中外建筑史考试复习资料 外国部分
2020-03-02 02:47:03 来源：范文大全收藏下载本文
古埃及时期神庙的室内布局特点：
1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。 2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。 3.排列方式为简单的双向对称。
4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。 5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。
古希腊时期神庙的形式特点：
1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。 2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。 3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。
4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。 5.建筑与装饰均雕刻化。
古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。
古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。 古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。 罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。 哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。
哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。
文艺复兴时期的家具与装饰特点：
在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；
整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；
在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。
巴洛克风格的表现形式：
一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；
二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；
五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；
六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；
洛可可风格装饰特点：
细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。
早期工业革命对室内设计的影响：
早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。
维多利亚风格的室内设计特点：
1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。 2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。
3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。 4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。
维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。 3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。 4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。
工艺美术运动的特点:
1、强调手工艺生产，反对机械化生产；
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；
5、提倡自然主义风格和东方风格。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格；
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；
3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；
4、设计上强调实用性、美观性相结合。
红屋体现出的室内设计基本原则：
1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。 3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。
4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。
工艺美术运动的意义与影响：
工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。
英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。
对工艺美术运动的客观评价：
消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。
新艺术运动与工艺美术运动的传承：
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动与工艺美术运动的区别：
工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
新艺术运动的特征：
1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。 要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。
2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。
3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。 4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。
新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。
麦金托什设计风格：
1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。 2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。
3.统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。 4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。
现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。
装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。
装饰艺术运动的特点：
既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大。
装饰艺术运动时期室内设计的特点：
装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，主张手工艺与工业化结合。装饰艺术运动时期在家具装饰上，除了经常采用豪华昂贵的材料做主体外，还经常采用青铜、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华感。在室内设计上也偏重采用华贵的材料，造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的装饰品位，将东方情调引入室内设计中。设计师的灵感无论是源于古老的东方还是现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。
现代主义设计的形式及其特征：
第一，突出功能主义的特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支。把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
荷兰风格派运动：
荷兰风格派运动，主张抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。抛开具体描绘,抛开细节，避免个别性和特殊性。
风格派代表作：里特维尔德——红蓝椅 蒙德里安——《风格》杂志
荷兰风格派特征：
第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。
第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。 第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。 第四，在造型上，反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。
柯布西耶的主要成就：
1.提出机械美学观点和理论系统；
2.主张设计、建筑要向前看，否定传统的装饰；
3.他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他认为“房屋是居住的机器”； 4.柯布西埃是机器美学的重要奠基人。
赖特的住宅设计理念： 1.崇尚自然的建筑观。
2.属于美国的建筑文化，吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化。
3.活的有机建筑，使用木材、石料等天然材料，考虑人的需要和感情，主张建筑物的内部空间是建筑的主体。借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。 4.技术为艺术服务 5.表现材料的本性
6.连续运动空间 7.有特性和诗意的形式
赖特的现代住宅室内设计原则： 1.强调人的尺度是住宅的设计要素，人体尺度体现了真实的建筑尺寸。
2.室内的简洁性通过避免繁复的曲线、雕刻和无意义的装饰以及对家具数量的限定而获得，不要一味将家具充斥于房间。
3.重视壁炉设计和餐厅，视壁炉为居家的心脏。 4.家饰设计是赖特建筑理论的重要组成部分。
后现代主义的室内设计特点：
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用隐喻性的视觉符号，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，光、影和建筑构件构成的通透空间成为装饰的重要手段。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是承认历史的延续性，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
高技派风格特点：
1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用预制装配化标准构件；
2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。
3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。
现代简约风格特点：
（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。
新现代主义风格：
新现代主义风格是一种对现代主义重新研究和探索发展的一种设计风格，新现代主义坚持吸纳现代主义原则，根据需要加入了新的象征意义。现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特征。
洛可可艺术风格的倡导者是法国的蓬皮杜夫人。
1851年英国世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆是水晶宫。
威廉·莫里斯提出“要把艺术家变成手工业者，把手工业者变成艺术家”的口号。 比利时是新艺术运动的发源地，其代表人物是霍塔和费尔德。
路斯撰写的《装饰与罪恶》，提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式和功能主义符合20世纪广大群众的需求。 1929年巴塞罗那世界博览会，密斯·凡德罗为德国馆设计了与其相协调的巴塞罗那椅。 密斯·凡德罗提出了“少就是多”的设计立场和设计原则。 著名的萨伏伊别墅和朗香教堂的设计者是柯布西耶。 流水别墅的设计者：赖特 第一把钢管椅——瓦西里椅
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