七年级音乐教案

推荐第1篇：七年级音乐教案

第一单元：春天的脚步

第1课 渴望春天（1课时）

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以―春‖为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造―春‖的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品如：《春天在哪里》，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？ 生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪） 生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？ 生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋 师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题： A、歌曲的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱 B、歌曲的情绪：

1、热烈激动

2、明朗愉快

3、低沉忧郁 C、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8 （六拍子是由两个三拍子组成的） D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题相互讨论后回答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。 （2） 生随琴轻声的用―啦‖来模唱。 （3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

第2课 小小的我（2课时） 课时目标：

1,发现和感受大自然中小水滴的可爱和小溪清澈透明,蜿蜒曲折,缓缓流淌的秀美,培养爱水,爱大自然的美好情感.2,体验小小的我与集体的密切关系和自尊,自豪的情感,体会"汇涓成海,聚沙成塔"的哲理 教具准备： 电子琴,录音机。 教与学的活动过程：

一、组织教学

1,听音乐进教室 2,师生问好

二、聆听体验

配乐诗朗诵《两条小溪》 有两条小溪在这儿汇合了.它们都跑了很远很远的路.一条小溪从冰雪覆盖的山间跑来,另一条小溪从沼泽缓缓地爬行过来,它们都那么细小,似乎只能飘起一片树叶.如今,这两条小溪在这儿汇合了.它们变成了一条河,再也分不出你和我.它们的脚步更快了,歌声也更响亮.它们能浮得起小小的船儿,把它们送向远方.它们再也不分手,永远一起向前流.人们早已忘记它们曾经是两条小溪.

三、学唱歌曲 1,初听歌曲

提问:歌中将"小小的我"比作哪些事物 你对"小小的我"还有哪些不同的赞美之词 2,听教师弹奏歌曲旋律,请学生说出各种出现最多的是哪个音 感受,唱出歌曲旋律重复的乐句.3,学生跟琴轻声哼唱旋律.4,学生跟录音完整演唱歌曲.5,思考讨论

1)你认为"小小的我"是小还是大

2)一滴水可以汇成小溪,江河,大海,那么在集体中我们每一位同学是重要还是不重要 作为集体的一分子,你应该怎样做

6,完整地,有感情的演唱歌曲.

四、欣赏

欣赏歌曲《春天来了》、《北国之春》、《春之声圆舞曲》、《帕米尔的春天》。 五,课堂小结

在《帕米尔的春天》歌声中出教室.

六、作业设计

1、把歌曲《小小的我》回家和爸爸妈妈一起演唱.

2、,搜集关于大海的歌曲.

第3课 八孔竖笛演奏方法（1课时） ［教学目的］

1、通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛的信心。

2、使学生初步了解竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。

3、学会

5、

6、

7、三个音的奏法及其三个音以类的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。［教学重点］

掌握竖笛―缓吹‖的方法并学习

5、

6、7三音及以内的练习曲。［教学难点］

全闭音孔―按指‖的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 ［教具准备］

八孔竖笛构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐 ［ 教学过程 ］

一、组织教学 师生问好

二、导入新课

1、听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛、竖笛）

师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2、板书课题：八孔竖笛演奏方法

三、新课教学 1． 八孔竖笛简介

（1）出示图片。 （2）介绍竖笛来源。

八孔竖笛原名 Recorder，起源于意大利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。本世纪以来，八孔竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。

（3）简介八孔竖笛的构造、发音原理

师：观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？每个部分分别叫什么名字？(生讨论) 师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。它的演奏形式多样，可以独奏、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。

（4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防―病从口入‖。

2、学习吹奏竖笛的姿势 （1） 持笛方法

左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按

1、

2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按

4、

5、

6、7孔。（教师边讲解边示范，并指导学生练习）。 （2） 演奏姿势

介绍演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40 度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。

进行按指练习：指名演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度约一公分。

3、介绍吹奏的方法

气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高，气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气,力量恰当,使发音既轻松又充分,音色圆润明亮,全闭音孔必须缓吹,犹如在近距离吹一支蜡烛底火苗,使之充分颤动而不熄灭。

四、乐曲欣赏

竖笛练习曲《可爱的家》欣赏

六、课堂小结

1、鼓励性谈话，增添学生学习竖笛的兴趣。2、布置课外作业，吹奏练习 《小宝宝要睡觉》 1= C 3/4

5- | 7- | 55 | 6| 5 – 6 | 76 | 57 | 6- |5 - -||

第二单元《爱心奉献 》

第1课 我们来到美丽的山谷（2课时）

课 型 ：以歌唱为主的综合课 教学目标：

1、通过合唱《我们来到美丽的山谷》，让学生体验用和谐、统一的歌声演唱二声部合唱，增强集体合作精神；

2、通过歌曲《森林中的回声》的教学，培养学生热爱生活、热爱大自然的情怀；

3、结合歌曲教学，丰富学生的自然科学知识，对学生进行环保教育，使学生懂得珍惜自己身边的美好的环境。

教学重点：准确表达歌曲的真挚情感 教学难点：把握歌曲的音色、力度变化。

教学步骤 教学活动 设计意图

一、组织教学（课前准备）

播放歌曲《我们来到美丽的山谷》，让学生在甜美的音乐中走进课堂。

给音乐课堂创设全员参与的气氛

二、学生活动

1、唱一唱：歌曲《我们来到美丽的山谷》 a、齐唱部分 b、合唱部分

演唱歌曲《我们来到美丽的山谷》的低声部旋律。 演唱歌曲《我们来到美丽的山谷》的高声部旋律。

2、用情歌唱，以美动人。

结合远足活动，启发学生的真情实感。 合唱表演《我们来到美丽的山谷》

3、分小组讨论、交流。

说一说：学生联系自己的演唱，展开联想，山谷中肯定有美妙的回声。学生懂得珍惜自己身边的美好的环境。

以感受音乐，体验情感为主展开学习。

三、教学歌曲

1、听一听：《森林中的回声》

2、视唱，组织学生用―la‖音轻声跟琴哼唱歌曲主旋律（两遍）

3、欣赏：《森林中的回声》

组织学生仔细聆听童声合唱歌曲《森林中的回声》 师组织学生感受音乐。 要求：听歌曲音乐展开联想， a、体会此歌所表达的情感。

b、体会歌曲音乐中强、弱变化的作用，用心体验回声的音响效果。 c、体会人声模拟森林中的回声的合唱效果。

4、配唱歌词

（1）听歌曲主旋律，默看歌词； （2）轻声配唱歌词

（3）有感情的合唱 以感受音乐，体验情感为主，

四、活动与创造 合唱表演

可以让学生在实践中体验成功的快乐

五、乐海拾贝 欣赏：

1、混声合唱《回声》

2、管弦乐《羊肠小道》

3、唢呐独奏《百鸟朝凤》

4、筝独奏《高山流水》 培养学生热爱生活、热爱大自然的情怀。

六、师生小结 结合课堂教学，拓宽了学生的自然科学知识，对学生进行环保教育，使学生懂得珍惜自己身边的美好的环境。

学有所获，受益非浅。 第2课 森林中的回声（1课时） 教学目标：

1、感受强、弱不同力度在歌曲中的表现，理解回声的效果。

2、训练两声部的合唱，感受合唱的魅力。

3、能有感情合唱歌曲。

教学重、难点：

1、歌曲中两个声部音准的把握，以及合唱声音的和谐统一。

2、把握好强弱对比的唱法，唱好回声的效果。

教学过程：

一、律动导入

1、同学们，春天充满着生机， 让我们一起去大森林游玩吧！

2、听音乐《森林中的回声》

3、森林到了，音乐课开始了！

二、组织教学

1、师生问好。（强弱各一次）

2、同学们，刚才我们的两次问好有什么特点？ 板书（f、p）

三、综合训练

1、下面，我们就用这两种力度来对答，看谁的耳朵灵敏，反应快，听清楚了。① f p 334 3 3 ∣ 6 6 3 ∣ 6 6 3∣ 今天 是 星 期 几？（星 期 五） ② p f 112 1 7 ∣ 3 3 7 ∣ 3 3 7∣ 这节 是 什么 课？（音乐 课） （师生对答）

2、同学们的反应真是灵敏，森林也高兴地吹起了快乐风，听 1 3 ｜ 5 -｜, u 来让我们也来当当小树把这阵快乐风蔓延开来吧！

（老师分组用―u‖把的音高传下去，要求学生轻轻唱准自己组内的音高，并且配上不同音高的动作。老师加以手势指导，让学生的哼唱声溶入到一起，达到和声的效果。）

1 3 5 U U U

3、同学们真像传递快乐的使者，让老师在这大森林中着实地沉浸一番， 瞧，老师还发现了几片有趣的树叶，这叶子上写着什么？

12 1 34 3 56 5 （依次认唱，按顺序唱，分声部唱，合唱）

同学们真不错，老师同时拿出两条旋律，大家也能各自唱好自己的音高。

4、咦，反面还有呢，你们瞧，出示334 3 556 5 （哎，我们虽然是分两个声部来唱旋律，但是森林可是一个整体，我们可不能相互争吵，来各个声部站好自己的立场，我们团结地把这两条旋律唱和谐。） （唱得真不错，让老师再来感受一下这份和谐。）

5、同学们唱得棒极了，老师太高兴了，我要对着大森林夸夸我们同学：―同学们，你们真棒啊！‖

咦，这是什么声音？（回声）

6、那同学们能不能来当当老师的回声，用老师出示的旋律来对答？ 是谁躲在树林里，334 3 556 5 （逐个练唱，分声部，合起来） 说话和我们一样的？334 3 556 5 （分声部，合唱）

7、―这是怎么回事？回声回声回声‖——师总结演唱歌曲中的最后一句。

四、学唱歌曲

1、聆听旋律

师：森林中的回声到底在哪里呢？让我们一起来听一听吧！

2、听了这首曲子后，你有什么感受？

3、大家真的是有感而发，我们再来听一听这首曲子，这一次我们边听边找出曲子中最为轻柔的部分？（你为什么认为是这一句？说得真好，希望呆会儿我们学唱的时候也能这么做到。）

出示：p ＜ ＞ p p ４︱６４︱５－︱５０‖ ２２︱２４︱３－︱３０‖ 再见！ 再见！ 再 见！

A． 好，B． 那我们就先来学习这一部分，C． 看这部分要求我们分声部完成，D． 我们先来熟悉一下低声部的旋律，E． 高声部的同F． 学要认真聆听啦！ G． 师弹低声部旋律，H． 生跟唱。 I． 高声部来

同J． 学们，K． 注意了最后一个音长一拍就够了，L． 下面可是休止符。 M． 老师不N． 弹琴，O． 你们看老师的手势来唱好，P． （分声部-合唱）

Q． 我们两个声部合作的真愉快，R． 好大家看这条旋律除了要唱准两个声部的音高外还应该注意什么？ （力度记号）

G、对了，那我们唱的时候都要把这些要求作到位，分声部练唱

H、我们把歌词代进去，两个声部一起来。

④我们一起来把歌谱唱一下，这边同学唱的是（高声部），这边是（低声部），好的，我们一起合作吧！

14让我们回到森林中去寻找它真正的回声吧！（师生合作念歌词，师强的部分，生弱的部分）

15我们一起唱响他吧，大家来当老师的回声，可要注意回声的特点噢！ 16我们合作得真愉快，老师把原声的部分也让你们来完成吧！

17男同学的声音比较的粗圹，女同学的声音比较的轻柔，你们说哪个更适合扮演回声啊？（女生）好的，我们就按照这样的角色分配来唱唱吧！ 18好的，我们跟着音乐来一遍，同学们可要注意速度。 19大家在森林逛了这么一大圈都有什么感受呢？ 20那我们就带着自己的感受再次得唱起这首歌！

4欣赏曲子

这节课我们学的这首曲子是用分声部来延长的，这样的演唱形式叫什么呢？（合唱），好的，下面我们旧老欣赏一首由中国交响乐团少年合唱团延长的《回声》，大家闭上眼睛仔细聆听感受那优美的旋律。 5课堂小结

天色渐渐暗了下来，同学们让我们带着这美好的回忆对森林说：―再见再见再见！‖（唱，歌曲的最后一句）生分声部对唱最后一句。

五、欣赏合唱曲目

这节课我们学习的这首歌曲是用分声部来演唱的，这样的演唱方式是（合唱），下面我们就来欣赏一首由中国交响乐团少年合唱团演唱的《回声》，请同学们闭上眼睛仔细聆听，感受那优美的旋律。

六、课堂小结

天色渐渐地暗了下来，同学们让我们带着美好的回忆对着大森林说―再见再见再见‖（师生对唱歌曲的最后一句）

第3课 口琴吹奏（1课时） 一,教学目的: 1,通过本堂课教学让学生家较熟练掌握口风琴吹奏的基本技巧.2,通过指导学生用口风琴吹奏学习歌曲《小杜鹃》,提高学生识谱,演奏能力.3,通过器乐与打击乐的紧密配合,培养学生的节奏感并让学生体验合作,成功与快乐,感受学习音乐的乐趣.二,教学难点: 认识7 5 这三个音的位置 三,教材重点: 7 5 执法的变化 三,教材分析: 《小杜鹃》是一首波兰民歌,要求能吹出三拍子的韵律感，区别断音和连音，最后四小节力求连贯、一气呵成。 四,教学过程: (一),组织教学

基本练习:复习吹奏《闪烁的小星》2遍.注意:不屈指,折指 手型的正确 切忌:一定要在有问题的基础上再吹 (二),认识7 5掌握指法 1,口风琴的学习图片《口风琴》

找到中央c的位置 依次找到7 5 两个音的位置 (1)7 —— 5------

(2) 7 —— ｜ 5------ ｜ 1 ----- ｜ 指法的练习每组2遍 三 二 一 三

(2)2 2 7 5 ｜ 1 -----｜｜ 三 二 一 五

(3)2 2 7 5 ｜ 5 5 3 1 ｜ ｜

三,新歌教学

1,出示歌片 《小杜鹃》的整个节奏 方法:1,按节奏拍 目的:掌握歌曲的整个节奏

2,按吹口风琴的方法读 目的:学习歌曲演奏的基本方法 3,出示歌曲旋律 并标出指法 目的:从视觉上降低歌曲的难度

三,新歌教学

教师:你们能不能用口风琴自学一下这首歌,一会我们来合奏好吗

a,随口风琴空琴练指法. b,随口风琴空笛练吐奏. c,自由练习吹奏乐曲. d,随口风琴齐奏乐曲.方法:以小组为单位看那一组弹得即快 又熟练 练好后,生合奏,再次感受歌曲旋律, 加器乐：

沙锤 0 xx 0 xx 0 xx 方法:自己读节奏 两个乐器合奏与口风琴合奏练习巩固

(1)找个别学生展示,加伴奏

(2)集体巩固 加伴奏

同学们,在音乐之旅中我们学到了许多新的知识,我们感受到了学习口风琴的乐趣.可惜,时间过得真快,今天的音乐之旅又要结束了.好了,同学们,我们下节课再见

第三单元：海滨音诗

第1课 大海啊故乡（1课时） 教学内容：

欣赏歌曲、学唱新歌《大海啊故乡》、学习用舞蹈来表现大海。 教学目的：

1、学习演唱《大海啊故乡》，学会用柔美的歌声，深情地表现歌曲。

2、用舞蹈的艺术形式来表现、演绎大海。教学难点、重点：

指导学生用舞蹈的形式来表现、演绎大海。 教学准备：

磁带、关于海的图片。 教学过程：

一、欣赏歌曲

二、欣赏图片导入

1、教师：今天，潘老师给大家带来了一组海的图片，请大家欣赏。你认为大海美在哪里？你能用形容词形容大海的美吗？

2、大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来听这首歌《大海啊，故乡》。

三、新歌教学

1、初听这首歌曲。体会歌曲所表达的情感。

2、说一说你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？

3、复听歌曲，你对哪句歌词印象最深，用你喜欢的声音哼唱出来。

4、听歌曲，用声势为歌曲伴奏。感受这首歌曲是几拍子的歌曲。

5、复习三拍子的强弱规律。

6、教师有感情地演唱歌曲。

7、学生用lu轻声跟琴唱旋律。

8、慢速学唱歌曲。

9、指导唱：在高潮处唱出歌曲的情感。

四、舞蹈表现

1、师：如果你现在是一位舞蹈家，你将用什么动作来表现大海？

2、生做动作：有的用手臂的起伏表现海浪；有的用双手的挥舞表现巨浪。

3、师：现在全班分成四组，你们能创作出集体表现大海的样子吗？

4、分组尝试。师巡视指导，鼓励学生好的创意。

5、各组轮番表现。一起探讨好的创意。

五、总结

师：同学们的表演给老师带来了美的享受。希望大家再接再厉，勇于表现 第2课 天蓝蓝 海蓝蓝（1课时）

歌曲《大海啊，故乡》《天蓝蓝，海蓝蓝》

欣赏《白帆》、《海滨音诗》

【教学目标】

1、能用优美、连贯的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，用坚定有力的声音表现《天蓝蓝海蓝蓝》

2、通过欣赏不同的作品感受大海的变幻多姿，体验人们热爱大海的情感

3、在丰富的音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，体验音乐的表现力

【教学重点】

教唱歌曲：《大海啊，故乡》

【教学难点】

分析、表现歌曲

【教学过程】

课前播放歌曲《天蓝蓝海蓝蓝》

一、导入

1、师：刚刚播放的是一首什么歌曲？听了这首曲子，使你仿佛听到了什么，看到了什么？（ 学生回答）

2、师：同学们的想象力真丰富，这是一首关于大海的歌曲，大海它不仅仅像大家所描绘的美丽、壮观，更是宽阔无垠、变幻无穷，大家想不想走进大海的世界，去感受一下它的魅力呢？（想）好，那就跟随老师一起走进大海的世界，首先，请欣赏歌曲《大海啊，故乡》，同时还可以欣赏到关于大海的诗作。

[ 让生在欣赏歌曲的同时，看一些关于大海的诗作，为学生课后的诗歌朗诵做好准备。 ]

二、演唱比较分析

1、《大海啊，故乡》

⑴ 欣赏《大海啊，故乡》全曲，投影大海的画面与诗句。

师解说：歌曲是作曲家王立平创作于 1983 年，是电视片《大海在呼唤》的主题歌，歌词以 ― 小时候妈妈对我讲 ‖ 开始，通篇质朴深情，如叙家常，表现了主人公对大海、故乡和母亲的真挚感情。

师：这首歌喜欢吗？（喜欢）老师也很喜欢，那我们就一起学吧。

⑵ 播放歌曲旋律，感受歌曲的强弱规律和旋律起伏的特点，教师随旋律打出强弱拍子。提问：这是几拍子歌曲？（三四拍）

[ 教师用铃鼓随旋律打出节拍时，学生用打击乐也跟着拍了出来，学生的兴趣，课堂的气氛一下子高涨起来，比预想的效果好。 ] ⑶ 分析歌曲 ( 投影曲谱 )

师：全曲音域只有九度，旋律平缓，优美动听，三四拍，除去反复，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性，后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡、妈妈的深切思念感情。（教师边讲边提问）

[ 这一环节不须详细讲解，在下面的教唱环节中选重点讲解 ]

⑷ 老师弹歌谱请同学们听清音，用啦的唱法轻声哼唱旋律，同时用右手打出强弱拍。

⑸ 练唱歌曲

a、跟琴轻声唱一遍歌词

b、分乐句教唱。

c、学生自己练唱

（师到学生中轻声讲解要点： ① 附点； ② 强弱特点； ③ 句末音时值。）

d、边用打击乐边唱一遍。

[ 让学生边唱边用打击乐敲出强弱拍子，可帮助学生唱足三拍子时值 ] 师：课后请同学们结合歌词练唱歌谱。

[ 练唱歌谱课堂上练习一下也行 ]

⑹ 谈谈感受，你认为用怎样的声音和情绪演唱比较适合？

⑺ 用柔和、连贯的声音深情的演唱全曲，把心中对大海、故乡、母亲的真挚感情表达出来。（多种形式演唱 1 ：听好过门加上反复部分完整唱一遍； 2 领唱与合唱。）

⑻ 用简单的舞蹈动作边唱边表演（师：这首曲子这么优美、抒情，可不可以用简单的舞蹈动作表现一下呢？请喜欢跳舞的同学到前面来跟老师一起跳，下面的同学可以自己发挥也可以跟我们一起做动作。）

（师：为大胆到前面表演的同学鼓鼓掌）

[ 到前面跳舞的同学表现很好，但下面的同学没发挥动作，可提醒他们不会做就唱出歌词。 ] 2、《天蓝蓝海蓝蓝》

⑴ 出示歌名《天蓝蓝海蓝蓝》

师：这首曲子你们听过吗？（师介绍歌曲：《天蓝蓝海蓝蓝》是电视剧《潮起潮落》的插曲，描绘了大海潮起潮落的壮观景象，表现了渔民们不怕风浪、不畏艰险的精神。）

第3课 欣赏《海港之夜》《海洋和辛巴德的船》 教学目标：

1、欣赏歌曲《白帆》、《海港之夜》和交响曲《海洋和辛巴德的船》，感受大海的变化多姿，体验人们热爱大海的情感，感受交响曲的艺术特点。

2、积极参与音乐实践活动，尝试用扬长、演奏、舞蹈、朗诵等形式创作、表演大海。 教学重点、难点： 分析表现歌曲

教法、学法：聆听、演唱、感受、表演、分析 教学过程：

一、导入上一节课我们一起学习了两首歌曲《大海啊，故乡》和《天蓝蓝，海蓝蓝》，今天，我们将继续欣赏一组表现海的音乐，让我们一起来聆听吧。

1、童声合唱《白帆》

（1）、先听录音。思考：歌曲描绘了怎样的景象？几部曲式？旋律有什么变化？ （2）、讨论这是一首天真、柔美的童声二部合唱，描绘了白帆在蓝色海面上飘荡的美丽景色，表达了少年儿童祝白帆乘风远航，又带欢乐回到身边的美好愿望。歌曲为大调式，单二部曲式，前段较为活泼，后段较为舒展。 （3）、再次聆听，跟唱旋律。

（4）简单介绍莫奈法国画家，印象画派的创始人之一，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为―现代绘画之父‖。

2、男声合唱《海港之夜》

（1）、带着问题聆听A、歌曲的风格B、旋律有什么特点C、描绘了怎样的情景D、分为几个部分E、演唱形式的变化 （2）、解答问题A、这首歌具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格。B、旋律深情流畅，明朗有力，将进行娶与抒情歌曲的特点融合在一起。C、歌曲描绘了海风吹拂、歌声轻吟的宁静的海港之夜，表现了即将出征远航的水手热爱生活的情感。D、E、歌曲为小调式，主部和副部两部分组成。主部用独唱形式，副部第一遍用重唱，以二边为合唱，使人联想起开始时一名海员拉着手风琴在歌唱，后来海员们逐渐加入重唱、合唱的情景。 （3）、再次聆听，轻声跟唱

（4）、作者简介

3、刚才我们欣赏了《白帆》和《海港之夜》，同学们能不能分析比较一下这两首歌曲在内容情感和音乐表现手法有什么不同？

曲目 《大海啊，故乡》 《天蓝蓝，海蓝蓝》 《白帆》 《海港之夜》

内容 表达了人民热爱大自然、故乡和妈妈的情感 描绘了大海潮起潮落的壮观景象，表现渔民不怕风浪、不畏艰险的精神 描绘了白帆在海面飘荡的景象，表达了儿童美好的祝愿 描绘了宁静的海港之夜，表现了即将远航的水手热爱生活的情感 节拍

节奏 舒展 舒展与密集 舒展与密集相间 较密集 旋律平缓 起伏较大 多小跳和级进 多大跳 速度 稍慢 中速稍快 中速 缓慢 力度 柔和 较强 中强 逐段加强 调式 大调式 五声调式 大调式 小调式 音色 女声、童声 男声 童声 男声

情绪 优美深情 坚定有力 柔美、天真 深情流畅、明朗有力

4、回忆上节课两首歌曲，用分组的形式，每组负责一首歌，分析。

5、欣赏〈〈海洋与辛巴德的船〉〉

（1）、由〈〈一千零一夜〉〉故事导入，请同学讲述故事 （2）、欣赏

第四单元：难忘的历程

无锡景（2课时） 课 型： 学唱、欣赏相结合的综合课 教学内容： 歌曲《无锡景》、《太湖美》 乐曲《紫竹调》

【教学理念】 尝试在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。

通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以―以学生发展为本‖的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。

【设计思路】 充分发挥学科整合优势，根据学生的实际基础，在自由欣赏、交互欣赏、生生互动、师生互动中学习音乐。

【教材分析】 锦绣江南、风光旖旎、人文荟萃，这里的富饶美丽，得益于天时、地利、人和的综合，映射出人与自然的和谐统一。江南的音乐，如同江南的山水般秀丽柔美。本单元引领学生比较集中地感受我国民族音乐重要代表之一的江南音乐的魅力。

本课选用《无锡景》、《太湖美》、《紫竹调》，让学生充分体验江南音乐的特色风格。 教学目标：

1、情感态度价值观：通过学习江南民歌和民间音乐，增强对江南民间音乐文化和家乡的热爱。

2、过程与方法：创设情境，让学生在完整充分的聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、创造等音乐活动，进一步品味江南文化。

3、知识和技能：了解江南丝竹的有关知识，认识丝竹乐器。能用歌声表现歌曲的基本风格和情感。

教学重点： 音乐欣赏和演唱

教学难点： 用歌声唱出《无锡景》亲切温柔、细腻秀美的风格

教学方法： 从视觉、听觉激发学生学习的乐趣，学唱时采用跟唱方法，欣赏加强体验，以乐动情。

教学用具： 钢琴、多媒体设备及课件

学习用具： 课前收集的江南文化资料、图片及创作素材等 教学时间： 二课时 教学过程：

一、看江南

导入：多媒体展示一组江南美景（江南园林、水乡景观），让学生充分领会江南景致清新、柔美、秀丽、婉约的特点。（音乐背景：琵琶独奏《太湖美》）

导语：同学们，今天我们一起走进江南，去感受江南音乐的独特魅力。[创设清新典雅的课堂环境，并揭题]

二、唱江南

1、《无锡景》

（1）播放《无锡景》问：歌曲介绍了无锡哪些美景？歌曲的旋律有什么特点？ （2）生讨论后，指名回答。

（3）随音乐学唱。（熟悉后注意引导学生婉转轻柔、流畅连贯地唱出江南民歌的特色） （4）尝试用吴方言演唱《无锡景》。

2、《太湖美》

（1）生欣赏，并思考其风格。 （2）集体交流欣赏心得。

（3）师讲述：这是一首具有浓郁江南民歌风格的创作风格的歌曲，曲风清新秀丽，曲调柔美流畅、迂回婉转，易于上口。 （4）集体跟唱《太湖美》。

三、听江南

1、多媒体展示主要的丝竹乐器

[通过听、看，了解江南丝竹的相关知识]

2、听赏江南丝竹《紫竹调》

（感受江南丝竹的轻、细、柔、美的风格特点。）

四、品江南

请学生介绍其收集到的江南文化方方面面的资料。围绕以下几个方面的内容：

1、江南戏曲。

2、江南建筑。

3、名人佳作。

[将学生收集到的资料用多媒体展示给其他学生] 试用简练的词语对江南的景、歌、乐、文作一概括。

五、show江南

请学生以―美丽江南——我的家‖为主题，结合多媒体展示自然美景，发挥其想象力，创编出各种形式的节目并为大家表演。

六、结束课堂（播放结束音乐《紫竹调》）

同学们，江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌，表现了人民丰富的情感,让我们在今后的学习中进一步去接近和了解江南的民歌和音乐，领略其中无穷的魅力

第五单元 影视歌声

一、《丰收之歌》教学设计

1、导入

由题目得知，这是一节反映农民喜获丰收的音乐课。内容有歌曲（新疆民歌）、小提琴曲《庆丰收》、民族管弦乐曲《丰收锣鼓》等。如何上好这节课，为此我做了精心的准备。 首先我设计了一个自认为比较合适的开头： （背景音乐：小提琴曲《庆丰收》）

师：同学们，今天由我来为你们上课，希望我们共同度过快乐的40分钟。 师：我带来了一些物品，请同学们辨认一下。

师：我还准备了一组词语，葡萄满串、金橘飘香、麦浪滚滚、果实累累，从这些物品和词语中我们联想到两个字，是什么？（丰收）。

以小提琴曲《庆丰收》作为背景音乐，在背景音乐下请学生识别一些农作物（花生、辣椒、大蒜、扁豆等），引起学生的兴趣。接着，我在准备的葡萄满串、金橘飘香、麦浪滚滚、果实累累一组词语中，让学生从这些物品和词语中联想到两个字——丰收。简略介绍刚才我们听到的是一首西北风味的表现丰收的音乐《庆丰收》（南京艺术学院张靖平教授创作），提问是什么乐器演奏的？（小提琴）。不知不觉中，进入了本课的主题（学习歌曲《丰收之歌》）。

2、学习歌曲学习歌曲《丰收之歌》

首先我进行了自弹自唱，边唱边打手鼓的形式，在歌曲欣赏中我设计让学生边听边从歌词中找出有关新疆的地名（伊犁、哈密）、特产（麦子、稻谷、马奶子葡萄、哈密瓜），使学生产生学习歌曲的愿望。

新疆音乐有着浓郁的特点，表现在节奏上许多地方是切分节奏，以及大量使用的附点音符和装饰音。我让学生从歌谱中把它们找出来、要求在学习中引起注意。

在学习歌曲的过程中我注意提醒学生努力掌握新疆音乐的风格，唱出歌曲的味道。

3、节奏练习

在学习歌曲之后（略），我设计了让学生学习切分节奏 X X X X X | 拍 右 左 右 左

提醒学生：第一个音要齐，右手略强，训练4小节。并要求学生尝试为歌曲 伴奏，学生轮流打节奏、唱歌（跟着老师模仿），邀请学生上台表演，这一系列 活动激发了学生强烈的表演欲望，歌曲的学习也进入了高潮……

4、音乐欣赏《丰收锣鼓》（民族管弦乐曲）

随后，我趁热打铁，让学生们欣赏了民族管弦乐曲《丰收锣鼓》（边听边看课件展示出来的有关欣赏提示），使他们再次感受农民欢庆丰收的宏伟场面。

5、尾声

最后，在这节课的结尾，我进行了如下设计：

师：这节课我们感受了丰收的欢乐，但在丰收的背后有让人更加感动的场面，那就是辛勤的劳动。这首诗我们都学过，让我们一起朗诵一遍。 锄禾日当午， 汗滴禾下土， 谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦。

师：你们是否体会到父母的辛劳，而在父母眼里，孩子是他们最大的丰收，让我们一起感谢父母，感谢他们。

在农民插秧背景图片下，学生们富有感情地朗诵了这首诗。在课堂接近结束时又掀起了一个小高潮……

在《丰收之歌》歌声中结束了这课。

二、《丰收之歌》教学后的反馈情况

1、本课成功之处

课后，我收到了许多积极的反馈意见。有的老师认为，这节课的导入设计很好，不知不觉中把学生们带入了主题。结尾的设计也较为出色，使学生们体会到丰收背后的辛勤劳动。教学过程中的导入，教学中的讲解、释疑、归纳和强化，教学中通过学习学会歌曲，以及教学中通过切分节奏训练掌握已学会的知识，他们认为恰好与玄武区教育局倡导的四边四学（即导、教、学、练）要求相一致。

苏霍姆林斯基说过:让学生体验到一种自已在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。"音乐学科的非语义性和不确定性的特点，又使音乐学习具有特殊的学习方式-"体验学习。"也就是说:音乐的学习原则是不能依靠描述、讲授的，必须要依靠审美主体的自身体验。

在课堂中以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态，并使本课顺利进行。课标中强调音乐教育是以审美为核心的，为达到这目的，我在教学设计上尽量做到以感性入手，以情动人，以美感人，并且结合直观形象，让每个孩子在模仿中感受音乐，表现音乐。师生共同体验，享受了音乐美。全部教学的活动以学生为本，师生共同参与，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，让孩子在宽松，愉悦的课堂氛围中学会歌曲，唱好歌曲，完成了教学任务。 这是这节课的成功所在。

2、本课不足之处

当然，这节课也有不近人意的地方。有老师就提出来切分节奏训练对学生来讲，显得比较困难，所以这样设计有没有必要？会不会浪费了学生的时间？

歌曲教学，我们不是简单地让学生学会唱《丰收之歌》就完了，应该有更深层次的挖掘…… 另外，在音乐欣赏《丰收锣鼓》（民族管弦乐曲）单元，显得过于简单。欣赏过程中，教师应该注意把学生的精力从知识方面解脱山来，细致的观察孩子在听音乐过程中的表情变化，对于他们反映的现象及时地问了一句：―为什么这么高兴?你们听出了乐曲的速度?感到了他的情绪?‖由于学生对声音产生了想象，被声音唤起思维，内心的声乐思维在支配他们，在高低强弱节奏的感知中获得与音乐作品情绪相一致的内心体验，才能产生情感上的共鸣

第六单元《欧洲漫步》

教学目的：

1、通过歌曲《哦，林中那间小屋》的教学，激发学生热爱大自然和保护大自然的热情及对平凡而又高尚的造绿者的崇敬之情。

2、感受音乐要素在这首歌曲中的运用，探究音乐语言的表达特点，提高声音表达能力。

3、通过歌曲的学习，使学生初步了解歌曲体材的简单分类以及我国的植树节日。 教学重点：

1、深入体验作品的情感，能突出表现歌曲所要表现的音乐情感和音乐形象。

2、指导学生习用抒情柔美、充满激情、连贯圆润的声音和丰富多样的演唱形式演唱歌曲。教学难点：

歌曲中大跳音程和变化音的音准、附点音符时值的把握。 教材分析：

《哦，林中那间小屋》是一首既浅显而又深刻的抒情叙事歌曲，以优美的旋律、朴素的语言、真挚的情感，叙述了两代人传承着保护大自然的精神，造绿护林的故事，歌颂了护林工人在平凡岗位上默默无闻、无私奉献的精神。

这首歌为大调式、二拍子，单二部曲式结构。第一乐段旋律线缓缓起伏，第二乐段提高音区，开始处采用―以变为宫‖的手法，获得了明亮的色彩。尾声中加了渐慢、渐弱的哼鸣，增添了意犹未尽之感。歌曲教学的重点在于体验歌曲的情感与表现。 教学过程：

课前音乐《哦，林中那间小屋》 为学生营造学习音乐的氛围。

一、发声练习：（解决难点）

以发声练习的形式将新歌曲中的有大跳音程和附点音符的旋律提前解决，这样可以达到事半功倍的效果。

出示课件：（1）、5 3 2 | 5 2 1 | 5 4 3•2 | 1 － || lu （2）、5 4 3 | 5 3 2 | 7 5 2 3 2 | 1 － || Li

二、新课导入：

老师导语：同学们你们知道吗？在一个青山绿林中，有那么一间小木屋（出示课件），那里曾经居住着一位老人，他默默的守护着这片树林让这里变得青山连绵绿浪起伏（出示课件），树木长得又高又大。可是如今，栽树的老人已经长眠在沃土，用另一种方式永远的守护着这片树林。他也将他守护森林的责任传承给了他的儿子，让他继续守护着这片可爱的美丽的树林。为了保护环境，保持生态平衡，保护我们的大自然，很多人在默默的奉献。今天让我们用歌声来赞美那些林中的护林绿者，来怀念那位用一生来守护森林的老人。（出示歌谱课件）

三、揭示课题、学习新歌《 哦，林中那间小屋》

1、请同学们带着问题聆听新歌曲范唱（同时课件出示问题）。

（1）、这首歌曲的旋律 和情绪是 怎样的？（生答：歌曲旋律是优美的，歌曲情绪是抒情的。） （2）、这首歌曲可以分为几个乐段？高潮在哪个乐段？（生答：歌曲分为两个乐段，第一乐段是歌曲的前16小节，也就是说从歌曲的开头至歌词为―绿浪起伏‖处。第二乐段是从歌词的―树木都长得又高又大‖至歌曲的结尾处。高潮部分在第二乐段。

（3）、师指导生从全曲的完整性进行较详细的曲式分析（出示课件）。

2、学唱旋律

（1）、让学生再次感受这受歌曲的优美旋律，同时请同学们轻声跟琴完整哼唱歌谱。

（2）、在初步感受新歌旋律的基础上，启发学生想一想或是找一找在这首新歌曲里有没有我们已经熟悉了的旋律或是乐句。（歌词为―怀念的林涛涌进小屋‖的旋律）。

（3）、提示学生用轻柔的歌声跟琴声整体视唱新歌谱（复唱几遍，在练习的过程中逐步提出附点音符、换气记号以及大跳音程的音准等演唱要求，尤其是第二乐段要多加强练习和指导）。

4、学唱歌词

分段填词学唱：在分段学唱的过程中将歌曲处理有机的、自然的融入其中，也就是说在新歌曲学会的同时，也诞生了一个二度创作的音乐作品。这样做一来能激发学生学习新歌曲的兴趣和热情，二来能更加有效地提高课堂教学的实效性。 （1）、师指导生有感情的朗读歌词。

（2）、学唱第一乐段：（可以先学唱第一段歌词，也可以两段歌词一起学唱） a、指导学生慢速轻声跟琴初步学唱（学唱的遍数根据学情而定）。 b、启发学生用中速较有情的声音学唱

c、激发学生用深情、柔美的歌声演唱（第一段歌词采用一领众哼或女领男哼的形式演唱，用中弱的力度，仿佛在叙述一个娓娓动听的故事）。

要求：歌曲第一乐段我们用中弱的力度，仿佛在叙述一个娓娓动听的故事。要唱出微风吹拂树林，树叶在叙述两代造绿、互绿者的感人故事的意境。 （3）、学唱第二乐段：（采用轮唱齐唱的形式演唱）。

a、指导学生慢速轻声跟琴填词学唱（学唱的遍数根据学情而定）。 b、激发学生用充满激情的声音歌唱（但不要喊叫）。 c、指导学生采用轮唱、齐唱的形式演唱（―树木都长得又高又大‖、―茂密的森林难忘老人‖用轮唱，其他都用齐唱形式。尾声处用减慢减弱的声音和轮唱、合唱的形式演唱）。 要求：用轮唱形式唱出森林里树木的茂密和高大的层次感，用齐唱的形式唱出怀念老人那犹如―林涛翻腾‖激动心情的情境。最后的哼鸣轻声演唱，表现意犹未尽之感。 （3）、完整连唱、演唱全曲：

a、按照前面歌曲学唱和处理的要求完整连唱歌曲《哦，林中那间小屋》教师钢琴伴奏。 b、教师指挥学生跟着伴奏带演唱歌曲《哦，林中那间小屋》，演唱形式为：在新歌曲演唱之前加上配乐朗诵（一男生有激情的朗诵歌词内容，全体学生轻声哼唱新歌旋律做背景音乐），之后，女生领唱第一段歌词的第一乐段进入(男生也可以哼鸣)，第二乐段的要求同前（轮唱、齐唱），以次掀起新歌学唱的高潮。

四、音乐知识 ：

1、常见歌曲体材的分类：颂歌、诙谐歌曲、抒情歌曲、叙事歌曲 等

2、在对以上音乐知识了解的基础上，请同学们对照一下前边学唱的歌曲《哦，林中那间小屋》内容的表现手法，并说出它是属于哪一类歌曲？（属于叙事歌曲）。

3、启发学生回忆并说出你还学过哪些儿童叙事歌曲？（《听妈妈讲那过去的事情》、《歌唱二小放牛郎》……等）。

4、要求学生分别唱唱《听妈妈讲那过去的事情》的第一乐句和《歌唱二小放牛郎》的第一段歌词，感受并说说叙事歌曲的特点？（抒情）。

师：叙事歌曲一般以抒情为主，但是抒情的歌曲是否一定都是叙事歌曲呢？下面就让我们来欣赏两首歌曲之后再作定论。

五、拓展内容

1、欣赏歌曲《丹顶鹤的故事》和《好大一棵树》

回答：（1）、《丹顶鹤的故事》 情绪抒缓 歌声柔美 歌唱了又一个动人的故事——黑龙江姑娘徐秀娟为保护丹顶鹤而献身的感人事迹。

（2）、《好大一棵树》 情绪鉴于抒情和激昂之间 节奏的个性感强 歌曲赞扬了大树―撒给大地绿荫‖、―都为人类造福‖的品格。 （3）、抒情歌曲不一定都是叙事歌曲。

2、引导学生思考：（出示课件）

问题：《哦，林中那间小屋》、《丹顶鹤的故事》、《好大一棵树》这三首歌曲与本课学习的主题内容有何关联？ 突出的色彩是什么颜色？ 它象征着什么？

回答： 都是歌颂环保和植树造林、造福人类的美好愿望的。 突出的色彩是绿色， 绿色象征着旺盛的生命力

3、师进一步强调植树造林的重要意义 。提示学生我国的植树节是哪一天？（3月12日）

4、师：下面请大家欣赏几幅大自然秀丽的风光美景。（出示配上背景音乐的课件）。

5、师总结性短语：多么美丽的画面！大家是不是已经被她深深吸引了呢？我从大家的眼神中感受到了你们对这美好环境的赞美与向往。这些都是大自然赐予我们的美丽而又神秘的礼物，她需要我们用心去呵护，如果我们忽略了对她的关心，那么我们将失去这些美好的种种，同时大自然也会回应我们以可怕的惩罚，好像水土流失，气候变差。但是，如果我们好好的保护她，她将赐予我们源源不断的惊喜和美好。

五、完美演唱《哦，林中那间小屋》

要求学生再次按要求尽量做到完美演唱新歌曲《哦，林中那间小屋》，进一步激发学生的演唱激情，再次掀起整课的最高潮

六、课堂小结：

师：― 同学们，为了保护环境，保持生态平衡，我们从一个护林工人及儿子还还有为我国一级保护动物丹顶鹤而献身的女大学生徐秀娟的身上，感受到了还有很多人在默默的奉献。在我们用歌声赞美他们的同时，让我们将歌声和语言化为行动，只要我们大家都能从自身做起，保护我们的环境，那么这世界将更美好。让我们放飞歌声，将这美好的愿望撒遍每一个角落吧

推荐第2篇：七年级音乐教案

[原创]湘版初中音乐教案集

《身边的音乐》

湖北省宜都市姚店中学 谭平

课题：身边的音乐

教学目标：

1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；

2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

设计思路：

学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。

教学重点：

在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

教学难点：

为场景配置音乐

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？

（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）

2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。

（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）

3、教师播放音乐片段，学生听赏。

（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）

4、学生自己探索，寻找音乐。

教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。

5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。

（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）

三、创作与表现

1、试配场景

刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。

2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。

（学生讨论，教师下去指导）

3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。

4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。

（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）

四、教师小结，下课。湘版教案

第七单元 音乐在我身边

教学目标

通过对本单元教学，学生能够：

1、对音乐与生活的关系有初步的认识；

2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望；

3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧；

4、将自己对音乐的发现大胆、自信地展示出来。教学内容

1、音乐在那里？探索和发现我们身边的音乐。

2、为场景选配音乐。

教学重点

探索和发现我们身边的音乐

教学用具

磁带 录音机 CAI课件 多媒体 钢琴

教学过程

一、组织教学

a、学生听《欢迎进行曲》，有节奏的进入教室。 b、师生问好

二、创设情境，引入课题

1、播放中华人民共和国国歌，引导学生站立、庄严行队礼。

2、提问：刚才播放的是什么音乐？一般在什么场合使用？

3、引导讨论，小结：重大的仪式、活动、会议时使用。

4、问：生活中还听到了哪些音乐？

三、讨论激趣，学习知识

1、提问：什么叫做音乐？（教师课件出示：是人们用有组织、有规律的声音来反映现实生活，表达思想感情，抒发意志的艺术。）

2、生活中的音乐一般分为哪几种？请举例说说。

3、小结并引导归纳

课件出示：生活中的音乐大致分为两大类：即“实用音乐”和“背景音乐”。

A:实用音乐：用音乐来烘托气氛，配合完成某项具体任务，称作“实用音乐”，如仪式音乐、治疗音乐等

指导讨论例举：哪些属于实用音乐？

1)、播放《摇篮曲》，和《欢迎进行曲》比较，在音乐情绪上有什么不同？（前者音乐情绪热烈、激昂；后者安静、祥和。）

2）、放《婚礼进行曲》，学生说出音乐的情绪，教师小结

3）、小结：上面三首乐曲都属于“实用音乐”，它是生活中不可缺少的部分，和每个人息息相关。再一次强调“实用音乐”的实用性。

B、背景音乐：又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、饭店等不同环境而使用的陪衬音乐。在商业和旅游上，“背景音乐”起到了一定的经济作用。

1）、课件打出一个商厦，播放一段配音：在商业上，背景音乐可以影响消费者的购买习惯，研究显示若在超级市场播放徐缓优美的音乐，可以使顾客不知不觉的放慢脚步，同播放快速音乐相比，销售量增加38%。

四、为下列场景选择合适的音乐： 略，见教材P40

课堂小结：

音乐可以使人振奋精神，陶冶情操，开发智力，是生活中不可缺少的一部分。热爱音乐，就是热爱生活。

布置作业：

1、请学生从生活中找出3首“实用音乐”、“背景音乐”的例子

2、请同学为学校食堂配两首“背景音乐”

结 束：

播放《加州旅馆》，与学生话别，让同学踏着音乐离开教室。

湘版七年级第一学期教案

第一单元《唱出心中的歌》 作者：（请回贴告知）

课题：唱出心中的歌

教学目标：

1、会唱所教歌曲，并能背唱其中的1—2首；

2、能大胆、自信地独唱或与同学一起演唱；

3、能准确把握歌曲的情绪，声情并茂地演唱。

设计思路： 同学们带着兴奋与好奇的心态跨进中学校门，让学生充分表现自己的音乐才华，尽情歌唱。 教学重点：

在歌曲演唱中把握歌曲的情绪，能有表情地演唱。

教学时数：二课时

第一课时

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、故事引入：《高山流水》

古时候，有一个音乐家叫俞伯牙，一次他在山中弹琴，有一个樵夫叫钟子期，从他旁边经过，听到他的琴声，就说：一会儿象雄伟的高山，一会儿象浩荡的江河。伯牙就以他为知音，后来，子期不幸去世，伯牙就摔琴断弦，说自己失去了知音，再也不弹琴了。

2、巩固歌曲：

教师放录音，学生欣赏。

师：在这五首歌曲中，大家会唱几首呀，来，一起唱一唱。

（一）《大海啊！故乡》王立平词曲，作于1983年。是电影《大海的呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听，歌词质朴深情，如叙家常。

A、听我唱：放录音，学生边听边跟着划拍，感受歌曲情绪

B、大家唱：学生随教师钢琴演唱，要求声音不能太大

C、表演唱：教师请一个唱的较好的同学上台演唱

D、O K唱：全体学生随伴奏唱，教师指挥。

（二）《快乐老家》这是近几年来深受青年朋友喜爱的优秀通俗歌曲之一，由浮克作词作曲，旋律平缓易上口，歌词通俗易懂，亲切自然。

A、听音乐，学生随音乐轻声优美的唱

B、教师简要讲解歌曲中应注意的地方，如休止和切分等几个特殊节奏。

C、学生完整随音乐唱歌曲。

3、学习新歌《新世纪的新一代》

歌曲分析：李幼容词、刘磬声曲。歌曲为二段体结构，全曲具有强烈的号召性和热烈的呼吁感，旋律明快奔放，情绪激昂，充满活力，表现了祖国新一代接班人的决心与信念。

A、播放范唱，学生在情绪中感受歌曲的表现意义

B、学习旋律，教师用钢琴弹奏，学生先轻声哼唱

C、学生唱谱，教师伴奏

D、学习歌词，以听唱为主

E、学生随音乐再一起唱。

三、小结与下课

教师布置下一节课的任务：请同学们下去以后，每人准备一到两首歌，我将在班上组织一次小型的演唱会，主题就是《我最喜欢的一首歌》。

板书设计：

教学后记：

课题：唱出心中的歌

课时：第二课时

教学目标：

1、巩固《新世纪的新一代》；

2、学唱《啊，朋友再见》和《雪绒花》。 教学重点：

在歌曲演唱中把握歌曲的情绪，能有表情地演唱。

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、巩固歌曲：

教师放录音，学生欣赏。

师：首先，我们一起来唱一唱上节课学习的歌曲。

（一）《新世纪的新一代》

A、听我唱：放录音，学生边听边跟着划拍，感受歌曲情绪

B、大家唱：学生随教师钢琴演唱，要求声音不能太大

C、跟我学：教师教唱歌曲，先学旋律，然后学习歌词。

D、O K唱：全体学生随伴奏唱，教师指挥。

2、学习新歌：

《啊，朋友再见》意大利民歌，也是南斯拉夫影片《桥》中的一首插曲。歌曲为一段体，小调色彩。表现了游击队员对祖国、家乡的无比眷念和热爱。体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。

A、听音乐，学生随音乐轻声的唱一遍；

B、教师简要讲解歌曲中应注意的地方，如前半拍休止和倚音等几个的地方。

C、学生完整随教师钢琴伴奏唱歌曲。

3、学习新歌《雪绒花》

歌曲分析：美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。深情悠长的歌调以四三拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。（影片介绍略）

1、教师范唱，学生感受歌曲的情绪

2、学习旋律，教师用钢琴弹奏，学生轻声随琴哼唱

3、学生唱谱，教师伴奏

4、自学歌词，以听唱为主

5、学生齐唱歌曲，教师指挥

三、小结与下课

板书设计：

教学后记：

第二单元《零点乐队》 作者：（请回贴告知）

课 题： 零 点 乐 队

教学目标：

1、学会演奏一种简单的乐器（如口琴、竖笛、各种打击乐器或其他乐器），并能参与器乐合奏；

2、能设计简单的固定节奏型参与伴奏，从中体验与他人合奏的愉悦感；

3、了解器乐演奏中“加花”的含义，能在演奏中作“即兴创作”。 设计思路：

本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体，旨在建立一支起点为零的乐队，因为合奏曲《一只鸟仔》短小精悍，音域较窄，节奏简单，句逗清楚，采用C调，便于各种乐器演奏，所以学生在合奏过程中也不会感到困难。教材力图通过“试奏体验”加花添彩、登场演练等三个环节，让学生了解器乐演奏的全过程，感受器乐演奏的乐趣。

教学重点：学生对乐器演奏的兴趣激发，以及器乐合奏能力的培养。

教学难点：器乐演奏中的合作

教学时数：二课时

第一课时

教学过程：

一、情境导入

1、播放一段器乐曲，以民族乐器为主，给学生一种听觉上的享受；

2、教师提问：刚才听到的是一首什么样的乐曲，你听了有一种什么样的感觉？

二、感受与探索

1、今天，我们就一起来学习乐器演奏，很多同学肯定要说，我们没有乐器怎么办呢？没关系！“拉起你的二胡，弹起我的琵琶，摇响嚓嚓的沙锤，拨动叮咚的吉他。如果你不会演奏乐器，那也没有啥，在课桌上敲起鼓点，用嘴呜呜地模仿喇叭，愉快的合作能把最美的旋律表达”。

2、试奏体验：几种不同的发声体就可以组成一支乐队，让我们一起来试奏一首乐曲。

3、学生随琴视唱旋律，教师指导

4、教师弹琴，学生齐唱

5、用手中的乐器试奏，教师个别辅导

6、齐奏《一只鸟仔》

三、创作与表现——加花添彩

1、大家试奏同一旋律之后，动动脑筋，利用现成的乐器，为乐曲加花添彩。

2、打击乐设计：

碰 铃 叮 — 叮 —

双响筒 各 的 各 的或各x的cx的x各cx的x各cx的

3、自制打击乐器（可以课后完成）

4、为主旋律加花：根据乐器的特点，将全曲的主旋律进行恰当的分配，并填空加花，这就是最简单的编配。如：

5、学生自由发挥想象，为乐曲配加花，然后一起演奏。

四、教师小结，下课。

板书设计：

教学后记：

第二课时

教学过程：

一、情境导入

1、学生合奏《一只鸟仔》，教师检查学生的学习情况；

2、教师小结：我听了大家的演奏，觉得真不错啊，在这么短的时间里能达到这 种效果，看来下去以后大家还是练习了，我希望以后能保持下去。今天我们再来学习另一首乐曲《雪绒花》。

二、感受与探索

1、教师出示《雪绒花》旋律谱，学生集体视奏。

2、试奏体验：教师安排声部，学生分组自由练习

3、教师巡视指导

4、教师弹琴，分声部试奏

5、试合奏，教师再指出其中应注意的地方，学生再练习

6、齐奏《雪绒花》

三、创作与表现——加花添彩

1、大家试奏同一旋律之后，动动脑筋，利用现成的乐器，为乐曲加花添彩。

2、打击乐设计：

碰 铃 叮 — 叮 —

双响筒 各 的 各 的 或 各x的cx的’x各cx的x各cx的’

3、自制打击乐器（可以课后完成）

4、为主旋律加花：根据乐器的特点，将全曲的主旋律进行恰当的分配，并填空加花，这就是最简单的编配。如：

5、学生自由发挥想象，为乐曲配加花，然后一起演奏。

四、教师小结，下课。

板书设计： 教学后记：

第三单元《美妙的人声》 作者：（请回贴告知）

教学目标

1、对聆听和探索人声具有愿望，在听赏声乐作品的活动中，能积极参与小组教学探讨， 说出人声分类的基本原则，以及童声、男低音、女高音的音色特点；

2、能独立辨别独唱、齐唱、合唱等演唱形式；

3、在欣赏声乐曲的过程中能专注地听赏音乐，并运用各种形式（如面部表情、手势、动、等）能对所听音乐作出反 应，并从中体验到欣赏声乐作品的愉悦。

教学重点：

引导学生欣赏《回声》、《闲聊波尔卡》、《春雨》、《跳蚤之歌》等声乐曲，感受不同体裁与形式的声乐作品所表现的。情绪、意境，品味人声之美妙，进而激发学生探索人声的分类和常见声乐演唱形式的兴趣。

教学过程：

导言：一段优美的旋律能打动亿万听众的心，也会给人们带来美好的遐想、使人久久不能忘怀！你听完这段音乐你能告诉我什么？

（一）、播放音乐《回声》片断

1、提问：这段音乐所表现的意境是什么？作品采用什么演唱形式？你能用自己的语言给歌曲命名吗？ 答案：a、仿佛置身与山谷中， 听到人与大自然的和谐对话

b、童声无伴奏合

c、〈〈回声〉〉

作品简介、全曲欣赏〈〈回声〉〉

2、听完了这首作品,你能用自己的语言说说艺术都有那些表现手法? 提示语: ①、用形体语言来表现人物思想感情我们称为____舞蹈.

②、直接用画笔勾画的我们称它为______美术. ③、用语言文字直接描述出来的我们称之为____文学.

那么,音乐又是借助什么特殊的语言和方式来表达人们的思想感情呢?今天我们欣赏到的就是这种形式中其中的一种(用人声来表现人物思想感情_____声乐作品)

（二）、请欣赏《闲聊波尔卡》

作品简介：原作是由奥地利著名作曲家约翰斯。特劳斯的同名器乐曲，由我国音乐教育家杨鸿年填词而成

提问：这首歌曲的演唱形式与上一首歌曲有什么不同？作品风格反映了什么？你能用动作形象的表现一下这歌中所反映的情景吗？

（三）、下面请欣赏歌曲《跳蚤之歌》

1、作品简介：《跳蚤之歌》原为德国著名诗人歌德的诗句《浮士得》第一 部第五场中魔鬼梅菲斯托和一群快活的朋友在小酒店里饮酒时唱的歌，其意是借黄帝蓄养跳蚤来讽刺当时德国诸侯豢养的宠臣。

2、欣赏全曲

3、提问：这首歌曲给你的感受是什么？采用了什么演唱形式？

答案：带嘲讽的口吻、男低音独唱、

（四）、请欣赏歌曲《游击队歌》

作曲家简介：贺绿汀

1、歌曲中采用了什么样的演唱形式？

2、歌中表现抗日游击战士一种怎样的精神风貌？

（五）、讨论与探究：以上欣赏到的内容你认为人声是怎样进行分类？每类人声有那些特点？你还知道的演唱形式有哪些？

（六）、总结：

（七）、感受与判断：（巩固以学知识）

1、根据聆听的感受，用线条将童声、男声低音、女高音与有关描述声音特点的词汇连接起来。

①、童声的特点是 柔美、抒情 ②、女高音的特点是 深沉、浑厚

③、男低音的特点是 清脆、明亮

2、听录音，说出下列歌曲的演唱形式。

①、祖国，慈祥的母亲（ ） ②、当兵的人（ ）

③、清晨我们踏上小道（ ）

④、游击队歌（ ）

板书设计：

教学后记：

第四单元：流动的音符

作者：（请回贴告知）

课题：流动的音符

课时：1课时

课型：创作课

教学内容：“七个小矮人”的游戏

教学目标：

1、知识与能力目标：

（1）让学生了解音乐创作的基本材料和曲调生成的方式。

（2）培养学生能够独立地或与他人合作创作8小节的短曲。

（3）培养学生的创新精神和创造能力。

2、情感态度目标：

（1）激发学生的音乐学习兴趣，发展学生个性特长，培养创造美和表现美的能力。

（2）提高学生音乐素质，增强竞争意识，培养团结、协作的集体主义精神。

3、价值观：促进学生音乐审美能力和和创作能力，为他们终身学习和享受音乐奠定良好的基础。

4、重、难点： （1）如何激发学生参与课堂教学活动。

（2）如何引导、启发学生进行团结、协作。

教学策略：

1、教法选择：引导、启发法，指导法，游戏法

2、学法引导：创作练习法，参与体验法，讨论法，评价法

3、课堂组织形式：以小组为单位，讨论合作，做多元化评价（自评、他评、师评）

4、教具运用：钢琴、多媒体课件

教学过程：

一、组织教学

1、播放音乐《DO RE MI》，学生在音乐中走入教室。

2、师生问好。

[计意图：创设一种积极和谐的课堂气氛，引发学生学习的情感。]

二、引出课题

师：同学们，你们知道音乐是什么吗？有人说音乐是上帝的语言，因为他神秘，它玄妙，只可意会，不可言传；有人说音乐是魔方，它旋转着，组合着；我们说音乐是童话中的七个小矮人，它们性格、长相各不相同，却十分和谐的生活在一起。今天老师就带你们到小矮人的森林里去玩玩，先让小矮人们做个自我介绍：

1、DO 叫万事通，它性格稳重，做事踏实，是个小博士，见多识广。

2、RE 是个糊涂蛋，活泼可爱，但一不小心就会犯糊涂了。

3、MI 是个小能手，勤劳善良，在这个家中它是个得力的助手。

4、FA 叫做捣蛋鬼，性格古怪，爱惹事生非，爱打架。

5、SOL 叫开心果，持家有道，关心他人，能给全家带来欢乐。

6 LA 叫做害羞鬼，性格内向，不爱说话，一讲话就脸红，比较小家子气。

7、SI 是个瞌睡虫，爱看新鲜，但体弱多病，所以爱偷懒，离不开万事通DO。

这七个小矮人性格各不相同却能十分和谐的共同生活在一起，其中DO MI SOL三个人是这个大家庭中的性格最好的，在音乐中，这三个音为骨干音，就像我们班中的班干部一样，由于有了班干部，才建成了我们这个活泼、健康向上的班集体。

[设计意图：赋予七个音符以活生生的生命，带领学生进入童话的意境，激发学生参与学习的兴趣。]

三、玩一玩、学一学

1、玩一玩，唱一唱

师：刚才我们认识了七个小矮人，现在小矮人也想认识你们这些白雪公主、白马王子们，想一想怎样用歌声来介绍你自己。

生思考，师唱：5 6 5 4| 34 5| 你叫 什么 名 字？

（生唱，或各小组派一名同学或以同桌为单位一问一答）

[设计意图：即兴创作，激发学生初步的创作热情。]

2、唱一唱，找一找

师：白雪公主、白马王子们与七个小矮人互相认识了，下面我们就来和七个小矮人做游戏，游戏的名字叫：排一排，我最棒。在正式做游戏之前，老师先请同学们看几条乐谱：

[出示歌谱1]

《玛依拉》新疆民歌

1=G 3/4

5 1 7 1| 7 1 2 7 1 | 7 6 7 2 | 1-||

① 学生学唱歌曲旋律；

②找出两个乐句之间的特点。（音符和节奏都是一样，每一小节旋律音高、节奏都相似。）

[出示歌谱2]

《信天游》陕北民歌

1=F 2/4

6 6 6 | 2 12 3 | 6 6 5 6 | 56 3· | 6 6 6 | 2 12 3 | 532 1321| 6 -|| ① 学生学唱歌曲旋律；

②找出两个乐句之间的特点。

③请同学们给这首民歌的创作手法取“名字”（同头换尾）。

3、排一排，我最棒

游戏规则：根据给出的节奏型，并且按照我们刚才从民歌中间所发现的创作规律来进行音符的组合。比一比，谁把小矮人排得最好，唱起来最顺口，哪组同学最棒。小组讨论，每组创作出一条旋律，七分钟完成。

[出示节奏型] 1=C2/4

XX XX| XX X| XX XX|X —| XX XX| XX X| XX XX|X —||

[设计意图：在规定的节奏型中进行音符的组合，简单，降低了创作的难度，能引起学生创作的热情。]

4、玩一玩、比一比

学生成果展示，每组将旋律写在黑板上，请出一名记分员，其他同学当评委，对评委的要求：

1、要有公正、公平的心态，对所选作品负责。

2、本组同学不参与本组创作作品的表决。

师在钢琴上演奏出学生作品，学生进行举手表决。

[设计意图：在比赛的过程中，提高学生审美能力，结果并不重要，让学生体验成功的感觉。]

四、课堂小结

1、请学生对本节课作出评价。

2、师作总结发言：今天我们在童话世界里与七个小矮人一起玩游戏，我希望在不久的将来，我们的歌坛上有你们的歌声，有你们的身影。

五、板书设计：流 动 的 音 符

DO RE MI FA SOL LA SI（七个小矮人的图片）

1=C2/4

XX XX| XX X| XX XX|X —| XX XX| XX X| XX XX|X —|| 学生作品展示：

教学后记：

第五单元 班级演唱组合

作者：（请回贴告知） 教学目标

1、学生能够根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创适性地表现歌曲的情绪和意境

2、并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲；

3、能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。

教学重点：让学生充分地参与歌曲表现并获得丰富的个性体验。

教学难点：合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生主动参与的意识。

教学过程

一、组织教学

二、激情导入

1、引入演唱组合欣赏

今天，老师带来了一组充满现代气息的动感组合，请同学们欣

2、播放组合演唱片断，自由欣赏

学生可随意讲出所熟悉演咱组合的名称，也可跟唱所熟悉的歌曲。师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、指名答问，组织交流

①形式自由，可集体回答，也可单独发言，由教师补充、完善

②要求回答的内容。（演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合；组合演唱的特点是几个人一组演唱，一般采用边唱边舞的形式，应充满青春活力）。 ③简评，激发学生学习欲望。同学们都非常喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过，想不想试一试呢？

④明确学习任务与目标，保持学生饱满的学习热情：今天就让同学们过一把“歌星瘾”我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台来表演？（生答）好，有你们自信的回答，我就放心了。同学们都知道．组合演唱的第一大特点是几个人用时上台演唱，那我们首先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏强、充满着青春活力的歌曲《青春舞曲》。

三、学唱歌曲

（一）介绍歌曲及作者

1、教师范唱歌曲，整体感受。

2、由歌曲引出作者介绍。

3、介绍作者及其作品风格。

（二）随乐学唱

1、听赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。

2、边拍击节奏边唱歌曲。

（三）随乐舞蹈

1、尝试背诵歌词：

2、激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。组合演唱的第二大特点是边唱边舞，充满活力。平常同学们都很活泼好动，还有些同学会跳现代舞，现在让我们一起随音乐跳起来。要求人人都动，动作多样，气氛热烈融洽）

四、复习歌曲

1、推荐适合演唱的歌曲

2、分男女生复习歌曲

五、范例组合

1、介绍几种有特色的演唱组合形式

2、播放范例，供学生听赏、模仿（如千斤、八只眼、黑鸭子等

3、教师小结师生欣赏J

六、尝试组合

1、提出组合演唱的要求

2、学生尝试组合演唱

七、组合演唱会

1、推选主持人

2、分组合上台演唱（老师当音响师，播放音响或用钢琴伴奏

八、课堂小结

板书设计：

教学后记：

第六单元 七彩的管弦 作者：（请回贴告知）

教学目标：

1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。

教学内容：

1、西洋管弦乐队的分类。

2、《青少年管弦乐队指南》

3、《日出》

教学重点：听赏《青少年管弦乐队指南》

教学难点：同类乐器音色特点对比认识。

教具准备：VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。

教学过程：

一、组织教学，行音乐课礼式。

二、导入新课

（激发兴趣） 现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。 （直观性原则）A、小提琴B、单簧管C、小号

师：你们认识这些乐器吗？

生：

师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？

生：

师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？

生：

三、新课

1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。

（启发性原则） 老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）

2、出示课件

（直观性原则） 让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。

师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。

四、《青少年管弦乐队指南》

（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》

（学生主体） 作者：英国 本杰明.布里顿

乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。

老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。

1、学生回答：1）演奏中乐器的先后顺序。

2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。

例 ： 小提琴 ：优美、抒情

单簧管： 圆润、流畅

大管： 低沉、恢谐

（注重学生感受，教师只作补充性引导。）

2、放录音片段

（巩固性原则） 师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？

生：

五、《日出》

1、初听全曲

师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。（听全曲一遍）

（学生自主） 师：1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。

（学习原则） 2）主要情景中的主要演奏乐器。

生：……

2、复听片段，主题音乐视唱。

出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。

师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲 是用什么乐器演奏的？

生：

3、复听全曲。

六、小结

师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？

生：

师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？

生：

师：大家在学习和了解交响乐之后,要更多地听赏它才能使自身素质不断提高,使自己的人格更加完善. 板书设计：

教学后记：

第七单元 音乐在我身边 作者：（请回贴告知）

教学目标

通过对本单元教学，学生能够：

1、对音乐与生活的关系有初步的认识；

2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望；

3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧；

4、将自己对音乐的发现大胆、自信地展示出来。

教学内容

1、音乐在那里？探索和发现我们身边的音乐。

2、为场景选配音乐。

教学重点 ：探索和发现我们身边的音乐

教学用具： 磁带 录音机 CAI课件 多媒体 钢琴

教学过程

一、组织教学

a、学生听《欢迎进行曲》，有节奏的进入教室。

b、师生问好

二、创设情境，引入课题

1、播放中华人民共和国国歌，引导学生站立、庄严行队礼。

2、提问：刚才播放的是什么音乐？一般在什么场合使用？

3、引导讨论，小结：重大的仪式、活动、会议时使用。

4、问：生活中还听到了哪些音乐？

三、讨论激趣，学习知识

1、提问：什么叫做音乐？（教师课件出示：是人们用有组织、有规律的声音来反映现实生活，表达思想感情，抒发意志的艺术。）

2、生活中的音乐一般分为哪几种？请举例说说。

3、小结并引导归纳

课件出示：生活中的音乐大致分为两大类：即“实用音乐”和“背景音乐”。

A:实用音乐：用音乐来烘托气氛，配合完成某项具体任务，称作“实用音乐”，如仪式音乐、治疗音乐等 指导讨论例举：哪些属于实用音乐？

1)、播放《摇篮曲》，和《欢迎进行曲》比较，在音乐情绪上有什么不同？（前者音乐情绪热烈、激昂；后者安静、祥和。）

2）、放《婚礼进行曲》，学生说出音乐的情绪，教师小结

3）、小结：上面三首乐曲都属于“实用音乐”，它是生活中不可缺少的部分，和每个人息息相关。再一次强调“实用音乐”的实用性。

B、背景音乐：又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、饭店等不同环境而使用的陪衬音乐。在商业和旅游上，“背景音乐”起到了一定的经济作用。

1）、课件打出一个商厦，播放一段配音：在商业上，背景音乐可以影响消费者的购买习惯，研究显示若在超级市场播放徐缓优美的音乐，可以使顾客不知不觉的放慢脚步，同播放快速音乐相比，销售量增加38%。

四、为下列场景选择合适的音乐：

略，见教材P40

五、课堂小结：

音乐可以使人振奋精神，陶冶情操，开发智力，是生活中不可缺少的一部分。热爱音乐，就是热爱生活。

六、布置作业：

1、请学生从生活中找出3首“实用音乐”、“背景音乐”的例子

2、请同学为学校食堂配两首“背景音乐”

七、结 束：

播放《加州旅馆》，与学生话别，让同学踏着音乐离开教室。

板书设计： 教学后记：

推荐第3篇：七年级音乐教案

七年级音乐教案——喜乐年华

梅田中学 王炎凤

一、教学目标

（一）知识目标

1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。

2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。

（二）能力目标

培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。

（三）德育目标

通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光，努力学习，去创造更好的喜乐年华。

二、教学重点

(1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。 (2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。

三、教学难点

教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。

四、教学过程

1、创设情境，导入新课

同学们：我们中华民族以其悠久的历史，灿烂的文化，不屈的精神，辉煌的成就，令全世界瞩目。生活在神州大地上，我们为祖国的日新月异、翻天覆地的变化而欣喜若狂。看，“神六”和“嫦娥一号”的升空，让太空中从此有了中国人的踪迹。我想，大家看了这些后，怎能不为我们伟大的祖国感到骄傲和自豪，大家心中一定充满了胜利的豪情，成功的喜悦！

导入新歌：让我们用歌声唱出对伟大祖国的热爱之情吧！今天这节音乐课我们一起来学唱这首好听的《喜乐年华》。

2、欣赏歌曲《喜乐年华》

在欣赏歌曲前，我把歌曲给学生做一个简要的介绍：这是一首欢快的、带有民族特点的通俗歌曲，由贺东久作词、印青作曲。歌曲G调、2/4拍，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华，它似乎让我们看到了祖国大地呈现出一片安定团结、欣欣向荣、繁荣昌盛的景象。

3、发声练习： 1=C→G 3/4 3 2 1│3 2 1│ 咪 嘛

要求: 气息流畅、平稳，声音要柔和,教师先示范,然后学生跟唱。

4、点同学有感情的地朗诵歌词。

5、难点突破：后半拍起音的节奏。

这首歌曲中间一段（B段）使用的是后半拍起音的节奏，为了让学生更好的掌握它，我先带学生学习两条视唱来进行节奏训练。 a.1=G 2/4（配合手打拍子进行练习）

06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│ 66 56│66 56│ b.1=G 2/4 065│35 065│35 065│16 065│6 065│35 065│ 35 065│16 065│6 ─│

（紧接着我指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，同时让学生了解Rap这种音乐形式。） 06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│ 过 上了好日 子红红 火火红红 火火 赶上了 好时代 66 56│66 56│06 61│332 1│22 616│22 616│ 喜乐年华喜乐年华 你看那 山捧金 水流银那 水流银那 05 53│56 1 │66 56│66 66│65 665│35 065│ 春夏 秋冬里 大地开花大地大地要开花那个喜呀 那个 35 065│16 065│6 065│35 065│35 065│16 065 乐呀 那个敲呀 那个打 那个喜呀 那个乐呀 那个敲呀那个 6 ─│ 打

6、教师范唱。

7、教师教唱。（在解决了后半拍起音的节奏型这个难点后，教唱时可将重点放在中间B段领唱与和唱的衔接上，将学生分为两组，一组领唱，一组和唱；也可以采用一领众和的方法）

8、学生跟琴演唱。

9、课堂小结：

(1)检查新歌掌握情况：采取分组进行领唱与和唱的形式来演唱。

(2)同学们：今天我们一起愉快地学唱了《喜乐年华》这首歌，我们也表达了自己对伟大祖国的热爱之情，请大家课后多搜集一些不同演唱形式的颂歌进行演唱，唱出我们对祖国、对家乡、对人民和对一切美好事物的热爱。

10、好，让我们在欢快的《喜乐年华》的旋律中结束这节快乐的音乐课吧！

谢谢大家！

推荐第4篇：七年级音乐教案

《新世纪的新一代》教学设计 教学内容:

1、歌曲《新世纪的新一代》

2、乐诗朗诵 教学准备：

钢琴.录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。 教学目标：

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.重点与难点：

1、重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱。

2、学难点:节奏演唱与间奏的衔接要准确。教学过程:

3、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境。

4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等。

5、再次播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。

7、请学生仔细观察,找一找、议一议、谈一谈,简单分析歌曲的特点。如:第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密,一字一音；旋律的

2、

4、

6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1—12小节的第一拍和

13、14小节的

一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第

一、第二乐段的节奏有什么变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱。

9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在“三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信地演唱1-2遍。

10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)

12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其他方式进行表演。

13、以下方法供参考: (1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞。

14、学生转入下一内容的学习—配乐诗朗诵。

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境。 (2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。 (3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。 (4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。 (6)教学评价：生生互评、师生共评。 课后记：

教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。 音乐教案《零点乐队》

课题：零点乐队

教学目标：

1、学会演奏一种简单的乐器（如口琴、竖笛、各种打击乐器或其他乐器），并能参与器乐合奏；

2、能设计简单的固定节奏型参与伴奏，从中体验与他人合奏的愉悦感；

3、了解器乐演奏中“加花”的含义，能在演奏中作“即兴创作”。

设计思路：

本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体，旨在建立一支起点为零的乐队，因为合奏曲《一只鸟仔》短小精悍，音域较窄，节奏简单，句逗清楚，采用C调，便于各种乐器演奏，所以学生在合奏过程中也不会感到困难。教材力图通过“试奏体验”加花添彩、登场演练等三个环节，让学生了解器乐演奏的全过程，感受器乐演奏的乐趣。

教学重点：

学生对乐器演奏的兴趣激发，以及器乐合奏能力的培养。

教学难点：

器乐演奏中的合作

教学时数：三课时

第一课时

教学过程：

一、情境导入

1、播放一段器乐曲，以民族乐器为主，给学生一种听觉上的享受；

2、教师提问：刚才听到的是一首什么样的乐曲，你听了有一种什么样的感觉？

二、感受与探索

1、今天，我们就一起来学习乐器演奏，很多同学肯定要说，我们没有乐器怎么办呢？没关系！“拉起你的二胡，弹起我的琵琶，摇响嚓嚓的沙锤，拨动叮咚的吉他。如果你不会演奏乐器，那也没有啥，在课桌上敲起鼓点，用嘴呜呜地模仿喇叭，愉快的合作能把最美的旋律表达”。

2、试奏体验：几种不同的发声体就可以组成一支乐队，让我们一起来试奏一首乐曲。

3、学生随琴视唱旋律，教师指导

4、教师弹琴，学生齐唱

5、用手中的乐器试奏，教师个别辅导

6、齐奏《一只鸟仔》

三、创作与表现——加花添彩

1、大家试奏同一旋律之后，动动脑筋，利用现成的乐器，为乐曲加花添彩。

2、打击乐设计：

碰 铃 叮—‘叮—‘

双响筒 各的‘各的‘或

各x的cx的’x各cx的x各cx的’

3、自制打击乐器（可以课后完成）

4、为主旋律加花：根据乐器的特点，将全曲的主旋律进行恰当的分配，并填空加花，这就是最简单的编配。如：

5、学生自由发挥想象，为乐曲配加花，然后一起演奏。

四、教师小结，下课。第二课时

教学过程：

一、情境导入

1、学生合奏《一只鸟仔》，教师检查学生的学习情况；

2、教师小结：我听了大家的演奏，觉得真不错啊，在这么短的时间里能达到这种效果，看来下去以后大家还是练习了，我希望以后能保持下去。今天我们再来学习另一首乐曲《雪绒花》。

二、感受与探索

1、教师出示《雪绒花》旋律谱，学生集体视奏。

2、试奏体验：教师安排声部，学生分组自由练习

3、教师巡视指导

4、教师弹琴，分声部试奏

5、试合奏，教师再指出其中应注意的地方，学生再练习

6、齐奏《雪绒花》

三、创作与表现——加花添彩

1、大家试奏同一旋律之后，动动脑筋，利用现成的乐器，为乐曲加花添彩。

2、打击乐设计：

碰 铃 叮—‘叮—‘

双响筒 各的‘各的‘或

各x的cx的’x各cx的x各cx的’

3、自制打击乐器（可以课后完成）

4、为主旋律加花：根据乐器的特点，将全曲的主旋律进行恰当的分配，并填空加花，这就是最简单的编配。如：

5、学生自由发挥想象，为乐曲配加花，然后一起演奏。

四、教师小结，下课。《雪绒花》教案

一、教学目标：

1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。

2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。

二、重点与难点：

1、能有表情的演唱歌曲为重点。

2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。

三、教具：电子琴或钢琴、多媒体课件

四、教学过程

1、亲密的接触——导课：

学生进入课堂,放音乐《雪绒花》。上课师生问好，打出雪绒花图片，问这是什么花？“雪绒花”(导课以简单形象为主）那么今节课咱们要欣赏的歌曲就是《雪绒花》。

2、多彩的旋律——学习歌曲

放录音，学生欣赏。体会一下歌曲的演唱情绪是怎样的？

（欣赏完后）引导：同学门看一下，这首歌的名字虽然是——《雪绒花》。但是他是借用“花”来赞美——“祖国”（学生答）。那么，歌曲的情绪是什么呢？

⑴、情绪：亲切的，赞美的，充满深情的。

放录音，学生欣赏。学生用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。

⑵、节奏：舒缓的、舒展的。

老师弹伴奏范唱，通过展示两乐段的力度变化引导学生回答。（老师要深入的进行范唱示范，以加深学生对音乐变化的感受。）

⑶、力度是：弱与强的对比。

⑷引导：同学们看一下，这首歌曲是几拍子的？—— 拍。那么 ， 拍子的强弱规律是怎样的？强——弱——弱

好了，下面咱们来做一个练习——“拍一下三拍子的强弱规律。”

规则：强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行。

练习：拍手清唱歌曲。（感受三拍子的强弱规律）

⑸引导： 拍子我们该怎样指挥呢？同学门看一下它的指挥图示。（课本）咱们在指挥时可以划一个三角符号来表示——老师示范后学生练习。

练习：指挥清唱歌曲。然后，把学生分成两组，一组拍手，二组指挥。然后再交换进行。

⑹老师弹伴奏，学生拍手或指挥进行歌曲的演唱练习。

⑺通过游戏进一步感受音乐：强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行，以达到培养学生乐感的目的。

⑻集中教唱英文。

五、意境的感受——练习歌曲

引导：通过展示两种不同意境下的图片，（上校在家时演唱的与上校一家逃离时唱的）让学生带着不同的情绪进行演唱。（根据情况加入拍手和指挥，通过老师的引导进行）

注：上述练习就是让学生去体会电影插曲的意境，使学生能体会同一首歌曲在不同的情景下所起的作用是不同的。老师引导进行。

六、情景的感受——艺术再现，二次创作。

1、引导：同学门看一下，这首歌曲是哪部音乐剧的选曲？——《音乐之声》。那么，这部音乐剧后来改编成了电影。同学门想不想知道电影的概况呢？ ——“想”。

老师通过展示图片来讲述电影的概况，并且放录音，用一 之二遍讲述完。

2、“实践与创造”第五题，老师先引导学生分成三组——表演、乐器（老师提供打击乐器或用自己自制的乐器）、舞蹈。然后分别让他们任选《西游记》当中的一人作为对象，分别用上述不同的形式再现人物的形象。然后再请同学们分别表演。

（在学生练习中，老师要分别给予指导）

七、美好的回忆——课堂总结

1、阐述授课内容。

2、布置课后作业。

3、集体演唱歌曲结束本节课。美妙的人声 教学目标：

1，积极探讨人声的分类；

2，欣赏歌曲，辨识不同人声的特点；

3，能辨别独唱、齐唱、合重唱等演唱形式。 教学重难点：

激发学生对人声的探究；掌握常见的几种声乐演唱形式 教学方法：

体验法、对答法、讨论法 教具准备：

多媒体、自制课件、音响设备 教学过程： 师生问好 一，问题导入

师：你们认为人的声音可以分为几种？ 生：„„

师总结：人的声音根据年龄和性别的不同，可以分为三大类：童声（因为声带发育不完全，男女的声音区别不大，所以就不分高、低音）、男声（男高音、男中音、男低音）、女声（女高音、女中音、女低音）。

二，教授新课，人声的分类与特点 板书：

童声——清脆、明亮、优美

男声：男高音——高亢、嘹亮、优美 男中音——厚实、洪亮、豪放 男低音——深沉、浑厚、粗放

女声：女高音——柔美、抒情、清丽 女中音——丰满、宽厚、深情 女低音——低沉、宽广、稳重

师：我们来欣赏几首歌曲，辨识一下童声、男声、女声的特点，这是一道连线题。（播放歌曲《跨世纪的新一代》《在希望的田野上》《咱当兵的人》《老师我总是想起你》《打气手鼓唱起歌》）

三，常见的声乐演唱形式

师：我们经常会在电视上看到明星在舞台上或一个人，或一个组合在唱歌，那同学们比较熟悉的两个人的组合有哪些？ 生：„„

师：三个人的组合有哪些？ 生：„„

师：四个人的组合呢？ 生：„„

师：那你喜欢的一个人的明星有哪些？ 生：„„

师：是的。这些明星常常是一个人自己唱，两个人一起唱，

三、四个人就搭配着唱。今天我们一起来认识一下常见的声乐演唱形式。 板书：常见的声乐演唱形式 独唱→一个人自己演唱

重唱→多声部演唱形式之一；同时演唱不同旋律 齐唱→同时演唱同一旋律 合唱→多声部合唱一首歌

轮唱→几组人演唱同一旋律，起唱先后不同

领唱→出现在齐唱和合唱的开头或中间部分的独唱，由一人或多人担任 对唱→相互应答的演唱形式 师：轮唱举例：

在一个轮子上取三个号，轮子不停的向前滚动，号着地了，就开始唱一个旋律；号着地，号还没有唱完，号还是唱了号唱的旋律；号着地，号也还没有唱完，但是号也得唱号唱的旋律，这样形成此起彼伏、连续不断的声乐效果。大家还可以想象一下回声，就是你对着大山喊一句，大山回你很多相同的声音。 四，小组抢答比赛 师：规则：每组选一代表，由代表进行抢答；代表不懂可以问组员，每次抢到只能回答一次，不论对错；音乐停止后哪个代表先站起来，那个组回答。

请先判断歌曲是属于童声、男声还是女声？再判断它是合唱、齐唱、重唱、还是独唱？

选择的歌曲有：《游击队之歌》——男声重唱 《祖国啊，慈祥的母亲》——男女声合唱 《闲聊波尔卡》——童声合唱

《中华人民共和国国歌》——男女声齐唱 《洪湖谁，浪打浪》——女声独唱 《我的祖国》——女声合唱 《流动的音符》教学设计 □楚雄北浦中学叶建荣 年级：七年级 课时：一课时 指导思想：

运用《音乐新课程标准》中的新理念，改变以教师为中心的教学模式，本课欲在教学方法上有新突破，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养他们去解决问题的能力、动手创作的能力，激发学生学习音乐的兴趣。 学习目标：

通过“流动的小音符”的音乐活动，促进学生积极参与创编活动，明白音符是流动的；在学唱民歌的同时，能在较短的时间内记住1―2首民歌曲调，能从民歌中探寻音乐创作的一般规律。

学习的重点和难点：

让学生体验“音符是流动”的是本课的教学重点；通过参与“流动的音符”活动而激发学生动手创作是本课的难点。 学具准备：

美国音乐之声故事片《音乐之声》的插曲《Do Re Mi》 口琴、音符头饰、大歌谱、民歌歌碟、电教设备。 学习活动：

一、组织教学：

播放美国音乐之声故事片《音乐之声》的插曲《Do Re Mi》。

二、“流动音符”的感悟——课堂引入。

（师）刚才这首歌曲是大家都熟悉的美国音乐之声故事片《音乐之声》的插曲《Do Re Mi》，这是一首关于“流动的音符”的歌曲，从这首歌曲中，我们感觉到了奇妙的音符世界，给我们一种很神秘的感觉，其实呀！在音乐的大家庭里，就是由这七个音符成员在流动，让我们感受到美妙的音乐旋律。

三、“流动音符”的体验——新课教学。

1、（师）这七个音符成员就像我们童话中的七个神秘的小矮人，他们可以有千万种组合。请看下面的乐谱[出示乐谱]，我们一起来唱一唱！ 1=C 2/4 12 34

56 5

67 16

5

12 34

56 5

67 15

6

2、七个小矮人生来就是我们的好朋友，每一个人都可以任意调遣他们。让我们一起来摆弄摆弄这些小矮人吧。（将学生分成四组，每一组发七个音符头饰。教师在黑板上写好四小节节奏，学生在下面或上面自由摆音符。） 2/4 × ×× × ×

×× ×

×-

3、比一比，看哪一组同学的创作最有新意。（教师将每组情况作启发性讲解，并用口琴吹奏出同学们的作品。） [设计意图] 让学生在听歌曲《Do Re Mi》的同时，感受音符的流动，带来美妙的旋律。音符是神奇的，吸引学生想去尝试，如何让这些流动的音符，在大家的合作中，也能有同样的美妙旋律，开创学生大胆去尝试的想法，从而让学生滋生兴趣，调动大家对神奇的音符的兴趣以及想去创作的想法。

4、（师）同学们，砖石组合不好，房子就会垮。音符组合不好，音乐就难听。怎样才能使音乐好听？其中有没有规则呢？平时我们常说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。今天我们就来熟唱民歌三百首，不会写歌也会哼。好！我们就从学唱民歌开始。 [出示歌谱一] 《我的家乡日咯则》（西藏民歌） 1= 2/4 11 23 5 5

11 61 6 5

11 21 61 65

35 32

1 1 （歌词：你的家在哪里？就在日喀则呀！啊索啊索马里拉，就在日喀则呀！） （1）听琴默唱：将歌词代入旋律中（提示学生第二轮比赛是唱民歌） （2）分析歌曲的分句。 [出示歌谱二] 《嘎达梅林》（内蒙古民歌） 1=D 4/4 6 3 3 23

5 6 1 6

2 32 1 6

2 · 3 5

6

5 6 5 35

5 6 1 6

1 61 5 6

2 ·

3 5 1

6- - -

（歌词：南方飞来的小鸿雁啊，不落长江不呀不起飞。要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地。）

（1）教师唱民歌，学生默记歌谱。 （2）学生找出两个乐句之间的特点。 [出示歌谱三] 《信天游》（陕北民歌） 1=F 2/4 66 6

212

66

56

56 3·

66 6

212 3

532

1321

（歌词：你妈妈打你不呀不成材，露水水地里穿红鞋。） （1）教师唱民歌并引导学生分析歌词，学生学唱。 （2）教师提示，师生共同分析歌曲结构。 （3）给这首民歌的创作手法取“名字”。（同头换尾） 民歌中这种手法用得很多，如：四川民歌《跑马溜溜的山上》、哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》等。

5、分组比赛。

（1）唱民歌。看哪一组唱得很好？

（2）听亲抢答，下列哪首歌曲采用了“同头换尾”的创作手法？ A、《小白船》 B、《两只老虎》 C、《共产儿童团歌》 （3）“同头换尾”的创作。四组学生分别在黑板上摆出结尾的两小节旋律，并唱出来。 1=C 2/4 52 5

232 1

55 25

31 2·

52 5

232 1

（教师与学生对摆出的旋律共同进行分析。） [设计意图] 在学生通过自己大胆创作的基础上，让学生去了解几首民歌，清楚明白在流动的音符中，优美的旋律是如何在这些神奇的小音符中发挥出来的，也能让学生学会如何用最快的方法熟记1-2首民歌，进一步激发学生对音乐的学习热情。

四、“流动音符”的交流——联系学生的创作和生活，鼓励学生大胆创作。

1、引入。

同学们，你们的创作出乎老师的意外，非常的精彩。音乐，无处不在，关键是我们发现她了没有？由于时间的关系，我们不能把每个同学的创作都进行演唱和分析，就请个小组交流后，组长选出一个你们认为最优秀的创作在全班交流。

2、小组交流。

3、全班交流。

五、“流动音符”的回味——课堂尾声。

1、同学们，《流动的音符》这节课到这就结束了，但“音乐”却是永无止境的。请记住：“音乐”就在我们身边，同学们应该去发现她，大胆的去创作你自己喜欢的音乐，这样的话，你就会发现原来你的生活是如此的精彩！

2、播放歌曲《Do Re Mi》，同学们戴上音符头饰，边唱边走出教室。 《班级演唱组合》音乐教案 教学目标 1．学生能够根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的情绪和意境。 2．能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。

3．能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。

教学重点

让学生充分地参与歌曲表现并获得丰富的个性体验。

教学难点

合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生的主动参与意识。

教学过程 一．激情导入

1．引入演唱组合欣赏 今天，远道而来的老师给大家带来了一个小礼物，这份礼物当然不会是我们高家堰镇的盆景，但这份礼物一定能让大家饱饱眼福，一组充满现代气息的动感组合演出片段，请你一起欣赏好吗？

2、播放组合演唱片断，自由欣赏

学生可随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱所熟悉的歌曲。师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、指名答问，组织交流

（1）教师简评，激发学生学习欲望。同学们都非常喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过？想一想试一试吧？ （2）调动学生学习的热情：今天就让学生过一把“歌星瘾”，让我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台来表演？（生答）同学们知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台唱，那我们首先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强，充满着青春活力的歌曲《青春舞曲》

二．学唱歌曲

1．介绍歌曲及作者 （1）欣赏歌曲，整体感受。这首歌曲可能有的同学听过，歌曲比较简短，我们先来听一听，看大家能不能说出这是哪里的歌曲？

（2）歌曲引出作者介绍。同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有新疆风格的歌曲，它是由我国著名音乐家王洛宾先生记谱译配的，大家知不知倒王洛宾老先生呢？（生答）同学们一定听过他谱写的歌曲。你们能演唱几首他的歌曲吗？

（3）介绍作者及作品风格。同学们都熟悉他的歌曲。有人称王洛宾先生为西部歌王。王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根新疆。他的作品都吸取了新疆民族音乐的素材，他一生整理、创作、收集了七百多首作品。他把新疆的民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。 2．随乐学唱

（1）听赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。让我们一起来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍击的最有创意。（播放歌曲音乐，学生边听边拍击节奏，老师记节奏）

（2）边拍节奏边唱歌曲。有的同学拍的节奏很有创意，老师也记在了黑板上，我们一起来拍一拍，唱一唱。（师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。） 3．随乐舞蹈

（1）学生齐唱歌曲，教师跳新疆舞。

（2）激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。组合演唱的第二大特点是边歌边唱，充满活力。平常同学们都很活泼，好动，还有些同学会跳现代舞，现在让我们一起随音乐跳起来。

三．范例组合 1．演唱组合除了这种边歌边舞的形式，还有许多有特色的演唱形式，看同学们留意了没有？ 2．介绍几个有特色的演唱组合。

四．尝试组合

1．提出演唱组合的要求

刚才，我们既饱了眼福，又饱了耳福。现在，轮到我们了要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5至8个人自由组合成一组，小组成员可以坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时请同学们为自己的组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱名和演唱人数贴到黑板上，老师已给你们准备好了纸和笔。 2．尝试组合演唱

学生分组合进行讨论、排练。

五．组合演唱会 1．推选主持人 2．分组合上台演唱

六．课堂小结

电视上的组合是“台上一分钟。台下数年功”，而我们的组合则是“台上一分钟，台下十分钟”。同学们今天都表现的很棒，在这么短的时间内，同学们就迅速完成了各自的组合，并为自己的组合起了这么特别的名字，还采用了很多表现手法生动地表现自己选唱的歌曲，非常了不起。让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。 七彩的管弦 教学目标：

1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。教学内容：

1、西洋管弦乐队的分类。

2、《青少年管弦乐队指南》

3、《日出》

教学重点：听赏《青少年管弦乐队指南》 教学难点：同类乐器音色特点对比认识。

教具准备：VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。 教学过程：

一、组织教学，行音乐课礼式。

二、导入 新课

（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。

（直观性原则）A、小提琴B、单簧管C、小号 师：你们认识这些乐器吗？ 生：

师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？ 生：

师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？ 生：

三、新课

1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）

2、出示课件

（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。 师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。

四、《青少年管弦乐队指南》

（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》 （学生主体） 作者：英国本杰明.布里顿

乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。 老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。

1、学生回答：1）演奏中乐器的先后顺序。

2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。 例： 小提琴：优美、抒情 单簧管：圆润、流畅 大管：

低沉、恢谐

（注重学生感受，教师只作补充性引导。）

2、放录音片段

（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？ 生：

五、《日出》

1、初听全曲 师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。（听全曲一遍）

（学生自主） 师：1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。 （学习原则）

2）主要情景中的主要演奏乐器。

生：„„

2、复听片段，主题音乐视唱。

出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。

师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲 是用什么乐器演奏的？ 生：

3、复听全曲。

六、小结

师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？

生：

师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？

生：

师：大家在学习和了解交响乐之后,要更多地听赏它才能使自身素质不断提高,使自己的人格更加完善 音乐在我身边 教学目标

通过对本单元教学,学生能够:

1、对音乐与生活的关系有初步的认识;

2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望;

3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧;

4、将自己对音乐的发现大胆、自信地展示出来。

教学内容

1、音乐在那里?探索和发现我们身边的音乐。

2、为场景选配音乐。

教学重点

探索和发现我们身边的音乐

教学用具

磁带 录音机 CAI课件 多媒体 钢琴

教学过程

一、组织教学

a、学生听《欢迎进行曲》,有节奏的进入教室。

b、师生问好

二、创设情境,引入课题

1、播放中华人民共和国国歌,引导学生站立、庄严行队礼。

2、提问:刚才播放的是什么音乐?一般在什么场合使用?

3、引导讨论,小结:重大的仪式、活动、会议时使用。

4、问:生活中还听到了哪些音乐?

三、讨论激趣,学习知识

1、提问:什么叫做音乐?(教师课件出示:是人们用有组织、有规律的声音来反映现实生活,表达思想感情,抒发意志的艺术。)

2、生活中的音乐一般分为哪几种?请举例说说。

3、小结并引导归纳

课件出示:生活中的音乐大致分为两大类:即“实用音乐”和“背景音乐”。

A:实用音乐:用音乐来烘托气氛,配合完成某项具体任务,称作“实用音乐”,如仪式音乐、治疗音乐等

指导讨论例举:哪些属于实用音乐?

1)、播放《摇篮曲》,和《欢迎进行曲》比较,在音乐情绪上有什么不同?(前者音乐情绪热烈、激昂;后者安静、祥和。) 2)、放《婚礼进行曲》,学生说出音乐的情绪,教师小结

3)、小结:上面三首乐曲都属于“实用音乐”,它是生活中不可缺少的部分,和每个人息息相关。再一次强调“实用音乐”的实用性。

B、背景音乐:又称“环境音乐”,是一种为办公室、休息室、超级市场、饭店等不同环境而使用的陪衬音乐。在商业和旅游上,“背景音乐”起到了一定的经济作用。

1)、课件打出一个商厦,播放一段配音:在商业上,背景音乐可以影响消费者的购买习惯,研究显示若在超级市场播放徐缓优美的音乐,可以使顾客不知不觉的放慢脚步,同播放快速音乐相比,销售量增加38%。

四、为下列场景选择合适的音乐: 略,见教材P40

课堂小结: 音乐可以使人振奋精神,陶冶情操,开发智力,是生活中不可缺少的一部分。热爱音乐,就是热爱生活。

布置作业:

1、请学生从生活中找出3首“实用音乐”、“背景音乐”的例子

2、请同学为学校食堂配两首“背景音乐”

结 束: 播放《加州旅馆》,与学生话别,让同学踏着音乐离开教室。 少年好时光 课题：《少年好时光》班级联欢会 执教：江华 教学分析：

本课时是一次以学生创新和表现为主的实践课。主要是让学生首先在老师的引导下并通过自己的体会和感受设计出一份能体现少年好时光的适合学生自己和班级实际情况的节目单，并且还要有一定的艺术性和科学性，这就要求学生积极的参与和创意；然后学生在舞台上大方自信的表演自己设计的节目，让他们真实的去感受生活的快乐，并能对设计和表演的节目作出一个较为客观的评价。通过他们自身参与到整个联欢会的设计和表演过程，让学生充分体现出自己的价值，体会生活的乐趣，培养他们的创新精神和锻炼他们的艺术实践能力。 教学目标：

1、学生能在音乐中感受自己处在人生中的美好时光，并能激发出强烈的积极的表现欲望。

2、能根据主题积极的参与到联欢会全过程的设计及演出，并要考虑到要有科学性、艺术性、新颖性和实践性。

3、具有初步的创编意识和能独自或与同学大方自信的表演节目。

4、对自己或同学的表演和音乐作品能作出较为科学客观的评价。教材分析：

重点：以少年好时光为主题让学生设计出体现小小少年们多姿多彩的生活，突出“好时光”的节目单，要有新意、合理。

难点：节目丰富、形式多样的一台联欢会的组织，以及对节目的评价。 课时安排：第一课时：阳光少年——欢乐总动员 第二课时：“少年好时光”班级联欢会 教学过程设计：

一、组织教学（略）

二、导入新课 教学构想：这段导入的目的在于蓄势，为的是让学生真正的去感受到他们自己美好的少年生活，他们才有激情投入到联欢会的设计和表演中去。 师：有这样一首歌大家还记得吗？

老师唱《童年》——“池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天；操场边的秋千上，只有蝴蝶还停在上面„„”

师：很好，熟悉的歌声在耳畔响起，但是大家肯定还没有真正意识到童年生活已经悄悄的离我们远去了，告别了无忧无虑的童年，现在我们在座的每一位都已经长成清清爽爽的翩翩少年。童年的生活无疑是美好难忘的，那我们的少年生活又会是什么样子的呢？

三、新课组织（Ⅰ）

1、既然大家现在都是小小少年了，我想请同学们首先来说一下你们成长的感受，是快乐，还是烦恼？是高兴，还是忧伤？能告诉大家吗？ 学生发言描述自己的少年生活，（打开学生的心窗，让学生自己体会，自己思考，自己感受） 大家说的非常好，随着年龄的增长，大家也有了不同的感受，有的依然快乐，有的烦恼渐多，现在就让音乐来告诉我们别样的少年生活。

2、学唱歌曲《小小少年》

设想：首先通过动画音乐吸引学生注意力，引起他们的兴趣。 A、播放歌曲的Flash-Mtv，学生欣赏，轻声哼唱。

大家刚才听的非常认真，唱的也非常不错，不过有些同学对歌曲还不是很熟，唱的时候也没有完全把我们小小少年的风采和个性唱出来，接下来就让我们一起来熟悉一下歌曲的谱子，唱一唱，看看唱谱与唱词有哪些不一样的感觉。 B、唱谱练习。（引导学生唱出曲谱的起伏感和强弱） 我们学过音符是流动的，请同学们注意这首歌曲的音符的走向，前后两段旋律是什么样的发展关系，情感是如何激发出来的，自己体会一下哪儿该强，哪儿该弱，大胆的尝试，自信的唱出来。（分组演唱，表演，老师给予提示和鼓励） 师：大家唱的非常好。同学们刚才自己描述了我们的少年生活，真的和这首歌曲所说的一样，快乐与烦恼都有，就让我们唱出快乐，忘掉烦恼，把我们的感受融到歌曲里面唱出来好不好？请大家跟着老师的伴奏来唱。 C、老师钢琴伴奏，学生齐唱。（注意引导学生切和曲谱的走向、强弱和把自己的真实感受融到歌曲里面）

D、找学生上台表演这首歌曲。

鼓励大家上台表演，可以是男孩子的齐唱，男女同学的表演唱，加上学生自己的表情处理、舞蹈动作，真正的把歌曲和学生生活感受融在一起。

3、欣赏、感受音乐

教学构想：这两段音乐是学生非常喜欢的，旋律轻快，曲风轻松活泼，很容易调动学生的情绪。进一步的让学生在音乐中找到快乐！ ①欣赏片段《让我们荡起双桨》

A、让学生看电视画面，感受同龄少年的幸福生活，引起他们的共鸣。 B、轻轻的伴着歌曲唱，体验着那种轻松、自然、活泼的少年生活。

大家唱的非常好，看到我们的同龄少年学的是多么的顺心，玩的又是那么的尽兴，对，歌声与微笑应该才是我们带给这个世界唯一的标志。 ②播放片段《歌声与微笑》

A、放声的歌唱，调动他们的情绪，进一步的蓄势。 B、鼓励学生上来伴着音乐跳舞，营造欢快的气氛。

师：歌声与微笑构成了我们的少年生活，多么的充实，多么的快乐，那我们还能呆呆的坐在那里无动于衷吗？我们是九点的太阳，应该朝气蓬勃；我们是五月的鲜花，应该灿烂芬芳。那我们就应该珍爱它，不能让它虚度，学的时候认真学，享受快乐的时候就应该尽情的快乐。少年郎，多么清新的字眼，就像花儿一样，让我们一起走进如诗如歌般的少年生活吧！显然，单凭唱歌已经不能表达我们的感受了，那么在下节课的时候，我们将在班上组织一场班-级-联-欢-会，将会提供一个机会一个舞台给大家展示。

那我们还等什么呢？就让我们跳起来、唱起来、动起来吧，充分的展示自我，放声的歌唱生活，把这一段美好的少年时光在我们的记忆深处留下一道深深的烙印。现在就让我们一起欢乐总动员——共同打造我们心中的舞台。

4、展示课题：阳光少年——欢乐总动员

四、新课组织（Ⅱ）

老师给大家提供的这样一个舞台究竟是一个什么样的舞台呢？

还是让音乐来告诉大家。

1、播放动画音乐《我的舞台》——引导学生边看边听边唱边体会

师：我的舞台我自己建造，我的魅力我自己燃烧，现在就让我们一起构建我们的舞台。平时大家看过也参加过许多的晚会联欢会，一台晚会的组织需要哪些因素呢？ 学生回答„„

2、师：好的，大家回答的非常好，一台晚会的组织确实需要很多因素共同来完成，但不管是什么晚会，有些因素总是不可缺少的，比如说一些重要的人„„ 生：主持人、策划人„„ 师：很好，那么请我们的同学课后选出我们班嘴皮子最厉害的和鬼点子最多的人来担任本次联欢会的主持人和策划人。

3、接下来就让我们一起来打造联欢会最重要的部分——节目单的设计。节目单设计的好坏直接关系着一台晚会的成功与否，首先请大家凭自己的经验和以往欣赏的晚会来设计一份，大家可以采用本学期我们学过的音乐歌曲和素材，也可以作为本学期的一个复习和总结，希望同学们积极的开动脑筋，发挥自己的创意。

4、学生分组设计节目单

5、请各组代表或策划人评论节目单，发表自己的意见和看法。

刚才大家的设计非常不错，老师这里也有一份节目单，大家来思考一下，你怎么看待这份节目单，你有什么启发和新的想法。 展示节目单：

合唱： 《山童》

快板： 《从小懂礼貌》 舞蹈： 《绿韵》

女生独唱： 《好日子》 弦乐四重奏： 《二泉映月》 相声： 《方言》

男生独唱： 《当兵的人》

民乐合奏： 《扬鞭催马运粮忙》

学生讨论发言，老师结合学生设计的节目单总结： A、内容要丰富，形式要多样，有创新意识。 B、有一定的艺术性。 C、适合班级的具体情况。 D、节目结构要合理。

6、学生根据大家集体的讨论和老师的指导再修改节目单，完善。最后对各组的节目简评并选出若干好的节目下去排练，为下次课准备。

五、第一课时的总结

A、各组分工协作，在下次课之前作好所有准备（节目单、会场布置、老师邀请„„）。 B、主持人、演出同学的准备。 C、鼓励大家积极的投入。 此案例获市二等奖

推荐第5篇：七年级音乐教案

七年级

第一单元七子之歌

一、教学目标

（一）知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现企盼祖国统

一、热爱祖国的思想感情。



（二）在理解《七子之歌—澳门》的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。



（三）聆听《七子之歌—澳门》、《东方之珠》及《鼓浪屿之波》，能够说出三首歌曲在音乐表现方法上的异同。

（四）聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手段出现的先后顺序。

二、教材分析

（一）《七子之歌—澳门》

1.背景资料《七子之歌》是闻一多先生于1925年创作的一部组诗。组诗分七章。它们分别是：澳门；香港；台湾；威海卫；广州湾；九龙；旅顺，大连。《澳门》是组诗为首的一章。原诗全文如下：

你可知“妈港”不是我的真名姓？„„我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！

1922年7 月，闻一多先生赴美留学。因不堪美国社会的种族歧视，毅然于1925年5 月回国。而“五卅惨案”就在他归国后数日发生。英、日帝国主义在中国的暴行激起了中国人民的极大愤怒。闻一多先生更是义愤填膺。他痛感中国人不仅在国外被人歧视，就是在自己的国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌。于是，感慨万千地写下了一系列的爱国诗篇。《七子之歌》即是其中之一部。这首诗发表在1925年7 月4 日的《现代评论》上。其时正值“五卅运动”高潮期间。在诗的序中，闻一多先生写道：“吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类„„为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。„„中华‘七子’之归来其在旦夕乎！”

《七子之歌》等三首爱国诗篇在《现代评论》发表后，郭沫若立即在《长虹》杂志上予以转载，李一氓也写出专论予以推荐：“我相信新诗坛的生命更新了，新诗坛的道程另辟了，

新诗坛发向他祖国的希望之光益强了。”

1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。谁都不会忘记中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》。片中一位年仅7 岁的澳门小姑娘用她那充满童真的动人声音演唱着《七子之歌—澳门》。那歌声打动了亿万炎黄子孙的心。何止如此，那歌声也牵动着全世界正直善良人的心。

2.作者简介闻一多（1899—1946）我国现代杰出的爱国诗人、学者。原名闻家骅，湖北浠水人。自幼便树立了坚定的爱国思想。在“五。四”运动中，他曾在给父母的信中说：“当知二十世纪少年当有二十世纪之思想，即爱国思想也。”此后，曾写下了《发现》、《一句话》等一系列爱国诗篇。1922年留学美国。归国后曾在青岛大学、清华大学、西南联合大学任教。1943年投身于反独裁、争民主、反内战的斗争。1946年7 月15日，被国民党特务暗杀。其诗风深沉严谨，在形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。著有诗集《红烛》、《死水》等。

李海鹰（1954～）作曲家。广东省广州人。1981年毕业于广州星海音乐学院作曲进修班。现任广东电视台音乐总监。主要作品有《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。

3.歌曲分析现在课本上的《七子之歌—澳门》原名《七子之歌》，根据电视专题片《澳门岁月》的主题曲改编而成。

《七子之歌—澳门》为单二部曲式。第一乐段（第1 ～9 小节）的旋律比较平稳。其第三乐句（第5、6 小节）是第一乐句的变化重复。在这里，形成了本乐段的一个小高潮，仿佛一个失去母亲的孩子对思念中的母亲作着真诚的倾诉。第二乐段（第11小节之后）开始处就出现了一个六度大跳，且第一乐句的旋律多在高音区回转，加上强力度的处理要求，它好像是在呐喊，在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变化的重复。它进一步使这种情绪变得更加浓烈。最后一个乐句深情而又肯定，把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。

“Macau ”是闽南方言“妈阁庙”的葡萄牙语译音。1553年，葡萄牙殖民者在澳门的妈阁庙前侵入我国土。侵略者误将妈阁庙的闽南方言当作当地地名。

4.相关知识有关澳门的地理、历史知识澳门地区位于珠江口西侧，包括澳门半岛、凼（dang）仔岛和路环岛三部分，面积约16平方公里。澳门三面临海，北与珠海市接壤，东与香港隔海相望。现有人口40万，其中95% 以上为中国血统。1553年（明嘉靖三十二年），葡萄牙人借口曝晒水浸货物，进入澳门。1557年，通过贿赂守澳中国官员，得以在澳门定居。

鸦片战争后，不断扩大其侵略地盘，于1851年、1864年又先后侵占了凼仔岛和路环岛。新中国成立以后，为收复澳门，我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判，1987年4 月13日签署了《关于澳门问题的联合声明》，1999年12月20日，中国政府正式恢复了对澳门所行使的主权，澳门终于回到了祖国的怀抱。

（二）《东方之珠》

1.歌曲分析《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带补充段的单二部曲式。

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。

几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表达了炎黄子孙对东方之珠——香港的无比爱恋之情。

补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句——“请别忘记我永远不变黄色的脸”——则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.相关知识

香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛产沉香而得名香港（又名“香江”、“香海”）。该地面积为1068平方公里。现有人口约615 万，其中98% 为中国血统，通行粤语。香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港，也是世界著名的金融中心之一。

1842年，鸦片战争之后，英国侵占了香港岛。1860年和1898年，分两次强占了九龙半岛。为收复香港，我国政府同英国政府进行了多次谈判，于1984年12月19日签署了《关于香港问题的联合声明》。1997年7 月1 日，中国政府恢复了对香港行使主权，香港重新回到祖国的怀抱。



（三）《鼓浪屿之波》

1.背景资料鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛，素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，因而又有“音乐之岛”的美誉。1981年，词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩，极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱。思及今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不禁思绪万千、感慨于怀，便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。

2.作者简介张藜（1932～）歌词作家。辽宁大连人。1948年入东北鲁迅艺术学院，后从事创作及教学工作。1978年调入中央民族乐团工作。代表作有：《十五的月亮十六圆》、《苦乐年华》等。钟立民（1925～）作曲家。江西南昌人。中山大学外国语言文学系毕业。后就读于广东艺术专科学校音乐科。曾任《歌曲》编辑部副主编、编审。代表作：《鼓浪屿之波》、《美国黑孩子小杰克》、《瑞丽江之夜》等。

3.歌曲分析这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统

一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来。

歌曲为单二部曲式。第一乐段（第5 ～12小节）可分为四个乐句。第一乐句的旋律起始于这首歌的高音区，而后由高到低，通过连续四组“递音”下行至低音“sol ”，形成一个非常流动起伏的宽幅度旋律。这旋律犹如一股涌动的浪花，又似“我”那奔涌的思绪和澎湃的心潮。第二乐句是第一乐句的发展与延伸。切分节奏、流畅的旋律及三拍长音的运用，给人一种源远流长的感觉，仿佛“我”站在鼓浪屿，而思念故乡之情早已漂向远方——美丽的台湾岛。第三乐句是第一乐句的变化重复。第四乐句则是全曲的中心乐句。它肯定地表达了“我”热爱家乡一切可爱之处的思想感情。第二乐段（第13～22小节）也是由四个乐句组成。第一乐句出现了六度大跳，进而趋向高音区运行，一股激动之情油然而生。第二乐句是第一乐句的变化重复。在这里，作者采用了弱起、跳进等手法推动旋律的发展，更重要的是将旋律放在下属调上运行，从而加强了歌曲的动力并带来强烈的新鲜感。在这两个乐句的歌词中，特别提到了日光岩。这一来是日光岩为鼓浪屿的制高点，且为重要名胜之地；二来是300 年前，日光岩是民族英雄郑成功操练水军、挥师东渡之地。第三乐句重复唱出了两个“我渴望”，情绪表现得内在而急切。第四乐句多出了这样一个乐汇。它打破了整个歌曲的方整性结构，实现了一种迫切之情，显得深情无限，思乡之情被推到了极限的边缘。最后两小节再现了第一乐段的结尾。它既起到了前后呼应的作用，也实现了点题的目的。

4.相关知识有关台湾的地理、历史知识：台湾省包括台湾岛、澎湖列岛、钓鱼岛、赤尾屿

等80多个岛屿，总面积约有36 000平方公里，其中台湾岛面积为35759平方公里，是我国第一大岛。

台湾东临太平洋、北向东海、西南望南海，西隔台湾海峡与祖国大陆隔海相望。它是我国东南方的海上门户，也是海防的重要屏障。台湾省约有2 174 万人口（1997年）。汉族约占其人口总数的98%.其中大部分人的祖籍是福建省和广东省。语言及风俗习惯与大陆相近。高山族约占全省人口的2%，是世代居住在台湾的少数民族。台湾省自古就属于中国。公元3 世纪，三国的孙吴政权；7 世纪的隋朝政府，曾先后派万余人赴台。12世纪中叶，宋朝政府曾派兵驻守澎湖列岛。后来，元朝政府在澎湖设置了行政管理机构——巡检司。17世纪末，大陆赴台开拓者超过10万人。1624年、1626年，荷兰及西班牙殖民者曾两度侵入台湾。1661年，郑成功进军台湾，次年收复全岛。1885年，清政府正式设立台湾省建制。1895年，日本侵占台湾。1945年，抗日战争胜利，台湾省得以光复。

（四）《１９９７。天地人》交响曲

1.背景资料《１９９７。天地人交响曲——为大提琴、编钟、童声合唱及乐队而作》。这首交响曲是作曲家谭盾应香港各界庆祝回归委员会的特别委约，为香港回归大型庆典创作的音乐作品。１９９７年７月１日，香港回归中国。当日上午举行的“香港回归祖国和特区政府成立大会”上，谭盾指挥演出了这首交响曲的部分段落——序曲。当天晚上，在香港文化中心完整地演出《１９９７。天地人》交响曲全曲。１９９７年７月５日（香港回归祖国后的第五天），这部气势恢弘的交响曲再次在北京人民大会堂奏响。在谭盾亲自指挥下，大陆的中华编钟乐团及中国交响乐团少年合唱团、香港的亚洲青年乐团、著名的美籍华裔大提琴家马友友合作演出。该交响曲由“天”、“地”、“人”三个乐章组成，乐队由代表中国辉煌历史的古代编钟、交响乐队和童声合唱团组成，参加演奏和演唱的成员达三百人之多，其中童声合唱占二百人。

作者认为，１９９７年香港回归不仅是中国人民的大事，也是世界关注的一件大事，所以该庆典交响曲必须具有世界性、震撼性，必须突出中华民族的风格和气派，并让东西方都能接收，并能体现全中国人民崭新的精神面貌、信心和实力。因此该交响曲必须气势磅礴，有张力与震撼性，并能从历史的角度把过去与未来连接在一起，这就是该交响曲体现的主要特点。但是该交响曲也未取得人们的一致好评，人们对这部交响曲有着各种不同的看法，也有人对它提出批评。

2.作者简介谭盾（１９５７— ） 作曲家。湖南长沙人。小学时开始学习二胡、笛子、小提琴，中学时自学作曲。１９７６年，入湖南省京剧团任小提琴演奏员。１９７７年考入中

央音乐学院作曲系。１９７９年，获中央音乐学院作曲比赛

一、二等奖。１９８１年，交响曲《离骚》获第一届全国交响音乐作品评奖鼓励奖。１９８３年毕业，留校任教攻读硕士学位。同年，弦乐四重奏《风。雅。颂》参加德累斯顿国际韦伯室内乐作品比赛获二等奖。１９８６年赴美国，在哥伦比亚大学艺术学院攻读博士学位。其音乐作品形式多种多样，风格新颖，富于创造精神。主要作品有《钢琴协奏曲》、《两乐章交响乐》、《乐队及三种固定音色的间奏》，交响曲《道极》、《长城》，歌剧音乐《九歌》、《马可。波罗》等，１９９７年７月１日，他创作并指挥的《１９９７。天地人》交响曲参加了中国政府恢复对香港行使主权的政权交接仪式演出。

3.乐曲分析《１９９７。天地人》交响曲共分三个乐章：第一乐章《天》；第二乐章《地》；第三乐章《人》。

序曲是整个交响曲的第一乐章的开始部分。乐曲在甜美的童声合唱声中开始，童声合唱可以说是“代表未来的声音”。童声合唱发出的“ｗｕ„„”声，表示一种渴望、祈祷的声音，童声合唱发出的“ｈｅｉｈｏｈｅｉ”声，是一种“原始的呼唤”，还有“ｈａ”声，代表着“喜悦”的心情。这是一曲和平之歌，欢快而庄重。接着是大提琴独奏，大提琴如诉如泣的吟唱，它作为“一位历史的证人”，用凄凉、悲切的颤音讲述着民族苦难的过去。编钟的声音代表了中国，代表我们辉煌的过去，我们的历史，我们的沧桑，我们的感受和经历。乐曲中童声合唱那天使般的和声，编钟和打击乐充满律动的节奏，引出了中国民歌《茉莉花》的歌声，乐曲进入第一个高潮。

（五）音乐知识

１。歌唱的表现在课本上，对学生“歌唱的表现”，提出了四个方面的要求：第一，歌唱时要有自信心，要敢于用歌声表达自己的心声，积极参与歌咏活动。唱歌时要保持良好的精神状态，积极参与到歌咏活动中来，要有信心地、大胆地唱歌。

第二，要理解歌曲的思想感情，努力做到有感情地唱歌。歌唱教学的首要目标就是“正确表达歌曲的思想感情”。在整个歌唱教学的过程中，从听范唱开始，教歌的每一个环节，尤其是歌曲的艺术处理，都要注意正确表现歌曲的思想感情。

第三，集体唱歌时，要注意看指挥，要使自己的声音与集体的声音融为一体，协调一致。这是集体唱歌的基本要求。课堂唱歌教学基本上都是集体唱歌，无论是合唱还是齐唱，都要强调歌唱活动的整体性、一致性。注意听指挥是保证这种一致性的起点。

第四，学习唱歌的基本技能，使自己的歌声越来越动听。唱歌教学中结合学习唱歌，进行

唱歌基本技能的练习，提高唱歌表现力。要求做到音高、节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐、均衡。歌唱的基本技能包括正确的歌唱姿势，正确的呼吸方法，自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

以上四方面要求，主要通过歌唱实践活动逐步培养。

２。歌唱的姿势在课本上，对学生歌唱的姿势，提出了以下要求：“坐立要直，肩颈放松；两眼平视，面部自然；感情充沛，精神饱满。”这里实际上不仅是对歌唱姿势的要求，而且包含了歌唱时精神状态方面的要求。

歌唱的姿势，在课堂教学中包括坐姿和站姿。教师可根据情况提出具体要求，并进行经常性的练习，以形成良好的歌唱习惯。



三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用两课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《七子之歌——澳门》。有条件的班级要学习多声部合唱，实在条件不允许亦可改为齐唱。

第二课时。继续学习或复习歌曲，结合“实践与创造”的第一题，探讨歌曲的情感处理，探讨、设计用不同的力度、速度和音色表现歌曲的感情。聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》和《１９９７。天地人》交响曲。欣赏可结合“实践与创造”的第

二、第三题进行。

“实践与创造”的第

四、第五题，可在本单元开始或结束时，结合导入或小结环节进行。本单元有音乐知识学习“歌唱的表现”和“歌唱的姿势”内容，可结合唱歌教学进行。重要的是在平时的教学中，经常、随时进行这方面的指导和练习。



（二）演唱《七子之歌——澳门》1.演唱《七子之歌——澳门》时，应把表现歌曲的情感置于核心的地位。为此，要注意两个乐段的力度对比，注意歌词中的逻辑重音（如：“你可知Macau 不是我真姓”中的－“你”、“Macau ”、“不是”、“姓”）。此外，歌中曾多次呼唤母亲，表达了人们企盼早日回到祖**亲怀抱的强烈愿望。这些短句的旋律多数都是上行。如：“”、“”

其中，有的表现为急切，有的表现为深情，有的则表现为激动。因此在力度层次上也要有所区别。但是，也有一句旋律是下行的：“”它好像是从激动的呐喊到内心的期待，表达了游子离别已久、迫切希望回到母亲怀抱的心情，其中也隐含着一种痛苦难过的感情。因此，歌曲第二乐段最后部分的感情内涵是颇为复杂的。

2.为了更好地理解歌曲的内容及情感内涵，要引导学生认真聆听范唱，还要适当地介绍歌曲的创作背景、闻一多先生的简历、《七子之歌》的内容以及澳门、香港、台湾的相关情况。

介绍中务必掌握恰当的“度”。

3.演唱中要充分发挥学生的参与积极性。在艺术处理上，可引导学生通过讨论设计演唱方案，好的方案即可采纳实践。对学生的讨论意见，老师应予以鼓励，以保护他们的创造积极性。

（三）聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及交响曲《1997.天地人》序曲1.聆听《东方之珠》和《鼓浪屿之波》时，务必完整地聆听全歌。为细致感受、体验、理解歌曲的内容、情感及表现方法，可在聆听中结合歌唱进行，也可以结合分析讨论进行。要鼓励学生大胆地发表意见，更要鼓励学生富有创新思想的见解。

2.聆听《1997.天地人》序曲可以是浏览性的。只要引导学生正确判断编钟、童声合唱、大提琴独奏及管弦乐合奏出现的先后顺序即可。如能在此基础上想象音乐的意境则更好。

（四）本单元内容贯穿着一个思想教育主题——早日实现统一祖国大业。为达到教育目的，应在教育方式上特别注意：避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动中，重情感陶冶，重学生发自内心的情感倾向及表现。

参考书目

《歌声中的二十世纪》中国国际广播出版社《读者》1999年11期甘肃人民出版社《中国音乐家名录》中国音乐家协会编广西人民出版社第二单元天山之春

一、教学目标

（一）能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化（乃至阿拉伯音乐文化）间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。



（二）能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《牧马之歌》和《青春舞曲》，并背唱这两首歌。

（三）聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》，能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。

（四）能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。

二、教材分析

（一）《牧马之歌》１。背景资料歌曲《牧马之歌》作于１９５８年。原是一首男声独唱歌曲。曲调健美、豪放，富于舞曲特点。歌曲短小精练，具有广泛的群众性。歌曲音乐吸收了冬布拉音乐的音调，采用民间乐曲中双句反复的乐段结构形式，歌词按从早到晚的顺序描写

了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。

２。作者简介石夫（１９２９— ） 作曲家。原名郭石夫。湖南湘潭人。自幼在农村广泛接触影子戏等民间音乐。１９４９年毕业于湖南华中高级艺术师范学校。１９５０年任新疆军区政治部文化部助理员及编辑、新疆军区生产建设兵团文化部创作员。曾到新疆深入生活，采录了大量民歌，并学会了冬布拉、热瓦甫等民族乐器的演奏。１９６３年毕业于中央音乐学院作曲系，同年任教于西安音乐学院作曲系。１９６４年调中央歌剧舞剧院专任作曲。后任中央芭蕾舞团作曲。作有３部歌剧、９部舞剧、８部交响曲、８部舞蹈音乐、３部电影音乐、４０多首小型器乐曲、２００多首歌曲。其中歌剧《阿依古丽》、民族舞剧《文成公主》、钢琴曲《噶什喀尔舞曲》及《第二新疆组曲》，交响组曲《天山音画》，歌曲《解放军同志请你停一停》、《牧马之歌》及儿童歌曲《娃哈哈》、《牧童之歌》等都有较大影响。此外，他还有不少关于少数民族音乐及创作理论方面的论述。

３。歌曲分析歌曲有４段歌词。歌词和曲谱都曾有多种不同版本。

歌曲为一段体。从第１小节到１５小节，共四个乐句（双句反复，即每句都反复一次）。第一乐句和第二乐句是完全相同的反复，第三乐句和第四乐句的结尾稍有变化。歌曲的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，富于哈萨克民族音乐的特色。歌曲中“ｓｏｌ”音的重复和环绕它所形成的歌腔尤为突出，产生欢乐、活跃的气氛。表现了牧民开朗、豪放的性格，以及热爱生活、热爱家乡的情感。从第１６小节以后为衬词句（哎嘿！啦啦哩啦啦„„），这是副歌部分，由第二乐句派生而来，但以一种变化的形式出现，使前后的情绪产生对比，它使牧马少年开朗豪放的性格和欢乐活泼的音乐形象更加突出。衬词句中的上波音共出现了３次，起到了活跃气氛、展示旋律华彩的作用，更加突出了歌曲的民族色彩。

演唱时应注意情感的连贯，声音要明亮有力，副歌衬词部分应唱得欢快、热情，要表现出歌曲豪爽、奔放的特点。

４。相关知识哈萨克族 中国少数民族之一。主要分布在新疆伊犁哈萨克自治州、巴里坤和木垒两个哈萨克自治县。少数分布在青海海西蒙古族藏族自治州和甘肃阿克塞哈萨克族自治县。人口１１１万（１９９０年）。

据民间传说，“哈萨克”意为“战士”或“白色天鹅”。哈萨克族信仰伊斯兰教，有自己的语言和文字，哈萨克语属于阿尔泰语系突厥语族克普恰克语支。现在使用以阿拉伯字母为基础的哈萨克文。哈萨克族源远流长，根据有关文献记载，从公元前１１９年西汉张骞出使乌孙后的五百余年间，今伊犁河谷以及伊塞克湖周边地带的居民以乌孙为主体，也有先于乌孙居住

在这里的部分塞种人和月氏人。６世纪中叶，游牧于阿勒泰的突厥人建立了突厥汗国，乌孙故地的居民增添了突厥成分。继乌孙、突厥之后，哈萨克族的先民们还与西辽的契丹人和蒙古兴起时的乃蛮、克烈、钦察以及察合台汗国的蒙古人等相互融合。１３世纪初，乌孙、乃蛮、克烈等部落西迁到中亚一带，１５世纪６０年代，锡尔河下游的部分牧民在吉来和扎尼别克的率领下返回故土，迁到巴尔喀什湖以南的楚河流域。１７５７年清政府统一新疆后，部分哈萨克人民又陆续回到阿勒泰、塔城、伊犁地区放牧。１８６４年游牧在斋桑湖一带的哈萨克族１２个克烈部落离开原牧地，移居阿尔泰山以南放牧，１８８３年，又有哈萨克黑衠部落三千多户迁入伊犁和博尔塔拉一带，后来还有很多的哈萨克族牧民陆续迁回。经过漫长的历史发展变化，逐步形成了我国现在的哈萨克族。

哈萨克人在婴儿出生后，别人不能问其性别，知情人也不许讲出去。第

二、第三天举行庆祝，宰羊，邻里妇女要送礼物，青年男女在晚上跳舞。这种活动要进行三天。在婴儿４０天时，举行“四十天礼”，参加者要给孩子送衣服、串珠、鹰毛等礼物。由长者给婴儿起名字。礼仪后才可以公布婴儿的性别。孩子５岁左右举行骑马礼，头上插羽毛到各家拜访，亲友们要送马鞍、马鞭、肚带、马蹬带等。男孩在５—７岁时举行割礼，行礼的前４—５天，孩子穿上新衣服，腰系白布带，骑着由别人牵着的马走亲戚，亲友们要送礼。饮食方面以肉食和奶食为主，他们制作的马奶酒是名贵的饮料。

哈萨克族性情直爽、诚恳、热情、好客。男女青年都精于骑术，赛马、刁羊、姑娘追、摔跤等是人们普遍喜欢的具有民族特色的娱乐活动。服饰与游牧生活关系密切，牧民衣服大多用牲畜皮毛制成。冬天男子多穿羊毛皮大氅，腰束镶有金属花纹装饰的皮带，右侧佩有小刀。妇女穿连衣裙以银元或银制品作装饰。姑娘们的花帽上常以猫头鹰羽毛做帽缨。妇女戴白布披巾，长及脚跟。男女都穿长统皮靴。工艺品丰富多彩，妇女善于制作各种毡制品、毛制品和服饰。不少男子会制作木器、铁器和骨器。用金银、玉石制作的各种装饰造型水平都较高。喜爱音乐，能歌善舞，民间乐器“冬布拉”远近驰名。

哈萨克族主要从事畜牧业，兼营农业、狩猎业。除少数经营农业的已经定居之外，绝大多数牧民都按季节转移牧场，过着逐水草而居的游牧生活。主要节日有古尔邦节和肉孜节，还有“那吾热孜”节（意为“送旧迎新”）。

冬布拉是流行于我国新疆哈萨克族地区的一种弹拨乐器。音箱木制，呈梨形。有两面扁平和面平背扁两种。琴杆较长，上用丝弦缠成８至１０余个品。面板上开一音孔，安一琴马。张两条弦。演奏时，左手按弦，右手弹拨。常用于独奏、合奏和伴奏，也是冬布拉弹唱的主要伴

奏乐器。２０世纪５０年代以来进行了冬布拉乐器改革，增大了音量，扩展了音域，计有４弦１２品的最高音冬布拉，４弦１５品的高音冬布拉，２弦１６品的中音冬布拉和２弦１７品的低音冬布拉等。

（二）《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》

1.乐曲介绍木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。

维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲（即：琼乃额麦）；第二部分为3 ～4 首叙事歌曲及３～4 首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2 ～7 首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。

2.维吾尔民族乐器介绍维吾尔族民族乐器种类繁多，分弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。弹拨乐器有都它尔、弹布尔、热瓦甫等。拉弦乐器有胡西塔尔、艾捷克等，吹管乐器主要有笛子、唢呐等，打击乐器中以手鼓最为著名。

“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。

3.相关资料维吾尔族 中国少数民族之一。维吾尔族人口７２１万（１９９０年）。主要

聚集在新疆维吾尔自治区。大部分聚居在天山以南。另外在湖北的桃源、常德也有三千余人。１９５５年１０月１日建立了新疆维吾尔自治区。

维吾尔族人个个能歌善舞，节日庆典大家一起载歌载舞。无论男女老幼都喜欢戴“朵帕”（四棱小花帽）。维吾尔族人喜欢喝奶茶，主食是面粉制作的烤饼，称为“馕”，拉面也是他们喜欢吃的主食。节日和待客时，往往用羊肉、羊油、胡萝卜、葡萄干、洋葱和大米一起煮成饭，以手抓食。平日吃的水果很多，连煮粥、做包子和点心都离不开水果。馕、抓饭、茶、奶、瓜果是必备的饮食品。他们的壁毯和丝绸极富艺术特色，维吾尔族主要从事农业生产，擅长植棉、园艺，新中国成立后兴建工业企业，棉、毛纺织业、石油工业发展迅速。

维吾尔族历史文化遗产有《十二木卡姆》、《突厥语大词典》、《福乐智慧》以及大量的民族医学文献等。维吾尔族的音乐歌舞蜚声国内外，民族乐器品种多样，造型精巧，民族服饰风格独特。

维吾尔族的渊源可追溯至古代匈奴、丁零、高车、铁勒、回纥等操突厥语的部族。在历史的长河中，他们和原来居住在新疆南部塔里木盆地四缘？穴即狭义的西域？雪操印欧语系、汉藏语系、阿尔泰语系各语族语言的各族人民经过长期的血缘衍化和融合，最终形成了近现代维吾尔族。维吾尔族在历史上曾先后信奉过萨满教、摩尼教、景教、袄教和佛教。１０世纪末叶伊斯兰教传入，一直到今天仍然信奉伊斯兰教。维吾尔族说维吾尔语，属阿尔泰语系突厥语族的西匈语支。８世纪曾用过突厥如尼文，９—１５世纪用过回纥文，现使用以阿拉伯字母为基础的维吾尔文。

（三）《褐色的鹅》1.音乐分析哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》（也有人将其歌名译为《天鹅》）就是其中颇为典型的一首。

《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A 大调，以3/8 拍为主的混合拍子（3/8、4/8、5/8、6/8 ），用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。

2.相关知识冬布拉弹唱 哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲

伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以3/8 拍为主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

1.作者简介马耀先（１９３８— ） 小提琴演奏家。回族。乌鲁木齐人。１９５９年毕业于西安音乐学院管弦系。同年入中央实验歌剧院任演奏员。１９６１年调新疆歌舞团任乐队首席兼独奏演员，后任乐队队长。作有《新疆之春》等乐曲和歌曲。

李中汉（１９３３— ） 作曲家。河北定县人。１９４９年入西北艺术学校学习小提琴。１９５４年考入西安音乐专科学校专修作曲。在校期间合作创作了《新疆之春》等。现在铁道部第一工程局文工团任作曲。作有小提琴曲《欢乐的牧场》、歌剧音乐《帕丽扎特》等。

2.乐曲分析《新疆之春》作于１９５６年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。

《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音„„），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。

其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位mi与降mi的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。

乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律：

这段旋律先后在Ｄ大调和Ａ大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分（A'）。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。

（五）《青春舞曲》

1.作者简介王洛宾（１９１３—１９９６） 作曲家、民族音乐学家。曾用名艾依尼丁。北京市人。曾任新疆军区歌舞团艺术顾问。１９３１年入北京师范大学，学习声乐和钢琴。１９３４年辍学，当中学音乐教师。１９３７年抗日战争爆发后，参加八路军西北战地服务团。１９３８年７月到兰州，参加西北抗战剧团和血花剧团，开展西北的抗日歌咏运动。为了配合抗日救国宣传创作了一些抗战歌曲。１９３９年底到西宁组织青海抗战剧团。１９４１年被捕入狱。１９４４年出狱后在青海某中学任教。１９４９年，在西安参加中国人民解放军并随军进入新疆，任职于新疆军区政治部文艺科。１９８６年任乌鲁木齐军区歌舞团艺术顾问。他自

１９３７年开始，长期从事西北少数民族民歌整理工作。在甘肃、新疆各地接触了西北各少数民族音乐，记录、译配了大量维吾尔族、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《都它尔和玛丽亚》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《黑眼睛》等。沟通了西北少数民族音乐与内地民间音乐。创作歌曲有《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》、《老乡，上战场》、《血花曲》、《少年进行曲》、《在那遥远的地方》、《高高的白杨树》、《亚克西》、《民族团结亚克西》等，创作歌剧音乐有《沙漠之歌》、《两代人》、《战斗的历程》、《托木尔的百灵》等。他数十年在西北地区工作，成为开发我国西北民族音乐宝库的先驱者，他的音乐创作深深地扎根于大西北的民间音乐土壤。他的部分音乐作品流传至今，影响广泛，被誉为“西部歌王”。

2.歌曲分析《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌的原调为ｆ小调，拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。歌曲共九句？穴包括反复？雪，可分为前后两个部分。第一部分，由五个短句构成。第

一、第二乐句和第

四、第五乐句完全相同，仅有中间一句作为过渡。第二部分，是两个乐句？穴第六和第七乐句？雪的连续反复。其中第七乐句是第二乐句的变化反复。相同或相似的节奏和曲调构成一个有机整体，给人以亲切、活泼、充满青春活力的感受。

（六）器乐曲《青春舞曲》器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。只不过它从原来的f 小调移至了现在的d 小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱，而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典型节奏：

碰铃的节奏基本上是每拍一击，只在乐段主体的最后部分稍有变化： 

三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《牧马之歌》。聆听《新疆之春》，结合进行“实践与创造”的第三题活动。

第二课时。继续学习《牧马之歌》，探讨歌曲的艺术处理，如何有表情地演唱这首歌曲（“实

践与创造”第一题）。聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》和《褐色的鹅》。结合进行“实践与创造”的第二题活动。

第三课时。学习演唱《青春舞曲》。乐器演奏《青春舞曲》。结合“实践与创造”第四题活动，将歌唱活动、器乐演奏和动作表演结合起来。

注意设计一个本单元导言和结束语，进行地区民族音乐教育。

（二）学唱《牧马之歌》１。这首歌曲具有浓郁的哈萨克民族风格，学唱前可聆听演唱录音或教师的范唱，以体验哈萨克族民歌的风格，激发学生的学习兴趣。

２。学唱的过程中应侧重于体验、表现歌曲的音乐情绪和风格。多采用模仿（模唱）和比较的学习方法。在此基础上，要求学生学习运用适当的歌唱技能，用自然、圆润的声音演唱歌曲。

歌曲中有以下地方可能出现困难，教学中应予以注意：

变化音：装饰音（上波音）：第１６小节的后半拍起唱：第１１小节的前十六分音符后八分音符节奏：解决的方法，主要是采用模仿的方法，必要时提出专门练习。

（三）学唱《青春舞曲》１。这首歌曲比较短小，旋律优美，易唱易学。开始时可让学生多听几遍教师的范唱或放演唱录音。以激发学生学习兴趣，并能尽快学会演唱。重点放在学习、体验歌曲的音乐情绪与风格。

（四）聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》：１。对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。

２。初听音乐前，最好给学生设置一些引导性或启发性的问题，以便学生做到有目的地聆听。如：①《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》使用了哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？

②演唱《褐色的鹅》，伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？

③《新疆之春》的主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？

３。复听音乐时，要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化方面的问题。如：①《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》慢板部分与快板部分，在音乐情绪上不同的原因；在音乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上寻找根据。教学过程中，可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。

②《褐色的鹅》可探索歌曲显现出来的混合拍子现象及其旋律特征。也可将冬布拉、热瓦

甫两种乐器的音色加以对比。还可介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。

③应该对《新疆之春》的结构形式进行探索。还应探索每部分音乐的情绪特征及其表现方法。细致些，可探索音乐的第二部分之转调现象。

４。聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如：引导学生补足乐谱中的旋律线；判断乐器音色；边聆听边做律动（甚至舞蹈）等。

（五）演奏《青春舞曲》时，记谱方法与歌曲有些区别，要引导学生在演奏中适应。练习合奏时，打击乐声部的人数不宜过多，要注意声部间在音量上的均衡问题。

在演奏乐器尚有困难的情况下，可作适当变通处理。如由教师或个别学生演奏乐器，全班学生（或分组）进行打击乐器演奏活动。甚至还可以进行模拟打击乐器演奏（如拍手、奥尔夫的“声势”）的活动。

（六）在聆听《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的过程中，都有一些创造性的实践活动，要引导全体学生积极参与。

参考书目

《中国大百科全书》（音乐。舞蹈卷）中国大百科全书出版社编中国大百科全书出版社《中国音乐辞典》中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编人民音乐出版社《音乐欣赏手册》上海文艺出版社《西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌》苗晶撰稿鞍山人民广播电台文艺部制作、广播。

第三单元 欧洲风情

一、教学目标

（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。

（三）能够感受、体验《桑塔。露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《我的太阳》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。

（四）能够参与演唱活动中的即兴表演。

二、教材分析

（一）《桑塔。露琪亚》

１。歌曲介绍《桑塔。露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。

它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。

那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔。露琪亚和玛莱卡莱。桑塔。露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔。露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。

歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8 拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。

２。相关知识船歌船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8 拍、6/8 拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。

现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲（Op.60 ）；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。

世界三大男高音简介帕瓦罗蒂（1935- ）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。

多明戈（1941- ）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。 卡雷拉斯（1946- ）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。

（二）《伏尔加船夫曲》１。歌曲介绍伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b 小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机：在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方

法从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”

２。相关知识夏里亚宾（1873-1938 ）俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。



（三）《我的太阳》

１。背景资料这是一首著名的、具有浓郁意大利民歌风格的独唱歌曲。由卡普阿（Ｅ。ｄｉＣａｐｕａ，１８６４—１９１７）作曲，卡普罗（Ｇ。Ｃａｐｕｒｒｏ）作词。歌曲作于１８９８年，在同年举行的那波里音乐节上首演之后迅即流传。曾被改编为各种器乐曲和乐器独奏曲。这首歌是男高音歌唱家们最喜爱演唱的歌曲之一。

歌词作者卡普罗受莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作了这首歌曲的歌词。《罗密欧与朱丽叶》中有这样两行诗句：“是什么光从那边窗户透出来？芽那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普罗运用这句诗的立意，把爱人的笑容比作我的太阳，以赞美太阳来表达真挚的爱情。

卡普阿是１９世纪意大利作曲家。关于卡普阿创作《我的太阳》这首歌曲的情况，后人有种种传说。有人说，这是他写的一首情歌，在歌曲中把心爱的人比作太阳；还有人说，这首歌表现了两兄弟的深厚感情。传说有一回，哥哥代替弟弟去受苦而离开家乡，弟弟送他，心中充满了感激和留恋之情，把哥哥比作灿烂的太阳。一般认为，这首歌曲借赞美灿烂阳光和蔚蓝晴空，热情讴歌对恋人的爱慕之情。歌曲的词曲浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力。

有不少人误认为这首歌是一首意大利民歌，因为它是民歌手们经常演唱的曲目（民间传统方法演唱），意大利人民像喜欢自己的民歌那样热爱它。这首歌曲成为意大利的象征。

在第二次世界大战之后，在芬兰首都赫尔辛基举行的战后首次世界奥林匹克运动会开幕式上，按照规定要演奏各国国歌。当时意大利驻芬兰大使馆没有向大会提供自己国家国歌的乐谱，而运动会负责工作的人，出于对刚刚战败的墨索里尼法西斯政权的厌恶，也懒得去向意大利使馆索取乐谱。在开幕式上，当意大利运动员入场时，乐队无法演奏意大利国歌，这时乐队指挥急中生智，以《我的太阳》一歌来代替，乐声骤起，全场观众先是感到惊奇，继而哗然大笑，随之，大家随着歌曲节拍鼓着掌，成千上万的不同国籍的人们，和着乐声一齐高唱《我的太阳》，用以倾泻人民对法西斯的义愤。如果不是真有其事，很难想像一首抒情歌曲居然成为轰动于世

的反法西斯的战歌。这首歌曲由于有了这番不同寻常的经历，以后流传得就更加广泛了。

《我的太阳》有多种中文译本。我们课本采用的是由尚家骧译配的。

２。歌曲分析歌曲原为Ｇ大调（课本采用Ｃ大调记谱），2/4 拍，结构为不带再现的单二部曲式。

歌曲的一开始出现的主题（曲例一），在中音区以具有下行倾向的优美、流畅的旋律，爽朗豪放，赞美灿烂的阳光和蔚蓝的晴空，令人精神为之爽朗，并感到温暖。

曲例一

歌曲后半部分（曲例二），转入高音区，以气息宽广的音调组成。情绪热情奔放，倾诉了第一人称对心爱人儿——心中的太阳的爱慕之情。在“啊，太阳，我的太阳”一句，伴随着强音的出现，用了和声大调的降Ⅵ级音“b6”，使歌曲色彩一新，给人以情深意切的艺术感受。

曲例二

在结尾处，出现了旋律的最高音，并在高音“”和“”上自由延长，表达了爱的激情，使歌曲的情绪更为激动和感人。歌曲在深情的尾声中结束。



（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》

１。作者简介塔雷加（１８５２—１９０９） 西班牙吉他演奏家。从小家境清寒，一边做工，一边师从盲音乐家学习吉他。１８７４年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声，后从事教学和演奏活动。１８７８年在巴塞罗那举行吉他独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。１８８５年定居巴塞罗那，并常在西班牙和法国巡回演出。他创作了八十余首吉他曲，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作。

２。乐曲介绍中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。

西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加曾到阿尔罕布拉宫游览。他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。

《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+ Ｂ+ 尾声（即单二部曲式带尾声）。其第

一乐段为a 小调、3/4 拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。

这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声

它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。３。相关知识吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。

三、教学建议（3 课时）

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《桑塔。露琪亚》。有条件的班级要学习二部合唱，实在条件不允许亦可改为齐唱。

第二课时。继续学习《桑塔。露琪亚》，探讨歌曲的艺术处理，如何表现船歌的风格（“实践与创造”第一题）。聆听《伏尔加船夫曲》和《我的太阳》，结合进行“实践与创造”的第二题和第四题活动。

第三课时。继续学习《桑塔。露琪亚》，有条件的可学习英文演唱。聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》，结合进行“实践与创造”第三题活动。

（二）学唱《桑塔。露琪亚》１。要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。２。在教学方法上，可采用以下手段：⑴歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。歌曲的

二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。

演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。⑶要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。⑷要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。



（三）聆听《伏尔加船夫曲》可采用以下教学方法：１。应完整地聆听作品，从而使学

生对作品的艺术整体留有深刻的印象。

２。《伏尔加船夫曲》的教学，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色„„），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。

３。随着录音中的力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。 ４。参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。 ５。利用歌曲片段，引导学生做即兴表演。

（四）聆听《我的太阳》可采用以下教学方法：１。聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。

２。结合欣赏，引导学生开展讨论（“实践与创造”的第四题）。 ３。简单介绍《我的太阳》，可模唱歌曲中的一两个片段。

（五）聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法：１。介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。２。聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。３。引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。

参考书目

《３６５首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《外国通俗名曲欣赏词典》罗传开编著上海辞书出版社《外国音乐辞典》上海音乐学院音乐研究所编译上海音乐出版社《中国大百科全书》（音乐。舞蹈卷）中国大百科全书出版社编中国大百科全书出版社《音乐欣赏手册》上海文艺出版社编上海文艺出版社

第四单元行进中的歌

一、教学目标

（一）喜欢本单元歌唱与聆听的进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用。振奋精神，以积极进取的精神投入生活。

（二）会背唱《当兵的人》。能够在分析理解的基础上，根据歌曲表情需要，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。



（三）聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》（片段）、《拉德茨基进行曲》。能够听辨乐曲的主题；知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的演出场合及功能。

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

二、教材分析

（一）《当兵的人》 1.背景材料

“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。

2.作者简介

王晓岭（1949～）歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。

臧云飞（1952～）作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。

3.歌曲分析

《当兵的人》为4/4 拍，降B 大调，两段体结构（有带再现因素的单二部曲式）。伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。

独唱接着唱出歌曲的主要部分——A 段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B 段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A 段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。

（二）《中国人民解放军进行曲》1.背景材料

《中国人民解放军进行曲》作于１９３９年７月，公木作词，郑律成作曲。此曲原为《八路军进行曲》，是《八路军大合唱》中的第四首。在解放战争时期，歌词作了一些修改，改名为《人民解放军进行曲》。１９５１年２月１日，中央人民政府人民革命军事委员会总参谋部颁发试行的《中国人民解放军内务条令（草案）》中，将它改名为《人民解放军军歌》。１９６５年更名为《中国人民解放军进行曲》。１９８８年７月２５日，中央军事委员会决定，将其定为中国人民解放军的军歌。

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2.作者简介

郑律成（1918～1976）作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年来中国，进入朝鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校，并开始学习音乐。抗日战争爆发后，他积极投入抗日宣传活动。1937年到延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗大等校学习和工作，著名歌曲《延安颂》就是在这里创作的。1939年1 月参加中国共产党。1945年日本投降后回朝鲜工作，任朝鲜人民军俱乐部部长、协奏团团长、音乐大学作曲部部长等职。1950年回到中国并加入中国籍。1976年12月7 日病逝。

郑律成是一位多产作曲家，作有300 多首（部）包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》（即《中国人民解放军进行曲》、《快乐的八路军》、《朝鲜人民军进行曲》、《采伐歌》、《我们多么幸福》、《绿色的祖国》，大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。他的音乐充满激情，旋律朴实流畅，富有特色，结构简练，深受中朝人民喜爱。

3.乐曲分析

由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式（A、B、C ）写成。乐曲开始是简短的、号角式的引子，同音重复和铿锵的节奏使人振奋：

第一部分（A ）的4 个乐句，基本上是采用重复和变化重复的手法发展而成的，连续的切分节奏使曲调具有坚韧的性格，象征着人民军队刚毅沉着地行进在祖国大地上。第二部分（B ）的第

一、二乐句，是第一部分第一乐句的变化反复，接着出现了连续上行的自由模进，把歌曲推向第一个高潮：

第三部分（C ）的开始，出现了戎马倥偬中的抒情音调，使乐曲更具革命乐观主义的色彩：

接着，以这个乐句为基础，并结合引子的音调、节奏，推出排山倒海般的豪壮音调，在奔腾向前的气势中结束全曲，如：



（三）《婚礼进行曲》（选自歌剧《罗恩格林》） 1.背景材料

瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国外，人们习惯地把这两

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首乐曲并用，瓦格纳写的这一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。 《罗恩格林》剧情梗概是：在天上“圣杯王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到了人间发生的一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了公主爱尔莎和她的弟弟。爱尔莎爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时，罗恩格林提出爱尔莎永远不能问他的姓名和来历。但在结婚的当晚，爱尔莎被坏人挑唆，提出了这个不能问的问题，被坏了婚誓。罗恩格林只好离开爱尔莎回到了“圣杯王国”。

《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。

2.作者简介

瓦格纳（1813～1883）德国作曲家、作家。他生于莱比锡，自幼喜爱戏剧、文学和音乐。1828年入莱比锡尼柯莱伊学校。这一年他听了贝多芬的交响曲深受感动，决心成为作曲家。1831年师从韦因利格学习作曲，次年出版第一部作品《C 大调交响曲》。40年代初相继完成歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》，在德累斯顿演出并获成功。1843年任德累斯顿宫廷剧院指挥。在40年代后半期完成取材于传说的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》。1849年参加资产阶级革命运动，失败后逃亡瑞士，撰写《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧和戏剧》等论著，并作为指挥在欧洲各地演出。同时完成歌剧《尼伯龙根的指环》的前两部及《特里斯坦与伊索尔德》。不久受聘定居慕尼黑，写成歌剧《纽伦堡名歌手》。后在拜罗伊特建剧院以实践他改革歌剧的主张。1876年剧院举行落成典礼，首演所作大型歌剧《尼伯龙根指环》。1882年完成最后一部歌剧《帕西法尔》。其他作品还有管弦乐曲《齐格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。

3.乐曲分析

《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降B 大调，2/4 拍，稍快的中板速度，用复三部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美，情绪抒情而庄重。乐曲的开始有一个短小、庄严的引子：

A 段有一个主题和一个副题。主题A （婚礼主题）：副题：然后是乐曲的中段，它转到了G 大调，这个曲调是从A 段发展而成的：

这一主题旋律比主题A 显得温柔活泼，带有一定的歌唱性，表现了婚礼的温和愉

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悦气氛。接着，乐曲转回原调，再现主题A.整个乐曲演奏时，常采用由弱至强，再由强至弱的音响和力度处理，象征着婚礼行列由远至近，又由近至远，最后，在渐渐消失的乐声中结束。这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛。现在听到的音响，除了混声合唱之外，还有用管风琴及交响乐队演奏的乐曲。

（四）《葬礼进行曲》（片段） 1.背景材料

《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降b 小调奏鸣曲》（OP.35 ）中的第三乐章。作于1837年。钢琴曲。肖邦于1839年的夏天，在给亲友芳达纳的信中曾说：“我目前正在写作一首降b 小调的钢琴奏鸣曲，我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加入其中”。因《降b 小调奏鸣曲》完成于该年夏季，所以这首《葬礼进行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行曲》为基调，因此研究肖邦的学者，就称其为“死之诗”，好像在哀悼那些为祖国而勇敢献身的爱国志士。

2.作者简介

肖邦（1810～1849）波兰作曲家、钢琴家。其父是法国人，在华沙一所中学任法文教师。其母是一位很有音乐才能的波兰妇女，善弹钢琴，爱唱波兰民歌。受母亲的影响，肖邦从小就爱上了波兰民间音乐。肖邦6 岁开始学习钢琴和即兴演奏。7 岁时他登台演出，还用波兰民间音调创作了一首《g 小调波兰舞曲》。16岁入华沙音乐学院。这时，他无论在钢琴演奏和作曲方面都取得了惊人的成就，成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1829年在老师和朋友的建议下，他到国外旅行演出，通过他的音乐作品，宣扬波兰民族精神。临行时，带了一杯波兰泥土。1930年从维也纳去巴黎途中，传来华沙起义失败的消息。从此他定居巴黎，并在那里度过了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39岁。临终前他要求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。

肖邦是一位爱国主义者，他无时无刻不在怀念祖国，对祖国命运的关注一直伴随着他的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情，创作了大量具有浓郁民族性格、思想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢琴曲为主，虽不用标题，但有标题性构思，题材紧紧联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌，常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲等民间音乐体裁并赋予新的意义。德国作曲家舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛中的大炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。肖邦在创作上的成就，对其后的西欧音乐（特别是钢琴创作）有深远的影响，是世界音乐宝库中的珍品。其主要作品有：钢琴协奏曲2 部，奏唱曲3

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首，叙事曲、谐谑曲各4 首，练习曲20全首，玛祖卡51首，夜曲19首，波洛奈兹12首，前奏曲25首，圆舞曲10余首，以及船歌、摇篮曲、幻想曲、室内乐和少量歌曲等。肖邦的钢琴演奏技巧精湛，手法细腻，音色多变、音响华丽而富于激情；速度自由，踏板用法独特，多样化的快速经过乐句尤为出神入化。

3.乐曲分析

《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降b 小调，4/4 拍，慢板，复三部曲式。第一部分在两小节的引子之后，悲痛的主题在降b 小调上沉重地演奏出来。它的和弦宛若哀悼的钟声，庄严肃穆的旋律展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面：

乐曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略带轻柔朦胧，把人们带入对祖国和亲人的思念和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的音乐形成鲜明的对比。这个在关系大调上进行的中部，从旋律的抒情性质及结构的方整、清晰等方面看，无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最后，力度渐弱，表示送葬的行列渐渐远去，乐曲轻轻的结束。



（五）《拉德茨基进行曲》 1.背景材料

《拉德茨基进行曲》是老约翰。施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰。施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。

2.作者简介

老约翰。施特劳斯（1804～1849）奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。10岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。1819年参加兰纳组织的四重奏团。1824年兰纳将乐队一分为二，老约翰。施特劳斯任第二乐队指挥。1825年他自己组织乐队，并发表作品。1833年起，他率乐队到欧洲许多国家演出，受到欢迎。1846年返回维也纳被任命为皇室舞会音乐指

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导。老约翰。施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有252 首，其中圆舞曲就有152 首。此外，还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。老约翰。施特劳斯有三个儿子都是作曲家——约翰。施特劳斯、约瑟夫。施特劳斯和爱德华。施特劳斯。为分清他们父子，后来人们在父名前加上“老”字，以示区别。

3.乐曲分析

《拉德茨基进行曲》D 大调，2/2 拍，复三部曲式，由管弦乐队演奏。此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。乐曲开始是一个简短的序奏——引子：

第一部分A 段为单三部曲式（a+b+a ）。其a 主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符写成，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象：

经过一个4 小节的间奏过渡：

接着转入第二乐段的b 主题。b 主题较为抒情、明亮、妩媚。这段音乐结束在b 小调上：又经过4 小节的间奏，以b 小调的属和弦，特别是以音程作为过渡，然后再现a 主题，结束A 段。第二部分B 段为带再现的单二部曲式（a+b ）。音乐转入A 大调，此段也有一个简短的引子：

B 段的a 主题比较活泼，与A 段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象：

B 段第二乐段b 的音乐材料来自a 主题，是它的展开，最终再现a 主题结束。第三部分再现乐曲第一部分A 段音乐。



（六）相关知识

1.进行曲 进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。（1 ）“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如舒伯特所作《军队进行曲》，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。（2 ）“婚礼进行曲”。速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。（3 ）“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作《降b 小调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几

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种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍：“快速进行曲”，每分钟约108 ～128 拍：“急速进行曲”，每分钟约140 ～160 拍。

2.管乐队 管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”，是由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。17世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令，而将号手、鼓手组成简陋乐队，归属骑兵兵团。18世纪中叶，普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号乐队扩充为包括部分木管乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队。法国大革命时期的拿破仑促进了管乐队的发展，当时的军乐队编制已达42名。总之，管乐队产生和形成的历史与军队有着密切的关系。虽然管乐队的编制无统一规定，不同的国家和不同的地区根据自己的需要而定，但是在管乐队中，单簧管族乐器占有相当于管弦乐队中之小提琴的地位。现代的管乐队，除交响乐队中所使用的所有木管、铜管乐器均可用于管乐队之外，还在木管乐器中加入高、中、低音的各种调高的萨克斯管，在铜管乐器中加入短号、大号，并采用各种调高的长号族乐器。打击乐器以大、小军鼓，大、小镲，以及三角铁为主。如在音乐会上演出，常加进低音提琴和定音鼓、木琴、钢片琴等。

三、教学建议

（一）课时分配，本单元可用两课时。

第一课时以学唱《当兵的人》和欣赏《中国人民解放军进行曲》为重点。第二课时可欣赏《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》3 首乐曲，然后进行为不同场合选择相应音乐的练习。由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，所以教学难度不大。但是如何调动学生的学习积极性，使他们对进行曲音乐的特点及用途有进一步的了解是值得引起教师注意的问题。

整个单元一共要接触5 首进行曲，不能平均使用力量。教学中要注意运用学生参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。

（二）学唱《当兵的人》。由于学生对歌曲比较熟悉，可以先随音乐轻声唱词，然后边分析音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的基础上歌唱，如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字，要用有弹性有力度的声音演唱。休止符可以用有休止和无休止加以对比，以加深对休止的印象。歌唱中还要注意A、B 段情绪的对比，A 段要注意声音有气势，进入B 段要注意声音舒展亲切，结尾处要显得更深沉有力。有条件的学校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜8 字

过渡。教材中有两种4/4 节拍的图示，左边的图示适用于偏快的速度，右边的图示适合

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于偏慢的速度。《当兵的人》使用左图即可。

由于七年级已有学生进入变声期，教师要提醒学生切不可模仿刘斌等成年人的演唱。

（三）《中国人民解放军进行曲》可以先听齐唱，再听铜管乐演奏。要利用学生已有的知识分析其音乐的特点。例如音乐的体裁、音乐分几段、音乐的基本情绪、音乐的表演形式、铜管乐队的基本编制等。可以预先布置学生边听边思考，然后进行议论。



（四）《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》（片段）可以采用对比的方法聆听，让学生比较二者在音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。

练习中的第二题是将《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》（片段）进行比较的练习。可以用不同速度唱每首进行曲的主题；也可以用边听边踏步的方法；还可以由三组学生分别模拟3 首进行曲的场景：阅兵式仪仗队入场、婚礼庆典新人入场、送葬的队伍在行进。使用这种方法要注意学生情绪的调控。答案：《中国人民解放军进行曲》（中速）步伐有力。《婚礼进行曲》（稍快的中板）步伐欢快。《丧礼进行曲》（慢板）步伐沉重。

（五）《拉德茨基进行曲》，可以用拍手或跺脚的形式进行参与，体会并区别音乐不同段落的不同情绪。此段音乐学生喜欢也容易听懂，不必过多介绍。练习中出现的音乐实际是A 段的a 主题和B 段的a 主题。答案：A ——战马奔腾威风凛凛。B ——骑在马上检阅部队，严肃而轻松。

（六）聆听3 首进行曲片段，可以个人作，也可以分小组填写，第一首适宜（

）用，第二首适宜（

）用，第三首适宜（

）用。此练习也可由一名学生向其他学生介绍进行曲片段，请其他学生回答。总之要重视学生学习主动性的发挥及学习能力的提高。

（七）关于进行曲与曲作者介绍等有关知识，应引导学生养成读书、课下自己查阅资料的习惯，变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。

参考书目

《歌声中的20世纪》刘习良主编中国国际广播出版社《365 首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社《九年义务教育初级中学试用音乐课本。教师用书1 》人民音乐出版社音乐教育编辑室主编

人民音乐出版社第五单元金色乐章

一、教学目标

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（一）能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

（二）能够用热烈、欢快的情绪演唱《跳吧！跳吧！》。

（三）聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》，能够感受、体验３首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

能够在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。

（四）演奏《如歌的行板》。

（五）能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。

二、教材分析

（一）《二泉映月》

1.背景资料《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。

关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8 月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：

当年录音后，杨（荫浏）先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。

这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。

2.作者简介华彦钧（1893～1950）民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

吴祖强（1927～）作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习

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作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

3.乐曲分析《二泉映月》有个短小的引子：

它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。

乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是：这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：

第三乐句多在高音区流动：

这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。 在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4 个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。

乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如：

这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。

4.相关知识鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水„„”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。

（二）《G 大调弦乐小夜曲》第一乐章

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１。作者简介莫扎特（１７５６—１７９１） 奥地利作曲家。生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。４岁开始学习钢琴，５岁开始作曲，６岁起随父亲在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。８岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，１１岁写了一部歌剧。此后相继写出大量作品。１７７３年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于１７８１年愤然辞职在维也纳定居，专事创作。由于繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，仅仅活到３６岁就过早地离开人世。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，对后世音乐创作产生很大的影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。

2.乐曲分析《G 大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8 月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：

这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：

尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是： 乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G 大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

3.相关知识

 小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉

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游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。

艺术歌曲 由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲，称为艺术歌曲。艺术歌曲多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常供音乐会演唱使用。如舒伯特的《魔王》，声乐套曲《冬之旅》、《天鹅之歌》；舒曼的声乐套曲《诗人之恋》；门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等。艺术歌曲流行于欧洲１８世纪末。中国近代艺术歌曲，例如：赵元任的《教我如何不想他》；黄自的《玫瑰三愿》；青主的《我住长江头》；贺绿汀的《嘉陵江上》，以及其他许多当代作曲家的作品。

（三）《如歌的行板》１。作者简介柴科夫斯基（１８４０—１８９３） 俄国作曲家。生于沃特金斯克矿区，父亲是矿上的总督察。柴科夫斯基自幼学钢琴，１８５９年毕业于圣彼得堡法律学校，进入司法部任职，同时钻研音乐。１８６２年入圣彼得堡音乐学院学习作曲与配器法。１８６６年在莫斯科音乐学院任教。１８７７年得友人梅克夫人的资助，辞去教职，专事创作。他勤奋地工作，在音乐的各种体裁上都大显身手，创作出极其优秀的作品。作品有《悲怆交响曲》等６部交响曲，《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》、《Ｄ大调小提琴协奏曲》、《１８１２年序曲》、《意大利随想曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶甫盖尼。奥涅金》、《黑桃皇后》等１０部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，钢琴套曲《四季》以及艺术歌曲等。其创作着重内心刻画，表现细腻，旋律、和声、配器富于表现力，音乐语言平易近人，富有浓郁的民族色彩。

2.乐曲分析《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4 件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一：其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：及两个内声部的切分音伴奏：它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：

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1877年初，俄国大文学家列夫。托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”

3.相关知识室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。



（四）《跳吧！跳吧！》

１。歌曲分析《跳吧！跳吧！》是一首热烈、欢快的，具有舞曲风格的斯洛伐克民歌，也可以说是一首经过改编的民间舞曲。

歌曲表现了人们在冬日晚宴上，围着火炉，拉起圆圈，快乐地歌舞时的热烈、欢乐情景。歌词内容富于生活情趣，并带幽默感，表现了歌舞当中相互娱乐的风趣。音乐的明显特点是：连续切分节奏和曲调多处反复。乐句短小，多处重音，使节奏更加鲜明、突出，给人以强烈的动感，适合舞蹈动作。

歌曲原有４段歌词，选入本课本时删去其中一段。

歌曲为Ｆ大调，2/4 拍，曲式结构为带再现的两段体？穴单二部曲式？雪。Ａ段（第１—１６小节）由四个乐句构成。这四个乐句节奏完全相同，旋律则用移位模仿的方法发展乐思。最显著的特点是后半部分的连续的切分节奏。乐句短小，重音突出，节奏鲜明，情绪热烈、活泼，极富舞蹈动感。Ｂ段（第１７—３２小节）为复乐段结构，开始用附点音符节奏，使音乐显得舒展，与Ａ段形成对比，随后又回到原来的（与Ａ段各句相同的）节奏型，并以“啦啦啦„„”来表现热烈、欢快的情绪。

歌曲为小快板速度，可以配合舞蹈动作连续演唱。

２。相关知识欧洲的“轮舞” 欧洲民间舞蹈中流行最广的形式。轮舞是群众性的集体舞蹈，队形在圆形的基础上发展变化，人们逐个连接起来，首尾相接闭合起来形成“轮”状，有时也可以打开形成“链舞”。有的形成一个答题圆，有的分成几个小圈又合起来，还有的是双圈向相反的方向移动或者内外交错移动等。世界各地有许多各种各样、不同风格的轮舞。

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斯洛伐克 欧洲中部的内陆国家。现为斯洛伐克共和国。面积４９，０３６平方千米。人口约５３０万。民族为斯洛伐克族。首都布拉迪斯拉法。斯洛伐克是一个以山地为主的农牧业国家，田园风光，风景秀丽。公元１０世纪建立斯洛伐克共和国，１９１８年成立捷克斯洛伐克共和国。２０世纪８０年代末，从捷克斯洛伐克共和国分离出来，成立斯洛伐克共和国。

三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《跳吧！跳吧！》。探讨歌曲的艺术处理（“实践与创造”第一题）。

第二课时。聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》第一乐章和《二泉映月》，结合进行“实践与创造”的第二题和第四题活动。

第三课时。聆听《如歌的行板》，有条件的班级学习器乐演奏。结合进行“实践与创造”的第三题活动。

（二）学唱《跳吧！跳吧！》，要引导学生用热烈、欢快的情绪，轻快、有力的声音，稍快的速度，表现舞曲的风格。注意唱好歌曲的重音和切分节奏。可以试着结合模仿轮舞的动作进行创造性活动，例如：手拉手围成圆圈边走边唱；或者用某种动作来配合切分节奏，如拍手、跺脚等。

（三）聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》：1.聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G 大调弦乐小夜曲》的

（一）、

（二）两条旋律。2.这3 首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。3.在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。4.尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。

（四）演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。

（五）要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想、想像，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验；自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏；边唱歌曲边做轮舞模仿动作；为乐曲主题旋律填写歌词；做“鱼咬尾”创作练习等。

参考书目

《传统民族器乐曲欣赏》李民雄编著人民音乐出版社《365 首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《外国音乐辞典》上海音乐学院音乐研究所编译上海音乐出版社

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第六单元 荧屏乐声

一、教学目标

（一）对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。

（二）学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。

（三）聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。

（四）能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。



二、教材分析

（一）《雪绒花》

１。背景资料音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德。罗杰斯和剧作家奥斯卡。哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。

《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。

玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。

就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。

《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。

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２。歌曲分析《雪绒花》为C 大调、3/4 拍，全曲为两段体结构（即带再现的单二部曲式），结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调在全曲中先后3 次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A 段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B 段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A 段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A 段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。



（二）《冰山上的雪莲》

１。背景资料《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。

电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。

２。作者简介雷振邦（1916～1977）作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。

３。歌曲分析《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。

歌曲用了c 小调，6/8、9/8 拍，为一段体结构（单一部曲式）。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/8、9/8 拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题：

它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀

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之情，集中抒发出来。



（三）《我心永恒》

１。背景资料《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。

《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。

２。歌曲分析这首歌曲为B 大调，4/4 拍，两段体结构（单二部曲式）。

开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。

第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8 小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题：好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。

第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳：造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。



（四）《悍牛与牧童》配乐

１。背景资料标题为“Mong Dong ”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。

动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍

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牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。它带给人的是人与动物、大自然间的和谐、质朴。

２。作者简介瞿小松（1952～）作曲家主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong 》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。

３。乐曲分析曲作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。

（五）相关知识

电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。

电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。

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奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。

奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。

三、教学建议

（一）课时分配。本单元可用两课时。

第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。

整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片（健康向上的）选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。



（二）学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。

关于二声部，实际上只要学会即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。

学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即：“下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。



（三）《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听

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边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。



（四）《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。

（五）《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。

（六）音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。

如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4 段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验。

参考书目

《365 首外国古今名曲欣赏。续集》（下册）贺锡德编著人民音乐出版社VCD 光盘《音乐之声》江苏文化音像出版社VCD 光盘《冰山上的来客》中影音像出版社VCD 光盘《泰坦尼克号》中国录音录像出版总社《全日制普通高级中学音乐教科书》（试验本） 人民教育出版社《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社

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推荐第6篇：七年级音乐教案

课题： 第一单元 阳光少年

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-9-16 教学内容：中华人民共和国国歌 课次：1

一、教学目标

（一）知识与能力目标：正确学唱《中华人民共和国国歌》

（二）过程与方法目标： 在学唱过程中逐渐对祖国有新的认识 (三) 情感与态度目标： 培养爱国主义思想

二、重难点

学唱国歌，培养爱国主义思想 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、先让学生感知一些爱国事迹。

2、播放《中华人民共和国国歌》，学生聆听。

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、学唱《中华人民共和国国歌》

Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

1、分组唱《中华人民共和国国歌》，其他组讨论唱国歌需要注意的地方。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、说说你对学唱国歌的看法，展望祖国的未来 Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟) 教师小结，在全班引起共鸣。 Step 6 Homework （作业）

回家多看新闻联播，收集祖国近十年的伟大发展

反思：国歌，对于每一个学生来说，既熟悉又陌生。他们知道国歌是我国的象征，却不了解歌词里的真正含义，因此我在引入的时候先让学生感知一些伟人的爱国事迹，然后教唱国歌。国歌每个人都会，但是要唱好，却很难，学生在唱的时候，节奏不对，可能从小就形成了一种节奏，现在改过来非常困难，这也是本堂课很失败的地方。

课题： 第一单元 阳光少年

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-9-23 教学内容：走进花季：欣赏《新世纪的新一代》《中学时代》 课次：2

一、教学目标

（一）知识与能力目标：学唱歌曲《新世纪的新一代》，欣赏《新世纪的新一代》

（二）过程与方法目标： 通过欣赏及参与多项音乐活动，让刚进入中学时代的少年们认识到“花季”是美好的。

(三) 情感与态度目标：培养学生健康的心理，使其乐观向上，珍惜友谊。

二、重难点

歌曲《新世纪的新一代》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、欣赏《阳光牵着我的手》片段，简单介绍该单元是专门为走进初中校园的青少年而设的，赞美青少年，鼓励他们奋发向上。Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏《中学时代》，简单介绍歌曲结构。

2、欣赏《新世纪的新一代》，学唱歌曲，了解歌曲的结构。Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

1、分组唱《新世纪的新一代》，其他组讨论唱这首歌需要注意的地方。

2、大家讨论哪段比较难唱，哪段又比较轻松，该歌曲的节奏如何等细节。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、作为少年的你，你怎么看待自己，打算如何在未来实现自己的理想 Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟) 教师小结，在全班引起共鸣。 Step 6 Homework （作业）

回家继续学唱《新世纪的新一代》

反思：青少年是中国的未来和希望，因此开设了这一单元，但是在我给学生们讲述这个事实的时候，他们却表现出一幅满不在乎的神情，甚至说我就是未来的败类。我听到很寒心，认为他们太自卑了，太低估了自己，或许他们是调皮乱说的，但是他们所说的，正是反应了山里的孩子的内心深处的自卑感，他们渴望知识，但是又害怕知识，我就希望以后通过音乐来改变他们的想法，通过音乐让他们多接触外面的世界。

课题： 第一单元 阳光少年

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-9-30 教学内容：阳光牵着我的手：《阳光牵着我的手》《相识在校园》 课次：3

一、教学目标

（一）知识与能力目标：学唱歌曲《阳光牵着我的手》，欣赏《相识在校园》

（二）过程与方法目标： 了解独唱、齐唱、合唱等声乐表现形式，感受其表现音乐的不同作用。

(三) 情感与态度目标：培养学生健康的心理，使其乐观向上，珍惜友谊。

二、重难点

歌曲《阳光牵着我的手》《相识在校园》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

2、欣赏《阳光牵着我的手》片段，简单介绍该单元是专门为走进初中校园的青少年而设的，赞美青少年，鼓励他们奋发向上。Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

3、欣赏《阳光牵着我的手》，简单介绍歌曲结构。

4、欣赏《相识在校园》，学唱歌曲，了解歌曲的结构。Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

3、分组唱《新世纪的新一代》，其他组讨论唱这首歌需要注意的地方。

4、大家讨论哪段比较难唱，哪段又比较轻松，该歌曲的节奏如何等细节。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、作为少年的你，你怎么看待自己的友谊，你认为怎样才能保持美好的友谊。Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，友谊是美好的，希望我们每一个人都能拥有美好的友谊。 Step 6 Homework （作业） 回家继续学唱《阳光牵着我的手》《相识在校园》

课题： 第一单元 阳光少年

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-10-14 教学内容：祝你快乐：欣赏《祝你快乐》《快乐老家》歌曲《明天会更好》 课次：4

一、教学目标

（一）知识与能力目标：

1、学唱歌曲《明天会更好》，欣赏《快乐老家》《祝你快乐》；

2、初步认识五线谱，掌握高音谱表C大调的常用音符。

（二）过程与方法目标： 了解独唱、齐唱、合唱等声乐表现形式，感受其表现音乐的不同作用。

(三) 情感与态度目标：培养学生健康的心理，使其乐观向上，珍惜友谊。

二、重难点

歌曲《明天会更好》《相识在校园》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

3、欣赏《阳光牵着我的手》片段，简单介绍该单元是专门为走进初中校园的青少年而设的，赞美青少年，鼓励他们奋发向上。Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

5、欣赏《阳光牵着我的手》，简单介绍歌曲结构。

6、欣赏《相识在校园》，学唱歌曲，了解歌曲的结构。Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

5、分组唱《明天会更好》，其他组讨论唱这首歌需要注意的地方。

6、大家讨论哪段比较难唱，哪段又比较轻松，该歌曲的节奏如何等细节。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、你期待的“明天”是怎样的。Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟) 教师小结，希望我们每一个人都有美好的明天。 Step 6 Homework （作业） 回家继续学唱《明天会更好》

课题： 第二单元 异想天开

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-10-21 教学内容：音乐幻想欣赏歌曲《天空幻想》《水族馆》《雷鸣电闪波尔卡》 课次：5

一、教学目标

（一）知识与能力目标：通过几首音乐作品的欣赏，学习运用所了解的音乐要素等知识，初步练习分析音乐作品的音乐表现手段及作用。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，激发学生对音乐的兴趣。 (三) 情感与态度目标：发展学生的音乐思维，使学生的音乐思维具有独创性、独立性，拓宽并丰富学生的知识面和音乐能力。

二、重难点

欣赏歌曲《天空幻想》《水族馆》《雷鸣电闪波尔卡》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、欣赏《天空幻想》，介绍电子音乐的相关知识。Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏《水族馆》，简单介绍歌曲结构以及一些相关知识。

2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，介绍管弦乐曲。

Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

3、通过再次欣赏三种风格的音乐，你认为哪种音乐风格，你更喜欢。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、再次欣赏音乐，在音乐中畅想，遐想

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，喜欢幻想是一个很好的习惯，因为幻想可以使我们的生活更加美好。 Step 6 Homework （作业）

多听听不同种类的音乐，自己去了解比较感兴趣的音乐类型。

课题： 第二单元 异想天开

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-10-28 教学内容：我们爱科学《不再遥远的旅行》

课次：6

一、教学目标

（一）知识与能力目标：通过几首音乐作品的欣赏，学习运用所了解的音乐要素等知识，初步练习分析音乐作品的音乐表现手段及作用。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，激发学生对音乐的兴趣。 (三) 情感与态度目标：发展学生的音乐思维，使学生的音乐思维具有独创性、独立性，拓宽并丰富学生的知识面和音乐能力。

二、重难点

教唱歌曲《不再遥远的旅行》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

2、欣赏《天空幻想》，介绍电子音乐的相关知识。Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

4、欣赏《水族馆》，简单介绍歌曲结构以及一些相关知识。

5、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，介绍管弦乐曲。

Step 3 Consolidation （探究合作）(时间:7分钟)

6、通过再次欣赏三种风格的音乐，你认为哪种音乐风格，你更喜欢。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、再次欣赏音乐，在音乐中畅想，遐想

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，喜欢幻想是一个很好的习惯，因为幻想可以使我们的生活更加美好。 Step 6 Homework （作业）

多听听不同种类的音乐，自己去了解比较感兴趣的音乐类型。

课题： 第二单元 异想天开

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-11-4 教学内容：歌曲《不要说我们异想天开》 课次：7

一、教学目标

（一）知识与能力目标：通过几首音乐作品的欣赏，学习运用所了解的音乐要素等知识，初步练习分析音乐作品的音乐表现手段及作用。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，激发学生对音乐的兴趣。 (三) 情感与态度目标：发展学生的音乐思维，使学生的音乐思维具有独创性、独立性，拓宽并丰富学生的知识面和音乐能力。

二、重难点

教唱歌曲《不要说我们异想天开》 教学过程： Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、欣赏两段音乐片段。

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、学唱《不要说我们异想天开》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、跟唱歌曲《不要说我们异想天开》，说出难唱的地方在哪里。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、再次欣赏音乐，在音乐中畅想，遐想

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，喜欢幻想是一个很好的习惯，因为幻想可以使我们的生活更加美好。 Step 6 Homework （作业）

多听听不同种类的音乐，自己去了解比较感兴趣的音乐类型。

课题： 第三单元 金色的藤篮

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-11-11 教学内容：丰收季节 课次：8

一、教学目标

（一）知识与能力目标：本单元选材广泛，既有本地民族的音乐，也有异国风情，为了让学生接触更多的音乐风格和范围。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些外国音乐的优秀作品。 (三) 情感与态度目标：发展学生的音乐思维，使学生的音乐思维具有独创性、独立性，拓宽并丰富学生的知识面和音乐能力。

二、重难点

教唱歌曲《在收割的季节》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

2、欣赏芦笙独奏《吹起芦笙唱丰收》。

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏并学唱歌曲《在收割的季节》，歌曲结构为二段式，歌曲旋律风格突出，令我们领略到印尼民歌独特的风格。

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、再次欣赏歌曲《采金秋》，说说你所听到的三种音乐，你更喜欢哪一种。Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、再次感受音乐的魅力，收获的喜悦。

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，秋天是金色的，秋天又是收获的季节，秋天应该是盛满音乐的，在秋天的季节里，我们除了收获粮食，还收获音乐。 Step 6 Homework （作业） 回家问问家里的长辈，我们当地有没有关于庆祝丰收的山歌。

课题： 第三单元 金色的藤篮

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-11-18 教学内容：秋天的赞歌 课次：9

一、教学目标

（一）知识与能力目标：本单元选材广泛，既有本地民族的音乐，也有异国风情，为了让学生接触更多的音乐风格和范围。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《在收割的季节》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，除了我国有很多优秀的丰收音乐，也有很多优秀的关于秋天的赞歌，比如《帕米尔，我的家乡多么美》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲两首《帕米尔，我的家乡多么美》《幸福年》 Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、回忆上周所学的歌曲，比较关于秋天赞歌的音乐有什么异同，你更喜欢哪种类型的音乐。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、配乐朗诵《秋魂》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，金秋给人的启示。秋天是美好，秋天是收获的，但是如果春天没有播种，秋天能丰收吗？

Step 6 Homework （作业）

回家问问家里的长辈，我们当地有没有关于庆祝丰收的山歌。

课题： 第四单元 音乐之都——维也纳

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-11-25 教学内容：维也纳 课次：10

一、教学目标

（一）知识与能力目标：本单元选材广泛，既有本地民族的音乐，也有异国风情，为了让学生接触更多的音乐风格和范围。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《欢乐颂》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，欣赏《小夜曲》《梦幻曲》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲两首《小夜曲》《梦幻曲》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、说说这两首歌带给我们的感觉是什么。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、歌曲《顽皮的杜鹃》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟) 教师小结，维也纳是音乐的最高殿堂。 Step 6 Homework （作业） 回家收集关于维也纳的歌曲。

课题： 第四单元 音乐之都——维也纳

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-12-2 教学内容：维也纳 课次：11

一、教学目标

（一）知识与能力目标：本单元选材广泛，既有本地民族的音乐，也有异国风情，为了让学生接触更多的音乐风格和范围。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《欢乐颂》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，欣赏《鳟鱼》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲两首《土耳其进行曲》《第九交响曲第四乐章》 Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、说说这两首歌带给我们的感觉是什么。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、歌曲《欢乐颂》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟) 教师小结，维也纳是音乐的最高殿堂。 Step 6 Homework （作业） 回家收集关于维也纳的歌曲。

课题： 第五单元 红岩魂

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-12-16 教学内容：红岩魂 课次：12

一、教学目标

（一）知识与能力目标：感受先辈们的奉献与牺牲。

（二）过程与方法目标： 通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《唱给小萝卜头的歌》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，欣赏《烈士墓前的小花》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲《走进歌乐山》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、说说革命歌曲带给我们的感觉是什么。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、歌曲《走进歌乐山》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，先辈们的不畏惧才带来我们现在的幸福生活。 Step 6 Homework （作业） 回家收集更多的革命歌曲

课题： 第五单元 红岩魂

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-12-23 教学内容：红岩魂 课次：12

一、教学目标

（一）知识与能力目标：感受先辈们的奉献与牺牲。

（二）过程与方法目标：通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《唱给小萝卜头的歌》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，欣赏《红岩魂》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲《囚歌》《绣红旗》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、说说革命歌曲带给我们的感觉是什么。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、歌曲《唱给小萝卜头的歌》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，先辈们的不畏惧才带来我们现在的幸福生活。 Step 6 Homework （作业） 回家收集更多的革命歌曲

课题： 第五单元 红岩魂

班级：七年级一班 课型：新授课 课时：1课时 授课时间：2011-12-30 教学内容：红岩魂 课次：13

一、教学目标

（一）知识与能力目标：感受先辈们的奉献与牺牲。

（二）过程与方法目标：通过欣赏各种音乐，去体现音乐的美，感受一些关于秋天赞歌的音乐。

(三) 情感与态度目标：让学生体验文学与音乐结合的美。

二、重难点

教唱歌曲《唱给小萝卜头的歌》 教学过程：

Step 1 preview （预习导航） (时间:10分钟)

1、教师导语，欣赏《红岩魂》

Step 2 Presentation （课题引入）(时间:10分钟)

1、欣赏歌曲《囚歌》《绣红旗》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(时间:7分钟)

1、说说革命歌曲带给我们的感觉是什么。

Step 4 Practice and response(巩固反馈) (时间:8分钟)

1、歌曲《唱给小萝卜头的歌》

Step 5 conclusion (小结) (时间:5分钟)

教师小结，先辈们的不畏惧才带来我们现在的幸福生活。 Step 6 Homework （作业） 回家收集更多的革命歌曲

推荐第7篇：七年级音乐教案(上册)

七年级音乐教案(上册)

篇1：人音版七年级音乐上册全套教案

篇2：七年级上册音乐教案全套

教学进度表

第一单元：光荣少年 第一课时

教学内容：

1、新学期音乐课要求。

2、演唱《光荣少年》。

3、音乐知识：变声期的嗓音保护、五线谱识读

（一）

教学目标：

1、通过演唱《光荣少年》这首歌曲，激励新时期少年儿童志存高远、奋发向上的崇高精神。

2、引导学生初识五线谱，了解变声期嗓音保护知识。

教学重点：

有情感的演唱《光荣少年》这首歌曲。

教学难点：

1、歌曲演唱难点，附点四分音符与附点八分音符。

2、音乐知识难点，熟悉各音在五线谱中的位置。

教学方法：

自主学习、设问引导、主动参与。

教学课时：共2课时（本课为第一课时）

教具准备：多媒体课件、钢琴或者电子琴

教学课型：综合课

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好

2、教师自我介绍

二、新学期音乐课要求

1、文明守纪、养成良好习惯。

2、爱护书本、完成教师布置的作业。

三、新课教学

（一）自主学习（学生看书后，回答教师问题）

1、变声期要注意哪些问题？

（生）：变声期要注意保护好嗓音，不要大声喊叫，不模仿成年人说话或者压低嗓音唱歌。同时要做到适当用嗓，避免嗓音疲劳。还要注意锻炼身体、保证营养和充足的睡眠，少吃或 者不吃刺激性的食物。

2、你对五线谱有何认识？

（生）：五线谱是在五条等距离平行横线上，用不同时值的音符及其它符号记载音乐的一种记谱形式。

3、请说出五线谱的各线、各间、各音及有关的上加线与下加线。

（学生随教师所指的位置回答问题） 请写出高音谱号在五线谱上的正确写法

4、什么叫音名？七个基本音名分别是什么？

（生）音乐的名称叫音名。七个基本音名分别是：C、D、E、F、G、A、B。

5、什么叫唱名？

（生）：将七个基本音分别唱作：duo re mi fa sol la si叫做唱名。

6、请唱一唱五线谱C调音阶

7、播放多媒体课件《光荣少年》

（1）课件展示：这是一首由教育部、共青团中央等单位共同推荐的优秀少年儿童歌曲。歌曲激越、节奏铿锵，表现了新时期少年儿童志存高远、兴中华的崭新面貌。

（2）学生边听边轻声跟唱。

（3）教师弹奏，学生轻唱曲谱。

（4）学生有感情地朗读歌词。

（5）教师弹奏，学生唱词，体验其情绪。

（二）合作探究

1、这首歌曲在演唱时，用什么速度来演唱？（较快地速度）

2、这首歌演唱的情绪应该做到？（振奋、激昂、向上）

3、这些音乐记号分别表示？

>（强音）

0 （四分休止符） 00（二分休止符）

－ （保持音）

（三）展示点评

1、教师弹奏钢琴或者电子琴学生有表情地演唱歌曲。（教师等学生唱后，指出优缺点。）

分组与个人演唱（指出优缺点，再次提高。）

教学反思

第一单元：光荣少年第二课时

教学目标：

1、巩固五线谱知识，熟记C调各音位置，并能够将各音唱准确。

2、培养学生演唱歌曲与表现歌曲的能力。

3、演唱《年少的味道》，培养学生用自然轻松地声音骄傲自豪的演唱。

教学内容：

3、合唱练习《八月桂花遍地开》。

4、唱音阶、唱音组、写唱名。

5、演唱歌曲《年少的味道》

教学重点：

演唱与表现歌曲。

教学难点：

音准及音乐的表现。

教学方法：

自主学习、探讨交流、实践练习、表现创作。

教学课时：第一单元（第二课时）

教具准备：多媒体课件、钢琴或者电子琴

教学课型：音乐综合课

教学过程：

8、组织教学

（6）演唱《光荣少年》稳定学生情绪。（从而又可以达到巩固学唱的目的）

（7）师生音乐问好

二、导入新课

师：刚才唱的这首《光荣少年》同学们演唱的都很认真。在这里老师想问一问：做一名光荣的少年应该从哪些方面做起？（学生可以参考《光荣少年》的歌词及P7“八荣八耻”内容回答）

师：这节课我们将继续学习第一单元中的有关音乐内容。

篇3：人教版七年级音乐教案上

第一单元 中学时代

课题：

1、歌曲《新世纪的新一代》。

2、配乐诗朗诵。

课时：第一课时

课型：新授

教学准备：钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。

教学目标：学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢的即兴表演。

教学过程：

1.播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情绪。

2.学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢来表演？歌曲演唱有什么特点？等等。

3.第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。

4.学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。

5.请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的

2、

4、

6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1-12小节的第一拍和13-14小节的

一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第

一、第二曰短的桀纣有什么变化和特点，这些手段都为表达歌曲意境、情感服务的。

6.在教师的钢琴伴奏下，进一步联唱歌曲，直至熟练演唱。

7.按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁”出自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1-2遍。

8.将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。

9.学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）

10.教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏，还可以有学生自主设计其他方式进行表演。

11.学生转入下一内容的学习------配乐诗朗诵：

（1） 学生认证阅读材料上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境；

（2） 播放《中学时代》《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静的聆听，感受作品的情绪；

（3） 教师在为学生播放几段音乐，用学生自主选择乐曲给诗歌配乐；

（4） 教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始；

（5） 学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵；

（6） 教学评价：生生互评、师生共评。

课题：欣赏《飞来的花瓣》

课时：第二课时

课型：新授 教学目标：认真聆听两首欣赏去，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。 教学过程：欣赏《飞来的花瓣》

1.教师引导：同学们，你们知道教师节是那一天吗？为什么要为教师给定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

2.学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。3.播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。

4.教师引导：你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受。

5.学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

6.师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事，或自己老师 的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

7.寻声活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比和变化。学会可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

8.学生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

9.师生互动：老师为学生弹唱《校园的赵晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

教学反思：本单元的教学在让学生感知音乐的基础上，得到了情感的共鸣，第一课时注重了学生有感情的演唱歌曲，是学生在实践的基础上不仅、得到美的熏陶，同时受到美的感染。第二课时进一步让学生聆听音乐，在音乐中受到启迪，同时通过各种形式的运用让学生也感到演唱形式的不同也会给学生带来愉悦。

第二单元《祖国颂歌》

课题：歌曲《歌唱祖国》

课时：第一课时

课型：新授

教学目标：学会歌曲《歌唱祖国》；感知音乐结构；掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。 重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背唱的目的。

难点：在学唱这首歌曲时，要与唱谱联系。第一，用首调唱名法，了解D大调的音位；第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。

教学过程：

1、学生伴着歌曲的录音走进教室，体验歌曲的行进节奏和雄壮的风格。

2、教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。

3 教师进行乐谱分析（如果学生音乐基础较好，可在教师引导下自己分析），并做练习。

（1）调式、调性（ D大调）和唱名；（2）节拍及其特点（四二拍子、弱起小节、附点音符）；（3）典型节奏型；（4）旋律进行特点；（5）音乐结构，乐段和乐句；（6）词曲关系。

4、教师引导学生唱乐谱，然后边听录音（或跟琴）边唱乐谱，直到唱熟。

5、再听一遍录音，在课堂上讨论歌曲的演唱风格，包括力度、速度、节拍、节奏、旋律线等。同时，说出这首歌曲的音乐结构——三段体，以及它们所造成的“陈述——对比——再现”的艺术效果。

6、按照讨论出的音乐演唱风格，以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲、并背唱。

课题：歌曲《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》《祖国歌》。

课时：第二课时

课型：：欣赏

教学目标：欣赏《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》《祖国歌》，体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式；认识旋律线；了解民间曲调和前辈的歌。

重点：辨别不同歌曲的不同演唱形式；感受不同歌曲的风格、音乐效果；感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音高变化。 难点：（1）本课音乐材料比较多，要求在有限的教学时间内较好地完成教学任务。（2）引导学生完成本课的各项任务；画旋律线，填写表格，制作小插图。

教学过程：

1、教师用语言引入本课的教学内容——欣赏4首歌颂祖国的歌曲，或复习歌曲《歌唱祖国》 “热爱祖国是我们每一个人的共同心声，在这一课，我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲，它们从不同的角度，用不同的方法表达了热爱祖国的感情”。

2、请听第一首歌曲《祖国颂》。简单介绍作曲家刘炽、词作家乔羽。

3、提问：（1）在这首歌曲中我们体会到了什么样的音乐形象？它们是如何表现的？启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。（歌颂的、辉煌灿烂的、欢跃的、抒情的、热烈的、流畅的、气势宏伟的等等。感知歌曲各段不同的力度、速度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其与音乐表情的关系。）

（2）在这首歌曲中我们听到了什么演唱形式？

（3）在这首歌曲中我们听到了几个段落？各表现什么？启发学生感知音乐结构，说出歌曲的音乐段落；简单表述各不同段落音乐的对比与变化（包括节拍、速度、力度、调式、旋律线、音色等）。

第一段：四句，男高、女高、男声、女声音领唱接合唱，表现朝阳普照大地的灿烂。

第二段：合唱“啊”为背景，男声朗诵，表现祖国江山美如画和人民的号脉。

第三段：合唱，表现祖国大地一片欣欣向荣的景象。

第四段：分为三段词。第

1、

2、3段词分别为女高音领唱接合唱；男高音领唱接合唱；男、女高音领唱接合唱，以抒情性和叙述性表现对祖国建设所取得的成就的歌颂和赞美。

第五、六段：合唱，表现了对祖国的热烈的赞颂和祖国的光辉前景。

4、再听一遍《祖国颂》，同时要求学生画出旋律线，并思考上述问题。

5、课堂讨论上述问题，并填写表格。

6、请听《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》。

7、提问：（1）这两首歌曲在音乐形象上与《祖国颂》有什么不同？启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。（《祝福祖国》抒情的、叙述性的、歌唱性；《今天是你的生日，中国》欢快的、热烈的、充满想象的。感知并简述每一首歌曲及其各不同段落音乐的对比与变化；不同段落的不同的力度、速度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其与音乐表情的关系。）

（2）这两首歌曲的演唱形式是怎样的？各分为几段？（《祝福祖国》女声独唱，分为两段；《今天是你的生日，中国》女声领唱和混声合唱，分为两段。）

（3）这两首歌曲的演唱风格是怎样？（《祝福祖国》为民族风格或民歌风，bE宫调；四四拍子；《今天是你的生日，中国》通俗风格，E宫调；四四拍子。而《祖国颂》为美声风格，以F大调为主，变化拍子，包括四四拍子、四二拍子、八六拍子。）

（4）在歌曲中是怎样歌颂祖国的？以歌词为线索，引导学生发挥想象力，为这两首歌曲制作小插图。如《祝福祖国》有民歌风格，可结合我国农村的景色，《今天是你的生日，中国》可与“国庆”的主题相结合。

8、再分别听一遍这两首歌曲，同时画出旋律线。

9、请听《祖国颂》。

10、介绍这首歌曲的产生背景和民间乐曲《老八板》，调式（A调式）、节拍（四二拍子）、分句。强调这是前辈们唱过的歌，前辈们在这首歌的激励下，努力学习，许多人成为国家的栋梁，我们同样要有前辈们的这种精神。

11、小结：我们已经学唱和欣赏了5首歌唱祖国的歌曲，它们各有不同的演唱风格、演唱形式、各具不同的艺术感染力。《祖国颂》为领唱、合唱包括朗诵形式，气势宏伟，是一首歌颂祖国的颂歌；《祝福祖国》为女声独唱，音乐更加富于时代感，接近青年的生活；《祖国歌》自20世纪20年代广泛传唱于校园，这首歌曲把我们带入了另一意境，由于曲调取自民间乐曲《老八板》，形成了特殊的音乐风格，词曲都带有时代的烙印。请学生们想一想还有那些歌唱祖国的歌曲？

课题：交响曲《伏尔塔瓦河》

课时：第三课时

课型：：欣赏

教学目标：掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律；听辨西洋乐器；启发学生形象思维；了解捷克和伏尔塔瓦河（音乐与相关文化）。

重点：掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴含的深厚爱国热情

难点：听辨乐曲中不同乐器的音色。

教学过程：

1、导入：在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖 国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。

2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。

在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。（出示地图）

作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名大赞美祖国的音乐作品。（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。）

其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最著名的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。

3、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。

4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。

介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。

（1） 伏尔塔瓦河的源头1 源头2长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。

（2） 伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。

（3） 林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。

（4） 乡村婚礼－波尔卡舞曲：弦乐为主，乐队全奏（有三角铁）。

（5） 月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。

（6） 伏尔塔瓦河主题旋律。

（7）圣.约翰峡谷：木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快的速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。

（8） 伏尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”动机；乐队全奏。

5、听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用图画的形式展现出来。

6、小结：

通过今天的欣赏课，我们了解了“捷克及其境内的伏尔塔瓦河”。捷克作曲家“斯美塔那”、交响套曲《我的祖国》及其第二首《伏尔塔瓦河》和“交响套曲”。在听辨作品的过程中，了解了各种乐器的音色，了解了《伏尔塔瓦河》的主题旋律。体会作曲家通汇在作品中的对祖国的深情。 请同学们列举其他中外歌颂祖国的音乐作品。（《我爱你，中国》、《芬兰颂》等。）

在本单元中，我们学唱了歌曲《歌唱祖国》，欣赏了歌曲《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》《祖国歌》，交响乐作品《伏尔塔瓦河》，通过本单元的学习，我们了解不同的作品、不同的声乐演唱形式、交响乐，体验了不同作品所表达的不同情感。希望通过本单元的学习，使同学们在掌握音乐知识的同时，唤起同学们热爱自己祖国的热情。

教学反思：本单元的学习不仅是让学生受到教育，不是让学生去说，而是通过歌曲的演唱，表现形式的变化是学生在不同程度受到爱国主义的教育。第一课时注重用歌声的美赞颂祖国，让学生在演唱的同时得到心灵的升华。第二课时通过欣赏不同的歌曲再次让学生受到染，通过线条的勾画让学生也得到锻炼，实践中感受乐曲的感染。第三课时又一次感受民族的不同风采，再次感受歌曲的内涵，受到爱过主义教育。

第三单元《金色的秋天》

课题：唱歌《西风的话》、欣赏《金色的秋天》、《四季――秋》

课时：第一课时

课型：新授

教学目标：

1、通过欣赏音乐作品小提琴曲《金色的秋天》、小提琴协奏曲《四季――秋》，了解、感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学中享受音乐审美的愉悦。

2、学会演唱《西风的话》。

教学重点：指导学生用自然、舒展的声音演唱《西风的话》，表现歌曲的抒情意境。

教学难点：小提琴曲《金色的秋天》和协奏曲《四季――秋》的区别和不同感受。

教学方法：讲解法、体验、欣赏等。

教学用具：多媒体、录音机、磁带、钢琴等。

教学内容：

一、歌曲《西风的话》

（1）黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代，当时在青少年学生中广为传唱。歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望――珍惜时光，热爱生活和对光明的憧憬。

（2）G大调：四四拍；音域为d1――e2。

（3）歌曲为大调式，一段体，由四个规整的乐句采用了相同的节奏，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。第一乐句以属音为基础，经过主和弦的分解，旋律的先扬后抑，奠定了全曲舒展、宽广的风格；第二乐句曲调的级进上行，渐强处理，与第一乐句形成对比；第三乐句在高音区展开，完成了全曲的转折，式全曲力度最强的乐句；结束句以下行的旋律结束于主音，作渐强渐慢的处理，表现了悠远、余味无穷的意境。

二、协奏曲《四季――秋》

小提琴协奏曲《四季》是意大利作曲家维瓦尔第作曲，约作于1725年。《四季》是由“春夏秋冬”四首乐曲组成，每首乐曲均由快板、慢板、快板三乐章组成，巧妙地运用全奏与独奏的交替，一乎一应，绕有情趣。每个乐章前附有短诗，表现乐曲的意境。《秋》共有三个乐章。第一乐章：快板，F大调，四四拍。表现农民们载歌载舞、喜庆丰收的场面。合奏组所奏出的粗犷的舞曲（3 3 3 4 3 3 3 │3 3 3 4 3 3 3 │3 2 3 4 3 2 0 ∣）与独奏小提琴活跃快速的旋律、颤音交替出现。第二乐章独奏小提琴在乐队的衬托下奏出歌唱性的舒展旋律，描绘秋天的美景。第三乐章描写秋日狩猎的过程。乐队奏出附点音符为特征的曲调表现猎人狩猎的情景。 教学过程：

1、采用提问导入新课。引导学生说出描绘秋景、对秋天的感受及与之间相关的主题词。如“金色”“收获”“红叶”“谷穗”“登高”“旷远”“赏荷”“狩猎”“载歌载舞”“凋零”“萧瑟”等。

推荐第8篇：牧歌 七年级音乐教案

课题：《牧歌》 课时：一课时 课型： 唱歌课 教具：多媒体 钢琴

教材分析

这是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过对《牧歌》的学唱和欣赏，让对地域性民歌特征不甚了解的七年级学生感受蒙古族民歌的风格特点。

设计思路

本课教学以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作让同学充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对祖国的热爱之情。

教学目标

情感态度与价值观： 1）让学生了解我们蒙古民族的风土人情、民族文化等。

2）感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

3）让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，增强学生热爱我国民 族文化和热爱家乡的情感。

过程与方法： 通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。

知识与技能：学习和了解音乐基础知识：换气符号、休止符的用处。

教学重点

1、了解无伴奏合唱和歌曲的几种演唱形式；

2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

3、在欣赏《牧歌》的过程中对学生感受、表现能力的培养。教学难点

1、指导生用舒展的声音演唱《牧歌》，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

2、让学生由感性到理性感受蒙古族民歌的独特韵味。

教学方法 谈话法、比较法、想象法、体验法

教学过程

导入

让同学们了解蒙古族的风土人情。（创设情境激发情趣）

1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（同学们自由说。）

2、每个民族都有歌曲，请你们听听这是什么民族？（播放《蒙古人》）

3、有谁能介绍一下这个民族？

同学们说的很好，那么蒙古族的饮食是以什么为主的？（奶食）服饰呢？（蒙古袍）被称为什么民族？（歌舞民族）让我们来了解蒙古（视屏风情片）

新课教学

欣赏歌曲《牧歌》。（要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。）

1、旋律有什么特点？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律）

2、老师范唱，并出示歌谱和歌词：学生模唱歌谱。

3、音乐符号（黑板）：

（1）换气（√）；

（2）休止符：（简谱中：0） 休一拍

4、从歌谱中看看，本歌曲的节奏有什么特点？

生：第

1、2小节与第

5、6小节、

9、l0小节在节奏上相同，即：X X │ X•X 师：对。那么我们一起打打这个2/4拍节奏（重复出现的）吧。注意：强弱规律！

5、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（老师用电子琴弹曲子，生用M唱，并注意正确地唱刚刚学过的音符部分）

6、我们再来念念歌词怎么样？有感情的朗诵歌词。

7、比较两句：你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？ 师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。 上句：蓝天白云——音高

下句：绿草羊群——音平

内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。

8、就让我们一起轻轻地唱唱歌曲吧！（注意：哪部分音高，哪部分音低平）

9、欣赏《 牧歌》

（1） 请你闭上眼睛听，想告诉我什么？（欣赏无伴奏合唱的《牧歌》） 生：（无伴奏合唱）恩！ 师：（视屏）这种只用人声歌唱不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。

（2）再来听听著名歌唱家德德玛演唱的《牧歌》，比较一下两个歌曲有什么不同之处？你们更喜欢哪一首《牧歌》呢？为什么？（多媒体播放） 生：一个合唱，一个独唱，更喜欢无伴奏合唱，更显出草原宽广、音色空旷优美。

师：对。我们歌曲的演唱形式里有：合唱、独唱、领唱、对唱、表演唱等等。让我们跟老师分别试唱一下！

（3）师：咦！你们有没有发现这首歌曲的开头和结尾有什么特点？ 师：（引子和尾声）引子意境宽广、辽阔，音乐慢慢地响起来就好象从远景拉到了近景。尾声慢慢弱下来，而且有一种没有结束的感觉，给人无尽的遐想。

（4）师：通过歌曲的欣赏，你们知道这是一个怎样的民族？（幸福、自由的） 师：那你喜欢这个民族吗？让我们一起再次来感受一下这种美丽宽广、幸福自由的感觉。（复听歌曲）

知识拓展

一、舞蹈片段欣赏《牧歌》，目的是让同学在欣赏舞蹈的基础上再次来体会歌曲的意境美。

师：歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，还特地去收集了有关这首《牧歌》的舞蹈请大家欣赏。

师：你们还想说些什么？（同学自由发表见解）

小结：动听的音乐加上优美的舞姿，使《牧歌》更加光彩照人。

二、小创作：（目的是让同学发挥想象，表达情感。）

师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自身的能力，选择其中的一项任务完成。（视屏）

1、编一段歌词或编一段舞蹈律动

2、写几句赞美的语言表达你此时此刻的感情

3、画一幅美图

在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发同学的创作灵感。

三、评展：

提高同学积极性，让同学在自身的作品中体验音乐带来的快乐，自豪感，还有对祖国的热爱之情。

小结

学习这首歌曲的感想？

生：热爱自己的民族和民族文化、热受自己的祖国，为发扬民族文化努力学习，为祖国的明天奉献自己的力量！

推荐第9篇：特教七年级音乐教案

第一课《海鸥》

一、教学内容

1、

2、

3、唱歌：《海鸥》 练习：学弹琴 听赏：《我们的田野》

二、教学目的

1、学习用富有弹性的声音演唱歌曲《海鸥》；激发学生不畏困难、乐观向上的精神。

2、通过练习，巩固对八分休止符的认识；继续学弹电子琴，巩固右手五指原位指法。

3、通过听赏《我们的田野》，使学生感受歌曲优美、抒情的情绪，激发学生热爱祖国的感情。

三、教具：钢琴、录音机。

四、课时安排：4课时。

第1课时

一、《师生问好歌》

二、发声练习

三、新授：《海鸥》

歌曲《海鸥》曾获少年儿童歌曲优秀奖。它采用拟人的手法来赞美海鸥，抒发了少年儿童敢于搏击风浪，乐观进取的豪情。

1、教师通过直观教具和生动的语言，帮助学生理解歌曲的深刻内涵，教育学生要学习海鸥的勇敢精神，不畏困难，积极进取。

2、歌曲中的八分休止符是教唱的难点，教师通过示范，指导学生做到音断气连，并给学生指定在每四小节处统一换气。

3、

4、歌曲以中速稍快的速度演唱，要防止学生越唱越快。利用服装、道具，帮助学生编排表演唱动作，提高学生演唱歌曲的兴趣。

五、小结：

第2课时

一、《师生问好歌》

二、发声练习

三、练习

1、跟着老师唱

模唱前应让学生在曲谱中找出附点四分音符、八分休止符和连线，再说说在练唱时应该注意什么。教师用示范来带领学生做发声前的呼吸练习（吸气时柔和而深入，呼气时缓慢而持久）；唱八分休止符时要做到音断气不断；后三小节带连线的音要唱的圆润连贯；音下行时，声音位置不变，像从一个地方唱出来似的；同时还要注意学生的咬字吐字，力求准确、清晰。

2、拍节奏

这条节奏练习，是巩固学生对八分休止符的认识。练习前，教师让学生说说四分休止符的名称和时值，用“da”读节奏，然后再进行拍节奏的练习。

四、小结：

第3课时

一、《师生问好歌》

二、发声练习

三、练习

3、听琴模唱

练唱八分音符与八分休止符的组合是这项练习的重点。教师要指导学生在规定的地方换气；唱高音时气要吸得深，下行时声音不要掉下来；要尽可能使每个学生都体验到会唱谱的乐趣。

4、学弹琴：右手五指原位练习

教师指导学生先进行唱谱练习，要在唱谱的过程中，帮助学生找出上、下两句的异同点，明确前三小节的曲调完全相同，以便节省练习时间。

教师抓住训练要领，学生弹奏时节奏要稳，指法要准，手型要正确。

四、小结：

第4课时

一、《师生问好歌》

二、发声练习

三、听赏：《我们的田野》

这是一首抒情的儿童合唱歌曲。它以宽广、优美的曲调，抒情诗般的歌词，赞扬了祖国美丽的田野风光，激起了儿童们从小热爱美丽祖国，长大开发丰富宝藏的愿望。歌曲为六声宫调式，四二拍，三个乐句构成的一段体。

1、听赏前，教师充分运用教科书提供的歌谱，通过让学生朗读歌词，教师简单讲解来理解歌曲内容。

2、在完整地听完一遍后，教师让学生谈谈感受，说说歌曲的情绪，以便有针对性地进行教学。

3、复听时，让学生注意欣赏童声合唱的优美音色和效果，还可让学生跟着录音哼唱，以使学生更进一步感受歌曲的优美情绪。

四、小结：

推荐第10篇：七年级音乐教案[材料]

册亨县丫他中学七年级音乐（下）第一单元 教案

第一单元

《春之声》

总课时：2课时

课型：新课

课时：第一课时

授课人：黄明燕

教学目标：

1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。

2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。 3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

教学过程： 1．导入（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。

2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。

3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，

5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：

一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。

6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：

①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。

②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

8．用录音带伴奏，老师指挥全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

册亨县丫他中学七年级音乐（下）第一单元 教案

第一单元

《春之声》

总课时：2课时

课型：新课

课时：第二课时

授课人：黄明燕

教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。 2．学唱歌曲《春游》。

教学过程：

（一）欣赏 1．《新疆之春》

（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第

一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。

（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解x疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。

2．《春节序曲》

（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。 （3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。

3．学唱歌曲《春游》 1.了解学堂学歌和李叔同

2.完整聆听歌曲，教师教唱，一句一句教唱。3.学生完整演唱

册亨县丫他中学七年级音乐（下）第一单元 教案

第一单元

《春之声》

总课时：2课时

课型：新课

课时：第一课时

授课人：黄明燕

一、教学目标：

1.乐于演唱歌曲《小鸟小鸟》，表达热爱生活、热爱大自然的情感。2.用轻快、活泼的声音演唱二声部歌曲《小鸟 小鸟》，并能说出歌曲各乐段在节奏、旋律、歌词内容以及演唱形式上的不同。

二、教学重点：用轻快、活泼的声音演唱二声部歌曲《小鸟 小鸟》。

三、教学难点：弱起唱、八分休止符的停顿、十六分音符、二声部的演唱。

四、教学过程：

（一）听音乐《清晨》进教室。

（二）师生问好。

（三）学唱歌曲《小鸟小鸟》 1.导入：

同学们，随着春风暖暖的吹来，我们已经感受到春天的到来了。来让我们深吸一口气„„（师生同做），享受一下春天给我们带来的暖意。你听，这是谁的声音啊？（播放课件中各种鸟鸣声）你们说小鸟在报告怎样的一副春景呢？ 你能用什么词语来描绘春天吗？ 2.初听歌曲，感受情绪。

说一说歌曲表达了怎样的情绪？描绘了怎样的情景？

描绘了小鸟在祖国的春光明媚里自由飞翔的情境，给人以欢悦奔放、明亮轻快的感觉，同时也抒发了少年儿童对美好生活的热爱和幸福欢乐的感情。 3.复听歌曲。

听一听这首歌曲是几拍子的？（6/8拍子）曲调每一乐句有什么规律？每起句的第一拍有什么规律？第一段每句的第一拍都是弱起 5.学唱第一部分。

（1）用“la”哼唱旋律，感受这四句旋律的特点。

（2）边唱边画图形谱，比较出这四个乐句的相同与不同。

1、3相同；

2、4不同 ②在老师的指导下边划拍边放慢速度视唱第一乐句（两小节）。 ③学生分小组自学第一乐段的其他三个乐句。 ④完整的演唱第一部分的曲调。 （4）按节奏朗读歌词。 （5）跟音频演唱歌词。（慢速——稍快） （6）跟伴奏演唱。 6.学唱第二部分

（1）学唱旋律。

（2）演唱歌词。开头音的和声练习。 7.完整演唱歌曲。

用稍快的速度表达喜悦的心情；注意休止符。

（五）课堂小结，

册亨县丫他中学七年级音乐（下）第一单元 教案

第一单元

《春之声》

总课时：2课时

课型：新课

课时：第二课时

授课人：黄明燕

第四单元 神州大地(2)──江河万古流

一、编写意图

从形式上看，这个单元是七年级上册中第四单元“神州大地(1)──辽阔的草原”的延续，在具体内容上选取了具有典型意义的赞颂祖国大江大河的音乐作品，如《长江之歌》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《塔里木河》等。在这个单元里，不仅突出了江河的自然美，而且还更加强调孕育中华民族七千年文明史的长江、黄河所具有的象征意义。比如，《江河万古 流》中有“天下兴亡多少事，莽莽我神州。中华自有雄魂在，江河万古流”等诗句，《保卫黄河》中的“黄河”象征着中华民族。很自然地，本单元可以和地理知识相互贯通。在音乐知识方面，对旋律、曲式结构、散板、切分节奏等提出了要求，安排了一个综合性练习，帮助学生及时总结学习内容。

二、教学安排

本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”或“欣赏”两项内容，第二课时为“欣赏”和各种旨在掌握音乐基础知识的活动，第三课时可安排欣赏和器乐合奏等内容。 从材料上看，本单元所包含的歌颂祖国江河的音乐作品易于激发学生的爱国之情，同时有助于学生自由展开联想，认识到音乐的抒情性、描绘性特征。从学科知识上看，本单元包含民歌知识、歌曲结构手法、演奏演唱形式等。教师可以充分调动学生的积极性，搜集大量有关的文字、图片、录音、影碟等资料，在课堂教学时相互分享。 第四单元 第一课 教学内容：

唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。 教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。 教学过程：

1．以提问导入新课。

我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？

黄河和长江（可出示地图）

黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

长江：青海省（通天河）、x藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。

黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。 2．教唱《江河万古流》。

（1）播放歌曲《江河万古流》。 （2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。 （3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。 （4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。 3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍） 以提问引入欣赏内容：

你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？ （1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。 （2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。 （4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。 4．欣赏《保卫黄河》

（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第

一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。（4）完整欣赏。 5．小结

通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。 第五单元

环球之旅(2)_欧洲漫游2 教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。 教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。 教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。 （2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。 （3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。 （2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。 （3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。 （4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他

一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。 （2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。 （3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料 （1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。 （2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。 （3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。 第六单元 银屏之歌

一、编写意图

这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。

二、教学安排 本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。 第六单元 第一课 教学内容：

1．学唱歌曲《送别》。 2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。 教学目标：

1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。 2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。 3．了解影视音乐的不同类别。 教学过程：

（一）唱歌

1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？

2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。

3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。

4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。

5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。 6．请同学们学唱这首歌。

7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。 8．请同学们讨论歌曲的结构特点。 9．全班完整地演唱这首歌。 10．比一比，谁先会背唱。

（二）欣赏

1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？

2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。

3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？ 4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。

5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。

6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。

《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。

《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。 《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。

听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。 第六单元 第二课 教学内容：

1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。 2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。 教学目标：

1．复习歌曲《送别》。

2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。 3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。

4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。 5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。 6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。 7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。

8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。 9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。 10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。 11．请同学们对各组的演出作出评价。

12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。

第11篇：七年级音乐下教案

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湘教版七年级音乐(下)

第一单元

《我们是春天》

【教学目标】

1.能用优美的声音和动作来演唱和表现《我们是春天》这首歌 2.能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪。 3.能熟练的进行视唱练习。 【教学重点】

对于《我们是春天》的歌曲教学，首先可以从聆听开始，带着问题去聆听，从而真正感受春天的美。 【教学难点】

对于音乐知识的学习可通过小组讨论的方法让孩子们自己找答案 【教学方法】

1.启发。老师与学生互动，给以启示 2．表现。让学生用肢体语言来表现春天 3．小组讨论、小组合作。 【课前准备】多媒体课件 【教学课时】2课时

第一课时

【教学目标】

能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪。 【教学过程】

（一）情景导入 1．师生互动

播放视频《春天的芭蕾》。 提问：

（1）同学们，画面中展现的是什么季节的景物？

（2）现在我们已经身处春天了，那么春天有哪些美丽的景色呢？

（3）歌曲《春天的芭蕾》从旋律上来讲给你带来什么感受？（舒展、宽广、优美、抒情）

（4）我们伟大的领袖毛主席把你们比作是早上

八、九点钟的太阳，那如果就一年四个季节来说，你们觉得是哪个季节呢?（春天）

小结：俗话说，一年之季在于春，你们就是祖国的希望，就是祖国的春天，下面我们来聆听一首歌曲《我们是春天》。

（二）学习音乐知识——音乐的段落划分及内部结构 看大屏幕上的《我们是春天》的乐谱，对歌曲的旋律进行划分

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1 甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

湘教版七年级音乐(下)

划分段落的简单依据：

1、乐段的结束处有明显的终止感

2、乐句的结束处稍有停顿的感觉

3、比乐句更小的单位就是乐节

提问：两个乐段的情绪是否相同，如果不同应该怎样？

第一乐段的音符比较密集，声音明亮而清脆，稍带点跳跃而富有弹性。 第二乐段音符要宽松一点，声音连贯而圆润，柔美舒展。

（三）聆听歌曲《我们是春天》

第二课时

【教学目标】

1．能用优美的声音和动作来演唱和表现《我们是春天》这首歌 2．能熟练的进行视唱练习。 【教学过程】

（一）学习歌曲《我们是春天》 1．教师范唱歌曲

2．学生识读乐谱，熟悉各种节奏性，并学习切分节奏

3．学生跟教师视唱乐谱。 4．完整的演唱歌曲

5．把情绪加入进去有感情的演唱歌曲。

（二）为歌曲创编动作

分小组为歌曲创编动作用肢体语言来表现春天的美。 1．让小组派代表上来表演

2．让同学们选出认为最适合的动作，并把动作加入到歌曲中完整的演唱歌曲。

（三）活动与练习1．视唱练习。

用模唱、接龙、填空的方式来进行视唱练习2．合唱练习。 （1）完整的演唱这首歌

（2）按三声部进入顺序进行轮唱

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第二单元 《七彩管弦》

【教学目标】

1．知识与技能目标：让学生了解西洋管弦乐队的分类；欣赏两首乐曲。 2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器

3．情感态度与价值观目标：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。

【教学重点】听辨弦乐器和铜管乐器的音色。 【教学难点】欣赏两首乐曲及演奏乐器。 【学习过程】

（一）当堂训练

聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称：

（1）新疆之春（ ）（2）G大调小步舞曲（ ）(3)茉莉花（ ） (二)导入新课： 1．激情导入：

（1）学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。

（2）思考：刚才听到的乐曲熟悉吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？

（3）学生谈论交流，教师适时引导，引出课题《西洋管弦乐器的分类》 2．了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。 （1）认识各组乐器，感受其音色特点

（按顺序播放各种音乐，学生聆听，并抢答音乐片段的演奏乐器名称） （2） 欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。 （展示管弦乐器图片及其音响效果）

（3）管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

木管乐器组：（吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等） 短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。 长笛——具有明亮、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。 单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律

双簧管——音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪

大管——音色低沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。 弓弦乐器组：（运弓、揉弦、滑奏等）

小提琴——音色优美抒情，富于歌唱性 大提琴——音色低沉、浑厚

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中提琴——音色柔美醇厚 低音提琴——音色低沉、浑厚

铜管乐器组：（吹奏：通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色

小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律

圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接 长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律 大号——音色低沉、宽广

打击乐器组：（敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，基本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。

定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有神秘的效果，强奏时 咆哮如雷

大鼓——重敲富有激情，轻敲具有阴郁、寂寞的色彩 钹——音色清越而明亮 锣——音色富有戏剧性 3．作品介绍：

欣赏1：小号独奏《野蜂飞舞》

（1）首先我们来欣赏一段音乐，老师先不说曲名，轻同学 们展开自己的想象，看音乐带给了你们什么情绪，你联想到了哪 些画面。（播放音乐）

（2） 学生聆听音乐，感受作品情绪，联想画面。 （3）老师对学生的回答做出补充性引导，并说出乐曲名称 （4）学生讨论，通过对乐器音色的听辨，《野蜂飞舞》的音乐中 出现了哪些演奏乐器。 （5）曲作家介绍：

里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）俄国作曲家。主要作品有歌剧 《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》 《西班牙随想曲》等 （6） 歌曲分析

节拍：2/4拍，乐曲为C大调

（7）复听乐曲，学生带着情绪联想情景 听赏2：小提琴独奏《幽默曲》

（1）老师对作品背景及其作者德沃夏克做简单介绍 （2）播放音乐，学生联想音乐描绘的场景。 （3）学生分组，谈谈作品的音乐情绪。

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4 甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

湘教版七年级音乐(下)

（4）复听乐曲，再次感受乐曲的音乐情感。

（三）探究课题

1．从音乐要素出发，对比管弦乐《野蜂飞舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。 2．以小号独奏曲《野蜂飞舞》和小提琴独奏曲《幽默曲》为背景音乐，为其创编音乐情景剧并能感受到管弦乐器演奏带来的音乐表现力与感染力。

第三单元 《美丽的村庄

（一）》

【学习目标】

1．知识与技能目标：能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》

2．过程与方法目标：通过教唱、听赏等方法，让学生学唱会歌曲。 3．情感态度与价值观目标：能参照本课的音乐知识说出音阶、大调式和小调式基本概念，能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。在曲调听辨活动中能分辨大小调式的音乐。

【教学重点】能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。 【教学难点】分辨大小调式。 【课前准备】

当堂训练

1．发声练习：3/4 5 3 1 | 5 3 1 ‖lu lu lu la la la 2．歌曲《德涅泊尔》 【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）导入新课：今天的课前热身我们要从一首儿歌开始——《两只老虎》 1．分组练习

2．在老师的指挥下进行固定低音与三声部轮唱。

（三）歌曲《德涅泊尔》 1．聆听范唱

（1）听音乐，用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍，并说说歌曲给你的感受？ （2）歌曲介绍：

歌曲旋律深沉、宽广，深刻的体现了乌克兰人民的性格，一百多年来越传越广，许多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。

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5 甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

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（3）复听歌曲，手传丝巾，要求从乐句的开始挥动丝巾，乐句结束的时候传到下一位同学的手中。

2．歌曲学唱：

（1）分乐句轮流演唱，老师唱

一、三乐句，学生唱

二、四乐句。（2) 重点难点句辅以柯尔文手势教唱。

（3）把全班同学分成四个组，每组一个乐句，要求连贯起来像一个人在唱。（注意气息、感情、音量以及整齐度）

（4）全体学生齐唱歌曲。

第三单元 《美丽的村庄

（二）》

【学习目标】

1．知识与技能目标：用优美的声音来演唱歌曲《美丽的村庄》，了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。

2．过程与方法目标：通过听唱法、手势辅助法、交流法等教学方法，让学生感受、体验经典合唱作品，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。

3．情感态度与价值观目标：能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。 【教学重点】

运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》，准确把握音高、音准、节奏和音色。 【教学难点】

1.准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。2.二声部合唱的准确演唱。 【教学过程】

（一）当堂训练

1．发声练习：4/4 5 4 3 2 | 1 — — — 11mi ma mi 2．欣赏《美丽的村庄》 3．音乐知识——音阶、调式。

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（二）导入：

1．学生在歌曲《桑塔.露琪亚》《我的太阳》的背景音乐中线上风景如画的意大利风情（包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等）。

2．学生带着问题欣赏并进行交流。

（二）新授

1．欣赏《美丽的村庄》歌曲视频并思考问题。

问题（1）用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。 （2）为歌曲划分段落

（3）随范唱轻声跟唱，找出自己认为的演唱难点。 2．学生之间进行交流 3．演唱歌曲A段旋律

用边画拍边唱、对比演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。

4．二声部合唱训练：

分不同形式让学生熟悉高、低声部的旋律，并进行演唱。 5．演唱歌曲B段旋律 （1）分解和弦旋律音准难点

旋律音程演唱方式解决；和声音程贴合演唱方式解决；音程自由组合跳跃演唱方式解决。

（2）同音重复音准解决

气息及声音位置训练方式解决；和声练习方式解决 6．学生完整演唱歌曲

（1）学生有表现力地朗读歌词 （2）教师进行范唱

（3）学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词 （4）学生演唱歌词 教师提示：

（1）注意连音线的正确演唱

（2）注意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。

（三）音乐知识——音阶与调式

1．音阶——从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音。 2．调式——是按照一定关系组合在起义的若干音，并以一个音为中心组成的音阶体系。调式的主要种类有大调式、小调式，以及五声调式。

（四）过渡

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教师分别播放三种不同伴奏，学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的辅助作用。：

伴奏分为：旋律伴奏；和弦伴奏；织体伴奏。

（五）拓展

1．“音乐魔方”游戏尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进行多种组合，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。

（1）学生了解音乐游戏方法（了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果）

（2）通过

一、二示例了解并掌握组合方法

2．学生分成小组进行自由创作，教师适当指导并配合学生进行创作。 3．小组交流表演 4．师生合作演唱

（1）教师指导（2）达成共识（3）合作演唱

第四单元 《华夏乐章

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听弦乐合奏《二泉映月》，能从乐曲的边走中感受情感的变化，能背唱乐曲的音乐主题。

2．过程与方法目标： 通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生进一步了解弦乐合奏的音乐情感。

3．情感态度与价值观目标：能对比聆听民歌、民乐与改变后的管弦乐曲，并大胆地说出自己的感受。

【教学重点】完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》，感受音乐的基本情绪。 【教学难点】

降弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》对比欣赏，并结合音乐要素说说自己的感受。 【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪。当堂训练 播放彭丽媛演唱的歌曲《二泉映月》，

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让学生熟悉音乐主题。

（二）新课导入

（1）请学生猜谜语中的人物：

泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。（打一民间音乐家） （2）华彦钧生平简介

（3）听二胡独奏曲《二泉映月》，回答问题。 A．请说出曲名 B.说书乐曲的情绪和演奏乐器 （4）二胡独奏曲《二泉映月》简介

（5）《二泉映月》这首乐曲深受人们的喜爱，被改变成多种器乐形式。下面我们就来欣赏弦乐合奏《二泉映月》

（三）新课教学

（1）听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，说出主题音乐中熟悉的乐器。 （2）音乐知识——室内乐 A.什么是室内乐？

B.室内乐的常见形式和主要艺术特点。 （3）作曲家吴祖强简介 （4）学唱主题音乐

（5）《二泉映月》的主题旋律，主奏乐器、力度、情绪变化 （6）完整地欣赏乐曲《二泉映月》

（7）请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受。

（8）学生背唱主题音乐。

第四单元 《 华夏乐章

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关知识。并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生体会乐曲的音乐情绪。

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3．情感态度与价值观目标：在对比聆听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。 【教学重点】完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》。

【教学难点】体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。 【教学过程】

（一）组织教学 1.上课礼仪。

2．当堂训练：欣赏《蓝花花》

（二）新课导入：

1.请同学们交流搜集的影视片主题音乐，并说出喜欢的理由。

2.老师也搜集了一个，请大家欣赏一下。播放电视剧《蓝花花》主题曲。 3.介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。 4.对照歌谱，听老师唱传统民歌《蓝花花》，回答问题。 (1)说说歌曲的情绪。

（2）说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要事件板书在黑板上。

5.《蓝花花》的故事也被世人传唱，改变成多种表现形式。今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》

6.曲作者鲍元恺简介

7.听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐，回答问题： （1）乐曲让你感受到了什么样的情绪？ （2）说出主奏乐器

（3）乐器的音色表现了人物怎样的性格特点？

8.师生相互交流，共同总结乐曲中的故事情节和基本情绪是通过哪些音乐要素表现的。

9.这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题，乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事展开，是首“标题音乐”。

10.标题音乐”的有关知识。11.再唱主题音乐。

（二）、活动与练习： 合唱练习：《瑶族舞曲》片段

1．学唱高声部和轮唱部分，体会乐曲欢快、热烈的情绪。 2．用手势代学生学唱低声部，模仿出瑶族长鼓的音色与节奏特点。 3．二部合唱与轮唱，注意唱出音色、力度的对比与情绪的不同 4．加入打击乐器伴奏，或用跺脚等律动进一步表现歌曲情绪。

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第五单元 《泥土的歌

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听《丢丢铜仔》，初步感知这首民歌的风格与韵味。 2．过程与方法目标：通过教唱、欣赏等方法，让学生感受民歌的特点。 3．情感态度与价值观目标：能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》（合唱），体验与同学合作演唱的乐趣。

【教学重点】欣赏并演唱《丢丢铜仔》，初步体会小调的风格与韵味。 【教学难点】分声部演唱《丢丢铜仔》，并有机地融合本歌的背景音响材料。 【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。老师教学生“火车行到磅孔内，磅孔的水滴落来”的客家方言。

（三）新歌学唱《丢丢铜仔》 1．听赏《丢丢铜仔》

2．老师简介《丢丢铜仔》的由来。

3． 老师引导学生找出歌曲中的衬词，并按照歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。 4．老师请学生对比欣赏带下滑音和不带下滑音的音乐片段，并学唱带下滑音的音乐片段。

5．老师带领学生学唱歌曲第一部分，学生随乐演唱第一部分，找出并突破歌曲中的难点。

6．学唱歌曲第二部分，唱会二声部轮唱威力将背景音响材料与二部轮唱有机组合在一起，老师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景，引导学生双手握拳做抓火车方向盘状，模仿开火车的律动。然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进行练习。

7．歌曲的完整表现

（1）老师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景，模仿火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果，并反复练习。

（2） 教师引导学生，以“领——合”的方式将歌曲完整的表现，老师使用打击乐器加入学生合唱中，为歌曲添加趣味，体会歌唱合作的愉快。

（四）探究

对比欣赏卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》，引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。

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第五单元 《泥土的歌

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：欣赏六首不同地域的民间小调，能随乐哼唱，并能富有感情地背唱《月儿弯弯照九州》。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、谈论、交流等方法，让学生体会不同地域的民间小调。

3．情感态度与价值观目标：能对本课学习的民间小调的风格和特征进行简单的描述，并能用简介的语言概括小调的基本特征。尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式，编创2-4小节旋律。

【教学重点】体会并总结小调的特点及民歌创作实践

【教学难点】运用 “同头换尾”的方式，微音乐材料续写旋律 【学法指导】听赏、讲解、讨论、交流 【课前准备】 多媒体辅助教学 【教学过程】

（一）各地小调赏析

1．听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。老师结合各地采茶的风光图片，向学生简介茶文化，并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。

2．欣赏福建民歌《采茶灯》

（1） 听赏器乐作品《采茶灯》，引导学生探讨作品的音乐特点。

（2） 对比欣赏歌曲《采茶灯》，讨论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系，并随乐哼唱歌曲。

（3） 老师用琴弹奏主题音乐。 3．欣赏《采茶调》

（1）听赏老师范唱云南民歌《采茶调》

（2）老师引导学生探讨：这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区别？

（3）老师引导学生学习采茶舞的律动。 （4）学生随乐表演采茶舞。

4．欣赏山西民歌、云南民歌《绣荷包》

（1）老师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。 师：在我国传统民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。

(2)对比欣赏云南、山西民歌《绣荷包》。 唱词：云南《绣荷包》段式结构相对自由。 山西《绣荷包》段式结构相对规整。

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旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。 山西《绣荷包》音调明媚缠绵。

（3）引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。 （4）随乐学唱，并引导学生探讨小调传情达意的功能。 5.欣赏《月儿弯弯照九州》

（1）聆听老师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。 （2）引导学生探讨歌曲表达的心情。 （3）老师简介歌曲的来历。 唱词：七字句的结构形式。

旋律：旋律线丰富多变，表现力强。 （4）随乐学唱歌曲1-3遍。 （5）引导学生有感情的演唱歌曲。 6.欣赏《王大娘钉缸》

（1）播放歌曲《好汉歌》，并引导学生随乐哼唱。

（2）播放民歌《王大娘钉缸》，引导学生探讨：这首歌曲与《好汉歌》有何异同？

唱词：上下句的结构形式

旋律：生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。 （3）简介《好汉歌》的创作来源。 （4）老师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》

（二）课堂探讨与延伸

1．老师引导学生讨论这五首歌曲有什么共同点？

2．听辨活动：播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段，巩固复习汉族民歌的相关知识。

3．教师和学生共同分析：

（1）曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。 （2）节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而强烈。

（3）结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。 （4）唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。

（三）小调的概念：小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

（四）创作与实践——“同头换尾”

1．学生听赏老师跟唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。让学生找出每个片段中上下句的结构规律，引出同头换尾的创作方式。

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2．分组创作：以小组为单位，引导学生用同头换尾的创作方式，为老师提供的音乐素材续写四个小结的旋律片段。

3．分组演唱自己创作的旋律片段，并引导学生评价、探讨、修改、完善。

第六单元 《八音和鸣

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能介绍我国古乐器的有关知识，欣赏古乐器演奏的乐曲。 2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音；

3．情感态度与价值观目标：通过本课的欣赏教学，激发学生的爱国主义热情。 【教学重点】识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音； 【教学难点】感受中国古代音乐厚重的人文内涵。 【教学过程】

（一）导入新课。

我们中国是一个文明古国。在很多领域都有惊人的创造发明，请同学们想一想，并举例说明。

许多例子，显示了我们祖先在音乐方面的过人之处。可是，我们的祖先还有许多的创造是不为同学们所熟知的。这节课我们就沿着我国这条传统音乐文化的历史长河，到远古时代去领略一下祖先们在音乐园地里的风采。

（二）新课教学 1．神奇的笛、埙 （1）骨笛 A骨笛的历史

我国最早的乐器是骨笛。

介绍浙江余姚出土的骨笛：距今七千年前，是横吹的笛子。 介绍河南舞阳出土的骨笛，距今八千多年，它比古埃及出现的笛子要早两千多年，同时还是世界上同时期遗传物中最完整、音乐性能最好的音乐实物！是竖吹的笛子。

B你知道这些骨笛是用什么材料做成的吗？它是用什么工具加工而成的呢？

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C欣赏骨笛与乐队演奏的《原始狩猎图》，边欣赏边想象原始人去森林打猎时，可能出现的声音。然后请大家一起讨论。

2．独特的钟、磬 （1）引出磬。

拿出石头敲击，从石头能发声引出磬。 （2）介绍商代虎纹大石磬（看图片）

（3）简介编磬，着重介绍战国时期的曾侯乙编磬。 （1）介绍陶钟。 （2）编钟的历史：

到青铜器时代，我们的祖先陶钟的基础上用青铜铸造了编钟，它盛行一时，甚称中国一绝。在古代遍钟不仅是乐器，而且是一种礼器，是地位和权力的象征。

（3）“地下乐宫之明珠”——曾侯乙编钟，为何编钟的出土震惊世界？ （4）作品听赏：《楚商》——（钟磬与民乐合奏） （5）想一想：听钟声和磬声，并说出其特点。 3．欣赏《梅花三弄》 （1）引出古琴

拿出橡皮筋弹拨。从橡皮筋的发生原理引出弹拨乐器。 （2）古琴的历史

（3）古琴的构造，俞伯牙和钟子期的故事：伯牙摔琴谢知音。 （4）古琴独奏作品欣赏《梅花三弄》

第六单元 《八音和鸣

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：认真听赏《十面埋伏》，了解作品的音乐情绪及背景。 2．过程与方法目标：通过听赏、讲解、体验、交流等方法，让学生了解琵琶的音色。

3．情感态度与价值观目标：能积极参与本课的“听赏与体验”“交流与探究”活动，知晓琵琶的音色及琵琶的艺术表现力。

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【教学重点】了解琵琶的音色特点。 【教学难点】感受琵琶的艺术表现力。 【教学过程】

（一）导入新课

今天上课前老师给大家讲一个历史故事。秦王朝灭亡后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，这个故事就是大家熟知的《十面埋伏》

二、欣赏《十面埋伏》 1．欣赏作品

（1）根据故事情节给音乐作品取标题。

（2）提问：根据十面埋伏的故事背景想想先后会有什么场景出现。 A列营B擂鼓C走队D排阵E埋伏F小站G呐喊H追击

（3） 引导学生感受琵琶表现力的变化对不同音乐画面的影响。

2.导言：其实琵琶也会讲故事，但是它不是通过文字语言，而是通过用不同的指法，演奏出多样的音效来讲故事。

A示范性欣赏：

比如说“列营”：要表现出出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激烈场面，预示着战争的风暴将要来临。轻同学们预想一下，应该用什么样的琵琶指法，再加上什么样的力度和速度才能将其表现出来呢。

判断：老师用这样的旋律表现可否呢？ 如果用另外一段呢？

小结：第二次的演奏更加切合列营的场景，它用了很大力度的扫轮，以及由慢渐快的扫拂。

B 引导性欣赏：

提问：老师这里还准备了三个乐段（小站、呐喊、追击）。请同学们根据指法、力度、速度等，判断它们分别是属于哪个标题的音乐，并说说理由。

C全曲欣赏：

让我们通过旋律再来听听这个故事。

（一） 了解文曲和武曲

提问：武曲相对应的是什么类型的曲子呢？

连接语：一起来回顾上学期学过的这首文曲的《阳春白雪》，轻同学们根据它的旋律特点来说说文曲有什么特点。

（二） 探究琵琶丰富表现力的原由 分小组讨论：

1．琵琶的特殊音色跟琵琶的结构有关，请观察一下琵琶的结构及作用。

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2．琵琶丰富的表现力和它的指法丰富多变有关，但是总的来说分为两类，请根据之前欣赏的视频资料，用动作模仿并表达处不同的指法表现的情绪。

（三）合唱练习：

琵琶通过用不同的指法来表达它的丰富表现力，我们的人声更有很强的可塑性，接下来老师需要大家一起配合玩个游戏。

请同学根据上节课《楚商》里钟磬的音色，来模拟它们的特点，一起唱唱书上44页的合唱练习。

第七单元 《梨园百花

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。

2．过程与方法目标：通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。

3．情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了【教学重点】通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。 【教学难点】调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。 【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）动画片导入（以奇激趣）

1．师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）

师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。

2． 观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？

师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。

（三）新课教学：

1．歌曲：《甘洒热血写春秋》

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（1）教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真聆听。 （2）歌曲介绍：

这段唱腔高亢明亮、热情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的知识点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激昂的情绪，击“板”而唱。

（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。 （4）请个别学生演唱，教师评价。 2．音乐知识——京剧 （1）京剧的起源故事

师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹

师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。

（2）京剧的行当：生、旦、净、丑

生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。

净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。 （3）京剧的唱腔：西皮和二黄

A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。

B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

（4）京剧的脸谱：

脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统

一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。

（4） 京剧的文场和武场

京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。

京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。 京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。

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第七单元 《梨园百花

（二）》

【教学目标】

1.知识与技能目标：能认真聆听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。

2.过程与方法目标：通过听赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。

3．情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。

【教学重点】通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。 【教学难点】调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。 【教学过程】

一、欣赏： 欣赏1：《唱脸谱》

1．由教师用多媒体播放播放乐曲《唱脸谱》的音频，学生认真聆听。 2．简单介绍乐曲：

《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两部分。第一部分按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。

3．复听全曲，再次感受京剧的韵味。 欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》

1．由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。

2．简单介绍乐曲：

《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。

3．复听全曲，再次感受京剧的韵味。

三、活动与练习：

活动一：京剧名段聆听，及“行当”辨识练习。

活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学交流分享。

活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是采用京剧音乐最常用的西皮声腔中的典型音调改编而成。

京剧锣鼓演奏练习。

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第八单元 《乡间的小路

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能了解校园歌曲的发展历程、校园歌曲的特点等相关知识。

2．过程与方法目标：通过教唱、讲解、交流等方法，让学生能感受丰富的校园文化生活。

3．情感态度与价值观目标：能用轻松活泼的声音演唱《乡间的小路》，能用不同的形式表现歌曲。

【教学重点】歌曲《乡间的小路》的学唱；五声调式。 【教学难点】能用美好的声音演唱歌曲，能理解歌曲的内涵。 【教学过程】

（一）新课导入

1．聆听歌曲《外婆的澎湖湾》，学生轻轻跟唱。 提问：你知道这首歌曲的体裁是什么吗？ 2．略作小结，引出音乐知识——校园歌曲

（二）校园歌曲简介 1．校园歌曲的特点：

你还知道哪些校园歌曲？它们的共同特点是什么？ 2．校园歌曲的发展脉络 3．介绍叶佳修

（三）新歌学唱

1．聆听歌曲《乡间的小路》 思考：仔细听听，歌曲唱了些什么？

你的脑海里能呈现出怎样的画面？（夕阳牧归图）

你认为歌曲作者想要表达怎样的情感？（勾起回忆，想起童年，想念久违的故乡）

2．再听歌曲，边听边用手势参与表现： 思考：可以分为几个部分？

你认为歌曲三个部分的情绪相同吗？你的手势变化了吗？ （第一部分：轻松活泼；第二部分：舒展激动；第三部分：轻松悠闲）

3．教师弹琴范唱第一部分，能跟唱的学生可以自由跟唱。 4．学生尝试自己唱第二部分的前段。 5．听教师弹唱第二部分的后段，划旋律线。 想一想：作者为什么要写？ 手划旋律线，跟琴学唱。

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20 甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

湘教版七年级音乐(下)

6．跟琴完整演唱。 7．歌曲处理： 第一部分：齐唱

第二部分：前段可挑选学生领唱，后段可用卡农形式。 第三部分：齐唱。跟伴奏完整演唱。

（四）音乐知识——五声调式

1．五声调式的概念： 我国古代将1（do）、2（re）、3（mi）5（sol）6（la）叫做“宫、商、角、徵、羽”。分别以这五个音为主音构成的五种调式叫做五声调式。

2．怎样判断调式？怎样寻找主音？

第八单元 《乡间的小路

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听《思乡曲》，感受游子对故乡的思乡之情，能背唱《思乡曲》音乐主题。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流等方法，让学生体会思乡之情。 3．情感态度与价值观目标：在对比聆听不同版本《天路》的活动中，能发表自己的听乐感受。

【教学重点】欣赏两首不同风格的乐曲，感受不同的音乐情感。 【教学难点】两首乐曲演奏风格的特点。 【教学过程】

（一）新课教学 欣赏1：乐曲《天路》

1．由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。 2．简单介绍乐曲：

这首歌曲由著名音乐人、音乐创作家韩红演唱。2005年春节，韩红版《天路》

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21 甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

湘教版七年级音乐(下)

在春晚亮相后，《天路》火遍了全国。

3．复听全曲，再次感受乐曲的情感。 （2）欣赏2：《思乡曲》

1．由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。 2．简单介绍乐曲：

《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年缩写《内蒙组曲》中的第二首，是他的代表作。乐曲的主题直接采用内蒙古

民歌《城墙上跑马》的旋律，有四个短小、均等的乐句组成。《思乡曲》引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。

3．复听全曲，再次感受乐曲的思乡之感。

（二） 合唱练习：

1．教师敲击两组四小节节奏，学生记录。 2．纵向音程练习。

3．分两组同时视唱《我的家乡日喀则》，重点关注B段的复调织体部分以及末句和声织体。

（三） 创作练习：

1．分两组为两首歌曲加入适当律动动作或衬词。 2．展示创编成果。

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第12篇：音乐七年级《红河谷》教案

优选教育资料

歌曲《红河谷》教案

教学目标：

1、学唱歌曲《红河谷》，使学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。

3、通过学唱歌曲学习歌曲相关乐理知识，了解弱起小节，并能用4/4拍指挥歌曲。教学重点与难点：

重点：有表情的演唱歌曲《红河谷》，理解欧洲移民后裔的音乐特点。

难点：（1）唱好《红河谷》弱起小节，能边演唱边指挥歌曲。

(2) 掌握4/4拍强弱规律。 教具：多媒体、钢琴、课件、课本 教学过程：

一、导入新课

师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，请观察一下，这是哪的景色？ 生：加拿大 师：为什么? 生：枫叶国旗、多伦多电视塔等。

师：对了，枫叶是加拿大的国树，中国的第一高塔是东方明珠，467.9米，多伦多电视塔有553.33米，堪称是世界上最高的

优选教育资料

塔，也是世界上最高的独立式建筑物，从高处眺望，可以游览最完整的都市风光。

师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。

师总结：加拿大位于北美洲北部，东临大西洋，西濒太平洋，南接美国本土。加拿大是世界上海岸线最长的国家。是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大人常说：“我们国家虽然没有悠久的历史，但有丰富多彩的地理”加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

二、学唱歌曲：

1、欣赏歌曲《红河谷》，让同学们考虑歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）

2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

优选教育资料

3、师：下面咱们用“lu”来哼唱这首歌曲旋律，师弹琴，学生哼唱曲谱两遍。

4、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？（播放微视频） 生：4/4拍

师：4/4拍的强弱规律是什么？ 生：强、弱、次强、弱

师：大家请看歌曲《红河谷》最后一小节，它只有三拍，那第四拍弱拍躲到哪里去了呢？细心的同学一定能发现，弱拍第四拍跑到歌曲第一小节中去了，大家请看，第一小节跟第四小节相加正好组成完整的一小节，这种由弱拍开始的小节叫弱起小节，又叫不完全小节。（播放微视频）

5、教师范唱曲谱。

师：请同学们感受一下，弱起的感觉出现了几次？生：四次。

6、学生随教师模唱曲谱，体会在什么地方做换气处理？

7、学生轻声演唱曲谱。

8、师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首歌曲，注意歌曲旋律平稳，师弹琴，生唱。

9、师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。

师弹琴，生演唱歌曲，演唱第二遍时要及时纠正第一遍演唱中的错误。

10、指挥图示（播放微视频）

优选教育资料

师：刚才大家唱得不错，你们相当指挥家吗？接下来我们学习四四拍指挥图示，请大家先观看视频（播放视频）

播放微视频：下面我们学习四四拍指挥图示，伸出你们的双手，我们先从上往下划一条直线作为第一拍；然后左边点一下作为第二拍；右边点一下作为第三拍；然后回到刚刚开始的最高点作为第四拍。现在我们一起来打一下4/4拍的指挥手势。 师：为了大家快速学会和记忆4/4拍指挥手势，我把四四拍编成了口诀：“

1、

2、

3、

4、下、里、外、上”。“下”是四四拍第一下手心向下，向地面来拍，“里”是右手向你自己身体内侧划弧线运动；“外”的意思是从身体内侧向身体外侧划弧线运动。“上”的意思是向上方划弧线，最后回到指挥原点。

11、下面我们跟随音乐一边演唱歌曲一边指挥，请伸出你们的双手。师生一起跟随音乐指挥歌曲。

三、拓展延伸：

（1）师：同学们还听过其它加拿大民歌吗？可以与大家一起分享一下。

（2）师：刚才同学们说出了几首加拿大民歌，那同学们想想我们自己国家的民歌有哪些？

生：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、山东民歌《沂蒙山小调》等。

师：同学们的收获很大，说明在刚才的学习中都积极地开动了脑筋。通过这首歌曲的学习，同学们从中学到了什么? 生答。

优选教育资料

四、小结

这节课我们学习了加拿大民歌，希望通过这首歌的学习，同学们能更加珍惜今天来之不易的幸福生活，建设家园，报效祖国！希望你们能加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!

第13篇：七年级的音乐教案

教学内容：

1、曲《新世纪的新一代》

2、乐诗朗诵

教学准备：

钢琴。录音机。磁带。三角铁。小铃鼓。

教学目标：

学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁。小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。

重点与难点：

1、学重点：学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。

2、学难点：节奏x xx 0 （ xxxx）演唱与间奏的衔接要准确。

教学过程：

3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。

4、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什麽样的？歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有神魔特点？等等。

5、第二边播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的粒度速度\\演唱情绪。

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。

7、请学生仔细观察，找一找议一议\\谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的

2、

4、

6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1———12小节的第一拍和

13、14小节的

一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第

一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。

9、按照教材要求，在拍手处击拍节奏，在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1—2遍。

10、将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。

11、学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）

12、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其它方式进行表演。

13、下方法供参考：

（1）在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

（2）可以根据歌词的提示做表演，如：走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。

（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。

14、学生转入下一内容的学习———配乐诗朗诵。

（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。

（2） 播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受歌曲的情绪。

（3） 教师再为学生播放几首音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

（4） 教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。

（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

（6）教学评价：生生互评、师生共评。

课后记：

教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。

第14篇：七年级下册音乐教案

七年级下册音乐教案

第一单元 第一课 教学内容：

1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。 教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。 教学目标：

1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。 2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。 教学过程：

1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。

2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。 教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。

3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：

一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。

6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈

为什么用这样的速度来表达。

②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。 ③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。 第一单元 第二课 教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2．器乐：学吹竖笛《春游》3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。 教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。 2．学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。 教学过程：

（一）欣赏 1．《新疆之春》

（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第

一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演

奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。

（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。 2．《春节序曲》

（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。

（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。 3．《春晓》

使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。 4．《春天奏鸣曲》

（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。

（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？

（二）学吹竖笛《春游》

1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。 2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。

3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：

二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。

4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。

（三）创作与表演

1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

2．师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。

第二单元 红旗飘飘

一、编写意图

本单元承接七年级上册第二单元《祖国颂歌》的主题意义，旨在加强对学生的思想教育和爱国主义教育。从音乐材料上看，有国歌《义勇军进行曲》、有歌剧《江姐》选曲、有管弦乐、有通俗歌曲、有合唱歌曲。虽然主题相对集中，但音乐表演形式各异，如《绣红旗》为女生齐唱；《红旗颂》为管弦乐合奏；《红旗飘飘》为独唱；《国旗颂》为合唱。从音乐与相关文化的渗透上看，本单元也做了较为细致的处理。比如，“音乐故事”介绍了国歌产生的背景以及词曲作者田汉、聂耳在强烈的爱国情感召之下的创作激情，这与20世纪上半叶“抗战”前夕的历史紧密关联；与《红旗颂》同时呈现的配图是当代美术史上具有重要思想意义的著名油画《开国大典》 (董希文作)，与视觉艺术相结合，同时也从音乐、美术的角度讲述着历史，提示学生关注音乐所具有的文化传承价值；《红旗飘飘》是2000年中国奥运代表团壮行的歌曲，所配插图为中国第一位奥运冠军许海峰的照片，将体育与音乐相关联，等等。从时间上看，进行到本单元教学时大约在4月初的“清明”前后，与学校组织的祭扫革命先烈陵园等活动在教育内容上比较贴近。

二、教学安排

本单元可以安排为2课时。第一课时为“唱歌”和“创编”两项内容，第二课时为“欣赏”、“音乐活动”。

学生从小学阶段就开始接触《国歌》，对《国歌》比较熟悉。本单元既帮助学生复习以前学习的《国歌》内容，同时对演唱提出了更高要求，不仅要求掌握弱起起唱、三连音等特性节奏，还要求学生“准确地背唱《国歌》”。《绣红旗》可以设计为歌表演的教学形式，学生可以分角色表演江姐和她的战友们在狱中庆祝新中国诞生的情景。《红旗飘飘》可让学生分组表演奥运会时的情景，可以是代表团人场式，或者是颁奖升旗等情节。欣赏《国旗颂》时可让学生结合乐谱注意倾听第二声部。结合观看开国大典时的历史盛况的录像，感受《红旗颂》的辉煌

气势。

第二单元 第一课时 教学内容：

1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。 2．音乐故事：国歌的故事。 3.音乐欣赏：《绣红旗》。 教学目标：

1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。 2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。 教学过程：

（一）唱歌

1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。 3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。 4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》

（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。

（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。

（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。

（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。

（二）欣赏

1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。

2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。 第二单元 第二课时 教学内容： 欣赏

1．管弦乐曲《红旗颂》。 2.歌曲《红旗飘飘》。 3.歌曲《国旗颂》。 教学目标：

1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。

2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。 教学过程：

1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。 2.学生聆听引子及第一部分主题。

3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）

4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有

什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？ 5.聆听第三部分及尾声。

6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。 7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。 8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。

9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。 10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。

11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励） 12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。

13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。

14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：**国庆节升国旗的群众集庆场面）。 15．反馈与评价：

第三单元 华夏古韵

一、编写意图

这一单元是为深化中华民族传统文化教育，促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就，培养其热爱民族音乐而设立的。这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇，都是中华母语音乐文化教育的具体材料。设置的栏目中，在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时，欣赏古琴曲《流水》。唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲，具有很强的艺术感染力。安排“音乐情景剧”栏目，目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景，以便更好地感受音乐。这是在教学一线收集到的教学案例，可操作性较强，易于调节课堂气氛。为了不给学生增加学习负担，同时也为了以后的教材内容不过多地重复，我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”，而是撷取了“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。

二、教学安排

本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。

在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。 本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。

第三单元 第一课

教学内容：

1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。 2.学习歌曲《阳关三叠》。 教学目标：

1．使学生了解并能复述“知音”的故事。

2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。

3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 教学过程：

（一）讲音乐故事

1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？

2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。） 3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？

学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。 4．听古琴曲《流水》

这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。

（二）唱歌

1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。 2.让学生跟随录音学唱。

3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。

4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。

5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。

6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。

总结并布置下节课的内容。 第三单元 第二课 教学内容：

1．编排并表演音乐情景剧。 2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》 教学目标：

1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。

2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。

3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。

4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。 5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。 教学过程：

（一）复习歌曲《阳关三叠》

采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。

（二）创编音乐情景剧

1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。

2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。

3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围„„

（三）欣赏

《楚商》《秦王破阵乐》

1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。 2．播放录音。

3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。

4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？ 答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。

（四）总结

教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。

第四单元 神州大地(2)──江河万古流

一、编写意图

从形式上看，这个单元是七年级上册中第四单元“神州大地(1)──辽阔的草原”的延续，在具体内容上选取了具有典型意义的赞颂祖国大江大河的音乐作品，如《长江之歌》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《塔里木河》等。在这个单元里，不仅突出了江河的自然美，而且还更加强调孕育中华民族七千年文明史的长江、黄河所具有的象征意义。比如，《江河万古 流》中有“天下兴亡多少事，莽莽我神州。中华自有雄魂在，江河万古流”等诗句，《保卫黄河》中的“黄河”象

征着中华民族。很自然地，本单元可以和地理知识相互贯通。在音乐知识方面，对旋律、曲式结构、散板、切分节奏等提出了要求，安排了一个综合性练习，帮助学生及时总结学习内容。

二、教学安排

本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”或“欣赏”两项内容，第二课时为“欣赏”和各种旨在掌握音乐基础知识的活动，第三课时可安排欣赏和器乐合奏等内容。

从材料上看，本单元所包含的歌颂祖国江河的音乐作品易于激发学生的爱国之情，同时有助于学生自由展开联想，认识到音乐的抒情性、描绘性特征。从学科知识上看，本单元包含民歌知识、歌曲结构手法、演奏演唱形式等。教师可以充分调动学生的积极性，搜集大量有关的文字、图片、录音、影碟等资料，在课堂教学时相互分享。 第四单元 第一课 教学内容：

唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。 教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。 教学过程：

1．以提问导入新课。

我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？ 黄河和长江（可出示地图）

黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。

黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。 2．教唱《江河万古流》。 （1）播放歌曲《江河万古流》。

（2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。

（3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。 （4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。 3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍） 以提问引入欣赏内容：

你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？ （1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。 （2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。

（4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。 4．欣赏《保卫黄河》

（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第

一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。（4）完整欣赏。 5．小结

通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌

曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。 第五单元 环球之旅(2)_欧洲漫游2 教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。 教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。 教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。 （2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。 （3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。 （2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。 （3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他

一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。 （2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。 （3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料 （1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。 （2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。 （3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。 第六单元 银屏之歌

一、编写意图

这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音

乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。

二、教学安排

本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。 第六单元 第一课 教学内容：

1．学唱歌曲《送别》。

2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。 教学目标：

1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。

2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。

3．了解影视音乐的不同类别。 教学过程：

（一）唱歌

1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）

给你留下的印象最深刻？

2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。

3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。 4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。

5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。 6．请同学们学唱这首歌。

7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。 8．请同学们讨论歌曲的结构特点。 9．全班完整地演唱这首歌。 10．比一比，谁先会背唱。

（二）欣赏

1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？

2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。 3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？ 4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。 5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。 6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。

《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。

《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。

《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好

汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。

听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。 第六单元 第二课 教学内容：

1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。

2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。 教学目标：

1．复习歌曲《送别》。

2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。 3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。

4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。

5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。

6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。 7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。

8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。 9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。

10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。

11．请同学们对各组的演出作出评价。

12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。

第15篇：七年级音乐《银杯》教案

《银杯》教学设计

中山中学 郭美燕

授课班级：初一（6）班 授课课型：歌唱课

教材：人民音乐出版社七年级上册 教学目标：

一、初步学习“一段体“并在学唱歌曲的过程中初步掌握倚音、滑音的演唱方法。

二、能够用欢快、热烈的情绪演唱《银杯》。

三、能够对蒙古族音乐文化感兴趣，乐于主动学习并了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。

四、

教学重点：能够用欢快、热烈的情绪演唱《银杯》能唱出蒙古歌曲的风格特点.

教学难点：掌握歌曲中的倚音、滑音的唱法；歌曲中切分节奏的准确演唱。 教学准备：多媒体、PPT课件 教学过程：

一、导入

1、教师演唱歌曲《美丽草原我的家》

师：同学们今天上课之前老师想带领大家到一个神秘的地方，请大家仔细聆听，猜一猜歌声把我们带到哪里去了呢？ 生：美丽的大草原，内蒙古

2、出示课题《银杯》

师：同学们的知识面真广，我国是一个多民族的国家，56个民族有其不同的风土人情，不同的音乐风格，这就形成了各个民族的民歌，这节课我们将一起来走进内蒙，学习蒙古族民歌《银杯》

二、新课教学

1、初次聆听范唱，思考：描写了一个怎样的场景？ 生：蒙古人欢聚一堂，开怀畅饮的场面。 师：是啊，蒙古族人民热情好客，每当节日集会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱酒歌，以示对宾客的盛情。蒙古族在向最尊贵的客人敬酒时，一定要用银杯盛酒，所以《银杯》这首歌也就是蒙古族酒，同学们想一想，我们应该带什么情绪来演唱这首歌？ 生：热情地、欢快得。

2、试唱歌曲（了解学生预习情况并发现问题）

师：请同学们带着热情、欢快的情绪一起来试唱这首歌，看看同学们预习得怎么样？

3、初步学习“一段体”

情绪有没有发生变化，第一乐句和第二乐句（上下句）组成的一段体，由个乐段构成，一般只有一个音乐形象，一种音乐意境。

4、认识倚音和下滑音，并指导演唱（引导学生在理解歌曲意境的基础上，形象地掌握装饰音的演唱方法。）

歌曲里面多次出现了装饰音，大家不能忽视，因为装饰音是蒙古族民歌风格的重要元素。装饰音不占用音乐的时值，但起到增强乐曲表现力的作用，大家来看看歌曲里面出现装饰音处。 教师范唱，区别有装饰音和没有装饰音的的唱法。

5、难点教唱指导（预设第5/6节）

切分节奏难点乐句解决：教师画旋律线辅助纠正。

6、学生完整的演唱歌曲、教师指挥。

教师纠正学生的歌唱状态，引导学生用豪放、热情的情绪来表现蒙族人民的热情好客。

7、歌曲视频欣赏，体会多种演唱形式以及蒙古音乐的特点。（模范蒙语演唱歌曲）

三、知识拓展

主持人组织学习小组汇报研究内容；分享内蒙古文化，体验酒会。

四、总结

学生小结、教师小结

第16篇：新版七年级音乐教案

第一单元 《歌唱祖国》

第一课时：

一、教学目标：通过学唱《彩色的中国》及欣赏分析三拍子的歌曲，重点

从歌曲的旋律节奏上做比较，使学生认识不同风格的三拍子歌曲的风格和特点，丰富学生的知识，拓宽视野。

二、教学重点：引导学生感受不同类型三拍子歌曲的节奏特点，体验其不同的音乐风格。

三、教学难点 ：

1、正确地表现《彩色的中国》的音乐情绪。

2、正确感受、体验不同类型三拍子歌曲的节奏特点及风格。

四、教学准备课件 ：多媒体设备，钢琴，PPT课件等 教学过程

一、组织教学，师生问好！

二、复习器乐合奏曲《哆来咪》导入新课

三、介绍歌唱的基本要求及歌唱的基本姿势

四、介绍演唱形式

独唱、齐唱、轮唱、合唱及领唱

五、聆听歌曲《彩色的中国》

1、引导学生按照三拍子指挥图示随音乐进行划拍，用声断气不断的歌唱方法唱好友休止符的乐句，并体会休止符的表现作用。

2、聆听歌曲标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称。 3、分组学唱歌曲的简谱。 4、轻声、有感情的朗诵歌词。 5、学唱歌曲，齐唱全曲。 6、分组练习副歌部分的二声部。 7、完整的合唱全曲。

五、学习基本指挥图示

六、音乐练习聆听《中华人民共和国国歌》

1 重点练习歌曲中容易唱错的三连音、附点音符、和休止符。

2 抄写歌曲的后11小节，讨论它们与前奏的关系，并从节奏、旋律、速度、力度等方面说说这段音乐在整首歌曲中的作用。

七、拓展活动

聆听歌曲，标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称，随音响边划拍边唱开始部分。

八、课堂小结 板书设计 教学反思

节拍 二拍子 三拍子 四拍子 图式 节拍 二拍子 强弱规律

三拍子四拍子 拍号 第二课时

一、教学目标：

1、了解歌词的内容和所表达的感情。

2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。

3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》，以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。

二、教学重难点 ：

1、正确地演唱歌曲中的休止符。

2、了解两首歌曲所要表达的感情。

三、教材分析

《彩色的中国》和《多情的土地》寻选自2012年新版七年级音乐教材上册第一单元。《彩色的中国》表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，祖国处处好。

《多情的土地》是著名作曲家施光南的作品。歌曲通篇采用e小调，旋律抒情流畅、优美感人，情感真挚、耐人寻味。上下两大段旋律相同，结构为AB、A＇B＇，每一段落的前三句都配以语言化的旋律，演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行，并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在B乐段开始发出深切的感叹，感叹助词“啊”的两句旋律前部相同，只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理，给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱„„”和“我捧起„„”两句更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。

四、教学过程

1、导入

教师播放两首歌曲，让学生听一听，他的旋律、歌词主要表现了什么？是什么歌曲？

（1）我的中国心

（2）在希望的田野上

学生回答听完后的感受。教师总结：主要表现了作为一名中国人的自豪感，在祖国幸福的生活，抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。 那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。 新课讲授

2、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。

3、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有一个深刻的认识和了解。

4、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。

5、教师教唱歌曲。提醒学生注意：（1）休止符，后半拍出来。（2）向学生讲解反复记号和跳跃记号。

6、学生自行演唱，提醒学生有感情的演唱。（视情况跟随伴奏）。

当然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。

7、教师简介作者：施光南

8、欣赏《多情的土地》。

五、延伸拓展

现在，同学们都生活在幸福美好的生活之下，我们当然应该感谢我们的祖国，感谢为今天美好生活作出贡献的人。作为一个中国人，我们应当感到无比的自豪和骄傲。最后的时间，让我们一起来欣赏刘德华的《中国人》。

第三课时

一、教学目标

1、让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。

2、了解不同类型的演唱形式。

3、能够用圆润而有弹性的声音，轻快、活泼、热情的情绪演唱《爱我中华》。

4、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。

5、通过学唱《爱我中华》，欣赏《走向复兴》，用不同的演唱形式来体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。使学生认识到民族的团结是国家昌盛的前提,激发学生奋发向睥精神风貌。

二、教学重难点

1、通过学习歌曲来提升同学们的爱国主义精神和集体主义精神。

2、《爱我中华》音域跨度大，准确把握大跳时的音准，以及演唱时的精神气氛。

三、教材分析

《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。这首歌曲同学们都比较熟悉，歌曲为二段体结构，采用广西壮族民间音调并进行了发展。前12个小节为第一乐段，后11个小节为第二乐段。第一乐段节奏明快、旋律清新流畅；第二段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。 但第二部分音域跨度较大，速度快，学生很不容易掌握音准，可放慢速度，对比、模仿来解决。 《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。该歌曲的曲作者为印青；词作者为李维福。

四、教学过程

1、导入

教师通过PPT展示几幅身着少数民族服装人的图片，让学生猜一猜分别是哪个民族？（采用抢答方式）

我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么我国一共有多少个民族呢？你知道有哪些呢？

（学生回答，教师通过PPT总结有哪些民族？）

这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同。但是相同的是都生活在同一片土地上，都是炎黄子孙，都是中国人。因此我们要团结起来，我们是兄弟姐妹，我们是一家人，我们热爱自己的国家。千言万语汇聚在一首歌曲里，今天，就让我们去学习这首《爱我中华》。

2、教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下。

3、教师介绍歌曲作者

词作者：乔羽(1927.11.16—) 山东济宁人。中共党员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著名歌曲歌词:《我的祖国》、、、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。

曲作者：徐沛东（1954~），著名词曲作者，是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。包括《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。

《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。作曲家在创作时考虑到民运会是全国少数民族体育运动的一次盛会，既然是在广西举办，最好要有广西风格，但也不能全是广西风格。所以在音调上尽可能像广西的而又不全是广西的，曲调上推陈出新。比如，“五十六个星座，五十六枝花„„”的旋律以及后面的衬词“咳罗咳罗咳罗咳”则具有一种明显的云南风格，整首歌曲发展显得很大气。 朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。

《爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。

4、教师播放音乐，学生学唱。音乐大部分学生很熟悉，基本会唱，因此教师只对个别音域跨度比较大的地方做一个提醒和教唱。

那么这首歌告诉了我们五十六个民族要团结起来，热爱自己的国家。而接下来的一首歌就是告诉我们怎么样去振兴我们的国家，让我们中国走向富强。它就是———《走向复兴》。

5、教师简介这首歌曲的创作背景。

《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。被选入新中国第三部大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，成为将演出推向高潮的压轴曲目。在举世瞩目的庆祝国庆六十周年大阅兵中，歌曲《走向复兴》也成为联合军乐团演奏曲目之一，并且由北京各大中院校学生2500人组成的群众游行合唱方阵对其进行了完整演唱。

6、教师播放《走向复兴》MV，让学生通过聆听和欣赏，感受其进行曲式的风格，充满自豪、刚劲、威武雄壮的感情和气势。

五、延伸拓展

总结这一单元学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。

第二单元 《缤纷舞曲》

第一课时 《青年友谊圆舞曲》

一、教学目标

1.学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律，教育学生珍惜友谊。

2、让学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。

3、学习三拍子的击拍图式。用三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指为《青年友谊圆舞曲》伴奏，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力

二、教学重点、难点 ：1 感受三拍子的强弱弱规律。

2.表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。

三、教学准备

1． 多媒体音乐室

2． VCD《圆舞曲》舞蹈片段

3． 打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指

四、教学过程

1、组织教学学生排队入室就坐（播放音乐），检查人数，师生问好。

五、欣赏《青年友谊圆舞曲》，学习音乐知识——圆舞曲。

1.学生听《青年友谊圆舞曲》，听辩出是几拍子，有何特点？

2、圆舞曲知识简介：又称“华尔兹”，它是起源于奥地利民间的额一种三拍子的舞蹈。分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。其特点为：节奏明确、轻快，旋律流畅、热情，节拍感鲜明，第一拍重音较为突出。

3、复习三拍子击拍图式，学习新图式，用右手为《青年友谊圆舞曲》击拍，感受圆舞曲的特点。

六、学唱歌曲《青年友谊圆舞曲》。

1、学唱谱：

（1）学生击3/4拍子视唱二次，教师辅以琴声。

（2）结构：共六个乐句，前四句节奏一样，

五、六两句有小的变化。（3）提出要求进行随琴视唱：注意断和连。

2、学唱词：

（1）朗读理解词义，教育学生珍惜友谊。 （2）学生进行填词演唱。教师辅以琴声伴奏。

3、表演唱：

（1）加身体动作表现三拍子强弱弱规律进行延长。

（2）加打击乐进行演唱。

七、小结：学生畅谈学习感受。

第二课时

一、教学目标：1.体验作曲家如何描绘冬季，以及冬季给人带来的欢乐。

2.能够背唱第一圆舞曲的A、B主题

二、教学重点、难点：着重引导学生感受、体验维也纳圆舞曲的风格特点，并充分发挥想像力，体会该圆舞曲所表现的溜冰时的情景。

三、教具准备：多媒体、碰铃、红纸、黄纸

四、教学过程：

1、导入

教师：同学们请坐端正，我们一起来看一段视频。（播放吕薇表演唱《溜冰圆舞曲》）

教师：这是青年歌唱家吕薇一边唱歌一边在——（生答溜冰），很特别的表演。刚才我们看到这首歌曲叫——（生答溜冰圆舞曲）。同学们知道什么是圆舞曲吗？我们看屏幕。（师读，圆舞曲又叫“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞蹈。19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，舞蹈时两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。这种华尔兹的圆舞曲一般是几拍子的？（生答，三拍子）。重音在哪一拍上？（生答，第一拍）我们知道在溜冰时脚一蹬就能向前滑行，再一蹬又能向前滑行。（教师做动作，数

1、

2、

3、

1、

2、3）在1882年，法国作曲家瓦尔德退费尔在他的管弦乐作品《溜冰圆舞曲》中将溜冰和圆舞曲巧妙地结合了起来。刚才听到的吕薇这首歌的旋律就来自于这首乐曲，这节课我们就要一起走进《溜冰圆舞曲》（多媒体出示题目、作曲家、国家、年份）

2、新授

教师：《溜》由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。首先来看它的第一小圆舞曲。

教师：请同学们听下面的这段旋律，说说它的情绪？（播放第一小圆舞曲主题A）(优美、宽广、缓慢的)

教师：像溜冰刚拉开序幕，也可以把它想像成溜冰者轻松的姿态。

教师：这是这段旋律的的简谱，我把它弹奏一下，同学们看谱（出示简谱）（加两小节前奏）

教师：我们跟着钢琴唱一唱，前面有两小节前奏（教师说

1、

2、

3、

1、

2、齐，齐字后开始唱、稍慢）（教师指出每四小节换气、3音归到后面乐句）（指出后稍加速再唱）

教师：唱得不错！下面我跟着旋律画圈，请同学们观察在每小节的哪拍上我开始画圈？（播放第一小圆舞曲主题A，师画圈） 教师：哪一拍上？（生答，第一拍）

教师：真不错！第一拍，每一小节画一个圈。拿出右手，一起来画一画。手拿高一点、握球状、逆时针画。第一句预备起（师唱一起画）

教师：跟着音乐来画（播放主题A）

教师：同学们听一听这段旋律可以怎样画？（播放第一小圆舞曲主题B）

教师：（根椐学生的手势教师概括，为什么可以这样画？（生答，速度上快了）

教师：刚才那段是长音（教师画圈唱）而这段看它的简谱，用了短促的八分音符。它的音写得也很有规律，第一行5161的反复，第二行5262的反复，第一小节只有两拍，其它是三拍，这个小节叫不完全小节。跟着钢琴来唱一唱。齐字以后开始（教师数123齐）提速也唱一遍。

教师：同学们看看这段旋律我画三角形行不行？（播放主题B师画）

教师：行不行？（生答，行）而且第一拍要画重一点。（师演示1

23、123）圆舞曲的特点是不是重音落在第一拍上。一起来画一画（播放主题B）

教师：刚才的两段旋律是第一小圆舞曲的两个主题，我们完整地把第一小圆舞曲来听一遍。（播放第一小圆舞曲）（一起做动作）

教师：（听后问）旋律有反复吗？（生答，有）如果两个主题分别用AB表示，那这部分的结构是？（生答ABA）

教师：请同学们听第二小圆舞曲，思考:第二小圆舞曲和第一小圆舞曲相比,情绪上有什么变化?(生答,更欢快、活泼)(教师：力度上更强了)我都用了这个动作，来看它的谱，音从中音区到高音区到两个点的高音区又到低音区，跨度很大，表现的是溜冰者什么动作？（旋转、腾空、跳跃）

教师：一起来做做这个动作（播放音乐）

教师：第二小圆舞曲的第二主题是描绘溜冰者身上挂着的铃铛发出的声音（师唱，哒„„，一起来做）

教师：两小节后开始，总共六小节）再来一次 教师：再完整的来听第二小圆舞曲

教师：它的结构是怎样的？（生答，ABA）

教师：也是ABA的结构。那第三和第四小圆舞曲也会不会是这样的结构呢？（听了以后才能下结论）请同学们轻轻地拿出你凳子下的卡纸。当音乐出现时用右手举起红纸，第二个主题出现时仍然用右手举起黄纸，如果有反复再举起第二张红纸，你的右手上应该是三张纸，没有反复就是红黄两张。先听第三小圆舞曲（播放第三小圆舞曲）

教师：（师做动作）手上都拿了两张，它的结构是——（AB）

教师：好，继续听第四小圆舞曲（播放第四小圆舞曲）

教师：它的结构是（ABA）太简单了！请同学们把卡纸放回凳子下。

教师：我们来回顾一下，四个小圆舞曲哪个结构是AB?(生答，第三)其它都是ABA的结构。（点击图标）其实在四个小圆舞曲前还有一段由圆号演奏、节奏自由、描绘美丽冬景的序奏。来听序奏，请同学们分辩，序奏的旋律跟哪个主题很像？（播放序奏）

教师：（生答，第一小圆舞曲第一主题）完整的来欣赏这首乐曲。如果你能听出第一小圆舞曲，举起一个手指，第二小圆舞曲两个，第三个、第四个。举起后可以把手放下，专注地听音乐。（再现一小、三小、结尾时提醒）

教师：我发觉同学们在第一小圆舞曲出现时都能准确判断了，它是怎样唱的？（师生同唱）

五、拓展

教师：不错！请同学们看屏幕，括号里的字应该填什么？找找规律（多媒体出示：（ ）游芳草地，（ ）咏荷花池，（ ）饮菊花茶，（ ）吟白雪诗）

教师：（春夏秋冬）今天我们欣赏的溜冰圆舞曲是冬天的圆舞曲，有兴趣的同学可以去听听春夏秋的圆舞曲分别是《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》（屏幕出示）

教师：今天这节课就到这里。下课！

第三课时

一、教学目标：

1、通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，波尔卡和探戈的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。

2、通过欣赏，让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中感受、体验其音乐情绪和风格特点，认识二种舞曲体裁。

3、通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》，开阔学生的文化视野，并能够用积极的态度参与音乐欣赏活动，对舞曲音乐和相关文化感兴趣。

二、教学重点：通过欣赏和讲解，使学生熟悉作曲家及作品的音乐体裁。

三、教学难点：感受、体验、理解乐曲的内涵。

四、教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓 课前分析：

五、教学过程：

导言，同学们，请你们展示课前所搜集的有关音乐家施特劳斯、安德森的生平和主要代表作品。这节课我们一起走进舞蹈的世界，来感受舞曲给我们带来的欢乐。 知识讲解： 波尔卡，19世纪30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞蹈。19世纪40年代，在欧洲广为流传。只一种快速适中的二拍子舞曲。 探戈，19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社交舞蹈。其舞蹈音乐逐步形成为一种音乐体裁。它既受到了拉丁美洲音乐文化的影响，也受到了欧洲、非洲音乐文化的影响。 探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。这可能与大批欧洲移民强烈的思乡情绪密切相关。

音乐家简介： 施特劳斯、奥地利作曲家，有“圆舞曲”之王的美育，168首圆舞曲，200首其他舞曲，40部进行曲，16部轻歌剧。代表作品：《兰色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》。

安德森：美国作曲家，擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。

代表作品：《打字机》、《兰色的探戈》、《拨奏爵士乐》。欣赏《雷鸣电闪波尔卡》作者意在表现：在一个另人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里。这时外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。 带着以下问题完整聆听作品。

1、乐曲留给你的总印象是怎样的？它属于哪种音乐题材？从大的范围看，它属于管弦乐；从具体的音乐说它属于波尔卡。采用复三部曲式写成。

2、乐曲可分为几个部分？其中有没有相同或基本相同的部分？每部分的音乐情绪如何？

3、分段聆听乐曲。熟悉个部分的音乐主题，深入感受、体验其音乐情绪及其表现的生活内容，思考乐曲所反映的文化内涵。鼓励学生积极参与，敢于想象，乐于表达自己的观点和思想。

4、复听全曲，展开想象，结合乐曲思考并讨论：结合图片创作音乐，表现音乐。可以以打击乐器，自制乐器和自然音响为主。

《蓝色的探戈》是一首著名的轻音乐舞曲。人们称之为布鲁斯，布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到欧洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。结合探戈舞的表演录象，在欣赏时，引导学生分辨乐曲有几个主题，有没有风格相近的内容，它们各重复了几变。要感受、体验、理解、判断乐曲不同部分的音乐风格及美感。

六、教师总结，宣布下课

第四课时

琵琶独奏曲《彝族舞曲》赏析

一、教学目标：

1、感受琵琶魅力,领略彝族风情,热爱民族音乐.

2、认识并记住琵琶的音色及器乐独奏的表演形式

3、通过赏析分析，知道复三部曲式的结构特点

二、教学重难点：

1、认识并记住琵琶的音色及器乐独奏的表演形式

2、通过赏析分析，知道复三部曲式的结构特点

三、教具准备：计算机、教学光盘、电子琴

四、教学过程

导入:同学们,今天我们有幸请到了中央电视台主持人\"王小丫\"和我们一道进行一次别开生面的\"音乐欣赏开心辞典\".为了加强大家的合作与竞争性,分四个小组——小丫组、小鸡组、小猫组、小狗组.每个小组选出一名主持人,一名记录员,一名发言人.好,准备,开始,请——听——题:

1、\"大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.\"诗中所描写的乐器是:

A 古筝

B古琴

C琵琶

D扬琴.

正确答案:琵琶.

2、这首诗是唐代大诗人白居易的《琵琶行》中的一个片段,请问白居易是我国那里人? A杭州,B太原,C长安,D济南.正确答案:太原.

3、琵琶最早流行于波斯、阿拉伯一带,传入我国已有: A3000年,

B2000年,

C1000年.

正确答案:1000年. 今天我们就一同来欣赏一首琵琶曲.

3、初听(官能欣赏)请同学们全身放松,安静倾听(播放音乐)„„ 这首乐曲民族风味浓郁,它属于:

A西洋,

B汉族,

C瑶族,

D彝族.

正确答案:彝族.

彝族文化悠久而发达,文学艺术丰富多彩,有著名长诗《阿诗玛》、舞蹈《阿细跳月》、民歌《彝族山歌》等.民歌简练朴实,比喻形象,曲调辽阔明快,缠绵悠长.请问彝族在我国最大的居住地是:

A四川,

B广东

,C云南

,D贵州.

正确答案:四川.

琵琶的音色如何、技巧有那些?

高音区明亮,低音区厚重,技巧有抡指、泛音、滑音、琶音、扫弦等.琵琶曲的性质有两种,此曲为:

A武曲,

B文曲.

正确答案:文曲.

4、复听(情感欣赏)请同学们安静欣赏(播放音乐) 以小组为单位畅谈听后感—— 情绪、情感、情景、情节„„

教师小结:同学们谈的都很好,有相同的感受,也有不同的感受.

5、作者:王惠然(1936~)柳琴、琵琶演奏家、作曲家.上海市人.曾任济南军区前卫歌舞团演奏家、教员.主要作品有《春到沂河》、《幸福渠》、《月下欢舞》、《弹起我心爱的土琵琶》、《彝族舞曲》等.

作品是作者1956年随彝族、苗族马帮一起爬山涉水,头顶蓝天,脚踩白云,包揽了巍峨雄姿的山川和风景如画的山寨美景,在明月皎洁的夜晚,山寨的青年男女谈情说爱载歌载舞的各种场景有感而发„„ 请为该曲起名字.该曲的曲名是: A《芦笙恋歌》, B《月下欢歌》, C《彝族舞曲》, D《瑶族舞曲》.正确答案C.

6、再听

该作品的曲式是

A回旋曲式

,B复三部曲式

,C变奏曲式

,D奏鸣曲式

.正确答案B.

7、音乐欣赏\"三字经\"——多听(反复听)、多唱(主题)、多看(有关欣赏资料).作品主题视唱(见教材) 听音乐做律动、作文、作画.

五、课堂小结.先请学生小结，然后教师小结:

音乐不象文字那么具体明了,它具有模糊性、不确定性,因此需要用文字给予提示,又不能完全依赖文字.对于无标题音乐往往\"只能意会,不可言传.\"或仁者见仁,智者见智.\"语言尽,音乐始\"用文字和语言是难以表述音乐的.毛泽东和贝多芬就不愿人们对其作品有过多诠释.因此,我们欣赏音乐作品时,要展开想象的翅膀,不要有太大的顾虑,你认为是什么,那就是什么.

第三单元 《草原牧歌》

第一课时

一、教学目标：

1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。

2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感的演唱。

3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的长调和短调。

二、教学重难点：

1、准确地演唱《银杯》旋律。

2、在歌曲中体验蒙古族的热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。

三、教学准备：多媒体、琴

四、教学过程：

1、组织教学：歌声问好。

2、导入：同学们，我们伟大的祖国是一个统一的多民族国家，在它辽阔富饶的土地上，居住着56个民族，每一个民族都有其不同的风土人情，不同的民族音乐，由此产生了中国特有的民歌，（看书：学习什么是“中国民歌”?并能理解。）今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。（播放音乐《美丽的草原我的家》。）

师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么?你有什么样的感受? 生：回答。

师：（小结）歌曲用诗的语言勾勒了一幅草原美景，蒙古人民过着自由，舒畅，美好的生活，那么对于这样美丽的蒙古族你有哪些了解呢?

生：小组讨论，（教师用课件提示）同学回答。(课件从蒙古族的居住，运动，饮食，音乐，舞蹈，语言，服装，礼节，等方面收集的图片。)

3、师：（小结，）给予评价。蒙古族人民能歌善舞，歌曲一定很有特点，今天我们共同学唱一首蒙古民歌《银杯》，听一听这首歌曲表达了人们怎样的心情？聆听（播放歌曲视频） 生：回答。

4、师：歌曲描绘了什么场面？表达什么内容？你感受到什么样的情绪? 生：回答，那么就让我们带着这种情绪来学唱这首歌吧！聆听（教学光盘）

5、视唱旋律。

6、随琴单旋律演唱。

讲解：（1）“X .X”、“ X X X ”节奏。

（2）倚音：在记谱时比主音小（跳度大），倚附在闰音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。

7、自由读词。师问：“赛勒日外咚赛”是什么意思？

8、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽？找学生表演。

9、学习长调、短调。（播放课件） 师：比较银杯是长调，还是短调？ 生：回答。

10、师：通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧！学生齐唱。

五、小结

师：蒙古草原辽阔美丽，蒙古人们畅快豪爽，蒙古歌声悠扬、婉转。一首《银杯》仿佛把我们带进了蒙古包，一同体会蒙古人们的快乐。希望我们能记住和更加走近美丽多彩的民族——蒙古族。

第二课时

一、教学目标:：

1、学会唱《牧歌》。

2、通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,认识马头琴音色。

3、对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。

二、重点与难点:重点:

1、通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所选的歌曲和乐曲,扩大学生的艺术视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

2、:音乐材料比较多,教师如何在有限的教学时间内较好的完成教学任务

三、教学准备:音响、CD唱片、影碟;钢琴、打击乐器(木鱼、铃鼓、双响筒、三角铁等) 。

四、教学过程

（一）1.、请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展示的。

2.、请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:

1、2小节,于

5、6小节,

9、10小节在节奏上相同;最后四小姐基本上是5-8小节的低五度变化形式。)

3.、采用跟随录音(CD唱片)哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。

4.、组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下巨结肠等方式进行。

5.、跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。

（二）欣赏 《牧歌》

1、向学生介绍:《牧歌》已经被概念为多种舞台表演形式,如大提琴独奏、小提琴独奏,无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改变的无伴奏合唱《牧歌》。

2、播放录音。

3、提出问题:无伴奏合唱《牧歌》与原民族的表演方式上有什么不同?

4、根据学生回答,介绍无伴奏合唱的有关常识:无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义,他没有伴奏乐器,但有人生不同音色通过不同的方式进行组合同样具有很强的音乐表现力。

5、请学生结合教科书中的画面(教师也可另外提供一些图片)和蒙古族民歌的介绍文字,谈谈欣赏这首作品时的感受。

（三）欣赏《万马奔腾》

1、向学生介绍:马头琴蒙古族最具代表性的乐器,因为琴头上雕有马头装饰,故称之为马头琴,马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点,虽然它与二胡一样是两根弦,但演奏时琴弓像大提琴。

2、播放录音

3、参看教科书第33页的两幅图,用语言描述你听这首乐曲的感受。

五、小结

第三课时：

一、教学目标：

1、聆听《美丽的草原我的家》、《天边》，感受蒙古歌手的音色特点

2、认识波音记号

3、乐于主动学习、认识、了解蒙古族音乐文化及其独特的艺术特点

二、教学重难点：

1、感受蒙古歌手的音色特点

2、波音记号的演唱

三、教学准备：多媒体 电子琴

四、教学过程：

1、复习歌曲《银杯》、《牧歌》

2、播放《美丽的草原我的家》

师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么?你有什么样的感受? 生：回答。

师：（小结）歌曲用诗的语言勾勒了一幅草原美景，蒙古人民过着自由，舒畅，美好的生活，那么对于这样美丽的蒙古族你有哪些了解呢? 生：小组讨论，（教师用课件提示）

同学回答。(课件从蒙古族的居住，运动，饮食，音乐，舞蹈，语言，服装，礼节，等方面收集的图片。) 师：给予评价。蒙古族人民能歌善舞，歌曲也很有特点

3、复听

4、播放《天边》

《天边》是一首具有浓郁蒙古族音乐风格的创作歌曲，G宫调式，二段体结构。其旋律从蒙古族长调中汲取了丰富的养料。歌曲虽然用情歌的方式在倾诉，但它的意蕴要比情歌更深远。

复听《天边》，感受远离草原家乡的游子，对故乡深切的思念和怀恋知情的表达。

五、实践与创造

边做练习边复习学过的音乐知识

六、师小结，结束本次教学

第17篇：七年级音乐教案（推荐）

第一课时

教学内容：渴望春天

1．歌曲：《渴望春天》。

2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。 3．配乐散文：《春》。 教学目标：

1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。

2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。 3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。 教学过程：

1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。

2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。

3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。 4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。 6．请学生从曲谱中找出变化音。如： （第三乐句）

在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：

①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。

②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。 8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。

第二课时

教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。

2.器乐：学吹竖笛《春游》。

3．创作与表演：为旋律创作歌词表演。 教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

2.学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。 教学过程：

（一）欣赏 1．《新疆之春》

（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第

一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。

（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。

第三课时

教学内容：

1．欣赏：《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。 教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

2.学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。 教学过程：

一．《春节序曲》

（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。 （3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。 3.《春晓》

（1）使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。

第四课时

教学内容：

1．欣赏：《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。 教学目标： 1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

2.学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。 教学过程：

（一）．《春天奏鸣曲》

（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。

（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？

（二）学吹竖笛《春游》

1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。 2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。

3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：

二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。

4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。

（三）创作与表演

1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

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第一课时

教学内容：

1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。 2．音乐故事：国歌的故事。 3.音乐欣赏：《绣红旗》。 教学目标：

1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。教学过程：

（一）唱歌

1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。 3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。

4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》 （1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。 （2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。 （6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。 （7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。

第二课时

教学内容：

1.音乐欣赏：《绣红旗》。教学目标：

1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。教学过程：

（二）欣赏

1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。

2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。

第三课时

教学内容： 欣赏

1．管弦乐曲《红旗颂》。 2.歌曲《红旗飘飘》。 3.歌曲《国旗颂》。 教学目标：

1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。

2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。 教学过程：

1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。 2.学生聆听引子及第一部分主题。

3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）

4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？

5.聆听第三部分及尾声。

6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。

7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。 8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。

9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。 10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。

11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）

12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。 13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。

14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：**国庆节升国旗的群众集庆场面）。

第三单元华夏古韵

第一课

教学内容：

1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。 2.学习歌曲《阳关三叠》。 教学目标：

1．使学生了解并能复述“知音”的故事。

2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 教学过程：

（一）讲音乐故事

1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？

2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）

3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？

4．听古琴曲《流水》

这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。

（二）唱歌

1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。

2.让学生跟随录音学唱。

3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。

4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。

5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。

6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。 总结并布置下节课的内容。

第二课时

教学内容：

1．编排并表演音乐情景剧。 2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》 教学目标：

1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。

2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。

3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。

4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。 5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。 教学过程：

（一）复习歌曲《阳关三叠》

采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。

（二）创编音乐情景剧

1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。

2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。

3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围„„

（三）欣赏 《楚商》《秦王破阵乐》

1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。

2．播放录音。

3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。

4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？

第四单元 第一课

教学内容：

唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》《保卫黄河》。 教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──一中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。 教学过程：

（一）以提问导入新课

我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？它们流经的省份有哪些？为什么？

黄河和长江（可出示地图）。

黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

第二课

教学内容：

唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》《保卫黄河》。 教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──一中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。 教学过程：

（一）教唱《江河万古流》 1．播放歌曲《江河万古流》。

2．讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。

3．教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。 4．学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一” 的作用。

（二）欣赏《黄河船夫曲》（2遍） 以提问引入欣赏内容：

你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？ 1．欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》。（第一遍） 2．参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

3．其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法 渊F比）和内容有着直接的关系。

4．跟着录音模唱这首歌曲。（第二遍）

第三课

教学内容： 欣赏《保卫黄河》。 教学目的：

理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──一中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。 教学过程：

（一）欣赏《保卫黄河》

1．以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

2．介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

3．介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第

一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。

4．完整欣赏。

《银屏之歌》

第一课

【教学内容】

欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》 【教学目标】

１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。 ２．欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。

３．通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。 ４．了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。 【教学重难点】

１．重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 ２．难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。 学生课前准备：

（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。 （2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。 【教学过程】

一、课堂导入

１．电脑播放歌曲《枉凝眉》 ２．大屏幕显示问题：你们看过根据四大古典名著改编的电视连续剧吗？哪些人物形象给你们留下过深刻的印象？知道它们的音乐吗？

二、欣赏

１．通过大屏幕播放歌曲视频：电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》 ２．大屏幕显示以下问题与文字： （1）这部作品塑造了哪些人物形象？

塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。 （2）这首歌曲有什么风格特征？表现了什么样的情绪？

歌曲具有明显的传统音乐的风格特征，节奏平缓，感情十分浓郁，表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩，好似今人追忆时的慨叹。

３．请一位学生用古筝演奏这首歌。 ４．请一位或几位女同学来演唱这首歌。

第二课

【教学内容】

欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌》《好汉歌》。 【教学目标】

１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。 ２．欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。 【教学重难点】

１．重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 ２．难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。 学生课前准备：

（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。 （2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。 【教学过程】

一、欣赏《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。１．老师范唱这首歌。

２．大屏幕显示问题：请你说出这首歌的音乐风格、速度、力度？（学生做课本中的练习）。

３．学生为三国人物设计音乐、肖像并表演展现人物性格。 ４．学生讲评。 ５．教师归纳。

第三课

【教学内容】

欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《好汉歌》。 【教学目标】

１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。 ２．欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。

３．通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。 ４．了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。 【教学重难点】

１．重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 ２．难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。 学生课前准备：

（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。 （2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。 【教学过程】

一、欣赏：电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》 １．通过大屏幕播放歌曲视频。 ２．学生讨论：（大屏幕显示问题与文字） （1）这首歌曲的音乐情绪是怎样的？ 这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格，表现了人物的坚强品格和顽强意志，对人物进行了赞美和颂扬。 （2）节奏有什么特点？

歌曲很富有动感，歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。 （3）它塑造了唐僧、孙悟空师徒四人怎样的形象？

塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。

３．请四位男生在音乐声中表演师徒四人路经艰险的情影和形象。（学生准备好服装、面具、道具）

４．学生讲评。

哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏？并能在歌曲中找到？ 切分节奏型：× × × × ． ×｜× × ． 0 0 ｜

5．学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。

6．老师结合“敢问路在何方，路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下，看我们怎样走好自己的路。

第四课

【教学内容】

欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。 【教学目标】

１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。 ２．欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。

３．通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。 ４．了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。 【教学重难点】

１．重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 ２．难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。 学生课前准备：

（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。 （2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。 【教学过程】

一、欣赏并演唱

１．电脑播放：电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。 ２．大屏幕显示问题与文字： 这首歌塑造的是什么形象？突出了什么特征？歌曲采用了什么演唱形式？

歌曲塑造的是梁山好汉的形象，突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽，音程起伏跌宕，节奏感很强，音乐形象十分鲜明。

３．学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。 ４．请一位男生领唱全体男生合唱。 ５．再请一位男生领唱全班合唱。（唱出梁山好汉的气势）

二、学生讨论

听完这四首电视连续剧主题歌，影视音乐有哪些类型和作用？ 类型：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。 作用：深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。

２．老师归纳总结：提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。

三、请同学们唱一唱你们所熟悉的影视歌曲（ 男女生独唱、小合唱、全体唱等演唱形式）。

第18篇：七年级音乐下册教案

人音版七年级下学期音乐教学计划

一、学生情况分析：

本学期，我继续任七年级的音乐课，本学期准备开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，我会采用不同教方法，注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。

二、教材分析：

本学期的教材主要以唱歌为主，发挥学生主动学习的潜力，使学生在学习音乐的过程中感受快乐，本学期在上课的同时我会适当的教学生一些有关音乐方面的知识，使学生在学习过程中逐渐积累些乐理知识。避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

三、教学目标：

了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解音乐作品，理解音乐，使学生具有一定的音乐演唱的能力。同时，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，让学生养成学法、懂法、依法办事的好习惯，有效地树立和维护学校良好的学风以及社会的稳定发展。

四、教学措施：

音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。鼓励学生多参加音乐活动，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学习音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学生的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。 工作进度：

第一单元 行进之歌 （共2课时）

唱歌：一二三四歌

欣赏：中国人民解放军进行曲 拉德茨基进行曲 婚礼进行曲 葬礼进行曲 实践与创造

第二单元 影视金曲（共2课时）

唱歌：长江之歌

欣赏：辛德勒的名单 盼望你的路途 眺望你的路途 伴随着你 穿越竹林 实践与创造

第三单元 天山之音 （共2课时）

唱歌：青春舞曲

欣赏：我金色的阿拉泰 赛乃姆 在那银色的月光下 歌唱吧，我的库姆孜 阳光照耀着塔什库尔干 实践与创造

第四单元 美洲乐声（共2课时）

唱歌：红河谷

欣赏：拉库卡拉查 凯皮拉的小火车 化妆舞会 实践与创造

第五单元 小调集萃 （共2课时）

唱歌：无锡景 沂蒙山小调 小放牛

欣赏：无锡景 沂蒙山小调 一根竹竿容易弯 桃花红 杏花白 龙船调 小放牛 实践与创造

第六单元 戏曲新韵 （共2课时）

唱歌：没有强调的祖国哪有幸福的家 欣赏：沁园春、雪 海风阵阵仇杀人 实践与创造 课程实施建议：

（一）教学方式：综合实践课 教唱 实践

（二）学习方式：集体学习，小组合作，自我展示

（三）课时安排：每周一节课

（四）课外拓展性练习：组织学生成立课外的合唱队 课程评价：

（一）评价指标：根据学生的平时表现和期末的自我展示给他们划定ABCD四个等级。

（二）评价方式及处理结果：学生自评，互评作为参考，每个等级的学生不得超过一定的比例。

第一单元：行进之歌 第一课时《一二三四歌》

教学目标

1、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。

2、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

3、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。教学重点

能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。 教学难点

对这首歌进行编创活动。 教学准备

钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料 教学过程

设计意图：这首歌曲是一首反映部队生活的群众歌曲，表现了解放军战士热爱祖国，热爱军营生活的高贵品质，旋律朗朗上口。在教学设计中偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。

一、组织教学 师生问好

二、新课教学

导语： 今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》

1、介绍作者：

臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

2、听范唱，边听边想：

你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

3、学生听，然后举手发言

4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律

5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方

6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱

7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

9、学生排练

10、表演

11、评价

三、教学小结： 师生再见

教后记：歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。

四、反思：

2

第二课时《拉德斯基进行曲》

教学目标：1．通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。

2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。 3．了解维也纳新年音乐会相关文化。

教学重点：有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。

教学难点：1．拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合

2．乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程：

一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目

1．师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。

2．介绍乐曲作者：奥地利的老约翰·施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。

3．介绍乐曲的创作背景

“拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。

二、交响乐版欣赏——初步感受旋律

1．聆听乐曲 提问：（1）曲子的演奏形式是什么？

（2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？ 2．学生自由发言．教师小结

三、音乐会版欣赏——深入体验探究

1．生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏）

2．师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化） 3．生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手

3

4．视唱A段a主题 5．伴奏B

四、民乐版欣赏 ——提升民族自豪感

1．学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。 2．学生自由回答，教师小结。 3．完整欣赏乐曲。

4．师生讨论：曲子听完后你有什么感觉？民乐版本和前面的交响乐版本，你更喜欢哪一个？

五、声乐版欣赏——领略多样表现形式

六、课堂小结

长江之歌(第一课时）

一、教学目的：

1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。

2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?

二、教学重点

学唱《长江之歌》

三、导入新课

1、导入 ：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。

(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。

2、提问：哪些同学去过长江边? 结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。

其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ——唐·杜甫《登高》

其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” ——唐·李白《送孟浩然之广陵》 其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)

3、点题并板书：长江之歌

4、集体朗读歌词

5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开班班通，打出“万里长江图”片)。

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备知识点：

源头：青海省 青藏高原 唐古拉山脉的格拉丹东雪山 河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河 附：世界河流的排名 第一，尼罗河 (非洲埃及)； 第二，亚马逊河(南美洲巴西)；

第三，长江 (亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。

流经九省二市 分别是：(指着地图) 青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海

南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还。” 注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。

6、完整的欣赏《长江之歌》 听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻 看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)

四、教学反思：

辛德勒的名单欣赏（第二课时）

一、教学目标：

1、通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用，且能在教师的引导下分析音乐表现要素，深层理解作品。

2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上，憎爱分明，热爱和平，热爱生命的情感体验，培养学生对音乐的兴趣。

3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

二、教学重点和难点：

1、理解影视音乐分类的特点和要求。

2、音乐与画面的表现形式即处理方式。

三、教学过程：

1、情景导入新课（略）

2、影片简介：（略，投影电影海报招贴画，主题音乐为背景音 乐）

3、知识拓展：简叙中国的辛德勒-----何风山博士的事迹。（略）

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1）、知识拓展：简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。

2）、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用？音乐属于电影音乐分类的那一种类型？（重点与难点）

3）、老师作小结。（略）

6、鉴赏场景音乐之二：《童声合唱》（录音） 1）、知识拓展：学生分组为插曲配画面。 2）、老师点评（略）

3）、鉴赏影片中的《童声合唱》，老师讲解（略）并提出问题：影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。

4）、老师作小结：这是影片中运用音画对位手法的典型范例。

7、鉴赏场景音乐之三：

1）、雪花似的东西纷纷从天空飘落，在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层，那是什么„„其实，那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。 2）、提出问题：采用了那种表现形式。（音画同步）

3）、唱诗班的《安魂曲》：运送尸体的犹太人、变态的党卫军军官、被震惊了的辛德勒，这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。（这里的重点与难点可由老师讲解，也可由学生分组讨论回答。）

8、场景音乐之四：辛德勒主题音乐

1）、知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克·帕尔曼。（略）

2）、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。（音画同步）

9、场景音乐之五：

阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物，简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈，留下他们自己的名字，留下犹太人自己的心情：“凡救人一命，即救了全世界。”这时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。（音画同步）

四、课堂小结：

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同学们：

今天，我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐，希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时间多欣赏一些经典的影视作品，以提高自已的审美能力。

五、课后任务：

课后对今天所鉴赏的场景音乐在记录卡上作一个归纳整理。

六、教学反思：

第三单元：《青春舞曲》（第一课时）

教学目标：

知识与技能：

1、学会歌曲《青春舞曲》

2、了解维吾尔族音乐特点。情感态度价值观：

学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。提高自己的音乐表现能力。 过程与方法：

1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。教学重点：

通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 教学难点：

学习的歌曲属小型作品，在教学中，要通过各种活动让学生掌握应学的知识，要利用课堂气氛的活跃，让学生充满“青春气息”，以发掘“青春”的思想含义。 教学过程：

一、导入新课：

教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。

教师语：同学们喜欢节奏的欢快还是舒缓？迎合学生的回答导入歌曲的学习；请同学们聆听歌曲《青春舞曲》。

二、教学过程：

1、教师播放音乐《青春舞曲》；学生聆听歌曲。 教师提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？引导学生回答说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。(由小组讨论完成) （3）教师出示多媒体展示音乐的特点.并再次播放音乐学生加深认识。

2、教师指出歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏。播放音乐学生再听两遍 《青春舞曲》。教师播放多媒体。展示几幅欢快的新疆舞蹈的画面。提高学生的兴趣。

3、教师伴奏请学生打开音乐课本演唱，边听边跟随音演唱乐谱以及歌词1—3遍，到能正确演唱歌曲。

4、教师播放音乐学生跟着歌曲的拍子自由的拍手，体会音乐的节拍感。主动表现音乐的主要节奏型，

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尝试有表情地背唱这首歌曲。

5、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。教师运用多媒体出示新疆维吾尔族的特色乐器。(带有一段简短的演奏以提高学生的学习积极性)。

6、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

7、教师让每一组学生展示自编的节奏，让全班的同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。教师提出表扬并作出简单的点评。

8、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？教师让学生对新疆维吾尔族的舞蹈动作进行创编。再介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据每班的实际情况而定）。

9、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

10、全班学生分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

11、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（以打击乐为主）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

三、小结反思：

教师评价；充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。让学生自我评价。

第三单元天山之音:欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》(第二课时）

教学目标：

1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。教学重点：

1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。

2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。教学难点：

1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。

2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。教学过程： 一.组织教学 导入：

播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。 （通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）

二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》

1、欣赏《我的金色阿勒泰》 了解阿泰勒：

阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。

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这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。

这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。

这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。

2、再次欣赏乐曲：

（1） 让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。 （2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？ 了解弹拨乐器——冬不拉

冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种， 伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》

1、乐曲分析： 《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。

2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》 了解传统大曲《赛乃姆》

《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。2005年，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”。2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。

四、小结反思：

中华民族是一个统一的多民族国家，我们是祖国的一员，无论身在何处，我们都将以热爱祖国为荣，以团结互助为荣。

《在那银色的月光下》教案 教学目标

1、培养学生对民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。体验、表现作品中渴望找回心上人的急切心情，树立正确的恋爱观、人生观；了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，能有表情地演唱歌曲《在银色的月光下》。重 点感受、表现歌曲

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难 点体验作品的艺术美，树立正确的恋爱观、人生观、培养对民族音乐的情感。 教学准备多媒体教学设备、电子琴、教学课件 教学方法听唱结合法、对比法、讨论探究法 板书设计

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)

一、组织教学、导入：

1、组织教学：出示课题。同学们好！这节课我们将一起去新疆塔塔尔族体验他们的风土人情，感受塔塔尔青年在恋爱中的酸甜苦辣。感受我国民歌的艺术魅力。

2、不论同学们现在是否有自己特别喜欢的异性朋友，但长大以后都将会去面对恋爱和婚姻？希望通过这节课的学习，能为同学们以后的恋爱和婚姻生活带来一些帮助和启发。３、导入新课：我们首先来听教师弹唱（播放录音）《在银色的月光下》，请同学们思考： 我遇到了什么事情？我的心情如何？你遇到过类似的情况吗？初步感受分析作品音乐要素，感受歌曲情绪情感。

二、进行新课：

(一)了解作品相关文化

１、出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。A、地理位置、人口、民族迁徙历史。 B、婚嫁习俗。

C、教育、人口素养。

2、请同学们看曲谱，教师视唱曲谱并简要分析曲式机构A+B+ A 分析歌曲的拍号、速度、节奏、表情术语？

（二）歌曲学唱

1、播放音乐《在银色月光下》，学生用哼唱（哼鸣、U\O\A也可）

2、强调歌唱姿势引导学生从从刚才的分析中确定恰当的情绪情感，在教师的钢琴伴奏下试视唱曲谱A和A 段。（强调歌唱姿势）

3、再次播放歌曲、指导学生模唱歌词。

4、学习B段曲谱和歌词，齐唱全曲。

5、学生探究、讨论、创作活动。

三、拓展练习：

（一）欣赏通俗歌曲《秋天不回来》

播放FLASH音乐，引导学生听赏音乐，探究草原与城市的音乐在表现失恋方面各有何特色。

（二）欣赏歌曲《嘎哦丽泰》

一首哈萨克民歌，它优雅、内在，很有层次地表达一个恋人在爱情还是未知数的情况下，那种痴心相盼的微妙心情。

（三）讨论探究

前些日子，重庆连续报道两起恋爱失败而杀人和劫持人质的事件，一个杀掉女朋友后被抓捕枪毙，一个当场被警察击毙，请同学们发表当你遭遇这种情况将如何处理。

四、总结：

1、这节课我们学习了和欣赏了３首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福！

2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗？

3、齐唱或播放合唱版本《在银色月光下》。

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第三单元欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》

教学内容：

《阳光照耀着塔什库尔干》《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》 教学目标：

1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。

2、感受、体验、探究作品情绪、情感，感受其独特的民族风格和地域风格。

3、通过学习，增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。

教学重难点：

教学重点：通过学习，了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点，感受乐曲的情绪。 教学难点：通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。 教学准备：

歌曲谱例、教学光盘等

教学方法：听赏法、讨论探究法等 课 型：欣赏课 教学课时：一课时 教学过程：

一、激趣导入

1、随着音乐表演新疆舞。

2、介绍新疆，了解新疆民俗。

二、教学新课

1、简介新疆民族风情。

新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。

2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》

1）介绍弦乐器的种类等（小提琴、大提琴等） 2）初次聆听

①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。

②提出问题：

乐曲的主奏乐器和伴奏乐器分别是什么？

乐曲的音乐结构可分为几部分，每部分的旋律怎样，有什么独特的地方？ 3）熟悉乐曲的音乐主题，试着模唱音乐主题。 4）再次聆听，学生完整听赏。 5）谈谈你听后的感受。

3、欣赏 《在那银色月光下》

1）出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。 2）请同学们看曲谱，教师简要分析曲式机构A+B+ A 三段体。 3）歌曲表现了一个什么样的故事？

4、欣赏《歌唱吧，我的库木孜》

1）聆听，认识库木孜这种民族乐器的音色。 2）介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。

三、课堂小结

新疆的少数民族音乐丰富多样，这节课我们所欣赏的只是冰山一角，希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。

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第四单元：《红河谷》（第一课时）

教学目标：

1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。教学重点、难点：

（1）唱好《红河谷》弱起小节。

（2）启发学生理解欧洲音乐风格特点。 教学过程

一、谈话导入

师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？ 生：加拿大 师：为什么? 生：枫叶国旗（枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体多媒体展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大） 师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。

师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

二、新课教学

1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）

2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。

师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？ 生：4/4拍

师：4/4拍的强弱规律是什么？ 生：强、弱、次强、弱

师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。 师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。

师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。

4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? 生：稍快或稍慢

师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。

师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。

师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快 师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用

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稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。 （设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）

5、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，用中速、抒情地跟着伴奏完整的演唱一遍，

三、创造表现

1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。

2、拓展延伸

师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说一说我们自己国家的民歌，好吗? 生：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、山东民歌《沂蒙山小调》蒙古族民歌)等。

四、课堂小结

师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!

第四单元：《拉库卡拉查》（第二课时）

教学目标：

1、知识目标：学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。

2、能力目标：充分调动学生学习兴趣，引导他们通过歌曲《拉库卡拉查》积极参与音乐审美和体验活动（唱、跳），培养其音乐表现能力。3情感目标：通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱拉丁美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

教学重点：学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐的风格特点。 教学难点：

1、理解表现歌曲的情绪。

2、歌曲演唱顺序、弱起节奏的掌握。教学过程：

一、情境导入

师：首先老师想先请同学们听一首外国歌曲《美丽的塞林托》 欣赏《美丽的塞林托》

师：老师想请同学们来说一说乐曲的感受（明朗，愉快，老师可以哼唱一两句），那这美丽的塞林托可能是哪个国家的呢？

二、介绍墨西哥，播放视频。

师：他是美洲著名的文明古国，位于北美东南部，地域辽阔，地形多样。大部分地区都属于热带雨林气候，有人说他就是仙人掌的故乡。多样的地形，造就了多样的音乐艺术形式和饮食文化。当地的服饰既具有强烈的现代气息，有具有浓郁的民族特色。当音乐想起，身穿民族服饰的人们就会翩翩起舞。 师：墨西哥有着灿烂的音乐文化，今天我们就一起走进墨西哥，去了解墨西哥人的音乐生活。

三、初次聆听歌曲

师：老师想让同学们听一首墨西哥民间歌曲，听一听歌曲为我们描绘什么样的场景？ 播放《拉库卡拉查》视频

师：图片当中墨西哥人都在干嘛啊？ 生：狂欢、跳舞

师：那此时此刻人们的心情又是怎么的呢？ 生：高兴，欢快。

师：那在歌曲中有没有听到什么有趣的歌词呢？ 生：拉库卡拉查

出示课件。师：那我们同学能读一读吗？能流畅一点读吗？

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师：同学们你们知道“拉库卡拉查”的意思吗？（生发言，各抒己见） 老师讲解“拉库卡拉查” 师：“拉库卡拉查”在墨西哥语里的意思指的是“蟑螂”，那你们看到蟑螂会怎么样啊？ 生：躲开，尖叫，拍死，踩死„„

师：那我们这种踩、踏、拍的动作又像是在干什么呀？ 生：跳舞

师：很好，有这么一种说法位于热带雨林气候的墨西哥到处遍地是蟑螂，但是由于当时条件的限制，人们只能用踩，踏的方式来消除蟑螂，久而久之就形成了一种舞蹈形式叫“蟑螂舞”也就是我们前面说的“拉库卡拉查”

师：好，下面，老师想请同学们在欣赏一下这首欢快的乐曲，想一想蟑螂舞的动作会是什么样的？

1、请学生上台表演

师：同学们表现的真形象，可见这蟑螂有多么的令人深恶痛绝。

2、师：老师也想来跳一下，看看老师是怎么跳的？ 老师边踩边跳边说“拉库卡拉查”

出示节奏 0X XX ︱ X XX XX ︱ X X - ︱ 师：老师是一边跳一边怎么样啊？ 师：谁愿意上来模仿一下？ 学生上台表演

4、师：让我们一起来看一下大屏幕，这就是刚才老师说的跳的节奏 出示课件，一起读一遍。师：这个节奏上那个字要拖长点？强一点？

5、全体学生起立脚步动作表现踩蟑螂。

四、学唱歌曲

师：刚才我们已经感受到了墨西哥音乐节奏的跳跃和快乐，就让我们一起走进歌曲来学唱这首《拉库卡拉查》

1、轻声哼唱歌曲（注意歌曲的演唱顺序）

2、按节奏朗读歌词。老师读前句，学生读后句

3、演唱歌曲，（前半部分的结束句演唱处理，师：后面还有哪一句也是和这句一样的？）老师演唱前句，学生演唱后句。

3、细致处理歌曲（跳跃、换气、演唱顺序、前半部分和后半部分演唱时的衔接。）

4、加入动作演唱歌曲（在歌曲前半部分加上拍手）

5、师：同学们真棒，让我们一起随着音乐配上动作，跳起我们自己的“蟑螂舞”

6、听一听墨西哥人是如何演唱这首歌曲的

播放《拉库卡拉查》，师：墨西哥人这种原汁原味的《拉库卡拉查》给你什么样的感受如何？和我们刚才听音乐里多了一些什么的声音啊？ 生：欢呼声，口哨声（欢呼雀跃）

师：在墨西哥无论是歌者还是民间的艺人，都会加入这些随性的口哨声，和欢呼声

5、再次演唱歌曲（加入欢呼声）。播放伴奏。

五、欣赏墨西哥民间舞蹈

师：刚才的舞蹈和我们的“蟑螂舞”有什么相似之处吗？ 请学生上来表演自己的“蟑螂舞”。 请学生一起来演唱歌曲。

六、课堂小结

师：同学们真棒，今天我们一起走进了墨西哥，感受了墨西哥音乐文化的独特魅力，下节课呢，我们将继续深入的了解拉丁美洲，学习其他国家的音乐文化，最后让我们在《拉库卡拉查》的音乐声中结束本节课的学习。

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第四单元第三课时教案

教学内容：欣赏 《凯皮拉的小火车》 和 《化装舞会》 教学目标：

1.激发学生的创造性思维，能以自己喜欢的方式创造性地表现对火车这种交通工具的印象。2.感受乐曲中的速度、力度、节奏的变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。

3.初步了解巴西的风土人情和音乐文化，激发学生探究多元文化的兴趣。4.聆听《化装舞会》，感受拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和探戈舞曲的节奏特点。

教学重点：感受舞曲的节奏特点；

感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。

教学难点：用自己喜欢的方式创作音响表现※印象，表达快乐的情绪；

听辨《化装舞会》的主题A和主题B ，学会分析乐曲结构。 教学过程：

一． 导入：1.播放巴西民歌《采果人之歌》

2.用火车的图片导入学习内容：英国工程师斯蒂文森发明了第一列火车，到今天的动车组，火车的出现给人类的交通和发展带来了很大的便利。二．聆听管弦乐《凯皮拉的小火车》

1.完整聆听，体验作品意境：

问题：乐曲是描绘火车的吗？描绘的是怎样的火车？结束时又怎样？

火车从启动 —— 行驶 —— 到终点

聆听并描述听到的声音，音乐中的哪些地方使你感觉到是火车？你对音乐最初的印象是什么？（车轮的咔嚓声、汽笛的鸣叫声等）

2.了解作曲家及作品

《凯皮拉的小火车》是巴西著名的作曲家罗波斯于1930年创作的。在巴西，农场工人被称作“凯皮拉”。表现了农场工人乘坐小火车上班，一路上观赏者美丽景色的快乐情绪。据说，一次，作曲家乘火车行驶在巴西美丽的国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园，作曲家产生了创作激情，因而写下了这首作品。在在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听到的旋律。

3.再次欣赏乐曲，简介乐器

作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用 多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。 介绍巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等。看扫描图片简介。

三、聆听管弦乐《化装舞会》

（

一、）导入

师：同学们，你们参加过化妆舞会吗？说说你心目当中的化装舞会是什么样子的？ 《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。 同时化妆舞会也是欧美上流社会经常聚会的一种模式，化妆舞会高雅，乐趣无穷。今天就让我们一起走进阿根廷的化妆舞会。

（二）、聆听乐曲，感受乐曲

1、聆听全曲，说说你感受到的乐曲情绪是怎样的？ 生：欢快、愉快„„

2、乐曲分析： 作者为作曲家马托斯〃罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。

这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不

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同的唱词，现在流行的多是器乐曲。 《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。

3、聆听乐曲第一段 A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍： B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍： 然后A段再现，以上构成一个三部曲式。

4、聆听乐曲第二段 A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。 B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。 然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

1）聆听主题B，和第一部分比较一下，情绪上有什么区别？给你什么感觉？ （2）主题B也有两个乐句，你能分辨吗？ 主题B1好像是有2个对话，让你感受到了什么情景？ 主题B2有个背景音乐不停在重复，你听到了吗？

5、聆听第三段 然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

（三）、聆听全曲，分析乐曲结构：

1、说说乐曲可以分成几部分？（三个部分）

2、每部分由哪些主题构成？（A+B+A，） （ 四）、节奏练习： 用捻指和跺脚的方式练习A段前四小节的节奏

四、小结： 管弦乐：

西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等。西洋管弦乐队就是现在常说的交响乐团。 西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的。西洋管弦乐队的特点是壮观，有穿透力西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。

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第五单元：《无锡景》（第一课时）

教学目标：

1、认知目标：学习歌曲《无锡景》，能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。

2、能力目标：通过小组合作学习，培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。

3、情感目标：通过对江南美景的体验，对现代幸福生活的讴歌，感悟社会主义国家丰富的人文内涵，激发学生的强烈的爱国主义热情。

教学重点：

让学生在愉快的音乐氛围中用甜美、自豪的声音熟练的演唱歌曲，获得音乐审美体验和审美情趣。

教学难点：

准确把握歌曲中出现的“呀”、“末”等衬词，表现出江苏民歌特有的风格。

教学过程：

一、导入：

师：我们先来看一段视频，你觉得看到的的画面你是否似曾相识，听到的的音乐你是否有些耳熟？这些你看到的或是听到的能给你带来什么样的一种感受？（视频导入）

生：会跟音乐轻声哼唱

师：提问：1.你能听出画面中的音乐是哪首歌曲的旋律？（课件出示）

生：《茉莉花》

师：回答得真好，那么这首《茉莉花》是哪个地方的民歌？表现了怎样的风格特点呢？

生：江苏民歌

师：《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调。它有许多变体，流行于江苏的这首《茉莉花》是人们最熟悉、旋律最优美的诸多变体中的一首。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。我们哼唱一两句行吗？：好一朵茉莉花啊，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它啊，我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂啊

师：刚才我们大家在唱的过程中有没有体会到我们江南民歌的风格特点应该是怎样的？

生：委婉、柔和(秀美、细腻)

师补充：今天老师带来的是一首就在我们身边广泛传唱了一百多年的民间小调.

二：引出课题——《无锡景》（课件出示）

（一）欣赏《无锡景》全曲。MTV（课件出示）

请同学们带着几个问题来欣赏

1.歌曲中介绍了无锡的哪些美景和特产？

2.歌曲表达了一种什么样的思想感情呢？（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）

三：新歌教唱

（一）歌曲的旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）

1.师：范唱第一段歌谱，请学生回答歌谱有那几个音组成？

生：12356五个音。没有

4、7

师：观察得真仔细。这是我国特有的五声调式也称民族调式，民族调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，每个音给它一个名称分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式

2．跟着钢琴学生唱一遍歌谱，发现问题

3.分析歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，说明旋律要唱得连贯流畅，如果我们在无线谱上把旋律线画出来的话就会发现旋律线就如一条江南的小河，婉婉延延连绵不断，特别符合江南的地域特点

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4.尽管要求唱得连贯流畅但歌谱中却出现了很多附点节奏，附点节奏一般是体现欢快跳跃的特点，那么在这里表现为柔和中带着俏皮，犹如轻打的鼓点，更体现江南民歌的细腻秀美，我们来试唱一下看呢

5还有两个切分节奏也来强调一下ⅩⅩⅩ，前后唱得短而轻，中间唱得强一些

6师：第二行第二小节该怎么唱啊？这是民歌中非常常见的装饰音，叫前倚音也要唱得短而轻，这里的装饰音最大的作用也是更体现了江南民歌的娇柔甜美的韵味，老师可比较示范一遍，学生学唱。

7分析歌谱后再次演唱，学生有了很大进步

（二）这首歌的歌词又有什么特点呢？

1，先听范唱第一段，再请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？

生：有呀、末等衬词

师：对了，，这首歌在每句的停顿处，常用了一些衬词：“呀、末”，你们知道这样做的用意是什么吗?

生：这样做表现了亲切、柔和的语调。

2你还能找出有特别的地方吗？

生：勿、里格等等

师：歌词中采用了很多无锡的方言，完整听整首歌曲，学生可试着跟唱，留意到有写意、靠勒笃，脚半边都是无锡的方言，因为这是我们无锡的老百姓自己传唱出来的歌曲所以采用口语化的歌词唱起来更加亲切

3.跟着钢琴完整得演唱歌曲，特别注意一字多音的地方，唱出江南民歌细腻委婉的韵味

四：对比演唱

1.同学们唱得可真好，下面老师也来唱一段，大家来听听

2.方言演唱另一版本的《无锡景》

3，老师刚才唱的跟我们学的这首《无锡景》有什么不同吗？

生：旋律相同但歌词不同，而且还是用方言来唱的

4.师：这是民国初年的传唱的《无锡景》，那时的无锡城啊只是一座古朴的小城，我们刚刚学唱的是解放后传唱的《无锡景》了，我们现在的无锡发展到现在有了怎样的变化呢？

六：小结反思；

《沂蒙山小调》教学设

导入

我最近很喜欢听的一种歌曲，就是把新时代元素的融入到经典民歌中，体现了时代特征和人们的怀旧情结，也展示了新时代的歌曲特性。如欣赏《浏阳河2008》，也算是老歌新唱。你们还知道那些“老歌新唱”的歌曲？

二、新课：

1、听新歌：〈沂蒙山小调〉

今天我给你们介绍一首经典山东民歌《沂蒙山小调》。 听说过沂蒙山吗？。。。。。。

直接播放并介绍文字，歌曲循环播放，并在介绍完后直接聆听，让同学归纳 旋律、歌词及歌曲风格的特点。

民歌特点：口语化，方言化，简小易懂，结构简单。

2、听伴奏曲子：介绍“鱼咬尾”的创作手法，听伴奏并找出相应的“鱼咬尾”：2￢2，1￢1„

3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）

①一遍：教师唱“啦”，学生接唱“鱼头”“鱼尾”部分的音符；

②二遍：接长衬词“哎”；

③三遍：口语化的“那个”“草地儿”“谷子儿”；（看同学们能不能接准衬词，调动兴趣） ④试唱“共产党”这一段，如何合理安排歌词。

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4、听完整范唱，并有感情的跟唱。

5、教师提议，引导变化各段演唱方式，为后面的创编做个铺垫。改唱〈沂蒙山小调〉：一段，正常；二段，跳跃式；三段，快速；

四段，由慢渐快。

三、创编空间：

1、要求：同学可自选一段进行编创：①可改变个别音符；②速度，节奏适当的改变；③歌词，可歌唱家乡。

2、可选出有代表性的创编进行试唱。

3、前两名创编成功者有机会上来选择视频之一。（《本草纲目》周杰伦，《浏阳河2008》周笔畅，《又唱艳阳天》李晓杰《不变的情歌》黑龙，《新康定情歌》凤凰传奇）

4、总结：复习完整，优美的演唱。

师：民歌是我国的音乐艺术中最具代表性的一种形式，所以我们要重视并发扬，要让民歌在我们这一代重放光彩！

小放牛（第一课时）

教学内容：

学唱歌曲《小放牛》 教学目标：

1.通过学唱歌曲，了解这首民歌所表现的生活气息，能唱出歌曲幽默风趣以及对歌对舞的特点。2.培养学生能模仿《小放牛》的歌词，创编地方版的《小放牛》。

3.通过本课的学习，了解对唱歌曲表演形式，了解我国民歌的丰富多彩，热爱祖国的民族音乐。重 点: 指导学生用轻快有弹性的歌声来演唱《小放牛》，激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。

难 点：唱准切分节奏的以及一字多音，感受民间小戏的优美动人 教 具: 钢琴、多媒体课件

教学方法: 视唱法、模仿法、讲授法、欣赏法 教学过程：

一、组织教学：

1、学生在音乐声中有节奏的进入音乐教室

2、举行上课仪式：师生问好

二、导入新课

1、教师随意提问，让学生回答，让学生身体感受到一问一答。

2、通过教师的提问学生回答，教师引入可否用歌唱的形式来进行日常的问答，从而引入对唱歌曲。

3、教师举例说明我国有很多问题式的歌曲，如《河边对口曲》等。三，学唱歌曲《小放牛》

1、通过欣赏歌曲导入学唱歌曲：“同学们想学习一首关于对唱形式的歌曲吗？下面我们就一起学习一首发生在赵州桥边的对唱歌曲《小放牛》。”通过赵州桥引出关于赵州桥的传说，通过故事的形式为同学们讲解歌曲中的歌词意思。

2、作品介绍：《小放牛》是一首民间传统歌舞剧中的一段载歌载舞的男女对唱。以牧童和乡村小姑娘相互对答的方式，逗趣玩乐。歌中小姑娘向小牧童问路，可俏皮的牧童故意为难，并要小姑娘回答他所提出的问题，才告诉她。于是俩人就一问一答，边歌边舞的演唱起民间流行的对歌来。这是一首四句体乐段构成的河北民歌，具有浓厚的乡土气息。其音调明快流畅，富于表情，歌舞的形式生动、活泼风趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成，很容易记忆，成为

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流传很广的一首民歌。

3、欣赏歌曲《小放牛》

4、出示歌谱，学生看谱教师给学生范唱。同时让学生发现歌曲中比较特别的节奏类型。

5、学习歌曲中音乐常识：切分音× × ×￨ A、讲解切分音的定义、强弱特点

B、律动训练：举例子表现出切分音的强弱特点

苹果大 大 的 蚂蚁 小 小 的

C、节奏训练：2／4 xx x ︱0 x x ︱ x.x xx︱ xx x ‖

2／4 x x x ︱ x x x ︱ x x x ︱ x –︱ xx x︱ xx x ︱ x x x ︱ x –‖

6、歌曲难点旋律学习：一字多音部分

7、歌词学习： A、全班同学齐读歌词 B、教师纠正发音，注重字正腔圆 C、全班同学根据节奏特点拍手、拍腿读歌词

8、歌曲旋律学习A、教师领唱学生跟唱（三次） B、教师唱“啦”替代歌词，让学生填词 C、模唱：教师大声唱，学生小声进行模唱 D、全班同学跟钢琴伴奏齐唱歌曲《小放牛》

9、歌曲艺术处理： A、歌曲节奏处理 B、歌曲速度处理 C、歌曲发声、感情处理 D、加入律动

10、展现对唱的各种形式，组织学生进行师生对唱、男女对唱、分组对唱

四、知识拓展

欣赏另一版本的《小放牛》，鼓励学生课后创编一首地方版的《小放牛》。

五、总结

这节课我们欣赏课歌曲《对花》，学唱了歌曲《小放牛》，以及歌曲中出现的音乐知识：切分音。要求同学们创编一首地方版的《小放牛》。

六、全班跟伴奏齐唱歌曲《小放牛》，有秩序退场，结束上课。

第二课时：欣赏《龙船调》

教学目标：

一、完整地聆听《龙船调》全曲，能够对歌曲的基本情绪能够有所体验。

二、能够感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。认识这首歌的演唱形式。

三、尝试用哑剧的形式表演《龙船调》。教学重点：

1、体验《龙船调》的基本情绪。

2、感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。教学难点：

1、认识这首歌的演唱形式，感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。

2、感受作品的艺术感染力及民族性的形象美

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教学过程：

一、导入：

1、观赏：宋祖英维也纳金色大厅演唱《龙船调》实况。

2、导语：同学们，老外都能够把“妹娃”宋祖英推过河，我们能不能呢？ 好，这节课，我们一起来感受和体验《龙船调》。

二、新课：

1、聆听歌曲

2、交流感受：

设问：这首歌曲给你什么样的听觉感受？当你在聆听歌曲的时候，脑海里产生了什么样的想象和联想？

3、学生交流。

4、归纳明确：

《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。《龙船调》的开头带有明显的山歌风味。它明亮而高亢、自由而直畅。这种山歌风的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉。整首歌曲既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默、生活气息很浓。再加上后面半说半唱的对白，就更加强化了这种风趣诙谐的生活情调。歌曲最后的一段音乐，既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。总之，这首短短的民歌蕴涵着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。

5、演唱体验：

第一遍：随录音演唱。 第二遍：随琴演唱旋律。

（由于这是一首家喻户晓的歌曲，因此不需要逐句教唱或学唱）

6、难点解决：（密集型乐句）

三、欣赏演唱体验： （1）随琴哼唱旋律： （2）填词歌唱： （3）分析理解：

（4）尝试用哑剧的形式表演《龙船调》：

2、教师点评。

四、总结

《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。

《龙船调》的开头带有明显的山歌风味。它明亮而高亢、自由而直畅(见课本谱例第1—7小节)。这种山歌风的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉。随后的短句：

既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默、生活气息很浓。再加上后面半说半唱的对白，就更加强化了这种风趣诙谐的生活情调。歌曲最后的一段音乐，既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。总之，这首短短的民歌蕴涵着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。

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《一根竹竿容易弯》教学设计

教学目标：

1、能学会唱湖南民歌《一根竹竿容易弯》，从中感受湖南民歌的风格特点。

2、初步了解和感受湖南民歌的风格特点，有感情地演唱湖南民歌《一根竹竿容易弯》，能唱出湖南民歌的韵味。

3、能主动参与课堂音乐活动通过同学间的互相配合培养学生团结协作的精神深刻体会“团结就是力量”的道理。

教学重、难点：

1、通过教学，培养学生与他人合作的意识，深刻体会“众人合伙力量强”的道理。

2、了解地方民歌的特点， 教学准备：课件、手风琴 教学过程：

一、教学导入：

用歌曲《团结就是力量》导入本节课。这首歌曲表达了众人合伙力量强的道理，像这样的歌曲还有很多，今天我们就来学习一首新歌《一根竹竿容易弯》。

二、欣赏歌曲：

1、欣赏何纪光演唱的《一根竹竿容易弯》。

我国著名湖南籍歌唱家何纪光就曾经演唱过这首歌，他的演唱风格独特、韵味十足，并且运用了湖南方言。下面我们就来欣赏一下吧！

问题：学生思考这首歌曲有什么特别之处：

（用了地方方言，衬词衬句很多，如：扯脱难、竹竿等）

2、再次欣赏，了解方言特点：

除了歌词这首歌曲的旋律也很有特点深入了许多花鼓戏音调的元素下面我们再来欣赏一遍再来感受一下

三、分析歌曲：

《一根竹竿容易弯》是一首湖南地方风格浓厚的歌曲。 歌曲为四四拍子带引子和尾声的二段体结构。歌曲配上湖南方言的衬词“梭郎”、“梭那一子郎当那个依梭呀一梭”、充分体现了湖南民歌的地方特色，表现了“众人合伙力量强”的歌曲内涵。

完整聆听歌曲，让学生从听辨中了解湖南民歌的骨干音是“

6、

1、

3、5”几个音这样学生既了解了湖南民歌的特点又同时熟悉了歌曲的主旋律。让学生在主动的、有兴趣的过程中自主学习欣赏歌曲的演唱，让音乐学习始终保持在愉悦、民主、亲切的氛围中。

四、教师小结

通过这首歌曲我们学到了什么？（告诉了我们无论做什么事情只要团结一心就能取得胜利。）

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第五单元欣赏歌曲《桃花红杏花白》

教学目标

1、喜欢山西民歌，认识、了解小调的音乐特点

2、体验歌曲中独特的韵味与魅力，并在欣赏中获得审美体验。教学重难点：

1、了解山西民歌及其特点，会哼唱歌曲旋律。

2、学会欣赏歌曲，能够通过欣赏了解歌曲所表达的情感。教学过程：

一、教学导入： 了解山西及其民歌：

山西的民歌不仅多，而且地方色彩十分鲜明。山西各地的民歌，在艺术风格上是很不相同的。这是由于各自所依附的地理条件和生活习俗以及历史条件的不同所造成的。山西各地民歌品种繁多，大致可归纳为五大类：

1、山歌；

2、号子；

3、小调；

4、秧歌；

5、套曲。山西民歌代表曲目有：《绣荷包》《闹元宵》《走西口》等。 左权民歌：《杨柳青》、《桃花红 杏花白》、《亲圪蛋下河洗衣裳》等。

二、欣赏歌曲《桃花红 杏花白》

《桃花红 杏花白》是一首地道的山西民歌。这是一首左权民歌， 由张文秀编曲。今天我们欣赏著名高音歌唱家殷秀梅和戴玉强重新演唱的二人对唱《桃花红 杏花白》。

他们的演唱对于歌曲赋予了他们自己的理解和诠释。词还是那些词， 曲调也还是那些曲调， 但演唱得大气、高亢、深沉， 似乎又带着些悲凉。这是一首典型的情歌， 主旋律当然是就是这两句：“桃花来你就红哎， 杏花你就白， 爬山越岭我寻你来呀， 啊各呀呀呆---”这句在歌曲中反复咏唱。当然，接下来的歌词对这种情感又作了进一步的铺陈：“榆树树你就开花啊圪针针你就多，你的心眼比俺多呀， 啊各呀呀呆；锅儿你就开花下不上你就米，不想旁人光想你呀，啊各呀呀呆，„„”这些歌词都取材于最平常的生活，但是反映的情感却是那样的浓烈、质朴。反复咏叹之间，男女主人公的心走的更近了：“金针针你就开花六瓣瓣你就黄， 盼望和哥哥（妹妹）结成双呀，啊各呀呀呆„„”

三、简介歌曲：

作为当今民族声乐演唱与教学领域女高音声部代表性曲目之一的《桃花红?杏花白》,由刘麟、王志信编创词曲。曲作者曾亲自为这首歌曲撰写演唱提示,并强调该曲“是根据两首山西民歌组装及发展而成的”,表演时“首先要把握好山西民歌的风格、味道”。因此,对作品予以相应的音乐分析,以了解这首歌曲与原始民歌之间的渊源关系,了解词曲作家在编创过程中所使用的基本技法与艺术追求,并围绕着演唱处理开展二度创作,成为了用恰当的歌唱技术与方法展示地方风格、塑造声音形象,更好地学习、表演王志信创编版《桃花红?杏花白》的重要途径与基本要求。《桃花红?杏花白》取材于山西左权地区民歌《开花调——桃花红杏花白》与《开花调——会哥哥》。两首“开花调”均为结构短小、主题明确的分节歌,其内容反映了青年男女之间纯朴的爱情。

四、再次欣赏

全曲的曲调由这两位高音歌唱家演绎的荡气回肠，酣畅淋漓。以前听过的女声独唱， 总觉得曲调过于秀气、细腻，可能和每个人的声音有关系。但自从听了他们二位的演唱，我才发现这首歌可以直入人心里， 让听众能全部融入这首歌曲中， 随着曲调的高低舒缓，完全沉浸在这种艺术的享受之中，久久不愿走出来。

“桃花来你就红哎， 杏花你就白， 爬山越岭我寻你来呀， 啊各呀呀呆---”这时我们已经不独是局限于对爱情的理解了。这是一种对情感的执着的追求，不独对男女的情爱，还表现在对某一事、某一物、对某一种具象或意象的东西痴迷、执着， 不离不弃，永远坚守的情怀。这是一种千百年来生生不息的东西， 它必将始终根植在民族的艺术的土壤里，长开长鲜，永开不败。

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五、小结：

民歌就象人们心中的河流一样，源远流长，我国幅员辽阔，拥有960平方公里的土地，

而且民族众多，各民族各地区的音乐更上是浩如烟海，各具特色。民歌在各民族各地区发挥着重要的作用，让我们通过对中国民歌的欣赏，弘扬中华民族音乐文化，也让我们更加热爱我们的民族音乐。

欣赏《龙船调》教案

教学目标：

1、通过欣赏，使学生体验湖北民间歌曲的艺术魅力，从而产生民族自豪感和自信心。并对中华民族歌曲产生兴趣。

2、感受湖北对白方言，了解山歌特点，体验地方民歌带来的审美情趣。

3、通过欣赏，演唱，创造与表演，了解湖北民间风情，感受当地民歌风味；通过对音乐的再创造，增加学生的音乐审美能力，从而产生民族自豪感和自信心，并对中华民族歌曲产生兴趣。

教学重难点：

1、感受、体验土家族民歌特点，拓宽音乐文化视野。

2、引导学生积极参与对创作歌曲。

3、对歌曲进行创造与表演

教学过程：

一、教学导入：

在湖北众多优秀民歌中，《龙船调》很荣幸地入选为世界25首优秀民歌之列，它不仅唱遍了大江南北，还飞出了国门，飞进了世界“音乐之都”----奥地利维也纳的金色大厅。今天让我们欣赏宋祖英维也纳独唱音乐会的表演盛况。

二、欣赏歌曲《龙船调》

聆听宋祖英演唱《龙船调》回答问题：

1、歌曲表现了什么样的情绪？（清新活泼、诙谐幽默）

2、这首歌哪些地方给你留的印象比较深？为什么？（歌曲的半说半唱对白，具有湖北地方风味）

三、歌曲简介：

《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。歌曲中蕴含着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。开头带有明显的远距离打招呼似的山歌风味，它明亮而高亢、自由而直畅。随后的短句既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默，有着很浓厚的生活气息。半说半唱的对白强化了风趣诙谐的生活情调。最后一段音乐既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。

四、再次聆听： 思考：

1、这首歌曲属于民歌中的山歌还是号子？（山歌）

2、你能找出歌曲中的衬词吗？

3、歌曲采用了哪一种演唱形式？（对唱）

4、歌曲是哪个民族的？（土家族）

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五、学唱歌曲：

在聆听的过程中跟着歌曲旋律哼唱，学会用诙谐幽默的情绪演唱歌曲，注意对白部分。

六、小结：

民歌——是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代的口头相传中不断地得到加工完善。

民歌的分类：山歌、小调、劳动号子

通过《龙船调》歌曲的学习，让我们了解了不同地区的民歌有不同的特点，从而产生了了解我国民歌的浓厚兴趣。

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第19篇：七年级音乐《东方之珠》教案

七年级音乐下册《东方之珠》教案

执教：温俊艺

一、教学目标：

1、通过演唱与欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境。

2、通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中 “ 依恋祖国、渴盼回归 ” 的思想内涵。

3、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。

二、教学课时：1课时

三、教材分析：

1、以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ”为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。

2、歌曲是台湾音乐人罗大佑作词作曲并首唱，歌曲为带再现的单二部曲式结构。

四、教学重点与难点：

1、突出 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

2、歌曲中的弱起小节、休止符、附点八分音符、三连音等。

五、教具准备：多媒体课件、钢琴。

六、教学过程：

1、组织教学（1.点名，2.下周开始才艺表演，3.第五周教竖笛。）

2、新课导入（上周„ „ 今天„ „）

3、听示范，欣赏香港风景（多媒体课件）。

4、了解香港的一些相关资料及歌曲简介。

5、教师钢琴伴奏并范唱。

6、随钢琴学唱歌曲。

7、重点难点教学：

a.弱起小节，b.前八后十六，c.休止符，d.八分附点音符， e.三连音，f.一字多音，g.自由延长记号。

8、随伴奏（歌曲或课件）有感情的演唱歌曲， （演唱方式：a.领唱与齐唱，b.男女分组）

9、欣赏：黑鸭子组合演唱的《东方之珠》。

七、小结：

我们这节课对香港有了一点点的了解，还学唱了《东方之珠》这首歌，通过学习我们知道，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，下节课我们就到澳门看看好不好？

第20篇：七年级音乐《银杯》教案

七年级音乐上册 第三单元 草原牧歌

第一课时

教学内容：学唱《银杯》，聆听歌曲《牧歌》，学习一段体、蒙古族民歌长调与短调知识。

教学目标：

一、能够对蒙古族音乐感兴趣，乐于主动学习并了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。

二、通过聆听、模唱等方法学唱《银杯》；聆听《牧歌》，对比感受长调、短调的特点。

三、能够用欢快、热烈的情绪演唱《银杯》；学习一段体；初步掌握倚音、滑音的演唱方法。

教材分析：

《银杯》是一首旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征的歌曲，是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌（风俗性宴歌）。每当节日集会、招待宾客的时候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

歌曲为五声羽调式。其旋律呈抛物线进行，音程有较大的跳进。演唱中多用倚音、下滑音装饰旋律。4/4拍，中速，第一乐句和第二乐句组成的一段体，又称单乐段结构。第一乐句有6小节，前4小节为实词，后2小节为衬词。第二句也是。旋律进行除了级进，多次出现四度、五度、八度大跳。这不仅使音乐情绪更加高昂、兴奋，也突显了歌曲的蒙古族草原风格和蒙古民族的豪情。

教学重点：能够用欢快、热烈的情绪演唱《银杯》能唱出蒙古歌曲的风格特点；对比感受长调与短调。

教学难点：初步掌握歌曲中的倚音、滑音的唱法；歌曲中切分节奏的准确演唱。

教学准备：多媒体、钢琴。 教学过程：

一、导入

1、谈话导入：同学们，我们国家是一个统一的多民族国家，在幅员辽阔的土地上，居住着56个民族，每个民族都有其不同的风土人情，不同的民族音乐，形成了“民歌”这种音乐体裁。（出示了解“民歌”）这节课我们一起来学习一首蒙古族民歌《银杯》。

2、出示课题。

二、新授

（一） 学唱歌曲《银杯》

1、初次聆听范唱，思考：描写了一个怎样的场景？

2、歌曲简介。

《银杯》是一首流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌（风俗类酒歌）。酒在蒙古族生活中不可或缺，每当节日集会、招待宾客的时候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱酒歌，以示对宾客的盛情。歌曲名为《银杯》，是因为蒙古族在向最尊贵的客人敬酒时，一定要用一只银碗盛酒。在蒙古族的观念中，银子是比金子还要贵重的金属。在草原上，《银杯》早以成为酒席间不可少的精神食粮。

3、初步学习“一段体”

4、再次聆听，思考歌曲的速度和情绪是怎样的？（中速稍快；热情地）

5、随音乐用“lu”哼唱，提出比较难唱的地方。(如：倚音)

6、难点教唱指导（预设：第

5、6小节）

7、认识倚音和下滑音，并指导唱。

8、歌曲视频欣赏，多形式练习演唱。

9、通过这首歌曲总结短调的特点。

（二）欣赏蒙古族民歌《牧歌》（短调）

1、初听歌曲，与《银杯》进行对比（速度、情绪、节奏、体裁）

2、再听歌曲，体会歌曲描绘的意境。

3、总结对比《金杯》和《牧歌》（速度、情绪、节奏、体裁、流行地区）

三、总结

一首《银杯》仿佛把我们带进了蒙古包，体会了蒙古族人民的热情豪爽。一首《牧歌》仿佛把我们带到了美丽辽阔的蒙古大草原。希望我们能记住和更加走近美丽多彩的民族——蒙古族。最后，老师想建议同学们在课下去收集更多的有关蒙古族的音乐作品，与大家分享。

《七年级音乐教案.doc》

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