表演教学中信念培养心得体会

2021-05-24 来源：教学心得体会收藏下载本文

推荐第1篇：思想品德课教学中的表演

“表演”在思想政治课教学中的魅力

安徽省怀宁县月山镇初级中学沈成群

706班教室里。

吴先锋同学放学回家，推开门，“哇，天啦”一股刺鼻的煤气味（喷洒了花露水代替）迎面袭来，吴先锋立刻捂住鼻子，突然吃惊地发现爷爷奶奶（学生扮演）躺在地上没有意识。他立刻意识到爷爷奶奶中了煤气毒。随之他伏身进入房间 ,立即关掉煤气罐，打开门窗 ,并迅速将病人脱离现场 ,转移到空气新鲜、通风良好的地方。接着解除病人衣扣。他用手试探了一下，病人呼吸和心跳存在 ,但处于昏迷状态 ,于是他让病人取侧卧位 ,以防发生呕吐物吸入气管引起肺部感染 ,并立即拨打120急救电话。一会儿120急救车赶到，爷爷奶奶被送往医院治疗。爷爷奶奶得救了，吴先锋成功了！ “哗哗„„”同学们鼓掌表示祝贺。

这是一堂思想政治课同学们即兴表演的一个场面。当我上到七年级思想政治下册第七单元第三小节“自我保护”时，我就思考这样的一个问题：这一小节在本单元乃致本册书中都是非常重要的，它讲述了我们青少年在遇到突发事件时该怎样保护自己和别人。如果仅靠老师讲述，同学们的记忆是不深刻的，有的同学甚至可能“身在曹营，心在汉”，一但真的遇到突发事件，有些同学可能会心慌意乱，最终导致不良的后果。那么怎样才能使同学们在日常生活中增强自我保护的方法和技巧呢？表演！只有让学生们亲身经历一次模拟地事件，遇事才会果断处理。于是就有了开篇的这一幕。短剧表演结束后，再来与同学们讨论“自我保护”这一话题，就显得轻松、热烈地多了。同学们的积极性充分地调动了起来，收到了良好的效果。

然而传统的教学观念注重的是教师的“灌”，课上教师讲空道理，交待知识要点，复习时学生背要点，考试时力争一字不差地答要点。学生通过政治课学习得到的只是一些教条，不知道它们在现实中有什么用，如何用，甚至觉得他们和现实是相矛盾的，是无用的东西，从而挫伤了学生学习的积极性。难怪有许多思想政治课教师喊出了“学生大都不喜欢上政治课”的哀叹。政治教师应该会认识到：没有学生积极参与的课堂教学是枯燥地、无味地、被动地、无生气地。教师要改变这种现状，就得研究学生、研究教学教法、研究教材，从而才能总结和归纳出适合学生需要的教学方法。教师要打破被动地教学，必须让学生参与进来，然后让学生在教师的指导下自己动起来。表演就是一种好的方法，在教学中有着可行性。以下是我对表演在思想政治课中的反思与总结。

第一，表演能够激起学生学习的动力和兴趣。伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”因为它是学生主动学习，积极思维，敢于探索的强大内驱力。没有兴趣，教学就会变得被动，教学效果也就不能圆满达到，更何谈素质教育。素质教育的核心是学生能力的培养，如果没有兴趣和主动性，如何培养能力呢？

第二，表演符合学生的心理要求。我认为，人人都有表演的天才，人人都有表演的欲望。做为青少年的学生更是如此，所以我们政治教师要把握这一点，要更好地利用这一点。学生可望展现自我，我们为什么不能给他们一个平台呢？何况在这个平台之上学生们能学到的知识远远要超出教材的范畴。教师何乐而不为呢！

第三，表演能使学生的个性与才智得到较好的发展。学生在编剧本、演剧本的过程中，自己的个性得到了充分发挥和展示，同时学生的组织能力、写作能力、表演能力等等都能够得到较好的锻炼。这符合素质教育、新课改的要求。

第四，表演能使课堂教学气氛变得和谐。表演的次数多了，课堂上就会洋溢出宽松、和谐、愉悦的气氛，学生才会把课堂当作吐露自己心声的场所，这样才能启动学生的积极性、自发性，使每一个学生都能够真情投入，真情表演。从而收到意想不到的效果——和谐的政

治课堂。

第五，表演的节目不宜过长。一节课只有45分钟，因此教师要把握一个度。如果安排一个节目表演，可适当放宽，我认为8分钟足矣，如果是两个节目，每个可安排2-5分钟，可根据教学目标和教学进度而定。节目不宜过多，也不宜过长，否则长期下来，不仅学不好政治，甚至影响到其它学科的学习。

第六，一个节目表演完之后要及时让学生发表感言，发表看法。这样学生才能受到较好的启发，提高认识。切不可一笑了之，那样就有背于表演的初衷。好的教学情境不能糟蹋了。时间有限，再回则难矣！

第七，表演的主题要紧扣学习目标。一个表演节目如果脱离学习目标，也就失去了表演的意义，那么就起不到应有的效果，政治课就会变为小品艺术课。这一点很重要。例如：我在上七年级上册第三单元第二节“师生情谊”时，我要求全班同学自由组合成若干采访小组，小组成员事先设计好采访问题，然后去访问自己喜欢的老师，甚至是是学校领导，同时做了规定：别的小组已采访过的老师，其它小组不可再去采访。采访完之后写一篇老师传记，最后由采访组推选一位同学扮演该老师上台自我介绍。有个采访组在课堂上就与我预定了。采访时他们设计的问题很是不错的。如：老师，你在初中读书时，遇到过学习上的挫折吗？你是怎么战胜的？你喜欢什么样的学生？不喜欢什么样的学生？借此机会正好及时地对他们进行教育与他们进行思想沟通。后来表演时，该组何山东同学竟能模仿我的神态与举止，侃侃而谈。我和同学们都开怀地笑了。师生关系更进了一步。学习目标顺利实现。

著名教育家陶行知先生在《创造的儿童教育》一文中指出：“解放学生的头脑，使他们思想；解放学生的双手，使他们能干；解放学生的嘴巴，使他们能问；解放学生的空间，使他们能到大自然大社会里扩大知识和眼界，获得丰富的学问；解放学生的时间，使他们有时间学一点他们渴望学的知识，干一点他们高兴干的事情。”陶行知先生关于“五大解放”的思想对当前的思想政治教学以及课改都有很大的指导意义。我们积极倡导教师心中要有学生这一主体，强调在教学活动中培育主体，努力实践让主体“动”起来的现代教学理念。这里的“动”是动手操作、动眼观察、动脑思考，手脑并用，乃至动全身，让学生积极思维，展现自我，明辨是非，提高智慧。在“动”过程中教师应创设充满人性化的教学氛围，引导学生主动地参与到学习过程中。那么，怎么动？我认为最好的方法是：让学生演自己、演他人、演生活、演社会、演教材剧等等，从而能充分地让学生动起来，激起他们对思想政治学科学习的兴趣及对政治课的喜爱。

学生是否喜欢上这样的课呢？一天，政治课上，我做了一个民意调查。我问道：“同学们，大家喜不喜欢政治老师的这种新的教学方法？” “喜欢。”100%的举手率呀！要知道这种情况只有在问“大家希不希望这节课上体育课呀？”才会出现。

我又问：“大家喜不喜欢上政治课呀？” “喜欢。”同时又是“呼啦”地一声100%的举手率。此时我的表情，用学生的话来讲“老师，你今天真是春风得意呀！”确实我是很高兴的，能有100%的认同率，我想这是我们每一位老师梦寐以求的事。事后我想想：是不是学生为了照顾我的面子才这么说的呢！随后我找了一些同学谈心，否定了我的想法。

班长程娜娜说：“老师，同学们上你的课都很有精神，没有人打磕睡。其它课就不一样了。”

陈红笑着说：“老师，以前我的胆子很小，都不敢举手回答问题。但现在我都敢表演了，我喜欢上政治课。”

如果某一节政治课不上新内容，要求学生自习，看看书，很多同学竟表现不满的情绪，要求我上课。看得出学生是真的喜欢上思想政治课。

由此可见，将讲台变为舞台，将教师一个人呆板地说教变为众多的学生的参与表演，有着无穷地魅力的。它能激起学生学习思想政治的兴趣，对思想政治课的喜爱，对思想政治课的需要。由“要我学”转变成“我要学”，老师还担心什么呢！可见它是学生乐于接受的教学方法，也能够收到积极地效果，达成预定的教学目标和学习目标。学生喜欢这种方法，我们做为政治教师为什么不能满足他们呢！要知道：教师，是为学生服务的。

推荐第2篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的表演训练

内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。

关键词 :声乐教学歌唱表演训练

在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。

一

歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。

所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。

三

脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。

总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。

推荐第3篇：信念坚定心得体会

篇1：坚定信念心得体会

坚定理想信念忠诚履职尽责

（2014年5月）

坚定的理想信念是一个组织、一个政党，乃至一个国家的精神支柱和力量源泉。90多年来，我们党正是依靠坚定的共产主义理想信念，通过无数先辈的不懈追求和努力奋斗，克服无数艰难险阻，才得以不断发展壮大，推翻了压在旧中国人们头上的“三座大山”，建立了人民当家做主的社会主义新中国，并成为中国特色社会主义事业的领导核心。理想信念也是一个人思想的灵魂，它不是空洞无形的，理想信念坚定与否，反映在行动上，就是工作态度，处事方法，待人方式和行为准则。雷锋、焦裕禄、孔繁森、杨善洲等英雄模范，无不是因为具有对党的事业坚定的理想信念，才做出了令人敬佩的业绩，成为令人敬仰、永世难忘的楷模。

理想信念的弱化和缺失，必然导致思想萎靡，不思进取，作风散漫，脱离实际，甚至违法犯罪，表现在工作和日常生活中就是形式主义、官僚主义、享乐主义和奢磨之风。近年来，随着经济社会的快速发展，改革开放的不断深入，人们的价值观也呈现多元化多样化的特点，加之受社会上一些不良风气的影响，面对形形色色的诱惑，在少数领导干部和党员之中，不是把群众满意不满意、高兴不高兴、赞成不赞成，作为工作的出发点和落脚点，而是把让领导高兴，快出政绩，对自己是否有利作为工作重心和

根本，形成了一种脱离实际、脱离群众的工作方式，似乎不做点表面文章，工作就看不出成绩，不拿点架子，就显现不出自己的权力，不及时享乐就吃亏落伍，不奢侈浮华就对不起自己。凡此种种，其根本原因就在于理想信念动摇和缺失，把为官、为钱、为自已摆在头等重要的位臵，所以才会走向人民群众的对立面，成为众矢之的。

按照这次党的群众路线教育实践活动要求，通过学党章、学理论、听辅导、观影片、广谈心、找差距等方式，使自己对坚定理想信念与自觉抵制“四风”有了更加深刻的认识。现阶段，对我们每一位党员干部来说，坚定理想信念，就是坚守共产主义信仰，坚定不移地走中国特色社会主义道路，矢志不渝地为实现伟大“中国梦”而不懈奋斗。只有坚定这一理想信念，才能树立正确的人生观、价值观、事业观，避免形式主义；只有坚定这一理想信念，才能树立正确的服务意识、服务态度和工作方法，远离官僚主义；只有坚定这一理想信念，才能经得起考验，耐得住清贫，守得住寂寞，经得起诱惑，抵制享乐主义；只有坚定这一理想信念，才能用一颗平常心对待事业和家庭，正确看待个人得失，克服攀比心理，隔离奢靡之风。

理想是一盏明灯，信念是一种定力。办公室是县委核心机关和全县枢纽机构，起着承上启下、联系左右、协调各方的作用，作为县委办主任，一定要把为领导服务、为机关服务、为群众服务的宗旨与实现“中国梦”的崇高理想结合起来，强化党性修养，

端正服务态度，把平凡工作融入组织、集体和党的事业之中，自觉避免和抵制“四风”侵袭，勤恳努力，踏实办事，清白做人，以身作则、率先垂范，努力做勤奋学习的表率、维护团结的表率、忠诚履职的表率和严格自律的表率，以实际行动为身边同志树标杆。

一是要做勤奋学习的表率。要把学习作为一种责任和追求，带头在学以立志上下功夫，提高政策理论水平，坚定理想信念，把好工作方向。在学以正德上下功夫，增强公仆意识、荣辱意识和自律意识，努力做抵制歪风邪气、树立新风正气的带头人。在学以增智上下功夫，加强经济、哲学、历史、法律、社会管理等业务知识的学习，开阔眼界、增长见识、充实自己、提高素养。在学以致用上下功夫，大力弘扬理论联系实际的优良学风，将学习成果运用于工作实践，不断提高服务、协调、组织、管理和务实创新的能力。

二是要做维护团结的表率。要把维护团结摆在办公室班子建设的首要位臵，坚持以共同的事业促进团结，任何时候都以事业为重，以大局为重，好班子成员坦诚相见、精诚合作，集智聚力搞好工作；坚持以民主的作风维护团结，坚决贯彻民主集中制，严格按照领导班子内部议事和决策机制办事，善于听取各方面的意见，集思广益、去粗取精，求大同、存小异，使各项事务充分体现干部群众的意愿；坚持以严明的纪律保证团结，认真执行党的政治、组织、工作和党内生活纪律，做到维护团结没有杂音；

对搞不团结、不会团结的人和事，及时进行警示教育，努力形成心齐、气顺、风正、劲足的和衷共事局面。

三是要做忠诚履职的表率。坚持紧紧围绕县委中心工作，充分发挥办公室的职能作用，努力协调好各大家、各镇（社区）和部门之间的关系，做到胸怀大局、把握大局、服务大局，主动不被动，用权不越权，果断不武断。高度重视做好办公室办会发文、机要保密、信息报送、督查督办、综合文字等日常工作，竭尽全力、诚心诚意为领导、为基层、为群众搞好服务。同时，认真做好群众来信来访工作，积极协调有关部门予以解决，决不让任何一位群众受到怠慢和冷落。

四是要做严格自律的表率。始终用党纪条规严格约束自己，牢记宗旨，廉洁从政，自觉接受各方监督，做到慎独、慎初、慎微，做到自重、自省、自警、自励。加强对干部职工的自律教育，健全和完善办公室财务、车辆、人事、资产管理等制度，加强内部控制和监督，坚决杜绝粗放管理。坚持按制度和规程办事，坚持节俭高效办一切事情，厉行节约、反对浪费，把更多资金用在解决关乎群众切身利益的问题上。以一颗感恩心对待组织，以一颗进取心对待工作，以一颗平常心对待生活，以一颗友爱心对待同志，潜心做事，低调做人，把队伍带好，把形象树好。篇2：坚定理想信念学习心得体会

坚定理想信念，加强党性修养学习心得

理想信念是人们向往、追求和奋斗的根本目标，是人们的政治立场和世界观在奋斗目标上的集中反映，更是一个人进行各种行为的支撑和动力。对一个人来说,没有正确的理想信念,就会失去人生的意义和价值。同样,对一个政党来说,倘若没有正确的坚定的理想信念,就会失去奋斗的目标、偏离前进的方向,就会丧失先进性和存在的依据。

在我国现阶段，建设中国特色社会主义，把我国建设成为富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家，是我国各族人民的共同理想，这个共同理想是实现最高理想的必经阶段，党员如果没有确立这个共同理想，建设中国特色社会主义就会失去方向，而放弃现实理想信念，实现远大理想就会成为一句空话。崇高的理想信念，始终是共产党人保持先进性的精神动力。然而我会以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”要求自己，体会为共产主义事业不惜牺牲个人一切的高尚情操。只有有了这样的理想信念，才有了立身之本，就能够经受住各种各样的考验，始终保持正确的政治方向。通过学习，我明白了要成为一名合格的共产党员，就一定要树立为共产主义事业奋斗终生，全心全意为人民服务的决心。生活在社会的浪潮里，有太多的干扰和诱惑，这就要求我们必须重视对自己的世界观、人生观的改造，端正作风，太多的例子告诉我们，必须排除干扰，抵制诱惑。因此，我将从身边的小事做起，从自己的本职工作做起，做到爱岗敬业，尽心尽责。

作为一名新员工，公司要求我们到基层进行锻炼，基层的生活很艰苦，刚去的时候很多的不习惯，每天上山抄表，即使路再难走也要坚持，即使刮风下雨，烈日高照也要坚持，对于从没有吃过苦的我来说，这的确是一种考验，但我还是坚持了，是信念支撑着我，这也是作为一名党员对自己的要求，通过这样的磨练，我慢慢退却了以前的稚嫩，少了一些娇气，多了一份坚强。

然而，在生活工作中不断学习、改进和锻炼，也是提高自己党性修养的表现，学习求知就是加强党性修养的基本途径。我们在基层学习师傅们艰苦朴素的精神，学习师傅们对工作的坚持与热情，学习他们精湛的技术，学习同事们优秀的品格，学习是一个永恒的主题，人生的过程本身就是一个学习实践的过程。不学习，就要落伍。在坚定理想信念的同时，要认真学习党史知识，加强对党光辉历程的了解，增强对党的感情。“鉴往知来，资政育人”这句话告诉我学习党的历史的重要性。只有认真学习理论知识，才能对党有更明确、更深刻的认识。学习优秀党员的先进事迹，激励自己的行动，体会全心全意为人民服务的宗旨。在新知识、新问题层出不穷的当今时代，我更要保持与时俱进的精神状态，加强学习，学会学习，不断以新的知识充实自己，不断在解决新问题的过程中提升自己的精神境界。

坚定理想信念，我们才能在长期的生活学习中继续前进，不断进步。加强自己的党性修养，提高自己的能力，我们才能不脱离党，紧跟党的步伐，切实发挥自身的力量，积极完成各项任务，接受住党的考验。篇3：《坚定理想信念》心得体会

《坚定理想信念》心得体会

乌市83小赵晖

我认真仔细地学习《坚定理想信念》。通过系列的学习，让我认识到，作为一名党员干部，应该时刻以廉为荣、以贪为耻，始终保持正直为人，品行端正、办事公正、踏实做事的品格，把职工需要当成第一选择，把职工满意当成第一标准，只有这样才会得到职工的尊重和爱戴。

通过“党员领导干部廉洁从政”学习教育活动的开展，让我既充分认识到了肩负的使命，也更清楚地认识到了面临的挑战，明白了开展此项活动的重要意义。

坚定理想信念，树立正确的事业观、权力观、价值观。理想信念是鼓舞和激励人奋勇前行的不竭动力，是我们成就事业的重要基础。没有理想就没有目标，没有信念就没有实现目标的动力。因此，我们要具有坚定的理想信念，时刻充满干好工作的激情和活力。由于教师所从事的职业特殊，是教育人、塑造人的事业，因此教师的世界观、人生观和价值观，甚至一言一行，都会对学生产生潜移默化的影响。爱岗敬业，敢于吃苦，甘于奉献，在自己平凡的岗位上兢兢业业，踏踏实实，最大限度地把工作做好，高质量、高效率地完成工作任务，要给群众做出表率，要让群众认可，要让群众服气。教师给予学生的教育和影响并不因学生的毕业而终止，而是他们在工作和生活中继续产生着巨大的影响，甚至会伴随他们的一生，乃至影响其下一代和社会的其他人。所以教师不仅应该具有高深扎实的专业知识，还应具备良好的道德修养。我们必须热爱本职工作，忠于教育事业，关心学生、爱护学生，对教育事业具有无私的奉献精神。且教师要时刻注意自己的形象，以身作则，为人师表，起到真正的模范，榜样的作用，用正确的思想来引导学生、用高尚的德行来感化学生，用大方的仪表来影响学生。

同时，作为领导具有文化水平高，接受新鲜事物快的自身优势；作为领导，要树立终身学习的思想，增强学习的自觉性和主动性；作为领导具有充沛的精力和体力。

在现实工作中，也存在个别领导工作上拈轻怕重，个人得失上斤斤计较，遇有棘手问题或出现失误时，惯于推脱和撇清自己的现象。作为领导应勇于担当，在艰苦和复杂环境中砥砺品质、锤炼作风。

我知道只有坚持不懈的加强学习和党性修养，不断的在改造客观世界的同时改造主观世界，进一步坚定理想信念、养成良好作风、树立党纪观念、强化自律意识、自觉接受监督、坚持按章办事、树造健全人格，常怀律己之心，高度重视艰巨复杂环境带来的严峻考验，才能不断提高拒腐防变和抵御风险的能力。

在工作和生活中，要牢记自己是一名共产党员，要始终以党员的标准严格要求自己，认真执行党的各项决议和规定，自觉抵御各种不良思想的影响和腐蚀，自觉做到个人利益服从党和人民的利益，服从单位大局，始终保持共产党员的先进性、纯洁性，做到清正廉洁、不贪不占，不谋取个人利益，把车间收费工作做好。

篇4：2015关于坚定理想信念心得体会

2015关于坚定理想信念心得体会

【篇1】

坚定理想信念，树立正确的事业观、权力观、价值观。理想信念是鼓舞和激励人奋勇前行的不竭动力，是我们成就事业的重要基础。没有理想就没有目标，没有信念就没有实现目标的动力。因此，我们要具有坚定的理想信念，时刻充满干好工作的激情和活力。现在的社会是一个经济社会快速发展、各种价值观纷繁出现的时代，这样那样的诱惑不断的向我们“招手”，越是在这样的环境之中，我们越要经得住诱惑。不断加强学习，注重自我修养。要始终不骄不躁、谦虚谨慎、保持一颗平常心和进取心。要扎实工作，淡泊名利，以平和的心态对待升迁，以豁达的胸怀处理得失，以奉献的精神服务社会。

立足本职岗位，在平凡的工作中实现理想和价值。理想和信念不是一句空话，因此，作为领导既要胸怀大志，更要立足现实，要着眼本职岗位，扎扎实实地从小事做起，从自己做起，时时处处严格要求自己，爱岗敬业，用心钻研;要干一行，爱一行，通一行，精益求精，不断发展;要充分发挥岗位职责，埋头苦干，积极奉献

加强业务学习，不断提高自身综合素质。作为领导具有文化水平高，接受新鲜事物快的自身优势。但当前社会是个大发展、大变革、知识快速更新的社会，科学技术日新月异，新事

物不断涌现，新问题层出不穷。因此，作为领导，要树立终身学习的思想，增强学习的自觉性和主动性。不断提高自己认识问题和分析问题的能力，不断充实完善个人知识结构;要加强对业务知识的学习。

勇于担当，在攻坚克难中砥砺品质、锤炼作风。作为领导具有充沛的精力和体力，但在现实工作中，也存在个别领导工作上拈轻怕重，个人得失上斤斤计较，遇有棘手问题或出现失误时，惯于推脱和撇清自己的现象。作为领导应勇于担当，在艰苦和复杂环境中砥砺品质、锤炼作风。要不怕苦累，不推不拖，积极干、主动干，敢于负责，不怕挫折，不怕承担责任。要不断培养责任意识和担当意识，工作中不患得患失，要事事冲在前面、干在前面，有功多让，有过不推，处处发挥模范作用，以良好的精神面貌和过硬的工作业绩树立自我形象，赢得大家认可。

【篇2】

坚定理想信念，是新时期保持共产党员先进性的首要的基本要求。在开展先进性教育活动中，各单位十分重视结合党员的思想实际进行理想信念教育。许多老同志说，像这样认真而郑重地学习党章，从理想信念这个基本问题入手，提高党员的思想政治觉悟，机会十分难得。这样的学习，使广大共产党员更高地扬起了理想的旗帜。许多新党员说，思考我们党是一个

什么样的组织，入党意味着什么，这样的集中学习教育，唤起为建设中国特色社会主义不懈奋斗的情感。绝大多数党员都感到，学习阶段时间不长，收获很大，是一次认识的提高，是一次思想的锤炼，是一次境界的升华。

我们的党之所以能够在残酷的环境中生存，在艰苦奋斗中壮大，脱颖而出，由弱到强，成为执掌政权并长期执政的党，最根本的是我们党能够始终与时代发展同步伐，与人民群众共命运，代表了中国先进生产力的发展要求，代表了中国先进文化的前进方向，代表了中国最广大人民的根本利益。人类社会必然走向共产主义，这是马克思主义的基本原理。实践证明，社会主义制度具有强大的生命力和优越性。志存高远，立足现实，永远是共产党人应有的政治品格和精神境界。

学习党章、重温入党誓词，广大党员认识到共产党员所肩负的历史责任。在社会主义市场经济条件下，社会生活发生很大变化，但全心全意为人民服务的宗旨不能变，发挥先锋模范作用的好传统不能丢，党员意识和党性观念不能淡。我们应该看到，在社会主义现代化建设的历史进程中，共产党人的队伍中英雄辈出，绝大多数共产党员站在前列，艰苦创业，赢得了人民群众的尊敬和爱戴。也应该看到，有的党员理想信念不坚定，在矛盾面前畏缩不前，在困难面前悲观失望，在诱惑面前不能廉洁自律。这些都充分说明，在新的历史条件下，保持党

员的先进性，必须树立正确的世界观、人生观、价值观，用崇高理想鼓舞自己，用坚定信念鞭策自己，用党员标准要求自己，永葆共产党人的政治本色。

“夫志，气之帅也。”崇高的理想信念，始终是共产党人保持先进性的力量源泉和精神支柱。背弃了理想信念，共产党员的政治生命也就终止了;淡化理想信念，共产党员就会落后于时代前进步伐。坚定理想信念，是共产党人的终生追求，需要付出一生的努力。每一个共产党员都应当把这次先进性教育活动作为一个新的起点，高扬理想的旗帜，砥砺奋斗的精神，在建设中国特色社会主义的伟大历史进程中，努力发挥先锋模范作用。篇5：坚定理想信念心得体会

坚定理想信念心得体会

桥头一小孙志琴坚定理想信念，树立正确的事业观、权力观、价值观。理想信念是鼓舞和激励人奋勇前行的不竭动力，是我们成就事业的重要基础。没有理想就没有目标，没有信念就没有实现目标的动力。因此，我们要具有坚定的理想信念，时刻充满干好工作的激情和活力。现在的社会是一个经济社会快速发展、各种价值观纷繁出现的时代，这样那样的诱惑不断的向我们“招手”，越是在这样的环境之中，我们越要经得住诱惑。不断加强学习，注重自我修养。要始终不骄不躁、谦虚谨慎、保持一颗平常心和进取心。要扎实工作，淡泊名利，以平和的心态对待升迁，以豁达的胸怀处理得失，以奉献的精神服务社会。

立足本职岗位，在平凡的工作中实现理想和价值。理想和信念不是一句空话，因此，作为领导既要胸怀大志，更要立足现实，要着眼本职岗位，扎扎实实地从小事做起，从自己做起，时时处处严格要求自己，爱岗敬业，用心钻研；要干一行，爱一行，通一行，精益求精，不断发展；要充分发挥岗位职责，埋头苦干，积极奉献

加强业务学习，不断提高自身综合素质。作为教师具有的文化水平高，接受新鲜事物快的自身优势。但当前社会是个大发展、大变革、知识快速更新的社会，科学技术日新月异，新事物不断涌现，新问题层出不穷。因此，作为教师，要树立终身学习的思想，增强学习的自觉性和主动性。不断提高自己认识问题和分析问题的能力，不断充实完善个人知识结构；要加强对业务知识的学习。勇于担当，在攻坚克难中砥砺品质、锤炼作风。作为教师具有充沛的精力和体力，但在现实工作中，也存在个别教师工作上拈轻怕重，个人得失上斤斤计较，遇有棘手问题或出现失误时，惯于推脱和撇清自己的现象。作为教师应勇于担当，在艰苦和复杂环境中砥砺品质、锤炼作风。要不怕苦累，不推不拖，积极干、主动干，敢于负责，不怕挫折，不怕承担责任。要不断培养责任意识和担当意识，

工作中不患得患失，要事事冲在前面、干在前面，有功多让，有过不推，处处发挥模范作用，以良好的精神面貌和过硬的工作业绩树立自我形象，赢得大家认可。

推荐第4篇：儿童表演课中让孩子产生对角色信念感

（2012-2-11星期六上午10点班教学总结）

在今天的表演教学内容上，我们试着让孩子去扮演一些生活中所观察到的人物。能明显感到，孩子平时对生活的观察匮乏，当然也因为孩子之前从来没有学过这门课程的缘故。在我的引导下，让孩子去想想不同人物的一些典型的动作。

例如让孩子立正站好敬军礼，最简单，肯定知道这是军人，从人物的形体姿态上来判断。从外部的衣着来判断一下，穿白大褂有可能是谁？对了，是医生。如果说要塑造一个人物，简单来讲你们的老师，老师的典型动作是什么？孩子会联想到老师走上讲台“起立”“老师好”“同学们好，请坐”这一系列的过程。那么不同的老师的动作一样么？舞蹈老师？英语老师？体育老师？可以细化的实在太多了。那么我们对一个人物挖掘得越仔细，在塑造的过程中也会越像。

我问孩子比如说让你演一个山区的孩子你该怎么办？是不是首先衣服要脏一些，最重要的是你不能怕脏，在山里长大的孩子会更坚强较于城市长大的孩子，那么如果戏里你摔了一跤，继续追一个鬼子，你如果加上拍土的动作就显得不合适，肯定是跌倒了有一身土然后马上跑去追。当然这只是泛泛而谈，具体的人物塑造需要把握的细节有太多太多。

有个孩子她说要模仿英语老师，我说很好，试一试，她站在讲台上教大家说“apple”，那么我就继续追问，如果是英语老师他在学生们说完以后还会什么？孩子说“good”，我说对啊，那么你也这么加上，是不是更像英语老师？在课堂开始时，是不是说“cla begin”而不是说“开始上课”。

在模仿人物的练习中，孩子们模仿爸爸的动作我觉得就是很准确的，比如一回家翘个二郎腿慵懒的躺在沙发上，那么这就是这个人物的特点。当然不是让孩子去模仿，而是我知道了孩子一定会对有意思的动作和人物产生兴趣。于是追问是否有自己心中的偶像，比如你喜欢动画片中的哪个人物？或者科幻题材的儿童影视作品。比如戏里让你说“我是地球超人，赐予我火的力量吧”，你能不能用准确的语言表达出呢？

因此孩子接受影视表演的学习是有帮助的，由于到剧组导演给说戏孩子必须得明白，有相似的经历，那么孩子心里就有底了。尤其是在表演课堂里没有实景，更需要孩子有信念感，丰富的想象力，这些都会在课堂中一步一步学习并巩固。

推荐第5篇：表演课心得体会

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1

很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。

开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。

表演课心得体会范文2

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

推荐第6篇：表演课心得体会

学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否.最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作. 老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这些实践是要靠理论支持的。短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。感谢老师们，这两年你们被我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。篇二：教育表演课心得体会

教育表演课心得体会

中文1312班张晨鑫 44号

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上 ——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行 5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会

崔庄小学 xx 2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

章雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生认识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立刻呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。篇五：表演课的技巧

第一节演员表演艺术

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊

表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？

表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。 9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

9、表演的核心元素—动作

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。” 动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

推荐第7篇：数学教学中创新思维培养的心得体会_

数学教学中创新思维培养的心得体会_ 新课程理念的核心是创新,创新既是时代发展的客观要求,又是实施数学教学改革的重要手段。初中数学教学正处于学生学习承上启下的关键时期,如何培养初中数学创新能力,开辟培养和发展学生创新能力的有效途径,对初中生的全面健康发展非常重要。数学教学的根本指导思想是提高学生的数学素质：包括数学观念、数学意识、数学思维、数学能力及基本的数学逻辑。而素质教育的核心也就在与学生创新能力的培养。如何把数学知识与生产，生活实际结合起来，注重学生应用与创新能力的培养，是每一位数学教师必须思考的课题。

新课程理念下的数学教学，强调数学来自于生活，又回归于生活，生活中的数学教学本质是培养学生的应用与创新能力。下面谈谈自己在数学教学实践中的一些做法。

一、联系生活现实，创设情境，理论联系实际进行教学，培养学生应用能力

在七年级下期，学生都将转入二元一次方程组的学习，在头天晚上备课时，我正愁眉不展的思考如何上明天的新课，忽然我想起了自己在小时候遇到的“警察与小偷”的故事：“有一位便衣警察根据线报明察暗访到一间小屋后，细听到屋内的小偷正在分赃：每人分300元，就多出200元；每人分400元，又还差300元„这位警察叔叔眼睛一转，就算出了有几位小偷，多少赃款。”当我把这道数学题一出给同学们，众说不一，却很少有同学能短时内算出正确答案。于是我便很自然地引入我要讲的新课内容，给同学们分析、讲解、计算、求解。同学们这节课听得特别认真，特别入神，知识也掌握得特别牢固。由于提出的问题源于生活现实，就缩短了教材内容与现实的差距，使学生兴趣陡增，让学生感到数学无处不在，有利于培养学生用数学眼光观察、分析实际问题的能力。

二、运用教学技巧，设置悬念，培养学生的思考力

在教学中，可以巧设悬念创设教学情境，悬念是一种学习心理的强刺激，使学生产生“欲罢不能”的期待情境，能引起学生学习的兴趣，调动学生的思维和引发求知动机。

案例1：讲授用“平方差公式分解因式”时，教师先在黑板上写出两个式子：85的平方－84的平方，54的平方－46的平方，并让学生在10秒内计算出结果。学生暂时是不可能完成计算任务的。然后放映一段有关的智力抢答录像，抢答中，主持人语言刚落，就立刻有一个学生抢答说是169和800，其速度之快，简直是不假思索。目睹这么快的速度算出结果，就会给学生造成一种悬念，为什么他能计算得这么快呢？莫非是天才？这时可板书下列形式让学生思考：

85+84= 54+46= 85的平方－84的平方＝（85+84）(85－84)=169 85－84= 54－46= 54的平方－46的平方=（54+46）(54－46)=800 学生通过观察思考，看出了两个数的平方差恰好等于这两个数之和乘以这两

个数之差。于是学生知道了“天才”速算的其中奥妙，情绪高涨，思维活跃，在好奇心的刺激下，满怀乐趣地参与挑战智慧的教学活动，并且不自觉地把教学知识牢牢地记在大脑中。通过学生的认识冲突中提出问题导入新课，使学生产生欲知而后快的期待情境，以激起不断探求的兴趣，既唤起学生对知识的愉悦，又唤起学生参与的热情，培养了思维创造力。

三、结合数学内容，布置有个性发展的兴趣作业，培养学生的创新能力在初二上期，同学们对乘方知识掌握比较牢固之时，我给学生留了一道作业：观察下列等式： 13=12 13+23=32 13+23+33=62 13+23+33+43=102 „

猜想：当有n项立方和相加时的计算结果是_________。

第二天过去了，没人应答；第三天过去了，没人应答；第四天，有几位同学找到我，递给我答案：

当我点头示意时，他们竟高兴得欢呼起来，甚至有一个同学竟哽咽起来。是啊！同学要通过观察、思考，再通过猜想，探索规律，从而完成从特殊到一般的创新过程，而且跟应该注意到学生这方面的数学基础，很大程度都还不具备，但却能超出个人能力完成任务，实属不易。更难能可贵的是，学生的创新意识得到突破，创新能力得到了提高，这是何等的重要啊！

兴趣就是最好的老师。让学生通过自己钻研所得到的结果肯定是印象深刻的，以往的经验告诉我很多学生之所以害怕学习数学，就是因为他们经常体验不到成功的喜悦，没有成就感，只是在感受到学习数学的失败，无论家长、老师如何引导，学生都会产生强烈的自卑感，数学学习无法正常进行。我本人也欣赏成功教学模式，让每一个层次的学生都能够感受到学习的成就感，课堂上的一个小问题可能就会点燃学生思维的火炬。

四、培养学生问题意识，激发思维创造力

教育心理学的理论启示我们，在课堂上，要使学生的学习具有内驱力，将会

取得良好的学习效果。激起学生学习数学的内驱力的有效方法就是创设问题情境，引起学生的认知冲突，诱发质疑猜想，激发好奇心和发现欲，使学生置身于渴望得到问题解决的情境中。新课程理念下数学问题解决教学以数学问题为中心，为学生提供了一个探究、创新的环境和机会。问题解决的活动过程往往呈现螺旋发展的态势，原有问题的解决会产生新的问题情境，为进一步的学习又提供了契机。所谓“螺旋递进式”的问题模式，也就是根据问题解决活动的发展态势，由问题引入知识，再由知识产生问题，通过进一步解决问题再产生新的发现，或者引起对前面问题的质疑，倒回来重新思考，因此把它看成是一个螺旋式的逐渐递进的过程。可见，这种问题模式重视以问题驱动教学，不仅要在新课导入部分创设问题情境，而且把数学问题贯穿于课堂始终，通过不断引发新的数学问题，使解决问题与提出问题携手并进，这样有利于培养学生的问题意识和层层深入的探索精神。

案例2：在学习了等腰三角形以后，教师首先给出了一道常规题：已知等腰三角形的腰长为12，底边长为14，求周长。

学生很快说出了答案。接下来教师让学生自己编问题。

生1：已知等腰三角形一边长为3，另一边长为6，周长是多少？生2：应该分两种情况讨论，如果腰长是3，则周长=3*2十6=12；如果腰长是6，则周长是6*2+3=15。

师：两种情况都成立吗？

生3：第一种情况不成立，因为三角形两边之和必须大于第三边，所以腰长不能取3。

师：回答的非常好。所以在分情况讨论的问题中，一定要注意数的取值范围。那么，大家现在可以思考，如果等腰三角形的腰长为x，底边长y最大不能超过多少？最小不能低于多少？

五、尊重学生个性，激发学生兴趣

教育要面向全体，促进学生主动、全面和谐的发展，重视学生个性的发展，培养其对数学的兴趣。面向不同类型的学生，设计多种教学方式，进行差异性教学，为此，要注重平时对学生的了解和沟通，经常在课上提问学生，课下与学生谈心，了解学生的个体差异，做到因材施教，激发学生的兴趣来提高教学水平。

案例3在讲这样一道题时，如图，从B处测的建筑物上旗杆EC顶点C的仰角是60度，再从B的正上方40米高层上A处测得C的仰角是45度，那么旗杆顶点C离地面的高度即CD的高度是（）米。

按常规做法是过C向AB做垂线用山高公式求出AE和BD再解Rt△CBD即可，然后我让大家再思考有无其他方法，很快有一个同学就想出了在AE和BC相交处添上字母O、先解△ABO再解△COE就行了。我大力表扬了这位同学，这时同学们的积极性大大调动起来了，这节课上的非常圆满。

总之，在教学实践中，学生创新能力的培养是多方位的，既需要教师的主导，也需要学生的主体，只有师生共同的配合下，才能教学相长。培养学生的创新能力也不是一朝一夕就可以取得明显成效的，它是一个系统过程，在教学中必须循序渐进，长期坚持，需要教师在教学中不断总结经验教训，不断取长补短。只有这样才会取得预期的成果。

新安县铁门镇第四初级中学许俊涛

推荐第8篇：音乐表演专业培养规划

音乐表演专业培养规划

一、学制、招生对象与毕业生就业方向

学制：全日制三年

招生对象：高中毕业生、中职毕业生或同等学历者

就业方向：政府、企业、社区、各类学校文艺骨干、专业教师及专业艺术团体演职人员等

二、培养目标与培养规格

（一）培养目标

本专业培养德、智、体、美等全面发展，专业基础扎实、素养全面，具有较强音乐表演技能，能够胜任专业文艺团体、群众化艺术机构、企事业单位的音乐表演、研究、教育以及艺术策划与指导工作的专门人才。

（二）培养规格

1.热爱祖国，思想进步，品行端正，身体健康，具有正确的世界观、人生观与价值观。

2.热爱音乐事业，具有良好的职业道德素养，了解国家的文艺方针、政策和法规。

3.具有较强的音乐表演技能，能够演绎不同风格及体裁的音乐作品；具备扎实的音乐专业基础知识和音乐鉴赏、创造能力；掌握音乐表演的发展动态和独立获取音乐知识与技能的基本方法，在专业上有可持续发展的潜力，具备胜任音乐表演、科研以及音乐活动的策划与指导工作所需的基本素质。

4.具备较全面的科学文化尤其是姐妹艺术文化素养，外语和计算机应用水平达到国家规定要求。

三、培养模式与教学方式

（一）培养模式

注重职业教育与音乐表演应用型专业人才需求的同步性，强调专业针对性、应用实践性与学生可持续发展性的结合，通过与大型文艺团体及演艺公司的合作，为学生提供应用平台实例教学环境与应用实习氛围，将音乐表演专业的相关考级、认证、考核融入教学过程，从而全面提高学生的专业适应能力、应用实践能力、团结协作能力与持续发展能力。

（二）教学方式

以职业技能需求细化分析为根据，构建课堂、专业团体及演艺公司、校企结合的教学环境，强调学生主动参与、团队协作、应用实习与课堂教学并重的教学方式。

四、学分

总学分：148学分

其中：公共必修课：43学分

专业必修课：55学分

弹性素养限选课：14学分

专业限选课：26学分

任意选修课：10学分

五、主干课程

声乐、钢琴、器乐、合奏、视唱练耳、音乐技术理论、合唱与合唱指挥、音乐史、表演基础。

六、教学计划进程表（略）

推荐第9篇：奔跑中的信念

奔跑中的信念

天，闷热。没有一丝风，让人喘不上气来。

我，奔跑着，奔跑着，努力地进行着几乎无法完成的跑步任务。跑了多久，还有几圈？我舔舔干燥的嘴唇。地上扬起的沙子在阳光的照射下变得刺眼。再抬头看看，发现那屋顶、那窗户„„那周围的一切都是那么的刺眼。不行，坚持不下去了。

太阳毒辣地想要抽干一切水分，思想因为体力的丧失和酷热一点点涣散。

“不行！”脑海中突然响起的声音吓了我一个激灵，“你不能放弃！体育分太差是考不进重点高中的，这会影响你的一生。”那是爸爸的话。

我的体育很差，一度曾想过放弃体育分，爸爸得知后与我谈了很多。

爸爸都说了什么呢？哦，对了。他说：“跑步其实是个追逐目标的过程，你需要确定你的目标在哪里并向着你的目标前进„„” 我向前跑去，我的目标在前方，我要向前。

“你只要抱着必胜的信念，一直跑，不要停，”爸爸的声音继续回荡着，而我鼓足了劲跑着。

“在你不经意间，你就会发现其实你已经接近了成功„„”。抬头，快了！原来已跑了这么远。

“跑步是这样，而人生也是这样。只要你坚定不移地去追逐一个目标，你就能成功。”爸爸的话音落下，而我已经到达了终点。

放心吧，爸爸，我的跑步、我的人生都会这样抱着信念，一直向前！

推荐第10篇：表演教学工作总结

舞蹈教学工作总结

本学期的舞蹈教学工作已经结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。

我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：

1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。

2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）

3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）

4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。

5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练.其次还有跟据比赛及演出的需要我们排练了舞蹈，《背水姑娘》《酥油飘香》《无名花》《茉莉花》《美丽的少女》、《花季》《啦啦操及现代舞》。主要是培养学生们舞蹈表现力，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。学生们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次比赛及演出活动也有点收获。希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！篇二：舞蹈教学工作总结 2013学年舞蹈教学工作心得总结舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。

我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：

1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。

2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）

3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）

4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。

5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复

习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。

一、师德方面：加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。

二、教学方面：虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快

增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问” 教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。

半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。

希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！篇三：参与式教学工作总结

参与式教学工作总结

吴忠市利通区第十一小学郝光军

这学期，我校全面推进了参与式课堂教学模式的实践与探索活动，并在全校开展了各年级组推荐教师运用参与式教学来上展示课。我通过上课、听课、说课、评课这一过程，使我感受很深。

通过这次活动使我认识到参与式教学的意义，教师在上课过程中让学生体验到在合作学习中进行学习与合作的微妙，也更容易使学生的批判意识和团队精神在合作学习的过程中得到培养。在合作学习的过程中，学生采取小组学习，面对同一问题既可以唇枪舌战，也可以洗耳恭听；既有发表个人见解时的心情舒畅，也有自己在略逊一筹时而追问、反思自己。另一方面，教师既是学生学习的指导者、设计者，又是学生学习的伙伴。教师的积极参与不仅拉近了教师与学生之间的距离，而且师生之间能够进行平等的交流与对话，教师在贡献自己劳动成果时，又在倾听来自于小组、个体的不同声音。

感悟之余，进一步反思我们的教学，我认为开展参与式教学活动有以下几个问题要引起大家共同深思。

一、参与式教学法的基本理念从某种意义上说，“参与”既是一类方法，也是一种理念；既是结果，也是过程。参与式教学是教师引导学生在活动、表现和体验中反思自己的学习与观念，在交流与分享中学习他人的经验与理念，产生新的思想，从而提高学习能力的教学活动。参与式教学活动注重过程和方法，采用从个

体到群体，使学生的知识与技能、情感态度与价值观得到发展，相信学生都有自给自足的能力，保证每个学生都有表达与对话的权力，最大限度地发挥每个学生的智慧以及群体互动学习的潜能。在教学过程中建构具有创造性、实践性、教育性的学生主体，以激发学生主动参与、主动思考、主动探究、主动实践、主动创造为基本特征。新课程所倡导的开放性和创造性的课程观，使教学实践中采用参与式教学受到重视，其符合未成年学生的心理特点，有利于改变教师单向传导的教学过程。

二、实施参与式教学应注意的问题

（一）选择课堂讨论的焦点，组织学生有针对性地开展讨论。在课堂教学中，教师要精心设计小组合作学习的问题，如果难度太大，学生合作交流后仍得不出结论，便会丧失合作学习的兴趣；提出的问题太容易，个

人也能顺利完成，则又失去了合作学习的价值。所以，教师要让问题难度略高于全班中等平均水平，使学生跳一跳便能摘到鲜美可口的桃子。

（二）培养优秀小组长，加强小组管理。

一个班有好几个小组，教师难以面面兼顾，为了帮助教师协调教学活动，便产生了小组长。小组长应该组织小组成员积极进行有序的合作交流，使组内成员进行灵活协调。一要激励学困生，让其他同学去主动和他们交流，尽量把全班发言的机会留给他们，对他们的发言要耐心倾听，增强他们的信心；二要放开中等生，因为中等生的观点及发言一般不会准确、具体，但说出的话有时很有启发性；三要管住优等生，让他们管住自己，以免直击问题要害，使其他学生来不及思考探索。

（三） “平等参与式”教学就是以学生为中心，改变过去教师满堂灌、死记硬背、教师是绝对权威的传统教学方法。

学会调动学生的学习兴趣，尊重学生的个体差异，从而创造和谐的教学环境，让学生们全身心地发展。一位教师对学生变化的评价是：“学生的眼睛明亮多了，课堂气氛更加活跃了，学生也有勇气提问了。”一位三年级女生说：“过去老师总是把答案写在黑板上，现在，他们会帮助我们自己找答案。”还有的学生对老师过去当众批评自己的态度发生转变很感慨，学生说：“现在老师会找我单独谈话。”一位常常为孩子不愿上学而犯愁的家长感言道：“ 自从老师组织小组讨论，开展做游戏活动后，我的孩子再也不找借口不去上学了。”“参与式”教学改变了传统的教学方式，更重要的是改变了教育理念，教学水平也得到了有效提高。

在以往的教学中，我们也会设计各种教学活动，但表演性的多，流于形式的多，真正达到实效的少。经过教研活动和培训，“平等参与式”教学的普及运用，因知识内容而灵活应用，方法形式多样，丰富多彩，活动体现出新意，学校的新课程改革搞得有声有色，教师的教育观念发生了根本性的变化，使教师变成了学生的引导者、组织者、参与者，教师与学生融为一体。学生学习兴趣浓，能主动学习、合作学习、探究学习，学生自己发现问题、解决问题的良好习惯己初步形成。篇四：艺术教师个人工作总结

艺术教师年度个人工作总结 2014年，严格按照中心工作要求，悉心开展音乐、主持人培养工作，经过这一年的教学和实践活动，所教学生都有明显的进步和提高，圆满完成各项工作任务。

一、加强学习，不断提高个人师德水平在思想上，我严于律己，深爱着自己的教育工作。积极参加活动中心组织的各项学习活动，认真记读书笔记，并结合自己的工作实际，确保学以致用，努力提高个人的政治水平和业务水平。服从活动中心的工作安排，配合领导和同事们做好校内外的各项工作，响应活动中心号召，积极参加各项活动。

在育人上，我坚持先育人，然后教书。我首先要做好学生思想上的引导才，然后通过音乐、主持人的培养方法去塑照人、培养人。用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，让孩子们在我的课堂上获得学习的自由和学习的快乐。

二、潜心教学，不断增强学生的艺术能力 1．注重音乐审美体验。音乐教学中，每节课的教学设计都注意音乐审美这个核心理念，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。从自身做起，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美，进而喜欢上音乐课。通过聆听音

乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐中的美和丰富的情感，并产生情感的共鸣，使音乐净化心灵，陶冶情操，启迪智慧。在教学过程中，倡导小组合作学习，注重培养学生的创造性思维。每节课，我都要留出一定时间，让学生登台表演，通过表现自己，鼓励在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。 2．注重口语表达规范。小主持人培训中，根据教材、学生的实际情况，积极创设情境，开展游戏等灵活多样的教学方式，让学生在快乐中了解并掌握语音基础知识，提高学生的口齿清晰度、音质的优美程度，从字正腔圆上严格要求，学生的普通话水平得到快速提高。注重基本功训练，经常进行站姿、坐姿、行姿、表情、气息的训练，使学生能较正确运用语气语调、神态动作等技巧。通过艺术表演、作品赏析，提高学生的理解能力、感受能力、对艺术真实的洞察和体验能力。通过系统的绕口令、儿歌朗诵、诗歌朗诵、节目主持和表演训练，培养学生的综合表演能力。多给孩子提供上台表演的机会，对学生每一次上台的表演进行点评，培养学生达到语言规范、口齿伶俐，同时提高了主持、朗诵、讲故事的表达能力。

二、积极完成中心交给的各项工作任务

积极参加送课下乡活动。

组织参加大型演出活动。一年辛勤教学，获得了较好的成绩。篇五：戏曲表演专业教研活动总结

戏曲专业教研活动总结

一学年来，戏曲专业全体教师团结、协作、开拓进取，始终把“保护、传承、弘扬晋剧这一国家级非物质文化遗产”作为每个人的工作指南和奋斗目标，积极探索新形势下适合自己角色的教师形象，认真全面地落实好学校各项工作。这一年中，我们戏曲专业部在教研室的统一安排和全体成员的齐心努力下，胜利完成了本学期的教学研究工作，并取得了一定的成绩。现总结如下：

一、积极落学校制定的教学工作计划

本学年，戏曲专业注意认真组织教师学习新课标有关精神，认真要求每位教师钻研教材，探讨教法，并积极地落实到自己的教学中，还积极开展同学科之间的备课研究，对教材、教法力求“挖深”、“吃透”。在先后多次的备课检查中发现，所有教师备课认真，教案编写详细实用，针对性强，教法设计新颖，合理科学，体现出教师对新的教育教学理念的学习和领会。

1、加强了教学常规管理。教学常规是教学工作中的一件大事，我们在学校教务科的直接领导下，以从严、从细的标准来要求全体教师的教学常规工作，保证教学质量。

2、主要抓了课堂教学技能的提高，戏曲专业课程设置较多、行当多，因此规范课堂管理尤为重要。

3、认真落实了教研活动。围绕专业建设、课程设置、教学内容改革等组织教研活动，每次教研活动有主题、有论点，大家人人发言，为教改充分发表自己的见解和看法。在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，

对我们现在进行的课程改革，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，从抓常规教学入手，向课堂45分钟要质量。常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、组织教法、讲解示范等。

二、认真研究新的教学方法，积极发挥学科优势作用

在教学工作中，专业教师除完成好教学工作外，还积极配合学校中心工作，开展好各种活动，充分发挥了不同科目的优势作用。特别是在“中国少儿戏曲小梅花荟萃活动”中，戏曲教师加班加点，积极备战，取得了优异的成绩。在传承、弘扬晋中地域文化特色方面，积极进行太谷秧歌的改革与创新研究，与其他专业一道共同出色完成了太谷秧歌优秀剧目展演活动。

三、取得的成绩

1、整体教学常规管理工作有很大起色，特别是我校“小梅花”教学有了很大的突破。

2、教研活动开展的有声有色，戏曲专业参与开展的纪念程玉英从艺80周年名家演唱会、太谷秧歌优秀剧目展演及研讨等几个大型活动都十分成功，且取得了一定的效果，为今后的教研工作带了一个好头，收到了良好效果。

3、注重了课堂教学的改革工作，采用示范课、说课等形式，利用多媒体教学等，收效很好。

4、抓好了学期结束时的教学质量考核工作，做到了有形式，有内容，有成绩，有分析。通过考核发现我校戏曲专业的各个学科教学工作扎实，效果都十分好。

四、基本经验

1、要以学校教务科为龙头认真抓好各项工作，要注意学校各教研组的横向联系工作。

2、要注重发挥所有教师的集体智慧，注重每一位教师的参与，才能把本专业的工作搞上去。

3、要注重形成一定的制度，使每一位教师对专业部教学教研的管理工作形成一定的共识。

4、要认真抓好每一次活动的开展，才能更大地调动全体成员的工作积极性。

五、存在的差距与今后的打算

尽管我们在工作中取得了一些成绩，但也还存在不少问题，突出的是科研气氛还不够浓厚。在课堂教学改革实践方面还不能做到坚持和深入、潜心的研究等。课题研究的力度还不够。

今后打算：

1、加大戏曲教学的改革力度，使我校戏曲教研工作再上一个新台阶。

2、加强戏曲专业各项制度建设，进一步规范教育教学行为。

3、进一步加强常规管理工作。

第11篇：教学设计表演

表演课教案

授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期授课教师：康爱石

上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人

教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）

教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”

要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

教学周期：第七周——第十一周

教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：

（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。

这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化篇2：表演课教案

表演课教案

授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班

授课教师：牛红涛

学生人数：4人

教学周期：18周

第一阶段：（基本素质训练）

时间：第一周---------第六周

教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习

教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。

教学重点和难点：

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。 “演员的艺术就是感受的艺术”。

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

第二阶段（无实物练习）

时间：第七周----第十一周

教学目的：

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都

在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的

综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？

（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。

（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。

（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。

（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）

时间：第十二周------第十八周

教学目的：

在

一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。

交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。

教学内容：有机交流，互相动作

1、有机交流游戏

2、真听、真看、真判断练习

3、互相适应练习

4、即兴适应情景联系

5、即兴有机沉默交流

6、一句话即兴交流

7、给任务的即兴交流

8、特定的规定情境的即兴交流

9、毫无提示的即兴交流

10、命题交流小品

11、自由构思小品

12、集体交流小品

教学要求：

舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。

即兴交流要领：

（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。

（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。

（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。

（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。

（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。

教学重点和难点：

（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。

（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。

（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，篇3：表演课教案

表演课教案

教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）

教学目的：

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习

教学要求：

教学重点和难点：

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不

到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。 “演员的艺术就是感受的艺术”。

教学进度安排：

? 全班大课，理论辅导

? 元素训练，无实物训练

教学周期：第七周——第十一周

教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解

组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品

教学要求：

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》

（2）抓住小品中心任务《行动与任务》

（3）明确规定情境《行动与规定情境》

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作篇4：表演元素教案

《表演基础训练》教案

第一单元有机天性解析、创作天性与表演（40学时）

教学要求：

通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。

教学内容：

一、理论讲述：

1、什么是天性？

“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。

2、什么是有机天性？

天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。

3、怎样有机的解放学生的天性？

解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，

心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。

注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。

到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。

二、课堂实践：

梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。

肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。

冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。

三、作业及习题：

1、天性和有机天性有什么异同？

2、为什么要解放天性？

3、注意理集中有什么作用？

4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。

5、随时做肌肉放松练习。

第二单元舞台行动（56学时）

教学要求：

通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。

教学内容：

一、理论讲述：

1、舞台行动的概念

舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后总结出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。

我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。

2、舞台行动的三个特征：

一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有一定的直观性的；

二、揭示性，就是人的行动人的动作都是去揭示人物内心的活动的，揭示人物的动机的，我们刚才讲过，舞台行动是在意志的支配下有目的所采取的手段，现在展现在我们和观众面前的只是那些手段，比如有人想无端请假，会找出许多理由来做，这都是手段，达到目的，出去玩的目的，我们可以通过他的这个外在现象，如脸红，眨眼睛等的内心不安，通过这些来揭示他在撒谎的行动，通过现象看本质；

三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。

3、行动的三要素

行动的三要素可以分为做什么——任务为什么做——目的怎么做——适应

一、做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的篇5：表演游戏公开课教案

表演游戏公开课教案

一、活动目标：

1、能大胆的结合动作表情进行表演，表现游戏角色特征。

2、在活动中学会与同伴协商，轮流扮演角色，合作游戏。

3、体验参与游戏的快乐。

二、活动准备：

1、知识准备：幼儿已收悉故事内容《小熊请客》、《狼和小羊》

2、物质准备：

《小熊请客》小熊、小花猫、小狗、小鸡、大狐狸等头饰三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花猫、小黄狗、大象、白马头饰三份、杖偶一份。

三、活动过程：

（一）头饰引入，引出故事。

教师提出问题，引导幼儿回忆故事内容。

（二）出示电脑课件，分段复习故事内容，练习角色对话。引导幼儿说说小羊喝水遇到谁了？说了什么，想了什么办法？最后怎样了？

（三）鼓励幼儿按意愿选择游戏主题。

1、你想和谁一起表演呢？

2、你想表演哪个故事呢？扮演故事里面的哪一个角色？

（四）提出游戏要求

1、游戏时如果发现同一组的小朋友不会表演，可以帮助他教他如何表演。

2、游戏玩，要把玩具收好，放回原位。

（五）幼儿分组表演，教师巡回指导。

重点指导幼儿协商分组，表现出所扮演的角色的语气、语调和动作表情。指导部分能力差的幼儿大胆进行表演。

（六）游戏结束，评价游戏情况。

请每组幼儿派个小组长评价照片游戏情况，好在哪里不好再哪里，下次应注意的问题。

第12篇：坚定信仰信念心得体会

坚定信仰信念心得体会信仰信念是我们精神上的“钙”。没有信仰信念，信仰信念不坚定，精神上就会“缺钙”，就会得“软骨病”。邓小平同志曾指出，“对马克思主义的信仰，是中国革命胜利的一种精神动力”。从井冈山精神到长征精神，从大庆铁人精神到载人航天精神，崇高信仰、远大信仰发挥着巨大激励和鞭策作用，让我们穿越90多年艰辛历程，写下让世界瞩目的“中国震撼”。无论是革命年代还是建设时期，党的信仰信念都是激励党员干部的精神动力。在新形势下如何坚定党的信仰信念，笔者认为应从以下几个方面做起：

第一，带头学习。学习是一个人、一个政党、一个民族、一个国家不断进步、不断发展的源泉和幼力。当今世界，科技日新月异，信息，知识、技术不断发展。作为具有高度政治党悟的共产党员，要改变过去的那种把人生简单地学习阶段和工作阶段的理念和认识，自觉地把学习作为整个人生的第一需要，坚持全天候、全过程的学习，做到活到老，学到老，奋斗到老，使自己的人生更加丰富，更加精彩。特辑是党的领导干部，一不定期要在建立全民学习，终身学习的学习型社会，建设创新型国家中起表率示范作用，做勤于学习，勇于探索，敢于创新的带头人。要带头学习马克思主义、列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，带头学习党的路线、方针、政策，带头学习法律、历史、经济、科技文化知识，带头学习国外先进管理经验和一切反映当今世界先进水平的新知识。要通过学习和思考、掌握新知识，积累新经验，增长新本领，为断提高科学判断形势的能力，不断提高驾驭市场经济的能力，不断提高总揽全局的能力，总之一句话，不断提高为人民服务，为人民谋利的能力。

第二，要强化党性锻炼，坚定正确的党性立场。随着改革开放的不断深入和社会主义市场经济的逐步完善，我们党面临的形势更趋复杂，某引起腐朽思想也乘机而入，封建主义残余沉渣泛起，严峻的现实警示我们，在新的历史条件下，作为一名党员干部，必须始终坚持讲政治，明确政治方向，站稳政治立场，严守政治纪律，自觉加强党性锻炼，努力做到理论上清醒，政治上坚定，作风上清正，树立正确的世界观、人生观、价值观，时刻保持共产党人的蓬勃朝气，昂扬锐气和浩然正气，更好地带领群众力于改革开放和现代化建设。

第三，要立足当前，脚踏实地，参加实践是根本。在强调为建设中国特色社主义而奋斗的同时，也要强调立足本职，胸怀全国、放眼世界、放眼未来，只人这样，我们才能有比较、才能脚踏实地、从我作起、从现实做起，从每一件具体事做起，才能把崇高的信仰，远大的目标，作为具体的实践和当前时代结合起来。立足当前，是重点强调为实现社会主义初级阶段的基本纲领而奋斗，扎扎实实地做好当前的事，坚定不移地建设中国特色社会主义。共产党员的远大信仰，要落实在这里；衡量一个共产党员信念是否坚定，着眼点也要放在这里，立足本职岗位，扎实地从小事做起，从自己做起，干好每一天，做好每一的、件，积小胜为大脚，一步一个脚印地实现我们的宏伟目标，在回忆发展的实践中展示先进性、实践先进性、永葆先进性。第四，要立足本职，发挥党员的先锋模范作用是关键。把信仰信念融入到平凡的工作中，重要的是行动和实干，发挥党员先锋模范作用。①是要有从我做起，从现在做起，从点滴做起的求实精神。千里之行，始于足下，实现信仰是一个过程，如果将这一过程化作一条漫长曲折坎坷的路，实干就必须从第一步开始，从本职工作开始。无论多么远大的信仰，它的实现都要从小事作起。我们每个共产党从事的本职工作，也许看上去是不起眼和无足轻重的，但它都是实现信仰的过程中不可缺少的环节，小事并不因共频繁而没意义，相反，我们的宏伟事业正是建筑在无数平凡小事的基础上的。②是要有实事求是和高度负责的科学精神。实干不是蛮干，而是在科学的方法指导下的实干。信念只有在掌握科学方法，不断取得成功进才更为坚定。事业心和责任心的结合是实干中坚持科学态度的基础，没有科学的态度，实干，苦干就会事倍功半。③是要在克服困难和挫折的进取精神。共产党人正是在不断战胜困难和挫折中开拓前进之路，实现信仰的。在现实生活中，只有那些敢于正视并勇于战胜困难和挫折的共产党人，才能体现出共产党的人的人格和信念的力量，也才能拥有美好的信仰。

第五，牢固树立中国特色社会主义共同信仰。建设和发展中国特色社会主义是亿万人民的事业。只人广大人民群众积极投身到中国特色社会主义伟大事业中来—全民族的共同信仰才能实现。要自觉地把个人信仰融入中国特色社会共同信仰之中，把个人奋斗融入实现社会现代化共同奋斗之中在实现国家富强、民族振兴、人民幸福、社会和谐的过程中，实现自己的人生信仰，要对立正确的世界观、人生观、价值观，正确处理国家、集体、个人三者的关系，做到局部利益服从整体利益、个人利益服从国家利益。要有实现信仰的坚定信念和百折不挠的进取精神，关键时刻不动摇，危难关头挺得住，始终经受住困难和挑战的考验，为实现中国特色社会主义共同信仰不懈奋斗。

第13篇：《小学语文教学中语感的培养》学习心得体会

--精选公文范文-------------------------- 《小学语文教学中语感的培养》学习心得体会

在新旧世纪交替的今天，随着我们对语文教学的重新思考，重新定位。人们越来越感受到，语感作为一个人必备的语文素养和人文素养，它的培养是何其重要。2001年7月教育部颁布了新的《语文课程标准》，其中多次提到了“语感”二字，如其基本理念部分强调“在教学中尤其要重视培养良好的语感”。总目标之中要求阅读教学要注意“有丰富的积累，形成良好的语感”，而后在各阶段的目标中，对语感的培养就更见具体、明确了。

语感，是一种特殊的言语能力，是对文学语言的敏锐的感受力。直觉性、综合性、形象性和情感性是语感的主要特征。语感是通过学生反复不断的感觉实践而产生的。作为教师，必须创造学生语言实践的机会，让学生充分地读书、感受，在此基础上，再给予有针对性的指导，帮助学生形成语感能力。

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脱离了生活体验的“语感培养”是苍白的。语感的丰富、深刻、敏锐、美妙，必须建立在开启个人体验的基石之上。作为语文教师就是要善于在学生对言语的感悟中，进行多方引导、点拨，将其隐藏于内心深处的各种体验调入前台。这样学生对言语的理解就会变得更加容易，感悟就会更加深刻。

加强言语实践是培养语感的一个重要手段。因为语感是在反复的言语实践中，在对言语对象的直接感受中积淀而成的。正如马克思所言：感觉是在自己的实践中成为理论家的。培养语感一定要在课堂中为学生创造更多的实践机会，让学生真正去动嘴、动手、动脑、动情。

“读”是在语感学习过程中一个最有效的言语实践方式。宋代朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其言背于吾之心，然后可以有的尔”。清代作家姚鼐说“大抵文字须熟练乃妙，熟则利病自明”。由此可见，朗读不仅能规范学生的口语，----------------精选公文范文----------------

2 --精选公文范文-------------------------- 更有利于学生增强对语言的感受能力，加深对课文思想内容的理解，即所谓”读书百遍，其义自现”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

古人说：“文章读之极熟，则与我为化，不知是从之文，我之文也。作文时，吾意欲所言，无不随吾所欲，应笔而出，如泉之涌，滔滔不绝。”教师除了要让学生悟中读，读中悟，还要重视背诵指导积累语言，教给背诵方法，如抓“支撑点”指导背诵，想象背诵，录音背诵，使学生能够意到笔随。同时注意迁移运用，语感作为一个动态的行为过程，它的特征是迁移，学语文的目的是用语文。阅读教学中我们强调为迁移而教，为应用而教，让学生学以致用，举一反三，真正把知识转化为能力。

庄云霞

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第14篇：谈戏剧表演教学中学生心理承受力的培养

摘要：为了有效缓解学生在戏剧表演时出现的紧张、焦虑等不良情绪，笔者认为增强学生戏剧表演的心理承受力非常重要。笔者从积极参加戏剧实践活动、刻苦专研戏剧表演技巧、全力集中戏剧表演注意力、充分运用积极心理暗示这四种策略来提升学生戏剧表演心理承受力。

关键词：戏剧表演；教学；心理承受力

任何一个学习戏剧表演的学生都想把角色诠释地惟妙惟肖，都想成功地塑造角色，通常我们认为角色塑造的成功与否是与学生自身的表演技巧紧密相连，但是不容忽视的是学生心理承受力的高低也影响着角色塑造的成功和失败。许多戏剧表演专业的学生在表演或比赛中不可避免地显示出紧张、焦虑和恐惧等情绪，这种不良情绪如果不及时进行调控，将会导致忘词和跑调等低于正常表演水平的事情发生，将会严重打击学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师在教学中不仅要强化学生表演技能和技巧，还要增强学生戏剧表演的心理承受力，要全面提升学生的心理素质，这样学生才能承受各种戏剧表演压力，才能塑造抗击压力的坚毅性格。下面，将介绍一些策略来提升戏剧表演学生的心理承受力。 1积极参加戏剧实践活动，提升戏剧表演心理承受力

实践活动能够密切地联系学生自身经验和演出技巧，能极大地提升学生的实践能力，能极好地塑造学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师要引导学生多多地参与戏剧表演的实践活动，让学生在实践活动中自主发现和自主成长，让学生在实践活动中提升戏剧表演心理承受力。

戏剧表演教师可以在班内举办一个小型的自由选取曲目的戏剧表演大赛，并设立

一、

二、三等奖若干名，借以激励学生踊跃报名参加，通过举办戏剧表演大赛的形式“逼迫”学生学以致用，“强迫”学生动脑思考和动手操作。如有些学生在表演《坐楼杀惜》时，通过斩钉截铁的言语“你与我写”就把阎惜娇咄咄逼人的状态诠释地十分到位，通过夺眶而出的眼泪把宋江的忍气吞声演地惟妙惟肖。又如有些学生在表演《长坂坡》时，要仔细推敲和体验如何诠释赵子龙单骑救主的英雄气概，如何诠释赵子龙七进七出的危险情境。又如，戏剧表演专业的学生可以先选择老师或同学作为观众，再选择一些不太熟悉的人作为观众，最后选择完全陌生的人作为观众，通过阶梯型选择观众进行轮番表演过后，学生的舞台感就会明显增强，学生实践表演能力就会提升。

在戏剧实践活动中，教师不再是课堂上的权威，不再一味地传授戏剧知识和表演技巧，而是充分地挖掘了学生的主观能动性，而是激励学生自主地发现问题、探究问题和解决问题。学生在这种自由、主动和探究的学习气氛中，不断地领略着失败带来的成长，不断地领略着成功带来的喜悦，收获了戏剧表演能力的提升，收获了戏剧表演的自信心。因此，我们可以说戏剧实践活动是培养学生临场表演能力的一个重要途径。 2刻苦专研戏剧表演技巧，提升戏剧表演心理承受力

台上十分钟，台下十年功。精彩的戏剧表演是与演员辛苦的训练分不开的，没有演员台下辛苦的付出，我们无法看到台上精美绝伦的表演。因此，戏剧表演的学生从入校之初到离校之时都要刻苦专研戏剧表演技巧，要熟练掌握练声、吊嗓和形体训练等技能，要灵活运用唱、念、坐、打等艺术手段。常言道艺高人胆大，这句话鼓励戏剧表演学生要好好地磨练自己的表演技艺，一旦表演技巧到了出神入化的境界，到时候就可以毫无畏惧了，就可以无往而不胜了。由此可见，戏剧表演技巧的提升可以极大地增强学生戏剧表演心理承受力。

戏剧表演技巧的熟练或生疏影响着学生的心理承受力。戏剧表演技能高超的表演者，在台上轻松自如地诠释着人物性格，其心理承受力非同寻常。如戏剧表演学生在表演《挑滑车》时，要刻苦练习跃马、登山等虚拟动作，要让观众从虚拟动作激起观众的想象力，要让观众从虚拟动作看出人物的行为意图，要让观众从虚拟动作中感受到高宠奋力杀敌的英雄气概。又如戏剧表演学生在表演《三关排宴》时，要刻苦练习表演技巧，恰如其分地彰显佘太君心怀国恨家仇却隐而不发的状态，恰如其分地刻画萧太后屈尊求和却维持尊严的状态。

因此，戏剧表演专业的学生要刻苦专研戏剧表演技巧，这样才能刻画出人物的外形和神韵，才能塑造出有血有肉的人物，才能赢得观众的喜爱和得到观众的一致好评，才能从根本上克服紧张、焦虑等不良情绪。

3全力集中戏剧表演注意力，提升戏剧表演心理承受力

注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力，注意力能够使人们排除其他事物的干扰而集中精力去想或做一件事情，能够使现实环境中的某一部分在头脑中变得非常清晰，可以使其他无关部分在头脑中变得非常模糊，注意力的这种集中特性对戏剧表演专业的学生非常有用。

第15篇：声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。

关键词：声乐教学；舞台表演；学生；心理

对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。

一、积极的心理调控在演唱中的重要性

声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱状态

声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。

（二）准确表达歌唱的内容

积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。

（三）渲染观众情感共鸣

声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。

二、学生表演心理培养调适的方法

在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。

（一）强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”

演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。

（二）积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”

中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。

（三）极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”

没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。

参考文献：

[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).

[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).

[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).

第16篇：表演课学习心得体会

通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】

时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。

在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

表演课学习心得体会【2】

这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：

（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

（3）必须生动灵活，身体与面部表情。

（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！

而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。

我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

表演课学习心得体会【3】

一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。

高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

第17篇：学习表演的心得体会

学习表演的心得体会

经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动.小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否.最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作.老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这些实践是要靠理论支持的。短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。感谢老师们，这两年你们被我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。

第18篇：教育表演课心得体会

教育表演课心得体会

中文1312班张晨鑫 44号

开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

第19篇：表演课学习心得体会

表演课学习心得体会（精选3篇）

我们有一些启发后，可以将其记录在心得体会中，这样能够给人努力向前的动力。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的表演课学习心得体会（精选3篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

表演课学习心得体会1

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

二，台词和形体的统一性

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

三，要随时随地的关注生活细节

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

表演课学习心得体会2

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：

（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

（3）必须生动灵活，身体与面部表情。

（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

（6）舞台上的演员，必须是有目的的'，有任务的！

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

表演课学习心得体会3

第20篇：小品表演在政治教学中的运用

\"小品表演\"在政治教学中的运用

作者：王爱尊文章来源：点击数：409 更新时间：

2005-12-28 19:15:1

3根据政治科教材的特点和学生身心发育的特点，在课堂上若运用小品表演来导入新课或讲解教学重难点时，能够取得意想不到的效果，发挥出其重要作用：

1．具有协调功能，能消除学生的紧张心理，缩短师生之间的距离，创造一种愉悦、和谐、乐教乐学的教学气氛。思想政治课的教学活动不仅仅是单纯的传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，更多的是通过教师的身教言传和师生之间情感的充分交流来达到政治教学的目标。然而时至今日，很多学生仍然是对某一个老师、某一门课程怀着畏惧心理和逃避心理进入学习状态。在这种不良心理的影响下，学生决然不能产生浓厚的学习兴趣，取得满意的教学效果。所以，作为教学活动主导者的教师，此时若能巧妙运用小品表演，就能使心情紧张、畏惧的学生淡忘不良情绪，自然而然地溶入和谐的教学气氛中，不知不觉消除了师生之间的隔阂，从而创造了一种愉悦和谐有利的教学气氛。

2．具有诱导功能，课唤起学生的注意心理，集中学生的注意力，保证课堂教学的有序有效进行。心理学研究表明，人在注意某些现象时，大脑皮层相应区域就会产生一个优势兴奋中心，优势兴奋中心的转移，就会引起学生学习兴趣的改变。具体至中学生来说，他们的情绪强烈、丰富而多变，随时会转移优势兴奋中心，所以根本无法保持在45分钟内高度集中听课。尤其是在上课伊始，学生的注意力往往还停留在上节课或课间活动的刺激上，这些的都不利于教和学。针对这个特点，若利用小品表演，即可在短时间内，把学生的注意力吸引到政治课堂上来。这比起单纯调调纪律及生硬套用“我们今天来学习这一内容”而言，其效果不可同日而语。

3．具有激励功能，能诱发学生的期待心理，激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”而且青少年具有强烈的好奇心，对每一门学科、每位新老师都有强烈的新鲜感和期待心理。但这种好奇、期待心理在经过一两次不成功的政治课后，将会荡然无存，取而代之的是味如嚼蜡。学生无心学习，进而在课堂上讲话、搞小动作，招来老师的批评和频繁强调纪律，越是批评就越无学习的兴趣，越无兴趣就越不愿意学习喜欢跟老师作对，如此恶性循环，不难想象教学效果将会有多差。如教师可高屋建瓴，巧妙运用小品，充分发挥小品表演的多项功能，则能延续学生的期待心理，让学生产生爱师、尊师、愿学、乐学心理，有了浓厚兴趣，自然就容易取得满意效果。

4．具有定向功能，能带领学生围绕教学主题展开活动。在进行教学改革中，很多老师的确挖空心思力求将政治课上得新颖、风趣，但往往又走入了另一个误区，即“为新颖而新颖”，海阔天空、古今中外，可离题万里，许久无法言归正传，学生虽然听得津津有味，但却背离了政治课的初衷，无法完成具体教学任务和达到政治课的功能。这种改革并不是成功的改革。只有在服务于教学目标，在能够启迪学生围绕教学主题展开定向思维的前提下，新颖、风趣才是可取的。而小品表演即具有这种作用，能让学生明白当堂课的主要内容和重点问题，并发散思维，展开积极的动手、动口的活动。

5．具有美育功能，诱发学生的审美情感。政治课并非古板、生硬的传声筒，还应具有它多种教育功能，如审美教育。审美教育的一条重要途径，就是在教学中引导学生发现教学内容的审美因素，从中受到感染、启发、教育。运用小品表演，可以充分展示课文中的众生百态，学习众多杰出人物的千秋伟业，鞭挞丑恶人物的肮脏心灵，以此唤起学生内心深处的审美愉悦，受到心灵的洗礼，从而信服并进行着执着的追求。

二、小品表演应遵循的原则

巧妙运用小品表演的确可以收到意想不到的效果，但它并不是一成不变的、包医百病的灵丹妙药，它的运用还应在一定的条件下，遵循原则，灵活运用才能收到实效：

1．指向性原则.课堂教学是一种目的性非常明显的活动，各种课堂改革及教学艺术创造等必

须殊途同归，以终极目标——教学效益为标准，这也是由教学活动的本质所决定的。指向性原则表现为：（1）内容定向。各种教学方法都应当九九归一，归到优质完成教学目标上来，小品表演应围绕本框主题或是重点内容展开，迅速激发学习兴趣，引导学生进入学习状态。否则，将非重点内容搬上舞台会喧宾夺主弄巧成拙，为生动而生动的表演是达不到预期教学目的，也是没有长久生命力的。（2）思维定向。现代教学理念的核心就是启发学生的思维，最大限度地发展学生的能力。在运用小品表演时应能充分体现先进的教学理念，可让学生带着问题去观看小品表演，保证让学生能迅速捕捉本课的思维目标，并以此展开积极的思维活动。

2．政治学科特点与学生心理特点结合原则。青少年处于心理“断奶”期，有自主的愿望，但缺乏自主的能力，有学习的欲望，但不能持久，存在强烈的逆反心理。我校学生较淳朴，贪玩好胜，基础知识不牢固，知识面狭窄。政治课与时代紧密相关，贴近生活，体系结构编排的逻辑性强，内容较抽象、系统、理论化，学生难于理解，学习兴趣不浓厚。在运用小品表演时一定要遵循学生身心发育特点和政治课的特点，两者相结合，才能收到良好的效果。

3．具体问题具体分析原则，即因文制宜，因生制宜。马克思辨证法认为：具体问题应具体分析。在运用小品表演时，同样应遵循这一放之四海而皆准的基本原则。它具体表现为：（1）因文制宜。精心选择适合小品表演的内容；（2）因生制宜。世上没有两片完全相同的树叶，同样亦没有完全相同的学生，每个班的班风、学生都有所不同。在运用小品表演时，不可一刀切，每个班都原样上演。应该根据具体情况灵活处理。

三、操作技巧

在遵循基本原则表演小品时，同样要讲究操作技巧，包括：

1．教材内容的选择.并非每个知识点都适合小品表演，某些内容若用演讲、竞赛等方法更能收到实效。教师必须善于发现、挖掘，充分利用合适的教材。比如初二年级上册第八课第一框《宪法为什么是国家的根本大法》，其中开头的小字部分是以拟人手法，讲述各部法律在人民大会堂聚集开会，明确各自的分工，这种有趣的拟人手法可以把枯燥的纯记忆性的知识以轻松和谐

的形式表达出来，加上深学生的印象，并饶有兴趣地追问本框的重点问题，这就非常适合于小品表演的内容。

2．表演学生的选择.选择哪些学生来表演才能确实收到效果，亦是一门高深的学问。我在保证所选演员不会带头闹事的情况下，认为：（1）表演中应是间杂有优等生及差生。尤其是对待差生更应大胆尝试，放手给予他们更多的锻炼机会。在表演中让其深切感受到老师对他的期待和肯定，激发他们的潜能，以求改变现状。（2）尽可能让每位学生都有上台表演的机会，切勿每次都是原班人马，否则老是那几个老面孔，就难以激发学生的兴趣。

3．艺术表演内容.一般情况下，这项工作都是由教师来完成。若老师原封不动将教材内容生搬硬套，表演效果自然大打折扣。教师应将内容生活化、卡通化，适合学生的需要，引起学生的共鸣。如在表演上述内容时，我就要求学生在熟记各部法律的职能之后，放开课本，自己自由删除或增加教学内容，想象成是真的在开会那样，即兴表演。切忌一上台就只会表情僵硬地死记硬背。我认为在艺术化表演内容时，还可以灵活运用其它教学手段，如放适合的音乐等，充分利用其他教学手段的长处，力求达到各种教学手段的优化整合，为教学目标服务。

4．用具的选择.表演用具应该精炼简洁，尽量多利用现成、废弃的和能吸引学生的材料，切不可因一次表演而贻误大多时间和铺张浪费。

5．教师的态度和做法学生在表演时，教师所持态度、做法非常重要。教师若能掌握分寸，灵活出理，则课堂气氛和教学效果能锦上添花，否则就会画蛇添足弄巧成拙。我认为：（1）教师可作为局外人在旁边观看。在表演前先提出问题让学生观看时有目的，在表演后再作画龙点睛的归纳，能让学生感受到老师、知识的威严，记忆深刻。（2）亲自上阵，参与表演。师生打成一片，协同表演，寓教于乐，效果不言而喻。

6．表演时间的控制.由于小品表演在教学活动中并非主体，只是为达到教学效果而实施的一种教学手段，因此不允许占用过多时间，否则会让学生混淆教学重点、分散注意力。我在所运用的两个小品表演中，都严格控制时间，我认为表演时间应控制在4——10分钟为宜。

四、实施表演的基本要求

实施小品表演能否控制课堂局面和真正取得实效而非流于形式，在很大程度上是取决于老师的水平。我认为若要驾驭自如地利用各种教学方法包括小品表演，教师应做到下列各项基本要求：

1、教师要优化自身形象，提升人格魅力.“身教最为贵，知行不可分。”作为一名政治老师，应具有高尚的道德情操、完美的人格。如教师的言行与学生的期望值相去甚远，甚至是背道而驰，学会就会动摇信念，怀疑政治科内容的科学性。相反，如果教师为人师表，学生就会由坚信教师的人格而坚信政治的科学性，从而有利于学习。

2．全面了解学生，增强教与学的和谐性。平时应观察入微，心如明镜，全面了解学生，掌握学生的心理特点，在教学时才能对症下药。

3．要注意积累材料要小品表演看起来真实、有趣、有效，作为教师，平时应注意汲取书刊、电视等的营养，海纳百川，随用随取。而且应该系统地收集相关资料。

我相信，经过政治教师们的不孜孜不倦地追求探索，不断丰富完善巧妙运用小品表演，这种娱乐大众的形式，同样能很好地为政治课堂服务！

《表演教学中信念培养心得体会.doc》