农村美术教学心得体会
推荐第1篇：农村中学美术教学
美术教育是贯彻教育方针的一个重要载体。党的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。随着社会物质与精神文明的快速发展，美术教育也日渐趋于整个社会和人的整个一生的发展方向。它的本质也逐渐转向培养学生的艺术审美和创造能力，促进学生全面和谐的发展。 要上好一堂美术课，不是一个简单的事情，美术老师不仅要有一定的专业能力还要有一定的教育教学能力，要上好一堂美术课，首先要引起学生的兴趣，这对新老师来说是一个挑战，也是一个难点，也一个时刻该认识到的问题，不仅要求老师有一定的驾驭课堂的能力和面对课堂上各种随时而来的应变能力。
对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事；到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间；到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业？学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。
看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗？《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢？
一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因
我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：
第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢？
第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。
二、怎样培养学生美术课兴趣 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：
（一）、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣 中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。
（二）、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术
如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢？我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。
1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。
2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。
（三）、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣 在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等；实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难；教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。
（四）、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。
要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢？我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。
我们只要能让学生体验到成功的喜悦，就能变“要我学”为“我要学”。我们美术课培养学生的审美情趣、观察力、想象力、创造力的目的也就达到了。 总之，作为一名农村中学美术教师，我们要正确面对学生美术课兴趣下降这一现实，根据农村学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质。只有这样积极寻找原因及对策，我们才能在不增加学生学习负担的前提下，为学生创设良好的美术课学习环境，激发学生学习兴趣，提高学生的观察力、想象力、创新能力和审美能力。
推荐第2篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
推荐第3篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在\"评\"与\"比\"的过程中，有的同学发出\"啧啧\"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011-7-20
推荐第4篇：美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。
一、关注时间及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。
推荐第5篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
推荐第6篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011年9月16号
推荐第7篇：教学心得体会美术
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标. 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
推荐第8篇：美术教学心得体会
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。下面是小编带来的美术教学心得体会，欢迎参阅。
美术教学心得体会
1转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。
美术教学心得体会
2美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
美术教学心得体会
3在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
推荐第9篇：农村美术教师培训心得体会
免费
分享
创新
农村美术教师培训心得体会
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
免费
分享
创新
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
资料来源：http://www.daodoc.com/data/xdth/
推荐第10篇：农村美术教师培训心得体会
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
第11篇：农村小学美术教学之我见
农村小学美术教学之我见
庄浪县李碾小学 邮编 744600 电话 15249319289 【内容提要】：农村小学美术教学经过多年的改革、探索。取得了较好的效果，但教法单
一、质量不高等是摆在教育工作者面前的课题。本文提出，充分利用本土资源进行创新教学，提高学生兴趣，改变课堂教学模式，改变评价方式的思路，意在改变农村小学美术教学的方法和思路。
【关键词】：美术教学 教学创新 学习兴趣
农村小学美术教学要贴近实际，充分利用本土资源，就近取材，进行创新教学。在教学中要培养学生的美术学习兴趣，激发学生的创造能力，并且改变传统的课堂教学模式，注意张扬学生的个性，提高学生的自主思维能力和创新意识。在教学中多用激励的语言和方式评价学生，善于发现学生的个性特点，并及时予以肯定，达到提高教学质量，取得良好教学效果的目的。
一、充分利用本土资源进行创新教学
目前，农村美术教育教学的主要问题是教学资料缺乏，设备不齐，只是教师干巴巴地一味说教，不易激发学生的兴趣和提升学生的欣赏水平，更难激起学生的创作灵感。如何使农村美术教学适应新课改的要求，培养学生对于美的观察和欣赏能力，把新理念、新教材和新学生观融入实际教学工作中，是农村艺术教育
工作者面临的新课题。
农村美术教学在多方面提倡体现农村的特征。淳朴的民风，深厚的文化底蕴，民间艺术等都是我们取之不竭艺术源泉。例如，本地的竹编、草编、泥塑、剪纸、刺绣等工艺随处可见，在教学中教师不必舍近求远教学生一些不着边际的、抽象的东西。而应该从眼前的实际出发，让学生在实际操作中领悟作品的生成过程。在教学手工艺制作时我便用竹子作素材，课堂上，请村里竹编艺人作老师，学生们现场模拟动手制作、感受其艺术魅力。回家后，还可以请自己的家长指导，制作一些简单的工艺品拿到学校互相交流，大家不但制作出了各式各样的小作品，还用彩纸和小布片剪成小花，对自己的作品进行了装饰，通过展示让大家互相学习，共同欣赏。这样，不但锻炼了同学们的动手能力，思维能力和创作能力，还让同学们体验创作的过程和分享成功的喜悦。
二、培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣被动地接受，就会直接影响教学效果。我在教学中大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快的课堂氛围。如上五年级《喜怒哀乐》人物头像课时，在开始时就可以用“贴鼻子”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。学生兴趣浓厚，为之后的创作打下良好的基础。如在上《流动的色彩》一课时，放音乐《小小蜡笔》 “小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽，小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比，画只小鸟飞在蓝天里„„”的方式进行导入，学生不但理解 2
到本课的学习目标，明确了学习任务，而且激发了学生的想象能力，使学生饶有兴趣地进入下一阶段的创作环节。
众所周知，上美术课要准备一定的材料，对于农村的孩子来说，这些材料不一定都能拿得出来，如果没有这些材料，美术课就不能取得较好的教学效果。为了改变现状，激发学生的兴趣、和创造思维，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂。没有橡皮泥制作泥塑，就用随处可见的红黏土；雕刻可以用我们特有的马铃薯；手工制作还可用蛋壳、麦秸以及妈妈笸箩里的毛线、碎布，爸爸工具箱里的铁丝、钳子等。如在趣味课《指偶剧院》，它属于美术综合课，我引导学生大胆的表现自己，采用小组活动的方式，运用生活中常见的这些材料，使学生合作设计，遇到难点时，学生可以互相帮助启发，从而达到创造性运用的目的。为了避免小组活动出现死角，要求每个学生都必须参与小组的人物设计工作，一个学生只能制作一个人物，大家协同活动，使本小组设计的人物角色成连贯的故事，并引入竞争机制，使大家都参与其中，充分调动学生的积极性，也有利于学生在课堂上发挥主体性。然后引导学生在相互交流的过程中吸取好的经验，在萌生自己的新思路，教师通过借鉴、弥补、启发、点拨来张扬学生的个性，在鼓励声中使学生体会到成功的快乐，
三、改变课堂教学模式，提高学生自信心
根据农村小学的实际情况，教师在设置教学内容及教学方法技巧上要切合实际，难度适中，可操作性强。教师要想方为学生创设一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习过程中，要让人人有提问、发表、展示的机会，让每个学生都有展 3
示自己才华的舞台，都有“我能行”的自信。比如：利用可乐瓶和雪碧瓶制作花篮立体装饰品。向学生介绍剪、折、插的基本方法后，再面对实物认真观察揣摩，开动脑筋，大胆设想，通过动脑、动手，学生的思维得到了发展，增强了学生对事物敏锐的观察力、想象力和创造力。
在教学中，只有引起学生的兴趣，才能调动学生学习的主动性、积极性。在剪纸课教学中，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。教给他们基本的剪纸方法和步骤后，启发学生注意观察自己所熟悉和感兴趣的事物。喜欢画什么就画什么，想怎么剪就怎么剪，鼓励学生大胆创新，用自己独特的艺术手法大胆的表现生活，表现自然，表现自己对美的追求。在教学中，我并不把主要精力放在教学生怎样画怎样剪，而是放在理解他们的画，并帮助他们去完善自己的想法。鼓励他们自我创新，积极思维。如：创作《漂亮的雪花》一题中，每个学生剪出了许多意想不到的作品，从他们的作品中可看到无拘无束的意趣。由于学生之间存在着个性差异，所以不管学生剪得象不象，我都予适当肯定。学生的创造能力得到充分的施展，眼、脑、手得到了训练，既开发了学生的智力，也培养了学生的审美观念。
四、教学评价综合性、多样性
在教学过程中，评价是十分重要的环节。传统的美术教育评价完全取决于教师对学生美术作业的肯定与否定，从而压抑了学生的学习创造空间和创新意识。由于学生的个性差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。评价应捕捉最佳时机，即时评价，即地评价。 4
对作业中普遍存在的问题要及时点拨；对画得好的同学要做到恰如其分的鼓励和表扬，并让该生谈谈自己画画的想法，使其他同学得到启发；对个别作业困难的学生要给予提示，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”、“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。如：上二年级下册《漂亮的花边》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下各种瓶、罐和器皿上的花边装饰。在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例。以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏，在练习结束时再加入欣赏，通过比较与实践体会，能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示了发展的方向，诱发了学生探求美的兴趣与愿望。另外，以勉励的口气布置作业，可以充分利用孩子们的自尊心和荣誉感，使其潜在的能力得到最大限度的发挥。生硬的命令，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的活动热情。带有启发性、实用性的话语，同学们听了不但乐意去作，而且练习时没有心理负担，作品效果肯定比前者要好。这样的教学评价，不再是分出等级的筛子，而是激励学生发展的泵。
农村小学美术教学要贴近实际，在教学中培养学生的美术兴趣，提高学生的思维能力和创新力，才能使美术教学取得良好的教学效果，才能有效地促进学生“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”的协调发展。
第12篇：浅谈农村小班化美术教学
浅谈农村小班化美术教学
【论文摘要】
在美术教学中发挥农村小班化教学的优势，培养和发掘学生的创新意识和创造能力是值得思考、实践和反思的一个难点。本文从农村小班化教学的优势，让学生在灵活的团坐形式、自由的欣赏形式、缤纷的实践形式中激发学生学习兴趣，提升学生间的合作能力，从而激起思维的火花，积极的创新。 【 关键词 】
小班化
活动空间
团坐形式
合作学习
欣赏
实践 【 正文 】
“为什么我们学校总是培养不出杰出的人才？”钱学森之问如惊雷般震惊全中国。学生疏于独立思考、缺乏主动学习的精神，是我们在培养杰出人才时遇到的最大困境。其根本原因就是因为我们的教育并未将学生作为主体，充分发掘他们的潜力。“中国未来发展、中华民族伟大复兴，关键靠人才，基础在教育。”《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020年）》深刻阐释了提高国民素质、培养创新人才的重要性和紧迫性。面对人口日益老年化、学校班级人数锐减的现状，如何培养高、精、尖复合型的高素质人才以适应现代社会需求、提高全民的整体素质，彰显小班化教育的优越性？这是我们每一个从事小班化教育教学工作的教师都必须思考的问题。
小班化不是简简单单的班级人数少，活动多浮于表面的形式而已。可以说，“小班化”教育是现代化教育的发展趋势，新课程由单纯的集体性教学转向重视学生的个性发展，个人选择，个人参与和个人创造。“小班化”教育教学的根本宗旨就是促进每一位学生全面而又富有个性的发展。对于美术教学而言，传统的农村美术课过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，而冷落甚至忽视了发现与探究，从而导致在实践中学生对认识过程的极端处理，使学生在学习美术知识完全处于“你说我听，你示范我模仿”的被动接受过程。结果学生不但画不好做不好，更别提有什么创意了。如何利用小班化的优势，拓展学生的创新思维，提高学习效率？我从创设学生灵活的学习活动空间以激发学生学习兴趣的角度进行了一些尝试。应该说灵活学习活动空间的创设，有效地激发了学生的学习兴趣和拓展了学生的思维，提高了学生的动手动脑能力。
（一）灵活的团坐形式，增强了学生的合作能力。
1、分组团坐
新课程要求教师必须改变单纯的课堂教学模式，延伸艺术课堂。开学之初，我现在小组合作上进行了尝试。我先对学生进行摸底，让每个学生完成两幅画，一幅是临摹我所给的范画，一幅是随意创作，可以是写生画，可以是小制作，主题不限。根据学生的作品质量，我有针对性的把全班学生分成七组，每组4~5人，采用团坐的形式进行课堂教学，把一些对美术感兴趣的学生安排在每个组里，由每个组里的美术特长生帮带他们，要求每组学生合作，集体一起学习，与别组同学竞争。有个同学平时功课很差，上课漫不经心，其它学生告诉我，他不仅美术课不交作业，就是其他课他也很少交。针对他的情况，我安排他坐在美术课代表边上，并私下交代美术课代表多给予其热情激励和帮助。学生与学生沟通是最直接有效的。当本组同学小组合作活动时，在课代表的暗示、带领下，同学们总有意地请他帮忙拿这个，帮忙做那个，渐渐地他也参与到合作和创作中来，这时加之同学们适时的帮助与鼓励，他的美术作业无论质量好差他都能按时交上。后来我发现，其实他并不笨，有的作业创意还比较独特，于是有机会就会在全班同学面前肯定表扬他，可以看出他现在对美术课充满了自信和乐趣。
2、合作学习
团坐的形势下更注重学生的合作学习。新课程要求的“合作学习”是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。根据学生自愿的原则和教师平衡调配手段相辅助，我将每个学习小组辅以以下四个基本角色，由小组成员自荐担任：
（1）召集人：组织本小组讨论，将小组人员进行工作分工，协调小组整体工作进程。 （2）代言人：记录小组中每位成员的发言及组内评论，代言本组讨论的结果。 （3）策划人：在绘画上有一定功底，编辑策划小组集体作业。 （4）计时员：保证小组内每一位成员都有时间发言，遵循每个成员的意见，提醒小组发言和集体作业时间。
此外，因各班人数的不同，有个别小组可能超过4人一组的现象，可在策划人员中增添1位。 有了明确的责任分工后各组成员们各司其职，他们动静结合、有张有弛，充分发挥了本组各成员的优势。可以说小组合作学习活动的开展，让每个学生都参与了学习过程，人人尝试了成功的喜悦，同时为组内成员提供了互助性学习的机会。
3、教师引领
团坐的形式下，教师不能忽略自身对学生的引导。教育心理学研究认为，教师对班级的领导方式多分为，即：权威式、民主式、放任式。美国著名社会心理学家勒温以及诸多心理学家经过反复实验研究均发现，在权威式领导下的儿童学习成果最高，他们很快而且很有效的达到预期的目标，然而他们都表现出过分的紧张、敌意和侵犯性等消极的情绪。放任式领导下的学生，无论在学习成果还是情绪方面的结果均不理想，因为在需要成人指导的情况下缺乏必要的指导，学生大部分时间都处在摸索、彷徨和不安之中。而民主式的领导方式对教学的成果，学生的态度、行为表现等均有较好的影响，它是把较大的责任交给班级来负担，靠集体的力量来达到预期的效果。在大班型教育的条件下，许多活动的开展受到限制，权威式领导相对用之过多。现在小班化教育的实施让我们选择了更多的灵活教育方式。有些老师过于侧重学生自我个性的绽放，采取放任式领导方式，往往高估了学生的组织能力和解决问题的能力，结果一个活动下来收效往往甚微。因为每个学生有着学习水平、学习速度和学习能力倾向上的不同。因此，教师在教学中可以在小组活动时针对不同学生的不同特点如学生的需要、兴趣、能力、性格等个性倾向和个性心理特征的许多方面实施差异教学，扬长避短。教师应该在小组合作过程中针对学生特点给予不同的引导，帮助，充分挖掘每个学生的内在潜能，为每一个学生个性特长的发展提供机会，让每一位学生都得到主动和谐的发展并获得成功。
（二）自由的欣赏形式，提升了学生的审美能力。
《课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系”、“教师不能成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。”作为视觉艺术教育的美术课，学生创造能力的培养，不仅需到学会在生活里捕捉题材内容，而更本质的是让学生通过观察、体验、感受能真实描绘和创造生活。
1、浏览网页。参观画廊，参观博物馆对于农村学生而言遥不可及、不切实际，但我们可以运用我们身边的资源拓宽学生的视野。在上美术校本课程时我精心设计时间段，带同学们一起浏览美术网页，同学们可自由地点击观看网上美术馆、艺术馆，进一步接触名师名作，感受作品的设计制作过程，欣赏更多的艺术作品，并以小组讨论的形式交流学习心得，共同感悟艺术的美。
2、走进身边的艺术家。邀请身边的画家来校为学生现身书画，接触我们家乡的艺术大师以后，有的同学不禁在观后感中有感而发；“大师离我们很近，只要我们努力，或许若干年后的我们也能成为大师。”
（三）缤纷的实践形式，培养了学生的创新能力。
《罗丹论艺术》一书中有这样一句话说道“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”让教育回归真实的生活，让学生回归自然的环境，这也是新课程中所蕴含的新理念。
1、走进大自然。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。农村中有许多得天独厚的自然条件，我改变单一的课堂教学形式，引领学生走进大自然。根据农村学生的特点和农村地区地方性、季节性特点，选择学生常见且感兴趣的自然现象和农村生活作为活动内容，如观看水稻、油菜、小麦、竹子的形状、色彩、生长过程及特点；如观察小桥流水、林荫小道、曲径小路、农耕细作场景。师生共同确定活动区域，在教师视野之内，开展分组活动，让学生主动去探索发现，从生活中去发现美。这种近距离接触大自然、接触原野活动，既锻炼了学生捕捉素材的能力又激发了学生们对家乡的热爱之情。
同时，引导学生学会用身边的材料学习民间美术，感悟民间美术的艺术美。结合农村随处可及的资源开设了编扎（草编、竹编、藤编）、纸工（刻红钱、窗花）、雕塑（蔬菜雕刻、泥塑）等特色校本课程，利用网络教程资源拓宽学生学习眼界。民间美术校本的创设，有效激发了学生们的思维，他们的创新能力得以进一步提高，民间的传统文化更得以发扬广大，对劳动人民和家乡的热爱之情得以进一步升华。
2、课外空间拓展。
要求学生在生活中找寻自我学习空间，学生在课外找寻自己的课堂收到的效果十分明显．例如，有的同学家里可以上网，他们就把网络作为了自己学习艺术的自由空间，在网上找出的大堆相关艺术资料，带回课堂。不仅让自己在课外丰富了艺术体验，也让其他学生、老师有了一个补充艺术感知的机会。再如，我家乡是龙灯之乡，很多同学家长能制作出很多漂亮龙灯上的装饰图案、剪纸等，于是家庭就成为这些同学学习美术的自由空间，与日常生活的紧密连接让这些同学接触到课堂以外的艺术，也让教师和其他同学又有了一个新的学习交流机会。
事实证明，团坐形式、欣赏实践等形式不仅改变了以往教学中单纯的课堂教学形式，它更注重了趣味性，更贴近学生的认知特点，使得学生学习的热情高起来了，自主实践更好的实施了。
然而，任何事物都有它的两面性，小班化教育也不例外。在教育改革的浪潮中，在小班化美术教学的实践中，如何培养学生的多思维、多角度、多创造能力，这是我们每一个教育者应不断思索的。激发学生的兴趣，挖掘学生的创造力、培养个性化的学生，决不是一蹴而就的，这需要一个长期实践和不断积累经验的过程。如何让小班化教育教学达到实效，这是一个漫长探索的过程。
我还认为小班化教育教学不仅在知识方面、教育教学方式上要体现它的优质性，在教师自身素质上更要体现优质。我们教师要让自己的一言一行为学生为树立榜样，让小班化教育真正变为优质教育。我们坚信在小班化教育教学研究的路上，我们踏出的是一个个坚实的脚印，前方的路尽管荆棘丛生，但我们始终有理由也有信心认定，小班化实验将在改革的进程中作出引领和范例！
参考文献：
《小班化教育》，毛放著，上海教育出版社，2004年
《学校美术教育方法研究》，顾平著，天津人民美术出版社，2002年
《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社出版2002年
第13篇：农村美术特色化教学
农村美术特色化教学的探究
当前，在初级中学不断开展素质教育的环境下，美术在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。农村美术教育也积极投入,像制作黑板报, 纸版画、书法美术创作比赛.。但有些问题一直困扰着农村美术活动班的辅导老师，即如何突出农村美术班的美术活动的特点，通过美术活动的开展，如何发挥农村学生的主观能动性及其绘画的个性，因为农村学校的美术教学，由于受到社会观念、学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的孩子有较大的差距。如何针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，采用新的教学方法,开展有特色的美术教学模式，这将有助于提升农村中学美术教学的活力，让更多的学生参与到美术活动中来，培养学生健康的审美情趣和增强对大自然、人类社会的热爱及责任感。
农村中学开展美术活动课的目的在于适应当前的教育形势，扩展学生的学习知识面，帮助农村初级中学学生学习形象的思维，和认识形象，指导他们的头脑用多元化的方式思考，通过形式多样地美术活动，使学生借助他们自己的实际活动对视觉语言进行更深一步的探究，阐述他们自身所能理解的艺术语言以及他们所运用的个人方式，或者是讲个性，近而逐步提高他们对于事物的创造力和想象力，在这样的一种教育认识的前提下，我们还应当注重乡土化的特点给学生带来的影响，挖掘学生认识农村日常生活所具备的特点，培养他们对于农村生活的关心和热爱，逐步提高他们个人对于美的修养，尽管我们清楚的认识到，通过美术活动的教育并不能使他们将来成为艺术家、美术家，但由这些美术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。
一、摆脱教材束缚，贴近学生实际
《新课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系”、“给予教师更大的教学空间”、“教师不但成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。” 特色化美术教学顺应教改的需要，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：《美丽的羽毛画》、《萝卜雕刻》、《玉米根艺造型》、《有趣的叶印》、《沙画挂盘》、《我为家乡设计的桥》、《水果拼盘》、《飞进我们生活的美丽蝴蝶》等。“改”即对原有的教学活动作一些适当的修改。可以更换内容。如《高大的楼群》，农村的孩子对一幢幢高耸入云的大厦形象模糊，因此我们可以把内容改成画家乡的新居，还可以扩充内容。如剪纸，结合农村当地的民间剪纸，可以剪各种动植物、人物、窗花等。
用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。新课标指出:“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。”因此我们尽可能给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石、泥土、家禽羽毛、各种树叶、农家的各种秸杆等等都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源，可以设计出像《有趣的草编》、《树叶拼贴》、《萝卜雕刻》、《捏泥人》、《种子粘贴》、《玉米根艺造型》等工艺课。
二、探索综合课，能力多元化。
综合实践课是着眼于生活本身的课程，针对综合实践课程的设计理念，整合各学科知识，进行综合实践学习已成为现在和今后世界教育发展的一个新特点，这也是美术课程应该具有的特征。因此在特色化美术教学中，最大限度地发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，从学生的问题和兴趣出发，在活动中让学生掌握比较、探究、合作的学习方法，使学生产生对身边世界的兴趣，培养他们发现和解决问题的能力，及多元学科不同领域的综合运用能力。
三、农村中学美术教育的创新教学方法
针对上述农村中学美术教育存在的几点问题以及为了更好地适应农村美术教育的发展，当前的农村美术教育方式应力求创新，采用先进的创新型的教学方法。
1、由重教师“教”向重学生“学”的转变。
现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
2、运用多媒体教学，提高学生对美术的学习兴趣。 根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激，学生只有有了对美术的独特兴趣，才能激发他们的求知渴望。在美术课教学中，多媒体教学的使用起着极其重要的作用。多媒体包括扫描仪、投影仪，幻灯机等多种教学设备。例如，在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许，这就需要扫描仪的帮助。如五年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏、体会、感受，从而再进行临摹、训练。同学们既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，他们自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。在上手工课时我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样，后者给学生一种新奇感，可以诱导学生的创作欲望。总之，多媒体教学工具，具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。只要教师教学中应用得法，就能收到良好的效果，把多媒体教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。
3、联系农村美术教育实际，鼓励学生创作。
要全面提高农村中学的美术教学质量，仅依靠教教材、学教材，那是远远不够的，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距，如何挖掘新课程美术的课程资源，直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下，寻求到全新的，充足的，适合农村孩子美术学习的教学新资源。让学生走进生活，把自己看到的，想到的，加上自己的真情实感去描绘，去创作。值得注意的是，教师在教学中，一定要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中杜绝扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇1律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我们应该多多地采用鼓励的教学方法，让学生充分自由地发挥。
4、对学生作品的评价方式要多元
对学生自由创作的作品，我们切忌以自己成人的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对世界对生活的领悟水平，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件，从而喜欢创作。传统的教学中给学生布置美术作业就像一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。
作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动、大胆开展农村特色化美术教学。这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。只要我们做个有心人，尽自己的绵薄之力，善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，这样我们就会发现乡土的美术资源真是“取之不尽，用之不竭”，而我们的农村美术课堂将会是形式各异，多姿多彩，大放光芒！
第14篇：农村中学美术教学反思
农村中学美术教学反思
和舍中学
姚诗刚
中学课业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣
初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺
激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
第15篇：浅谈农村美术课程教学
浅谈农村美术课程教学
作为一名年轻的美术教师，两年的工作学习中积累了一些关于农村美术教学实践的认识与反思，现实是农村存在着教学环境差、教学资源极为贫乏、新课本上的内容比较抽象、课程越来越难展开等一系列的问题。如何才能让教学资源丰富起来，这需要我们的老师加以思考与探索。
一、农村小学美术资源利用的现状分析
在日常的教学实践中美术课程的进展不像城市学校那样顺利，更多的是变通和转换思维。受到硬件设施的限制，美术教学场地缺乏，同学们的美术基础很薄弱。课程的展开更多的是结合书本及教师单纯的口头传授。
1.教学设施严重不足。
《美术新课程标准》中指出，各校应该配备美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具材料的场所及展示学生美术作品的场所；学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、美术杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课、学生学习使用。农村中很多学校都存在着没有配置完备的美术教学设施，美术资源的严重不足，影响了中学学美术教育的展开与实践。
2美术教材在农村小学使用状况不容乐观。
美术教材要求教师必须给学生提供海量的美术课程资源，例如计算机网络教学、多媒体设备，音像设置和必要的艺术教学用具等。然而很多中小学没有这些基础的设备配置，即使配备齐全大多也只是放置作为摆设，真正能够使用的美术教材少之又少，这让很多美术教师感到教学无法开展。所以很多老师还是沿袭着一盒粉笔、一张嘴、一块黑板和一本书的传统教学模式，农村中学的美术课程往往都是理论部分图片教师结合书本讲解，实践部分大多以画画为主，动手制作的课程很少能够开展起来，每到考试来临时，美术课要为主科让路，课程很难持续性进行
3.师资的缺乏阻碍了美术资源的开发利用
。长期以来农村中小学美术教师奇缺，大多数学校没有专业的美术老师而是以语文，数学，英语老师兼代，这样美术课就堂而皇之变成了其他课。众所周知教师的师资状况决定了课程资源的识别范围、开发、利用的程度。没有专业美术教师的美术课程自然无法有效展开。
4.对素质教育认识不到位，
大多数农村中学还是存在着成绩是一切的旧观念，忽视素质教育，忽视美术学科作为学生成长的重要组成部分。由于对于素质教育认识不到位，阻碍了教育改革的进程也严重显示了美术课程的发展，还何谈美术教学资源的开发与应用。
二、农村中学开展美术课程的的策略与方法
1.提高美术教师专业素质，强调师生主体作用
教师的素质状况决定了美术教学课程开展的好坏。因为美术教师不仅决定着美术教学资源的开发、积累和利用，还是美术教学资源的重要载体和创造者。美术课程的开展要把教师队伍建设摆在首要位置，增强教师的美术教学资源意识和提高开发运用能力。当然美术教学过程中学生是主体，在提高教师专业素质的同时要强调学生自主学习的作用，引导学生发现美术课程的有趣之处，变被动学习为主动学习。
2.充分利用教学资源
身边的教学资源分为两大类：一为学校固有的软硬件教学资源，二为生活中的教学资源。
（1）关注校园的花草树木，让同学们在校园进行写生创作。写生时，学生在观察某一景点时会被自然的景色所感染，用审美的眼光观察平时没有注意到的东西，从而对校园产生良好的情感，借此机会对学生进行良好的思想教育，让学生懂得爱护我们的校园，不去损坏它们。
（2）关注校园长廊、过道、橱窗、教室的布置。教师带领同学们一起来布置教室设计黑板报，定期更换学生在长廊和橱窗中的作品，既展示了学生的艺术才能，又可以达到美化校园的效果。有了良好的美术教育环境，就能培养学生的审美情趣。一般来说，不同地区、不同学校在环境条件上有一定差异，但任何学校在环境方面都有自己的特点和优势，老师应充分开发和利用已有的优
势，从而逐步形成自己的特色。
3.充分利用物质形态和非物质形态的美术教学资源
学校不是一个封闭的环境，它向社会环境开放并不断与社会进行各种各样的交流，教师应引导学生关注自然、关注社会，使学生在身临其境、潜移默化中增长美术知识，培养学生学习美术的能力，陶冶情操。
4.加深素质教育理解，认识美术课在学生全面发展上的意义，把课程资源开发落到实处。
我们应正确理解什么是素质教育，切实认识到美术课可以陶冶学生情操、提高学生的审美能力、开发学生的大脑使他们左右脑智力均衡发展，具有促进感知觉与形象思维能力发展的意义。这一切都说明美术课对促进学生全面发展，有不可估量的重要作用。那种认为只要有教师给学生上美术课，不管该教师是否受过专业美术培训，让学生随便画些简笔画，就认为是素质教育是不对的。只有正确理解素质教育，正确认识到美术课的重要性，才能很好地实施美术课堂教学，美术课程教学资源才能得到合理开发和利用。
在今后的教学活动中，自身存在的不足，要加以改正，更好的学习基础美术课程改革，了解美术基础课程的最新变化动态，融入到日常教学中。我的建议是，课程设置的时候，能够把我们农村学生的实际情况考虑进去，多设置一些农村地区开展的起来的课程。
第16篇：小学美术教学心得体会
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二。兴趣是学习艺术的基本动机之一。我们知道每个人都会对事情感兴趣，给予优先注意和积极探索，并表现出犹豫的状态。研究表明，如果每个人都对工作感兴趣，就有可能发挥他所有的才能，长期保持有趣的利率而不感到疲劳;相反，学生容易疲劳。兴趣也可以发展智力，是成功的起点。在教学中，我试图将教科书渗入教科书 艺术课程内容和学生生活经验紧密联系，强调知识和技能，帮助学生美化生活的角色，让现实生活中的学生理解艺术的独特价值，鼓励学生创造大胆，方法由每班学生欢迎工作更好，学生从自信，个性发展。例如：一年级第一类14班五颜六色拉花一课是为学生自学，合作方式探索生产花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创造的花朵的美丽，体验成功的快乐。在教这节课时，我让学生观察课堂环境和教科书的课前教师布局。鼓励学生谈谈：拉花有什么效果？你能美化什么？你想用花来美化在哪里？使学生在学生转学后，从学生的转移点引导学生观察四种剪纸教材的分析，让学生思考，尝试如何折纸，切纸，什么纸张更容易削减，这些折纸方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或团体合作的形式参与剪刀和翻牌圈的活动。尝试使用剪刀和其他工具来生产鲜花和体验切花的乐趣。学习这样 学生在艺术学习中获得了持久的兴趣。在学生剪刀拉花的过程中，家是检查指导，坚持是否有割伤。如果有裁减，让小组讨论裁减的原因？可以避免。然后，老师展示了一些不同的剪刀，引导学生和书不一样。雪深尝试新的剪贴老师给予鼓励和指导，学生用自己剪的拉花
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径 其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
第17篇：小学美术教学心得体会
美术教学心得体会
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
第18篇：初中美术教学心得体会
更多精彩范文点击主页搜索
范文大全
（可编辑）
1
更多精彩范文点击主页搜索
初中美术教学心得体会
源
J.om 8 初中美术教学心得体会
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相2
更多精彩范文点击主页搜索
互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教3
更多精彩范文点击主页搜索
材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？；结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志4
更多精彩范文点击主页搜索
概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
源
J.om 8
5
第19篇：高中美术教学心得体会
篇一：高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会一：高中美术教学心得
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》
米洛斯的《维纳斯》
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？
学生：（摘录学生答案）
1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？
?? 师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
>高中美术教学心得体会二：美术教学心得体会 >>（2300字）
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
篇二：高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成
高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成
次培训的一大亮点。
学习过程中我心情起伏，课改要求高中要实行学分制，高中阶段，学生必须修满三分，每修满十八学时得一分。学校要以五个系列九个模块作为标准来排课。这五个系列是指
1、美术鉴赏
2、绘画、雕塑
3、设计、工艺、
4、书法篆刻
5、现代媒体。九个模块是指美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、电脑绘画、摄影滠像。开设的模块非常丰富，有更多的内容供学生自主选择，同时对学校的硬件设施要求也提高了，我们美术教师还得
好好的提高自己专业素质以备供学生选，特别是在后面的几个模块上。
培养学生的方向性也发生了巨大的改变 ，高中美术新课标一改美术学科只要求学生学会了解、欣赏古今中外美术的有关作品，而要求学生在欣赏中用美术专用术语说出自己的观点，在美术作品的对比中发现中外艺术各自的特色。强调学生对祖国优秀民族文化、乡土文化的理解和热爱；重视对世界艺术多元化发展的了解。注重学生学习的方法和过程，提高他们的美术素养；强调创新精神，培养他们解决问题的能力；提倡质性评价，促进学
生个性的发展。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，
以尽可能适应自己的需要和特点。
新课程改革是一个新生事物，但还是对原有的教学模式的改革而并非革命，是对原有旧的教学模式中不适应现代教学的方法的改造，而不是全盘否定。虽然在实施过程中会有这样那样的问题，但我想它的实施应是一个循序渐进的过程，在实践中逐步展开。所以只有结合自身学校的实际情况，经过不断的学习、实践„„才能使高中美术新课改顺利地进
行下去。
在各级领导的关怀下，在同门的相互支持鼓励下，让我们携手共进，为咱们四川的美
术教育事业的蓬勃发展而奉献出自己最大力量！ 篇三：美术教学心得
美术教学心得
在农村中心小学上课并不比学校上课的时候，有多媒体设备。在实习学校，一个教室只有一块黑板。美术不像语文数学，可以在黑板上板书，在课堂上讲述。美术必须要非常生动形象。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神
农村的小孩子在学校以外的地方很少受到美术熏陶。而且学校有时并没有开美术课。所有四年级的学生的美术基础就相当于二年级的学生。而我必须带领他们入门。所有，备课必须要仔细，认真。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养探索的精神、大胆创新的精神。
在第一节美术课的时候，可能是因为没有道具，没有多媒体设备，只能在黑板上演示。学生们并不怎么感兴趣。那节课上的并不好，教学效果也没有发挥出来。下课后，我进行了反思。为什么那些学生对美术不感兴趣，对美术课不期待。我就思考，要想让学生向喜欢语文数学一样喜欢美术，那么就要培养学生对美术的兴趣。因为兴趣是最大的动力。所以，在第二节课上课之前，我特别的准备了一张水彩画，
而且让学生相互传递看看。学生们在看到那张栩栩如生的水彩画之后，非常开心。然后就问我，这张画是怎样画出来的？我再耐心的讲解。于是，这节课的教学效果比第一节课好很多。
爱美之心，人皆
有之。小时候总是会想这个东西真漂亮！看到美丽的图画，除了“漂亮”、“美丽”几个字就没有其他的辞藻来形容，但是当我们学了美术之后，就会开始从色彩、线条、造型等各方面来评论一件美好的作品，俨然一副艺术家的风范。
一学
期过去，
我发现教
师从来都
不是单纯
的教书，而是要关注学生的各个方面。无论成绩好的还是成绩差的。所以，每次上课时，我都会提前到教室。然后，看看每个学生下课的时候在干吗？找找与他们的共同话题，在课余活动中更加了解他们。在这时就会发现，每个小孩子都很可爱，都有很多尚未发掘的优点。
当然，在实习的时候，我发现自己还有很多不足的地方。在听了很多老师的课之后，我受益良多。觉得每个老师的课都各有千秋。然后，与自己比较，会发现自己的课还有很多需要改善的地方。
在接下来时间，我会认真去听更多的课。然后，不断总结、不断完善自己本身的素质，积累更多的功力。为明年自己成为一个正式的老师打下坚实的基础。 篇四：浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会 艺术组 马秀兰 美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。
一、统观教材，有的放矢根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。
二、观察生活，直观示范生活是创作的源泉
美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。
注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力. 众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。
三、注重多媒体在教学中的合理应用
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。
四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段
教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。
教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。
总之，美术教育在全面推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。它的重要性不仅仅体现在是全面推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。 篇五：谈谈对高中美术教学评价的学习感想
谈谈对高中美术教学评价的学习感想
我在美术教学中有时有种感觉就是，欣赏教学难于艺术实践教学，可能学生在美术学习中对实践的东西要比美术欣赏的东西更加感兴趣一些。在美术课堂教学中，我经常会遇到一些学生向我建议说“老师为什么要讲那么深奥的美术思想，不如直接教我们画画多好啊”这使我想到可能是一直以来的课堂的片面教学与评价所照成的学生更加习惯于单一的技能练习，这也可能是单一的教学评价方式照成的。因此美术教学评好课就显的十分重要。
在本身存在多元价值取向的美术学科中和在新课标的指导下，可以归纳出一下与新美术课程相适应的评价体系特点： （1）强调以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生潜能，了解每一位学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。即关注学生掌握美术知识、技能的情况，又掌握对其学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。
（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特性相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。
（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用、弱化评价的甄别与选拔功能。
（5）注重评价与教学的协调统一。从静态的评价转向动态的教学过程的分析与评价，强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。
（6）主张评价主体的多元化。评价的主体应是由教师、学生、学校、家长共同构建。
通过这次的评好课专题培训课的学习，使我进一步了解到美术课评价对美术教学的积极作用，和对学生及老师的影响。希望以后可以运用美术课评价来提高自己的高中美术教学水平。
第20篇：初中美术教学心得体会
初中美术教学心得体会
蔺靓
2013年7月日
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生？什么样的课才是一节好的美术课呢？
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容
的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，
无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣 。美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某
种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
