初中美术教案设计模板
推荐第1篇：初中美术教案设计
教案设计
课题：捏塑造型
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动） 1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。 5.学生本人动手制作泥塑。 6.学生兴趣高 （设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。 3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
推荐第2篇：初中美术教案：《梅花》教案设计
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初中美术教案：《梅花》教案设计
梅花 初一美术教案 傲雪梅花 课时：2课时
教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。 重点：对中国画的欣赏与体会 难点：用水墨绘画语言来传递感情 讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》 教学过程： 导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。 展开：
A．中国画常识[结合课件讲解] 一.提问：如何欣赏中国画？
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设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。 二．国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。 根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。 根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。 设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。 三．国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点 B．学画梅花
一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
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设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于
1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。 梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。 三．画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。 画梅花的步骤：（重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。 3．画花蕊和小的枝干
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4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排） 设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范 总结：本课的知识点和重点
来源：中师教育 www.daodoc.com
推荐第3篇：美术教案设计
四年级美术教案《有趣的属相》
一、教学目标：
1、了解十二属相的相关知识以及邮票的一般常识。
2、在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创作意识。
3、在了解属相知识时，引导学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自豪感。
二、教学重难点： 教学重点：
引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现感受设计之美。
教学难点：
激发学生的想象能力，创新能力，培养学生创新思维。
三、教学过程：
一、谜语导入、趣味引题
1、咱班四年二班同学是最聪明了的，老师今天带来一则谜语
考考大家？你们想猜吗？
2、课件出示谜语：“说它多它真多，全国人民有一个；说它少
它真少，全国只有十二个”（学生猜谜）
3、“大家真是了不起，猜对了，是属相。那你们都是属什么的？”
4、那么十二生肖都有哪些呢？请边听歌曲边看视频。同学们，你们喜欢这十二生肖吗？我们把这十二个可爱的小动物请到我们课堂来做客好不好？让我们请出这十二个可爱的客人吧！
5、今天我们就来学习一下《有趣的属相》，出示课题
二、探究学习，欣赏有票
师：谁能说说这十二生肖现在的身份是什么？（邮票） 师：中国第一枚生肖邮票：1980年发行的，猴票
1、什么是邮票？
邮票是国家邮政部门发行的，供寄递邮件贴用的邮资凭证。它是发送者为邮政服务付费的一种形式。
而且邮票也是特殊商品，被广大爱好者收藏。
2、邮票的构成。
组成：大家仔细看看，邮票有哪几部分组成的？（课件演示：主题图案，文字，齿孔，面值）
3、分析邮票。
（1）提问:邮票上的动物和真实的动物相比，有没有变化？是怎样变化的？
形象上：简化、变形、添加加夸张
颜色上：更艳丽
图案上：具有装饰性
三、教师示范
1、欣赏完这么多生肖邮票，大家想不想也制作一张精美的邮票呢？ 如何制作生肖邮票，我们一起来看看，教师课件示范。
2、教师示范：用大小不同，形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼贴组合。（提示：生肖邮票应在画面在主要部分；面值文字要突出。）
四、大胆创作、制作邮票
（1）票面纹样的构图要生动，饱满。
（2）色彩艳丽，要有装饰性。
（3）文字以艺术形式精心设计。
（4）画面干净、整洁、注意卫生。
那我们就大胆的用自己灵巧的双手，制作一幅的邮票吧，教师巡视指导，针对存在的问题及时指导。 五课堂总结
教师小结：今天我们领略了中国特有的民俗文化，欣赏并自己动手制作了生肖邮票。希望大家在今后的生活中，能够多想多练多思考，创作出更多更美的作品。
推荐第4篇：美术教案设计
教案设计
区域： 盘龙区
学校 ：落索坡小学
教师： 李茹意
课题：《绕绕涂涂》 教材分析：
本课是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力。它使儿童空间的、动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系。
学情分析：
一年级的学生好奇心强、喜欢探究，在学习中注意引导创造更多的线条画法，绘画时首先注意形的问题，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。对于复杂的形体应指导用组合的方法来完成。
教学学目标：
知识与能力：启发学生感受和认识物体的形状。 过程与方法：大胆用线条画出物体的形状。
情感态度与价值观:体验涂绕线条的乐趣，激发绘画的热情。
教学重点：积极运用线条进行作业。引导孩子仔细观察线条画的特点、绕和绕的方法，体验绕涂的乐趣。
教学难点：能在老师的鼓励下积极创造出不同的线条，使画面有所创新。
教学准备：几幅用线条绕成的画、各种材质线、彩笔、画纸、多媒体课件（小猫玩线团的动画） 教学过程：
一、导入新课
出示一堆杂乱的各种线材料。（各色、各质地的线） 你能帮老师整理这一堆杂乱的线吗？
分小组请学生帮忙整理线，边整理边自由的谈谈：
1、自由的感知各类线：毛线、丝线、塑料线……
2、各类线的呈现状态：直的、曲的、硬的、软的……
3、想想它生活中的运用：看看它们像：拉面、蛇、卷头发、蚊香……
二、欣赏感知
1、用多媒体演示小花猫滚毛线团绕出几种物体形状的情景，成功整理的线团、用线条绕成的画，引起学生学习的兴趣。（师：小朋友，看小猫竟然会用毛线画画！我们也用这样的线条画一画好吗？）
2、展示一个实物——毛绒小兔让学生观察形状，你们能画出小兔的形状吗？
3、示范：（师：同学们画得真棒！瞧，老师用线条把小兔子绕出来，你们看行不行？——示范画法）
4、引导观察：出示几种不同的事物如苹果、葡萄、毛绒玩具，让学生观察它们的形状特点，并让学生说一说自己准备怎样绕出这几重事物。
三、提出作画要求：
你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种绕绕涂涂的方法画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？现在我们一起来把我们熟悉的事物涂一涂，绕一绕，好吗？
四、动手实践： 大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！（生动手画，师巡视指导）
五、展示作品，点评：
同学们的想象力可真丰富，不但能够抓住形状特征，而且颜色的使用也非常鲜艳、明亮。
教学反思: 在绕绕涂涂的过程中，同学们都表现出很高的兴致，能大胆用笔，绕涂出不同形状的东西，但教学中应该着重引导学生把注意力放到物体的外形上，然后用线条去把握他们。由于涂线成形不一定开始就能画准物体形状，所以激发学生大胆下笔，逐渐的画出对这个物体形状的认知。
推荐第5篇：美术教案设计
美术教案设计
课 题: 剪纸 课 时: 1课时 课 型: 综合课 授课对象: 初中二年级
教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。剪纸作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，也是我国最具特色、最普及的民间传统艺术形式之一。它是我国人民通过劳动和生活实践创造出来的一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，是中华民族珍贵的文化遗产。作为我国剪纸重要组成部分，剪纸艺术历史悠久。早在古代，这里就有剪灯花、挂彩纸、剪年福（符）、贴窗花的习俗。明末清初，无极剪纸开始盛行。每逢节日、婚礼，人们都用剪纸这种朴实的艺术形态表达情感。人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。 教学目标：
1.知识和技能目标：
通过对剪纸的学习，学生能了解剪纸的特点、表现形式及用途培养学生的观察力、想象力，并尝试剪纸创作。 2.过程和方法目标: 通过展示老师课件，较全面的学习剪纸的特点、表现形式及用途，培养学生感知、思考、探索及发散思维和搜集信息的能力，充分调动学生的积极性，提高学生的动手能力。 3.情感态度和价值观目标：
通过欣赏和学习，使学生进一步了解生活与艺术的关系，从中体验和品位剪纸创作的乐趣，培养学生热爱生活的情感，感受祖国民间艺术的魅力，激发对祖国文化艺术的热爱和对综合实践活动学习的兴趣。
教学重点：理解和掌握剪纸的表现形式和制作过程，培养学生创造性地设计剪
九月开学季，老师你们准备好了吗？
幼教开学准备
小学教师教案
小学教师工作计划
初中教师教案
初中教师工作计划
纸作品能力。
教学难点：创作和正确把握好纹样的连接与完整性。 教学方法：
1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和审美能力，在教学中采用观察、讲解、欣赏与实践相结合的方法进行教学，使学生感受美，发现美。
2.学法：遵循：“学为主体”的思想，采用观察、欣赏、实践相结合的方法，让学生创造美。教具准备: 多媒体、剪刀、纸张、铅笔、等。 学具准备：课本及有关资料 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）按照中学课堂教学常规进行，稳定学生情绪。 二：引入新课：（7分钟）
出示一幅剪纸作品，师：同学们，这是一幅什么作品？生：剪纸 。讲述：剪纸是我国人民通过劳动和生活实践创造出来的一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，是中华民族珍贵的文化遗传。这些作品出自均农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 三：讲授新课：（25分钟） (一)剪纸的定义以及它的艺术特点：
剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸是中国古老的传统民间艺术。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。
中国土地辽阔，文化底蕴丰厚。剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
剪纸可分为北方剪纸和南方剪纸。因此他们的特点也不同。北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
（二）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。
（三）剪纸的历史溯源：
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。 唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。 宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在室内装演、服装设计、邮票设计、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。
（四）剪纸的表现形式：阴文刻、阳文刻、综合刻
1.阳刻： 以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去称为正形。
2.阴刻： 以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并把形剪空，称为负形。3.阴阳刻： 阳刻与阴刻的结合。
（五）剪纸的制作工具：剪刀，纸张，铅笔，刻刀
（六）剪纸的制作过程：先给同学们示范简单的纹样剪贴，再有同学们动手制作 四：课堂总结：（5分钟）
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。以上学习了剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。 五：作业布置（练习）：
任选一种表现形式，以自己喜欢的形象为内容，设计剪纸一幅，以表达自己的意愿。.
课 题 （板书设计）
民间艺术——剪纸
一、剪纸的定义
二、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
三、剪纸的历史渊源
四、剪纸的表现形式：
1.阳刻 2阴刻
3、综合刻
五、剪纸的工具：剪刀、纸张、铅笔、刻刀
六、剪纸的制作过程：起稿、修改、剪刻、粘贴
推荐第6篇：教案设计 美术活动
教案设计 美术活动：迎春花
活动目标：
1、在认识迎春花的基础上，让幼儿学习使用棉签画。
2、鼓励幼儿大胆作画，注意画面的合理布局、整洁美观。
3、培养幼儿对美的欣赏能力。活动准备：
1、活动前，带幼儿到园中寻找迎春花，并观察它的主要特征。
2、黄、绿颜料，棉签 活动过程：
一、激发幼儿画迎春花的兴趣。
“前两天，老师带您到幼儿园里去寻找春天最早开放的花是什么花？” “今天，我们一起来用棉签蘸颜料把迎春花画出来。”
二、教师示范讲解，让幼儿正确认识用棉签作画的方法以及注意点。“迎春花长什么样？什么颜色的？”
“迎春花的枝条是绿色的，我们先用棉签蘸绿颜料画好弯弯的枝条。” “棉签上颜料不能蘸得太多，太多了颜料会流下来的。”
“用另外一根棉签蘸上黄颜料在枝条上画上一个小点为花蕊，再在花蕊周围画出5-6瓣长圆形的花瓣，每根枝条上画上许多花朵，注意花朵的大小要基本一致。
三、提出要求，让幼儿自己绘画，并注意对能力强和能力弱的幼儿给予不同的指导。“每人画3-4棵迎春花，画的时候要保持桌面和衣服整洁，棉签上的颜料不要蘸得太多，画好后看看还可以添些什么。”
四、培养幼儿的评价能力，提高幼儿对美的欣赏能力，给以不同层次的幼儿有发言机会。“你觉得哪副迎春花画得很美？美在哪里？” “请给你觉得画得好的迎春花贴上红花。” “看看谁的红花最多，为什么？” 音乐活动：蝴蝶找花 活动目标：
1、学会歌曲《蝴蝶找花》，要求唱准6/8拍的曲调，并能较有表情地演唱。
2、初步学会“花朵”的动作，要求动作协调、优美。活动准备：
和歌词相符的图片，可以活动的蝴蝶 活动过程：
一、听《蝴蝶飞》的音乐进教室，为在老师身边，要求动作合拍、优美。
二、练声，要求唱出6/8拍的曲调，然后听音乐坐到各自座位上。
三、新授《蝴蝶找花》歌曲
1、要求理解歌词，熟悉歌词 出示图片：“这是什么地方？你是怎么看出来的？” “花园里开满了鲜花引来了谁？”（出示蝴蝶） 教师清唱歌曲
“你听到了些什么？” 再次范唱
“这回你记住了那几句歌词？”
2、学习歌曲，要求基本学会歌曲，声音优美、快乐。跟老师念歌词。 跟旋律念歌词。 教师逐句教唱歌曲。 分男女生练习。
小组练习。个别演唱。
四、初步学习花朵的动作，要求协调。“想一想每一句歌词另一做些什么动作？” 幼儿自由想象，请个别示范，集体学做。
在统一意见的基础上，将幼儿想的动作练起来。 进行多次练习。 分角色练习。
五、复习“蝴蝶飞”的动作出教室。
“蝴蝶飞的时候，脚用小碎步，要走得又快又小。”
推荐第7篇：美术教案设计邮票
[美术教案－－设计邮票]
美术教案－－设计邮票 活动目标：
1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票，美术教案－－设计邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。 活动准备：
1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。 活动重点：
幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 活动流程：
欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动 活动过程： 1.引起兴趣
2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票） 4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信）
5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏）
6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？ 7.师生讨论
8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……） 9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边，幼儿教案《美术教案－－设计邮票》
10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。
12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？ 13.幼儿示范 14.幼儿作画
15.你们想不想也设计一张邮票？
16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。
17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。 18.活动评价
19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。 20.幼儿介绍自己的作品。 美术教案－－设计邮票
推荐第8篇：《中国民间美术》教案设计
《中国民间艺术》教案设计
美术学院091班 2091311138 邱俊敏
课
题：《中国民间艺术》 教学目标：
1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。
教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。 教学过程：
一、导入新课
回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。
二、讲授新课
民间艺术的概念
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。）
民间艺术的分类
大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 （1）年画
年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在河南省开封市城南１０公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 朱仙镇木版年画有四大特点：
一是构图饱满，左右对称；
二是形象夸张，头大身小；（我绘画领域有立七坐五蹲三的说法） 三是线条流畅，粗细相间； 四是色彩艳丽，对比强烈 (2) 剪纸：
又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术
（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。（为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢？）区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。
这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。
（3）刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。）刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。（4）泥塑
泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。 造型独特，比例夸张。（如图：）泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。
除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解）
总结：民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽，3.并富有象征寓意。
三、互动探究
提出问题，引导学生进行探讨：
目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。
你如何看待这个问题？
四、作业：
我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么？下节课，我们一起讨论。
五、总结：
通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解， 民族的就是世界的，关注传统，传承发展。
六、课后反思
1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。
2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化内涵。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
七、课后反思：
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
推荐第9篇：中班美术教案设计
中班美术教案设计：有趣的脸
设计意图：
世界上每个人的长相都是不相同的，通过欣赏漫画作品，让小朋友们感受漫画人物的脸型、五官的夸张变形带来的趣味。同时尝试用这种夸张、变形的手法通过美术的方法来表达出来。
活动目标
1、欣赏漫画作品，感受人物脸型、五官的夸张变形。
2、尝试用夸张、变形的手法，对人物面部进行大胆想象和创作。
3、感受夸张和变形的乐趣，开拓思路，大胆表现自己的想法。活动准备
1、幼儿欣赏过各种夸张的脸的漫画作品。
2、脸部图片若干。
3、各种大小的有底色的铅画纸，黑色马克笔。
活动过程
1、欣赏漫画作品，感受脸型的夸张、变形。
(1)教师：前几天我们看了一些漫画作品，这些画家的作品有什么特别的地方? (2)教师：我们一起看看他们把脸变成什么样子了? (3)教师小结：这些画家喜欢用夸张、变形的方法来进行创作，这样可以强化脸部的某些特点。
2、引导幼儿讨论，重点欣赏五官的各种有趣的变形。
(1)教师：除了脸形可以变，你觉得我们脸上还有什么地方可以变?我们看看画家是怎么变眼睛、嘴巴、耳朵的。
①教师出示嘴巴部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。
教师：这些图片中的嘴巴特别在什么地方?这张图片中的嘴巴像什么?牙齿像什么? ②教师出示眼睛部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。
教师：这些图片中的眼睛是怎么夸张变形的?这张图片中的人眼睛特别特别的小?有点像什么? ③教师出示耳朵部位夸张变形的图片，引导幼儿欣赏。 (2)教师：看到各种各样变形的脸后，你有什么样的感觉? (3)教师小结：这些作品让我们觉得很有趣!原来我们可以用移动五官位置、改变五官大小的方法将五官进行夸张、变形。
3、明确要求，幼儿创作。
教师：今天我们就把自己的脸变一变。你想把脸型变成什么样子?把五官的一个部位变成什么样子?用移动位置的方法还是改变五官大小的方法?
4、相互交流作品，感受脸部的夸张变形。
教师：你画的脸哪里变形了?变成什么样子了?你最喜欢哪一张?为什么? 活动建议
☆活动延伸 欣赏毕加索有关脸的绘画作品，进一步感受脸的夸张变形，幼儿尝试绘画。
☆区角活动 美术区：提供脸的底图和五官的小图片，幼儿将五官摆放在脸的不同位置，感受移动五官位置所产生的夸张变形。
☆家园共育 家长和幼儿在家里可以玩一玩做“鬼脸”的游戏，增进亲子间的交流。
推荐第10篇：美术教案设计剪纸
剪纸
一、教材分析：
剪纸是我国传统的民间艺术。具有浓厚的生活气息，是人们喜爱的一种艺术形式。中年级学生虽然会熟练使用剪刀，但是对于剪纸的点、线、面相连的表现方法，依然难以适应。因此，剪纸教学，要将繁复的内容分解后再逐一学习，本课是剪纸的第一课时，主要教会学生体会简单的剪、刻技法，培养对传统艺术的热爱之情。
二、教学目标：
1、认知领域：欣赏剪纸作品，了解剪纸的一般常识。
2、操作领域：学习剪纸的简单剪刻技法，锻炼动手能力。
3、情感领域：培养热爱祖国传统文化的情感。
三、重点难点：
1、教学重点：了解剪纸图案的特点和用途，运用折、剪、刻等技法进行形象的表现，技法学生的表现力和创造力。
2、教学难点：在剪刻时要注意线线相连、面面相接。
四、教学过程：
（一） 欣赏导入。
1、课件出示剪纸作品，让学生欣赏。
2、教师讲解剪纸的基本特点，让学生获得初步印象。
（二） 尝试练习。
1、利用实物展示台，向学生讲解如何折叠纸张、剪刻作品。
2、点评作品。提出改进意见。
（三） 讲解技法。
利用课件，再详细介绍剪纸的艺术特质。讲解阴剪、阳剪；单色、套色等相关知识。学生互相讨论喜欢怎样的剪纸作品。
（四） 自由创作。
提出明确的创作要求，课件展示学生优秀作品，播放轻快的儿童乐曲，调动学生们的创作热情。在学生创作过程中，教师做个别指导。
（五） 展示点评。
选择优秀剪纸习作张贴于彩色卡纸上，做成作品展示板，以后张贴于校园艺术橱窗里去。
（六） 课后拓展。
教师提示：利用今天所学，可以创作剪纸书签、窗花、婚庆喜字、门楣等，为生活增添亮色，学以致用。
第11篇：《中国民间美术》教案设计
《中国民间美术欣赏》
授课人：代远方
教学目标：
1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中。
教学重点：
了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：
理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。 教学过程：
导入新课：大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?（学生回答：年画、刺绣、风筝等）刚才同学们说的这些都是属于民间美术， （什么是民间美术，如何来界定民间美术呢？）
讲授新课：
民间美术概念：（ppt4）(强调重点词) 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民）以视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审
美心理的积淀。
界定民间美术：（ppt5）（使学生分清楚）
从历史上看：相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的
从现在看：相对于职业、专业艺术家的美术 它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民
特点：审美价值和实用价值相统一
民间艺术的分类:（ppt7-10） （1）剪纸：
我国最普遍，最单纯的民间美术。主要用来装饰、烘托节日气氛和表达喜庆祝福。有过春节或喜庆日子而装饰在窗格内的窗花、婚礼布置新房的喜花，还有美化居室环境的墙花、炕围花、顶棚团花、灯花等.（以学生生活所见来引导）
（结婚用的红双喜剪纸主要是什么颜色呢？还有没有其他颜色？互动） 剪纸的形式：
单色：通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成 染色：白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成 套色：不同颜色根据不同部位剪制套色而成
特点：造型虚实相生，黑白分明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，
（2）年画（ppt11-17）
（年画这个词太专业，要用通俗的语言来表达，如门神画之类的平时所见的）
年画大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。常贴于院门，房门，堂屋，灶头等处年画最早起源于门神画，主要以多种色套印和印、绘结合等方法来制作，画面是以线造型，以色相辅。
（一般年画作品会贴在哪些地方呢？）（有些什么形象？） 种类：门神、中堂、条屏、灯画
题材内容丰富：祝福祈祥图、镇妖辟邪图、历史人物、神话传说、戏曲人物
中国年画三个重要产地： （扩展知识）
苏州桃花坞 ：构图对称，以紫红色为主调，具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格 天津杨柳青 ：构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽
山东潍坊杨家埠 ：画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性
（3）刺绣：（ppt18-24）（与地方流行的十字绣联系引出刺绣）
刺绣俗称“绣花”，多为妇女所做，所以还称“女红 ”。主要运用于服装、鞋、帽、枕头、钱包等。还有寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、以及戏服也多有运用。刺绣以剪纸作底样来缝制。
中国四大名绣：（扩展知识）
江苏苏绣：以雅洁、精细著称。图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细 湖南湘绣：绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放 四川蜀绣：讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和。
广东粤绣：构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。
（4）玩具：（ppt25-28）（联系学生玩的玩具，引起学生兴趣，引起共鸣）
我国劳动人民利用泥木竹石、纸草布皮等平常物料创造出的专供玩耍游戏的器具。早在汉代史料中便记载了假面、偶人、泥车等玩具
玩具按制作方法可分为：削刻类，如空竹；缝制类；编织类、可活动类。
种类：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具
（5）民间雕塑：（ppt29-35）（生活日常所见的木雕引起学生兴趣） 雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。
石雕：常以人和动物为题材 砖刻：花卉、戏曲、传说人物为题材
木雕：用于建筑装饰；家具装饰；少数民族祭祀用具
泥人：用泥和面为材料捏塑的艺术品。题材多为神话，历史，曲艺故事中的人物造型 面塑：用发面塑造各种形象，俗称“面花”、“礼模”
（互动讨论：了解了常见的民间美术作品，那民间美术有些什么特点呢？从表现题材和民俗方面引导学生）
民间美术艺术语言特征：（ppt36-40）
中国的民间美术在题材的表现和图像中蕴含的寓意等多方面运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语以图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩
民间美术重要的艺术特征是:“象征性”“寓意性”
互动提问讨论：了解中国民间美术，更要了解本地区的美术或民俗（我们印江本土有些什么民间美术或者风俗呢？（ppt41-47））
红雨伞（也称油纸伞）：
是印江传统手工产品之一，历史悠久。已有六百多年的制作历史。由竹子、印江白皮纸、柿子油等19总材料精制而成。手工制作过程十分讲究，生产环节多，红雨伞光滑明亮，颜色鲜艳，美观大方；抗水强，耐皱折，质地韧。油纸伞的油与有谐音，纸与子同音，伞张开后呈圆形，在大红喜事、宗教庆典中，常被寓意为早有贵子，圆满吉祥的意思，也作为人们遮日避雨、避恶辟邪的象征。 印染工艺：
印江民间的印染工艺品——蓝地印花布，宋时称药斑布”，明清时又称“浇花布”，印江印染分为染色和印花两部分，民间称为普染和印染。 内容一般从神话传说及民工间吉祥物象中取材创作，以名贵花草或珍禽兽配雕而成。 构图形式大致有团窠式、对称式、散点式、花边式、整体式、几何纹式等十几种。图案造型独特，纹样自然、谐调、通顺、流畅、富有灵性和美感。
蔡家坳古法造纸（白皮纸）：
位于合水镇蔡家坳的白皮纸是书法和工业的优质纸，其纸有质
坚韧、细腻、柔和、色泽白、吸墨性强等特点。 古法造纸生产流程复杂，主要包括选料、蒸煮、浸泡、漂洗、碎料、舂筋、打浆(加松膏)、舀纸、旺纸、收垛、分刀、捆扎、包装等工序
课堂总结：
学习这堂课我们知道民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。与民俗活动关系极为密切，所做的作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式表达了对美好生活的憧憬与理想，蕴含着中华民族最基本且最深刻的文化内涵
第12篇：初中美术教案：《服装设计与模拟制作》教案设计
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初中美术教案：《服装设计与模拟制作》教案设计
[板书设计] 我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作 1．学生装应该具有什么特色？ 2．在服装设计过程中我们应注意： （1）服装的款式造型设计； （2）服装的色彩设计； （3）服装的面料选择。 3．小练习：
每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。 效果图的绘制：
铅笔画草图→彩笔着色完成 4．小组活动：
各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。 用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓→剪服装→粘帖
来源：中师教育 www.daodoc.com
第13篇：初中数学教案设计
篇1：初中数学优秀教学设计 初中数学优秀教学设计
学校： 年级： 九年级，学科 ：数学。
篇2：初中数学教学设计模板
学校初中数学教学设计模板 ：河北省秦皇岛市卢龙 县木井乡中学篇3：初中数学教学设计大全
1、《不等式及其解集》教学设计
（湖北省咸宁市咸安区实验中学 章福枝）
一、内容和内容解析
（一）内容
概念：不等式、不等式的解、不等式的解集、解不等式以及能在数轴上表示简单不等式的解集．
（二）内容解析
现实生活中存在大量的相等关系，也存在大量的不等关系．本节课从生活实际出发导入常见行程问题的不等关系，使学生充分认识到学习不等式的重要性和必然性，激发他们的求知欲望．再通过对实例的进一步深入分析与探索，引出不等式、不等式的解、不等式的解集以及解不等式几个概念．前面学过方程、方程的解、解方程的概念．通过类比教学、不等式、不等式的解、解不等式几个概念不难理解．但是对于初学者而言，不等式的解集的理解就有一定的难度．因此教材又进行数形结合，用数轴来表示不等式的解集，这样直观形象的表示不等式的解集，对理解不等式的解集有很大的帮助． 基于以上分析，可以确定本节课的教学重点是：正确理解不等式、不等式的解与解集的意义，把不等式的解集正确地表示在数轴上．
二、目标和目标解析
（一）教学目标
1．理解不等式的概念
2．理解不等式的解与解集的意义，理解它们的区别与联系 3．了解解不等式的概念
4．用数轴来表示简单不等式的解集
（二）目标解析
1．达成目标1的标志是：能正确区别不等式、等式以及代数式．2．达成目标2的标志是：能理解不等式的解是解集中的某一个元素，而解集是所有解组成的一个集合． 3．达成目标3的标志是：理解解不等式是求不等式解集的一个过程．
4、达成目标4的标志是：用数轴表示不等式的解集是数形结合的又一个重要体现，也是学习不等式的一种重要工具．操作时，要掌握好“两定”：一是定界点，一般在数轴上只标出原点和界点即可，边界点含于解集中用实心圆点，或者用空心圆点；二是定方向，小于向左，大于向右．
三、教学问题诊断分析
本节课实质是一节概念课，对于不等式、不等式的解以及解不等式可通过类比方程、方程的解、解方程类比教学，学生不难理解，但是对不等式的解集的理解就有一定的难度．
因此，本节课的教学难点是：理解不等式解集的意义以及在数轴上正确表示不等式的解集．
四、教学支持条件分析
利用多媒体直观演示课前引入问题，激发学生的学习兴趣．
五、教学过程设计
（一）动画演示情景激趣 多媒体演示：两个体重相同的孩子正在跷跷板上做游戏，现在换了一个大人上去，跷跷板发生了倾斜，游戏无法继续进行下去了，这是什么原因呢？ 设计意图：通过实例创设情境，从“等”过渡到“不等”，培养学生的观察能力，分析能力，激发他们的学习兴趣．
（二）立足实际引出新知
问题一辆匀速行驶的汽车在11︰20距离a地50km，要在12︰00之前驶过a地，车速应满足什么条件？
小组讨论，合作交流，然后小组反馈交流结果．最后，老师将小组反馈意见进行整理（学生没有讨论出来的思路老师进行补充）
1．从时间方面虑：2．从行程方面: ＜ ＞50 3．从速度方面考虑：x＞50÷
设计意图：培养学生合作、交流的意识习惯，使他们积极参与问题的讨论，并敢于发表自己的见解．老师对问题解决方法的梳理与补充，发散学生思维，培养学生分析问题、解决问题的能力．
（三）紧扣问题概念辨析 1．不等式
设问1：什么是不等式？
设问2：能否举例说明？ 由学生自学，老师可作适当补充．比如：是不等式． 2．不等式的解
设问1：什么是不等式的解？ 设问2：不等式的解是唯一的吗？ 由学生自学再讨论．
老师点拨：由x＞50÷得x＞75 说明x任意取一个大于75的数都是不等式3．不等式的解集
设问1：什么是不等式的解集？ ＜，＞50的解． ＜，＞50， x＞50÷都设问2：不等式的解集与不等式的解有什么区别与联系？ 由学生自学后再小组合作交流．
老师点拨：不等式的解是不等式解集中的一个元素，而不等式的解集是不等式所有解组成的一个集合． 4．解不等式
设问1：什么是解不等式？ 由学生回答．
老师强调：解不等式是一个过程．
设计意图：培养学生的自学能力，进一步培养学生合作交流的意识．遵循学生的认知规律，有意识、有计划、有条理地设计一些问题，可以让学生始终处于积极的思维状态，不知不觉中接受了新知识．老师再适当点拨，加深理解．
（四）数形结合，深化认识
问题1：由上可知，x＞75既是不等式的解集．那么在数轴上如何表示x＞75呢？ 问题2：如果在数轴上表示 x≤ 75，又如何表示呢？ 由老师讲解，注意规范性，准确性． 老师适当补充：“≥” 与“≤”的意义，并强调用“≥”或“≤”连接的式子也是不等式．比如x≤ 75 就是不等式．
设计意图：通过数轴的直观让学生对不等式的解集进一步加深理解，渗透数形结合思想．
（五）归纳小结，反思提高 教师与学生一起回顾本节课所学主要内容，并请学生回答如下问题
1、什么是不等式？
＜的解集，也是不等式＞50
2、什么是不等式的解？
3、什么是不等式的解集，它与不等式的解有什么区别与联系？
4、用数轴表示不等式的解集要注意哪些方面？
设计意图：归纳本节课的主要内容，交流心得，不断积累学习经验．
（六）布置作业，课外反馈
教科书第119页第1题，第120页第2，3题．
设计意图：通过课后作业，教师及时了解学生对本节课知识的掌握情况，以便对教学进度和方法进行适当的调整．
六、目标检测设计 1．填空
下列式子中属于不等式的有___________________________ ①x +7＞
②②x≥ y + 2 = 0④ 5x + 7 设计意图：让学生正确区分不等式、等式与代数式，进一步巩固不等式的概念． 2．用不等式表示 ① a与5的和小于7 ② a的与b的3倍 的和是非负数
③ 正方形的边长为xcm，它的周长不超过160cm，求x满足的条件 设计意图：培养学生审题能力，既要正确抓住题目中的关键词，如“大于（小于）、非负数（正数或负数）、不超过（不低于）”等等，正确选择不等号，又要注意实际问题中的数量的实际意义．
第14篇：初中美术
1 早期绘画： 中国绘画的历史最早时期：原始社会新石器时代，主要作品：彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。 中国早期绘画艺术表现形式：1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。2.壁画、.地画和岩画，主要作品：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。14 先秦绘画： 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。14 秦汉绘画： 汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》15 汉墓室壁画：洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》15 卜千秋墓室壁画《升仙图》15 内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》15 汉代帛画：长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"15 画像石：山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》15 画像砖：东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》15 魏晋南北朝绘画： 人物画： 曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。15 顾恺之，东晋，有三绝：画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》15 陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。15 张僧繇，萧梁时期，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。15 绘画理论： 品评绘画的画论作品,代表作品:谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。15 2 隋唐绘画： 人物画： 阎立本，代表作品：《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。15 吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。15 张萱和周昉 唐代仕女画家。张萱代表作品：《虢国夫人游春图》.《捣练图》。周昉代表作品：《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。16 山水画： 展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。16 李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。16 李昭道《明皇幸蜀图》。16 盛唐时期：一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。王维创“破墨”画法，开南宗画派。16 花鸟画： 隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。16 韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。16 韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。16 张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。16 朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。16 五代时期绘画： 山水画： 荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。16 关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。16 董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。17 3 巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。17 花鸟画： 徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。17 黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。17 人物画： 顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。17 周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。17 两宋时期绘画： 山水画： 李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远
岫图》.《晴峦萧寺图》。 范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。17 王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。17 郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。17 李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。17 李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。17 马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。17 花鸟画： 徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。17 崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。17 人物画： 李公麟，“白描”。18 梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。
风俗画： 张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。18 苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。18 李嵩，《货郎图》。18 人文画家： 李公麟，创“白描”画法。代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。18 苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。18 宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。18 元明清绘画： 元代山水画： 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。18 黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。18 倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。18 花鸟图： 以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。18 王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。18 文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。18 明代绘画： 戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》《钟馗夜游图》.。19 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。19 唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。19 仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。19 徐渭与陈淳（陈道复)并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。19 5 陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。19 曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。19 董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。19 清代绘画： 清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。20 娄东派：王时敏、原祁为首，虞山派：王翚为首。20 清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁。20 朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。20 石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。20 髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。20 弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。20 金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。其中龚贤成就最高。20 扬州八怪：金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。21近现代绘画： 上海画派：
“海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊 .任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。吴昌硕为西泠印社的第一任社长。21 “海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。 21 岭南画派： 高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。21 北京画派： 齐白石：原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟
借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。21 江浙画家： 黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画， “黑、密、厚、重”是其独特的风格。代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。21 徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。21 其他作家及作品： 林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。21 潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。21 李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。21 詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。22 中国书法篆刻艺术： 魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段） 1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。 2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。 3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。 4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。 5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑” 是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》 .《史晨碑》。 6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。22 魏晋南北朝书法： 钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》 。22 王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。22 王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。22 王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。22 隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟） 草书：张体、怀素 楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权 柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》
9 国陵墓雕刻作品的典范之作。26 唐代陵墓石雕艺术的代表：昭陵六骏，它是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。26 造像： 戴逵，东晋，字道安，擅长佛教雕塑。26 杨惠之，唐开元，擅长塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式——壁塑，亦称“影塑”。27 佛教三大石窟造像： 莫高窟又称千佛洞，在甘肃东南的鸣沙山上，是世界现存规模最大的佛教石窟。 云冈石窟在山西大同，在中国石刻中，云冈石窟以石雕造像气势宏大见长，著名的是昙曜五窟造像。 龙门石窟在河南洛阳，与敦煌莫高窟.云冈石窟并称为中国三大石窟。龙门石窟中有著名的卢舍那佛和菩萨.金刚.力士等八尊大型雕像，堪称唐代摩崖造像的优秀代表。27 中国建筑艺术： 商代才出现较具规模的城池和宫殿建筑。27 隋至宋时期，建筑类型都以都城.宫殿.佛寺.陵墓.园林为主。27 隋代的安济桥（赵州桥）在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。 宋代官方颁布了《营造法式》，建筑内容与秩序有了官方规范。27 明清建筑，成为古代中国建筑史上最后一个高峰。27 宫殿建筑的代表是北京故宫。 著名的私家园林有建于明代的拙政园.留园.五峰园.建于清代的怡园.网师园等。27 1840年后，中国现代建筑新体系出现并形成。27 中国民间工艺美术： 年画艺术： 始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画。27 年画的主要产地：天津杨柳青.苏州桃花坞.山东潍县杨家埠.上海“月份牌”年画.其他画产地还有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27 剪纸艺术： 10 民间剪纸基本类型：单色.套色.阴文剪纸.阳文剪纸等。28 风筝艺术：（在河北流传相当广泛）。28 泥塑艺术： 1.无锡——阿福，无锡最著名的民间泥塑是阿福。28 2.天津——泥人张，天津泥人张始于张长林，号明山。泥人张第二代传人是张兆荣，字玉亭，代表作品《渔家女》。其受到徐悲鸿的高度赞赏，称其“虽杨惠之不足过也”。《渔樵问答》是天津“泥人张”的典型代表作品。28 挂虎，产于陕西凤翔县，将其摆在家中，有驱邪避难.吉祥如意之意。著名的泥塑还有陕西凤翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚县的泥咕咕.河南淮阳的泥泥狗。28 皮影戏; 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，是世界最早由人配音的活动影化艺术，有人认为
皮影是现代“电影鼻祖”。28 皮影戏比较有名的有河北滦县一带的“驴皮影”和西北的“牛皮影”。28 印染.刺绣艺术： 中国四大名秀：广州与潮州刺绣合称粤秀.湖南的湘绣.四川的蜀绣.江苏的苏绣。29 面塑艺术： 面塑在民间叫面花。面塑的三大流派：山东菏泽李派.北京的汤派.上海的赵派。29 史前美术.古代美术： 史前美术： 史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30 洞窟壁画： 1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。30 2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30
第15篇：《什么是美术》教案设计
《什么是美术》教案设计
年级：初一
授课日期：2013年9月 课型：欣赏 评述 课 题：什么是美术 课时：一课时
教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。 教学目标
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。教学重点
使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。 教学难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。 教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具
经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。 评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。教学设计
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。导入要点:美术是什么？
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里？
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。 ——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。 美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”
关键词：形象塑造、艺术家创作 形象塑造：
（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？
你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？
你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。
原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
第16篇：幼儿园中班美术教案设计
幼儿园中班美术教案设计：童话树林
活动目标
1、尝试用多种线条来表现大树的树叶和树枝的形态。
2、欣赏、感知画面中大树形态的丰富性，并尝试迁移和运用。
3、愿意大胆想象，体验与众不同的乐趣。活动准备
1、幼儿写生过实物的树；教师带领幼儿阅读过绘本《我爱你，小猴子、》。
2、故事图片多幅。
3、幼儿作业纸(刷有底色)、护衣人手一份。
4、各色水粉颜料，大、小号的水粉笔，洗笔筒，抹布，黑色KT板(用于展示幼儿作品)。
5、音乐《顽皮熊》。活动过程
1、师幼共同欣赏故事图片。
教师：这里有一片森林，给你什么感觉?
2、重点欣赏树叶的丰富性。(1)同伴相互交流。
教师：森林里有许多不一样的树，树叶也很不一样哦!找一找，你找到了哪些不一样的树叶?有几种?都是什么样子的? (2)个别幼儿讲述。
①教师：谁来说说，你找到的树叶是什么样子的? (圆圆的)它们是怎么排列的呢? ②教师：如果请你来画，你会用什么形状来表现树叶?又会怎样排列呢? (3)个别幼儿示范。
①教师：谁愿意来试一试，画出刚才我们都没有看到过的树叶? ②教师：我来画一些方方的树叶吧，它们长在树干上。
3、侧重点欣赏树枝的多样性。
①教师：说完树叶，我们再来看看树枝吧。你找到了哪些不一样的树枝? ②教师：如果请你来画，你会用哪些不一样的线条来表现树枝呢?
4、幼儿创作，教师指导。
教师：你画的树叶有哪些形状?你画的树枝是什么样的线条呢?
5、集体欣赏、评价。
教师：找一找，谁的树和别人不一样?是什么样的线条和形状? 活动建议
☆环境创设 将幼儿的大树剪下粘贴在一张大的背景纸上，变成童话中的森林。
☆家园共育 收集关于奇特的大树的图片和资料，例如有香味的、会流泪的、会捕虫的树等。
第17篇：美术教案《十二生肖》教案设计
《十二生肖》教学设计
吴乡小学 王迪
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2．能抓住十二生肖的外形特征,运用拼贴的方法完成作品
3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,拼贴作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、
彩色、剪刀、胶水
四、教学过程：
（一）、谜语导入:“说它多它真多，全国每人有一个；说它少它真少，全国只有12个。”同学们你们猜一下，这是什么？（学生自由回答）
（二）、介绍生肖
1 询问学生的生肖是什么? 2 十二生肖都有哪些小动物?(图片展示) 3你知道生肖是怎么由来的吗?(资料展示)
（三）、示范操作 1 观察并总结生肖特点
2 教师示范各种粘贴方法
（四）、学生制作
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？ 3总结：拼贴生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的
更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
4修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸
的背面，特别注意动物的外形。
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的拼贴作品张贴展示
（五）、畅谈收获
畅谈制作后的收获
（六）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
（七）、作业布置
为你的长辈制作一个生肖作品
第18篇：初三美术《漫画》教案设计
《漫画》教案设计
一 【教案背景】
1． 面向学生：初中三年级 2． 学科：美术 3． 课时：2课时 4． 学生课前准备：
（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。
（2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩笔或水粉色等。
二 【教学课题】
本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。
另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。
三 【教材分析】
本课是义务教育课程标准试验教科书（人民美术出版社） 初中美术第十七册第四课《漫画》
1 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点
用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点
如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。
四 【教学方法】
讲授法、演示法、练习法、分组讨论法 辩论法
本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。
2 五 【教学过程】 一、导入（第一课时）
教师课件展示漫画作品
1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画
2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。
3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。
二、讲授新课
1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
2． 漫画特点：
有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。
3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。
3 给出漫画分类：
根据表现形式来分：（课件展示漫画作品）
1）、幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。
2）、讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。
3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象 教师提问：鲁迅和潘长江这两幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。 教师总结：
肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。
4．从篇幅分类（课件展示漫画作品） 1）、独幅漫画 2）、连环漫画 3）、长篇连环漫画
5.教师动画展示漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。
学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：
通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。
4 6：张开想象翅膀，完善创作构思; 教师向学生提供几种构思方法: 夸张、比喻、对比、集中、矛盾等。
诱导学生开阔思路产生发散思维，激发他们的表现欲望，去完成漫画创作。
例如老师问:如今的江河干净不干净呢?学生们立即回答,不干净,被人类污染了!人类用什么污染的呢?乱倒垃圾!还有生活污水,工业废水!老师这样一环扣一环的提问,就把学生带到有 “鱼”的地方.于是学生们的创意之手就抓到了一个个闪光的创意之“鱼”!——丑小鸭想吃鱼却吃到了人们扔掉的烤鸭!——掌握了这几种联想，就觉得有许多内容可画，就可以想出别出心裁的点子，往往谁想的丰富，谁就能画出不一般的漫画来。同学之间可以互相讨论，谈自己的联想构思，可以在图画纸上进行草图练习。通过这样的思维训练，可以引导他们用发自内心的表达方式作画，得到事半功倍的教学效果。
7：教师示范
教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。
8：学生创作（第二课时）
先让学生观摩肖像漫画技法示范视频，激发兴趣，而后进行体验创作。
命题创作：尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
5 学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
9：总结展示
展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。
六 【教学反思】
本课学生在学习的过程中，积极性一直很高，因为学生对漫画比较有兴趣，所以学习起来也很主动，能够理解漫画本身的含义以及独特的教化功能和娱乐功能。只是部分学生觉得漫画好看有意思但难画，主要是因为多数学生美术造型能力稍差，而参加美术兴趣小组的学生画起来就得心应手。学生通过本课学习，拓宽了知识面，能对漫画美术作品进行简短相对专业的评述，并提升了自己审美经验和鉴赏能力！从作业结果看，效果也很好，学生对生活当中的事物有着独到的见解，即使某些绘画水平较差的学生也能够借助漫画表现自己丰富的想象力，激发了创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善了人格。
板书设计 漫画
漫画的特点 漫画的分类
6 按形式：单幅漫画,多幅漫画,连环漫画 .按内容：讽刺漫画,幽默漫画,肖像漫画.按色彩:白描漫画,黑白漫画,彩色漫画.漫画的绘制方法: 黑白单色绘画 (白描,素描,水彩,水粉,电脑) .漫画构成:标题,主体,画注
《漫画》教案设计
一 【教案背景】 第8课漫画
人民美术出版社13册 课 题:第8课 漫画 课 时:1课时 课业类别:造型表现 授课对象:初三学生 教材分析: 漫画是人们喜爱的绘画形式,“幽默与智慧”高度体现它的特征。根据初二年级学生喜爱探究、喜好自主学习的特点,教材以展现学生的“学习过程与方法”为呈现方式,力图通过精选的漫画图例,全面展示漫画的特征、形式及表现手法通过活动、学习提示、资料库等内容的设计,激发学生的学习兴趣,启发和指导学生由浅入深、循序渐进地学习。 教学目的:
品味漫画的乐趣,了解漫画的知识以及创作的方法培养学生从多个角度认识事物的思维方式,从而培养自己独特的赏析能力。 知识目标: 了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现手法。 能力目标: 培养学生的观察、想像、创造思维能力。
情感目标: 使学生关注生活,热爱生活,培养动手能力及解决问题能
8 力
教学重难点: 重点:了解漫画的特点,漫画创作的艺术表现手法。
难点:创作视角的独特的漫画作品,及艺术效果的大胆处理。 教具准备: 多媒体课件,教师收集漫画和相关资料,简便的绘画工具:彩笔、绘画纸张、橡皮擦„„ 教学方法
讲授法、演示法、练习法、分组讨论法 辩论法 教学过程: 一 导入新课：
给学生展示优秀的漫画作品。 二 讲授新课: 介绍漫画：
漫画：（幽默画）是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画. 漫画的特点： 1能令人发笑 2具有多种表现方法
3具有夸张的构思和造型。 漫画的分类
按形式：单幅漫画,多幅漫画,连环漫画 .按内容：讽刺漫画,幽默漫画,肖像漫画.
9 按色彩：白描漫画,黑白漫画,彩色漫画. 漫画的绘制方法
漫画的绘制方法多样,尤以黑白单色绘画最为常见.(白描,素描,水彩,水粉,电脑绘画也多用于漫画).漫画构成： 标题,主体,画注 教师活动：
1.引导同学们欣赏和讨论课本上的漫画作品。 2.给学生示范漫画绘制 学生活动： 1.布置作业
2.让学生动手绘制漫画作品。作业要求: ○1自选标题。
○2选择合适的绘制方法。 ○3自己创作或者临摹。
○4主题明确、构图完整、色彩鲜明。 ○5自己选画注。 ○6完整作业收拾工具。 作品评价：
○学生互相评价。 ○师生互相评价。 课堂总结：
10 通过讲解让学生欣赏各类漫画图片,让学生认识学习各种漫画表现手法,以及漫画所要表达的内涵跟主题,引导学生将自己的构思大胆表现出来,学会抓住漫画主体的主要特征,完成漫画的创作。
板书设计 漫画
漫画的特点 漫画的分类
按形式：单幅漫画,多幅漫画,连环漫画 .按内容：讽刺漫画,幽默漫画,肖像漫画.按色彩:白描漫画,黑白漫画,彩色漫画.漫画的绘制方法: 黑白单色绘画 (白描,素描,水彩,水粉,电脑) .漫画构成:标题,主体,画注
第19篇：美术教案十二生肖教案设计
美术教案－《十二生肖》教案设计
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒、范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:?听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
课后记：
课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。 用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的
效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，, 在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，
第20篇：初中八年级地理教案设计
一、指导思想
以《地理课程标准》为依据,努力使每一个学生通过学习地理,能够对地理学知识有更深入的理解,能够对今后的学习方向有更多的思考;能够在探究能力、学习能力和解决问题能力方面有更多的发展;能够在责任感、合作精神和创新意识等方面得到提高。通过学习学生生活密切联系的地理知识,传达地理思想,培养学生学习地理的兴趣和初步能力,最终使学生从“会学地理”.二、教材分析:
该教材针对初中生的特点,设置了多个学生活动,同时还有课外读及小资料对学生的知识面的拓展起积极作用,同时活动又利于学生主体作用的发挥。
三、教学设想
1、抓好常规地理课堂教学。认真备好每一节课,努力讲好每一节课;保障每节一练,做到全批全改。
2、认真学习新课标理论,领会新课标精髓,用科学的理论指导教学实践。
3、充分利用网络资源,切实做好地课备课资料的收集,整理工作,为地理课件的制作准备充分的素材。
4、强化对基础知识的巩固,重视知识点与时事地理的结合,进行全方位的开放性试题训练。
四、具体措施:
l、钻研教学大纲,订好教学工作计划。
2、认真写好教案。
3、教学目标明确,每节课要紧紧围绕目标进行。
4、要把基本概念、基本观点,正确无误地传授给学生。
5、做到分清主次,突出重点,分散难点,抓住关键,详略得当,快慢适中。
6、要重视对学生进行思想教育,对学生进行辩证唯物主义和爱国主义教育。
7、注意教学方法得当。对不同的内容灵活选用恰当的教法,在教学中要大胆探索,勇于创新。
8、科学地安排教学过程。
9、精心选择作业,认真批改作业。
10、通过测验及时了解学生的学习情况
