声乐岗位职责
推荐第1篇：声乐技巧
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。
推荐第2篇：声乐教学大纲
声乐教学大纲
一,教学目的
声乐是我院音幼儿专业重要的专业课和专业基础课之一.本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作.二,教学原则
1,贯彻"古为今用,洋为中用""百花齐放,百家争鸣"的文艺方针.鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献.2,贯彻思想性,科学性,艺术性相结合的原则.选择思想性和艺术性高,训练价值大的中外声乐作品为教材.3,因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划.使每个学生在不同的起跑线上都能进步.4,循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品.不必超出大纲规定范围.充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用.应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心.三,教学形式
教学采用小组课 ,个别课,集体课,和大班课相结合的形式.1,个别课:即传统的师生"一对一"的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题.这种方式对学生的声乐基础有一定的要求.2,小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题.互相观摩学习.3,集体课:在教研室安排下,教师集体研究,公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题.4,大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座,名家欣赏等.组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲.按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲.声乐教学大纲(1) 音乐表演专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :72
一,课程目的要求: 声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 1.集体大课
在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.2.小组课
小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.
3.个别课
个别课,即"一对一"授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调.学生在学好作品的同时, 需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式
第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(I) 英文课程名:Vocal Art(I) 学分:4 学时:72 (一)集体大课 1.第一学期
1) 声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2) 发声练习外国作品一首 2周
3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4) 发声练习中国作品一首 2周 5) 发声练习外国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周 2.第二学期
1) 发声练习中国作品一首 2周 2) 发声练习外国作品一首 3周 3) 发声练习外国作品一首 2周
4) 文献赏析,歌剧作品一部 1周 5) 发声练习中国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7) 发声练习中国作品一首 2周 8) 发声练习外国作品一首 2周 9) 声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周 (二)小组课
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 1-2首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时
1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习3) 1-2首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品 (三)个别课 第一学年
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年
1.第一阶段 10学时 1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1) 音色训练
2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 14学时 1) 了解歌剧的基础知识
2) 体会歌剧中剧情与角色心理
3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐教学大纲(2) 音乐表演专业的声乐选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 选修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质.二,课程主要内容
继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息,音色,力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期,不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音,声乐名作与演唱赏析,表演常识,朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高.课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法,俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段.曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排.三,教学方式
采用"一对一"个别课的教学方式.四,主要教学参考书
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年 《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年
《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年 五,考核方式及要求 考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲
中文课程名:声乐 (II) 英文课程名: Vocal Art(II) 学分:8 学时:108 1.第三学年
1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲) 12学时 2) 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品 12学时 3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲 12学时 4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品) 9学时
5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲) 10学时 6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主) 10学时 7)中国古代诗词歌曲 7学时 2.第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲 7学时
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段 9学时 3)根据中国民歌改编的艺术歌曲 6学时 4)中国当代歌剧选曲 8学时
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 6学时 声乐教学大纲(3) 音乐学专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :68
一,课程目的要求: 声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 集体大课
在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定
课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.小组课
小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.个别课
个别课,即"一对一"授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度难度不大的歌剧咏叹调.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式
第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐 (I) 英文课程名:Vocal Art(I) 学分:4 学时:68 (一)集体大课 1.第一学期
1) 声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2) 发声练习外国作品一首 2周
3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4) 发声练习中国作品一首 2周 5) 发声练习外国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周
2.第二学期
1) 发声练习中国作品一首 2周 2) 发声练习外国作品一首 3周 3) 发声练习外国作品一首 2周 4) 文献赏析,歌剧作品一部 1周 5) 发声练习中国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7) 发声练习中国作品一首 2周 8) 发声练习外国作品一首 2周 9) 声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周 (二)小组课
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 1-2首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 10学时
1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习3) 1-2首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品 (三)个别课 第一学年
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 10学时
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年
1.第一阶段 10学时 1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1) 音色训练
2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 12学时 1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理
3) 学习适合学生声部以及音色演唱的2-4首中外歌剧作品
4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐(4) 音乐学专业的专业教育选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 先修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(4)是音乐学专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.力求让学生既学会唱,又学会教.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力.二,课程主要内容
继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强气息控制训练,扩展音域,逐步获得较好的整体共鸣.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,学习中国近现代艺术歌曲,巴洛克时期古典时期的声乐作品,古典时期的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8首外国作品.第四学年,在三年级训练的基础上,注意歌唱发声的协调性,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练;能演唱有一定难度的作品,在全面提高学生声乐理论与技能的同时,注意培养其声乐的教学能力.学生进一步学习浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲,根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲,中国当代歌剧选曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8个外国作品.曲目的数量可根据学生的具体进度,适当调整.三,教学方式
采用"一对一"个别课的教学方式.四,主要教学参考书
高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品(一,二,三)外国作品(一,二,三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年
21世纪高师音乐教材《声乐教学曲选》中国作品(一,二,三,四),外国作品(一,二,三,四),俞子正等主编,西南师范大学出版社,2000年
《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年 五,考核方式及要求 考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.
期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(II) 英文课程名: Vocal Art(II) 1.第三学年
1) 中国近现代艺术歌曲 8学时
2) 巴洛克时期古典时期的声乐作品 10学时
3) 古典时期的歌剧选曲(主要指莫扎特的意大利语歌词的歌剧) 9学时 4) 当代中国艺术歌曲 9学时 2.第四学年
1) 浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲 7学时
2)根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲 5学时 3)中国当代歌剧选曲 6学时 附:声乐教学基本曲目库 一年级声乐教学基本曲目库: 1,送别 1=bE 李叔同作词编配
2,大海故乡 1=F 王立平词曲 3,故乡的小路 1=F 陈克正词 崔蕾曲 4,樱花 1=F 日本古谣
5,长城谣 1=E 潘子农词 刘雪庵曲 6,南泥弯 1=F 贺敬之词 马可曲 7,浏阳河 1=F 湖南民歌 李忠勇配伴奏 8,交城山 1=b 山西民歌
9,洪湖水浪打浪 1=F 朱本和等词 张敬安 区阳谦督曲
10,花非花 1= b E [唐]白居易词 黄自曲 11,康定情歌 1=F 四川民歌 12,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲
13,金风吹来的时候 1=F 任卫新词 马骏英曲 14,问 1=F 易韦斋词 肖友梅曲
15,吐鲁番的葡萄熟了 1=D 瞿琮词 施光南曲 16,渔光曲 1=bA 安娥词 任光曲 17,铁蹄下的歌女 1=G 许幸之词 聂耳曲 18,梅娘曲 1=G 田汉词 聂耳曲
19,半屏山 1=F 于礼厚,魏梦君词 魏立,王碧玉曲 20,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲子 21,摇篮曲 1=bA 舒柏特曲
22,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧培珩词曲 23,我爱你塞北的雪 1=B 王德词 刘锡津曲
24,珊瑚颂 1=F 赵忠,钟兵艺兵,林荫梧,单文词 王锡仁胡士平曲 25,想给边防军写封信 1=A 瞿琮词 钊邦曲 26,绣红旗 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲
27,党啊,亲爱的妈妈 1=E 龚爱书,余致迪词,马殿银,周右曲
男声
1,二月里来 1=A 塞克词 冼星海曲 2,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲 3,卖布谣 1=bE 刘大白词 赵元任曲 4,页里麦 1=bA 新疆民歌 方国桢编曲
5,花非花 1=bE [唐]白居易词 黄自曲 6,月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢词 7,康定情歌 1=F 四川民歌
8,嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海编曲 9,草原之夜 1=bE 张加毅词 田歌编曲 10,草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词曲 11,问 1=G 易韦斋词 萧友梅曲 12,秋收 1=bE 贺敬之词 张鲁,瞿维曲
13,美丽的康定溜溜的城 1=G 余立生词 阿金曲
14,弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒,何彬词 吕其明曲 15,牧羊姑娘 1=F 荻帆词 金砂曲
16,在路旁 1=F 巴西民歌
17,太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌
18,沉睡的美人 1=D [美]福斯特词曲
19,海滨之歌 1=F [日]林古溪词 成田为三曲
20,故乡的亲人 1=D [美]福期特词曲
21,花非花 1=D [唐]白居易词 黄自曲
22,月之故乡 1=D 彭邦桢词 刘庄,延生曲
23,码头工人歌 1=G 薄风词 聂耳曲
24,嘎达梅林 1=bE 内蒙民歌
25,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲
二年级声乐教学基本曲目库: 女声
1,鼓浪屿之波 1=E 张黎,红曙词 钟立民曲
3,生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然词 刘为光曲
4,我和我的祖国 1=E 瞿琮词 郑秋枫曲
5,红梅赞 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲
6,唱支山歌给党听 1=A 焦萍词 践耳曲
7,春天你在哪里 1=F 刘钦明词 曲成久曲
8,日月与星辰 1=F 陈奎及词 郭志成曲
9,西班牙女郎 1=F 意大利歌曲
10,美丽的鲜花开放 1=A [朝]佚名曲 朝鲜故事片《卖化姑娘》插 11,小背篓 1=A 欧阳常林词 白诚仁曲
12,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧珩词曲
13,茉莉花 1=bE 江苏民歌
14,祖国我永远热爱 1=E 刘谷庄 李正曲
15,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲
16,高飞的海燕 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲
17,玛依拉 1=E 哈萨克民歌
18,燕子 1=bB 新疆哈萨克民歌
19,生活是这样的美好 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲
20,拉骆驼的黑小伙 1=bB 敏岐词 张颂曲
21,妈妈教我一支歌 1=G 杨涌词 刘虹曲
22,二月里见罢到如今 1=G 陕北民歌 向音编曲
23,乘着歌声的翅膀 1=G 海涅诗,门德尔松曲
24,故乡情 1=F 晓城词 仲伟成曲
25,清粼粼的水来蓝莹莹的天 1=G 胡沙,田川词 马可曲
26,太湖美 1=C 任红举词 龙飞曲
27,辣妹子 1=F 余致迪词 徐沛东曲
28,长大后我就成了你 1=F 宋青松词 王佑贵曲
29,中国大舞台 1=E 韩伟词 刘青曲
30,情深意长 1=C 王印泉词 臧东升曲 (音乐舞蹈史诗《东方红》选曲) 31,赶圩归来啊哩哩 1=G 古笛词 黄有异曲
32,渔家姑娘在海边 1=bB 黎汝清词 王酩曲 电影《海霞》插曲 33,月光下的风尾竹 1=D 倪维德词 施光南曲
34,最后一个梦 1=bE 张鸿西词 陆在易曲
35,打起手鼓唱起歌 1=E 韩伟词 施光南曲
36,一个黑人姑娘的歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲
37,假如你要认识我 1=A 汤昭智词 施光南曲
男声
1,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲
2,伊犁河月夜 1=F 高骏词 黎锡宜曲
3,槐花几时开 1=F 四川民歌
4,可爱的一朵玫瑰花 1=D 哈萨克民歌 老志城编曲
5,太行颂 1=F 王立平词曲
6,星月交辉 1=bA 饮昌憨词 李中和曲
7,长城永在我心中 1=bE 高泽顺词 陆祖龙,王晓君曲
8,塔里木河 1=bA 陈克正词 克里木曲
9,我的花儿 1=D 哈萨克族民歌
10,鼓浪屿之波 1=F 张泉,红曙词 钟立民曲
11,在那遥远的地方 1=bE 青海民歌 王洛宾编曲
12,祖国永在我心中 1=bB 赵兰词 尚德义词
13,故乡 1=D 张帆词 陆华柏曲
14,长江之歌 1=A 王世光词 胡宏伟曲
15,塔里木河 1=A 陈克正词 克里木曲
16,阿拉木汉 1=E 维吾尔族民歌
17,三峡情 1=F 湛明明,湛泉中词 马骏英曲
18,北国之春 1=C [日]井出博词 远藤实曲
19,金发的珍妮姑娘 1=F [美]福斯特词曲
20,祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜词 陆在易曲
21,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲
22,牧马之歌 1=G 石夫词曲
23,希望在中国 1=F 谷福海词 马骏英曲
24,一个黑人姑娘在歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲
25,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲
26,红彩妹妹 1=D 河北民族 [美]齐尔品配伴奏
27,黑龙江畔洁白的玫瑰花 1=F 丁毅,田川词 王云之,刘易民曲
28,天下黄河十八弯 1=D 了止词 桑桐曲
审核：崔伟
推荐第3篇：声乐教学法
声乐教学法
一、填空题
1、从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其震动而发出的声音，通过胸、咽、口、鼻窦腔等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。
2、从生理学上讲：声乐是以人的身体问乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显高低、长短、强弱变化的非自然状态的声音。
3、声音的产生是人体物理运动和生理运动共同的结构，而声乐是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。
4、声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。
5、公元前7世纪末到6世纪初，萨福创建了世界上第一所歌唱学校。
6、世界上最早的一部音乐剧是《达芙妮》。
7、17世纪中叶以后，身怀绝技的阉人歌手称霸欧洲歌坛达一个半世纪之久。
8、中国声乐教法的起步阶段是1927年至1949年。声乐教学的航标是声乐理论。
9、人的发音器官有声带和喉腔；歌唱的共鸣器官有咽腔和喉腔。
10、
二、名词解释
1、声乐教学法：就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
2、声乐教学理论：是声乐研究、教学规律的科学概括和总结。
3、歌唱时的三个支点：气息的支点；声音的支点；口腔的支点。
4、
三、简答题
1、19世纪欧洲四大声乐学派分别是什么？ 答：(1)以兰佩尔第为代表的传统教学法；（2）以加尔西亚为代表的“声门冲击”学说；（3）、以杜普雷为代表的“掩蔽”唱法；（4）、以雷斯克为代表的“面罩”唱法。
2、声乐教学法的方法有哪些？
（1）讲解分析法：叙述法、讲解法、朗读法；（2）明理范唱法；（3）交流对比法；（4）以动辅唱法；（5）情景引导法；（6）光摩听赏法；（7）表演体验法；（8）理解实践法。
3、声乐教学法的目的是什么？ （1）促进全民族素质的提高；（2）培养专门人才。
4、声乐教学法的目的是什么？ 培养学生以下能力：丰富的想象能力；严谨的思维能力；大胆的表现能力；深刻的理解能力；优秀的记忆能力；良好的协调能力；沉稳的控制能力；杰出的组织能力。
5、喉外肌的内容及其各自的作用？
喉外肌分布在喉器外部，负责调节喉器内部的结构形态及喉腔的移动和稳定。可分为四组：（1）缩短声带的肌群：a、下颚舌骨肌、甲舌骨肌。下颚舌骨肌收缩使舌骨及喉器提高，从而缩短声道，甲舌骨肌收缩使舌骨和甲状骨靠近；（2）伸长声道的肌群：甲舌骨肌、肩胛舌骨肌、胸骨甲状肌，三者作用均可使声道伸长；（3）牵动会厌倒下的肌群：頦舌骨肌、二腹肌前腹。二者作用均影响喉腔的共鸣效应；（4）拉动会厌举起的肌群：颈突舌骨肌、二腹肌后腹。二者使会厌举起，提高喉器，从而缩短声道。
6、国际声乐心理学研究发展的历史？
经历了三个阶段：a、1855年前，是“是凭感官的直观教学”时代
b、1855年，西班牙声乐教师加尔西亚发明了喉镜，声乐进入“技能训练与生理学相结合”的时代
c、1932年，西肖尔发表《微颤》，声乐进入与“心理学相结合”的时代
7、什么事声区？怎样形成的？
声区是歌唱音域内声音特质的区域划分，是发音器官生理物理机能的客观反映。
声区形成的原因：人的嗓音在自然状态下一定音域范围内具有相近的发音频率特征。在歌唱嗓音中，这种状态难以胜任音域大幅度转换的要求，当超过一定音高范围后，声带及歌唱声道的生理技能必须进行调整，形成声音的音色差异，这种音色差异呈现的区域特征形成声区。
8、声乐表演的创作的方法有：感知作品、体验作品、表现作品。
9、艺术歌曲的特点：诗与音乐的融合性、旋律伴奏的一体性、歌曲的严谨性。10,、通常有技术性练声曲、专业性练声曲、风格针对性练声曲。
四、论述题
1、为什么声乐不宜自学？
声乐不适宜自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：⑴声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。声带在气息的作用下所发出的“基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。（2）每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不仅相同，对声音的审美取向也有差异。而美好声音的标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透明而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对“美好的声音”出现误判。凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。
2、简述科学性、思想性和艺术性相统一的声乐教学原则？ 答：声乐教学的科学性包括：（1）在声乐教学过程中，教师所传授的知识和技能是科学的；（2）教师在教学过程中所运用的方法是科学的。声乐教学应寓思想性于艺术性之中，要充分体现艺术性与思想性的完整统一。
3、简述换声机理。
（1）歌唱中有低声区到中声区、高声区的过程中，声带要经历由厚变薄、由长变短、由整体振动到边缘振动、缩短边缘振动，到超高音时，声带中间还会出现梭状空隙振动状态灯机理变化。（2）声带变化振动的同时，共鸣管道及空气柱的共振与频率等也会发生相应的机理变化。（3）呼吸控制及气息压力对声带的张力和振动状态起着重要的支持作用。
4、简述”二度创作”的意义和原则
二度创作的意义：音乐欣赏着对作品及词曲作家创作意图的理解，是通过表演者的创造性表现来完成的。表演者不仅要完成谱而上的内容，还要将声乐作品的思想感情和内在含义充分、确切、有效的传达给观众；揭示歇曲深层内涵的同时，还要融入自己的艺术个性。所以“二度创作”对声乐作品的表现是具有重要意义的。
5、
6、
推荐第4篇：声乐教学法
连云港市师范高等专科学校
题 目：院 系：班 级：学 号：姓 名：
声乐教学法论文
《浅谈歌唱中声区的统一》 音乐系 音乐教育（2）班 刘海侠
2012年12月19日
09
0908013219
声乐教学法
——浅谈歌唱中声区的统一
【摘要】 所谓声区不统一，就是指三个声区的声音音色和音量不一样。例如三个声区的发声方法如果不一样，就可能造成声音的位置不一样，从而导致音色上的不统一。在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统
一、声音位置的统一以及音色的统一等等，是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的，否则就没有高中低之分了。所以只要做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则。 【关键词】 声区统一；音色；声区
掌握好发声机能和共鸣调节方法，充分发挥它们的作用，使各声区做到统一，是获得美好声音的基础。学习美声唱法的人，常常把声区分为三个，即低声区、中声区和高声区。在声区的划分上，我们常把自然声区称为中声区，这个声区的音域一般不超过八度，声音的技巧也很少，大多数人都能很轻松地唱出声音，但这个声区的训练在技术上占有很重要的地位，所以也被视为基础声区。初学者总是从这一声区开始训练，然后逐渐向上经过换声区进入高声区，向下进入低声区，因此在中声区打好基础，有利于扩展音域和统一声区。相对而言，中声区在技术上比较容易掌握，歌唱者在技术上出现困难多数实在高声区和低声区，而且这两个声区容易出现与中声区的声音不统一现象。意大利著名歌剧艺术大师、男高音歌唱家吉诺·贝基先生曾说过：“声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法，否则便不是完美的歌唱。”
导致声区不统一现象的原因，有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能导致声区不统一；有的则是因为概念上的错误造成的。经过多年的声乐学习，在实践中得到一些经验和体会，现总结如下，以帮助各声区的声音的大统一。
一、低声区的训练
在声乐演唱中比较普通存在着这样一个问题，即大都重视中声区，尤其是唱好高声区，而往往忽视低声区的练习，其实唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否则你的歌唱在技术上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢？
（1）低音是也需要面罩共鸣，避免空、宽、浓、闷的低音。低声区的演唱要圆润，要有胸腔共鸣，但也要有高位置，高音演唱时声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和多了。
（2）低音区的胸腔共鸣是喉咙完全打开的必然结果。我的老师曾这样说过：唱低音时你只要考虑一点，即好像手推你喉咙的两臂，而且发音部位要靠下，这样有助于喉咙的完全打开，从而获得充分的胸腔共鸣。
二、中声区的练习
中声区和低声区一样，都是歌唱的基础，也是人最自如，并且富于色彩的声声区。中声区的练习似乎是最简单的，但我们千万不要被这种错误的思想所诱导，中声区虽然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基础，只有基础打的牢固，才能更好的向上发展。有些初学者，一开始就高、中、低声区全音域练习，一般说来，这样的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就强行让他跑肯定会摔跤的。练好中声区要有认真、耐心和实事求是的精神，不可能有丝毫好高骛远的想法，这往往是初学者不易做到的。扎扎实实练好中声区，才有可能使歌唱初学者按照正确的方法扩展音域，否则将给以后的学习带来许多困难。
三、高声区的练习
每个人在学习歌唱时，唱到高声区都会遇到困难，即或有些人的发声器官先天具备优越条件，唱歌十分方便，也得通过学习，掌握正确的发声方法与技能，才能唱得完美。在如何唱好高音问题上归纳以下几方面：
（1）唱高音之前必须做好充分准备。包括两方面的问题，一是在头脑中必须树立正确的声音形象，二是在唱高音前，发声器官的各部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好积极歌唱的准备。
（2）声音的动作与音高正好是相反的。贝基先生曾说过：“唱高音别用外在的力量硬往上冲，而是用内在的力量，一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力地控制呼吸；三是头别往后伸，也别仰头，而应略低头。”如果在唱高音是不加喉结向下的力量，喉结很有可能被气息推上去，即使喉结上移，哪怕是很小的上移，都会对声音有很大影响，因此喉位很重要。唱高音时一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，另一方面人体应有往下坐的感觉，感到一种力量向下往胸腔，一直到横膈膜上。关于唱高音时的感觉，除以上这些外，还有其它说法，如唱高音时要像鼻子往里吸气；唱高音时好像有东西掉下去一样；唱高音时感觉声音是往里吞，而不是往外吐，甚至感觉像吞到胃里一样等等，这些观点都是正确的。
（3）高音最需要面罩共鸣。我们可以用哼鸣和鼻音去寻找面罩共鸣，或用擤鼻涕的感觉也是正确的，另外唱高音时，嘴不易张的过大，会导致声音散、位置低。另一个问题就是好多人都喜欢声音洪亮的高音，这样虽好，但在技术不成熟时，不易把声音唱的过响，这是很不好的，应该用八分的劲演唱，自己感觉到声音小了，想针尖一样，避免喊叫的成分。
（4）一定要有足够的自信心。唱高音的确不是一件容易事，但如果对它缺乏信心，那么，将永远不能成功。有的人每唱到高音时就特别紧张，担心自己唱不上去或唱破；有的人甚至连胸部和双肩都僵了，这完全是精神上的问题，而不是技术上的问题，如果你真的很紧张，可以在演唱中不要过多的考虑要唱高音了，只要考虑激情，要冲破不自信的牢笼，这样会唱出连自己都意想不到的效果，也就是常说的“以情带声”的道理。
如果解决了高音问题，每当唱高音时，就会觉得很舒服，如同休息一样，声音得到了解放，感到很自由，会感到豁然开朗。
这些道理说起来容易，但做起来并不一定能一帆风顺，使声音统一起来是很复杂的技术问题，需要有很好的耐心和毅力，只要方法适当，经过长期的训练和学习是可以达到的，当然是因人而异的，可能有的人在比较短的时间内就做到了，而有的人则需要很长时间。由于每个人的发声习惯不同，有的真声多一些，有的假声多一些，有的声区经常接触，有的则几乎没有开发过，这就造成了声区和真假声能力的不平衡。声乐学习就是要加强训练和发展较弱的或还未开发的声区和机能，使两者逐渐趋于平衡。
中声区是高声区的基础，是突破换声区并进而统一各声区的出发点。因此，我们平时要特别中声区的练习，只有将基础声区的声音训练得轻松、流畅、自如时，再逐步扩展音域，使声音逐渐过渡，达到声区的统一。意大利美声学派教学的代表人物蓝培尔蒂主张：“初学声乐时，先建立一个悦耳动听的中声区”例如对女高音，先把e2唱好，就是在同样的气息支持下，把e2固定后反复练习，就能比较容易地向高声区扩展。他认为：“用头声唱过渡音是连接声区和消除裂缝的有效方法，实践证明这确实是十分有效的。”
最后，在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统
一、声音位置的统一以及音色的统一等等，是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的，否则就没有高中低之分了。例如声音的位置，即面罩共鸣的感觉，相对而言就没有高声区那么明显，但不能因此就认为高声区与低声区的声音不统一。所以只要做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则。 参考文献：
［1］谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社.
[2]沈湘声乐教学艺术.华乐出版社.
[3]威廉·赖特.当代歌王帕瓦洛蒂.黎汝译.中国文联出版社.
[4]黄伯春译.著名歌唱家谈精湛歌唱.
[5]声乐教程.人民音乐出版社.
推荐第5篇：声乐教学法
声乐教学法
一、声乐在音乐中的特殊地位：
声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。 二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术 2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。 四.为什么声乐学习不适宜自学？
声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学„„
五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。
1.敏锐正确的观察力
●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。
●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。
●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。 ●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。
●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念是思想，即是理性认识。声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。
六、科学智慧的教学方法：
科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。
科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度
七、声乐生理教育学：
1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力
2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸 胸式呼吸 腹式呼吸 胸腹式联合呼吸 鼻口腰腹式呼吸
3头腔共鸣 胸腔共鸣 口腔共鸣 歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣
4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。 b为深入探讨声乐生理系统的科学认识，开拓相关理论的建设与教学奠基基础。
八、声乐心理学教育（怎样完成歌唱任务）：
声乐演唱的情感的抒发，是内在心理活动的外在呈现。“声情并茂”的内涵就显示了“声”是外在的声腔表现。而“情”是内在的心理活动，声中无情不能动人，而情中无声也显示不出艺术的魅力，两者“并茂”才能完美完成歌唱的创作任务。
九、声乐表演学教育
十、声乐教育学教育
十一、在声乐教学过程中，教师应如何引导学生对美的鉴赏：教师要有正确的示范声音，在声音上要有美感，要知道学生唱歌的正确与否，要告诉学生应如何表达曲子的思想情感和高雅的艺术情趣。
十二、声乐教学法的特殊性：1依附性 2时代性 3规范性 4中介性 5多样性
十三、声乐教育的教学原则：1针对与力量相区别的原则 2声音与情感相统一的原则 3技术与艺术相结合的原则 4学习和表演相辅助的原则 5群体与个体相兼顾的原则 6理论与实践想一致的原则（看十五讲课后思考题） 十
四、声乐教育的教学方法：1讲解分析法 2直观示范法 3明理范唱法 4交流对比法 5情景引导法 6观摩听赏法 7表演体验法 8理解实践法 十
五、说明声乐教师提高整体素质的意义？ 1声乐教师是全面素质教育系统的执教者。歌唱教学在提高素质教育整体水平方面占据着及其重要的地位。 声乐是提高学生文化素质的一种手段。 2声乐教师是审美文化的传播者 。传播的定义：有两个或两个以上的人之间的一种分享信息的关系，其目的是谋求信息，劝说，指导和娱乐，“分享信息”“共享信息”表现出人与人之间传播关系建立的重要前提。
3声乐教师是声乐艺术人才的培养着。声乐教师要晓之以理，动之以情，师之以范，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心的投入声乐学习。 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习。
4声乐教师是声乐教育理论的建设者。要以充分的教学实践来实践声乐教学过程，完成以审美为核心的教学任务。不断对声乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，以期更好的指导和推动这门学科向着更完美，更成熟的目标发展。 十
六、阐明声乐教师的整体素质结构
1指教的思想素质 。作为一名教师，首先要拥有正确的世界观，人生观，价值观。声乐教师有其自身的职业特性，必须对学生一视同仁，善于发现每个学生的长处和特点，让学生正确的认识自己，明确努力的方向，树立专业信心。
2完美的专业素质 。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法，具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。
3表演的示范素质。声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件。
4审美的判断素质。声乐教师要具备完美的专业素质和良好的声乐审美素质，要具备敏锐的听觉判断力，及时判断出学生的声音，不至于使学生形成错误的声音定型。对声音的审美判断必须有个好耳朵。 声乐教师必须具有对症下药的能力。
5全面的文化素质。声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐教师要有较好的语言修养，在教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。
推荐第6篇：声乐练习
发声的基础知识
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。 唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。 歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。 共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。 喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任B.Carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。 练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。 2，建立正确的声音概念。 3，扩展音域，美化音质。
注意事项
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。 5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。 具体方法
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统
一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点， 一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动， 才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对 抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一 下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之 间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息 基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的 控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论 所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是 力量。
弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该
五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：\"弱音练习会不会声音小了？\"\"将来放不出来？\"其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
咽部力量在歌唱中的作用
在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚， 移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起 音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大 的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱 性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。 那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方 式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会 起到锦上添花的作用。
情感节构在演唱中的变化
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。
另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。 张惠妹演唱的\"蓝天\"是怎样表现的呢？
\"忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线\"
在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。
\"空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味\" 表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。 \"无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天\" 在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。
\"感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉\" 这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。 \"我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界\" 这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。 \"穿过了重重的心墙，有一整片蓝天\" 表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天
如何抓住节奏的韵律来演唱
每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。
如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的\"我可以抱抱你吗？\" 这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式 出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌 中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，\"外面下着雨，犹如我心血 在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏 并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一 种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者 在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。
推荐第7篇：声乐教学大纲
中卫职业技术学校综合艺术部 幼儿教育专业《声乐》课教学大纲
综合艺术部 杨鹏
课程名称：声乐 课程性质：必修课
课程类型：幼儿教育专业课
使用教材：
1、作者：谢莉莉主编 《音乐》
2、作者：陶黎明主编
《声乐》
3、参考教材：
《歌唱与语言》、《声乐实用基础教程》、《中外声乐曲选集》
培养目标：声乐课是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。它对中学的音乐教育起着重要的作用。通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原则和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；掌握正确的发声方法和具有一般的演唱技能技巧；正确地分析和处理一般的声乐作品；有一定的范唱能力；培养学员对歌具有正确的审美观；以便更好地胜任中学音乐课中的唱歌教学法和课外活动中的声乐辅导工作。
1、揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生有感情的歌唱、受到歌曲艺术形象的感染教育
2、学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字，重视中声区的发声训练。
3、具备音乐的基本知识和技能，了解东、西方音乐的历史，聆听各种精典名曲，有较深厚的音乐修养。、
4、培养学生学习声乐的兴趣，树立终身学习声乐艺术的愿望。课程安排：全学程三学年，每周2-3课时
1、中一：《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。
2、中二：《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》
《歌曲处理及艺术表现》
总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。
3、中 三：《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》
总学时36, 讲课学时12, 实训学时24,周课时2节, 学分4分。第二学期到幼儿园见习。 技能标准:
（一）、一年级：
1、建立正确的歌唱姿势。培养学生积极的歌唱心理和良好的歌唱状态。
2、学会歌唱的呼吸方法，要求喉结向下地相对稳定，体会到气息对声音的支持作用，做到有气息支持的歌唱。
3、以自然声区为基础，从中声区着手，训练学生找到有混合共鸣音质的发声方法，达到中声区发音较自然、通畅。
4、以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。
5、强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。
6、要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。
7、采用集体教学，本学年演唱曲目12首，中外曲目的比例可根据学生的的情况而定，教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。
①发声练习：根据学员不同情况，可选用不同韵母和类型的发声练习，一般以三度、五度、六度以内的级进和跳进不大的音程、音阶开始练习。
②练声曲：教师可自编练声曲，或选用外国的适合的练声曲。 ③歌曲：每学期中国歌曲3—4首，外国歌曲2—3首。
8、教学练声音域要求达到：
女高音：c—d2 , f2
男高音：
c—d1 、e1、f1 女中音：a—c2 ，d2
男中、低音：
A—e1、d1
（二）、二年级：
1、能初步运用正确的发声方法进行较流畅地歌唱。
2、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。
3、要求字正腔圆，语言清晰，音准、节奏准确。
4、进一步重视对学员鉴别发声正误能力的培养。
5、采用“哼唱”的方法去获得理想的共鸣和高位置的声音。
6、采用“微声”训练法，使学生获得统一集中、高位置的声音，帮助学生顺利地渡过真、假声混合的难关。
7、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。
8、继续巩固中声区，拓展高声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。
9、能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。
10、学唱基本教材10—12首。
11、教学练声音域要求达到：
女高音：d1—ba1
女中音：a—f 2
男高音：c1—g 2
男中音：a—be2
（三）、三年级：
1、要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。
2、进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。
3、吐定清楚，语气鲜明。
4、有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。
5、学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。歌唱方法要求：
6、教学练声音域要求达到：
女高音：d1—a2
男高音：c1—g2
女中音：a—#f2
男中音：a—f2
男低音：g—be 教学内容与要求：
见课程教学计划 理论与实训安排：
1、《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 设计为一学年。理论学习占33%，实践练习占67%。
2、《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》、《歌曲处理及艺术表现》设计为一学年，理论学习分别占33%，实践练习占67%。
3、《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》设计为一学年。上学期理论学习占33%，实践练习占67%。下学期安排实习。 实践环节：
1、课堂上组织学生分组（六人一组）合作探究学习，对学唱歌曲进行练唱及给老师回课。
2、课余鼓励学生多练习，多欣赏，逐步提高歌唱的技能及表现。考核方式：
实训考试。学期期中考试占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩的70％，考试均采取表演汇报形式，演唱一首作品（中外皆可）。
综合艺术部 ： 杨鹏
二0一0年十一月十日
推荐第8篇：声乐讲义
声
乐
讲
义
洮阳初中
岳红
一、课程教学目标：
帮助学生掌握基本的发声技巧，并且贯通演唱当中，为学生在发声当中的气息、头腔与胸腔的共鸣，以及音区的统一打下坚实的基础。
二、教学内容及基本要求：
主要进行发声技巧的训练。帮助学生遵守循序渐进、由简到繁的原则，用“因人而异，因材施教”的教学方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
要求学生课后多唱练声曲，并且达到非常熟练的程度，这样才能更好地去体现歌曲的内涵。 第一阶段：
教学目的：掌握歌唱的正确姿势与歌唱呼吸方法。 教学内容： 1．歌唱的正确姿势
2．歌唱的呼吸训练
练声曲：
① 1 = C 4/4
5 4 3 2 | 1 ――― | ② 1 = D 4/4
2 3 4 5 6 5 4 3 | 2 ――― |
③ 1 = D 4/4
6 ――― | 6 ――― | 6 ――― | 6 ――― | ④ 1 = D 2/4
6 4 5 3 | 2 － |
⑤ 1 = C 2/4
1 0 3 0 5 0 3 0 | 1 0 3 0 5 0 3 0 | 1－ ||
a a a a a a a a a ⑥ 1 = C 2/4
1 2 3 0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 | |
mi ma mi ma mi ma mi ma 歌曲：
①《花非花》 ②《我爱我的台湾岛》③《梅娘曲》④《踏雪寻梅》⑤《跑马溜溜的山上》⑥《在那遥远的地方》 第二阶段：
教学目的：掌握歌唱的基本发音技巧。 教学内容：1．歌唱的发音训练
2．歌唱的共鸣训练
练声曲： ∨ ∨
1 = C 4/4 | ――― | 5――― | 1――― | | 1 = D 4/4
6 ― | 6 ― | 6 5 4 3 | 2 ― | |
a a a 1 = D 4/4 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 － |
a a a a a a a a 1 = D 4/4 2 4 6 2 | 6 4 2 － | | 1 = D 4/4 2 3 4 5 6 7 1 2 | 3 2 1 7 6 5 4 3 | 2 － | | 歌曲：
①《问》 ②《月之故乡》 ③《铁蹄下的歌女》④《高高太子山》 ⑤《摇篮曲》 ⑥《在路旁》 第三阶段：
教学目的：掌握歌唱发声的共鸣方法。 教学内容： 1．共鸣与呼吸
2．共鸣与音源 3．共鸣与母音 4．共鸣与方向 5．共鸣与位置
练声曲：
① 1 = C 4/4
5 5 5 5 | 5 ――― | |
a e i o u ② 1 = D 4/4
4 3 2 | 5 4 3 | 6 5 3 | 2 ―― | |
mi ma mi ma ③ 1 = C 4/4
3 5 1 3 5 4 2 | 7 5 4 2 | － | |
ma
mi
④ 1 = G 4/4
5 6 7 1 | 2 3 4 5 | |
a ⑤ 1 = G 4/4
5 7 2 3 2 3 2 3 | 2 1 7 6 5 － 1 | 歌曲：
①《教我如何不想他》 ②《我爱梅园梅》 ③《燕子》
④《小白场》 ⑤《我亲爱的爸爸》 ⑥《三套车》
第四阶段：
教学目的：掌握扩展音域、统一声区的唱法，能找准自己的声部 定位。 教学内容：1．建立稳定、良好的中声区基础
2．扩展音域与统一声区 3．声区划分与声部鉴定
4．扩展音域、统一声区的“换声区”唱法
练声曲：
① 1 = D 4/4
2 2 | 2 － | |
a a ② 1 = C 4/4 5 5 5 5 | 5 － 5 － | |
a i a i a i ③ 1 = F 4/4
4 ― | 4 ― | 4 ― | |
a a a ④ 1 = F 4/4 1 1 1 1 | 1 7 6 5 4 － | |
a e i o u ⑤ 1 = F
4/4
4 1 4 1 | 4 ――― | |
a o a o a ⑥ 1 = D
4/4
2 3 2 3 2 3 2 3 | 2――― | |
a e i o u 歌曲：④《祖国慈祥的母亲》⑤《在银色的月光下》⑥《啊！中国的土地》
三、课外学时安排：
1．根据课程内容安排汇报 2．观摩视频名家音乐会或演唱会
四、考试方式：
1．本课为必修课，考试采取现场演唱的形式。
2．考试总成绩＝汇报成绩＋考试成绩。汇报成绩占25～30，考试成绩占70～75。
推荐第9篇：声乐教学计划
声乐教学计划
一、教学对象：全体声乐学生
二、教学目标：
（一） 歌唱气息的控制
1.吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋后后腰周围。
2.呼气，要求呼气的同时，保持吸气的动作（状态） （1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一刻便是气息的控制。
（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是我们歌唱的起点。
（二）教学目标
1.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲，并学会保护嗓子。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、通过声乐课程的训练，能生动形象地演绎作品，能做到音准、节奏基本准确，声音自然。
三、教学重点、难点
重点:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、教学内容及训练方法 发声训练
1、哼鸣练习
2 |
1——|
3 3 | 1 ——|
m————
m（u）————
2、打嘟噜练习
3 4 |
5 4 3 2 | 1 2 3 |5 4 3
| 1——| 嘟——————
3 4| 5
7 1| 2 1 7 6 4 3
|1——| 嘟——————
3、母音练习
3 4|
3 2|1——| mi——
ma——
mi—— （呼吸平稳）
2| 1——|
a
o
a
5 4
|5 （要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。）
4、顿音练习
5 | 5
5 | 5
1| 1——| mi
ma
mi
ma
mi
ma
m (气息连贯) 训练学生正确的歌唱方法（包括姿势、呼吸、以及各个腔体产生共振的能力）音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排 1~3级：
（1）第1.2课时
娃哈哈
（2）第3.4课时
祖国祖国我们爱你 （3）第5.6课时
好妈妈 （4）第7.8课时
共产儿童团歌 （5）第9.10课时
卖报歌
(6)第11.12 课时
小白船 （7）第13.14课时
复习所学歌曲 4~6级
（1）第1.2课时
采蘑菇的小姑娘 （2）第3.4课时
小号手之歌 （3）第5.6课时
童心是小鸟 （4）第7.8课时
野菊花 （5）第9.10课时
我们多么幸福 （6）第11.12课时 歌声与微笑 （7）第13.14课时 复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好地锻炼孩子们歌唱的心理素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 拓展实践
结合近期学习情况和孩子自身的情况知道，排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
推荐第10篇：幼儿声乐
儿童声乐课教案
一、教学要点：（综合能力、活动能力、思维训练）
1、通过参与体验，培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野。发展音乐感受、审美能力。
2、根据对歌曲的情感体验，有情感的自然演唱歌曲。
3、掌握正确科学的歌唱姿势，呼吸和吐字，纠正不良歌唱习惯。
4、培养发展学生创造力、想象力，实际开展音乐实践活动。
二、教学要求：
1、培养感受与欣赏能力、不断提高审美能力，陶冶高尚情操。
2、并能够根据歌曲的不同情绪特点，学会用自然亲切、欢快、活泼等情绪演唱歌曲。
3、增强情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐爱好，树立好好学习的信心培养爱国主义和集体主义精神。
三、教学方法：
培养发展学生对音乐的情感体验，审美能力、创造能力。 掌握歌曲演唱的情感表达和正确发音。
在音乐教学实践中，学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生身心健康发展。
四、教学过程
1.气息的练习：深吸一口气，保持住，用腰腹控制送气，发si。就像皮球撒气一样。 重点难点：记住吸气的位置、体会腰腹间的力量，记住并保持住，用在 发声与歌唱中
2.音阶练习：1-|2-|3-|4-|5-|6-|7-|1-|| 1-|7-|6-|5-|4-|3-|2-|1-||
一、认知
1.能够感知、理解歌曲的歌词和曲调所表现的内容、情感和意义,并知道如何进行带有创造性地歌唱表现。
2 、知道保护嗓音,应用适度的美的声音歌唱。
3、知道如何用歌唱的方式与他人交流。
4、能够理解各种集体歌唱表演形式所需的合作协调要求,知道如何在集体歌唱活动中与他人协调。
二、情感与态度
1、能够体验并努力追求参与各种歌唱活动的快乐。
2、能够体验并努力追求唱出美好的声音的快乐。
3、能够体验并努力追求与他人用歌唱的方式进行交流的快乐。
4、能够体验并努力追求集体歌唱活动中的声音和谐与情感默契的快乐。
三、操作技能
1、能够基本正确地再现歌曲的歌词和曲调,能够较正确地咬字、吐字和呼吸。
2、能够较自然地运用声音表情,能够唱出适度、美好的声音。
3、能够运用带有一定创造性地歌唱表现方式。
4、能够在歌唱的方式与他人交往时自然地运用脸部表情和身体动作表情。
5、能够在集体歌唱活动中控制和调节自己唱出的声音,使之与他人协调。
各年龄段歌唱适宜的音区
3~4岁幼儿的歌唱音区为a~g1(1=C)，4~5岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=C)，5~6岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=C)。
幼儿园几种唱法
抒情曲唱法：优美、温柔、悲伤的歌曲，多采用较慢速度、较弱力度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式，咬字吐字用“推”出去的方式。例《摇篮曲》等舞曲的唱法：活泼欢快轻松的歌曲，多采用适中的力度，较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式，咬字吐字用“弹”出去的方式。
进行曲的唱法：坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，错采用较强的力度、较快的速度和嫌贵叫短促，但比“调音唱法”稍稍长一点、不连贯的气息流动的方式。咬字吐字用“打”出去的方法。
劳动曲的唱法：沉稳、有力的歌曲，多采用较强的力度，较稳健的速度和相对绵长的、不完全连贯的气息流动的方式。这种气息流的头部比“进行曲”还要大些，尾部也要更长一些。咬字吐字用“爆发”的方式。例《加油干》。
注明：有的歌曲是多种唱法的结合，例《国旗国旗多美丽》是进行曲风格的，同时也是抒情曲风格的。
如何上好幼儿园音乐课
音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。
一、童化自己，拉进与孩子的距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是达到良好的教学效果的前提条件，那么孩子和老师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师接受教师的授课内容，教师首先要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，在教学中就用生动、形象的体态语言来进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，让孩子们觉得老师亲切的象孩子们的好朋友对老师产生一种亲切感和信赖感，愿意表达自己的内心感受。
二、创设唱歌的情境，提高幼儿唱歌的兴趣
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，那么我们应该从哪些方面来创设这个情境呢？
1、讲述故事，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解，或者将歌曲融入故事情节当中。孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、教师范唱，感染幼儿的激情
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。范唱可一次，也可两次，第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据歌曲演唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲中的有趣画面；也可以通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会抒情叙事歌曲的温馨情境-这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、教师教唱，提高幼儿歌唱能力技巧
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于幼儿园的孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，多采用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿跟随录音，反复进行歌唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、借助律动，抒发幼儿的情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：
1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。要抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中情节的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
3、通过图画，展现音乐。孩子们在理解歌曲的基础上，鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
总之，对于幼儿园的孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明：孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。 1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
第11篇：高一声乐
一﹑课 题: 歌曲教学
二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣 协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品。
三、课时：3课时 四﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚.13 24 ︱ 35 46 ︱ 53 42 ︱ 1 － ︱︳
u a u a u a u ﹙2﹚.1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳
li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚.[[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 ﹙2﹚.[[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲
五﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲
教 案 提 纲
一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 Ｇ调
这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。
解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民 歌风格。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会 高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲 Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句
相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高 位置。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会 高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； 难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品；
（２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
（３）歌曲演唱
一﹑课 题：歌曲教学
二、教学目的：通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音共鸣色彩；通过两首歌 曲作品的教学,使学生能较好的体验作品的情绪特点，在声音表现的基础上， 融入体态的表演。
三、课时：3课时
四﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 12 34 ︱ 56 56 ︱ 54 32 ︱ 1 － ︱︳
m ﹙2﹚ 1 1 3 3 ︱ 5 5 3 3 ︱ 1 1.︱︳
tita tita tita tita tita ﹙3﹚ 1234 5 ︱ 5432 1 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳
mi ma mi ma mi ma mi 2．演唱曲目: ﹙1﹚.[[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲
﹙2﹚.［［在银色的月光下］］ 新疆塔塔尔族民歌 黎英海 编曲
五﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲 解。
教 案 提 纲
一、[[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲 Ｄ调
这首歌曲是[[黄河大合唱]]的第四乐章，于1939年作于延安。歌曲由三个乐段构成。由于它借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理,使它成为一首新型的民谣体歌曲。全曲以对比手法,开始通过对黄河两岸人民和平生活的描绘,继而叙述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难,揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习.教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、［［在银色的月光下］］ 新疆塔塔尔族民歌 黎英海 编曲 降Ｅ调
歌曲为三段式的结构形式。第一乐段是分节歌形式，旋律起伏流畅，优
美而抒情。第二乐段采用转调手法，使曲调新颖而蕴含激情，与第一段形成较强的对比。第三乐段是完全再现第一乐段音调，用的则是第三段歌词。整首歌曲各段曲调虽然变化较大，但由于全曲是采用第一句的基本节奏型贯穿，使得歌曲的风格统一。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习.教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
一﹑课 题：歌曲教学
二﹑教学目的：通过练习，使真声成分逐渐减少，假声成分逐渐增多，真假声有 机地混合，使音色达到优美动听。
三、授课时间：３课时
四、教学重点：歌曲教学
五、教学难点：声音强弱力度的控制，歌曲情感的表达。
六、解决方案：通过有针对性的声音、节奏训练，解决声音力度的控制问题及节奏 上存在的问题。
七、教学内容： 1.练习曲：
﹙1﹚ 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳
i ﹙2﹚ 1 2 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳
e 2．演唱曲目：
﹙1﹚.[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 ﹙2﹚.[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲
八﹑教 法： 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
教 案 提 纲
一、[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 Ｄ调
这是一首通过歌唱梅花,赞美敬爱的周总理的高尚品格的抒情歌曲,全曲由带再现的三段式构成,第一段由双句体加补充乐句的乐段构成,曲调带赞颂性质,第二段为多句体乐段,一字多音为主的词曲结合富于抒情性,第三段是第一段的扩展再现,特别是结束处的句尾拖腔韵味别致,颇具抒情性。
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。 练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲 Ｇ调
这首歌曲的三段歌词内容生动地概括了三个不同时期,从而阐明了世
世代代永远铭记的革命真理：永远跟着共产党奋勇前进。全曲分为两个部分,第一段为乐段结构,曲调自然舒展,起伏曲折,表现出细腻﹑深沉的感情,第二段开始时有调性的变化,与前面音调形成了色彩对比。这首歌曲具有很强的思想性和较高的艺术性。
授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌唱气息的流畅性，歌曲作品思想性和艺术性的表达。 解决方案：通过有针对性的声音和气息的训练，解决声音力度的控制问题及气
息上存在的问题；通过作品的分析解决演唱的情绪问题。 教学过程： 1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。 练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听; 还需注意气息流畅性的训练。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
第12篇：声乐教案
声乐教案
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的发声状态
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、
六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1 —‖ （慢速哼鸣）
en ......
(2) 1234︱5432︱1234︱5432︱1 —‖ (快速哼鸣)
en ......
(3) 1 3 5 1— 5 3 1 ‖
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。 训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导； 2．演唱布置歌曲
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解
(2)完整演唱
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业
第13篇：声乐教案
声 乐
第五课：发声技巧-呼吸训练
11幼教2 2011.9.27
2 钢琴
讲授、示范、练习
通过呼吸训练，加强学生的气息控制能力，让学生体会横隔膜控制呼吸的作用，体会气息的支撑点，使学生能更好地运用到歌唱中去。
解决中、低声区的声音虚弱而漏气和中、低声区的声音过重，高音纤细、虚弱的问题
歌曲演唱《花非花》
一、教学过程
（一） 呼吸训练 （1）慢吸慢呼
4/4 x x x o |- |- || 吸| o o || 吸停 呼 (3) 快吸慢呼
4/4 x o-- - - 吸 停 呼
训练目的：加强横隔膜的支持、保持和控制的能力。通过连续不断地运用正确的呼吸发声方法进行练习，使呼吸肌肉自然地成长健壮，逐步增长歌唱的呼吸力度和呼吸深长，训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。
（二）发声练习：
（1）打开喉咙稳定喉位训练
（a）2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 － ||
u u a a a
(b) 2/4 5 5 ·| 3 3 · | 1 1 · ||
u o u o u o
训练方法和要求：
1、同无声的呼吸训练结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。
4、练习1和2，由u 过度到 o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大一些。
（2）连音练习
5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 || mi ma 训练目的：使气息均匀支持，声音连惯流畅。 训练方法和要求：
（1）注意呼吸、发声的协调配合，起音及声音都要做到气息均匀的支持。一口气唱完。
（2）母音准确清楚，母音或音节的转换过度要保持均衡，圆滑而无痕迹的连接。
二、课堂小结：通过本课学习使学生领会无声呼吸训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。打开喉咙稳定喉位训练使喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。
三、课后作业：每天15分钟运用正确准确的呼吸方法进行发声练习。
第14篇：声乐教学法
声乐教学法
歌唱发声练习教案
班级：13音乐学1班
姓名：蔡蓓瑜
学号：130501017
一、发声练习目的和要求：
1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练习
2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练习步骤：
第一阶段：中声区训练为基础 小字一组d—小字二组降e 第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区
第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣
三、发声练习的起音：
1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展（高位置练习）
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易
2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练习（断音练习）
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
第15篇：《声乐》教学大纲
《声乐》教学大纲（试行）
主 编：李冰
编写日期：2004年8月 适用专业：音乐教育系 课程名称：声乐 课程编号：
一、课程性质、目的以及开课对象
（一）声乐课属于高等师范专科学校音乐专业必修课。
（二）目的：
要求学生掌握中小学音乐教师必须具备的声乐基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立正确的声乐概念，有辨别发声正误的能力；具有正确的审美观，能分析处理一般的声乐作品；并具备基本的范唱能力。能胜任中、小学音乐课的唱歌教学和深入声乐活动的辅导工作。
（三）开课对象: 本课是以高等师范专科学校音乐专业学生为对象，根据专科学分制的学制特点，第一和第二学年为必修课，第三学年为选修课。
二、教学方法与考核方式
（一）声乐课教学方法：
1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。
2、采取一对二的小组授课的教学形式。在教师指导下，每学期应举行
1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品2-4首。
3、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定曲目外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。
（二）声乐课考核方法：依据《声乐教学大纲》规定的必唱曲目及掌握声乐理论的要求，采用演唱汇报的形式进行考核。
三、学时分配：
总学时数：
1、发声技巧训练： 学时
2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。学时
四、课程的内容与基本要求
【技能教学基本内容】
1、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。
2、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。
3、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识
五、课程应达到的基本要求：（在三年学习中，各年级的基本要求）
一年级：（必修）
(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。
(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。
(3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。
(4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。
(5)采用一对二的小组课教学，本学年每学生演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。
指定曲目：
我亲爱的
故乡的小路 在我的心里
页里麦
摇篮曲
月之故乡
虽然你冷酷无情
思乡曲
在路旁
二月里来 云雀(格林卡) 问
跑马溜溜的山上
紫竹调
二年级：（必修）
(1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。
(2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。
(3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。
(4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。 (5)学唱基本教材10—12首。
歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。
各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习：
女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be
2男低音：g—c2 指定曲目：
男女高声部：
乘着那歌声翅膀
嘎哦丽泰 阿玛丽莉
曲蔓地
多么幸福赞美你
牧马之歌 假如你爱我
茶山新歌
妮娜
嘉陵江上 致音乐
祖国慈祥的母亲
北方的星
赶牲灵 三十里铺 小背篓
男女中低声部：
驼铃
梭罗河
赋登楼
故乡亲人
天下黄河十八湾
沉睡的美人
牧歌
虽然你残酷无情
牧羊歌 妮娜
可爱的一朵玫瑰花
三年级：（选修）
(1)要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。
(2)进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。
(3)吐字清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。
(4)有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。 (5)学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。
歌唱方法要求：
能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不挤卡。
建立较好的音乐感觉。 采用小组课授课；考试采取演唱汇报形式。具体办法依据《声乐考试大纲》。
教学练声音域要求达到；
女高音：d1—a2 男高音：c1—g2 女中音：a—#f2 男中音：a—f2 指定演唱曲目：
男高音：
嘉陵江上
小夜曲(舒伯特) 教我如何不想他 小夜曲(托斯蒂)
想亲娘
绿树成阴 故乡
重归苏莲托
在银色月光下 祖国慈祥的母亲
三套车
多情的土地 小河淌水 草原之夜
女高音：
故乡
小夜曲(舒伯特) 玫瑰三愿
小夜曲(古诺)
在银色月光下
西班牙女郎
松花江上
美妙时刻将来临
我爱你，中国
我亲爱的爸爸
黄水谣
高天上流云
父老乡亲
母亲河
男中音：
松花江上
致音乐 教我如何不想他
小夜曲
我的祖国，妈妈
在这幽暗的坟墓里
中国的土地
绿树成荫
码头工人歌
菩提树
嘎达梅林
女中音：
教我如何不想他
致音乐 阳光三叠
妮娜
美丽的孔雀河 多么幸福能赞美你
吐鲁番的葡萄熟了 假如我的歌声能飞翔
祖国，慈祥的母亲 梭罗河
中国的土地
绿树成荫
五、教材与教参
（一）教材：
《声乐曲选集》中外作品各本 人民音乐出版社出版 罗宪君、李滨荪、徐朗主编
（二）教参：
1、《声乐教学法》 石惟正 著 白花文艺出版社1996年版
2、《歌唱理论基础》 梅学明 著 济南出版社1998年版
3、《沈湘声乐教学艺术》沈 湘 著 上海音乐出版社1998年
4、《声乐教学论》 俞子正 著 西南师范大学出版2004年版
第16篇：《声乐》说课稿
《声乐》说课稿音乐系 李 贞
一、课程在人才培养方案中的地位和作用
《声乐》是音乐专业教学的重要课程，是整体音乐教育的重要环节，在人才培养方案中占有重要的地位和作用。
以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。如：音乐基本素质：基本乐感、音准、节奏；理解、表现和欣赏作品的能力，以技能和修养驾驭作品的能力等；
可以培养人的多种素质。如：稳定、细心的品质和自我调节的能力，声乐作品给予人的修养、情操和人格的再造和提升；
对于音乐教育专业的学生来说，歌唱技能是必须掌握和今后从事小学音乐教学的一项重要基本技能。
二、课程教学设计及改革思路
（一）教学目标
以全方位素质教育为依托，基础与速成、技能与素质的平衡和统一的高职声乐教学目标体系，具化为三个素质能力的达标：
专业技艺素质：切实驾驭声音的基本能力
声乐综合素质：声乐学科内的全面素质
歌唱教学素质：基本职业能力
（二）教材分析
本课程所用教材为：《声乐教学曲库》（自编）
《声乐教学曲库》（自编）是在现有正式出版的声乐教材基础上，结合我院实际生源情况，围绕人才培养方案进行分析、归纳总结出来的。我们进行了声音类别、程度难易的分类，共分为八个级别五个声部，按照因人而异、因材施教的教学原则进行教学，突出实用性、应用性的特征，适应我院的教学情况，同时也为广东省乃至全国的高职声乐教育教材提供了可借鉴的参考。
（三）主要教学方法和手段
1．教学方法
叙述讲解
演唱示范
启发讨论
2．教学手段
“望”：以视知觉为媒介的教学手段
“闻”：以听知觉体现教学功能
“问”：声乐教学中的语言、思维交流功能
“切”：声乐教学中触知觉教学功能
（四）实践教学内容及环节的确定
1．课程导入
提出本课堂的要求，了解学生对本课堂的准备情况（身体、心理、课前功课准备等）
2．技能训练
机能训练：呼吸肌能、声音支点肌能、咬字吐字肌能等
技巧练习：连音练习、顿音练习、跳音练习等
3．作品重点、难点训练
4．作品分析
5．演唱作品
6．总结
（五）课程所需的教学条件
琴房，钢琴，琴凳。镜子，音效条件（建设当中）。
（六）课程教学的参考资料
1．主要参考文献
沈湘著：《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社1998年版。
林俊卿著：《歌唱发音的机能状态》，人民音乐出版社1993年版。
俞子正、田晓宝著：《声乐教学论》，西南师范大学出版社2000年版。
2．参考教材
教育部体育卫生与艺术教育司组编：《声乐》，上海教育出版社。
《声乐教学曲集.中国作品》（1—4），人民音乐出版社。
《声乐教学曲集.外国作品》（1—4），人民音乐出版社。
霍立等编：《新编中国声乐作品选》（1—9），辽宁人民出版社。
（七）多媒体课件的建设状况
本课程为技能课，暂时无多媒体计划课件。
三、教学对象分析及教学效果预测
（一）教学对象分析
本课程教学对象是音乐系所有学生。
五年制音乐教育专业：学生年纪偏小，发声器官未发育成熟，声音处于变声后期，声音能力较弱；且音乐基础较弱，接受能力参差不齐。
三年制音乐教育专业、三年制初等教育（综合艺术）专业：发声器官基本成熟，有一定的声音能力，掌握了简单的音乐知识和发声技能，能演唱简单声乐曲目。
三年制表演艺术（音乐表演）专业：发声器官基本成熟，有较强的声音能力，掌握一定的音乐基本知识和发声技能，能演唱一定难度声乐曲目，有一定的音乐表现力。
三年制文化管理专业、三年制表演艺术（计算机音乐）专业：发声器官基本成熟，有一定的声音能力，掌握一定的音乐基本知识和简单发声技能，能演唱简单声乐曲目，对流行音乐有着特别的求知欲。
（二）教学效果预测
五年制音乐教育专业、三年制音乐教育专业、三年制初等教育（综合艺术）专业：能了解、掌握声乐发声基本技能，熟练掌握视唱技巧，具有一定的声乐教学能力。
三年制表演艺术（音乐表演）专业：熟练掌握发声技巧，能完整演唱、表现作品，具有一定的声乐辅导能力。
三年制文化管理专业、三年制表演艺术（计算机音乐）专业：有正确的声音概念，了解发声原理，掌握基本发声技巧，对声乐作品有一定的鉴赏力。
（三）总体教学效果预测
专业技艺素质方面：熟练掌握歌唱发声技巧，能切实解决驾驭声音的能力。
声乐综合素质方面：通过声乐学习达到人文素养的一定提高。
歌唱教学素质方面：能掌握一定的教学方法，具备今后从业中所需声乐教学、辅导技能。
点评：
李贞老师准确阐述了《声乐》这门课程的人才培养模式及其在整个课程体系的地位和作用，从知识目标、能力目标和思想目标三个方面详细讲解该门课程的教学目标，概念清楚，语言准确，既不失专业性，又不乏实用性、趣味性。尤其是其教学手段，“望、闻、问、切”，令人耳目一新。为进一步提高改善教学效果，《声乐》这门专业技能课程进行了成功的教学改革，在全面掌握学生的学习基础和嗓音条件之后，对学生进行分级教学，在教学方式、教学手段以及考核方式、评价方式等方面都与传统的声乐技能授课方式有了很大的不同，真正实现因材施教。
点评者：徐艳霞，音乐系初等教育（综合艺术）专业负责人。
第17篇：声乐教学法
浅谈歌曲的情感表达
摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感 表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。 关键词：演唱，情感，表达
一、歌唱是表达情感的艺术
（一）歌唱的本质是人们情感的表达
音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。 设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。
（二）歌唱表达情感的特点
歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，表达情感。最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，
相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。
二、声乐演唱中情感表达的重要性
（一）情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的
情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。
（二）影响歌唱情感表达的因素
在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法， 提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，
先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情干融入怎样的感情才是完美的。
三、声乐演唱中的情感表达 在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听,表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。
（一）对歌曲中歌词的分析
歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上
面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。
一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。例如《玫瑰三愿》（龚七词，黄自曲）的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。 一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。
例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。
应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情。
（二）把握好歌曲的曲调
首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如《铁蹄下的歌女》的头两句“我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，只是表达感情的一种工具，感情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式， 只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，
嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。
（三）融入歌唱者有个性的歌唱 对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的区别。
（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求，虽然声音有一定的强度和亮度，
但缺少真情，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，怎么能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果事于愿违，同样打动不了听众。每一首歌都有表现其不同的情感，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚等，对人或旧社会进行控诉的歌曲，表现的情感则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等。描写孩子们愉快生活的歌曲，表现的情感则是轻松、活泼等等。通过深入研究歌曲的词意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲内容的表达和形象的刻画。
第18篇：声乐教学
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
第19篇：声乐心得
学习声乐心得
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。
通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。
生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。
第20篇：声乐基本知识
第一单元
授课内容：声乐基本知识
教学目的：通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态。在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
授课时间：2课时
教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
教学过程
一、讲授内容
1、理论讲解：
歌唱的状态：
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态：
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。2)头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：
练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。
喉头位置与打开喉咙：
所谓喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。
打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
第二单元
授课内容：发声技巧
教学目的：在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
授课时间：2课时
教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
一、发声练习
1、无声呼吸练习(打嘟噜)：
1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1‖
Yi
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
3、连音练习：
5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖
mi ma mi ma mo
注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
3、歌曲演唱 《摇篮曲》
演唱作品：
《踏雪寻梅》 刘雪庵词 黄 自曲 E 调
这首歌曲轻松愉快，曲调悠扬、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
(2)歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。
(4)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六、复习巩固和教学要求
(1)学生按照要求完成并掌握基本的发声训练方法;
(2)提出练习中所遇到的困难和疑问;
(3)教师总结评价，指出学生演唱的优缺点,提出改进意见。
布置作业：复习歌曲《踏雪寻梅》并提出声音训练的基本要求。
学习歌曲：《渔光曲》
七、教学环境：琴房
教 具：钢琴、声乐教材、音响材料
八、教学参考资料：
《声乐教学歌曲集》 人民音乐出版社
《美声唱法歌曲大全》 山西教育出版社
《声乐曲选集——中国作品》 人民音乐出版社
九、教学后记：在课下加强气息的练习，吸好气后一定要先学会绷气，产生高气压，然后在把气息均匀的一点点的放出来，注意共鸣腔的打开及合理运用,声音要始终保持竖起来的状态,形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音乐的流动性。
第 三单元
授课内容：歌唱中的声音稳定
教学目的：通过对学生的实际教学，使学生意识到歌唱中保持声音的高位置是非常重要的。
授课时间：2课时
教学重点：歌唱中共鸣腔的运用，保持积极的歌唱状态。
教学难点：气息与声音的流动性,声区的统一和音乐作品的艺术表现。
教学过程
一、教学内容：
1.练习曲
(1)闭口哼鸣练习：
1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1︱5 4 3 2 ︱1 –‖
m-en mo
在哼鸣的位置上唱出母音“mo”，练习时不用很强的声音，唱到低音时要保持同样的位置，就好像唱高音时一样都送到头腔去，喉头稳定，下巴也要保持放松。在哼鸣练习时一定要注意声音的稳定性，不要为了追求高位置而抛弃气息和横隔膜的支持把声音掉起来唱。应当在正确的呼吸支持下尽可能多的运用共鸣，声音柔和的、有控制力的、有弹性的唱出来。
(3)音程练习：
5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖
yi ya yi ya yi ya
母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。
(3)顿音的练习：
.....
5 4 | 3 2 | 1 — ||
yi
演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
第 六章
授课内容： 歌曲的艺术表现
教学目的：注意歌唱时气息的运用﹑咬字吐字、特别是歌曲结尾最末一个字的归韵收音,无论是强音收或弱音收,都应精心处理。
授课时间：2课时
教学重点：声音的稳定与统一，音色优美，气息均匀、流动，以“情”带“声”，培养良好的乐感。
教学难点：演唱作品时字正腔圆，完整的表达作品所要诠释的内容，演唱歌曲时要有艺术美感。
教学过程：
一、教学内容：
1、音程练习：
5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖
yi ya yi ya yi ya
母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。
2、顿音的练习：
.....
5 4 | 3 2 | 1 — ||
yi
演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
3、歌曲演唱
演唱歌曲：
《红梅赞》 ——歌剧《江姐》选曲 阎 萧 词 羊 鸣 曲 降B 调
这首作品是歌剧《江姐》中的主题歌，是江姐英雄形象的象征。歌曲的结构是由音调相近的乐段组成的二段式.第二乐段尤其是第一乐段的进一步引伸和发展.旋律中的大跳刚劲有力,加强了挺拔的形象,而装饰音的应用使音乐又显得亲切而委婉,特别是歌曲吸收了戏曲中一字多音的拖腔手法,使歌曲具有浓郁的民族色彩。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
(2)有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。中国作品要求字正腔圆，要求有语感的正确朗诵。
(3)学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
(4)进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。
(5)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教 法：讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六、复习巩固和作业要求
(1)学生有感情的完整演唱声乐作品;
(2)教师针对学生演唱作品的具体情况进行指导教学，提出改进意见。
复习歌曲：《红梅赞》
学习歌曲：《生死相依我苦恋着你》
教学后记：发声技巧虽然是演唱作品的基础，但如果太过于注重技术而轻视了音乐的话，歌曲是不会打动人心的。注重用情感带动声音技术的运用，用心、用情、全身心的诠释作品，真正是在为了艺术去歌唱。
