教学设计概论

推荐第1篇：设计概论

一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。

1、农业文明阶段——为手工业生产而设计“向前看”的特点。

2、工业文明阶段——为机器生产而设计“向现实看”的特点。

3、信息时代阶段——人工智能设计“向未来看”的特点。

二、设计的原则：A、人与物的统

一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统

一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统

一、社会效益与经济效益的统一。

三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。

五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统

一、和谐等美的法则。

六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。 巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。

七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。

八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特—迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。

九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。

十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。

十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些

差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。

十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。

十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。 十

六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。

十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。 埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版

技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。

十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。

十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。

二

十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。

二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。

二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。 设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。

二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。

二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。

二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。

1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性

2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等

3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计

4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段

5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具)

推荐第2篇：设计概论

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设计概论

1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。2.设计是自觉的、合规律的活动。3.设计对实践的指向性和指导性。4.设计是生产为。 3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系 4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。 5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师

6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力 7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识 8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计

9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图

12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；

是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；

是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。 14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观

小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。

16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。 18.广告设计五个要素：信息发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体、广告目标 19.展示设计定义：是对特定物品按特定主题和目的进行摆放和演示的设计。 20.展示设计的四要素：物、场地、人、时间

21.产品设计定义：是对产品进行结构、造型、功能等方面进行综合性的设计，制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。22.产品设计的基本要素：功能、造型、物质技术条件。

23.产品设计的基本要求：功能性、美观性、经济性、创造性、适应性 24.产品设计的分类：以手工制作为主的手工艺设计和以机器大批量生产的工业设计 25.手工制作为主的手工艺设计分为：传统手工艺设计和现代手工艺设计 26.工业设计定义：就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 27.服饰设计：是指服装设计以及附属装饰配件的设计。

28.家具设计：是依照生产技术和使用者的要求，结合家具的功能、材料、造型、色彩及经济等因素，以图纸形式表达设计意图的创造性活动。29.环境设计：是对人类生存空间进行的设计。它的中心课题是协调人－建筑－环境的相互关系，创造一个完整、优美、适宜的人类生活、工作、学习和娱乐空间，满足人们的生理和心理需求。 30.环境设计范围：建筑设计、室内设计、室外设计、规划设计、公共艺术设计。 31.建筑设计定义：是对建筑的结构、空间以及造型、功能以及设备等方面进行综合性的设计。

小皮的总结，请不要非法转载….32.建筑设计分为：建筑工程设计和建筑艺术设计 33.建筑设计三要素：实用、坚固、美观

34.建筑类型：民用建筑、工业建筑、商业建筑、文化建筑、宫殿建筑、办公建筑、园林建筑、陵墓建筑 35.室内设计：是指对建筑内部空间进行的设计。

36.室内设计包含内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 37.室内设计范围：住宅空间设计、集体性公共空间设计、开放性公共空间设计、专门性空间设计 38.室外设计：泛指对所有建筑物外部空间进行的环境设计。 39.“场地识别感”是室外设计原则其一。

40.城市规划设计定义：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。41.公共艺术设计：是指在开放性的公共空间中进行艺术创造与相应的环境设计。 42.设计概念最早产生意大利文艺复兴时期，最初意义为素描、绘画。 43.现代设计之父：威廉.莫里斯

44.设计的特征：艺术、经济、科技（注意区别设计的本质特征） 45.设计的艺术表现手法：借用、解构、装饰、参照、创造

46.设计方法定义：指人们在设计的过程中所遵循的道路和法则，是人类有目的的自觉行为的方式方法。47.设计原则定义：在遵循客观因素和规律的基础上，所必须依照和遵循的标准和法则。 48.设计思维是逻辑思维与形象思维的结合。

49.设计是创造性思维，具有5个特征：独创性、牵连性、多向性、跃进性、综合性

小皮的总结，请不要非法转载….50.仿生设计定义：是将设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。 51.计算机辅助设计定义：是指计算机帮助设计人员进行设计工作，可以使设计工作从繁重的计算、绘图、存储、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。 52.我国最早的工艺著作《考工记》

53.包豪斯设计原则：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观规律来进行； 54.现代设计的主要原则：功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则、合理原则 55.现代设计教育的产生是以德国包豪斯学校成立为标志，创立人：瓦尔特.格罗佩斯。 56.包豪斯学校分为魏玛时期和迪索时期。

57.包豪斯教育原则：首行，注重培养学生的创新意识，反对生搬硬套；注重形式与功能的统一，反对形式主义；其次，培养学生面向现实，以适应机器化大工业生产新格局，做好从事标准化生产的准备。 58.加拿大、美国设计教育原则：北美设计教育体现市场需求；普及性教育与专业性教育相辅相成；注重学生的设计观念和思维培养；人文主义与现代主义素质的培养与教育； 59.我国设计教育原则：教书育人原则；传授知识与培养能力相结合的原则；教师引导学生主动探索相结合的原则；面向整体注重个体的原则；掌握一般理论与注重实践相结合的原则； 60.设计相关的学科：设计美学、生态设计学、设计伦理学、设计心理学、人体工程学 61.设计美学：是研究人类造物活动、机械生产和产品文化中有关美学的应用美学学科，技术美学 62.生态设计学：是研究设计主体其及设计行为和设计产品与其所处的环境之间的相互关系；有关设计的存在与设计的表现方式这间相互关系的学科 63.人体工程学：是研究人与工具、手段相互作用产生的生理、心理的规律与法则的学科 64.设计伦理学：是建立在伦理学基础这上，将伦理与诸社会关系通过一定的思

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推荐第3篇：《旅游概论》教学设计2

淮南职业教育中心

2004——2005学年度第一学期

《旅游概论》教学设计

授课者 史运林

课题 旅游的客体——旅游资源

课时编号

班级03中⑨

教学目标 ：

一、知识目标：

1、了解旅游资源的概念及分类

2、掌握我国旅游资源及其特色

3、理解旅游资源的特点、开发和保护

二、能力目标：通过学习能够熟练分析我国旅游资源的分布及各自特色

三、情感目标：能合理开发和积极保护我国旅游资源，促使我国旅游事业蓬勃发展

重点与难点： 重点：我国旅游资源及其特色

难点：旅游资源的特点、开发和保护

教学方法与教具 ：

教学方法：利用图片和相关影像资料辅助理论教学，

采取自主、探究合作的教学方法

教具：黑板、图片和影像资料

教学过程：

[复习上次课内容，提问并自然导入新课]

上次课我们学习了旅游的主体--旅游者，内容有旅游者的定义、条件。

[提问]：我国国家统计局给的旅游者的定义是什么？一个人要成为旅游者，起决定作用的条件有哪些？

好！[设疑]：那么旅游者旅游的对象是什么？[答案]：人文景观和自然景观。这就是我们今天要学习的内容：旅游的客体—旅游资源。

[新课讲解]：

[板书]第二节旅游的客体——旅游资源

[板书]

一、旅游资源的概念及分类

[板书]

（一）、旅游资源的定义：

（旅游景观图片展示）

1、定义：旅游资源是指足以吸引旅游者亲临其境的自然和人文的因素的总称。

2、含义：（1）吸引性（2）可进入性

（3）价值性（4）变化性

[板书]

（二）、旅游资源的类型及功能价值

1、自然旅游资源：

（先让学生总结自然旅游资源的定义、类型及功能价值，然后教师用多媒体课件演示并分析）

（1）、定义：指地球表面自然存在的，原始的地理现象，它从地球出现就存在，并随地表自然变迁而变化。

（2）、种类：名山大川、森林瀑布、奇岩怪石、石窟溶洞、火山温泉、海滨沙滩、江湖小溪、草原沙漠、奇花异草、珍禽怪兽等。

（3）、功能价值：能给旅游者提供自然界中各种事物和现象的自然美，使观赏者产生美感和愉悦心情的效果。

2、人文旅游资源：

（先让学生总结人文旅游资源的定义、类型，然后教师用多媒体课件演示并分析）

（1）、定义：是人类文化与自然景物结合的表现，是人类创造的景观。

（2）、种类：历史遗存（文化遗址、名人故居、古建筑、摩崖石刻、碑文等）和时代建设风貌。

[板书]

二、旅游资源的特点

（先让学生根据上述学习内容归纳，最后师生共同总结）

[板书]

（一）、吸引性

旅游活动的天地广阔，人民旅游动机各种各样，而求还会因时、因地、因条件的变化而变化。所以，旅游者要去何地旅游，除金钱、时间因素外，还决定于哪个地方能提供最有吸引力的旅游资源。

[板书]

（二）、变化性

人类历史是发展变化的，因此不同时代旧有不同的历史遗存，自然资源也会因旅游经营者的不断开拓而不断被开发、利用。

[板书]

（三）垄断性

独具特色的旅游资源具有特殊的使用价值，因而就具有垄断性。

[板书]

三、我国的旅游资源及其特色

（先播放多媒体影像资料，然后师生共同总结）

[板书]

（一）我国的自然景观资源

1、名山胜景

极高山（珠穆朗玛峰、乔戈里峰、希夏邦马峰等）、宗教名山（浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山、四川峨眉山等）、避暑游览欣赏的名山（安徽黄山、江西庐山、吉林长白山等）。

2、江河湖海

江、河（长江、黄河、桂林山水等）、湖泊（杭州西湖、绍兴东湖、嘉兴南湖、云南滇池、台湾日月潭等）、海（渤海、黄海、东海、南海等）。

教学过程 教学内容 教学方法和手段

3、名泉胜地

陕西华清池、云南昆明“天下第一汤”、中国五大名泉（镇江金山“天下第一泉”、无锡惠山“天下第二泉”、苏州虎丘“天下第三泉”、杭州虎跑泉、济南趵突泉）等。

4、瀑布奇观

贵州黄果树瀑布、镜泊湖吊水楼瀑布、长白山瀑布、雁荡山大龙湫瀑布等。

5、岩溶地貌

桂林山水、云南路南石林、江西彭泽龙宫洞、广东肇庆七星岩洞等。

6、气候资源

我国气候多样，跨越热带、亚热带、温带、寒温带等不同地区，形成多中气候类型。

7、珍贵的生物

植物（金钱松、台湾杉、银杏、银杉、洛阳牡丹、云南山茶华等）、动物（大熊猫、东北紫貂、梅花鹿、东北虎、金丝猴、鸳鸯等）。

[板书]

（二）我国的人文景观资源

1、丰富的文物古迹和文化艺术遗产

（1）、文化遗址（西安半坡遗址、余姚河姆渡遗址、泰安大汶口遗址等）

（2）、古建筑工程（万里长城、宗教建筑、园林建筑、灌溉等古建筑等）

（3）、古墓葬（陕西清东陵、南京明孝陵、曲阜孔林、秦始皇陵兵马俑等）

2、璀璨多姿的民族风情（蒙古那达慕、藏族浴佛节、白族三月街、彝族火把节）

3、蜚声世界的工艺产品（四大名绣、宜兴陶器、北京玉雕、文房四宝等）

4、誉满全球的烹调艺术（鲁、川、苏、粤、闽、浙、湘、徽八大菜系）

[板书]

（三）、我国旅游资源特色

1、历史文化价值高

2、名人名胜资源多

3、一脉相承、兼收并蓄

[板书]

四、旅游资源的开发和保护

（举例分析）

[板书]

（一）、旅游资源的开发

1、开发原则

（1）、特色原则

（2）、经济原则

（3）、市场原则

（4）、保护原则

[板书]

（二）、旅游资源的保护

（适当补充《森林法》、《环境保护法》、《文物保护法》、《城市规划法》等）。

[总结]：（让学生大致回顾，教师总结）

本次课我们学习了旅游资源的概念及分类、旅游资源的特点、我国的旅游资源及其特色、旅游资源的开发和保护等。

[课外作业或思考题]：

1、试分析我国人文利用资源的特点

2、旅游资源的开发利用应遵循哪些开发原则？

3、保护旅游资源有什么意义？

课后感：

在教学中使用图片能够吸引学生注意力，同时有助学生对旅游资源的分类的理解和对我国旅游资源的分布和类型有直观认知。再对有些问题进行探讨增强课堂教学互动，效果比较好。

推荐第4篇：农学概论课程教学设计

农学概论课程教学设计

字体: 小 中 大 | 打印 发布: 2006-7-04 16:23 作者: edu 来源: 查看: 620次

内容提要：本文依据教学设计的程序，通过对农学概论课程内容、结构及学生情况的分析，针对其特点提出了相应的教学目标及支持策略。 关键词：网络课程 农学概论 教学设计

一、引言

在教学信息化、教育产业化迅速发展的今天，网络教育凭借它独有的优势以空前的速度扩展着，它的触角已经深入到不同领域、不同层次的教育之中。各高校也纷纷开始了对网络教育模式的探索与实践，从各自不同的角度推动着网络教育的发展。

对于农业院校来说，开办一些农林类专业，不但极大地拓宽了学生选择专业的范围，更是给我国广大的中、小城市及农村的接受远程教育的学员带来了福音。

那么在现阶段，如何根据农科专业的特点及其学习者的现状进行有针对性的教学系统设计，并为学生提供有效的学习支持，还是一个需要探索和实践的新课题。下面笔者仅就农学概论课程在教学设计方面的构想做一论述。

二、课程分析

农学概论是农科非农学专业学生的一门综合性的专业基础课。作为一门概论性的课程，其作用在于引领学生入门并介绍农科专业学生应掌握的必要的背景知识和横向知识，特别是综合性农学知识的介绍并阐明其间的联系。因此强调的是综合性以及农学基本知识和原理的介绍，而不是其中某一学科内容的深入细致讲解，而对于具体生产问题和技术问题的讲解，则要求学生了解和掌握操作流程图。

课程内容具体地包括以下几部分内容：育种、土壤与耕作、作物栽培要点、作物病虫草害的防治。他们之间的关系是大致平行的，在讲解顺序上沿用了传统的编排顺序，同时补充了农业推广实践中最迫切、最需要实施的内容——种子工程。

以上分析使我们了解到农学概论学习内容的范围、深度并揭示了学习内容各组成部分之间的相互关系，有利于教学策略的制定，以便于保证我们在具体实施教学手段时达到教学内容最优化的目标。

三、学习者分析

参加高起专层次农业推广专业学习的学生与其他参加远程教育的学生有着许多相同特点：

1、学习目的明确。成人学习者有着强烈的对专业知识的需求，通常是带着本职业的实际需要和工作中的问题参加学习的，其目的性强，学习针对性也强。因此在教学设计中要充分考虑到这一点，避免将学校的课堂搬家，而是将知识点与生产实践相结合，使学习者充分了解学习的实际价值。

2、实践经验丰富。参加学习的学生年龄在20~40岁的人数占学习总人数的90%以上，学习者有着丰富的工作经验。因此在学习中看待问题、学习知识的角度与切入点会与在校生有所区别，他们更注重知识的应用价值。因此，在设计中应重视并利用这种“经验资源”来组织教学活动，使原有的实践经验与新的学习内容建立联系，增强学习效果。

3、学习能力相对较差。绝大多数参加远程学习的学生是在被动学习的环境中长大的，而新的网络学习方式对他们以往的学习经历和学习习惯都是很大的冲击。要他们改变多年形成的学习方式和习惯，形成严格自律的自学方式，这需要相当一段过渡期、适应期。同时，由于他们是在职学习，用于学习的时间有限，更要求他们有较高的学习效率。因此，在教学设计中应注意对学习者的学习过程及学习程度的监控。

另外，农学概论是一门实践性很强的课程，对于一部分来自城镇的学生来说，由于他们缺少农村生活的体验，没有农业生产方面的感性认识，学习中会遇到种种困难。这也提醒我们在教学设计中要注意不能因为是概论性质的课程，就只顾构建框架而对内容泛泛而谈、浅尝辄止，而是需要通过提供农作物、农用机械的照片等手段增加学生对课程内容的感性认识；通过讲解具体案例，理论知识与实践相结合，使这部分学生充分体会到学有所用，从而调动他们的学习积极性。

四、课程目标

该课程的教学在于使学习者通过各章节的学习，对农作物生长的基本要素及生产有所了解，在此基础上加强对农学范围内的推广内容的了解与把握，并能较深入地了解两项生产实践中的技术：引种推广、种子生产和加工。 各章节的教学目标具体如下。

育种部分：通过学习，使学生从理论上了解育种来自于植物的遗传变异，了解几种最基本最常用的育种方法；实践上重点了解“杂交育种”的方法、程序。

土壤与耕作部分：理论上了解土壤肥力的组成及其各相的存在形式，了解耕作的原理及规律；实践上要了解土壤耕作的内容和轮作、换茬等应用方式方法。

作物栽培要点部分：理论上了解几种主要作物的需肥、需水的规律；实践上了解几种主要作物的施肥、浇水的时期、量、方法等。

作物病虫草害的防治部分：要学生了解几种主要作物的病、虫、草害的防治的意义、方法；要求树立在防治病、虫、草害过程中的环境保护，保持农田的生态环境（平衡）的观念，以免造成未来环境的恶性循环。

种子工程部分：要了解种子生产（包括原种的生产）、种子加工（清选分级、肥药拌种、种子包衣等）、种子贮存等的技术要点；了解种子生产、加工、贮存的原理。

五、教学策略及媒体选择

通过对学习者特点及学习内容的分析，我们在基于MEC格式的视频讲授课件和基于WEB方式的辅助自学课件中，采取以下教学策略并提出须注意的重点，在实际操作中加以强调。

1.在教学内容的呈现上，将教师的讲义分别以两种形式呈现给学生。

一种是视频讲授课件中讲义区的内容，与教师的讲授进度一致，同步呈现。类似于课堂教学的板书，但更有条理性，便于学生对照讲解内容进行学习和记录。同时，系统支持多种文件格式，如JPG、AVI、ASF等，所以除了传统的文字讲义外，对于图表、动画及录像等在传统教育的电教教室中才能实现的内容可以很轻而易举的呈现给学习者，使理论知识和直观的感性认识相结合，从而提高学生的学习效率。对于农学中的具体实践程序以及大田参观等环节更是可以方便的由授课教师实地拍摄录像的形式呈现给学生。

另一种就是在WEB页上呈现给学生。学生可以随时打开网页进行浏览，教学辅助课件的界面比较友好，功能齐全，便于拷贝和下载，还可以随时到该课程的bbs答疑栏目中提出问题，利于不同层次、不同水平的学生互动交流，也更加强了师生之间的交流。

其中，在视频课件的教师讲授部分，要注意的是：①在课程的绪论及授课过程中，充分调动学生的学习积极性，这就需要使学生认识到该课程在生产实践中的应用价值及意义；同时，不能只顾系统的讲授知识点，而是在此基础上教给学生注重各生长要素之间的相互依存、协调发展的关系，教给学生一种专业的思维方式，因此在知识的呈现方式和呈现顺序上要注意时机的选择和把握，做到有张有弛；②要考虑到学生的固有知识水平，以原有知识为起点，与新知识建立起相联系的知识体系，使学生自发自觉地从自己原有的知识体系中提取有关联的旧知识来“固定”或“类属”新知识。这是教师帮助学生建构知识结构的过程。在讲授中，注意运用“先行组织者”来引导学生学习。这样，即不会使学生觉得所学内容太难而丧失信心，也不会因为内容过于简单而掉以轻心，从而激发学习动机。 2.营造友好的网络文化学习氛围。

传统教育下的学生在学校里有强大的心理支持，即在一个群体中的归属感。网络教育与传统教育相比，师生之间、学生与学生之间失去了面对面密切的接触，缺乏校园文化氛围以及教师的人格对学生的影响，这些因素对于学习心理和学习效果同样有很大程度的影响。那么参加网络教育的学生除了听课、自学之外，还有更多的学习需求，比如疑难问题的切磋、实践经验的交流、同行之间的促进等等。

为此，帮助学生建立起“集体”是必要的、必须的。当农学概论课程开课后，在web的bbs论坛中就会增加一个以“农学概论”为名的论坛，学生们可以通过个人用户名登陆论坛进行讨论和交流，任何与课程相关的问题都可以在此提出并得到解答。教师和学生都可以在论坛中发起主题讨论。同时，教学站在促进沟通，加强联系方面也有着不可忽视的作用。适时的组织一些讨论及一定次数的教师面授等。 3.加强对学习过程的监控。

参加远程教育的学生学习自由度相对大得多，那么加强对学习过程的监控在保证学习效果、学习质量方面就成为必要。对此，在学期的开学初、期中、期末，必要时在各部分内容结束时，在辅助教学的WEB平台上设置阶段测试，以敦促学生及时复习并要求相应的测试达到一定的正确率。对于有实践操作或参观实习要求的部分，则要求学生向教学站提交实验或实习报告，教师通过抽查的方式实施监控。

六、学习效果评价

在对学生的学习效果进行评价的时候，既要参照既定的教学目标，又要充分考虑到学生的基础、实际的学习条件以及学习过程等因素。网络教育评价的目的不是选拔或者竞争，而是在普及知识的过程中为学生提供一个较客观的评价标准，使学生正确认识学习的进度及程度。

1、日常的测评。开学初和期中在web页上分别发布上半学期和下半学期学习内容的作业，作为各章节的日常测评，便于学生掌握自学的进度，同时也是作为监控手段要求学生必须达到一定的作业合格分数才可以进行期末考试的预约。

2、期末自测。讲授课程播放完毕后，在网页上发布该课程的期末自测题2套，便于学生根据学习中的漏洞进行有针对性的复习。这类测评完全用于学生自测，不记入学生总成绩。

3、期末考试。对应于各章节讲授的知识点及具体的教学目标进行考查。对于教学目标中的实践性要求则根据学生个人的具体需要在工作实践中完成自检。

通过以上对农学概论课程的教学设计，我们可以与教师一起在教学实践中有的放矢的开展工作。相信随着教学设计水平的提高，我院的现代远程教育课程质量一定能够提高到一个新的水平。 参考文献：

1.李建民主编，《农学概论》，中国农业科技出版社，1997年 2.乌美娜主编，《教学设计》，高等教育出版社，1994年

3.王靖、刘志文，《网络课程设计中的教学系统设计》，《中国电化教育》，2002.9 4.闫寒冰、许林，《网上课程的设计策略》，《中国电化教育》，2002.8 本文作者：中国农业大学网络教育学院 蔡蓉

推荐第5篇：艺术学概论课程教学设计实施方案

艺术学概论课程教学设计实施方案

浙江电大责任教师 姚文华

一、课程简介

“艺术学概论”课程是2002年秋季开办的 “中央电大人才培养模式改革和开放教育试点”公共事业管理专业（教育管理和小学教育方向）的限选课程。它的文字教材名称为：《艺术学概论》，2007年春季启用《艺术概论新编》教材。艺术学概论是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将艺术概论列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。对本门课程学习者的要求是：了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉16类主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

本课程3学分，课内学时54，其中录像课20学时，IP课程14学时，2002年秋季始开。2007春季开始使用更适应电大学生实际的经过改革的新教材《艺术概论新编》，同时配套编写《艺术概论新编学习指导书》，并开始建设网络课程。

二、教学说明

（一）教学目的

通过本课程的学习，培养师范类学生全面的艺术常识，较高的艺术修养。本课程在增强人文素质等方面，也有重要的作用。

（二）教学内容

本课程的艺术总论主要涉及艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能；艺术种类主要涉及5大部类16门艺术；艺术系统涉及对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏的介绍。《艺术概论新编》具有“减少理论侧重实践”的特点。

（三）教学方法建议

1、理论与实践结合。教师要利用多种媒体资源开展实践活动，引导学生增强学习的兴趣。

2、点面结合。本门课程涉及面广，教师要抓典型，切忌面面俱到。

3、深入浅出。因为学生的艺术层次不同，教师要照顾低层次学生，使他们切切实实学到一点，掌握艺术的基本规律。

（四）考核

考核为形成性考核，即由平时作业和期末考试两部分组成。

平时作业占40%，要结合电子邮件交流、网上自主学习、课程小组讨论来记分。 期末考试为闭卷，占60%，浙江电大责任教师在期末临考时有“期末复习”在网上公布。

三、多种媒体资源

（一）文字教材

文字教材分为主教材和辅导教材。

1、主教材

主教材为《艺术概论新编》，北京大学教授彭吉象著。

2、辅导教材

《艺术概论新编学习指导书》，中央电大主持教师张瑞麟编。

（二）音像教材

由中央电大统一安排。

（三）网上资源

网上资源主要是弥补文字教材和音像教材的不足，浙江电大以及基层电大针对学生学习及时提供重点和难点的辅导。

四、教学过程和学习支持服务

1．师资培训：浙江电大公布答疑时间和电话为基层电大责任教师辅导和答疑；

2．学习指南：为学生提供学习方法和媒体手段的使用指导；

3．面授辅导：由基层电大自行组织对本课程的重点与难点问题进行辅导与答疑；

4．网上课程论坛：浙江电大和基层电大都组织相应的实时讨论和答疑活动，并安排基层电大教师、学生参加中央电大的实时讨论和答疑活动；

5．网上实时辅导答疑：中央电大主持教师或主讲教师每学期安排多次网上视频和文本实时辅导答疑，现场解答教师和学生学习中的问题，浙江电大组织安排基层电大教师、学生参加；

6．电视直播课堂：由中央电大统一安排每学期的电视直播课堂；

7．平时作业：由中央电大每学期安排四次平时作业。平时作业既是考核的形式之一，也是教学过程的重要环节。学生必须参加平时作业的考核，并随时检验学习的情况，以便发现不足，解决学习中的疑难问题。

8．网络教学：包括课程说明、教师介绍、教学大纲、教学实施方案、教学媒体、作业、教学辅导、期末复习、IP课件、参考资料；

9．函授辅导：中央电大杂志社出版的期末复习指导；

10．实践教学：基层电大组织学生进行小组学习讨论、社会实践活动；

11．考核：本课程为形成性考核和期末考核相结合；

12．巡教：由基层电大组织管理人员巡教，及时检查教学情况和平时作业情况；

13．巡考：由浙江电大组织骨干人员到各地巡考，基层电大互派巡考。

艺术学概论是当前素质教育相当关键的一课。浙江电大将协助基层电大一线教师，在吃透多种媒体教材的基础上，引导学生观看录像教材、上网自主学习和答疑、参加社会实践活动，丰富学生的学习过程，增强学生的感性认识，培养学生的鉴赏能力，努力使学生达到教学大纲设定的要求。

推荐第6篇：《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲 课程代码：5385209

课程性质：学科核心课程 开课单位：美术学院 总 学 时：32 学 分：2 适用专业：视觉传达专业 开课学期：第四学期

一、课程性质、目的和要求

《设计概论》是视觉传达专业学生的专业必修课程，主要对设计史、设计现象、设计基本原理等相关问题作知识性介绍、理论性探索。讲授设计的发生及设计发展历史，掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计观念，完善知识结构，扩展设计思路，提高学生的设计文化修养。

二、教学要求 理论知识方面：

1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

2.理解设计的发生及相关设计历史。

3.熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

二、本课程与其他课程的联系与分工

先修课程：设计素描、色彩、平面构成 后续课程：本专业方向模块其它课程

三、教学内容与基本要求

导论：设计学概述（4学时）

教学目的与要求

1.了解设计学的研究范围，掌握设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评。2.本章重点：了解设计批评发展概况，掌握设计史论的代表人物。难点：掌握设计批评的四个标准。

3.本章教学方法：讲授式

教学内容

设计学的研究范围 设计学的三个分支：

一、设计史

1.重点掌握设计史论著的代表人物。2.掌握对设计史作出贡献的两位美术家。 3.掌握设计史的历史分期。

二、设计理论

1.了解西方设计理论发展概况。2.掌握我国古代经营一词的概念。

三、设计批评

1.了解设计批评发展概况。2.掌握设计批评的四个标准。

第一章 设计的概念与内涵（4学时）

教学目的与要求

1.了解设计概念的由来，设计概念的内涵

2.本章重点：设计是人类社会发展的产物，难点：理解不同历史阶段设计的服务对象的差异。

3.本章教学方法：讲授式

教学内容

第一节 设计的概念

设计是人类社会发展的产物

一、为手工业生产而设计

二、为机器生产而设计

三、人工智能设计

第二节 设计的定义及其范围 第三节 设计的内涵、原则及依据

第二章 中西方古代设计的发展（8学时）

教学目的与要求

1.了解中西方古代设计发展的轨迹，掌握中西古代工艺美术的发展状况。 2.本章重点：古代工艺美术重要门类 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容 第一节 现代设计之前的设计轨迹(西方部分)

一、原始社会的艺术设计

二、古埃及的设计艺术

三、古希腊、古罗马的设计艺术

四、波斯和伊斯兰设计艺术

五、西方中世纪设计艺术

六、文艺复兴到工业革命前的设计艺术 第二节 中国古代的设计艺术(中国部分)

一、青铜器设计

二、陶瓷设计

三、建筑设计

四、漆器与木工艺

第三章 现代设计的出现与发展（8学时）

教学目的与要求

1.了解现代设计出现的契机，掌握现代设计发展状况。

2.本章重点：现代主义设计特征 难点：设计发展的多元化、后现代主义设计 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 现代设计的出现

一、工业革命的推动

二、工艺美术运动

三、新艺术运动 第二节 现代设计的发展

一、现代设计的形成时期

二、现代主义教育体系

三、现代设计的成熟时期 第三节 后现代主义的产生与发展

第四章 设计的门类（4学时）

教学目的与要求 1.了解现代设计的门类及差异，掌握现代设计发展状况。

2.本章重点：视觉传达设计的元素及其构成 难点：设计分类的依据 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 视觉传达设计

一、视觉传达设计的概念

二、视觉传达设计的元素与构成

三、视觉传达设计的分类 1.招贴设计 2.包装设计 3.书籍装帧设计 4.标志设计

第二节 产品造型设计 第三节 环境艺术设计 第四节 数字媒体设计

第四章 设计的主体——设计师（2学时）

教学目的与要求

1.了解设计师职业的演变概况。了解设计师职责产生与变化的社会背景，掌握设计师历史演变简表。

2.本章重点：不断学习先进知识和前沿技术对设计师的重要意义 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 职业定位——设计师历史演变 第二节 设计师的知识技能要求 第三节 设计师的类型

一、横向的分类 1.掌握视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师的基本职责。 2.了解驻厂设计师、职业设计师和业余设计师的不同职责。

二、纵向的分类 掌握同一系统中四个不同层次设计师的职责与分工合作的必要性。 第四节设计师的社会职责

1.重点掌握设计以人为本的思想。2.重点掌握设计与自然和谐的思想。

3.重点掌握设计要遵守国家法纪和社会道德规范的思想。

第五章 设计批评（2学时）

教学目的与要求

1.了解设计批评的方式。

2.本章重点：设计批评的标准 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节设计的批评对象及其批评者 第二节设计批评的标准 第三节设计批评的方式

1.了解国际博览会的批评内涵及外延。

2.了解集体批评的内涵及外延。

四、课程考核及成绩评定

1.考核方式：考试

2.成绩构成比例：平时（出勤与过程考核）占50%，期末考试占50%。

五、推荐教材和参考书

《设计概论》，陈正俊著，东方出版中心，2011年。

《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2008年。

《设计概论》，陆家桂，机械工业出版社，2008年。

执笔教师：

崔子庆

教研室主任：

教学院长：

推荐第7篇：设计概论总结

设计概论总结

一、填空

1、在原始社会，为了满足打水的需求，半坡人萌生了制作精巧打水器具的愿望。经

过多年对生活的观察，高岸打水与跋涉运水的特殊需求在半坡人的思考中被综合起来，后来经过反复推敲，一个既适合打水又方便运水的小口尖底的器物意象在原始陶工的脑海中渐渐形成。这是设计。(考过)

2、1885年，德国工程师卡尔.本茨制造了世界上第一辆汽车。（考过）

3、1896年，美国工程师首次将汽车商品化，手工批量生产了13辆汽车。（考过）

4、什么是双轨制？尊重传统文化发展现代。（日本）（考过名词解释）

5、在世界上，一个地区如果达到某一特定人口规律，或者从事非农业活动的人数达

到一定比例，或者区域内具有建筑景观，市政设施等城市特征，就可以被称为城市。

6、在中国，城市一般指按照国家行政建制设立的直辖市、市和建制镇。

历史上第一个以法规形式确定的城市规划设计方案是1993年12月被上海人民政府正式批准通过的‘上海浦东陆家嘴中心区规划方案’。（考过选择）

7、城市设计‘以人为本’，因此也被誉为“高质量的城市多维空间设计”。

世界园林的萌生时间可以上溯到原始社会后期。

8、在世界古典园林大系中，以中国为代表的东方园林和以法国为代表的西方园林最具典

型意义。（考过）

9、尽管世界现代园林设计目标趋于大同，但人们对于园林设计的欣赏，依然可以基于两

种不同的经验，那就是传统东方以自然山水为审美准则的生态体验以及传统西方以人工山水为审美准则的几何秩序体验。

10、“室内”泛指建筑内部的空间单元；是对建筑空间的二次设计，它立足于建筑界面的内侧空间，对建筑内部围合进行重构或再建，使之适应特定功能需求。

11、现代室内空间包含和两大类。进一步细分，可以得到、公空间、商业展示空间、纪念性空间、生产与特种技术空间、视听空间、观赏娱乐空间。

12、就民用汽车而言，车身形态大致包括轿车、客车、运输车几类。（考过，必考）

13、室内空间调度可以分为和度两种。

14、室内家具、色彩、光照，冷调子和暖调子

1、室内空间与色彩，墙面和地板面积比较大，是决定室内色彩调性的主要方面

2、室内空间与光照，包括自然光照和人工光照

15、产品设计以为核心，涉及、。计范畴内的产品设计以工业化批量生产背景为基础，因此也被狭义的称作“工业设计”。

17、视觉传到设计是人类综合创造视听环境，尤其是视觉环境的创造性活动。视觉传达设计以广告设计为核心。

18、城市标志主要分有哪些？城市识别标志、城市导向标志。

19、艺术设计共同遵循的基本原则是。

20、和也是艺术设计功能原则的组成部分。

21、1907年10月，在德国的积极支持下，一个旨在促进设计的半官方机构“德意志工业同盟”成立，它标志着现代主义的萌起。

22、1919年，包豪斯学校在德国魏玛成立。包豪斯学院的建立是现代主义运动最重要的标志。只存在14年。

二、简答

1、美国的消费概念？

，，流线型，当汽车的流线型外观被发现与空气动力学有关后，只有美国人很快通过设计把流线型转变为一种“流行”并推而广之。（考过什么叫流线型）

，将设计与商业消费概念联系起来，甚至索性将设计等同于促销手段，这便是美国决然不同于其他国家的设计观

，厄尔是美国通用汽车公司的首席设计师，通过汽车式样的变化已经成为企业生存最基本的经济原则。“有计划废止”国王产品，由于过度注重外形设计，忽略性能水准，70年代能源危机袭来，这种汽车便被外形简单、性能优异的日本汽车轻而易举的击败。

2、什么是德国“功能主义”的设计？

在德国的设计师看来，设计的内容在于发现事物的本质，设计的形式应该正确充分反映事物的本质和目的

德国设计师重视事物的目的需求，并且严格按照目的需求进行设计的理念，被称为设计的“功能主义”。

1957年，德国设计师马克思.比尔设计了一款挂钟

精准的向消费者传递时间信息，德国设计追求简约而不简单。

3、城市规划空间的演变？

、19世纪末，霍华德的“田园城市空见观”霍华德提出了田园城市的设想

、20世纪初，勒、科布西埃的“现代城市空间观”

、1933年8月，《雅典宪章》的“物质空间观”

、1997年，《马丘比丘宪章》的“动态空间观”

、1981年，《华沙宣言》的“整体空间观”

、从20世纪末，《环境与发展宣言》的“可持续发展空间观”

4、满足人的行为需求？

、环境中人的行为发生需要相应的空间体积

、其次，环境中人的功能行为需要相适应的空间形态

、再次，环境对人的行为养成具有很大的影响力。

5、汽车形态设计应该满足几方面的要求？

1、首先，汽车外部形态要具备良好的空气动力性。

2、其次，汽车内部形态还要具有良好的适用性。

3、再次，汽车是现代社会的工业产品，满足汽车形态良好的生产工艺性，以完美的造型赢得消费者喜爱亦为汽车形态设计不可忽视的内容

6、汽车的形式策略？

1、首先，汽车形态要强调动感。

2、其次，汽车形态要讲究雕塑感。

3、再次，汽车形态还要讲究色彩感。

7、简要阐述汽车形态设计的历程？（考过）

1、1885年，德国工程师卡尔、本茨制成了世界上第一辆汽车，三个轮子，跟马车非常相像

2、同年，德国工程师戴姆勒也制造了自己的第一辆汽车。戴姆勒在一辆买来的四轮马车座椅下安装了自己研制的发动机。

3、20世纪初，汽车有了自己的第一种形态——方箱造型。

4、20世纪30年代，流线型不久代替了方箱造型

5、1949年，美国设计师罗维推出一款形态新颖的斯蒂倍克轿车——三厢式

6、二次世界大战以后，楔形受到汽车设计的重视。

7、近年来，轿车的平滑化形态成为流行趋势。

8、现代家具形态演变？

1、新艺术运动采用弯曲的线条，将植物曲线形态引入家具设计和室内装饰设计。

2、运用新材料、形态简洁、强调功能的现代家具形态成为设计主流。

3、经济危机影响西方，受现代建筑设计理念影响，住宅设计加强了对空间条件的约束。基于“以最低标准满足需求”的原则

4、20世纪70年代以来，家具设计形态向注重理性与注重人情两极发展

9、德国工业同盟有自己鲜明的设计主张：

首先，工业同盟肯定机器生产。第二，工业同盟大力宣传功能主义设计原则。第三，工业同盟主张“优质产品”而非“美的产品”第四，认为对于艺术与技术的关系而言，艺术与工业的结合就是理想与现实的结合。第五，关于艺术家应当如何进行产品设计，工业同盟认为，应当从艺术的角度抓住目的，材料，结构三要素，发展出钝化的外形，从而把功能精神化。

三、名词解释。

1、什么是流线型？

答：当汽车的流线型外观被发现与空气动力学有关后，只有美国人很快通过设计把流线型转变为一种“流行”并推而广之。

2、为什么说是一个“双轨制”的设计？（考过）

答：一般说来，日本设计并不勉强降传统与现代做表面意义的结合。

3、什么叫做环境艺术？

20世纪60——70年代，欧美出现了一种把一定的室内空间或室外环境作为整个艺术结构组成要素的综合艺术；有的雕塑家把美术馆的陈列空间当作自己雕塑作品的虚空间，有的艺术家在大盐湖用砂石修造螺旋形防波提，这种将环境深刻融入自身的综合艺术被称为“环境艺术”。

四、判断。

1、意大利的前卫设计注重产品使功能与优美形态的结合。

2、功能主义作为一种设计原则，其本质是“为大众需要而设计。

3、功能主义作为一种设计面貌，其主旨是以功能为核心。

五、多选。

1、世界现代艺术设计教育的模式体系有？

，以美术教育为中心的体系

，以理工课程为中心的设计教育体系

独立设计教育体系

2、什么叫做城市？

在世界上，一个地区如果达到某一特定人口规律，或者从事非农业活动的人数达到一定比例，或者区域内具有建筑景观、市政设施等城市特征，就可以被称为城市。

3、现在城市规划的内容一般涉及：“发展目标”、“土地利用”、“空间布局”、“建设部署”几方

面（考过）

4、室内设计的内容主要包含？空间调度，家具设计，采光照明，室内色彩，室内陈设设计。

5、室内空间的职能？住宅空间，办公空间，商业展示空间

6、现代建筑空间大致由三种结构构成？砖混结构，剪力墙结构，框架结构。

7、室内空间再组织？以廊、厅为主进行组合。

8、景观设计的基本语言？地形，植被，水体，公共设施与公共艺术品

9、汽车形态设计的现代化表现在哪些方面？

1、可持续发展理念成为主导思想

2、现代化信息技术进入形态设计

3、设计制作过程现代化

10、家具的分类：坐卧家具，桌台家具，储藏家具，展示家具。

11、现代家具形态设计中要注意哪些因素？

1、家具形态的实用性，

2、家具形态的安全性

3、家具形态的舒适性

4、家具形态的工艺性

5、家具形态的系统性

12、产品形态对人类需求的满足？（考过）

1、产品形态应该满足“使用功能。

2、产品形态应该满足“认知功能。

3、产品形态应该满足“审美功能。

4、产品形态应该满足“市场功能。

13、广告的职能：

1、商业广告。

2、公益广告。

3、政治广告。

14、现代广告有哪些门派？

艺术排、科学派、科学艺术派。

15、电子电器的形态设计趋势，微型化，多元化，个性化

16、包装的类型：个包装、中包装、外包装。

17、视觉传播形式？

1、图形。图形是视觉传播设计最富魅力的语言。

式。

18、艺术设计赖以存在是基本资源包括：材料资源、技术资源、市场资源和设计师智力资源。

19、中国古代建筑有三个基本要素：台基、梁柱、屋顶。（考过，考选择台基） 20、包豪斯学校可以分为魏玛包豪斯，迪索包豪斯和柏林包豪斯三个阶段。格罗比乌斯，迈耶，德罗先后任校长

21、从领域专业性着眼，无饰线字体、依索图形体系、纵横版式研究成为视觉传达功能主义

探索的三大主要成果。

六，论述题。

1、生态园林。

苏州西园西花园的生态园林景观。

、生态园林首先表现为园林营造的取法自然。

、其次，生态园林表现在园林营造善于按照自然的规律作空间延伸

、当然生态园林并不仅仅满足于貌似自然，生机盎然的自然美境是中国园林的审美基础。

、此外，传统中国园林常运用叠石，理水，建筑，植物等手法造景，常以建筑点缀空间。

2、风格派和构成主义1918至1928年间，由德罗.范.杜斯伯格发起和组织，荷兰一些画家、设计家、建筑师合成了一个松散的集体——荷兰风格派。

特征：

首先，风格派剥除建筑、产品设计以及绘画的所有传统特征，将其还原基本的几何结构单体，

或称元素。

第二，以上述几何结构单体形成简单的结构组合，并且在新的结构组合中保持原单体的相对独

立性和鲜明的可视性。

第三，深入研究非对称性。

第四，强调反复运用纵横几何结构，强调基本原色和中性色彩。

1\\什么叫德国功能主义设计 ?

2\\什么是文艺复兴风格 ?

3\\城市规划空间观的演变 ?

4\\汽车形态设计的历程 ?

5\\现代家具形态演变?

6\\德国工业同盟的设计主张?

7

推荐第8篇：签名设计概论

签名设计概论

丹霞源

签名设计，又称“艺术签名”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。

究竟什么是“花押”？

“押”，《康熙大字典》解释：“押，说文，署也。”《汉语大词典》解释：“在公文或契约上签字或画符号，以作凭信。亦指所签的名字或所画的符号。”可见“押”就是署、写、画，即指动作本身也指动作的结果。在刘汉王朝和南北朝时候，流行押字，如官吏批复文牍，写上个“诺”字或“依”字，《后汉书·党锢列传》有载：“南阳宗资但画„诺‟”，《北史·齐后主纪》有载：“穆提婆等卖官，乞书诏，后主连判文书二十馀纸，各作„依‟字。”很类似于今天的“同意”二字。普通民众不识字，一辈子不曾于毛笔打交道，就以符号代汉字，这发端于魏晋时期，符号种类很多，最常见的是画个“十”字或干脆一笔画个“○”。历史进入唐朝后，通行姓名押字，一般都是草写法，叶梦得《石林燕语》云：“唐人初，但草书其名以为私记”，欧阳修《归田录》云：“俗以草书为押字。”洪迈《容斋五笔》又云：“押字古人书名之草者，施于文记间，以自识别耳。”

“花”，花卉、花纹之意。“花押”就是将个人的姓名草写成类似于花卉的图案，将“名字稍花之”，其名源于南北朝时的一种装饰字体——“花书”（又名“凤尾书”）。为什么会产生花押呢？原因就是“为了防奸辨伪或出于其它某种目的，不得不故意将自己的名字签写得让人看不懂，不易认（不是不能认），但毕竟是自己的名字，还要美观漂亮。”韦陟的飞云五朵是史上最著名的花押之一，以至于人们以为是花押之源。《东关馀论》载：“唐人一书中云，文皇令文臣上奏任用真草，惟名不得草。后人遂以草名为花押，韦陟五朵云是也。”宋周密《辛癸杂识》又载：“古人押字，谓之花押印，是用名字稍花之，如韦陟五朵云是也。”唐宋时，盛行签名花押，尢在官场中成为时尚。千百年以来，经过历代书家不断地加以创造美化和人民群众的充实，花押的内涵越来越丰富，所包蕴的已远超过了它的字义，其表现形式和表现技巧趋于多样化，逐渐形成了一套法度和规则，审美观和欣赏观逐步完善，已使之从单一的凭信防伪手段和依附于书法艺术的表现技巧中脱胎出来，发展成兼容实用性和艺术性的新的造型艺术，即“艺术签名”。今天，设计签名是一种时尚，一种社会风气。根本原因在于签名的广泛实用性，其实用性是“艺术签名”存在的基础。鉴于是自己的名字，不同于其它，签者将繁复的笔画化至一两笔写就，目的在于速度和美化，张扬个性，作用在于防奸辨伪，无从防效。《容斋五笔》云：“押字起于心，心之所记，人不能知。”强调的正是签名的防伪性。“花押”重在“花”字，如何“花”才是“美”？怎样“花”才是“美”？这正是今天签名设计的中心。 设计过的签名，除了实用性外，更重要的是求速度和美观，以此传递人格，提升形象。

签名设计是衍生于书法的汉字艺术，是书法的变种和突破；签名设计立根于书法，根据姓名汉字的结构特点和文意进行创意设计的一门艺术。

签名的特性

1、可识性

签名是实用的，易认不易认都是能认的。一款成功有价值的签名并不是每个人都能识读。签名的可识性在于它符合汉字结构特点，符合签名设计的规律和法度，只要剖析其原理，人

人可识。

2、独特性

挥洒而出的签名是一种标识，是个人专利，展现人的独特个性，有较强的个人风格。

3、艺术性

签名本身就是一门艺术，签名是“美”的。

4、时代性

不同时期，不同环境，签名是不一样的，体现出人的不同心境，是个人一时的写照。

5、防伪性

签名表示个人的接受、认可、同意，在社会交往中是一种凭信手段，有较高的防伪性。

签名的种类

签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。总体来说，可分为以下几大类：

1、实用行草类

注重以行草线条为基础，实用性强，被广泛地运用。一笔签、合文签、花体签、竖式签……都属此类。

2、形意类

以意为始，以形为终；象形取意，形意结合。寓意造型签、意象签、象形签、数字签、仿英文签等等均属此类。

3、防伪类

防止别人伪造。此类签名务必遵循设计规则，不能不顾忌法度，胡乱回环缠绕，过度繁复或简化笔画。反书防伪签、财经防伪签等等均属此类。

推荐第9篇：设计概论名词解释

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。 信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。

明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。

生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。

能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。

设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。

虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。

波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

推荐第10篇：设计概论第一章

在所有的艺术门类中，设计艺术可能被认为是最平民化的艺术，因为它就在我们身边，在许多触手可及的地方。但是，这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术，至少从学科的角度来说，没有一门艺术像设计一样，处于多种学科的交叉地带，而且这些学科的数目仍然在增长，它们的内容还在不断变化之中。这足以说明了解设计可能并非想象中那么容易。

设计概论是概要介绍设计这一学科的课程。设计概论并不专门研究某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。在一定意义上，设计概论是各设计类型研究的基础，而各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。

设计概论分为设计的概念、性质、源流、分类以及设计师应掌握的知识技能等五个部分，将各方面的设计理论知识加以系统地归纳和整理，层层推进，这将促进学生对设计概念的整体把握，及早树立正确的设计观，为日后的设计实践打下坚实的基础。

设计概论是设计专业的通识课程和基础理论课程之一，也是设计专业的导入课程，设置在学生的低年级阶段。

第一章 设计的概念

今天我们称之为设计的东西，几乎包罗万象，大到社会规划和对遥远的外太空的探索，小到一枚药片或者一粒纽扣，人造的任何都是设计的产物。然而，要找到海报、建筑、DV设计的共同性又是相当困难的，这就给设计学的研究带来了困窘。但是，在各种不同的人造物中是否存在统一的特征，制约他们的共同因素又是什么，这是人们探索“设计”的重要一环。

“设计是什么？”是学习、研究设计无法回避的问题。设计不仅是人们实践的结果，也是人们自觉创造的结果。人们不仅创造产品为日常生活所用，也借助创造的产品使人们远离自然力的束缚，确证人自身的力量。

第一节 设计的概念

一、设计的概念

1、广义

设计是个通用词，它的使用范围很广，世界上任何事物在酝酿、策划阶段都可以称为设计。设计最基本的内涵是设想和计划，即为达成目的而设立的方案。 1

以此为基础，则可以说设计涵盖人类历史上所有的创造活动。穿什么衣，戴什么帽，化什么妆，选择什么牌子、款式、颜色的汽车可称设计；中国历史上诸葛亮的“草船借箭”、邓小平“一国两制”的宏伟构想也是设计。然而，我们这里讨论的“设计”，必须加以限定，称为“艺术设计”。

2、狭义

我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。

设计的产生是伴随着人类生产活动而出现的。从词源上看，“Design”来自于拉丁语“Designara”，其演变路径是：“Designara”（拉丁语）——“Designara”（意大利语）——“Desegno”（意大利语）——“Deein”（法语）——“Design”(英语)。在数百年中，“Design”一词的词义内涵和重点不断发生变化，基本上可以分为古典、近代和现代三个阶段。15世纪前后，意大利语的“Dsegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，这种意念用草图的方式表现出来，因而，其定义是“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成型，并可借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪，“Design”的词义任限定在艺术范畴之内，1786年出版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是“艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果。”18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上的设计的观念由此确立起来，“Design”的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛。德国的包豪斯充分考虑设计过程中的实用性和经济性的实现，首次把设计一词用于某些课程的名称中，如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”等，这样，“Design”的词义就和纯艺术有所区别，使其成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。具有现代意义上的“设计”概念逐步形成。这时，对“Design”的理解更多地界定为对产品外观的要求和内部结构安排等，它强调产品的色彩、肌理、形态等要素，注重对设计产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。

汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。《三国志·魏志》高贵乡髦传中

有“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因毒，重相设计”。在近现代“设计”的设下计谋、算计等层面上的含义已日益淡化，主要指设想与规划。设计与“意匠”和“营造”近义。

设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。诚如每个人都能作出一定的设计一样，几乎每个人都能给出一个关于设计的定义。

1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）在巴黎举行的第11次年会把工业设计的定义修改为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力是，这也属于工业设计的范畴。”

这是一个被广泛接受的定义，从内容来看，它首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品内部结构、功能与外观形态的统一；最后从人的需要出发，即从“实用、经济、美观”的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。将设计看作是规划、设想、解决问题的方法等。设计的含义包含三个方面：

第一是计划、构思

构思过程——创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。

第二是将计划、构想中解决问题的方式表达出来。

行为过程——使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

第三是通过传达之后的具体应用

实现过程——以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活

动，并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。

3、设计是一个动态的概念

工业革命前

人们将设计理解为手工艺设计中的制作技术和装饰技巧。农业和手工业的分工，使得手工艺人将全部精力花在生产产品上，以满足社会的需要。手工艺人依靠的是手工技巧生存，生产里的水平决定了手工艺人只有在产品的生产过程中直观地面对产品，并且直接在产品中表现丰富的艺术想象力。

工业革命后

设计的概念主要指工业设计。 1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。”设计首先是以使用者——人需要为根本，坚持实用、经济、美观的基本原则，充分运用先进的科学技术手段，注重设计对象的造型、结构、功能的统一，设计图纸化，满足工业化的批量生产，达到为人所用的目的。

后工业社会

设计主要是指非物质设计。“非物质设计”这一概念的出现是数字和信息技术高度发展的结果，这也从根本上为现代设计带来了划时代的革命。

后工业设计重视人-物-环境的综合关系。

20世纪90年代，随着工业的极度发展，人类对自然的无限制攫取，致使全球环境迅速恶化，其结果，迫使与工业界脱不开关系的设计界不得不重新审视设计与人、与物、与环境之间的错综复杂的关系，因此，全球设计界整体导向更加关注生态环境。

设计概念的内涵和外延就是这样一直处于不断的变化发展之中，但是，万变不离其宗，设计作为一种创造性活动的本质一直未曾改变。

第二节设计的原则

设计的原则，是人们从实践中积累下来的设计行为的准则和技术艺术规范，是经过大量设计实践证明了的、具有普遍意义的基本规律。

一、人与物的统

一、人与自然的统一原则。（设计的总体原则）

设计总体：设计物、设计所处的环境和设计的主体——人。

设计的总体原则就是协调三者的关系使之趋于和谐。

二、科学与艺术的统

一、精神与物质的统一原则。

设计在人类的发展过程中一方面体现了人们的物质需求和制作技术水平，同时也展现了人们的精神追求和审美追求，成为艺术与科学的统一，精神与物质的统一。

三、审美价值与实用价值的统

一、社会效益与经济效益的统一原则。（价值化原则）

价值是指客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性。设计的价值体现在实用价值和附加价值两个方面。

1、实用价值是指设计的对象——物自身的固有价值在使用过程中所产生的价值内容。

2、审美价值是指人对产品的审美活动进行设计与创造，产生的额外价值。

非物质主义设计非物质主义是一种哲学意义上的理论，其基本观点是，物质性是由人决定的，离开了人，物质就没有意义了。设计的本质实际上就是：发现不合理的生活方式（问题）——改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐，进而——创造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着某个固定的产品，它也可以是一种方法，一种程序，一种制度或一种服务，因为设计的最终目标是解决人们生活中的“问题”的，这正是“非物资主义”设计观得以产生的重要前提条件之一。非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传

统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。

“非物质主义”设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。目前我们的生活方式是以产品消费为主流，其做法是：生产者生产和销售产品，用户购买后占有产品并使用产品得到服务，产品寿命终结将其废弃。“非物质主义”的做法是：生产者承担生产、维护、更新换代和回收产品的全过程。用户选择产品、使用产品，按服务量付费。整个过程是以产品为基础，服务为中心的消费模式，它与传统的产品消费模式的区别在于：

1先占有后使用的消费必然存在着排他性，伴随着产品功能的闲置浪费；而“非物质主义”使单个产品的服务量共享，以服务量为纽带联系生产者与用户，能够最大限度地满足有服务需要的用户，能够充分利用资源；2 “非物质主义”的生产者是以提供“服务”达到盈利的目标，这将弱化有计划的产品废止制，为谋求利益的最大化，生产者的着重点将从更新换代逐渐转为减少消耗，在一定程度上将生产成本与生态成本有效地综合起来，使生产者主动地去做一些有利于生态系统的工作，如有用部件的回收再用等；

3“非物质主义”的用户以服务量付费，改变了过去先占有产品后使用的随意性，促使用户主动优化使用过程，使生产者与用户共同担负起环境保护的责任

“非物质主义”设计提供了物质和技术上的保障，非物质设计理念不仅是一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式，同时它也是一种以服务为核心的消费方式，更是一种全新的生活方式!

第11篇：设计概论填空

填空

中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼

的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 设计学的研究范围

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件 （选择）

依据西方对美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分。一般将设计学划分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 设计史

1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。核心人物：佩夫斯纳、吉迪恩 — 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯。

对当代设计学产生重大影响的两位法国结

构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特

福柯：提出“无意识结构”概念，认为这种

先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。

工业设计：国际工业设计协会这样定义工

业设计：就批量生产的工业品而言，凭藉训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，河南的汝窑重色效果，以淡天青为主调，感清逸、高雅，号称宋代五大名窑（汝。官、哥、钧、定）之冠。

河南的钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”，烧成时偶现海棠红和玫瑰紫斑的变幻效果，风格妍丽。

元代青花和釉里红是当时典型代表。

明瓷的成就，突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。

康熙时期盛行的“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。雍正朝时，盛行线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”，粉彩始于康熙，又称“软彩”。 纺织品与服饰设计

文字是约定俗成的符号。文字形态的变化，不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。 环境设计的类型（填空）

环境有自然环境与人工环境之分，自然环境经设计改造而成为人工环境。一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。

两人被称为20世纪最有影响的西方设计史学家（填空）

佩夫斯纳，出版的《现代运动的先锋》开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩，致力于研究“无名的技术史”，出版了他的设计史名著《机械化的决定作用》一书，书中吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

设计史概论的奠基人及代表成就：森珀《工艺美术与建筑的风格》和里格尔《风格问题》 森珀，德国建筑家、理论家，出版《工艺美术与建筑的风格》。森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义阐述，及其引起的与里格尔的争辩导致里格尔在装饰研究方面系统地表明自己以艺术意志为核心的形式主义立场，这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础。

阿洛伊斯·里格尔，奥地利美术史学家，出版《风格问题》。里格尔正是要通过对装饰的历史研究来进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。将装饰艺术作为研究对象，里格尔试图针对森珀及其追随者而说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应。

西方最早的设计理论专著是：荷加斯《美的分析》，其最早的设计批评理论是关于设计功能的探讨

现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始出现的（有两种类型）：

一、1837年设计学校为中心的设计教育理论研究，琼斯和德雷瑟

琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是《装饰的基本原理》； 德雷瑟将几何方式引入对自然形态装饰的研究

二、针对工业革命的影响作出的反响，最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

普金提倡复兴哥特风格；拉斯金所著的《建筑的七盏明灯》竭力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况；莫里斯领导的工艺美术运动针对于恢复材料的真实性，强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。二战之后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。人体工程学于二战期间所发展起来并在战后得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。（选择）设计批评西方设计批评的追要类型：形式主义批评、功能主义批评、历史主义批评、折衷主义批评（了解、不做考试重点）符号学理论根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

代表人物：贡布里希：普通符号科学—它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语

本塞；德国哲学家，对符号学在设计领

域的应用作了开拓性的研究。按照本塞符号学对象理论划分，分自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象四种对象，四种对象通过固有性、确定性、预期性三种参量来规定。

从设计对象可被规划、实施和应用这一观点将符号学分三个阶段：(1)规划阶段 (2)实施阶段 (3) 应用阶段结构主义

叫做工业设计。工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 艺术推动设计

布鲁尔：开创了钢管家具的设计，第一把钢管椅子是1925年产生的，被称为“瓦西里”椅子。 在设计与艺术的关系上，存在三大误区：1.为艺术而设计；2.为技术而设计；3.孤立静止地看待设计与艺术的关系设计与

设计是科学技术商品化的载体（选择） 原始社会时期的设计

陶器的设计发明标志着人类设计由原始设计阶段进人了手工设计阶段。

原始社会陶器代表为：黄河中上游仰韶文化、马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。

仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本

形状为小口、尖底，腹部置有双耳（图3.3）。口小是为了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注满，双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，造型设计可谓轻巧实用。

山东龙山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之称 我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一

是利用天然岩洞；一是构巢而居。黄河流域是用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋；长江流域设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。

奴隶社会时期的设计

奴隶制时代，是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。

商代和西周早期的青铜礼器最突出的是饕餮纹，又称兽面纹，商代后期的司母戊方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。

秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑

魏晋南北朝时期：现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。唐宋时期是我国古代建筑史上的第二个高潮

隋唐时期：是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。留存至今的仅两座木构架殿堂建筑为山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿。它们是我国现存最早的两座木构架建筑，砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式、密檐式与单层塔三种。

北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。

明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。雍正十二年颁行《工程作法》。

中国古代建筑的设计特点（选择填空） 外观上由屋顶、屋身和台基组成

结构上中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。

园林设计：受儒道两家“天人合一”（庄子）思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水、一草一木。这种人与自然和谐统一的思想。 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，明末清初计成在总结实践经验的基础上，著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 陶瓷设计

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，北方也有生产，并且逐渐发展形成“南秀北雄” 的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。

汉代的纺织品生产非常发达，有官府手工业、独立手工业和农村副业三种生产方式。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。 六朝丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，出现莲花、忍冬等植物纹样。

唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。

明代织锦主要品种有库缎、织金银和状花三类，明代刺绣以 “顾绣”最为有名，出现“补子”，文官绣禽，武官绣兽。

清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。

原始时期和古典艺术时期的设计

西方原始时期的设计是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计

按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。

代表中世纪设计的建筑是哥特式建筑，是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。 早期的设计师和工业家

英国家具设计师奇彭代尔出版的《绅士和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的影响。

韦奇伍德是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。

1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。 西方19世纪设计

19世纪设计发展的背景

大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。1851年 “水晶宫”博览会由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。 19世纪的设计教育和设计改革 欧文·琼斯：《装饰的基本原理》

威廉·戴斯：《素描手册》，提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。 普金：认为哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。

拉斯金：著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》 莫里斯：倡导“工艺美术运动” 被誉为“现代设计之父，他的艺术和手工艺思想第一个原则是材料的真实性，欣赏传统的民族形式，认为工艺美术理想主义的另一个思想是通过设计进行社会改革。工艺美术运动最先将设计的批评标准问题推向前台。 19世纪末， “新艺术”著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。 现代主义设计运动

现代主义的主要特点是理性主义和从19世纪起突然崛起的客观精神。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能。”

设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们反对装饰。

米斯·凡德洛：“少就是多”。

柯布西埃：把房子描绘成“供人居住的机器” 著作《走向新建筑》，提倡简洁、纯净的几何形式，设计代表作为萨伏依别墅

包豪斯1919年-1933年，学校建在德国的魏玛，它的第一任校长是格罗佩斯，

一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的事，是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义者的强硬观点是一个很大的支持。包豪斯是设计教育史上的里程碑。现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。设计和后现代主义按设计目的之不同，将设计大致划分成：视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类型。 视觉传达设计 符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。（填空）

古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。

1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。

设计师应掌握的艺术与设计理论知识（简答） 设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。设计概论以精炼的语言阐述设计的概念、性质、源流、作用、要素、设计的相关技术和设计师应掌握的知识技能等，从各个角度剖析设计，是设计师的入门指南。设计方法论主要论述设计方法的历史沿革、现实需求、理论基础与未来发展，同时评价几种主要设计方法及其在不同性质不同阶段的设计中的应用。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。它起源于40年代美国通用电气公司设计工程师L·D麦尔斯的设计实践总结，主要研究设计对象的功能与成本之间的关系，寻找功能与成本之间的最佳对应配比，寻求以尽量小的成本取得尽可能大的经济效益与社会效益，是控制设计经济费用的主要手段。

设计批评者是指设计的欣赏者和使用者。 设计评价体系的参照标准（填空）

中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统。 设计批评的方式

设计批评有两种特殊方式——国际博览会和集团批评。（填空） 集团批评（简答）

集团批评，包括审查批评与集团购买。审查批评指的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。这种批评有特定集团承担，常常包括专家群体，投资方，政府主管部门，使用系统的主管甚至生产部的代表。它们从消费者的角度，以市场的眼光对设计方案进行分析和综合审查，包括审查图纸、样品、模型以及试销效果。如果设计与消费者的需要发生冲突，则这一集团批评绝对是站在消费者的立场，要求对设计方案进行修正。

集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。不同的消费群体即不同的文化群体，而各种市场的并存，正反映了不同文化群体的集团批评。现代设计便是抓住了消费集团的群体特征并且有意的强化这些特征；消费者的集团购买则接受了这种对自己集团特征的概括与强调，同时反过来进一步巩固集团特征。

第12篇：设计概论名词解释

答案

1.长信宫灯，出土于西汉，通高48cm。宫灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六部分分别铸造组合而成，可自由拼拆，便于清除烟灰和擦洗。 灯的形象为跪地执灯的年轻宫女，通体鎏金。宫女头上梳髻，戴头巾，身穿长衣，衣袖宽大。宫女左手持灯盘，右臂上举，袖口下垂成灯罩。灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向。宫女身体中空，烟灰经右臂进入体内，以保持室内清洁。灯的各部分还可以拆卸，有利于清洁。此灯上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为“长信宫灯”。长信宫灯将灯的实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，整个造型自然优美、舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。

2.《考工记》，是作为《周礼》的一部分。是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。在当时世界上也是独一无二的。关于《考工记》的作者和成书年代，长期以来学术界有不同看法。目前多数学者认为，《考工记》是齐国官书（齐国政府制定的指导、监督和考核官府手工业、工匠劳动制度的书），作者为齐稷下学宫的学者；该书主体内容编纂于春秋末至战国初，部分内容补于战国中晚期。《考工记》全文约7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大类、30个工种，其中6种已失传，后又衍生出1种，实存25个工种的内容。书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验

方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。

3波普文化.是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术的手法是利用现成的工业和商业产品，把它们加以改造、加工、然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品。此外，波普艺术还很强调灵活性和可消费性，即产品的寿命应是比较短暂的，以适应多变的社会、文化条件。

4.视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要

功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

5.包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

包豪斯的奠基人是沃尔特.格罗佩斯，他于1919年在德国成立的一所设计学院，他是第一任校长。第二任沃尔特.格洛佩斯于1928年辞职并任命汉斯.迈耶为第二任校长。第三任校长是米斯.凡德洛 于1930年8月接任 。

包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一2.视觉敏感性达到理性的水平3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解4.集体工作是设计的核心5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作6.学生的作业和企业项目密切结合

6.设计与科技进步的关系？

答：１）设计总是受着生产技术发展的影响；

２）设计是在工业革命后开花结果的，以科学技术为基础的工业革命

导致了２０世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景；

３）一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，塑料是对２０世纪的设计影响最大的材料，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索；

４）与再现过程有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。历史上最早看到的是印刷术。视觉的表现手法极大丰富，同时大大地扩大了和深化了视觉传达领域；

５）新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。

7.明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具的设计特色：

1、注重结构美；2、注重材质美；3、注重造型美；4、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

8.水晶宫博览会

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重

复生产的标准预制单元构件。与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。 这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

9.设计师的艺术与设计知识技能

设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。

设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。

构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。

制图技能包括机械制图与效果图的绘制。

材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。

设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。

10.洛可可艺术

“洛可可艺术”主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。

工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。

第13篇：设计概论学习心得

设计概论学习心得

数周的设计概论课程即将结束，在我们学习这门课之前我对设计的了解仅限于工业产品造型方面，尽管在大一大二期间接触了一些有关设计专业的很多知识，但了解到的也只是皮毛而已。这门课程对于设计专业的学生来说非常的重要，想要知道设计的未来发展方向，就必须要了解它的发展历史概况，必须了解一些设计的原则。作为设计专业的学生，学习设计设计概论、向前辈们学习是很有必要的，这样能更好的指导自己的设计实践，增加自己的职业素养。艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容

艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。

全球经济化让我们国家也开始重视产品自主创新，设计便是这创新中必不可少的环节，可未来的设计将如何发展，发展去向又如何，这个问题值得我们深思。从第二次世界大战以后，工业设计不断与科学技术、经济利紧密相容。随着经济的发展，工业设计不再是只向贵族服务，而是更多的面向大众的设计，它的出现代步人类文明的进步与飞跃，尤其是在现代社会中更为明显。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。人类最起初的设计源于生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。作为将来要成为设计师的我们，从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。 艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。

设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。

设计概论的学习是我们在校专业学生学习、理解设计的最重要、最便捷的途径。设计概论的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。通过设计概论的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。在今后的学习中，我们将会得益于此次课程的学习。

第14篇：设计概论论文

对于设计的体验

设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。

一、美学的发展

古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。

古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。

古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。

二、艺术的由来 孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。” 亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。

所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。

本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。

因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分

艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。

佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。

中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。

因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

四、艺术的体验

艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。

艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。

五、现代设计师的素质和知识结构

1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！

六、我对室内设计的思考

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。 由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界，走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合，上升到对人文因素的关注，成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位，它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。

希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步，我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

第15篇：设计概论论文

设计的本质与发展看设计的发展趋势

课 程 名 称 ：设计概论 院 系 名 称 ：建筑与城市规划 专 业 年 级 ：室内1211 校 区 学 号 ：1220306109 学 生 姓 名 ：郑丽俊 任 课 教 师 : 曹一华 成 立 时 间 ：2013年4月

从设计的本质与发展看设计的发展趋势

摘要：本文主要从现代设计的概念、特质、分类、发展历史、未来发展趋势及我的学习计划这几个方面作了系统的论述，不仅对于设计工作者深化本职工作、提高自身素质有着重要的指导意义，而且对于我们设计学专业的大学生而言，更是提高对现代设计的认知，把握现代设计的发展趋势为人类创造善美的生活环境有着重要的启发和教育意义，使我们能更好的学习和利用设计法则，不断丰富知识，提高技能，最终成为一个高素质、全方位，有设计才能的优秀设计师。 关键词：设计概论、以人为本、发展趋势

一、设计的基本概念和特质。

设计是指造物与审美发生联系的行为，或者可以说是技术与艺术相结合的行为。由此可见，设计作为人类一项自觉地社会活动，其最鲜明的两个特质就是具有功能性和审美性，即有目的的解决问题的功能及给人们带来美感享受和提升人们审美情趣的功用。纯艺术与设计二者最本质的区别就在于纯艺术只具有审美性，例如，工业产品的设计除了材料、色彩、造型等赋于产品一种外在的形美之外，还有其特定的使用功能。电视机可以通过接受特定的信号传送、显示丰富多彩的电视节目、手机可以让相距万里的彼此随时随地保持联系、冰箱有、储存、保鲜、制冷的功能、汽车可以帮你代步等等。尤其是当今时代，许多工业产品往往是集多种功能于一身，如手机除了有通话功能之外还有录音、上网、备忘、摄影摄像、日历、娱乐等其它多种功能；室内外设计除了运用材料、灯光、色彩、造型、各种陈设物品等营造出一个舒适、优雅的空间环境外，还可以根据需要满足人们工作、学习及心身需求的某种功能；包装设计除了包装的造型美观、构思新颖、印刷精美等给人带来一定的美感享受外，还有保护功能及营销功能（保护功能就是在商品的生产、运输、贮存、销售等环节当中能保证商品不受损坏，顺利地到达消费者手中；营销功能即通过包装的文字、图形、色彩等传达信息使消费者对商品的品牌、生产厂家、性能、功用、品质等留下深刻印象，激发消费者的购买欲望)。

总而言之，现代设计与现代科学技术的日新月异和经济社会的飞速发展是密不可分的，这也从一个侧面再一次印证了设计来源于生活，尽管它只有100多年的历史，但却早已广泛地应用于人类现代生活的各个领域，并已经成为人类社会

的一个组成部分，成为人类生活的一种方式、甚至是一种生活态度。

二、现代设计的分类。

现代设计本身就是一个比较丰富的范畴，我们可以从不同的角度对现代设计进行不同的分类，主要有以下几个方面：

1、以设计对象的功能特征划分，可分为工业设计（产品设计）、环境设计、视觉传媒设计三种。

2、以空间存在形式划分，可分为二维设计包括平面设计、插图插画设计、字体设计、商标设计、招贴广告设计、包装装潢设计、装帧设计等等；三维设计（立体空间）包括工业产品设计、展示设计、建筑设计等；四维设计包括立体空间加时间、舞台设计、三维动画、影视广告等。

3、以日本的胜见胜、川漆登分类法划分，胜见胜以展示、装潢、构筑为要素将设计分为商业（传播）设计、建筑（环境）设计、工业（产品）设计等等。

三、现代设计史的回顾。

人类社会发展变迁的几千年来，我们都不难找出验证设计与人类的生活息息相关的史料、事例。原始社会的彩陶设计，战国时代的包装设计，宋代的商标设计等等都说明了设计历史是非常悠久的。从某种层面我们可以说，人类社会的进化史就是一部设计发展史。现代设计的历史并不长，它是随西方18世纪工业产业革命而发展起来的。一般通常认为：19世纪末英国手工艺运动、1907年的“德国制造业同盟”及1919年德国包豪斯的成立为现代设计诞生的摇篮。这其中，在现代设计史上有较大影响的当属1907年德国成立的“德国制造业同盟”。其组织代表人物是穆特修斯，他强调设计必须符合纯粹的使用功能及标准化。承认机器价值，认为对产品的改良必须符合大机器工业的生产方式（如自动化、流水线），主张少就是以少胜多，抛弃毫无意义的外饰，认为有用即美。这些观点虽然在一定程度上把设计庸俗化了，但在当时社会背景下，得到了许多人的赞同。对现代设计影响最为深远的当属成立于德国的“包豪斯”，全称为“国立魏玛建筑学校”，它是1919年4月由德国魏玛市的国立美术院与魏玛工艺美术学校合并而组建的。由著名的建筑设计师格罗佩斯为首任校长，他首先鲜明地提出了“艺术与技术的新统一”的口号，大胆创新艺术设计的教学内容和教学方法，注重理论与实践相结合，推行教师与师傅双重授课制，教学与工场实习相结合，加强设计的理论基础和现代美学思想的教育。它从1919年到1932年的14年里培养了520名既有精

深理论又有精湛技术的设计师。包豪斯把向传统的设计观念挑战作为办学的宗旨，注重设计的人性化。由此可见，包豪斯的设计理念归纳起来有三各方面：一是强调艺术与技术的统一；二是强调设计以人为本，即设计的目的是人而不是物；三是设计必须要遵循自然与客观规律。

这些教育教学方法的创新、设计理念的创新等观念是包豪斯对2 0世纪设计理论与实践的巨大贡献，对现代设计的发展与繁荣有着划时代的重要的指导作用，也在现代设计史上写下了光辉灿烂的一页。

四、现代设计的发展趋势。

现代设计经过了100多年的发展历程，经历了不同的风格时期。一般公认的现代设计的演进分期如下：

20至30年代——手工装饰风格时期。 30年代末——新巴洛风格时期。

40年代——包豪斯风格——国际风格时期。 50年代——现代主义风格时期。 60年代——新现代派风格时期。 70至80年代——高技术风格时期。

20世纪80年代以后，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣分景象，没有哪一种特定的设计流派与风格能始终处于设计的主导地位。由此，我们也不难从中窥见现代设计的未来发展趋势：

以人为本位的设计主导思想必将进一步深化“任何设计都要围绕人是设计中心点”的设计理念，强调人在设计中的主导地位，强调设计的人性化和“人情味”。在市场经济的语境下，我们不妨以英国的“手工艺运动”为例，对现代设计史做一个回顾，就可以发现这样一个极其相似的设计演进逻辑轨迹：由于在机械化生产的初期，设备不精良，产品水平低下、形状丑陋，无法更好地满足人们的审美需求，破坏了沿袭千万年的乡土情趣，打破了传统的生活方式。于是在英国有人首先对机械产品表示反感，发起了一场声势浩大的“手工艺运动”，以此来捍卫传统文化。这个人就是被称为现代设计之父的威廉·莫里斯。他主要是受当时英国建筑与评论家拉斯金的影响，赞美中世纪文化和歌特式建筑（如著名的哥特建筑——巴黎圣母院），将拉斯金的思想观点及建筑风格体现到设计实践中去。

第16篇：设计概论总结

设计的三个阶段：原始设计，手工艺设计，现代设计

设计的特征：经济性特征，科技性特征，艺术性特征

设计分类：视觉传达设计，产品设计，，环境设计

原始设计的标志：石器的诞生

装饰就是罪恶：维也纳 分离派 卢斯

少即是多：米斯

视觉传达的要素：字体，标志，插图，设计影像，电脑图形

蛋壳椅：阿恩·雅各布森

设计传播的过程：信息源—编码器—信道—译码器

后现代主义设计代表：孟菲斯集团

包豪斯三大构成课程设置者：伊顿

威尼斯之石：建筑的一盏明灯

现代设计之父：莫里斯

PH灯：保罗·汉宁森

德国现代设计之父：保罗·汉宁森，彼得·贝托斯

设计批评的标准：功利性标准，文化性标准，艺术性标准

方盒子造型：米斯

机器美学：柯布西埃

建筑五原则：底层架空、屋顶花园、横向长窗、自由平面、自由立面。

现代设计组合：意大利，北欧，日本（意北日）

形式追随功能：路易斯·沙利文

日本包装设计方法：装填式 （巴洛克式）和（洛可可式）风格在现代家具设计中得到广泛运用。

美国制造体系的方法最初运65用在枪支和机械上。

法国新艺术运动：19世纪末20世纪初

工艺美术运动：19世纪后20世纪中

新艺术的典型纹样是模仿植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，推动“新建筑”运动。

格罗佩斯主张设计应为广大平民阶层服务，因此建筑应放弃外观装饰，并采用造价低廉的钢筋混凝土、玻璃和钢材等现代材料进行设计。

（构成主义）是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。将（结构）作为设计的起点，并以此作为设计表现的中心，这个立场成为世界现代主义设计的基本原则。

以（风格派）和（构成主义）为代表的艺术流派将艺术实验与设计创造结合在一起。

（德国）坚持了最纯正的包豪斯精神。

1953年成立的（乌尔姆造型学院）被看做是包豪斯的继承者，宗旨是（使设计服务于工业）。

设计的萌芽：原始设计 表现：

1.石器工具的种类从单一到多样化、专门化和组合化。2.石器制作的技术由简单到复杂。 3.石器在造型上、形式上由粗陋到精致。

设计的源泉：手工艺设计 表现：

1.在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产的过程往往是同一的。2.手工制作中设计和生产的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。 3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。 4.手工制作的方式还表现在材料选择的有限性上。

意义：

手工艺设计阶段既是一个时间的概念，也是一个逻辑的概念。作为从原始设计阶段向现代设计过渡的必然阶段，虽然它的设计特点与所处历史时期的经济和社会形态密切相关，但并不妨碍它作为现代设计发展的重要源泉。

工业革命特征：

1.工人和机器一样进行大批量的重复生产。2.设计工作从生产过程中分离出来了。 3.设计工作更加受到重视。

水晶宫

1851年由英国举办的第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就，其规模盛况空前，但展品却不尽人意。

三人五原则：

1.建筑的功能性原则；

2.废弃装饰，建筑之美在结构的合理性与逻辑性；3.对建筑来说，空间第一； 4.用新材料、新方法创造新形式； 5.建筑的经济性原则。

对几何形体、结构和空间的共同爱好，使风格派和构成主义两派来往密切。（他们在造型和构图的视觉效果方面的探索，与新建筑运动对新材料和新技术的探索走到了一起，相互影响、互为借鉴，共同成为现代主义设计的重要内容。

风格派：是1917年至1928年活跃在荷兰的一个松散的艺术团体，因其主办的《风格》杂志而得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔德是其中的中坚分子。

包豪斯：全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭，对现代设计贡献巨大，它是现代设计的摇篮，是现代主义设计的代名词。

第一时期包豪斯：魏玛时期，1919到1924，格罗佩斯担任校长，实行艺术家与手工匠师分授课业，创造了艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。

第二时期包豪斯：德索时期，1925到1930，汉斯·迈耶担任校长，实现了设计与制作教学一体化。

第三时期包豪斯：柏林时期，1931到1933，米斯担任校长，重点转向建筑教育。：

包豪斯的意义：

包豪斯对于现代设计的贡献巨大。首先它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。其次就其成果来说，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。另外，包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计的精神，因此在很大程度上它就是现代主义设计的代名词。

现代主义设计运动弊端：

1.没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想；

2.理性主义的的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计师排除个人意识，这多少会压制人的创造力；3.形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，明显过于单一。 4.抽象的美学风格过于冷漠和缺乏人情味。

现代主义后期：

1.波普设计：发源于英国，主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义和现代主义设计的反动。

2.后现代主义：代表：意大利孟菲斯集团，他们的设计呈现出突破一切清规戒律的先锋性，甚至不惜以破坏功能的“反设计”来反对现代主义设计的功能至上的原则。

3.20世纪90年代，后现代主义设计风格被解构主义取代了。设计呈现出一种临时的、变化中的、随意的特征。

设计的类型：

从维度上分为（二维平面设计、三位立体设计和四维设计） 从系统性分为（系统性设计和非系统性设计）

设计的科技性特征：

1.设计的发展依赖于科技的进步；2.设计依赖于科学精神的指导； 3.设计是科技物化的载体； 4.设计需要创造性直觉

设计的经济性特征：

1.设计是创造商品高附加值的重要方法；

2.设计也是一种价值工程；3.设计是经济体的管理手段； 4.设计必须适应批量化大生产； 5.设计最终要以消费为目的。

字体设计图像形式： 1.铭体

2.书写体（也叫手写体） 3.印刷体

广告设计：广义的广告设计是指实现广告目的的行为和方式，包括广告活动的全过程，即广告计划、广告表现和广告发布以及效果测定，意在产生、维持并扩展商品的销路或服务的范围。狭义的广告设计只是指广告表现设计，即广告的视觉传达。

基本要素：传播者、受众、广告内容、传播媒体、广告目的、传播效应

诱导说服和刺激需求是广告设计的重要功能。

内容分类：公益广告、商业广告

载体分类：报刊广告设计、广播电视广告、招贴广告、直邮广告、POP广告、年历与日历、路牌广告。

形态分类：平面、立体、动态

展示设计：指在一定时间和空间的范畴内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传递大量信3息的视觉传达设计。

要素：观众、展品、展示设备、展示场所。

成功的展示设计应该综合考虑（观众的特点，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置）

展示设计有综合性的特点。

室内环境设计：是基于建筑内部的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物资技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理的要求的室内空间环境的设计。

特征与限制：原有结构与室内设计功能要求的矛盾，建筑尺度的限制，建筑材料和色彩的制约等等。

内容：室内空间设计，室内装修设计，室内陈设与绿化设计，室内物理环境设计

环境设计的含义：

是指人类生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，因此也被看作是“为了居住的设计”。

环境设计滴领域：

1.城市景观：城市景观设计是城市规划设计的一部分。城市规划设计是对城市环境的建设发展进行综合的部署，以创造出满足城市居民物质和精神需求的城市环境。城市景观设计主要满足城市居民的精神需求。

2.室内环境设计：是基于建筑内部的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物资技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理的要求的室内空间环境的设计。

环境设计的原则：

1.尊重环境的自在性：环境是一个客观存在的自由体系，有其自身的特点和发展体系。

2.发挥人的主体性：环境作为人类的生存空间，是以人为主体的，环境设计应该体现人在环境中的主体地位。

3.构建环境的整体性：环境设计是由具体的设计要素构成的，这些要素之间既不是相互简单相加，更不能各行其是，而应该在系统设计、统一规划的指导思想下，形成互相补充、互相协调、互相加强的整体关系。

4.创建时空的连续性：环境设计本身就是一种文化载体，它是特定的时期和地域内人们的生活方式和价值观念的反映。

5.尊重市民的参与性：大众的口味引导甚至左右环境设计的方向。环境设计应该创造出雅俗共赏的艺术空间。 视觉传达设计的原则：

1.可视性，即直观的原则。可视性是视觉传达的前提。

2.可读性，即易懂的原则。视觉传达有赖于接受方的解读，否则传达过程无法进行。

3.可感性，即感人的原则。视觉传达设计在完成信息传达的同时，还要给人情感上的感染和满足。因为视觉传达设计不是单方的传达，而更应该是一种交流。

设计师的社会职责和终极理想——和谐的境界 关键词 人 自然 社会

人、机、环境

协调改善人与环境的关系，调和矛盾

设计满足任性自由精神和创造精神的需求

人性化 开发消费者主动性 创造性 半形成态

生态 可持续发展 环保

充分利用可回收材料 减少污染

注重设计与环境之间的相互协调，建筑、景观以及公共设施与自然的融合

设计师的技能 关键词 理论与实践结合 能力 技巧 技能 多方面技能

对事物的观察和概括能力

对材料、结构、功能等要求的理解和运用能力 感性理性结合 想象力

创造力是现代设计师成熟并形成个人风格的决定因素。

第17篇：设计概论教学大纲

《设计概论》教学大纲

课程名称：设计概论 课程编号:0631221050 课程性质：非独立设课 课程属性:必修课 课程总学时：2周

学分：2 面向专业：艺术设计

教研室名称：视觉传达教研室

一、课程说明

本课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事工业设计所必须具备的重要专业设计能力之一。《设计概论》是设计院校设计教育的基础课程之一。本课程对于艺术设计类学生具有全面的设计基础知识，提高设计理论水平，以及增强人文素质等方面，具有重要的作用。本课程要求学生理解设计的历史、发生、发展，掌握有关设计的理论基础，理解设计的任务、目的以及设计与批评、管理等方面的相关联系。获得分析问题、解决问题的能力。

二、课程教学要求

通过学习，要求学生了解设计的基本原理与本质，设计的目的与特征，设计的方法与程序，设计的手段、组织与管理，设计的历史与设计教育等。要求学生全面系统的了解艺术设计。

要求学生掌握基本内容为： 第一章 设计的发展

1.现代设计之前：萌芽与源泉 2.现代设计产生：酝酿与开端 3.现代设计发展：继承与反思 第二章 设计的类型 1.视觉传达设计 2.产品设计 3.环境设计 第三章 设计的特征 1.设计的科技性特征 2.设计的经济性特征 3.设计的艺术特征 第四章 设计的创作 1.设计师的职责

1 2.设计师的素养 3.设计基础理论 第五章 设计的批评 1.设计的批评标准 2.设计的批评理论 3.当代设计的批评语境 第六章 设计的教育 1.现代设计教育的产生 2.现代设计教育的发展 3.中国设计教育的发展 本课程的教学方法为：

1.讲授演示。通过现代教学手段，解释概念、原理和阐明规律。 2.小组讨论。围绕中心问题通过发表各自意见和看法，共同研讨，相互启发，集思广益。

3.课外阅读。有目的、有计划地指导学生通过独立阅读教材和参考资料获得知识。

三、理论教学内容与学时分配 第一章 设计的发展（4课时） 1.现代设计之前：萌芽与源泉 2.现代设计产生：酝酿与开端 3.现代设计发展：继承与反思 第二章 设计的类型（6课时） 1.视觉传达设计 2.产品设计 3.环境设计

第三章 设计的特征（6课时） 1.设计的科技性特征 2.设计的经济性特征 3.设计的艺术特征 第四章 设计的创作（6课时） 1.设计师的职责 2.设计师的素养 3.设计基础理论

第五章 设计的批评（6课时） 1.设计的批评标准 2.设计的批评理论

2 3.当代设计的批评语境 第六章 设计的教育（6课时） 1.现代设计教育的产生 2.现代设计教育的发展 3.中国设计教育的发展

四、考核方式与成绩构成

考核方式：阶段作业、理论考试方式

成绩构成：平时成绩10%、期中成绩30%、期末成绩60%

五、教材与参考书 推荐教材：

《设计概论》丁朝虹、宋眉编著 辽宁美术出版社 2010年5月版 参考书目：

1.《设计概论》荆蕾 河北美术出版社 1997年12月版 2.《设计学概论》尹定邦 湖南科学技术出版社 2001年1月版 3.《设计概论》李立新 重庆大学出版社 2004年8月版

第18篇：设计概论名词解释

名词解释部分——修订版(2014-2016谢其龙）

团队设计（不记得是不是考了）：是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。

人机工程学（2015.1考）：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的科学，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同科学领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。

包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，创始人是格罗皮乌斯。其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段。它的成立标志着现代设计的诞生，首先，它作为现代教育的摇篮，对设计教育有着深远的影响。其次，他培养出的杰出建筑师与设计师将现代设计推向了高潮。再次，他在教与学的过程中始终贯彻现代设计精神，它是现代主义设计的新名词。

（三个时期：魏玛、德索、柏林 历史地位：倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。设计理念：一是坚持艺术与新技术的统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。)

乌尔姆：1953年，德国乌尔姆设计学院成立。该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力倡导系统设计原则，培养出新一代设计师。乌尔姆设计学院将工业设计完全建立与科学

技术的基础之上，在设计观念上是一个很大的转折，是现代设计理性、科学研究的开端，引发了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对设计理论化风格的形成起了积极的推动作用。

德意志制造同盟（2016.1考）：1907年在穆特修斯、贝伦斯和凡·德·维尔德的发起组织下，联合一群关心现代设计的艺术家、建筑师和设计师、企业家们，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。该同盟的目的是要在各界推广工业设计的思想，推动了“工业产品的优质化”。同盟明确提出了肯定机械生产，主张功能主义的宗旨，并通过同盟年鉴刊登工业设计的理论文章，推广著名设计师贝伦斯、格罗皮乌斯等的设计作品，介绍美国福特汽车公司装配工厂流水线，为德国工业设计发展做了大量的宣传鼓动工作。

孟菲斯：1980年与1981年之交，意大利反现代主义设计运动领袖索特萨斯，在米兰组建了自己的设计集团孟菲斯，在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义设计的典范。孟菲斯设计运动将意大利固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，它的产生轰动世界，成为后现代设计中的璀璨明星。

视觉传达设计：是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现，并传递给行为个人的视觉感知设计。

CI设计：将企业经营理念于精神文化，运用整体传达系统，传达给企业内部与大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。

书籍装帧设计：以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，把作者的思想和设计师的表现形式融为一体，生动而形象地呈现给广大读者。

产品设计：是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。

设计美学：是美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有美学问题的应用美学学科。设计美学就是把美学原理广泛运用到设计之中而产生的一种应用美学，它在技术美学研究的基础上，具体探究设计领域的审美规律，旨在为设计活动提供相关美学的理论支持。设计美学有着自己的特殊的内涵，它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。

设计心理学：是研究设计心理的问题、现象与方法，是心理学的有关原理在设计中的运用。设计心理学包括两方面内容：一是设计师在创作过程中自身的心理活动；二是设计师通过设计产品满足、引导消费者的心理需求。

波普设计： 产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计。

广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。

标志设计：以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。

字体设计：指对文字形体按照视觉设计规律加以整体的精心安排，包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

工业设计：即工业产品的艺术设计。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

产品设计：是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。

展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明、特定展品、展品、陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。

包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。（包括容器造型、包装结构、包装装潢设计）

非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。

室内设计：即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。包括空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。

城市规划设计：是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。

建筑设计：指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行 的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。

设计管理：设计管理是对设计活动的组织与管理，设计借鉴和

利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。即设计管理是在设计范畴中实施的管理。管理是为了对设计活动本身的组织与管理。主要包括设计组织的管理，设计程序的管理，设计工程的管理。

绿色设计：又称生态设计，20世纪90年代兴起的一种新的设计方法，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。它是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。

市场营销：是以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。

工艺美术运动：是源于英国19世纪下半期的一场设计运动，由威廉·莫里斯倡导宣传。旨在试图通过完全否定技术和机器生产，来恢复艺术和手工艺之间的联系，以解决当时艺术设计中存在的技术和艺术之间的矛盾，并通过设计来改造社会，建立以手工艺为主导的生产模式。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰，带有一定的乌托邦色彩。

第19篇：设计概论 总结

设计概论

第一章 导论：设计学的研究范围及其现状

设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1.1 设计学的研究范围

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。

从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1、设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。

第二节 视觉传达设计

一、什么是视觉传达设计？

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

视觉符号系统包括摄影、电视、电影、造型艺术、建筑视觉信息、设计、城市建筑以及各种科学、文字、舞台设计、音乐记谱系统、纹章学、古钱币等。

传达：一般归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。

三、视觉传达设计的领域

文字设计（基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体） 标志设计（以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用的表明事物特征的记号）

插图设计（插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。）

编排设计（书籍装帧、报刊、册页版面设计以及影视图文平面设计）

广告设计（商业广告和社会广告，如政府公告，启事、声明和CI设计）广告要素：广告主、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告分类：印刷品广告、影视广告、户外、橱窗、礼品和网络广告。

包装设计（保护性的工业包装和促销性的商业包装） 展示设计（“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素）

影视设计（属于多媒体设计，包括电影设计和电视设计）

2、工业设计趋势

1、工业设计专业的范畴日益扩大

随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。

2、强调工业设计中的环境意识

当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。

3、工业设计专业与先进技术的结合

20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。

4、工业设计专业的国际化

随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。

设计美学

设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。

人类工程学

人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

工艺美术

工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。

工业设计在企业中的地位与作用

未来使一件产品脱颖而出的关键在于产品与用户的使用目的和个性相适应，以及产品所具有的视觉传达质量、产品销售环境和产品厂家的形象。开发设计新产品一方面它是投资于新产品，另外也是投资于企业在日新月异的科技信息时代的生存能力。不断出现的新技术、新材料和新需求，需要工业设计赋予其适当的形态而推向市场。

工业设计是小型公司成功的依靠。小型公司由于它们在生产和经营上的灵活性，更需要设计的指导，设计是它们与大公司竞争的重要手段。

设计是企业与市场的桥梁

工业设计的职业化

1）设计师有创造才能适应商业性生产

2）厂家认识到设计的潜力 设计师赋予了产品的形象、美学价值以及社会地位象征是把生产和技术最终与消费者联系起来的桥梁。

设计一方面将生产和技术转化为适销售对路的商品而推向市场，另一方面又把市场信息反馈到企业、促进生产发展。

在市场经济条件下，工业设计的商业特点是非常明显的。

设计成了无声的销售员，销售曲线成了衡量设计成败的一个度量。 利用工业设计不仅可以为满足当前的消费需求而进行产品开发，而且还可以通过崭新的“概念设计”对潜在的市场或潜在的消费群进行开拓和探索，从而引导新的消费潮流。

概念设计

工业设计中的“概念设计”并非凭空想象，而是根据对自然、社会和人类本身的正确认识和理解，根据对人类需求和科学文化发展的把握，并设想未来的新材料、新技术和新能源的运用，以期所设计的未来产品能够满足人类未来的需要。

企业在决定未来产品的发展方向时，也常常利用“概念设计”来试探消费者对新产品的反映以决定取舍。

创造市场的过程：一个具有超前发展战略的企业，当前投入市场的产品应该是几年前就开始构思的，而当前正在设计或研究开发的产品将在应用于几年后，保证企业始终都能在市场上或的主动权。

设计科学的6大领域: 设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学 设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学

设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模 设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术

设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy) 设计目的 探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究； A．研究人作为物质的人的生理特点 B．研究形成物和环境的诸问素 c．研究物的沟通方式

探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素 A.审美功能

B.象征功能

C.教育功能

设计的程序的五个阶段: 1.设计的准备阶段: A.人员组织规划 B.进度计划规划

C.调查与研究--社会调查,市场调查,产品调查 D.资料分析

2.设计的构思阶段的表现形式: A.草图--理念性草图(大量),样式草图(10张左右),坚定草图(三视略图,效果图,2~5张) B.草模(粗模)--制作材料有,粘土,油泥,纸材,石膏,发泡塑料

3.设计的定案阶段: A.评估与选择

B.表现图与模型--设计表现图分设计预想图(设计效果图)和设计制图(特点:精确性,通用性,永久性,复制性) 设计预想图的分类--外观表现图,爆炸分解图,剖面表现图

设计制图的分类--模型工程图(分外观尺寸图,零件详图,组合图),制造工程图 模型的分类--外观模型,透明模型,剖面模型,测试模型,精确模型 4.设计的审核阶段--试产,批量生产 5.设计的管理阶段

设计的实现手段 1.市场调查

A.市场调查的内容--消费者情况调查,竞争情况调查,产品情况调查,相关环境调查 B.市场调查的方法--4大类,27种方法

询问法--集体,家庭走访,自由,情绪,电话,个别,直接,通讯,又分直接(优点:真实性,直观性,灵活性,启发性)和间接(优点:费用低,思考比较充分)(调查不利于扩展深入) 表格法(问卷法)--阶段式,全面,典型,选择式(调查不深入) 观察法--直接观察法,间接观察法,长期观察法,短期观察法,专家观察法,影视观察法(主观性强) 实验法--统计调查法,抽样调查法,跟踪调查法,样品调查法,对比调查法,资料分析(范围小,易忽略) 运作原则:根据调查目的和内容,合理搭配,合理选择 C.调查程序 a.确定调查目的

b.确定调查范围和资料来源 c.拟定调查计划表 d.准备调查问卷 e.实施调查计划

2.市场分析 a.整理阶段

b.分析阶段--调查报告书的三个内容:1.导言(依据,目的,范围,方法,结论性观点)2.正文(分期目的,方法,结果,讨论,建议)3.附件(样本,图表,记录,其他) 市场营销学之市场分析法: 市场分析--6O,分析

1)谁在市场中?(occupants) 2)要买什么?(objects) 3)什么时候购买?(occasions) 4)谁参与购买?(organization) 5)购买的目的是什么?(objectivene) 6)如何购买?(operation)

第二章 知识点

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 ,

这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。

设计是一种艺术活动

我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 ,

设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。

2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。

3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 ,

它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”

设计创意论

创意确定 题材

设计题材选择，是设计创意的起点 题材的确定

针对艺术设计对象的需要，进行细致的梳理和归纳 题材在于积累

设计师长期积累的文化资源—个人的文化感悟—在设计中引领时尚 题材的储备

越多越好、保持新鲜感、个人心灵的感悟

主题

主题的出现是创意文化的拓展 主题具有明确的时代特征 主题是对资源的重新发掘

对主题的认识就是对创意的思考 主题是创意的深度体现

艺术设计的表现形式具有丰富的文化特征

联想

一个杰出的设计师是具有丰富联想能力的天才 联想的基础是社会生活的丰富知识 创意的困难--主题不明

符号运用 形象化

在图形创意中对形象的选择和表现，决定着其符号的寓意 “画，形也”

形象化是艺术设计中的一种主要手段

形象化是对市场和消费者的亲切召唤具有广泛的含义 艺术设计家对客观世界的充分认识形成的

拼音化

拼音字母化的方式是是一种节奏流畅、意图明确的有效设计 拼音字母的变形、夸张、组合来确定其内在的审美情感 如“可口可乐”的字母化处理

简洁明快，是检验艺术设计师水平的最直接的方法，其中对字母、字形、字体、颜色、尺度、粗细等方面的要求，差之毫厘，失之千里。

抽象化

设计师对图形符号的处理，与社会中的消费者的审美倾向有着密切的关系。 抽象化的图形设计，为设计师的个人风格提供了明确的选择。

灵感的出现正是在抽象的思考中形成了形象化的概括，表现出创造性的活力。 字母的抽象表达方式所形成的寓意，在中国传统的图形中，也有许多文字纹样的巧妙处理与之相似。

形式构成 构图

合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构 构图就是设计师的眼睛 视觉修养

一个优秀的设计师能够在瞬间获得视觉经验的升华，从而构成设计作品的良好基础。 节奏

节奏是动态的张力，也有限制的自由

任何节奏都是在秩序的自然形成中，使艺术设计的构图形势得到了自由的呈现。高低、大小、宽窄、长短、纵横、方圆等关系的比较，就形成视觉美感的节奏与韵律。

色调

色彩的自由与规范，决定着艺术设计师的个人修养与情怀。 不同类型的人们对色彩的认识有很大的区别。地理环境决定着一个民族文化的基础，有时对于色彩的选择有着本质的影响。

材料与美感

设计师对材料的敏感，是与材料本身所具有的美感有着直接的关联。 材料的进步也是艺术设计的进步。每一次新材料的出现，都会引发一次艺术设计的运动，形成设计文化发展的推动力

材质选择

天然—原生材料——石器时代的原始美

材料的质感——物理属性不同，所具备的功能也不一样

艺术设计师与材料有着相互依存的密切关系，从材料的发展中，可以看到历史的进步。

物化意义

转化——艺术设计实际上是一种转化的过程，消除生活中不合理的因素，改善社会运行的结构，推动人类文化的进步。

美化——对于设计师来说，物化的方式与美化的过程，有着不可分离的关系。

文化——文化的生成是经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成，到精神存在的立场，是一个有序的链条。

视觉审美 美感

美感对于艺术设计来说有着永恒的意义。没有美感的设计，无法吸引消费者的视线。 美感的魅力是永恒的，好看总是符合人们的选择心理。

美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计师本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻求美感的过程是一种感情的判断。

积淀——美感是需求的积淀，美感的形成是一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。

这种积淀会因时光的变化，而产生新的意味。 距离——美感是一种距离的产物。

有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望。 “看景不如听景”

功能与形态

艺术设计中的功能与人的生存状态有着密切的联系。 在艺术设计中，始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现主要是满足生活的实际需要。

人体工程学

研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素； 研究人和机器及环境的相互作用；

研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适性等问题的学科。

学科的研究内容

研究内容具有多样性、应用性和灵活性。主要包括以下几个方面： 人体特性的研究：主要研究在工业设计中与人体有关的问题。 工作场所和信息传递装置的设计：主要研究如何设计合适的环境及信息传递装置，使人可以舒适高效的工作。

环境控制与安全保护：主要研究从长远利益出发，如何设计环境及进行安全保护以保证人在长期工作下健康不受影响，事故危险性最小。

人机系统的总体设计：人机系统工作效能的高低主要取决于它的总体设计，即在整体上使“机”与人体相适应，解决好人与机器之间的分工和机器之间信息交流的问题可，使二者取长补短，各尽所长。

学科的体系

人机工程学是一门综合性边缘学科，主要是“人体科学”、“技术科学”和“环境科学”之间的有机融合。

人与自然 对峙

人类发展的很长一段时间，是处在与自然的对峙状态中。 对峙是一种集体无意识的存在，包含了对个体意识的漠视。

对于人类设计文化的理解，体现出自然价值观的最重要意义，模仿自然。 征服

在人类进入文明史一万年左右的时间里，人对自然的认识，大部分阶段是一种征服的心理。

最初是生命的存在所需要的物质保证，随后就形成了一种破坏意识。 人类作为万物之长，正是借助自然的规律来实现自己的生活目的。

不良的设计本身也对社会文明造成了极大的破坏，摧毁了人们对设计文化的信任。 和谐

和谐本是一个古老的话题，在现代社会生活中，需要改变人们的文化心理，以获得更多的生存规范。

人类文化发展有相通性，具有共同利益，需要通力合作。人与自然的融合，是一种理想的状态。

人与人性 仁爱

人类历史的发展，仁爱是一个永恒的话题 仁爱具有宽容、平等、谦让的特征

艺术设计的完善，包含着人格力量的健全与研究能力的提高，便是仁者无敌。 同情

设计师应该重视独立思考，能够不断的反思传统，即反省个人、家族、民族、社会、国家、人类的经历。

同情之心既是建立在人与人的关怀中，也是对历史审视的情怀。

对人性的关怀和重视，是设计师人文思想的弘扬，是振兴民族精神的具体方向。 慈悲

人性中存在的一种善良

慈悲具有极大的包容性，包容是一种以大对小的合并，保护弱小，化解仇恨，是以人为本的情怀。

慈悲意识是人类的共同愿望

精神与道德

设计文化规范仍然是人文精神和人格道德的自律。坚持自己的文化立场，才能在职业社会中站稳脚跟。

造物观念 开启

艺术设计的生成是从造物开始的，造物是对自然物品的充分认识，开启其中的物用价值，产生出为人们所适用的物品。

艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。

在灵感出现并超出了个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。 物用

人尽其才，物尽其用

物用的意义在于统一的整体设计。

社会生活的物质化丰富，不断的提升着人们的消费水平朴素

朴素是一种真正的力量，这是一种没有经过修饰的，没有华美意义的精神力量，也是那种真实的、淳朴的、具有穿透力的东西。朴素的情感不是那种经过装饰、带有表演性的情感。

感受朴素，对设计师的启示是如果是没有深厚感情的人，也就是没有朴素的穿透力的人，其作品也必然缺少感染力。

第三章 知识点

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆

维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计

吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表， 构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米 ，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

风格派

风格派（ De Stijl ）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。 1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（ Theo Van Doesburg ）为领导， 风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 —— 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德 （ Cerrit

Rietveld ）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓， 他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

麦金托什

查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国 19 世纪后期独树一帜。 1896 年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格，世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

高技术风格（ High-Tech ）

“高技术风格”（ High-Tech ）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ Reuzo Piano ）和罗杰斯（ Richard Rogers ）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计

波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。 它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

后现代主义

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsov）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

英国工艺美术运动

英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。 1859 年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。

代表人物是 威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”) 包豪斯设计教学方针方法归纳：

A、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。

B、将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。 C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。 D、实际动手能力与理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。 包豪斯关于设计理论的基本观点:

1、艺术与技术的新统一。

2、设计的目的是人而不是产品。

3、设计必须遵循自然和客观的法则来进行。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。

它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。

一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦 .阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。 1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作， 1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。 1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托 (OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征，如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森

汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

雅各布森（ Arne Jacobsen, 1902-1971 ）

雅各布森 是丹麦著名设计师， 他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅， 1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。

流线型设计 流线型

原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计

最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，

从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式， 这些产品对消费者具有更大的吸引力。

不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

罗维（ Raymond Loeway ， 1889-1986 ） 罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。 1935 年为西尔斯百货公司设计的 “ 冷点 ”

电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。

他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局 ——NASA 的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。

1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949 年，罗维 (LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

兰德（ Paul Rand ， 1914-1996 ）

兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德 1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚

“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。

贝聿铭（ Pei Ieoh Ming ， 1917- ）

贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935 年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是「贝聿铭年」。 1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。

第四章 知识点

契约与法律

一、契约保护 制约

契约是双方或多方在建立合作愿望的同时，进一步保护自己的权益，以免受到伤害，需要缔结的一份相互遵守的符合法律条例的合作文本。

契约的目的是制约双方的行为，以期获得合作的圆满结果。

保护

设计师的创作成果或者重要发明需要申请保护。 从法律角度看，保护自己的权益和保护别人的权益一样重要。任何侵权行为都是严重的。 正确认识艺术设计创造出的权益，尤其是对艺术设计家知识产权的认识，也是促进艺术设计事业良性发展的现实问题。

一个人的权利是多种多样的。尊重设计师的著作权，就是尊重法律契约，就是尊重社会的公理。

二、设计权益 原创

原创是指设计创作的个人精神劳动，体现了不容易复制或抄袭的独创性。 创作是指艺术作品的创造活动，是一种具有显著个性特点的复杂精神劳动，须极大的发挥创作主体的创造力，包括敏锐的感受力、深邃的洞察力、丰富的想象力、充分的概括力以及相应的艺术表现技巧。

复制

创作是创造力的体现，而复制是重要的传播手段。 原创性的设计思想可以获得广泛的社会硕果。 代理

代理是一种委托形式，即代理人在被代理人委托的权限范围内，进行民事活动，由此产生权利和义务，并对被代理人发生效力。

设计活动中的代理主要有两个方面： 一 设计师的作品被代理公司代理； 二 设计公司代理客户的设计业务。

三、理性生存 自觉

设计的本土化观念使许多设计师积极采用民间艺术素材，这就引发了权益保护的问题。民间艺人的权益必须被法律界、知识界重视，而不是由下而上的反馈。 重视个人自觉，还有对前人的作品借鉴的问题。 从小事做起，从开始做起，一定要自律。 合作

合作双方的目的是建立在共同的利益基础上。 顺应社会的经济生活的发展，不该将设计变成以纯艺术的心态回避与社会接触。对于设计师来说，寻找客户和说服客户是最重要的问题。

只有与社会联系，获得一定意义的成功，才有可能成为积极的设计力量。 法则

遵循法则就是保障自身的安全。

设计师在个人利益受损失时，应该据理力争，甚至申请仲裁。因此，重视契约合同是设计师形成个人法制意识的开端。

法律意识是逐渐形成的，这是一个现代社会的设计师必备的知识。 法律观念的健全，也是设计的人文精神的体现，设计的目的是满足大多数人的生活需要。 法律法规的进步是生产力的进步，使艺术设计更具人文精神的价值。 第二节

信息与客户

一、媒介拓展 广告

信息时代的媒介是以广告形式和广告意识为代价形成的。其中有客户的利益，也有设计师个人的需求。

广告以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌广告等。而电视广告、广播广告、POP广告、车身广告、电影软性广告等是一种时空性的广告形式。

广告的社会大众的认知感是首位的因素，即产品核心与消费者的倾诉点对应。 社区

社区的存在特征，往往还包含着积极的文化传播，为居住者传达诸多的信息，以化解雅与俗的文化差异，召唤消费者的精神向往，从而展示现代生活中的人们的和平心态。

公共环境应是公共艺术设计的最充分的体现。 人群

人类从荒野走进城市，是社会进步的结果。 艺术设计，就是缓解人的紧张压力的一种方式。

消费者自己选择消费的方式，产品也有锁定自己消费者的能力。 设计师接受社会群体的消费需要，调整自己的产品诉求方向，逐渐确定产品的合理位置。

二、客户诉求 尊重

客户即甲方，甲方的利益是首位的，俗话说“消费者是上帝”。 有时市场上会出现一些不良信息破坏艺术设计，传递着不负责任的信息，干扰着人们的正常生活。

设计活动中的分析，包括了对市场的同行业价格的了解，寻找突破口，来解决市场的实际需要。

分析

在市场活动中，有一种不完全招标竞争，这是一种半公开的招标机制，一般是业主有了一定的设计人选。

不完全招标竞争，是一种人为的现象，而完全招标竞争是遵循市场经济规律的。对于艺术设计师来说，设计作品的质量最重要。

满足 消费者对于不同产品有偏好，有不同的需要。 设计人性化是吸引消费者的地方，设计的互动特点，尽量利用人们对于器物的有效知识，调动其积极使用的可能性。

技术的完整导致美感的出现，技术已成为文化的一个组成部分。 生存的需要和品格的建立是同样重要的。设计师对造物功能要有明确的认识，以提升器具的质量和美观。

三、商业品牌 扩大影响

商业品牌的市场化，导致了众目所瞩的现象。

艺术设计的程序性和规范性，需要设计师积极进行市场调研，汲取消费者的意见，形成流畅、稳定、不断拓展的市场格局。

在调研活动中，比较数据是最重要的，重视深度分析，加强记录和情报整理，不断调整思路，重视消费者的意见，策划人员的分析，设计人员的构思，对客户进行耐心细致的说服工作，以其新产品投入试验性市场。

维护荣誉

目标制定的合理性，要在力所能及的范围中，而不是随波逐流地模仿别人。 由于人们对权威产品的信赖，往往会在使用了普通产品之后还希望购买同类的名牌设计产品，满足心理和形象的渴求。

名人的生活方式会给人带来向往的、模仿的参照。于是名人会开辟新的生活方式，召唤消费者的购买欲望，以期起到引导社会生活消费潮流的作用。

推陈出新

艺术设计是逐渐从边缘发展起来的综合学科，艺术设计的规划模式和管理方式是受社会经济运行的模式决定的。设计师的职业道德和行为规范一方面是生存意义上的需要；另一方面，还有艺术设计本身的文化规范。

一味的推崇“实用、经济、美观”的工艺美术思想是无法建立真正的设计文化的。艺术设计是建立在先进的生产力的水平上的，艺术设计是一片新的空间，放飞着社会的精神力量。

第三节 协作与利益

一、协作关系 沟通

对于设计师和设计公司来说，寻找客户和说服客户是最重要的。 学院化和社会化的衔接，避免了学院经济基础的被动。 寻找

艺术设计作品的展示是为了宣传艺术设计师个人的立场。市场需要主动出击，利用自己的设计文化的优势，建立良性的社会经济关系。

将暂时无用的信息经过筛选，转化为有用的储备。改变元素以获得构图的合理运用，吸引客户的注意力。这种预备方案的建立，甚至是多余的设计，都会引发新的合作机会。

利用自己的绘画才能、摄影才能、文学才能甚至对社会理解的才能，去构思、创意、完成设计作品。工作的成果是美丽的。

二、动态设计 征询

艺术设计包含不同阶段的设计，事实上许多设计总是处在一个动态的过程中，不断地在复杂和简约中循环。

简约是对复杂的概括，而不是简化或简单，更不是简陋。只有广博之后才能简约。 动态设计的过程就是改正的过程。 修正

修正的过程，往往有两种思路，顺时针是一种正方向，代表着流畅、未来、行动，一往无前的过程；逆时针是一种反方向，代表着反思、回顾、尊重，必然会有磕磕绊绊的现象。

修正是对失误的判断所做的改正。许多艺术设计师孤芳自赏，用纯粹美术的眼光看待事物，导致消费者期待心理的失望，这需要设计师的合理改进。

三、经济利益 报酬

报酬的确定与艺术设计师在市场的定位有很大关系。 利益

艺术设计受制于一时一地的变化，有政治制度的需要，也有经济市场的呼唤，也有文化心理的诉求，而设计文化的目的在于设计本质的规范化，成为社会的需求，社会的发展，历史的积累。

这是对社会文化的贡献，最终是社会化的生产形成了从量化的流行到质的改变，推动了社会经济的进步。往往作为个体的生命存在，融于时代的潮流之中，成为了历史性的文明。

意识

设计师投身市场并不纯粹以赚钱为目的，而不是提高生存的质量，改善创作的条件，获得其艺术设计价值的回报，从而扩大其影响。

设计师不断地展示作品是向社会证明创造活力。

设计师不断的展示设计作品，也就是不断的展现自我。

对于个人形象的展示，真诚是最重要的，以诚待人是所有社会交往的核心。

技术的体现实际是文化风格的体现，是一个人精神面貌的体现。在市场活动中，有时要求设计师不断的因地制宜的变化风格和手法。因此，一个设计师必须保有韧性。

四 竞争与自由

设计文化需要为生活、工作的理想环境提供一种积极的思路，需要用先进的思想来寻找一种人文规范，这种思想不是对人类以前的文明的否定，而是积极的肯定。

一、竞争方式 自由

社会大众的诉求影响着设计业的潮流，尤其是在一个全球信息共享的时代，西方设计文化的进程，直接影响到当代中国艺术设计业。

市场机制在于调节和平衡。艺术设计的人文精神的体现，人文主义的精神指向使设计师的创造带给消费者精神满足。

积极肯定前人文化成果的综合的思想建构。设计文化在未来的发展，有着综合化、多元化、当代化的多种自由形态，这将成为一种社会潮流。

自由就是现代化的精神 规范

市场经济应该是法制经济。加强法律意识，使设计师的权益得到充分保护，是走向市场的主要途径和基础。

虽然工业化的生产给社会带来了一些问题，但是终究利大于弊。随着技术水平的进一步提高，人类生活会更美好。

技术的完整导致美感的出现，美观是器物的外部特征的直接呈现，使消费者获得精神心理的愉悦，成为一种直觉的印象，其风格的体现将器物提升为永恒的文化艺术品。

设计管理 制度

对于设计师来说，一个策划方案的推广实施，是激动人心的事情。将案头工作转化为具体行为，获得积极的社会效应，为社会民众的幸福生活贡献自己的力量。设计作品从物化到文化的过程，在策划方案的应用实施过程中，实现人的本质力量。

价值

设计师的劳动是一种技术含量大、艺术思想成分复杂的形态，因而，在设计过程中随着投入值增大，创造的价值也会增大。这是一种复杂的劳动导致的创造行为，可以为社会增加许多有形的和无形的财富。

教育

教育是提高知识水平的有效方式，而知识的结构决定了艺术设计师的能力。 有时候设计师几乎是一个“万能”的多面手。 中国当代的艺术设计教育事业蒸蒸日上。 艺术设计学院是设计师的摇篮，中国艺术设计教育的成败，必将对设计师的品格、技能、知识、思维的健全，起着决定性的影响。学习设计的学生最初从学院设计教育中获得最有效的精神资源。

“工业设计是一个方法，是怎么样去观察生活，从生活当中去理解事物，是设计师最重要的一个看家本领。”

——柳冠中

石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶

:彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。

仰覆莲花瓷尊

南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。

唐三彩

唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。 例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

《营造法式》

宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。

斗拱

斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。

明清北京故宫

明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。

明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。

北京四合院

北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

中国古典园林设计

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，

长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。

汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。

唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

论述：

设计师的素质和能力

1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。

2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。

设计的过程是创造的过程。 想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础．突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。

对于设计师来说．首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。

另外，作为一名真正的设计帅．还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养, 还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。

设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识, 如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等． 他必须是能够运用该学科的研究成果．并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。

设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身，并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。

第20篇：设计概论论文

大众创业，万众创新背景下绿色设计的重要性

这是一个创业的时代，这是一个创新的社会。我们的国家从没有像今天这样高度重视创业创新，我们的社会从没有像今天这样对创业创新寄予如此厚望。创业创新是人类创造价值的基本形式，是社会进步、经济发展的重要源袭。中央号召，要掀起一个大众创业、万众创新的新浪潮，更有着特殊重要的现实意义。推进大众创业创新，是增强国家实力的必然选择。当前，衡量一个国家的综合实力特别是国际竞争力的标准已经发生了很大变化，不再主要看实物产品、生产能力，不再看生产了多少钢铁、水泥、汽车，甚至也不看其外汇储备多少。随着全球经济的高速发展，一股以保护环境、保护有限资源、保护人类身心健康为目标的绿色浪潮，正在全球兴起。在这绿色浪潮的带动下，相应的绿色产品的开发与设计方法也成为工业设计师们所关注的焦点。随着人们对自然界资源的无限度开发利用，人们如今面临着资源短缺、气候变暖等一系列的危胁。保护环境，节约资源逐渐为各界人士所重视。机械制造业承担着生产、生活资料工加工重任，为了最大限度的实现可持续发展，绿色设计、绿色制造、新能源等糅合了环境因素的现在制造技术正被人们所提倡。绿色设计是从原材料的选择到产品的报废回收等全生命周期中考虑环境因素，兼顾产品性能，和企业经济效益的符合人类长远利益的。

【摘

要】

绿色设计是指以资源节约和环境保护为指导思想的新型工业设计方法。这种设计要求设计者在设计新产品时，从材料的选择、产品的结构与功能、制造过程、包装和运输的方式、产品的使用以及产品报废后的处理，都必须考虑自然资源的节约和生态环境的保护。

注重绿色设计，保护生态环境，绿色产品开发，是从对绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，使绿色设计不应仅是一个倡议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。面对当前全球的环境污染、生态破坏、资源浪费和温室效应，资源殆尽，每个地球人都感到生存的危机。

因此，设计师作为推进人类文明发展的设计家，肩负着重要的使命。而绿色设计的实质就是使产品来自自然，又回归自然，并在本质上更接近自然。绿色产品的设计，首先要考虑产品原料和能源的无公害和低消耗。现代科技的发展在为人们带来诸多方便的同时，也带来了更多的隐患。如制造一台个人电脑需要用700多种化学原料，而这些原料大约有一半含有对人体有害的毒素，例如，用于制造电脑机壳的塑料都含有一层防火的有害制剂。一台电脑显示器中含有约2.5磅的有毒元素铅，如果将淘汰的电脑垃圾掩埋在土壤中，这些玻璃中的铅就会渗透出来，对土壤造成严重的污染，而现在采用的方法是将它们进行焚化处理，但在焚化过程中，这些原料将会释放大量的有害气体和重金属，对空气造成污染，最终形成酸雨。鉴于这种现象，目前许多电脑公司都将注意力集中到产品从使用---废弃---回收处理的各个环节，对环境无害或危害极小、或最大限度地节约能源，将产品生命周期的各个环节的能耗降至最低。最近，IBM公司宣布，该公司新的流水线中，制造中央处理器的塑料将可以百分之百的回收。瑞典的富豪汽车公司，最近也推出一项有关环境政策：该公司生产的所有汽车，从设计到变成废铁回收，都要考虑它对环境的影响，不仅最大限度地关注环境安全，而且关注产品从结构到设计、从生产，使用到最后处理的生命周期，以及购买零部件时，都树立绿色设计观念 重新审视现代设计。 以往工业设计最终目标，是针对产品的基本属性要选择利于环保和可回收的材料。：即在完成了该产品应达到的技术、功能、工艺以及市场的目标后，传统的设计目标就算大功告成了。而绿色设计则包含产品从创意构思到制造、使用以及废弃后回收、再生处理的各个过程，也就是包括产品的整个生命周期。在考虑产品环境属性的同时，预先考虑防止产品及工艺对环境的负面影响，并以此作为绿色设计的目标。

人类已经进入新的世纪，设计也必须树立新观念、新思维，才能跟上时代发展的步伐。回顾以往的设计，目的都是为了满足的基本物质需求和享受，人们一味地向自然环境索取，使自然环境受到很大的破坏，人类为求自身的发展也就付出了沉重的代价。这才使人们认识到设计已不是单纯解决人类物质享受的问题 ，还必须顾及到人类赖以生存的基础一一自然环境。绿色设计必须牢固树立环保意识，使设计不仅能促进人类自身的发展，而且也能推动自然环境的改善和提高，让人们能生活在优美的生态化的环境之中，活得更加健康、美满和幸福。这才是我们的设计应该追求的最高目标。

绿色设计是一个比较新的研究领域，国内在该领域的研究起步比较晚，国内 一些高等院校和研究院所在国家科委、国家自然科学基金会和有关部门的支持下 对汽车产品绿色设计技术进行了广泛的研究探索l。

机械科学研究院己完成了国家科委“九五\"攻关项目——清洁生产技术选择与数据库的

建立、机械工业基金项目——绿色设计技术发展趋势及对策研究。围绕机械工业中九个行业对绿色技术需求和绿色设计技术自身发展趋势进行了调研，在国内首次提出适合机械工业的绿色设计技术发展体系，同时还进行了车辆的拆卸和回收技术的研究。

环境技术认证(Environmental Technology Verification，ETV)是美国、日本、加拿大等发达国家推行的一类基于第三方技术验证的技术评价体系。即政府认可的第三方机构受政府或技术开发方委托，完全独立地对具有商业化潜力的创新环境技术进行科学的测试和验证，并将验证的全过程数据和结果公开，作为政府示范、推广新技术的参考。目前，国家环境保护总局已委托中国环境保护产业协会开展中国ETV的试点工作。正在开展的国家自然科学基金项目“环境绿色技术评价体系的研究\"以环境保护绿色技术评价体系为研究载体，将ETV评价技术导入机械制造业的绿色设计、绿色制造，建立制造业的绿色概念、描述方法和ETV评价体系。

清华大学为创建绿色大学，已将绿色工程技术列为优先发展和支持项目，在美国“China Bridge\"基金和国家自然科学基金会的支持下，己与美国“Texas Tech University\"先进制造实验室建立了关于绿色设计技术研究的国际合作关系，对全生命周期建模等绿色设计理论和方法进行系统研究，取得一定进展。

上海交通大学针对汽车开展可回收性绿色设计技术的研究，与Ford公司合作，研究中国轿车的回收工程问题；与内贸部中国物资再生利用华东分公司合作，撰写了“探讨中国汽车销售、维修、二手车交易及回收利用一条龙管理模式的可行性报告’’；与德国最大的工业大学—柏林工业大学机床和生产管理研究所建立了合作关系，在废弃工业品回收方面展开了研究工作。

重庆大学承担了国家自然科学基金和国家863／CIMS主题资助的关于绿色制造技术的研究项目，

主

要

研

究

计

算

机

集

成

制

造

体

系(Computer Integrated Manufacturing Systems，CIMS)的结构研究、清洁化生产系统和体系结构及实施策略、清洁化生产管理信息系统等。

合肥工业大学开展了机械产品可回收设计理论和关键技术及回收指标评价体系的研究。2006年12月，奇瑞汽车芜湖瑞赛克物资回收有限公司与合肥工业大学机械与汽车工程学院绿色设计与制造工程研究所合作成立了“合肥工业大学一奇瑞瑞赛克汽车绿色技术研究中心\"，加强废旧汽车回收再利用相关关键设备与装备开发以及汽车拆解及回收工艺等研究。

2008年1月中国机械工程学会等在海口召开了中国绿色制造新年论坛，会议主题为“推广绿色制造，实现节能减排，突破绿色壁垒\"。

由此可见，国内对绿色设计、绿色制造逐渐重视起来。从总体研究现状来看，与国外还有较大差距。济南复强动力和上海大众动力公司等十四家企业开展了汽车发动机的再制造试点工作，企业对产品绿色设计的研究尚没有深入开展。

《教学设计概论.doc》

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