小学美术学科教学心得体会
推荐第1篇：小学美术学科教学论文
许多中学生在步入中学之前，就已经接触了美术学科，可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣，进入中学以后，正是他们对于这门课有更深层认识的阶段，而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣，提高学生艺术方面的素质和造诣。下面是小编整理的小学美术学科教学论文，欢迎阅读。
一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”
在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学内容和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，可以进行农村美术教学的探索。
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
四、总结
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
推荐第2篇：小学美术学科
2017年安徽省中小学新任教师公开招聘统一笔试
小学美术学科考试大纲
一、考试性质
安徽省中小学新任教师公开招聘考试为全省统一组织的公开性选拔考试，是落实“省考、县管、校用”教师管理体制的基础工作。其目的是吸引有志于从事基础教育事业的优秀人才到中小学任教，进一步规范中小学新任教师公开招聘工作，把好教师“入口关”。考试采取笔试和面试相结合的方式进行。笔试结果将作为安徽省中小学新任教师公开招聘面试的依据，同时纳入考试总成绩。招聘考试从教师相应岗位的专业素质和教育教学能力等方面进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。
二、考试目标与要求 (一)考试目标
1.考查考生对美术专业基础知识与基本技能的理解与掌握情况，以及运用美术专业基础知识与基本技能进行美术表现与创作的能力;2.考查考生的审美观念与赏析美术作品的基本能力; 3.考查考生对小学美术课程与教学论基本理论、知识和方法的理解、掌握与运用能力; 4.考查考生综合运用所学知识分析、解决小学美术教学过程中实际教学问题的能力。 (二)考试要求
1.理解与掌握美术专业基础知识与基本技能，具有基本的美术专业素养;2.熟悉与理解《全日制义务教育美术课程标准(2011年版)》的基本内容与核心内涵; 3.具有从事小学美术教育、教学工作所必需的基本技能和教学、教研能力。
三、考试范围与内容 (一)学科专业知识 1.中外美术史知识
了解中外美术史发展的基本脉络，掌握中外历代重要的美术作品、代表人物、主要风格与流派等相关知识，理解美术的基本理论。
(1)了解中国不同历史时期各美术门类的主要成就，如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等;了解不同时期的论著，如：画学论著、书法论著等;了解近现代的美术思潮、美术教育观念; (2)了解西方从原始艺术到当代艺术的发展脉络，如：原始与古代美术;欧洲中世纪及拜占庭美术;欧洲文艺复兴时期美术;十
七、十八世纪欧洲美术;十九世纪欧洲美术及美国美术;十九世纪俄罗斯美术;现代美术——野兽派、立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术等。
(3)关注当今中外美术前沿时事。 2.美术基础知识与基本技能
(1)了解透视、人体解剖等基础造型知识; (2)掌握素描、色彩、速写等基础绘画的相关知识和基本技能; (3)掌握不同绘画种类的相关知识及其基本的表现技能; (4)掌握工艺美术、建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、摄影摄像等造型艺术的相关知识; (5)掌握图案、美术字、平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理与法则，并能综合运用相关知识进行创意设计; (6)初步具备运用计算机、数码相机、数码摄像机等工具采集图文信息的基本能力，初步掌握图像处理软件的基本使用方法。
3.美术概论的主要理论和观点
(1)了解美术的概念、性质和价值等基本理论; (2)了解美术作品的构成因素、相关属性; (3)知道如何分析艺术作品中的艺术美; (4)掌握艺术创作中的心理和思维活动以及艺术创作的过程。 4.了解具有代表性的地方美术资源及其表现形式 (二)学科课程与教学论及其应用
了解与掌握《义务教育美术课程标准》(2011年版)的主要内容和精神内涵，运用小学美术教育教学理论、新课程理念指导教学行为;了解《课程标准》中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能;遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。
1.了解小学美术课程性质、课程内容及其基本设计思路;掌握小学美术课程的总目标及各学段的四个学习领域的分目标;理解小学美术教学建议的精神内涵; 2.掌握小学美术教学原则、教学规律和基本的教学方法; 3.掌握小学美术教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法; 4.了解小学美术课程资源开发与利用的方法与策略; 5.了解小学美术教学的学科特点与小学生的身心特点、知识能力水平等，采用多元化的教学方法进行美术教学; 6.掌握小学美术教学基本原理和方法，能根据不同的教学内容进行合理的教学设计，并具备分析教学案例的能力; 7.掌握实际的教学导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等教学技能。
四、绘画工具使用说明
技能创作题(美术图示题和美术创作题)可用直尺、三角尺、圆规等制图工具以及绘画铅笔(不含彩色铅笔)、钢笔、水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。
五、考试形式与试卷结构 1.考试形式：闭卷、笔试。
2.考试时间150 分钟，试卷分值120分。
3.主要题型：试卷客观试题与主观试题相结合，客观试题有选择题、填空题、连线题、判断题等题型，主观试题有简答题、技能创作题(含美术图示题和美术创作题)、综合应用题(含案例分析、教学设计题)等题型。
4.内容比例：学科专业知识约占70﹪，课程与教学论约占30﹪。公告推荐：2017年安徽省中小学新任教师招聘17378人公告
推荐第3篇：小学阶段美术学科教学反思
小学阶段美术学科教学反思
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学第三册的第15课《会变的线条》一课时，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕\"看画\"或\"临画\"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《美丽的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三、注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，我特意与其他学科的老师联系，好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
推荐第4篇：小学美术教学心得体会
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二。兴趣是学习艺术的基本动机之一。我们知道每个人都会对事情感兴趣，给予优先注意和积极探索，并表现出犹豫的状态。研究表明，如果每个人都对工作感兴趣，就有可能发挥他所有的才能，长期保持有趣的利率而不感到疲劳;相反，学生容易疲劳。兴趣也可以发展智力，是成功的起点。在教学中，我试图将教科书渗入教科书 艺术课程内容和学生生活经验紧密联系，强调知识和技能，帮助学生美化生活的角色，让现实生活中的学生理解艺术的独特价值，鼓励学生创造大胆，方法由每班学生欢迎工作更好，学生从自信，个性发展。例如：一年级第一类14班五颜六色拉花一课是为学生自学，合作方式探索生产花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创造的花朵的美丽，体验成功的快乐。在教这节课时，我让学生观察课堂环境和教科书的课前教师布局。鼓励学生谈谈：拉花有什么效果？你能美化什么？你想用花来美化在哪里？使学生在学生转学后，从学生的转移点引导学生观察四种剪纸教材的分析，让学生思考，尝试如何折纸，切纸，什么纸张更容易削减，这些折纸方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或团体合作的形式参与剪刀和翻牌圈的活动。尝试使用剪刀和其他工具来生产鲜花和体验切花的乐趣。学习这样 学生在艺术学习中获得了持久的兴趣。在学生剪刀拉花的过程中，家是检查指导，坚持是否有割伤。如果有裁减，让小组讨论裁减的原因？可以避免。然后，老师展示了一些不同的剪刀，引导学生和书不一样。雪深尝试新的剪贴老师给予鼓励和指导，学生用自己剪的拉花
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径 其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
推荐第5篇：小学美术教学心得体会
美术教学心得体会
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
推荐第6篇：小学美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
推荐第7篇：小学美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
李家畔小学教师 刘芳
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
推荐第8篇：小学美术学科自查报告
大唐实验小学美术学科自查报告
根据万教字60号文件的通知，我校两位美术老师对所有年级学生的美术课程内容进行了自查，其中包括欣赏课，绘画课，设计课内容的自查，现将自查情况报告如下：
我校的美术课一直都是按照课程标准的要求认真上课，本次对上学期及本学期已经学过的几课进行了自查。抽查的赏析，绘画，设计，一年级口头欣赏还存在问题，口头表达能力还需要提高。六年级学生造型表现作品缺乏创意，循规蹈矩。有的怕画、怕想象，学习动力不够；有的怕写实，怕表现不够，不敢画；绘画变得困难起来。设计课大部分能进行一些简单的创意和设计，能感受设计制作与其他美术活动的区别。对美术作品能进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。
五六年级的学生，欣赏课较多，通过平时写赏析，评述作品，已经可以自己独立对一幅作品进行简单分析。设计课的思维活跃，作品新颖，当然也有的学生因为平时对美术课的忽视，在本次测查中表现不太理想。
总体测查结果如下：
优点：1.构图较饱满，没有较多空白。
2.在完成作业时大都可以做到精细描写
存在的问题：1.有个别同学对待作业完成不够认真，完成速度较慢
2.学生作业缺乏创意性
改进方法：1.在完成作业时加强对完成作品速度较慢的孩子的督促
2.培养学生日常生活中的观察能力，从生活中吸取更多对艺术作品的创意。
通过本次测查，我对美术作业的一点感想及整改计划如下：
一、增加美术作业品种的多样性。同是一节美术课，作业可以是绘画，可以是泥塑，也可以是剪贴，让学生有充分的自主权，这点也是学生喜欢上美术课的重要原因之一。
二、美术与其它学科相融合，使美术作业的用途更广泛了。充分发挥小组长的作用，督促管理学生用具带全带齐；教师利用校讯通平台与家长沟通，告知用具。让学生多说、敢说、会说。一点点渗透美术语言，掌握美术欣赏的基本方法。
三、课堂美术作业可以进行横向和纵向延伸，收集美术课中学生的优秀小工艺作业作为学生作品充实学校展厅。整理学生的优秀绘画作业作为学生参赛作品，在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线。
总之，对“美术作业多样化”的理解是仁者见仁，智者见智，各有千秋。但，美术教学的目标是相同的，那就是希望我们的美术作业，品种更加丰富、品质更加完善，学生的美术素质不断提高。
推荐第9篇：小学美术学科工作总结
小学美术学科工作总结
时光荏苒，转眼一年的时间已经过去了。回首2009年是教育教学丰收年，南岗区教师进修学校通过了国家级教师进修学校的验收工作，这是令我们全体教师欢呼雀跃的事情。借着这样一个契机，我们南岗区教师进修学校也发生了翻天覆地的变化：省、市、区各级教育行政部门加强了对我们学校的资金投入，教育信息中心设备购置，校舍的装修装饰学校校舍……学校的变化和强大，凭添了我们教研员的工作热情，我们都在默默无闻的做好自己的本职工作，下面我就从几方面把自己这学期的工作做以总结：
一、
配合教育局大型活动的开展，提高教师自身技能。
教师专业化,教师的专业发展,无论在理论上还是实践上,都已成为世界教师教育关注的焦点。课改以来我发现一种现象,美术教师新上岗的没有机会画画,工作年限较长,有点资历的老师却渐渐的不会画画了,工艺制作也很少研究。导致美术教师专业技能在逐渐下降,以至于在校园艺术化工程的实施中,在各种美术教育教学活动中,美术教师不能很好的发挥专业引领作用,教师专业对孩子们的潜移默化的影响在渐渐的减弱。于是，我在学校整体工作思路之上，结合学科特点，在经过了几次的选拔之后，我们在12月进行了小学美术学科教师技能展示活动，为是就是提高教师的专业技能水平。许多老师依据自己的特长制作出了各种形式的美术作品， 例如：由马家沟、清滨、铁岭三所学校合作完成的大型平面纸浮雕作品《赛龙舟》整个作品均由彩色皮纹纸制作而成。展示了美术教师精湛的手工制作水平。建文小学的浮雕作品《龙》，这件作品采用泡末版精心雕刻，用颜料喷绘而成，展现了美术教师高超的立体手工制作水平。铁岭小学几位教师完成的剪纸作品《十二生肖》团结小学美术教师制作完成的纸泥版作品《校园生活》。花园小学美术教师张春雨设计并和其他两位教师合力完成的运用各种纸张制作的服饰展示。服装运用了夸张的表现手法，多样的造型特点，鲜艳的色彩给予我们极高的艺术享受，并体现了教师在手工制作方面精湛的技艺。我们的美术作品并在南岗区教育局会议上为全区领导、校长进行了展示，得到了与会的领导的高度赞扬。
二、用课程文化渲染，积淀“百花”教学特色
在基础教育课程改革的如火如荼实践过程中，我们又迎来了南岗区第22届教学百花奖的到来。在22年的风雨历程中，南岗区的教学百花奖已经形成了独具特色的教育改革中的一枝奇芭；已经成为南岗区品牌教育代表的先范。我们在一届一届的教学百花奖中耕耘希望，收获成功。尤其是第22届教学百花奖工作，更让全区教师在比赛的过程中历练自己，使自己在教育教学之路上日益成长起来。下面我就将第22届教学百花奖小学美术学科情况做以汇报：
十月初，我们首先进行学科初报工作，经过相关材料审核，一共有33名教师取得初赛资格。在十月末，我们对这33名教师进行了初赛考试。经过紧张的角逐，最后有25位教师取得了参加决赛的权利。在确定人选之后，为公平起见，我们又现场进行抽签，来决定每位教师做课具体时间和场地。11月3 日开始，我们五位评委开始了紧张而辛苦的听课评课工作。接下来我就将这结合参赛的25节课将发生在课堂教学中的情况做简单的总结，总结优点如下：
1、创设课堂情境美。这次百花奖教学的一个特点就是很多教师继承了上届百花奖教学的优点，根据学生的年龄和心理特点而创设美的教学情境。让学生在特定的环境中去接受新知识，感受新体验，让他们的身心完全处于一种兴奋的，快乐的状态之中。
2、教学环节设计合理。本次百花奖的例外一个优点就是大部分教师教学环节设计的合理、简洁、有层次性、步骤清晰，目标明确。
3、注重知识技能的传授。课改之初，很多教师过分重视教学活动的设计，忽视了美术技能技巧的传授。课堂浮躁不塌实。而这届百花奖教学，我们惊喜的看到很多教师重视了技能技巧的传授,尤其是在教学中加强了教师的演示的比重。很多教师的演示清晰，明了，直观的解决教学中的重点、难点。实效性加强了。促使学生扎实的掌握了必要的基本技能。同时也体现了美术教师专业扎实的基本功。
4、教学活动形式多样。在课堂教学中，很多教师采用了参与、合作、探究、体验的多样形式，建立多样化的学习方式，促进学生主动地、富有个性地学习。
在看到优点的同时，我们也看到了很多教师在观念理解和课堂教学中存在的问题和差距，我将结合我们预赛的笔试卷面和25节听课情况，把不足的地方进行总结：
1、大部分教师对美术课程标准中所划分的四大领域的概念模糊，不清晰。
2、教学环节设计虎头蛇尾，重难点不突出。
3、部分情境教学虚假。
22届教学百花奖已经圆满的画上了句号。总结其优缺点，更明确了我们今天工作的重点和方向，相信，在全区美术教师的共同努力之下，我们南岗区的美术教育一定会绽放出耀眼的光芒！
三、
参与省市各级部门活动，为教师提高自身素质争创机会。
9月末，我们学科参加了黑龙江省美术学科优质课展示活动。本人被聘请为活动的评委，并在大会上为全省教师做《如何撰写论文》的讲座。全区有18名教师参加了此次活动，有14名教师取得了一等奖的好成绩。12月初，我们又参加了黑龙江省中小学美术教学录象课的评比，有16人参加了此次活动，并有12人取得了一等奖的好成绩。
11月本人应邀为绥化市师范学院即将毕业的师范学生做新课程培训讲座，受到了极度的欢迎。
四、网络教研拉近彼此距离
随着新课程实验的发展，各实验区之间、各地区之间、各校际之间的交流与合作越来越重要，新老教师之间的教研协作与成果共享也越来越迫切。然而，由于地域的限制、经费的限制，地区之间、教师的横向交流不甚通畅，人数少、时间短的培训活动仅起到了在点上的交流，而无全局意义。在这种情况之下，我们学校大力鼓励各学科教研员基于网络技术组织一些网络教研活动，我们小学美术学科也建立的小学美术教学网，2009年3月，我和网络小组的教师一起对网站进行了改版，努力使新版的网站做到功能齐全、内容丰富、页面精美。里面开辟了：美教体验、美教画苑、美教科研、美教概况、名家赏析等许多栏目，通过这个网站就可以将南岗区小学美术的教学情况进行全面了解。这里不仅展示了全区美术教师青春风采，更为教师相互学习交流提供机会。这里有优秀教学设计供大家参考，有教育教学案例给大家警见，有最新的教育资讯报告给大家，
在我们的教育论坛和教育博客上，教师可以发表自己的来源于教育实践的教育感想，在这种随笔式的记述中不仅可以提供与大家真实交流的机会，而且可以提升自己的心灵感触。在这样的环境中，大家以共鸣的方式相互促进与提高，情感真实的表露。也促进了学科的团结向上的凝聚力。目前我们的论坛积分达到1857分，位居小学第三位。在将近两年多的建站过程，我的大部份时间放在更新、维护网站以及和教师们的网络交流上，然而这个过程也是我学习、思考的过程，使我的理论素养、业务水平得到很大程度的提高。为了给教师们提供更多的好文章，我必须扩大阅读面，于是网络、报刊、杂志都成了我的学习资源；为了使推荐的文章能给教师们更多的启迪，我必须对文章中的观点重新思考，然后进行筛选；为了能及时地总结教研经验，我必须勤思考、勤动笔。如此一来，阅读的广度和思考的深度都有了，大大地丰富了自己的理论素养，使自己的教研能力不断得到提升。
通过近一段时间的工作，我对网络教研有个重新的认识，它在最短时间内，达到了一种跨区域的共享、互补的功效，更是以人为本的教研形式。
五、以科研促教研，树立教师科研意识
教育科研意识是教师的一种心理素质，是教师的职业理想、职业道德、知识素质、能力个性的综合体现。提高教师素质的根本要求就应该是培养教师的教育科研意识。为了这样一个目的，我们学科申报的哈尔滨市十一五重点课题《创设美术课堂情境教学法的研究》，并在12月份认真做好了课题开题工作。
六、不断进取，培养终身学习的习惯
教研员作为教师教育教学的研究者、服务者与指导者，更需要培养终身学习的习惯，树立专业可持续发展意识。尤其是年轻教研员我们面临的挑战可以说是巨大的，然而我们的专业发展空间却是无限的。置身于学习化社会中我们要与时代同发展，唯有不断地学习，向理论学习、向实践学习、向一切可能要运用的领域学习。为了迅速提高自己的专业能力，我在2009年7月报考了《北京师范大学教育经济与管理专业研究生课程进修班》在为时两年的时间里，我将学习教育学原理、教育科学研究方法、学生问题咨询与教育对策等等十一门课程。学习是紧张而艰辛的，但我相信通过这两年的学习，会使我积淀更深厚的理论知识，使自己更快速的成长起来。
七、发表文章
2009年九月，所撰写论文《多元智能理论在美术学科中的应用》被2009年夏威夷国际教育会议所录选，并被邀请2009年1月前往美国夏威夷参加会议。
2010年工作思路：
1、认真做好哈尔滨市十一五重点课题《创设美术课堂情境教学法的研究》的实验工作。
2、开展美术教师单项基本技能培训活动。
3、继续培养青年教师，为她们发展搭建平台。
4、做好美术教学网络的完善和维护工作。
5、努力配合省、市教研部门开展学科教学工作。
推荐第10篇：小学美术学科工作总结
小学美术学科工作总结
小学美术学科工作总结
美术学科是学校教育的重要组成，我们学校对美术课以及相关活动非常重视，一年来组织学生参加了很多的活动，取得了很多奖项和很好的成绩。我校现有五位专职的美术教师，我们团结一心，群策群力，想尽办法将我校美术教学。课外活动，美术少年宫办的有声有色。在一年一度的**市学生艺术节中有三个一等奖，两个二等奖 其余为三等奖；在交通安全绘画展中，取得三个一等奖，六个二等奖，九个三等奖，五十多个优秀奖的好成绩，并受到交警一队的表扬和肯定，取得良好的社会影响；在电视台举办的“家装万能侠卡通形象设计大赛”中，同学们设计的作品多幅入围。我们每学年举办一次大型美术绘画展览。如上一学期的“校园文化月书画展”，有数百幅书画作品参与展出，在学生中参与面很广；本学期的“**·**美术少年宫交通安全主题绘画展”，展出了七十多幅同学们精心创作的美术作品，水平之高令老师，同学惊讶。每年三月份的校园文化月已成为学生展示自己艺术才能的大舞台，绘画
手工 书法 小制作 电脑绘画 电脑报 手抄报 现场书画等同学们积极踊跃报名参加，有上千的人次获奖，这也是对我校美术教育的一次检验与延伸。
在美术教学中通过集体备课，集体教研，公开课教学，课后评议等环节来提高每位教师的课堂教学水品，提出问题，实践研究，解决问题，总结吸取，这是我们教研的主线，每一学期围绕一教学中急待解决的问题来展开，取得了很好的效果。比如上一学期的美术教学模式的制定，本学期美术绘画作业的评价办法等都具有很实用的操作性。
接下来我就一年来美术学科工作开展情况以及好的经验做法作一简单介绍。
1 我校严格按照课标安排课时，一至四年级每周两节美术课，五六年级每周一点五节课，每位美术教师一周十八节课，都为合格学历的专业美术教师。每周四上午前两节课教研，有美术音乐教师组成的艺术教研组，教研主要就课题内容和教师讲课评课展开。
2 我校小学美术课堂教学模式简单归纳为：一看二试三讲四练五评，也就是观察欣赏激趣—发现探索尝试—讲解示范点拨—自主练习辅导—讲解小结拓展等环节。其中在美术四个不同课型中又略有不同，在这就不多叙述。
3 重点讲一下我们本学期的研究成果。本学期课题是课堂教学的子课题，美术绘画作业的评价办法。前提是结合我校本学期的小组围坐组织教学模式。
美术作业评价的具体操作，一学期利用专门的两节美术课时，学生每完成一课进行课堂小结，完成三课时由教师组织，组长负责，全体参与，同学评价。也就是我常和同学们说的，如何画你做主，画的好坏同学们说了算。
作业采用等级制，分为a加，a,b，c四等。a以上为合格等级，bc为不合格等级。全班共分十二个小组，每组六人，组长为一号，其余依次为二三四五六号。首先进行第一环节“组内我最优”，老师给出适当时间，组长组织，成员表决，推选出组内最优秀的作品进行展示，其等级为a加；展示环节后会有同学自己的画也很不错，这就是下一环节“你行我也行”，认为自己的画和刚才同学的画比较也很优秀的可将美术本交到科代表手中，教师筛选通过，然后由各组相同号码的同学举手表决，必要时老师也可算一票，过半数同意即为a加，未通过为a。
两轮展示后已有近半数同学有了相应的等级，其余的绘画在组内由组员表决出相应的等级，最高位a，亦可为b,c。然后由组长统一打上等级和日期。不合格档的画下去要接着完成或重画，完成后由教师亲自判并写上评语。
通过本学期的实践，优点是同学们参与的积极性提高，也欣赏到其他同学的优秀作业，得到一次学画改画的机会。被同学认可的绘画。小作者更有信心画出更好的画，促进其有更大的突破。缺点是会占用本已紧张的课时，教师组织必须有序，同学要认真，严肃，积极参与其中。
二 课堂教学改革情况，存在的问题与困惑。
本学期的课堂教学改革，从暑期的局长动员，学校的精心组织安排，教师的积极参与实践和教研室的团体赛讲，我校本次课改也开展的如火如荼。具体到美术学科，每位美术教师都精心组织一节公开课教学，校长，马老师听了每位老师的课。前一节讲后一节评，每位教师都会提出宝贵的建议，交流好的经验，使每位授课教师都讲有所获，讲有所悟，上好每一节常态课。
存在的问题和困惑是：相关部门要加大对美术教师的进修，培训，学习上的支持；市教研室要成立由专业美术教研员，优秀美术教师组成的市级美术教研机构，把教研，活动搞起来，这样才能和兄弟地市缩小差距；每学期举办一次美术教育教学活动，如教师技能赛，教师写生活动，教师书画展，课堂教学交流，教师专业技能培训等，切实激活教师活力，提高专业能力。
三 下一步的>工作计划。
1以课堂教学改革为契机，继续完善课堂教学模式。
2立足教研，解决教学中存在的主要问题。
3 积极争取学校筹建标准美术教室，手工教室，陶艺室。
4 组织美术教师坚持专业技能的训练，尽一切可能争取条件。
第11篇：小学美术学科工作计划
小学美术学科工作计划
新的学期开始了，美术教研工作将以更加务实的姿态、创新的精神开展工作。提高教研工作室的活力和服务全区的职能、提高教师教学基本功将是本学期美术工作的重点。
1、在集体调研中认真落实“四个精致”
集体调研是我们教研员与学校直接接触的重要途径，在美术学科的调研中，我将与教师认真落实“四个精致”的具体要求。在有条件的学校，我们要积极推行集体备课制度，并做好指导。在课堂精致方面，我们在抓实教学常规的基础上，大力倡导电教手段在课堂上的使用。我们提倡精讲多练的原则，并要求教师灵活地安排课堂上的一至两个练习。作业的讲评要做好课上总评和课下精评。
2、抓实教研工作室建设
面对全区的美术教研工作，教研员亲历亲为固然重要，但建立一个合理有效的教研组织模式会发挥更大的作用。教研工作室是教研员的重要助手，在实现小学美术教学整体水平的提高的过程中，必然发挥重要作用。特别是本学期，我们有参加市优课评比的任务，教研工作室的紧密配合是不可缺少的。我们要做好教研工作室的听课、评课工作。通过活动，使上课教师得到锻炼。同时，听课教师也会从中受益。
3、做好区内的观摩课活动
在活动中，我们将选取骨干的年轻教师上课，务必做到千锤百炼、精益求精。使做课教师得到真正锻炼。我们要做到每节课都要经过这样的过程：教师先自己上课——教研工作室评课——全区观摩课。年轻教师经过这样的
锤炼，教学水平一定会有大的提高。
4、大力加强美术教师的美术素养
我区美术教师有三分之二是非美术专业毕业的教师，他们的美术素养的水平还比较低，这就大大阻碍了他们美术教学能力的提高。提高他们的艺术修养和美术表现力是艰巨却又不能回避的事。这学期我们将一如既往的开展美术教师的专业培训。在培训中，活动以片区划分，专业与非专业教师同时集中的方法。这样可以充分发挥专业教师的示范作用。基本功培训除了美术基本功培训之外，还包括教师处理教材的能力培养。
5、根据市里规范教案书写的要求，在集体调研过程中，我们将加强这方面的检查和指导。我们将在本学期期末把教师的美术教案全部收上来，并从中优选10%送交市教研室参加评比。
6、我们将鼓励教师在日常工作之余撰写论文，提高研究教学的热情，培养教研能力。根据区内的总体要求，我们制定了专题研究的几个方向：（1）美育教育与德育和智育同行，（2）提高学生美术素养的具体方法，（3）美术教学与电教手段的结合、（4）如何改善学生的学习方式。
小学教研室美术学科工作计划
2008-2009学年度下学期
刘 柏 涛
200
9、
2、21
第12篇：小学美术学科总结
小学美术学科总结
本学期，我担任
二、
四、五年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极带领学生参加比赛，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美、创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在校领导的指导下，根据学生实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，在周末利用网络，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，翻转课堂
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养
二、
四、五年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
五、辅导学生精心绘画：
在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己午休时间辅导学生绘画。林学美、易美艳、骆灿等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，绘画比赛中成绩可观，林学美得了深圳市农业银行少儿绘画大赛优异奖、易美艳等学生得了大鹏新区环保涂鸦大赛二等奖！
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己 ，积极努力准备好下年的工作。
余雅静
2016/6/28
第13篇：美术学科有效教学
美术学科有效教学
“有效教学”是指教师遵循教学活动的客观规律，以最优的过程和最大的效率、效益，实现学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上的整合，从而达到预期的教学目标，促进学生综合素质的提高。它强调知识的有效学习，强调全面，强调效率。有效教学为实施素质教育提供了空间和时间，有助于激发和强化学生的学习动机，有助于提高学生思维、联想、创造等多方面的能力，从而全面提高学生的学习能力，减轻学生的过重负担。美术课教学也离不开有效教学，在美术课堂教学中，教师应避免枯燥无味的教学，努力创设别开生面、富有情趣的教学氛围，在轻松愉快的学习环境中，激发学生的想象力、创造力，使学生受到美的熏陶和教育。
一、营造和谐的教学氛围，激发学生的兴趣和愿望
德国教育家赫尔巴特指出：“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”“兴趣是最好的老师”，“在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素”，学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。比如在教学《表情丰富的脸》一课时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，然后教师转入正题：“你能把看到的表情画下来吗？”通过多媒体的形、光、色、声等多种功能作用于学生感官，不仅能吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，激活学生内在的兴奋点，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。
二、设置愉快的学习环境，激发学生的想象力和创造力
爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括整个世界。”人类的一切发明创造都是从想象开始的。
1、创设美好情境，增强想象的生动性
在美术教学中，要增强学生想象的生动性，教师首先要创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段，去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。美术和音乐是相通的，色彩鲜明，线条流畅的画面能刺激学生的感官，优美的旋律同样也能激活学生大脑中储存的表象，使其产生“通感”，促其联想出一幅幅鲜活的画面。在这美好的氛围中，美的通感力量使学生的想象力活跃起来，激发学生创作出一幅幅生动、优美、创意独特的连环画。这种由音乐旋律美，语言节奏美，和谐的教学形式美与愉快的教学氛围美相互融合，使学生既获得了轻松愉快的享受，又使想象力得到发展和提高。
2、扩大知识范围，增强想象力的新颖性
艺术的创造来源于生活，学生们新奇的想法也来源于生活，创造思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的熟悉的事物。在教学中，教师可以把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中，运用相关挂图、各种电教媒体，以扩大学生的视野，把生动形象的图象进一步丰富到学生的大脑中，在此基础上引导学生再加工改造出各种新形象，促进他们想象力的发展。同学们通过自己的想象去发现、去思考、去总结，从中体验到美术的美，领略到美术所特有的丰富精神内涵。尤其当他们看到自己的想象画被老师采纳时，成功者的喜悦之情油然而生，绘画的兴趣会更浓，创造的热情会更强。
三、创设紧张而激烈的课堂，激发学生的参与意识
课堂是学生发现自我，表现自我，发展自我的舞台。在整个课堂教学的过程中，教师要充分体现学生的主体性，让学生参与到活动中去，把课堂还给学生，把乐趣还给学生，把权利还给学生，在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，营造一个和谐、民主的环境，这样才能真正实现课堂学习的民主。美术教学也是如此。在教学《标志》这一课时，在学生认识标志的前提下，教师可以小队为单位选出一名代表开展竞赛，让学生在规定的时间里画出尽可能多的标志；也可让学生把自己精心设计的标志做成头饰，让学生编成小品故事自编自演，边表演动作边向其他同学介绍名称。课堂上，通过画、讲、演、竞赛等形式，“全感参与”最大限度地创设学生参与课堂学习的生理空间，学生多种感官得到参与，充分展示自我、释放豪情、显露潜能，每个学生都获得参与的快乐感和满足感。课后，教师还可建议同学们把自己设计的标志做成面具，开展“标志头饰大杂烩”活动，这样学生的兴趣就从在课堂上延续到课外，不但点缀了他们的课余生活，而且提高他们的审美情趣。
四、拓展美术活动的空间，提高学生的积极性
开展美术课外活动也是推进有效教学的一种手段。我国近代教育家蔡元培认为：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的”。他要求在学校中以各种美育的形式进行教育和学术活动，使学生能在学习专业知识中受到一定美的熏陶，同时又在美育中学到某些知识。长时间的课堂学习当中，学生难免会产生单调、枯燥情绪，确实应该适当地组织开展丰富多彩的课外活动，这符合青少年学生活泼、求异心理，一定会受到学生的支持，学生能积极、主动参与到这些美育活动中，从而能受到较好的美育效果。定期举行各种艺术节、美术作品和书画展等等，让学生在丰富多彩的活动中充分地发展他们的个性。美术活动课程内容要贴近学生的生活和兴趣，组织学生到自然之中，到社会之中，领略、认识美好的事物，让学生找到自己熟悉的、亲切的、喜欢的课程内容，使他们充分体验学习美术的乐趣。需要强调的是，在美术活动开展之前，应当向学生讲明活动的要求、意义，避免流于形式、走马观花的倾向，促使学生在活动中认真观察、思考。活动之后，进行总结，布置相应的作业，努力增强美术课教学的实效性。
五、加强美术特长生的培养
根据借助学生美术方面的特长,顺利升入了重点高中的方案，也为了进一步提高广大同学对美术的兴趣，不断提高同学的美育素质，美化每一位师生的心灵，优化学校的育人环境，创办具有新时代中国特色的中学，美术特长生的成立作为这一方案实施中的一个重要环节，学校投入了大量的物力与精力，从而进一步加强美育特色。 措施与方法
1、理论与实践同步，深层了解艺术的内涵。
2、集中培训逐个指导，提高学习效率。
3、教师做范画，让学生理解美术的艺术手法与技能。
4、优秀作品展。创造彼增此长的艺术环境，提高学生的绘画技能水平。
5、作品点评，继承好的艺术理念和绘画技巧，发现并修正不足之处。
美术教师要实施有效教学，就必须不断提高自身的教学技能和专业化水平，不断探索并积累教育智慧，形成自己独特的教育风格。在追求有效教学的道路上，教师必须遵循教育教学和学生的认知规律，采用灵活多变、切实可行的教学方法，激发学生学习美术的兴趣，激活美术课堂教学的认知内驱力，从而达到理想的教学效果。
第14篇：美术学科教学总结
美术学科教学总结
人类已迈进了21世纪的大门，这是一个充满挑战同时又是一个充满希望的时代，我们清楚地意识到要立足于21世纪的世界之林，就必须培养出具有高素质的各类人才，其中创新素质的培养尤为重要，而美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径。所以美术教育应发挥其独有的教育功能，要培养儿童的美术创造能力，小学美术教师首当其冲，理应担当起这一重任。作为新时代的小学美术教师，在小学美术创作教学中提倡打破统一标准、统一模式。经过一年的探索和实践，在小学美术教学中摸索出一套创作教学的方法进行总结。
一、教学情境的设置：
由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。
二、要有充分的准备：
课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。 对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。
三、教态与教学语言的运用：
教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。
四、突出学生的主体地位：
课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。
五、培养学生的创新精神：
创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。
六、注重道德品质的培养：
在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生良好的思想意识。
通过本学期美术教学的实践，我们总结出不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”，注重发展学生个性，发挥他们的创造性，在组织教学过程中尽可能地生活相联系，引导学生探求生活的美，积极投身于美的体验。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，美术教学与其他学科相比，有其独有的特点，唯有不断地探索，不断地实践，才能把握规律，使教学质量更上一层楼。
第15篇：美术学科教学总结
美术教学工作总结
时间飞逝，一转眼这一学期很快就过去了，在这一学期中，学到了很多，收获满满，在享受收获与喜悦的同时也发现自己在教学方法上还存着着许多的不足之处，在今后的工作中需要进一步提升并加以认真改正。现将本学期所做的教学工作进行总结：
工作中，做到严、细、勤三字策略。严就是严格管理和严格要求自己。严格按照法规和学校的规章制度办事，严格要求学生必须与尊重和信任学生相结合。遵守工作纪律，团结同事，热爱学生，明确教育目的，态度端正，踏实认真工作。
在教学上，积极参加教研活动，在同事和教研组长的指导下进行备课，勤于听课和评课的学习，领会精神实质。根据教学要求，认真备课研课，写好教案。备课时做到三备：备教材、备学生、备教法。认真钻研教材和教参，学习教学大纲和新课程标准，虚心向同事和教研组长学习。力求吃透教材，找准重点和难点。
为更好的上好课，我经常找教研组长听课，经常上网查资料，看一师一优课的获奖示范课，博采众长。认真做课件，寻找好的教学素材，取其精华并运用到自己的教学工作中，优化课堂教学，提高教学质量。 灵活运用教材，创造性的使用教材，对教材中一些多余或者深浅不适合学生的内容进行缩减，根据自己的经验适当的增加感兴趣的内容,让学生创作有个性的手工作品，提高学生的动手能力。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生的发展为本，培养他们的人文精神、审美精神和创作精神，促进学生健全的人格发展，为他们的全民发展奠定良好的基础。在教学中，有效选择基础性知识和有利于学生发展的的美术知识和技能，结合教学过程和方法组成课程的基本内容。根据课程内容的层次性，因材施教，让他们逐步体会学习美术的意义，形成良好的美术素养和学习能力。
一个学期下来，孩子们进步很大。在课堂上，他们从最开始的课堂上的窃窃私语，爱做小动作，随便下位到现在课堂的井然有序，积极举手回答问题，认真聆听老师的讲解，积极完成老师布置的作业；在学习上，从最初的乱画、画面脏乱到现在的画面美观、干；在构图上，从不知道如何构图到现在的构图饱满；在色彩上，从最初的色彩脏、乱到现在的色彩明丽；在创作上从最初的先画细节再
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画整体到现在的先整体在细节，用独特的审美和想象力去完成作品，每个孩子在绘画上都有着很大的进步。他们在学习上的细节以及在行为礼貌上的细节，都完美的展示了青岛为明学子的风范。
在教学任务上，通过孩子们的认真学习和积极配合，圆满的完成了本学期相应的教学计划和教学任务。在本学期，我们主要学习了：
1、会变的线条:在本课题中，孩子们学习了线条的变化，了解了线条的种类以及线条排列之间的变化,孩子们用智慧的双手绘制出了完美的线条作品，有的同学给妈妈设计了漂亮的裙子，有的绘制了漂亮的花瓶，有的同学还大胆的创作出各种有意思的造型。
2、雄伟的塔：孩子们了解了世界各地不同的塔，了解了塔的外形特征和基本构成，他们结合所学知识进行了塔的创作。
3、小扇子：在本节课的学习中，了解了我国扇子的起源和种类，在扇面上进行了创作，绘制了许多漂亮的扇面并在班级进行展示，成为班级一道亮丽的风景线。
4、线描装饰画：在所学线条知识的基础上进行创作，并创作出很多漂亮的小纸盘。
5、漂亮的小钟表：了解了钟表的起源，钟表的构成，根据所学知识在纸盘上设计了很多有创意的小钟表。
6、下雨了：通过学习本节课内容，了解了雨的表现形式—线条，学会了用线条的变化来表示雨的大小和方向。
7、百变团花：了解了团花的相关知识、折法和剪法，用自己智慧双手剪出了许多美丽的团花。
8、摆花样：了解了摆花样的规律以及素材，提高学生的审美观和观察力。
9、我们身边的痕迹：了解了拓印的相关知识，学会了拓印的方法和技巧。
10、杯子的设计：欣赏了古代时期的杯子，了解了我国古代先民们的勤劳和智慧。学习了杯子的材料和杯子的组成以及每个部分的功能。
11、绘画中的节日、节日的装饰和过春节这三课结合在一起学习：了解了我国的传统节日以及节日的各种装饰，孩子们根据所学知识创作了许多有节日特色的作品。
12、好吃的水果：了解水果的寓意以及吃水果的不同表情，欣赏画家画作和儿童画，学习他们的创作方式和构图方式，创作了许多优秀的作品，有的学生还利用水果创作了水果机器人。
13、刷牙：了解了刷牙是嘴里的运动情况和表情变化，学会了如何去把刷牙时的动态描绘出来，从情感方面教育学生爱护牙齿，养成爱刷牙的好习惯。
14、茂密的花：孩子们用不同的工具在不同的材料上创作了很多茂密美丽的花园，有的是用彩笔在素描纸上画，有的是用油画棒在砂纸上创作，在本节课的学习中，孩子们学会了如何处理
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画面中花朵与花朵之间的关系，将花园画的茂密美丽。
15、大树的故事：本节课孩子们学会了以大树为主题进行创作，把大树变成高楼大厦，了解了大树的构成部分，利用大树各个部分的形状进行联想创作。第3课捏泥巴、第17课动物乐园和第21课五彩泥塑动物结合在一起学习，学会了陶泥制作的方法，捏制了有个性的作品。
教育工作是一项不断创新，永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我将继续向优秀的教师学习他们的教学经验，积极参加各项教研活动，不断提高自己的教学能力，尽职尽责地做好本职工作。
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第16篇：美术学科教学要求
美术学科教学要求
一、备课
课堂教学前的准备工作。包括制订学期教学计划和课时教学计划两项内容。 ㈠ 制订教学进度计划
以部颁《美术课程标准》为理论和实践指南，认真研读并深刻领会其精神内涵。通读各年级美术课本，全面掌握教材内容，了解各册教材之间的关系。结合学校、班级、学生具体情况制定教学计划，计划一般包括以下内容：
1．情况分析。包括学校现况和学情分析如：学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。
2．目标要求。包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。
3．教学进度。包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现（最好由学校统一设计）。 4．课外活动安排。包括全校性和班级的课外美术活动。
5．完成计划的措施。包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。 ㈡课时计划
高中美术课的教学内容丰富，涉及面广，教学形式多样，教具准备复杂，因此，必须提前备课。备课必须注意以下几个方面要求： 1．钻研教材
熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材中涉及的美术基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点；要求：
①教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。 ②重点突出，难点抓准，解决得法。
③教学内容要落实本课美术基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践：注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。 2．设计教学过程和方法
⑴根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：
①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进，因材施教的原则。
②深入浅出，寓教于乐。针对高中生学生年龄特征，思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。
③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。
⑵教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。 ⑶学具设计
根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必须的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。 3．板书、板画设计
对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文的形式进行设计，设计要 围绕教学目标，有利于巩固和反馈。 4．编写教案
在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求以及高中生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计）。以便于教学的应用和调整。一般美术教案规范格 式包括以下十个方面： ⑴课题：指教学课题
⑵教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。 ⑶课业类型：指单一课型（美术欣赏、制作表现）或综合课型。 ⑷课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。
⑸教学目标：包括知识技能、方法与过程、情感、态度与价值观等三维目标及本课教学的创造性目标。
⑹重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。
⑺教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性，典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其它辅助媒体：有针对性，有实效。 ⑻教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、趣味性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。 ⑼教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。
5．积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。
附：高中美术教学方案参考格式二例 格式一：图文直列式 课题：《ＸＸＸＸＸ》
八、课业类型：如欣赏课
九、教材分析：
十、课时：1课时
十一、教学目标：
1、知识技能目标；
2、方法与过程目标；
3、情感、态度与价值观目标；4创 造性目标。 十
二、重点和难点：
十三、教具准备以及学具准备： 十
四、教学过程： 十
五、板书、板画设计：
十六、教学反思：教学活动结束后再添写。格式二：表格表述式
课 题：《ＸＸＸＸＸ》 类型
教材分析 教学目标 教学重点 教学难点 教学用具 设计思路
课时
教师： 学生：
教学过程：
教学环节 组织教学 过程步骤 板书、板画等 教师活动
学生活动
设计意图
设计者
ＸＸＸ
教学反思（后记）
二、上课
上课是教学实施的关键环节。高中美术课堂教学必须要做好课前准备，熟悉教案，理清教学思路，准备好教材、教具等。预备铃响后，任课教师必须在教室门口候课，督促、检查学生做好课前各项准备工作。在课堂上要做到仪表大方、态度和蔼、语言精炼、讲述清楚，坚持正面教育。按教学计划进行教学，正确掌握教材，不出现知识性错误。要准时上下课。既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，重视对学习信心不足或学习有困难学生的辅导，促进学生全面发展。有多媒体的班级要根据教学实际使用多媒体上课，科学合理地运用现代教育技术手段。 高中美术课型有综合课和单一课（欣赏课）两个课型，一般以综合课型为主。 ㈠综合课型 1．教学目标：
⑴体现美术新课程教学理念，教学目标明确。 ⑵切合学生实际，因地制宜。
⑶科学、具体体现知识技能、方法与过程、情感、态度与价值观等三层次目标以及美术学科特有的创造性教学目标。
⑷目标的结构合理，既有反映具有质与量规定性的行为目标，又有表现内部心理过程的定性目标。 2．教学内容：
⑴正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。 ⑵重、难点掌握准确，处理得当。 ⑶有点、有面、有特色。
3．教学过程与方法：一般有欣赏法、讲授法、谈话问答法、演示法、观察比较法、辅导练习法、电化教学法等。
⑴能围绕教学目标，突出重点，突破难点，抓住关键，激发兴趣，做到科学、灵活、有效。 ⑵教学结构安排完整合理，衔接自然，符合学生认知规律。 ⑶科学分配时间，能根据美术学科特点安排好各环节所需时间。
⑷注意调动学生积极性，体现教为主导，学为主体的教学原则，注意培养学生能力和良好行为习惯，重视素质教育。
⑸体现学科特点。 艺术性和趣味性相结合，注意开展随堂欣赏。做到即动手，又动脑。 ⑹能充分利用现代电教媒体手段，教具直观典型，充分、说服力强，学具齐备，符合训练要求。 4．教学技能
⑴善于组织教学，合理处理预设与生成的关系，有较强的应变能力和课堂调控能力。 ⑵教态自然、亲切、大方。
⑶运用普通话教学，语言规范、简明、准确、生动。 ⑷掌握教学动态，及时进行信息反馈。
⑸板书、板画设计：内容精练，层次清楚，布局合理，文字规范；板画针对性强，速度快，线条肯定，效果好。 5．教学效果
⑴学生对学习内容消化能达到目标要求。
⑵学生积极参与教学活动过程，思维活跃，气氛愉悦。 ⑶作业效果好，能当堂完成。 ㈡单一课型
高中美术单一课型主要是指欣赏课。欣赏课有专题欣赏和参观现场欣赏，专题欣赏即“欣赏课”。 1．教学目标
⑴体现美术新课程的教学理念。 ⑵符合学生实际的审美水平。
⑶知识、方法、情感、审美以及表现性目标等明确、清楚。 2．教学内容
⑴正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。 ⑵欣赏内容有点，有面。 ⑶讲解逻辑严密，正确无误。
⑷体现审美性，知识性，情感性，趣味性特点。 3．教学方法
⑴组织教学严密，课堂结构完整。
⑵介绍、讲授、演示、问答、讨论、评议等活动衔接自然。
一般教学方法：有作品观察欣赏法，实物展示法、录像、幻灯和音乐等电化媒体教学法、演示法、启发谈话问答法、评议法、比较法等。
⑶坚持启发性，直观性教学原则，及时有效做好教学反馈，体现学生主体地位。
⑷教具准备充分、典型，有针对性和说服力，运用恰到好处。 4．教学技能
⑴运用普通话教学，语言规范，逻辑性强，生动。 ⑵教态自然，大方、亲切。 ⑶善于组织教学，有较强应变能力。 ⑷方法运用得当，反馈、处理信息及时。 ⑸板书：简明扼要，布局合理、美观。 板画：肯定、正确、速度快。 范画：针对性强，效果强烈有说服力。 5．教学效果
⑴学生参与教学主动、积极，课堂气氛活跃。
⑵学生能掌握一定的欣赏方法，审美能力提高，知识面拓宽。 ⑶各项预定教学目标达成。
三、作业设置与批改
1．作业设置是指美术课内外的美术技能练习和口头作业的设置。要求：
①符合课时教学要求；②内容针对性强；③符合学生实际技能水平；④课堂作业能在课内完成（难度和容量适当），课外作业必须以预习性和拓展性为主，要求定性而不定量。⑤作业形式要多样，要及时了解学生作业情况，指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯;⑥对学生作业应有明确要求，符合规范。
2．作业指导。作业指导是提高学生美术实践能力的重要环节，必须要做好：①面向全体，巡回指导；②发现问题及时纠正，鼓励创新和个性表现；③针对学生水平，个性差异，因材施教。④指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯。
3．作业批改。①及时批改，及时反馈；②分层次对学生进行作业评定，体现因材施教原则；③有完整的学期学生平时成绩登记；④开展美术课堂优秀作业评比活动并予以记录。⑤作业批改要认真、及时，做到有发必收，有收必改，要注意课后批与面批相结合;⑥注意对有典型性和普遍性问题的作业进行分析，并做好收集和反馈，让学生及时了解自己的学习结果。
4．作业讲评。①讲评及时，时间安排适当；②教师讲评有点、有面，注意分析原因，并提出改正意见，③讲评形式多样，培养学生问题意识和艺术批评能力。认真讲评，不放任自流，以鼓励为主，但不做“好好先生”。注意选择评价方法，注意美术语言运用和学科特征的体现。
四、质量测评
教学质量检测评价是美术教学的重要组成部分，通过评估，能及时了解学生学习情况，及时总结 教学经验，改进教学。学生美术学习成绩以综合表现作为成绩评定依据，一般由学习态度与习惯、造型表现技能和美术基础知识等三部分组成。
1．学习态度与习惯：平时学生参与美术学习的表现状况，重视过程性评价，利用课堂提问、作业、师生对话等方式，及时了解学生的学习情况。考查、考试应重点考核学科主干知识，学生的能力和情感、态度、价值观。 建立成长档案并予以记录。
2．造型表现技能：根据高中学生年龄实际和作品质量认定造型表现技能。把美术教学要求与学生 创造意识、个性表现以及画面效果作为作品质量的主要评估标准。造型表现技能成绩由平时成绩与期末检测成绩的两项成绩的综合评定构成。平时作业成绩为一学期作业成绩的平均分。期末检测成绩要在学期最后一学时开展综合性技能测试来评定。造型表现技能成绩的组成：平时成绩占60%，期末检测成绩占40%。
3．美术基础知识：以期末卷面检测成绩为评价依据。 检测内容要根据教学要求出题，一般包括美术基础知识、美学常识、美术史知识、技能方法等三方面；内容重点突出，题型多样，以判断、主观分析和简易操作题为主，不出现怪题、偏题。难度适宜，难度值一般掌握在0．75左右。 学生美术学习的质量评定采取综合评定方式。
测评成绩：由学习态度与习惯的30%、造型表现技能的40%和美术基础知识的30%等三个部分成绩相加构成。
要做好三方面成绩的综合性评估，检测方法要灵活掌握。采用5分制、10分制、档次、等第等办法，检测要有利于客观地评价学生美术学习的质量，有利于学生的发展。 学生成绩评定标准参考：共分四档 序号 A B C D 档次 优秀 良好 合格 不合格
分值 90分以上 75分以上 60分以上 60分以下
期末测试工作要与学校教务处联系，规定检测时间，要严肃考纪，认真阅卷。期末作品质量检测和知识掌握程度检测测评后，要认真做好试卷的统计分析，准备下学期对学生的检测情况进行反馈。每学期写一份所任班级教学质量分析报告。
第17篇：美术学科教学工作总结
美术学科教学工作总结
明德小学康莉
一、学情分析：
本学期我主要担任
四、
五、六年级美术的教学工作。在教学实践中，我发现四年级的学生，自信心较强，爱生活，好奇心强，在教学中能够积极主动的参与美术创作学习中，但是学生造型变现能力还是薄弱环节，不能形象的变大自己脑海里中的丰富想象，部分同学作品创作内容单一。对于学习使用各种工具，体验不同的媒材等效果，还是热情不高。五年级的学生，表达能力强，有独到的想法，喜欢自我能力提升，上课纪律较活跃，但是手工设计作品缺乏创意，自我体现。六年级毕业班的学生，已经具备很好的理解能力和空间的想象能力。他们对周围的事物的新鲜感特强，易于接受。
二、所取得的成绩：
1、精心设计教学内容们提供丰富多彩的教学图片，用以满足和培养的学生形象思维能力，让学生在比较和分析中了解作品的创作特色及创作方法，从而扩展自己的思维，在生活中捕捉喜欢的创作素材，为随后的创作做好充分的准备。。
2、教学中我根据不同的情况，采取不同的教学方法。如：多利用课件或图片出示优秀的作品、多采用教师示范引导的教学方式、多采用富有激励性的评语，让学生感受到直观形象的视觉美的同时，又确立了自己努力的方向，让学生体会
到成功的乐趣。
3、展开自主学习、合作探究学习方法。教学中，根据不同的教材特点，采用灵活的教学方法，从而激发和培养生对美术兴趣，使学生乐于参与美术活动，创造出优秀的作品。
三、存在的不足：
1、教学中因客观原因有时导致美术教学时间安排显得很紧张，使得学生对所学的知识掌握的不透，创作时间过短效果不是很好。
2、开展的小组合作探究的学习方式，效果也不是很理想，显得过于形式化。
3、利用多媒体课件的机会不是很多，大多时候都是靠出示图片，引导学生欣赏，视觉感受不是很强。
四、改进的措施：
1、做好新学期预设准备，合理的实施教学计划，以充足的时间指导学生进行创作活动。
2、根据教材特点实施恰当的教学方式，充分调动学生学习积极性，体会不同创作方式的乐趣。
3、提供丰富的视觉资料，引导学生欣赏，扩展学生思维，为创作做准备。
总之，本学期的教学工作，既有成绩让我觉得很欣慰，又存在的一些不足让我觉得很遗憾，在下学期的教学工作中，我要努力改进教学方法，使我的教学效果不断得到提高。
第18篇：美术学科教学总结
美术学科教学总结
本学期我担任了四年级的美术课教学。现对一个学期的教学工作总结如下：
一.思想认识
热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二.教学工作
在教育教学工作中，我遵照新课改要求认真组织课堂，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定切实可行的教学计划。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，特别针对低年级孩子的特点设计了游戏.使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在美化生活方面所起的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。针对四年级学生特点,在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在教学中我注重培养孩子的良好习惯及良好品质,努力做到既教书又育人.
三、自身素质
课堂之余，我经常翻阅.学习美术教学方面的相关书籍,了解新
的教学信息,不断激励自己做工作学习的有心人.
四.努力方向
1.加强学习,不断提高自身修养.
2.加强与多学科教师的沟通,取长补短.
3.注重文字积累,勇于探究新的教育教学方法.
第19篇：美术学科教学工作计划
岁月如梭，转眼间一个学期又开始了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教，美术学科教学工作计划。
二、教学工作
1、制定好教学工作计划，并严格执行：
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
2、制定好美术社团的工作计划：
这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决，让我们的社团活动成为我校的典范，工作计划《美术学科教学工作计划》。
3、保管好美术教师的备品：
这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细，确保无损失、损坏。对教学中必须损耗的教学用品每次使用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用，不造成浪费。
4、教师能力水平的不断提高：
教师的教学水平有高低之分，定期开展教学观摩活动，利用集体备课的时间把美术书中的知识点拿出来共教师们研讨，让教师们能够积累教学知识和经验，挖掘出教师的教学潜能，丰富教师的知识内涵，能够应用到每一节课中，将教学中的突出问题做全面的总结，在每节公开课之前进行交流分析，集思广益、博众家之长。
5、师德师能工作，提出学校对教师师德师能的要求，严格监督教师们的师德师能行为，不参与对外办班补课，不做有损学校声誉的事情，做好学年组内部的团结，形成一个和谐团结、积极向上、让校领导放心的的年组。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
第20篇：美术学科教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
