高中美术教学计划
推荐第1篇：高中美术教学计划
高二第二学期计划（人物）
第一周：眼睛
第二周：鼻子
第三周：嘴
第四周：耳朵
第五周：头发
第六周：头部的转动
第七周：头、颈、胸的关系
第八周：正面头像
第九周：侧面头像
第十周：头像写生
第十一周：手
第十二周：手臂的基本形
第十三周：脚
第十四周：腿的基本形
第十五周：躯干的基本形
第十六周：人的全身比例（站、坐、蹲）第十七周：男女在比例上的差别 第十八周：人的动态
第十九周：人物写生（半、全身）
高二第一学期总计划（花卉的画法）
第一周：竹子的画法
第二周：梅的画法
第三周：菊的画法
第四周：兰的画法
第五周：荷花的画法
第六周：牵牛花的画法
第七周：葡萄的画法
第八周：冬瓜、南瓜、丝瓜的画法
第九周:松树的画法
第十周：柳树的或其它树的画法
第十一周：石头的 画法
第十二周：山的画法
第十三周：树和石的画法
第十四周：树和山的画法
第十五周：水的画法
第十六周：鸟的画法
第十七周：鱼的画法
第十八周：花和鸟的组合（花和盆的组合）
高一第一学期计划（几何画法认识和写生） 第一周：新生入学教育，美术课要求（画一幅作品，自由创作） 第二周：透视（平行透视），用平行透视法画正方形 第三周：透视（成角透视）用成角透视画长方体
第四周：圆球体（用圆球体画一种球类用品）
第五周：圆柱体（用圆柱体画一种物体）
第六周：用椎体画铁塔和宝塔
第七周：圆锥体（用圆锥体画高脚杯）
第八周：棱锥体（用椎体，画螺丝帽）
第九周：十字横木
第十周：正方体+圆球体（表现体积和明暗）
第十一周：长方体+三角锥体（素描写生）
第十二周：圆柱+圆球体（素描写生）
第十三周：斜面圆柱+正方体（素描写生）
第十四周：棱柱体+方椎体（素描写生）
第十五周：穿棱木得方椎体（素描写生）
第十六周：长方体+圆球体+三角体（素描写生）
第十七周：圆柱体+十字棱木（素描写生）
第十八周：穿棱木的方椎体+斜面圆柱（素描写生） 第十九周：圆球体+椎体+正方体（素描写生）
高一学期计划（素描静物写生）
第一周：课本的表现方法（优酸乳盒的画法） 第二周：苹果的画法（临摹一张苹果）
第三周：梨的画法（写生一张或临摹一张） 第四周：水杯的表现技法
第五周：盘子或碗的表现技法
第六周：啤酒瓶的的表现技法
第七周：可乐罐的画法（易拉罐）
第八周：花瓶的画法（细颈、椭圆形）
第九周：饮料瓶的画法
第十周：罐子的画法
第十一周：苹果和玻璃杯的组合（静物组合） 第十二周：桔子和盘子的组合（静物组合） 第十三周：啤酒瓶和可乐罐的组合（静物组合） 第十四周：花瓶和盘子的组合（静物组合） 第十五周：罐子+盘子+杯子的组合（静物组合） 第十六周：花瓶+水果+杯子的组合（静物组合） 第十七周：画一组体育用品组合（静物组合）
第十八周：罐子+水果+盘子+可乐罐组合（静物组合）
推荐第2篇：高中美术教学计划
高中美术教学工作计划
美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期,在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,采用学校提出的三段五步教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:
一,指导思想:
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二,教学目标:
本学期我只担任高一年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对于高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将鉴赏赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。
三、具体工作:
①继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。
本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。本学期我们的比赛较多，如计算机比赛包括：WORD、EXCLE、PPT，三项;钢笔字、粉笔字、说课、普通话比赛„„自己要抓紧一切空余时间多学多练多问，勤动脑，勤动手，争取取得好成绩。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。
多和有经验老教师学习和沟通，不断创新，让更多学生爱上我的课堂。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中
虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量.
3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理.材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2、调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。
六、具体教学进度：
第2周：分析理解美术作品的创作意图
第3周：美术作品的意义与价值判断
第4、6周： 中国古代绘画撷英
第7周：外国古代绘画撷英
第8周：中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
第10周：外国雕塑撷英
第11周：西方现代艺术
第12周：中国现代艺术
第
14、15周：辉煌的中国古代工艺美术
第16周：中国民间美术
第18周：探寻建筑艺术的特点
第19周：漫步中外建筑艺术
第20周：漫步中外园林艺术
总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,努力提高美术教学工作的质量，让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧！
2013年年度第二学期 高中美术教学计划
匡立丽 2013.2.25
推荐第3篇：高中美术教学计划
2013—2014学年度第一学期高中美术教学计划
随着基础教育改革的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 对教学内容及教学方法的尝试
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
5、充分利用当地的文化资源和自然资源，对东河镇黎族织锦培训基地、三月三民族风情活动、鱼鳞洲风景保护区……等活动进行调查、考察美术现象，并写出考察报告。
具体实施计划：
1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校将在本学期举办“2012年八所中学校园之光美术作品大赛”。为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，每周
三、五下午的课外活动时间，安排美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
教学进度安排
第一单元 美术鉴赏及其意义 第
1、3周
第二单元 美术作品的艺术语言 第5周
第三单元 走进具象艺术 第9周
第四单元 走进意象艺术 第11周
第五单元 走进抽象艺术 第13周
第六单元 艺术美和形式美 第15周
第七单元 分析理解美术作品的创作意图 第17周
第八单元 美术作品的意义与价值判断 第19周
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高中美术特长班教学计划
高中美术特长班
作者： 史北魁
高中美术特长班素描教学初探
随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。
素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。
一，讨论法
素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。二，单一法
习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达
，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。三，综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。四，分组法
学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。
五，比较法
在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
六，谈心法
素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生
。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生
发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。
七，创作法
高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。
推荐第5篇：高中美术班教学计划
学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据2011级美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想：高一：上学期：注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生下学期：石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）高二：上学期：人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）下学期：人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练高三：全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。高中年级美术特色班应达到目标：高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
推荐第6篇：学年高中美术教学计划
2018学年高中美术教学计划
新的学期又开始了，为了使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，我做教学计划如下：
一、提高教学质量
要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我决定做好下面的工作：
1、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
2、了解学生原有的美术知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
3、考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服以往教学中存在的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，布置好课后作业，作业少而精，减轻学生的负担。
二、提高自身的业务水平
积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在新学期的工作中，我会培养自己有多种兴趣爱好，博览群书，多看有关语文教学的书籍，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
总之，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，努力提高自己的教育教学水平。
美术组 牛高峰 2018年3月13日
推荐第7篇：高中美术班教学计划
根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据20xx级美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想：
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹
下学期：
静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生
高二：
上学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）
下学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）
高三：
上学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
下学期：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
推荐第8篇：高中美术鉴赏教学计划
2010-2011学年度高中美术鉴赏
教学计划
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏;评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标 ： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
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2011-2012高一下学期美术教学计划
新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。
一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
二、教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。 设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合· 探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 （1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 （4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 （5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
2、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
四、教材的特殊处理：
1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课
六、业务学习及其它方面： 作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
张慧 2012.2
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高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划（1197字）
一、本计划制订的依据
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
二、本计划应达到目标
1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。
③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；
2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 3 考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。
三、具体实施计划
第一课 学些美术鉴赏知识
第二课 玉石之分——古代玉石艺术
第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
第五课 皇权的象征——故宫建筑群与天坛
第六课 宛自天开──古代园林艺术
第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课 天上人间──宗教壁画
第十二课 传神写照——人物画
第十三课 咫尺千里—中国古代山水画
第十四课 江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画
第十六课 时代风采----中国油画
第十七课 与民族共命运──木刻与漫画
第十八课 美在民间—中 国 民 间 美 术 注：具体时间及内容安排会随当时的具体情况而略有变化
四、实施设想
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
五、教学思考
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
第11篇：师大附中高中美术特长生教学计划)
师大附中2007-2009高中美术特长生教学计划
师大附中是一所在美术教学方面颇具特色的高中。从1994年在自治区率先创办了新疆第一个高中美术特色班，现已成功举办四届，成为今天已为国家高等院校输送了百余名美术后备人才的自治区示范性高中。经过前几年的摸索、研究，我校在高中美术特色教学模式方面取得了较大成绩，初步构建了一个“以美兴校，凸现特色，坚持全面发展”的特色教学模式。
在创办6年高中美术特色班的基础上，学校于2006年秋季招收了高中美术特色班。学校充分挖掘这些学生的潜能，为他们个性发展提供广阔空间。在特色班的教学管理上保证正常开课，开足必要科目课时的基础上，做到专业要“四有”：有固定画室，有专门的专业教师专人负责，有切实可行的课程计划和教学计划。
一、培养目标：
1、培养面向21世纪、德智体全面发展、具有艺术特长的高中毕业生，为高等艺术院校输送合格的人才，为社会培养艺术工作者。
2、培养学生正确的观察方法，了解造型艺术的基本规律和一般的形式法则，通过有计划的理论学习和大量的造型艺术实践，使学生获取具有普遍意义的基本技能和技巧。
3、引领学生欣赏和解读优秀的艺术作品，初步培养学生良好的审美意识和品格，激活学生的创作和表现欲，鼓励学生运用所学的知识和技能，大胆表现自己的看法和想法，使学生具备一定的创作能力，为高等艺术院校和社会输送合格的人才。
二、教学计划：
1、文化课。学校执行国家颁布的文化课教学计划和自治区相关政策进行实施。
2、美术专业必修课，即学科的基础体系。这个体系包含素描、速写、色彩、平面设计和艺术创作等。平面设计基础的授课内容为美术字、图案、装饰画、平面构成、图形设计等设计基础的授课内容为三视图、透视图、立体构成、空间想象等。
3、美术专业选修课。以绘画、书法、工艺、设计为选修内容。近年来，各高校招生趋向于设计基础的考试内容，削弱了专业界限，纯专业科目的考试正在逐渐消失，作为一个美术特色学校，美术专业选修课的一般性学习还是有必要的，这可以让学生了解美术设计与人们精神生活、物质生活之间的关系，并且对学生填写报考志愿也具有实质性的指导意义。
4、美术课外活动及创作活动的开展，对学生的创造思维和动手能力进行培养。学校组织学生参加可以发挥他们水平的各级各类比赛；学生书画协会、卡通漫画社，并且每年举行校级美术比赛。
三、课程设置：
本学期主要开设素描、色彩、速写等专业课程。
1、认识学习专业课程的重要性，明确素描概念，培养正确的观察方法和表现方法。写生中通过对物象的认识、分析、理解从而掌握绘画构图、比例、透视、几何结构的一般原理。初步达到二维形准，并对三维空间有一定的认识。进而认识明暗规律，能运用多种因素手段较好地表达出被写的物象。
2、色彩，了解色彩的基本知识，并在写生中去认识空间中物象色彩构成关系的规律。要求学生努力把握住种种不同的色彩关系，并能用概括的手段表达出色彩，要求在原有对色彩关系的理解上渐趋熟练地掌握水粉工具性能，对物象的形体关系、空间关系有一定的塑造和表现能力，注意研究表现技巧。
3、速写，掌握速写的基本画法和步骤，在平常的学习当中循序渐进的掌握造型能力和线条运用能力，使绘画技法不断提高,要求学生每天至少画速写2张,每周按时上交速写作业,由值周班长负责收交作业,教师面批作业,对学生进行一对一的辅导,根据学生的特点和不足,有针对性的实施教学。
四、教学方法：
由浅入深、循序渐进，理论与实践并重。以基础素描教学为轴心，合理设置教学内容，合理安排作业课时量。充分发挥专业教学的特点，展开多种形式的教学：基础理论讲授、学生训练辅导、教师随堂演示、个别作业点评、集体总结相结合、适时安排电化教学和名作欣赏。
五、活动安排：
1、美术特长生的专业知识讲座，每周二和周四在美术教室授课，带笔记本记录。
2、原定召开的家长会,由于校运动会、学校月考、市中学生现场绘画大赛、市中学教师技能大赛等活动，延至12月27日(星期三)下午第
8、9节课在美术办公室召开艺术特长生家长会(含音乐教研组)。
3、教师给家长说明关于艺术特长生专业课程的设置、授课计划及总体安排,学校对特色教育管理的思路和理念以及对特长生的培养目标，强调特长生文化课程与专业课程的学习关系。
4、期末进行专业摸底测试，掌握特长生的专业基本技能，更好的了解学生的优缺点,为加强专业基本功训练和日后课程开展奠定基础。
5、迎新画展,美术特长生需拿出自己的作品进行汇报展出,作品形式以素描、色彩、速写、创作等专业课程为主。
六、寒暑假补课: 为了加强美术特长生的专业技能，在寒假期间对特长生进行专业课程补习，补课形式以集中授课和定期授课相结合，补课时间待定（不收取任何费用）。
寒假作业:每位学生不少于200张速写作业，素描作业10张，色彩作业8张，暑假另定。
美术教研组
2007年11月8日
第12篇：高中美术鉴赏教学计划例文[优秀]
美术鉴赏课主要是让学生理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。下面是小编收集整理的高中美术鉴赏教学计划，希望对你有所帮助！
高中美术鉴赏教学计划
（一）
高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
\"美术鉴赏\"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生旳积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育旳主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进旳教学媒体，使学生成为真正旳学习旳主人。
2 充分发挥信息技术旳优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理旳整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术旳手段和渠道去了解美术。也可以经常旳改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好旳整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学旳改革与创新，形成自己旳教学风格。真正提高学生旳整体素质。
3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习旳能力，可以通过网络信息技术让学生在课后旳业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及旳内容，可以是优秀美术作品，优秀旳画家或者是画家旳生平趣事等等，各种关于美术旳知识内容。培养他们旳积极性和主动性，通过网络这个庞大旳信息资源库，很容易找到一些书本上没有旳美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间旳交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到旳有趣旳有特点旳美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥旳东西，让学生自我选择想了解旳有趣旳，丰富旳美术世界。提高学生自主探究性学习旳能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
高中美术鉴赏教学计划
（二）
一、本计划制订的依据
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
二、本计划应达到目标
1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；
2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
3 考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。
三、具体实施计划
第一课 学些美术鉴赏知识
第二课 玉石之分――古代玉石艺术
第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器
第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术
第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛
第六课 宛自天开──古代园林艺术
第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课 天上人间──宗教壁画
第十二课 传神写照――人物画
第十三课 咫尺千里―中国古代山水画
第十四课 江山多娇──现代山水画
第十五课：移情草木－花鸟画
第十六课 时代风采----中国油画
第十七课 与民族共命运──木刻与漫画
四、实施设想
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
五、教学思考
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
第13篇：高中美术
探寻建筑艺术的特点(课件下载)
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程：
组织教学： （常规） 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些？ 引入新课： （出示课题）
世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 1． 中国古代建筑的特点：
（1） 木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。 （2） 庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。 （3） 色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。
2． 中国古代建筑的类型：
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。 宫殿建筑：
中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。 中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。
宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。 外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。
进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。 御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无 比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。 “后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。 坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。
出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。
故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。 （录象）
第14篇：高中美术
美术教师考试试题
一、填空题： ( 每空1分 共36分 )
1、教师考试试题美术课程具有
性质，是学校进行
的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为
；
；
________________________；
四个学习领域。
3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是
教材，新教材观是
教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的
、
、
、学生学习的欣赏者。
5、美术又称
、
、
。美术的社会功能主要体现在
功能
功能和
功能。
6、美术媒材是构成美术作品的
，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称
，常见的焦点透视有
透视和
透视两种。
8．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是
。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指
等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、
等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为
雕与
雕。
的作品《大卫》是一件
雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是
与
。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家
和北齐画家
所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的
，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是
派派别的画家。
15、毕加索是
籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是
画派的主要代表人物。
二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 (
)。
A、阎立本
B、吴道子
C、张萱
D、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 (
)。
A、后印象画派之父
B、现代绘画之父
C、印象派之父
D、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 (
)。
A、罗马式建筑
B、拜占庭式建筑
C、哥特式建筑
D、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 (
)。
A、封建文化
B、市民文化
C、宫廷文化
D、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 (
)。
A、形体结构
B、光线明暗
C、光色变化
D、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 (
) 提出的。
A、王洽
B、张璪
C、王维
D、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（
）。
A、沈周
B、文征明
C、唐
D、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（
）。
A、唐三彩
B、扣器
C、景泰蓝 D、宣德炉
三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。(
)
2、教师只是课程的传递者和执行者。(
)
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。(
4、生活经验也是知识的重要组成部分。(
)
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。(
)
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。(
)
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。(
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。(
四、简答题：( 每小题6分 共18分)
1、美术课程的性质与价值是什么？
2、美术教学设计的关键点有哪些？
3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？
)
) )
五、案例分析题：( 共10分 )
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：
1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：
1、初步认识牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
六、技能题（ 共计20分 ）
用草图形式创作《我的学生》。
基本要求：联系生活实际，表达自己的思想情感；构图饱满，表现力强；人物结构比例准确，服饰与环境关系处理得当。
1、人文性、美育
2、造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
3、
4、合作者、引导着、参与者
5、具性艺术、意向艺术、抽象艺术，认识功能、教育功能、审美功能
6、物资材料
1、
国古代山水画的兴起到隋唐以后，从作为人物画背景的地位脱出成为独立的画科，
已知年代最早的一幅独立的山水画作品是
。
A、《游春图》
B、《踏歌图》
C、《溪山行旅图》
2、汉代绘画还处于一个比较幼稚的时期，还不会处理复杂的透视关系，用
的办法把想要表现的各种人物活动场景都充分表现出来了。
A、三
远
B、焦
点
C、平
列
3、
在山西芮城县发现的永乐宫，完整的保存960平方米的元代道教壁画。
A、1956年
B、1955年
C、1952年
4、中国油画在中国得以生根成长，主要是在
。
A、20世纪初
B、20世纪中后中后期
C、30年代
5、木刻与漫画都是在民族的存在与发展中发挥了
的作用，使艺术服务于革命，服务于社会。
A、推动社会变革
B、推动社会发展
C、促进生产力
6、《溪山行旅图》的画面取景是
取景方法。
A、平远
B、高远
C、深远
7、木刻《卖血后》采取
的表现手法富于装饰性。
A、象征性
B、夸张性
C、抽象性
答案：ACCCABA
1、《清明上河图》是______代画家________的作品。
2、美术的六大门类是_______、________、________、_________（
）、________、_________（
）。
3、美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。
4、美术的三大功能_______、________、________。
5、美术作品的基本语言元素是_______、________，美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。
6、美术作品的语言手段（语法规则）：西方绘画是_______、________、________、_________、________等；在中国画中是_______、________、________等。
7、美术作品的艺术语言的特征是_______和_______。
8、具象艺术的目的在于______________，像>采用的是_______和_______。
9、意象艺术不以纯客观再现为目的，而重在表达______________。为此，艺术家常常采用的_______、_______、_______等手段。
10、抽象艺术是在_______世纪形成的，用美术的_______和_______进行独立创作的美术类型。
11、抽象艺术分为两种：（1）以几何块面构成的作品人们称之为_______或_______，（2）主要用色彩和有变化的线条创作的作品被称为_______。
12、《红黑黄蓝构成》属于_______抽象，《牛顿色盘》属于_______抽象。
13、如果说《捣练图》和《韩熙载夜宴图》具有写实的意味，那么《奔马》和《泼墨仙人图》则具有明显的_______意味。《1954》属于_______艺术。
14、具象艺术的特点主要体现在哪三个方面：① _______或________、②________、③________又称________。
15、我们学过库尔贝的两幅作品是、__________、_______；梁楷的两幅作品是________、_________；达维特的两幅作品是、________、_________；徐悲鸿的两幅作品是、________、_________，其中________是油画。
16、意象艺术不以_______________为目的，而是重在表达艺术家的_________________其中包括艺术家的________、______、________、______等。
17、具象艺术的两个社会功能是________功能和______功能。如果说达维特的《教皇英诺森十世像》是典型的肖像作品，那么达芬奇的《蒙娜丽莎》即是________又是_________。
18、艺术的本质就在于创新，其中包括________的创新和______的创新两个方面。
19、我们鉴赏具象艺术首先要分辨它是_______作品还是________作品；接着我们要看作品的____________；对具象艺术来说，主题的表达只有通过________和_________才能做到。
20、抽象艺术完全排除了_______，而纯粹诉诸________和________。
二、选择题
1、《搜尽奇峰打草稿》的作者是：A齐白石B张大千C石涛D黄宾虹
2、齐白石的《虾》属于哪一类作品（ ） A具象
B意象
C抽象
D写实
3、一件作品完全采用了富有变化的线和色彩创作，它应属于（
） A具象艺术的作品B意象艺术的作品C冷抽象D热抽象
4、关于《奔马》叙述不正确的是（
）
A作者在讲述笔法墨法的同时融入了西化的造型法，是对传统中国画的进一步发展。
B作者不仅擅长中国画，而且接受过严格的西方造型训练。 C作者往往借奔马来表达他的民族意识。
D该画作者是著名画家及美术教育家徐悲鸿先生，这是一幅油画名作。
5、下列四幅画中哪一幅没有使用工笔技法（ ） A捣练图B奔马C韩熙载夜宴图D簪花仕女图
6、关于《捣练图》和《拾穗》两幅画下列叙述不正确的一项是（ ）
A都是描述妇女劳动场面的绘画作品B都是油画作品C都是风俗画D都是属于具象艺术的作品
7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家（ ） A梁楷B石涛C周昉D张萱
8、关于红蓝椅叙述不正确的是（
）
A设计者是蒙德里安B主要运用了原色红黄蓝C采用最基本的几何元素或几何形态构成D是现代形式主义设计的里程碑式的作品
9、以下叙述正确的是（
）
A《蓝马》的作者是德国的马尔克，这是一幅具象艺术作品。
B《韩熙载夜宴图》是一幅描绘当时现实生活，反映真人真事，揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻的主题思想和较高艺术的作品。
C《红黑黄蓝构成》是荷兰画家蒙德里安创作的热抽象作品。 D《走下楼梯的裸女》是法国杜尚的抽象艺术作品。
10、下列作品中属于肖像作品的是（
）
A《血衣》B《教皇英诺森十世像》C《拂晓》D《占领总统府》
11、传说中古希腊的两个画家宙克斯和帕尔哈西奥斯的绘画作品比赛，说明具象艺术（
）
A“像不像”是判断具象艺术优劣的唯一标准。B忠于现实，即完全客观真实地描绘对象。
C按照创作需要和美的规律，对现实生活进行加工再创造。D没有画家的主观感受。
12、大多数中国写意画属于（
）
A具象艺术B表现艺术C抽象艺术D意象艺术。
第15篇：高中美术
一说教材
1、教学基本思路
A、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提示，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，用类似的思路来理解其他作品，最后进行总结提炼。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，能较为完整和充分地理解美术作品。通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。
B、教学材料分析 ：教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。
郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。
第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语·言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”
关于凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。
第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，
一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；
二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。
2、教学目标 ：
使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。
3、教学重点、难点 ：
“透过现象看本质”，如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。养成深入观察和思考的良好习惯。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
b、在课前，请同学们从网上或者画册中查阅一些关于名画，然后到课堂上与同学们分享。
二、说学法
1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、个性、信仰及见解。
3、知识建构的方法指导：引导学生分析作品和查资料，董得用一些作品产生的背景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的比较，从而让学生理解本课教学的主要思路。在欣赏过作品程中，使学生对一些重要的作品有一种更深的体会。
三、说教学方法
主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。
四、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。 学具：作业纸、笔。
五、说教学程 序
借助图像和问题创设教学情景导入，激发兴趣诱发探究。
a、导入
提问1：谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？ 竹 虚心、劲节（比喻“气节”）。 菊 傲霜。
梅 傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。 兰 高洁（比喻人品“清高”）。 提问2：“四君子”题材除了在绘画中较多运用，在其他美术门类中有运用吗？如果有的话，它们是否也被赋予了一种特殊的情感意义呢？
除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。 可见它们都是有象征含义的。 b、讲授
1．观赏图片：《墨梅图》。
梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表现对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。
⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？
画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？
出示王冕的题画诗。
（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。） 可见此图具有人格象征的含义。
⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。） 2．图片欣赏：《墨兰图》。
画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了作者对元统治者的憎恨之情。
提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？
由于“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。 3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。
提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？ 4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。 从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，“四君子”题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。 c、分组讨论
1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。
2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？ （教师进行适当的讲解。） d、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》 对比分析：
1．它们和前面的作品有什么样的区别？
2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？
3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？
（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。） 4．总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的传统，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面本身来说明问题和表现情感。
活动建议 ：领会教材中几幅关于马的作品的内涵。分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。
第16篇：高中美术
2010年曲靖师范类大中专毕业生就业考试
专业知识教法技能大纲
美 术（高中教育岗位）
曲 靖 市 教 育 局
★
一、考试性质
师范类大中专毕业生就业考试属选拔考试，教育行政部门根据教育事业改革和发展的需要，考查、考核毕业生从事教师工作的专业知识、教育教学能力，按招考录用计划择优录用，考试具有较高的信度、效度、区分度和一定的难度。
二、考试形式与试卷结构
考试形式：闭卷，笔试。“专业知识”满分100分，考试用时100分钟；“教法技能”满分50分，考试用时50分钟。二者合卷满分共150分，考试限定用时150分钟。
试题类型：“专业知识”的试题为填空题、选择题、连线题、名词解释题、简答题、问答题、绘画创作题；“教法技能”的试题为填空题、简答题、论述题、教案设计题。
三、考试内容
专业知识
涉及作为高中美术教师应具备的大学本科美术师范教育主干专业课程的内容，具有较高水平的美术造型能力和创作能力。
一、美术鉴赏
1．美术的基本原理和历史发展。
2．美术的价值和作用。
3．美术语言及鉴赏方法。
4．各门类美术的艺术特点。
5．中国美术史涉及各时代的美术风格、名家及代表作品。
6．外国美术史涉及各时代的艺术流派、代表人物等及作品。
7．云南地方优秀美术作品、发生地及代表人物。
二、造型基础
1．素描造型的基本理论与实践。
2．速写知识。
3．色彩基本知识（装饰色彩知识）。
4．绘画透视学基本知识。
5．人体结构，解剖常识。
6．构图基本知识。
三、专业基础
1．中国画基本理论与技法：如文房四宝、丹青工笔写意、墨分五色、计白当黑、三远法、泼墨没骨、白描等等。
2．油画、版画、水彩画、水粉画、装饰画等专业理论技法：如颜料、材料工具、模特儿、色调、质感、量感、空间感等等。
3．雕塑的艺术特点。
4．雕塑专业理论技法。
5．设计工艺：如装潢、染织、服装特艺，设计和工艺创作基础中平面构成、色彩构成、图案写生与变化、设计原则、法则等。
6．书法篆刻艺术基本理念、发展演变、名家名作风格特点和代表作品。
7．主要书体、篆刻的基本特征、技法原则和练习方法。
8．了解掌握摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计现代媒体艺术基本常识和技能方法。
9．具有人文知识和艺术修养，综合或单一美术门类的创作能力。
教法技能（美术教学）
以现行《普通高中课程方案》和《普通高中美术课程标准》为依据，结合高中教材模块内容，以高中美术教师应具备的教育教学水平和能力要求选择考试内容。
1.《普通高中课程方案》：普通高中教育的培养目标；普通高中课程结构；普通高中课程内容选择的基本原则；普通高中课程实施与评价。
2．《普通高中美术课程标准》：课程性质；课程的基本理念；课程设计思路。
3．《普通高中美术课程标准》课程目标。
4．《普通高中美术课程标准》内容标准。
5．《普通高中美术课程标准》教学建议、评价建议、教科书编写建议、课程资源的利用与开发建议。
6．对美育和美术教育的认识。
7．高中教师和高中美术教师应具备的基本素质。
8．高中教学常规和美术课堂教学应掌握的基本教学方法，以及综合运用教学方法的能力。
9．新课程改革背景下美术教育师生关系、师生地位和作用的认识。
10．美术教学活动的准备和实施。
11．美术教学的调控能力和课堂纪律的管理技能。
12．组织建立美术社团和开展指导美术活动的能力。
四、考试要求
专业知识
1.熟练理解掌握美术鉴赏需要的相关知识、鉴赏方法，熟知中外美术发展史所涉及的时代背景、艺术风格、名家和代表作品，熟知地方美术发展史的名家和代表作品，熟悉各门类美术的艺术特点。
2．具备本大纲所列的造型基础和熟练运用这些造型基础的技能。
3．具有人文知识，熟练掌握美术各门类，尤其熟练掌握高中美术课程设置的各模块专业技能，具备综合创作能力和创新思维。
教法技能（美术教学）
1．全面了解《普通高中课程方案》的内容，深刻理解普通高中教育的培养目标以及为实现这一目标而设置的课程结构、课程内容选择的基本原则、课程实施与评价。
2．以新课程改革的理念领会和认识《普通高中美术课程标准》所规定的主要内容，并能灵活、熟练地运用于美术教学实践中。
3．具备高中美术教师的基本素质。
4．掌握教学常规和教学方法，能综合运用教学方法施教。
5．驾驭和处理教材和组织美术教育活动的能力。
五、题型示例
专业知识
一、填空题
1．美术作品的艺术语言主要有、、、、材质、肌理等。
2．抽象主义绘画的代表人物有、、等。
3．现已发现中国最早的人物帛画是《》和《》，创作于时期。
二、选择题
1．被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（）
A.阎立本B.张萱C.吴道子D.张择端
2．被称为浪漫主义的大师是19世纪的著名画家（）
A.列宾B.德拉克洛瓦C.夏加尔D.普桑
3．据专家考证，我国目前发现的最古老的崖画之一，在云南省（）
A.石林县B.沧源县C.巍山县D.剑川县
三、连线题
《韩熙载夜宴图》唐代展子虔
《清明上河图》五代张萱
《捣练图》宋代顾闳中
《簪花仕女图》隋代张择端
《游春图》唐代周昉
四、名词解释题
1．构图
2．表现主义绘画
3．非物质文化遗产
五、简答题
1．绘画艺术有哪些特点？
2．请以意大利文艺复兴“三杰”为代表，介绍文艺复兴时期的主要成就。
3．中国古代建筑艺术有哪些特点？
六、问答题
试以绘画“贵在似与不似之间”的理论阐述自己的认识。
七、绘画创作题
画题“公交车上”
要求：画面中至少有一坐一站两人的动态，用铅笔或钢笔完成。
教法技能（美术教学）
一、填空题
1．普通高中美术课程的基本理念之一是体现性、性、性，满足发展的需求。
2．普通高中美术课程是艺术学习领域中的课程之一。
3．普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的、等内容。
二、问答题
1．为什么说在普通高中美术课程中，《美术鉴赏》对高中生形成美术鉴赏能力，提高 美术素养具有主导性和基础性的作用？
2．你认为普通高中开设书法与篆刻的意义是什么？
三、论述题
1．谈谈你对《普通高中美术课程标准》的学习和认识。
2．请你谈谈要实现课程目标，高中美术教师应具备什么样的素质？在教学实践中你将怎么做？
参考书目：
1．《普通高中艺术课程标准（实验）》中华人民共和国教育部制订，人民教育出版社。
2．现行普通高中美术教科书。
3．高等师范院校美术教育（艺术教育）专业（本科）相关教材。
第17篇：高中美术教学计划、教材分析、进度计划
敖溪中学2013-2014年第二学期
高二美术鉴赏教学计划
音体美组郭春华
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
第一学期上完美术鉴赏中国美术部分，学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。本学期主要鉴赏外国美术优秀作品。
三、教学目标：
1、知识与技能目标 ：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解国外优秀的建筑和雕塑绘画并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道
作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
2014-3-
2敖溪中学2013-2014年第二学期
高二美术鉴赏教材分析
音体美组郭春华
一、美术鉴赏课的教学目的
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想
1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点
中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
2014-3-
2敖溪中学2013-2014年第二学期 高二美术鉴赏教学进度计划
音体美组郭春华
1-2周第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》 2课时
本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。
3-4周第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》2课时
本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。
5-6周第三课《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》2课时
本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑 7-8周第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》2课时 本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔
9-10周第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》2课时
本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分
11-12周第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》2课时
本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分
13-14周第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》2课时
本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。 15-16周第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》2课时
本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。
17-18周第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》2课时
本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分 19周复习20周期末考试
第18篇：美术教学计划
六年级美术教学计划 2018—2019学年度第一学期
中卫十一小 闫玉芳
一、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为15课。每一课都侧重于“造型•表现” 、“设计•应用” 、“欣赏•评述” 、“综合•探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
二、学情分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
三、教学目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学重点、教学难点：
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
第19篇：美术教学计划
美术教学计划
四年级（下）
一、学生概况分析：
本年级学生基础较好，他们突出的特点是绘画风格大胆、绘画讲究色彩，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现内心世界。
二、教材分析：
本册教材共有二十课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中设计应用类型有6课涉及，造型表现类涉及17课，欣赏与评述涉及6课，综合与探索有1课。加设一节手工课，内容为《为父母制作生日卡片》。
教学目的任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
4、对学生进行爱祖国、爱家乡、爱学校、爱父母的教育。
教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
三、基本措施：
1、认真备课：课前做到深入钻研教材、写好教案，制作好范画、手工示范作品和制作教具。
2、选择合适的教学方法：教学方法的选择要从学生的年龄、心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分利用视觉形象，讲清重、难点、使学生牢固地掌握知识和技能。培养学生基本的美术素养，进一步挖掘学生的创新意识。
3、加强辅导，注意对学生的引导，而不是手把手地去教，让学生充分使用自己的绘画语言。
在本学期的教学中，我会根据计划，认认真真，踏踏实实地上好每一节课，最大限度地激发学生学习美术的兴趣，从而促进整个教学的良性循环。
第20篇：美术教学计划
美术教学计划
素描教学
教学目的：
通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生，同时对写生过程中应该注意的几个问题有比较深的认识。通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平；使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而正确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创造以及将来在高等和中等学校进行美术教学和教学研究打好基础。
教学重点：结构的分析和表现 教学过程
一， 结构的理解和表现 结构的理解
1， 从解剖学的角度理解 2， 从视觉触摸的角度理解 3， 从眼睛观察到的客观结果理解 结构的表现
1， 抓住对象突出的点，留心与周围突出的距离，并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上。 2， 正确理解结构（突出点之间）的关系 a运用解剖知识
b通过观察比较得出的客观结果 素描的基本要素在表现视觉凹凸的具体运用 。素描基本要素
。三大面：黑、白、灰（在前期会涉及的比较少）
。五大调：高光、亮部、明暗交界线（结构转折线）、反光、投影
。素描的基本要素本质上是为了表现结构，不是光影 。范画讲析（课堂中）
我认为在学习绘画的最初阶段是非常重要的，因为它会影响孩子一生的作画习惯，好的观察方法会让他在今后的学习中学的更好。刚开始的时候主要的还是以结构素描为主，通过简单的几何形体让他认识素描是形，素描是体，由几何体在到静物。如：一个盒子或一个罐子，分析它是由几个什么几何体组合成的，再到复杂的无形的，如白菜（它是一个圆柱体）。。。。。。有简单到复杂。这是基本功，基本功不扎实到后来学起来就会很吃力而且很多东西就不能理解，像以后画头像全身像都需要完全的理解最基本的几何体知识。这是很多老师共同认定的，而且也是这样做的。
这个就是结构素描，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。 素描要解决的问题
1， 构图
（课时安排 两次课） 2， 比例、结构
（课时安排 三次课） 3， 透视
（课时安排 三次课） 4， 造型 、体积、空间
（课时安排 四次课） 可以进行：几何体结构素描、静物结构素描、石膏几何体素描、人头像结构素描 课余会布置相应作业
二，明暗素描表现
1， 几何体明暗素描（五大调子，黑白灰）
（一）基本要求
认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
（二）课程内容
1、石膏几何模型研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
2、明暗的一般规律（明暗的五个基本调子）。
3、边缘线的处理，中间调子的处理。
作业安排： 第一个作业：用结构素描的方法写生一组石膏几何模型
（不上明暗，只用线条画穿对象）。
第二个作业：用明暗调子的方法写生一组石膏几何模型
作业检查：
1、画面上的构图安排是否合理，是否运用明暗的五个基本调子表现出物体的三度空间；
2、物体的体积是怎样构成的，对象是怎样被安置的，它与周围环境相比较是处于怎样的地位，光线从哪个方向投射、是怎样分布的；
3、投影和光影的关系是否一致，投影是否能在桌面上平展，投落到附近物体上的情况是否也画得准确；
４、中间调子、边缘线的处理是否恰当。课时安排：四次课时
2， 静物写生
（一） 基本要求
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
（二）课程内容
1、静物写生的意义。
2、静物组合的基本方法（对象和背景的选择、安排及采光，以期达到预想的意境与美感）。
3、色调的基本概念，色调的层次，黑白灰的组合。４、以明暗为主的全面因素的素描表现方法。
教学安排
1、陶罐、苹果和刀子等组成的静物写生
（二次课时）
2、瓷器、水果等组成的静物写生。
（二次课时）。
3、以无序物体为主的静物写生。
（二次课时）
4、以不同质感物体的静物写生。
（二次课时）
作业检查：
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。
三、石膏像写生
（一）基本要求
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
（二）课程内容
1、石膏像写生的目的和意义。
2、塑像内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
3、整体—局部—整体的观察和表现。
4、描绘的一般方法和具体作业的要求（自然光的，或是灯光的）。
作业安排：
完成2-3张石膏像写生。
作业检查：
1、是否能正确地安排画面，在规定的画纸上有计划、有步骤地进行作业。
2、是否能准确地运用线描或明暗调子表现出对象的解剖结果和形体结构。
3、是否领会和准确地刻画出对象的性格特征和内在的思想情感。课时安排：六个课时
四、人物头像写生
（一）基本要求
研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。
了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。
（二）课程内容
1、人物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系。
2、对象的外貌特征与内在的精神气质。
3、不变的形体与可变的明暗色调的关系。
4、人物头像的一般画法和步骤。
作业安排：
完成2—3张不同角度的人物头像写生。
作业检查：
１、在画面上是否可以看出人物的眼睛、鼻子、嘴巴是在同一面上，而耳朵是在头部的另一面上；
2、是否用比较、对称地方法表现对象，并注意到头、颈、胸的关系，画出了每个头像的动势；
3、是否准确地画出具体对象的脸形、五官、性格等方面的特，作业的构图、明暗色调和透视关系都正确无误；
4、是否熟悉头部结构，熟练掌握了头部造型规律，能任意画出不同角度和转向的人物头像。课时安排12次课时
色彩教学
一、课程性质
色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。
二、教学目的
色彩教学的目的综合起来有以下几个方面：
1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
2、掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能。
3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
5、通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。
6、认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力。
7、具有对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。
三、教学内容
静物写生
四、教学方法
讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。
静物写生
教学目的：
1、了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。
2、针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。
3、了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。
4、熟悉工具材料的性能。
基本要求：
1、通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。
2、掌握画面色调统一及和谐的能力。
3、了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。
4、了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。
教学要点：
1、水粉画静物写生的方法步骤。
2、画面构图。
3、水粉画工具材料的表现方法。
4、色光原理及画面色调。
5、质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6、画面形式感的表现。
教学内容：
一、水粉静物画的写生步骤：
1、布局
2、位置
3、单色结构
4、着色
5、全面展开
6、深入塑造
7、整体调整
二、水粉静物画的表现方法：
1、单色练习
2、写实表现
3、变形
4、装饰
三、如何组织静物写生画面：
1、构图
2、物体的高低、大小，
3、透视关系
4、主次关系
四、色光原理：
1、固有色
2、色相
3、冷暖
4、明暗
5、虚实强弱
6、画面色调
五、空间关系：
1、质感
2、量感
3、空间感
4、高 宽 深三度空间
六、画面形式感：
1、具象写实
2、变形夸张
3、装饰性
4、抽象表现
七、色彩的作用及调子的处理。
课时安排12次课时
速写教学
解决基本的慢写问题（构图、造型、笔法）。 做示范，讲解，然后一定量的临摹
课时安排：四个课时
重点解决头像、手、衣纹的表现。
写生与临摹一起 课时安排：四个课时
动态速写 写生临摹
课时安排：四个课时
教学老师：赵晨湖北美术学院 油画系
