外国建筑史教学工作总结

推荐第1篇：外国建筑史

/1.居住建筑最初为巢居和天然穴居。竖穴居就是从地面上向下挖一定深度形成室内空间，而后于其上覆盖树枝和芦苇、茅草或兽皮。

0．西亚最常用的建材是土。西亚地区包括安那托利亚、叙利亚、巴勒斯坦、美索不达米亚、伊朗等，是人类文化史发展中最古老的地域。

1.古代埃及的第四王朝出现了埃及最大的金字塔。第

五、六王朝的金字塔规模明显缩小，底边不足大金字塔的一半。

2.美洲大陆的农耕历史可以上溯到公元前7000年。玉米、黍米等粮食作物的种植，始自公元前25世纪——公元前15世纪。

3．.美洲以祭祀地为中心，逐渐开始形成人口密度高的城市。最具代表性的是墨西哥中央高原的帝奥提瓦坎和秘鲁北部海岸的摩切文化。

4。以祭祀中心的形式发展出的聚落中，位于墨西哥盆地中央的帝奥提瓦坎是规模最大的。建筑的最大特色是斜式挡土壁。

5。古典玛雅的建筑十分注重雕刻装饰。玛雅建筑类形多种多样，共同要素是：①类似拱门的使用。②旧建筑上的增建。玛雅的金字塔与埃及的金字塔完全不同，它不是帝王的坟墓，而是支撑神殿的基坛。 6。石灰是玛雅建筑不可或缺的材料。

7.。古代爱琴海地区以爱琴海为中心，包括了希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸地区。在公元前3000前就有过相当发达的经济和文化。爱琴海上的克里特岛、希腊半岛的迈西尼、小亚细亚的特洛伊各地区，在公元钱2000年左右就建立了早期的奴隶制王国。在遗址中最重要的有克诺索斯宫殿和费斯特宫殿。 8.。迈西尼兴起于公元前20世纪后半叶，主要的遗址是城市核心的卫城。卫城附近有一座坟墓，被称为“阿特鲁斯宝库”。

9.。古希腊在历史上的发展可分为四个时期：荷马文化时期、古风文化时期、古典文化时期、希腊文化时期。 10.。古风文化时期的建筑成就主要有圣地建筑群。庙宇建筑形制的演进，从木建筑向石建筑的过渡和柱式的诞生。 11.。希腊有两种主要的柱式同时演进：一种是流行于小亚细亚共和城邦的“爱奥尼克式”，另一种是流行于意大利氏族城邦的“多立克式”。多立克式沉重。粗重，受古埃及的影响。爱奥尼克柱式则秀美华丽，比例相对轻巧，开间宽阔，反映的是平民的审美趣味。

12、、古典文化时期的成熟风格具有独特性、统一性、稳定性。13.。多立克柱式典型地表现了男性的特点，而爱奥尼克式则浓缩抽象地体现了女性特点。 14.。科林斯柱式，柱头由忍冬草叶片组成，状如花篮，其余部分与爱奥尼克柱式相同。这一种柱式是到晚期希腊才形成独特风格的。

15.。古典时期最具代表性的一组建筑当数雅典卫城。卫城中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像，主要的建筑有帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。这些建筑高低错落、主次分明。 16.。帕提农神庙的特点：（1）、位置最显著，位于最高处；（2）、体形最大，是希腊最大的多立克式庙宇；（3）、形制为卫城唯一的围廊式庙宇；（4）、用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙装饰是金的，外檐壁上饰满雕刻，以红蓝色彩为主装饰，十分华丽厚重，既肃穆又欢快；（5）、帕提农神庙也是柱式混用的，室内也有爱奥尼克式柱子。

17.。券拱是罗马建筑的最大成就之一，陵墓。桥梁、城门、输水道等工程开始广泛使用拱券，技术也已经相当高。天然混凝土的使用时古罗马券拱结构的最佳支持。天然混凝土主要成分是一种火山灰，再加上石灰和碎石，凝结后坚固异常，不透水。 18.。奥古斯都广场旁又建造了罗马最宏伟的广场——图拉真广场。

19.。拜占庭建筑的成就体现在技术和艺术两个方面。用帆拱技术建造的杰出建筑代表就是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。 20.。哥特风格的建筑要素主要表现在：新构造技术（尖券）、尖形肋骨拱顶、大坡度的双坡屋面、钟楼、飞扶壁、束柱，以及花窗棂的着色玻璃、树叶装饰、雕塑、壁画等装饰语汇。 21.。法国哥特教堂的辐射式风格的早期阶段与路易九世的统治密切相关，因此亦被称为“宫廷风格”。哥特式以法国为中心。 22.。中古伊斯兰建筑包括阿拉伯帝国、奥斯曼帝国和波斯萨非王朝的建筑。伊斯兰教最高圣地——麦加的卡巴神龛又称天房。

23.。两大清真寺：圣岩寺、大马士革大清真寺。 24.。标志着意大利文艺复兴建筑的开端的，是佛罗伦萨主教堂的穹顶的建造，它被誉为“文艺复兴的报春花”。是意大利最有代表性的哥特教堂之一。四个重要特点：（1）、穹顶与平券牢固连接，用混凝土浇灌房顶；（2）、用中空的两层外壳来尽可能减轻自重；（3）、仿效哥特肋骨拱的做法，外层穹顶由24根肋骨拱组成构架；（4）、用矢形的尖拱替代圆拱。

25.。伯拉孟特于1499年移居罗马，在罗马他才真正

成为意大利盛期文艺复兴的首批倡导者之一，而最富盛名的作品就是建于蒙多利亚圣彼得修道院内院的坦比哀多小教堂。这是一座仿罗马神庙的集中式小教堂。 26.。圣马可广场南临亚德里亚海，由三个梯形平面的空间组成德复合体。在次广场的西面，是由建筑师珊索维诺设计的两层高的圣马可图书馆，平面为“L”形，立面设计被认为是威尼斯第一座正确使用柱式的完全的古典主义建筑。

27.。1485年，阿尔伯蒂出版了《论建筑》，是意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，体系完备，成就相当高，影响很大。 28.。天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑，首先在罗马教廷的周围诞生了巴洛克教堂，由维尼奥拉和泡达设计的罗马耶稣会教堂有第一座巴洛克建筑之称。 29.。文艺复兴时期的府邸的设计受到巴洛克教堂的影响，在平面设计中加入了曲线因素，空间变得复杂而有流动性，建筑外观也更加丰富。 30.。（判断）法国古典主义建筑的兴衰可以分为早期古典主义、盛期绝对君权时期的古典主义、古典主义的衰退三个阶段。这一时期宫廷建筑中最重要的是枫丹白露宫、卢浮宫、丢勒里宫。 31.。凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，可称法国绝对君权时期最重要的纪念碑，它不仅是君王的宫殿，而且还是国家的中心。镜廊是国王的接待厅。 32.。古代印度建筑历史可分为四个阶段：印度河文化时期、吠陀文化时期、孔雀帝国文化时期、笈多帝国文化时期。 33.。孔雀帝国和笈多帝国两大帝国在历史上都力图统一印度，留下了石造的庙宇和石窟寺。孔雀王朝时期的佛教建筑物主要是掩埋佛陀或圣徒骨骸的窣（su）堵坡。 34.。印度建筑逐渐发展出北部、南部和中部各自的特点来。就印度教寺庙来说，北部为印度雅利安式，也称那加式，中部为曷（he）萨式，南部是达罗毗荼式等。

35.。14——15世纪，由于政治分裂，建筑活动大大减少，印度建筑自此发生了根本的变化，不过在柱子样式、线脚、装饰、材料撒谎能够还保留着显著的传统特点。

36.。泰姬——玛哈尔建筑群被称为“印度的珍珠”，是印度伊斯兰建筑最杰出的代表。37.。缅甸流行佛教。吴哥窟建筑群在世界建筑史中占重要地位，它独特性的纪念性建筑崇高稳重，相当成功 38.。尼泊尔建筑与我国西藏建筑间有交流影响。砖石外墙的碉堡式房屋到处可以看到。

/39.。伊势神宫是重要的神社，又叫皇大神宫。 40.。在圣地大道上时常出现一种形式单纯的牌楼式的门，叫作鸟居。7世纪后，佛教建筑经由中国和朝鲜传入日本，对神社建筑产生影响。 41.。法隆寺为保留最完整的日本古木构建筑群，金堂和塔虽经重建，但保留了飞鸟时代的布局和形式，反映了中国南北朝建筑的影响。

42.。唐招提寺，是由中国鉴真和尚主持修建的，里面的金堂代表了中国唐代的建筑风格，十分雍容平和。 43.。京都的平等院凤凰堂，1053年建造，是这一时期杰出的代表，在日本建筑史上也是最杰出的建筑之一。 44.。日本的佛教建筑有“和式”、“唐式”、“天竺式”、“折衷式”。平城京奈良模仿隋唐长安城建设都城。 45.。日本的府邸有8——11世纪贵族的“寝殿造”和16——17世纪武士豪绅的“书院造”两大类，这之间有一种过渡类型，称为“主殿造”。“书院造”之后还有一种数寄屋特色的书院造。“寝殿造”是中国式的。 46.。日本宅屋中还有一类非常具有日本特色的建筑——茶室。茶室也设“床”和“棚”。 47.。草庵风茶室盛行后，又出现了一种田舍风格的住宅，追求与茶室相类的趣味，称为“数寄屋”。数寄屋更讲求实用，显得更自然些。数寄屋风的府邸常将木材涂为黝黑色，障壁上画上水墨画，显得素雅洗练。 48.。写意园林中最富代表性的是“枯山水”，也叫“唐山水”。 49.。日本回游式园林与我国园林意境相类，但与我国明、清园林之间差异不小：①、日本园林的建筑比重小。②、日本园林选石、用石更富有野趣真味。③、日本园林的石灯、石钵、路径设计特色浓郁。④、日本园林中花树较少，树木时常修剪成形。 50/。天守阁是日本建筑的一种特殊的类型，经历时间很短，是特定历史条件下的特殊产物，但气魄雄浑，庄严强烈，不失为东方杰出的建筑成就。

第五章 18世纪下半叶——19世纪下半叶的欧美建筑 51.。建筑创作从18世纪60年代起到19世纪末呈现出一股复古思潮。

52.。复古思潮主要以三种形式出现：古典复兴、浪漫主义、折衷主义。 53.。浪漫主义这种建筑思潮起源于英国，其发展分为两个阶段：18世纪60年代到19世纪30年代的先浪漫主义；19世纪30年代到70年代的哥特复兴。 54.。折衷主义的创作思潮兴起于19世纪上半叶，稍

晚于古典复兴和浪漫主义。

55.。折衷主义也被称为“集仿主义”，可以任意模仿历史上的各种风格或组合各种式样，弥补单纯的古典主义和浪漫主义的某些局限。 56.。1779年，在英国赛文河上建造了第一座生铁桥；1793—1796年，伦敦出现了一座形式更新颖的桥身用生铁制成的单跨拱桥——森德兰桥。 57.。铁作为主要材料真正被用在房屋中，首先是从屋顶开始的。 58.。（判断）玻璃的生产工艺很早就已经被掌握了。 59.。用生铁做成梁柱的框架，这种框架结构最先在城市化发展最快的美国得到应用。纽约的哈帕兄弟大楼，采用的就是生铁构架的结构，标志着美国“生铁时代”的到来。 60.。作为世界上第一座大规模预制件建筑，水晶宫标志着建筑在规模、新材料和新技术的运用、施工速度上的巨大飞跃。

第六章 19世纪下半叶——20世纪初的建筑运动 61.。英国的“工艺美术”设计运动的核心人物是威廉·莫里斯。 62.。“工艺美术”运动主张恢复手工艺传统，设计装饰借鉴自然，设计主张真诚、形式和功能统一。这场设计运动范围较小，主要在英国。

63.。威廉·莫里斯设计的住宅功能良好，形式非常对称，采用红砖瓦，结构暴露，有不少哥特式的细节。这个建筑广受设计界好评，被称为“红屋”。 64.。英国“工艺美术”运动的设计服务对象主要是富裕的资产阶级。 65.。新艺术运动在欧美各国产生的背景相似，但体现的风格各不相同，名称也不尽相同。在法国、比利时、美国、英国、西班牙等国称为“新艺术”运动，在德国叫“青年风格”，在意大利称为“花月式”，在奥地利的维也纳是“分离派”，斯堪的维也纳地区则被称为“工艺美术”运动。 66.。法国是新艺术运动的发源地，运动的中心是巴黎和南锡两市。 67.。高迪设计的成熟期可以分为几个阶段：第一阶段是“摩尔风格阶段”；第二阶段是新哥特主义与新艺术风格混合阶段；第三阶段是独具特征的有机新风格。 68.。高迪在1904年—1906年设计的巴特罗公寓和米拉公寓，形式极端、极富挑战性。他最重要的作品是投入43年的为完成的——圣家族教堂。 69.。“格拉斯哥四人”是新艺术运动时期一个特殊的重要的分支。新艺术反对直线也反对黑白，而“格拉斯哥四人”却正好相反。 70.。“新艺术”将自然主义、象征主义、表现主义融合起来，进行了一场无所顾忌的形式主义的开创活动。 71.。“芝加哥学派”第一代表任务是路易斯·H·沙利文，第二代表人物是费兰克·L·赖特。 72.。沙利文是美国现代建筑的先驱，对世界的高层建筑设计有相当大的影响。最重要的作品有：芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大楼、芝加哥会议大楼。 73.。1916年——1921年，赖特居于日本，完成了他在亚洲最重要的作品——东京“帝国饭店”。 74.。柯布西埃与格罗皮乌斯、密斯三人共同被誉为欧洲“现代建筑三大支柱”。 75.。阿尔瓦·阿尔托对现代主义设计理论：有机功能主义、阿尔托主义、信息理论、表现理论、人文风格。 76.。法国巴黎是“装饰艺术”运动的发源地和中心。 77.。美国的“装饰主义”运动的出现反映了美国通俗文化的“加利福尼亚装饰艺术”和“好莱坞风格”将“装饰艺术”发展为浪漫主义而温和的美式“装饰艺术”风格。 78.。英国“装饰主义”受欧洲和美国“装饰主义”影响，重点突出异国情调和华美气氛。

79.。玻璃产量和品种增多，质量得到提升。1927年研制出安全玻璃，1937年生产出全玻门，为玻璃幕墙在高层建筑中的运用打下物质基础。玻璃的外延产品也不断被开发出来，玻璃纤维到30年代末已广泛用做隔热、隔音材料。玻璃砖也流行起来。 80.。德国的格罗皮乌斯创立了包豪斯。 81.。（判断）战后50年代，国际主义风格建筑在美国成熟，60年代形成高潮，成为影响全世界建筑设计的风格。

82、除了欧美，东亚地区的建筑也有了彻底的改革，特别是日本，广受柯布西埃影响，在战后现代建筑发展中表现得十分突出。

83、除了国际主义外还有，典雅主义、粗野主义、有机功能主义等。8

4、解构主义建筑的主要特点是：非中心的、恒变的、无秩序的、随心所欲的自然的表现。8

5、高技派的风格特征顾名思义，是突出新科技特点，夸张新科技形式的建筑风格。这种风格追求技术细节，强调新技术和工业化的结构，构造形式，并注重品味。

86、1971年，罗杰斯与伦佐·皮亚诺合作，成功设计了举世瞩目的巴黎蓬皮杜艺术中心。

推荐第2篇：外国建筑史总结

古埃及部分

古埃及建筑成就和艺术特点：

1、奴隶主中央集权的专制制度给贵族以物质力量

2、掌握了突出建筑的纪念性的基本构图原则：规模宏大，尺度超出寻常；形体简单、稳重、简单几何体；轴线明确，对称；纵深构图，渲染气氛，统一构 思；气势雄伟、严肃、永恒、压抑、神秘

3、利用大自然加强建筑的艺术表现力

4、运用雕刻、模仿自然宏拓建筑

5、明确建筑是统治和镇压的精神力量

6、柱式的雏形产生，丰富了柱头

金字塔特点：

1、均朝向正方位

2、开始形成一定的空间序列：祭祀厅堂——甬道——河谷神殿——金字塔

3、象征通天的阶梯体现太阳崇拜

4、尺度巨大，外形简洁，沉稳，突出了纪念性，与环境协调

5、由单纯的坟墓向纪念碑的演变体现了建筑有实用功能向精神功能的转化 太阳神庙：

1、大门——群众性以市场所，气氛喧嚣，热烈，显示法老的恩泽

2、大柱厅——少数人朝拜的场所，柱子密集，光线昏暗，气氛神秘，压抑，幽暗，封闭，使人受到震慑，失去自我，显示法老的威严。太阳神庙的艺术特色：强调崇拜，恩威并济a、实体部分：采用雕像（法老），方尖碑（献给日神，象征太阳的一束光芒），圣羊像（或狮身人首像），大门（墙体）之间对比（方尖碑的尖与墙体）。 主从（实墙为主）的构图处理，突出重点，形成完整统一的艺术特色。实墙上的浮雕和门前长达一公里的圣羊像，突出一种气氛——宗教气氛。 方尖碑，圣羊像，宗教的。大门，世俗的：彩色浮雕，象形文字，程式化的人物，彩旗猎猎。 对比的手法，突出大门的统帅作用。大门的尺度：观赏尺度与使用尺度的巨大反差。富丽、喧嚣、热烈的宗教气氛。 强调“恩”的一面b、空间上：塞满柱子的大殿。 神秘，压抑的气氛 神秘——光线, 高侧窗压抑——柱子，巨大的尺度，密集的布局。 强调“威”的一面。

古希腊部分

柱式：古代爱情海沿岸和岛屿地区的建筑经验，保护墙面，到了公元前6世纪，他们的做法有了成套制度，这套制度被后来的罗马人称之为希腊柱式母度：古希腊柱式中柱子最下部的半径就是一个母度。 雅典卫城：国家的象征，位于城市中心的小山上，是古希腊文化的标志，古希腊人宗教活动的中心，古希腊建筑艺术的杰出代表。达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。祭祀雅典娜。帕提农神庙：雅典卫城的主体建筑，供奉着雅典娜耸立在旧雅典娜神庙南面，由当时著名建筑师伊克蒂诺斯和卡里克拉特在执政官伯利克里主持下设计的。整体协调、气势雄伟，给人以稳定坚实、典雅庄重的感觉， 是古代希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有希腊国宝之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨明珠。 伊瑞克提翁神庙：雅典卫城建筑群中又一颗明珠，其建筑构思奇特、复杂和建筑细部精致、完美，在古希腊不多见。女雕像柱廊 爱奥尼柱式代表，建筑师皮特欧，位于帕提农对面，纪念雅典人始祖伊瑞克提翁。 雅典卫城为什么能这么好

1、雅典的盟主地位，战胜波斯的主力军

2、资金来自于同盟国的岁款，一个山门用2012塔兰同金子

3、自由民民主制度，经济繁荣、平民文化健康

4、自由民工匠的创造性得到充分发挥，各造其能，不甘落后。劳动力限努力数量不超过25%，全希腊最优秀的人才都聚居于此。

5、希腊建筑到这一时期达到成熟期，柱式、庙宇、圣地建筑等等都达到高峰。卫城就是继承了全希腊的艺术成就的最完美的果实。

6、公众欢聚的场所，鉴赏的中心，水平要高

古希腊的建筑成就：

1、创造了影响深远的古希腊柱式

2、有视觉矫正：1）、水平线向上凸；卫城山门额枋中央突出起4cm。帕提农的额枋和台基上都在中部突起。短边4cm，长边7cm 2）、柱子有侧角 3）、尽间稍小些 4）、角柱加粗 5）、柱子有收分、卷煞

3、单体平面简单、朝东多

4、墙是大块石抹平不用灰浆

5、装饰线脚细致入微，艺术创造热情

6、美的追求和理性精神（哲学表达）及人文主义体现

7、外部空间丰富，内部空间由于结构局限，不甚发达

8、把建筑当做雕塑来处理

9、石造梁柱建筑成熟（施工、构图、细部）

10、拱券已经发明，但很少使用（希腊化时期）

11、集中式向上发展的多层构图

古希腊建筑与其他地域建筑对比

1、纵的角度（时间），希腊建筑尽管很完美，但是出于人类文明和生产力水平较低的时期。西方美学家称希腊建筑是放大了的雕塑，因为它追求形式上的完美，只是艺术上的建筑。

2、横向看（地域）：与埃及比，结构上有很大进步。石结构的梁柱技术提高了。希腊的社会制度比埃及的君主专制子都先进。希腊建筑注重与人的比例，而埃及建筑震撼人心，强调精神功能，恐怖、压抑。

3、与中国比：中国传统建筑注重空间，希腊注重尸体，希腊建筑的内部空间不发达。古罗马建筑 古罗马柱式：

1、塔司干柱式：光滑的

2、多立克

3、爱奥尼

4、科林斯

5、混合柱式：科林斯加涡卷 罗马柱式变化（拱与券结合）拱券技术发展，柱式的结构作用逐渐消失，装饰作用越发突出。

1、叠柱式

2、券柱式：柱与券结合起来。罗马虽然继承了希腊的柱式，但希腊式梁柱体积，而罗马式拱券体系。这样，在形式与结构上就产生了矛盾，拱券建筑的承重 墙非常厚重，解决的方法是用柱子去装饰拱券，从而保持了希腊柱式，又使罗马拱券与柱式完美结合起来。

3、巨柱式

4、复合柱式 《建筑十书》古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》作为一本建筑学专著，提出了许多完善的建筑设计方法、建筑思想、原则。但最大的成就在于指出了“一切建筑物都应 当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目”这一原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。尽管两千多年来，建筑学有了伟大的进步，但都没有超越这一原 则。 万神庙：古罗马宗教膜拜诸神的庙宇, 圆形正殿部分建于120—124年，曾是现代结构出现以前世界上跨度最大的大空间建筑，门廊正面的八棵科林斯柱子直径1.51米,正殿中央开设有圆洞，厚 墙开有壁龛，龛上有暗券承重。神庙外形简洁，内部空间在圆形洞口射入的光线映影之下宏伟壮观并带有神秘感，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品 。

斗兽场：古罗马70—82年创建了用两个半圆形剧场相对而合成的圆形剧场，是所有圆形剧场中的最大者，中央是表演区，周围是观众席，底下是服务性的 地下室，结构为罗马建筑中常见的混凝土筒形与交叉拱。罗马大角斗场的底下三层为连续的券柱式拱廊，各层采用不同的柱式结构，由下而上依次为塔司干柱式、爱 奥尼克柱式与科林斯柱式，第四层为实墙，外饰科林斯式壁柱.立面处理和该建筑面向周围四面八方一致，使这么一个庞然大物显得开朗明快与节奏感。图拉真广场：罗马帝国广场群中规模最大、形制最特殊、内容最丰富、也是最晚建造的广场，它由图拉真等等御用建筑师，叙利亚人阿波洛道鲁斯设计。广场 的形制参照了东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局，沿轴线布置凯旋门、广场、纪念铜像、巴西利卡、图书馆、记功柱、神庙等建筑，形成了一个尺度 宏大、布局严整、多层次的、复合型的广场，充分反映了帝国时期最强有力的皇帝的宏伟霸业巴西利卡：一种综合用作为法庭、交易会所与会场的大厅性建筑，平面一般为长方形，大厅常被两排或四排柱子纵分为三或五部分。当中部分宽且高，称为中 厅，两侧部分狭而且低，称为侧廊 ，侧廊上面有夹层。单向、纵深空间，结构有梁柱、衍架，也有十字拱、十字筒形拱，对中世纪教堂影响深远。 古罗马建筑成就

1、发展了古希腊柱式

2、古罗马的建筑类型影响深远：角斗场与体育馆建筑

3、完善的拱券结构体系

4、独特的建筑材料：砼 拜占庭建筑 帆拱：由方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径 的穹顶，如同一个完整的半球沿四边各切掉相垂直的一片。它吧穹顶的重力传到四个柱子上解决了称重墙封闭的问题。圣索菲亚大教堂：拜占庭帝国的宫廷教堂，后来也成为了东正教的中心教堂。帆拱、集中式布局式基督教堂，是在拜占庭时代最光辉的典型。 哥特式 哥特式教堂杰出的结构特征1 采用骨架券：十字拱成为框架式，其余填充部分减薄至25——30厘米，十分清零，并且可以使各种平面都用十字拱覆盖。平面可以更加丰富了，尤其是东部圣坛。2 独立的飞券结构：按一定间距斜撑在中央拱脚的飞券（飞扶壁），使侧廊拱顶不必负担中厅的侧推力，可以开凿窗。中厅的高侧窗可以开得更大，晚期的哥特教堂几乎整面墙都开窗，内部空间十分明朗。3 使用双圆心尖拱：侧推力比单圆心的拱小得多，不同跨度的券和拱可以同样高，内部空间更完整、统一了。(尖十字拱——由罗马的圆十字拱发展而来）巴黎圣母院 ：座落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。 巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的西立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。 哥特式的内部空间1平面为拉丁十字形式，横向分割减弱，强调两个动势 2 向着圣坛的水平趋势增强 3 向着上天的垂直动向增强4 束柱向上生长，掩饰柱真实的受力，柱头退化消失，拱肋与柱身连为一体5 空间通透开敞，开大窗，光线极好，除了承重的柱子之外。几乎全部的墙面都为玻璃窗所取代，使哥特建筑在建筑史上非常独特 琉璃装饰 圣经故事 6 所有装饰中的拱都是尖拱 7 束柱与骨架券一致8 圣坛、歌坛屏风及其宅家具的风格都与建筑一致 哥特的立面风格1 西立面构图采用双塔，家这中间的中厅山墙。形成垂直三段构图 2 用贯穿的三段装饰带，形成水平三段 3 飞扶壁4 透视门、玫瑰窗 哥特建筑形象1 强烈的宗教激情——是市民情趣的激情 2 空间的神秘感 3 构造上骇人心魄 4 反映着禁欲主义的精神 5 飞腾向上的动势 哥特式教堂的艺术特色：

一、它具有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。

二、普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色玻璃画；在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，艺术风格多样，特征突出。

三、艺术工匠在这个时期创作水平迅速发展，特别表现在教堂建筑上，为教会的发展做出了贡献。高耸入云的哥特式大教堂一座座矗立起来，更巩固了天主教徒们的信仰。

文艺复兴建筑：

佛罗伦萨主教堂建筑意义：

1、冲破了天主教非反对集中式平面的戒律，在拉丁十字平面上做了集中式的穹顶。在室内空间上，创造了宗教建筑的空间的新概念。

2、在外部，一反古罗马和拜占庭穹顶那半露半掩的做法，而把穹顶全部暴露出来，还建了采光亭，在外观上，创造了全新的建筑形象。（统一构图首创性）

3、在结构上有巨大创新：融入古罗马穹顶、拜占庭鼓座、哥特的双圆心拱券。结构技术远远超过了古罗马和拜占庭。1）突出穹顶，用12m高的拱座（拜占庭式，但不用帆拱） 2）减少穹顶的侧推力 A、双圆心形穹顶B、骨架券结构，减轻自重，以上是哥特式的 C、穹顶做内外壳，中空式的，创新的 D、穹顶底部设一圈铁链加固坦比哀多：坐落于意大利罗马城蒙托里奥的圣彼得教堂测院，纪念圣彼得殉教而建。建筑师波拉蒙特为文艺复兴盛期杰出代表人物。坦比哀多的意义（纪念性风格的典型代表）——盛期

1、第一个成熟的集中式纪念性建筑，第一个成熟的穹顶外形，标志着文艺复兴盛期的开始。

2、丰富的构图：集中式穹顶、鼓座、外廊

3、虚实对比，强烈的体积感，柱廊与鼓座、穹顶接应的完整性，非常成熟的体现了文艺复兴盛期建筑的艺术水平。

4、影响深远，形成了坦比哀多式的构图：美国国会大厦、英美的圣保罗教堂圣马可广场平面图 威尼斯的中心广场，初建于14世纪 中心圣马可教堂而得名 最初形成14世纪 16世纪由桑索维诺重新规划

1、拿破仑称为欧洲最美丽的客厅 世界建筑史上最卓越的建筑组群

2、广场设计、风格多样：拜占庭式的圣马可为主题 威尼斯总督府是哥特风圣马可图书馆、市政大厅是文艺复兴 哥特钟塔 旧市政大厦

3、同一手法空间完整：任何角度都形成一个完整的封闭空间，海岸也用石柱标定了界限装饰构图相互联系

4、空间巨匠空间对比：曲折市街走近封闭的门洞，前面是豁然开阔的广场 纵横引导：圣马可教堂是水平引导，哥特塔是纵向引导梯形空间的透视效果空间完整，小梯形广场与海有界定 借景，远处的塔和修道院 圆厅别墅——晚期维琴察的圆厅别墅是帕拉迪奥最著名的建筑作品，平面布局极具特色，与文艺复兴时期众多封闭式的福地建筑都不相同，类似于古罗马庙宇的集中式布局，在 方形平面内设置了一个直径12.2m的大厅。立面十分清新，四个立面完全相同，欧洲最美的别墅。 1 几何形体的组合（对比作用，丰富多样）：方形体、鼓座、圆锥穹顶。希腊山花，六颗爱奥尼柱子2 垂直轴线的运用（统一完整的构图）：主次十分清楚，垂直轴线显著。3 四面柱廊所产生的光影与层次使建筑物形成虚实对比（活跃构图的作用）文艺复兴建筑的特点

1、世俗建筑成为主要建筑活动

2、扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑商重新采用古希腊、罗马时期的柱式构图要素

3、采用其他构图要素同哥特式相抗衡

4、在建筑轮廓上强调整齐、统一

5、城市的广场建筑与园林建筑非常活跃

6、建筑理论的到系统的认识和总结

7、建筑结构没有太大创新，但施工水平大大提高

8、人才辈出：文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，著名建筑理论家：阿尔伯蒂《论建筑》、帕拉迪奥《建筑四书》、维尼奥拉《五种柱式规范》《论建筑》：阿尔伯蒂为文艺复兴第一部出版的理论著作，这是文艺复兴中产生的研究建筑理论的运动的开始

1、对建筑创作的基本任务有着清醒的认识和理解，认为应满足实用和需要及赏心悦目，这是受到维特鲁威《建筑十书》的影响

2、认为美存在于建筑物本身，即“客观性”，这种美可以被感知

3、认为美存在于和谐和完整，即比例的协调和整体的统一

4、美是有规律的，即存在于数和几何的关系

5、建筑比拟于人体，强调人体美，吧柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。意大利巴洛克建筑 巴洛克建筑

16世纪末、17世纪流行于意大利的建筑风格，主要见于天主教堂，以炫耀财富、装饰复杂、追求动态等为其主要特征，在建筑设计手法上开创了新领域。 巴洛克建筑的特征

1、动态效果的追求（1）平面上：由于教堂规模小，不宜采用拉丁十字形平面。因此，巴洛克式教堂多采用圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形平面。 （2）在空间上：由于平面的特殊形状，则赋予空间（主要是内部空间）以凹凸分明、由曲面围合的各种动态感非常强烈的室内空间。 （3）在外形上：采用波浪形曲线与曲面，圆形的雨罩与台阶，断折的檐部与山花，柱子的疏密排列等来助长立面的起伏变化与运动感。总之，巴洛克建筑正是在这样一种平面上、室内空间上、外观上的动态的追求，强调一种追求新奇、标新立异，这样的处理往往使建筑的形体支离破碎，似乎有一种力在里面冲突挣扎，以“引起世人惊讶”。

2、光的利用

3、打破建筑、绘画、雕刻的界限

4、不顾结构逻辑，采用非理性的组合，制造反常的新形式。折断的山花、山花重叠、柱的基座、檐口折断，加强了上下联系，破坏水平关系

5、细部装饰丰富，具有雕刻性，珠光宝气，炫耀财富

6、柱式运用奇特，双柱、三柱一组，叠柱式

7、建筑中所有家具与建筑是和谐的

8、运用透视原理增加空间深邃感，如梵蒂冈教堂接待前的阶梯

9、城市规划在巴洛克时期才真正、主动的在进行，在以前似乎总是“城市设计”即局部的城市设计

10、趋向自然、兴建别墅，园林艺术的发展 对巴洛克的评价：贬义的称呼。巴洛克原意为畸形的珍珠，奇异古怪。但是，巴洛克建筑在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，同时，对于它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域，影响深远。

现代主义探索

水晶宫：1851年第一届工业博览会展览馆的别称。建筑师j.帕克斯顿，外形为简单的梯形长方体，整座建筑大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，它通体透明，内部宽敞明亮，呈现出前所未有的建筑形象。 水晶宫意义：

1、用新材料、新技术创造了前所未有的新形式，技术与形式高度统一。开辟了建筑的新纪元、标志着新建筑走上了正统，对后世影响深远。

2、金属结构与玻璃材料的重大作用，对后世影响深远。

3、装配式建筑的始祖，水晶宫显示了预制构件和装配化在建筑中的优越性

4、各面只显示铁甲和玻璃，没有任何复杂的装饰，完全表现了机械生产的本能。埃菲尔铁塔意义：金属结构会大大增加建筑的高度，世界建筑史上的里程碑，法国的标志机械馆意义：巨大跨度。农业化社会的记录——万神庙的巨大穹顶，工业化社会代表的机械馆跨度115m，显示金属结构的巨大潜力。

3、前现代主义时代——新建筑运动

红屋：建筑师韦布设计的莫里斯住宅。

1、非对称的平面布局，l形按功能要求安排房间，打破传统住宅的面貌和布局手法。

2、体现建筑材料的自然属性，红屋使用的是当地的红砖，不加粉饰，也不加装饰

3、艺术造型独特，是功能、艺术、材料相结合的范例，对后来的新建筑运动有积极作用在反对复古四场、摆脱古典形式、注重实用功能、突出材料本色上有成就，局限是否定了工业革命，把工业革命与工艺艺术对立起来，逆历史潮流了。

新艺术运动的成就与局限

1、对机械生产给予肯定，反对历史样式讲究机械美，采用钢铁玻璃为新材料

2、提出新的工业相应的新建筑

3、把设计只当做艺术创作，提倡艺术家的情感表现

4、只沉默在曲线的波动中，在新艺术后期，装饰走向虚饰、病态

5、未解决建筑与形式的是只猫孙，只是装饰形式反传统 彼得·贝伦斯是1907年成立的（ 德意志制造联盟 ）中的代表人物，为现代建筑作出了杰出贡献。他设计的（AEG的透平机车间 ）被誉为现代建筑史上的一座里程碑。 草原住宅：草原住宅是美国本土建筑师赖特在19世纪末至20世纪初的十几年里所设计的别墅式住宅的总称。所谓草原，有赖特所设计的住宅与美国中西部 草原环境相结合的含义。“草原住宅”显示出赖特革新建筑的胆识和卓越的才能。 现代主义的兴起、发展和传播 现代主义建筑的特点（理论）

1、强调现代建筑应同工业化社会相结合

2、强调建筑师研究和解决实用功能和经济问题

3、主张积极采用新材料、新结构

4、主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚

5、主张发展新的建筑美学包豪斯校舍：格罗皮乌斯于1925年在德国的德绍设计，1926建成。这座建筑全面的体现了现代主义建筑的理论原则，被史学家们称作是现代主义建筑的经典作品，在世界建筑史上具有里程碑式的意义。勒 柯布西耶：瑞士人，是现代主义建筑、现代城市规划以及现代设计的重要奠基人；是现代主义机器美学思想的重要创建者；也是一位十分难得的理论和实践并重的建 筑师。他以其激进的设计理念和不断变化的建筑形态承接着“现代建筑运动旗手”的称号。主要作品有马赛公寓、朗香教堂等 勒•柯布西耶创作的两个主要阶段：

1、二次世界大战之前——以理性主义、功能主义为特征，提倡新建筑，探索现代城市及居住问题，发表《走向新建筑》，提出诸如“新建筑五点”，“房屋是居住的机器”等观点。

2、二次世界大战之后——以马赛公寓、印度昌迪加尔为代表的“粗野主义”，以朗香教堂为代表的“神秘主义”、“象征主义”。《走向新建筑》：著名现代主义建筑师勒 柯布西耶的作品，出版于1923年，至今仍被认为是现代建筑的经典著作之一。在书中，柯布西耶系统的提出了革新建筑的见解与方案，全面阐释了他的机械美学 观念和建筑方法。他的“房屋是居住的机器”“建筑设计应该由内而外，是自平面而里面的——平面是设计的发动机”等名言就是出自此书。是20世纪现代主义建 筑的宣言书。 建筑新五点：

1、底层独立支柱

2、屋顶花园

3、自由平面

4、横向长窗

5、自由立面房屋是居住的机器：建筑大师柯布西耶的建筑理论，包括了房屋的三个要素：居住要求、生产要求、美学要求。一方面，房屋应该有机器般的纯净、合理性与精确性；另一方面，房屋应该可以如机器一般以大规模工业化的方式生产。建筑应走工业化的道路；在设计方法上，主张“一种全新的平面”，“由内而外设计”；在建筑形式上，赞美简单几何体。 柯布西耶对房屋时居住的机器的解释：

1、房屋不仅应像机器适应生产那样适应居住的要求，还要像飞机与汽车那样大量的生产

2、机器，由于它的形象真实的表现了他的生产效应，是美的，房屋也应该如此。能满足居住要求的、卫生的居住环境有促进身体健康，洁净精神的作用。这 也就为建筑的美奠定了基础。因此，这句话既包含了住宅的功能要求，也包含了住宅的生产与美学的要求。

3、革新建筑的设计方法：设计不应该自外而内，不是自立面而平面的，而是由平面而立面，平面是世纪的发动机。萨伏伊别墅：1930年建成，是一个著名的代表作。勒•柯布西耶所说的五个特点在这个别墅中都用上了，但更大的特点是表现了他的美学观 念。他实际上是把这个别墅当作一个立体主义的雕刻。房屋总的形体是简单的，但是内部空间却相当复杂。如同一个内部细巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机 器，这种艺术趋向被称为“机器美学”。马赛公寓：为解决法国的严重的住房短缺，探索集体住宅的设计问题，1964年在马赛市郊区设计的大型公寓住宅。采用钢筋混凝土结构，地面是敞开的柱 墩，上面有17层。这座公寓大楼解决三百多户人家的住房外，同时还满足他们的日常生活的基本需要。柯布认为这种带有服务设施的居住大楼应该是组成现代城市 的一种基本单位，他把这样的大楼叫做“居住单位”。马赛公寓的墙面不加任何的处理，柯布让粗糙不平的、带有麻点小孔和斑斑污渍的混凝土直接表露在外，好像是完全没有完工的模样。给建筑物造成一种不修边幅的粗野的气氛。他追求的是一种粗犷原始却又朴实敦厚的雕塑效果。 马赛公寓的特征：

1、马赛公寓可以不仅是一座居住建筑，而是像一个小区那样，独立与集中的包括有各种生活与福利设施的城市基本单位。

2、结构为钢筋混凝土骨架只在底层巨大的支柱上，墙面由预支震荡混凝土构件组成。其他部件如遮阳板、阳台均为预制装配的

3、五十年代初，这座建筑完成时在建筑界引起很大的反响。其一是它的小镇似的丰富的内容；其二是它大规模的进行了跃层的布局形式；其三是它的形式，体态沉 重、表面毛糙、构造粗鲁的后来被称为野性主义的建筑风格。 比较马赛公寓和萨伏伊别墅：

1、从形式上看，野性主义与他早起提倡的纯净的形式似乎很不一致，其实从艺术的观点上看，他们是基本一致的，都是以表现自身为主。都是讲究建筑的形 式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、轮廓、形体、色彩、质感的比例关系而获得的。

2、不同之处在于美的标准不同，马赛公寓以砼的性能与质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为了美的标准。朗香教堂：是著名现代主义建筑师勒 柯布西耶设计的20世纪最为著名的一座天主教堂，他以怪诞复杂、神秘多义的建筑形象和充满象征主义的设计手法给世人以强烈的震撼。受到建筑界的广泛关注。说明了柯布建筑风格的转变。极强的雕塑感，极强的隐喻特征，神秘主义的气氛。 （平面就很特别，而墙体几乎全是弯曲的。有一面还是倾斜的，上面有一些大大小小的、形状各异的，如同堡垒上的射击孔似的窗洞。整个屋面自东向西倾斜，最西头有一根伸出的混凝土管子，让雨水泻落到地上的一个说池里去。）整个教堂的体形和空间处理的十分特别，曲折歪扭超乎常人的料想之外。朗香教堂就像柯布本人的抽象画一样，令人莫名其妙，糊里糊涂。密斯 凡 德 罗：现代主义建筑的奠基人之一，20世纪世界上最著名的现代建筑大师之一，包豪斯学校的第三任校长，美国伊利诺工学院建筑系主任。德国人，没有受到正规的 建筑训练，父亲为石工。它的设计思想为工业化社会建筑的发展指明了方向，他的建筑作品改变了世界建筑的面貌，他对现代主义建筑贡献非常巨大。他提出了少就 是多的建筑处理原则和技术美学观。 少就是多德国著名建筑师密斯·凡·德·罗在1928年针对盛行的古典装饰提出“少就是多”(Le is more.)的著名观点。少——工业化社会简约精神的体现。他认为，在艺术造型上净化建筑，使之不附有任何多余的、不具有结构与功能依据的东西。 多——揭示了在大工业生产条件下用新材料和施工方法可能创造出来的建筑上的简洁精确的一种丰富的效果。范斯沃斯住宅，湖滨公寓体现了这一观点。巴塞罗那博览会德国馆：建于1929年，是密斯早起最重要的设计作品，是集中体现他设计思想的第一个里程碑式建筑，是现代主义建筑的主要代表作品。论述密斯流动空间与全面空间的艺术特色。 流动空间：密斯认为，建筑空间不像已往习惯那样地是一个由墙面、屋面和地面像盒子似的，室内外空间绝然划分的房间；而是由一些互不牵制的部件——可以独立行动的墙面、屋顶和地面——分别组合起来，成为既可封闭，又可开敞或半开敞，或互相贯通的多种多样的建筑空间。

典型实例：巴塞罗那世界博览会德国馆（Barcelona Pavilion 1929年），它突破了传统砖石承重结构必然造成封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱 支撑一片钢砼平屋顶。墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。 该馆在建筑形式处理上也突破了传统砖石建筑的以手工方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要依靠钢、玻璃的新建筑材料，表现其光洁平直的精确美，以及 材料本身的纹理和质感的美。在建筑空间和形式处理上创造了成功的新经验。 全面空间： 密斯认为，建筑物的用途是经常变化的，但因此把它推倒重来就划不来，所以我们把沙利文的口号“形式随从功能”颠倒过来，建造一个偌大的、没有障碍 的，可以供自由划分的实用而又经济的空间，再使功能去适应它。明确哪些是承重构件和不承重构件，逻辑地处理它们的形体表现。就这样，他企图创造一种没有阻 隔的大空间，以便随意改变隔墙来满足不同要求。伊利诺工学院建筑馆，该馆长67米，宽36.6米，没有柱子和承重墙。顶棚和幕墙都悬挂在四榀大钢架之下。设计教室、图书馆、展览室等都布置在这个大空间里。仅用一些不到顶的隔墙略加分割。一些独立的 房间如厕所、贮藏室则布置在地下室。 范思沃斯住宅：是密斯在美国所谁及的一件主要的代表作品，也是最能诠释他少就是多的建筑理论的经典实例。在伊利诺周，是密斯为美国单身女医生 设计的，墙体大片玻璃，玻璃盒子。 赖特：美国著名的建筑大师，现代建筑的先驱与奠基人。出生于威斯康辛州。提出了有机建筑的理论——全新的、本土的美国式建筑。自然的建筑，是属于自然的， 也是为自然而然创作的。 赖特理论：

1、建筑与自然环境的有机：建筑是自然的建筑，是属于自然的建筑，是为自然而创作的建筑，是地面上一个基本的、和谐的要素，从属于自然环境。除了它 的所在地点，不能放在别的地方，它是那个环境中优美的一部分，他给环境增光添彩，也力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引入室内。

2、整体性：设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念从内到外，贯穿整个建筑的每个局部，使每一个局部都相互关联，成为整体不可分割的组成部分。整体属于局部，局部属于整体。

3、功能与形式的有机（有生于无）：有指实体，无指空间，有产生于无。外部空间应由内部空间的原状生长出来的，形成一种延续的连贯性。所以新的房屋 和新的建筑概念是保持一个中央核心扩展到每一个外部终端的概念。打破了过去着眼于屋顶、墙、门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的视界。

4、对待建筑材料：重视天然属性，从工程角度和艺术角度理解材料的不同天性，发挥每种材料的长处，避开短处。

5、装饰上：不应该是外加与建筑的东西，而是建筑商生长出来的、自然。由此可以看出，他的有机理论的中心就强调建筑与环境的协调关系。建筑的整体统一性、内部空间与外部空间形体的朱从关系，建筑材料在造型中的突出作用以及建筑装饰的自然流露。流水别墅：美国本土建筑大师赖特的经典作品，完全的表达了赖特的有机建筑的哲学思想，以一种抽象的建筑语言诠释了他对于建筑与自然相协调的理解。 对赖特的评价：赖特不属于现代主义建筑大师，以三大巨头为代表的现代主义建筑的观点是建筑设计的科学化、建筑生产的工业化、建筑风格的大众化，而赖特是背道而驰的，不在主流。莱特对于现代建筑运动是由贡献的，他的天才的作品，无以伦比的魅力证明了，不 承袭任何传统和遗产的作品，完全可以达到艺术的高峰，现代建筑打倒折中主义建筑，不但功能上经济上药战胜它，而且在艺术上也必须使人赏心悦目，否则它抵挡 不住作为保守势力的传统的反扑，赖特的作品，以同盟军的身份使革新派增强了信心，说服了社会，对于现代主义建筑有着不可磨灭的攻击。 阿尔瓦阿尔托：芬兰建筑师，现代建筑的重要奠基人之一，把现代主义引入芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展，对现代主义理论进行扩充。玛利亚别墅。帕米欧肺结 核疗养院

1、强调建筑工业化的同时，注重建筑与环境的协调关系。

2、坚持理性主义设计理念同时，注重建筑形式与人的心理感受的结合。

3、追求时代性同时，注重对建筑本土性与地域性特色的探索。

4、推广新技术、新材料，同时也注重木材、转、石材、铜等的配合。

5、努力净化建筑，也要点缀精致完美的细部装饰。粗野主义：20世纪50年代中期~60年代中期，其特点是毛糙的混凝土，沉重的构件和他们的粗鲁组合（马赛公寓）典雅主义：与粗野主义同时并进，主要在美国，致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄和典雅的庄严感。讲求钢筋混凝土梁柱在形式上 的精美，60年代下半期后，典雅主义倾向开始降温（谢尔登艺术纪念馆、爱乐音乐厅、纽约世界贸易中心）高技派：现代派一贯重视技术的倾向在新时代的反应。主张用最新的材料，如高强钢、硬铝、塑料盒各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活的 装配、拆卸和改建的结构域房屋，在设计上强调系统设计与参数设计。（旧金山的圣玛丽的主教堂、布鲁塞尔兰伯特银行大楼、巴黎蓬皮杜艺术与文化中心） 后现代主义建筑后现代主义：60年代开始流行于欧美各国，是一种对现代建筑进行批判、修正并取而代之的思潮。在建筑中表现为文脉主义、装饰主义、隐喻主义，讲究建筑与环境的结合。建筑的装饰与大众化。可以分为讲究历史的灰色派（文丘里）、将就地方特色的白色派（迈耶、格雷夫斯）文丘里：美国建筑师与理论家，被称为美国后现代主义建筑理论家与旗手。著有《建筑的复杂性和矛盾性》，主要作品有母亲住宅、费城老年人公寓。 文丘里主张

1、杂乱、怪诞、暧昧为美

2、建筑师向美国现代的市井文化学习

3、形象与功能分家《建筑的复杂性和矛盾性》：1966年出版，由美国建筑师与理论家文丘里写作，西方建筑界较为普遍的认为这本书的出版标志着后现代主义思潮正是登上 建筑舞台，是后现代主义的宣言书。 （图278）文丘里母亲住宅：1962建于美国费城栗树山，是被称为美国现代主义建筑理论家与旗手的文丘里早起著名的建筑。清晰、全面的阐释了文丘里所推 崇的“建筑的复杂性与矛盾性”的设计哲学，被认为是具有完整后现代主义建筑特征的经典作品。 文丘里推荐的建筑方法：

1、不协调的韵律、方向

2、不同比例和尺度的东西毗邻

3、对立的和不相容的建筑原件堆砌、重叠

4、采用片段、断裂、折射

5、室内和室外脱开

6、不分主次的二元并列建筑师带有象征标志的遮蔽物，或，建筑师带上装饰的遮蔽物。他强调，装饰应该是附加上去的，而不是结合在一起的，技巧的而不必是正确的，特造的而不是通用的。波特兰大厦：由建筑师迈克尔 格雷夫斯设计的波特兰大厦是一座集办公、服务和展览于一体的综合性办公大楼。该建筑立面造型独特而，文化内涵丰富，象征寓意深邃，是后现代主义建筑中最引人注目的一座时代精品。怎样评价后现代主义

1、建筑的社会性、时代性与建筑师的社会职责是建筑价值的基本问题。现代主义的合理内核。

2、现代主义在创作方法上有许多缺点。内容上着眼于社会与时代的普遍性，忽略了地方、民族与个人要求的个性；在对待功能与技术上的见物不见人的态 度；在设计中强调实际过程和设计方法，忽略设计效果，似乎方法对头设计一定会好的简单化想法；在表现上忽视建筑有它作为一种语言的作用，回避与语言艺术的 效果与表达方法的探讨等；摒弃历史与前人经验、反对装饰，不敢运用色彩使它内容欠缺、手段贫乏、一直劣质产品滥竽充数。

3、后现代主义对现代主义的抨击，有些是真实的，有些也不完全正确。

4、后现代主义视建筑为艺术，创作态度玩世不恭，这是他的本质性缺陷，但它的出现是符合客观规律的。它冲击了现代主义的清规戒律，打破了进去，丰富了手法，如果能够正确对待，它能有利于放宽设计思路。

5、现代派本身也在不断改革之中，近几年来，那些已有数十年经验的名建筑师事务所也有不少比较年轻的建筑师在起作用，出现了不上讲究实效，同时又形式活泼、具有个性的作品。也有一批比较成熟与有威望的第四或第四代建筑师。后现代的美学观念：（表面）后现代讲究：文脉、装饰、隐喻主义；（深层）（文丘里强调的）非理性的、不统

一、不完善、不和谐的美学观念。解构主义建筑：出现于20世纪80年代后期，总体上说是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代主义建筑，还对现代主义之后已经出现的历史主义或通俗主义的思潮和倾向都予以批评态度，并试图建立关于建筑存在方式的全新思考。弗兰克 盖里：美国建筑大师，1989获得普利茨克奖。他的作品拓展了建筑美学的疆域，为创建信息社会新的建筑美学法则做出了重要贡献，他的创作代表了解构主义的 精华所在，他的众多建筑作品清晰地诠释了解构主义哲学的基本原理。主要作品有盖里自宅、魏斯曼博物馆、古根海姆博物馆。雷姆 库哈斯：荷兰人，解构主义设计师，探索信息化社会建筑发展的先锋，2000年获得普利茨克奖，他的作品不像其他解构主义碎裂、扭曲，更善于从设计的层面看整个世界的发展。主要作品有海牙国立舞剧院、荷兰驻德国新大使馆、西雅图公共图书馆。 扎哈 哈迪德：当代西方建筑界中极富开拓性的建筑师之一，迄今为止第一位获得普利茨克奖的女建筑师。伊拉克人，惊人的创造潜力为当代西方建筑发展开辟了崭新的领域。主要作品有香港山顶俱乐部彼得 艾森曼：解构主义建筑的核心人物，1932年生于美国新泽西州。他的世纪方法与众不同，他质疑建筑设计中的现有规则，善于将众多其他领域的研究成果引入到 建筑创作中去。理论高深晦涩，它用来阐释作品的词汇多属于哲学范畴。是一位习惯于引领潮流的建筑大师。主要作品10号住宅、IBA柏林社会住宅、俄亥俄州 立大学韦克斯纳视觉艺术中心。

推荐第3篇：外国建筑史复习提纲

外国建筑史必背 古代部分：

一〉 古埃及

1、方尖碑

古埃及崇拜太阳的纪念碑，常成对的竖立在神庙的入口处。其断面呈正方形，上小下大，顶部为金字塔形，常镀合金。高度不等，已知最高者达五十余米，一般细长比为9-10：1，用整块的花岗岩制成，碑身刻有象形文字的阴刻图案。

2、金字塔

古埃及法老的陵墓，造型多为正四方锥体，象汉字的“金”，所以称作“金字塔”

3、太阳神庙

古埃及新生王国时期，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。

4、玛斯塔巴

古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。 重要建筑物名称： 阿玛尔纳宫殿

古王国时期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓 萨卡拉的昭赛尔金字塔

吉萨金字塔群——库富金字塔、哈弗拉金字塔、门卡乌拉金字塔

中王国时期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕苏墓 新王国时期——太阳神庙：卡纳克阿蒙神庙、鲁克索阿蒙神庙 埃德府神庙牌楼门 〈二〉古代两河流域

1、两河流域

幼发拉底河和第格利斯河。

2、山岳台

公元前3000年，古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体，观测星象的塔式建筑物。山岳台是一种多层的高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。实例：乌尔山岳台。

3、人首翼牛像

人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面有两条腿，侧面四条，转角一条在两面共用，一共五条腿。因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。

4、百柱厅

珀赛玻里斯宫里的大殿，68米见方，有一百颗石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。 重要建筑物名称：乌尔山岳台 萨艮(gen)王宫 珀赛玻里斯宫

补：两河下游——古巴比伦王国 两河上游——亚述王国 伊朗高原——波斯帝国 〈三〉古希腊

1、爱琴文化 古代爱琴地区是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸的地区。是著名的古希腊神话荷马史诗的故事发生的背景。先后出现了以克里特和迈西尼为中心的古代爱琴文明，是古希腊以前的文化。

2、倒柱 克里特岛克诺索斯国王王宫里的柱子，他们柱头和柱础都是一个大圆盘，而且上粗下细，比例匀称，挺拔俊秀。影响到希腊的早期建筑。

3、迈西尼狮子门 迈西尼卫城有个3.5米宽的狮子门，门上的过梁中央比两端厚，结构上是合理的，它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。

4、圣地、卫城 在氏族制时代，部落的政治、J.S和宗教中心是卫城。部落首领的宫殿里，正厅中央设着祭祀祖先的火塘，它是维系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期举行节庆，人们从各个城邦汇集拢来，圣地周围陆续造起了竞技场、旅舍、会堂等公共建筑，而在圣地的中心则建有神庙，它们是公众欢聚的场所，是公众鉴赏的中心。

5、柱式 石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”——order。

6、多立克式 一种在意大利西西里一带寡头制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，细长比1：4-6。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为1：4，柱间距约为柱么匠1.2至1.5倍。

注：在古希腊无柱础，古罗马有柱础。

7、爱奥尼式 一种是流行于小亚细亚先进共和城邦里的柱式。比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。柱身比例修长，上下比例变化不显著，细长比1：7-10，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。

8、科林斯式 一种是流行于古希腊的柱式。科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同，细长比1：10-12。

9、雅典卫城 公元前5世纪中叶，在希波战争中，希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城，在这种情况下，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、叠柱式 在古希腊的市场敞廊中，许多是两层高的敞廊，所以采用叠柱式，即下层用粗壮质朴的多立克式，上层用颀秀华丽的爱奥尼式。上层柱子的底径等于或小于下层柱子的上径，上下两层柱式都是完整的，不因重叠而省略。 重要建筑物名称：克里特岛克诺索斯国王王宫、迈西尼卫城狮子门 德尔斐的阿波罗圣地 雅典卫城、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙 奖杯亭、阿索斯中心广场 〈四〉古罗马

1、混凝土 古罗马时期的混凝土称为天然混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝结力强，坚固，不透水。

2、十字拱 公元一世纪开始使用的一种拱券形式，即相交的筒形拱。它覆盖在方形的间上，只需要四角有柱子，而不必要连续的承重墙，建筑内部空间得到解放；而且便于开侧窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技术的极有意义的重大进步。

3、拱顶体系 各种拱的结合使用，形成拱顶体系以实现拱顶平衡。 摆脱了承重墙，架在4个支柱之上，十字拱需要新的方法来平衡它的侧推力。2-3世纪时，最常用的方法是：一列十字拱串连互相平衡纵向的侧推力，而横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴同这一列十字拱的纵轴相垂直，它们本身的横推力互相抵消，只在最外侧才需要厚重的墙体，这样就形成了拱顶组合成体系，这是古罗马又一个极有意义的创造。

4、肋架拱 古罗马4世纪后，肋架拱的基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并且把荷载集中到券上以摆脱承重墙。这种结构方法也能节约模架。这一项新创造有很大的意义，但当时罗马已经很没落，建设规模很小，这类新技术来不及推广和改进。后来，欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。

5、券柱式 古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。柱子凸出于墙面大约3／4个柱径。

这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。

6、罗马叠柱式 为了解决柱式和多层建筑物的矛盾。最常用的办法是把希腊晚期的叠柱式向前推进一步，底层用托斯干柱式或新的罗马式多立克柱式。二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯的壁柱。新的法则是，上层柱子的轴线比下层的略向后退，显得稳定。但在罗马，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。

7、巨柱式 为了立面尺度需要而使一棵柱子穿过几层楼的做法。

8、《建筑十书》 J.S工程师维特鲁威写的一本全面反映古罗马时期建筑成就的著作，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

9、维特鲁威 《建筑十书》的作者，奥古斯都的J.S工程师。

10、凯旋门 凯旋门是为了炫耀侵略战争的胜利，在许多城市里建造起来的。 它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女儿墙，3开间的券柱式，中央一间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧的开间比较小，券洞矮，上面设浮雕。女儿墙上刻铭文，女儿墙头，有象征胜利和光荣的青铜铸的马车。门洞里两侧墙上刻主题性浮雕。 代表性的作品是：君士坦丁凯旋门。

11、纪功柱 为了纪念皇帝的功绩和战争的胜利而修建的石柱。

柱子是罗马多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱顶，一般有20-30米高。柱身上是叙述功绩和胜利的浮雕，柱顶上是被纪念的人的塑像。 代表性的作品是：图拉真广场的图拉真纪功柱。

12、万神庙 罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。

13、巴西利卡 古罗马一种世俗的公共建筑物（议事厅）。通常是一座大型长方形建筑，里面有一开放式大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央的比较宽，是中厅，两侧的窄一点，是侧廊。中厅比侧廊高很多，可以利用高差在两侧开高窗。大多数的巴西利卡用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物容量大，结构简单，便于群众聚会，所以后来被天主教会选中，依照传统的巴西利卡修建教堂，形成一种建筑形制。

14、公共浴场 古罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造在公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，公元2-3世纪几乎每个皇帝都在各地建造公共浴场以笼络无所事事的奴隶主和游氓。仅在罗马城里，就有11个大型浴场，小的竟达800个之多。浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。 代表作品有卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场

15、塔斯干柱式 类似古罗马的多立克柱式，但是柱身没有凹槽。

16、复合柱式 为了解决柱头与大体量建筑相结合的矛盾，古罗马时期在科林斯柱式上再加一对爱奥尼式的涡卷形成的柱式。 重要建筑物名称：君士坦丁凯旋门

恺撒广场、奥古斯都广场、图拉真广场 罗马大角斗场 万神庙

卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场 庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸

巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫 〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱 水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希腊十字式 拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克 拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。

4、圣索菲亚大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表。它是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪典的场所。它离海很近，四方来的船只远远就能望见，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 重要建筑物名称：圣索菲亚大教堂

俄罗斯的华西里•伯拉仁内教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂 南斯拉夫的格拉查尼茨教堂 圣马可大教堂 〈六〉西欧中世纪建筑

1、拉丁十字式 欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教仪式日趋复杂，圣品人增多，后来就在祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多，信徒们所在的大厅比圣坛、祭坛又长得多。

2、“罗马风” 公元9世纪左右，欧洲正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

3、哥特式 12-15世纪，哥特式建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。以法国为中心。 第一个作品长老许杰设计的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券 哥特式建筑中的拱顶承重构件，拱顶分为了承重部分和填充部分，这样大大减轻了拱顶的重量，节省了材料，减小了侧推力。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖。

5、尖拱(尖券) 尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径，被哥特式教堂广泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，因此就不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来支撑，而且十字拱的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不必逐间隆起，十字拱的间也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭带有使灵魂更靠近上帝的涵义。

6、飞券(飞扶壁) 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗 哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状，有从窗中央向外辐射开来的窗棂和窗饰，中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，成为哥特式教堂的明显特征。主要用在中堂的西端和耳堂的两端，在中世纪哥德式风格时期的法国，它的发展到达了颠峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是这个时期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆达迦风格 哥特时期的西班牙，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特式建筑中，形成的特殊的风格。它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂、大面积的几何图案或其他花纹。

9、束柱 哥特式教堂中，有些柱子不再是圆形，而是四根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。 重要建筑物名称：法国：圣德尼教堂、

韩斯主教堂、亚眠主教堂、巴黎圣母院、夏尔特教堂 斯特拉斯堡主教堂、

英国：林肯主教堂、索尔兹伯雷主教堂 德国：乌尔姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米兰主教堂、比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂西面及塔、威尼斯总督府、黄金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉尔达塔、阿尔罕布拉宫 〈七〉文艺复兴建筑

1、文艺复兴 14-15世纪，西欧***萌芽遍及大多数地区。***关系一经产生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各个领域进行了激烈的斗争。这时期主要的历史进程是：生产技术和自然科学的重大进步；以意大利为中心的思想文化领域里的反封建、反宗教神学的运动，就叫做“文艺复兴”运动。

另：

14、15世纪，在意大利佛罗伦萨、热那亚等地，***制度萌芽了，产生了早期的资产阶级，也随之展开了新的思想文化的斗争。斗争的锋芒所向，就是否定人生，否定现实的宗教神学。而新兴资产阶段斗争的武器，就是古希腊、古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的。虽然被基督教会禁锢了千年之久，遭到野蛮的破坏，但断金碎玉，光辉不减。新知识分子重新认识了它的价值。拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界，人们意识到，教会神学的统治竟是那样的愚昧和黑暗。意大利出现了前所未有的繁荣，这种艺术繁荣象是古希腊、古罗马时代回光反照，以后就再也不曾达到了，因此，被称为“文艺复兴”。实质上是资产阶级借助古典古代的“幽灵”同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

2、人文主义 新兴的资产阶级，为巩固和发展***生产关系，展开了建立新的尽想文化上层建筑的斗争。新思想的核心是肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中的发展，被后人称为“人文主义”。

3、佛罗伦萨主教堂穹顶

1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师，伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

4、育婴院 14世纪和15世纪初，意大利文艺复兴运动的主力军还是行会工匠。市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物成为城市中心广场上的主要建筑物。这类建筑物明朗轻快，和易亲切。虽然已经重新采用柱式，但还不很严谨，构图活泼。它们保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面。 1419年，伯鲁乃列斯基设计的佛罗伦萨的育婴院就是其中一座。它是四合院，正面展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。

5、巴齐礼拜堂 巴齐礼拜堂位于佛罗伦萨，1420年由伯鲁乃列斯基设计，它的形制借鉴了拜占庭的。无论内外，都力求风格的轻快和雅洁、简练和明晰。它体积虽不大，而形象却很丰富。同时，各部分、各因素之间关系和谐、又有统率全局的中心，所以仍然独立完整，且从周围建筑物中凸现出来。它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑

6、美狄奇府邸 15世纪下半叶，佛罗伦萨银行家美狄奇家族建立了***政权。文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色彩，大量的豪华府邸迅速建立起来。这些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。

1444年，弥开罗卓设计的美狄奇府邸就是其中之一。它的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多，是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，是第一个成熟了的集中式纪念性建筑物，第一个成熟了的穹顶的外形。以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。

8、法尔尼斯别墅 1580年，由小桑迦洛设计的罗马的法尔尼斯府邸，是府邸建筑追求雄伟的纪念性最典型的代表。 它是封闭的四合院，有了很强的纵轴线和次要的横轴线，采用了巴西利卡的形制。有两排多立克式柱子，上面的拱顶满覆着华丽的雕饰。内院四周立面是重叠的券柱式，象古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。

9、圣彼得大教堂 罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。 优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。

10、教条主义和手法主义

16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度，文艺复兴到了晚期。 在这种情况下，建筑中出现了形式主义的潮流。一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。

手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克”式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。

11、伯鲁乃列斯基 意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。

12、伯拉孟特 意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建

13、米开朗琪罗 意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。（手法主义）

14、维尼奥拉 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在1562年发表了他的《五种柱式规范》，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。 维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：尤利亚三世别墅

15、帕拉第奥 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。

帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚剧场

16、龙巴都和珊索维诺

龙巴都是15世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。 珊索维诺则是威尼斯建筑16世纪中叶的代表者。 市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。 代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸

珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、

17、帕鲁齐和阿利西 文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。文艺复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。

帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。16世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。其杰出代表是道利亚府邸。

18、《论建筑》 意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，1485年由阿尔伯蒂著成。它出版早、体系完备、成就相当高，因而影响很大。作者有意追随维特鲁威也分十章，因此也被称为《建筑十书》。书里有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文的章节，也专门研究过园林和各类建筑物的设计原理。 重要建筑物名称：早期：佛罗伦萨主教堂的穹顶 曲折：佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法尔尼斯别墅

晚期：尤利亚三世别墅、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅 奥林匹亚剧场、麦西米府邸、道利亚府邸 纪念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政厅、文特拉米尼府邸、考乃尔府邸、圣马可图书馆

城市广场：佛罗伦萨安农齐阿广场、罗马市政广场、威尼斯圣马可广场 〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利

1、巴洛克 17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：①炫耀财富，②追求新奇，③ 趋向自然，④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世纪时，衍义为拙劣、虚伪—、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。

2、圣彼得大广场 圣彼得大教堂前面的广场是巴洛克时期最重要的广场，由教廷总建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向长圆形的。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。两个广场都被柱廊包围，柱子密密层层，光影变化剧烈，所以虽然柱式严谨，布局简练，但构思仍然是巴洛克式的。 重要建筑物名称：罗马教堂：耶稣会教堂、四喷泉圣卡罗教堂 城市广场：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场 西班牙大台阶、卡里尼阿诺府邸 九〉古典主义建筑——17世纪 法国

1、古典主义 十七世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又—个主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。

2、凡尔赛宫 凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。它不仅是路易十四的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了17～18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。

3、恩瓦立德新教堂

17世纪中叶，由于•阿•孟莎设计，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。它采用了正方形的希腊十字式平面和集中式体型，鼓座高举、穹顶饱满，全高达105米，成为一个地区的构图中心。其外貌简洁，几何性分明，庄严而和谐；内部明亮、装饰很有节制。

4、洛可可 17世纪末18世纪初，一方面，法国的专制政体出现了危机；另一方面，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。于是，贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安享逸乐了。因此，悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。 重要建筑物名称：

宫廷：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫 古典主义教堂：恩瓦立德新教堂，

洛可可室内设计：巴黎苏俾士府邸的客厅 城市广场：旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可） 〈十〉16-18世纪西欧其他国家建筑（略）

重要建筑物名称：尼德兰：安特卫普行会大楼、安特卫普市政厅、古达市政厅 西班牙：贝壳府邸、阿尔卡拉•德•海纳瑞大学（银匠式） 埃斯库里阿尔宫

圣地亚哥•德•贡波斯代拉教堂（巴洛克） 马德里西班牙皇宫（古典主义）

德意志：乌兹堡寝宫楼梯（巴洛克室内） 波茨坦新宫阿波罗大厅（洛可可室内） 英国：沃莱顿府邸（文艺复兴） 格林尼治女王宫（古典主义）

俄罗斯：沃土涅谢尼亚教堂（俄罗斯、民族风格） 华西里•伯拉仁内教堂（民族独立，民族风格） 彼得保罗教堂（封建绝对君权） 冬宫（巴洛克）

〈十一〉18-19世纪西欧及美国建筑

1、古典复兴 古典复兴是***初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。

2、帝国风格 帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。主要作品有军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。

3、英雄主义 法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。其代表是：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。

4、帕拉第奥主义 18世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕拉第奥主义”。代表建筑有：坎德莱斯顿府邸

5、浪漫主义 浪漫主义又名“哥特复兴”，是18世纪下半叶到19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种主要思潮。体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对***制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。其代表建筑是英国国会大厦。

6、折衷主义 19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于“纯形式”的美。比较重要的代表是巴黎歌剧院。它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。

7、水晶宫 1851年，由建筑师帕克斯顿设计在伦敦建造。它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

8、埃菲尔铁塔 1889年世界博览会，由工程师埃菲尔设计建造，高328m，采用高架铁结构，突破了古代建筑高度；使用了新的设备水力升降机。新结构和新设备体现了***初期工业生产的强大威力。

9、机械馆 1889年世界博览会建筑之一，由工程师埃菲尔设计建造，四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

10、花园城市(田园城市) 19世纪末英国社会活动家霍华德在他的著作《明日，一条通向真正改革的和平道路》中认为应该建设一种兼有城市和乡村优点的理想城市，他称之为“田园城市”。20世纪初以来对世界许多国家的城市规划有很大影响。田园城市实质上是城和乡的结合体。

11、带形城市 19世纪末西班牙工程师苏里亚•伊•马泰提出的一种主张城市平面布局呈狭长带状发展的规划理论。“带形城市”的规划原则是以交通干线作为城市布局的主脊骨骼；城市的生活用地和生产用地,平行地沿着交通干线布置；大部分居民日常上下班都横向地来往于相应的居住区和工业区之间。城市继续发展，可以沿着交通干线纵向不断延伸出去。带形城市由于横向宽度有一定限度，因此居民同乡村自然界非常接近。纵向延绵地发展，也有利于市政设施的建设。带形城市也较易于防止由于城市规模扩大而过分集中，导致城市环境恶化。

重要建筑物名称：古典复兴：希腊复兴 （德）柏林宫廷剧院，柏林勃兰登堡门、柏林博物馆

（英）不列颠博物馆、爱丁堡中学 （美）纽约海关大厦

罗马复兴 （英）圣保罗大教堂、英格兰银行 （法）巴黎万神庙、雄狮凯旋门（帝国风格） （美）美国国会大厦

英雄主义 （法）牛顿纪念堂、伟人像陈列馆

浪漫主义：哥特复兴 （英）英国国会大厦、曼切斯特市政厅

折衷主义：巴黎歌剧院、圣心教堂、1893芝加哥博览会（大检阅） 初期功能主义：巴黎国立图书馆、水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆

十二〉前现代主义时期建筑（19世纪末——第一次世界大战战后初期）

1、工艺美术运动 19世纪下半叶，在拉斯金和莫里斯的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。（工艺品代替工业品）

代表作是魏布设计的莫里斯的住宅——红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。

2、新艺术运动 19世纪80年代，新艺术运动最初在比利时首都布鲁塞尔展开，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。

“新艺术运动”的设计思想主要表现：在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。

代表作品是凡•德•费尔德设计的比利时布鲁塞尔都灵路12号住宅内部。

3、维也纳学派 奥地利建筑学院教授瓦格纳，在专著《现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。代表建筑是：维也纳储蓄银行。

4、维也纳分离派 维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。由奥地利建筑师奥别列去等一批艺术家组成名为“分离派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手。代表作品：维也纳分离派展览馆 另：路斯，维也纳斯坦纳住宅（强调建筑物比例，墙面和窗的关系，成为基本立方体的组合）——“装饰是罪恶”。

5、青年风格派 德国新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是奥别列去和贝伦斯，作品有路德维希展览馆（奥别列去）。

6、格拉斯哥学派 由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院。

7、阿姆斯特丹学派 荷兰新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是贝尔拉格，作品有阿姆斯特丹证券交易所。

8、老沙利宁 芬兰新艺术运动的代表建筑师。作品有赫尔辛基火车站

9、高地 西班牙新艺术运动的代表建筑师。作品有米拉公寓、“圣家族”教堂。他吸取东方风格与哥特式建筑的结构特点，独创了塑性建筑。

10、芝加哥学派 19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

11、路易•沙利文 “芝加哥学派”中最著名的建筑师。他提出了“形式随从功能”的设计思想；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦。

12、贝瑞工作室 法国建筑师贝瑞继承法国的特点，将钢筋混凝土结构材料运用到住宅中，并善于发现新材料的表现力。代表作品巴黎富兰克林25号公寓，充分发挥了材料的造型能力，可塑性强的特点。贝瑞工作室的贡献主要有把新的结构钢筋混凝土应用于建筑，发挥了新材料的造型能力，为现代建筑运动培养了柯布西耶。

13、德意志制造联盟 为了使德国人赶超老牌***国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。它的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。

“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。

14、表现派 二十世纪初在德国奥地利首先出现表现主义的绘画音乐和戏剧。表现主义者认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松设计的爱因斯坦天文台是最重要的建筑。孟德尔松在爱因斯坦天文台的设计中抓住相对论是一次科学上的伟大突破，它的理论很深奥，对于一般人来说，它既新奇又神秘这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。

15、未来派 一次世界大战后出现，歌颂工厂、机器火车、战争、工业、速度代表建筑人物是：意大利的桑•伊利亚，他的未来城市与未来建筑的构想草图和《未来主义建筑宣言》——表明了彻底批判过去传统。

16、构成派 第一次大战前后，俄国有些青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物，因此称为“构成派”。代表人物有马来维奇、塔特林、加博等。构成派的代表作品是塔特林设计的俄国第三世界纪念碑。

17、风格派 第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。

重要建筑物名称：见P8-9，比较详细。

十三〉现代主义建筑（第一次世界大战战后——第二次世界大战结束）

1、国际现代建筑协会（CIAM）

1928年，来自12个国家的42名现代派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，简称CIAM。至此，现代建筑派有了自己的国际性组织。以后会员人数逐渐增加，遍及27个国家。第二次大战以前，国际现代建筑协会共开过五次会议，研究建筑工业化，最低限度的生活空间，高层和多层居住建筑，生活区的规划和城市建设等问题。 在1933年的雅典会议上，与会者专门研究现代城市建设问题，分析了33个城市的调查研究报告，指出现代城市应解决好居住、工作、游息、交通四大功能，应该科学地制定城市总体规划，会议提出了一个著名的城市规划大纲——《雅典宪章》。

在1977年的秘鲁首都利马会议上，总结了雅典宪章公布40年来的城市规划理论与实践，对当前各国城市规划的理论与方法，进行了广泛的讨论，提出了城市规划的新宪章——《马丘比丘宪章》

2、有机建筑 现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

3、阿尔瓦•阿尔托

芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作有：维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。

4、彼得•贝伦斯

德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。1909－1912年，他设计的德国通用电气公司透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。

5、国际建筑师协会（UIA）

1948年6月28日在瑞士洛桑成立。其会员必须是代表一个国家的建筑师协会，并符合国际建协会章和细则要求的专业组织。目前会员已逾100个。建协每3年举行一次世界建筑师大会，与建协代表大会同期举行。建筑师大会每次都有一个主题，进行学术交流。围绕大会主题还举办一系列的活动，如建筑设计竞赛、展览、学生设计作品竞赛等。

〈十四〉现代建筑多元化时期（第二次世界大战结束1945——20世纪70年代） ◆ 对“理性主义”进行充实与提高的倾向

1、理性主义 “现性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。

2、TAC 协和建筑师事务所，由格罗皮乌斯和他在美国的七个得意门生组成。主要作品有：哈佛大学研究生中心、国际住宅展览会公寓

3、多簇式 把一个个标准化的单位，按照功能、结构、设备与施工的要求与可能性组成小组的设计方法。为TAC建筑事务所较早采用。 ◆ 讲求技术精美的倾向

1、讲求技术精美的倾向

这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是在战后讲求技术精美的主要代表作。 ◆“粗野主义”倾向

1、粗野主义 粗野主义是五十年代下半期到六十年代中期喧噪一时的建筑设计倾向。它的含义并不清楚，有时被理解成为一种艺术形式，有时被理解成为一种有理论有方法的设计倾向。对它的代表人物和典型作品也有不完全一致的看法。 粗野主义经常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出来，极其夸大那些承重的构件，把他们冷酷的碰撞在一起。特点概括为：毛糙的混凝土、沉重的构件、粗鲁的组合。

主要建筑和人物有：柯布西耶的马赛公寓大楼和昌迪迦尔行政中心、英国的斯特林和戈文的伦敦南岸艺术中心、意大利的弗甘诺的Marchiondi学院、美国的鲁道夫的耶鲁大学艺术与建筑学楼、日本的丹下健三的仓敷市厅舍。 ◆“典雅主义”倾向

1、典雅主义 “典雅主义”是和“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。这种风格的作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。“典雅主义”在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。 主要建筑和人物有：美国的约翰逊的谢尔顿艺术纪念馆和纽约林肯文化中心；斯东的新德里美国大使馆和布鲁塞尔世博会美国馆；雅马萨基的麦格拉格纪念会议中心、西雅图世博会科学馆和纽约世界贸易中心。 ◆ 注重“高度工业技术”的倾向

1、注重“高度工业技术”的倾向

注重“高度工业技术”的倾向主张用最新的材料（如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品），来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的结构与房屋。在设计上它们强调系统设计和参数设计。 其具体表现是多种多样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。

主要建筑和人物有：德国埃尔曼的布鲁塞尔世博会德国馆；SOM的兰姆伯特银行大楼和美国科罗拉多州空军士官学院教堂；小沙里宁的英国伦敦美国大使馆；日本丹下健三的山梨文化馆；英国的理查得•罗杰斯和意大利的伦佐•皮亚诺合作的法国蓬皮杜文化中心。

◆ 讲究“人情化”与地方性的倾向

1、讲究“人情化”与地方性的倾向

其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。“多无论”按挪威建筑师与历史学家舒尔茨的解释是“以技术为基础的形式主义”，“其对形式的基本目的是要使房屋与场地获得独特的个性”。可见他们是既要讲技术又要讲形式，而在形式上又强调自己特点的倾向。这些倾向的动机主要是对两次世界大战之间的“理性主义”所鼓吹的无条件地采用与表现新技术以及在形式上的雷同反抗。

主要建筑和人物有：阿尔瓦•阿尔托的芬兰珊纳特塞罗市政中心、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心。

◆ 讲求“个性”与“象征”的倾向

1、讲求“个性”与“象征”的倾向

“多元论”与“有机的”建筑的一个方面是各种讲求“个性”与“象征”的倾向。它们开始活跃于五十年代末，到六十年代很盛行。其动机和“人情化”与地方性一样，是对两次世界大战之间的“现代建筑”在建筑风格上只允许千篇1律的、客观的“共性”的反抗。

讲求“个性”与“象征”的倾向是要使每一房屋与每场地都要具有不同于他人的个性和特征，其标准是要使人一见之后难以忘情。

讲求“个性”与“象征”的倾向常把建筑设计看作为是个人的一次精彩表演。认为设计首先来自“灵感”，来自形式上的与众不同。

讲求“个性”与“象征”的倾向在建筑形式上变化多端。究其手段，大致有三：运用几何形构图的；运用抽象征的和运用具体的象征的。主张这种倾向的人并不断把自己固定在某一种手段上，也不与他人结成派，只是各显神通地努力达到自己预期的效果。

主要建筑和人物有：赖特的古根汉姆美术馆、伊朗公主的珍珠宫和普斯顿大楼；贝聿铭的美国国家美术馆东馆；柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林爱乐音乐厅；路易斯•康的理查医学研究楼；伍重的悉尼歌剧院；小沙里宁 的环球航空公司候机楼

这一时期主要建筑师——第二代建筑师

1、路易斯•康 美国现代建筑师。路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。

路易•康的代表作品有：宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。

2、尼迈耶 尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。

尼迈耶受到勒•柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。1956－1961年参加了巴西利亚的规划建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑。

3、雅马萨奇 即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。他的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼、印度世界农业博览会美国馆、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆、纽约世界贸易中心等。

4、理查德•迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅、纽约州布朗克斯发展中心、新哈莫尼文艺俱乐部和亚特兰大高级美术馆、保罗•盖地中心博物馆等。

5、伍重 丹麦建筑师。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗•沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。

6、SOM SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1939年,斯基德莫尔（Louis Skidmore）、J.O.梅里尔（John O.Merrill）、N.奥因斯（Natha-niel Owings）三人合作在芝加哥成立事务所，按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。后来，事务所的规模逐步扩大,拥有 1800多名建筑师和工程师。 SOM的早期作品受密斯的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。 SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。 1952年的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑 ,是当时新型办公楼的代表。60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司、汉考克大厦、西尔斯大厦都是非常别致的超高层建筑。现今的有马来西亚双塔、上海金茂。

7、埃罗•沙里宁 有机功能主义主将。老沙里宁之子，国际建筑运动中非常重要的大师，在国际主义风格盛行的时候，独自突破单调刻板的密斯传统，开创了斯堪迪纳维亚设计传统的有机功能主义风格，丰富了现代建筑的面貌。 代表作：杰斐逊国家纪念碑——方案采用一个巨大的金属圆拱，形成了一个面对密西西比河的拱门形式。美国环球航空公司候机大楼——奠定他有机功能主义的里程碑建筑。其中央部分是总入口和中央大厅，形式是一只展翅腾飞的鸟的形状，在上扬的 翼下面，又伸出两个弯曲的翼，作为候机大楼的两个购票，候机厅。“大鸟”的 背后是两个弯曲的走廊，无论是建筑的外部还是内部，基本没有几何形态，完全以有机形式作为设计的构思。同时又保持了现代建筑的 功能化，现代建筑材料和非装饰化的基本特征，是突破了国际主义风格，走出有机形态道路的重要建筑。杜勒斯国际机场——采用16个巨大的有机形状的柱子支撑住弧形抛物型的巨大屋顶。巨大的对外落地玻璃幕墙呈曲面状，向下倾斜，能反映周围的环境。是有机形态和理性主义的完美结合。

8、贝聿铭 世界著名的华裔美国建筑师。贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。

9、丹下健三 丹下健三是世界著名的日本建筑师。

丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍、香川县厅舍、仓敷县厅舍等。

第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社等。

第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼、阿尔及尔国际机场等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。

10、菲利普•约翰逊 美国建筑师，建筑理论家。约翰逊的早期作品明显受密斯•范•德•罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆、纽约林肯中心的纽约州剧院等。70年代同J•伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心、休斯顿的潘索尔大厦、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品还有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

11、黑川纪章 日本建筑师。黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。

黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案、中银舱体楼、福冈银行本店、琦玉县立近代美术馆、东京瓦科尔曲町大楼等。 后现代建筑时期（20世纪70年代——至今）

1、后现代主义 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。主张采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。 比较典型的建筑师与建筑有：美国波特兰市政大楼（格雷夫斯）、美国电话电报大楼（约翰逊）、美国费城老年公寓（文丘里）、美国新奥尔良“意大利广场”（查尔斯•莫尔）等。

2、解构主义 解构主义是后结构主义哲学家德里达的代表性理论。概括地说，解构主义建筑是指后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。解构建筑的形象特征主要有：

1.总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，制造建材间的矛盾性与冲突性。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑，量体上做的支离破碎，疏松零散，但变化万千。 2.形体具有动态，倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果，有别于一般稳重肃立的建筑形体。

3.突变解构建筑中的种种元素和各部份连接突然。

4.动势大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等丰富动态体型。5.建筑师在创作中总是努力标新立意。 比较典型的建筑师与建筑有：屈米的拉维莱特公园；埃森曼的俄亥俄视觉艺术中心；盖里迪斯尼音乐厅、古根汉姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂）

3、普利茨克奖（The Pritzker Architecture Prize）

美国海亚特基金会设立的普利茨克建筑奖每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。普利茨克奖被认为是建筑界最具声望的奖励，人称“建筑界的诺贝尔奖”。

普利兹克奖以普利茨克家族的姓氏命名。该家族的商业经营活动的中心在芝加哥，很久以来就以热心支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学及文化活动而闻名。

1979年 菲利浦•约翰逊（Philip Johnson, 美国） 1980年 路易斯•巴拉甘（Luis Barragan , 墨西哥 ） 1981年 詹姆斯•斯特林（James Stirling,英国） 1982年 凯文•罗奇（Kevin Roche,美国） 1983年 贝聿铭（Ieoh Ming Pei,美国）

1984年 理查德•梅耶（Richard Meier,美国） 1985年 汉斯•荷莱因（Hans Hollein, 奥地利） 1986年 哥特夫瑞德•鲍姆（Gottfried Boehm,德国） 1987年 丹下健三（Kenzo Tange,日本）

1988年 乔顿•班沙福特（Gordon Bunshaft ,美国）&奥斯卡•尼迈耶（Oscar Niemeyer ,巴西）

1989年 富兰克•盖里（Frank O•Gehry ,美国） 1990年 阿尔多•罗西（Aldo Roi ,意大利） 1991年 罗伯特•文丘里（Robert Venturi, 美国） 1992年 阿尔瓦罗•西扎（Alvaro Siza,葡萄牙） 1993年 桢文彦（Fumihiko Maki, 日本） 1995年 安藤忠雄（Todao Ando,日本）

1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙） 1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙） 1996年 拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙） 1997年 斯韦勒• 费恩（Sverre Fehn,挪威） 1998年 伦左•皮亚诺(Renzo Pizno,意大利) 1999年 诺曼•福斯特（Norman Foster,英国） 2000年 伦姆•葛哈斯（Rem Koolhaas,荷兰） 2001年 雅康•赫尔佐克和皮埃尔•迪•默龙( 瑞士) 2002年 Gleen Murcutt（格伦•莫屈特）( 澳大利亚) 现当代建筑必背：

1、卢浮宫改造及玻璃金字塔（法国巴黎 贝聿铭）

2、北京2008奥林匹克游泳中心“水立方”（澳大利亚PTW建筑事务所+中国建筑总公司）

3、法国国家图书馆（法国巴黎 多米尼克。佩罗）

4、拉维莱特公园（法国巴黎 伯纳德。屈米）

5、悉尼歌剧院（澳大利亚 约翰。伍重）

6、米尔沃基国家美术馆（美国 圣地亚哥。卡拉特拉瓦）

7、流水别墅(美国 弗兰克.赖特)

8、肯尼迪机场和杜勒斯国际机场(美国华盛顿 埃罗.沙里宁)

9、洛杉矶盖蒂中心(美国 理查德.迈耶)

10、波特兰市政厅(美国 迈克尔.格雷夫斯)

11、瑞士再保险公司伦敦总部大厦(英国 诺曼.福斯特)

12、德国国会大厦改造(德国 诺曼.福斯特)

13、慕尼黑奥林匹克体育中心(德国 古恩特.贝尼施)

14、柏林文化广场及爱乐音乐厅(德国 汉斯.夏隆)

15、柏林波茨坦广场及索尼中心(德国 佐伦.皮亚诺+赫尔穆特.杨)

16、关西国际机场(日本 皮亚诺)

17、代代木国立综合体育馆(日本 丹下健三)

18、东京国际会议中心(日本 拉法尔.维诺里)

19、美秀博物馆及步行街(日本 贝聿铭) 20、小筱住宅(日本 安藤忠雄)

21、布里根茨美术馆(奥地利 彼得.卒姆托)

22、巴塞罗那阿格巴塔楼(西班牙让.努维尔)

23、毕尔巴鄂古根海姆博物馆(西班牙 弗兰克.盖里)

24、上海金茂大厦(中国 艾德里安.史密斯)

25、北京国家大剧院(中国 保罗.安德鲁)

26、香港中银大厦和香港汇丰银行(中国 贝聿铭 诺曼.福斯特)

27、鹿特丹方块屋(荷兰 皮特.波鲁姆)

28、美国电话电报大楼(美国 菲利普.约翰逊)

29、土根哈特别墅（捷克 密斯。凡。德罗）

30、巴西利亚的城市规划与建筑（巴西 奥斯卡。迈尼耶）

31、昌迪加尔城市规划、议会大厦和高等法院（印度 勒。柯布西耶）

32、珊纳特塞罗市政厅与图书馆（芬兰 阿尔瓦。阿尔托）

33、吉巴欧文化中心（伦佐。皮亚诺）

34、巴黎阿拉伯世界研究中心（法国 让。努维尔）

35、萨尔克生物研究所（美国 路易。康）

36、金贝儿艺术博物馆（美国 路易。康）

37、台北101大楼（中国台北 李祖原）

38、阿克伦美术馆加建（美国 蓝天组）

39、斯图加特国立美术馆新馆（德国 詹姆斯。斯特林） 40、伦敦千年穹顶（理查德。罗杰斯）

41、乔治。蓬皮杜国家艺术文化中心（伦佐。皮亚诺+理查德。罗杰斯）

42、北京奥体中心体育场（鸟巢）（中国 雅克。赫尔佐格+皮埃尔。德。梅陇）

43、柏林总理府（德国 阿克塞尔。舒尔茨+夏洛特。弗兰克）

44、CCTV新大楼（雷姆。库哈斯+奥雷。舍人）

推荐第4篇：外国建筑史考题库

外国建筑史考题库

一、单项选择

1、（B）金字塔是现存最早的金字塔？A、胡夫 B、昭赛尔 C、美洲豹 D、图坦卡门

2、奖杯亭是早期(D)柱式的代表。A、塔司干 B、多立克 C、爱奥尼 D、科林斯

3、代表古希腊多立克柱式的最高成就的建筑是（A）。A、帕提农庙 B、胜利神庙 C、卫城山门 D、伊瑞克提翁神庙

4、罗马爱奥尼柱子的径与高的比例为：（D）A、1：7 B、1：7~1：8 C、1：8~1:9 D1:9~1:10

5、意大利文艺复兴时期建筑的最伟大的纪念碑是（C）。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。A、圣马可教堂 B、圣卡罗教堂 C、圣彼得教堂 D、佛罗伦萨主教堂

6、威尼斯圣马克图书馆是由（B）设计的？A、伯拉孟特 B、珊索维诺 C、米开朗琪罗 D、拉斐尔

7、17世纪下半叶在英国因建筑形式而导致新旧派纷争的建筑是（A），这个事件被称为“纪念碑的争夺战”A、圣保罗大教堂 B、伦敦教区小教堂 C、威斯敏斯特大教堂 D、圣心教堂

8、以下哪个不属于拿破仑时代“帝国风格”的产物（C）。A、军功庙 B、雄狮凯旋门 C、巴黎万神庙 D、雄狮柱

9、吴哥窟是哪个国家的著名建筑（A）A、柬埔寨 B、老挝 C、印度 D、缅甸

10、伊朗和中亚伊斯兰建筑同西亚和北非的区别之一，乃是它普遍采用（D）的拱券结构。A、木质 B、石质 C、混合 D、砖筑

二、多项选择

1、埃及吉萨金字塔群的特点包括（ABD）。A、精确的正方锥体，形式简单 B、塔很高大，其脚下的祭祀厅堂和其他附属建筑物相对较小 C、厅堂和围墙等附属建筑物模仿木柱和芦苇的建筑形象 D、形成了纪念性建筑物的典型风格

2、建设卫城的目的有（ABCD）A、赞美雅典 B、把卫城建设成全希腊最重要的圣地 C、给各种自由民工匠以就业的机会 D、感谢雅典娜保佑雅典在于波斯的战争中胜利。

3、以下关于帕提农神庙，描述正确的有（BC）A、是纪念大地之母与农神俄狄浦斯的庙 B、它位于卫城的最高处 C、它是卫城上唯一的围廊式庙宇 D、它是希腊本土最大的爱奥尼式庙宇。

4、罗马拱券结构的种类有（ABD）A、交叉拱 B、十字拱 C、帆拱 D、穹隆

5、在欧洲中世纪建筑中，西欧的天主教堂大大发展了古罗马的（A）结构并发展了（D）形制。A、拱顶 B、穹顶 C、集中式 D、巴西利卡 （P88）

6、哥特式建筑的主要代表有（ABCD）A、巴黎圣母院 B、索尔兹伯里主教堂 C、科隆主教堂 D、米兰大教堂

7、下列属于巴洛克建筑风格的是（BCD）A、巴齐礼拜堂 B、罗马圣卡罗教堂 C、罗马耶稣会教堂 D、圣彼得大教堂广场

8、下列有关巴黎万神庙的描述错误的是（BD）A、使法国资产阶级革命时期最大的建筑物 B、是法国哥特复兴的代表 C、是启蒙主义的重要代表 D、以希腊风格为主

9、希腊复兴（ABC）A、开始于19世纪初叶 B、主要在英国兴起 C、代表建筑有不列颠博物馆 D、于19世纪中叶在英国所有城市开始衰退。

10、日本在封建制度建立后，曾先后兴建了（ABD）作为都城，他们是仿效中国唐朝的长安规划建设的。A、难波京 B、藤原京 C、姬阜京 D、平安京

三、填空

1、吉萨金字塔群中的三大金字塔是：胡夫、哈夫拉、孟卡乌拉。是方锥形金字塔的代表。哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像斯芬克斯。

2、立克柱式的典范。

3、罗马五种柱式：式、混合柱式。

4适用、美观”的建筑原则。

5、拜占庭建筑最光辉的代表是主要成就分别是：关系明确的结构体系、既集中统一又曲折多变的内部空间、灿烂夺目的色彩效果。

6、的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，它的设计者是：伯鲁乃列斯基。

四、名词解释

1、帆拱：拜占庭建筑为解决圆形穹顶与方形平面之间的过渡而创造的结构方式。

2、罗马风：造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有

一、二座钟楼。建筑艺术承袭了古罗马的半圆形拱券结构。其特点是创造了飞扶壁、肋骨拱与束拱，在建筑史上第一次成功的把高塔组织到建筑构图中。多见于修道院、教堂。

3、哥特式建筑：11世纪下半叶起源于法国，12~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。建筑结构的成就是采用了骨架券系统。哥特教堂两侧都有大的玻璃窗，上有彩色图案，这种做法是为了圣经的图解。

4、巴洛克建筑：17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，以天主教堂为代表。它形式上是文艺复兴的支流与变形，但其思想出发点与人文主义截然不同，反应天主教的思想意识和奢侈的欲望，包含着矛盾的倾向，敢于破旧立新，创造出不少富有生命力的新形式和新手法，被长期广泛的流传；但它又有非理性的、反常的、违反建筑艺术基本法则的一面，一些形式主义的倾向曾起过消极的作用。

5、洛可可：18世纪20年代产生于法国的在文艺复兴建筑基础上发展的一种建筑装饰风格。主要表现在室内装饰上，具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气，多用卷草与贝壳装饰，色彩淡雅。这种建筑潮流可主要描述为新奇的、动态的。

6、古典复兴：18世纪60年代至19世纪末在欧盟盛行的古典建筑形式，既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。

7、浪漫主义：从19世纪30年代到70年代，是英国浪漫主义的极盛时期。浪漫主义又称“哥特复兴”，其思想倾向极其复杂，包含民族主义、封建复兴主义甚至小资产阶级对资本主义制度的批判。其建筑风格也反映了一些人性的觉醒、渴望个性的自由，摆脱古典主义的因循守旧的作风，努力创造有感情、有灵性的建筑，因而倾向于中世纪风格。

8、书院造：书院造是在主殿造基础上形成的，14世纪有个别因素出现，16世纪成为定式。它的基本特点是：P346

五、画图

1、希腊柱式：

2、卫城平面图：

3、绘制帕提农神庙的立面图

4、绘制券柱式的立面图。

5、圆厅别墅平、立面图：

6、画出一个典型哥特教堂平面和一个典型罗马风教堂平面：

7、绘巴黎圣母院的外部立面草图。

8、绘卷柱式构图

9、绘罗马凯旋门立面构图示意图。

10、清真寺券式并标名称：

11、帕提农神庙平、立面图：

12、古罗马众神庙平、立面图：

13、帆拱示意图：

14、圣彼得大教堂平、立面图：

15、卢浮宫东立面：

16、十字拱顶：

17、飞券：

六、简答

1、简述古希腊建筑的主要成就和其建筑史的四个时期： 主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。四个时期：1荷马时期；2古风时期；3古典时期；4希腊化时期（详见P34）

2、古罗马建筑繁荣的几个历史原因。P61

3、简便回答《建筑十书》的成就。P67

4、简述回游式园林的特点。P355

七、论述

1、结合下面这段话，试述古希腊神庙是如何体现均衡的：“神庙的布置由均衡来决定。建筑师必须最精心地体会这一方法。它是由比例----希腊人称作analogia----得来的。比例是在一切建筑中细部和整体服从一定得模量而产生均衡的方法。实际上，没有均衡或比例，就不可能有任何神庙的布置。即与姿态漂亮的人体相似，要有正确分配的肢体。”——维特鲁威《建筑十书，第三书》

2、试用图分析意大利巴洛克教堂的空间特征。

3、简述泰姬玛哈尔陵的建筑成就并绘制立面图、总平面图。

4、枯山水的来源与特点。P353

推荐第5篇：外国建筑史试题A答案

内蒙古科技大学考试标准答案及评分标准

课程名称： 外国建筑史

考试班级：建筑学、城规04级

考试时间：20

年

月

日

时

分至

时 分

标准制订人：郝倩茹

一、填空题（共10题，每空0.5分，共15分）

1.古代世界中宫殿结构最轻的建筑被称为“百柱殿”，它是两河流域（ 波斯 ）王国的（ 帕塞玻里斯 ）宫。

2、古埃及金字塔最成熟的代表是建在吉萨的三座相邻的大金字塔，其中最大的金字塔是（

库富

），塔身高（ 146.6 ）米；其它两座分别是（

哈弗拉

）和（

门卡乌拉 ）。

3、五种古典柱式是（ 塔斯干 ）、（ 多立克 ）、（ 爱奥尼 ）、（ 科林斯 ）、（ 混合式 ）。

4、西班牙格兰纳达的阿尔罕布拉宫是伊斯兰世界中保存得比较好的一所宫殿，它以两个互相垂直的长方形院子为中心，南北向的是（

石榴院

），东西向的是（

狮子院

）。

5、从19世纪30年代到70年代，是英国浪漫主义建筑的极盛时期。浪漫主义建筑又名（

哥特复兴

），其代表作是（

英国国会大厦

）。

6、中世纪基督教建筑在西欧主要是（ 哥特 ）教堂，采用（ 拉丁十字式 ）平面形制，在东欧主要是（ 集中式 ）教堂，采用（ 希腊十字 ）平面形制。

7、意大利文艺复兴盛期（ 伯拉孟特 ）设计的罗马城的（ 坦比哀多 ）小教堂，对后世有巨大影响。伦敦的古典主义纪念碑式建筑（ 圣保罗 ）教堂就是仿其构图，并由（ C.雷恩 ）设计的。

8、巴洛克时期的著名广场有（ 圣彼得大教堂前广场 ）、（ 纳沃那广场或波波洛广场均可 ）等。

9、举出法国、英国、德国、意大利的哥特教堂各一例（ 韩斯主教堂、亚眠主教堂、夏特尔主教堂、巴黎圣母院、斯特拉斯堡主教堂等均可 ）、（ 温且斯特主教堂、格罗塞斯特主教堂、林肯主教堂、索尔兹伯雷主教堂均可 ）、（ 科隆主教堂、乌尔姆主教堂均可 ）、（ 米兰主教堂和圣伊利莎白教堂均可 ）。

10、阿尔伯蒂所著的（ 论建筑 ）是文艺复兴时期最有影响的建筑理论书之一。

二、名词解释（共8题，每题4分，共32分）

1.柱式

石质梁柱结构体系各部件（檐部、柱子、基座）的样式和它们之间组合搭接方式的完整规范。（4分）

2、圣索菲亚大教堂

1）拜占庭建筑的光辉代表。

（0.5分） 2）平面特点: 希腊十字平面型制，集中式。

（0.5分） 3）外观：中央穹顶统帅，小穹顶簇拥，如众星捧月。

（0.5分）

4）结构：解决了方形平面上盖穹顶的承接过渡问题，利用的帆拱结构。结构关系明确，中央穹顶的侧推力在东西两面由半个穹顶扣在大券上抵挡，他们的侧推理又由斜角上两个更小的半穹顶和东西端的各两个墩子低档，然后又传到两侧更矮的拱顶上去，中央穹顶的南北方向则以18.3米的深的四片墙抵住侧推力。

（1分）

5) 内部空间：既集中统一又曲折多变的内部空间，采用立在独立柱上的穹顶覆盖较大的空间，形成宽阔，丰富的内部空间和有组织的外部构

（1分）

6)装饰艺术：内部灿烂夺目的色彩效果，墩子和墙是大理石贴面，穹顶和拱顶用马赛克装饰，豪华富丽。

（0.5）

3、凯旋门 1）产生年代及背景：古罗马时期产生，为了炫耀战争胜利而建。

（1分） 2）代表实例: 君士坦丁凯旋门、梯度斯凯旋门、塞维鲁斯凯旋门均可。 （1分）

3）典型型制：方方的立面，高高的基座和女儿墙，3开间的券柱式，中间1间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧开间比较小，券洞小，上面设浮雕。

（2分）

4、人首翼牛像

亚述常用装饰题材，象征睿智和健壮。有正侧两个面，正面圆雕，侧面浮雕，正面2条腿，侧面4条腿，转角一条两面共用，一共5条腿。巧妙符合观赏条件。

（4分）

5、折衷主义

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。

任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 （3分）

代表作：巴黎歌剧院，罗马伊曼纽尔二世纪念建筑，巴黎圣心教堂 均可。（1分）

6、帕拉第奥

1）帕拉第奥(Palladio 1508~1580年)

（1分） 2）文艺复兴时期建筑师

（1分） 3）建筑贡献：

（2分） 理论著作——1570年出版《建筑四书》

帕拉第奥母题——实际是一种券柱式，具体做法，在每间中央按适当比例发一券，而把券脚落在两个独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋上开一个小洞 ，每个开间里面有三个小开间。

著名建筑实例——维晋寨巴西利卡

7、透视门

基督教时期教堂墙垣很厚，以致门窗洞很深，为了减轻建筑的沉重感，将门窗的墙壁做成一排排锯齿形装饰，得名透视门。

（3分）

代表实例：法国阿尔勒城圣特洛圣母教堂

（1分）

8、洛可可. 18世纪20年代，法国古典主义晚期出现的一种室内装饰风格，追求柔媚细腻的情调，通常用各种曲线可涡卷，爱用娇艳的颜色，是富贵气的装饰。

（3分）

代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙或尚蒂依小城堡的亲王沙龙均可 （1分）

三、简答题（共28分）

1、

绘图说明欧洲中世纪哥特式教堂的结构特点。（8分）

答：[绘图]

（3分）

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 （1分）

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 （ 2分）

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

（ 2分）

2、分析说明以下建筑的特点：雅典卫城建筑群；古罗马万神庙。（12分）

答： 雅典卫城建筑群 [绘图]

（2.5分）

1) 组成：由卫城山门，胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁庙等建筑组成。（0.5分） 2) 建筑群布局特点：

（1分）

考虑到从山下四周仰望卫城的良好景观，这些建筑物基本沿周边布置。

考虑到在卫城内的观赏效果，它们相互之间既不平行也不对称，而是利用地形把最好的角度朝向人们。使行列中的每一个人无论在山上山下，或无论在前在后都能够观赏到不断变化的绚丽的建筑景象，而这个景象系统又构成了一幅完整的有主有次的画面

利用建筑群体之间的均衡，形成完整统一的外部空间形象。

3) 主要建筑物特点及其对全局的作用：

（2分）

卫城山门：雅典卫城的入口，建于公元前437-前431年，由尼西克利斯设计，它的立面前后均用六根多立克柱，中央一跨最为宽大，以强调大门的特征。山门以西内坡道两侧，各有三根秀拔的爱奥尼立柱。门廊的两翼不对称。

胜利神庙：山门两侧不对称，由南边的胜利神庙取得平衡。神庙是爱奥尼式的，朝向略略偏一点，同山门呼应，使卫城西面构图很完整。

帕提农神庙：祀奉雅典护神雅典娜的神庙。建于公元前447～前432年，是古希腊多立克式建筑的最高成就。帕提农神庙处于卫城最高点，体量最大，型制最隆重，装饰最华丽。是建筑群的中心。

厄瑞克提翁神庙：位于帕提侬神庙的对面。爱奥尼亚式的神殿，建于公元前421-前405年，东立面由6根爱奥尼亚柱构成入口柱廊。西部地基低，西立面设置柱廊。南立面的西端，突出一个小型柱廊，用女性雕像作为承重柱。与帕提农神庙采取强烈对比，起了十分重要的活跃作用。

雅典娜像以垂着体量把周围分散的建筑统一起来。

古罗马万神庙

[绘图]

（2.5分）

1）建造年代：哈德良皇帝于公元120年—公元124年在意大利罗马兴建了万神庙（0.5分）

2）平面特点：平面圆形，单一空间，集中式构图，十分完整。（1分）

3）结构技术：采用穹顶覆盖，直径43.3米，中央开直径8.9米的圆洞。为减轻穹顶重量，越往上越薄。

（1分）

4）内部空间特色：内部空间单

一、完整、几何形状单纯明确和谐，从穹顶中央圆洞漫射进来的天光柔和照亮内部，有些朦胧神秘的感觉。（1分）

3、15世纪末叶之后，法国形成了中央集权统治，在建造活动中逐渐形成了带有宫廷文化特色的建筑风格，人们通常把这种风格称之为什么？以具体实例说明该风格的典型特征。（8分）

答：15世纪末叶之后，法国形成了中央集权统治，在建造活动中逐渐形成了带有宫廷文化特色的建筑风格，人们通常把这种风格称之为法国古典主义。

法国古典主义的特点：

1）.追求庄严宏大的气派

（1分） 2）.以柱式为重要手段，排斥民族传统与地方特色（1分） 3）.简洁明确的几何形及其组合

（1分） 4）.构图严谨，轴线对称，主次分明，逻辑清晰。 （1分） 5）.重形不重色

（1分） 6）.绘画雕刻与建筑互相独立而协调

（1分） 法国古典主义的实例：卢浮宫外东立面[绘图]

（2分）

东立面也称“东柱廊”典型的古典主义建筑作品长172米，高28米，横三纵五，基座层高9.9米，巨柱高13.3米

立面严谨简洁，关系清晰，主次有序，完整而统一，造型轮廓整齐，庄严雄伟，比称为理性美的代表。

四、论述题（共25分）

分析促成哥特风格向文艺复兴风格转变的动力源泉；以圣马可广场与圣彼得教堂为例绘图并阐述文艺复兴建筑特点

答：

促成哥特风格向文艺复兴风格转变的动力：

1）.资本主义制度的萌芽产生了早期的资产阶级。（1分）

2）.人文主义的产生，肯定人生焕发对生活的激情争取个人在现实世界中的全面发展。艺术家的影响，人文主义者在知识普及中产生的重要的作用。（1分）

3）.用唯物主义哲学和古希腊古罗马的思想文化对抗宗教神学。（1分）

4）.出现了专业建筑师且职业化，不是以前的行会工匠了，实践和理论同时得到了发展。（1分）

文艺复兴建筑特点：

1）.平面设计严谨，讲究对称，均衡，按轴线发展。（1分）

2）.立面趋于规律化，如吕卡第府邸，利用粗细石块分层，门窗排列整齐，距离相等。（1分） 3）.古典柱式取代象征神权的哥特风格成为建筑造型的主要手段。（1分） 4）.迭柱、券柱、双柱、巨柱、壁柱也被广泛通用。（1分）

5）.教堂中表现集中和团结，采用半圆形券、厚实墙、圆形穹隆、水平向厚檐表达合乎理性的稳定感。

（1分）

实例一：圣马可广场：[绘图]

（5分）

.

文艺复兴时期的城市改建追求庄严对称，涌现出许多理想趁势方案，如斯卡摩齐的环形加放射形道路系统方案。广场在文艺复兴时期取得很高成就，这时期的广场类型多。按性质分有集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场等。按形式分又有长方形、梯形、圆形、不规则形、复合式等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬，典型的实例有圣马可广场，圣彼得主教堂前的梯形与长圆形广场，卡比多广场。

1）.建于16世纪，复合式广场。组成圣马可广场有大小两个梯形广场组成，依靠一个钟塔作为转折和过渡，广场的主要建筑是圣马可教堂，，另外还有总督府、新旧市政大厦和图书馆，主要建筑风格为文艺复兴式，其中圣马可教堂为拜占庭式。

（0.5分） 2）.空间组合方面：:三个梯形广场组成封闭的复合式广场

（0.5分） 3）.设计手法:梯形广场有良好的视觉效果

（0.5分） 4）.结合自然环境：四周采用围廊于水城风光呼应

（0.5分）

5）.艺术处理方面:有节奏有主题,四周不同时期的建筑风格以发券为母题,都作水平划分，都有暂齐的天际线，横向排开，使这些建筑得到了统一，和谐共处，建筑群的中心是圣马可教堂,高耸的钟塔起对比作用

（0.5分）

6）比例尺度宜人：从西面进入广场，券门框出一幅完整的广场建筑画面，建筑群之间的大小和高低的组合适度。

（0.5分）

实例二：圣彼得教堂[绘图平面、立面] （5分）

1）.型制之争，教廷与进步艺术（人文主义者）的矛盾之争，经过多次反复。（0.5分） 2）.平面特点：方圆组合，集中式构图。

（0.5分）

3）.结构特点：穹顶直径41.9米，内部顶高123.4米外部距地高137.8米穹顶分内外两层，（0.5分） 4）.外观里面特点：轮廓饱满，1564年维尼奥拉设计四个小穹顶，只建起前两个。西立面总高51米，教堂纵轴总长213.4米，横轴长137米。

（0.5分） 5）内部空间及装饰特点：

（1分）

教堂内部空间统帅与穹顶之下，表现了集中和团结。圆顶的内壁顶上有色泽鲜艳的镶嵌画和玻璃窗，最上端则是繁星点点，观赏的游人仿佛独立在天穹之下

推荐第6篇：读外国建筑史有感

读外国建筑史有感——谈建筑的简与繁

通过一个阶段系统地学习了外国建筑史，从原始人类的茅草屋，到埃及的金字塔，到古希腊的雅典卫城、古罗马的斗兽场，到拜占庭建筑，到中世纪哥特建筑，最后到意大利文艺复兴时期各类建筑百花齐放。还有最近才开课的近现代外国建筑史，各类型的建筑纷繁复杂的建筑形象交杂在一起，有一个问题一直萦绕纠缠在我脑海中：建筑是“简”还是“繁’？

在铁器还不普及的时代，人们改造环境的能力还很弱，换句话说可用建筑材料种类很少，对材料的提升就更少了。对于石材这种密度高，质量大的材料，埃及人给出了最质朴的处理方法。简单地削切，精准地堆砌，塑造最简洁的几何形体。令人惊奇的是这样的效果出奇的好，在广袤无垠的沙漠屹立这样高大、沉稳、简洁的方椎体，人是如此渺小，站在金字塔面前一种神秘感、崇敬感油然而生。这种看似局限在当时技术手段和简单的拜物意识下的建筑语言蕴含着这样的设计哲学——大巧不工。不也是我们近现代人所不断研究和提倡的吗？

反观，埃及金字塔巅峰时期自后，随着工具不断的发明和改良，石材的运用逐渐达到顶峰。古希腊的神庙建筑固然比例怡人，雕饰精美，古罗马的浴场和斗兽场固然是建造工程一大历史性的突破。但石头建筑的顶峰依旧落在了哥特建筑，技术与艺术的完美结合。那不是建筑的“简”，是建筑的“繁”带来的美。这种形式上不遗余力的追求细节，几乎穷尽一切在石头上表现的可能在室内外都展示精致之美。尽管这类建筑建造过程如此黑暗，血泪，金钱，人力，物资，时间统统浇筑在上头才孕育出了这样美的建筑。似乎只需要看一眼就可以感受的那些工匠的心血和那个时期的伟大。

再往后就是文艺复兴时期了。以上所述都是当时社会主流的审美意识和文化形态所主导下的，那么文艺复兴时期并没有走两个主义的极端。现在来体会，就是这个时期整个建筑行当变得非常成熟。文化，艺术百家齐放，建筑大家层出不穷。美学法则和人文思想统一于建筑艺术。甚至在麦西米府邸，我还看到一丝功能主义的萌芽。说到功能的演变，纵观大半个个外建史。功能似乎在平面中解决的。从最开始的功能单一散落布局，到功能分区统一布局。平面散乱，到平面统一，再到平面合理。建筑不单是单体建筑用来干什么的简单问题，而是必须考虑到这个建筑群里的功能分区。这个角度看，平面变得复杂，建筑变得繁杂。

待到工业革命以后，人类社会物质文明的高速发展。经过一轮新的复古思潮，古典主义，折衷主义盛极一时，其后理性主义，功能主义大行其道。建筑形式的繁与简再次交锋。一句“装饰即罪恶”无疑给“繁”式建筑以重创。在工业机器的轰鸣声，人们发现更加适合这个时代的特征的建筑材料，钢，混凝土以及后来的钢筋混凝土。它们高效，迅速，可靠。这里不得不提及刚刚探索新建筑时期，在德国斯图加特的维森霍夫住宅展。尽管那些住宅是当今住宅形式的鼻祖，但是其工业产品所特有的机械化，模数化，毫无多余装饰的特质让人感觉到冰冷而了无生气。大师柯布西耶也把住宅比作“居住机器”，在这种时代背景下，人仅仅是填入建筑中去显然是压抑的。显然，极简主义没有成功。

看当代建筑，也不同一百年前的那般简陋。我想说在建筑的基本技术上没有本质的区别，但是却是适用的。为什么？比以前更注重窗口的比例，更注重材质运用，更注重色彩的运用 ，还是更注重功能分区合理？我想都是，也都不是。应该是学习了文艺复兴那一套，更加关注人的需求。以这个“以人为本”的需求为出发点再考虑建筑是”简”还是“繁”就清晰一些了。在当下，实用，美观，经济，依旧是建筑的三大基本要素。同古人的观点亦无不同，变的是人的思想观念。建筑的美不在局限于用复杂的线脚，经典的柱式，精美的雕饰来展现，而是用它与人相匹配的一套审美原则下的任何建筑语言来表达。建筑再也不可能回到像哥特建筑那样极度装饰的模样，也不可能出现像金字塔那样功能单一体量巨大形制。在我看来，现代建筑形式趋于简洁（非简单），内涵趋于丰富。这里的内涵是广义的，既指空间，又指功能，也可以指建筑相配套的设备。而我也明白这种趋势看似稳定，其实也就如工业革命之前的那段时期。人们在现有的基础上极尽所能挖掘各种材料，技术，设备组合的可能，来创造宜人的空间。一旦新的革命性的材料和技术成熟，这种局面立即被打破。新一轮，新内涵的“简”和“繁”将再次交锋。正如某建筑大家所总结那样，建筑史总是随着材料和技术的发展，螺旋式上升，波浪式前进。

推荐第7篇：外国古代建筑史复习提纲

外国建筑史部分 〈一〉 古埃及

1、方尖碑 古埃及崇拜太阳的纪念碑，常成对的竖立在神庙的入口处。其断面呈正方形，上小下大，顶部为金字塔形，常镀合金。高度不等，已知最高者达五十余米，一般细长比为9-10：1，用整块的花岗岩制成，碑身刻有象形文字的阴刻图案。

2、金字塔 古埃及法老的陵墓，造型多为正四方锥体，象汉字的“金”，所以称作“金字塔”

3、太阳神庙 古埃及新生王国时期，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。

4、玛斯塔巴 古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。

重要建筑物名称： 阿玛尔纳宫殿

古王国时期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓 萨卡拉的昭赛尔金字塔

吉萨金字塔群——库富金字塔、哈弗拉金字塔、门卡乌拉金字塔 尺度，层数，时间顺序

中王国时期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕苏墓 典型代表实例 新王国时期——太阳神庙：卡纳克阿蒙神庙、鲁克索阿蒙神庙 神庙空间仪式轴线 埃德府神庙牌楼门

〈二〉古代两河流域

1、两河流域 幼发拉底河和第格利斯河。

2、山岳台 公元前3000年，古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体，观测星象的塔式建筑物。山岳台是一种多层的高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。实例：乌尔山岳台。

3、人首翼牛像 人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面有两条腿，侧面四条，转角一条在两面共用，一共五条腿。因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。

4、百柱厅 珀赛玻里斯宫里的大殿，68米见方，有一百颗石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。 5 两河流域的饰面技术的发展与演进

重要建筑物名称：乌尔山岳台 萨艮(gen)王宫 珀赛玻里斯宫

补：两河下游——古巴比伦王国 两河上游——亚述王国 伊朗高原——波斯帝国

〈三〉古希腊

1、爱琴文化 古代爱琴地区是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸的地区。是著名的古希腊神话荷马史诗的故事发生的背景。先后出现了以克里特和迈西尼为中心的古代爱琴文明，是古希腊以前的文化。

2、倒柱 克里特岛克诺索斯国王王宫里的柱子，他们柱头和柱础都是一个大圆盘，而且上粗下细，比例匀称，挺拔俊秀。影响到希腊的早期建筑。

3、迈西尼狮子门 迈西尼卫城有个3.5米宽的狮子门，门上的过梁中央比两端厚，结构上是合理的，它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。

4、圣地、卫城 在氏族制时代，部落的政治、军事和宗教中心是卫城。部落首领的宫殿里，正厅中央设着祭祀祖先的火塘，它是维系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期举行节庆，人们从各个城邦汇集拢来，圣地周围陆续造起了竞技场、旅舍、会堂等公共建筑，而在圣地的中心则建有神庙，它们是公众欢聚的场所，是公众鉴赏的中心。

5、柱式 石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”——order。

6、多立克式 一种在意大利西西里一带寡头制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，细长比1：4-6。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为1：4，柱间距约为柱么匠1.2至1.5倍。 注：在古希腊无柱础，古罗马有柱础。

7、爱奥尼式 一种是流行于小亚细亚先进共和城邦里的柱式。比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。柱身比例修长，上下比例变化不显著，细长比1：7-10，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。

8、科林斯式 一种是流行于古希腊的柱式。科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同，细长比1：10-12。

9、雅典卫城 公元前5世纪中叶，在希波战争中，希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城，在这种情况下，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、叠柱式 在古希腊的市场敞廊中，许多是两层高的敞廊，所以采用叠柱式，即下层用粗壮质朴的多立克式，上层用颀秀华丽的爱奥尼式。上层柱子的底径等于或小于下层柱子的上径，上下两层柱式都是完整的，不因重叠而省略。

柱式的类型，特点与主要部件名称与简图。

重要建筑物名称：克里特岛克诺索斯国王王宫、迈西尼卫城狮子门 德尔斐的阿波罗圣地

雅典卫城、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙 重点掌握 奖杯亭、阿索斯中心广场

〈四〉古罗马

1、混凝土 古罗马时期的混凝土称为天然混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝结力强，坚固，不透水。

2、十字拱 公元一世纪开始使用的一种拱券形式，即相交的筒形拱。它覆盖在方形的间上，只需要四角有柱子，而不必要连续的承重墙，建筑内部空间得到解放；而且便于开侧窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技术的极有意义的重大进步。

3、拱顶体系 各种拱的结合使用，形成拱顶体系以实现拱顶平衡。

摆脱了承重墙，架在4个支柱之上，十字拱需要新的方法来平衡它的侧推力。2-3世纪时，最常用的方法是：一列十字拱串连互相平衡纵向的侧推力，而横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴同这一列十字拱的纵轴相垂直，它们本身的横推力互相抵消，只在最外侧才需要厚重的墙体，这样就形成了拱顶组合成体系，这是古罗马又一个极有意义的创造。

4、肋架拱 古罗马4世纪后，肋架拱的基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并且把荷载集中到券上以摆脱承重墙。这种结构方法也能节约模架。这一项新创造有很大的意义，但当时罗马已经很没落，建设规模很小，这类新技术来不及推广和改进。后来，欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。

5、券柱式 古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。柱子凸出于墙面大约3／4个柱径。

这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。

6、罗马叠柱式 为了解决柱式和多层建筑物的矛盾。最常用的办法是把希腊晚期的叠柱式向前推进一步，底层用托斯干柱式或新的罗马式多立克柱式。二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯的壁柱。新的法则是，上层柱子的轴线比下层的略向后退，显得稳定。但在罗马，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。

7、巨柱式 为了立面尺度需要而使一棵柱子穿过几层楼的做法。

8、《建筑十书》 军事工程师维特鲁威写的一本全面反映古罗马时期建筑成就的著作，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

9、维特鲁威 《建筑十书》的作者，奥古斯都的军事工程师。

10、凯旋门 凯旋门是为了炫耀侵略战争的胜利，在许多城市里建造起来的。

它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女儿墙，3开间的券柱式，中央一间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧的开间比较小，券洞矮，上面设浮雕。女儿墙上刻铭文，女儿墙头，有象征胜利和光荣的青铜铸的马车。门洞里两侧墙上刻主题性浮雕。 代表性的作品是：君士坦丁凯旋门。

11、纪功柱 为了纪念皇帝的功绩和战争的胜利而修建的石柱。

柱子是罗马多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱顶，一般有20-30米高。柱身上是叙述功绩和胜利的浮雕，柱顶上是被纪念的人的塑像。 代表性的作品是：图拉真广场的图拉真纪功柱。

12、万神庙 罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。

13、巴西利卡 古罗马一种世俗的公共建筑物（议事厅）。通常是一座大型长方形建筑，里面有一开放式大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央的比较宽，是中厅，两侧的窄一点，是侧廊。中厅比侧廊高很多，可以利用高差在两侧开高窗。大多数的巴西利卡用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物容量大，结构简单，便于群众聚会，所以后来被天主教会选中，依照传统的巴西利卡修建教堂，形成一种建筑形制。

14、公共浴场 古罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造在公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，公元2-3世纪几乎每个皇帝都在各地建造公共浴场以笼络无所事事的奴隶主和游氓。仅在罗马城里，就有11个大型浴场，小的竟达800个之多。浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。

代表作品有卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场

15、塔斯干柱式 类似古罗马的多立克柱式，但是柱身没有凹槽。

16、复合柱式 为了解决柱头与大体量建筑相结合的矛盾，古罗马时期在科林斯柱式上再加一对爱奥尼式的涡卷形成的柱式。

重要建筑物名称：君士坦丁凯旋门 恺撒广场、奥古斯都广场、图拉真广场 罗马大角斗场 万神庙

卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场 庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸

巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫

〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱 水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希腊十字式 拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克 拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。

4、圣索菲亚大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表。它是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪典的场所。它离海很近，四方来的船只远远就能望见，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。

重要建筑物名称：圣索菲亚大教堂 圣马可大教堂 圣维达尔教堂

〈六〉西欧中世纪建筑

1、拉丁十字式 欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教仪式日趋复杂，圣品人增多，后来就在祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多，信徒们所在的大厅比圣坛、祭坛又长得多。

2、“罗马风” 公元9世纪左右，欧洲正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

3、哥特式 12-15世纪，哥特式建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。以法国为中心。

第一个作品长老许杰设计的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券 哥特式建筑中的拱顶承重构件，拱顶分为了承重部分和填充部分，这样大大减轻了拱顶的重量，节省了材料，减小了侧推力。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖。

5、尖拱(尖券) 尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径，被哥特式教堂广泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，因此就不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来支撑，而且十字拱的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不必逐间隆起，十字拱的间也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭带有使灵魂更靠近上帝的涵义。

6、飞券(飞扶壁) 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗 哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状，有从窗中央向外辐射开来的窗棂和窗饰，中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，成为哥特式教堂的明显特征。主要用在中堂的西端和耳堂的两端，在中世纪哥德式风格时期的法国，它的发展到达了颠峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是这个时期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆达迦风格 哥特时期的西班牙，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特式建筑中，形成的特殊的风格。它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂、大面积的几何图案或其他花纹。

9、束柱 哥特式教堂中，有些柱子不再是圆形，而是四根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。

重要建筑物名称：法国：圣德尼教堂、

韩斯主教堂、亚眠主教堂、巴黎圣母院、夏尔特教堂 斯特拉斯堡主教堂、

英国：林肯主教堂、索尔兹伯雷主教堂 德国：乌尔姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米兰主教堂、比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂西面及塔、威尼斯总督府、黄金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉尔达塔、阿尔罕布拉宫

〈七〉文艺复兴建筑

1、文艺复兴 14-15世纪，西欧***萌芽遍及大多数地区。***关系一经产生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各个领域进行了激烈的斗争。这时期主要的历史进程是：生产技术和自然科学的重大进步；以意大利为中心的思想文化领域里的反封建、反宗教神学的运动，就叫做“文艺复兴”运动。

另：

14、15世纪，在意大利佛罗伦萨、热那亚等地，***制度萌芽了，产生了早期的资产阶级，也随之展开了新的思想文化的斗争。斗争的锋芒所向，就是否定人生，否定现实的宗教神学。而新兴资产阶段斗争的武器，就是古希腊、古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的。虽然被基督教会禁锢了千年之久，遭到野蛮的破坏，但断金碎玉，光辉不减。新知识分子重新认识了它的价值。拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界，人们意识到，教会神学的统治竟是那样的愚昧和黑暗。意大利出现了前所未有的繁荣，这种艺术繁荣象是古希腊、古罗马时代回光反照，以后就再也不曾达到了，因此，被称为“文艺复兴”。实质上是资产阶级借助古典古代的“幽灵”同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

2、人文主义 新兴的资产阶级，为巩固和发展***生产关系，展开了建立新的尽想文化上层建筑的斗争。新思想的核心是肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中的发展，被后人称为“人文主义”。

3、佛罗伦萨主教堂穹顶 1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师，伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

4、育婴院 14世纪和15世纪初，意大利文艺复兴运动的主力军还是行会工匠。市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物成为城市中心广场上的主要建筑物。这类建筑物明朗轻快，和易亲切。虽然已经重新采用柱式，但还不很严谨，构图活泼。它们保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面。

1419年，伯鲁乃列斯基设计的佛罗伦萨的育婴院就是其中一座。它是四合院，正面展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。

5、巴齐礼拜堂 巴齐礼拜堂位于佛罗伦萨，1420年由伯鲁乃列斯基设计，它的形制借鉴了拜占庭的。无论内外，都力求风格的轻快和雅洁、简练和明晰。它体积虽不大，而形象却很丰富。同时，各部分、各因素之间关系和谐、又有统率全局的中心，所以仍然独立完整，且从周围建筑物中凸现出来。它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑

6、美狄奇府邸 15世纪下半叶，佛罗伦萨银行家美狄奇家族建立了***政权。文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色彩，大量的豪华府邸迅速建立起来。这些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。 1444年，弥开罗卓设计的美狄奇府邸就是其中之一。它的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多，是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，是第一个成熟了的集中式纪念性建筑物，第一个成熟了的穹顶的外形。以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。

8、法尔尼斯别墅 1580年，由小桑迦洛设计的罗马的法尔尼斯府邸，是府邸建筑追求雄伟的纪念性最典型的代表。

它是封闭的四合院，有了很强的纵轴线和次要的横轴线，采用了巴西利卡的形制。有两排多立克式柱子，上面的拱顶满覆着华丽的雕饰。内院四周立面是重叠的券柱式，象古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。

9、圣彼得大教堂 罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。

优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。

10、教条主义和手法主义

16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度，文艺复兴到了晚期。

在这种情况下，建筑中出现了形式主义的潮流。一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。

手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克”式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。

11、伯鲁乃列斯基 意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。

12、伯拉孟特 意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建

13、米开朗琪罗 意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。（手法主义）

14、维尼奥拉 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在1562年发表了他的《五种柱式规范》，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。

维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：尤利亚三世别墅

15、帕拉第奥 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。

帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚剧场

16、龙巴都和珊索维诺

龙巴都是15世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。 珊索维诺则是威尼斯建筑16世纪中叶的代表者。

市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。

代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸 珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、

17、帕鲁齐和阿利西 文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。文艺复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。

帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。16世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。其杰出代表是道利亚府邸。

18、《论建筑》 意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，1485年由阿尔伯蒂著成。它出版早、体系完备、成就相当高，因而影响很大。作者有意追随维特鲁威也分十章，因此也被称为《建筑十书》。书里有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文的章节，也专门研究过园林和各类建筑物的设计原理。

重要建筑物名称：早期：佛罗伦萨主教堂的穹顶

曲折：佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法尔尼斯别墅

晚期：尤利亚三世别墅、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅 奥林匹亚剧场、麦西米府邸、道利亚府邸 纪念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政厅、文特拉米尼府邸、考乃尔府邸、圣马可图书馆

城市广场：佛罗伦萨安农齐阿广场、罗马市政广场、威尼斯圣马可广场

〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利

1、巴洛克 17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：①炫耀财富，②追求新奇，③ 趋向自然，④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世纪时，衍义为拙劣、虚伪—、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。

2、圣彼得大广场 圣彼得大教堂前面的广场是巴洛克时期最重要的广场，由教廷总建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向长圆形的。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。两个广场都被柱廊包围，柱子密密层层，光影变化剧烈，所以虽然柱式严谨，布局简练，但构思仍然是巴洛克式的。

重要建筑物名称：罗马教堂：耶稣会教堂、四喷泉圣卡罗教堂 城市广场：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场 西班牙大台阶、卡里尼阿诺府邸

推荐第8篇：很多的外国建筑史资料

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家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名 的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分， 它对西方现实主义雕刻的发展作 出了杰出的贡献 2.古罗马建筑特别发达的主要原因 古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围， 远远超出现在希腊和意大利的地理范围， 影响到欧、亚、非三洲。 古希腊的历史， 最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前 3000 年—约公元前 1100 年），但它 最繁荣的时期是公元前 5 世纪至公元前 4 世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最 著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前 146 年，古希腊被罗马所灭亡。 古罗马的历史可以追溯到公元前 8 世纪—公元前 6 世纪的“伊达拉里亚时期”。以 后经历了“共和时期”（公元前 509 年—公元前 30 年）、“帝国时期”（公元前 27 年—公元 476 年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于 “帝国时期”。 古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求 一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人 体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又 个性化。 古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和 脑力劳动之间也有了明确的分工。 这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的 手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政 治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的 劳动较多地受到重视。 其次， 古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动， 而且是它的生活的一部分。 例如， 古希腊最发达的戏剧， 最早起源于祭祀酒神的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同 样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的 海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育 运动。公元前 776 年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就 是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大 的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。 雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇 敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为 他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以

锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻 的发展创造了无比优越的条件。 特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出 健美有力的身体， 又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形 象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动， 成为炫耀与展示人体美的场合。 正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊 的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美 上达到了一个难以比拟的高度。正如 19 世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所 说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事， 在古代世界， 这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。 ” （见《希腊艺术的一般特征》） 此外， 古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。 伯里克利就曾自豪地说过： “我 们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是 这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时 代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还 常常从中汲取营养，决不是偶然的。 古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑 形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁 枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形 式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的 格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。 古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土， 在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的 柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上 显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造 了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出 了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要 素：实用、坚固、美观。 柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式， 是西方古典建筑的基础。 它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希 腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一 定程度上决定着建筑物的艺术风格。 多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前 5 世纪中叶达到成熟程 度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的 4—6 倍， ， 柱身刻有一条条垂直平行的凹槽 （一般是 16—20 条） 柱头由方块和圆盘组成， 没有任何装饰。 它的造型粗壮有力， 给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟 时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一 对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女 性人体的美。 科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。 它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种 柱式产生于公元前 5 世纪下半叶。 2.美术作品 《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高 112 厘米，公元前 449 年—前 400 年，现藏伦敦不列颠博物馆） 这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙 正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像， 头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美 的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又 繁复的湿衣褶， 随着人体的结构而起伏， 女性人体的优美轮廓， 生动地展现出来。 使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前 5 世纪，罗马国立博物馆藏） 米隆是公元前 5 世纪上半期古希腊著名的雕刻家。 他善于运用写实手法创造性地 刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。 米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的 是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷 铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆 形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕 像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出 裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运 动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃 是人的骄傲， 是神性的体现。 这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展， 并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。 萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高 328 厘米，公元前 200 年左右，巴黎卢浮 宫藏） 这一作品因 1863 年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时 已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发 现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。 对于女神原来的姿态是什

么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小 亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰 队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女 神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这 尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降， 飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要， 又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。 尽管雕像已失去头与双臂， 但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄 姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双 翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪 乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜 丽莎》并称为卢浮宫三宝。 波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前 5 世纪后半期） 波利克利托斯是公元前 5 世纪古希腊最著名的雕塑家之一， 擅长表现青年运动员 的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文： 《规则》。 可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期 复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战 士的形象， 体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心 情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例， 是头与全身的比例为 7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它 是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的， 符合当时希腊人审美趣味的标准 的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美 的规则和典范。 普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高 213 厘米，公 元前 350 年—前 330 年，奥林匹亚博物馆藏） 普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。 《赫尔墨斯与幼年的狄奥 尼索斯》是他最有代表性的作品，是 1877 年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘 出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者 赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女 那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原 来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追 求一种女性的美， 即整个人体自上而下形成三个自然的转折 （头、躯干和下肢） ， 使整个身姿构成一个 S 形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时， 作者还充分发挥了大理石质地的特点， 努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄 的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表 现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作 是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高 202 厘米，约作于公元前 150 年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为 1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在 裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑 容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂 残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好 的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格 上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法， 使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻； 它那端庄优美的身 姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无 怪乎 19 世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

十五篇 外国建筑史之古希腊建筑

原文地址： 作者： 原文地址：十五篇 外国建筑史之古希腊建筑作者：奇怪 作者 公元前 8 世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚和爱琴海的岛屿上建立了很多小 的奴隶制城邦国家， 它们之间的政治、经济、文化关系十分密切， 总称为古希腊。 古希腊的建筑是欧洲建筑的开拓者，它的一些建筑形制，影响着欧洲 2000 多年的建筑史。古希腊的建筑主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完 美。氏族时代的希腊，部落的政治、军事和宗教中心是卫城，在平民取得胜利的 共和制城邦里，卫城变成了祭祀守护神的圣地。其中最著名的就是雅典卫城。

1、雅典卫城 公元前 5 世纪的雅典，其经济军事实力居于希腊之首，成为希腊的盟主。在 此时期，雅典进行了大规模的建设，卫城则是达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。 雅典卫城位于雅典城中一个不大的孤立山岗上，它东西长约 280M，南北宽 约 130 米。 卫城上现存最主要的建筑物是四座神庙， 分别是卫城山门、胜利神庙、帕台农神庙和伊瑞克提翁神庙。

（图为 卫城复原图，正面为山门，山门右前为胜利神庙，左上为提翁神庙，右上为帕提 农神庙） 雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前 437～432 年，建筑师穆 尼西克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜， 做成不对称形式。正面高 18 米，侧面高 13 米。主体建筑为多立克柱式，当中一 跨特别大，净宽 3.85 米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前 后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。 北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以 看到雅典卫城的中心－雅典娜女神铜像。

由于山门两侧是不对称的，于是由它南面的胜利神庙取得立面上的均衡。 胜利神庙建于公元前 449～前 421 年，是爱奥尼式的，很小，台基面积 5.38m×8.15m，前后各 4 根柱子，大约是为了适合于它所奉的神灵，也为了和多 立克的山门调和，柱子比较粗壮（1：7.68），是爱奥尼中少有的。檐壁上一圈

全长 26m，高 43cm 的浮雕和基墙上沿 1m 高的女儿墙外侧的浮雕题材都取自反波 斯侵略战争的场面。 胜利神庙是波希战争后第一个着手设计的建筑物， 它的命意、它的选址、它的构图、它的装饰都是为了庆祝卫国战争胜利的主题，把这种纪念 永恒的保存下去。 帕提农神庙 （又称雅典娜神庙） 是雅典卫城的主体建筑， 坐落山上的最高处， 在雅典的任何一处都可望见，始建于公元前 447 年，前 438 年完工并完成圣堂中 的雅典娜像，前 431 年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底努（Iktinus），卡 里克里特（Callicrates）也参加了设计，雕刻则由菲迪亚斯和他的弟子创作。 其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺 术的纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。

帕提农神庙呈长方形，除屋顶用木外，全部用晶莹洁白的大理石砌成，还用 了大量镀金饰件。 建筑在一个三级台基上， 神庙基座长 69.54 米、30.89 米 宽 （另 一资料：长约 69.49 米，宽约 30.78 米），其建筑材料为石灰岩，外部由 46 根 高 10.43 米、底径 1.905 米的大理石柱环绕，巨大的圆柱在东、西各设置 8 根， 南北各有 17 根。两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建 筑风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。神庙里安放 着雕刻家菲迪亚斯的作品—雅典娜神像。神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的。 从雅典各个方向都可以看到位于卫城顶端的神庙。该庙尺度合宜，饱满挺拔，风 格开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，并应用了视差校正手法以加强效果，即每 根巨柱均向内微斜，被认为现存建筑最具均衡美感的伟大建筑。 帕提农神庙是举世闻名的古代七大奇观之一，也是雅典最著名的古迹之一， 有“希腊国宝”之誉，已有约 4，000 年历史。神庙的内部分成两个大厅，正厅 又叫东厅，内有双层叠柱式的三面回廊，加强了置放神像的空间的中央轴线感。 厅内原本供奉着菲迪亚斯雕刻的雅典守护神雅典娜神像，神像据说高 12 米，由 黄金、象牙制成，眼睛的瞳孔也宝石镶成，在昏暗的庙中金光闪烁。古代末期，

此雕像被罗马皇帝带往君士坦丁堡，从此下落不明。后面是国库和档案馆，内有 四根爱奥尼式柱子。几经战火的破坏和两千多年风雨的侵蚀，现在的神庙遗址大 多已是断墙残垣了，神庙中雅典娜的巨大金像也早已不知所踪。这一艺术珍品只 剩下西边保留着的一些石柱和其他建筑了。

伊瑞克提翁神庙位于卫城北部， 传说这里是雅典娜女神和海神波塞东为争做 雅典保护神而斗智的地方，建于公元前 421 年～前 405 年之间，本为放置八圣徒 遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不平的高地 上，建筑设计非常精巧，充分利用了地形的因素，使得从各个立面都很匀称。

提翁神庙最著名的就是六女神柱廊，神庙东区是传统的 6 柱门面，向南采取 虚厅形式。南端用 6 根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现 了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的 份量很重，而 6 位少女为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将 影响其美观。于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上 花篮， 成功地解决了建筑美学上的难题， 因而举世驰名。 现在真品收藏于博物馆， 已用复制品顶替。神庙建筑历经沧桑，如今也只能依据这 6 根少女像柱想象当年 的繁华了。

2、柱式的演变进化 柱式是古希腊建筑的最大贡献，它的出现是建筑界的里程碑。 柱式是一种建筑结构的样式。它的基本单位由柱和檐构成。柱可分为柱础、柱身、柱头（柱帽）三部分。由于各部分尺寸、比例、形状的不同，加上柱身处 理和装饰花纹的各异，而形成各不相同的柱子样式。古典柱式是西方古典建筑的 重要造型手段。典型的古典柱式有 3 种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。由 柱式体系组成的希腊神庙的基本形制就是用石柱围绕放神庙的长方形房间， 前后 两端（一般是朝东、朝西的两窄边）在柱列上有高大的檐部，檐上有平缓坡度的 三角形屋顶（山墙）。柱子不仅是最显眼的建筑部位，而且它决定了整个建筑各 部分的比例与尺寸。 多立克式： 多利克柱式一般都直接建在阶座之上， 特点是柱头是个倒圆锥台, 没有柱础.柱身有 20 条凹槽，柱头没有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的 比例是 1：5.5；柱高与柱直径的比例是 4 或 6：1；立面比较粗犷壮观，稳定有 力，因此多立克柱又被称为男性柱。帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立 克柱式。

爱奥尼式：有柱础，柱身有 24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，柱子 比较细长，特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，。爱奥尼柱由于其优雅高贵 的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和俄瑞克忒翁神庙（Erechtheum）。

科林斯式：科林斯式出现的比较晚，它的特点是柱头象一株旺盛的忍冬草， 其他的部分和爱奥尼式相同。忍冬草是希腊的特产，在严冬也生长得茂盛，深受 希腊人喜爱，所以成为了建筑装饰的重要题材。

古希腊柱式后来被罗马人继承，随着罗马建筑而影响全世界。

3、希腊的其他建筑 古希腊因为奉行民主政治，所以它的公共建筑是最有影响力的。其中重要的

成就是露天剧场。剧场一般利用山坡建造，逐排升高，视线和交通都处理的相当 合理，而且对建筑声学也有初步的认识。

后话，希腊自古以来就是爱琴海边的明珠，它的平民建筑虽然没有公共建筑 那么宏伟，但是即使从今天看来，也是与环境和谐搭配的典范。

十四篇 外国建筑史之古埃及建筑作者：奇怪 作者： 作者 古埃及是世界上最古老的国家之一， 这里产生了人类第一批巨大的纪念性建 筑物——金字塔。 埃及领土分为上下埃及两个部分，尼罗河是埃及最重要的河流，也是孕育古 埃及文明的摇篮。 尼罗河两岸富饶的土地为古埃及大规模建筑工程提供了最重要 的物质保证，河流提供了芦苇、纸草、和泥土作为建筑材料以及为运输岩石提供 了便利条件。

1、金字塔的演化 古埃及人相信人死以后，灵魂不灭，只要保住尸体，3000 年后会在极乐世 界里复活永生，因此他们特别重视建造陵墓。最早的陵墓形式主要是模仿当时的 建筑形式，如住宅和宫殿。因为在初期，陵墓被当做人死后的住所。渐渐的，皇 帝的陵墓改变了形制， 第一王朝皇帝开始在祭祀厅堂下面修建台基——向高处发 展的集中式纪念性构图开始有了萌芽。 多层金字塔的产生——第一座石头金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔， 大约建 造于公元前 3000 年，它基座东西长 126M，南北长 106M,高约 60M。它是台阶型 的，共分为六层。它已经把祭祀的厅堂从塔顶移到塔前，而把台基向上升起，发 展为形体单纯的纪念碑。 昭赛尔金字塔的祭坛围墙和其他附属设施仍没有摆脱传 统的束缚。（图为昭赛尔金字塔）

公元前三千纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨，相继建造了 3 座相邻的大金字 塔，形成了最著名的吉萨金字塔群，它们是古埃及金字塔最成熟的代表。它们都 是精确的正方锥体，形式极其单纯。其中最高的胡夫金字塔高 146.6M，底边长 230.35M；哈弗拉金字塔高 143.5M，底边长 215.25M；孟卡拉金字塔高 66.4M， 底边长 108.04M，它们脚下的祭坛和附属建筑相对很小。 胡夫金字塔建在一块巨大的凸形岩石上，占地约 5.29 万平方米，体积约 260 万立方米，是由约 230 万块石块砌成。外层石块约 11.5 万块，平均每块 重 2.5 吨，最大的一块重约 16 吨，全部石块总重量为 684.8 万吨。令人吃惊 的是，这些石块之间没有任何粘着物，而是一块石头直接叠在另一块石头上，完 全靠石头自身的重量堆砌在一起的，表面接缝处严密精确，连一个薄刀片都插不 进去。而塔的东南角与西北角的高度误差也仅 1.27 厘米。 在尼罗河西岸广袤的沙漠中， 金字塔的稳定造型和高大宏伟的形象是最好的 表现形式，历经几千年的风沙，金字塔仍然雄伟的矗立在大地上，向人们展示这 它光辉灿烂的历史。

2、峡谷里的神庙 古埃及中王国时期，首都迁移到了上埃及的底比斯，这里的尼罗河在峡谷中 穿行，两侧悬崖峭壁，金字塔那巨大的体量已经不适合这里的地形，于是皇帝们 仿效当地的贵族在山岩上开凿石窟作为陵墓。在这种情况下，祭祀的祭堂成为了 陵墓建筑的主体。 比较有名的有曼都赫特普三世陵墓。一进入墓区的大门，是一条两侧密排着 狮身人面首像的石板路，长约 1200m，然后是一个大广场，它当中沿着路两旁排 列着皇帝的雕像。由常常的坡道登上一层平台，平台前缘的壁前镶着柱廊。平台 中央有一座不大的金字塔，紧靠它正面和两侧造着柱廊。它后面是一个院落，四 面有柱廊环绕。在后面是一个有 80 根柱子的大厅，由它进入小小的圣堂，是凿 在山崖里的。

3、太阳神庙 古埃及新王国时期，随着奴隶制的发展，皇帝专政的制度强化了，相应的， 太阳神成为了古埃及的主神，而皇帝则被称为太阳神的化身，成为宗教统治的手 段。于是，太阳神庙就成为了最重要的建筑物。皇帝们经常把大量财富和奴隶送 给神庙，祭司们成了最富有、最有势力的奴隶主贵族。各地的神庙占有全国 1／ 6 的耕地和大部分的手工作坊，拥有金矿和航海商队。巨大的神庙遍及全国，底 比斯一带神庙络绎相望，其中规模最大的是卡纳克(Karnak) 和鲁克索(Luxor) 两处的阿蒙（即太阳神）神庙。（图为卢克索神庙大门）

在新王国时代，除了上述最著名的两座神庙外，还有一种岩窟庙，或者称为 石窟庙。整座神庙除前面庙门外，都是凿入岩石山窟中，就像似岩窟墓一样。岩 窟庙是新王国时代神庙建筑的另一类型， 其最典型的最伟大的建筑物就是阿布辛 拜勒神庙。阿布辛拜勒岩窟庙利用山崖开凿，庙门洞口两旁利用山崖的斜坡岩壁 雕刻出 4 座拉美西斯二世巨像，高 20 米。由庙门至后殿全长 55 米。在前半部分 的洞窟厅堂有 2 排 8 根 9 米高的人形角柱支柱。此外，还有内室、仓库等。在神 庙最深处的后殿，立有 3 位神像和拉美西斯二世本人像。整个建筑物，特别是它 的门脸，显得雄伟壮观。而尤为人们所惊叹的是，每年的 2 月 21 日和 10 月 21 日， 阳光可以通过洞口射进后殿的 4 座雕像身上 （迁移后的神庙， 日期推迟一天） ， 这是建筑师为纪念拉美西斯二世的诞辰日和登基日而特意设计的。 这不能不说是 埃及文明的又一奇迹。

外国古代建筑艺术

西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。 西方古代建筑主要以石 块砌垒，因而，不仅众多著名的建筑保存下来了，而且，这些不同年代的建筑之间的继承、变革关系十分明显，以下是各个时期具有代表性的建筑风格。

一、古希腊的建筑风格

古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与 宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的 集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些

风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅 仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的 特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和 谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有 三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完 美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式 各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱 础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄 健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态 的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以 锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的 4--6 倍，檐部高度约为整个柱子的 1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的 1.2--1.5 倍，十 分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的 9--10 倍，檐部高度约为整个柱式的 1/ 5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱 奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以 人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显 现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都 具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种 柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑， 往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的 典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则 的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛； 以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念 亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊 建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式， 即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。 仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

在古希腊的建筑中， 不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古 希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的 构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐

怕非雅典卫城莫属了。 卫城是古希腊人进行祭神活动的地方， 位于雅典城西南的一个高岗上， 由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四 面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对 称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量 和造型处理都恰到好处， 既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。 在卫 城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的 伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点， 建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整 的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化， 加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果， 当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美 的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成 为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一 代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完 美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟 大的价值之所在。

二、古罗马的建筑风格

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的， 而且是从建筑艺术的根本风格来说的。 这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。 不过， 这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古 罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。 如果说， 古希腊人崇拜人是通过 崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜 的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活 上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，

发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点， 在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形 式特点。 古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本

原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特 点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇 高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了 世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古希腊最

杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接 为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇 高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣， 和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名 的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐 浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使 人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完 美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和 谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面， 古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格， 又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高 4 层的外部立面，就是古希腊柱式构图 的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层 则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中 那样起结构作用了， 它已蜕变成了一种单纯的装饰， 真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之 中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式， 将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出

现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特 别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效 果也很好， 故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑， 而且扩展到日常生活的一切领域， 如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完 美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地 借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点， 特别是柱廊的使用， 常常鲜明地表现出古罗马建 筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一 个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在 它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面 则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

三、拜占庭建筑的风格

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元 395 年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西 2 个国家， 西罗马的首都仍在当时的罗马， 而东罗马则将首都迁至拜占庭， 其国家也就顺其迁移被称为 拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时， 由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格， 并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。 拜占庭建筑 的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。这一特点显然是受 到古罗马建筑风格影响的结果。但与古罗马相比，拜占庭建筑在使用“穹窿顶”方面要比古罗 马普遍得多， 几乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿顶， 而古罗马建筑虽也有此类形式， 如万神庙，但还不普遍。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构 图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕 这一中心部件， 周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。 第三个特点是它创造了把穹

顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。 其典型作法是在方形平面的 四边发券， 在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶， 仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切 割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在 色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这 一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意 境的能力。 谈到拜占庭建筑，就不能不谈到君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。因为，它不仅 综合地体现了拜占庭建筑的特点 （包括风格特点） 而且， ， 也是拜占庭建筑成就的集大成者。

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。 从外部造型看， 它是一个典型的以穹顶大厅为中心 的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这 座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈 40 个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空 间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺 术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成， 柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。 这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境： 神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境 的魅力。 这座建筑也就当然地成为了中世纪， 乃至人类建筑史上璀璨夺目， 光耀千秋的杰作。

四、哥特式建筑的风格

公元 5 世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的 欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远 的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪 精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了 一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄 鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将

欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。 如果说整个中世纪的文学艺术， 基本处于停滞 状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四 面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具 有永恒生命力的艺术。 然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得 到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族， 其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠” 给中世纪建筑的。文艺复兴时期的人们本意是以此来贬斥中世纪的建筑风格，但后来，随着 历史的发展，这一称谓也就失去了它的褒贬性，而成了一种专有名词，在习惯上人们将与中 世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 最有影响的哥特式建筑，大 多是教堂建筑。 这当然与当时占统治地位的意识有关。 中世纪占统治地位的意识是宗教意识， 特别是基督教意识，与此同时，它也与当时较为发达的技术水平有关。因此，这两个方面的 影响，也就内在地决定了哥特式建筑的一般风格特点。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构 技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜 撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确 切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶 的世界，而奔赴“天国乐土”。 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，

我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本 特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛， 把整个立面横联系起来， 在中央的栏杆和凹龛之间是 象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚 上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖 券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上 的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑

的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗 脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示 出中世纪高超的建筑技术。 其次， 从内部空间的特点， 我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。 在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教 堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长， 瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式， 垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天 顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线 就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃 照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了 基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 在

哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰 大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既 充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往 都要以它们为例。

五、巴洛克建筑的风格

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为 Bar-oque，意为畸形 的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的 一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从 艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲 破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风 格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。因此，从欧洲建筑艺术的发展历史来看， 它是继哥特式建筑之后，欧洲建筑风格的又一次飞跃，尽管在这种风格中，存在着显而易见 的迎合贵族阶级享乐、奢华、炫耀财富心态的世俗化倾向，但是，它的艺术创造的勇气及其

对后世（如西方后现代主义）的影响，却是值得我们特别注意的。从另一角度来看，也许正 是这种实用的“媚俗”倾向， 使它得以摆脱神圣理性的制约， 展开想象的翅膀， 飞向新的天地， 开创新的业绩，形成了自己不同于以前所有时代建筑风格的另一种特色。 巴洛克建筑

风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅， 具有强烈的世俗享乐的味道。 它主要有四个方面的特 征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有 与高贵。因此，巴洛克建筑总是富丽堂皇、珠光宝气，装饰琳琅满目，色彩艳丽夺目。第二， 不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三， 充满欢乐的气氛。这一点，它承续了文艺复兴的传统，文艺复兴对外部世界的发现，特别是 对人的发现， 彻底地突破了中世纪宗教禁欲主义的樊篱， 恢复了人作为感性生命与理性精神 相结合存在物的现实尊严，提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解 放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。如在绘画领域所出 现的达·芬奇的《蒙娜丽莎》将一种端丽、高贵、愉快尽显示承画面。巴洛克建筑正是在人 性的光芒下建造的，因此，常充满了欢乐的气氛。不过，这种欢乐与文艺复兴那“单纯的伟 大”与“高贵的静穆”不同，完全走上了享乐至上的歧途，所以，巴洛克建筑的欢乐气氛虽常 常使人激动，让人欢悦，但却难显“伟大”与崇高。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克 建筑风格最显著的特征。 它突破了传统建筑的构图法则和一般形式， 抛弃了绝对对称与均衡， 以及圆形、方形等静态平面形式，采用以椭圆形为基础的 S 形，波浪形的平面和立面，使 建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形 式构件之间的某种不协调， 引起刺激感。 著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全 面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。 这座教堂彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界 线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使 用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极 尽曲折变换， 宛如起伏的波浪。 在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座 高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。 由

于巴洛克建筑风格具有欢乐的气氛，新奇、堂皇、荣耀，是享乐主义最适应的形式，因此， 它也就被广泛地运用于那些专供享受观赏的建筑，如广场、街心花园、喷泉、水池等等。意 大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑， 它所在的广场是不规则形的， 喷泉偏于 其一侧，中间是一个凯旋门形的墙，两边建有房屋，立面上满是雕刻和其它饰物，它们与喷 泉、岩石混成一体，于自然生动中透出新奇与富丽。

六、洛可可风格的建筑艺术

洛可可风格出现于 18 世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。对于建筑艺术 来说，洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。 它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构 图， 特别喜爱使用曲线和圆形， 尽可能避免方角， 如房间或院落里不要方的墙角， 除了圆的、椭圆的、长圆的外，多边形的也要修成大圆角，并常常在各种转角处用装饰线脚软化方角， 用多变的并常常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。 在装饰题材上， 常常喜用各种草 叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且极尽模仿植物的自然状态。在装饰材料上，洛可 可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石，墙面上不再出现古典程式， 而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。在色彩上，为了构成柔媚顺和，洛可可 风格的建筑喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈的对 比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。此外还喜欢张挂绸缎的 幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华 的高雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不 足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。所以，洛可可风格历来被认为是格调不高，侈糜颓废 的建筑风格。但是，由于洛可可风格注重功能，注重人的切身需要的一面，比起古典主义建 筑来人性以及人情味更浓，所构成的建筑室内空间气氛更亲切宜人，所以，洛可可风格一俟 产生，便很快风靡欧洲，到了德国，则更变成了超级洛可可，柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨

坦新宫的阿波罗大厅可以说是其登峰造极的代表作品。 不仅如此， 由于洛可可创造了更多新 颖别致、精细工巧的片断，创造了许多生动活泼的手法，特别是一些洛可可风格的客厅和卧 室，非常亲切温雅，比起古典主义和巴洛克建筑来更宜于日常生活的需要，所以绵延、影响 至今。

西方古代建筑风格收集：

西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。主要以石块砌垒。

一、古希腊的建筑风格 古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、

完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种 规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱 头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长 的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收 分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽， 柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷， 尽展女性体态的清秀柔和之美。 科林斯的柱身与爱奥尼克相 似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与 规范来看，陶立克一般是柱高为底径的 4--6 倍，檐部高度约为整个柱子的 1/4，而柱子之间 的距离，一般为柱子直径的 1.2--1.5 倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底 径的 9--10 倍，檐部高度约为整个柱式的 1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分 有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立克柱式为构图原则的帕提农神 庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林 斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表性的建筑群体：雅典卫城。

二、古罗马的建筑艺术 古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜 “神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑 十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经 济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶造型方面， 出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑， 特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马 建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙）。

三、拜占庭建筑的风格 拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元 395 年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西 2 个国家，

西罗马的首都仍在当时的罗马， 而东罗马则将首都迁至拜占庭， 其国家也就顺其迁移被称为 拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹 窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的 构图中心。 第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式 建筑形制。 其典型作法是在方形平面的四边发券， 在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶， 仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成， 它的重量完全由四个券承担， 从而使内部空间 获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。代表：君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

四、哥特式建筑的风格 哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文 艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与中世纪 的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 大多是教堂建筑。中世纪占统治 地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶 壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。 高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而 奔赴“天国乐土”。 外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹

着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联 系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三 座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一 切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门 洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以 直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这 一切， 都使整个教堂充满了一种超俗脱凡， 腾跃迁升的动感与气势。 这种气势将基督教的“天 国理想”其次，从内部空间的特点，哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，

瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式， 垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天 顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线 就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃 照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了 基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。 代表：

五、巴洛克建筑的风格 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为 Bar-oque，意为畸形 的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇 欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大 量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。 第二， 不囿于结构逻辑， 常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。 提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着 艺术， 给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。 完全走上了享乐至上的歧途。 第四， 标新立异， 追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础的 S 形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用 高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣 卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

六、洛可可风格的建筑艺术 洛可可风格出现于 18 世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是 一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的 柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲 线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质

感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复 的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄 色，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。 此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高雅之趣。 然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔 媚有余，自然韵雅不足。代表：柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅

帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城 的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅 典的保护 神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。它采 用希腊神庙 中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶 是两坡顶，顶的东西 两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被 认为是古典建筑风格的基本 形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式， 比例匀称，是多立克柱式的典范。整 个神庙的造型是建立在严格的比例关系上 的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以， 整个神庙尺度合宜，饱满挺拔， 各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬 托。现在神庙虽已残破， 但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。 雅典卫城（Acropolis, Athens）

【卫城简介】 雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处 的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有 3000 年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典 城西南，建造在海拔 150 米（此数据据自中文版美国国家地理杂志 2004 年 8 月 号，另一资料为 156 米）的石灰岩山冈上，是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地， 建筑群建设的总负责人是雕刻家菲迪亚斯。卫城，原意是奴隶主统治者的圣地， 古代在此建有神庙，同时又是城市防卫要塞。公元前 5 世纪，雅典奴隶主民主政 治时期，雅典卫城遂成为国家的宗教活动中心，自希腊联合各城邦战胜波斯入侵 后，更被视为国家的象征。每逢宗教节日或国家庆典，公民列队上山进行祭神活 动。 在希腊古代遗址中，最为有名的当属均建造于雅典黄金时期的雅典卫城。作为古 希腊建筑的的代表作，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的 最高水平。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有 重要地位。 迄今保存下来的大量的珍贵遗迹， 集中展示了希腊的古代文明。 1987 年根据文化遗产遴选标准 C（I）（II）（III）（IV）（VI）被列入《世界遗产目 录》 ，编号为 545-003，世界遗产委员会评价为：“文明、神话、宗教在希腊兴 盛了一千多年。阿克罗波利斯包含四个古希腊艺术最大的杰作——巴特农神庙、通廊、厄瑞克修姆庙和雅典娜胜利神庙——被认为是世界传统观念的象征。” 【建设背景】 公元前 5 世纪，在一些经济发达的城邦里，从平民中产生了工商奴隶主。他们代 表着当时先进的生产方式。他们联合了以小农和小手工业者为主体的平民群众， 进一步战胜了经营农业的贵族奴隶主，建立了城邦范围内的自由民民主制度。这 时候奴隶制并没有普及到生产的多数领域， 小自耕农经济与独立手工业是古典社 会全盛时期的经济基础。小农和小手工业者在这些城邦里获得更加多的政治权 利。 自由民民主制度促进了经济的大繁荣与平民文化中健康、积极因素的进一步发 展。 公元前 5 世纪上半叶， 希腊人以高昂的英雄主义精神在一场生死攸关的艰险 战争中（公元前 500～前 449 年）打败了实行专制制度的波斯的侵略，进入了古 典主义时期。民主政治、经济和文化都达到了光辉的高峰。希腊建筑也在这时结 出了最完美的果实。作为全希腊的盟主，雅典城邦在古典盛期领土面积约 1600k ㎡，有 25 万人口。同时的科林斯有 9 万人口，阿各斯（Argos）约 45000 人， 有些城邦只有 5000 人或更少，雅典在战后进行了大规模的建设，城市类型丰富 了许多，造起了元老院、议事厅、剧场、俱乐部、画廊、旅馆、商场、作坊、船 埠、体育场等公共建筑物。建设的重点是卫城。 【建设目的】 建设的主要目的是：第一，赞美雅典，纪念反侵略战争的伟大胜利和炫耀它的霸 主地位；第二，把卫城建设成为全希腊的最重要的圣地，宗教和文化中心，吸引

各地的人前来，以繁荣雅典；第三，给各行各业的自由民工匠以就业的机会，建 设中限定使用奴隶的数量不得超过工人总数的 25%；第四，感谢守护神雅典娜 保佑雅典在坚苦卓绝的反波斯入侵战争中赢得的辉煌的胜利。在这种情况下，自 由工匠的积极性很高。古罗马的历史学家普鲁塔克（Pluttarch，约 46～120 年） 写到卫城建设时说：“大厦巍然耸立，宏伟卓越，轮廓秀丽，无与伦比，因为匠 师各尽其技，各逞其能，彼此竞赛，不甘落后。 【卫城布局】 卫城坐落在雅典城中央一个不大的孤立的山冈上， 山冈面积约为 4平方千米， 山 顶石灰石裸露，大致平坦，高于四周平地 70～80m。东西长约 280m，南北最宽 处 130m。 古代希腊城市具有战时市民避难之处的功能， 是由坚固的防护墙壁拱卫着的山冈 城市。 坚固的城墙筑在四周。 自然的山体使人们只能从西侧登上卫城。 高地东面、南面和北面都是悬崖绝壁，地形十分险峻。 公元前 1500 年，这里是王宫所在 地，从公元前 800 年开始，人们在这里兴建神庙等祭祀用的建筑物，使之成为 雅典宗教活动的中心，并且逐渐于高地下形成城市。 雅典作为最民主的城邦国家，卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式。 建筑物的安排顺应地势。 为了同时照顾山上山下的观赏， 主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。供奉雅典娜的大庙帕提农（Parthenon）从前在山顶中央，重建时 移到南边，人工垫高它的地坪。 波斯人曾在希波战争中破坏了雅典卫城。 人们在公元前 5 世纪后期希波战争结束 之后，修筑了一条“长墙”，长 65 千米，连结雅典与比雷埃夫斯港。此外，卫城 内的神庙也进行了重建。 公元前 4 世纪以后， 雅典人在山下建起了一整套建筑物， 体现了雅典人民的智慧和才干，如竞技场、会堂、扩建的狄奥尼索斯露天剧场、大柱廊等。17 世纪阿克罗波利斯遭受破坏，变成一片废墟。1833 年希腊建立王 国后，逐渐进行修复。 【主要建筑】 雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群， 是综合性的公共建筑， 为宗教政治的中心地。 现存的主要建筑有卫城山门、雅典娜女神庙、帕提农神庙（雅典娜神庙）、伊瑞 克提翁神庙（伊瑞克先神庙）、胜利神庙等，另有一座现代建筑卫城博物馆。 〖卫城山门（Propylea，Athens）〗 雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前 437～432 年，建筑师穆尼西 克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做 成不对称形式。正面高 18 米，侧面高 13 米。主体建筑为多立克柱式，当中一 跨特别大，净宽 3.85 米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前 后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。

北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以 看到雅典卫城的中心－雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精 美的绘画。 〖雅典娜女神庙〗 雅典娜女神庙在山门右前方，全由蓬泰利克大理石建成，蓬泰利克大理石的产地 就在雅典附近。18 英尺长、12 英尺宽的神庙内有一个爱奥尼亚式门厅和一个约 呈方形的内庙组成。一条饰以高凸浮雕、宽 18 英寸的中楣饰带，围绕在建筑物 外部。神庙分前庙、正庙和后庙，在神庙东面有一个执盾的雅典娜神像浮雕。 〖帕提农神庙（Parthenon）〗 帕提农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在 雅典的任何一处都可望见，始建于公元前 447 年，前 438 年完工并完成圣堂中 的雅典娜像，前 431 年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底努（Iktinus），卡里 克里特（Callicrates）也参加了设计，雕刻则由菲迪亚斯和他的弟子创作。其形 制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺术的 纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。 顾名思义，雅典娜神庙是祭奉雅典娜女神的神庙，“雅典”之名即源于此。相传希 腊古时候，智慧女神雅典娜与海神为争夺雅典的保护神地位，相持不下。后来， 主神宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。海神波赛东赐给人类一 匹象征战争的壮马，而智慧女神雅典娜献给人类一颗枝叶繁茂、果实累累、象征 和平的油橄榄树。 人们渴望和平， 不要战争， 结果这座城归了女神雅典娜。 从此， 她成了雅典的保护神，雅典因之得名。后来人们就把雅典视为“酷爱和平之城”。 帕提农神庙呈长方形，除屋顶用木外，全部用晶莹洁白的大理石砌成，还用了大 量镀金饰件。建筑在一个三级台基上，神庙基座长 69.54 米、宽 30.89 米（另一 资料：长约 69.49 米，宽约 30.78 米），其建筑材料为石灰岩，外部由 46 根高 10.43 米、底径 1.905 米的大理石柱环绕，巨大的圆柱在东、西各设置 8 根，南 北各有 17 根。两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建筑 风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。神庙里安放着 雕刻家菲迪亚斯的作品—雅典娜神像。神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的。从 雅典各个方向都可以看到位于卫城顶端的神庙。该庙尺度合宜，饱满挺拔，风格 开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，并应用了视差校正手法以加强效果，即每根 巨柱均向内微斜，被认为现存建筑最具均衡美感的伟大建筑。 有资料称“帕提农神庙是纪念希波战争胜利、祭祀雅典守护神雅典娜的场所。”但 希腊国家旅游局也称“最近考古学家的发现完全推翻了这个说法”。

帕提农神庙是举世闻名的古代七大奇观之一， 也是雅典最著名的古迹之一， 有“希 腊国宝”之誉， 已有约 4， 000 年历史。 神庙的内部分成两个大厅， 正厅又叫东厅， 内有双层叠柱式的三面回廊，加强了置放神像的空间的中央轴线感。厅内原本供 奉着菲迪亚斯雕刻的雅典守护神雅典娜神像，神像据说高 12 米，由黄金、象牙 制成，眼睛的瞳孔也宝石镶成，在昏暗的庙中金光闪烁。古代末期，此雕像被罗 马皇帝带往君士坦丁堡，从此下落不明。后面是国库和档案馆，内有四根爱奥尼 式柱子。几经战火的破坏和两千多年风雨的侵蚀，现在的神庙遗址大多已是断墙 残垣了，神庙中雅典娜的巨大金像也早已不知所踪。这一艺术珍品只剩下西边保 留着的一些石柱和其他建筑了。 帕提农神庙相传是诸神从奥林匹斯山游曳到雅典的聚会地。 帕提农神庙位于雅典 卫城的上首右侧。人们从入口处看不见它的正面，只能在一旁的角落发现它。在 这长 70 米，宽 30 米的空间里，46 根环列圆柱构成的柱廊直挺向天，昭示着希 腊文明的蓬勃向上永不凋谢。 它是如此的残缺又异常的华丽， 那多立克式的圆柱， 大理石的凹槽质感仍然冰凉高贵，那列柱逐渐细小，到达顶端时无任何装饰的弧 形柱更显得优美均衡， 岁月虽然令许多石柱倒塌， 但那简约庄严的美却依然鲜活。 帕提农神庙的雕刻装饰是由著名的建筑师和雕刻家菲迪亚斯承担的。 从神庙西山 墙中央的人像到最引人注目的排档间饰上都可以领略大师的伟大。由 92 块白色 大理石饰板装饰而成的中楣饰带（另一资料的叙述为：柱间是 92 堵刻着各种神 话故事的庙墙）。有描述希腊神话内容的连环浮雕，浮雕所表现的紧张的搏斗， 人与怪兽的撕扯生动逼真。天神们或威武或飘逸或闲散的姿态巧妙地贯穿在一 起，那肌肉的弯曲、战袍的飘扬、眼神的哀喜无不透露出雕刻者对美的热爱和对 生命理性的思索。 〖伊瑞克提翁神庙 （Erechtheion）〗 伊瑞克提翁神庙位于埃雷赫修神庙的南面， 传说这里是雅典娜女神和海神波塞东 为争做雅典保护神而斗智的地方，建于公元前 421 年～前 405 年之间，本为放 置八圣徒遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不平的高地上，建筑设计非常精巧。它是培里克里斯制订的重建卫城计划中最后完 成的一座重要建筑。 神庙东区是传统的 6 柱门面，向南采取虚厅形式。南端用 6 根大理石雕刻而成 的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈 飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的份量很重，而 6 位少女为了顶起沉重的 石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。于是建筑师给每位少女颈 后保留了一缕浓厚的秀发， 再在头顶加上花篮， 成功地解决了建筑美学上的难题， 因而举世驰名。现在真品收藏于博物馆，已用复制品顶替。庙中的雅典娜雕像直 立戎装，是所有雅典娜雕像所依据的形象。像前有金灯，一年只需加油一次，另 有棕榈树形的烟囱和木雕神像。 神庙建筑历经沧桑， 如今也只能依据这 6 根少女 像柱想象当年的繁华了。

〖胜利神庙（Temple of Nike Apteros）〗 建于公元前 449～前 421 年，是爱奥尼式的，很小，台基面积 5.38m×8.15m， 前后各根柱子，大约是为了适合于它所奉的神灵，也为了和多立克的山门调和， 柱子比较粗壮（1：7.68），是爱奥尼中少有的。檐壁上一圈全长 26m，高 43cm 的浮雕和基墙上沿 1m 高的女儿墙外侧的浮雕题材都取自反波斯侵略战争的场 面。胜利神庙是波希战争后第一个着手设计的建筑物，它的命意、它的选址、它 的构图、它的装饰都是为了庆祝卫国战争胜利的主题，把这种纪念永恒的保存下 去。 〖卫城博物馆〗 这座博物馆主要收藏了雅典卫城及附近挖掘的历史文物， 陈列品中以雅典鼎盛时 期，即帕提农神庙建造时期的文物最多。雅典娜古神庙的遗物也多有保留，由此 可见昔日雅典娜古神庙的英姿。 【历史局限】 雅典卫城建筑群毕竟是在生产力相当低的奴隶制社会建造的， 打着时代鲜明的烙 印。它的成就主要在艺术和工艺上，而在功能和结构上十分幼稚，建筑物仅仅是 雕刻品， 建设资金的来源包括国有的奴隶矿场和作坊的收益， 以及同盟国的岁贡。 但为了建造那些建筑物，经济上几乎没有限制。 所以， 即使雅典卫城建筑群反映着自由民民主制度， 表现了平民世界观中先进的、积极健康的因素，它仍然体现着阶级社会中建筑发展的片面性和矛盾。

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五、简答题

1．哥特教堂的结构特征

(1)肋骨拱（骨架券）为拱顶的承重构件，拱顶重量减轻，减薄，侧推力减小；拱顶可以覆盖各种形状的平面；

(2)飞扶壁飞过侧廊，解放了侧廊，便于中厅开大窗；

(3)全部使用双圆心的尖券，尖拱，可减小侧推力，减轻结构，同时可适应不同跨度的券、拱；柱子因而大小一致，内部整齐，平面灵活。 2．马赛公寓的建筑特点

(1)“居住单元”，作为组成现代城市的基本单位； (2)“粗野主义”，外墙粗糙不加装饰，造型粗犷豪放； (3) 模度的应用，整个建筑由十五种基本尺寸组成。 1.吉萨金字塔群主要是由那些内容所组成？它的艺术特色？ 塔群包括库富金字塔、哈弗拉金字塔、门卡乌拉金字塔。

艺术特色：他们脚下的祭祀厅堂和其他附属建筑物相对很小，塔的形体因此不受障碍地充分表现出来；其所有厅堂和围墙等附属建筑物不再模仿木柱和芦苇的建筑形象，采用完全适合石材特点的简洁几何形体，方正平直，交接简捷同金字塔本身的风格完全统一。其构思也反映着古埃及的自然和社会特色。 2.古埃及建筑的成就及艺术特点？ 成就： (1)形象逼人

(2)掌握了突出建筑纪念性的基本构图原则 规模宏大气势雄伟 体形简单 明确的轴线对称处理 纵深构图 严肃永恒压抑和神秘 (3)利用大自然来加强建筑艺术表现力 (4)大量应用雕塑

(5)明确了建筑作为统治和镇压的精神力量 (6)柱式的雏形 艺术特点：

(1)金字塔的艺术表现力主要在于外部形象

(2)金字塔高大、稳定、沉重、简洁的形象以及方锥形在沙漠环境里得到充分体现 (3)金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色

(4)艺术思维是直觉的、原始的 金字塔带着强烈的原始性。 3.古西亚建筑的成就？

(1)创造了以土为基本原料的结构体系和装饰手法。夯土墙――土坯砖和烧砖、面砖、彩色玻璃。

(2)拱的发明，叠涩拱和真拱。

4.雅典卫城建筑群的空间序列和布局特点。

序列：陶区广场――向南经卫城西侧，绕过西南角――基墙――山门――雅典娜铜像――右前方，帕提农神庙――左偏转，伊瑞克先翁神庙。

特点： (1) 利用地形，高低错落 (2)两种柱式混用 (3)照顾各个观赏角度 (4)按照祭祀路线组织空间 (5)建筑和雕塑胶体成为构图中心 (6)主次分明，对比和谐 (7)体现了建筑设计的时空观。 5.概述古希腊柱式 。

希腊三柱式：多立克 爱奥尼 科林斯

多立克――刚劲雄健，比例粗壮1：5.5－5.75，开间小约1.2－1.5柱径，檐部重（高为柱子高的1|3）柱头为倒立的圆锥台，柱身凹槽为棱角20个；

爱奥尼――清秀柔美，比例修长1：9―10，开间宽（2柱径）檐部轻（高为柱高1|4）柱头为精巧涡卷，柱身凹槽为圆角24个，又复杂柱础复杂线脚； 科林斯――柱头为忍冬草的叶片组成，其余部分为爱奥尼式。 6.试述古希腊建筑的特点。 (1)创造了影响深远的古希腊柱式

(2)应用视觉校正手段 水平线凸起 柱子有侧角 开间尽量小 角柱加粗 柱子有收分 (3)单体平面简单多朝东向 (4)墙体不用砂浆 (5)装饰线角十分精确

(6)外部空间丰富，内部空间不发达

(7)把建筑作为雕塑来处理 (8)石柱－梁柱体系成熟

7.为什么说古希腊建筑是放大的雕塑？

希腊建筑和希腊雕塑是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼柱式柱头上的施涡，科林斯柱头上的忍冬草叶片组成的花篮，到各山墙檐口上的雕像，都是精美的雕刻。古希腊建筑外部空间丰富，内部不发达，雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术。因此说古希腊建筑是放大的雕塑。 8.较古罗马共和时期和帝国时期广场异同。 相同：周围都有巴西利卡，为加强皇权。

不同点：罗马共和时期的广场是城市的政治、社会和经济活动中心、周围的建筑零乱没有统一规划，每栋建筑都是独立的。帝国时期纯为歌功颂德定下了封闭的轴线对称的以一个宇宙为主体的广场新形制。各个建筑物失去了独立性被统一在一个构图形势中，掌握了建筑和室外院落空间统一构图的技巧。

共和时期：公众的公共活动中心。例如罗曼努姆广场，特点：广场没有中心，陆续建筑 无规则

帝国时期：成为帝王崇拜的场所。例如图拉真广场，帝国初期中心开始出现，以庙宇为中心，有统一规划，轴线对称，后期布局严谨对称，规模大，主题建筑一般是神庙。 9.简述中世纪哥特教堂的结构及内、外部空间特征，并绘简图说明。 结构特征：

1、使用骨架券作为拱顶的承重构件

2、使用独立的飞扶壁

3、使用两个圆心的尖券和尖拱

内部空间：拱券尖尖，骨架券从柱头上散射出来，有很强的向上和向前的动势

外部空间：外部向上的动势也很强，所有建筑局部和细部的上端也是尖尖的。外部富有装饰。 10.欧洲中世纪教堂的三种平面形式（集中式、巴西利卡、十字式）的简图，并说明特点。 集中式：平面为圆形或多边形，中央有穹窿 十字式：平面为等壁长的希腊十字，中央有穹窿

巴西利卡式：平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅堂常被两排或四排柱子纵分为三或五部分，中间部分宽二高，成为中厅，两侧部分狭而低，称为侧廊。 11.分别以法、英、德、意的一个哥特教堂为例简述其各自特点。

法国巴黎圣母院：平面是拉丁十字形，横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。内部高耸，有大片细高彩色玻璃窗。其外观上特点是有许多尖塔和尖顶，平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆窗，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。

英国：往往位于乡村环境中，比较低矮，沿水平方向伸展。不重视结构技术，但装饰更自由多样。中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。 在平面十字交叉处的尖塔很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位,飞扶壁显著 ，后期的哥特式建筑装饰华美，多以曲线，火焰形线条修饰 德国：中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。代表建筑： 1)科隆教堂 2）乌尔姆主教堂

意大利 ：地方特色强、艺术水平高，主要影响于北部地区。没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格。代表建筑：米兰主教堂，佛罗伦萨主教堂（1296-1470年）威尼斯总督府（1309-1424年） 12.文艺复兴各时期的代表建筑师及其著作、作品？ （1）早期文艺复兴

1）育婴院（1421－1445年），伯鲁内列斯基设计，意大利第一座具有文艺复兴风格的建筑 造型简朴，构图简洁，强调水平线条，表现出一种趋向古典的感觉。

2）巴奇礼拜堂（1429－1446年 伯鲁内列斯基设计具有意大利早期文艺复兴风格的建筑。 建筑简单但造型丰富，运用了各种对比

3）府邸 美狄奇府邸—吕卡弟府邸 （1444-1460米开罗佐设计） 鲁切拉府邸（1446－1451 阿尔伯蒂 早期文艺复兴的建筑理论家） （2）盛期文艺复兴: 1)代表人物：伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉蒂奥

2）代表建筑：坦比埃多小教堂、圣彼得大教堂，卡比多广场、法尔尼斯府邸 （3）晚期文艺复兴：代表建筑

1）维琴察巴西利卡：(1549－1614 帕拉蒂奥) 使用了帕拉蒂奥母题

2）维琴察园厅别墅：（1552开始建造 帕拉蒂奥代表作） 典型的形式主义作品

3、巴洛克建筑特征？

1）追求动态效果：a)平面：曲线的动态。 b)空间：凹凸分明，有强烈的动感。c)外形：断开的山花、柱子排列疏密相间，有起伏变化，富有运动感。 2）光的利用： 利用光作为建筑的表现手段，产生虚幻效果 3）艺术与建筑结合。 4）非理性，不顾结构逻辑。 5）细部装饰丰富。 6）柱式的变化应用：

7）建筑内部的家具与建筑相配，和谐统一 8）运用透视原理。

9）西方城市规划的历史从巴洛克时期开始 10）趋向于自然，自然植物装饰，促进园林发展。

4、圣马克广场的空间特色？

a) 对比手法：狭小的城市空间和宽大的广场空间大小对比、高低、水平垂直等 b)透视手法：梯形广场透视感强烈，加强纵深感c)虚界定手法：空间完整 d)借景手法： 13.法国古典主义建筑特点及代表建筑？ 卢浮宫东立面：层次丰富、简洁洗练、对立统一 维贡府邸：对称布局，几何园林

凡尔赛宫：欧洲最宏伟辉煌的宫殿，总体布局对欧洲城市规划有较大影响 瓦恩立德新教堂：外型简洁、庄严和谐、装饰简约 14.洛可可装饰风格特点？

主要表现在室内装饰上，特点—新颖别致、亲切温雅、工巧精细、风格—柔美温软、细腻琐碎、娇弱豪华

15.圣保罗大教堂建于哪国、何年代、有何特点？ 建于：英国，设计师：克里斯道弗.仑（1675-1716）

特点：拉丁十字平面、哥特式立面、巴洛克手法，模数严整、单纯简洁、雄伟壮观 16.古典复兴建筑发生于那些国家？有何特征？代表作有哪些？

法国和美国的以复兴罗马共和时期建筑为主，英国和德国以复兴古希腊建筑为主。 1）法国、美国—罗马复兴:以罗马样式为主，最终发展为帝国风格。帝国风格：主要是拿破仑为了颂扬军队对外作战的胜利，建造了许多大型纪念建筑物，形成的一种建筑风格。

代表作：巴黎万神庙、星型广场凯旋门、巴黎军功庙、美国国会大厦

2）英国、德国—希腊复兴、以希腊样式为主。代表作：不列颠博物馆、柏林宫廷剧院、爱丁堡大学、维也纳议会大厦

17.浪漫主义的代表作是哪些？有何特点？

1）先浪漫主义：18世纪60年代至19世纪30年代 是第一阶段。在建筑上的表现一是出现了模仿中世纪城堡式的府邸，另外一个就是出现了东方式的建筑小品。代表建筑：封蒂尔修道院府邸

2）哥特复兴：19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，表现个人,表现激情,反对权威和教条。追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。主要集中于英国。代表建筑：英国国会大厦、维也纳虔信教堂

18.折中主义的建筑特点是什么？哪些建筑是它的代表作？

特点:1）造型:(1)不同性质的建筑采取不同的形式。 (2)把多种形式集中到一栋建筑上。 2）平面：讲究轴线、对称、空间序列

代表建筑：巴黎歌剧院(2)巴黎圣心教堂（3）罗马伊曼纽尔二世纪念碑（祖国祭坛） 19.新建筑运动产生的时代背景？

1）工业革命后科技的应用：

①电力的广泛应用；②内燃机的创制推动了石油工业的产生；③电讯事业的发展；

④建立了新兴的化学工业。

2）城市急剧膨胀：

必须建造各类功能实用，建造快捷的建筑

20.工艺美术运动发生于何年代？主要代表作和建筑风格是什么？

19世纪50年代；代表作品：魏布设计的 “红屋”；

工艺美术运动建筑特征：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产

2、在装饰上反对维多利亚风格和各种古典的复兴风格

3、提倡中世纪时哥特风格，讲究简单、朴实、功能

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实的趋势

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。21.新艺术运动发生于什么年代？各国的特点？代表作有那些？ 19世纪80年代；

1）、比利时：特点：完全放弃传统装饰风格，完全走向自然，强调自然中不存在直线和完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，用铁来作装饰 。代表建筑：布鲁塞尔都灵路12号住宅

2）、德国：称为青年风格派。特点：大门周围布满植物图案的装饰，代表人物：贝伦斯 代表作：路德维希展览馆

3）、英国：代表人物;麦金托市，代表作：格拉斯哥艺术学校

4）、西班牙：特点：塑性艺术渗透到建筑的三度空间内，具有神秘的传奇的色彩 代表人物：高迪，主要设计作品：圣家族教堂 ，巴塞罗那米拉公寓 22.通用电气公司透平机车间和法古斯工厂是谁的作品，主要风格是什么？

分别是贝伦斯，格罗皮乌斯；建筑应当真实，必须同工业结合。反对装饰，表现结构，发展符合功能与结构特征的建筑。

23.芝加哥学派的风格？主要代表人物是谁？代表作有哪些？提出什么口号？ 主要特点及成就： a)采用金属框架结构 b) 外观简洁

c) 创造了高层金属框架和箱型基础的技术 d)强调功能的重要性

代表人物：沙里文，观点：形式追随功能，高层建筑设计原则：

a)功能方面：设备房在地下室，一二层为商业用房,二层以上是办公，最上面是水箱间。 b)外立面处理：三段式，布法罗大厦，马凯特大厦，CPS百货公司，里莱斯大厦，马歇尔百货商店，莱特尔大厦

24.战后探新建筑运动主要有哪些？简单阐述。

（1）、表现主义：20世纪初首先出现于德国、奥地利的绘画、音乐和戏剧中。 观点：表现个人的主观感受和体验。代表人物：门德尔松，代表作：爱因斯坦天文台 。

（2）、未来主义:观点：否定过去，认为都市化、工业化和高速才能体现出时代的新精神。 代表人物：马里奈蒂、坎基乌罗、塞维里尼、博乔尼

（3）、风格派:观点：运用直线、平面、矩形和用原色及灰、黑、白等中性色彩，追求平面上的纯粹几何关系。代表人物：陶斯堡、蒙德里安和奥德、里特维德 。代表建筑：乌德勒支住宅

4、构成主义 观点：把结构作为设计的起点，并作为表现的中心，主要人物： 马列维奇、塔特林、伽勃，代表建筑：第三国际纪念碑方案 25.现代建筑的特点有哪些？代表人物和作品？ 现代建筑运动的特点： 1)设计原则：

a)功能：是建筑的出发点 b)空间：是建筑的主角 c)技术：强调运用新技术

d)美学：柯布的“机器美学”为代表 e)经济性 ：提高建筑的经济性

f)社会性 ：建筑具有社会效益，建筑师具有社会责任。 2)风格定位: a)（造型）国际式 b)（平面）功能主义 c)（哲学）理性主义

格罗皮乌斯：法古斯工厂，科隆展览会办公楼，包豪斯校舍，哈佛大学研究生中心，自宅；

勒.柯布西耶: 萨伏依别墅、巴黎瑞士学生宿舍、马赛公寓、日内瓦国际联盟总部设计方案、朗香教堂、印度昌迪加尔法院、关于城市和居住的设想方案

密斯.凡.德.罗: 巴塞罗那博览会德国馆、吐根哈特住宅、伊利诺工学院校舍、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦

赖特: 草原式住宅,拉金公司办公楼、约翰逊公司总部,流水（考夫曼）别墅,东京帝国饭店,西塔里埃森,古根汉姆博物馆 26.阐述包豪斯校舍其特点 1）功能为设计出发点。 2）灵活的、不对称构图手法。

3）运用建筑本身要素取得建筑艺术效果。 4)采用框架结构和砖墙承重结构。 5)朴素、经济、实用。

五．论述题（每题10分，共20分） 1．古罗马建筑的主要成就

(1)结构上，发挥了光辉的拱券结构技术，形成了拱顶体系，初步摆脱了承重墙的限制； (2)空间处理上，新创了拱券覆盖下的内部空间，既有庄严的万神庙的单一空间，又有层次

多，变化大的皇家浴场的序列式复合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间，是从实体到空间的一次重大飞跃；

(3)发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性；创造出极有意义的券柱式构图，兼有结构与装饰作用；

(4)建筑类型丰富，规模宏大，世俗建筑的数量占很大比例，且功能推敲深入，型制成熟特化，平面由简单转向复杂，体量由单层转向多层；

(5)形成了较为系统成熟的建筑理论，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。 2．如何理解“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”？请举例说明。 27.密斯风格：

以“少就是多”为理论依据，以“全面空间”、“纯净形式”、“模数构图”为特征的设计手法与手法被密斯.凡.德.罗广泛应用到各种不同类型的建筑中去。它们曾于50至60年代极为流行而被称为密斯风格。

2、战后现代建筑的主要思潮是哪些？分别有何特点？有何作品？ 1）、对理性主义进行充实与提高的倾向

作品：哈佛大学研究生中心，皮博迪公寓，哈佛大学本科生科学中心，何塞.昆西社区学校，普西图书馆， 2）、粗野主义倾向

特点：毛糙的混凝土、沉重的构件和它们的粗鲁结合；作品：马赛公寓，昌迪加尔行政中心建筑群，亨斯特顿学校，公园山公寓，耶鲁大学建筑与艺术系大楼，仓敷市厅舍，伦敦的南岸艺术中心莱斯特大学的工程馆，剑桥大学的历史系图书馆 3）、讲求技术精美的倾向

特点：建筑全部用钢和玻璃来建造，构造与施工均非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明，清澈。作品：范斯沃斯住宅，芝加哥的湖滨公寓，西格拉姆大厦，工学院的克朗楼，西柏林的新国家美术馆新馆，通用汽车技术中心 4)、典雅主义倾向

特点：运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。作品：谢尔登艺术纪念馆，美国在新德里的大使馆，布鲁塞尔世界博览会的美国馆，纽约林肯文化中心，麦格拉格几年会议中心，世界贸易中心 5）、注重高度工业技术的倾向

特点;1)、提倡采用最新材料；2）、认为功能可变，结构不变

作品：国际商业机器公司研究中心，兰伯特银行大楼，美国在科罗拉多州空军士官学院中的教堂，旧金山的圣玛丽主教堂，蓬皮杜国家艺术与文化中心 6）、人情化与地域性倾向

特点：1）、砖、木等传统材料与新材料、新结构结合；2）、喜欢用曲线和波浪线；3）、空间布局上，主张有层次、有变化；4）、强调人体尺度；5）、虽不太昂贵，但并不低廉。 作品：珊纳特赛罗镇中心的主楼，卡雷住宅，沃尔夫斯堡文化中心， 7）、第三世界国家的地域性与现代性结合 特点：充分利用地域文化来满足现代生活要求

作品：印度国家工艺美术馆，土耳其历史学会大楼，菲律宾国家艺术中心，新家坡技术教育学院。

8)、讲求个性与象征的倾向

特点：要使房屋与场所都要具有不同于他人的个性与特征

作品：1）、运用几何形构图：古根海姆美术馆，普赖斯塔楼，华盛顿国家美术馆东馆， 2）、运用抽象的象征：朗香教堂，柏林的爱乐音乐厅，理查德医学研究楼，加泰罗尼亚的当代艺术研究中心

3）、运用具体的象征：肯尼迪环球航空公司候机楼，悉尼歌剧院，耶鲁大学冰球馆，杰斐逊公园大券门

2．简述有机建筑理论的主要内容

(1)整体性原则，主张建筑设计中应由内到外、由局部到整体贯穿同一个理念； (2)内部空间，主张着眼于内部空间效果来设计，强调由内而外、“有生于无”； (3)对待环境，主张建筑应与大自然和谐，室内外空间应相互渗透； (4)对待材料，主张充分认识各种材料的不同特性，在使用中扬长避短； (5)对待装饰，主张装饰不应是建筑的附加物，而应是自然的，简洁的；

(6)对待传统建筑形式，认为应首先了解传统形式产生的原因，而不是照搬现成的形式； (7)对待机器，认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点。 1．古罗马建筑的主要成就

(1)结构上，发挥了光辉的拱券结构技术，形成了拱顶体系，初步摆脱了承重墙的限制； (2)空间处理上，新创了拱券覆盖下的内部空间，既有庄严的万神庙的单一空间，又有层次多，变化大的皇家浴场的序列式复合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间，是从实体到空间的一次重大飞跃；

(3)发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性；创造出极有意义的券柱式构图，兼有结构与装饰作用；

(4)建筑类型丰富，规模宏大，世俗建筑的数量占很大比例，且功能推敲深入，型制成熟特化，平面由简单转向复杂，体量由单层转向多层；

(5)形成了较为系统成熟的建筑理论，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。 1．哥特教堂的结构特征

(1)肋骨拱（骨架券）为拱顶的承重构件，拱顶重量减轻，减薄，侧推力减小；拱顶可以覆盖各种形状的平面；

(2)飞扶壁飞过侧廊，解放了侧廊，便于中厅开大窗；

(3)全部使用双圆心的尖券，尖拱，可减小侧推力，减轻结构，同时可适应不同跨度的券、拱；柱子因而大小一致，内部整齐，平面灵活。 2．简述有机建筑理论的主要内容

(1)整体性原则，主张建筑设计中应由内到外、由局部到整体贯穿同一个理念； (2)内部空间，主张着眼于内部空间效果来设计，强调由内而外、“有生于无”； (3)对待环境，主张建筑应与大自然和谐，室内外空间应相互渗透； (4)对待材料，主张充分认识各种材料的不同特性，在使用中扬长避短； (5)对待装饰，主张装饰不应是建筑的附加物，而应是自然的，简洁的；

(6)对待传统建筑形式，认为应首先了解传统形式产生的原因，而不是照搬现成的形式； (7)对待机器，认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点。

1、有机建筑（6分：由谁提出？2分/代表作品？1分/什么意思？有什么意义？3分） 赖特提出，代表作：流水别墅，罗宾别墅

这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据 各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿 自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

2、形式追随功能（6分：由谁提出？2分/代表作品？1分/什么意思？有什么意义？3分）

古典主义（8分：特征？2分/意义2分/列举代表建筑师及其代表作品4分/） 特点：以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。 意义：

一、相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作

了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；

二、提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。代表建筑师及其代表作：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫：恩瓦立德新教堂，巴黎苏俾士府邸的客厅，旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可） 12-15世纪 主要国家：法国、

使用独立的飞券抵住四角的侧推力、全部使用二心圆的尖券和尖拱、采用束柱完全脱离了古罗马的影响，以尖拱、尖形肋、拱顶、坡度很大的屋面，飞扶壁、束柱、彩色玻璃花窗、墙面、钟塔等都是垂直向上的垂直划分，所有建筑局部和细节的顶部都是尖顶，造成外部向上的动势；内部空间高旷、单纯，具有通向祭坛的动势和 垂直向上的升腾感。

1、简述巴洛克建筑的表现建筑动态的一些主要手法。

（1）平面上：由于教堂规模小，不宜采用拉丁十字形平面。因此，巴洛克式教堂多采用圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形平面。

（2）在空间上：由于平面的特殊形状，则赋予空间（主要是内部空间）以凹凸分明、由曲面围合的各种动态感非常强烈的室内空间。

（3）在外形上：采用波浪形曲线与曲面，圆形的雨罩与台阶，断折的檐部与山花，柱子的疏密排列等来助长立面的起伏变化与运动感。

总之，巴洛克建筑正是在这样一种平面上、室内空间上、外观上的动态的追求，强调一种追求新奇、标新立异，这样的处理往往使建筑的形体支离破碎，似乎有一种力在里面冲突挣扎，以“引起世人惊讶”。

2、简述太阳神庙的艺术特色。

太阳神庙的艺术特色：强调崇拜，恩威并济

a、实体部分：采用雕像（法老），方尖碑（献给日神，象征太阳的一束光芒），圣羊像（或狮身人首像），大门（墙体）之间对比（方尖碑的尖与墙体）。主从（实墙为主）的构图处理，突出重点，形成完整统一的艺术特色。实墙上的浮雕和门前长达一公里的圣羊像，突出一种气氛——宗教气氛。 方尖碑，圣羊像，宗教的。

大门，世俗的：彩色浮雕，象形文字，程式化的人物，彩旗猎猎。 对比的手法，突出大门的统帅作用。

大门的尺度：观赏尺度与使用尺度的巨大反差。富丽、喧嚣、热烈的宗教气氛。 强调恩的一面

b、空间上：塞满柱子的大殿。 神秘，压抑的气氛 神秘——光线, 高侧窗

压抑——柱子，巨大的尺度，密集的布局。 强调威的一面。

1.论述密斯流动空间与全面空间的艺术特色。流动空间：

密斯认为，建筑空间不像已往习惯那样地是一个由墙面、屋面和地面像盒子似的，室内外空间绝然划分的房间；而是由一些互不牵制的部件——可以独立行动的墙面、屋顶和地面——分别组合起来，成为既可封闭，又可开敞或半开敞，或互相贯通的多种多样的建筑空间。 典型实例：巴塞罗那世界博览会德国馆（Barcelona Pavilion 1929年），它突破了传统砖石承重结构必然造成封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱支撑一片钢砼平屋顶。墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

该馆在建筑形式处理上也突破了传统砖石建筑的以手工方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要依靠钢、玻璃的新建筑材料，表现其光洁平直的精确美，以及材料本身的纹理和质感的美。在建筑空间和形式处理上创造了成功的新经验。 全面空间：

密斯认为，建筑物的用途是经常变化的，但因此把它推倒重来就划不来，所以我们把沙利文的口号“形式随从功能”颠倒过来，建造一个偌大的、没有障碍的，可以供自由划分的实用而又经济的空间，再使功能去适应它。明确哪些是承重构件和不承重构件，逻辑地处理它们的形体表现。就这样，他企图创造一种没有阻隔的大空间，以便随意改变隔墙来满足不同要求。

典型实例：伊利诺工学院建筑馆，该馆长67米，宽36.6米，没有柱子和承重墙。顶棚和幕墙都悬挂在四榀大钢架之下。设计教室、图书馆、展览室等都布置在这个大空间里。仅用一些不到顶的隔墙略加分割。一些独立的房间如厕所、贮藏室则布置在地下室。

推荐第10篇：建筑学《外国近现代建筑史》复习资料整理

1.

（一）古典复兴

※ 时间：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到

P4）。

※ 古典复兴建筑流行的原因： 主要是由于政治上的原因，也深受考古发掘进展的影响。

1）18世纪前的欧洲，装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，反应了封建王朝王公贵族

的奢侈与腐化的生活。这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶，认为它束缚了建筑的创造性，要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西。他们在探索新建筑形式的过程中，试图借用古典的外衣去扮演进步的角色，于是，希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。

2） 考古发掘：对古典建筑的热衷，自然引起了对考古工作的重视。随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的

出土，人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽，于是，人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格，极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性，认定应当以此作为新时代建筑的基础。

（三）折衷主义

※ 时间：兴起于19世纪上半叶。19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。

※ 特点（概念）：折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择和模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种样式。所以折衷主义也称之为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，但讲究比例权衡的推敲，总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴，在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。

※ 影响与代表作：在欧美的影响非常深刻。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20初又以美国较为

突出。 代表作品：巴黎歌剧院（P10）、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂

※ 发展：1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会，是折衷主义建筑的一次大检阅。法国大革命以后，古典主义大本营的皇家艺术学院，经调整扩充后改名为巴黎美术学院，它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖，是传播折衷主义的中心。20世纪前后，“新建筑”运动产生并发展，一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。

(二)艺术与工艺运动（工艺美术运动）

1．代表人物：

罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。

他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象

征权势的古典建筑形式。

这种艺术主张，积极的方面体现在：

1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人

民大众）。

2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。

3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。

消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对

立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运

动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。

3．代表作品：

“红屋”（1859-1860年,书p33图2-2-1）

大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。

这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。

（二）赖特的草原式住宅

※ 赖特，美国著名现代派建筑大师，创造了融合浪漫主义想象力并富于田园诗意的“草原式住宅”。他后来提出的“有机建筑”便是这一概念的发展。

草原式住宅最早出现在20自然结合，使建筑与周围环境融为一体。“草原”用以表示他的住宅设计与美国中部一望无际的大草原结合之意。代表作：威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅等。

赖特的草原式住宅当时在芝加哥城郊颇受欢迎，但未受美国的普遍重视，但其名声传至欧洲，并引起德国、荷兰的极大兴趣。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需要与对建筑艺术猎奇的结果。赖特力图摆脱折衷主义的框框下，走上体型组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。

一、工业革命对城市与建筑的影响：

从1640—1660年 的英国资产阶级革命，和1760—1842年 英国工业革 ，

到 1789—1794年 法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是

自由资本主义形成和发展的时期。

特别是在19世纪中叶，工业革命已从轻工业（如纺织）扩至重工业，铁

产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。

因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层

阶级观点的复古思潮；另一种则是探求建筑中的新功能、新技术与新形式。

１、有机建筑论

他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，属于现代建筑中的一个派别，基本

观点是：

（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。

（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一

部分。

（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。

（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑

的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。

（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料

不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。

（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出

来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，

认为装饰是罪恶。

（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有

能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确

态度，而不是照搬现成的形式。

（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了

浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。

四、解构主义

1．基本概念

解构主义(deconstruction)是从“结构主义”(constructionism)中演化出

来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里

达(JacquesDerrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来

的事情。解构主义建筑师将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映

到建筑形式当中。

从字义来看，解构主义是指对于现代主义、国际主义的正统原则与正统标

准的否定和批判。

从实质来讲，解构主义从来没有像20年代俄国的结构主义，1918～1928年

的荷兰的风格派，或者1919—1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的

根源，更没有现代主义、国际主义那种控制世界几十年之久的力量。它具有很大

的随意性、个人性、表现性等特点。

2．建筑特征

（1）无绝对权威，个人的，非中心的。

（2）恒变的，没有预定设计。

（3）多元的，非同一化的(反二元对抗，反非黑即白的理论)，破碎的，凌乱

的，模糊的。

解构主义建筑理论的中心内容之一就是“建筑的主要问题是意义的表达”

建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的几个意义。

3、代表人物：弗兰克·盖里Frank Gehry、伯纳德·屈米Bernard Tschu

—mi、彼德·埃森曼Peter Eisenman、扎哈·哈迪特Zaha Hadid、丹尼·雷柏

斯金Daniel Liberskind、库柏·辛门布劳CoopHimmelblau等人。

其中伯纳德·屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论。他认为应该把许

多存在的现代和传统的建筑因素重新构筑。

而弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

4．解构主义代表人物及其作品

（1）关注哲学，试图将建筑纳入深层的人文思考

①伯纳德·屈米

1982年，拉维莱特公园，一个不和谐的几何叠加系统。

②彼德·埃森曼

1978年，lla号住宅(福斯特住宅)

1985年，美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心

1989年，哥伦布会议中心；

阿洛诺夫设计与艺术中心。

③荷兰建筑师R·库哈斯，

1984年，海牙国立舞剧院

④柏林建筑师D．李伯斯金

1989年，柏林犹太人博物馆

（2）关注建筑形式与空间语言的全新创造

①伊拉克建筑师哈迪

1983年，香港山顶俱乐部，“反重力的爆炸性空间”；

1993年，维特拉消防站，由一系列不稳定、不规则的元素构成室内空间；

②蓝天设计组，1983年，屋顶加建

③美国建筑师F．盖里

倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神，颠覆了古典传统，在

文化上反叛，在形式上革新。

1987年，维特拉家具设计博物馆

1994年，布拉格尼德兰大厦

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆

解构主义挑战了形式与功能的逻辑关系；挑战了符号与意义传达的必然性、

挑战了一种形式与一种意义的对应关系，是一种更加多元的设计策略。

同时体现在艺术上的前卫姿态，证明了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创

新传统。

现代建筑派的七种倾向：①对理性主义进行充实与提高的倾向；②粗野主义倾向；③讲求技

术精美的倾向；④典雅主义倾向；⑤注重高度工业技术的倾向；⑥人情化与地域化倾向；⑦

讲求个性与象征的倾向

、包豪斯

（1）概况：

包豪斯是一战后，由格罗皮乌斯接任”艺术与工艺学校”校长,并将该校

与魏玛美术学院合并,成为专门培养工业日用品和建筑设计人才的高等学院, 简

称”包豪斯”。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

（2）包豪斯学派提倡：

1）客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批

判复古主义。

2）主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时

代并具有表现这个时代的能力为原则。

3）强调现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸

收进来，成为一门综合性艺术。

4）强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。

5）学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超

的设计才干。

6）在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要，同时

强调设计中的集体协作。

7）包豪斯在十多年中设计和试制了不少适宜机器生产的家具、灯具、

陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效

能与经济的统一”的要求。

8）在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简

洁的建筑。如包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预

制板材的装配式住宅；研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化

和家具通用化的设计和制造工艺等问题。

包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。

4、包豪斯校舍（1925年，书68，图3-5-2~3）: 是格罗皮乌斯于1925年,

为包豪斯从魏玛迁到德绍而建的新校舍.(请参考书68~71)

包豪斯校舍的建筑设计有以下一些特点：（书70）

1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。

2）采用灵活的不规则的构图手法。不规则的建筑构图历来就有，但过去

很少用于公共建筑中。格罗皮乌斯在包豪斯校舍中灵活地运用不规则的构图，提

高了这种构图手法的地位。

包豪斯校舍是一座不对称的建筑，它的各个部分大小、高低、形式和方向

各不相同。它有多条轴线，但没有一条特别突出的中轴线。它有多个入口，最重

要的入口不是一个而是两个。它的各个立面都很重要，各有特色。建筑体量也是这样。总之，它是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。

格罗皮乌斯在包豪斯校舍的建筑构图中充分运用对比的效果。这里有高和

低的对比、长与短的对比、纵向与横向的对比等等，特别突出的是发挥玻璃墙面与实墙面的不同视觉效果，造成虚与实、透明与不透明、轻薄与厚重的对比。不规则的布局加上强烈的对比手法造成了生动活泼的建筑想象。

3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。 新古典主义

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料

和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地

纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于

对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、

古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模

仿的内容为何。

古典主义

广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建

筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用

“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典

主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

第一节、芝加哥学派：现代建德意志制造联盟

※ 背景：德国在19世纪末的工业水平迅速赶上了老牌资本主义国家的英国和法国，而跃欧洲第一位。。为了使后起的德国商品能够在国外市场和英国抗衡，1907年出现了由企业家、技术人员等组成的全国性的“德意志制造联盟”，它的目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。

※德意志制造联盟的建筑师们，认定了建筑必须和工业结合这个方向。其中享有威望的是贝伦斯，代表作是在柏林为德国通用电气公司设计的透平机车间和机械车间，成为现代建筑的先行者。贝伦斯的这座透平机车间为探求新建筑起了一定的示范作用，在现代建筑史中是一个里程碑，被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。

格罗皮厄斯和A·迈尔设计的法古斯工厂，是在贝伦斯建筑思想启发下的新发展。

筑在美国和高层建筑的奠基者。学派创始人是詹宁，理论支柱是沙利文，作品C.P.S.百货公

司大厦。重要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑设计上肯定

了功能和形式之间的密切关系，在建筑造型上形成了趋向简洁明快与适用的独特风格

五、新现代主义

1．基本概念及建筑特征

新现代主义是坚持现代主义思想，同时对早期现代主义的局限性进行改良、

发展和完善。较之现代主义，新现代主义具有更为客观的、冷静的、多样的、

成熟的、非教条的特征。新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化，但同时又从不同的层面和角度进行重新诠释。

新现代主义在坚持现代主义核心的前提下，吸收类型学、构成主义，甚至环境心理学、行为空间以及生态理论、资源理论等多方面思想，即可成为全面地、整体地解决建筑设计面临的新老问题的一把钥匙。

新现代主义建筑师在使他们的建筑达到功能要求，并为进一步达

到社会的需要而操心。

新现代主义与其说是一种风格，不如说是一种方法。形式最终作为一个结果而不是目标呈现出来，形成一种自律的造型风格。

2．代表人物及其作品

（1）约翰·海杜克

1966年，住宅10，关于空间与形式的抽象试验。

（2）彼得·埃森曼

住宅I，住宅Ⅱ，将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的结构逻辑。

（3）麦克尔·格雷夫斯

1967年，汉索曼住宅，

1969年，贝纳塞拉夫住宅，按照勒·柯比西耶几何秩序的方式来形成建筑形式与空间格局。

（4）理查德·迈耶

1965年，史密斯住宅，通体洁白，由明显的几何形体构成，具有清晰的形式逻辑关系；

1980年，美国佐治亚州亚特兰大的海尔艺术博物馆，建筑呈现了更复杂的形体组合和更丰富的内外空间；

1985年，格蒂中心，建筑群落的组织与环境完美结合。

（5）贝聿铭

1981年，巴黎卢浮宫扩建。

（6）日本建筑师桢文彦、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄，他们自觉将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界赞誉和认同的日本现代建筑的独特景观。

第11篇：中外建筑史考试复习资料 外国部分

古埃及时期神庙的室内布局特点：

1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。 3.排列方式为简单的双向对称。

4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。 5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。

古希腊时期神庙的形式特点：

1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。 3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。

4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。5.建筑与装饰均雕刻化。

古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。

古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。 古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。 罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。 哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。

哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。

文艺复兴时期的家具与装饰特点：

在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；

整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；

在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。

巴洛克风格的表现形式：

一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；

二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；

五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；

六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；

洛可可风格装饰特点：

细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。

早期工业革命对室内设计的影响：

早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。

维多利亚风格的室内设计特点：

1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。

3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。 4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。

维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。 4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。

工艺美术运动的特点:

1、强调手工艺生产，反对机械化生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；

4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5、提倡自然主义风格和东方风格。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：

1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格；

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；

3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；

4、设计上强调实用性、美观性相结合。

红屋体现出的室内设计基本原则：

1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。

2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。 3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。

4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。

工艺美术运动的意义与影响：

工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。

英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。

对工艺美术运动的客观评价：

消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。

新艺术运动与工艺美术运动的传承：

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动与工艺美术运动的区别：

工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

新艺术运动的特征：

1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。

2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。

3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。

新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。

麦金托什设计风格：

1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。

3.统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。

现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。

现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。

装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。

装饰艺术运动的特点：

既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大。

装饰艺术运动时期室内设计的特点：

装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，主张手工艺与工业化结合。装饰艺术运动时期在家具装饰上，除了经常采用豪华昂贵的材料做主体外，还经常采用青铜、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华感。在室内设计上也偏重采用华贵的材料，造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的装饰品位，将东方情调引入室内设计中。设计师的灵感无论是源于古老的东方还是现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。

现代主义设计的形式及其特征：

第一，突出功能主义的特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支。把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

荷兰风格派运动：

荷兰风格派运动，主张抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。抛开具体描绘,抛开细节，避免个别性和特殊性。

风格派代表作：里特维尔德——红蓝椅 蒙德里安——《风格》杂志

荷兰风格派特征：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。 第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。 第四，在造型上，反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

柯布西耶的主要成就：

1.提出机械美学观点和理论系统；

2.主张设计、建筑要向前看，否定传统的装饰；

3.他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他认为“房屋是居住的机器”；4.柯布西埃是机器美学的重要奠基人。

赖特的住宅设计理念： 1.崇尚自然的建筑观。

2.属于美国的建筑文化，吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化。

3.活的有机建筑，使用木材、石料等天然材料，考虑人的需要和感情，主张建筑物的内部空间是建筑的主体。借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。 4.技术为艺术服务 5.表现材料的本性

6.连续运动空间 7.有特性和诗意的形式

赖特的现代住宅室内设计原则： 1.强调人的尺度是住宅的设计要素，人体尺度体现了真实的建筑尺寸。

2.室内的简洁性通过避免繁复的曲线、雕刻和无意义的装饰以及对家具数量的限定而获得，不要一味将家具充斥于房间。

3.重视壁炉设计和餐厅，视壁炉为居家的心脏。4.家饰设计是赖特建筑理论的重要组成部分。

后现代主义的室内设计特点：

一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用隐喻性的视觉符号，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，光、影和建筑构件构成的通透空间成为装饰的重要手段。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是承认历史的延续性，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

高技派风格特点：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用预制装配化标准构件；

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

现代简约风格特点：

（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。

（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。

新现代主义风格：

新现代主义风格是一种对现代主义重新研究和探索发展的一种设计风格，新现代主义坚持吸纳现代主义原则，根据需要加入了新的象征意义。现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

洛可可艺术风格的倡导者是法国的蓬皮杜夫人。

1851年英国世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆是水晶宫。

威廉·莫里斯提出“要把艺术家变成手工业者，把手工业者变成艺术家”的口号。 比利时是新艺术运动的发源地，其代表人物是霍塔和费尔德。

路斯撰写的《装饰与罪恶》，提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式和功能主义符合20世纪广大群众的需求。 1929年巴塞罗那世界博览会，密斯·凡德罗为德国馆设计了与其相协调的巴塞罗那椅。 密斯·凡德罗提出了“少就是多”的设计立场和设计原则。 著名的萨伏伊别墅和朗香教堂的设计者是柯布西耶。 流水别墅的设计者：赖特 第一把钢管椅——瓦西里椅

第12篇：外国新闻事业史

自考“外国新闻事业史”各章复习资料（1）

1、依据形式的演进，大致上经历了口头传播，手写传播，印刷传播三个发展阶段。

2、最早的文字产生于奴隶社会初期，公元前

3、4千年就出现了象形文字，古埃及的文字称草文字，古印度文字称印章文字，苏美尔人的文字称楔形文字。

最早使用的传播方式是源于：呼唤、手势、体态。这是前语言时期的原始型人际传播。

图式传播通常被认为是文字传播的发韧。手写新闻传播活动中：公告式、书信式两种。

3、官方公报最早出现在古罗马，公元前59年，《每日纪闻》。

4、早在公元前500多年，古罗马就开始出现新闻信。

5、语言，文字，印刷的出现分别为三座重要的里程碑。

6、14和15世纪交，欧洲也有了雕版印刷和木活字印刷。

7、1450年前后，德国美茨的工匠谷登堡研制成功适合西文的金属活字印刷术。以铅、锡、锑合金为材料，形成了由拣字、组版、填空、齐行和印刷还字等步骤的印刷工艺。德意志是金属活字印刷的发源地。

8、16世纪的欧洲出现了手抄小报和新闻书。是古代新闻传播向近代新闻事业的重要过渡。手抄小报源于威尼斯，在此同时新闻书开始在西欧出现。

16世纪的意大利及德、英、法等国都有手抄小报发行的机构，其中最著名的是：富格尔商业通讯

9、定期报刊产生于17世纪初，大约在1605—1610年间。发源地德国，另一个发源地是尼德兰。

德意志境内1502年首次使用了“Zeitung”（报纸）一词。

德国第一张定期报刊，是两种周报：《通告-报道或新闻报》、《报道》是世界上最早的定期报刊。

英国第一张定期报刊是1621年的《每周新闻》。

法国第一张定期报刊是1631年出现《报纸》。

10、最早的日报是德国1650年莱比锡一位书商办的《新到新闻》是世上第一张日报。

英国第一张日报是1702年在伦敦的《每日新闻》

法国第一张日报是1777年元旦创办《巴黎新闻》

美国第一张日报是1775年创办，1783年改为日报的《宾夕法尼亚晚邮报》

11、杂志最早出现于1665年元月，在巴黎出版了《学者杂志》，直至今天还在出版。

12、从17世纪初定期报刊问世到19世纪末，称为近代新闻事业，近代报业发源地欧洲和北美。

英国近代报业

13、星法院颁布特别法令，严厉管制出版活动始于1586年。

1649年英国的克伦威尔颁布规定，除特许者外，一律不准出版印刷品。

14、1665年11月《牛津公报》发刊，后改名《伦敦公报》，首次采用了单页两面印刷，为近代报纸版面形式开了先河，是世界现存历史最久的报纸。

15、列宁：“„出版自由‟这个口号从中世纪末到19世纪成了全世界一个伟大的口号。”

16、正式提出出版自由的主张并加以深刻论述的人是约翰。密尔顿，他是英国资产阶级政论家和诗人。

17、1735年英国还出现了一些有影响的期刊，《评论》，《闲谈者》，《旁观者》通常被作为杂志看待。

18、世界报业史上的第一批政党报纸是在英国出现。在宪章运动中最优秀的报纸是《北极星报》。被马克思、恩格斯誉为“欧洲最优秀报纸之一” 《北极星报》。

19、英国报业领域的压制方式：征收印花税，运用法律制裁，实行津贴收买。

20、英国著名报纸：1785年的独立报纸《泰晤士报》，约翰·沃尔特。

1855年廉价报纸《每日电讯报》爱德华·利维·劳森经营时期得到真正发展。劳森被称为“英国报业之父”。

1825年最早的工会机关报是由伦敦各行业代表委员会创办的《各行业新闻和工匠新闻》周刊。

1830年元旦创刊的《贫民导报》是比较重要的报纸，原名《人民便士报》，主编赫瑟林顿和奥布林。

1837年11月，宪章派左翼领袖菲格斯。奥康瑙尔创办了《北极星报》。该报是英国近代无产阶级政治报纸代表。

21、克伦威尔军事独裁时期只有两份官报：《政治信使》和《公众情报员》。

22、18世纪后期著名独立报业：《每日广告报》，开创了依靠广告收入而自立先河。

《大众广告报》，因连载批评国王的“朱尼厄斯事件”而名噪一时。

《早晨纪事报》，由于迅速报道国会新闻而为社会瞩目。

《晨邮报》，提高新闻的趣味性，因而声誉日增。

23、1864年11月，国际中央委员会确定英国的《蜂房报》为自己的机关报。

24、1731年爱德华·凯夫创办《绅士杂志》月刊。（这是历史上第一次使用Magazine作刊名的期刊）。

自考“外国新闻事业史”各章复习资料（2）

自考考试网 更新：2011-3-11 编辑：画心thea

美国近代报业

1、北殖民地第一份连续出版的报纸诞生在1704年，波士顿邮政局长约翰。坎贝尔创办了周报《波士顿新闻信》。先后有五任局长担任它的主编和发行人。

2、报界反压制斗争的一个突出事例是曾格案件，由安德鲁·汉密尔顿为其辩护。

3、本杰明·富兰克林是杰出的政治家，科学家，早年也是著名的报人。1729年创办了《宾夕法尼亚报》。在言论上采用平衡手法，以对付殖民当局的干预。注重介绍欧洲文化，传播科学知识，启发民主自由思想，把广告放在重要位置。他的办报活动扭转了当时人们对报业的轻蔑态度，提高了报业的社会地位。

4、美国独立战争中卓越的报刊活动家有：塞缪尔·亚当斯；艾赛亚·托马斯；托马斯·佩因。

5、1776年7月，大陆会议通过《独立宣言》，正式宣告北美各州脱离英国而独立。

6、大致在南北战争（1861-1865年）以后，独立的民营报纸才全面取代政党报纸，确立在报坛的主体地位。

7、第一份成功的廉价报纸，本杰明。戴于1833年9月3日创办。为美国开了商业小报的先河。

8、费城是美国第一个工会组织和第一个工人党建立的地方，也是美国第一份工人报纸诞生之地。工人周报中最突出的是工匠党的《工人辩护者报》。

9、美国工人周报中最突出的是工匠党《工人辩护者报》，该报以争取“平等教育，平等权利”为自己的奋斗目票和主要宣传内容。

法国近代报业

1、第一张持续出版的周报是1631年勒诺多创办的《报纸》。

2、第一张日报是1777年元旦创办的《巴黎新闻》。

3、最早的杂志：科学性《学者杂志》1665年。文艺性《文雅信使》，1672年。

4、革命前出现过的卓越启蒙思想家：伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗等人。

5、法国大革命中最有影响的报纸是：马拉的《人民之友报》。

6、拿破仑时斯的四份官报：《箴言报》《巴黎新闻》《法兰西报》《帝国日报》。

7、19世纪中期著名的廉价报纸《新闻报》开长篇连载先河，《世纪报》率先刊登短篇小说。

8、1881年7月29日法国议会通过了《出版自由法》。

9、巴黎公社时期最重要的报纸《法兰西共和国公报》；影响最广、发行量最大的是《杜歇老爹报》。

10、巴黎公社时期在无产阶级专政条件下出版的第一批革命报刊中，最重要的有：《公社报》、《社会革命报》、、《杜歇老爹报》、《法兰西共和国公报》。

11、雅各宾派的主要报纸：《人民之友报》、《杜歇老爹报》《法国和布拉班革命报》

德国近代报业

1、1776年《施本纳报》与《福斯新闻》同为18世纪德意志最有影响的报纸。

2、第一份日报《新到新闻》1650年在莱比锡，由书商莫休·里兹赫出版。

3、在世纪之交，德国出现了一份有影响的资产阶级报纸《总汇报》，于1798年由科塔发刊。

4、《莱茵报》时期马克思提出“自由出版物的人民性”和“人民报刊”的思想。

5、1871年报业主莫斯创办的〈柏林日报〉便是廉价报纸的代表。

6、党的理论刊物《新时代》，1883年元月起出版，

7、《新莱茵报》被列宁称赞为“革命无产阶级最好的、无与伦比的机关报”。

日本近代报业

1、第一个新闻法规《报纸印行条例》于1869年颁布；1871年元月，首家日报《横滨每日新闻》问世。

2、创办早又存期长的通俗小报是《读卖新闻》和《朝日新闻》。

3、日本新闻界一般认为日本近代报纸诞生的年份是 1868年。

英国现代报业

1、1903年哈姆斯沃思创办妇女小报《每日镜报》。

2、英国最早的报团是哈姆斯沃思组建的。

3、哈姆斯沃思被称为舰队街的拿破仑。1905年被封为北岩爵士。这一报团乐为北岩报团，开始了英国报业的垄断化进程。

4、罗瑟米尔报团——第一次世界大战后最大的报团，二战后称为联合报业公司。

5、战后的新兴报团：汤姆森集团（曾经是战后英国最大的报团）、默克多集团、马克斯韦尔集团。

6、新闻国际公司：属默克多集团。拥有《泰晤士报》、《太阳报》、《星期日泰晤士报》《世界新闻》等。

7、镜报报业公司：拥有《每日镜报》《星期日镜报》《星期日人民报》三份畅销全国性报纸。

8、反映保守党观点的报纸有：《泰晤士报》《每日电讯报》。

《每日电讯报》是最早向世界播送法西斯入侵法国的消息。

9、英国最有影响的周刊：《经济学家》，1843年创办于伦敦；《新政治家》1934年办于伦敦。

美国现代报业

1、美国现代报业的奠基人：约瑟夫·普利策《世界报》

2、奥克斯：《纽约时报》强调“刊载一切适合刊登的新闻”。1851年。

3、美国第一个报业集团是斯克里普斯报团，爱德华·斯克里普斯，是世纪之交又一著名报人。

4、世纪之交的两个报团：赫斯特报团、斯克里普斯报团。

5、19世纪中期，积极提倡开发西部，提出“青年人到西部去”口号的廉价报纸是：《论坛报》。

6、两次世界大战之间影响较大的报团有：芒西报团、斯克里普斯报团、赫斯特报团、论坛报集团。

7、芒西报团被称为报坛“屠宰商”。

8、1981年8月，华盛顿成了世界上少有的“一报首都”。

自考“外国新闻事业史”各章复习资料（3）

自考考试网 更新：2011-3-11 编辑：画心thea

9、战后，新兴报团：奈特·里德报团，其发行量一度位于各报团之首。

甘尼特报团，1982年办《今日美国》，跃居全国第一大报团。

纽豪斯报团，汤姆报团，美国新闻媒介公司。

10、近期：甘尼特报团是目前美国最大的报团。时报镜报集团是美国西部最大的报团。

11、《纽约时报》创办于1851年。《华盛顿邮报》创办于1877年。《洛杉矶时报》创办于1881年。《华尔街日报》创办于1889年。《基督教科学箴言报》创办于1908年。《今日美国》1982年排第二位。

12、《时代》1923年创办。《新闻周刊》1933年创办。《读者文摘》1922年创办。《美国新与世界报道》1948年合并。前三是在纽约创刊。后一是在华盛顿出版。

法国现代报业

1、19世纪末期最有影响的商业报纸是巴黎的四大日报：《小新闻报》首创图画副刊；《小巴黎人报》、《晨报》、《新闻报》。都以超党派面目出版。

2、在两次战争之间出现的报团：普鲁沃斯特集团、柯蒂集团、温德集团、帕特诺特报团。

3、战后继续出版的旧报有：《费加罗报》、《十字架报》《人道报》

4、50年代中期到60年代最大四个区域性报团：阿歇特集团、普鲁沃斯特集团、阿莫里集团、布萨克集团。

5、90年代后期巴黎发行量最大的是《费加罗报》。最大的地方报是《法兰西西部报》。

6、埃尔桑报团：法国目前最大的报团；阿歇特集团：法国最大的图书出版和报刊发行集团。

7、目前法国最有影响的日报：《世界报》1944年12月创办于巴黎，贝尔·伯夫梅里曼。

法国现存最久的日报《费加罗报》，1854年创办时为周报。

8、法国最有影响的新闻周刊《快报》。

9、法国报纸按习惯和区域划分，分为巴黎报纸和外省报纸；按内容分为消息报和言论报。

德国现代报业

1、乌尔斯泰因1940年办了德国第一份以零售为主的大众报纸《柏林午间报》。

2、德国最早的拥有多家报纸的报团：莫斯报团、谢尔报团、乌尔斯泰因报团。

3、盟军管制时期，盟军当局曾出《德意志简报》，以传播政令和一般消息。

4、90年代后期，德国发行量最大的日报是《图片报》。

5、施普林格报团被称为“报界沙皇”，拥有《世界报》、《图片报》、《汉堡晚报》《星期日图片报》《星期日世界报》《柏林日报》《柏林晨邮报》，电视特刊《听》等。

6、《法兰克福汇报》1949年11月创办于法兰克福。《南德意志报》1945年10月创办于慕尼黑。

《世界报》1946年6月创办于汉堡；《图片报》1952年创办于汉堡；《明镜》周刊1947年创办于汉堡，是德最有影响的新闻周刊。

被《泰晤士报》誉为“德意志的民主堡垒”

7、德国共产党成立于1918年，其机关报是：《红旗报》。

日本现代报业

1、大阪《朝日新闻》奉行“企业为本”的方针，是日本第一个跨越两个城市的报系。

2、日本最早的杂志是1867年柳河春三创办的《西洋杂志》。

3、综合性杂志最有影响的是《文艺春秋》于1923年由文艺出版社出版。

4、《赤旗报》是现存政党报纸中发行量最大的一家；七八十年代其发行量居世界上非执政的共产党报纸的首位。

俄罗斯地区报业的发展和演变

1、1703年沙皇彼得一世倡导出版的在莫斯科《新闻报》，第一份铅印官方报，标志着俄国近代报刊的产生。是俄国近代报刊史上创办最早、存在时间最长的官报。

2、革命民主主义派代表人物是车尔尼雪夫斯基，著名期刊《同时代人》和《祖国纪事》。民粹派代表人物是米海伊洛夫斯基，《俄国财富》。

3、最早的工人报刊是1880年“俄国北方工人协会”秘密出版的《工人曙光报》。

4、18世纪，最有影响的刊物是启蒙思想家诺维科夫创办的《雄蜂》、《画家》、《闲谈》、《钱袋》讽刺性。

5、列宁曾给高度评价“是工人报刊的先驱”。是指《钟声》杂志。

6、《同时代人》是文学和社会政治杂志。1836年由普希金在彼得堡出版。《祖国纪事》是文学和社会政治月刊，1839年在彼得堡创办。

7、《俄国财富》是科学、文学和政治旬刊，1876年在莫斯科创办，同年迁至彼得堡。

8、第一份全俄的社会民主主义报纸《工人报》，1897年8月在基辅发刊。

9、第一份全俄政治报《火星报》，由列宁1900年12月24日第一期在德国莱比锡出版，后改到幕尼黑。

10、布尔什维克的第一份机关报《前进报》，1905年1月4日在日内瓦问世。

自考“外国新闻事业史”各章复习资料（4）

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11、布尔什维克党的第一份合法日报是《新生活报》，1905年11月2日在彼得堡创办。

12、大型群众性政治日报《真理报》于1912年5月5日在彼得堡创办，1914年被停。1917年复刊。

13、《真理报》是世界上第一个执政的无产阶级政党的中央机关报。

14、全俄苏维埃第二次大会正式成为机关报的是1917年3月创办的《消息报》。1938年改为最高苏维埃主席团的机关报是《消息报》，仅次于《真理报》，是一份指导性报纸。

15、列宁在论述报刊宣传组织作用时发表的重要文章是《从何着手？》。列宁在论述党性原则和关于新闻出版自由的重要文章是《党的组织和党的出版物》。

16、苏维埃政权开始取缔反动报刊的行动是从《真理报》发布列宁签署的：《关于出版问题的法令》。

17、人类历史上第一次明确规定保障劳动人民出版自由的法律是：1918年苏俄宪法。

18、列宁的《党的组织和党的出版物》这篇论文首先发表于《新生活报》。

19、十二朋党人最有影响的报纸是《北极星》，主要宣传解放农奴，废除书刊检查制度，反对封建专制。

20、列宁出版了，取缔反动报刊的三个法令：1917年《关于出版问题的法令》、1918年《关于成立报刊革命法庭的法令》、1919 年《关于查封破坏国防的孟什维克报纸的决定案》。

发展中国家报业的创建和发展

1、亚洲最早的报纸是1615年荷兰人在巴达维亚出版的《新闻纪要》。

2、印度的第一张报纸是英国人1780年办的《孟加拉报》。

3、最早的印地文报纸出现于1818年，《新闻之镜》。

4、印度现存历史最久的报纸是《孟买新闻》。

5、新马地区最早的华文报刊是《察世俗每月统纪传》。

6、最早由华人创办的华文报纸是1881年12月发刊于新加坡的《叻报》。

7、土耳其最有影响的三大日报是《自由报》（消息最广、发行量最大）、《晨报》、《国民报》。

8、毛里求斯出现的第一份法文报纸《预告报》，现存最久的法文日报是1832年创办的《塞尔内人报》。

9、1828年《埃及事件报》被视为埃及第一家近代意义上的报纸。

10、1889年，被誉为埃及新闻事业奠基人的阿里·优素福创办了《坚强报》，该报为“最能代表埃及人民、最能忠实反映民意的日报”。

11、非洲第一大报《金字塔报》，创办于1875年，社址开罗。1988年曾被“世界报纸指南组织”评为最佳国际报纸之一。

12、1808年，《巴西邮报》是拉美最早鼓吹民族独立的报纸。《美洲觉醒报》是这类报纸的代表。

13、有“拉丁美洲的《纽约时报》”之称的是《圣保罗洲报》。

14、墨西哥影响最大的报纸是《至上报》。

15、阿根廷最老的报纸是《新闻报》。

16、著名华人领袖和实业家陈嘉庚在新加坡创办的华文报纸是《南洋商报》。

17、享誉东南亚的华人实业家、万金油制造商胡文虎在新加坡创办的华文报纸是《星洲日报》。

新闻通讯事业的产生和发展

1、专业的通讯社是19世纪中期欧美工业革命后才诞生的。

2、1835年12月巴黎成立了哈瓦斯通讯社，创办人夏尔·哈瓦斯，是世界上第一个取得成功的新闻通讯社。哈瓦斯是第一个把“Agence”这个词用于通讯社的人。巴尔札克曾称之为“控制法国报纸的巨头”。

3、1849年成立了沃尔夫通讯社，创办人贝纳德·沃尔夫。是德国新闻通讯事业的始祖。

4、1851年英国伦敦正式创办了路透社，创办人保罗·路透。

5、1849年1月组成港口新闻社，1857年港口新闻社和“电讯与一般新闻社”合并，组成纽约联合新闻社。

6、1892年美国联合通讯社在芝加哥成立。

7、1870年1月17日签订了“联环同盟”协定。也称“三社四边协定。”

8、20世纪初美国出现了两家新的通讯社：合众社和国际新闻社。

9、合众社是1907年斯克里普斯报团所办；国际新闻社是1909年赫斯特报团所办。

10、路透社始终保持“公正、独立和自由精神”。

11、1925年7月10日，成立苏维埃社会主义共和国联盟电讯社，简称塔斯社。

12、国内通讯社中创办最早的是意大利的斯蒂法尼通讯社。1945年1月13日创建了安莎社。

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13、二战后美联社成为西方世界最大通讯社。

14、俄罗斯有影响的通讯社：追溯通讯社、国际文传通讯社、莫斯科新闻社、全景社闻社。

15、目前，最响最大、前景最为广阔的要数：经济信息和广播电视新闻。

16、合众社：是一家商业性公司，总部设纽约。发稿方式是集中和分散相结合。它拥有全球性的通讯网络，经营多种业务。

17、路透社：总社在伦敦，它的通讯网络主要在国外，共设6个总分社，它执行权力分散的方针。它的新闻稿主要为国际新闻，包括一般新闻和经济新闻两大类。也经营多种业务。

18、法新社：总部在巴黎。在技术上大力更新设备，在业务上注意提高稿件质量，力求准确迅速，重视采制独家新闻，注意系列报道的运用。

19、俄罗斯通讯社：又称俄通社-塔斯社，是俄罗斯官方通讯社，是前前苏联塔斯社的继承者，它行使国家中央通讯社的职能，具有国企性质，用俄通社-塔斯社名义发稿。

20、安莎通讯社：全名为意大利全国报业联合社，是意大利最大的通讯社，具有半官方性质。总部在罗马。

21、埃非通讯社：创建于1938年10月，是西班牙语系国家中最大的通讯社。是一家股份公司，属半官方的通讯社。总部在马德里。

22、共同通讯社：是日本最大的通讯社，1945年成立，具有半官方性质。总部在东京，领导机构为理事会。

23、交流新闻社：也称第三世界通讯社，是一批欧美新闻记者发起组成的国际合作组织。总部在罗马。

24、印度报业托拉斯：简称印报托，是印度最大的通讯社。

25、中东通讯社：是埃及的国家通讯社，1956年2月成立。是阿拉伯世界最有影响的通讯社。总部在开罗。

26、美洲通讯社：是阿根廷的国家通讯社，1945年4月成立。

27、二战后重要的地区性通讯组织：

不结盟国家通讯社联盟（POOL）1976年7月

亚洲-太平洋通讯社联盟（OANA）1961年12月

泛非通讯社（PAANA）1979年

阿拉伯通讯社联盟（FANA）1975年1月

拉丁美洲特种新闻社（LASFI）1983年10月

加勒比通讯社（CNA）1976年1月

广播电视事业的产生和发展

1、正式电台广播开始于1920年的美国，KDKA电台在匹兹堡开播。由西屋电气公司开办。第一个向政府领取营业执照的电台，它的开播标志着世界广播事业的诞生。

2、1928年美国通用电气公司在纽约实验台播映了第一个电视剧。

3、1936年11月2日起英国广播公司正式播出电视节目，这是世界电视事业的正式开端。

4、有线电视最早出现在40年代末的美国。

5、广播电视机构的体制：国有国营、国有公营、社会公营三种被称为公共广播电视，私有私营和公私合营两种被称为商业广播电视。

美国广播电视业

1、1926年，美国无线电公司（RCA）创立了全国广播公司。红色广播网和蓝色广播网是其所属。

2、1943年蓝色广播网改建为美国广播公司。

3、20世纪30-40年代是美国广播事业成长的黄金时代。

4、美国最大的全国性商业广播电视网由：全国广播公司（1926年11）、哥伦比亚广播公司（1927年2月）、美国广播公司（1945年6月）、福克斯广播公司（1986年10月），为核心组成，它们是广播电视领域最大的龙断组织。

5、1968年成立了公共广播公司（CPB），1969年由它组建了公共电视网（PBS）。

6、美国开办最早而且颇有影响的有线电视节目公司是“家庭影院”。1972年。

7、目前美国影响最大的有线电视节目公司是1980年6月创办的有线电视新闻网（CNN）。国际电视。

8、国际传媒大亨默多克拥有的美国商业电视网是：福克斯广播公司。

英国广播电视业

1、1955年9月第一家商业电视台（伦敦电视台）开播。1973年第一家私营电台（伦敦广播公司）开播。

2、双头垄断是指“BBC”和“IBA”（独立广播局）。

3、英国广播公司：是西方最大的公共广播电视公司。是国有公营的机构。

4、1992年起独立广播局被“独立电视委员会（ITC）”和“无线广播局（RA）”取代。

5、“空中电视台”——“空中广播公司”是默多克集团所属。

6、1995年9月，BBC五套广播同时使用数字技术，成为世界上最早正式进行全国性数字音频广播的电台。

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法国、德国、日本广播电视业

1、法国广播电视的最高管理机构是“视听最高委员会CSA”。

2、法国的公共电视包括了：电视二台，电视三台，电视五台，

3、法国公共广播电视包括：法国国际广播电台，法国海外领地广播电视公司，法国广播发射公司，法国视听节目制作公司。

4、法国的商业广播是1982年开放的。

5、商业电视萌生于1984年，新频道电视台，是欧洲最大的收费电视台。也称第四频道。

6、法国最大的全国性电视台是：法国电视一台。

7、法国有线电视网的建设始于20世纪80年代。英国也是。德国70年代起就着手。日本于1972年。

8、英国是1922年12月；法国第一座电台是1922年，德国是1923年建立。日本是1925年。

9、德国正式宣布要在2010年前全面实现广播电视的数字化。

10、日本广播协会：简称NHK.1926年创建，1953年开播电视。总部在东京。

11、东京广播公司：属《每日新闻》，最大的商业广播电视公司。成立于1951年5月，总部在东京。

日本电视广播公司：属《读卖新闻》，最早开播电视的私营公司。成立于1952年10月，总部在东京。

全国朝日广播公司：属《朝日新闻》，总部在东京。

富士电视公司：属《产经新闻》，成立于1957年11月。总部在东京。

东京电视台：属《日本经济新闻》，1964年4月开播。原名东京十台。

12、莫斯科中央广播电台1922年8月21日正式播出。11月7日该台被称“共产国际广播电台”。

13、苏联广播事业的中枢是全苏广播电台，位于莫斯科。它的第二套又称灯塔广播电台。

14、30年代初期，苏联就开始进行电视实验了，1939年正式定期播放电视节目。

15、晚间新闻《时代》是最具权威的新闻节目。

16、世界上最大的广播电视中心：加拿大蒙特利尔电视塔；第二是莫斯科技术中心。

17、1926年印度广播公司创建。1936年更名为全印广播电台。1965年正式开办电视节目。

18、印度最大的卫星兼有线电视企业——ZEE.

19、最早开办广播的西亚国家是——土耳其。

20、墨西哥最有名的广播电台是“拉丁美洲之声”。

国际新闻传播的发展和斗争

1、新闻的国际集散地是：16世纪和17世纪之交的尼德兰（定期报刊）。向英国、法国、和西欧各地。

2、英国第一份定期报刊《每周新闻》内容大部分来自尼德兰的新闻印刷品。法国的《报纸》同样。

3、国际广播诞生于20世纪的20年代。最早开办对外广播的是荷兰。

国际电视兴起于20世纪的80年代。（最早的越洋电视传播是1962年7月北美和欧洲国家之间）。

4、埃及国际广播电台曾被称为“革命的布道坛”。

5、国际电视的发源地是：北美。

6、1980年，有线电视新闻网（CNN）率先向北美和拉美国家播送电视新闻，标志国际电视业正式诞生。

7、世界上第一家官方的国际电视台：美国新闻署1984年11月创办的“世界电视网”。

8、电脑网络的实现赖于的技术：计算机技术、通信技术、网络技术。

9、电脑网络传播方式：网络浏览、电子邮件、电子论坛。

10、电脑网络传播的特点：高度的综合性、高度的交互性、高度的灵活性、高度的渗透性。

11、《华夏文摘》是1991年4月创办的世界上第一家全球性的网上中文刊物。

12、20世纪90年代从事国际声像新闻传播的通讯机构：路透社电视部、世界电视新闻社、美联社电视部。

第13篇：外国美术史

XX大学

《外国美术史》文化素质选修课作业

姓名

学号

院系

年级专业

2014年

11月

论古希腊、古罗马对欧洲文化的影响

摘要: 古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。其中古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展创新，创造了许许多多独树一帜的文化，艺术构想和杰作。 古希腊文化是西方文明的摇篮，是人类智慧的象征。古希腊文化是西方文化的渊源，她以其独特的风采与卓越的成就享誉世界。古希腊文化在文学、艺术、哲学、宗教神话、政治学以及自然科学等方面都非常突出，甚至被西方学者称之为古典文化之最。古希腊文化之所以能在世界文化史上占有突出地位，就是因为古希腊文化在历史发展的过程中，创造了无数璀璨夺目的文化成果，达到人类文明史上的一个新的高端。由古希腊文化及以后作为希腊文化继承者的罗马文化，希腊文明始于公元前二十世纪,在经历了几千年的积累与沉淀之后,古希腊人民创造出了无数夺目的精神财富和文化艺术瑰宝。古代希腊文化在宗教神话、哲学、文学艺术及科学等诸多方面取得辉煌成就，对其后的西方文明乃至当今的世界文化发展都起到了巨大而深远的影响。那时候所创造的艺术作品，直到现在还能给我们以艺术的享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本；而哲学、科学思想则奠定了人类对自然、社会和思维认识的基础。

一、古希腊宗教神话文化为后世欧洲文学艺术的发展提供了肥沃的土壤。

一、古希腊的宗教与神话是紧密联系在一起的，进一步说就是古希腊的各种神灵信仰是神话传说的思想基础，而神话传说反过来又进一步丰富和发展了古希腊宗教，神话是宗教的核心。古希腊的宗教神话包括两大部分，即神的故事和英雄传说。《荷马史诗》是奥林帕斯教形成过程中的一个重要里程碑，它适应了希腊民族形成过程中统一宗教信仰的需要。继《荷马史诗》之后的《神谱》，把古希腊诸神纳入一个单一的世系，创造了以宙斯为首的12位主神谱系,为奥林帕斯教提供了系统的教义。由此可见，古希腊宗教体系的确立以及宗教教义的充实与完善，神话是其重要组成部分，而古希腊这种以神话为根基的宗教也表现出了与众不同的特点和影响。

二、古希腊的宗教和东方不一样，它始终没能形成一神教,也没有形成共同信奉的宗教教义，更没有东方宗教那种森严、神秘和恐怖的感觉。在这里,宗教的空气非常自由、开放。人们可以自由地信仰,不受任何约束。同时,“神人同形同性说”是古希腊宗教的最大特色,神是人的完美体现,神不但具有人之外形，而且还有人所具有的各种感情、生活需要以及正直、勇敢、残忍、妒忌等品性。所以,人们在信神的同时，更相信人自身的智慧和力量，重视现实世界。这种自由的宗教氛围塑造出了大批具有独特美学观点和创作手法的艺术家，他们在创作构思时，往往不受神谕束缚，能充分发挥自己的想象力，“从现实生活出发,用自己的眼睛观察世界,用自己的头脑去分析是非，用全部的身心去研究自然和人本身”，从而创作出大量的充满了人情味的、具有现实主义精神的作品，因此马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

三、古希腊的文学艺术成就对西方文化的开创性影响史诗和悲剧是古希腊文学中的两颗明珠，光耀夺目。

《荷马史诗》是欧洲最早的文学巨著,成为欧洲文学的渊源，是西方文学史上的开山之作。她的语言生动流畅、构思精巧严密，结构布局得当，故事情节生动，人物性格突出,具有强烈的艺术感染力。从希腊古典时代起，《荷马史诗》就成为学生必读作品,至今仍是当代欧洲人学习文学时的必修一课。但丁称荷马为“诗人之王”；马克思也称《伊利亚特》是“一切时代最宏伟的英雄史诗”，它“仍然能够给我们以艺术的享受，而且就某方面说它还是一种规范和高不可攀的范本。除了史诗，古希腊文学艺术的另一伟大成就是出现在公元前5世纪雅典时期的悲剧。当时雅典先后涌现出三大悲剧诗人。埃斯库罗斯是第一位重要的悲剧诗人，有“悲剧之父”之称。他的作品流传至今的已为数很少，而其中又以取材于希腊神话《被缚的普罗米修斯》最为出名。埃斯库罗斯是古希腊悲剧的真正创始人，据说，我们今天看到的戏剧演出时的布景、舞蹈、高底靴和轻飘鲜明的服装，都是埃斯库罗斯首先采用而流传至今的。

索福克勒斯是三大悲剧家中最具有才华的一位。他大约写了130部悲剧,现存的仅有七部，其中又以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最为杰出。在他的著作里突破了抒情诗式的悲剧形式，诗歌队退到台外，减少合唱的作用，加强了戏剧的作用，使悲剧艺术趋于完善。三大悲剧诗人的最后一位欧里庇得斯写过90多部作品，流传至今的只有18部，如《美狄亚》、《安德洛玛克》、《特洛伊妇女》等。在他的作品中，命运实际上已是人物自身的性格，所以他的悲剧注重人物的心理描写，以此表现发生在家庭伦理关系方面的可悲事件。由于这一特点，欧里庇得斯被认为是开创西方家庭问题剧的第一人。

四、民族特征是古希腊文化繁荣的一个不可忽视的因素。

古希腊地处地中海东南部,海岸线曲折多港湾，这种地理位置十分有利于发展航海业和工商业，形成古代世界少有的海上“商业民族”。在这种生活环境里，希腊人开阔了视野，扩大了空间观念，形成了“聪明、勇敢、活跃，富有创造力和积极进取的性格。”他们敢于冒险，勇于开拓，善于破旧立新，接受新生事物。正是希腊民族的这种强烈的进取精神，才使他们取得了其他民族所不及的光辉灿烂的文化成果。综上所述，正是由于古希腊的经济、治、对外关系以及宗教、民族特征等各方面因素的影响，才促成了古希腊高度发达的文化，所以，我们在探讨古希腊文化发展原因时，必须从各个层面、各个角度,全面地去寻找问题的关键所在，这样，才能把问题分析明白。

纵观古希腊文化，古希腊不同城邦的公民在自由、民主的空气下，相互学习、相互竞争、努力创造，由此涌现了无数的天才，在文学艺术、哲学、宗教神话、政治学、建筑和自然科学等诸多方面均取得了巨大的成就，并不断与世界其他民族的文化相互借鉴与吸收，逐步使古希腊文明成为西方文明的摇篮；古希腊文明中所倡导的哲学观、历史观、伦理道德观、社会与国家学说，都对西方近现代社会发展发挥了不可替代的重要作用。古希腊文明犹如甘霖一般,浇灌着全人类寻求智慧的灵感，涤荡着人类渴求知识与慰籍的心灵，滋养和支持着人类探索求知世界的坚定信念和永不停歇的脚步。

五、古希腊哲学开启了世界哲学研究的诸多领域，奠定了哲学派别的基础。古希腊留给西方哲学的遗产就是西方哲学的本身，正如德国历史哲学家卡尔•雅斯贝斯所指出的：“古希腊城邦奠定了西方所有的自由意识、自由的思想和自由的现实基础。”首先在认识论方面,为希腊哲学发展迈出第一步的是“智者学派”，他们是于公元前5世纪后半叶活跃在雅典城邦一支哲学团体，他们持着“自然论”和“约定论”的观点。“自然论”者认为,人与社会的诸多习俗和制度是从自然而来的，有其自然的依据，是人自身难以认识与改变的这种观点否定了人的认识能力，最终陷入了“不可知论”的泥潭。“约定论”者主张社会的习俗和制度只是人与人之间的“约定”，并无永恒自然的依据。这观点虽然突出了人的认识主体地位,但他们否定了自然规律对于人认识的决定性，否认了人主体认识的客观内容主要是自然，逐步变成了“相对论”观点。然而说到西方哲学认识论的奠基人，还要算古希腊人文哲学的真正开创者———苏格拉底。苏格拉底将哲学的研究从自然转向人，哲学的目的在于认识自己，提高个人的素质和完善个人品德，是一种“可知论”。宗教对古希腊文化的繁荣起着非常重要的作用。

六、经济发展模式。让我们回到地图上，看看希腊和罗马的地理位置。希腊是由本土半岛和一些散落在爱琴海和地中海的一些小岛组成的。它三面环海，只有北面与陆地相接，且多丘陵少平原，属于温和的海洋性气候。正是因为这样的地理条件使得它的农业难以发展，为了生存，希腊人学会了和其它地区进行农产品的交换，并逐渐形成了地中海地区繁荣的贸易往来。罗马的环境和希腊类似，它地处今意大利半岛，是一个多丘陵，多沼泽的地区。因此农业也不十分发达。但罗马解决这一问题的方法并不是像希腊一样通过自由贸易，物物交换。它使用的是一种血腥的方式——侵略和扩张。为了满足罗马帝国日渐庞大的粮食、财富的需求，罗马人选择了不断地侵略。依靠着强大的军队、武器，罗马从昔日台伯河边上一个卑微的小城一跃成为统治着200万平方英里的帝国的中心。每天码头，道路都有成百上千的船只，车辆抵达罗马，源源不断地带来从各地掠夺来的金银珠宝，粮食谷物。同时随着罗马帝国的不断膨胀，使得对这些物资的消耗急剧增多，反过来这又导致了罗马帝国的继续扩张，如此一来便形成了一个恶性循环，它由始至终都伴随着罗马帝国。相比而言，为了抵御恶劣多变的海上环境，希腊发展起来的却是一种互相合作的良性竞争模式。并且，后者己渗入当代西方人的精神领域。除此之外，希腊的经济发展主要是靠商人进行的海外和地区间的贸易往来和本土的农民耕种。希腊城邦中的奴隶数量比罗马少得多，罗马经年累月的征战，带来财富的同时还有大批大批的奴隶，这些奴隶广泛地分布在大部分的产业，比如采矿，冶金，驾船，铺路和大型建筑的建造。可以这样说，古罗马的伟大和成就很大一部分是由奴隶创造的。 总的来说，希腊和罗马的经济发展走的是截然不同的道路，体现了两种截然不同的思想，这些思想的以后西方国家的经济发展上有着深远的影响。只要稍了解历史的人都知道，后世西方各国基本上都经由了这两个阶段，比如欧洲新帝国对非洲，美洲的海外扩张，奴隶贸易，俨然是罗马形式的另一版本，而同时期广泛存在于各国之间的贸易往来却又是希腊式的重现。

七、政治与民主。一谈到民主，我们就会想到当代西方的“人权”社会，但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典。希腊的民主政治，一方面给予几百人或几千人以民主，另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力。当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由。虽然此时的民主具有很强的阶级性，只是对于公民的民主，但在几千年前，这种观点己远远超越了它的那个时代。相比我们这个时代的民主，我认为它们的内涵是一致的。虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等，维护人权”，可是这种民主真实存在吗？比如美国，它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中，体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统。处于中，下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间。从这个意义上说，它的民主和古希腊的民主是完全一致的。 古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，后期从奥古斯都·凯撒起，“民主”便不存在了，转为君主专制，直到它的灭亡。罗马人最大的贡献便是立法。在贵族和贫民之间的激烈的矛盾和斗争过程中，产生了第一部成文法律《十二铜表法》，虽然此法律依旧维护的是贵族和上层阶级的利益，在那个时期却又是文明的一大进步。之后陆续产生的《万民法》，《公民法》，《民权大法》更是奠定了西方法律体系的雏形。尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”，成为后世西方法律中永恒的主题。 宗教与艺术 罗马诗人贺拉斯曾经这样咏唱到：“希腊被擒为俘虏，被俘的希腊又俘虏了野蛮的胜利者，文学艺术搬进了荒僻之地”。的确，早期罗马的文化几乎是对希腊的纯粹的继承与模仿，反映在神话与宗教上，譬如，在神话中罗马的神几乎是希腊神话的翻版。希腊的地母神德米德变成了罗马的谷神塞利斯；万神之王宙斯变成了朱庇特；天后赫拉变成了朱诺；爱与美的女神阿芙罗狄成了维纳斯，凡此种种，举不胜举。随着罗马帝国的不断扩张，外来的宗教在各地传播开来，其中影响最大的就是大约公元40年出现在罗马的基督教，从出现时起，基督教很快在整个罗马帝国兴起，而此时帝国的皇帝为了统治的需要，迫切需要一种精神舆论来束缚人民的思想，于是在最后一个皇帝狄奥西多时代，基督教被定为罗马的国教，从此开辟了欧洲基督教时代，直到今天西方的广大区域都以基督教为精神支柱团结在一起。

八、教育方面。罗马人发扬了希腊人的“学园”教育，创造了一系列非常健全的教育体制。包括初等教育和高等教育。这一体制一直延续到今天，成为各国教育的主体。值得一提的是，罗马的高等教育——当时称为“学府”是近代大学的前身，它强调德育，指出“老师既要有渊博的知识，同时也要在生活处世方面做学生的楷模 ”。这种教书育人德才兼备的思想为后世所承继。 在艺术领域内，表现在建筑，雕刻等凝固艺术，以及文学上。古希腊和古罗马的建筑风格上有较大不同。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代。”如果说，欣赏希腊建筑像聆听着一首安宁唯美的小夜曲，处处启发你最深沉的思考和想象，那么古罗马建筑更像是否一曲富丽堂皇的交响乐，如果说古希腊建筑是精致连续的展开，那么古罗马建筑即是宏伟磅礴的汇聚。希腊建筑中最具代表性的是神庙。一般用大理石建造，各种石柱支撑，简洁典雅，从流传后世的帕特农神庙和雅典卫城的风格上可窥一斑。古罗马的建筑是从希腊风格上继承和吸收并逐渐发展起来的，最初罗马人的建筑多采用圆拱圆顶的营造方式，他们的神庙建筑更多地采用科林斯式的圆柱，如著名的罗马万神殿就是极其庄严，华美的巨大建筑，它始建于公元前27年的屋大维时代，整个庙身是一个巨大的鼓形建筑式样，上面有金光闪闪的圆顶，里面则是琳琅满目的浮雕，一样比样富丽堂皇，气势辉宏。古希腊和古罗马建筑对后世的西方建筑有着深远的影响。特别是文艺复兴时期，掀起了一场声势浩大的效仿古典时期的浪潮。此时出现了大量的仿古风格的建筑，比如：以古罗马凯旋门为样本的曼图亚圣安德烈教堂；采用古典立柱式的鲁切拉府邸；结合穹顶和立柱式的圣彼得大教堂等。除此之外，在文学、雕塑、自然科学等方面，古希腊和古罗马文明也为后世西方文学、艺术的发展提供了源源不断的灵感和活力。 以上只是对古希腊和古罗马给后世影响的一些方面做了简要的探讨，我也只能用我粗鄙的文字去叩响西方古典时期那厚重的大门。但仅仅从这几个方面我们就足以看出，古希腊和古罗马对后世西方的影响是多么的巨大，多么地深远。也许从这种透入骨髓的深刻中我们能学会反思自己的文化，找到其中的精髓，重新合理地给自己定位，从而更有动力地前进。

第14篇：外国美术史

简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。 （1） 多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

（2） 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。 柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

（3） 以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。 （2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。

（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。

（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。

（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

.批判现实主义美术

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

.印象主义美术

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则，开启了通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。 野兽主义

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

.法国普罗旺斯画派：

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗罗芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松画派。

19 世纪 30-70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859 年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

伦勃朗。 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840 年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特

巴黎画派。

指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

巴洛克艺术。

是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

巡回展览画派

是 1870 年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

巡回展览画派的艺术成就？

1870 年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从 1871 年到 1923 年止，在巡回展览派活动的 50 年间，共举办过 48 次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

佛罗

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1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。

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把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物； 3雅）威尼斯的画

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。 。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 ②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。 B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

第15篇：外国工艺美术史

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3

欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6

欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7

日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9

工艺美术发展我们得到许多有益的启示：

有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31

两河流域工艺美术启示：

五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44

古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59

一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。 四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。 六 浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94

（所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。

克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95

地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102

一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。

二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。

四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。

五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。

六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。

雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106

埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112

红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118

铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119

艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品，应该被看做是古罗马工艺美术的先声，因为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期。P126

罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中产生的。多样的器型是由模型翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯侵入含铁成分较高的泥浆中，拖挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。P134

工艺美术的特征（艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征）：

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶，并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。

二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，使作品充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。

三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽，精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。

四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响微不足道的。

五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。

六、强调立体的表现，善于在作品上进行附加的装饰是艾特鲁利亚和古罗马工艺美术的一大特征。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺、还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来。P136

白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉拖挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果，这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。——代表作品《白釉黄褐彩三提环陶壶》。P140

伊斯兰玻璃制品，玻璃灯具上：这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富有线条变化和节奏感。P152

伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一。（2）弧线与直线的统一。（3）简洁与繁缛的统一。（4）造型与装饰的统一。（5）文字与形象的统一。P153

绳纹后期，陶器转向平面：表现特征是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带。器形开始小型化，渐渐发展成名利而充满韵律的纹样，开始有了涂上红色涂料的装饰手法，已经能制作出相当完美的陶器工艺品了。P157 埴轮埴轮式古代的附属物，也可以说是贵族阶层的东西。P158

埴轮在日本各地均有发现。 埴轮按其形式和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。P158

圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。

形象埴轮的形制非常丰富，它可以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念品物。 奈良时代，“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，皆属此类。P159

江户时代：日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。P161

绞缬染法成为染织工艺的主流。P176

友禅染的出项，是印染技术上的一场革命，这种技法可表现作者的想表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，是近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。P176

平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡。P177

1957年出土的伊费赤陶头像，是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。P 184

日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。P177

扎伊尔工艺美术：发现了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。 带有雕饰的葫芦、编篮和斜纹席，、、、、、P19

1面具艺术在非洲具有悠久的历史、、、、、P194

鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具，有多彩动物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳：P201

一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。

二、古代工艺美术带有显著的宗教性。

三、由于非洲幅员辽阔，部族繁多，在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、

四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。

五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰、和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。

阿兹特克文明阿兹特克人的主要生产工具是石器和木器。会铸造铜器及接近青铜器的器具，如小刀等，但在生产上很少使用。P204

印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。P205

今玻利维亚境内客客湖以南的蒂亚瓦纳科文化繁荣起来，最著名“太阳门”重达五吨的巨石雕成。P205

奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。P206

卡利马型的黄金细工以饰物和配饰品居多。制作手段以锻金和雕金为主。作品以流线型的轮廓构成了机器简括而新奇的造型，带有浓郁的现代审美情趣。P214

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。P238

大洋洲的器物装饰可根据其内容和风格特征归纳为4类：1几何图形 2动物图案 3植物纹样 4人物图形P242

剔刻装饰陶器：拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯体，然后拖挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后侵罩透明铅釉烧制。P249

欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书涵和教堂用的各种器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中，也常以金属材料作为装饰。P250

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凸凹分明，形体明确，显示了高超的工艺技术。它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅—镶嵌”。P252

哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。P253

中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

欧洲中世纪的玻璃工艺特点：1 玻璃工艺与宗教的联系紧密。2具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；3不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃，皆以彩绘纹样加以装饰。P 258 中世纪的壁毯制作以法国和尼德兰最为繁盛。P260

中世纪工艺美术最为显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心里活动，感化人们的精神世界为目的。P260

文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反对封建、反对教会斗争为主要内容的。P262

文艺复兴的年代范围，在意大利是14世纪至16世纪，在欧洲其他国家则为15世纪至17世纪初。文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。P262

法国的文艺复兴既有民主性，又有贵族性，他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。P263

文艺复兴的历史意义：1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济发展，为消灭封建制和资本主义开辟了道路。

2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时，唯物主义的新哲学也相应诞生。

3文艺复兴是的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，要不畏强暴、不避艰险，艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常规等P280

巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索、中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强、宗教改革的起伏斗争。P280

中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上的以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心。P288

罗可可意味岩石或贝壳饰物，意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。P295

洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽、和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩装饰构成。罗可可风格起源于法国宫廷。P295

罗可可艺术风格虽然发源于法国宫廷，但欧洲豪华的玻璃工艺制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的罗可可风格——《花坛式玻璃吊灯》。P310

罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》P310

罗可可工艺美术艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被古典主义工艺美术所代替。P312

古典主义时期工艺美术的发展，归纳几点：P325

一、新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺

术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。

二、新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。

从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”。

三、新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，

体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。

四、新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，

构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。P325

19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧洲的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，、、、P328 为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特·格罗皮乌斯，他与米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。P340

现代工艺美术的风格特征，大致归纳为四种类型：

一、传统风格。

二、装饰风格三。现代风格。

四、前卫风格。P350 现代工艺本质特点：

一、现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展

空间。

二、现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断探索最

大表现力。

三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多的强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能。

四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。

五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现。

六、现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力，注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。

七、现代工艺美术注重发挥艺术家独特的表现才能和新奇的创意，并展示了艺术家精湛的技巧和技艺之美。P387

第16篇：外国美术史

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。 古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。 雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。 浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。 古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。 1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。 浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是：\"两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。 巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。 亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

第17篇：外国美术史

第一章

旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。

著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。

法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。

旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。 距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。 最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。 第二章

吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。 最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。 哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。 第四

爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。 克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。

米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。 “狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。

古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。

柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。

古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。 雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。

米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”

公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。

希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。

举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。

在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神像》是希腊雕刻中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 第五章

古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。

伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。

古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道

庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。 庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。

庞贝城出土的《伊苏斯之战》属于镶嵌画，描绘亚历山大东征时与波斯王大流士三世在伊苏斯决战的场面。 第六章

拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。

拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。

“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”

加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。

哥特式建筑现存200于座，最典型的有法国的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑艺术上得高超水平而饮誉欧洲。 第七章

意大利——文艺复兴的肇始

一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。 绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。 对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。

基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。

多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。

佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。 马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。

著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。

乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞”” 曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。

14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。 15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。

扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。

维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。

德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。 第八章

达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。 达芬奇的艺术成就：

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。

米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。

乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。 乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》 15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。

希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。 昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》 老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。 德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。

16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。

小汉斯·荷尔拜因是当时北欧最伟大的肖像画家，他大量的肖像画准确记录了16世纪各阶层人物的外貌和心里特征。《伊拉斯莫斯像》是他肖像画的精品，作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘这位学者的面部，双手和文稿，一位安详睿智的学者风采跃然图中。1533年，他受法国驻英公使委托完成了《在伦敦的法国使节》这幅画体现了画家高超的写实能力，各种细节处理得非常精细。他虽生在德国，但大量登峰造极的作品却产生在英国，称得上是英国绘画艺术的播种者。 帕米贾尼诺《长颈圣母》 第九章

巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。

卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。

影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。

佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。

彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。 凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》 贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。

西班牙人称17世纪为他们艺术的“黄金时代”画家有委拉斯凯兹、苏巴朗、里贝拉。 在委拉斯凯兹之后，称得上17世纪西班牙大画家的是牟利罗，人称其为“塞维利亚的拉斐尔”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》

荷兰美术代表

哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。 伦勃朗《夜巡》

约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。

17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。

法国美术代表

普珊

普珊是17世纪法国杰出的画家。普珊最具有端庄，典雅，古典主义风范的作品是《花神的胜利》，《花神之国》最能代表他牧歌风格的作品是《阿卡迪亚的牧人》 第十章

罗可可艺术的代表人物 华多、布歇、弗拉戈纳。 华多，他的罗可可性质的绘画作品是《舟发西苔岛》。 布歇《沐浴的狄安娜》

18世纪法国 夏尔丹

是描写市民阶层生活的杰出风俗画家和静物画家。作品水壶》 格瑞兹的绘画以重视道德教育著称于世

18世纪英国美术代表

威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。

乔舒亚。雷诺兹是18世纪英国最杰出的肖像画家，他是英国皇家美院的创始人和第一任院长。 第十一章

新古典主义绘画

代表人物

大卫、安格尔。 安格尔代表作品《泉》《大宫女》

《泉》是安格尔在76岁高龄时完成的一幅杰作。画中手举水罐的裸体少女，以古典的优雅姿态立于泉水边，双手托举的水罐中泉水流出，如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵，少女匀称的身材，细腻光洁的肌肤，端庄秀丽的容貌都散发一股青春的魅力。这种单纯的色调，柔美的形体，寓变化于稳定之中，使画面显得典雅而完美。可以说这幅画是安格尔古典主义理想美得最高境界。 《大宫女》女子斜卧的身躯和自然放松的手臂使画面构成一条对角线式构图，这也是古典式稳定画面的构图形式。女子扭转的身躯和脸蛋，以及下垂的窗帘和水平线上的床褥，使画面在稳定宁静中显出有节奏的变化。整幅画主调是蓝和黄的对比运用，使画面强烈明快而又柔和协调。这种圆润的形体，柔和的色调，细腻的笔触体现了安格尔完美闲熟的技巧和对人体语言表达的深厚功力。 浪漫主义思潮

借里柯被誉为浪漫主义的先驱。代表作《梅独萨之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表。 戈雅的艺术

戈雅出生在西班牙

英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。 透纳《蒸汽和速度》

法国风景画派

巴比松画派 现实主义绘画

米勒，出生于一个农家，祖母是一个虔诚的教徒，母亲是一个贤惠的家庭妇女，父亲是一个地道的农夫。家境清贫却又和睦，养成了米勒朴实而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主义画家穆歇尔与朗格瓦门下学画。1837年得到一笔奖学金前往巴黎学习，画一些具有浪漫主义风格的肖像及女性人体。1850年以后，受到朋友卢梭的影响，把注意力转移到农村题材和风景上。定居巴比松，并开始他真正的农民画家的生活。起初米勒的画并没有引起人们的注意，和美国人汉特的友谊为他带来了买主和渐盛的声誉。他晚期的乡村景色中的农民形象达到了现实主义绘画艺术的最高境界。 米勒的作品朴实，亲切，毫无娇揉造作的痕迹。他所描绘的农民具有平凡而又真诚的灵魂，画面没有华丽的色彩及戏剧性的情节，更没有媚态的形象，画中农民浑圆结实的身躯和粗拙的动作，显得庄重而又自然。这些虔诚，善良，道德高尚的人们，忠于上帝的旨意，安于命运的安排。这位出身于农民家庭的画家以真诚的情感和质朴的现实主义艺术手法，为我们再现了19世纪法国农民的真实面貌。 代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。 库尔贝《画室》 巡回展览画派

创立之初有15位画家在章程上签名，其中包括别洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，盖依，克洛特等人

代表画家 克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。 印象主义

19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。

中心人物

埃多瓦·马奈

代表人物 雷诺阿 ，德加，莫奈，毕沙罗，西斯莱。莫奈《日出·印象》 新印象主义 修拉的

《大碗岛的星期天》

保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》 后印象主义

最重要的后印象主义画家是保罗·塞尚，文森特·凡高，保罗·高更。还有吐鲁兹·劳特累克。凡高《星夜》高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 奥地利“分离派”克里姆特及其学生席勒 现代雕塑，罗丹。 第十二章

野兽派即野兽主义 ——马蒂斯

立体主义——毕加索 —《亚维农少女》，《格尔尼卡》，《和平鸽》 表现主义——蒙克—《呐喊》 《呐喊》，这是他《生命》组画中的一幅，有油画和版画俩个版本。蒙克在1898年谈到这幅画描绘的是这样的时刻：“孤独，由于剧烈的痛苦而战栗，我开始意识到一个发自人类本能的无法遏制的呐喊。”蒙克以阴红和冷绿，以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形。个人的肖像消失了，转化为精神的表现。 未来主义——波菊尼

达达主义——杜桑—《泉》

达利——《内战的预感》 超现实主义——米罗

“巴黎画派”代表人物 莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。

第18篇：外国舞蹈史

绪

论

第一节 舞蹈概说 一.舞蹈的定义

1.“人体动作的艺术”

2.抒情性特征

3.概括性特征

二.舞蹈的构成

1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度

现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。 2.舞者的三种调性---低调、中调、高调

低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3.舞蹈的三种调性---低、中、高

现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮

5.舞台的三层空间---低空、中空、高空

三.舞蹈的特征

1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。

2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。

在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。

3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。

四.舞蹈的功能

有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，

就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。

1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。

2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言

五.舞蹈的起源

1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）

2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）

3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）

4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）

5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根

6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）

7、合一说：内外合一并动的结果。

六.舞蹈的分类 三分法：

1.以娱乐为目的

1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈

2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。2.以生命为主题

生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈

第一章 自娱舞蹈 一.原始舞

文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。 原始舞

多以群舞出现；并男女分别跳舞。

1、原始舞艺术特征：

1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

2、目的性明确：目的性+模仿性

功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。

3、大多为群舞，歌舞不分家。

4、初以自娱为主，后被用来娱神。

5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；

6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。

二.民间舞

定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济

宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞

第二章 芭蕾

来龙去脉

起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界

芭蕾释义

Ballet－－－芭蕾，舞剧

舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）

广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。

狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是claical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

一.芭蕾的起源（早期芭蕾）

（一）.古希腊的舞剧

希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。

没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。

（一） 古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：

宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。 战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。 酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。

（二）.古代罗马的拟剧 拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。

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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素 封建教会（禁欲主义）vs.民间歌舞（产生职业艺人）

杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。

1.在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。 2.罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。

3.最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。

第一部真正的芭蕾

意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。

戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。

三.路易十四与宫廷芭蕾

吕里：1631－1687，意大利人。 从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。

皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人

四.皇家舞蹈院与皇家音乐院

为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。

意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作，。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。

剧团：皇家音乐院

1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。 1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera, ). 1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。

芭蕾艺术的种类

马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52 歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。

芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）

戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56

交响芭蕾p57

二.前浪漫主义芭蕾

18世纪

（一）.启蒙主义对其的影响

 新兴资产阶级 vs.封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。

 启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。

 地点：英国－－法国

启蒙主义对其的影响

 十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。

 启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。

（二）.18世纪的法国芭蕾

    拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河

玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。

玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。

让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。

诺维尔的改革思想

 1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步⋯⋯来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。

 2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。

 3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。

 4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。

 5.强调舞蹈艺术家地全面修养。

多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789  多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。

 1789年首演于法国波尔多。

 情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。

分析：

 此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。

 它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。  它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。

 它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。

第五章

古典芭蕾1887－1898 西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。 佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910

1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：

2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。

佩蒂帕的贡献

在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：

1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。

2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，

起着概括主人公情感的作用；

3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”

佩蒂帕的舞蹈思想

思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。

作品欣赏与分析

1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94

2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。

3、舞蹈作品《舞姬》p95

4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。

5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书

此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.

6、对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。

列夫.伊凡诺夫

（1834－1901）

《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。

舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过大批大同小异的演出版本。

在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。

第六章 现代芭蕾1909-1977 一.现代芭蕾的显著特点

1.与古典唯美主义的对立

2.创作思想自由开放，多元素吸收

3.创作手法多样化，提倡创新。4.内容与形式上 ，与现代舞一致。

5.作品规模和长度上，短小多变。

代表人物 早期阶段：

1.谢尔盖.佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人

2.米歇尔.福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106 3.瓦斯拉夫.尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912） 《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。 莱奥尼德.马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河

布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。 “构筑20世纪的编导家之一”

• 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928 ，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。

• 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” • 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。

• 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。 • 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。 • 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2001英国皇家芭蕾舞团奠基人。

• 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一” ，芭蕾改革家。 • 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。

• 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。

阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。

中期：

• *乔治.巴兰钦

林肯.科斯坦

*伊戈尔.斯特拉文斯基

欣赏《春之祭》片段

• 谢尔盖.李法

弗雷德里克.阿希顿

彼得.古雪夫

加林娜.乌兰诺娃

玛雅.普利谢茨卡娅 • 伊韦特.肖维蕾

安东尼.图德

罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫

莱奥尼德.拉夫罗夫斯基

晚期：

• 莫里斯.贝雅

约翰.克兰科

肯尼斯.麦克米伦

杰罗姆.罗宾斯

尤里.格里戈洛维奇

• 鲁迪.范.丹茨格

鲁道夫.努里耶夫

米哈伊.巴里什尼科夫

卡拉.弗拉奇

第七章 当代芭蕾 1977－2007

两个阶段

 1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监

1999至今

第一阶段代表人物 第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”

 《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》

 编舞特点：

－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰

－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体

－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意

 基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146:  一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。

 二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。

 三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。

欣赏基里安作品：黑白芭蕾

 第一阶段：威廉.福赛斯

 美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。

 欣赏《多少悬在半空中》片段

第二阶段代表人物

 纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师

 编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。

 戴维.宾特利

 西尔维.吉扬

十.古典现代舞1926－1960 玛莎格莱姆

 收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。

 －对呼吸的能动把握

－对脊椎灵活性的训练

－腹肌痉挛般的“收缩－放松”

 这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。

多丽丝.韩芙丽

    倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性

倒地－激动人心的危险

爬起－宁静与平和的反应

动作要素：

节奏：地心引力的作用

力度：强度的变化

图形：补偿性动作

默斯.堪宁汉

机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一

－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。 －以“投掷硬币法”来结构动作和组合

舞蹈影像

学习运用计算机编舞法的第一人

十一.后现代舞

1960初－1980末

另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。 动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。

革命性，创造性，实验性，可能性 特征：1消除艺术门类的鸿沟

2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”

3兼收并蓄塑造了不同的

风格特色和审美理想

4“过程即目的”

5反对崇拜权威，自由至高。

贾德逊舞蹈剧院：

对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。

放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。

“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。

“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。

“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表

演舞蹈。

十二.后后现代舞 1980末－2007 舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。

舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。

表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。

创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题

十三.德国现代舞 1914－2007 一表现派舞蹈

亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。

“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行

了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。

拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，

最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。

代表人物

玛丽.魏格曼

－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。

－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素

－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人

类的精神世界的作品：《女巫舞》p243 二 舞蹈剧场（1932至今）

舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs.纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化

内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？

1.世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓

2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.3.特征:表现形式与内容更加自由:

-形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；

-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……

关于皮娜 （1940-2009）

祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》

皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”

身体剧场（1980至今）

身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。

Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265

当代舞（1920至今）

当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268

第19篇：外国舞史

芭蕾：500年历史。

1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo（动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Claical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。

3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。

4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。

5、现代舞编舞法：

1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。

6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧

随时代的发展变化。

7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。

9、塔里奥尼父女（法）：塔里奥尼为其女玛丽·塔里奥尼量身订做了《仙女》，第一次出现白纱裙，足尖鞋，从此开始芭蕾舞者的选择标准为“三长一小”，因此前浪漫主义（浪漫主义）时期也称为“白纱裙”时期。

10、《关不住的女孩》：编导多贝瓦尔，最早的反映法国第三等级平民的现实体裁舞剧，其中出现了民间舞蹈，多贝瓦尔编的作品思想健康，反应平民。

11、《皇后的喜芭蕾》：1581在巴黎卢浮宫演出，这是第一部（最早的）芭蕾舞剧，这是席间芭蕾。

12、1661年法国国王路易十四时期出现了皇家音乐学院、皇家舞蹈学院。

13、1776年意大利的米兰老城建立了拉·斯卡拉剧院，见证了巴兰饮的名作《仲夏夜之梦》。

14、文艺复兴时期是芭蕾的形成时期，启蒙运动对前浪漫主义时期（古典芭蕾）产生重要影响。

前浪漫主义时期：崇尚自然，代表人物：玛丽·卡马戈、玛丽·莎莱。

15、浪漫主义芭蕾的开端《仙女》、巅峰（代表作）《吉赛尔》、衰落《戈贝丽亚》

16、让一乔治·诺维尔（法国）被称为舞蹈的改革思想家。

改革内容：1情节芭蕾是他的舞蹈核心，舞蹈是一种无言的交谈，一切都在说话；2主张大自然是唯一的审美对象，灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；3重视戏剧性结构，构思统一；4重视情感的表达，多用表情多用心志、手势、姿态，精神和身体并重，反对偏重舞蹈技巧5；重视舞蹈艺术家的修养。

18、多贝瓦尔是舞蹈编导，代表作《关不住的女儿》，这是一部最早反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材为

俄罗斯芭蕾做出巨大贡献的重要人物

19、马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕，他编舞是以舞蹈先响芭蕾之父”；阿斯顿。

后期代表人物：莫里斯·贝雅（用中国的《易经》编舞）；她舞蹈美学的核心B艺术特点：a对古希腊艺术的追求；b伴随音乐起舞；c即兴作舞。D贡献：a她编的舞多于中国有关。

代表作《胡桃夹子》（木偶体裁的巅峰之作）

入为主，代表作《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》等。《睡美人》是他的巅峰之作，被称为 “十九世纪芭蕾的百科全书”。这部作品是从wd形式和舞蹈结构上体现它是芭蕾的百科全书。《雷梦达》是晚期作品，将古典芭蕾和性格舞蹈相结合，将古典芭蕾和性格舞蹈结合是彼季帕所长。 20、列夫·伊凡诺夫，俄罗斯芭蕾的骄傲，他编舞是以音乐先入为主，代表作《天鹅湖》（与其老师马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕合作的，

一、三幕是彼季帕编的）的二四幕《四小天鹅》、《黑天鹅》并获得成功

21、格里戈罗维奇：戏剧芭蕾时期代表人物，代表作《胡桃夹子》

22、现代芭蕾的早期代表人物：佳吉·列夫；米歇尔·福金；泥金斯基。

中期代表人物：巴兰钦，他被称为“交佩蒂；罗宾斯。

23、前苏联芭蕾分为三个发展阶段：a探索芭蕾阶段（1917~1927）；b戏剧芭蕾时期（1925~1957）；c交响芭蕾时期（1957~1991）（代表人物—格里戈罗·维奇）

a美国：玛戈·芸婷 被册封为“女王”，中国上海人；b美国：巴兰钦创立了音乐舞蹈（与戏剧无关、无情节）；c美国：安东尼·图德，创立了心理芭蕾；d美国：艾文·艾利是当时编导界唯一的黑人，把爵士舞和芭蕾融为一体，代表作《启示录》；e法国：莫里斯·贝雅，用中国《易经》编创了舞蹈

24、伊沙多拉·邓肯，现代舞之母彻底反芭蕾成功的人A邓肯舞蹈美学特点：a理想主义的价值观；b灵肉一致的表现观；c生活艺术一体化的人生观与艺术观；d鲜明的女权主义倾向；e崇尚美（即自然）成为重返舞蹈的本源；b 提升了舞蹈的意 义；c张扬了舞蹈独

创性的本质。E局限性a她对芭蕾的认知以偏概全；b缺乏艺术系统理论建构。

25、泰德·肖恩：美国现代舞之父

26、鲁道夫·冯·拉班，被称为舞蹈界的“爱因斯坦”，提出力效（时空力），力效改变了舞蹈的动作质量，使效果发生改变，“拉班舞谱”创始人。

27、先驱代表人物：伊莎多拉·邓肯、洛伊·富勒、丹尼斯肖恩夫妇。

28、奠基一代（古典现代舞时期）（1926~1960）代表人物：玛莎格莱姆（收缩与放松），生理寿命最长、艺术寿命最长、艺术作品最多；多丽丝·韩芙丽（倒地与爬起—失衡与复横）；霍赛林蒙（韩芙丽弟子）；崔士·布朗，后现代舞中几十年如一日做纯舞蹈的人；韩国的红信子在中国生活过8年学习了儒家思想，

第20篇：外国舞蹈史

一、填空题。

1． 中国文豪（闻一多）称“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”

2． 神秘的东方舞被称为称（“东方芭蕾”）。 3． 夏威夷草裙舞的风格特征（艺术性）、（娱乐性）。 4． 香港三大专业舞蹈（香港舞蹈团）、（香港城市当代舞团）、（香港演艺学院）。 5． 香港四个民间舞组织（香港芭蕾舞会）、（香港舞蹈总会）、（香港舞蹈团体联合会）、（香港舞蹈联盟）。

6． 台湾舞蹈的种类（现代舞）、（芭蕾舞）、（爵士舞）、（民族舞）、（土风舞）。 7． 朝鲜族舞蹈的主要形式（农乐舞）、（假面舞）、（剑舞）、（长鼓舞）、（扁鼓舞）、（扇舞）、（拍打舞）、（顶水舞）。 8． 朝鲜著名的民间舞有（《农乐舞》）（《长鼓舞》）、（《僧舞》）。 9． 韩国舞蹈界四足鼎立的繁荣局面（传统舞）、（创作舞）、（芭蕾舞）、（现代舞）。 10.韩国、朝鲜半岛新舞蹈的开拓者是（崔承喜）、（赵泽元）。 11.韩国的六种传统舞蹈包括（萨满教）、（佛教）、（儒教仪式）、（宫廷娱乐）、（乡村或民间舞蹈）和（假面舞剧）。

12.韩国创作舞经历了（开创期）、（兴盛期）、（维持期或衰退期）。13.日本三大古典舞（舞乐）、（歌舞伎）、（能乐）。 14.歌舞伎始祖是（阿美国）的《念佛舞》。

15.（歌舞伎）和（中国京剧）素有“东方艺术传统的姐妹花”之称。16.日本的传统舞蹈有（歌舞伎）、（雅乐）、（能乐）、（文乐）、（狂乐）、（琉球舞蹈）、（乡村歌舞伎）。

17.印度十分常见的神像是（舞神）。18.印度文学宝藏两史诗（《摩诃婆罗多》）、（《罗摩衍那》）。 19.印度古典舞的三大要素（尼里塔）、（尼里提亚）、（那提亚）。 20.（瓦加诺娃）是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。 21.（诺维尔）是（情节芭蕾）的奠基人。

22.俄罗斯音乐所表现出的强烈的（民族性）成为（标题舞）和（日常圈舞）的基础。23.活跃在俄罗斯的法国编导有（狄德洛）、（塔里奥尼）、（佩罗）、（圣利翁）、（勃拉齐斯）。 24.（瓦尔贝赫）和（格鲁什科夫斯基）将文学著作搬上舞台。 25.20世纪20年代（《绿桌》），编导家（尤斯）是（舞蹈剧）的奠基人和铺路者。 26.传统的英国民间舞蹈是（乡村舞）。

27.在英国20世纪芭蕾史上有两位女杰被誉为“英格兰 现代舞之母”，她们是“伦敦舞蹈艺术学校”和“皇家芭蕾舞蹈团”的创始人（妮奈特·德·瓦卢娃）和“兰伯特舞校”及“兰伯特芭蕾舞团”的创办人（玛丽·兰伯特）。 28.英国芭蕾学派就是（阿希顿）和（麦克米伦）。 29.第一部真正的意大利歌剧是（《围攻罗斯特》）。 30.17世纪后期英国最重要的音乐家是（普赛尔），代表作（《达朵和埃涅阿斯》）。 31.（《吉赛尔》）有浪漫主义芭蕾舞剧代表作“芭蕾之冠”的美誉。 32.英国的民间传统舞蹈在英格兰有三类：（剑舞）、（摩里斯舞）、（乡村舞）。

二、名词解释

1． 歌谣舞：是一种载歌载舞的形式，大致可分为手拉手和不拉手两类，而表现内容则有男子祈祷许愿的舞蹈，女子消怨解恨的舞蹈，以及颇具浪漫主义色彩的女性与月亮对话的舞蹈。

2． 即兴舞：又称讽刺舞，是舞者于情绪高涨时，自由地即兴发挥的舞蹈，能够突出地表现每个朝鲜人各自的性格和气质。

3． 处容舞：即东海龙舞，是韩国的一种非礼的古典舞蹈，这种舞蹈原来是一种独舞，后来成为一种双人舞，到朝鲜时代初期成了一种四人舞。

4． 歌舞伎：是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户时期，近400年来与能乐、狂言保留至今，借用汉字正名以前原来的意思“顷斜”因表演时有一种奇异的动作，后来给起雅号“歌舞伎”，歌代表音乐，舞代表舞蹈，伎代表表演的技巧。 5． 纯舞蹈：指没有故事情节，只是用肢体来表现不同的韵律、节奏和动作。

6． 东方舞：狭义，指流行于埃及、土耳其等中东国家的肚皮舞；广义。指整个东方国家，即亚洲和非洲等国家的舞蹈。

三、简答题。

1． 法国领域的三个世界第一。

答：①巴黎歌剧院，芭蕾舞蹈团——当今世界最强阵容； ②世界上第一所正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院； ③世界第一个穿足尖鞋的女演员——塔里奥尼。 2． 台湾舞蹈的优势与不足。

答：①优势：a 中西合璧

b 专业人才的自由流动 c 舞蹈行政管理人才，训练有素 ②不足：a 对评论、史论人才的培养尚未得到足够的重视

b 没有独立的舞蹈专业刊物

c 由于缺少理论方面的人才，致使台湾在舞蹈出版方面相对匮乏 3． 印度古典舞可分为那三种形式？

答：①纯舞蹈指没有故事情节，只是用肢体表现不同的韵律、节奏和动作；

②有表演的舞蹈有一些情节和内容，也歌颂祈祷某种神灵或英雄，故事不要求完整，通常是独舞，在叙述故事情节是一人可扮演多人的角色

③舞剧有完整的故事情节，有众多的演员合演，每个扮演各自的角色，演员在舞台上，可以说，也可以唱。

4． 在香港（城市当代舞团创办人）舞蹈发展中曹诚源成功的经验有哪些？

答：①为人豁达和用人得当是他的成功之处

②与搭档黎海宁20多年的精诚合作，为舞团的壮大凝聚了力量

③合理高效的舞团结构与行之有效的行政管理则是该舞团稳步发展的有力保障 ④以推动整个香港舞蹈和文化建设为己任。 5． 玛丽·魏格曼在舞蹈史三大贡献有哪些？\\ 答：①德国著名现代舞蹈家，欧洲表现主义现代舞创始人，被认为是继邓肯之后对现代舞产生最显著影响的舞蹈家

②贡献：在舞蹈构成上，他的观点是：时间与能量是赋予我的以生命活力的三大要素; 在舞蹈原理上，她的“紧张—弛缓”与美国现代舞家的“收缩—放松”动作原理上相似； 一是丰富与发展了即兴舞蹈，二是丰富与发展了无音乐舞蹈，三是她和拉班共同创造的德国现代舞体系对欧亚三大洲的现代舞祈祷了播种的作用。 6． 印度古典舞的风格样式。

答：①印度古典舞的形象经过很长的时间雕琢才逐渐形成

②印度古典舞在技术上遵循城市化、提炼化和规范化的原则

③表演程式在印度古典舞中并不是一朝一夕就能形成的，需要日月积累的锤炼

④印度古典舞种情感的表达主要是通过演员训练有素的身体，加以表现的意愿和清醒自觉的理性去进行的。

7． 俄罗斯芭蕾舞的革新家福金的主张和影响。

答：福金被誉为芭蕾艺术的革新家，主张继承古典芭蕾的传统，同时又要有所创新，他主张，每部作品中“创新出符合于情节，能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形势”。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等方法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感，福金对芭蕾的革新对29世纪苏联和欧美乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。

8． 英国克兰科的创作手法和艺术风格是什么？

答：克兰科既精通俄罗斯芭蕾，又益于英国皇家芭蕾的传统，他融会贯通，大胆实践，创造出自己独特的风格，他的作品既富有高度戏剧性，而又不陷阱哑剧的泥坑，具有高度舞蹈性，既有大写意的手法，又不失人性细腻深入的刻画，既有历史的真实感，又不乏现代气息，而他那充满情感和诗意、流畅新颖的双人舞，尤令人叫绝，给我们留下那一忘怀的深刻印象。

9． 美国现代舞鲜明特点以及伊莎多拉·邓肯的主张各是什么？

答：美国现代舞鲜明特点：反映西方社会矛盾和人们的性；人们的心理特点，故称“现代舞”，亦有称“当代舞”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等，英文名为modern.Dance .

伊莎多拉·邓肯的主张：伊莎多拉是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。 10.澳门舞蹈的特点有哪些？

答：①无专业舞蹈团，业余活动丰富、活跃

②中国传统民间舞广受欢迎，并广泛参与

③政府和社区热爱舞蹈，创办各种舞蹈比赛活动

四、论述题。

1． 简述伊莎多拉·邓肯的主张与成就。

答：①伊莎多拉•邓肯是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。

②由于现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创造方法上，也不止是训练体系的不同，它还强调发挥艺术的个人特点，每个艺术家都可以创造出她的“法典”。 ③大舞蹈家邓肯的去世，使女人真正领悟到舞蹈的愿意，是来源于造物主创造了女人与首肯、赞美和感激，她为后人留下了《夜曲》、《努力进行曲》、《俄罗斯工人之歌》、《革命者》、《母亲》等现代舞杰作，最令人瞩目的，应是她那部传奇式的自传《我的生活》——不仅作为20世纪舞蹈革命的宣言广为流传，而且被各国女大学生们奉为新时代、新女性思想解放的“圣经”，更作为第一部舞蹈家的著作，堂而皇之地步入了《世界经典文库》的行列，为世人所敬仰。 2． 试述俄罗斯芭蕾历史的进程以及芭蕾学风的形成各是怎样的？

答：历史进程：①俄罗斯芭蕾舞于

15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目，进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣，1738年在圣彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。

②19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔里奥尼父女，佩罗圣·列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生们约翰逊（在圣彼得堡）布拉西斯（莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。

③在“俄罗斯舞派”的形成和发展中，法国芭蕾编导佩蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。

④从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金

⑤十月革命胜利之后，苏联教育人民委员会卢纳察尔斯领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力，在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优势传统，并 进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。 ⑥40到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展与繁荣，但在一定得程度上也带来了消极的影响

⑦1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视，在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世

⑧苏联解体后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由，特别是90世纪初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，在这些独立的芭蕾舞体团里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言

⑨1991年后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期逃判的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾艺术发展的一个重要部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞全书》。

学风的形成：①俄国芭蕾吸收了意大利的技巧，法兰西的风格，丹麦的教育体系，在立足于本民族文学艺术的基础上给俄罗斯演体型特点，创立了俄罗斯的芭蕾学风，训练成功许多出售的芭蕾舞蹈家，还培养了杰出的编导。

②在这个体系的创立阶段约翰逊和切凯蒂做出了杰出的贡献，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。在培养芭蕾人才方面，也做出了巨大贡献，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金。

3． 试述香港舞蹈有何特色。

答：早在6000年前的新石器时代，香港舞蹈就揭开了香港文明史的序幕，北宋末年和清末便已有大量的客家迁入香港，他们的涌入带去了当地舞蹈，20世纪初，一些俄国侨民曾在香港开办了几家芭蕾舞学校，但未能普及。 ① 第一特色快，这不单指舞蹈动作的节奏和场景的转换，而更是编舞家们编舞心灵的快捷，香港三个职业舞团全年合共推出十五台全新节目，再让其它半职及业余团体的演出，以及有限的编舞家人数来说，可算是创作惊人。 ② 第二特色轻，轻是虚无，不是浮夸，而是被压在沉重包袱下的举轻若重，今日属于香港的编舞家们成长于殖民教育体系下，因此被认为普遍缺乏民族历史意识，当代人感叹香港没有足够重量级的作品去咏怀香港历史，却不知舞蹈家们正以无根而轻盈的方式去摘取这个城市的记忆，以没有包袱而轻巧的手段重塑这个城市的面貌。 ③ 第三个特色冷，冷是一种态度，是对历史的怀疑，是对社会的信任，而产生的冷漠和冷淡，九七前香港时空造就下的舞蹈家们既不能成为欧洲殖民宗主国建构的一部分，又不愿溶入相对封闭的中国文化系统，所以最佳的方式莫如冷眼旁观，以稍精彩介入却随时抽离的态度去选择编舞的题材和表现手法。 ④ 第四个特色锐，香港舞坛的竞争颇为激烈。生存不易，不过，香港的好处是，只要你愿意，那管你来自什么地方，说什么方言，跳什么风格的舞，都可以留下来成为香港舞坛一份子。这样龙蛇混杂的情况，使其中最优秀的舞蹈家锻炼出敏锐的头脑和锋锐的目光，才能在纷纭扰攘中冒出头来。

香港的舞蹈，快、轻、冷、锐，概括了本地最优秀编舞家们的创作面貌，同时也反映这个城市的特质，这个城市曾经是个殖民地，到现在仍是开放得不设防，有人嫌它不够深刻，不够凝重，不够热情，不够博大而对之嗤之以鼻，但也有人因为他的快、轻、冷、锐而对之加倍爱惜。

4． 试述朝鲜舞蹈文化特点和影响。、

答：朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在古代的扶余，高句丽及朝鲜半岛的传统文化的基础上形成的，后又在这个东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅，含蓄等特色的舞蹈。

朝鲜族舞蹈动作多为即兴的，其特点幅度的，表演者的内在情绪与动作和谐一致，表现潇洒、欢乐的情绪，其伴奏音乐旋律优美节奏多变。朝鲜族舞蹈主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。

朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静，柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的百鹤，其中著多的民间舞有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》，身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》，代表了朝鲜民族的舞蹈艺术精华的《僧舞》，此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间的舞蹈也广为流传，朝鲜舞蹈在中国也得到了充分发挥。

朝鲜舞蹈1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会，驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色的创作和表演了大量民族歌舞受到了中外人士的普遍爱好。

成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团，同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评，自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会，哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。

《外国建筑史教学工作总结.doc》

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