设计的设计过程。在完成标志设计之后,请同学们将标志制作在旗帜上,如果有可能的话,同学们还可以制作佩戴在胸前的徽章或将标志画在文化衫上。 在学习的过程中,同学们对祖国传统文化的了解和学习,激发了学生的民族自豪感和爱国主义精神。通过对国际知名标志的欣赏拓宽了学生的知识面,开阔了学生的视野。
通过对旅行团的气质和标志的欣赏、讨论和制作,培养学生的合作与策划意识,培养学生的创作能力和创新精神,以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑,并付诸于实施,将理论和实际有机的结合在一起。
第13课 多姿多彩的袋和包
教学目标:
1、通过对不同风格不同造型色彩的中国少数民族手袋和背包的收集整理,分析、欣赏,了解其设计的特色、用途,进而了解中国少数民族的传统文化和民族风情。
2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系,偿试将民族传统设计与现代设计相结合,将中华民族传统文化发扬光大。
3、在学习过程中培养学生的团结合作精神,创新意识和设计能力,了解美术设计与文化之间的关系。
教学重点和难点:
教学重点:
1、中国少数民族背包与手袋在造型和色彩上的特点。
2、少数民族有特色传统文化,如何在现代设计中发扬继承。
教学难点:中国少数民族的背包和手袋与他们生活环境、文化背景的关系。 课前准备
各组收集中国少数民族手袋和背包的资料;①可上网或去图书馆收集更多,了解少数民族历史、生活聚集点、民风民俗、民族风情、袋与包的用途特色等;②去古玩城或旧货市场收集实物照片③在父母或长辈的收藏中找到(有条件的学校可直接由老师组织学生去古玩城或旧货市场参观收集资料) 学生课前准备学习材料:
教具:课件(风格样式较多的中国少数民族袋与包的图片、少数民族的民风民俗活动图片及录影资料)铅笔、图画纸各类涂色用具(水粉颜料、水彩笔、金属笔等)查阅资料,教科书。 教师设备与条件:教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。 教学设计: 教学过程设计:
一、新课导入:
教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始,选择与学生生活紧密联系的出游用手袋和背包为切人点,通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动,引发学生兴趣,激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。
二、作品欣赏:教师用电子演示文稿制作的课件展示少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。
三、学习新内容:
1、中国共有五十六个民族各民族都有自己的家园的文化,袋包是其文化特色的一个展现。
2、学会比较学会欣赏,提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。
3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色
4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力;锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。
5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料(图片资料和文字资料)进行归纳总结,各组派代表展示1-2种袋与包的款式,并回答问题(约5-6组)①这款袋和包属于中国哪个少数民族?关于这个少数民族你有多少了解;(民族历史,居住点生活习俗等)②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料?③它的造型有何特色?④你认为从这款 包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色?
教师总结概括少数民族背包与手袋的特色:材料:多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺:手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型:变化多端、简洁实用
6、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。
四、教师活动:
1、布置学生去图书馆、上网或去旧货市场、古玩城参观查找关于中国少数民族背包和手袋的资料,用照片、图片或手绘图象形式记录下来。
2、欣赏课本资料,请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用;②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用;③它是用什么材料做成的?这些材料都有什么优缺点。
3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料(图片资料和文字资料)进行归纳总结,各组派代表展示1-2种袋与包的款式,并回答问题(约5-6组)①这款袋和包属于中国哪个少数民族?关于这个少数民族你有多少了解;(民族历史,居住点生活习俗等)②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料?③它的造型有何特色?④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色?
4、教师总结概括少数民族背包与手袋的特色:材料:多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺:手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型:变化多端、简洁实用。
5、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。
五、学生活动:
1、学生课下找到后分组进行汇总,选择有特色的包和袋,标注包的制作年代、所属民族、所用材料及制作工艺特色。
2、学生分析、比较设计的种类功能。
3、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。
4、各组代表展发言后,其他同学可以补充发言后或发表不同见解,使课堂气氛更加热烈活跃。
5、对比课本中现代生活的袋和包请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异?你对少数民族手袋或背包有何改进意见。出游活动综合展示 教学目标
本单元内容综合教材中第10、11、12、13、单元内容融为一体。通过一系列综合性美术活动,在本单元中学生通过制作、展示、总结的形式,以小组合作的形式进行教学活动。学生在展示制作过程经过商讨、动手实践进行展板的设计与制作,各组学生代表在展示自己学习成果的同时进行讲演,把出游活动进行展示与回顾。 显性目标:
展示设计知识 版式设计知识 色彩设计知识 运用材料与设计内容结合的协调与变化 隐性目标:
学生整体设计能力的提高 学生的动手能力的提高 培养学生的团队精神 培养学生合作精神
学生学会欣赏他人作品,学会用别人易于接受的方法进行评价,促进交流。 教学重点:展示与总结的方法
教学难点:总结的归纳性,展示的个性化,艺术性的体现。 课前准备
要求学生课前对出游策划活动各个环节的信息积累。 展示用材料的准备 课业类别:综合·探索课 教学设计: 教学过程与方法 教师活动 学生活动 教学思想
一、组织教学:
二、出示图片引出展示设计的方法,观看教学光盘,同时提出问题: 展示设计有哪些方法? 如何进行展示内容的选择? 版面设计的原路有哪些?
标题、文字插图的位置如何安排? 色彩搭配与内容如何协调?
教师引发学生思考,启发学生提出问题。
三、布置作业:作业要求:1、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。2、简单布置出游活动中本组的作品3、完成总结讲演稿。
四、学生展示总结
教师请各组代表到教室前展示自己的作业,一名学生代表讲演并作总结。
其它组评价是要找出可学习与借鉴的优点,要求学生在提出建议是要用他人易于接受的方法,例如:“我想.......你们看如何?”,“如果能够.......那样会更完美”等容易使对方接受的语气。
五、教师小结:
评价学生总结中的值得学习的部分,和应进行改进的地方。 评出本次总结与展示过程中 合作最佳的小组; 总结最全面的小组;
展示设计最优创意的小组; 肯定他人优点最突出的小组; 总结本次活动学生的表现,和活动对学生及后的影响。美术表达方式在一个活动中所起的作用。
一、学生回答问题:
各组把自己认为应注意的问题以文字形式记下来。 学生实践:
1、小组内分工合作完成布置作品展示、小报设计制作、书写总结发言稿。学生展示并总结:
各组在他组进行总结时进行记笔记,找出值得学习的方面,提出自己的见解。 学生可根据处有总结活动谈自己的感想、和收获。
1、引导学生对一个活动结束后进行归纳性的总结,学会布置作品的展示方法。2、培养学生考虑整体展示的各种因素,提高学生整体归纳能力。 3、注重学生合作完成一项工作的过程。
4、培养学生学会评价与接受他人评价的学习态度。
5、使学生在总结展示过程中充分体验美术表达形式表现自我、培养稳定正确的情感、价值观。
教案点评:教师在评价时主要对学生的总结是否全面,具有学习和其它组借鉴的方法因给与肯定。
人美课标版八年级上册美术教案
一、学期进度表
第一·二周==0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》 第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达 第七周 ==3.墨与彩的韵味 第八周 ==4.笔墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计 第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计 第十三周==8.现代绘画的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陈设的艺术 第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型 第十九周==14.奇异的结果 第二十周==期末测试
0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题:文艺复兴的颂歌——《春 教学类别:欣赏课 教学课时:2课时
教材分析:
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第
二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
五、教学措施:
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程(第一课时)
(一)、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。
(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
(二)、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)
(板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)
(板书)画家简介
学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
学生丁:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。(教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识)
教师诱导描述:(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
(三)、课堂小结:
我们要想很好的领会作品,必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里,请同学们课后做好复习和预习,下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
(第二课时)
(一)、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境,还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解,对作者所使用的艺术语言有所认识,从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
(二)、学习新内容(在描述的基础上分析作品,由感官优先,引导学生进入思维主导状态,透过表面更深刻地理解作品的意蕴)
(板书)
1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍,课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗?
学生甲:她是位于画面的中央,是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。(演示课件)
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托,而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利(1444—1510)就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨,不仅工商业日趋繁荣,文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级(资产阶级的前身),他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大,这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代,正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后,他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇,他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生,利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术,并当过他们的助手。所以,波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师,他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说,画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生,风神把她送到岸边,春神又忙迎来,正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写,把美神安排在一个及幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应,她仿佛对来到人间不是满怀信心,反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中,维纳斯是成人般地从海中诞生的,生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说,美是不可能逐步完成或从非美中产生,美只能自身完成,它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲,给观众的印象是萎靡与娇弱,充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高,而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看,作者的写实手法中参杂着一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,一缕缕头发好象是有弹性的物体,手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神,并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线,线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂,具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐,是为了强调形象的秀美与清淡。可以说,作者的意图有些神秘,主题是隐晦的。
(板书)
2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女,她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里,她们姿态绰约、且歌且舞,正相互携手默默翩翩起舞,突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走,而是漂浮在空气中漫舞,被描绘的富有生气,并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱,与优美的女性人体自然而和谐的结合,使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。
(板书)
3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降,预示着春天的来临,他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱,促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”,成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
这三个形象,象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。
上节课中我们已经知道,为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里,对这三个形象作过一番描写,这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息,形象比较生动,一定程度上很象是维纳斯的仆役。
大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁,画面上描绘的花草多达50多种,它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中,不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧,而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。
(板书)
4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他是众神的信徒,终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
(板书)
5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受,最好点到为止,不可过于发挥)(1分钟)
(三)教师诱导小结:
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考,就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望,然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象,尽管他们显得庄重自信,还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以,画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解,这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的:青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响,画面上还充满着人生的乐趣,而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后,由于社会政治形势的多变,加上自己身份与众不同,在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中,美第奇被逐,宗教改革家萨伏纳罗拉被焚,德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......,这一切,让画家感到恐惧与彷徨,而画家的内心忧郁,似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。(对作品意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色)
在构图上,作者以风景衬托人物,人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人(3人一组)构成的重复,形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩,形成人物明亮、背景深暗的对比效果,突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美,使画面精致而明净,具有一种装饰美感。
在这个花园里,春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到,这里吹拂着微微清风;我们仿佛能够嗅到,这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实,郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中,代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题,画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的世俗之情,给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象,而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,重视线条的表现、细节的刻画,追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想,使作品韵味深长。(综览所有要素后,对作品进行归纳性评价)
《春》这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意,表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风,奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于500字。(引导学生学会思考和表达,帮助学生养成有意义的生活和学习习惯)另外,请同学们在学习“
1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习,并思考该怎样学好这一课内容。(
教学评价
设计一些问题,鼓励学生采取反思性的自我评价。比如,是否能积极地投入欣赏活动,并发表自己的观点,对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
相关资料
1、象征
所谓象征,是指用一种东西代替另一种东西,一般是指用一种具体的形象表示抽象的意义。在许多作品中,很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身,而是具有一些“象”外之意。比如,莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征,果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中,就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中,尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得更为复杂,而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号,其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。
象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见,古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象外,也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念,从而形成了一些象征性的语言。例如,在美洲阿兹特克人的艺术中,美洲虎就是一种神性的动物,成为王室威严的一种象征。所以,在形象的处理上,艺术家体现出一种明确的象征意识,他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性,而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多,一些具体的动物形象,往往都具有一些象征的意义,与一些超自然的力量联系起来。比如,老虎可以象征山的心脏,丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象,可以象征水和种植,因为它的运动与水的波纹十分相似;又可象征着更新和变化,因为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植,用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中,用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。
2、寓意
借其它事物寄托本意,寄托隐含的意思。
3、波提切利的艺术风格特征
重视线条的表现,细节的刻画,追求装饰效果,画风严谨细致,常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。
4、希腊神话
主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象,与人不同的地方就在于神被描写成永生的,在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思想文化的产物,很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面,许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以,西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的文化背景之一。
教学反思
由于教学前的准备工作比较充分,教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容讲解的过于详细,最开始对一个班级进行教学尝试时,时间显得有些紧张,后来在对其它班级进行教学时及时做了调整。
从学生的作业中,明显可以发现学生的表达能力都普遍较差,作业的合格率还不过半。今后应加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。 对学生的作业情况作适当总结,指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬,及时给予鼓励。
第1课:美术是人类文化的造型载体
美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
(一)、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
(二)、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
(三)、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。
(四)、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。
(五)、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
(一)教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
(二)关于思考与讨论
1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。
3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
(三)、教学设计
(第一课时)
1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)
《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);
《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);
《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?
讲解:
大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。
另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。)
2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)
设问:(1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?
(2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗?
(3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的审美观吗?
让学生自由发言后,教师进行归纳:作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。
(1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。
(2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
(3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。
另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
3、思考与讨论:(10分钟)
(1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗
(2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?
教师讲解:
(1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。
(2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。
(第二课时)
4、思考与讨论(10分钟)
请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗(从款式、质料、道具、环境等方面进行分析)?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗?
5、思考与讨论(10分钟)
仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?
6、思考与讨论(10分钟)
请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?
(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。)
布置作业:
1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。
2、自学第7面的“名家论述”。
1、引导观察。2、将观察结果向社会背景引伸和联系。
(五)学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
(一)教学评价方法:学生自我评价
(二)教学评价点1、对学习活动参与程度。
2、对本课主要观点的认同程度。
3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。)
第2课、手绘线条图象----物象的多视角表达
授课时间:2课时
教学目标:(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。
教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。
教学过程:
一、新课导入
1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物,如水壶、汽车模型,将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察,看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系,可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的;理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师,他们的正脸你认识,看到侧脸你也不会认错,他们的背面也认识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此,只有只有全面了解物象, 才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象:a.理发时,前面的镜子,使你看到了自己正面的发型,理发师会拿一面镜子在你的头后,让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位,使你记住了景点的特征,并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3.物象多视角的表达方法。
(1)将物体的结构关系进行表达,一般三个角度即可,如正面、侧面、顶面或背面,也称为“三视图”
(2)将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.
(3)表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4.学生练习
(1)教师拿一实物,让学生多角度观察,几分钟后收起实物,让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状;或将物体放在讲台上,让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
(2)画出学校的示意图。实地考察校园,画出主楼的平视图与校园平面图。
(3)画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5.评价:
(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起,分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位,通过观察图画是否认识了物体的整体形象,讨论学习这些知识的意义。
(2)将学生的设计创意进行展示。
教学后记:
第3课:墨与彩的韵味
教学目标:引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。
教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。
课前准备:范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
教学过程:组织教学:
导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点? 学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。
3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。
4.作品评价:
提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评:(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,
好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?
教学点评(教学反思)
本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。
第4课:中国画笔墨
教学目标:
1.显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识。
(2)初步掌握花鸟的基本画法。
(3)能临摹简单的花鸟画。
2.隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
教学的重点与难点:
重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备:多媒体课件,绘画材料。
教学设计:
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放:
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨:
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论:
1.画家为什么要表现这些题材
2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。
酝酿创作:
用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范:
教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求:
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2,能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。 根据老师要求作画。
展品作业 教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业:1.构思是否有新意与深度。2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。4.画面意境是否体现出来。
第5课:一版多色版画
教学目标:
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。
教学材料:
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)
教学课时:一课时
教学过程:
一、导入新课
同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?
学生回答,教师补充。
好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:
一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式,分析总结得出:
色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:
一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:
例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。
第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等
教学反思:
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点,在这节课的教育教学中,我将教学过程设计为:先介绍一版多色版画的相关知识,让学生对其有初步的认识之后,再演示一版多色版画制作全过程,在学生对版画的制作方法了解的基础上,由学生自己动手制作版画作品,最后再进行学生作品,激发他们创造的积极性和主动性。总体来说,课堂气氛活跃,学生乐于积极思考,乐于积极动手制作,教学效果基本达到。
第6课:纸板的联想——座椅设计
教材分析:
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子,本课让学生通过座椅的设计与制作,关注生活,敢于创造。
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
(2)隐性内容与目标:通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化,提高“三亚是我家,保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点:
(1)重点: 设计与生活的关系。认识到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。
(2)难点:设计构思。椅子设计用材很少,技法也较为简单,关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块,这里含有立体构成的因素。
教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。
学具准备:各色硬卡纸,剪刀,双面胶,彩笔,贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?
提问:你是否留意过该艺术椅的造型?
提问:该艺术椅的作用?
小结:方便.舒适.美观.情趣
以本市艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏,作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢?
学生观看、讨论
自由回答:椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.
例如:手、足球、动物等
例如:走累了休息,好看等等。
学生思考并个别回答:例如保护环境以身作则,以好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.
⑴生活中的椅子还有哪些呢?
(课件展示图片)生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?
⑵思考与讨论:(课件展示问题)
①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么?
点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
点击进入:座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.
③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。
课题揭示:(板书)纸板的联想——坐椅设计。
(课件展示)设问:怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH)
(课件展示动画教具、图例、讲解):纸板的联想(构图、卷折)
小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意:造型要符合现代造型设计的造型特点:简洁、艺术性强、以人为本以支撑点(椅子腿)可以是:四条==三条==两条==一条(切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)(并出示学生优秀创意作品)简述
学生看图片思考并回答:
例如:①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉:舒服、稳定等等
学生观察课桌椅,
学生讨论、观察、回答:由靠背、椅面、椅腿构成。
数学知识:三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以(杭州是我家,“美护”靠大家)为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅. ②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为
1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新,构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导,必要时与学生共同完成制作,(提醒安全问题) 把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.
课堂小结
请学生自己总结所学内容,肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
第7课:纸的立体组合——生活用品设计
课时:两课时 课型:制作课
一.教学目标:通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。
二.教学重点:设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
三.教学难点:立体设计。既要考虑生活用品的使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四.教学方法:讲授法、演示法
五.教学材料:色卡纸、剪子、胶水
六.教学过程:
(1)导入:生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美,有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)
(2)新授:应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3)注意事项:所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
(4)教师帮助指导学生
七.小结:
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八.作业:将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
教案意见:利用纸的各种立体组合关系,设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感,掌握设计的基本规律,即功能性与美观性的统一,实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。
个人评价:本课通过生活用品的设计与制作,使学生更加关注丰富多彩的生活,关注生活中的设计,学习了解设计中的各种造型因素,从而提高学生的审美情趣,培养创造意识,体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计,同是用纸材料,技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大,更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。 第8课:现代绘画的色彩搭配
教学目标:通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点:突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点:发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学过程:
一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。
提问:(1)在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受? 提问:(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
二、导入新课展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1.展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 a红、橙、黄b蓝、绿、紫
提问:这些颜色分别会让我们联想起什?给我们什么样的感受? 2.展示课本11页风景图片。
提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗?师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。
3、举例:欣赏课本绘画《舞》提问:这幅画在色彩运用上有什么特点? 小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
4、展示课本21页色彩搭配的图片。
提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗? 通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习
5、提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗? 通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。
6.欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》
提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问:你看得懂这幅画吗? 讲解:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)
7、总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
教案意见:本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时,了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,有助于读懂作品,有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接,亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
个人评价:通过对现代绘画与传统绘画进行比较,学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力,分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的,画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解,从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。 第9课:居室的色彩搭配 课型:绘画课 课时:两课时
一.教学目标:通过欣赏居室色彩设计作品,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。
二.教学重点:居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计,是以功能要求为前提的,不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。 三.教学难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序,并创造出符合特定目的、要求的空间情调。 六.教学过程:
(1).导入:提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的?出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
(2).新授:居室的空间设计,就是创造符合居住者生活情调的空间气氛,是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发(明度、纯度、冷暖)
青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢:中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢:明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高) 低明度色彩(沉稳、成熟、高雅) 高纯度色彩(活泼、现代、热情) 低纯度色彩(朴素、典雅、清新)
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 七.小结:
在教学中,要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”,即:以功能要求为前提的有针对性的设计,要明确设计的消费对象,做到有的放矢。 八.板书:
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
可从色彩的三个方面出发即:明度、纯度、色彩的冷暖。
青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢:中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢:明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高)
低明度色彩(沉稳、成熟、高雅)
高纯度色彩(活泼、现代、热情)
低纯度色彩(朴素、典雅、清新)
九.作业:
设计自己房间的色彩
教案意见:本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分,是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计,提高对生活物品和居室审美的评价能力,逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力,逐步实现美化生活的愿望,并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
个人评价:学生通过欣赏居室色彩设计作品,能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调,而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析,可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。
了解了色彩对人们生活的影响,了解设计与生活的关系,增加对生活的热爱,提高了学生生活的审美品位。 第10课:布置理想的家居
教材分析:本课设置从学生生活实际出发,目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣,探究其中的审美因素,提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计,将学生引导到居室美化这一新知识领域中去,为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。 教学内容与目标: (1)显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
(2)隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 教学重点与难点: (1)重点:居室的布置设计方案。
(2)设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学过程:
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间,看看怎样的家居布置才是最理想的?(看幻灯)
(1)书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
(2)你一定有一块属于自己的小天地,你能把它布置得既实用又美观吗?
根据学习和休息的需要,合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所,请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素?
(1)体现主人的品位和生活情调
(2)家具摆放错落有致、空间利用合理,不过分拥堵
(3)色彩明快,色调和谐而富有变化
(4)合理划分使用区域,满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小?为什么?
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗?
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图:准确、清晰
方法
二、用色彩绘制的居室平面图:直观、鲜明
方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图:装饰性强
方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局:可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结:发挥创造力,按着个人品味、感觉或顏色喜好,隨意自由组合自己的家居布置,设计独一无二的理想家居,甚至因不同的时间活动及节日,为家居加添色彩和心思,增加生活情趣。
教学反思:由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸,因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识,或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看,对上课是很有好处的,对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识,因此,在教学时,一定要让学生先计算出比例,再画图,不要什么都是近似的,导致最后的比例失调,使设计出来的房间和实际相差太大。
通过本课的教学给我们的启示是,作为美术教育工作者,我们不仅要努力的传播美术文化,而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
比例之美
一、新课导入:
师:同学们,知道吗人的灵感来源于什么地方?可以从一些特别的现象得到特别的启示请看这张图(课件1)她们在干什么?个别学生回答在选美。
师:确实如此,现如今,已经不再单单以瘦为美了,胖人也有独特的美感,因此也就有了类似这样的胖美人比赛(课件2)这三位选美冠军虽然身材比例不同,但都是美女,请看变了(课件3)人因为比例的不同,产生了不同的美感,同样瓶子由于比例上的差异,产生的美感也不同,说说它们的特点。个别学生回答
师:这些不同的特点都跟比例有关,(课件4)著名的绘画大师达芬奇认为:美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。早在1490年,著名的达芬奇就绘制了人体比例图,展示了比例之美(课件4)原来早在这么多年前,人类就意识到比例的问题,象这样人体的一种和谐的比例关系给我们创造了美感。今天,我们就来研究一下——比例之美。
二、讲授新课:
1、瓶子比例的认识
●欣赏
师:比例问题存在于各个方面,各种不同比例的瓶子给我们带来了不一样的感觉,下面我们用艺术的眼光来欣赏一下美丽的瓶子(课件5结构图)大家都知道,瓶子是由瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底(瓶耳)组成 师:(课件6)这个瓶子比例关系是怎么样的?这种比例关系给你带来什么样的感觉?
学生谈感受,教师总结。
●说说自己瓶子的特点 师:(掀开布)这些都是大家带来的瓶子,来,我们一起来研究下这些瓶子造型比例的特点。老师讲1个,点出结构、比例。(如:瓶子细细长长,瓶身宽度只是长度的1/4,这样的瓶子象一位纤细的少女,这种宽度与长度比非常夸张的造型,体现出了张扬的个性)
之后学生谈谈瓶子比例(请2-3名学生)
●小结:因为比例有差异,所以每个瓶子都有自己的个性,都有独特的表现力,造型比例差异产生个性美感(课件7字大)它们或张扬或内敛或大方或雅致或端庄或奇特(课件8连放多张底面交错瓶子下面是各种瓶子) ●小练习——用剪的方式设计瓶子外形 A、示范
师:我们来剪一个有个性的瓶子造型,老师边剪边指出1.设计时注意瓶口、瓶身、瓶底的比例关系,可以是夸张、均等的体现稳重或内敛或张扬等个性2.布局问题.不易过小 B、给学生提供已对折好的纸,学生练习。
C、小练习展示:及时收集几张快又代表性的作业贴在布上,学生自己评议(介绍下比例特点,希望体现什么风格)
示意学生继续下面的环节(停下手上未完成的作业)
2、对瓶子色彩比例的认识
师:通过小练习,我们认识了瓶子造型的比例差异能够产生美感,其实在瓶子身上还存在一种比例关系,是什么呢?(课件6)谁来说说?再看(课件7)这三张色彩的比例,比如第2张,别看它单纯,它具有很时尚的简约之美。其余2张学生说说。 小结:色彩比例产生节奏,产生对比,产生美感
二、布置作业
师:我们今天为自己未来的新居设计一个美丽的瓶子,现在生活的品质也不断提高,我们已经不再仅仅满足简单的吃穿了,家居的软装潢越来越受到人们的重视,可以为父母、可以为自己,也可以根据对象的性格特点进行设计,可以在你刚才剪下来的瓶子上进行美化或再设计一个。
四、巡回指导(放音乐)
五、作业展示:
1.请1个学生自己介绍。
2.出现3个新居照片,让学生自己上去把自己的画选择适合的一边。(师:这就是色彩的呼应、和谐;“万绿丛中一点红”等赞赏语鼓励学生作品)
六、、课堂延伸:
师:比例不但在绘画中存在美感,其实在雕塑、建筑、甚至数学、音乐都能产生(课件8)
七、教师总结:
师:通过今天瓶子的设计,我们知道:(展示课件9比例产生对比,比例创造美感)。我们巧用比例之美,就能让生活更精彩!
湘教版初中美术教案
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m名称:——第十八课《精美的书签》课时:2课时。课型:工艺制作课。教学目的:
1、()引导学生热爱生活,主动观察生活中的事物。
2、通过制作精美的书签,训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。
3、使学生认识到小书签有艺术,有启迪,有催人进取的丰富内涵。教学重点:懂得欣赏书签的艺术美。教学难点:学会设计制作书签。教学准备:硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书:教学过程:
一、组织教学:
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课:
当小朋友看书,没看完时应怎么办?(启发式谈话)
三、讲授新课:
1、揭示课题:精美的书签(板书)
2、欣赏书上的作品,说说书签的作用。
书签,用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。
3、欣赏书上的作品,感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。
4、说说你准备做一个什么样的书签,你将怎样设计它?
引导学生大胆的说出自己的想法,并发扬求异思想。
5、教师演示制作方法。
A、构思(设想书签的形)。
B、画(对书签进行装饰、美化)。
c、剪贴。
D、穿飘带(注意色、宽合适)。
6、学生作业:A、提出作业要求:制作一个书签。B、学生作业,巡回指导。
7、教学小结:A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。
第二节教学板书:教学过程:
一、组织教学:
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课:
欣赏上节课的作品。(启发式谈话)
三、讲授新课:
1、揭示课题:精美的书签(板书)
2、欣赏书上的作品,观察书上作品的表现方法。
说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。
3、欣赏书上的作品,感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。
4、说说你准备做一个什么样的书签,你要怎样表现它?
引导学生大胆的说出自己的想法,并发扬求异思想。
5、教师演示。
A、构思基本形。
B、色彩的选择。
c、装饰、美化形象。
D、剪贴。
6、学生作业:A、提出作业要求:设计、制作一个精美的书签(要有创新意识)。B、学生作业,巡回指导。
7、教学小结:A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。
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初中美术:美术教案-大提琴
教材:义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第
一、导入
美术教案-大提琴
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,美术教案-大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。
提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案-大提琴
同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。美术教案-大提琴
大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第
三、第四根弦,G弦音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:
造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。
具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。
有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。
大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上,各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎,油彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼,这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
.利用大提琴的造型,进行分解构成。
图:《提琴时代》《花的旋律》
2.利用圆号的造型,进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。
图:《蝴蝶新组合造型》
4.利用鱼的造型,进行分解构成。
图:《多条鱼组合构成》
.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,进行分解构成练习。
要求
一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。
一.课前准备:课前表演的学生戴面具 ★(1欢迎指导) 二.导入:
1、上课!
2、同学们喜欢看小品吗? 下面我们看一段小品。请上场!
(孙悟空,唐僧,牛魔王,妖怪上场,表演一下,面向观众定型。 )
3、他们戴的是什么?
(面具)
4、什么是面具呢?
(是人们在特定的表演或仪式中,为了表演的需要,把面孔遮住,塑造人的特定形象的用具。)
5、你在什么地方见过面具?请举手(提问2个学生) (夸:你的知识面很广,你的表达能力很强。)
6、这几位同学表演得又生动又有趣,感谢他们的表演!请退场!
7、同学们想不想做一些面具参加表演或展示? 好!我们今天就来学习面具的设计与制作。 ★(2面具设计与制作)
请同学们打开课本25页 三.新授:
1、现在我们来看一下今天的活动任务
★(3活动任务)(
1、了解面具;
2、设计制作面具。)
2、是我们首先来了解一下面具的历史。★ (4面具资料)哪位同学给大家读一遍:
(面具的使用由来已久,古代祭祀神灵的仪式中佩戴面具,有些戏曲表演戴面具,甚至古代的武士也戴面具威摄敌人。后来这些原始功能逐渐消褪,面具演化为娱乐用具或纯艺术品。
中国是世界上面具历史最悠久,流传最广泛,内容最丰富的国家之一。今天,
1 面具仍以鲜活的形象流传分布于中国的24个省、自治区的39个民族中,构成世界面具文化的重要组成部分。中国面具以形式的多样,造型的丰富,内涵的深邃,丰富了世界面具文化宝库。)
★ (5战争、祭祀、戏曲戴面具图片)现在我们看一下面具在战争祭祀戏曲中的应用,这是
,这是
,这是
,这是
, ★(6娱乐)面具在一些国家的狂欢节(巴西)或化装舞会上非常流行。这是
★(7面具种类) 我国的传统面具艺术式样较丰富,有地戏面具、藏戏面具、满戏面具、民间社火面具等,今天我们通过欣赏和分析地戏面具来了解面具的设计制作特点。
★ (8地戏面具, “戏剧艺术活化石”)
说起地戏面具,我们就要了解一下地戏的来历。地戏不是地方戏的意思,它是一个戏曲种类。地戏是世界上最古老的戏剧之一,发展至今,被称为“戏剧艺术活化石。”
老师安排了预习活动,大家看课本上有个字,单人旁加上难字,怎么读?谁预习过了?给大家解释一下!
(读作nuo傩,是古代劳动人民祭神驱鬼的一种仪式。后来逐渐加上了戏剧情节,称为“傩戏”。地戏是由傩戏发展来的,是傩戏的重要组成部分。地戏主要流行于贵州安顺及其周边地区)
(回答的很准确、全面!可见你预习的很认真!) ★ (9《千里走单骑》片断) 在电影《千里走单骑》中我们就能看到地戏表演。(地戏的演出不是在戏台上,而是在农村的空地上,演员都是当地村民。他们穿着五彩缤纷的衣服,戴着地戏面具,敲锣打鼓,奔腾跳跃,观众围成一圈进行观看,气氛十分热烈。) 你能猜出来这个角色是谁吗? 你根据什么猜对的?
(如果学生不回答色彩,引导他们观察色彩。如果答对了,强调关公的面具图片,再链接到《色彩》)
★(10 地戏的色彩):(红色象征——蓝色象征„„——)
2 在戏剧中,人物面部色彩有一定的象征性,说明人物的性格和命运。在象征性上,地戏面具和其他戏剧如京剧脸谱是相通的。
有一首叫作《唱脸谱》的歌就唱出了各种人物面部色彩不同的象征性,有谁会唱?和老师一起给大家唱一段,谁来给我们伴舞?我们唱出了哪个人物大家就把他的名字喊出来,看谁听的仔细!
(唱):“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳„„”。
地戏面具上的色彩除了象征性,还有什么特点?
(色彩对比强烈大胆,个性鲜明
)
大家在制作时要在色彩上对比鲜明一些。
★ (11组成部分)现在我们再来看一看地戏面具有哪几个组成部分?
(面部、头盔、耳翅)
大家设计制作时这三部分可以连在一起做,也可以分开做。
★ (12动物面具设计制作特点) 刚才我们欣赏的主要是人物面具,现在请同学们欣赏一下动物面具。同学们看一下,这是动物原型的照片,这是老师设计的面具图案,这是制作出的面具作品,有什么规律吗? (夸:分析的很全面,说的很准确。)
看大象,大象的特征是耳朵大,鼻子长,有的有长牙,如果你设计制作时把鼻子做短了,把耳朵做小了,还是大象吗? ——对,要突出外形特征。
——对,美的更美,长的更长,圆的更圆,可以夸张突出它最引人注目的地方。 (单击出字)友情提示:动物面具设计制作的要求就是:突出夸张主要特征 ★ (13面具制作步骤方法)大家欣赏了这么多漂亮的面具,一定手都痒了,想快点制作一个面具。但是,面具是怎样制作的呢?(没人举手就给他们讨论时间)
课前老师安排了预习活动,哪位同学做过面具了,来给我们演示一下? 学生讲述演示制作方法:(用手比划着讲)
(语言表达能力挺强的!)
3 有没有别的方法?谁来补充一下?
*剪对称图有窍门,谁知道?*怎样穿绳最方便?
(同学们把制作的方法、步骤叙述的很详细,现在老师按照你们说的步骤制作一个面具。同学们可以和我一起做。) 老师讲述演示制作方法:
★(14显示方法1、绘画法;2、剪贴法;
3、综合法)
(步骤一步一步的出现。步骤
1、构思,选材)我想制作一个蝴蝶面具,大家看,这样的材料行不行?
(拿起放在脸上:白纸、石膏板、
) 什么样的材料行呢?
(卡纸) 拿出彩色卡纸放在投影仪上。
(步骤
2、画草稿)蝴蝶的外形特点是有两对对称的翅膀,我怎么画才能既画的省事又剪的对称?
(画一半,再对折了剪)
好,就按你说的做。 (步骤
3、剪外轮廓)(对折了剪)
(步骤
4、装饰内部)我先用绘画法装饰,再用粘贴法装饰。
(步骤
5、挖眼洞嘴洞)为了戴在脸上能看见路,说话,还要剪眼洞、嘴洞。谁能告诉我,怎么剪既安全又好看?
(步骤
6、穿绳)面具能戴在脸上,穿绳必不可少。怎么穿绳?
老师的面具做好了,(戴上),好看吗?
现在
大家先按分组构思、讨论活动主题,再分工、合作制作面具,做好了戴上面具进行相关的表演,完成后进行评比,看哪一组的同学技艺高超,做的快演的好! 给大家 分钟制作, 分钟表演,动作慢了可能没机会表演。快!大显身手的时机到了!动手做吧!
4 四.学生制作: ★ (16面具素材)。
(做指导,不时要大声展示学生半成品。) 五.才艺展示:
★(17才智大比拚,面具展示)
时间到了,由于时间关系,没做完的同学下课再做,请每个小组的同学戴上做好的面具进行表演。快!抓住展示自己的机遇!
(主持人上台):柳行中学初一三班面具制作展示大赛现在开始!首先上场的是 组的同学,请上台展示你们的面具(学生台上面向观众站住,可摆造型),同学们猜一猜他们的面具分别表现什么人物?
(老师):评论一下谁做的最好?好在哪儿?现在我们把掌声送给这位制作巧手! 其实,我想,你们和他一样优秀,只是时间仓促,没能做好罢了。假如时间充分,你们会做的和他一样好,甚至比他更好。 现在请戴上面具进行相关的表演。 六.小结:
今天这节课,老师与同学们都有收获,大家通过学习掌握了一些面具知识及制作方法,并且通过主题活动提高了组织能力和表演能力,老师也从今天这节课上发现了我们班同学的聪明才智、独特的设计能力和表演能力。希望我们班的同学能把聪明才智发挥到最高水平,为班级和学校增添光彩!!
初中美术兴趣小组
装饰画的基本知识
知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。
能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。 德育目标:培养学生高尚的审美情趣。 教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。 教学难点:装饰画的构图 教学方法:讲解、欣赏、
教学程序:
一、组织教学。
二、对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对\"装饰\"一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解\"装饰\"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的\"装饰\"一词解释为修饰、打扮。这只是对\"装饰\"一词本意的阐释。其实\"装饰\"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。\"装饰\"一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,\"装饰\"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述,\"装饰\"一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解\"装饰\"就不仅从字义本身来理解,也不可将\"装 饰性\"理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
三、如何学习装饰画
归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手 另一方面是从生活中积累素材,进行创作 。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。
再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫
揉造作的弊病。(彩图展示) 总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。 因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
四、装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示) 构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。 1·单一视点不断延续式的构图 这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示) 这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相 互稳定的一种观念。 2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。 我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。 3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
四、课堂小结。
五、思考题:
1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?
2、装饰画构图最大的特点是什么
初中兴趣小组美术教案 鱼(线条装饰画)
授课教师:王鹏
一、教学目的 1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。 2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。 2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。 3、投影机,音响,音带。
学生:彩色水笔,作业卡纸(浅色为主)。
六、教学过程
(一)组织教学
(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态
1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼) B、一般生长在什么地方?
2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”
3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。
4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。
5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。
(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。 3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤) A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。
B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果) ,并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。 C、对作品作调整。 4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。
5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
(四)情境教学:师生共同创作画面
1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
(五)课堂小结
我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。
初中兴趣小组 黑白装饰画教案
授课人:王鹏
教学目标:
知识目的:通过课堂学习,使学生认识黑白装饰画,了解它的特点、表现形式及装饰手段。 能力目的:引导学生尝试运用不同的表现形式创作出黑白装饰画。培养学生的创造能力。
情感态度价值观:通过感受、绘制、展示、评述等学生活动方式,使学生感受黑白画的构成美,激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点:了解黑白装饰画的艺术特色,初步掌握黑白装饰画的装饰手段及方法。
教学难点:如何巧妙安排和运用黑白灰,并能通过作品初步体现一些个人特色。 教学过程:
欣赏图片,生活中的黑与白,使学生明确人们对黑与白是非常偏爱的, 1.大量的黑白装饰画拓宽了学生视野,激发了学习兴趣; 2.用实物教学,学生根据实物归纳黑白灰;
3.彩色画与黑白画的对比,了解黑白装饰画的特点;4.在示范环节用花卉彩色照片作为变化的依据。
学生练习教师巡回指导
初中兴趣小组 线描装饰画
授课人:王鹏
教学目标:
1、欣赏感受线描画的独特魅力,初步了解线描装饰画的表现形式。
2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排,完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。
3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感,培养学生的观察分析能力。
教学重点:线描画中的黑白灰关系及造型手法。
教学难点:掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教学过程:
一、导入阶段展示作品,并提出问题:这幅画主要运用了哪种表现手法?(线描)
二、发展阶段
(一)学习有关线描画知识。
1、什么是线描画? 用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式,称为线描画。
2、出示范作,了解线描装饰画种类。从内容上分类:静物画、风景画、动物画、人物画等。
3、分析一幅作品,总结线描装饰画的构成要素:点、线、面。
4、分析范作,了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。
(二)认识生活中的线与点 。
1、线的类型:(看图片,让学生们把看到的线形画下来) 直线、曲线
2、点的类型:(示范)
3、点、线、面的组合:(示范)可以有规则的组合,也可以无规则的组合。
(三)学习线描装饰画的方法步骤。
1、画出外轮廓。
2、画出大体结构。
3、在每个部分画出粗细不
一、形状各异的花纹。
三、创作阶段
1、提出作业要求:任选一种简单的形,运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。
2、学生创作,教师巡视指导,指出作业中存在的问题。
如:(1)点、线、面的组合不够丰富。 (2)黑白灰关系处理不好,画面层次感不强。
四、展评作品,总结全课。
课后反思: 线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富的乐感,形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想,教师要克服大班额学生太多的实际困难,尽量加强指导力度,尤其是对基础较差学生的具体辅导。
初中兴趣小组
漂亮的瓶罐
教材分析:
本课旨在让学生通过欣赏搜集的不同时代、不同材质的瓶瓶罐罐,来感受、捕捉和发现生活中工艺瓶罐的造型美、装饰美,并运用自己丰富的创意、想象加以概括提炼,尝试应用线描画的基本方法进行创作。培养和提高学生细心观察和大胆创造美、表现美的能力。 教学目标:
1、欣赏、感受我国古代、现代瓶瓶罐罐的造型、材质及装饰美。
2、学习基本造型表现方法,锻炼画面中点与点,线与线的组织、组合能力,体验线描装饰绘画活动的快乐。
教学重点:
引导学生学习基本的瓶罐造型的设计,大胆地运用想象及所学知识创意表现旁观的美。
学生:4开素描纸、各种不同粗细的碳素笔、记号笔等。
教学过程:
一、组织教学 按常规进行。
二、讲授新课
1.欣赏不同造型、不同时代、不同材质的瓶罐,感受其中蕴藏的美。(交流、讨论)
2.引导观察其造型特点、装饰手法及内容。
3、黑板演示瓶罐的基本造型表现方法,讲解造型变化要点。
三、布置作业 作画要求:
1、画面中瓶罐有主次,大小,并可以运用重叠方法来丰富画面空间。
2、装饰要有对比与变化,比如:点、线、面,黑与白等
3、装饰的内容要有趣味,可以添画自己喜爱的形象、植物、动物、风景或人物,或者想象中的富有童趣的内容等。
老师巡视辅导,播放轻柔的背景音乐。 适时的点评与展评。
四、课堂拓展与小结
播放一段关于我国国宝档案青花瓷的视频资料,让孩子们开拓视野,通过了解引发进一步探究学习的兴趣, 小结并结束本课。
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