photoshop 教学工作总结
推荐第1篇：《Photoshop平面设计》教学工作总结
《Photoshop平面设计》教学工作总结
教师：彭美
时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些专业技巧，同时也做了一些设计作品。想与同学们在学期末一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。
一、PS操作技能
1、掌握好基本工具
在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。
2、掌握好图层的操作
图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。
3、掌握好建立选区的方法
建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定是一个关键所在，一定要考虑到它。因为它直接关系到我们的作品的打印效果。对于羽化设定有两种方法，前期和后期羽化。
4、掌握好常用的命令
此处的常用命令，主要是说图像的色彩校正命令和常用的那个滤镜命令，以及对选区进行的常见命令。校正里面我们常用的色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、高光和暗调等等，对于它们我们应该熟悉它们的作用，它们所能产生出来的效果。常用的滤镜，如模糊滤镜组、杂色组、渲染组，以及抽出、液化等常见的滤镜命令。对于其它的滤镜，我们可能不常用，不
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常用我们就没有必要让它占我们的大脑空间。选区的操作命令，一个是羽化，它也是最重要的。之外，选区的变换、放大、收缩、描边，以及对选区的移动，还有就是选区的四种模式了。
二、操作过程中的注意点
1、思考
每当拿到一个任务时，我们应该思考它是作什么用的，是正式场合的严肃，还是搞笑的随意。这一点是确定我们作品的基调，它决定了我们的作品大体的样子。这点确定后，建议大家到网上找一些与此相关、相近的作品，参考一下别人的成攻之处。如果有好的作品，我们还可以考虑模仿它，这样以来，我们可以减少不少的工作量。
2、细节处理
图像处理过程中的细节不容忽视，很多情况下，往往是细节决定了你的成攻或失败。对于细节的处理，我们在课堂上已经说的很多了，此处不再赘述。另外，再提醒大家一点，我们作品目的是让别人能用，打出来的，而不是让别人知道你懂得很多。所以，在作品中，我们不能为了表现自己会的多，把自己什么的东西全拿出来，这样往往是不好的，这点儿切记。还有一点想提醒大家，一幅作品中最好一个地方能作为闪光点，它可以是我们的创意、也可是某一点儿的出色，这样可以为我们的作品添色不少。
3、总结，再加工
处理图像完工以后，一定要记得存在原始文件Psd，在以后的日子中，可能还会再用到它，如果你没有这个习惯，请从今天开始培养它。Psd文件的保存，有助于我们再加工。一般来说，我们做出来东西，要给别人看，同时征集他们的意见，也行他们是外行，但对图像的欣赏人人都是会的。他们的观点，很有可能让你改动作品，再加工。即使没有别人的意见，我们自己也可以在过一段日子之后再回头看看。这样的改进，多数是进步的、提高的。
三、培养自己对图像的感觉
我们都是一样的，都不是学习美工的，这是实情。但我个人认为，如果只有美工可以做图像处理的话，我相信Ps作为计算机软件，我们学计算机的，是不是也有一点儿优势呢。所以放下抱怨，努力提高自己对图像的感觉。在此先声明，这一块不是我的强项，以下的几点建议，纯属自己的想法，有待进步完善。
处处留心皆学问：走到大街上，只要你用Ps的心来观察这个世界，可以说它无处不在。商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、大街上发的小广告、饭店里的菜单等等等等，太多了，只要你用心去观察它，它的作用可以说是无处不在。这些东西都是我们学习的一个好的途径。
学会分析别人的作品：看到别人的作品时，我们应该用欣赏的眼光去分析它，找一找它的
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优点，分析它，思考一下别人为什么会这么做，它可以怎样的帮助我们。然后，我们去模仿它，使之达到理想效果。
总结、想像、创新：分析了别人的东西，一定要总结。学习是一个渐进的过程，开始我们可以模仿别人的东西，当然一味的模仿是不够的，我们还要在别人的基础上，有所提高。提高自己作品水平的最好手段是“分析、总结”。在掌握一定的技术之后，我们就可以大敢地进行所谓的创新了。
不知不觉地写了这么多，希望它能给你们一点儿帮助。最后再给大家一点儿建议：“互动式教学”是很多人都认为是好的，但有时确切地说是有一定难度。第一在于教师，可能教师本身用得就不是互动式的教学方法；第二在于学生，“互动”的“互”是相互，也就是说要求大家参与进来，一起动起来，这样才能达到理想效果。
彭美 2016-1-13
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推荐第2篇：Photoshop教学A
第二课: PS色阶的使用原理详细解说
样图
1.色阶是什么：色阶就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息。如图 从左至右是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方（纯黑），白色三角代表最亮地方（纯白）。灰色三角代表中间调。
大家可以看到，我这张相片暗部像素少，亮部像素也少，那么就是灰蒙蒙的，就是说对比度较低的照片。同理，其他的形式大家可以去推测，这里就不一一赘述了。
2.修改色阶是什么：修改色阶其实就是扩大照片的动态范围（动态范围指相机能记录的亮度范围），查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。曝光过度就会亮度溢出，如图：
曝光不足则会暗部溢出：
这样的照片就是不行的，除非是特殊艺术效果需要。不知大家发现没有，当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。
这样打个比方，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了。 这种间隙也是代表照片细节的破坏，所以才有人说，后期越多，照片破坏越严重了。 3.为什么是说扩大动态范围：
输入色阶和输出色阶本来是处于同样位置的，当我们调整过后，点击确定。
就变成这样了，和上面说的一样，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了，但是10~20的范围是10，但0~30的范围是30，那么就是说动态范围扩大了。
我们可以看到，暗部更暗了，暗部到亮部像素都有分布了，然后我这张照片的对比度就提升了。
4.为什么要这样调整，原理是什么： 大家可以看看，这是原图的直方图：
这张就是原图的直方图，让我们修改下，将黑色滑块向右移动到有像素的边缘，将白色滑块向左移动到有像素的边缘，例如，将黑色滑块移动到26色阶，白色滑块移动到222色阶，这表示要将26色阶变成0阶（纯黑），222色阶变成255色阶（纯白）。
那么，就是说，26色阶本来有一种颜色（假定成灰色），我们将它变成0色阶，就是黑色，那么整张图的灰色部分全部变成黑色了，所以会变暗，白色滑块亦然，所以黑的更黑，白的更白，那么整张图的对比度就上升了。
调整后如图所示：从黑到白的地方全部有像素分布了，而以前只是在中间有，所以现在有很黑的地方，也有很白的地方，所以对比度就上升了。
5.灰色滑块是干什么用的，灰色滑块指的是中间调，它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，当我们将灰色滑块右移，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然。
6.如何尽量避免色阶断层导致细节丢失？ 在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道
再进行色阶的调整
出现了断层，那么我们再将模式转回到8位通道：
可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。
好了，色阶的教程就到这里了，还有一些其他的，比如调色，大家可以切换通道的选项到红绿蓝分别去调整，查看曝光正确与否在前面也说了，就是暗部溢出和亮部溢出之类的，希望大家可以去实践，多用用才会记得的。这篇教程就是临时胡乱写的，有什么错误和遗漏欢迎指正和补充。
推荐第3篇：Photoshop教学总结
2011学年秋季工作总结
本学期我担任11级广告3班、4班Photoshop的教学工作。Photoshop对于广告专业的学生来说是一门基础软件，并且是需要掌握并能够灵活运用，因为Photoshop在广告制作中运用十分的广泛。因此根据学生之需与教学之需，Photoshop课程所占的课时较多。这一学期的教学在与其他老师的交流中及学生的配合中顺利地完成了。
教学的基本情况：
本学期的教学根据学期初的教学计划来执行的，主要让学生掌握Photoshop这门软件的基本操作，熟知工具的使用及广告制作中Photoshop基本的功能运用，并通过每节课的案例练习培养学生Photoshop的作图思路。同时，培养学生对Photoshop软件的兴趣，加强对本专业的热爱。而在学习中树立学生的学习积极性，培养学生养成细腻谨慎的学习态度。
11级广告3班在本门课的学习中表现尚好，大部分学生学习都较为积极。加上该班级的学生都有一定的基础，因此在本学期的教学中注重的是对该班学生作图能力的提高。在学期中结束Photoshop工具讲授之后，该班级整体水平出现了较大的分化，因此在教学中对于水平高的学生给予的作业要求相对较难，以此保持高水平学生对课程挑战性，同时给予水平低的学生同等水平的难度，以此保持他们学习的积极性。在实训单设周期间，学生整体的水平有一定的加强，也系统地对Photoshop整体工具的运用进行了巩固。
11级广告4班在本门课程的学习中表现得非常好，在平常学习中表现出很强的兴趣及积极性。在刚开始接触这门课程时，由于没有基础整体上手都较为困难，前半学期的进步较为缓慢，而在浓厚的学习气氛中在学期中之后水平提升日益可见。但班级存在着对老师过强的依赖性，对Photoshop的灵活运用较差，因此在学期末开始对该班学生逐步的放手教学，从重点步骤讲解到只分析案例再到根据教程作图，该班学生的自主性有所加强。在实训单设周中，大部分同学养成了自主探究的能力，作业完成情况很好，但整体存在的问题就是较为没有耐心。
学期末心得：
作为一名新教师，一直保持着学习的心态去对待每一件事，包括教学、工作、生活。而在许多老师的帮助下成长了许多，越发明白这份职业的意义。目前，仍然存在着很多的问题，譬如如何更好的让学生吸收知识、更好的管理课堂，及自身知识的广博方面都还需要很大的加强与提高。为此，需要花更多的心思去琢磨，花更多的时间去磨练，力求快速成长。
这一学期对教学的接触，越发发现教学是一门艺术，艺术的境界是永无止境的，成绩只是鞭策自己向前的动力，如果点滴的成绩值得骄傲的话，那是毫无意义的、毫无价值的自我陶醉。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
任课教师：陈一萍
2011年12月28日 星期三
推荐第4篇：Photoshop实例教学
最终效果
原图(图片来自网络) Photoshop打造水灵灵的漂亮美眉教程: 1.Photoshop打开图片复制一层
2.图像-调整-匹配颜色(勾选中和.其它的不变)
图1 匹配颜色后的效果:
图2 3.图像-应用图像(以前的都是勾选的绿通道或是其它通道.这次勾选RGB通道)
图3 应用图像后的效果:
图4 4.这时就将近水灵效果了.然后我们再运用滤镜插件里的Neat Image来降低下噪点.怎么使用我就不多说了.如果没有那个插件的话可以手动磨下皮也可以的.
图5 磨皮后的效果:
图6 5.虽然这个磨皮方法很受大家青睐,但是它也有它的不足之外.然后我们再用模糊工具对不足之处再处理一下。
6.再复制一层.执行图像-调整-去色
图7 7.图像-调整-反相
图8 8.将图层的混合模式改为:颜色减淡
图9 9.滤镜-其它-最小值
图10 10.下拉混合选项.按住ALT将那四个三角拉到最后
图11 11.到此效果也就出来了
图12
推荐第5篇：photoshop具体教学
Photoshop每月每周具体教学 每周按照8节课来进行 第一个月 第一周：
第一节：学会处理调整照片的整体方向、出理无损调整照片的尺寸、扩展画布,为照片添加边缘、随心所欲地裁剪照片；
第二节：学会重新设置照片的构图、通过三分裁剪实现完美构图，裁剪并修齐照片，快速修正倾斜的海平面，根据内容识别比例保护画面主体，一步调校建筑物的透视变形； 第三节：清除照片中的红眼，去除照片上的日期，三步清除照片中多余的人物； 第四节：去除照片的紫边，快速去除照片中的污迹，将灰白色天空变蓝；
第五节：加强天空中蓝天白云的对比度，模拟风景照片的微距效果； 第六节：模拟人像照片的景深效果；
第七节：快速调整严重偏色的照片，修复白平衡错误的照片 第八节；PS消除皱纹的方法，
第二周：
第一节：增加照片色彩的饱和度，增强照片的色彩层次感 第二节：改变照片的整体色调，制作双色调的照片图像 第三节：制作高品质高浓度的黑白照片，为黑白照片上色
第四节：保留局部饱和度的照片效果，用Lab曲线调出另类色彩，制作反转片负冲效果；
第五节：修复曝光不足的照片，调整曝光过度的照片，修复逆光照片
第六节：修正散乱光源的照片，修正人像照片中的大片阴影，去除眼镜上的反光 第七节：清除照片中的多余投影，去除照片中的局部光斑，校正照片暗角效果 第八节：模拟聚光灯效果，
第三周
第一节：清除照片中的轻度噪点，去除人物脸部噪点，减轻夜景照片的噪点
第二节：清晰展现动物的毛发，将模糊照片清晰化，快速为照片中的人物换个场景 第三节：为纯色背景添加丰富色彩，使用蒙版抠出轻薄的婚纱照 第四节：精细到发丝的抠图技巧。
第五节：为照片添加水印效果，为画面增加趣味图像 第六节：为照片添加梦幻相框效果，打造逼真倒影效果
第七节：设置HDR照片合成效果，为照片添加矢量精美图案 第八节：为人物添加柔美的天使翅膀，拼贴合成弧面图像
第四周
第一节：合成华丽风格效果, 第二节：合成梦幻场景效果
第三节：去除痘痘和痣, 快速清除眼袋抚平时光痕迹 第四节：清除人物的黑眼圈,, 为人物去斑 第五节： 第六节： 第七节： 第八节：
推荐第6篇：Photoshop教学教案
PhotoShop课程教案
主
讲:
张 波
班
级:
建筑、环艺、广告等艺术设计专业
学
时： 80课时
课程目的： 了解Photoshop平面设计的基本知识，培养动手能力
课程内容： 第一章 颜色基础
第二章 选区的使用
第三章 图层的使用
第四章 绘图工具使用
第五章 通道与蒙版技术
第六章 颜色的混合模式和色彩校正
第七章 滤镜的使用
第八章 历史记录和批处理
课程重点： 图层的使用及组合
各种滤镜的操作
课程难点： 通道技术
授课地点： 机房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
第一章 颜色基础
学
时： 2课时
课程目的： 了解各种颜色模式
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
本章重点： 图像格式
由于颜色受观察者的视觉生理、视觉心理以及视觉环境等因素的影响，因而需构建一定的颜色模型来对颜色进行度量。以度量天气气候高低的单位（摄氏和华氏）为例来说明颜色的不同模型的含义。
目前有HSB、RGB、CMYK、L*a*b和灰度等几种颜色模型。 HSB模型 色相（Hue）：由物体反射或透射的光的波长，表示在标准色相中的位置，用0°~360 °表示。
饱和度（Saturation):颜色的纯度，表示色相中灰色所占的比例。用0%（灰色）~100%（完全饱和）表示。
亮度（Bright）是指颜色的相对明暗度，用0%（黑）~100%（白）表示。
补色：在色相环中互为180 °方向的颜色称为互补色。如0°的红色与180°的青色互为补色，
黑色的补色为仍为黑色，白色的补色仍为白色。 反色（反相）：彩色情况下，反色等于补色，即在色相环中互为180 °方向的颜色也为互反色，但与补色有一点不同，黑色与白色互为反色。
CMYK(减色)模型
M表示品红(0%~100%)
Y表示黄色(0 %~100%)
K表示黑色(0%~100%)
C表示青色 (0%~100%)。
CMYK为印刷四色。一般用于印刷出版物。
灰度模型
灰度模型使用不同的浓淡的灰色来表示物体
表示高质量的黑白照片
每个灰度物体都有一个亮度值,范围从0%(白)~100%(黑)
Lab颜色模型
由CIE(国际照明委员会)制定，与设备无关。
L组份——亮度(D-A变化,从0~100)。
a组份——从绿到红(B)
b组份——从蓝到黄(C)
印刷四色与专色 印刷四色（CMYK）
专色：用预先混合好的油墨，由印刷业使用一个标准的颜色匹配系统配置。如荧黄色、烫银等，就需要专色来完成。在印刷时印专色需要一块专色印版。
注意文档的颜色模式与所绘物件对象的颜色的本质区别。
分清CMYK和RGB两种颜色模式的不同使用场合。
版面构成
版面编排是设计的重点之一，好的编排往往能达到较好的视觉效果，我们可以利用简单的文字和颜色，制造一些视觉上的特殊感受，这里就有十个简单的例子，介绍版面构成所拥有的几种特性。
数位影像
在电脑的世界里，所有的影像均是由许多的小方点所构成，并以矩阵的方式排列，我们常常听到，某某萤幕的解析度是 800×600 pixel，或是图档的大小为多少 pixel，解析度是多少 dpi„，但很多人并不了解它们的真正含意。
Pixel 是由 Picture 和 Element这两个单词所组成的，是用来计算数位影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数位影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）。
DPI 原是印刷上的记量单位，意指每平方英寸上，所印刷的网点数（Dot Per Inch），但在电脑与印刷结合，数位输入，输出设备快速发展的同时，大多数的人已将数位影像的解析度用DPI表示，但较为严谨的人可能不会同意，因为印刷时计算的网点大小（Dot）和电脑的显示像素（Pixel）并非相同，所以较专业的人士，会用PPI表示数位解析度，藉以区分二者。
数位色彩
数位影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单纯的黑白图像是最简单的色彩结构，在电脑上用到1位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，将黑与白组合成近似视觉上的灰色阶调。
灰阶（GRAYSCALE）的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片，除黑、白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示256种阶调。
全彩（FULL COLOR）是指RGB三色光所能显示的所有颜色，每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777,216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩，也就是通称的 RGB TureColor。
8位元色是指具有256种阶调，或256种色彩的影像，若要把24位元的全彩图片转成256色的8位元，通常必须经过索引的步骤（Indexed），也就是在原本24位元的1677万色中，先建立颜色分布表（histogram），然后再找出最常用的256种颜色，定义出新的调色盘，最后再以新色盘的256色取代原图
档案格式
BMP档是最普遍的点阵图格式之一，也是WINDOWS系统下的标准格式，我们利用WINDOWS的调色盘绘图，就是存成BMP档。PCX档是MS-DOS下常用的格式，在WINDOWS应用软体尚未普及时，MS-DOS下的绘图，排版软体多用PCX格式，从最早的16色，发展至今已可达1677万色。
GIF是Graphics Interchange Format 的简写，是Compuserve公司所制订的格式，因为Compuserve公司开放使用权限，所以广受应用，且适用于各式主机平台，各软体皆有支援，现今的GIF格式仍只能达到256色，但它的GIF89a格式，能储存成背景透明化的形式，并且可以将数张图存成一个档案，形成动画效果。
JPEG是一种高效率的压缩档，在存档时能够将人眼无法分辨的资料删除，以节省储存空间，但这些被删除的资料无法在解压时还原，所以JPEG档案并不适合放大观看，输出成印刷品时品质也会受到影响，这种类型的压缩档案，称为『失真（Loosy）压缩』或『破坏性压缩』。
TIFF和EPS格式都包含两个部份，第一部份是屏幕显示的低解析度影像，方便影像处理时的预览和定位，而另一部份包含各分色的单独资料，TIFF常被用于彩色图档的扫瞄，它是以RGB的全彩模式储存，而EPS档是以DCS/CMYK的形式储存，档案中包含CMYK四种颜色的单独资料，可以直接输出四色网片。
PSD档是 Adobe Photoshop 的专用档案，可以储存成RGB或CMYK模式，更能自订颜色数目储存，PSD档可以将不同的物件以层级（Layer）分离储存，便于修改和制作各种特效。
输入装置
在电子影像处理的过程中，最常用到的输入工具应该是“数位相机”（Digital Camera）和“扫瞄器”（Scaner），这两种硬件在多年以前因为价格昂贵，大多只被用在专业的领域，一般人并不容易接触，但现今厂商大量发展低阶的设备，加上CCD成像装置的进步，竞争后的价格已达万元以下，拥有这些设备已不再是非专业人士的梦想。
CCD（Charge Couple Device）是一种阵列式的光敏检像器，称为“电荷耦合元件”，在撷取影像时，有类似传统相机底片的感光作用，当我们评估扫瞄器的解析度 （Scanning Resolution）时，其实就是评价CCD的解析能力，现今市场上一万元上下的扫描器，大约都可以达到300～600dpi，这样的品质用来作为屏幕显示或列印，已能有高水准的表现，但若要输出成网片印刷，则需用到1200dpi以上的高价位机种了。
扫描器扫描器大致上可分为三类，分别是“掌上型”，“平台式”，“滚筒式”，其中除了滚筒式扫描器使用光电管撷取影像外，其余两种都是利用CCD成像。数位相机也是一种利用CCD成像的输入装置，在摄影时能省去装卸底片和冲洗印相的繁复步骤，只需通过连接线和简单的软件，影像即能输入电脑，某些数位相机能够装上“记忆卡”(Memory Card)一次可记忆数十张或数百张相片，给需要大量摄影或长期外出的工作者带来极大的便利。现今低阶的数位相机价格约在两万元以下，但解析度并不高，最多只有 640×480 pixels，而某些以“液晶屏幕”即时显示为噱头的数位相机，更是只能达到320×240，几乎不可能作为输出，充其量只能用在屏幕展示而已。
影像撷取卡是“类比影像”和“数位影像”的转换器，能够捕捉电视、录放影机、碟影机、V8摄影机„等所产生的影像，价格大约介于3000～7000元，可以通过软件进行动态撷取或静态捕捉，再储存成数位影像，若以V8摄影机作为输入工具，通过影像撷取卡便可代替数位相机，还可当成远端“视讯会议”的摄影机使用。
输出装置
输出装置通常是指各式各样的打印机，若依照输出色彩来分，可分为黑白和彩色两种，但因为数位影像以彩色居多，在此只讨论彩色打印机。
喷墨式打印机是将颜料吸入喷嘴，通过一个加热元件，使墨水沸腾产生气泡膨胀后，再一滴一滴喷到纸张上，因为墨水是干燥之后才附着于纸上，所以要等候些许时间，以避免墨水晕开，而且要选用涂布特殊质料（矽）的专用纸张，才能达到较佳的打印品质，一般喷墨打印机的解析度若能达到720DPI，再加上良好的专用纸张或专用相纸，打印效果还算不错。
喷蜡式打印机的颜料是固态腊状，打印时加热融化，喷到纸上随即凝固附着，它的优点是能在各种材质上打印，品质可达热升华打印机的水准，但油墨凝固后会有浮凸的情形，可能会因为纸张的折叠而使颜色脱落。
雷射打印机的打印原理是将CMYK四色碳粉，分四次打印到纸上，不需用到专用纸张，雷射打印机的打印品质和打印速度是打印机中的佼佼者，能以高解析度打印（1000DPI以上），但售价高昂，多为办公室或专业人士使用。
第二章 选区的使用
学
时： 4课时
课程目的： 了解各种选区的操作
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合 主要内容：
了解选区的概念、作用与重要性
掌握选区的创建和修改的方法与技巧
掌握编辑工具的使用方法和图像编辑的技巧 本章重点：
选区的运算
选区的修改与综合应用
一、选择的意义与概念
由流动蚂蚁线遮罩的范围称为选择区域，或简称为选区。在Photoshop 中，最基本也是最重要的功能应该就是“选择区域”（或引伸到通道）了，它是Photoshop最基本和必不可少的东西，选区确定了我们在Photoshop 中一切操作的对象、操作的有效范围和操作的程度。
二、创建选区的方法
在选项栏中，可指定建立新选区、添加选区、减去选区、交叉选区几种方式。
在已有选区时，按下Shift键不放(或选择选项栏第二项添加选区图标)，可连续增加选区范围。
在已经有选区时，按下Alt键不放(或选择第三项减去选区图标)，选区重叠部分将被减去。
在已有选区时，同时按下Alt+Ctrl键不放(或选择第四项交叉选区图标)，选区重叠部分被保留。
(1)规则选区
(2)非规则选区
(3)“选取>色彩范围”菜单命令„„根据图像中的颜色等信息来选取。
此命令能够快速选取图像中的某种色彩，或高亮区、中间调区或阴影区等，并且可用滴管调整选区范围大小。
与魔棒工具不同的是不用每次都重新选取，可以直接增加或减少选区，并且用此方法可以一面预览一面调整范围大小与选取目标。
(4）用钢笔、文字或形状工具创建 选区„„能精确绘制选区。
(5）通过图层获取选区
一般来说应该是有了选择区域后再在图层上做些操作，例如填充等动作。但是也可以对图层里的对象逆向操作来做出选择区域。
1、新建选区：按住Ctrl键并用鼠标点一下图层，则可将图层中的像素区域做成一个新选择区域。
2、加入到选区：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+点击图层。
3、从选区中减去：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Alt+点击图层。
4、选区相交：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift+Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+Alt+点击图层。
(6）通过通道创建、存取及对选区进行加工处理 通道是Photoshop中最最重要、最不可或缺的功能。
在通道的概念中，白色是完全要的部分，黑色是完全不要的部分，灰色是部分需要的。
利用Alpha通道保存图像的选区并加以重复使用。
可在以Alpha通道形式保存的选区中应用各种效果，对选区做进一步特效处理后反过来再作用于图像，从而制作图像的特殊效果或进行图像合成等。
(7)通过“选择”菜单对选区进行创建、存取及对选区进行加工处理
全选All、取消选择Deselect、重新选择Reselect与反选Inverse
羽化（Feather） :利用选择工具来做具有羽化边缘效果选区的方法是：先选选择工具、后在选择工具的选项栏中设置羽化值，再在图像窗口中绘制选区，则才会有羽化边缘效果的选区，不能对已存在的选区通过在选项栏中设置羽化值来羽化选区。而利用“Select（选择）>Feather（羽化）”菜单命令则可对任意已存在的选区来设置羽化选区。
修改（Modify） >“扩边”、“平滑”、“扩展”、“收缩”
选取（Grow）与选取相似（Similar）
移动与变换选区
存储选区与载入选区
三、选区的应用
使用移动工具，来移动选区中的图像（即像素），以此实现图像的拚合和组合。
执行“编辑>变换”子菜单中的命令，可以对选区及选区中的图像进行斜切、扭曲、透视和翻转等操作。
首先将选区保存到Alpha通道中（实质上是一幅灰度图像），再对Alpha通道中灰度图像进行图像修饰、滤镜等变换，反过来达到对选区的修改变换，也可以通过通道的运算再次作用于图像或选区。
选区的填充颜色或图案操作
对选区进行描边，可对选区按指定宽度向内、向外和居中三种方式进行描边。
选区总结
选区是Photoshop最基本和必不可少的东西。选区确定了我们在Photoshop 中一切操作的对象、操作的有效范围和操作的程度。在Photo-shop的一般操作中，均是先确定操作的对象（即创建选区），再进行操作。
在选区或通道的概念中，白色是完全被选中的部分，黑色是没有被选中的部分，灰色（即羽化）是部分被选中的。
选区可以做“新建、相加、相减、相交、存取、扩大、缩小、扩边、选取（Grow）与选取相似（Similar）、移动与变换选区”等操作或运算。
选区可自行绘制，也可来源于图层、通道、路径或运算的结果等。
第三章 图层的简单用法与图像编辑
学
时： 8课时
课程目的： 了解图层的组合和叠加
课程重点： 图层叠加
课程难点： 图层的分类
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
了解图层的概念、作用和基本操作方法
掌握图像编辑的技巧 本章重点：
图层的基本操作及图层与选区的关系
图像和编辑与更改 图层的基本概念
一、图层的概念
在背景画布上的所有透明的画布都叫图层。
图像合成其实就是运用图层一层层地重叠。
二、图层的类型
根据图层的性质极其对图像影响的方式，把图层分成四种类型：普通层、调整层、文本层和效果层。
三、图层（Layers）调板
四、图层的基本操作
1、创建图层
单击图层调板下方的按钮建立新图层
通过图层调板弹出菜单建立新图层
通过拷贝建立新图层
通过拖放建立新图层
从图层菜单中建立新图层
2、图层编辑
图层的显示与隐藏
选择当前图层
图层的复制、删除与移动
图层的锁定功能
图层与图层之间的对齐和分布
改变图层的排列顺序
图层的合并
改变图层的不透明度
图层样式
图层样式的原理是以图层里的图像边缘为标准，如果是文字图层要执行图层样式的话，图层样式将会以文字的形状为标准，所以要执行图层样式的图层必须是文字图层或者是已经做过“去背景操作”的图像。如果图像没有去背景的话，将会把整个图层里的图像都执行图层样式。
选择区域与图层的关系
新建选区：按住Ctrl键并用鼠标点一下图层，则可将图层中的像素区域做成一个新选择区域。
加入到选区：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+点击图层。
从选区中减去：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Alt+点击图层。
选区相交：在按住CtrI键调出选择区域的同时，再按住Shift+Alt键即可。即快捷键：Ctrl+Shift+Alt+点击图层。
图像编辑命令
剪切、复制、合并复制、粘贴、粘贴入、清除、拖动
填充
定义和管理图案
描边
淡化或称消褪效果
图像自由变换与变换
改变图像和画布尺寸
图像裁切 与图像修整
图像切片
第四章 绘图工具的使用
学
时： 12课时
课程目的： 了解各种图形的绘制
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
Adobe Photoshop工具使用的基本流程与方法 Adobe Photoshop各个工具的作用与使用技巧 Adobe Photoshop文字与路径的使用
本章重点：
画笔与渐变工具的设置与使用
文字与路径工具的综合应用
工具箱的组成
使用绘画类工具的一般步骤：
进行工具外形的设置：执行“编辑>预置>光标与显示”。
选取绘画的色彩：利用拾色器、调色板和吸管等工具来获取绘画用颜色。
选取画笔的大小与控制方式：利用笔刷调板确定画笔的大小、硬度、散列、纹理等与画笔形状和控制有关的参数。
设置混合模式、不透明度与流量等相关选项：利用画笔工具栏选项进行设置。
在窗口或图层的选区内拖动绘画，或者沿路径描边等操作。
颜色的设定
拾色器
颜色调板
色板调板
其他颜色确定方法
1、吸管工具
2、颜色取样器工具
画笔的使用
1、三种不同类型的画笔：
硬边画笔
柔边画笔
不规则形状的画笔
2、使用预设的画笔
3、自定义画笔与画笔的存储与载入
4、画笔的选项设定 （画笔调板的使用）
5、绘图颜色的混合模式
绘图类工具的使用
画笔工具
铅笔工具
橡皮擦工具
背景擦除工具
魔术橡皮擦工具
渐变工具
渐变工具选项栏的设置
创建与编辑渐变
渐变的保存与载入
喷漆桶工具
图像修饰工具
1、仿制图章工具
2、图案图章工具
3、修复画笔工具
4、修补工具
5、模糊／锐化工具
6、涂抹工具
7、减淡／加深／海绵工具
8、恢复错误的方法
历史记录画笔工具 艺术历史画笔工具
9、裁切工具的使用
10、划片工具的使用
文字工具的使用
利用横排文字工具可以在图像中输入横排文字，并自动在图像中新建一个矢量文字图层，且添加的文字可以设置行间距并可进行任意修改、旋转和变形操作。
利用直排文字工具可以在图像中输入直排文字，也会自动在图像中新建一个矢量文字图层，且添加的文字可以设置行间距并可进行任意修改、旋转和变形操作。
利用横排文字蒙版工具可以在图像中输入横排文字，并将新输入的文字边缘转换为当前图层上的一个选区，但输入后的文字再不能被反复修改，但建立的文字选区可利用选区修改方法对它进行再次的任意修改、旋转和变形操作。
利用直排文字蒙版工具可以在图像中输入直排文字，并将新输入的文字边缘转换为当前图层上的一个选区，但输入后的文字再不能被反复修改，但建立的文字选区可利用选区修改方法对它进行再次的任意修改、旋转和变形操作。
文字工具的使用、编辑与效果
Photoshop CS 8.0路径文字增强功能。
沿路径排文字
在封闭路径内部排文字
文字图层转换为图像图层。执行“图层（Layer）>栅格化（Rasterize）>文字（Type）”命令栅格化文字图层
文字图层转换为工作路径或形状 。
文字图层的样式效果 。
钢笔工具与路径的使用
1、为什么要使用路径？
使用路径工具画出的路径可以做精确的调整，可无级缩放。
然后可以描边或填充，成为一种绘画工具；
也可以转换为选取区域，成为一种精细的选择工具。
2、绘制路径的工具主要有两种：（1）不规则形状路径绘制工具。（2）规则形状工具（如矩形、圆角矩形、椭圆、多边形、直线、自定义形状）绘制各种规则形状的路径。
3、绘制完成或绘制过程中可对路径做任意的修改、组合。
路径的几个问题
路径的存储
形状图层与路径的运算
路径和选择范围之间的转换
填充路径
描边路径
建立剪贴路径
第五章 通道与蒙版技术 学
时： 12课时
课程目的： 了解通道的运用
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
通道的概念
应用蒙版
通道与蒙版的基本操作
通道的复杂操作与运算
通道与蒙版的综合应用 本章重点：
通道与蒙版的基本概念与应用技巧
通道的作用
有了通道才能保存选区，有了通道才能保存图像像素（包含位置及颜色），没有通道，Photoshop就不能工作。通道是Photoshop中最最重要、最不可或缺的功能。
在通道的概念中，白色是完全要的部分，黑色是完全不要的部分，灰色是部分需要的。
通道的最主要作用：
（1）利用原色通道来保存并显示图像的色彩信息； （2）利用Alpha通道保存图像的选区并加以重复使用；
（3）可在以Alpha通道形式保存的选区中应用各种效果，对选区做进一步特效处理后反过来再作用于图像，从而制作图像的特殊效果或进行图像合成等；
（4）选区或通道以蒙版的形式存在，并作用于图层上，构成图层蒙版，从而完成图像合成。
通道分为三大类：
（1）原色通道与混色通道； （2）Alpha 通道（即选区）； （3）专色通道。
通道与选区的关系
选择区域可以保存为通道，保存的选择区域或制作选择区域的通道就是Alpha通道，已选择的范围在通道里面显示为白色，没有选择到的地方是黑色，部分被选中的为灰色。
Alpha通道最重要的概念——白色是我们要的地方，黑色是不要的地方，灰色是部分需要的地方（相当于羽化值）。
选区的基本应用
由选择区域保存为通道
在通道中绘制选区
利用Alpha通道制作出有层次的选择区域
在通道中制作灰色图像后，可做各种图像修饰、特效滤镜处理或进行通道的运算，可制作各种复杂的选区。
在Alpha通道里贴入图像，利用图像的明暗关系作为选区
利用图像的原色通道中的图像贴入Alpha通道中来制作选区
蒙版技术
快速蒙版（QuickMask）
图层蒙版(Mask) ----图层蒙版其实是增加一个蒙版在图层里，通过这个蒙版来遮掩图层的图像，完全不会影响到图像本身，其实图层蒙版也是一种通道。
图层与图层之间的裁切组关系 ：裁切组中最下面的一个图层可成为它上面一个或多个图层的蒙版，一旦形成裁切组。最下面的图层就相当于其上面图层的蒙版，形成裁切组的图层只能是连续的图层。
填充图层（Fill Layer)
Photoshop新增加了填充图层，填充图层可填充的内容包括单色(Solid Color)、渐变(Gradient)和图案(Pattern)。当设定新的填充图层时，软件会自动随之生成一个图层蒙版。如果当前图像中有一个激活的路径，当生成新的填充图层时，就会同时生成图层矢量蒙版，而不是图层蒙版。另外填充图层可以设定不同的透明度以及不同的图层混合模式，如Diolve(溶解)模式和MultiPjr(叠加)模式等。利用这些特性可使图像产生多种不同的特殊效果，可以随时删除填充图层，这并不影响图像本身的像素。
执行“图层（Layer）>新填充图层（New Fill Layer）”命令 ，产生填充图层。
调整图层(Adjustment Layer)
调整图层是用来调整颜色的图层，可以一次更改数个图层的颜色。
调整图层只能够调整在它下方的图层与背景，因此在操作上，必须先单击选定所有要调整的图层中最上方的图层，然后单击图层面板下方的新增调整图层按钮，并且选择所要使用的图像调整选项（或是执行“图层（Layer）/创建调整图层（New Adjustment Layer）”命令），就可以新增一个调整图层了 。
图层矢量蒙版（Layer vector mask）
Shape Layer(形状图层)就是具有图层矢量蒙版的填充图层，填充图层用来定义图形的颜色，而图层矢量蒙版定义图形的几何形状。通过编辑图层矢量蒙版来改变图形的形状。执行完图层效果后，还可以用工具箱中的白色箭头工具选中图形上单个的锚点进行编辑。
也可以给图像的图层增加矢量蒙版。
在选择了当前图层后执行“图层>添加矢量蒙版>当前路径”命令，可给当前图层上将刚才勾描的路径转化为矢量蒙版。
可以使用形状图层与在它上面的图层建立裁切组关系，从而利用下层的形状来裁切其上的所有图层，其操作方法与一般图层裁切组的操作方法相同。
蒙版概念总结
在一个图层上既可以使用图层蒙版，也可以使用图层矢量蒙版，或两者同时使用。还可以给图层同时增加图层蒙版和图层矢量蒙版来实现不同的效果。通过执行模糊滤镜，图层蒙版产生的边缘效果可以是晕开的，而图层矢量蒙版产生的边缘肯定是平滑清晰的。
当然，也可以将图层矢量蒙版转换为图层蒙版，也就是将矢量的路径像素化，使之转换为基于像素的图层蒙版，转换命令是“图层>像素化>图层矢量蒙版”。图层矢量蒙版转换为一般的图层蒙版后，就不能再转换回去，所以在操作过程中需特别注意。
通道的基本操作
通道是包含图像的颜色信息，并可将制作的选区存储起来；而图层是用来绘画并制作特殊效果的。通道是必不可少的，而图层主要是为了方便且快速绘图而引出的。
通过快速蒙版制作的选区只是一个临时的选区，如果不小心点击了选区以外的部分，就会导致选区的丢失。Photoshop提供了Alpha选区通道，可用来存储制作的选区 。
每个图像(除16位图像外)最多可包含24个通道，包括所有的颜色通道和Alpha通道。所有的通道都是8位灰度图像，可显示256级灰阶。可以随时增加或删除Alpha选区通道。
通道调板 ：可见的通道并不一定都是可以操作的通道。如果需要对某一个通道进行操作，必须选中这一通道，即在通道调板中单击某一通道，使该通道处于被选中的状态。如果同时针对几个通道进行操作时，可按着Shift键依次单击各通道的图标。 （1）将选区存储为Alpha选区通道
（2）载入Alpha选区通道
（3）复制与删除通道
（4）Alpha选区通道形状的修改
通道的扩张与收缩：对于单独选中的一个Alpha选区通道，可以使用“滤镜>其它>最大值或最小值”命令来完成对它的扩张或收缩。
通道的模糊——羽化 ：而对于一个没有羽化过的选择区域，将其存储为一个Alpha选区通道后，可以使用“滤镜>模糊>高斯模糊”的方法来制作羽化的效果。在单独选择的选区通道内使用模糊滤镜，便可使其边缘产生一些表示羽化的虚晕效果来。
通道的位移：需要将Alpha选区通道在画面中移动一段距离时，可以使用“滤镜)>其它>位移”命令来完成所需的操作。
通道的运算
通道间的运算（执行“图像>运算”菜单命令）：不同的运算源、不同的运算方法、不同的蒙版通道产生的结果千差万别，使人眼花缭乱，制作出的不同效果也是变化多端。
应用图像(Apply Image)命令：在“图像”菜单下还有另外两个运算命令。“复制”：可产生一个当前图像文件的拷贝。“应用图像”：可使另一个文件的通道和当前图像文件执行运算功能，同样要求两个图像文件具有完全相同的大小和分辨率，也就是说具有相同数量的像素点。
“应用图像”命令的Source(运算源)只有一个，而计算命令最多可以有两个运算源。 “应用图像”命令的运算结果会被加到图像的图层上，而计算命令的结果将存储为一个新通道或建立一个全新的通道文件。
第六章 颜色的混合模式与图像色彩校正
学
时： 12课时
课程目的： 了解各种颜色模式及其属性
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
颜色混合模式的概念与应用
分析图像色彩品质及图像色彩校正的基本知识
图像的层次调节调整方法
图像的颜色调节调整方法
图像的形状调节调整方法 本章重点：
颜色混合模式的概念与应用
色彩调整命令的用法 颜色的混合模式 颜色运算的算式：
（底色） 颜色模式 （绘图色） = 最终色
颜色混合模式决定了上下图层（或底色、绘图色）之间颜色的混合模式与方式，影响上下层之间的关系或最终色。其主要作用是使图像自然融合在一起或使底色与绘图色结合为最终色。灵活使用颜色混合模式是衡量初学者与专业人士的分水岭。
图像色彩校正
图像色彩校正的主要作用是：修改图像的颜色；纠正图像的偏色；改变图像的清晰程度；去除CMYK模式下不在印刷范围内的溢色；黑白图像的修复与着色。总之，色彩校正在图像的修饰中是非常重要的一项内容。
如何查看图像的清晰程度？可以执行“图像>直方图”命令，在弹出的图6-2-1所示的亮度像素分布情况图中，若图像集中于中部，说明图像偏灰，若暗部与亮部均匀分布则说明图像较清晰；像素亮度的平均值小于128说明图像偏灰暗，大于128说明图像偏灰亮，等于128时说明图像明暗合适。
图像调整(Image Adjust)的种类
（一）层次调节：层次，也叫阶调，是指图像中明暗的的变化关系，也就是图像中由亮到暗的变化。图像的层次分为亮光（明调）、暗调和中间调（即灰调）三个部分。而对图像进行的层次调节，即调整图像中像素点亮度的分布状态，使图像中亮光、暗调和中间调的分布均匀、合理。或者说是使图像中该亮的地方亮起来，该暗的地方暗下去，而将不必要的层次删去。可对图像进行层次调节的工具有：直方图(仅能用于查看阶调)、色阶命令、曲线调节命令、其他命令（包含：亮度/对比度、色调均化、阈值）。常用于将模糊的图片调整为清晰的照片。
（二）颜色调节
对图像颜色的调节，可以大致分为两个方面：一是当图像中存在整体的颜色偏差时，需要对图像的整体颜色进行校正，也就是我们常说的主校色。如校正雨天拍摄的颜色整体偏青的图像。另外一方面是根据创意的需要，调节图像的某一局部的颜色，即选择图像中的某种颜色进行修正，因此又称为选择校色。如将一朵花的颜色由蓝色改为红色。
主校色使用“色彩平衡”命令。它可对图像中的所有像素点增加或减少某种颜色成分，而不论它本身是什么颜色。
选择校色：如果只需要调节图像中的某一种颜色或某一个局部的颜色，而且希望图中的其他色彩不受影响，则需要使用“选择校色”的相关命令。选择校色的相关命令有：色相/饱和度命令、替换颜色命令、可选颜色命令、通道混合器、其他颜色调节命令（去色、反相、色彩分离、变化）。
（三）形状调节
日常生活中，需要对各种各样的原稿进行处理，但这些原稿并不一定完全符合要求，如大小、形状等需要修改。可进行形状调节的命令有：图像大小、画布大小、旋转画布。
Photoshop里关于调整图像的命令都位于其上方的“图像>调整”命令菜单里，这里面提供了调整图像大小、颜色等的功能，可以让你对图层与背景的图像进行调整。
第七章 滤镜的使用
学
时： 20课时
课程目的： 了解各种滤镜的用法
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
滤镜的概念、分类、使用的基本方法与原则
图像的提取及液化变形
内部滤镜的使用
外部滤镜的使用 本章重点：
滤镜使用的基本方法与原则
内部滤镜的使用与外部滤镜的安装
第一节 滤镜概述
一、什么是滤镜
滤镜是Photoshop中功能最丰富、效果最奇特而使用又最简单的工具之一。“滤镜”的概念来自于摄影技术，人们在照相机的镜头前加上不同的滤镜以获得不同的艺术效果。Photoshop中“滤镜”的不同之处在于它是通过数学运算的方式改变像素数据，使原来的图像发生变化，以达到对图像进行抽象、艺术化的处理，从而产生很多精彩的特殊效果。由于数学运算的方法多种多样，所以Photoshop的滤镜可以产生比光学滤镜更加丰富多彩、更加神奇的效果。
二、Photoshop滤镜的分类 1．内嵌滤镜
内嵌滤镜是指内嵌于Photoshop程序内部的滤镜（共6组24个），这些滤镜是在安装Photoshop主程序时一同安装的，是不能被删除的，即使你将Photoshop目录下的plug-ins目录删除，这些滤镜依然存在。 2．内置滤镜(自带滤镜)
内置滤镜是指在缺省安装Photoshop时，安装程序自动安装到plug-ins目录下的那些滤镜（共12组76个），这部分滤镜可以在自定义安装时自行选择是否安装。通常人们把内嵌滤镜和内置滤镜合称为内部滤镜。
3．外挂滤镜(第三方滤镜)
由于Photoshop具备强大的图像处理功能，并且得到非常广泛的应用，因此有很多的第三方厂商开发了Photoshop所使用的滤镜，这些滤镜就称为外挂滤镜，他们数量庞大，种类繁多、功能非常丰富，但是需要安装后才能使用。
三、滤镜的基本用法 1．滤镜作用的对象
（1）滤镜只能应用于当前可视图层，并对所选择的区域进行处理，如果没有选定区域，则对整个图层做处理，如果只选中某一通道，则只对当前的通道起作用，滤镜对完全透明的区域没有作用，文字一定要变成了图形才能应用滤镜。
（2）所有的滤镜都能应用于8位RGB模式的图像；对于CMYK模式、Lab模式、多通道模式、灰度模式、双色调模式和16位RGB模式的图像，某些滤镜不起作用；滤镜不能应用于位图模式和索引颜色模式的图像。
2．滤镜的使用方法
我们以一个例子来说明滤镜的用法。
（1）执行“滤镜>艺术效果>彩色铅笔”菜单命令，弹出对话框如图 所示：
(2) 在弹出的对话框中，一边看着预览窗口，一边调整各个参数的值，如果参数值被调乱，只需按下Alt键，则取消（Cancel）按钮会变成复位（Reset）按钮，单击它参数值就会恢复到初始的状态，当出现所需的效果时，单击“好”按钮。原图如右上图，应用效果如右下图。
(3)如果想淡化一下滤镜的效果，执行“编辑>消褪”菜单命令或者按下Ctrl+Shift+F键，弹出消褪对话框如右上图。调整不透明度和模式后单击“好”按钮，应用效果如右下图 。 （4）使用选区时，对选取的范围羽化一下，能减少突兀的感觉。 （5）上次使用的滤镜将出现在滤镜菜单的第一行，可以通过执行此命令或者按下Ctrl+F键，对图像再次应用上次使用过的滤镜，各项参数值不变。 （6）如果要再次应用上次使用过的滤镜，并弹出对话框以调整各项参数值，按下Ctrl+Alt+F键。 （7）Photoshop CS增加了一个新的功能──滤镜陈列室(Filter Gallery) ，它将常用滤镜组组合在一个面板中，以折叠菜单的方式显示，并为每一个滤镜提供了直观效果预览，使用十分方便。
四、滤镜使用的一般原则
1．使用新滤镜时应先用缺省参数值进行实验，然后再试着改变一下参数值，观察一下变化的过程及结果。
2．有些滤镜使用起来可能很耗时间，尤其是对于大图像。为了在试用各种滤镜时节省时间，可以先用一幅较小的图像或者选择一个较小的有代表性选区进行试验，以确定各个参数值的设置。
3．用同一种滤镜的不同设置、或者用不同的滤镜，多次用于同一选区，可能产生比较特殊的效果。
4．虽然滤镜的功能非常强大，用起来也很容易，但在使用时要有节制、有选择地使用，以免造成画面的混乱。
第二节 Photoshop内部滤镜的使用
一、模糊滤镜(Blur)
模糊滤镜作用是使选区或图层变得模糊，淡化图像中不同色彩的边界,以掩盖图像的缺陷或创造出特殊效果，模糊滤镜共有六个。
1、模糊滤镜(Blur)
模糊滤镜产生轻微模糊效果，可消除图像中的杂色，没有参数。
2、进一步模糊滤镜(Blur More)
进一步模糊滤镜的作用同模糊滤镜，但是产生的模糊效果为模糊滤镜的3至4倍，没有参数。
3、高斯模糊滤镜(Gauian Blur)
高斯模糊滤镜是一个很常用的滤镜，它依据高斯曲线对图像进行模糊，并且可以控制模糊的程度，参数只有模糊半径。
4、动感模糊滤镜(Motion Blur)
动感模糊滤镜的作用是将运动主体或背景做沿某一方向运动而产生的动感模糊效果，营造速度感，参数有二个：角度和距离。
5、径向模糊滤镜 (Radial Blur)
径向模糊滤镜模拟了照相机旋转或变焦产生的模糊。本滤镜的参数有三个：旋转(从圆心向外逐渐模糊的效果)或缩放(从中心向外呈幅射状的逐渐模糊的效果)；数量；品质(草图、好和最好共三种品质)。
6、特殊模糊滤镜（Smart Blur）
特殊模糊滤镜可以产生多种模糊效果，使图像产生一种清晰边界的模糊方式。本滤镜的参数有四个：半径；阀值；品质；模式（正常、边缘优先及叠加边缘共三种）。
二、扭曲(Distort)滤镜
扭曲滤镜是通过几何学的方法对图像中所选择的区域或图层进行扭曲变形，实现各种神奇的特殊效果，使用这类滤镜要比其他的滤镜需要更多的内存。
1、球面化滤镜（Spherize）和挤压滤镜（Pinch）
这两个滤镜的作用都可以使选区中心的图像产生凸出或凹陷的球体效果，就有点像照哈哈镜，两者的作用效果正好相反，通常我们较多选择球面化滤镜。这两个滤镜有二个参数：数量；模式。
2、旋转扭曲滤镜（Twirl）
旋转扭曲滤镜的作用是对图像进行旋转扭曲，选区中心的旋转程度比边缘的旋转程度大，产生旋涡状效果。本滤镜的参数只有一个：角度（用来设置旋转的方向和强度，正值为逆时针旋转，负值为顺时针旋转）。
3、极坐标滤镜（Polar Coordinates）
极坐标滤镜的作用是将图像围绕选区的中心进行弯曲变形，可将图像的坐标从平面坐标转换为极坐标或从极坐标转换为平面坐标。参数有二个：平面坐标到极坐标(以选区中心点为圆心，将选区中的图像制作成圆形)；极坐标到平面坐标（将圆形图像制作成好像向四角拉伸的效果）。
4、切变滤镜（Shear）
切变滤镜的作用使图像沿用户自己设定曲线形状进行扭曲，在弹出对话框中，可以拖动鼠标修改曲线的形状，使图像变形。本滤镜的“未定义区域”参数决定扭曲后所产生的边缘空白区域的处理办法，有二个选项：折回（将变形后超出图像边缘的部分反卷到图像的对边）；重复边缘像素（将图像中因为弯曲变形超出图像的部分分布到图像的边界上）。
5、波浪滤镜 (Wave)
波浪滤镜的作用是使图像产生波浪扭曲效果，这个滤镜的参数比较多，能够很好地控制所产生的效果。本滤镜的参数有七个：生成器数（产生波浪的数量）；波长（决定相邻波峰之间的距离）；波幅（决定波浪的高度）；比例（控制图像在水平或垂直方向上的变形程度）；类型（决定波浪的形状，有正弦、三角形和正方形三种类型）；未定义区域（与切变滤镜相同）；随机化（每单击一下此按钮都可以为波浪指定一种随机效果）。
6、海洋波纹滤镜(Ocean Ripple)
海洋波纹滤镜的作用是使图像产生海洋表面的波纹效果，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有二个：波纹大小（波纹的尺寸）；波纹幅度（波纹的数量）。
7、波纹滤镜(Ripple)
波纹滤镜的作用是将图像扭曲为细腻的波纹样式，产生波纹涟漪的效果。本滤镜的参数有二个：数量（波纹的数量）；大小（调整波纹的大小，有大、中、小三个选项）。
8、水波滤镜（Zigzag）
水波滤镜的作用是使图像产生同心圆状的波纹，仿佛石块投入水中以后产生的涟漪波纹效果。本滤镜的参数有三个：数量（波纹的数量）；起伏（控制波纹的波幅）；样式（设置波纹的类型，有围绕中心、从中心向外和水池波纹三种类型）。
9、扩散亮光滤镜（Diffuse Glow）
扩散亮光滤镜的作用是在图像中添加透明的背景色颗粒，形成光芒四射的辉光效果，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有三个：粒度（为添加背景色颗粒的粗细）；发光量（控制发光的强度）；清除数量（控制背景色影响图像的区域大小）。
10、玻璃滤镜（Gla）
玻璃滤镜的作用是使图像看上去如同隔着玻璃观看一样，此滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像。本滤镜的参数有五个：扭曲度（控制图像的扭曲程度）；平滑度（平滑图像的扭曲效果）；纹理（可以指定纹理效果，有结霜、块、画布即帆布、小镜头和载入纹理五个选项）；缩放（控制纹理的缩放比例）；反相（使纹理的明暗区域互换）。
11、置换滤镜（Displace）
置换滤镜的作用是用另一幅Photoshop格式的图片中的颜色和形状来确定当前图像中图形的改变形式，可以产生弯曲、碎裂的图像效果。本滤镜的参数有四个：水平比例（滤镜根据位移图的颜色值将图像的像素在水平方向上移动多少）；垂直比例（滤镜根据位移图的颜色值将图像的像素在垂直方向上移动多少）；置换图（决定另一幅图片小于原图时如何处理，有伸展以适合及拼贴二个选项）；未定义区域（与切变滤镜相同）。
三、杂色（Noise）滤镜
杂色滤镜共有四个，其中有三个用于去除图像中的杂点，如灰尘和划痕，还可以消除由扫描仪输入的图像中常有的斑点和折痕；而添加杂色滤镜则是通过在图像中加入一些杂色，创造出独特的效果。
1、蒙尘与划痕滤镜（Dust&Scratches）
蒙尘与划痕滤镜是通过捕捉图像中的色彩差异比较大的像素，并使其容入周围像素中去，从而达到消除瑕疵的目的，这个滤镜很常用，多用它来处理扫描仪输入的图像。本滤镜的参数有二个：半径（控制捕捉相异像素的范围）；阀值(用于确定像素的差异究竟达到多少时才被消除)。
2、中间值滤镜（Median）
中间值滤镜是通过混合选区中像素的亮度来减少图像的杂色，此滤镜在消除或减少图像的动感效果时非常有用。本滤镜的参数只有一个：半径（用规定半径内像素的平均亮度值来取代半径中心像素的亮度值）。
3、去斑滤镜（Despeckle）
去斑滤镜的作用是检测图像边缘颜色变化较大的区域，通过模糊除边缘以外的其他部分以起到消除杂色的作用，但不损失图像的细节。
4、添加杂色滤镜（Add Noise) 添加杂色滤镜是通过在图像中加入一些随机的杂色像素，使画面变得粗糙，产生色彩漫散的效果。本滤镜的参数有三个：数量（加入杂点数量）；分布方式（有平均分布和高斯分布两种，后者产生的杂色效果更明显）；单色（选中此项，添加只是黑色的杂点，不选则添加彩色杂点）。
四、像素化（Pixelate）滤镜
像素化滤镜的作用是将图像分成一定的区域，并将这些区域转变为相应的色块，再由色块构成图像，类似于色彩构成的效果。
1、彩块化滤镜（Facet）
彩块化滤镜的作用是使图像中的色彩相似的像素点归成色彩统
一、大小和形状不同的色块而产生一种手绘的效果，本滤镜没有参数 。
2、彩色半调滤镜（Color Halftone）
彩色半调滤镜的作用是用一个大的网格屏蔽在图像的每一个通道上，将一个通道分解为若干个矩形，然后用圆形替换掉矩形，圆形的大小与矩形的亮度成正比，使图像产生模拟铜版画的效果。本滤镜的参数有二个：最大半径（设置最大网格的半径）；网角（度）（设置通道内填入的角度）。
3、晶格化滤镜（Grystallize）、点状化滤镜（Pointillize）和马赛克滤镜（Mosaic）
这三个滤镜的作用基本相同，都是将图像分解为许多小块。不同之处在于晶格化滤镜的小块是晶体，使图像产生像结晶一样的效果；点状化滤镜随机分布的网点，模拟点状绘画的效果；而马赛克滤镜的小块为方形块，产生众所周知的马赛克效果。这三个滤镜的参数都只有一个：单元大小(设置构成图像的小块的大小)。
4、碎片滤镜（Fragment）
碎片滤镜是将图像创建四个相互偏移的副本，产生类似重影的效果。本滤镜没有参数。
5、铜版雕刻滤镜（Mezzotint）
铜版雕刻滤镜是用黑白或颜色完全饱和的网点图案重新绘制图像,使图像产生一种镂刻的凹版画效果。本滤镜的参数只有类型一种：共有精细点、中等点、粒状点、粗网点、短线、中长直线、长线、短描边、中长描边和长边等多种类型。
五、渲染（Render）滤镜
渲染滤镜可以制作云彩、镜头光晕、模拟不同光线所产生的照明效果，并可将平面图像变换处理为立体、纹理、雕刻和光照等效果。
1、光照效果滤镜（Lighting Effects）
光照效果滤镜的作用是使图像产生在不同光线照射下所呈现的光照效果，此滤镜只能应用于RGB模式的图像。本滤镜的参数有：样式（自带了17种光照样式，各自产生不同的灯光效果）；光照类型（有点光、平行光和全光源三种类型）；强度（调节灯光的亮度）；聚焦（调节灯光的衰减范围）；属性（灯光的光泽、材料、曝光度和环境四种属性）；纹理通道（选择要建立凹凸效果的通道，在图像中加入纹理，产生一种浮雕的效果）；白色部分凸出（默认此项为勾选状态，若取消此项的勾选，凸出的将是通道中的黑色部分）；高度（控制纹理的凹凸程度）。
2、镜头光晕滤镜（Lens Flare）
镜头光晕滤镜的作用是模拟亮光照射到相机镜头所产生的光晕效果，通过点击图像缩览图来改变光晕中心的位置，此滤镜只能应用于RGB模式的图像。本滤镜的参数有三个：亮度（设置亮斑的大小和亮度）；光晕中心（拖动中间图像窗口中十字光标可设定光晕的位置）；设置照相机镜头的类型(有50-300毫米变焦、35毫米镜头和105毫米镜头等类型)。
3、云彩滤镜（Clouds）和分层云彩滤镜（Difference Clouds）
这两个滤镜的作用都是用介于前景色和背景色之间的随机值生成柔和的云彩效果，两者不同之处在于云彩滤镜不受原来背景图像色彩的影响，而分层云彩滤镜会与原来背景图像的色彩进行混合叠加。注意分层云彩滤镜与“图像>调整>反相”功能的区别与异同。
4、纤维滤镜（Fibre）
纤维滤镜的作用是用前景色和背景色产生纤维状的质感。
六、风格化（Stylize）滤镜
风格化滤镜主要作用于图像的像素，通过置换像素和通过查找并增加图像的对比度，可以强化图像的色彩边界，最终营造出印象派绘画的效果。
1、查找边缘滤镜（Find Edges）
查找边缘滤镜是用相对于白色背景的深色线条来勾画图像的边缘, 产生用铅笔勾描出图像中物体轮廓的效果。本滤镜没有参数。
2、等高线滤镜（Trace Contour）
等高线滤镜的作用类似于查找边缘滤镜的效果，但允许指定过渡区域的色调水平,以获得与等高线图中的线条类似的效果。本滤镜的参数有二个：色阶（指定色阶的阀值，数量越大边缘线的像素越亮）；边缘（决定边缘的轮廓，有“较低”和“较高”二个参数）。
3、风滤镜（Wind）
风滤镜作用是在图像中色彩相差较大的边界上增加细小的水平短线来模拟风的效果。本滤镜的参数有二个：方法（决定了风的等级，包括“风”、“大风”和“飓风”三个选项）；方向（决定了风的方向，有“从左”和“从右”二个选项）。
4、浮雕效果滤镜（Embo）
浮雕效果滤镜作用是使图像产生浮雕效果，对比度越大的图像浮雕的效果越明显。本滤镜的参数有三个：角度（设置光线照射的方向）；高度（设置浮雕凸起的高度）；总量（设定浮雕边缘部分的颜色值）。
5、拼贴滤镜（Tiles）
拼贴滤镜是将图像按指定的值分为若干个正方形的拼贴图块,产生瓷砖平铺的效果。参数有四个：拼贴数（控制行或列中方块分割的数目）；最大位移（控制方块相互错开的位移值）；填充空白区域（确定空白区域的填充方式，有背景色、前景色和反选图像三个选项填充方式）；未改变的图像（使用原图像填充拼贴块之间的缝隙）。
6、凸出滤镜（Extrude）
凸出滤镜是将图像分成一系列大小相同的三维立方块或棱锥体，不能用在Lab模式下。本滤镜的参数有七个：类型(有块、立方块和金字塔三种类型)；大小(设置块或金字塔的底面尺寸)；深度(控制块突出的最高深度)；随机（为每个块或金字塔设置一个任意的深度）；基于色阶（使每个块的深度与其亮度对应）；立方体正面（用该块的平均颜色填充每个块的正面）；蒙版不完整块（隐藏边缘不完整的立方体）。
7、照亮边缘滤镜（Glowing Edges）
照亮边缘滤镜可以使图像的边缘产生发光效果，不能用在Lab、CMYK和灰度模式下。本滤镜的参数有三个：边缘宽度（控制发光边缘的宽度）；边缘亮度（控制发光边缘的亮度）；平滑程度（平滑被照亮的边缘）。
8、扩散滤镜（Diffuse）
扩散滤镜是通过移动图像的像素，产生类似透过磨砂玻璃观看图像的效果。本滤镜的参数为模式，有四个选项：正常（使图像的色彩边界产生毛边的效果）；变暗优先（用较暗的像素替换较亮的像素）；变亮优先（用较亮的像素替换较暗的像素）；各向异性(在颜色变化最小的方向上移动像素)。
9、曝光过度滤镜（Solarize）
曝光过度滤镜使图像产生正片和负片叠加投影类似摄影中的过度曝光的效果，不能应用在Lab模式下。本滤镜没有参数。
七、纹理（Texture）滤镜
纹理滤镜的主要作用是通过改变图像上的纹理，来表现图像的质感。
1、龟裂缝滤镜（Craquelure）
龟裂缝滤镜使图像产生许多凹凸的裂纹，使图像产生浮雕的效果，有点像在旧墙壁上画的壁画。本滤镜的参数有三个：裂缝间距（调整裂纹的距离）；裂缝深度（调整凹陷部分的深度）；裂缝亮度（调整裂纹的亮度）。
2、马赛克拼贴滤镜（Mosaic tiles）
马赛克拼贴滤镜使图像产生由许多不规则的马赛克拼贴出来的效果。本滤镜的参
数有三个：拼贴大小（调整马赛克的大小）；缝隙宽度（调整缝隙的宽度）；加亮缝隙（调整间隙的亮度）。
3、染色玻璃滤镜（Stained Gla）
染色玻璃滤镜的作用是让图像看起来像由许多不规则的彩色玻璃格子所组成，边框用前景色填充。本滤镜的参数有三个：单元格大小、边框粗细和光照强度，含义与马赛克拼贴滤镜基本相同。
4、拼缀图滤镜（Patchwork）
拼缀图滤镜将图像分解为许多用该区域的主色填充的正方形图块，产生用瓷砖拼贴成为图案的效果。本滤镜的参数有二个：平方大小（设置方型图块的大小）；凸现（调整图块的凸出的效果）。
5、颗粒滤镜（Grain）
颗粒滤镜是用不同状态的颗粒改变影像的表面纹理。本滤镜可以选择不同的颗粒类型：常规、软化、喷洒、结块、强反差、扩大、点刻、水平、垂直和斑点；还可以调整颗粒的强度和对比度。
6、纹理化滤镜（Texturizer）
纹理化滤镜用选定的纹理代替图像表面纹理，产生多种纹理压纹的效果。本滤镜内置了4种纹理：砖形、粗麻布、画布（帆布）和砂岩，还可以载入其他的PSD格式文件中纹理；我们还可以通过“缩放”改变纹理的尺寸，“凸现”调整纹理的凹凸程度，“光照方向”调整光源的方向，“反转”反转纹理的亮色和暗色。
八、画笔描边（Brush Strokes）滤镜
画笔描边滤镜主要是通过向图像中添加颗粒、绘画、杂色、边缘细节或纹理，模拟使用不同的画笔和油墨描边，创造出艺术绘画风格的效果，此类滤镜不能应用在CMYK和Lab模式下。
1、喷溅滤镜（Spatter）
溅溅滤镜使图像产生好像通过颜料喷溅绘制出的效果。本滤镜的参数有二个：喷色半径（控制喷洒的范围）；平滑度（控制喷洒的平滑程度）。
2、喷色描边（Sprayed Strokes）
喷色描边使用所选图像的主色，并用喷溅的颜色线条来描绘图像，所以效果与喷溅滤镜的很相似，但比喷溅滤镜产生的效果更均匀一些，而且可以选择喷射的角度。本滤镜的参数有三个：线条长度（调节勾画线条的长度）；喷色半径（形成喷溅色块的半径）；描边方向（控制喷射的走向，有四种方向：垂直、水平、左对角线和右对角线）。
3、强化的边缘滤镜（Accented Edge）
强化的边缘滤镜将图像的色彩边界进行强化处理，设置高的边缘亮度值时，强化效果类似白色粉笔；设置低的边缘亮度值时，强化效果类似黑色油墨。本滤镜的参数有三个：边缘宽度、边缘亮度和平滑度。
4、成角的线条滤镜（Angled Strokes）
成角的线条滤镜使用成角的线条重新绘制图像，用一个方向的线条绘制图像的亮区，用相反方向的线条绘制暗区。本滤镜的参数有三个：调整方向平衡（设置笔划倾斜的方向）；线条长度；锐化程度(笔画的尖锐程度)。
5、阴影线滤镜（Crohatch）
阴影线滤镜保留原图像的细节和特征，同时使用模拟的铅笔阴影线添加纹理，并使图像中彩色区域的边缘变粗糙，与成角的线条滤镜的效果相似。本滤镜的参数有三个：线条长度；锐化程度；强度（使用阴影线的遍数）。
6、深色线条滤镜（Dark Strokes）
深色线条滤镜用短的黑色线条描绘图像的暗区，用长的白色线条绘制图像中的亮区。本滤镜的参数有三个：平衡；黑色强度；白色强度。
7、油墨概况滤镜（Ink Outlines）
油墨概况滤镜是用纤细的线条在原细节上重绘图像，类似钢笔画的风。本滤镜的参数有三个：线条长度；深色强度；光照强度。
8、烟灰墨滤镜（Sumi-e）
烟灰墨滤镜以日本画的风格来描绘图像，看起来像是用蘸满黑色油墨的湿画笔在宣纸上绘画，类似应用深色线条滤镜之后又模糊的效果。本滤镜的参数有三个：描边宽度；描边压力；对比度。
九、艺术效果（Artistic）滤镜
艺术效果滤镜是通过对图像进行处理，使它看起来像传统的手工绘画，或者象天然生成的效果。艺术效果滤镜共有十五个，不能应用于CMYK和Lab模式的图像，其用法基本一样，参数也与其它滤镜大致相同。
1、塑料包装滤镜（Plastic Warp）
使得图像产生表面好象蒙着一层塑料薄膜一样的效果。
2、壁画滤镜（Fresco）
把图像中一小片相同或相近的像素汇集在一些小点，使之产生类似于古壁画的斑点效果。
3、干画笔滤镜（Dry Brush）
使用干画笔技术（介于油彩和水彩之间）绘制图像边缘，明显能感觉到图像中有颜料堆积起来的“厚”的感觉。
4、底纹效果滤镜（Under Painting）
根据纹理的类型和色值在图像上产生一种纹理喷绘的效果好像在带纹理的背景上绘制图像。
5、彩色铅笔滤镜（Colored Pencil）
模仿用彩色铅笔绘图。
6、木刻滤镜（Cutout）
将使图像产生木刻、剪纸效果，像是用彩色纸片精心拼贴的彩纸图。
7、水彩滤镜（Water Color）
水彩滤镜的作用是产生水彩画风格的图像。
8、海报边缘滤镜（Poster Edges）
海报边缘滤镜使用黑色线条绘制图像的边缘，从而产生招贴画效果。
9、海绵滤镜（Sponge）
海绵滤镜使用颜色对比强烈、纹理较重的区域创建图像，使图像看上去好像是海绵吸水一样，产生浸润的效果。
10、涂抹棒滤镜（Smudge Stick）
涂抹棒滤镜使用短的对角线描边涂抹图像的暗区以柔化图像，并使亮区变得更亮，以致失去细节，就像用手指沾颜料在未干的画布上自左上方向右下方涂抹的感觉。
11、粗糙蜡笔滤镜（Rough Pastels）
粗糙蜡笔滤镜的作用是模拟用彩色蜡笔在带纹理的图像上的描边效果，在亮色区域，蜡笔看上去很厚，几乎看不见纹理，在深色区域，蜡笔似乎被擦去了，使纹理显露出来。
12、绘画涂抹滤镜（Paint Daubs）
绘画涂抹滤镜可以选取各种大小和类型的画笔来涂抹图像，产生涂抹的模糊效果。
13、胶片颗粒滤镜（Film Grain）
胶片颗粒滤镜作用是在图像上布满黑色微粒的纹理，模拟胶片的颗粒效果。
14、调色刀滤镜（Palette Knife）
调色刀滤镜的作用是减少图像中的细节以生成描绘得很淡的画布效果，可以显示出下面的纹理，表现出利用调色刀调整油画颜料的感觉。
15、霓虹灯光滤镜（Neon Glow）
霓虹灯光滤镜模拟霓虹灯光照射图像的效果，图像背景将用前景色填充。
十、素描（Sketch）滤镜
素描滤镜也象艺术效果滤镜一样，用于创建手绘图像的效果，而与艺术效果滤镜不同的是素描滤镜会简化图像的色彩，使用前景色和背景色来突出素描的效果。这类滤镜共有十四个，不能应用于CMYK和Lab模式的图像，其用法基本一样，参数也与其它滤镜大致相同。
1、便条纸滤镜（Note Paper）
便条纸滤镜将图像模拟成用手工制作的纸张构建的纸浮雕的效果，图像的暗区显示为上层纸张中的洞，使背景色显示出来。
2、半调图案滤镜（Halftone Pattern）
半调图案滤镜把一幅图像处理成用前景色和背景色组成的有网板图案的绘画作品，图像产生一种铜版画的效果，滤镜可以轻易的制作出有某种色彩倾向的怀旧风格的作品来。
3、图章滤镜（Stamp）
图章滤镜将图像大幅简化，呈现用图章盖印的效果，此滤镜用于黑白图像时效果最佳。
4、基底凸现滤镜（Bas Relief）
基底凸现滤镜使图像呈浅浮雕和突出光照共同作用下的效果，图像的深色部分使用前景色替换，浅色部分使用背景色替换。
5、塑料效果滤镜（Plaster）
塑料效果滤镜是把图像模拟成一个用塑料做成的浮雕，并使用前景色和背景色为结果图像着色，暗区凸起，亮区凹陷。
6、影印滤镜（Photocopy）
影印滤镜模仿复印机复印出来的图像效果，只突出一些明显的边界轮廓，其轮廓用前景色勾出，其余部分使用背景色。
7、撕边滤镜（Torn Edges）
撕边滤镜的作用是使图像产生被撕破后又重新拼合起来却又没有拼好的效果。
8、水彩画纸滤镜（Water Paper）
水彩画纸滤镜作用就像在潮湿的纤维纸上的涂抹，使图像产生一种浸湿、扩张的效果。
9、炭笔滤镜（Charcoal）
炭笔滤镜产生色调分离的、涂抹的素描效果。边缘使用粗线条绘制，中间色调用对角描边进行勾画，炭笔应用前景色，纸张应用背景色。
10、炭精笔滤镜（Conte Crayon）
炭精笔滤镜可用来把图像处理成仅仅由前景色和背景色组成的模拟炭精笔的作品，原影像中明亮的区域由背景色代替，而阴暗面由前景色代替。
11、粉笔和炭笔滤镜（Chalk & Charcoal）
粉笔和炭笔滤镜创造类似炭笔素描的效果，粗糙粉笔绘制图像背景，用黑色对角炭笔线条勾画暗区。炭笔用前景色绘制，粉笔用背景色绘制。
12、绘图笔滤镜（Graphic Pen）
绘图笔滤镜使用线状油墨来勾画原图像的细节，油墨应用前景色，纸张应用背景色，产生钢笔画的效果。
13、网状滤镜（Reticulation）
网状滤镜使图像的暗调区域结块，高光区域轻微颗粒化，使图像表面产生网纹效果。
14、铬黄滤镜（Chrome）
铬黄滤镜将图像处理成银质的铬黄表面效果，亮部为高反射点，暗部为低反射点，使图像产生一种液态金属的感觉。
十一、锐化（Sharpen）滤镜
锐化滤镜作用与模糊滤镜作用正好相反，它是通过增加相邻像素的对比度来使模糊图像变清晰，它可以处理通过翻拍或者扫描所造成的图像模糊。 1．USM锐化滤镜（Unsharp Mask）
USM锐化滤镜作用是锐化滤镜中效果最强的，它可以改善图像边缘的清晰度，对于高分辨率的输出，通常锐化效果在屏幕上显示要比印刷出来更明显。 2．锐化边缘滤镜（Sharpen Edges）
锐化边缘滤镜的作用与USM锐化滤镜的效果相同，只锐化图像的边缘，但不能调节参数。
十二、照片滤镜（Photo Filter）
照片滤镜（或译作图片过滤器）是Photoshop CS新增的滤镜，它不在“滤镜”菜单中，而是在“图像 (Image) ”菜单的“调整(Adjustments) ”子菜单中，它的功能有点类似于图层混合模式中的“颜色”模式，主要用于调整图片的颜色，可以很方便的解决数码照片的偏色问题。
十三、提取、液化与图案生成滤镜
提取滤镜可以使我们方便地将图像和背景分离，达到提取图像的目的。 液化滤镜可以对图像图像进行液化变形处理，它把图像看成是摊在桌面的液体所构成的，通过涂抹、旋转、褶皱、膨胀和拖动等工具，对图像进行扭曲变形，实现各种神奇的特殊效果。 运用图案生成滤镜可以在原图像中制作图案样本。
十四、视频图像及其它滤镜
视频滤镜包括“NTSC颜色”和“逐行”两个滤镜，这两个滤镜主要是用来处理视频图像的，在此不做介绍。
十五、其它滤镜
“位移”滤镜可以使图像按设定的值进行水平或垂直移动。
“最大值”滤镜使图像的亮调区向扩展，暗调区收缩。
“最小值”滤镜使图像的暗调区向扩展，亮调区收缩。
“自定”滤镜可以让用户设计出自己的锐化、模糊或浮雕等效果。
“高反差保留效果” 滤镜可以把图像的高反差区域从图像中分离出来。
第三节 Photoshop外挂滤镜简介
一、为什么要用外挂滤镜
Photoshop的内部滤镜不仅给初学者提供了很多简单的图像处理功能，也给专业设计师提供了许多的创作空间，但是这些滤镜的功能还不够丰富，你若想成为一个Photoshop高手的话，那么你就必须了解Photoshop的第三方滤镜，也就是Photoshop的外挂滤镜。
就目前不完全统计，就算不考虑版本之间的差异，大大小小的Photoshop第三方滤镜至少有800种以上，正是这些种类繁多，功能齐全的外挂滤镜让Adobe公司的PhotoShop被演绎的精彩非常，成为广大图像爱好者的首选图像处理软件。其中比较著名和使用比较多的外挂滤镜有KPT、Eye Candy、Xenofex、Photo Tools、Ulead Effects等。本节主要几种常用的外挂滤镜。
二、如何安装Photoshop外挂滤镜？
与Photoshop内部滤镜不同的是，外挂滤镜需要用户自己动手安装。安装外部滤镜的方法分为两种：
一种是进行了封装的外部滤镜，可以执行安装程序来自动安装它，你只需要选择安装到Photoshop CS的滤镜目录即可（例如c:\\program files\\adobe \\photoshop cs\\plug-ins），下次进入Photoshop后便可以使用了，对于大多数比较流行的外部滤镜通常都采用这种方法安装。
另一种是对没有进行封装的外部滤镜，则需要先找到要安装滤镜所在目录，你会发现该目录下除了有滤镜文件8bf与8bi之外，还有一些帮助文件、asf、dll等文件，我们直接将这个目录拷贝到 “Photoshop CS” 的滤镜目录下，在下一次进入Photoshop时，打开“滤镜（Fitler）”菜单，便会发现新安装的滤镜。
另外，在安装外挂滤镜时，适可而止，不能太多。不然, 滤镜插件之间会相互冲突，带来使用上的麻烦。
三、KPT（Kai’s Power Tools）系列滤镜
由Meta tools公司开发的KPT（kai’spowertools）系列滤镜是PhotoShop的最著名外挂滤镜，每个系列都包含若干个功能强劲的滤镜，适合于电子艺术创作和图像特效处理。从最早的KPT3，到其后的KPT
5、KPT6，一直到最近发布的KPT7，都是专业设计师们首选的滤镜，它的功能非常强大但是操作起来比较复杂，非专业人士使用起来比较难一点，但是KPT却能让你的设计变的丰富多彩。从KPT3到KPT7并不是版本的升级，而是提供了不同功能的滤镜。
四、Eye Candy 4000滤镜
由Alien Skin公司生产的Eye Candy 4000滤镜又名眼睛糖果（或甜蜜眼神），功能强大,它包括23种滤镜，能在极短的时间内生成各种不同的效果。
五、Xenofex 1.1滤镜
Xenofex是Alien Skin Softwave公司的另一个精品滤镜， Xenofex滤镜套件中共有14种功能强大的滤镜。
六、AV Bros.Puzzle Pro 2.0 拼图滤镜
Puzzle Pro是一款专做拼图效果的Photoshop外挂滤镜,可以做出各式拼图效果。
第八章 历史记录、动作与批处理
学
时： 12课时
课程目的： 了解多个文件自动批处理的用法
授课地点： 房与多机媒体教室
教学方法： 讲授与实践结合
主要内容：
历史记录与历史记录调板的使用
动作的概念、动作调板的组成与动作的基本操作 新建动作的方法、编辑动作与应用动作 图像的批处理 本章重点：
动作调板的组成与动作的基本操作 Adobe Photoshop的批处理功能
历史记录(History)
利用历史记录(History) 调板就可以直接返回到任一所需的状态。
快照(Snapshot)功能不仅记录最终结果，还同时保存图层状态。
在保存图像时，历史记录和快照不会被保存，因为它们是为当前的工作提供便利的工具而已。如果需要重新编辑，别忘了在退出之前保存所需的状态。
动作的概念及其动作调板
利用动作（Actions）调板可以自动重复工作。相当于OFFICE中的“宏”命令。
所谓“动作”，实际上是由自定义的操作步骤组成的批处理命令，它会根据你定义操作步骤的顺序逐一显示在动作浮动调板中，这个过程我们称之为“录制”。以后需要对图像进行此类重复操作时，只需把录制的动作“搬”出来，按一下“播放”，一系列的动作就会应用在新的图像中了。
在Photoshop中，若干个命令（Command）组成一个动作（Actions）；若干个动作可组成一个动作集（Set），动作集（又称序列）的目的是方便你更好地管理不同的动作。
图像的批处理（Batch）
简单的讲，批处理就是将动作功能应用于文件夹。首先，创建一个文件夹，将所要编辑的图像都保存在里面。当利用批处理（Batch）功能将动作对象指定为该文件夹（即源文件夹），并指定动作处理后存放结果的目标文件夹，Photoshop会自动打开文件后逐个应用动作。因此，图像的批处理（Batch）功能非常简单、方便和实用
推荐第7篇：Photoshop教学小结
2012—2013学年度上学期Photoshop教学总结
工业与设计学院：祁廷中 本学期，我从事园林《PS》辅助设计课程的教学工作，该课程为32个学时，其中理论课占16个学时，实践课占16个学时。《PS》是一门实践性很强的课程，因此在每次学完所要求的内容后安排了实例练习，根据所给的实例练习，完成基本物体的效果图绘制。学生通过这门课程的学习，可以基本掌握利用软件进行室内效果图制作。为能够顺利完成完整的效果图绘制，建议学生认真完成每章中每个实例的学习。
每节课我都以最佳的精神状态站在教坛，以和蔼、轻松、认真的形象去面对学生。上课中运用很多教学方法，使每节课都能够让学生在一种非常活跃的气氛中学习专业知识，调动了学生的积极主动性，让学生自主地自发地有一种意识去学习相关的技能。这门课的教学对象是大二的学生，他们通过一年的学习，对自己的专业定位比较清晰，学习兴趣也比较浓厚。当前软件升级较快。再就是教材上对于一些命令的介绍不是很详细，我通过讲解及网上找的一些实例作为补充，加深学生的印象。上机时，把每个实例先给学生做演示，然后再进行上机辅导，这样理论加实践，让学生通过上机做实例真正地理解相关的理论知识。
一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动
PS课程是从二年级第一学期开始学习，所以这个学期主要学的都是基础内容。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”——“教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态，只是跟着老师及书本的步骤走，他们没有机会表达自己的感想，也得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已学内容。
我们教学的目标就是要让学生认真学习，上课积极发言、课堂参与度高，师生关系要融洽，课堂气氛要好。上面所述模式基本也能达成这种目标，但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我们所要的目标呢?在跟众多前辈的交谈学习中，我觉得有一种模式非常值得一试：“给素材和设计要求”——“学生先设计”——“相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”（学生相互评/教练指导）——“与优秀作品比较”（哪个好？好在哪？为什么？）——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”，整体能够做到“知、悟、做、得”，这种模式让学生由被动转向完全主动，教学效果会非常好，而且能持久。
新模式是一种非常好的经验，但任何真理都需要结合实际需要才能发挥到最好。认真分析我们学校教学安排及学生特点后，我个人认为，在大部分学生毫无基础的情况下，刚开始应主要以第一种模式进行教学，待学生有一定基础时，要适时尽快进入第二种教学模式，缩短学生被动型基础教学实践，延长学生主动型创意教学模式。当然肯定还有更好的模式可以取代第一种基础教学模式，这还需要在工作中继续探索和总结。
二、学生的培养目标与方向——以企业需求为标准，紧抓基本功 结束了这个学期的课程后，我开始明白明确学生的培养方向对我们的教学是非常重要的。学校要培养什么样的学生？专业要培养什么样的学生？PS课程要培养什么样的学生？不管是哪个问题，教学最终就是要培养某种类型的学生，如果没有这个作为引导，那何为教学？所以要让课程有意思、有意义，就必须要清楚我们的课程到底要培养什么样的学生。
我们要培养的是要能够符合企业要求的人才。脱离市场的教学最终只会让学生厌学，因为学生不知道自己学的课程有什么作用。职校课程最大的特点就是实用性和实践性，很多都是为出来就业直接服务的课程，所以为了更好的达到教学目标，培养优秀的学生，就要与时俱进，了解当今企业需要的是什么样的人才。关于PS，企业给中职学生的定位是比较基础的，工作内容更多的是辅助性工作，这就意味着我们的学生需要有很扎实的基本功以及很强的服务意识，当然如果发展好的话可以努力成为设计师。所以在上PS课程时，要注重打好学生的基础，要在潜移默化中让学生有较好的服务意识和态度，全面提升学生的综合素质。
三、“以赛促学”模式探究
我们学校这学期参加了江西省大学生电子电脑技能大赛，学校在赛前准备工作上给予了很大的关注和支持。作为软件授课指导老师，我们组织了赛前培训，在课堂课后学到了很多优秀的经验。其中有一个模块讲到的是“竞赛与教学的关系”。这是个容易被忽视的问题，我们参与竞赛的目的到底是什么。竞赛不仅仅是一种存在，我们不仅仅为竞赛而竞赛，而是要充分重视竞赛的导向性。竞赛要紧扣职校的办学目标，要做到“以赛促教、以赛促学、以赛促改”，将竞赛融入到日常教学中，以竞赛带动教学气氛。相信这样的教学模式一定可以促进PS以及其他课程的良性教学。
究竟要如何将竞赛融入到日常教学中呢？这是个值得探讨的课题，不仅需要学校的支持，还要有老师及学生的配合。现阶段我们还处在初步探索中，我暂时能感受到的是，面对竞赛，学生基础不够扎实，学习气氛不够浓厚，这主要是我们学校的图形图像处理课程开设较晚及学生自信心不够的原因。但这些都是主观原因，我们的优秀学生悟性都较好，学习能力较强，只要适当的进行调整，加上师生的通力合作，一定可以有质的飞跃。
四、教学课程设置方面的建议
当今社会，技术更新速度很快，Photoshop也无非是一种应用软件，它也在随着技术的进步而不断地在升级、改革。 CS8.0已逐渐不能适应企业的要求，CS
3、CS4在企业中已经得到广泛的应用，所以在接下来的教学中，会开始着重学习新版本。其次，关于PS的课程设置，大部分老师普遍认为，为适应社会，将其开设在新生入学第一学期效果会更佳。
本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，取得了良好的教学效果。
工业与设计学院：祁廷中
推荐第8篇：photoshop教学心得
谈photoshop教与学
摘要：根据《图形图像处理一Photoshop》课程的特点，以创造学生快乐的学习兴趣为前提，综合运用“情感目标”、“因材施教”、“课后交流”等方法，激发学生学习兴趣，提高学生学习效果。
关键词：中职；Photoshop；教学
Photoshop 是一款图像处理软件, 主要应用于图像处理、广告设计中, 用来修饰照片、修复图片、进行图片合成等.目前, 几乎所有艺术专业、计算机相关专业都设有Photoshop 课程，因其精美的图片效果，学生也很容易产生兴趣，但中职院校学生学习，他们大多没有较好的学习习惯，自制力差，学习没压力，不努力。课堂上往往是兴趣虽有，可是主动性差，依赖性强。这门课程又是一门实践性非常强的课程，需要学生充分调动自己的想象力，多加练习琢磨才能不断创新，达到学好Photoshop的目的。
一、提高学生学习“Photoshop”软件兴趣的方法
在学习这门软件之前，先提高学生的学习兴趣，有了学习兴趣，学生学习就有热情有动力，才能真正学好这门课。但是在Photoshop中，有很多的工具，这些工具也是完成各种作品的关键。因此了解每一个工具的用途是学好Photoshop的关键环节。平铺直叙的去介绍每一个工具的用途，显得枯燥乏味，难以让学生保持对每一个工具深入了解的热情，时间长了学生产生倦怠心理，觉得很没有意思。认识到这一点，第一节课我没有直接讲解Photoshop基础工具而是采用趣味教学法。通过教师上课时亲切幽默的语言、生动有趣的实例，提高学生的学习热情。教师在教学时，穿插一些趣味性的实例引导学生学习知识点。教师应尽量找学生感兴趣的案例，授课前明确教学的预期目标，向学生阐明案例目的和要求，所涉及的新知识，重点与难点，并对学生进行适度引导，在这个过程中, 让学生对老师的案例产生好奇心, 认真听老师的讲解。在介绍每一种工具时，能够使用相应的功能，以辅助学生理解。教师在演示结束后，在本堂课期间应该让学生及时的对所讲的内容加以练习，巩固所学的内容，从而达到融会贯通的目的。
二、照猫画虎，巩固基础
在Photoshop的讲解过程中，每一个阶段学完之后，应该让学生完成一次“大作业”，也就是将本阶段所学的各种工具的使用结合一个实例来完成操作。学生在学会了软件的使用方法后, 仍然不能独立做出作品。主要由于他们缺乏创作思路， 课堂上, 需要进行大量的典型案例综合练习。教师首先给出任务, 任务的布置要根据学生对知识的掌握, 要有侧重点, 要具有吸引力。教师可以将作业的具体操作步骤告诉学生，让学生跟着教师所给的操作步骤，一步一步的完成练习，正所谓我们常说的“照猫画虎”。虽然看上去这样的操作并没有什么难度，但是学生在每一步操作中都能切身的体会到每一种工具所能达到的效果，或者是间接的铺垫效果，从而在不断的操作练习中掌握一些常用效果的操作方法，将这些方法在实践中掌握，以便将来在自主作品的创作中进行应用。这一过程，注意的是，学生在操作过程中会出现的一些问题，并及时给予指正；其次，学生的每一步操作都要明白其目的究竟是什么，不能盲目的为了达到目的而操作；在这个过程中，学生调动了积极性，充分展示了自己的个性和特点,更发挥了自己的积极性和创造性, 为以后的创作打下了坚实的基础。
三、放手练习，发挥创新
通过前面基础的学习和大量练习操作，学生已经可以掌握Photoshop中对图片处理的常
用方法，并能熟练了解每一种工具的应用范围和方法。但最终Photoshop的使用还是要达到一个创新的目的，只有自己能够独立创作出一幅作品，才是Photoshop学习过程中量变到质变的过程。从通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路, 到简单的设计, 这是质的变化。学生对Photoshop的学习,最终目的还是自己能设计作品, 找到能够胜任的工作。
根据实际情况, 布置给学生不同的项目, 不管是多小的项目, 对学生来说, 都有一定的难度, 这就要求学生将前面所学的知识、技能灵活应用。小型项目教法在实施过程中, 学生围绕项目要求进行素材的采集、调查研究、目标设计、最终设计、设计完成等一系列活动, 最终在规定的时间内, 完成项目并上交。
四、更新教学考核方法，让学生学有所成，学有所用
中职院校注重学生技能方面的培养，而技能水平的高低更不是一张考卷可以衡量的，关键在于学生在平时的实践操作中的表现。让学生的每一次实践操作都能得到有效的评价，每一次任务都由班级集体进行评分，尊重评价同学的感受, 使学生在评价过程中得以提高。事实上, 在平时操作过程中, 还要求学生书面写出创作作品的主题、构思以及步骤。从多方面来衡量学生作品的质量。
总之，教学实践证明，Photoshop 图像处理是一门操作性强、实用性强的课程，它的编辑手段和技巧层出不穷, 熟悉PhotoShop 的各种功能不可能一蹴而就,只有多学、多用、多练、多体会。教会学生软件的各种效果目的是为了让学生能够拥有自主设计创新的能力，辅助他们在设计专业上能够通过先进工具实现思维创作的自由翱翔，调动学生学习的积极性、主动性，激发学生的学习兴趣，使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高，为今后的就业做了良好的铺垫。
参考文献
1.丁海祥.计算机平面设计实训. 高等教育出版社.2006:99-106 2.金永俊.Photoshop7.02009:199-203
3.许坤.Photoshop7影像特效宝典.海洋出版社 中国青年出版社.2007:12-31
相片修饰润色技术.中国青年出版社.
推荐第9篇：Photoshop教学案例
Photoshop教学案例：《合成图像》的教学
■ 引入课题
教师展示一组合成的图像，让学生在欣赏中产生创作的欲望，从而引出本节课的主题——《合成图像》。 ■ 学生自主学习1.出示任务一：有位小男孩，因故不能亲临巍巍长城，你能帮他在巍巍长城前留影，完成他的心愿吗？资源（素材）：小男孩、巍巍长城图片各一张。
学生练习：四人一组，先从桌面查阅有关步骤，再自己探索，完成作品上传到教师机。
教师示范操作步骤：（1）打开人物图像。（2）扣选人物使用抽出命令扣出人物。（3）提取人物 按住ENTER键点击图层0，使图层0变为选区,执行选择菜单中的羽化命令设置羽化半斤为1是人物的边缘得到比较柔和的过度。（4）移动图片，先将巍巍长城图片还原成原始窗口，使用移动工具将人物拖动到巍巍长城图片上（5）调整男孩图片的大小，使用编辑菜单中的自由变换工具（按住SHIFT键进行调整大小并移动相应的位置）按ENTER键确认。（6）调整亮度对比度(22.9)（7）更改图层一的颜色模式为CMYK颜色(不拼合) （8）调整曲线(洋红53.47) （9）按CTAL键的同时选中图层1(载入选区)7.复制图层1,吸管工具吸取城墙上较深的颜色按ALT+DELETE进行填充人物（10）自由变换改大小(图层2)成倒影（11）图层1拖到图层2的上面按套锁工具把多余的部分取了,设置图层2不透明度为65% 任务完成，保存。学生可通过教师的示范与自己的操作进行对比，从而进一步学习Photoshop操作的知识。 2． 出示任务二：现有天祝夜景和节日焰火的图片，怎样制作“火树银花不夜天”的效果？
资源（素材）：天祝夜景和节日焰火图片各一张。
引导学生分析任务：要完成这项任务，使用任务一的方法不可以，因为那样会扣不出图像。教师提示可以运用图层混合的方法来处理。
教师示范操作步骤：
（1）打开天祝夜景图像和焰火图像。
（2）将焰火图像移动到天祝夜景图像并调整大小并按ENTER键确认。
（3）添加一个图层蒙版，使用渐变工具进行两图层润和。
（4）使用画笔工具调整好前后景色进行修饰图片。
3．出示综合任务：对指定照片进行如下加工：
一、自己制作证件照片 给人物换背景
1．打开的物图片，双击背景图片使背景图层成为图层0 2．按CTAL+J复制了一个新图层（副本图层0）
3．新建一个图层并填充相应的要换的背景颜色，并移动到最底层 4．选中人物副本图层0，使用魔棒工具选出人物（容差为65）按住ALT键并添加蒙版，继续按住ALT键将蒙版图层拖动到图层0中，就换好了背景色。使图层0模式设置为滤色。
二、编辑图案
（1）裁剪1寸照片 有五步 （1）裁剪（2.5 cm 3.5cm） （2）图像—画布大小（3cm 4.2cm） （3） 编辑—定义图案 （4）文件—新建（12.4cm .4cm 300英寸） （5）编辑—填充。
5.选中图层0副本中的人物使用画笔工具对头发进行修改（其前后景色为黑白色）
推荐第10篇：Photoshop教学心得
Photoshop教学心得
作为平面设计领域的龙头软件，Photoshop已经越来越普及了，很多职业院校都开设了这门课程，我们学校最后这两届电脑班也开设了平面设计及动画等相关专业的课程。正是由于社会办学力量的推动和“个人平面”职业的热衷，现在会Photoshop的人越来越多了，但是我们也应该看到，很多人都局限在“会Photoshop”，而不能灵活的运用，不能用Photoshop完成最终的作品，更谈不上从事专业图象处理工作。我们的学生都没有什么电脑基础知识，因此我的主要教学目标是使学生熟悉Photoshop的基本概念并能熟练的掌握一些基本操作。为了达到这个目的，我是从以下几个方面来做的：
一、注重实例教学
对于一项操作性很强的工作，我们是不可以只讲理论的，那么我们在学习Photoshop的过程中也必须结合大量的实例演示。
例如，在最初接触这门课程的时候，我们必须先要详细的介绍各个工具，只有知道每个工具的各自的作用以及使用方法以后我们才可以在Photoshop中创造我们的作品。在工具介绍中我们必须通过实例的演示让学生在模仿中学会各个工具的使用。
目前市面上有很多关于Photoshop的实例教材，但是都比较散而且内容也不是很详细，所以在讲解的时候我必须对实例进行慎重的选取和必要的修改，力求做到：
1、作品艺术化
我所收集的作品除了强调技术性以外，还要特别强调作品的艺术性，即使是一个简单的效果，也需要从美术的角度进行修饰与润色，使之符合大众审美。例如在讲火焰字效果的时候，一般的都是利用通道来制作完成的，这样的艺术字由于方法是完全一样的，所以最后的效果也是千篇1律的。因此，我采用了另外一种，需要借助于滤镜特效的方式，使整体效果更具艺术魅力。
2、步骤详细化
为了让学生能够顺利的完成实例，从而在实践中提高自己的能力，我对每一个实例的操作步骤我都整理打印出来，上机课或是在家里学生只要按照操作步骤去做，就可以得到最终的效果，从而掌握设计思想的精髓。
3、方法常规化
在讲解的过程中，我力求采用最简单、最容易的方法完成每一个实例，尽量采用常规化的技术，避开一些不容易理解的概念。
二、注重培养学生的实际操作能力
这门课程中最基本的知识要点和教学要求，虽然学生不可能每个人都对这门课程有浓厚的兴趣，不可能以后都有可能去从事专业的图形图象处理工作，但是作为电脑班的学生，我希望他们不管以后考大学，还是出来工作，对于一些常用的计算机软件，至少都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求，对于部分学有余力的同学我要求他们结合我的实例中所用到的技巧再自己创作一幅图画，并将创作过程中的心得体会记录下来，与其他同学或是老师共同分享。这便是我的第2次作业:：创意制作。
以上的两个方面是我的主要教学方法。采用实例教学的一个重要目的实际上就是为了使课堂生动，提高学生的积极性。虽然是实例教学，有很多漂亮的图画和有趣的动画，但是这样的有趣并不能完全抓住学生的心，因为这些过程进行的场所都是在课堂，课堂生活不可避免的具有一定的单调性。另外，每月将学生的作品互换演示给大家看，并向大家介绍创作的技巧和存在的问题，然后大家一起讨论。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣，提高他们的专业技能，同是也可以帮助我更加准确的掌握学生的学习心理，以及他们对知识的掌握情况，以便在后一阶段的教学中能取得更好的效果。
第11篇：Photoshop 教学教案
Photoshop 教学教案
第一节
教学内容：
1、介绍软件的应用范围（广告，包装，印刷，网页，摄影，动画等领域）
2、工作界面的认识。
3、如何新建、打开、保存文件（包括保存文件时常用格式PSD、JPEG、BMP、TIFF等）。
4、移动工具、矩形工具、套索工具的用法。结合图层面板说明填充、创建、复制、移动、改变大小等基本操作。
5、举例：（加深对以上工具的运用和理解）
第二节
教学内容：
1、魔棒工具、切片工具、裁切工具用法（举例）
2、修复画笔工具与修补工具用法、区别（举例）
3、画笔工具和铅笔工具的用法、区别（举例）
第三节
教学内容：
1、仿制图章工具和图案图章工具用法（举例）
2、橡皮擦工具（橡皮擦工具和魔术擦工具使您可以将图像区域抹成透明或背景色、背景橡皮擦工具使您可以将图层抹成透明）
3、历史记录画笔和历史艺术画笔（作用是可以让图像恢复到历史记录源）
4、渐变工具、油漆桶工具（举例）
第四节
教学内容：
1、
模糊工具、锐化工具、涂抹工具用法
2、减淡工具、加深工具（基于调整照片特定区域的曝光度的传统摄影技术）海绵工具（精确更改图像的饱和度）
3、进一步对图层的用法，样式及属性讲解（举例）
第五节
教学内容：
1、颜色的讲述，色彩模式（RGB、CMYK、LAB等）
2、对填充颜色对话框内容详细说明、包括色相、饱和度、亮度（举例）
第六节 教学内容：
1、蒙版的定义、作用、如何添加、修改、编辑蒙版。（举例）
2、通道的定义、作用、如何建立通道及通道的基本操作。
3、如何用蒙版、通道建立选区及抠图。（举例）
4、建立选区的方法有哪些？
5、选区、蒙版、通道三者之间的关系？
6、举例进一步认识通道、蒙版。
通道主要用于保存颜色数据，利用它可以查看各种信息，还能对通道进行编辑从而达到编辑图像的目的。
蒙版是用来保护被屏蔽的图像区域，当图像添加蒙版后，对图像进行编辑操作时，所使用的命令对被屏蔽的区域不产生任何影响，而对未被屏蔽的区域才有效。
第七节
教学内容：
１、文字、路径工用法（举例）。
２、基本形状工具、语音标注工具、吸管工具的用法。３、举例重点路径与文字。
第八节
教学内容：
图像的色彩调整
１、色彩色调平衡调整，对每个命令一一讲解并举例。２、特殊的色彩调整，了解命令并举例说明。
第九节
教学内容：
滤镜的运用
１、抽出、液化、图案生成器、像素化类、扭曲类、杂色类、模糊类滤镜的运用。并举例说明。
第十节
教学内容：
滤镜的运用
１、渲染类、画笔描边类、素描类、纹理类、艺术效果类、锐化类、风格化类、其它滤镜的运用，并举例说明。
第十一节
教学内容：
１、动画制作。（主要针对网页上的动画举例） ２、如何打印、输出。 ３、扫描仪的使用。
第十二节
教学内容： １、平面广告的综合制作。（举例） ２、照片的综合处理。（举例）
第12篇：Photoshop教学总结
Photoshop教学总结
四川省叙永县职业高级中学校 马小荣
作为平面设计领域的龙头软件，Photoshop已经越来越普及了，很多职业院校都开设了这门课程，我们学校最后这两届电脑班也开设了平面设计及动画等相关专业的课程。正是由于社会办学力量的推动和“个人平面”职业的热衷，现在会Photoshop的人越来越多了，但是我们也应该看到，很多人都局限在“会Photoshop”，而不能灵活的运用，不能用Photoshop完成最终的作品，更谈不上从事专业图象处理工作。我们的学生都没有什么电脑基础知识，因此我的主要教学目标是使学生熟悉Photoshop的基本概念并能熟练的掌握一些基本操作。为了达到这个目的，我是从以下几个方面来做的：
一、注重实例教学
对于一项操作性很强的工作，我们是不可以只讲理论的，那么我们在学习Photoshop的过程中也必须结合大量的实例演示。
例如，在最初接触这门课程的时候，我们必须先要详细的介绍各个工具，只有知道每个工具的各自的作用以及使用方法以后我们才可以在Photoshop中创造我们的作品。在工具介绍中我们必须通过实例的演示让学生在模仿中学会各个工具的使用。
目前市面上有很多关于Photoshop的实例教材，但是都比较散而且内容也不是很详细，所以在讲解的时候我必须对实例进行慎重的选取和必要的修改，力求做到：
1、作品艺术化
我所收集的作品除了强调技术性以外，还要特别强调作品的艺术性，即使是一个简单的效果，也需要从美术的角度进行修饰与润色，使之符合大众审美。例如在讲火焰字效果的时候，一般的都是利用通道来制作完成的，这样的艺术字由于方法是完全一样的，所以最后的效果也是千篇1律的。因此，我采用了另外一种，需要借助于滤镜特效的方式，使整体效果更具艺术魅力。
2、步骤详细化
为了让学生能够顺利的完成实例，从而在实践中提高自己的能力，我对每一个实例的操作步骤我都整理打印出来，上机课或是在家里学生只要按照操作步骤去做，就可以得到最终的效果，从而掌握设计思想的精髓。
3、方法常规化
在讲解的过程中，我力求采用最简单、最容易的方法完成每一个实例，尽量采用常规化的技术，避开一些不容易理解的概念。
二、注重培养学生的实际操作能力
我担任过高一两个电脑班该门课程的教学，每周6课时，其中3节是我的理论讲解课，3节是上机实践操作课程。由于学生自觉性还不够好，为了监督他们很好的学习、认真的实践，我每节课留2次作业，第1次就是完全按照我的课堂实例上机操作，以加强对本节课课程内容的理解并熟练这些操作技巧。这项作业是必须要上交的，并作为平时成绩登记。因为这是这门课程中最基本的知识要点和教学要求，虽然学生不可能每个人都对这门课程有浓厚的兴趣，不可能以后都有可能去从事专业的图形图象处理工作，但是作为电脑班的学生，我希望他们不管以后考大学，还是出来工作，对于一些常用的计算机软件，至少都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求，对于部分学有余力的同学我要求他们结合我的实例中所用到的技巧再自己创作一幅图画，并将创作过程中的心得体会记录下来，与其他同学或是老师共同分享。这便是我的第2次作业:：创意制作。
以上的两个方面是我的主要教学方法。采用实例教学的一个重要目的实际上就是为了使课堂生动，提高学生的积极性。虽然是实例教学，有很多漂亮的图画和有趣的动画，但是这样的有趣并不能完全抓住学生的心，因为这些过程进行的场所都是在课堂，课堂生活不可避免的具有一定的单调性。另外，每月将两个班的学生的作品互换演示给大家看，并向大家介绍创作的技巧和存在的问题，然后大家一起讨论。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣，提高他们的专业技能，同是也可以帮助我更加准确的掌握学生的学习心理，以及他们对知识的掌握情况，以便在后一阶段的教学中能取得更好的效果。
一学期已经结束了，新的学期也快开始了。我还需要不断的学习、总结以提高自己的教学水平。
第13篇：photoshop教学设计
《Photoshop cs5合成图像效果》
教学设计
学 校：长清区职业中专 授课教师：魏志媛
Photoshop图像合成
（《photoshop cs案例教程》教学设计）
教学目标 知识与技能：
1、会使用Photoshop的一些常用工具。
2、能完成图像的选取、移动、自由变换等
3、理解图层及蒙版的本质。
过程与方法：
1、运用创设情景、任务驱动的教学法，将知识技能融合于生活任务中，创设能激发学生兴趣的任务情境。
情感态度与价值观：
注重开放性思维及创造性思维能力的培养。培养学生合作、交流能力，并注重于学生良好的表达能力的养成。激发学生的创作意识，使学生体验创作的乐趣。
教学重点 套索工具选取图像、利用图层蒙板对图像素材进行合成 教学难点 图像的结构、色彩的协调美观以及整体的设计和主题的表述，培养学生自主学生的能力和创造能力
教学方法 演示
任务
比较
教学媒体 一台完整计算机硬件 教材分析
1．本节的作用和地位
本节是Photoshop
1 点
的
讲
解
图层蒙板的本质：图层蒙板就是对当前图层贴上一层透明红纸，当用画笔等工具对局部涂上黑色时，就好像是把该图层上黑色部分剪掉，无法显示该部分的内容。注意：在图层蒙板上只能填涂“黑、白、灰”三种颜色，灰色是显示半透明状。
理解图层蒙板的本质
很多同学对图层蒙板一知半解，可以模仿学习完成作品，但没有完全理解图层蒙板，就无法自由发挥自主创作的能力
如何利用套索工具选取图像的一部分
模仿选取部分图像。并进行“选取、反选、羽化、复制、粘贴、自由变换”等操作。
通过自主探究的方式，掌握图像的基本操作方法，培养学生的实践动手能力。
如何对文字图层进行栅格化操作，引出图形与图像的区别。图形不会因为放大或缩小而改变显示的清晰度，但图像会因放大或缩小而改变。
学习文字图层的栅格化操作
理解为何要对图层进行栅格化操作，理解图形与图像的区别
图 像 合 成 的 方 法
演示图像合成的基本方法：
1、确定作品要表达的主题
2、选择图像素材
3、新建文档，设置大小及背景
4、打开图像素材，利用套索工具选取部分图像
5、利用蒙板工具进行合成。
学习图像合成的一般方法，根据老师提供的素材进行设计作品
Photoshop图像合成——（《Photoshop cs 案例教程》教学设计）
了解图像合成的一般方法，并能够根据作品主题，自主选择素材进行合成
课 堂 练
习根据现有的素材，快速确定作品主题，并进行图像的合成。 合成图像，上传作品至指定位置 主动体验图像合成的一般方法；作品内容体现主题主旨 课 堂 小
结 小结：对学生操作中普遍存在的一些问题进行集中讲解，做到查漏补缺。 对比教师的讲解检查自己学习中存在的问题，得到能力提升 解决课堂中存在的问题，完善教学效果 作 品 评 价
提供评价指标 根据教师提供的评价指标对作品进行自评，并对小组成员中的其它成员作品进行公正合理地评价 培养学生的鉴赏能力和审美能力，并从他人作品中启发自己，学会欣赏别人 课 后 作
业 通过网络资源，自行选择素材，制作出自己的作品。 布置并指导活动。
教 学 反
思
1、优点：用学生感兴趣的人物完成合成的教学，很大程度上激发学生的兴趣，让学生能够学以致用，不是为了学习而学习，在学好图像的合成以后，可以延伸到人物与人物的合成，大部分学生能够完成既定的教学目标，在最后教师要求的注意图像合成一定要符合道德规范，这也是信息技术课一直要培养学生的一种道德修养。
2、缺点：部分学生动手操作能力和理解能力与其它学生有一定差距，只能完成部分教学目标。这也是教师安排的任务难简度存在着问题，操作能力较好的学生的小老师的作用没有真正的体现。
3、措施：因材施教，针对讲解，具体指导与充分小老师的作用相结合，帮助学生逐渐形成良好的学习习惯，提高学习的能力。
Photoshop图像合成——（《Photoshop cs 案例教程》教学设计）
第14篇：PHOTOSHOP教学设计
《photoshop图像合成》
教学设计
学校：漠河县职业技术学校 授课教师：尘威威 photoshop图像合成
（《photoshop cs案例教程》教学设计） photoshop图像合成——（《photoshop cs 案例教程》教学设计） 1 photoshop图像合成——（《photoshop cs 案例教程》教学设计） 2 photoshop图像合成——（《photoshop cs 案例教程》教学设计） 3 附：作品评价指标 photoshop图像合成——（《photoshop cs 案例教程》教学设计） 4 篇2：ps教学设计 photoshop 图层的概念与图像调整
遂昌中学 胡恒峰
【教材分析】
1、教学内容在教材中的地位和作用
本内容——photoshop的图层在高中信息技术教材图象处理这部分教学中有着举足轻重的地位。了解熟悉图层的概念，作用以及如何运用图层为初学者学习这个软件打下良好的基础，如果没有充分理解图层这块知识，会对以后的学习造成一定的困难。
2、与前后知识点的联系：
本课是高中信息技术教材图像信息处理部分的一节内容，学生已经掌握了一些基础知识，但还不能应用到实际操作中。因此，本节成为指导学生理论联系实际、起到承上启下作用的关键一课。
【教学目标】
1.知识目标：熟练掌握图层的基本概念和基本操作。 2.能力目标：使学生独立完成图层基本操作，培养学生的想象能力和绘图能力。 3.情感目标：培养学生积极的学习态度，让他们懂得学习的乐趣无处不在，从而进一步培养对photoshop兴趣。
【重点难点】
重点：让学生理解图层的概念及基本操作。
难点：图层的灵活运用。
【教学方法】
1.运用自主探究，任务驱动教学法。基础知识以教师讲解演示，学生积极探究实践。 2.扩展知识以教师启发，学生练习为主。
【教学资源】
机房，教学所需的素材图片，教学课件。
【教学时间】 本节课为理论与实践课，1课时。 1 【教学过程】
引入：今天给大家介绍一个神奇的东西——图层。它神奇在哪里呢，接下来马上让大家知道它是怎么神奇的，不过在学习这个神奇的图层之前我们心里要先有一个概念，在我的心中我把图层想象成“透明的玻璃纸”，请大家先想想透明的玻璃纸是个什么东西，这对我们接下来的学习很有帮助哦！
１、图层的概念
究竟什么是图层呢？它有什么意义和作用呢？
图层就像含有文字或图像等元素的胶片，一张张按顺序并叠放在一起，组合起来形成页面的最终效果。
２、认识图层面板
３、图层的功能及相关按钮作用
新建图层、删除、复制图层、隐藏、显示图层、重命名图层、对齐、链接图层、合并图层
教师讲解：图层的锁定，图层重命名，图层可视，图层的顺序，图层的删除等。 2 上机实践：打开“素材”的客厅文件夹，利用photoshop工具，将其中的三幅图片：背景墙.jpg，骑马.jpg，电视机.jpg进行加工，加工后的效果如图所示：
技能点：矩形选框工具、魔棒、移动工具、文字工具、编辑选区、自由变换（ctrl+t）、填充、新建图层、图层不透明度、图层层次、链接图层、合并图层等。
教师先操作，边讲解矩形选框工具、魔棒、移动工具、文字工具、编辑选区、自由变换（ctrl+t）、填充、新建图层、图层不透明度、图层层次、链接图层、合并图层等知识点。 学生上传作品：教师点评，并对突出问题或集中问题集中讲解。
图层的某个对象调整大小，使用自由变换功能：ctrl+t 图像的旋转/翻转：先选定图层或对象，执行ctrl+t，然后再变换区域右键单击，再出现的菜单中执行相应的操作即可。
上机实践：打开“素材”下的“清明上河图”文件夹，利用photoshop工具，将其中的三幅图片：清明上河图.jpg，蝴蝶1.jpg，蝴蝶2.jpg进行加工，加工后的效果图如下图所示。
3 此题在操作时，除了巩固刚才做的电视墙那个例子的图层相关操作，还让学生自我探究一下自由变换功能的其他操作。比如旋转，魔棒的使用，反选等等。
学生上传作业：
教师讲评。并对突出问题或集中问题集中讲解。
【课堂小结】
1、图层的概念
2、图层的操作
3、图像的调整
4、图像的翻转/旋转
【课堂练习】（对学有余力的学生，时间充足情况下） 同步练习相关的选择题
【教学反思】
1、本课教学设计体现了“以学生为主体，教师为主导”的教学思想。
2、教师的角色转变为学习资料的提供者和学习过程的组织者。本课我主要是指导和组织学生学习，避免了枯燥的讲述，留给学生尽可能多的自主探索和具体操作的时间。
3、图像处理软件的学习还涉及美学方面的知识和素养，创作一幅实用美观的作品要花费较多的时间，有不少学生因此没有机会将整个作品制作得更加完美，这对学生来说无疑是一个遗憾。我同时考虑到一个作品在会考中的评判标准，所以我没有让学生展开想象，让他们尽情的发挥想象力，美化作品，可能时间也不充裕，准备考虑下节课让他们边探索学习的过程中，自我发挥同时又不能偏离教学主线。 4篇3：photoshop全套教案篇4：photoshop公开课教学设计
南雄市中等职业学校校级公开课教学设计
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第2页，共4页
第3页，共4页
第4页，共4页 篇5：《利用photoshop合成图像》教学设计
《图形图像设计之图像合成》教学设计
专业：电脑美术设计专业 年级：一年级 课时：二课时
班级：11动漫 学生数：41 授课时间：2012.6
一、教学设想：
本课结合教学教材研进行教学设计。本课主要是让学生掌握利用photoshop合成一些有意义的图像的技术。需要学生运用合适的技术，发挥自身的创造力和想象力，恰当的表达自己的思想。
二、教学对象分析 本课的教学对象是职专部《电脑美术设计专业》一年级的学生。学生通过学习，已经具备了一定的图像处理操作能力。photoshop是一个功能强大的图形处理软件，操作复杂，学生学习起来有一定的困难。大部分学生对于图片处理还是比较陌生，为了让学生能够顺利的完成任务，获得成就感，因此在课前就需要准备充足的学习资源。
职专学生思想比较单纯，很容易被网络上一些不良的合成图像所迷惑，需要从旁加以指引。为此教学过程中，需要通过对反面例子的批判，提高学生的信息道德素养，让学生做到“学之有方，用之有道”。
三、教学目标：
（一）知识和技能目标：
掌握：
1、了解照片处理的方法及技巧。
2、熟悉魔棒工具的作用与运用。
3、掌握利用【选区】工具对选区进行编辑。
4、掌握利用【拷贝】工具和【合并拷贝】工具对图像进行选区。
5、掌握利用【粘贴】工具和【粘贴入】工具对图像进行合并。
6、掌握利用【选取相似】工具对图像相近像素进行选取。
（二）过程和方法目标：
1、培养学生的自主学习、探究学习以及协作学习的能力；
2、培养学生的创新能力，表达能力；
3、培养学生的艺术欣赏能力。
（三）情感和价值目标：
1、通过欣赏激发学生的学习兴趣。
2、学生在学习ps图片合成的基本操作后，让学生做到活学活用，在自主解决问题的过程中培养成就感。
3、使学生正确利用网络，正确分析图像合成传达一些相关信息。
四、教学重点：
1、魔棒工具的使用方法；
2、选取选区的编辑工具的使用；
3、粘贴入工具和合并拷贝工具的使用；
4、图片综合合成方法和技术
五、教学难点：
利用已掌握ps的方法综合进行照片的合成使用 ，为学习生活服务。
六、教学方法：任务探究法、归纳讲解法。
七、教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
（一）、创设情景，导入新课
1、设置情景：展示几幅趣味的合成图像，供学生欣赏。
2、引入课题：几幅看似简单的图片，经过巧妙的加工后，就成了具有一定趣味含义的作品，这就是合成图像带给我们的奇妙之处。
提出本课课题，欣赏合成图像，了解合成图像的作用，明确学习目标 通过欣赏作品，让学生了解本课的趣味性，激发学习欲望。 3.切入本节知识点：
(1)、魔棒工具的使用方法； (2)、选取选区的编辑工具的使用； (3)、粘贴入工具和合并拷贝工具的使用； (4)、图片综合合成方法和技术
（二）、引入任务，知识铺垫，学生进行“做中学，学中做”上机实验操作：
任务合成作业《绿化环境图像》的制作
操作步骤：
分解任务一:
1、合并两幅图像
（1） 打开图3-4-40、图3-4-41和图3-4-42所示的三幅图像。单击选中图3-4-41所
示的“云图”。然后单击“选择”→“全选”菜单命令，将整个“云图”图像全部选中。 （2） 单击“编辑” →“拷贝”菜单命令，将整个云图图像复制到剪贴板中。
（3） 单击选中图3-4-40所示的“建筑”图像。使用工具箱中的魔棒工具，容差设置
为30。然后单击图像的天空部分，再单击“选择”→“选取相似”菜单命令。此时图像中的选区如图3-4-43所示。可以看出，除了图像的天空部分被选中了，还有其他一些地方（如人物的白色衣服）也被选中了，需要进行选区编辑，将多余的选区减除。 （4） 单击工具箱的中“矩形选框工具”按钮，羽化为0像素。按住键，再用鼠
标在图像的下半部分拖曳出一个矩形，将该矩形内的选区减除。
（5） 单击“编辑”→“贴入”菜单命令，将剪贴板中的“云图”图像贴入选区中。再
使用工具箱的移动工具，用鼠标拖曳移动粘贴的云图图像。最后效果存为 3-4-44。
分解任务二：
2、合成三幅图像
（1） 单击“选择”→“全选”菜单命令，将图3-4-44所示的整个图像选中。单击“编 辑”→“合并拷贝”菜单命令，将整个图像中所有图层的图像复制到剪贴板中。 （2） 单击选中图3-4-42所示的“树木”图像，。使用工具箱中的魔棒工具，容差设置
为30。然后单击图像的天空部分，再两次单击“选择”→“选取相似”菜单命令。
（3） 单击工具箱中的“矩形选框工具”按钮，羽化为0像素。按住键，再用鼠
标在图像的下半部分拖曳出一个矩形，将该矩形内的选区减除。
（4） 单击“编辑”→“贴入”菜单命令，将剪贴板中的3-4-44所示的图像贴入选区 中。然后使用工具箱的移动工具，用鼠标拖曳移动粘贴的图像。
（5）完成作品
（三）、教师认真巡视每位学生，找出学生《绿化环境图像》操作中出现的“亮点”和“不足”。最后甚至个别同学操作中导致任务失败的原因进行归纳，并对症下药！对有困难的进行集中指点指正、辅导。
（四）、优秀学生作业示范并结合时下网络中传奇的“ps重大事件”展示
八、课堂小结
1、魔棒工具的使用：魔棒用于选择颜色相同或相似的区域。
2、合并复制的使用：该命令用于复制图像中的所有图层，即可不影响原图像的情况下，将选取范围内的所有图层均复制并放入剪
3、粘贴入的使用：使用该命令之前，必须先选取一个范围。当执行该命令后，粘贴的图像只显示在选取范围之内。
九、作业布置
完成一组《丰收》的照片合成设计
十、反思：
1、学习为生产服务，在学以致用的过程中可能会出现不同的方向影响，如何在有效的激发学生创新创造美的同时，也传达社会的一种功德美的宣传效应！
2、职专学生思想比较单纯，很容易被网络上一些不良的合成图像所迷惑，需要从旁加以指引。为此教学过程中，需要通过对反面例子的批判，提高学生的信息道德素养，让学生做到“学之有方，用之有道”。
第15篇：Photoshop教学设计
PhotoShop项目实训
制作手提袋——Photoshop形状与路径的应用
计算机组：李军玲
〔项目描述与分析〕
利用形状与路径功能为“金创月之祥西饼屋”设计手提袋，为“电气工程学校”设计环保手提袋。此实训项目分为三个实训任务，即手提袋平面效果图设计、手提袋立体效果图设计、学校环保手提袋设计。其中前两个实训任务是为学生提供的临摹作品，第三个实训任务是学生的个性创作任务。
〔学生分析〕
教学对象：高一年级软件与信息服务专业15班学生
1、高一15班共有37名同学，这37名同学活泼好学，通过一个多学期的Photoshop学习，他们对本门课程的学习抱有非常浓厚的兴趣，每节课他们都积极完成实训任务，他们特别喜欢在临摹作品的基础之上进行个性创作，展示他们的才华。
2、通过学习，学生已经具备运用选区工具、绘图工具绘制图形与图像，运用图层混合模式、滤镜等基本功能进行图像处理。
〔实训目标〕
能熟练说出形状工具属性栏、路径调板各选项的功能。 能说出形状与路径的相同点和不同点。
能在实践过程中总结出各种形状工具的特点与使用方法。 能综合运用形状工具组中的工具绘制形状、编辑调整形状。 能根据实际需要将文字转换为形状并制作出特殊效果文字。 能根据实际需要对路径进行选择、转换选区、描边、填充等操作。 能在临摹作品、个性创作的过程中，总结出手提袋设计的一般流程。
〔教学流程〕
1、创设项目实训情境
展示从百度图片中搜索到的手提袋设计图，展示同学们提供的各种手提袋。通过展示实物与设计效果图，使同学们对将要完成的实训任务——制作手提袋有感性的认识，激发学生的创作欲望。
2、阅读实训项目描述，提炼关键词
学生阅读实训项目描述，提炼关键词，即做什么，怎么做。通过阅读实训项目描述、提炼实训任务，使得学生的阅读能力、理解能力得到锻炼。
3、分解实训项目，明确实训任务
引领学生分析实训项目，此实训项目分解为三个实训任务，通过分析，学生明确了每次课要完成的实训任务。
下面我重点阐述“为学校设计环保手提袋”实训任务的实施过程。 本任务是学生在完成临摹作品的基础之上所进行的个性设计与创作，主要分为以下五个环节：
第一个环节是：分析实训任务，提炼关键词
引领学生分析实训任务，通过分析，提炼出的关键词是：环保手提袋，电气工程学校。根据所提炼的关键词，学生得出结论，在设计的过程中，要充分考虑这是为学校设计的手提袋，要能够展现学校的特点与风貌，同时它所采用的材质应是环保材质。
第二个环节是：信息收集，书写设计构思。
为学生提供网络时间，要求学生根据所提炼的关键词，在网络上搜集有关信息，如了解环保手提袋应采用的材质，了解学校的理念等相关内容，思考如何利用小小手提袋展现学校风貌。通过这个环节，继续强化学生有效利用网络资源的意识
第三个环节是：绘制设计草图，准备设计素材
学生根据自己收集到的信息，绘制设计草图，利用多种方式准备设计素材。通过这个环节，学生将对收集到的信息进行筛选、加工，形成为自己的设计思路，为接下来的
第四个环节是：个性创作，展示才华
学生根据自己绘制的设计草图，开始利用所学知识进行设计。在这个过程中，主要以学生的自我学习、自主创作为主。当学生遇到困难时，为学生提供网络空间或必要的指导，便于学生顺利完成实训任务。
第五个环节是：展示评价，总结提升 在学生完成设计任务之后，对学生作品进行展示评价，并将优秀作品推荐给了学校。通过这个环节，为同学们搭建了展示的平台。在评价的过程中，同学们相互学习，相互借鉴，知识与技能得到了总结与提升。
课后教学反思：
1、经过同学们的努力，全班37名同学都完成了为学校设计环保手提袋的任务，虽然很多同学设计的作品还显得很稚嫩，但同学们都非常高兴。在展示评价的环节结束之后，将同学们的作品制成了展板，吸引了校区内所有同学的目光。
2、本次实训任务原计划用2课时完成，最终完成的课时数是4课时。
3、在实训任务实施的过程中，注重引导学生通过自主学习完成设计任务，为他们提供了网络空间，让他们在丰富的网络资源中学习，同学们合理利用网络资源的意识得到了增强。同学们完成实训任务的过程就是综合利用所学知识的过程，是展现同学们学习效果的过程。
4、在课堂教学的过程中，我都是采取课堂教学三部曲的形式，即迁移兴趣，学生想学→临摹作品，学生能学→独立设计，学生会学。在这三部曲中，主要采用“任务驱动教学法”，这种教学方法能够充分调动学生的学习积极性，有利于培养学生的自主学习能力和相对的独立分析问题、解决问题的能力。但在运用这种方法的过程中，也发现学生对知识的掌握是不自觉的，很难被学生内化，有时候会出现学生急于达到操作结果，而忽略了操作过程的现象，因此不利于学生对知识技能的积累。因此在课堂教学中还需要加强对学生知识技能积累情况的考核。
5、在任务实施的过程中，我坚持做到三评：学生自评、学生互评、老师评价。因为有效地评价机制是促进学生保持长久学习兴趣的有效手段，由其是在三评之后，优秀学生作品被制作成展板或被推荐参加市区级比赛，更加激发了学生的学习动力。通过坚持这种评价机制，可以使学生共享学习成果，从多角度发现问题并能提出改进意见，学生的评价能力与反思能力得到锻炼与提升。但是在拟定评价指标与评价标准方面还欠系统与科学，需要不断完善评价指标与标准，使得对学生的评价更加客观，更加有利于激发学生的学习兴趣。
6、从自身方面而言，还需要加强学习，尤其是针对Photoshop应用领域的行业规范和要求还不是很清楚。
第16篇：photoshop教师工作总结
教师工作总结/华甲甲
本学期我所带科目为PS（10秋计
一、10春计）、素描（10秋计
一、计二）、3D（09综合）。通过一学期的学习和实践，现把心得总结如下：
一、学科间增进交流，进行优势互补；
以往所授科目，老师之间很少谈论，仿佛知识都只是用来传授给学生，和老师的实际生活关联不大。实际上一个目标的达成会用到许多学科的知识，比如设计一张海报，至少要用到美术、设计、色彩等内容，还不包括前期摄影、选景、构图等等。我个人通过带不同科目，能明确感觉到这种需求，通常教学生做一幅图，许多学生不会画，其原因非常简单，许多学生连自己的手都控制不好，怎么能再通过鼠标绘制出漂亮的图片呢？当然，除了这种情况外，比如动画和美术的联系、组装和基础的联系、网页和图像的联系等等。我个人认为，如果不同学科间能达成一个教学目标，然后多方汇总，老师常常在一起交流探讨，应该会更容易教出成果，也应该会更被学生接受和喜欢。
二、重点学科做出成果，选拔学科带头人；
我们学校现在的教学格局，个人认为如同一盘散沙。不仅学科之间不做交流，就连同一学科的老师都极不固定。每学期都会在学科和老师之间重新连线，这样造成的后果显而易见——老师研究不深入。一个学期一年教下来，感觉刚刚摸到门路，还没来得及整理马上又要带一门新课去了，浮光掠影是出不了成果的。正所谓：闻道有先后，术业有专攻。针对此情况，我建议固定学科老师，加强理论教学水平，选拔学科带头人。
三、明确专业特色，加强学生兴趣；
其他专业不大清楚，在此不做评论，单说原计算机部所辖专业：
计算机应用专业和动漫设计专业——2个专业的区分仅仅是FLASH所学时间的长短不同。翻开课程表看看，除此之外，其他科目设置大同小异。我们知道要做出一个好的动画可能要用到许多知识：美工、声音、编辑、场景制作等等，而我们的学生做得出来吗？几乎没有人能做出来，为什么？因为一个软件不是万能的，它需要多学科的支持，如同我在第一点里面提到的，查看其他院校动漫设计专业课程——素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等（来源百度百科http://baike.baidu.com/view/664018.htm）。以上20多种专业课，我们仅仅教其中的5门，还是偏向基础方面，我们所谓的动漫设计，实质就是FLASH学习。
电子商务和市场营销——不排除电子商务专业学习了更多的电脑知识，但就其专业方向而言，和市场营销并无多大差异。我曾比对过2专业的课程表，许多专业课都是第一学期商务班学习，第二学期又拿到营销班学习，所不同的科目估计就是《市场营销》商务班没开。
好了，心得还有很多，但总结必须结束，下学期，无论我带任何科目，我都会努力整合不同学科的知识，尽量丰富教学课堂，给学生讲解新鲜内容。
2011年1月16日
第17篇：photoshop
学PS基础：Photoshop 技能167个
经典的Photoshop技巧大全，如果你是初级阶段的水平，熟读此文并掌握，马上进阶为中级水平。绝对不是广告噢。
常见技巧经典的Photoshop技巧大全，如果你是初级阶段的水平，熟读此文并掌握，马上进阶为中级水平。绝对不是广告噢。
1.快速打开文件
双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。
2.随意更换画布颜色
选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25％灰度 (R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。
3.选择工具的快捷键
可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下：
选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W
喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S
历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O
钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G
油漆桶-K 吸管-I 抓手-H 缩放-Z
默认前景和背景色-D 切换前景和背景色-X
编辑模式切换-Q 显示模式切换-F
另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。
4.获得精确光标
按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。
5.显示/隐藏控制板
按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板(包括工具箱)，如果按Shift+Tab则工具箱不受影响，只显示或隐藏其他的控制板。
6.快速恢复默认值
有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折，结果发现还是原来的默认效果最好，这下傻了眼，后悔不该当初呀！怎么恢复到默认值呀？试着轻轻点按选项栏上的工具图标，然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。
7.自由控制大小
缩放工具的快捷键为“Z”，此外“Ctrl＋空格键”为放大工具，“Alt＋空格键”为缩小工具，但是要配合鼠标点击才可以缩放；相同按 Ctrl+“+”键以及“－”键分别也可为放大和缩小图像；Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“－” 可以自动调整窗口以满屏缩放显示，使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览！如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口，可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。
8.使用非Hand Tool(手形工具)时，按住空格键后可转换成手形工具，即可移动视窗内图像的可见范围。在手形工具上双击鼠标可以使图像以最适合的窗口大小显示，在缩放工具上双击鼠标可使图像以1:1的比例显示。
9.在使用Erase Tool(橡皮擦工具)时，按住Alt 键即可将橡皮擦功能切换成恢复到指定的步骤记录状态。
10.使用Smudge Tool(指尖工具)时，按住Alt键可由纯粹涂抹变成用前景色涂抹。
11.要移动使用Type Mask Tool(文字蒙版工具)打出的字形选取范围时，可先切换成快速蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回标准模式即可。
12.按住Alt键后，使用Rubber Stamp Tool(橡皮图章工具)在任意打开的图像视窗内单击鼠标，即可在该视窗内设定取样位置，但不会改变作用视窗。
13.在使用Move Tool(移动工具)时，可按键盘上的方向键直接以1 pixel的距离移动图层上的图像，如果先按住Shift键后再按方向键则以每次10 pixel的距离移动图像。而按Alt键拖动选区将会移动选区的拷贝。
14.使用磁性套索工具或磁性钢笔工具时，按“[”或“]”键可以实时增加或减少采样宽度(选项调板中)。
15.度量工具在测量距离上十分便利(特别是在斜线上)，你同样可以用它来量角度(就像一只量角器)。在信息面板可视的前提下，选择度量工具点击并拖出一条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。用测量工具拖动可以移动测量线(也可以只单独移动测量线的一个节点)，把测量线拖到画布以外就可以把它删除。
16.使用绘画工具如(如画笔，向笔等)，按住Shift键单击鼠标，可将两次单击点以直线连接。
17.按住Alt键用吸管工具选取颜色即可定义当前背景色。通过结合颜色取样器工具(Shift+I)和信息面板监视当前图片的颜色变化。变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上用颜色取样器工具随便什么地方再点一下，按住Alt键点击可以除去取样点。但一张图上最多只能放置四个颜色取样点。当Photoshop中有对话框(例如：色阶命令、曲线命令等等)弹出时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击可以减去一个取样点。
18.裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇到过；在你调整裁切握、而裁切框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自动地贴到图像的边上，令你无法精确的裁切图像。不过只要在调整裁切边框的时候接下“Ctrl”键，那么裁切框就会服服帖帖，让你精确裁切。 复制技巧
19.按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。
20.如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里，Photoshop在新建文件(Ctrl+N)的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。要略过这个特性而使用上一次的设置，在打开的时候按住Alt键(Ctrl+Alt+N)。
21.如果创作一幅新作品，需要与一幅已打开的图片有一样的尺寸、解析度、格式的文件。选取“文件”→“New”，点Photoshop菜单栏的Windows选项，在弹出菜单的最下面一栏点击已开启的图片名称，是的，就是这么简单!
22.在使用自由变换工具(Ctrl+T)时按住Alt键(Ctrl+Alt+T)即可先复制原图层(在当前的选区)后在复制层上进行变换；Ctrl+Shift+T为再次执行上次的变换，Ctrl+Alt+Shift+T为复制原图后再执行变换。
23.使用“通过复制新建层(Ctrl+J)”或“通过剪切新建层(Ctrl+J)”命令可以在一步之间完成拷贝到粘贴和剪切到粘贴的工作；通过复制(剪切)新建层命令粘贴时仍会放在它们原来的地方，然而通过拷贝(剪切)再粘贴，就会贴到图片(或选区)的中心。
24.若要直接复制图像而不希望出现命名对话框，可先按住Alt键，再执行“图像”→“副本”命令。
25.Photoshop的剪贴板很好用，但你更希望直接使用Windows系统剪贴板，直接处理从屏幕上截取的图像。好的，按下Ctrl＋K，在弹出的面板上将“输出到剪贴板”点中吧！
26.在Photoshop内实现有规律复制
在做版面设计的时候我们会经常把某些元素有规律地摆放以寻求一种形式的美感，在Photoshop内通过四个快捷键的组合就可以轻易得出。
(1)圈选出你要复制的物体；
(2)按Ctrl+J产生一个浮动 Layer；
(3)按旋转并移动到适当位置后确认；
(4)现在可以按住Ctrl+Alt+Shift 后连续按“T”就可以有规律地复制出连续的物体。(只按住Ctrl+Shift则只是有规律移动)
27.当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，再按住“Alt”键不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复的放松鼠标就行了。
28.可以用选框工具或套索工具，把选区从一个文档拖到另一个上。
29.要为当前历史状态或快照建立一个复制文档可以：
(1)点击“从当前状态创建新文档”按钮；
(2)从历史面板菜单中选择新文档；
(3)拖动当前状态(或快照)到“从当前状态创建新文档”按钮上；
(4)右键点击所要的状态(或快照)从弹出菜单中选择新文档把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。按住Alt键点击任一历史状态(除了当前的、最近的状态)可以复制它。而后被复制的状态就变为当前(最近的)状态。按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。
选择技巧
30.把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档上居中。如果源文档和目的文档的大小(尺寸)相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方(而不是放在画布的中心)。如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。
31.在动作调板中单击右上角的三角形按钮，从弹出的菜单中选择载入动作，进入PhotoshopGoodiesActions目录下，其下有按钮、规格、命令、图像效果，文字效果、纹理、帧六个动作集，包含了很多实用的东西哟!另外，在该目录下还有一个ACTIONS.PDF文件，可用 Adobe Acrobat软件打开，里面详细介绍了这些动作的使用方法和产生的效果。
32.单击工具条中的画笔类工具，在随后显示的属性条中单击画笔标签右边的小三角，在弹出的菜单中再点击小箭头选择“载入画笔…”。到Photoshop目录的Brushes文件夹中选择*.abr。原来这里还有这么多可爱的东西。
33.画出一个漂亮的标记，想在作品中重复使用？好办，用套索工具选好它，在Brushes的弹出菜单中选“储存画笔…”，然后用画笔工具选中这个新笔头……朋友，想做居室喷涂吗?
34.如果想选择两个选择区域之间的部分，在已有的任意一个选择区域的旁边同时按住Shift和Alt键进行拖动，画第二个选择区域(鼠标十字形旁出现一个乘号，表示重合的该区域将被保留)。
35.在选择区域中删除正方形或圆形，首先增加任意一个选择区域，然后在该选择区域内，按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具。然后松开Alt键，按住Shift键，拖动到你满意为止。然后先松开鼠标按钮再松开Shift键。
36.从中心向外删除一个选择区域，在任意一个选择区域内，先按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具，然后松开Alt键后再一次按住Alt键，最后松开鼠标按钮再松开Alt键。
37.在快速蒙版模式下要迅速切换蒙版区域或选取区域选项时，先按住Alt键后将光标移到快速遮色片模式图标上单击鼠标就可以了。
38.使用选框工具的时候，按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。
39.使用“重新选择”命令(Ctrl+Shift+D)来载入/恢复之前的选区。
40.在使用套索工具勾画选区的时候按Alt键可以在套索工具和多边形套索工具间切换。勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。
1.复制图层，混合模式为滤色， 2.涂层2蒙板反向擦出眼睛 3.盖印（alt+ctrl+shift+E）
4.通道混合气，选中单色，红色+54，绿色+54，蓝色+32 6.混合模式-正叠
7.对盖印层调整，图像-调整-暗影/高光-暗影：50，50，144 高光：0，50，30 中间调：20，0 0.01，0.01 8.再次盖印
9.用图章擦去右腮的阳光
10.用减淡工具-范围为高光，强度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑， 11.再次盖印，滤镜-其他-高反差，参数80 12.改高反差那一层模式为柔光，加强对比， 13.用自己喜欢的方法锐化
14.长时间少色相饱和的红色，或别的微调试试
1、选择素材图。
2、创建新画布，背景填充黑色，并将人物素材拖到画布中，使用橡皮擦工具将脸部之外的部分擦除。
3、创建新透明画布（20 x 20px），将前景色设为白色，使用1px的铅笔工具对画布左侧和下侧描边。
4、编辑>>变换>>变形，按下图调整网格层节点。
5、将图层不透明度设为20%。双击网格层打开图层样式窗口，选择外发光，混合模式为“颜色减淡”，不透明度100%，颜色为白色，扩展0，大小5。
6、创建新图层，使用钢笔工具沿网格选出若干方块，并用黑色填充。
7、按住Ctrl 键并点击上述黑色方块层获得选区，选择人像层，剪切并粘贴（粘贴后的图层命名为“碎片”），并通过自由变换（Ctrl + T）将其缩小一点后移动到如下位置。
8、选择碎片层，按住 Alt 键，并同时点击键盘向右方向键（点9次），得到类似立体效果。此时看到图层面板中出现10个碎片层，将除了顶层外的其他碎片层合并，并将合并后的图层命名为“侧边”。双击侧边层，打开图层样式窗口，选择渐变叠加，将不透明度设为80%，角度180，使用#000000 到 #D58761渐变，其他属性取默认值。
9、利用画笔工具为侧边添加一些纹理效果。
10、重复执行步骤 6-步骤 9，得到如下效果。
11、将所有的黑色方块层合并，双击打开图层样式窗口，选择斜面与浮雕，样式为“内斜面”，深度“75%”，大小5px，软化0px，角度0，高度50。高光模式为“滤色”，高光颜色#DCA57E，不透明度100%。
阴影模式“正片叠底”，阴影颜色#000000，不透明度75%。
12、在碎片层下方创建新图层，使用烟雾笔刷添加烟雾效果。选择碎片层，使用黑色柔角笔刷描绘画布右侧，得到如下渐隐效果。
13、在人物层上方创建新图层，再次使用钢笔工具随意选出若干方块，并用黑色填充。将图层混合模式设为“柔光”。
14、操作与步骤 13相同，只是填充颜色换成白色。
15、选择人物层，滤镜>>模糊>>表面模糊，半径5px，阀值15。在所有图层上方创建调整图层，图层>>创建调整图层>>色阶，属性设为10，1.25，244。
16、为了得到酷酷的感觉，可以在胳膊上添加条形码纹身。
1.新建灰色涂层，用曲线调整亮度，152，124 2.抠出眼睛和嘴，做个强调， 3.降低整体饱和度，饱和度-56 4.用颜色叠加给整体颜色倾向，
5.隐藏色相和颜色叠加两层，，打开通道面板，复制R通道， 6.新建图层粘贴，并用滤色模式调整透明度
1.复制图层,新建通道混合调整图层,灰色通道，红色+64%，绿色+2%，蓝色+10%，单色 2.新建纯色混合图层，选择575046颜色，混合模式为颜色，
3.新建曲线调整图层，①-输入68，输出32，②-输入114，输出68，③-输入208，输出197，
4.新建一纯色图层，选择443B25颜色，混合模式为颜色，按住Alt单击蒙板， 5.Ctrl+D恢复默认的背景颜色，Ctrl+Delete给蒙版填充黑色的背景色，
6.改变画面，中高光与暗部过渡部分的色调，以丰富画面的色彩，用画笔在蒙板 插出需要上色的部分，300像素，不透明度10%，流量100% 7.字体的安排与设计
8.为了使人物与画面的色调有个呼应，给人物的嘴唇上点唇彩，新建一个图层，选择线性减淡混合模式，添上90753D颜色，选择适合上唇彩的画笔，散点的画笔，像素39，
9.放大，在唇的反光部位画出唇彩，注意观察，不断的调整，画好唇彩之后看下总体，这个时候画面已经有个呼应了，色彩变得丰富，又不喧宾夺主，正好衬托出了产品，
10.如果产品直接带在模特身上了，在给人物调好色之后，在给产品上色或者用蒙板把产品直接给插出来都可以
1.打开文件，复制一个图层副本
2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长
3.按合并图层（ctrl+e）后，用载剪工具使画面从新构图，裁去多出的部份，
4.图像-调整-可选颜色：红色--70，-20，-20，-50.黄色--40，-20，-30，-80.白色-0，0，0，-50.中间色-0，-5，-5，-5 5.按曲线（ctrl+m）调整整体颜色，RGB全通道-输出214，输入174，蓝通道-输出131，输入124，
6.图像-调整-色彩平衡（ctrl+b），阴影-10，0，+15。高光--10，0，+2.7.用图章工具将嘴周围皮肤盖均匀，
8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起，羽化60，曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情，
9.继续选区羽化60，曲线调亮，使脸部饱满点，输出146，输入113.10.把高光部份圈出来，羽化60 11.曲线调亮，使脸部饱满点，输出138，输入118.12.修眉，把眉毛顶部连皮肤用套索工具圈起，羽化5，复制一层，把复制图层往下移，以达到修眉作用，图章修眉，这个要很仔细
13.开始调整眼睛，选把眼球部份圈出来，复制一层
14.钢笔圈出要做眼影的区域，复制一层后，曲线压暗，颜色要调整好，
15.再把眼影颜色统一，色彩平衡（中间调）：+50，0，0。（阴影）：+20，0，0， 16.细节颜色调整，上眼睑1/3部分,色相饱和度：0，-40，0 17.圈出细节，上眼睑睫毛根处，下眼睑前眼角1/3处，按DELETE键删除选区，使露出高光位， 18.删除多出的眼影部份，羽化40 19.圈出细节，内眼角到上眼睑1/2处，按DELETE键删除选区，使露出高光位
20.把眼珠圈出来，复制一层，羽化1，眼白部份减饱和度，退杂色，色相饱和度：0，-50，0 21.眼白细节调整，曲线调整调高光，
22.眼珠复制一层后曲线调亮，用笔刷刷退左眼上半部份，显示些阴影 23.删除瞳孔部份
24.用曲线调整眼部色彩，使一致 25.加眼神高光
26.圈出嘴唇，羽化2，曲线调整嘴唇高光，调整嘴唇颜色 27.调整鼻梁高光，调整眼影高光
28.用可选颜色作整体调色，中间色-0，0，-2，2.29.用色颜平衡微调，（高光）：0，2，-2.30.液化把头发拉顺，加上镜头光晕，亮度182，35毫米聚焦， 31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成
1.建立色相饱和度调整图层，饱和度-49，
2.建立可选颜色图层，红色：-49，0，+7，-41.黄色：0，0，0，-23 3.建立色相/饱和度图层，明度-49 4.可选颜色。黄色：0，0，0，-26.白色：0，0，+46，0。中间色：0，0，-6，0.5.可选颜色。红色：0，0，0，-48.黑色：0，0，-47，+5.透明度降低到37% 6.盖印，降噪，锐化，用涂抹和简单工具修复膝盖附近的光斑， 7.加暗角，制作一个心形选区，羽化，用曲线提亮。
1.打开原图，复制图层，填充纯黑色，叠加模式。2.新建色相饱和度图层：饱和度-85.3.新建亮度对比度图层：对比度+10，
4.新建可选颜色，红色：0，+30，0，+100。黄色：0，-15，-100，0.中间色：0，0，0，+5.5.盖印，滤镜-渲染-光照效果：点光，强度21，聚焦24，光泽0，材料69，曝光度0，环境8，
6.盖印，加文字装饰
1.复制图层，滤镜-模糊-径向模糊：数量71，模糊方法-缩放，品质-好， 2.建立模板，擦出汽车，再用涂抹擦出轮子的动感，
3.色阶-可选颜色。加素材，渲染整体气氛，同减淡做细节调整，主直径5之内，硬度最小
1.稍微调整一下偏色，调出一个大致的色调，建立色阶调整层，色阶全通道：0，1.35，255。色阶红通道：0，0.85，255.色阶绿通道：0，1，10，255色阶：0，0.95，255 2.建立色相/饱和度调整层降低原图的饱和度，全图饱和度-30 3.建立一个照片滤镜调整层，第一步中青色已经出来了，这一步把深黄色加上，浓度25%，模式“柔光”，在“柔光”模式下，原先暗的地方会更暗，选择通道面板，按住ctrl点红通道，得到选区回到照片滤镜的蒙板中填充黑色。
4.建立可选颜色调整层，红色：100，-33，100，-40。黄色：0，0，-40，0。白色：+15，0，+20，+20 5.把窗户提亮些，建立色相/饱和度调整层，把“着色”勾上，模式“柔光”，设置好后在蒙板中把窗户以外的部分擦掉。色相260，饱和度25，明度+75 6.建立一个色彩平衡调整层，把人物和周围环境区分开来，设置好后在在蒙板中用黑色大号柔角画笔以人物为中心擦一下就可以了。色阶+20，+20，+40，选中间调
1.建立新图层，填充淡黄色，叠加模式，数值247，240，197 2.复制刚才的黄色图层，线性加深模式，蒙版擦出黄色小车，避免小车颜色过黄，
3.调亮度对比度，以高光部分的色彩和曝光正常为准，亮度-20，对比度+64，新建饱和度调整图层，饱和度-31.确定明处的最终亮度，以高光处色彩和细节为准，暗处可以先忽略， 4.复制背景图层调节暗影高光，以暗部细节最到位为基准，阴影：数量100，色调宽度33，半径102，高光：数量0，色调宽度50，半径30，调整：颜色校正+20，中间调对比度0，修建黑色0.01%，修建白色0.01% 5.复制背景图层调整天空亮度，用该层弥补天空过曝的不足， 6.调整细节，把天上的电线擦掉，修复画笔仿制图章都行， 7.拼合图像，微调细节，锐化
1.打开图片复制图层，Ctrl+Alt+~，得到选区，羽化3-5.曲线提亮，18，0左右 2.调整色阶：25，1，20，245.蒙版擦出人物主体及细节部分 3.盖印，对人物进行磨皮修饰提亮边缘锐化
4.对盖印图层进行色彩平衡，中间调：-12，-10，-13.高光：+8，0，-19.5.盖印图层，进入LAB模式
6.新建图层，Shift+Ctrl+N，柔光模式，透明度30-40% 7.在新建图层上进行应用图像，图层：合并图层，柔光模式，透明度100%， 8.调整图层，对明度通道进行曲线调整，5，0 9.对图像进行LAB颜色的色相饱和度进行调整，全图：0，+10，0.黄色：0，+35，0.绿色：0，+15，0.红色：0，-20，0.蓝色：+10，+30，0.10.进入色阶：20，1.20，245.对明度通道进行调整，在蒙板处用圆渐变拉出人物主体，再用画笔擦出细节
11.盖印，返回RGB颜色，对图像进行可选颜色选项，红通道：0，0，0，-30在蒙板上擦出花瓣
12.盖印，新建空白层，用白色画笔增加洒水效果，钢笔压力。硬度100%，间距+54%
1.弄个帅点的眼珠，增加视觉并且吸引人，复制眼球出来，把眼球图层改成滤色模式，这种效果老外比较容易做到，亚洲人要么最好带个美瞳或是换个“眼睛”。
2.提亮脸部，突出脸部，用套索工具套住脸，羽化后提亮，不需要太亮，
3.用套索工具拉出头发，拉到脸也没关系，之后可以用橡皮擦擦干净，羽化后提亮 4.体谅整体，看起来统一点，头发部分可以用橡皮擦擦掉一点点，
5.覆盖得到新图层（Ctral+Alt+Shift+E），用图章工具伏在脸上的痣，在色彩平衡力稍微减少点色，而增加点情色，看起来白点， 6.新建一个透明层，图层模式为柔光，用深色眼影在上下眼线处添加，颜色是从眼睛内部发出，由深到浅，层次感，用柔光度最高的笔刷
7.新建一个透明层，柔光模式，用紫色画一圈眼影当底色，如果怕效果不好可以常使用模糊调整颜色，知道觉得均匀为止
8.调整皮肤的高光区域，添加一个新的透明层，叠加模式，同笔刷涂上鼻尖的颜色，找到根照片最贴切的颜色并且增加高光，好处就是可以提高反差来增加视觉，
9.做整体调整，增加新的透明层，柔光模式，增加高光地区颜色，颜色不变，在额头跟头发之间那里添加暗红色，增加阴影，脸蛋的红色饱和度不要太高，也不要太低，感觉涂到脸上看起来真实就好，
10.新建透明层，柔光模式，在鼻子级高光部分添加高光颜色，让鼻子跟轮廓看起来更加的深，更高挑，能把脸上脏的地方擦掉，或者说有暗黑的区域
11.新建透明层，叠加模式，给嘴唇上色，涂上紫红色，透明度为70% 12.新建透明层，正片叠加模式，透明度40%，在鼻子，额头，脸部那里增加黑红色，增加阴影跟层次感，
13.新建透明层，叠加模式，是、眼影要化两层，一层是外面浅一点的，里面的要深紫色，最好高斯迷糊一下直到均匀
14.新建透明层，柔光模式，增加黑紫色，要把这部分化黑，看起来更妖艳，
15.新建透明层，叠加模式，在内眼角到鼻侧一直到脸处，人中，两唇之间画上淡，深红色，增加轮廓的层次感，调整透明度画好后，可能会深些
16.侧额头及脸狭加深颜色，叠加模式，颜色是红色系的， 17.给嘴唇下面那里加阴影，不然嘴看起来很假
18.用相同颜色遮住脸上脏的地方，用吸管吸取旁边相同的颜色，可能会遮住部分头发，一会画上即可。
19.新建透明层，柔光模式，家上绿色下眼影，
20.嘴巴跟脸部脏的地方用吸管吸取相同颜色，新建图层补到脏的地方， 21.新建图层，正片叠底模式，透明度20%，涂上黑红色补上，
22.脸部的头发是深棕色，在黑色头发里面头发更是浅一点颜色的灰色了，画好头发部分， 23.新建图层，填补接近色来遮住额头皮肤，棉的看起来那么粗糙 24.脸部补色，看起来更红，更夸赞，更吸引为止
25.新建透明层，正片叠底模式，透明度50%，在额头上棕色，压暗皮肤的颜色，以提升对比度
26.新建透明层，叠加模式，透明度50%，在腮部画上橘红色，老外的妆面比较夸张，红点没关系，
27.在调整下整体颜色，锐化一下
1.打开原文件，根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整，然后磨皮，磨皮值不要太大，（Neat image插件）
2.新建图层，颜色为FEE7D6，（根据片子人物的肤色来设置），图层模式为叠加25%，用画笔20%在脸部和脖子处皮肤轻涂，
3.五官的细化工作，抠出嘴部，进行羽化复制（Ctrl+J），用涂抹工具对唇部进行涂抹，使唇部皮肤变得柔和细腻（强度不要太大）
4.新建图层，给唇部和脸部上色，颜色为FDC1D6，图层模式为颜色，用画笔在唇部和脸侧进行涂抹，
5.用减淡工具，范围是高光，曝光度25%画出唇部的高光部分，用加深工具，范围是中间，曝光度20%，加强唇部对比，
6.新建图层，颜色为8E1A25，画笔像素为3，画出内侧内线，然后像素为2画出唇部外侧线条，（高光部分线条建蒙板减淡些）
7.对鼻子进行圈选羽化，复制，用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度20%，加强下鼻子的高光部分，然后用颜色422B2D，笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线（线条如果淡了用加深工具来弥补下）
8.对眼睛眉毛圈选羽化复制，用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度15%，加强下眼眶的高光部分，用加深工具范围是中间，加深眼睛周边的线条，
9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化，看起来更柔和些，用加深工具对黑眼珠部分加深，用减淡工具范围是高光，曝光度20%加强眼珠的高光部分，使看起来眼睛更明亮，
10.颜色080101，画笔像素3，画出睫毛部分，（线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补）睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出，
11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些，眉头粗点颜色稍深一点，后面顺着涂抹淡化下去，然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条，使眉毛更有层次，
12.涂抹工具选择适合头发的画笔，（根据头发的纹理设置画笔形状），涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹，不要太过力，涂抹的要均匀，
13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上，（涂抹头发一定要细心）
14.画出头发的质感来，新建图层，图层模式为叠加，选择铅笔像素为1，（数值根据人物图片大小来定），颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条
15.马尾部分可选择画笔工具，带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上，颜色图层模式同上， 16.新建图层，正常模式，选择画笔工具，像素为1，不透明度60%，流量80%，颜色为白色，画出前额动感发丝，
17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些，然后选择用减淡工具，范围是高光，曝光20%，加强衣服和项链的高光部分
18.合成，对图片整体进行锐化，锐化值为8，用减淡工具对高光部分进行稍微加工下，整体颜色校正下，（可以添加一些背景灯修饰，突出主题）
1.打开原图，复制一层，图像-调整-去色
2.滤镜-艺术效果-塑料包装，根据原图降低透明度
3.调整黑色层的色阶，是图片黑白分明，色阶：88，0.27，192 4.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区，点钱变得小眼睛，隐藏起来，回到背景图层， 5.把前面得到的高光选取调整曲线，把曲线拉到顶端，效果就出来了
6.调整背景图层的亮度对比度，加大，或者适当调一下颜色，亮度+4，对比度+7
1、打开荷花照片，复制背景图层。
2、去色并调整色阶以增加黑白对比。色阶：15，1.0，200
3、反相后执行高斯模糊，半径1，再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3
4、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。
5、再随意加点文字，加盖印章，完成。
1.进入通道面版，接着用“运用通道”，对三个RGB通道进行运用， 图像-应用图像-图层：背景-通道蓝-混合正片叠底，不透明度50% 通道绿-混合正片叠底，不透明度20% 通道红-混合变暗，不透明度100% 2.调整-色彩平衡-高光-色阶：-8，+13，+11 3.蓝通道在进行一次应用图像，图层：背景-混合：正片叠底，不透明度50%， 4.用曲线调亮度，红通道右上方动一点点， 全通道6，0 蓝通道4，15 5.复制一个图层副本出来，再次进行蓝通道的运算，混合正片叠底，不透明度50% 6.最后要做的就是突出人物了，用橡皮擦，擦出人物部份，注意适当的降低透明度。
1.复制一个新层
2.用印章工具把痘痘修掉 3.把修痘结果记录快照，
4.做一个高斯模糊，力度以皮肤肌理消失为准，半径4.0 5.记录快照，起名【高斯模糊】
6.按【修痘痘】使图片回到刚修完痘时候的状态，并点【高斯模糊】左边的小框，使小图标切换过来，这是为了给马上要用的历史记录画笔作为目标指向
7.历史记录画笔，用它在脸上需要光滑处涂抹，注意避开轮廓线和头发眉毛等处，你可以使用 [ 键和 ] 键随时改变笔刷的大小，以修改细微的部分，如果不小心刷错，没有关系，你只要在历史记录面板里，把左边的小图标点按到【修痘痘】，然后再刷，即可刷回去，就是开头所说的过程可逆
8.可以改变笔刷的不透明度，来控制你涂抹的力度，画笔20，不透明度55% 9.磨光滑后的效果，很光滑，但是没有皮肤质感，还需要下一步的加工
10.记录快照为【磨光滑】，每一阶段完成，我们都最好记录下来，随时可以回去。
11.继续做下去，Ctrl+A来个全选，再来个Ctrl+C，copy下磨光的效果。然后，点按历史记录面板上的【修痘痘】，使文件回到磨光前的状态 12.Ctrl+V把刚才copy下来的磨光效果释放到新的一层，并改变透明度，使下层能透出一些，不透明度70% 13.点按下层，也就是没磨过的那层，来个大大的锐化，数量140，半径0.7，
14.这样的叠加，使皮肤细腻又不失去纹理质感，皮肤磨光步骤完成了，记得保存快照【皮肤完成】
15.把图层1拉到下边小图标，复制新层，设置为“柔光”模式，透明度25左右，其他数值也可以，看你偏好
16.校色，去掉点肤色里的黄，调整高光色，色阶-5，0，+15，保持亮度
1.选蓝色通道“应用图像”，勾上“反相”，混合“正片叠底”，回到RGB图层，混合模式“柔光”。2.通道混合器，勾上“单色”；图层混合模式“正片叠底”。 3.磨皮，美化人物形体。
4.给人物皮肤和衣服加上“油光”的效果，《摸索出来的塑料油光教程》，
5.有了“电影效果滤镜AGEDFILM”，这一步可以节省一点时间，所有参数默认；使用完后的效果是蓝色的，还需要再用“色相/饱和度”调整一下颜色。
6.把步骤6得到的效果混合模式改成“柔光”，适当调整图层透明度 7.调整一下“色彩平衡”。 8..“锐化”一下人物。
9.细调一下人物面部肤色、亮度对比度和一些细节问题。10.制作如图所示的“光芒”效果， 11.“高斯模糊”，“半径”65。
12.给“光芒”加上“外发光”，“大小”20。
13。把“光芒”图层的混合模式改成“柔光”，不透明度“25%”。
1.复制图层，调整-去色，
2.曲线调节，加大明暗对比，输入114，输出186 3.复制图层，滤镜-画笔描边-墨水轮廓，描边长度5，神色强度10，光照强度10，降图层改成柔光模式，调整不透明度，
4.滤镜-高斯模糊，半径2.0像素，
5.滤镜-画笔描边-喷溅，喷色半径1，平滑度3，
6.添加浅棕色纯色层，，图岑附魔师为颜色，调整不透明度，不透明度尽量小些，
7.点掉纯色层及图层前边的眼睛将其隐藏，新建图层用笔刷在灯笼，树，瓦片等处用适当颜色图层，
8.将隐藏图层重新恢复，修改图层模式为叠加，看效果来调细节，
9.对画面整体效果进行细调，直到达到满意的效果，没有具体步骤，因人而异
1.照一张带白边的图片风景图，有白边为做边缘溢出效果 2.色相饱和度：饱和度+80，调整出印象派的效果， 3.编辑-定义图案。
4.建白色填充层，不透明度50%，再建一个透明图层 5.图案图章工具，画笔主直径200，画笔选自带湿介质画笔45，模式正常，不透明度100%，印象派效果前面打勾， 6.在透明图层图案图章画画，远景次景笔触大，反之笔触小细节多，调不透明度查看上面图层的笔触，
7.复制背景层去色，滤镜-喷溅，不透明度71%，图层模式为叠加 8.滤镜-纹理-纹理化，不透明度100%， 9.滤镜-扭曲-扩散光亮37%
1.在RAW中调整亮度，对比等，为之后的调整打基础， 2.加入天空素材，简单透明度，让天空融入到图层中，
3.新建调整层，可选颜色-中间色：+20，+6，+7，-4，绝对，稍微统一海水颜色，
4.颜色填充土黄色，不透明度54%，颜色填充藏蓝色，不透明度61%，填充深紫色，不透明度76%，
5.细致调整，高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版，高光的选择方法：计算-源1：图层合并图层，灰色通道，源2：图层合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。6.中间调的选择方法：源1：合并图层，灰色通道，源2：合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版，用曲线调整，高光的调整：黑色线在倒数第二格左边中间线，蓝色线向下调一点，中间调的调整：向上调整一些， 8.反射光的蒙版，套索选出选区，羽化，整体提亮， 9.船上的杂物降低饱和度，饱和度：-36， 10.锐化整体
1.复制图层，调整亮度对比度，向下合并，
2.进入LAB模式，选择图像中的应用图像，进行计算， 3.将图层模式改成颜色，盖印图层，
4.进入RGB通道，将蓝通道填充黑色，提取绿通道选区，将选区填充白色，
5.色相饱和度，红色：+20，+1，0.青色：-7，+26，0.其他数据不动，将该图层模式改成颜色，
6.进入RGB通道，选取绿通道选区，进行反选，调整层中的色彩平衡，选择中间调，数值：-10，-6，+16.阴影：+4，+5，-2.高光：-19，-26，-40 7.盖印图层，进入RGB通道，选取红通道选区，复制，回到RGB模式粘贴，图层模式改成颜色，选取调整层中的曲线，红通道：173，193。红通道：58，56.绿通道：180，201.绿通道：53，58.蓝通道：55，62.8.将图层模式改成颜色，复制该图层，在复制该图层，图层模式改成亮度，透明度20% 9.选取调整层中的色相饱和度，青色：+5，-49，-2。
10.调整调整层中的色彩平衡，中间调：-6，0，+3.阴影：-7，+3，-1.11.色彩平衡，阴影：+4，+5，-2。阴影：+4，+5，-2.高光：-19，-26，-40.12.加上闪电效果。
1.复制一层转换为智能滤镜，目的可以对滤镜进行效果调整
2.滤镜-渲染-光照效果,全光源，负片17，杂边-25，塑料效果100，曝光不足32，负片28， 3.新建可选颜色调整图层，红色：-100，-3，03，0.黄色：-59，-6，-23，+1.绿色：+9，+5，-100，+27.青色：+8，-76，-3，-100。白色：+1，-40，-73，-10.中间色：+16，-18，-18，-3.黑色：0，0，0，+28
1 首先拿出事先拍好的图片。 2 用蒙板遮罩天空部分。
3 添加天空部分，并放置于底层，可根据画面适当调整。 4 新建一层为第三层，主要是调整画面色调。 5 根据需求修改不透明度，修改图层属性为柔光。
6 为了寻求油画中的肌理效果，在色调层上面再添加了一个素材层
7 修改图层属性为柔光，根据需求修改不透明度。这里不透明度为86% 8 添加蒙板，根据画面需要适当取舍内容。 9 为了加强肌理感，再新建一层，填充灰色。
10 在滤镜中添加杂色为高斯分布并勾选单色，数量自定。 11 图层改为柔光。
12 根据画面需要用蒙板适当加以调整。 13 噪点，添加杂色-数量400，高斯分布
1.打开原图，取色，用修复工具把大面积破坏区修好
2.复制图层一副本，滤镜-杂色-蒙尘与划痕，半径10，阈值6 3.给图层一副本增加蒙版，点击蒙版，用画笔工具在人物边缘以外的地方涂抹， 4.给图层一进行滤镜-杂色-蒙尘与划痕，半径10，阈值6，
5.图层一回到历史记录面板，蒙尘与划痕的上面一层，用画笔擦涂有斑点的地方，眼睛面部阴影的要小心些
6.如果要求高点的就做点高反差保留或用点色阶改变点精神， 7.修复中的有些参数全做参考你自己的细致调整会更好
1.用Photoshop打开原图。生活照由于大多出自低端的数码相机，黑白场都不能很好地被定位，所以照片往往都会像这张一样发灰。
2.先复制一层背景，USM锐化，数量50，半径0.5 3.调整色阶，右边为高光数量，左边为暗调数量，中间为中间调，增加脸部的亮度，0，1.0，200 4.调节色彩平衡，让照片整体偏青色，比较衬托脸部。阴影：-30，0，0 5.新建一个黑白层，加强对比度，选择“高对比度红色滤镜”， 6.把混合模式改成“柔光”，不透明度降低到70% 7.这时候的照片显得非常苍白，再加一个色相/饱和度调节层，+15的饱和度。
1.找一张皱折的背景，将需要制作的照片拖入背景层，调整尺寸并裁剪，使之与背景边框相配，
2.调整-色相饱和度，全图：饱和度-35，明度+10， 3.调整图层改成柔光模式，出来旧照片的效果了， 4.色相饱和度，全图：0，-80，0 5.复制图层，色相饱和度-着色：340，24，0 6.创建新图层，放在最顶端，填充黑色，
7.滤镜-杂色-添加杂色，增加陈旧感，数量25%，高斯分布， 8.混合模式为正片叠底， 9.图像-调整-反相，
10.将边框中的杂色去掉，用矩形选择工具选边框内侧边，DEL键删除轮廓部分的杂色， 11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色
1 打开一张图片
2 按d键(默认前景色) 3 窗口--动作--创建新动作,名称 --下雨
4 复制图层,在新图层上,滤镜--像素化--点状化单元格大小--3 点状化越大雨就越大，点状化越小雨就越小。
5 图象--调整--阈值 255.将图层模式改为滤色
6 滤镜--模糊--动感模糊, 角度76,距离22,确定.距离越大雨夜就越大，距离越小雨就越小 7 滤镜--锐化--在执行一次滤镜--锐化
8 点窗口--动作--点停止播放;然后点播放选定动作(实际是复制了图层)3次(这样就有了4个下雨图层) 9 打开动画,在第一桢上关闭上面3个层的眼睛,只留背景和图层1的眼睛;第2桢关闭图层1的眼睛,打开图层1副本的眼睛;第3桢关闭图层1副本的眼睛,打开图层1副本2的眼睛;第4桢关闭图层1副本2的眼睛,打开图层1副本3的眼睛.在选择全部帧，设时间为0.2秒。 10 最后保存GIF动画格式.
第18篇：《PHOTOSHOP》课程教学总结
《PHOTOSHOP》课程教学总结
南京交通职业技术学院 易星
摘要：Photoshop是一门操作、实用性强的图像处理软件,它不仅对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有一定的要求。我院PHOTOSHOP教学组结合PS课程特色及职业院校学生的特点，调整教学内容与教学方法，调动了学生的学习积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣，取得了良好的学习效果。
关键词：PHOTOSHOP，职业教育，教学方法
PHOTOSHOP课程在我院作为计算机基础技能课程对图形图象专业的学生全面展开，如何使PS教学与各专业办学特点相融合，使教学能够取得更好教学效果，我在教学上进行一些改革与探索，取得了一些心得体会。
1．上好每一节课，激发学生的学习热情
我认为上好Photoshop课──图片欣赏课十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上课时我为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是Photoshop的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，我把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，我还向他们展示了别的学校学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感，使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行 1 一些复杂的图像设计处理。
2．学以致用，善于从生活中挖掘“例子”
围绕如何用Photoshop更好的处理图片这一主题设计了广告设计与制作学习网站,让学生自主学习图像处理这一教学单元。还安排了如何处理数码图片的教学，比如照片中的红眼现象，如何处理曝光不足的数码照片，调整偏色照片和制作自已或他人的艺术照这些教学内容。从实践过程来看，学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在学习网站、书本的帮助下，大多数的学生都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。
3．根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识更系统
根据我学习Photoshop几年的经验，我将Photoshop的教学分为四个教学单元：基础知识，图像色彩的处理，滤镜的使用，综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性在信息技术课的教学中已得到了充分的肯定。作为教师的我们应该根据教学内容按排好这些任务的大小，顺序，使得任务之间是相互关联，循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识有一个系统的理解、认识。
总之，在这一学期的教学过程中，我尽力地做好每项工作。其中学到的东西固然不少，但不足之处也很多。在以后的教学中，我将不断总结经验，发扬优点，改正缺点，不断探索瓣的教学方法和教学手段，激发学生的学习兴趣和积极性。
第19篇：PHOTOSHOP CS教学心得体会
PHOTOSHOP CS教学心得体会
郑田生
本学期0726班学生选用的是电子工业出版社出版的《PHOTOSHOP CS2》，PHOTOSHOP CS2是这一教材中的重要学习内容之一。现本人结合自身教学过程实际谈谈PHOTOSHOP CS2软件的教学心得。
一、结合实例，循序渐进
根据教材中关于PHOTOSHOP CS2软件的教学要求和课时安排，我一共安排了5个实例，5个辅助练习，一个综合练习。接受能力强的学生在完成实例制作后完成辅助练习，接受能力相对弱的学生以理解、巩固实例为主，这样避免了一些学生“吃不饱”而一些学生“吃不了”，整堂课紧凑又不急促。在完成5个实例的教学后安排了一个综合练习，把前面的知识技能综合起来应用。至此，学生对PHOTOSHOP CS2软件有了一个基本的了解，并且能运用PHOTOSHOP CS2软件处理、制作一些简单的图像。
二、批阅作业，及时反馈
教师除了在课堂上掌握好45分钟以外，课堂之外花时间必不可少。比如，逐个检查并登记学生提交的作业，按优秀、合格、不合格归类以便课堂点评：展示优秀作业以便表扬、激励学生；分析不合格作业，找出问题，共同纠正。
三、尝试不同的教学模式
在实际的教学过程中，不同的教学内容需采取不同的教学模式。比如，简单的实例和辅助练习学生完全可以独立完成，难度较大或综合性的练习可以2人小组为单位，共同协作完成。这样做，一方面可以培养学生的相互协作能力，另一方面可以减轻教师的辅导量提高教学效率。实践表明，2人合作完成一个练习有利于激发学生的探索能力，增进同学之间的感情。
四、创建PHOTOSHOP CS2专题学习网站
机房是一个小型局域网，可以以教师机为服务器，创建PHOTOSHOP CS2专题学习网站，展示优秀的作业及学生课外制作的PHOTOSHOP CS2作品，为学生提供一个展示技能风采的平台。
教学过程中需要注意的几个细节：
一、教师机和学生机上的PHOTOSHOP CS2软件要完全一致。要么同是PHOTOSHOP 6.0版本，要么同是PHOTOSHOP 7.0版本，有时，即使版本相同，由于中文翻译的差别，一些菜单的中文名也略有不同，因此这里要强调的是完全一致。
二、由于PHOTOSHOP CS2软件的教学课时有限，教师在实际的教学过程中要重视学生对基本技能的理解和掌握，内容不可太深，这样容易挫伤学生的学习积极性，要知道，一般信息技术教师学习PHOTOSHOP CS2软件已有好几个年头了，而我们的学生学习PHOTOSHOP CS2软件的时间很短也很有限，因此要多站在学生的角度分析每一个知识点和每一个操作技能，切不可想当然地认为这些内容很简单，教学进度过快。当然，太过简单也不利于学生举一反三。
在教学过程中，我深刻地体会到教学是一门艺术，需要不断实践、总结、再实践、再总结。PHOTOSHOP CS2软件的教学亦是如此。
第20篇：Photoshop教学反思[优秀]
Photoshop教学反思
在进行photoshop的教学和听课中发现电脑课的教法大同小异，课堂上无非是教师演示、学生观看演示、然后学生上机操作。结果在实际教学过程中，学生的学习效果并不乐观。素材的单一，及作业的千篇1律使学生厌烦，学生只要上课听讲就能作出老师演示的练习，惰性致使很多学生完全照搬范例，不利于学生的学习发展和创新思维能力的培养。根据这一情况，我在本学期photoshop教学过程中，以新的教学理念和教学理论为指导，根据新的课程标准，尝试探索适合photoshop课堂教学的教学方法和策略来挖掘学生潜力，提高学生自身素质，尤其是利用计算机这一工具解决实际问题的能力。
一、精彩的导入激发自主学习的欲望
课前要有精彩的导入。俗话说得好“好的开头等于成功的一半”，photoshop本身就是图片处理工具，课堂导入部分在整个课堂教学中起着提纲提纲挈领的特殊的重要作用，如利用构思巧妙、想象奇特的导入方式，既能起到情感调节的作用，又能够集中学生的注意力，提高教师的课堂控制能力，使教师的引导作用得以强化，从而为课堂内容的教学奠定一个良好的基础。但导入必须和本节学习内容相关，让学生对本节内容具有学习期待，提高学习欲望。
二、把授课内容再加工，为学生自主学习提供条件
如果课堂仍采用传统教学模式 “教师讲，学生听”，\"学\"跟着\"教\"走，只要\"我说你做\"就可以了，学生很容易产生“三分钟的热度”，过后就凉了。所以在教学过程中，要把教学计划及授课内容进行再加工，每课都要根据教学的内容、学生的情况、作业质量的情况、等来编写，来布置任务。对于较容易掌握的内容，我采用“先学后教”的教学方法。学生们在练习中发现问题后，通过老师的讲解会快速的掌握新的知识，弥补自己的知识缺口。较难的内容老师会先来操作一些重点步骤，让不同层次的学生遇到困难时互助学习。不能以旧的教学方法对全体学生进行控制，统一讲解，因为每个学生的知识层次不同，遇到的困难是不一样的，不能统一讲解，只能让学生自己发现问题来主动的解决自身存在的问题。使用这种教学方法，不但可以激发学生的学习兴趣，而且大大提高了教学效率。
三、创设和谐互帮环境，保持良好学习情趣
在实践教学过程中让我懂得，鼓励和诱导相结合，排除学生学习中各种心理障碍，克服学生的抵触情绪，创设和谐的学习环境，是保持学生学习情趣的最佳手段。
现在每班学生都在三十几人左右，绝大部分同学上机操作时都会遇到这样或那样的问题，教师要一个一个教根本忙不过来，肯定会挫伤没有被辅导到的同学的积极性，因此在课堂上，采用“兵教兵”的教学方法。我让几位先掌握的同学当\"小老师\"，把他们分到知识掌握差的同学那里去辅导，这样即可以减轻教师逐个辅导学生的负担，也使\"小老师\"们得到锻炼，使他们分析、解决问题的能力得到提高，同时还克服了部分后进的学生惧怕老师现象。从而使所有学生不会的问题得到解决。在这种互助教学的情况下，教师的作用并没有失去，我们正好可以集中精力去辅导个别“特困生”。使他们以最快的速度提高操作水平。同时，在同学互相辅导学习中增进了友情，了解到合作的重要性，创造出合作学习的和谐氛围。
总之，photoshop的软件版本在更新，教材在不断更新，学生的思维也在更新，如果教师不换一种思路来教学，还是按原来的“先讲后练，只练不评”方法来教学，只会让学生失去学习的动力，久而久之，学生就厌烦，教师失去课堂的驾驭能力。所在信息技术教学中，要以新的教学理念和教学理论为指导，让学生根据自己的知识水平和操作技能进行自主学习。
杨 婷 2012.7
