烹饪工艺美术教学工作总结
推荐第1篇：《烹饪工艺美术》教学大纲
《烹饪工艺美术》教学大纲
(60学时)
一、课程性质和任务
本课程是中等职业学校烹饪专业基础课程。它的任务是：使学生掌握烹饪美学概述、烹饪色彩、烹饪造型图案、烹饪图案的写生与创作、烹饪图案形式美法则、烹饪菜点造型与拼摆、烹饪综合造型艺术及赏析等。
二、课程教学目标
本课程的教学目标是：掌握一定的美学理论、美术理论和技能，提高烹饪色泽的搭配及色彩的运用能力，掌握饮食环境的设计，菜肴造型，宴席的艺术设计等知识与技能。
(一) 知识教学目标
1、了解美学基础知识，熟悉烹饪美学的内容。
2、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
3、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法 (二) 能力培养目标
1、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
2、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法。
3、掌握美学原理和技能，提高学生的审美水平和审美能力。 (三) 思想教育目标
1、爱岗敬业，树立良好的职业道德观念。
2、初步具备应用美学知识、创新技能解决实际问题的能力。
3、具有竞争意识和竞争能力。
三、教学内容和要求 第一章 烹饪与美学概述
(一) 教学目的与要求
通过学习，了解烹饪工艺美术的起源和发展，掌握烹饪工艺美术的研究对象和特点，以及学习烹饪美术的重要意义，使学生真正体会到烹饪是“美的艺术”。
（二）教学内容
1、烹饪工艺美术的起源和发展
2、烹饪工艺美术的含义和特点
第二章 烹饪色彩
（一）教学目的与要求
通过学习，了解色彩对烹饪的重要性，掌握色彩的基本知识——色彩的属性、色彩的情感以及菜肴的色彩、菜肴色彩的色调处理，为学好烹饪工艺美术这门课打下良好基础。
（二）教学内容
1、色彩的基本知识
2、彩的情感和象征
3、菜肴的色彩联想
4、菜肴的色调处理
第三章 烹饪造型图案
（一）教学目的与要求
通过学习，了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，基本掌握图案的平面构成和立体构成，熟练掌握各类美术字的基本书写规范。
（二）教学内容
1、烹饪图案的类别
2、烹饪图案的基本形式
3、烹饪图案的平面构成
4、烹饪图案的立体构成
5、烹饪图案与美术字
第四章 烹饪图案的写生与创作
（一）教学目的与要求
通过学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确掌握图案变化的几种方法；并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。
（二）教学内容
1、烹饪图案写生
2、烹饪图案的变化
3、烹饪图案的内容与构图
第五章 烹饪图案形式美法则
（一）教学目的与要求
通过学习，了解烹饪图案形式美的基本法则，并运用这些原理法则进行烹饪图案设计，提高图案的综合运用，努力达到美的形式和内容的统一。
（二）教学内容
1、变化与统一
2、对比与调和
3、节奏与韵律
4、对称与平衡
5、重复与渐次
第六章 烹饪菜点的造型与拼摆
（一）教学目的与要求
通过学习，了解烹饪工艺中冷菜、热菜、食品雕刻、面点以及围边装饰等造型与拼摆艺术，初步学会各类菜点的设计技巧，提高和培养自身的艺术素养和创新意识。
（二）教学内容
1、冷菜造型与拼摆艺术
2、热菜造型与装盘艺术
3、食品雕刻造型艺术
4、面点造型艺术
5、围边装饰艺术
第七章 烹饪综合造型艺术
（一）教学目的与要求
通过学习，了解烹饪器具对菜点造型的美化作用，初步掌握筵席展台的设计要求和方法，逐步理解各种饮食环境的美化内涵，并能够简单设计各种风格的餐饮布局。
（二）教学内容
1、中国烹饪器具造型及美学应用
2、菜肴造型与盛器的选用原则
3、筵席展台设计
4、饮食环境的美化
第八章 烹饪艺术造型赏析
（一）教学目的与要求
通过对各类烹饪作品的欣赏与点评，了解到在冷菜、热菜、食品雕刻和面点制作中的艺术表现，学会举一反三的创新能力和美的鉴赏能力。
（二）教学内容
1、冷菜艺术造型赏析
2、热菜艺术造型赏析
3、食品雕刻艺术造型赏析
4、面点艺术造型赏析
5、烹饪美术作品临摹训练
推荐第2篇：什么是烹饪工艺美术
1、什么是烹饪工艺美术，材料美包括哪三部分？
答：所谓烹饪工艺美术，通过烹饪产生活动，对烹饪原料进行审美加工，制成物质产品和精神产品的一种实用美术，是烹饪原料加上美的结合体。材料美包括色泽美、质地美、形态美。
2、阐述烹饪工艺美术的特点？
答：（1）必须有生产活动（2）对烹饪原料进行审美加工，（3）与生活密不可分，（4）是艺术和科学的产品，（5）具有功能性和装饰性。
3、阐述菜肴的艺术创作“不可喧宾夺主”？
答：菜肴的制作要以遵循美术为手段，食用为目的，（3）无论多么具有美术欣赏价值的菜肴，都不能凌驾于食用之上，它必须是可食的，主从关系不可颠倒，（3）如果将食品美术同普通观赏工艺美术混为一谈便失去了菜肴的艺术创作价值。
4、什么是美感？美的存在形态可分为几种？
答：美感无疑是美在审美主体方面引起的一种积极的高级的，复杂的情感反应（2）美的存在形态可分为自然美、社会美和艺术美。
5、阐述烹饪中色彩运用的艺术手法？
答：食品天然色彩搭配法，包括谐调与对比，主色与附色，冷色与暖色，多样统一（2）调料加色法（3）调色变包法。
7、菜肴的造型形式法则有几种？
答：（1）单纯一致（2）对称均衡（3）调和对比（4）尺度比例(5)节奏韵律（6）多样统一
6、色彩有多少种类？
答：色彩主要有三种（1）原色是指红色、黄色和蓝色（2）间色是指橙色、绿色和紫色，有两种原色调和而成（3）复色是有两种或两种以上的间色调和而成的种种色彩。
8、食品造型艺术美的构成因素有哪几个方面？
答：食品造型艺术美的构成因素有哪四个方面：材料美，技术美，形态美，意趣美（2）以材料美为基础，技术美为手段，形态美为表现，意趣美为内涵。
9、阐述材料造型对器具的要求？
答：（1）器具的规格大小要与菜肴的分量相适应（2）盛器的品种与菜肴的类别相适应（3）盛器的色彩与菜肴的色彩相适合（4）盛器的形状花纹与菜肴的图形料形相搭配（5）盛器的质地与菜肴的价格相吻合。
10、怎样理解美食不如美器这个道理？
答：美食配美器，红花配绿叶，方能相得益彰（2）随着人们饮食观念的变化，不仅对菜肴有了更高的要求，同时对餐具的选用，造型以及器皿与菜肴配合的整体效果是也更高的审美要求（3）古人云：“美食配美器，这不是说菜肴的色香味形不重要，而是从另一个方面强调了餐具在烹饪中的突出意义。”
11、怎样才能制造出一份精美的菜单？
答：（1）菜单制作的准备包括列出清单，列出特色菜及套菜，选择艺术设计师，撰稿人好印刷商（2）菜单的规格和篇幅，菜单篇幅大小规格应达到顾客菜所的视觉效果（3）菜单封面，精美封面是餐厅经营特色醒目标志（4）菜单字的选择（5）纸张的选择（6）菜单的颜色及艺术的设计。
简答厨房中的设施包括哪些？
答：（1）卫生间（2）加工间（3）冷场间（4）面点加工间（5）冷藏间（6）灶具存放间（7）食品消毒间（8）杂物库（9）副食库（10）主食库
阐述设备维护保养工作的基本内容
答：（1）清洁（2）安全（3）整齐（4）润滑（5）防腐 阐述饮食企业经济预测主要内容？
答：（1）客源要求预测（2）产品消耗能力预测（3）营业收入预测（4）成本费用消耗预测（5）经济效果预测 阐述原料采购的管理与要求？
答：（1）确定以销定进，勤进快消，以进促销，储存保销为原则（2）注意掌握需求信息，及时编制采购计划（3）广集货源，开展多种渠道，多种方法采购（4）提高采购员的综合素质（5）健全采购手续制度，加强对采购工作领导，实施采购工作
责任制 市场竞争战略有哪些方面？
答：（1）靠廉价取胜（2）靠创新取胜（3）靠优质取胜（4）靠信誉取胜（5）靠适时快速取胜（6）靠信息灵活取胜（7）靠周到服务取胜（8）靠竟敢有效的人才取胜 阐述市场调查的常用方法？
答：（1）书面调查法（2）资料搜集法（3）直接询问法（4）观察调查法（5）抽样调查法
饮食市场在国民经济中的作用是什么？
答：（1）饮食市场是为人民服务的一个重要方面（2）饮食市场是扩大就业的一个重要渠道（3）饮食市场的发展有利于发展旅游事业（4）饮食市场对实现社会生活化有重要作用 保健食品必须满足哪三个条件？ 答：（1）功能性（2）安全性（3）科学性 合理膳食营养应从哪几个方面入手？
答：（1）合理的膳食调配（2）合理的膳食制度（3）合理的烹调方法
阐述食用香料的使用要点？
答：（1）明确使用食用香料的目的（2）食用香料的用量要适当（3）食品香料香气要和味感协调一致（4）注意香料对食品选择的影响食用香料的香气不能为新异
食用香料的产品按形态不同可分为哪几类？
答：（1）水溶性香料（2）油溶性香料（3）乳化性香料（4）粉末香料
阐述饮食美的构成要素有哪些？ 答：（1）质美（2）味美（3）触美（4）嗅美（5）色美（6）形态美（7）器美（8）序美（9）境美（10）趣美 怎样开发创新历史菜？
答：开发创新历史菜，必须结合现代人的饮食观念，在继承传统菜特点的基础上，适应新形势，退出“创新采点”，不断丰富人们的餐饮活动。
饮食流行趋势的形成因素有哪些？
答：（1）社会经济交通文化以及人的进化程度，同时推动着饮食潮的滚动发展（2）饮食潮的形成同人的生活节奏、进食方式、国民收入以及人的心理、生理现象密切相关（3）时代的审美心理变化与外界的接触交往，以及受地方性、季节性的影响，也造成饮食潮流的变换。
简答如何管理好生产过程中的卫生？
答：（1）把好原料卫生质量关（2）原料解冻时不可受到污染（3）使用灌装原料最好一次用完，若有剩余应立即放人冰箱保管（4）烹调时应加热充分杀灭细菌（5）操作时应严格执行饮食卫生五四制（6）在食物装盘时，要清洁卫生适量（7）做好加工制作场地好工具的卫生
简答菜单的艺术设计
答：（1）菜单又叫菜谱，它是向顾客推销菜品、酒水的工具，
是宣传餐厅的广告（2）设计一份精美艺术的菜单，涉及诸多因素。首先要列出典型特色菜点同时还要考虑菜单的规格好篇幅，纸张的选用，封面的设计。颜色的搭配，色彩照片的布局，印制字体选择等方面，做到认真设计，合理安排。只有这样，才能设计好菜单。
衡量筵席等级的标准是什么？
答：菜菜的数量，菜菜的质量，原料的优劣。 宴会菜单内容主要包括那几大类？
答：（1）冷菜累（2）热菜累（3）甜菜累（4）点心累（5）水果累
制定宴会菜单的一般原则是什么？
答：（1）根据进餐餐对象有针对性第制定菜单（2）根据宴会标准、物价情况及就餐人数制定菜单（3）根据地方特色和风味特点制定菜单（4）根据季节的变化制定菜单（5）根据厨房设备及厨师的技术力量制定菜单
制定宴会菜单的具体要求是什么？
答：（1）突出主题菜肴命名要雅致（2）用料多样富于变化（3）讲究营养、注意卫生 筵席创新应注意什么？
答：（1）力保名牌，精益求精（2）承袭旧制，巧变化样（3）触类旁通，举一反三（4）改头换面，革故取新（5）顺应潮流，自然淘汰（6）独具匠心，开辟新落 简述现代常见宴会和招待会种类？
答：（1）国宴（2）正式宴会（3）便宴（4）家宴冷餐会 饮食业中通常将筵席分为哪“四等级”？
答：（1）特级筵席（2）高级筵席（3）中级筵席（4）一般筵席 古代宴会主要有哪几类
答：（1）宫廷宴会（2）官府宴会（3）民间宴会（4）文会宴 厨房中常见事故有哪几种？
答：（1）割伤（2）跌伤（3）烫伤（4）电击伤（5）火灾 厨房设施布局的原则是什么？
答：（1）采用“流水线”法，各工序要从室分开（2）符合卫生要求严格将生熟、冷热食品分开加工存放做到成品——半产品——原料分开（3） 厨房要与餐厅保持适当的距离（4）厨房内部各种设备安放位置要合理，便于操作，符合卫生规定（5）设备的布局要有利于日常保护和检修。
厨房生产组织工作的任务是什么？
答：（1）按照不同工种，定额、定员，做好分工，确定费用率、损耗率和利润率等，经济指标要落实到工种及个人，明确工作程序实行岗位责任制。（2）合理用人、合理分工提高劳动效率。（3）定期调整各岗位员工配备，培养一专多能的技术人才。 厨房的生产特点有哪些？
答：（1）产品生产过程时间短，产销几乎同时进行（2）对生产量的预测较困难（3）厨房生产以手工操作为主（4）产品容易变质腐烂
厨房的专业分工有哪些？ 答：（1）加工部门（2）配菜部门（3）炉灶部门（4）冷菜部门（5）点心部门
厨房劳动管理包括哪些内容？
答：（1）劳动分工（2）劳动协作（3）劳动定员（4）劳动制度管理。
中式烹调技术发展经历的主要表现是什么？
答：（1）烹调用具的完善（2）烹饪原料的扩展（3）烹饪技术的交流和发展（4）地方菜系的形成与发展（5）饮食市场的繁荣与新貌
中式烹调技术发展主要经历了哪几个历史时期？ 答：（1）萌芽时期（2）形成时期（3）发展时期 环境卫生采取“四定”指的意思？
答：（1）定人（2）定物（3）定时间（4）定质量 阐述饮食企业的基本特征？
答：（1）提供多种形式的使用价值与交换价值（2）兼有加工生产销售，消费服务三种职能（3）主要是手工操作，技术工艺性强（4）经营服务过程与消费过程的统一（5）具有较强的地方特色。 阐述沙门氏菌食物中毒的预防措施？
答：（1）生产人员要定期健康查体，保持个人卫生，并避免带菌操作（2）严格执行生熟食品分开制度（3）肉蛋食品要煮熟烧透（4）保持加工场所卫生，彻底消灭老鼠，蟑螂好苍蝇（5）隔夜食品食用前应充分加热
阐述总厨师长的工作职责？
答：（1）组织管理（2）工作计划（3）食品制备（4）销售（5）其他
阐述饮食美的基本特性，即技能特性，嗜好特性好附加特性三者的关系
答：（1）在饮食美的“三特性”中，前两个特性所表现的是采点本身的美，是采点本身与人的感觉器官相互作用而产生的关系，侧重于生理需要，表现了采点的属性，（2）后一个特性是采点以外的美，与饮食有关，属于享乐性，文化性，更侧重于满足人们的心理需求
怎样加强对烹调质量的控制？
答：（1）制定好使用标准菜谱（2）严格质量检查（3）加强培训好基本功训练
怎样做好质量管理基础工作？
答：（1）标准化工作（2）程序化工作（3）制度化工作
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烹饪教学工作总结
作为一名烹饪教师，半学期来，本人在教育教学工作中，始终坚持学校教育方针，重视学生的动手能力，积极做好教学工作，认真备课、上课、听课、评课，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。
一、政治思想方面：
认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。新的教育形式我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展。所以我不但注重政治理论学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。
二、教育教学方面：
1、课前准备：备好课。
2、了解学生，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
3、考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
4、课堂上的情况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂上讲练结合。
5、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先看看自己工作
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烹饪课教学工作总结
作为一名烹饪教师，半学期来，本人在教育教学工作中，始终坚持学校教育方针，重视学生的动手能力，积极做好教学工作，认真备课、上课、听课、评课，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。
一、政治思想方面：
认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。新的教育形式我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展。所以我不但注重政治理论学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。
二、教育教学方面：
1、课前准备：备好课。
2、了解学生，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
3、考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
4、课堂上的情况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂上讲练结合。
5、要提高教学质量，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先看看自己工作的不足。
6 、热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
三、存在的问题
尽管本学期的教学工作按照计划，大部分工作基本得到了落实，但是还是存在着许多不尽人意的地方：
1、教学经验不足，驾驭课堂的能力、教学方法的恰当运用，现代教育技术的合理运用等很多方面都有待提高。
2、出现的问题不能够及时总结，吸取教训，致使很多工作效率不高，效果不明显。
总之，这半学期以来，教学工作还是基本按照学校总体思路，得到了落实，也取得了一定的成绩，后半学期，我将吸取前半学期工作中的经验和教学，使教学工作取得让人满意的成绩。
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烹饪专业教学工作总结
广州市工程学院从化技校 宁丰贤
在开学到现在这个学期以来，回顾一学期来的工作，感受颇深。现本人把教（烹饪基础）（饮食业基础）（餐饮成本核算）（厨房管理）（食雕与冷拼）（烹饪美学）（烹饪基础实训）等七门课。作为教学总结经验，提学生管理水平，明确下学期12届考证的工作重点，现将本学期的教学工作总结如下：
一、教学方案；
1、认真备课，不但备教材、思教法、而且还经常教导学生道德思想。根据教材内容及学生的实际，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如；了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
2、设计烹饪课程的类型，拟定采用的教学方法，解决如何把自已掌握的教材与技术传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。认真写好教案，每一课都做到“有备而来”每堂课都在课前做好充分的准备。
二、重视专业职业思想教育，促进学生专业职业素养的养成；
1、烹饪专业由于其行业的特殊性，对从业人员有着较高的自我给人综合素质较高要求，从前，人们衡量一名厨师是否优秀，是不是一名好厨师，大都看他的厨艺是否精湛。改革开放以后，国门大开，对外的交流愈来愈多，人们接触的事物越来越广泛，各行各业都在发生着巨大的变化，而服务性行业就首当其冲。随着社会文明的不断进步与发展，国民生活水平与文化素养的提高，对烹饪从业人员的要求正在发生着显著的变化。人们衡量厨师的标准不再是单一的厨艺，而是厨师的综合素养，而职业道德就是其中重要的一项。
2、新生入校伊始，对专业方面的了解甚少，更谈不上有什么专业意识，为此，我在班内制定了专业思想教育工作计划，针对当前形势和学生实际情况，利用一切可以利用的时间和方法，对学生进行视频专业职业思想教育。向学生灌输“干一行，爱一行，专一行”的思想培养学生“严谨、细致”的工作作风。努力使学生早日成为一名合格的行业从业人员。
3、入学初，烹饪班有团员10名，在我教烹饪班中是少见的。我认为，这一部分学生是班级的主体，只要抓好了这一部份学生，就能以点带面，带动全面。因此，我在指导班干部工作管理上制定了一系列具体的措施，要求落实到实处，并在执行的过程中不断的改进，事实证明这种方法是行之有效的。但也有一部分的学生比较顽劣的还要慢慢多于教导。
四、强化班级学风建设，帮助学生明确学习目标。
从学生的素质学习中不难看出，学生在学习态度、学习方法等各方面都存在着许多的差距。要想在这样一个差距悬殊的学习中建立一种良好的烹饪学习风气，让学习好的同学来影响学习差的同学，使好的更好，差的有所进步，并不是一件容易的事。这学期，我曾与烹饪班的班干部多次有关学习方法方面的讨论，并且从思想、以及学生切身利益等方面去教育学生，已经有成绩，针对这种现象，我已有了一个初步的职业思想教育的构想，准备在下学期去实施。把学生教得更好。
五、分析分析下学期的工作要点；
1、学生的职业专业思想教育；
2、烹饪班、班干部的工作指导；
3、班级学风建设；
4、学生职业专业技能的综合训练。作为一名技术教书在教学上不断追求与创新就是一名职业教师的生命。如今，我的思路更加开阔，目标更加远大，步伐更加坚实。有决心把烹饪这一专业，更加辛勤地耕耘，用自己的汗水，浇灌出更加丰硕的果实。
推荐第6篇：工艺美术
1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”
7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，
9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。 10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。 17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。 23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。 28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。
38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上
46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：
1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）
2、东方纹样期（公元前7世纪），
3、黑色纹样期（公元前6世纪）
4、红色纹样期（公元前5世纪）
5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。
三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。
四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。
五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:
1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。
2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。
3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.
九、介绍古代印度金属工艺的风格特征：
十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏
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工艺美术
筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
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工艺美术：
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：
一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；
二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
类别
特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。 艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。
工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰
封，特装。
工艺书法：意向书法、世相组字。
中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术副理事长唐克美女士：
中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：
第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥
每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。
而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色、工艺的特色 。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。
去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、广州、上海、北京、苏州 ，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。
第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。
另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2010年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。
第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2003年文化部推出的非
遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。
第二个问题，艺术品从2011年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2011年秋拍拍了50个亿，2012年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2012年春拍加秋拍数字都不如2011年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2012年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2012年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。
第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。
还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。
当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目
跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。
第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。
第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。
另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。
光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。
另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。
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现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
约翰·拉斯金（1819-1900）。理论家、作家。
拉斯金在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路：
一、对现实的观察；
二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回归自然的最重要理论家之
一。他的口号之一就是“向自然学习”。
拉斯金同时提出了设计的实用性目的。
作为最早时期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神，是英国设计威廉·莫里斯。他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
红屋的构成，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。
1883年，莫里斯在莫顿·阿比设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计。
比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景
从它的产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术” 运动有许多相似的地方；它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上图突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
新艺术是一场运动，而不是一个风格。
法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳，它被成为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
法国的“新艺术”
法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上。
法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。
法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。
巴黎的“新艺术”运动
其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
新艺术之家: 萨穆尔·宾强调“回到自然去”这个口号。
现代之家朱利斯·迈耶一格拉斐是一个热衷于自然风格的设计赞助人。
南斯的“新艺术”运动
南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒的创造是分不开的。
比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。具有相当的民主色彩。在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。
比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。
西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献
西班牙最伟大的建筑设计师是安东尼·高蒂
1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑——巴特罗公寓。他的另外以这个同期的公寓设计——米拉公寓。在他的所有设计当中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至终仍热没有能够完成的圣家族教堂。
苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯·马金托什与他的合作人组成的所谓格拉斯哥四人。他发掘他称之为“旧的精神”
“新艺术”运动在平面设计中的发展
英国平面设计上的“新艺术”运动
比雅兹莱是“新艺术”运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。 “装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动的概况和特点
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成： ① 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。②原是艺术的影响。③简单的几何外型。④舞台艺术的影响。 法国“装饰艺术”运动的发展
法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。 法国“装饰艺术”运动的玻璃器皿设计
装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克。他的设计被称为“没有时间限制的风格”。 法国“装饰艺术”运动的首饰与时装配件
法国“装饰艺术”运动的重要设计成就之一就是首饰与时装配件设计。保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。 20世纪20年代和30年代达到一个高潮，出现一些非常杰出的首饰设计大师，杰拉德·桑多斯，他的设计仿效机械式的几何图案。让·杜南、R··拉里克、可可·夏奈尔。
美国“装饰艺术”运动建筑设计与室内设计
艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的尊基人之一。他在20年代开始进行建筑谁急实验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心、斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫克特服装中心、华尔街120号大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都在纽约。
“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。
现代设计的职业化和制度化
工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
工业设计是一个从第二次世界大战结束以来开始日益成熟的设计活动，
设计是市场营销的一个重要的组成部分，从计划生产开始，用过设计、生产、质量监控、价格拟定、包装、促销（广告、人员、销售等等）利用各种批发和零售的销售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销的程序中起到一个关键环节作用。
设计在整个的市场组合中具有重要的地位，“设计——生产——销售——使用”这个四步方式表现了设计的引导性地位。
第一代工业设计师产生于美国，时间大约是在20世纪30年代前后。 “波普”设计运动
英国“波普”文化和“波普”设计的发展
如果成本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国大众文化中来的。
推荐第10篇：烹饪教学反思
教学反思
烹饪实践课以其生活化的特点为学生熟知和喜爱。 可在学习之初，学生的这种“喜爱”其实是不符合课堂教学需要的，因为他们大多是以此为“玩”的机会而已。所以，每次课前我都要做好充分的准备工作，从教学内容安排到授课形式都要预先做好几手准备。
面对学生，我要在的第一时间观察并确定当班学生的特点，据此确定具体的教学过程，而且还要做好随时根据学生表现的变化而变换教学形式和教学内容的重组准备。因此，虽说担任实践课教学工作已经十多年了，但我时刻都尽力维持着对工作的“新鲜”感，只有教师自己对所教课程真正感兴趣，才能在教学过程中把这种情绪传递给学生，让课堂有活力。
但在教学过程中的观察和对所教学生的后续了解，我发现，相当一部分学生仍是一种“为了学习而学习”的心态。无论在课堂学习中感觉有多少收获，但总体反映都是：仅此一次，下不为例。
这种心态表现出学生当中还是沿袭着应试教育的思想，完全与素质教育相悖，所以，我对学生的学习成效更多关注于课堂教学的延续效应。
我认为，实践课的“实践”范围应不止局限于课堂学习，
更应与生活紧密联系并使生活成为授课内容的延续。 对于烹饪课程教学而言，也就是应该以 “使学生学有所得、学有所用”为目的，真正体现出烹饪学习的实用性。
所以，从教学内容安排到课堂管理，包括操作项目确定和程序安排及要求，我都力求突显“实用”和“家常”两个要素，并利用一切条件和机会教导学生懂得把课堂上所学与实际生活有机联系。
要达到我的预想，不是一朝一夕能实现的，目前还处于探索阶段，任重而道远，我还要继续努力！
第11篇：烹饪教学心得体会
烹饪教学心得体会范文
当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以寻思将其写进心得体会中，这样能够给人努力向前的动力。那么要如何写呢？以下是小编为大家收集的烹饪教学心得体会范文，希望对大家有所帮助。
烹饪教学心得体会1
烹饪是膳食的艺术，讲得通俗一点就是做菜、烧菜家常菜谱。虽然在我们每天的生活中都在做菜、烧菜，但做什么菜，各有特色;怎么做，各有方法;做得怎样，各有味道。话说做菜，也是要讲学问的。在千年的中华传统文化里，说到做菜，不得不提及商朝的伊尹。据典故记载，伊尹初至殷时，为祈求神灵保佑，成汤曾特意为伊尹举行盛大祭典，欢迎伊尹的到来。祭祀完毕之后，成汤虔诚地向伊尹请教关于“治国平天下”的策略。
对此，伊尹并未冠冕堂皇，坐而论道，更未谈高深玄妙的大道理，而是“说汤以至味”，为使自己的言说更具感染力和说服力，伊尹选择了人世间最为平常，而自己又最为擅长的饮食烹饪来现身说法。于是就有了“负鼎俎，以滋味说汤，致于王道”的说法。民以食为天，通过品尝人间美味，伊尹以烹饪中精妙细微的奥秘，用形象生动的比喻，深入浅出地教给了成汤许多治国之道，为汤治国提供了宝贵的经略。事物都是有共通性的，烹饪与法学也不例外。
烹饪与法学都要求具有实践性。理性认识来源于实践，但又对实践活动进行指导。下厨做菜，用什么火候，放什么调料、何时放调料、放多少调料，何时出锅，都需要在多次实践中摸索总结出来。林淡秋在《马逢伯》中说道:“小菜还是平常的小菜……但一经过这位女厨师的神手烹饪，的确有一种不平常的滋味。”是的，小菜还是那样的小菜，但是经过多次下厨实践，熟能生巧，慢慢领会出做菜的奥妙，做出来的菜才美味可口。
作为一种知识，法学也需要在具体的司法实践中探索和总结出来。法学是司法具体实践的总结和升华。脱离实践的法学，就像是没有放油盐酱醋的菜，苦涩无味，会让人产生排斥，甚至是厌恶。源于实践的法学，才更具有生命力。近年来，司法机关建立与法学院校双向交流机制，对于总结和提升司法实践的理论层次，加深和促进法学研究的具体应用，实现司法实践与法学理论研究的互动大有裨益。
烹饪(做菜)是家常便饭，法学也应该通俗易懂，成为老百姓的拿手“好菜”。在法学理论著述中，“阳春白雪”当然不可缺少，但“下里巴人”亦是不可或缺。因此，法学应该走出超尘脱俗的“象牙塔”，步入寻常百姓家，让法理在具体生活中运用自如。作为法律人，我们不是生活在纸质的法律之上，而是生活在现实社会里。法律本身是整个社会体系中的最重要的部分之一，法律与社会的良好运行息息相关。
因此，我们不能将法律从社会体系中剥离开来。法律人只有以社会的背景为考量，用社会常识、常理、常情，才能更深刻地理解法律，进而做出更为准确的判断。民国时期的法学家孙晓楼说:“只有了法律学问而缺少了社会常识，那是满腹不合时宜，不能适应时代的需要，即不能算作法律人才。”用老百姓的.话，说老百姓的事，谈老百姓关注的问题，讲老百姓生活中的法理，应该是我们作为法律人的追求。烹饪的灵感、法学的理性都来自老百姓的生活中。好吃的菜和法学理论要用于百姓寻常生活之中，烹饪与法学都需要取之于民，用之于民。法学不能只是文人墨客的言说，更应该是寻常百姓口中的谈资。
烹饪教学心得体会2
今天给大班上厨艺课，我按照以下三步来做的。
1.昨晚的准备课程：介绍食谱的背景-需要的食材-需要的工具-制作步骤。先听，再做笔记，然后口述。我指出注意事项。
2.今天的实操课程：脱稿口述所需食材工具及步骤-开始独立实操-我旁观摄像。
3.晚上回顾总结：节选视频和相片-肯定-改进-鼓励。
感觉今天的厨艺课优点和不足如下：
优点：
1.学生很清晰自己要做什么，目的性很强，动手时比较有条理。
2.食材和工具准备较全面。
3.老师全程不参与操作，可以冷静旁观，发现更多不足。
4.晚上回顾总结，加深印象。
5.孩子们收获到的不仅仅是会做一道菜，而是面对一件事，该从何着手，如何计划、实施、销售。
不足：
1.没有准备食材和厨具清单，单凭记忆去厨房拿东西，面对黄叔的大嗓门询问，胆怯不够自信，忘记物品忘记用量。
2.三人没有清晰的分工，后面的分工也没有根据各人擅长的来分。
3.把厨艺课当做玩耍好玩的事来做，没有真正用心去体会如何做好一件事，只想着做好后拿去卖钱，赚钱。不思考自己本身有没有能力做好这个事。似乎只需要跟着老师的指令一步一步做就好了。以前的厨艺课就是这样的，我指点的太多了。今天我全程不动手，发现了很多问题。
4.除了杨，另两个明显动手能力很弱，不自信，遇事不会主动思维，习惯询问老师，一定要等待看到老师的眼色语言动作等信息反馈才放心的继续动作，这方面杨就有主见很多。
5.厨艺基本功缺乏。如何用刀？如何切片？切丝？切肉？食材用量单位混乱，克和毫升，没有体积和重量感知力。
6.对于食材的用量没有经验，没有感知力。学堂又没有台秤，没有量杯，无法让学生知道400克是多少，20毫升是多少。
7.操作过程中的模糊语言描述很多，表达不清晰，浪费时间。黄叔的大嗓门和模糊用语对孩子们造成困扰：比如盐适量等。
8.昨天的准备课程漏掉了成本分析，导致今天大班的同学不知道如何定销售价格。
9.销售时缺乏胆量，不敢找陌生人，最后又卖给了中班，上次厨艺课也是如此。这方面大班与中班小班比，欠缺勇气和胆量。
10.下次厨艺课，菜谱不变。我个人觉得：对大班的孩子，厨艺课不需要不停地换花样，而是要让孩子们学会如何真正地把一道菜做好，求质量，而不是仅仅做完了事。让孩子们在重复中修正改进，养成做事的条理性。
11.下次厨艺课准备阶段，尝试让孩子们用思维导图的形式来做计划表。
第12篇：工艺美术教学论文（定稿）
工艺美术设计是一个包容传统和现代的产物，尤其是工艺美术设计发展到当代，其展现的文化属性、工业性质、艺术魅力以及诸多的内涵使其成了非常具有代表性的艺术体。下面为大家分享了工艺美术的教学论文，欢迎参考！
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策
2.1专业设置需考虑两方面因素
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才
在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［J］.艺术教育，2016（05）：279-280.
第13篇：烹饪班级工作总结
烹饪班级工作总结
转眼之间,一学期已过去,我们班级在综合部和政教处的正确领导下，完成了各项工作，并取得不错的成绩。现总结如下：
一、树立班级目标
勿庸置疑，树立目标对人有极大的推动作用。我们班级的目标是：学生人人学会做人，班级学风浓厚，纪律性强，成为一个团结、守纪、求实、进取的班集体。
1、树立团结、守纪、求实、进取的班级风气，以整体环境来影响每一个班级成员。
2、对于心理有一些不健康的个别同学，使用温和的态度个别处理。如通过诚恳的谈话、周记等形式交流。
3、对于班级成员的共同毛病作统一的强行要求。强迫更改不良习惯，甚至采取必要惩罚措施。如吃零食、不交作业等不良习惯即采用这种方法。
4、班主任本人以身作则，带头遵守班级纪律，并以积极饱满的热情来感化每一个同学，用鼓励和微笑来使同学自信、热爱生活、热爱班级，拉近心理距离，和学生成为交心的朋友。
二、积极督促学生学习
针对学生学习成绩差，而更重要的是学习习惯差。为了让他们以后都能成为有知识、有文化的人，我采用各种方法来督促他们在学习上下功夫。有进步的学生利用讲评课表扬奖励，督促学习不努力的同学。严肃批评不交作业，上课违反纪律的等。经过长时间的努力，我们班在期末考试中，政治取得了全年级平均分第一名的好成绩，同学们的脸上都露出了自信、自豪的笑容。作为班主任的我也很高兴，辛勤的付出总会有好的回报。
三、严抓课堂纪律
课堂纪律的好坏直接影响到班级学风的形成，学生学习积极性的高低，教师对班级的看法和学生本身对班级的凝聚力
发现根治纪律的根本在于两点：一是督促学生学习，特别是学习成绩差的不要放弃学习；二是教会学生懂事，学会尊重他人，学会维护自己的面子，学会维护自己在别人心目中的形象，学会自尊。我们的纪律受到授课教师的好评，基本上令人满意，创造了一个良好的学习环境。
四、服从学校大局的安排，扩大我班在学校的影响
作为班主任，我在平时的工作中，能够积极配合学校布置地各种工作，并且能够完满地完成任务。与此同时，我还鼓励学生积极参加学校的各种活动和比赛，利用一切的机会扩大我们班在学校的影响，同时也培养学生敢于表现自己，为班级争得荣誉，树立班级形象的心理素质。
在学校进行的夹气球比赛中，我班获得三等奖，它是我们全班同学共同奋斗的结果，极大地体现了我们班级的凝聚力，极大地鼓舞了同学们的士气，极大地增强了同学们团结友爱的信心。
第14篇：烹饪班工作总结
烹饪班工作总结
民以食为天，食以烹为美。一学期以来，烹饪班四位老师精诚团结，热心服务，组织带领36名来自各个班级的孩子，让他们学习了基本的烹饪技巧，感受到了生活的不易和动手的乐趣。
一、认真组织，精心安排
针对烹饪班孩子都来自各个班级、年龄大小不一的实际，我们四位老师一起商议，对一学期20节的培训内容进行初步分类编排，分中华美食、顺德名吃、果蔬冷拼、西方茶点等板块，进行细化安排。各个老师分类分头各有侧重，按照周次安排，各自选定自己负责的具体烹饪培训内容，为上好烹饪课做好了准备。
二、实际操作，培养能力
每周星期五第选修课，指导老师提前准备好食材和器皿、工具，同学们到食堂集中，彻底自我清洁，穿戴好围裙等护具。老师从安全须知、技术要领、细节把握、食材搭配、操作步骤等方面，认真讲解，手把手、一对一地教给烹调制作方法。一学期以来，烹饪班共培训指导了饺子、汤圆、四川小面、水果拼盘、椰汁西米等菜品、面点、茶饮的制作。
三、自我品尝，回味快乐
食品加工成功以后，烹饪班一个很重要的做法，就是大家动手，或煮或蒸或烹，盛碟装碗入杯，坐到一起品尝自己和伙伴制作的美味佳肴，老师从色、香、味等方面指导同学们互相评价，最后老师再予以点评。同学们边讨论、边享用，既巩固了所学知识技能，增强了合作意识，又享受到了成长的快乐，认识到了劳动的价值。
烹饪既是享受也是创造，既是工作也是生活，是任何人都必须习得的基本技能。今后我们将结合学生和学校实际，扎实、细致、创造性地开展工作，让每一位孩子都能在参与中得到成长和发展。
第15篇：烹饪技师工作总结
半年来我担任单位烹饪技师，经过长时间的工作积累，逐渐地对于这份工作有所了解，现将工作总结如下：
第一，思想方面。工作期间我充分地认识了烹饪技师这份工作的职责所在，我的任务是为全单位同事提供每日的可口饭菜佳肴，努力让大家吃到新鲜美味的饭菜。因此，在工作当中我始终用心做好本职工作，做到“干一行爱一行”。我深知虽然自己从事的这份工作比较劳累，但是我从认为自己低人一等。我确信只要我把烹饪技师这份工作做好，我就是不错的。
第二，工作方面。工作当中我们首先要保证领导干部的饮食问题，在工作当中重点把关领导们的饮食。对于领导的用餐进行科学化配给，注意蔬菜水果肉类等各种营养搭配，并且注意烹饪过程当中的火候、调味，确保领导干部获得最好的饮食供给。在食堂烹饪工作当中我们重点很好几个环节：一，原材料采购。二，食物储藏保鲜。三，上锅烹饪。
第三，规范纪律方面。工作期间我始终遵守工作规章制度，做到不缺勤、不迟到、不旷工。半年来我是满勤、并且利用工作其余时间做一些杂工，例如打扫、清理食堂废料。
总的来说，我半年的工作总结就是这些，在下半年我将继续做好本职工作。
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第16篇：珠宝工艺美术学校工作总结
珠宝工艺美术学校2017年工作总结
2017年是我人生事业发展极不平凡的一年，走出校门走向农村参与到国家为全面建成小康社会脱贫攻坚的事业中；走出学校封闭式办学走进市场开启校企深度融合，以产促教，以教促产，以职业教育办学必须服务与当地经济的担当，挑起珠宝工艺美术学校的重任。
一、驻村工作
按照区委组织部的统一安排，今年4月份，我被学校选派到宣化区崞村镇里口泉村担任村党组织第一书记；5月份因为工作需要又被区委组织部调到贾家营镇翰林庄村任美丽乡村第一书记。任职以来，在区委组织部、派出单位和乡党委、政府的正确领导下，我深入调研，与两个村广大干群制定了发展规划，现将这半年来的工作总结汇报如下：
初来乍到，人地生疏，面对陌生工作环境，虽然我是农村出生长大的，因为大学毕业后一直在学校工作没有农村驻村帮扶工作经历，所以要想驾驭农村工作，成为行家里手，我认为一切得从头开始，从村情实际出发，从群众所需、所盼、所想出发。为了做到尽快转换角色，熟悉工作环境，我坚持做到“三勤”：一是勤于学习，增进沟通。扑下身子从实践中学、放下架子从群众中学、静下心来跟身边同志学，做到多交流、勤沟通。二是勤于调研，熟悉村情。入村伊始，我始终坚持做到深入田间地头、深入农户、深入群众展开调研，针对农村工作实际，拟定调研课题，进行认真的梳理、归纳和总结，形成有针对性的调研报告，不断的涉猎和熟悉乡村工作情况。三是勤于锻炼，积累经验。为尽快认知、熟悉和掌握农村基层工作经验，我主动参与乡党委、政府开展的各项中心工作，主动深入到两个乡镇农村改革发展最前沿开展工作，主动深入到涉及群众切实利益、矛盾纠纷较为集中的低保、建档立卡贫困户的识别中去，主动深入到新型农村养老保险工作中去……。通过近两个月的潜心调研和悉心收集、归纳和总结，我与两个乡党委、政府和村“两委”成员一起，制定了两个村三年发展规划，为两个村勾勒出了一副打基础、兴产业、促发展的美好蓝图。
二、珠宝工艺美术学校工作
2017年国庆节后，因为行政区划调整，宋校长和三幼的老师们都划到了经开区，我被派到了洋河南珠宝工艺美术学校接替了宋校长，外派大臣附属学校多么具有诱惑力，可我一点都高兴不起来，陌生的环境和行业，迫使我再一次全身心投入到学习和工作中去。珠宝学校在宋校长的带领下已经建成入住一年了，市场里各种关系都已建立、各种设施设备办公环境都已装备齐全，教学生产都已陆续开展，但是招生难（现有学生13）、师资缺乏（2人4门课）一直是困扰学校发展的劲瓶，摸索式办学难以快速提升办学质量和效益，鉴于此，我到校后从以下几个方面开展了工作。
（一）、调整了办学思路，从以生产为中心转变成了以教学为中心，教学生产两手抓。
1、建立了双重管理体系---教学管理和生产管理，每个教师都是双重角色，都是多面手。教学管理中：白洁老师负责教务兼任学生泥塑和珠宝销售课教学、焦久明老师负责政教兼任学生白描和结构素描课教学，朱丽丽老师负责办公室综合事务和招生接待、路昌宝老师负责后勤和餐饮、魏萍老师负责宝石鉴赏和抛光工艺课教学；生产管理中：白洁老师和朱丽丽老师负责销售，焦久明老师负责车间生产和安全管理，魏萍老师负责抛光。
2、调整了课程安排，增加了课程设置。上午全部是实训课、下午全部是理论课，晚自习变为三节，一节理论两节实训；增加了市场教学课，每周四上午第三四节课有专业课老师带领学生到市场上开展调研、进行现场教学；增开了结构素描、宝石鉴赏、抛光工艺和珠宝销售四门，改变了过去两门课、周课表。这一调整和安排让教学走向规范走向课标，让学生感觉到学校是以生为本，有的学，学得到，而不是把他们当做廉价劳动力，从而激发了学生的干劲，为省级骨干专业的申报打下了基础。
（二）、调整完善了校企深度合作工作机制，让企业进的来留的住，为学校的可持续发展奠定基础。
1、为企业创造条件进驻了市场和学校，断了他们的后路，解除了他们的后顾之忧，也为我们解决珠宝设计课没有师资、毕业生没有出路。
2、把每年进入三年级的学生送给企业进入实战（进入实战期的学生不上理论课实行企业学校双重管理），让企业提前培养能面向适应市场的员工，为学生的就业创业奠基。
3、组建了珠宝设计团队、玉雕团队、抛光工艺团队和销售团队，为企业的规模化发展打通障碍。
（三）、加强教师培养、组建名师团队、实行团队考核，实现共同发展 为了今后开展模块化教学和规模化生产，我们组建了四个团队，制定了团队的管理考核办法和各自的人才培养方案，让每位教师都能有目标有任务。
（四）、为优秀学生（或学员）开设了专门展示柜，为学生的毕业汇报和学校对外宣传做准备，从而极大地调动了学生的学习积极性。
（五）、充分挖掘张垣文化和冬奥元素，积极开展、参与各级各类玉雕大赛，成绩斐然。
1、今年我校学生首次参与了国家级“陆子冈”杯玉雕大赛，一人（王新华）获银奖、两人（张智帆、马晓辉）获铜奖；
2、组织学生积极参与了学校组织的技能竞赛活动月；
3、和张家口市边城琢玉文化传媒有限公司联合举办了首届“边城琢玉杯”冬奥情玉雕创意大赛；
4、举办了文化艺术技能节颁奖暨元旦联欢会，加强了团队的凝聚力，丰富了师生的生活。
(六)、接待来访来客
珠宝学校是我校也是市场更是区政府对外宣传的窗口，从9月份至今先后有准备地接待了职业成人教育示范县省市县验收领导、北京商业学校领导、政协李建成主席带领的北京市工商联投资团队和张聪书记所领的中央党校学员莅临指导；另外民间协会组织、张家口有线电台和各界知名人士也主动登门参观。 (七)、关于省级骨干专业申报
学校聘请了北京国智妍教育科技公司为我校申报省级骨干专业，因为专业的稀缺新，网上少有可供参考的资料，加之课程没有开足开全，科任教师太少，所以做起来费劲。在这种情况下我们任然想办法创造条件积极参与其中，为专业的内涵建设打下了基础。
（八）、关于后勤餐饮服务
维护更换了因为维修电路损坏的各种网络设备；增加了餐厅暖气片保证了厨房用水和教学正常运转；购买了电热式热水器，保证了学生24小时安全用水。
（九）、关于招生工作
1、短期班招生：我们深入到有驻村工作地农村，把我们的招生和精准扶贫教育扶贫相结合，让建档立卡贫困户来校免费参加农闲技能培训，让他们学到脱贫致富的本领。年前主要走访了深井镇、崞村镇、塔村镇和洋河南镇。
2、学制班招生：和招生办一起深入初中学校进行长班招生宣传
（十）、今后工作设想
1、加大校企融合力度，邀请各类工艺美术大师进校办企业；
2、加强招生力度，开辟学生就业市场；
3、进一步强化教学改革落实力度，规范办学，提升办学实效。
2017年12月31日
第17篇：温州市工艺美术行业协会工作总结
温州市工艺美术行业协会
2006年工作总结
2006年是温州市工艺美术行业协会第三届理事会换届后的第一年。一年来，协会在市经贸委等政府有关部门的指导下，在会员单位和个人会员的帮助支持下，在各位常务理事、理事的共同努力下，认真贯彻落实党的十六届六中全会精神，牢记为政府服务、为行业服务、为企业和会员服务的宗旨，充分发挥了行业协会“ 代表、维权、信息、服务”的四大功能的作用，积极完成政府委托的工作，及时反映行业会员的呼声，不断开展一些有特色、有创新的活动，有力推动了工艺美术行业的健康发展，为行业经济的发展做了大量的卓有成效的工作，取得了较好的成绩，受到了行业内外的一致好评。现将主要工作汇报如下：
一、发挥协会的中介作用，当好政府的参谋和助手
1、积极参与制定行业政策，依法对传统工艺美术实施保护。为了进一步贯彻落实国务院、省《传统工艺美术保护条例》精神，协会积极向政府呼吁，制定政策，采取措施，加大力度保护、扶植温州市传统工艺美术人才、品种和技艺。2006年5月—8月，协会受市经贸委委托起草制定了《温州市传统工艺美术保护发展专项资金管理细则》、《温州市传统工艺美术品种和技艺认定实施办法》、《关于申报2006年度温州市传统工艺美术保护发展专项资金的通知》、《温州市工艺美术大师评审办法及大师工作室标准》等4个文件（讨论稿）。协会秘书处经过认真讨论后，还专门召开第三届一次会长办公会议进行充分讨论，经
1 过广泛征求意见、修改后，提交给市经贸委，受到了采纳，得到了好评，其中有三个文件都已出台并贯彻落实。
2、认真落实政策，推进行业发展。
为了挖掘、挽救和继承传统工艺美术，进一步调动广大工艺美术专业人员的积极性、创造性，协会认真贯彻落实市政府（2006）49号，市经贸委行业（2006）151号、155号、165号精神，积极做好如下三项工作：
（1）做好温州市首届传统工艺美术品种和技艺的申报、汇总和认定工作。帮助会员整理了36个上报材料，协助市经贸委成立了温州市传统工艺美术品种和技艺认定评审委员会，评审委员会共10位成员，其中我协会就有6位（3位国家大师、3位省级大师），经过专家评审、社会公示，于2006年8月温州石雕等25个品种被认定为温州市首批传统工艺美术重点保护品种和技艺。
（2）做好温州市首次传统工艺美术保护发展专项资金政策的落实。2006年市政府对传统工艺美术加大支持力度，市财政拨款100万元专项资金扶植、保护温州市传统工艺美术。协会花了大量的精力和时间，对申报人员进行资格审查和申报材料的整理和汇总，共组织23个品种、25个获奖作品、7个大师工作室、3位国家级大、8为省级大师、2位大师带徒等共67个项目上报申请补助、经市经贸委、市财政审核、调查于2006年12月14日公示：共101个项目补助款总计104.2元。
（3）做好温州市建设先进制造业基地公共服务平台（项目）专项资金的申报工作。根据市政府温政办（2006）49号文件精神，协会积极
2 向市政府申报温州市工艺美术行业协会信息中心建设项目扶植补助资金，写好信息中心建设项目可行性报告，认真准备几年来的信息费用资料上报，经市经贸委和财政局审核批准后，于2006年12月公示补助1.2万元。
二、加强行业信息建设，搭建企业交流服务平台
1、为了记录温州传统工艺美术的历史发展进程，传承瓯越文化的精粹，救、保护和发展温州传统工艺美术，协会投入大量的精力编撰《温州工艺美术史》此从2003年6月份开始组织编写，内容有5000多年的历史沿革、70多位名人大师、100多个品种介绍等，共9章83节20多万字。今年对一稿进行大幅度的修改，整个历史沿革部分进行反复修改，通改为三遍，有的章节最多达6遍，并于8月份专门邀请10多位专家，在泰顺专门召开2天会议进行认真修改、审阅，现已形成二稿。
2、办好《温州工艺美术》报，为会员及时宣传、展示工艺美术悠久的历史、繁多的品类和精湛的技艺、名人名家优秀作品等协会做出了很大的努力。2006年共出刊6期，报道文字13多万字，新闻图片39张，每逢双月刊都及时发送给会员单位和个人会员。今年重点宣传了曾为工艺美术作出贡献的老厂长、老书记、老艺人。并新开辟了“难以忘却的回忆”、“温州工艺美术品种介绍”等栏目，在工艺美术界反响很好。
3、为进一步宣传、宏扬瓯越文化，推动我市工艺美术行业的发展协会于2006年6月正式开通了温州市瓯越工艺美术网站，网站开通运行以来，在提升行业协会形象，及信息交流方面都取得了一定的成绩，如打开网站首页明星栏目就可看到：乐清市工艺美术公司、永嘉工艺美
3 术公司、温州市华龙雕刻有限告诉公司、浙江鸿鑫雕塑艺术有限公司、孟永国发绣等15个会员单位和3个个人会员的企业介绍、产品展示、供应信息、人才需求、联系我们等，还可看到名家介绍栏目：工艺美术大师周锦云、高公博、虞金顺等30多位工艺美术名人名家介绍。行业信息中心网站的建立对提高协会的凝聚力，加速协会内部信息的发布与传递，具有十分重要的意义。不但为协会会员提供全国和世界各地工艺美术的各种信息，同时也让更多的国内外专业人士通过温州瓯越工艺美术网站了解我们的需求和现状有利于信息资源共享，使信息成为企业发展的重要资源之一。
三、积极举办各项行业活动，不断提高行业的凝聚力和和谐力
1、组织会员参加大型展览会活动
中国工艺美术大师作品暨工艺美术工艺美术精品博览会（西湖博览会）是全国工艺美术行业规格最高、产品档次最高的博览会。组织大师和企业参加这样的展览会，既可以向全国展示和宣传本市工艺美术企业、大师和产品，提高知名度和增加销售机遇，又是一次向兄弟省、市的大师和企业学习的好机会。为此在今年10月份，协会积极组织会员65 人，带着69件作品组团参加，统一布展、整体亮相。 经专家评审30个作品分别获得2006年“百花杯”中国工艺美术精品奖，其中：金奖2个、银奖4个、铜奖9个、优秀奖15个。同时，在10月底，协会又组织19位会员参加了中国（莆田）海峡工艺美术博览会，共40件作品参展，经专家评审22个作品获奖，其中：金奖2个、银奖6个、铜奖12个、优秀奖2个。
2、召开开展木雕企业家座谈会
为探索温州木雕事业，共商协调发展之计，协会于11月10日在乐清召开“温州市工艺美术木雕企业家座谈会”，来至永嘉、鹿诚区、乐清市、经济技术开发区等30多位企业家代表就团结和谐、保护企业利润空间、现代管理机制、人才培养及市场走向分析等诸多热门话题进行讨论，个个畅所欲言，座谈会为温州木雕行业上规模和谐发展提供了一个平台。
3、开展慰问和社会募捐活动
在今年中秋、国庆节来临之际，协会用发短讯的方式对会员进行了较大规模的中秋佳节及国庆慰问活动，表达了协会对他们致以节日的良好祝愿与亲切问候。2006年7月，气候特别炎热，协会就开展高温慰问活动，7月12日协会带着带着香皂、毛巾慰问品到经济技术开发区温州市祥狮装饰制品有限公司慰问了200多位高温作业一线工人。
2006年8月10日，历史罕见的超强台风“桑美”正面袭击了苍南，“灾难无情人有情，危难之时见真情”协会发动会员单位和个人发扬“一方有难，八方支援”的忧良传统，纷纷给慈善中心捐款达2万元，受到了市经贸委的表扬。
4、努力为行业开拓销售市场
商场如战场，谁站领了市场，谁就有胜利的希望。温州文化用品市场是中国文化市场的制高点，是一座依托3千余家文化用品生产企业集群的高档次市场。为了弘扬温州传统工艺美术文化、扶植温州传统工艺美术品发展，协会积极和文化市场领导协商，在温州文化用品市场，开
5 辟一处“温州传统工艺美术品专营区”，协会出面在价格等方面都可以优惠，只要对会员有好处协会都会努力去做。这消息在“温州工艺美术报”登出以后，一些会员纷纷报名要求参加，得到了会员的好评。
5、开展评先活动
近年来，我市工艺美术行业取得不断发展，一批优秀企业和先进个人脱颖而出，为了树立典型，表彰先进，进一步调动各企业和广大工艺美术专业技术人员的积极性、创造性，促进传统工艺美术的繁荣和发展，协会决定在今年12月开展评选《2006年度温州市工艺美术有成就资深工艺美术家暨温州市工艺美术杰出（优秀）中青年艺术家》、《2006年温州市工艺美术知名品牌企业》、《2006年温州市工艺美术信用企业》的活动。并还带领工艺美术工作者经济参加省里的评奖活动，今年6月有8位工艺美术工作者被命名为“浙江省民间艺术家”，今年10月有17位工艺美术工作荣获浙江省工艺美术大师。
6、协调好企业关系
在市场激烈竞争下，同行之间，经营者与经营者之间产生矛盾是难免的。今年有些会员单位领导之间产生矛盾影响了生产，周锦云会长知道后，及时到企业找领导班子做耐心思想工作，解决矛盾，是企业领导统一了思想，生产得到了和谐发展。
四、加强交流合作，推动行业发展
1、根据工艺美术市场的现状，、产品发展趋势，，我们不但要实行信息的互通，而且要在思想上多和同行专业人士多做交流，实行互利互惠，资源共享，提高整体经济效益，推动工艺美术行业的发展。今年7
6 月，中国工艺美术大师联谊会首届会长会议在温州召开，中国工艺美术协会常务理事长与来自山东、江西、福建、广东、浙江、江苏等地的副会长20多人参加会议。会议就中国工艺美术如何健康发展与回归文化进行了深刻研讨，对温州工艺美术事业的发展起到了很大的启发。8月宁波市工艺美术行业协会首届会长扩大会议在温州召开，协会和他们进行了学习，交流。11月杭州市工艺美术行业协会大师团25人来温考察一，协会按排了温州市区13位省大师和他们一起学习交流，大师们在一起就工艺美术如何创新、发展发表了意见。协会对兄弟单位的来访做了大量的工作。
2、组织会员到外地考察工艺美术行业发展状况和新时期协会工作经验，学习先进，广开思路，推动我市工艺美术发展也是协会各种任务之一。今年协会组织会员考察龙泉大师一条街、杭州大师工作室一条街、江西鹰潭工艺美术企业，通过考察学习交流，对我们启发很大，使我们知道了差距，明确了方向。
五、完善行业协会的组织建设，不断提高工作效能
协会是民间社会组织，只有加强自身建设，实行规范化运作，才能更好地发挥作用。2006年是温州工艺美术行业协会第三届理事会换届的第一年，为了进一步学习贯彻党的十六届6中全会精神，协会在组织建设方面下了功夫，主要做了以下几项工作；
1、加强班子建设。今年三月，理事会进行了换届改选，选举产生了20位正副会长38位常务理事，换届后的理事会成员年富力强，有开拓精神，又热心工艺美术事业，为协会工作提供了组织保证。加强了秘书
7 处工作力量，配备了专职秘书长。
2、加强组织制度建设。协会要健康发展，要有序地开展工作，就要有一套行之有效的制度保障。今年协会制定实施了执行会长制度，20位正副会长按季度轮流承办，对创造性开展协会各项工作起到了很大的作用。9月分制定了财务规章制度，使财务工作规范有序。协会制定工作计划制度，每季度都制定工作计划，经过讨论实施。
3、积极做好新会员发展工作。今年协会把发展新会员作为一项重要工作来抓，为了发展新会员，今年6月协会向各地区360多个工艺美术单位发函，宣传温州工艺美术协会，取得了明显的效果，今年新增加会员以已达42家，扩大了协会的覆盖面和凝聚力。
总之，一年来，协会在上级领导的正确指导下，在全体会员的支持下，协会做了大量有成效的工作，取得了一定成绩。但是距离上级领导的要求和会员企业的需求还有很大差距。因此，在协会今后的工作中，我们要继续努力创新，不断进取，提高协会自身的综合素质和服务水平，更好地为我们的会员企业、个人会员服务，为温州市传统工艺美术事业多做贡献
温州市工艺美术行业协会 2006年12月18日
第18篇：工艺美术复习题
1．仰韶文化：公元前5000年至3000年黄河中游地区重要的新石器时代文化。因在河南省渑池县仰韶村被发现而得名。以彩陶文化最为著名，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。
2． 画像砖： 画像砖始于战国盛于两汉，三国两晋南北朝时期继续流行，隋唐之后逐渐衰落。汉画像砖是两汉时期主要装饰在古建筑物和墓壁上的一种模制、模印、雕刻和彩绘的画像砖。形制多样、图案精彩、主题丰富，深刻反映了汉代的社会风情和审美风格。
3．陵阳公样：由唐代窦师纶设计的对称形式构成的纹样,也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式。因为窦师伦被封为“陵阳公”，故这些纹样被称为“陵阳公样”。
4．金字塔：埃及古王国法老的陵墓，始建于4500年前的埃及古王朝时期。因其方锥形与中国汉字\"金\"字相似,故称金字塔。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程.它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
5．雕漆：始于唐代、盛于明清。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。雕漆作品具有胎薄体轻、纹饰华美、坚固耐用等特点。
6、青铜时代：在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。
7、景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，制造历史可追溯到元朝，盛行于明代景泰年间。是一种瓷铜结合的独特工艺品，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
8、巴罗克艺术： 17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
9、唐三彩：距今已有1000多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。其釉色互相渗化，加上年代久远，部分颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。但由于实用性较差，唐三彩主要用于随葬，即明器和俑。
古希腊陶瓶的几种风格及其特点。
几何风格：流行于公元前9--前8世纪，主要产地在雅典。 前期以平行线条、交叉线、三角形、S形和回形纹装饰为主，后期以图案化的人物装饰为主。
东方风格：流行于公元前7世纪，主要产地在科林斯阿提卡。纹饰有棕榈纹、莲花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、狮头像、羊身、蛇尾等。
黑绘风格：开始于公元前7世纪末的古风时期， 主要产地在以雅典为中心的阿提卡地区。在赤褐色或者黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描绘，而事物的结构以线勾方式表现，以黑和红两色为主，简单而高贵且极具装饰意味。
红绘风格：流行于公元前6世纪，主要产地在阿提卡地区。在黑色的陶壁上呈现红色的图像，轮廓线已经改用毛笔，线条比原来更为流畅。装饰主题以描写日常生活场景为主，具有更多的生活气息。主要器类：一是酒器和双耳瓶，二是杯、盆、钵等小型器。 白地彩绘风格：流行于公元前5世纪后半期的希腊各地。先在陶器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各色色料绘饰。先用黑色勾线，器皿烧成以后彩绘，但是颜料没经高温处理，容易脱落，一般也绘制得自由草率，器形多为香油小瓶，用来装化妆品，也有祭葬用物。
1．唐三彩的艺术特色。
答：唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多。唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
3、简述哥特式艺术特色。
答：十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
论述题
1． 中国四大名绣的艺术特色
答：苏绣：在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。绣技具有\"平、齐、细、密、和、光、顺、匀\"的特点。作品有“长毛猫”、“金鱼”等。
粤绣：粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。
蜀绣：起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究\"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家\"。代表作品有“芙蓉鲤鱼”、“水草鲤鱼”和“大小熊猫”。
湘绣：湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。在针法上具有\"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐\"的特点。代表作品“雄狮图”、“狮啸雄风”等。
第19篇：工艺美术史
1钻孔的技术，创造了“管钻”的方法。运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。
2.
3.陶器的装饰方法：
4.半坡型彩陶的（鱼形花纹），是最具有代表性的装饰花纹。
5.马厂型彩陶的造型：灌的气体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。
6.7.
8.
9.以上爵、斝、角、觚、觯五器皿合称五爵。
10.
11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱红的漆色，因木器腐烂，这种朱红色漆印在 土中就成了“花土”。
12.我国最早的关于工艺的专门著作《周礼·考工记》
13.《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，壮甚长，上下皆曲。
14.
15.
16.
17.河北满城汉墓出土的错金博山炉，炉柄镂空，炉体饰以错金云气纹，造型庄重饱满，线条优美，是一件典型的作品。
18.
19.
20.依照铜鼓流行地区和式样不同，可以分为
21.圆瓦当。
22.
23.用多层构图的处理方法，各种物象多作正侧面描写，装饰性极强。
24.
25.三国时魏国出现了一位杰出的纺织工艺家——马钧。
26.
27.隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地继续生产外，白瓷也已经烧制成功，这是一项突出的成就。
28.
29.常以鸡、羊、凤、麟为题材，组成对称形式，所以称为对鸡、斗羊。还有天马麒麟、花树对鹿等共十多种纹样，因“窦师纶”封爵“陵阳公”，当时就称这类花纹的“瑞锦”、。
30.唐代的刺绣针法，除了运用战国以来传统的辮绣外，还采用了平绣、打点绣、紜襉绣等
31.宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片。器形以洗、碗为多，
32.
33.元代的工艺美术，其中较有成就的，在染织工艺中有织金，即在丝织物中采用加金技术，
34.元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献。
35.谣烧造。而青花则是陶瓷中的主流。
36.明宣宗三年（1428）铜铸造一批小型铜器，成为宣德炉。
37.《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。
38.故又有“郎红”之称。
39.
40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京 作。
41.
42.唐代的牙雕十分精美，创造了拨镂的发方法。是将象牙染成红绿诸色，表面在刻以花纹。更有在刻纹上涂以其他色彩的，倍增华美。
43.
44.
45.
46.在半坡型彩陶的纹饰中，人面形花纹具有特色。
论述题
47.论述汉代漆器的特点：①汉代的漆器，在战国时期生产的基础上，得到了很大的发展，进入了一个鼎盛时期。②漆器的生产有专门的管理机构，组织严谨，分工很细。③汉代漆器的出土地很多。如湖南长沙、河南洛阳、四川成都等，几乎遍及全国各地，反映了汉代使用漆器已十分普遍。④汉代漆器的造型，比战国更为丰富。以前的漆器多为小件器皿，此时则增加了大件的物品，出现了漆礼器，以代替铜器。漆器的品种，有耳杯、漆盘等。⑤汉代漆器装饰花纹主要有：云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹。总的来说，汉代的装饰花纹不似战国时期以描写为主，而是更加程序化、图案化，注重装饰效果。它具有强烈的节奏感，工整、精致而富有韵味。⑥汉代漆器的装饰手法，仍以彩绘为主。所用颜料，有点调油，有的调漆，所以经久不脱，色泽鲜艳。还有针刻。铜扣在汉代得到了很大的发展，贴金片的应用也更广泛，这种做法，应是唐代“金银平脱”的前身。用玳瑁片镶嵌在漆器上，也是后来“螺钿”技法的最早应用。此外，还发现有推漆的方法。⑦汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用的方便、放置的容积以及图案纹样的多样统一，富于装饰性。
48.技法的运用，总之唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可用“满”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字来形容。
49.的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。它和清代机械地搬用绘画的方法不同，使人感到自然合体。明代的工艺美术领域明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则为人民自己创造、自己使用，它具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放、自然、健康等特色。以致渐渐形成各自的特点，前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。所以，明代的工艺美术，是值得我们重点学习的。清：清代的工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技艺精绝，使人赞美，但不能使人得到美的陶冶。 清代工艺美术的特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。这种装饰手法，不论在和工艺品用途的结合方面，还是在和器物的协调上，都有很大的不足之处。 清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各个不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
50.陶瓷的特点：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。②对于流传民间的吉祥图案，我们应做出正确的评价，即如何分辨它的精华和糟粕，既不能一概否定，也不能全盘接受。应当认识：1吉祥图案的绝大部分，是反映对于幸福和美好意愿的企求，他具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是它的主流，应当肯定它。2吉祥图案所以流传时间很长，应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，它有着深厚的生活基础和群众基础。3吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。4吉祥图案的多种艺术表现手法，是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继承。5吉祥图案中有一部分内容宣扬了封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝结义、升官发财等，是其中的糟粕，应当加以批评和摒弃。
51.架类、瓶座类。②明代家具的材料多用紫檀、红木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。2充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架构的结构。④明代家具发展的原因：1园林建筑的兴起2木材的丰富3木工具的提高⑤明代家具的艺术特色，可用四字概括，即简、厚、精、雅。⑥明代家具的艺术成就，它巧妙地使用了工艺美术的设计原理：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美⑦明代的工艺美术在织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等方面，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到十分精炼的程度，具有端庄，敦厚的特点。 简答：
1简述马家窑彩陶艺术特点：
1、满。马家窑型彩陶的装饰，从器皿的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而饱满。
2、内彩、内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的。
3、点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。
2简述唐三彩发展的三个时期：早期流行凤头壶、天鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等，且多大型平底或圆饼底；中期大型器物减少，多碗、盘、杯、盒、罐、盂等，出现圈足；晚期则多成套的壶、盏、杯、托等，并有较高的圈足。
3简述商代、周代和春秋战国时期青铜器装饰的区别：
1、青铜器的装饰，商周时期是在器
磨上雕纹，此时已进入印纹阶段，这是工艺装饰的一大改革。
2、商代的装饰格式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样；春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
3、在装饰部位上，器体的宽带，已渐由腹部转移至颈部。欣赏的视点上移，这可能与人们的坐卧逐渐升高的生活方式有关。 4 简述汉代铜灯的艺术特点：汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美。即适应实用的要求，也符
合科学的原理；即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。
5 简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别：
1、汉代画像砖多为一砖一画，而三国两晋南北朝
则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制造不出的。
2、题材内容的发展。三国两晋南北朝画像砖除汉代流行的车马出行，四神仙人，齐禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。
3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木，已占有较重要的地位。
4、三国两晋南北朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕的立体效果。
5、它不同于汉代的质朴古拙，而是具有清秀雅致的艺术特点。
6 简述明代景泰蓝的制作过程：大体分为七步，
1、制胎
2、掐丝
3、烧焊
4、点蓝
5、烧
蓝
6、磨光
7、镀金
7 简述元代金锦生产兴盛的社会原因：
1、贵族统治者的享受挥霍，“衣金锦”以显示其华贵
和权威。
2、用金锦作为赏赐物品
3、与喇嘛教的盛行有关
8 简述战国时期铜镜的特点：
1、薄胎。它的胎体很薄，不如汉唐铜镜的厚重。
2、卷边。
铜镜的边缘卷起，比镜身为高。
3、“川”字纽，或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。汉镜、康镜的纽，都是园的乳钉形。
4、双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层，即有主花，并衬托地文。这和商代铜镜的装饰方法相似。
9 简述唐代金银器装饰风格的演变：
1、唐代的金银器制作于公元8世纪进入全盛时期，其
制造与纹样深受波斯萨珊王朝的影响，但多为两方造型，东方纹样，唐代比较重要的金银器出土地为何家村、丁卯桥、法门寺。
2、唐代的金银器，大都有精致装饰花纹。这种装饰花纹，有用毛雕的，有用浅浮雕的。花纹多用鎏金，在银白色的器皿上，显出金色的花纹，产生金色和银色不同金属光泽的辉映，具有金碧辉煌的艺术效果。在有的银盘上，盘沿还有一道沟槽，用以装嵌金银珠玉组成的流苏，格外使人感到富丽华美。
3、唐代金银器装饰风格的演变，大体可以分为早期、中期、晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹，做法工整精细，纹样程序化，富于装饰性；中期多以鸟或花朵为中心组成团纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称的格式，具有写实作风。
10 简述元代陶瓷的装饰花纹可以分为哪几类？：
1、花卉
2、松竹梅
3、鱼藻
4、鸳鸯荷花
5、荷花
6、山石
7、龙凤麒麟
8、云纹
9、几何纹
10、人物
11、简述宋词的艺术特点：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造
型简洁、优美，为我们创造了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。这是宋瓷之所以在千百年来为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多，壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，壶身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壶春等样式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形为最流行，宋人称为（敝瓦）。陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩
的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特点。
玉琀：是殉葬用品，作蝉形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗称为“汉八刀”。蝉蜕
有再生的含义，也是取其吉祥意义。
长信宫灯：1968年河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，
右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花
朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。
兵马俑：
1、1974年在陕西临潼的秦始皇墓附近，曾先后发掘了
一、
二、三号陪葬的兵马俑
坑，称世界奇迹。
2、这些陶俑、陶马，体型高大，形态生动，用现实主义艺术手法，再现秦军威武雄壮，严整壮观的阵容，展示了中国雕塑艺术明快洗练，深沉雄伟的民俗风格，具有极强的艺术感染力。
3、兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆盖一层细泥，然后进行加工刻画着彩。
4、兵马俑的烧制，火候匀，色泽纯，硬度大，不裂、不变形，如此规模宏大的制陶工艺，反映了秦代烧窑技术的高度水平。顾绣：顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香
园绣”。顾名世之子顾汇海妾缪氏所绣字画，气韵生动。顾汇海次侄顾寿（ ）妻韩希孟，暗通六法，刺绣最精巧，所绣古今名画，称为画绣，也有别称为“韩媛绣”。 饕餮纹：殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。总之是一种凶贪的怪物。自
北宋开始，金石学家们便以饕餮命名这种纹样，一直沿用至今日。
缂丝：通经断纬。缂丝原为室内或佛殿的装饰，或作为书画的装裱。宋代书画的装裱，上等
的用缂丝，次等用绫锦，可见缂丝比锦缎更为贵重。宋时的缂丝除作实用外，已向装饰方面发展，成为一种独立的欣赏品。
马踏飞燕：1969年甘肃武威雷台东汉墓出土。它抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状。右后腿
集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极为珍贵的青铜器工艺品。也是中国的旅游标志。 青花瓷：青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧
成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元代瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。明代宣德青花的浑厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，万历的青花秀美。 清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。
第20篇：工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林*格雷、陶瓷设计的艾米尔*德克尔等。（生态设计）是20世纪90年代初的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思实物的形式和功能，所使设计的事物蓝图等符合生态保护的需要，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。（解构主义风格）是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾楏斯*德里推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得*艾德森和贝马得*感米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的试笔之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品、平面等设计。（新艺术运动）直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合已解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式、日本艺术是新艺术运动的源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。（波普艺术）波普来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术的特征的作品是1956年由英国画家理查德*汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技风格）起源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。（分离派）1879年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为奥地利美术家协会。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道扬镳，帮自称分离派，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托*瓦格纳、约瑟夫*霍夫曼、约瑟夫*奥尔布里希、莫赛和画家克里木特等。（风格派运动）是指1917年荷兰以《风格》杂志为核心的基础之上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是创作一种普遍的形式语言，追求普遍真理。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与人和自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特维奇等。（后现代主义）是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。（绿色设计）师20世纪80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常互换利用。它也并不是一种单纯设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思考，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
