动漫影视产业策划范文
推荐第1篇：影视动漫行业就业分析
影视动漫行业就业分析
现社会上流行这样一句话：“80年代学会计，90年代流行学IT，2011年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。”作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样，动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。
那么，影视动漫专业就业前景到底如何呢，曾有四维梦工场专家表示，中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1000亿元/年。
我国的CG影视动漫从2000年开始起步，目前，中国CG动漫每年以40%的速度增长。CG动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入CG影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。
据了解，我国近年来大力推行职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。有相关调研显示，在IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业里，动漫技术就业前景相对较好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
截止到2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右。
以上数据表明了当前我国影视动漫行业困境的一大问题所在，就是创新性人才的缺乏比较严重，导致了诸多的行业困境产生。
推荐第2篇：影视动漫课程班招生简章
2014年中国传媒大学中传北广
影视动漫专业招生简章
学校概况;
中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学。学校以大众的传播理念，全媒体的视野，致力于广播、电视、电影、报刊、出版、网络及新媒体等高层次应用型、复合型新人才培养。建校50多年来，学校培养了大批广播电视领域高层次人才，被誉为“中国广播电视人才摇篮”、“信息传播领域知名学府”。 学校建有校园多媒体网络、数字有线综合业务网、图书文献信息资源网、现代远程教育网，公共服务体系也日趋完善。
中国传媒大学的校训是：立德、敬业、博学、竞先。
面向未来，中国传媒大学秉持“植根传媒、依托社会、面向世界开放办学”的办学理念；继承办学传统，创新教育模式，发挥学科的特色和优势；努力将学校建设成为中国传媒与文化事业发展的人才库、科技库、思想库和信息资源库，力争早日实现世界知名高水平传媒大学的奋斗目标。
项目简介：
影视动漫、编播专业、游戏设计、节目包装课程班由中国传媒大学中传北广主办，其前身为北京北广在线远程教育技术有限公司，隶属于中国传媒大学远程与教育学院，公司设立教育培训、影视译制发行、电视节目研发、新媒体策划、大型活动策划五个业务中心。课程班主要依托中国传媒大学、北京电影学院、等多家具有学科优势的高校资
源，联合央视、北京电视台及国内优秀企业共同培养行业急需的人才，课程班于2008年正式推出，现已经成功的走过了五年，目前学生成绩喜人。2009年我们不仅拥有了自己的自主研发专业团队，而且拥有了自己的产业园区，形成了产、学、研为一体的教学模式。
课程班学生的上课、食宿均在中国传媒大学校内。在校学习期间，帮助学生掌握就业所需的职业技能，并通过辅助教育来提升学生综合能力。
课程班采用一套高水准、科学化的人才培养体系，严格要求，管理规范，注重技能训练，提高动手能力，并通过实习实训、推荐就业等方式为企业定向培养人才。
办学特色：
一、校企合作培养
依托中国传媒大学雄厚的师资力量与学科优势，以及深厚的文化底蕴，联合多家影视、动漫制作企业及电视台共同培养出国内急需的更适合行业特征的专业人才。我们不仅为学生提供专业的课程，还注重专业技能培养与企业实战人才培养相结合，保证学生能够真正学到就业单位所需要的专业知识与技能，以便更好的满足影视制作公司、动画公司、游戏公司、电视台等的需求。经过学习的几届学生都以过人的能力和熟练地技能被央视、水晶石、筑城数码等优秀的企业所录用。
二、职业技能与辅助教育的完美结合
采用规范、科学的人才培养体系，课程班采用“职业技能+辅助教育”的模式，为学生提供“全方位职业解决方案”，把职业规划、
职业教育、就业指导、就业都融入我们的教学体系中。帮助学生掌握就业所需的职业技能，并通过辅助教育来提升学生综合能力。职业技能借鉴了国内外成功的职业教育经验，将教学重点放在学员完成实际项目的能力培养上。根据学员不同的职业取向，设置了不同的教学内容和培训方案。师资队伍由中国传媒大学、北京电影学院师资及参加过国内国际重大项目的专家和业界顶尖人才组成，这些来自第一线的专家级教师在教授理论知识的同时，更能将大量实际项目制作及操控的经验传授给学员。使学员可以迅速获得提升，顺利实现高质量就业。
三、严谨的教学管理体系
1、面授为主，阶梯式学习，在教学中以面授为主，针对学生不同阶段的特点，制定不同的教学计划，充分发挥中国传媒大学的师资优势，全面提升学生的素质及业务能力。
2、通过参与实际项目，理论结合实战，学生在学习中即可到我们的产业园区中进行项目实践，着重培养学生的动手能力及实践应用能力。让学生在紧张的学习氛围中能够在舒适的环境中沉淀自己，以确保学生更好的完成学业。
3、全方位管理，首先，生活上实行严格而又不失人性的管理方式，本着对学生及家长的负责态度，并且通过指导老师和生活辅导员全方位保障学生的学习生活质量与安全问题。其次，学生可以充分利用学校资源，参加学校的各种社团，提高自己的交际和沟通的能力。
4、通过各类活动、讲座，帮助学生发掘自我的潜力和特长，增强学生树立终身学习的理念和潜心务实的学习态度，直面社会，顺利步入
职场。
四、奖学金及助学贷款发放制度
课程设置
平面构成、立体构成 色彩构成、动画创作、视听语言、雕塑、动画造型 原画设计、动画背景、镜头设计、动画规律、漫画 Adobe Premiere、Photoshop、maya、AE、ZBRUSH等
学习内容：本课程从零开始，由浅入深，以实践及应用为主要学习目
的，让学员对于二维，三维，影视艺术，后期等各个方面
全面学习，并通过真实案例让学员实际操作， 对学员进
行全面、系统的专业培养训练，在学习的同时积累项目制
作的经验，用作品来体现自己的价值！
培养目标：通过培训，使学员成为能够熟练掌握二维、三维以及后期
合成技术，熟悉三维影视动画全流程，能够独立制作完整
短片的专业人员。
专业前景：2012年，中国影视动画行业继续蓬勃发展，政府每年投
入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业
(含工作室)约有12500家左右，人才缺口超过80万人。
现在国内动漫设计人才缺乏。电影、电视特效使用量的增
加，国内特效行业的分工越来越细，，特效公司对特效动
画人才的需求大大增加。现在中国的动漫，创意不足。中
国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大
市场空间，而国内动漫设计人才的缺口多达百万人。
招生对象:具有高中毕业或同等学历的学生，有美术基础者优先录取。 学习时间：1—3年
学费：22000/年
证书及就业推荐：
1、证书
根据专业设置和就业需要，组织学生参加国际国内职业资格认证机构相应的专业职业资格证书。
辅助教育，学生在参加学习的同时，学生可自主选择中国传媒大学主考的国家自学考试及职业素质教育。成绩合格，颁发国家承认的学历证书。
2、就业推荐
学生通过实训、参与企业项目开发、产品设计与制作，展露自己的才能。我们将向用人单位提供学生作品并推荐就业。目前，中传北广已拥有了国内一流的节目研发和发行团队并同多家知名企业确定了合作意向。目前这几届毕业生一直得到用人单位的好评。
报名及录取
1.毕业证复印件1张；身份证复印件1张
2.照片（1寸蓝底免冠照8张, 2寸同底免冠照5张）
3.普通高考和高职考试成绩通知单复印件
凡报名者需参加统一组织的专业入学资格考试，我们将根据考试成绩进行资格审查，符合条件者寄发《入学资格审定表》。《入学通知书》、《入学须知》将在八月下旬统一寄发。开学时，学生凭《入学通知书》
报到注册，并办理相关入学手续。
乘车路线：地铁八通线传媒大学站；公交梆子井站到学校南门；公交定福庄站到学校北门。
推荐第3篇：影视策划
电影首映礼策划分析
——以《锦衣卫》全球首映礼策划为例
摘要
电影策划是文化策划当中的一种。在电影营销之中，电影的首映礼是电影由拍摄走向观众放映的第一个环节。对于电影首映礼的策划应该要具有创新性、文化性和市场性的原则。本文以电影《锦衣卫》全球首映礼策划为例，对电影首映礼策划原则和策划各部分的作用进行分析。 关键词：电影，首映礼，策划，锦衣卫，明朝
1前言
在当前的经济文化大环境之下，电影产业近年来获得了飞跃式的发展。中国社科院在《2012年中国电影产业备忘》指出，2009年国内电影票房首破百亿，跻身全球前10名。在电影产业发展快速的背景之下，很多的资本更愿意流到这个“无烟工业”当中。对电影的营销与策划也变得相对重要。电影的首映礼是电影营销环节重要的一个环节。所以要在文字、创意、文化、市场角度的基础上把握好电影首映礼的策划。
2案例概述
电影《锦衣卫》全球首映礼策划方案由七个主要部分组成：主题、创意阐述、表达方式、流程、物料准备、活动预算、提案亮点。从创意思维层面到实践环节对整个活动进行了策划和阐述。是创意性与可实施性的结合。
2.1主题部分
主题：凉意锦衣，情动四方。
2.2主题阐述
主题由实线和虚线两部分构成。实线为电影《锦衣卫》在冬季的水立方举行首映，希望获得观众的认可，获得票房大卖。虚线为暗含影片的故事情节。 2.3表达方式
将明朝文化中的元素进行切割、组合，引导观众去了解明朝历史，特别是锦衣卫的历史，制造一股新的锦衣卫研究热，从而为受众走入影院打下思想基础。
整场活动强调互动和参与，活动设置简练易于操作。分为：历史讲解、明朝服饰表演、明星出场，引发现场高潮、现场高端访谈、其他创意
2.4流程部分
流程部分就是表达方式由概念走到实践的部分，由明朝历史讲解、明朝舞蹈表演、明星出场仪式、明星高端专访、其它创意还有活动选址、具体阐述几个部分组成。电影《锦衣卫》全球首映礼的活动选址为水立方（首选）、戏楼、前门23号、香港马会北京会所几个地方。 首映礼的具体内容为：
2.4.1明朝历史讲解
配合炫丽的光影，结合水立方的独特的视觉效果，突出影片的视觉享受和宏大场面。请历史学家讲解明朝东厂、西厂及宦官的历史，让观众对影片的历史有更深理解，激发观众观看影片的兴趣。
2.4.2明朝舞蹈表演
通过对电影中明朝精美道具、服装的展示，吸引观众前去影院的热情。
2.4.3明星出场仪式
现场大屏幕出现一名身着锦衣卫服装的特技演员在故宫上向水立方飞过来,并出现沿途景观,大概一两分钟后,锦衣卫已经碰上水立方外墙面,场内灯光大亮,现场中真实的特技演员便出现在空中,并向观众席抛掷宣传资料,电影票等相关纪念物品。
现场的功夫明星、嘉宾到台上，切磋武艺，展示剧中武器、功夫，讲解片中锦衣卫使用的兵器以及兵器由来。
2.4.4明星高端专访：导演、演员见面访谈
在大屏幕上，对剧中五个主要角色进行展示，通过他们，了解电影反映的文化、背景以及电影的亮点。
大屏幕每播放完一个角色片花，就邀请扮演者到台上，讲述电影拍摄过程中的趣事、花絮，以及对电影的理解！
2.4.5其它创意
唱歌：赵薇、吴尊除了影视，还涉及歌坛，由赵薇、吴尊各自演唱歌曲。
魔术表演：通过刀与魔术的结合，既表现影片的悬疑，也表现影片的紧张气氛。
群星璀璨：主创人员、剧中明星以及邀请明星、嘉宾全部到台上，每人讲一句话，发表自己对此影片的祝福和对影片即将上映的畅想。
刀光展示财富：在四面八方安排一些人打光，然后在一个点上由一两个人拿着的刀对光进行聚集并反射到大屏幕上，屏幕上出现晴朗的天空，海及船，拉帆，帆上写着锦衣卫号，并出航，预示锦衣卫从水立方出发，就像当年的郑和一样，必将取得票房大卖。全体台上人员祝锦衣卫票房大卖。 2.5物料准备
一、现场布置：包括背景板、条幅、饮料、茶歇、签到本等
二、场地：包括锦衣卫电影片花、现场视听系统等
三、资料：包括光盘、手提袋、新闻通稿、宣传册等
四、表演器材：服装、道具等
五、活动所需：服装、宣传册、电影票等 2.6活动预算
一、媒体记者车马费：每人500元，共30人；15，000元
二、现场布置：包括背景板、条幅、饮料、茶歇、签到本等等 10，000元
三、场地租赁费用：包括电影放映、现场视听系统等等 100，000元
四、资料费用：包括光盘、手提袋、新闻通稿、宣传册等 10，000元
五、研制人员差旅费：慈善大使、出品方、工作人员 80，000元
六、服务费用 60，000元
七、活动演艺嘉宾及工作人员费用 40，000元
八、机动费用 20，000元
首映礼价值点：
一、现场背景板客户LOGO呈现
二、入口处及发布会现场易拉宝摆放（2块）
三、现场主持人口播的形式对企业鸣谢
四、媒体新闻通稿中提及冠名以及鸣谢赞助商
2.7提案亮点
一、《锦衣卫》超体验盛大首映礼
经典、时尚、梦幻、震撼、炫烂兵器、神秘亮相、解密明朝史上最神秘的特工组织。《锦衣卫》首映礼，如同置身深海迷城，星光璀璨的奇特体验，重点频道播出，全媒体平台推广，声势毋容置疑。届时将融入奥运科技元素，为盛大首映礼锦上添花。
二、首映礼精彩构成
水世界的歌舞升平：首映礼选址水立方奥运运动馆或海洋馆，让嘉宾在神秘水世界中，感受神秘梦幻的情节。
神秘档案解密：邀请知名历史学家，配合视频，讲解明朝锦衣卫在明朝历史中的地位以及奇闻秘史。
名器、名人艺震水立方：邀请功夫明星，手持剧中主要兵器切磋武艺，同时讲解武器的由来、设计原理。
星光现场：著名电影人、中港台大牌影星、主办方高层等高端嘉宾出席
专业团队：专业的策划制作团队，经典时尚的主题创意。
精彩环节：电影展览、明星才艺、互动访谈、震撼观影。
媒体报道：汇聚专业媒体及大众媒体等，覆盖网络/平面/影视/广播/户外。
3案例分析
3.1对电影《锦衣卫》首映礼策划的具体分析
主题明确是每个文化策划必须具有的特性，在这个电影《锦衣卫》首映礼的文化策划当中，明确的提出了“凉意锦衣，情动四方”的主题，这个主题标语具有一定的创意，一语双关，表达了虚实线两个方面的内容，含义颇丰。实线在于电影《锦衣卫》在冬季的水立方举行首映，希望获得观众的认可，获得票房大卖。虚线在于暗含影片的故事情节。实线表现了首映礼策划主题的市场性原则，与电影的首映礼甚至是整个电影的最终目标是一致的。虚线则是电影艺术的内涵。实线与虚线相结合则体现了文化策划的创意性。
电影的首映礼是一个动态的过程，所以对于首映礼的策划应该是对一个过程的策划。这份策划当中的流程部分就是一个动态过程的体现。而电影的表达方式则寓于流程当中，换句话说，就是电影流程的每个环节都是具有表达的作用的。在流程当中，每个具体的部分又有具体的含义：
（一）对于明朝历史的讲解。历史是对过去事实的记载。文化是指在历史实践中精神财富和物质财富的总和。历史则具有文化的含义。对于明朝历史的讲解体现了文化策划的文化性，提升了首映礼的文化品味。激起观众观看影片的兴趣。而历史学家的参与则提高历史讲解的权威性和可信度。
（二）明朝舞蹈的表演。通过舞蹈展示电影中明朝的服饰，进而展示明朝的文化。从感性的层面向观众传达电影的文化风格，从视觉冲击的角度吸引观众的眼球。舞蹈和服饰的相加也体现了文化策划艺术的特征。
（三）明星的出场。在这个充满明星与偶像的时代，在电影中使用明星已经成为电影成功的一个重要的要素。而在首映礼上邀请明星嘉宾的出场符合了观众对于偶像的需求心理，是首映礼的甚至是电影成功的一大要素。也会将电影的首映礼推向高潮。
（四）明星的高端访谈；导演、演员见面访谈。在这个环节，明星与媒体互动。在互动的过程当中，明星表达自己对角色的理解，有利于电影的宣传和为观众欣赏电影铺垫。增强电影与消费者之间的联系。
（五）其他创意。在这个环节，包括演员的演唱和表演魔术等。前者是对于演员才能的物尽其用。而魔术表演在当下魔术热的娱乐环境当中是很切题的。
物料准备和活动预算环节是首映礼活动的必要环节。虽然琐碎，但是必不可少，能帮助其他环节的实现。这两个环节还是其他艺术文化表达环节现实物质基础。而预算也是每个策划当中很核心的环节，因为如果没有预算其他环节有可能不能实现。
最后是提案亮点的部分。是对整个首映礼策划的总结和所有内容的提炼。具有提纲挈领的作用。把握住了这个策划的核心。
3.2综述
3.2.1影视策划的特征和现代策划的特性
整个首映礼的文化策划是一个系统的整体，由各部分组成，相互联系，相互影响。最后，在这个首映礼的文化策划当中，影视策划的四个特性，创新性、系统性、针对性、市场性都有所体现。为策划案和首映礼的成功做了铺垫。现代策划具有科学性、预见性、和艺术性。在次策划当中体现了这三个特性。
首先，电影《锦衣卫》首映礼策划体现了现代策划的科学性。所谓科学性是指策划是一门科学，因为支撑整个策划的理论基础涉及多门类学科。策划尤其是一门实用科学。而《锦衣卫》策划涉及了文化、历史、科技、广告、社会学等。
其次，这个策划体现了现代策划的预见性。策划作为一门科学具有可预见性，策划应该而且也能知道决策，因而是一种事前行为。相信这个策划能对整个首映礼的活动过程起到很好的指导作用。
再次，策划的过程与艺术创作相似。需要整合、目标明确和艺术性的选择。这个首映礼的策划实在活动主创团队对明朝历史、电影内容特色、人员才能、媒体渠道等各个方面的整合选择的结果。
3.2.2电影营销策划的总体思路是：
（一）尊重观众的消费欲望。因为电影消费是电影生产的主要目的和动力，也是电影生产中最重要也是最后一个环节，而消费的主题是观众，这就要求策划人要从电影观众消费的角度出发，来确定电影如何生产、生产什么和生产多少。研究观众在电影消费中的特点和偏好，为观众生产电影，同时让观众在观影中获得审美的愉悦体验，这是营销策划中的第一步。电影《锦衣卫》首映礼策划充分体现和运用了明朝历史、魔术表演、明星演唱、高端访谈等元素，提高电影宣传的品味性、艺术性、科技性等，力求吸引观众的眼球，从观众的角度出发做到“投其所好”。
（二）开拓多样化的市场。随着电影生产和发行成本的大幅提高，单靠影片本身的票房收入已经很难回收成本，而必须开辟影片的多样化市场。除了从别的消费渠道来开拓市场之外，还可以尽量多的吸引多样化的消费者。首映礼从各个方面、各个层次来宣传电影也是旨在吸引更多的消费者。如对明朝历史感兴趣的人看了这个宣传之后他会选择消费这个电影。
（三）提升电影的视听体验。今天的观众，看电影不仅是他们日常习惯性的消费行为，更是理智性的消费行为。电影票价的大幅提高使得观众对影片观赏的期待视野也越来越高。这个首映礼的策划经典、时尚、梦幻、震撼、炫烂兵器、神秘亮相、解密明朝史上最神秘的特工组织。《锦衣卫》首映礼，如同置身深海迷城，星光璀璨的奇特体验，重点频道播出，全媒体平台推广，声势毋容置疑。这些成为了这次电影首映礼宣传中的策划亮点。
参考文献：
[1] 杨柳，郭峰.影视策划实务[M].2012.17 [2] 大型项目策划与管理上课笔记.[3] 百度.http://wenku.baidu.com/ [4] 胡慧林，李康化.文化市场营销学[M] 书海出版社，山西人民出版社2012（4）
推荐第4篇：中国动漫游戏产业培训生产基地策划方案
中国动漫游戏产业培训生产基地策划方案
为推动我国动漫游戏产业健康发展，国务院办公厅发布了《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》，指明了我国动漫游戏产业的发展方向。文化部《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》提出，充分调动企业、学校、行业协会等的积极性，抓好动漫高端人才培养，办好动漫产业发展高级研修班，促进动漫人才职业化。
全国动漫游戏学院充分整合我国、美国、韩国游戏开发的优质师资力量，培养动漫游戏高端师资力量和高端产业专业人才，构建人才培养、动漫游戏研发生产、代理加工一体化的产、学、研基地。
一、建立产业联盟
为加强企业与政府、人才的沟通，建立健全动漫游戏技术服务体系，形成成熟的动漫游戏产业链，由文化部牵头，中国文化艺术发展促进会、中国艺术研究院、北京电影学院等发起，吸纳动漫游戏单位加入‚动漫游戏产业联盟‛ 。 联盟宗旨是在政府相关政策的指引下，配合‚动漫游戏学院‛项目人才培养工程，解决市场及联盟企业的人才需求瓶颈及专业人才的继续教育需求，完善产业优势，构建产学业一体化。
二、项目优势：
1、培训角度：政府背景资源、海内外优势教育资源、证书资源、产业联盟及就业协议单位资源、学生订单式培养资源、标准化运营管理模式资源。
2、培训生产一体：动画片生产订单资源、代理加工订单资源、手机动漫等增值业务平台资源；最终让合作单位形成以人才培养、动画片生产、代理加工、手机游戏、手机动漫增值业务及技术应用平台为一体的产业链，构建‘产、学、研’一体化基地。
3、游戏订单加工
承接手机游戏、网络游戏等生产订单加工，建立海内外游戏定单生产销售及推广渠道
三、建立动漫创意生产总控中心
1、建立产品需求通道及创意规划
结合动漫游戏产业发展的需要和市场定位，结合央视及各地方电视台、增值业务平台、互联网平台等需求定位，进行动画片创意规划；
2、生产总控
对各基地的生产流程（含动画片生产；手机动漫、网络动漫及海内外生产订单加工等）进行总体控制；实施项目启动、过程及收尾的监管与质量控制，以确保实效；
3、建立产品进出口通道
建立各渠道（包括央视及各地方电视台、增值业务平台、互互联网平台、海内外生产定单渠道）合作关系；
4、衍生产品市场规划定位及开发
结合产品定位和市场需求，建立品牌及开发衍生产品市场；
5、创新盈利模式
结合动漫产业政策，形成以政府推出，结合市场需求，走市场化的动漫产业之路；整合及协调产业资源，建立国内国际间合作，不断创新定位及创立独特的产业盈利模式。
6、实行培训基地与生产（产业）基地两位一体
计划将动漫游戏培训基地直接建在经济发达、数字产业发展较好的地区和城市，通过与政府、机构之间的沟通与联系，直接为当地的产业基地输送人才，同时由于具有先天的技术优势，基地也将承接更多的研发项目，来为企业的新产品节省人力、物力，缩短建设时间，此举必将大受企业欢迎。通过具体的项目承接，培训基地将实现第二角色的转变，变成产业基地，这对‚动漫游戏学院‛的合作单位来讲，即降低了人工成本、盘活了智力资源，又加大了赢利的渠道，对招生也是一个更大的促进。
四、优质的师资力量
包括国际顶尖的资深专家队伍：拥有美国《海底总动员》、《玩具总动员》，《泰坦尼克号》的电影特效制作原版人
马，被赞誉为‚玩具总动员之父‛的总设计师及特效技术原班人马；韩国最高3D程序师、3D 引擎 G-Blender 核心开发团队；美国、加拿大、韩国、日本、台湾、香港等资深讲师团队；并将组织来华进行全国性巡讲。
我们广纳国内动画制作专业人才，构筑强大的创作与制作能力的发展平台。目前我们已拥有众多专业动画制作人才，拥有极富创意的创作团队、专业的动画绘制作人员、拥有丰富计算机合成处理经验的后期制作人员，这些工作人员都是我们的栋梁之材，我们的创作团队拥有十足的原创力量，旗下众多优秀动画编剧、导演颇具实力。
五、项目实施步骤
（1）承担GCC项目动漫创意生产总控中心职能
（2）负责建立GCC直属基地
（3）借助产业联盟和GCC办公室开展人员培训、合作基地建立和产品推广
5、近期主要工作
（１）完成1部片花和2个系列手机动漫内容的设计制作；（２）初步完成直属基地的建立，启动师资培训、资格培训和技能培训；
（３）开展定单加工；
（４）开始合作基地的遴选工作；
（５）完成动漫产业园项目立项和上市融资的准备工作。
推荐第5篇：东莞动漫产业集群调查报告
东莞动漫产业集群调查报告
前言
在漫博会平台的催化下，不少知名的动漫原创企业将产品研发基地搬到了东莞，这些企业首先被东莞优厚的政策环境所吸引，而背后的主要原因却是希望与东莞强大制造业产业走得更近，通过帮助传统产业产品植入动漫元素，提升产品竞争力。现在让我们来了解下东莞动漫产业集群。
一、东莞动漫产业集群发展现状
东莞发展动漫产业的最大优势在于动漫衍生品制造，政府部门重点扶持动漫衍生品制造，以此作为撬动东莞动漫产业的政策支点。在漫博会上，诸多传统的动漫衍生品生产企业也悄悄转型，在原创上寻找自己的出路。不论是曾经做代工的衍生品制造企业，还是曾经专注创作的文化公司，都努力将发展方向瞄准原创，其中知名玩具生产企业，为日本万代玩具有限公司代工17年的东莞研达动漫，近年来也开始创立自己的品牌。
随着近年来我国文化创意产业大力发展，动漫产业也由于拥有潜在的庞大市场被推上经济热点的舞台，逐渐演变为中国文化创意产业的代名词。而东莞则举办过多次动漫展，且成绩斐然。
八成日美动漫玩具产自东莞。东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系,仅玩具生产厂家就多达几千家,这是全国任何一个城市都不具备的。从官方提供的数据来看，东莞目前只是全国最大的动漫衍生产品制造基地。据了解，东莞共有1000多家动漫衍生品生产企业，其中95%以上的企业为欧、美、日等地的动漫衍生品品牌做代工，许多世界一流的玩具产品都是在东莞制造。比如芭比娃娃，全球平均每秒钟售出3个芭比娃娃，其中就有一个产自东莞。东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系,仅玩具生产厂家就多达几千家,这是全国任何一个城市都不具备的。
但这些都是动漫产业利润最薄的部分，代工企业并没有享受到整个产业链条的丰厚利润，钱都被欧美那些拥有品牌的企业赚去了。因此东莞需要漫博会这样的平台，来衔接动漫以及文化创意上下游产业，“东莞不仅有庞大的制造能力，也有庞大的消费市场。”
在动漫界有个不成文的共识,那就是70%的利润来自产品。动漫原创开发是一个烧钱的事,最赚钱的却是衍生品的开发和生产。以国内动漫力作《喜羊羊与灰太狼》为例,这部动画片从2004年开始创作,前后大约投资2000多万元,可是目前衍生产品已经开发出几大类数十个品种,收入已过亿元。而有人估测这只“羊”的市场价值已超过10个亿,可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象,堪称“一只会生财的羊”。
作为东莞第一部被央视挑中的原创动漫,《小蘑豆》也希望模仿“喜羊羊”走出一条创富之路。在其制作者、东莞市瀚领软件技术有限公司总经理刘继生看来,动画形象与“东莞制造”结合的最好方式,就是与东莞的玩具企业合作,共同推出一些故事机、点读机等“小蘑豆”的衍生产品。目前,已有东莞的部分服装、玩具企业跟瀚领进行了洽谈。
东莞重点动漫产业基地和项目：东莞松山湖云计算电子信息创新平台；东莞松山湖文化创意产业基地；东莞市网络新媒体技术与应用研究中心；国家软件与
集成电路促进中心（东莞分中心）；东莞大朗镇现代信息服务业园；东莞市国际商贸平台；“东莞制造”电子商务平台。
二、东莞动漫产业集群特点
2010年12月30日至2011年1月3日，东莞已举办首届中国国际动漫版权保护和贸易博览会。
当首届“动漫博览会”落户东莞的消息传开后，不少人的第一反应是:“东莞也有动漫?”的确，东莞给人的第一印象是发达的制造业，原创动漫似乎跟这座“世界工厂”搭不上边。不过，原创动漫确实并非东莞的强项，但是东莞具备强劲的衍生品生产能力，而动漫产业70%的利润来自产品，这正是东莞发展动漫产业的优势所在，即让作品变成商品。
外界曾用“原创动漫欠火候，玩具制造抢风头”来形容东莞动漫产业的发展现状。多年来，“东莞制造”闻名遐迩，人才结构也倾向于制造业。而动漫土壤的不足和专业人才的缺失，确实使得东莞的原创动漫显得悄无声息。
尽管起步晚、底子薄，东莞的动漫产业仍在踯躅前行，而且逐渐形成了自己独特的产业优势，那就是发达的衍生品生产能力，许多著名动漫作品的周边产品，如人物模型、毛绒玩具等均是“MADEINDONGGUAN”。曾有一位动漫爱好者说，自己收藏的许多日美动漫模型，80%产自东莞。
东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系，仅玩具生产厂家就多达几千家，这是全国任何一个城市都不具备的。
更让不少动漫人士和动漫衍生品生产企业欣慰的是，东莞已将文化创意产业列为第9支柱产业，目前，东莞拥有粤晖园文化产业基地、东莞市创意产业中心园区、永正图书创意产业园等创意产业园区。值得关注的是，松山湖目前已聚集了一大批工业设计、动漫设计、网络科技、智能玩具开发等文化创意企业，包括华南工业设计院、瀚领软件、东影传媒公司有限公司、雨林木风计算机科技有限公司等，文化创意产业已初具规模，并逐渐向相对完整的文化产业链迈进。 东莞可以借这次国家级动漫博览会的“东风”，推动动漫产业链的发展，打通创意、原创、产权及周边产品开发的“任督二脉”。通过本次博览会，可以为东莞的衍生品企业和参展的原创动漫企业搭建起一座桥梁，促使动漫行业的上下游对接和融合。此外，东莞也希望吸引更多原创企业和动漫人才了解东莞、进驻东莞，从而与东莞的制造企业合作。
三、东莞动漫产业集群存在的问题
调研组有关专家分析指出，金融危机催生了发展战略性新兴产业的机遇，这次危机的爆发除了外部因素以外，东莞这么多年来产业发展模式确实也存在问题，在后危机时代，东莞应该更加强化产业升级的作用。对一些传统的、落后的产业只有“舍”才能“得”。这些产业不淘汰，东莞产业调整就会受到拖累。
虽然动漫正逐渐融入人们的生活，但中国动漫产业与发达国家相比，不仅缺乏优秀原创作品，且尚未找到适合的产业发展路径。未来的中国动漫作品将会加入更多的中国元素，表现独有文化特质。未来的动漫产业发展模式或将结合传统产业和新兴产业，即以传统产业投资带动动漫产业发展，而动漫产业的发展又给网络、3G等新兴产业带来机遇。
经营动漫就是经营知识产权，而版权是基础，更是核心。动漫产业的发展正遭遇到盗版侵权之痛，要让动漫产业健康地发展，只有打击盗版侵权。
动漫节中，越旺的人气为参展商带来了实实在在的利益，一家本土原创卡通品牌公司的展位前顾客不断，工作人员忙得没空吃午饭。这家在东城樟村的公司看中了东莞动漫市场，近年来力推一两个原创卡通，每年在动漫节上都赚得钵满盆满
在强调自主创新的今天，原创动漫被许多人当作衡量一个地区动漫产业发达与否的标准。在《喜羊羊与灰太狼》等周边城市的原创动漫竞争下，尴尬中前行的东莞动漫该何去何从?
现在东莞漫产业还面临着诸多问题。比如，产业链还在发育阶段，上下游协同效率亟待提高、漫玩具中日系产品占了多数、漫土壤的不足，让不少有能力的创作人才出走。
（一）对策和建议
1、建设动漫产业发展的公共平台。
2、创办各类培训学校，加快动漫人才的培养。
3、实行关联互动战略，延伸产业链。
4、借鉴国内外成功经验，打造优势特色动漫产业集群品牌。
5、加大投入，形成动漫产业集群园区。
6、建立动漫产业协调机制和知识产权保护机制。
7、实施动漫产业集群发展的国际化战略。
（二）政府扶持政策
以松山湖为例，政府有意将该区域打造成“两中心一基地”：衍生品研发交易中心、原创设计中心和创意产业基地。这些基地将以动漫为主的文化创意产品。且文化创意已被列为东莞的四大产业之一，进行重点推动。
今年，东莞提出了建设文化名城战略，计划在未来五年时间内，投50亿元进行文化名城建设。作为文化产业的重要部分，动漫产业无疑将迎来发展的黄金期。
这不是政府扶持动漫产业的全部。在把文化创意产业列为东莞第九大支柱产业后，东莞将陆续出台一系列扶持政策。东莞的动漫企业如何抢抓政策优势？政府又该如何使政策实现预期目标？ 钱不是政策扶持的全部，“企业吸引进来后，还要留得住”，在引进来后，还要让其扎下根来。政府扶持企业，并不一定是资金补贴，“可简化贷款程序”，让企业在遇到资金难题时，避免断流。东莞扶持动漫产业的决心不容置疑，但重点是要细化这些政策和资金扶持。政府应加深对动漫的了解。一些政府工作人员对动漫产业不是很了解，甚至很陌生。现在政府下决心扶持动漫产业，相应的管理部门，也要加深对动漫行业的了解。武汉光谷就专门成立了一个文化创意产业办公室，只有5个工作人员，但都是动漫专业人才，对动漫企业的帮助非常大。
四、解决对策
（一）重点融入中国风格
中国发展动漫产业，中小企业多，产品同质化程度比较严重，因此，要避免同质化，展示中国特色。我国体制和市场结构的缺陷，使我国动画企业缺乏创作的动力，缺乏自身的特色。日本有日本的风格，美国有美国的风格。中国应该有自己的风格，自己的美学精神，能够走出去，用中国的人文思想影响世界。
此外，教育应该全面系统，培养更多的人才去加入这行业。让更多的人才走出去，而很多国外企业也正在寻找这些人才，来开发更多有中国风格的动漫。，
中国的动漫创作人要多到国外去吸收各国元素，发现世界动漫的大趋势。
（二）打造“正版=高品质”的观念
正版动漫产品的价格高，但是质量却和盗版差不多。正版要跑到离家较远的正规大商店、大商场买，盗版就在身边的小店就能买到，销售点多、购买方便、灵活。很多时候盗版比正版还早上市。
要打造“正版=高品质”的观念，动漫产品的相关产品一定要在质量上和一般盗版区别开来。明确的版权标识除了能够在广大受众、消费者中培育起动漫品牌形象，更能够体现高品质的概念。有一点是明确的，未来将利用那些大众已经熟悉的动漫卡通形象，打造一批高品质的衍生品，赋予经典动画作品新的生命力，不久的将来大家能够看到一些产品。
（三）东莞动漫企业要加强原创
作为全国最大的动漫衍生品制造基地，东莞95%以上却都在为欧美品牌加工。博览会要能将广东的创意产业和制造业结合起来，东莞生产的大部分也将是中国原创动漫企业设计的形象。这个平台同时也是全球的原创和衍生品企业碰撞、合作，释放动漫思想火花的舞台。
文化创意产业已经被列为东莞新的支柱产业，东莞将把玩具、鞋业、服装、家具等传统产业与影视、动漫等创意产业对接，提高传统产业的文化品牌附加值，这条道路机会无限。松山湖有完善的产业链、很强的政策支持力度和优异的人才基础，这将为动漫产业快速发展提供很好的契机。
（四）打击盗版要有长效机制
由于各动漫画的知名度广受欢迎，已经遭受到疯狂的盗版侵权，维权迫在眉睫。
盗版音像制品的源头主要来自三个方面：地下生产线侵权盗版、境外生产线侵权盗版、合法厂进行烫毁处理的非法音像制品。其中地下生产线侵权盗版问题最为严重，占到50％。我国从1996年打掉第一条侵权盗版地下生产线开始，到2006年共打掉了227条地下生产线，其中广东省在这10年间就打掉了。在管住市场，重拳打击侵权盗版源头的同时，在遏制境外走私专业厂家涉嫌盗版问题上，我国也将采取更为严厉的手段和措施加以遏制。
09级国际商务1班
张玉姗200930207140
2011/6/2
推荐第6篇：影视基地策划
影视基地
影视基地是目前中国一种方兴未艾的旅游主题。兴建一个大型的影视基地不仅会使投资方获得利益，还会为整个城市带来经济效益和社会效益。中央电视台建造了无锡、威海、涿州、南海四大影视基地。
一、资源
1.资源现状
2.资源评价 ：1.景观独特性2.环境风貌的完整性3.交通的相对便捷性
3.评价结论：
影视基地选址对资源的要求不同于一般的旅游资源评价，主要考察三大因素：（1）景观独特性（强调影视作品中场景的震撼力和不可替代性）（2）环境风貌的完整性（有助于营造影视作品的整体氛围）
（3）交通的相对便捷性（降低拍摄成本）
二、市场分析
1．市场现状
2．分析评价
（1）从好莱坞环球影城中得到的启示
理想的拍片自然环境和制片商的认识和了解
影视基地的建设与影视制作、发展的互动、
汇聚影视人气，形成文化交流中心
即是为影视拍摄提供场景和制作服务的场所，又利用影视的巨大吸引力发展相关的服务，如旅游、高档俱乐部、度假型房地产
(2）客源市场分
影视基地的客源市场主要是国内外的影视制作单位，由于客源市场的特殊性，因此季节性和空间性较弱，而信息的可达性是界定客源市场的主要因素。
加强与国内外影视拍摄单位的联系，开拓更多的客源市场，发挥中坤集团在营销西域国际影视基地品牌和组织协助摄制队伍工作进程方面的重要作用。
(3)竞争对象分析
上海影视乐园、涿州影视基地、中山影视基地、无锡影视基地、强盛影视基地、横店影视城。
3.结论
三、项目活动规划
1.规划目标
（1）整体打造········
（2）建设中国的 好莱坞，打造环球梦工厂。
（3）以影视作品进一步促进区域旅游业的市场营销和客源增长，增加知名度。
2.定性、定位、定形、定期
（1）集影视制作、摄影、艺术风采、旅游观光、休闲度假和影视文化国际会展为一体的综合性影视基地。
3．项目策划与空间布局
（1）项目策划
影视制作：电影拍摄基地、电视拍摄基地、高档影楼外景基地。 摄影与艺术风采：················
影视旅游：电影魔幻世界吧电影中的特殊拍摄效果重新展现，并请观众客串演出剧中的情节，一边拍摄一遍解说，观众串演的形式很有感染力；影视文化相关项目：影视名人俱乐部、影视文化国际会展中心等。
（2）旅游空间布局规划
四、项目运营管理
1.规划建设实施与形象策划
（1）与影视拍摄互动的景区建设
基于好莱坞成功的运作经验可见影视基地的建设不是一次性完成的，而应该充分发挥与影视拍摄的互动作用。与优秀导演、影视制作单位联合进行外景地的选取与建设，拍摄后保留部分经典场地进一步开发为主题景区，同时利用影片发行的知名度进行宣传。
（2）成功的影视基地建设所形成的影视文化吸引力是巨大的，影视效应将极大地促进地方旅游的知名度与品位，而高品位的旅游发展又能促进景区基础设施建设，提高影视基地的服务能力。
（3）分期建设
以影视中心和配套影视服务设施建设为中心：以重点拍摄景区建设为中心；以影视相关文化产业，如俱乐部、会展中心等为中心。
（4）形象策划
2.投入产出匡算
3.组织运营
（1）成立专业的国际影视服务公司，包括完备的影视制作设施以及服务人员建设等。
（2）媒体推广。以深厚的自然、文化艺术资源为平台，建立专业影视公司实施涵盖市场的推广活动、影视策划、辅助支持三大领域的多元化业务体系。凭借独具特色的资源与高度专业化的服务，成为业界知名品牌。
（3）市场推广活动。
促销活动：丰富的文化艺术资源，表现方式的原创性成为我们在影视基地促销展示活动中的独特优势，促销手段的丰富多样才能创造极佳的市场效果和赢得客户的信赖。
网络发布资源咨询：通过多种多样的、别具匠心的创意手法迈好影视基地形象塑造的第一步，在完成影视基地亮相的同时也能为进一步的传播推广打下良好的基础。
影视节庆庆典：
（4）建立影视文化俱乐部
（它主要写的是西域的影视基地建设规划，我摘了一些重点的东西，咱学习借鉴一下吧！！）
推荐第7篇：影视策划广告公司
影视策划广告公司
澎澎影视，是一家以影视策划与制作为核心的综合性影视制作公司。涉及微电影作领域，业务覆盖宣传片、广告片策划创意制作；频道栏目品牌策划及整体包装；会议视频服务；动画制作及后期剪辑合成；前期拍摄设备租赁及制片服务；光盘母盘制作生产；配音配乐服务等。
澎澎拥有专业化的创意、策划、导演、摄影、剪辑合成、动画设计、配音及制片队伍，为企业事业单位、广告公司提供影视制作一体化服务。在影视制作领域，我们拥有电视台专用广播级高清、专业数字摄像机、后期广播级非线性编辑制作系统、影视灯光和大型电控摇臂\\专业拍摄轨道各种拍摄装备，以及各种光碟刻录、包装设备等；我们由策划分析开始整合客户资源，善于用自己的风格把客户的需要与市场相结合，拍摄制作出独特而又有震撼力的影视作品，追求挑剔，无可挑剔。
独家创作有好记星、珍视明、云南白药、乐无烟等多项策划。不为别的，就为您打响品牌。 您的企业如果面临营销效率低、招商问题困难、、、您还在坐以待毙吗？
澎澎影视
推荐第8篇：请问影视动漫专业就业前景怎么样？
请问2012年影视动漫专业就业前景怎么样？
80年代学会计,90年代流行学IT,2012年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样,动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。
不少人印象里，动漫、动画是娱乐行为，很少人把它和专业挂钩起来。2000年初，当外界人士还不了解动画专业和动漫人才的时候，不少知情人士开始为自己的子女选择动画专业方向。2010年,动画行业更超越了IT教育，成为最热门的新兴专业。中国传媒大学、电影学院以及武汉清美学院的毕业生早在毕业前，就被各类网络公司、游戏公司、影视动画公司预订了。
那么，动漫专业就业前景到底如何呢，为此记者采访了社科院人口与就业研究所蔡所长，蔡所长告诉记者：“中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1,000亿元/年。截止2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右!”
记者调查了IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业，数据表明，动漫专业就业前景最好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
调查的最后，记者来到了武汉清美动漫学院，想实际了解一下动漫专业学生的就业前景到底如何。据武汉清美动漫学院就业部李老师介绍：
“由于武汉清美动漫学院采取的是全商业项目案例教学、企业委培、名校文凭保证的培训模式，所以是100%保证就业的。学生就业的情况很不错，学得好的，可以直接推荐到中央电视台工作。而动画设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，以北京为例，MAYA制作人员月薪一般在6000元左右，中高级3D动画师月薪则在8000以上。”
不过最后李老师提醒记者，学习动漫专业，选对学校是关键，一定要选择像武汉清美动漫这样有实力、有项目经验的、制作公司背景的培训学校，而且最好是采用校企合作模式的。因为只有这样的培训学校，才会根据动漫市场发展行情以及动漫公司的需求，定向培养动漫师。这样培养出来的动漫师不仅技术过硬，而且有创新思想、实践能力强，较容易受到企业和社会的认可。
同时动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有
2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。
资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）
推荐第9篇：文化产业中动漫产业的作用
文化产业中动漫产业的发展
文化产业这一词语产生于20世纪初。文化产业作为一种特殊的文化形式和特殊的经济形式 影响着人们对文化产业的把握，因而不同国家、地区、角度来看文化产业会有不同的理解。 在美国没有文化产业的说法，他们一般定义为版权产业。主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。他们强调内容的精神属性，称之为内容产业。
而联合国教科文组织则定义文化产业为；按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。 我国将文化产业定义为；为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动以及与这些活动有关联的活动的集合。
其中动漫产业作为文化产业的其中一项，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
动漫产品具有巨大的市场，发展空间巨大，而动漫衍生产品市场空间更大，其中包括；儿童食品、玩具、儿童服装、文具、儿童音像制品、儿童出版物等这些行业的发展与销售情况都与动漫产业息息相关，以此推算，我国动漫产业有超过千亿元产值规模的巨大发展空间。 原创漫画网在此提醒，动漫产业的发展，更需要品牌的利用和衍生产品的开发以品牌为核心，以资本为纽带，向其他行业扩散，发展图书、糖果、玩具、服装等行业发展，建造有中国特设的动漫产业链。
而漫画产业作为动漫产业的其中之一，具有教育儿童作用。漫画是一门艺术，一门多彩多样的艺术，漫画随时代而进步，我们清醒地认识漫画的教育作用，如何把教育融入到漫画当中成了漫画界的主题之一。
真正的教育必须培养能思考会创造的人。——陶行知
在培养儿童想象力，启迪思维，培养儿童的创造能力和创新意识上漫画有其独到之处。漫画具有其独到的力量——艺术鉴赏能力。漫画不但具有提高儿童的美术素养，还能陶冶学生的高尚审美情趣。帮助儿童感受美、认识美、鉴赏美、提升儿童创造美的能力，促进儿童全面发展。
其中漫画作品简单易懂，通过夸张变形、戏剧性、富有艺术感染力的形象特点，符合儿童的身心发展要求。那么如何是漫画融入到儿童教育当中，如何激发儿童的兴趣，发展儿童的思维，培养创新思维，从而培养能思考会创造的人才。
首先，创设视听兼蓄的情境，激发儿童创新的浓厚兴趣。只有留给儿童拥有一份自然，无拘无束，轻松愉快的心情，才会焕发儿童的活力，激发儿童创新的兴趣。
其次，建立让孩子思考的情景，挖掘儿童创新的内在潜能。 所谓学习起于思，源于疑。儿童通过产生疑问，就会思考问题，经过思考就会有所发现，有所创新。通过漫画，儿童由过去机械的接受，向主动探索发展转变，有利于发展儿童的创造性思维。
推荐第10篇：动漫城春节策划方案
金 海 豚 动 漫 城
策划人：
策划时间：
所属部门：
公章盖印处：
目录
前言
一、活动主题
二、活动构思
三、活动目标
四、活动简介
五、活动时间春 节 方 案 策 划
六、活动地点
七、活动安排
八、活动
（一）财神送礼
活动
（二）新年照片祝福到
活动
（三）跨年倒计时
九、场地布置
十、活动需求
十一、储备小组
十二、宣传及推广方式
十三、注意事项及细节
十四、活动经费及预算
前言：一年一度，中国人最隆重最喜庆的节日—春节即将到来，为更好的凸显金海豚店内人气氛围，也更好的迎合消费者的心理以及丰富金海豚在新年之际的娱乐性同时增进顾客与我们的亲切性，特别做出以下方案
一、活动主题：
银蛇快乐辞旧岁，金色海豚闹新年
二、活动构思
本次活动不以促销为主题，最终的目标是在提高金海豚消费人气的同时，考虑春节后娱乐区消费淡场期，所以在活动的设计上更多的想到的是，如何吸引消费者后期驻留和关注程度，让顾客感受到金海豚的与众不同于此对本店产生极大的兴趣、好感，然后再基础上提高店面营收，因此本次活动预期效果是大家对金海豚企业形象再做一个档的提升，同时给顾客一个温暖喜庆闹新年的气氛
三、活动目标
1、利用春节的契机，提升金海豚的企业形象，发掘店内潜在客户
2、增加店内客流量，稳定原有客户，避免客户后期“换人换点”的现象
3、增加会员数量
4、提升客人对金海豚的关注程度，培养客人春节后的消费意识
5、提升联盟商家对我们的认可度
6、增强内部员工活力度，提高场地凝聚力
四、活动简介
本次春节活动形式以店内人气氛围为主，小型机台活动为辅
五、活动时间
2013年1月31日
六、活动地点
临园楼时代大厦一楼金海豚动漫城
七、活动安排
活动
（一）财神送礼
a) 活动说明
在我们传统春节期间，人人都期盼来年大吉大利，出门想有个好“讨彩”，求一份富贵保家人平安，求一份祝福望来年红火，求一份礼物望家人开心 b) 活动开展方式
活动当天，由两位工作人员穿着财神服装在店门口给进店的顾客发送红包，顾客可拿着红包到兑奖台领取新年礼包一份，数量有限，送完即止
c) 礼包种类
一个喜庆的礼品袋，里面装有花生、糖果、水果、瓜子、联盟商家优惠券、小块包好的腊肉、
d) 活动亮点
本活动具有强烈的吸引力和祝福性，新年之际需要的是一份温暖快乐的氛围 e) 活动准备
礼品袋、花生、糖果、橘子、瓜子、春川烤肉券、电影票、异次元体验票、腊肉
活动
（二）：新年照片祝福到
a) 活动说明
照片**再度强势来袭，有男朋友？有Baby？一家四口？，秀出你的风采秀出你们的恩爱，新年之际只要您来金海豚，“咔嚓”一张便有大礼送出
b) 开展方式
1、提前收集顾客在金海豚游玩的照片（或情侣、或一家人），新年当天在场地各个角落分别挂上，给客人一种温暖的感觉，顾客可以随意翻看照片背面祝福
2、在照相时，问清顾客联系号码，并让顾客在照片后面填写新年心愿或祝福，并告知，若是活动当天抽中您的照片，会给您打电话到本店领取相应奖品 c) 祝福时刻
活动当天会有一个“祝福环节”，主持人会在场地随意抽取一张照片念给大家听，抽中的顾客可获得新年礼包一份
d) 活动准备
拍立得相机一个、绳子、小夹子
活动
（三）跨年倒计时
a) 活动说明
一年一度的跨年晚会即将到来，抱着一份期待，抱着一丝快乐与幸福，中央电视台的春节联欢晚会，再次掀起一股热潮
b) 开展方式
用场地的显示频与电脑在欢乐舞台进行同步直播春节联欢晚会，给顾客一种在家的感觉
c) 布局设置
把显示频挪到欢乐舞台正中央，场地的休闲座椅也挪至舞台前的空地处，舞台左边摆上电脑与音响，桌子上摆上果盘
d) 趣味亮点
顾客可以拿着在兑奖台领取的瓜子花生到欢乐舞台，边看边吃
e) 广告语
金海豚给您家的感觉，给您动感的音乐，给您无限的极速，给你享受舞蹈的奔放，金海豚给你挡不住的诱惑，新年快乐
f) 活动准备
周围机台声音降小一个档
八、场地布置
要求：温馨浪漫，同时充满喜庆，既体现节日的氛围，也给员工一种回家的感觉
（1）大门口
1) 大门口与收银台前方之间用一米栏隔开一条人行道，从进门到前五米铺上红地毯，上方
分别挂上灯笼和顾客祝福照片，给客人一种进门便有观赏性的感觉
2) 门外两边挂上红灯笼，用KT板做一个新年大门
（2）大厅
1) 场地以大红灯笼为主要灯饰，整个场地顶棚挂满灯笼，凸显浓浓的春节氛围
2) 兑奖台前3米与矿体机空地之间上方交叉挂上红色拉条，在拉条上挂上小灯笼
3) 场地没有吊灯的地方分别挂上灯笼
4) 正方形灯柱表面贴有关春节主题的玻璃贴纸
5) 灯箱更换为春节主题灯片，以喜庆为主
6) 大厅广播与音乐均以新年为主
7) 场地每种机台区域处，分别摆上标志人物（列：车机图形就是一个滑稽的海豚开着一辆
赛车
（3）兑奖台与收银台
1) 兑奖台与收银台之间分别挂上红灯笼，灯笼之间分别幽挂上较大的红绳流苏，用意红火
吉祥的意思
2) 兑奖台的玻璃贴纸、展示柜的玻璃贴纸更换为新年开春主题
3) 兑奖台礼品摆放位置更换、部分礼品新旧更换
（4）礼品屋
1) 礼品屋公仔礼品颜色以暖色系为主
2) 礼品屋内天花板分别挂上直径为15cm的小纸灯笼，也可以将灯笼放于公仔上（姿势）
3) 礼品屋大门贴上趣味对联
4) 礼品屋以春节小饰品为主
（5）欢乐舞台
舞台周围分别挂上一串一串的灯笼，正中心在挂一个大型宫廷灯笼
（6）后门
金海豚后门被顾客多次美誉道：像时光隧道
首先把收集到顾客的照片祝福分开来，小孩子归一类、少年归一类、中年人老年人归一类，在后门处分别以年龄不等的顺序挂上，给客人一种“人生从这里开始，多姿多彩”的感觉
九、活动需求
装饰物品：大小灯笼数个、拉条、红色流苏、顾客照片、对联、兑奖台展示柜贴纸、灯柱贴纸、机台标志人物、一米栏、地毯
宣传物品：灯片、展架、广播稿、DM单、音乐、
其他：活动当天所需物品
十、筹备小组
策划组：xx负责活动策划、人员安排、现场活动控制等
宣传组：当班工作人员，负责活动期间DM单全天发放以及店内宣传工作
音控人员：当班技术人员，负责活动现场机台声音把控、以及显示频安装
采购：xx当班工作人员，负责春节所需物品的采购
美工：xx负责DM单、海报、灯片等春节宣传物品设计
装饰组：当班经理、当班工作人员、xx负责场地所有布局装饰
人员联系：xx、xx，负责广告公司、联盟商家的人员联系
财神人物：2人，当班工作人员，负责店内店外宣传、吸引人气
安保人员：当班工作人员
摄影：当班经理或者xx
机动组：xxxx
人气组：当班人员与早班工作人员
十一、宣传及推广方式
1、DM制作和发放（由穿着圣诞服装工作人员）
2、网上团购网推出春节DM单
3、组织商家联盟员工捧场
4、组织校园学生来玩
5、店内顾客的宣导
6、通知本店会员参与
7、店内活动的宣传
8、组织校园代理商（在各大校园招募校园代理，卖金币以及圣诞节DM单
9、联系短信平台，进行市内短信群发
10、金海豚微信平台群发
11、店内平时活动的宣传
12、店内广播30分钟一次宣传
十二、活动注意事项与细节
（1） 活动举办前广泛征求建议，集思广益，并准备合理有效的多套应急预案，以应对突发情况的发生
（2） 分派组织机构成员负责具体的任务，分工明确，并加强部门之间的合作，在做好本职工作的前提下提高金海豚之事即是自己的事的主人公意识
（3） 活动过程中安排人员与与会人员作交流，及时反馈信息，以提高晚会的亲和度，最大限度的满足大家的心理期待
（4）兑奖员要时刻保持冷静，不慌乱
（5）顾客领取物品，领取登记表不可少，切记发生乱填、信息不准确等情况发生
（6） 散场后收拾会场速度要快，提前做好收场策划，考虑周全，做好细致分工，充分发挥组织机构人员的个人能动性与集体合作
第11篇：影视产业园区专业顾问
出版产业首席顾问：聂震宁 全国政协委员 中国出版集团总裁体制改革首席顾问：高书生 中宣部文化体制改革办公室副主任电影发展首席顾问：柳 城 国家电影局原副局长、中央电视台电影频道艺术总监
文化产业首席顾问：张建军 山西省文化厅副厅长 山西省文化发展基金会理事长
产业发展首席顾问：金元浦 博士生导师、中国人民大学文化产业研究中心执行主任
文化教育首席顾问：王守常 中国文化书院院长 北京大学教授
产业金融首席顾问：魏鹏举 中央财经大学文化创意产业研究院执行院长
中韩文化产业顾问：权基永 博士、韩国文化院北京代表处前首席代表版权保护首席顾问：张洪波 中国文字著作权协会常务副总干事
电视产业首席顾问：赵化勇 全国政协常委、中央电视台原台长、中国电视艺术家协会主席
电影产业首席顾问：张会军 全国政协委员 北京电影学院院长电影策划首席顾问：于 冬 博纳国际影业集团总裁
电视管理首席顾问：刘 瑞 中国电视艺术家协会电视管理策划委员会主任
出版营销首席顾问：沈浩波 著名出版人、北京磨铁图书有限公司总裁收藏产业首席顾问：郑坚定 著名文物鉴定专家、中国十大收藏家中英文化产业顾问：贾振丹 英国中英文化创意产业协会主席
动漫产业首席顾问：黑川庆二郎 著名国际动漫大师 《铁臂阿童木》制作人
第12篇：影视专题片策划方案
专题片策划方案
2011年05月17日
一、主题定位——形象艺术专题片
二、片长设置——8分钟（依据最终的剧情要求及解说词而定）
三、整体定位
地域文化的研究及民风建设，关键需要一种健康的文化导向；无论如何，学术风气的浮躁与文化视野的狭隘，对于张家界乃至土家族传统文化的整理与挖掘，都不会有任何好处。
百十年了，中华民族如可定位、整理、整合自己的民族文化，依然是一个深刻的文化命题，也是一个至今无法归拢统一的民族话题，那么，我们是不是应该师法先贤，包容一点，深入一点，专业一点，努力一点，做些有内涵、有内容、有意义的事情来？
张家界，是一个充满神奇和梦幻的地方；是一个旷古万代被尘封于时间隧道之外的自然之谜；是一曲磅礴于世的大自然风景的千古绝唱；是一条流淌了数千年的多彩的文化河流。浩浩荡荡的三千奇峰缔造了一方古朴神秘的山之王国；淙淙汩汩的八百秀水挥洒成一个如梦如幻的童话世界。
综上所述，大型歌舞剧“炫歌亮舞土家魂”是一次土家文化的大集合，他有着宣传、开发、创新土家文化的重要意义，必将成为张家界、湖南、全国乃至全球标志土家文化走向真正意义上的研究、遗产保护道路的里程碑。
四、专题定位
本片旨在展示张家界土家文化的创新，即现代艺术与土家民俗文化的完美融合，通过此专题片的拍摄、制作及推广，讴歌张家界土家文化的魅力与历史地位。本方案在具体的内容选择和版块设置上极力做到：
“含盖全面、阐述透彻、重点突出、点面结合，使得整个片子起落有序、层次分明”
1、整个片子的节奏有张有弛，有血有肉，彰显大型文艺专题片的艺术风格；采用电视艺术片的纪实性表现手法，以土家族从婴儿出生、成长、婚嫁、出征、牺牲为故事情节，体现了一个人的一生，也融合了土家族的各种传统习俗为主线，生动阐述了张家界土家文化的历史，歌颂、传承、宣讲、创新土家文化，从而讴歌张家界土家文化的形象魅力与人文魅力。制作细腻，画面精美，配音醇厚，旁白精炼。
2、充分展示土家文化的风貌，把重点章节符号化，突出中国传统文化、张家界土家文化的保护、传承、创新对地域经济发展的重要性。
3、画面剪辑自然流畅，段落变化鲜明有序，阳刚与柔美的内蕴有机地融合在一起。
五、价值诠释
电视专题片是信息高度集中、高度浓缩的传播工具，兼有报纸、广播和电影的视听特色，以声、像、色兼备，听、视、读并举，生动活泼的特点，成为最现代化也最引人注目的传播
形式；在信息化的时代，其独特的传播方式具有不可替代的价值。
随着时代的发展，市场竞争的日趋激烈，企业文化的建设和传播，越来越受到优秀企业
家的重视，企业的形象意识、品牌意识日益增强，使得电视专题片这一现代化的传播工具，
受到越来越多的企业青睐。
目前电视专题片，已广泛应用于企业的形象展示、产品推广、商业展示、社会价值诠释„
它利用声音、影像等资讯，让受众轻松地了解一个企业的精神、文化及发展成就，成为企业
的一张声像名片。
六、片名（副标题：--—魅力张家界文艺专题片）
《炫歌亮舞土家魂》
七、传播受众
1、张家界土家文化目标受众
2、张家界旅游人员
3、有关专家、学者、艺术家、研究员等
4、热衷于张家界文化的其他受众
八、形式定位
写实与写意综合，以写实为主的地区形象专题片
九、创意思路
全片章节清晰，艺术表现完美，让观众在8分钟内能清楚了解魅力张家界的主题以
及土家文化的整体价值；感受专题片所表达的激昂与艺术魅力。
十、创作特点
理念与形象的结合 （社会责任理念与地区形象）
感性与理性的结合 （情感的超越与地区核心魅力）
人文与风尚的结合 （人文内涵与地区风尚）
十一、专题片拍摄及制作要求
1、画面要求：
拍摄手法具有时代感，要求大气、恢弘、角度新颖、可视性强。动感画面处理要求节奏
干净、明快；情感场景要求柔美、流畅。动静相宜、波澜起伏， 旷达中不失细腻，柔性中
不失刚强。
2、专业配音
中文解说（男声）要求激越、厚重、奋进、富有开拓感和纵深感。
3、色调、风格
整片以接近胶片色调为主，以砂画张家界为章节过场，现代艺术与土家族民俗文化
完美融合，整个画面的表现根据音乐的节奏，解说性画面辅以歌舞剧内容的表现风格，使得
画面起伏跌宕、有活力，突出重点、虚实结合，追求整体画面的气势和美感。
4、背景音乐
全片背景音乐要求大气、富有专业美感；可择段选配音乐。
5、素材安排
（1）外景影像素材占40%左右
（2）室内影像素材占50%左右
（3）三维制作素材占10%左右
6、质量要求
（1）按照本电视专题片片长的6倍确定采集影像素材的时长。
（2）选用央视级新闻或讲述类媒体播音员配制解说。
（3）设计制作新颖、精美的片头、片花等包装品。
十二、结构组成（章节内部转场依具体情况定）
第一部分：【片头】（1分）
素材1段：（黑场淡入，3D素材）（含转场30秒）
1，“魅力张家界”标志强悍推出，（动态效果）
2，红色绸卷横向慢慢展开（由右至左，两端有卷筒，背景为砂画张家界）；
3，毛体字幕随绸卷的展开跃然卷上（字黑色，内容为以下解说词）；
解说：（无配乐）张家界，是一个充满神奇和魅力的旅游圣地。浩浩荡荡三千奇峰缔造了一方古朴神
秘的山之王国；淙淙汩汩八百秀水挥洒成一个如梦如幻的童话世界。而生活在这里的毕兹卡，
更为世人创造了一部土家文化的传奇。
素材2段：（黑场淡入，砂画张家界转场）（含转场20秒）
1、张家界全景；
2、张家界森林公园大门徐徐打开
3、险峰；
4、怪石；
5、奇雾；
6、奇松；
7、流水
解说：（无解说，配乐以大鼓及电乐为主，节奏激越）
素材3段：（砂画张家界入，3D素材）（10秒）
1， 草体字（按书写顺序特效）（文字：“炫歌亮舞土家魂”）；
2，魅力张家界标志（组合动画，植入封面右下角，“公司名称及相关内容”闪光特效
跟随标志）；
解说：（无解说）
第二部分：【风之颂】（1分）
素材段：（1分）
1， 砂画张家界淡入，为背景，文字隶体黑色，内容：“风之颂”； 2，海水海浪地壳变化：辽阔大海，惊涛呼啸，海浪扑面而来，地壳巨变，火山喷发，
岩浆四射，山石实起，海面平静，水面退去，茺滩漏观。
3，生命的痕迹：老虎等图腾的出现
解说：（以鼓乐以及古典民乐为主，注意张弛有节）三亿八千万年前，这里还是一片汪洋大海。当海洋流转退尽，这片土地神奇地托出地球
上绝无仅有的剑峰丽水，于是，这里千峰竞秀，万石争荣。这是一个旷古万代被尘封于时间隧
道之外的自然之谜；这是一曲磅礴于世的大自然风景的千古绝唱。这就是张家界，山的张家界，水的张家界；我们的张家界，世界的张家界。
第三部分：【水之韵】（2分）
（标注：介绍张家界景点，由景点衍射土家文化）
素材1段：（1分）
1，砂画张家界淡入，为背景，文字隶体黑色，内容：“水之韵”；
2，张家界秀丽，俊美，险峻的山峰
3，过渡到场内表演“万年山”
解说：（以场内音乐为背景音乐）
武陵源的山，是神奇的山，托举起一代又一代土家人。婴儿诞生了，有母亲奶水的香
甜，也有土俗“炮烙”的磨炼。山，是人生的摇篮；山，更是山里人立足、生存和奋斗的
大舞台。背山哟，背山哟，在雄劲的号子声中，你将看到他们沉沉有力脚板的阵形。看到
一个民族坚毅向前的魁梧身影„„
素材2段：（1分）（黑场淡入）
1，张家界飞流直下的瀑布，静静流淌的溪水
2，鼓声吹响，群舞
3，杂技、柔术
4，男女共舞，结辩
5，过渡到哭嫁
解说：（以场内音乐为背景音乐）
在张家界土家文化的典章里，灿若繁星的民间曲艺、山歌和绝技，以其独有的特质和
魅力闪耀光芒，芬芳四溢。古老的文化和现代的文明在这里和谐交融；秀美的自然风光和
浓郁的的民族风情犹如一碗碗甘甜的美酒令人心醉的向往„„
第四部分：【山之魂】（2分）
素材1段：（30秒）
1、砂画张家界淡入，为背景，文字隶体黑色，内容：“山之魂”,
2、风起云涌，大雾被渐渐吹散
3、太阳冲破云层，光芒四射
4、过渡到织花女织布
解说：（无解说，前段为激昂的音乐，后段为平缓的音乐） 素材第二段：（1分30秒）
1、急行军
2、军威在现
3、拼杀场面 （加有特殊音效拼杀的）
4、战斗到生命的最后一刻…… （跳下悬崖．加以音效）
5、跳丧、巫傩、符咒，赶尸场景
6、魂回故里（加以母亲的呼唤，妻儿的悲伤．感人的音乐．）
解说：（背景音乐为激昂的音乐）
武陵源啊武陵源，岁岁太平，一夕生变。土家人为抵御外族入侵和平息内乱，顽强阻击外敌，誓死捍卫家园。土家英雄向王天子在与敌的浴血拼搏中舍身跳崖，在血与火的战争中，写下了属于土家人民的骄傲，前仆后继的土家先民，以千古奔腾的血性和气概，留下无数骁勇善战、壮美多彩的生存故事。
“壮士一去不复还,马革裹尸埋青山。”古往今来，无以数计的热血土家汉子奋搏沙场、扬血疆土，用赤诚养育家园，用生命浇铸灵魂。
这是一段土家先民与外敌殊死相搏的英雄历史，更是一部古老民族与天地浴血抗争的传奇典章。
第五部分：【人之和】（1分）
1、砂画张家界淡入，为背景，文字隶体黑色，内容：“人之和”,
2、桃花渐渐开放，虫鸣鸟叫，清风摇曳，泉水叮咚，
3、大虎福钟敲响，震耳欲聋，响彻张家界每一个角落
4、山歌唱响，为全人类祈福
解说：（轻音乐转为背景山歌）
这里山奇水秀，弥漫着诗画的气息；这里鱼欢鸟唱，迸发出生命的活力。这里民风淳朴，洋溢着温馨的和谐；这里天人合一，构建成精神的家园。这是与山水相融的和谐，这是万物合一的浪漫情怀；这是一首充满野性的古老歌谣，这是一曲原始粗放的生命乐章。古老的张家界，已然向世界扇开了热情似火的大门；开放的张家界，还将朝着未来鸣响最为铿锵的时代强音。
第六部分：【片尾】（1分）（电乐、民乐）
（标注：主办单位、工作人员名单、演出时间、地点等）
素材：（砂画张家界淡入）
1、总策划人
2、设计人员
3、出品单位
4、演出时间、地点、电话 解说：（无解说）（砂画张家界淡出）
第13篇：影视配音大赛策划
数学院第四届影视配音大赛策划
一． 二． 活动名称：影视配音大赛
主办单位：数学与计量经济学院分团委学生会
三． 活动目的：为了丰富同学们的课余文化生活并且加强同学之间的文化交
流，增进沟通与感情，培养大学生灵活机智的思维，体现当代大学生的青春风貌和提高综合素质。 四． 五． 活动地点：综合楼 303 103 活动流程：
1.报名
时间：11月19日——11月20日截止到20日晚八点
各年级以小组为单位，分组形式为自由组队可以跨班级跨年级，个各参赛的小组自定参赛作品，内容可以不限。 2.初选
时间：11月26日
地点：综合楼303（如有变化，另行通知） 评委：分团委学生会部分成员及专业老师
评选方法：评委根据影音内容、影视效果及相关事项进行初步选拔后，初选出10部作品进入决赛；并于近期公布入围名单； 入选作品派代表抽签决定决赛出场顺序；
3.决赛以及闭幕式：
时间：11月27日晚19：00——21：00 地点：综合楼103 流程：领导讲话——>主持人介绍到场评委，并宣布大赛开始，介绍比赛规则及评选办法——>比赛选手上场做自我介绍——>亲友团口号支持——>选手现场配音表演——>现场模仿——>继续比赛——>评委评分（其间可穿插观众现场搞笑配音）——>主持人宣布结果——>颁奖仪式（考虑到时间问题可定于以后进行颁奖）——>大赛结束
六． 参赛要求： 1．选材及创作内容积极向上；形式不限，电影、电视剧、动画片均可； 2．可对原作进行模仿，也可以在尊重原作的基础上进行创新，演绎出不同风格的作品；
3．作品时间大于五分钟小于十分钟； 4．可以组队参加，也可以一人配音多角； 5．可以在配音过程中加入一些音乐及其它音效；
6．各年级在规定日期将各组的作品的报名表（注明表演内容及表演者及表演者在配音中的角色）及 作品（二者均为电子版）同时上交（我们准备一台电脑进行收集）；
七． 评分标准：
队伍风格及精神面貌、配合情况——15分 选材——15分 模仿效果——20分 作品创意——25分 情感演绎——25分 十．奖项设置
最受欢迎男配音、最受欢迎女配音各一名 （观众评选占百分之七十，评委占百分之三十） 作品一等奖 一名 作品二等奖 二名 作品三等奖 三名
十一.任务分配
1．活动初期(准备阶段)：
宣传部：通过张贴海报、网络、横幅等形式对本次活动及开幕式进行宣传；开幕式当天摄影
文艺部：准备本次大赛的PPT及选拔现场模仿表演的人员
女生部：做好大赛礼仪工作
生活部：购买大赛现场所需矿泉水等物品
实践外联部：为本次活动拉赞助 自律部、组织部：负责开幕式现场秩序的维持；会场的布置
体育部：电脑等设备的控制；
学生会两位副主席：租用场地以及现场的机动 2．活动中期（宣传阶段）：
宣传部：对大赛继续进行宣传，向广播站及校报及校网页投稿
文艺部：收集各年级上交的参加初选作品；对作品进行初选, 公布进入决赛的作品名单, 3.活动后期（预备实施阶段）：
文艺部：收集进入决赛作品的电影截段； 选定闭幕式需要观众即兴配音的电影片段；互动环节配乐；统筹协调； 学习部：制作有奖竞答的问题；
宣传部、女生部、生活部、自律部、体育部、组织部、主席团指导协助工作 十二.预算统计
租用场地 100元 会场布置、资料汇编 50元 奖品 150元 海报 60元 宣传横幅 60元 宣传展板及纸质宣传用品 60元 总计 480元
数学与计量经济学院分团委学生会
2010.11.15
第14篇：影视配音大赛策划
机电工程学院
“你的声音 超乎你的想象”
影视作品配音大赛
策
划
书
一、活动主题：
以声动人 诠释经典
二、活动目的：
为进一步丰富校园文化生活，努力营造积极向上，健康文明的校园文化氛围,展现我校学生朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，同时培养当代大学生的创新和表现能力，加强学生间的文化交流，开阔思路、陶冶情操、增进沟通与感情，体现当代大学生的青春风貌和综合素质，激发广大学生对艺术热爱、推动校园精神文明建设。
三、活动意义：
以影视作品为载体，用配音大赛这种独具魅力的方式，来锻炼广大学生的语言能力，彰显语言的才华魅力，让参赛者在轻松中展现口才与临场能力，尽展青春风采，以展现工大学子朝气蓬勃、积极向上的精神风貌，推动校园精神文明良性进步。
四、活动时间:
第十三周周日晚7点
五、活动地点：
公教
六、活动对象：
中国矿业大学机电学院全体同学
七、活动前期准备：
拉花、彩带、气球、双面胶、胶带、矿泉水、彩纸、便利贴、音响设备
八、参赛要求：
1、本赛为影视作品片段配音，对于有兴趣展示自己的学生可以参加，评委会在综合评比中评出优胜者。
2、参赛者以个人或小组形式参赛，小组人员不得超过四人。
3、比赛中自行选取配音片段（电影，电视剧，动漫等），避免低俗，提倡创新配音。
4、参赛组需在比赛前15分钟到场，以便比赛工作顺利进行。
5、遵守比赛规则，服从比赛工作人员安排，尊重评委意见，如有不同意见可在赛后与工作组联系。
九、活动内容:
（一）宣传与报名：
1、选择人流高峰时段在食堂门口宣传。
2、张贴彩喷，包括报名要求、时间和地点。
3、利用校园广播、手机短信平台、网络平台宣传。
4、报名时间：第十二周周一到周五
5、报名方式：选手以个人或者小组形式报名（上限4人），只需在报名表上填入自己（或小组代表）的详细信息，同时记住自己的编号即可。也可通过手机短信的形式报名，报名时选手应把个人或小组代表的详细情况（姓名、学院、班级、联系方式）发过来。并等候通知。 附：报名表如下：
（二）比赛内容
1、时间：第十三周周日晚7点
2、地点：公教
3、参与范围：矿大全体同学
4、经费预算：矿泉水、笔、纸，电池，打印，约40元。
5、场地设置：黑板书“‘你的声音 超乎你的想象’影视配音大赛比赛现场”，尽量简单朴实。无线麦克2—4个。
6、比赛内容: 初赛分为三个环节：第一环节：我说你就来
本环节即所谓的必答题环节。 比赛规则：
1、
每队按照各自编号，对相应电影片段配音，答对加分，打错不扣
分。
2、
配音队伍不能选择或更改电影编号。
第二环节：想秀自己来
本环节即所谓的选答题环节。 比赛规则：
1、
2、
队员自己选择电影片段进行配音。
电影片段分为中文区和外文区。中文区的最终得分为1*最终得
分，外文区的最终得分为1.5*最终得分。
3、
每支队伍只有一次选择机会，每次只能选择一部电影片段进行配
音。
4、
参赛队伍可以在本环节任意时间段选择放弃答题。
第三环节：你牛自己说
本环节即所谓的抢答题环节。 比赛规则：
1、
2、
主持人宣布开始后，第一个给主持人反馈的队伍获得答题权。 主持人选择相应的队伍进行配音。
8、比赛流程：
（1) 主持人登场，致开场辞后介绍嘉宾与评委，介绍第一环节比赛规则，宣布第一环节开始，请第一组选手上场。
（2) 主持人请选手进行自我介绍。介绍完毕主持人引导选手开始答题，答完题主持人引导第一组下场，有请第二组上场。
（3) 第一组结束下场，第二组上场，流程同上，主持人请做选手自我介绍，引导答题，第二组下，请第三组上，以此类推。直至第一环节比赛结束，主持人公布第一轮各队成绩。宣布进入下一环节。
（4) 介绍第二环节比赛规则，请第一组选手上场。流程同第一环节，直至第二环节结束。（5) 开始第三轮答题。
（6）所有选手比赛完毕即比赛结束，评委作整体点评。（7) 评委、嘉宾退场，工作人员收拾场地。
9、奖项设置：一等奖1名（奖状，每个获奖队员获得钢笔一只）二等奖2名（奖状，每个获奖队员获得电热蚊香液一份）三等奖3名（奖状，每个获奖队员获得蚊香一盒）
配音部分评分标准：满分为100分
1.语言表达：评委依据选手的配音节奏，综合语言能力，表达是否流利，感情是否饱满进行评分。（30分）
2.剧情表现：现场表现力，感染力，对白富有感情，能够带动现场观众，能够充分体现人物性格和心理特征。（40分）
3.总体表现：，队员配合是否默契，依据整体表现进行评分。（30分）4.选手最终得分为各位评委的平均分。
工作人员设置：
分数统计组：统计每组分数，去掉最低、最高分，统计平均分。向评委发放评分表，并在每环节结束时向主持人汇报。
筹备组：负责协调及监督整个活动现场工作，包括布置现场桌子、黑板、条幅，决赛的现场美化，矿泉水，嘉宾牌，指引接待嘉宾。
联络组：负责联络参赛选手，赛前通知，问题解答，赛事时催场，预先通知下一组，保证比赛连贯进行。
技术组：负责现场的电脑调试，配音片段的选取和剪辑，比赛题目的选取和剪辑。
活动注意事项：
1、如有选手未到则先跳过，若最后都未到则视作弃权。
2、比赛期间维护好现场秩序，有选手在配音的时候应保持安静。
3、比赛所用视频、台本都做好备份，以免比赛的时候发生意外情况。
十、活动后工作：
1、由负责人员负责对照片，视频等资料进行整理
2、认真做好活动总结，吸取活动中的经验教训
十一、活动预算
十二、负责部门：
机电工程学院团委学生会宣传部 机电工程学院团委学生会学习部 机电工程学院团委学生会生活部
十三、相关事项
1、美工组负责海报制作
2、新闻组负责比赛现场照片拍摄
3、外宣组负责报名工作、宣传工作和比赛现场工作。
第15篇：影视策划制作人员个人简历
影视策划制作人员个人简历
毕业生个人简历制作时一定要尽情地表现你自己，而不是别人。以下是“影视策划制作人员个人简历”，希望给大家带来帮助！
姓名：XXX
性别：男
年龄：22岁
婚姻状况：未婚
最高学历：本科
工作年限：
政治面貌：中共党员
现居城市：成都
籍贯：四川
联系电话：XXXXXXXXXXX
电子邮箱：XXXXXXXXXXX
工作类型：全职
期望薪资：XX-3000元
工作地点：四川
求职行业：文化、影视、出版
求职职位：影视策划/制作人员摄影/摄像其他影视/媒体编剧
201x-09-201x-02成都XXXX婚庆公司摄像及后期剪辑
工作描述：在成都XXXX婚庆公司中从事婚礼摄像师一职。主要工作是婚庆全程摄像，在婚礼拍摄中每个环节中添加个人创造性的浪漫画面设计，以及通过个人独特的视听语言功底将原素材进行各种蒙太奇手法的拼接画面，记录下每个浪漫而又终生难忘的幸福瞬间。
201x-09-201x-06成都理工大学广播电视编导本科
专业描述：电视摄影与编辑、电视编导基础、电视音乐音响、纪录片创作、非线性编辑技术、广告创意设计等。
所学的专业是广播电视编导。很喜欢自己的专业，也从事过婚礼摄像、婚庆视频剪辑和大型公司年会的全程摄像工作。毕业后的一年因家庭原因，很遗憾没有从事本专业的工作。但很有信心将专业技能重拾起来，虚心的请教、认真负责的态度以及开朗乐观，亲和力强的个性，将很快进入此类工作当中，尽自己最大的努力完成工作任务。
第16篇：六一影视活动策划
2011影视鉴赏活动策划
池塘边地榕树上,知了在声声叫着夏天,草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面,黑板上老师的粉笔,还在拼命叽叽喳喳写个不停,等待着下课、等待着放学、等待游戏的童年„„六一儿童节将至，为了丰富我们的校园文化，庆祝属于我们的童年时光。同时也将是一些大学生毕业的一段日子，我们的童年，曾经小学毕业过，初中毕业过，高中毕业过，大学毕业过，等我们毕业了，等我们长大了，那些童年还在，还停留在那个青春励志的时光里。今天，就让这些影视，音乐带你们找回那份纯真的童年。
一、活动名称：“影视音乐带我们追忆曾经的童年”
二、活动主题：追忆逝去童年时光,，怀念我们最珍贵唯一的童年。童年对每个人来说，都是生命中无比珍贵的黄金年代。童年的时光是美好的，童年的记忆是难忘的。童年没有牵绊，没有烦恼，没有痛苦，没有名利的追逐。有的只是纯净的心灵，灿烂的笑容。当童年那耳熟能详的笑语再度在耳边回响，心中总是触动不已„„挥别五月的春光，迎来六月的童真，悠扬的儿歌荡起一片欢乐的海洋，教室里、操场上、活泼的是我们孩童的天真，阳光下、绿荫里，收集的是我童年的欢笑„„
三、活动目的：此次活动的目的是,庆祝即将到来的六·一儿童节,让当代大学生能够保持童年的青春活力,童年的活泼健康,让其在影视音乐中怀念，找到曾经那份回忆，那种童年的美好感觉。
四、活动时间： 2011-5-22—2011-6-30
五、策划,主办单位：讯酷网论坛影音鉴赏板块全体版主成员
六、活动对象：大学生
七、活动规则：在讯酷网论坛影音鉴赏的板块发表相关影视点评的帖子，针对童年回忆的音乐视频进行发贴，视频，音乐，原创文字不低于100个字。根据规定发贴比较优秀的，我们将会给予酷币和实物奖励，请大家踊跃参加哦。让我们在这个活动中，找到自己心中的那份音乐，一直在寻找的那部属于自己的电影。要求如下，请各位发表好自己的帖子后，把自己的帖子名称和帖子连接地址发表在活动帖中。
八、活动奖励：根据参赛人员的人数和发帖子的质量来评定，一等奖人数2名，各奖励酷币5000；二等奖5名，各奖励酷币2000；三等奖10名，各奖励酷币2000；特别参与奖励15名，各奖励800酷币；活动结束后，统一发放。酷币可以兑换实物，活动有限，希望各位踊跃报名参加。
本次活动最终解释权归讯酷网
新浪微博地址：http://weibo.com/mengyixin
第17篇：影视ppt策划文案
影视ppt策划文案
理念决定思路，更决定了作品。这是国外PPT高手总结出来的十条PPT设计制作技巧，记住并应用这些技巧，你的PPT会惹人注目。
如果您设计的幻灯片杂乱无章、文本过多、不美观，那么就不能组成一个吸引人的演示来传递信息。本文提出的这些建议将帮助您开发出专业且引人注目的演示。
保持简单
PowerPoint从水平或横向使用幻灯片。该软件可方便地显示图形信息，并支持解说与附录功能。幻灯片本身从来不是演示的主角。（当然，观众才 是主角。）人们来倾听、感受或接受您传达的信息（或二者兼而有之）。不要让幻灯片喧宾夺主，所以它们不必过于繁杂或充满Edward Tufte所谓的“图表垃圾”；您的幻灯片应力求简洁。 您的幻灯片应该留有大量的空白空间，或实体周围的空间。不要被迫用妨碍理解的标识或其它不必要的图形或文本框来填充这些空白区域。幻灯片上的混乱越少，它提供的视觉信息就越直观。
限制要点与文本数量
演示的对象是观众。但用一条又一条的要点令观众生厌可没有好处。应用文本也要遵循这一原则。最优秀的幻灯片可能根本没有文本。由于今天人们过于依赖文本型幻灯片，这听起来可能有些荒唐，但没有解说（由您来做），最优秀的PowerPoint幻灯片就几乎没有什么意义。记住，幻灯片的目的在于支持解说者的叙 述，这个新模板就会出现在微软标准模板中，方便以后使用。您还可以在线购买专业的模板。
应用适当的图表
经常问自己这个问题：“我需要多少细节？”一般制作者害怕在幻灯片的图表中加入过多的数据。有几种以图表形式显示数据的方法；以下是需要紧记的工具：
圆饼图：用于显示比例。将分割块的数目限制在4-6块，用颜色或碎化的方式突出最重要的块。
柱状图：用来显示一段时间内数量的变化情况。将竖条的数目限制在4-8条最佳。 条形图：用来比较数量。例如，比较公司四个部门的销售额。
曲线图：用于说明趋势。
通常来说，表格最适于比较并行数据资料。 但是，表格可能缺乏视觉效果。例如，如果您希望说明您们做出的贡献显著高于其它两个部门，最好以条线图的形式进行说明。但如果您希望弱化您们的贡献低于其它部门这一事实，用表格传达信息就可减少人们的注意力或感情色彩。
使用好色彩
色彩激发情感。颜色可传递感情。合适的颜色具有说服与促进能力。研究表明色彩能够提高兴趣，改善学习过程中的理解与记忆能力。
选择适当的字体
字体可传递微妙的信息，所以我们要仔细选择字体。在整个幻灯片演示中使用相同的字体，补充字体不要超过两个（如Arial和Arial粗体）。确信自己了解 serif字体（如Times New Roman）和sans-serif字体（如Helvetica或Arial）之间的差异。
应用视频或音频
适当的时候使用视频或音频。应用视频短片对具体的例子进行说明，可提高主动认知能力，这是人们自然的学习方式。在PowerPoint中，不必利用应用程序或打开录像机就可使用视频短片。应用视频不仅可以更好地说明您的观点，还可以作为变换口味的手段，因而能够激发观众的兴趣。
花时间对幻灯片进行细分
根据多媒体学习理论的细分原则，当信息以小块或小片段的形式呈现时，更易于人们理解。离开幻灯片视图进入幻灯片细分视图，您可以查看演示播放的逻辑流程。在这个视图中，您可以将一个幻灯片分割成二个或三个幻灯片，这样幻灯片就具有更加自然与逻辑化的流程或进程。您还可以从观众的角度了解幻灯片的总体效果。并且发现更多可以被删除的无关紧要的视觉数据，增加幻灯片的视觉清晰度，提高信息传达效果。
第18篇：影视策划招聘分析
影视策划
影视策划，就是策划影视剧作和各类电视栏目 ，括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使影视产生最大的经济效益。主要的工作内容就是对自己编辑导演的每一期节目负总责，在对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作，有一定的节目策划能力及整合资源的能力。
在资料中，影视策划公司大部分集中在北、上、广等大城市及东部沿海地区和一些中部大城市，以民营企业为主，多为1到100人的中小型公司，也有部分合资的企业。
在职位要求方面，又可以将之分为硬性要求和弹性要求。
在硬性要求方面，影视策划的专业性很强，文字功底是基础，各类相关的岗位要求从业者会熟练运用各种专业的软件，例如基础的办公软件，影视剪辑软件等；熟悉电视节目、影视工作的制作流程、后期制作，具备丰富的广告宣传片策划及撰写方案经验，具有较强的创意性，能熟练掌握镜头语言，有完整的影视广告及宣传片策划能力;善于以专业的角度向客户阐释策划内容，具备一定提案经验。
弹性要求方面，影视策划是一个集体协作的行业，它要求策划者能够调配包括演员、观众、客户等等多方的人员，所以很多的公司要求从业人员具备较强的协调能力，较强的有沟通能力，团队协作能力，有广大该方面人脉资源，热爱影视行业，有激情有创意等。
在经验方面，而且从业人员大都要求拥有1年以上的经验，而且3到5年的经验是大多企业公司的基本要求。如对时尚类、网络、互动栏目传播的相关经验，带领宣传团队进行演员整体包装的经验，有担任大型综艺类、娱乐类、竞技游戏类栏目编导经验，从事过大中型电视活动的策划、组织工作者的经验等等。
在学历方面，该类公司基本上要求在大专以上学历。在薪酬上，明确给出的薪酬大都在3000元以上，专业性越强薪酬越高，例如能够独立制片、执导栏目组、为公司开创新栏目的人员获得的薪酬越高。
第19篇：影视创意与策划
20年来，国内动漫产业一蹶不振，在动漫电影领域，尤其弥漫着悲观氛围。近年来，耗资1200万元人民币、费时六年的国产动画电影《小兵张嘎》还没公映，就悄然退出了市场；而同样，动漫电影《黄飞鸿勇闯天下》、《真功夫》甚至投资上亿元的《魔比斯环》，都一路票房惨淡，或者上映后两三天就匆匆下片。
“大多数只能收回投入的三分之一，能收回投入一半的就算不错了。”业内人士说。而与此相反，《喜羊羊与灰太狼》堪称传奇。“首映当天，很多影院发生拷贝不够的现象，于是又临时赶做了100个拷贝。”该电影出品方之
一、上海文广影视剧中心动漫部陈英杰说。他也是这部电影的制片人及品牌授权主管。
陈英杰说，动漫电影的角色及故事均延伸自之前的动漫电视剧《喜羊羊与灰太狼》，这部由“广东原创动力”制作的动漫剧做了四年多，已积累了一定的知名度，而这次动漫电影的成功让它的品牌价值彻底“爆发”了。
“之前是一个人，或最多两人进来电影院，而现在是小孩子拉着父母、拉着爷爷奶奶一家人走进了电影院。小朋友们甚至把看电影当成了一个快乐的节日。” 陈英杰说。一份调查显示，《喜羊羊与灰太狼》8500万元的票房收入中，还有20%至30%来自白领。而电影上映后，它的品牌价值也随之广为传播，DVD版、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花，甚至还形成了一种“喜羊羊文化”，诸如网上流传着一句口号：“嫁人要嫁灰太狼！”认为“灰太狼”反映了当今社会中“好老公”的价值观：忠诚、顺从而又任劳任怨。由此一些商家也找上门来，甚至要让“喜羊羊”和“灰太狼”做产品代言人。
国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，该动画以羊和狼两大族群间的争斗为主线以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了很多粉丝，深受各年龄段观众的喜爱。该剧的作者黄伟健，是由广东原创动力文化传播有限公司制作的童话题材原创动画作品。于2005年8月在杭州电视台少儿频道首播，全集530集，导演黄伟明，编剧黄伟健。
在2009年贺岁档影片中，国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》继首映日当天力压《赤壁》(下)之后，上映第一个周末的票房就突破3000万元大关，创下8000万元的票房总收入，成为牛年当之无愧的最“牛”动画大片。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影取得巨大的成功是与动画本身的创意及其背后的市场营销运作密不可分的。
一．人物形象可爱，角色性格鲜明
《喜羊羊与灰太狼》的动画片中设计的小羊都是毛茸茸的、圆圆的、胖嘟嘟的，可爱的样子很讨人喜欢。即使像灰太狼这样的反面角色，也有不少人喜欢。在角色塑造上，主人公们的个性都是十分鲜明的，喜羊羊聪明机智，懒羊羊好吃懒做，又笨笨的，沸羊羊勇敢仗义，但有些鲁莽，美羊羊美丽善良，又很柔弱。灰太狼虽然是大坏蛋的形象，但是他对老婆百依百顺、体贴温柔，可谓“新好男人”的代表，在网络上还流传着“做人要做懒羊羊，找老公要找灰太狼”的流行语。可见《喜羊羊与灰太狼》中主人公的形象深入人心。
二．剧本新颖，情节夸张搞笑
《喜羊羊与灰太狼》讲述的是羊群与狼正反两派斗智斗勇的传统童话故事，但是在传统的基础上创作者又为故事情节注入了新的活力。动画不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素。比如在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》影片中就出现了“山寨”、“排毒”这样的流行语，还有针对社会热门话题而设计的台词，如“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了，咱黄牛的能源啫喱绝对没有添加剂”，这句话显然是针对“奶粉门”设计的台词。正因为在剧本上的创意使得这部动画电影不仅成了低龄小朋友的最爱，也受到大量的年轻白领的热捧。而且羊群与灰太狼斗智斗勇的故事让很多的大朋友都联想到了小时候看过的比利时动画《蓝精灵》，使他们又重温了童年的快乐经历。
在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受。无论是可爱生动的人物形象，还是简单搞笑的故事情节，《喜羊羊与灰太狼》总让不同年龄段观众感觉到亲切，这也是这部动画受欢迎的主要原因。
三．源整合营销将创意转化为财富
05年就在国内各大电视台播出的《喜羊羊与灰太狼》动画片，至今已经连播了三年，共500余集，深受全国小朋友和白领们的喜爱，这三年多来的口碑相传，《喜羊羊与灰太狼》已经在众多大片中占据了强有力的优势，也为今年上市的同名电影，培育了广泛而坚实的观众基础。电影版的诞生，无疑是将这群固定核心收视群体进行了一次有效的资源整合。《喜羊羊与灰太狼》动画片的整合营销主要在三方面，一是资金，二是播出平台，三是目标市场。
《喜羊羊与灰太狼》动画积聚了上海文广集团、广州原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司三方之力，组成了强大的营销团队，为动画的制作宣传、运营操作、资金周转等方面提供了强有力的支持。凭借三方的制作和发行能力，《喜羊羊与灰太狼》动画片才能取得巨大的成功。
利用电视这个传播平台，《喜羊羊与灰太狼》动画的广告投放力度也是惊人的。在电影版放映的前一个月，就开始在全国各大动画频道进行节目广告预告，包括央视少儿频道、北京卡通卫视在内的频道进行全国辐射的广告投放以及多个广播频率的轮番轰炸。可以说电视成了该动画片最好的整合营销平台。
在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影上映前期，制作方在各大网站上也做了大量宣传，宣传该片将由著名明星好男儿“兄弟联”、阿牛等配音，阿牛更精心为该片创作献唱了片尾曲《Happy 牛 Year》。而轮番滚动的网络广告位，也不时的捕捉着上网人们的眼球。上映后，喜羊羊官网更专门开辟《喜羊羊与灰太狼》电影版的网站链接，引起观众的热烈点击。现如今，上网下载并使用“喜羊羊”“灰太狼”QQ表情已经成了上班白领们的乐事。
看似《喜羊羊与灰太狼》的成功来源于动画影片本身的简单幽默不说教，实则是如今网络、传统电视电波媒体整合营销新模式下的丰盛果实。
任何商品营销成功的关键是有一个正确的目标市场，显然《喜羊羊与灰太狼》的目标受众群是明确的，走的是“老少皆宜”的路线，故事情节间单易懂，风格幽默搞笑，不再受老国产动画“寓教于乐”思想的束缚。因此，不仅小朋友爱看这部动画片，据相关报道喜羊羊在新一代小朋友心中的形象已超过迪斯尼动画老牌明星米老鼠，而且对于许多爱上网，喜欢娱乐的年轻白领来说《喜羊羊与灰太狼》也是很好的娱乐消遣动画。网上还引发是喜欢“喜羊羊”还是喜欢“懒羊羊”的激烈讨论。
在中国，动画影片的1+X几何式消费市场潜力巨大。许多家长对《喜羊羊与灰太狼》动画并不感兴趣，但是家里的小公主、小王子硬要家长陪同到影院观看动画的电影版，有可能是一家三口一起去，也可能是连同父母和爷爷奶奶都拉去。因此，这种1+X的市场消费潜力十分可观。
四．衍生产品市场的开发
凭借着可爱的形象和超高的人气，《喜羊羊与灰太狼》动画衍生品创造的价值也是巨大的。只要到淘宝网上输入与《喜羊羊与灰太狼》动画相关的文字，就能搜出一大堆衍生产品，毛绒玩具、音响图书、文具、服装等等，发行商还与肯德基快餐合作推出了“喜羊羊”儿童套餐，以及现在电视上热播的广告“步步高点读机”也引用了喜羊羊与灰太狼的卡通形象。据了解，目前的衍生品已达十几种之多，截至2008年底，图书销售额已达400万元。可见在《喜羊羊与灰太狼》的动漫基础上，衍生品市场得到充分挖掘，而衍生品的收入即有利于资金回流，又有利于后期创作出更多更好的动画。按国际惯例，一部动漫电影10%到20%的票房能够成为衍生品的收入，就是上佳表现了，而这一惯例已被迪斯尼延续了百年之久，一条完整的动漫产业链成为这个超级动画王国的可持续发展的关键。动漫产业是21世纪的朝阳产业，其包括三个方面：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画片——音像制品或游戏产品——衍生产品。因而衍生产品的开发对动漫产业链的形成至关重要，而《喜羊羊与灰太狼》动画的成功对中国动漫产业的发展具有重要启示。
结语
《喜羊羊与灰太狼》动画片的成功并不是偶然的，而是创作者反复创作、精心设计以及发行商通过整合营销将创意转化为财富的丰硕成果。其取得的成功对国产动画及其产业发展具有重要意义。但是，与欧美、日韩的动画相比，技术水平差距还很大。《喜羊羊与灰太狼》动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱，以至于小朋友看得很开心，而一旁的家长则因提不起兴趣而睡觉。另外，《喜羊羊与灰太狼》动画片的营销模式是否对其他的国产动画同样适用？这一点仍值得探索和考究。 300集《武林外传》章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国(北京)国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。该奖项曾成功推选出《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》等一批原创动漫代表之作，堪称中国电视动画的风向标。
动画版《武林外传》每集23分钟，除了剧情有些许夸张外，其余大都延续了电视剧版轻松搞笑的风格。动画版剧本的主笔依然是宁财神，配音则是电视剧版的原班人马。该剧曾在今年3月随文化部参展团参加东京国际动漫节，并成功签约生产过铁臂阿童木、机器猫、网络王子等卡通明星的日本漫画公司——ADK公司，据了解，这也是中国原创动漫首次进入亚洲的主流发行渠道打入动漫大国——日本。（祖薇）
一、角色定位。我在看这部电视剧的时候，留意了一下各个年龄段的观众对电视剧的看法，也看了各种媒体对编剧宁财神的采访。从中我发现，其实这部电视剧的受众群很集中，可以说是泾渭分明。大体来说喜欢这部电视剧的人大多是七十年代中期到八十年代中期出生的那一些人。这些人一个共同的特点，在文化上，一方面*那个年代的痕迹还没有完全褪去，伤痕文学大行其道；另一方面金庸、琼瑶、周星驰等港台及西文文化的四处泛滥。在经济上、生活上，直接面对着企业事单位的大改革，从具体上来说就是他们受着包分配模式下的教育，等到毕业了却面临着自己谋求岗位的尴尬局面。所以说这一代人在性格上不可避免的带着沉重和郁伤，但是经济大潮的汹涌却让他们根本没有时间去思考和感伤。这使得他们行为方式上带上重重的无厘头的风格。他的语言，他们的行为处处给人以无所谓、乖张的感觉。然而，从本质上讲，他们受的是上代那种传统的教育。从本质上讲，他们又是一个负责任，并愿意承担责任的一群人，无论是在感情上还是在家庭上。这种思潮有点像西方文化史上继启蒙运动后的浪漫主义思潮。
而《武林外传》里的角色人物，处处都表现了这样的一种生活状态和性格特征。书生吕轻候，满腹经纶却是成了一个小旅馆的帐房。古诗，四书五经这些东西在他的生活里不仅不能让他拜相封候，却成为了众人嘲笑的对像。李厨师，厨艺不精，靠关系当了捕快，却犯了错误重新来小厨师。一个被人神话了的平凡的小偷白展堂。还有一个未婚的寡妇，毫不掩饰的闷骚，给情人穿小鞋。但是他们本从本质上讲都是对家庭，对爱情，对家庭，对事业、对朋友都是很传统，很负责任的。他们的故事，虽然用了很多荒誔不经的情节，很多无厘搞笑的台词。但是最后烘托的主题都是积极向上的，思想取向也是传统的道德观。这其实就是那一代人的真实的写照，不引起共鸣才怪呢。
二、解构主义的表现手法，却在构建一些东西。可以这么说：《武林外传》是一部极度恶搞武侠，却最能体现武侠精神的喜剧。当然这里的武侠精神的含义要更广一些，准确的说是一种比较传统的道德观念。可以说《武林外传》的成功绝不仅仅是古装人说现代话，说英文那样简单，他最成功的地方在那些无厘头的背后有一个让人思考的主题，一个虽然大家都不说，但是人人都放在心里，时时詻守着的道理理念。他的要点不是告诉你了什么，而是告诉你有什么。虽然他可能点到为止，一扫而过，可能不足以让人思考，但是他至少让你看到了，让你隐隐的有了一种感触。我觉得世间的很多事情都是一样，不是我们不愿意去想，不愿意去看，只是很多东西掩盖了他们，让我们无瑕顾及。我们不需要别人给我们很深的教诲，灌输很深的思想。我们只需让人不时的提醒一下，让我们有空去思考一些问题，这些就可以让我们觉得我们还在思想着，活着还有意义就行了。太深的东西我们没有时候去思考，思考了对我们也没有任何的意义。很多大道理，很深的问题其实总结出来也就是一两句话，就像《浮士德》，像莎士比亚命题，这些我们都懂，只是我们麻木了，熟视无堵了。与其对我们进行喋喋不休的说教，不如用一些新奇的，怪诞的形式，引起我们的注意，让我们自己去思考。至于能思考到什么深度，达到什么境界，那就是我们不是你们说教能达到的，那需要我们自己用生活，用人生阅历去读懂的。
其实像《武林外传》这一类的成功的片子并不少见，像周星驰系列，以《大话西游》、《喜剧之王》为代表；像话剧《暗恋桃花源》、《猎人与兔子》等等。这些片子我都是很了好多遍的，但是不是短时间内经常的看他们，他些故事一看就记在心里忘不了，也引起了我的一些思考，或者说一些感触，并有所得，但是我总会觉得他们说的我还有想不明白的东西，有需要我用时间和生活经历去读的东西。于是几年以后，我想起来了，再翻出来看看，于是有了新的感触，新的所得。
三、留有余地，自我贬低的草根文化。我觉得中国的现代史（从社会主义改造成功开始）经历了几个大的变化，公社化和文化大革命、改革开放和90后的回归主义。很像西方社会从中世纪到文艺复兴到启蒙运动及其后的浪漫主义思潮的几千年历史的一个浓缩的翻版。公社化、*是中世纪，我们的上帝就是社会主义，是毛主席，他告诉我们做什么我们就做什么。而到了文艺复兴也就到了我们的改革开放，人们的思想开始自主的思考。但是这时的思考有了太多的冲动和不理性，带着太强烈的破坏欲。而到了八十年代后期，也就成了启蒙运动，人们对自己的激情和思考进行了理性的自律。依然信心满满，豪情万丈，但是却也懂得了要用理性的力量来约束自己的行为。就像康德的那首诗，有“位我上者，灿烂星空”的胸怀和激情，却也有“道德律令，在我心中”的严谨。到了我们成人也就到了九下年代的中后期，我们来到了浪漫主义的时代。启蒙运动的美丽传说已经成为泡影，在我们的周围很多人一夜暴富，是升三级，但是我们还是我们，什么也没变，我们失落，却没有人留给我们感慨的机会和时间。家庭、事业、爱情我们有太多的责任要去担当，有太多的事情要去面对。
我们思考问题不再高到宇宙、国家、社会，我们也不再相信有伟人，我们需要一个和我们一样的人，一个活生生的人。我们不再需要伟大的思想，我们需要有人留给我们一些思考的空间。我们的心中依然向往金庸侠之大者的武侠精神，但是我们需要的是一个能在平凡的世间，平凡的生活中能够践行的武侠之梦。就像中国的历史上儒学大家很多，但是我们最喜欢杜甫，因为杜甫他也是一个平民，他给我们一个平凡人也能践行儒之精神的榜样。
而《武林外传》这是这样一个世界，没有时代背景，没背景人物，时空错乱，但是这些都不重要，他们说的，他们做的都是平平常常的，我们都能做到的事。宁财神想的问题，都是我们能想到的，甚至我们还可以想得比他更深刻一些。这才是我们乐意看到的，是我们愿意看的，在这里没有教育，却给我们以洋洋自得。《武林外传》像一个很高明的马屁精，他告诉你一些东西，让你去想一些东西，让你觉得自己比它能干，比他有学问，你不开心才怪呢。继入选首届中国动漫艺术大展优秀作品之后，《武林外传》300集章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国（北京）国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。《武林外传》章回体动画剧是北京联盟影业投资有限公司出品，由公司旗下联盟动漫团队将电视剧的成功精华融入动画的表演中，并创新设计人物、场景、故事结构和画面效果，历经两年创作而成。从2006年《武林外传》电视剧热播，到2007年《武林外传》网络游戏公测成功，再到《武林外传》章回体动画剧获奖，经过3年多的努力探索，《武林外传》这个商业品牌已经成为具有12项衍生产品的完整产业链。
《快乐大本营》是湖南卫视于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目。该节目是湖南卫视一直保留的品牌节目，也是中国综艺娱乐节目的领头羊，在全亚洲数亿人心中都有着一定的影响力。《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。 《快乐大本营》曾经既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖及观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”“开心一刻”等老少皆宜及内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等互动性及参与性的节目板块。如今为迎来大本营成立15周年以及感谢各位观众，《快乐大本营》推出全新栏目“啊啊啊啊科学实验站”，以科学和综艺结合的方式给大家不一样的节目效果和科学实验。[2] 何炅化身实验站的核心人物“何主任“”何老师”，解决实验问题；谢娜是争强好胜、插科打诨的“谢站姐”；李维嘉“李博士”负责操作实验；而海涛“杜迷糊”实验者和吴昕“吴小妹”学院派；2013年8月3日起新增全新板块“天才笨笨碰”，快乐家族将与明星嘉宾展开激烈的脑力大比拼，双方利用标有拼音声母的LED字箱，任意搭配组成词语或句子推向对手，率先将4个大型LED字箱全部推给对方者将获胜，失败者将接受惩罚。
《大长今》是韩国2003年MBC出品的韩剧，该剧由李英爱，池珍熙，林湖，洪莉娜，梁美京等主演，金英贤编剧，李炳勋执导的励志古装历史剧。剧情讲述了一代奇女子徐长今是如何通过自己的努力成为朝鲜王朝历史上首位女性御医，被中宗赐“大长今”称号。佳作流芳，美好的记忆历久而弥新，“看时欲罢不能，曲终意犹未尽”。《大长今》整个剧情充满了人性的光辉。《大长今》是一部描述在朝鲜时代，主人公大长今以坚忍不拔的意志战胜逆境实现梦想的青春励志剧。以充满波诡云谲政治斗争的16世纪朝鲜王朝时期为背景，选取了一个独特的角度，讲述了宫女长今通过不懈努力，终于在饮食和医道上取得非凡成就的故事。通过剧中所介绍的时代背景，中国人也可以很自然地了解到韩国的历史与传统文化。剧中长今的艰辛奋斗历程和感人至深的爱情打动了万千观众。
由李英爱主演的古装宫廷剧《大长今》更是把韩剧推向另一个高峰，估计已在全球创下三万亿韩元的经济效益。据台湾东森新闻报道，2000年出品的《蓝色生死恋》打开了韩剧话题，2002年的《冬季恋歌》则是把韩剧推向了亚洲市场。《冬季恋歌》的暴红，把裴勇俊塑造成亚洲的师奶杀手。师奶们掏出大把钞票，购买“勇样”的周边商品毫不手软。根据统计，裴勇俊的电视或所有外围效益，占韩国2005年GDP的0.1%，观光客更增长了20万人，收益高达三千亿韩元。不过如果说《冬季恋歌》让韩剧成功攻占了亚洲市场，2004年由李英爱主演的《大长今》，则让韩剧登上了世界舞台，《大长今》至今已在全球60多国和地区播出。以香港为例，《大长今》2005年在香港上演时，创造了200万的收视人潮，相当于三分之一的香港人都看过这出连续剧，香港甚至还把所谓不屈不挠的“长今精神”编入小学教材中。不管是泡菜、人参鸡汤还是韩国烤肉，《大长今》更带动了一股韩食的热潮。《大长今》的拍摄地点也吸引各国影迷慕名而来。根据韩国贸易协会的统计，《大长今》所衍生的旅游、饮食等周边经济效益已突破三万亿韩元。
2004年的9月，是一段充满了感动和领悟的时光。虽已是初秋时节，但夏日的轻逝和秋虫的低语都未能让我留意，这只是因为，对我而言，这是在韩剧《大长今》陪伴下度过的日子。长今，将作为恒久的记忆珍藏于我心深处„„ 2003年末至2004年初，韩国MBC电视台播出了由李秉勋执导的长篇历史剧集《大长今》。该片一经播出，迅速刷新了多项记录，收视率高达近60％，观众反响空前热烈。剧集的拍摄与播出同步进行，随着剧情的发展，媒体展开了积极报道，众多观众也纷纷热情参与讨论，《大长今》成为了一部真正意义上的韩国国民电视剧。
影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
孙武在《 孙子兵法》中有一句名言就用到了“奇”——“凡战者，以正合，以奇胜”，“正”就是艰苦奋斗，“奇”就是锐意创新。你看这“奇”字是怎么写的？上面一个“大”字，底下一个“可”字。“大”就是要超出常人的想象，“可”就是要在常人的情理之中。什么是策划？策划就是想到常人所不能想的地方，说出来的道理又能让常人理解，
中国著名策划人推荐：东方竹子，名副其实的中国首席策划。策划推出过轰动中国的透明的女性系列丛书。曾策划过西气东输的在人民大会堂开幕闭幕宣传，江钻系列等。
策划是通过精心安排的宣传和手段，对事件的发生、发展进行操作。
策划就是有效地组织各种策略方法来实现战略的一种系统工程。
策划是一种从无到有的精神活动。
策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。
策划是一种设计，一种安排，一种选择，或是一种决定，不如说是一张改变现状的规划蓝图。
策划是用你有,去寻找你没有的!
史宪文（世界商务策划师联合会轮值主席）：
策划是在特定头脑状态下把角度和程序高度统一在特定的头脑状态下。
角度：看问题多角度
程序：做事情讲程序 ：整理、判断、创新
策划是指人们为了达成某种特定的目标，
一个影视策划人要出类拔萃，创造力是十分重要的素质。创造力意味着创新、开拓，展现全新的世界。我们的世界正因为不断创造，才五彩缤纷，才不断进步。 成功的广播电视节目必然离不开精心的策划，广播电视节目的策划长期以来被看作一项独立的工作，甚至成为一种岗位分工。策划做得好，选题就准确，针对性就强，就能够引起受众的兴趣。
1.立意奇巧，亮出独家媒体视点。求新求变是观众永远的要求，广播电视创新是一项工程，各台都要用战略的眼光看待创新。江苏电视台城市频道的《南京零距离》之所以受欢迎，是因为其在创办之初，就明确提出要用一种平民化的眼光来看待生活，要做“民生新闻”。《南京零距离》弘扬和倡导的“民生新闻”的理念不仅得到了学界业界的认同和赞许，更深入到了观众的心坎里。
2.立足原创，力求主题特色鲜明。立足原创，既要讲求内在艺术质量上的创新，又要深刻展现，拓展主题，使之特色鲜明。
3.求新立异，彰显风格形式变化。对于一档节目而言，除了需要在创意上标新立异以外，还有一个很重要的方面，就是要如何去实施这个创意，让它得以充分表达。这就要求在节目的风格样式、表达方式上要有创造性的突破。杭州电视台西湖明珠频道的《阿六头说新闻》在方言说新闻、趣味性演绎方面创下骄人业绩。其经验主要有以下几点：
地域文化特征明显。在传承地域文化的使命下，用杭州话说新闻，除新闻本意之外，杭州典故、民间传说、俚语俗语等都会融入其中，土味浓郁。
贴近性。除方言播报的语言贴近外，新闻内容多为老百姓身边事，风格包装等也追求贴近性。
趣味性。以社会新闻为主，关注热点焦点，更注重珍闻趣闻奇闻，将严肃的内容进行趣味化的表现，将主持人进行角色化的演绎。“阿六头”正义善良、爱管闲事、甚至有点冒失的个性贯穿节目始终，使看新闻变成看故事。
4.合纵连横，创整合资源新路。联合兄弟电视台共同创作是一种克服地方台市场狭窄、资源稀少的困难的有益尝试。湖北电视台一直在努力寻求跨区域性的媒体合作，无论是22家卫视联手制作的《中华一家亲》，还是与贵州电视台合作的《山高水长》，都告别了“岁岁年年花相似”的节目模式，在审美上发现了新的角度，给观众提供了新的兴奋点，使传统意义上的省级综艺晚会在外延上得到进一步延伸，从而实现了省级电视综艺晚会制作上质的飞跃与突破。
采编人员如何培养策划创新意识
电视节目策划是一个科学的创造过程，经验化、随意化、即兴化的点子，不是策划。对于一个节目策划者来说，该培养、锻炼哪些本领，如何培养、锻炼自己的策划能力呢？
1.善于用脑的能力。一个节目策划者的策划能力与他是否勤于用脑和善于用脑有直接的关系。
2.想象、联想的能力。优秀的策划，要求策划者必须具有超常的想象力。
3.搜集整理的能力。节目策划工作需要搜集大量资料，然后加以消化、研究、整理、分析，最后才能形成策划方案。
4.激发创意的能力。创意就像文艺作品或科研发现中的灵感，往往可遇而不可求。这就要求策划者必须具有创造性。在表现思维方式上，应当注重锻炼和培养发散式、逆向性、超前性的思维品质。
媒体如何培养策划人才
培养和造就一批策划人才，是广播电视策划健康发展的重要保障，相关媒体应加大培养人才的力度。
首先，应采取优惠措施，鼓励那些具有策划才能的人，从编辑、记者队伍中适当分离出来。这里所说的“适当分离”，就是既要改变什么人都可以从事节目策划的现状，又要避免从事策划的人游离于节目之外而失去创作源泉。
其次，要注意培养策划专业人才。媒体管理者应当有针对性地对编导人员进行专业知识、策划技能等方面的培训。同时，吸引业内外较高水平的专家、学者投身于电视策划。
再次，采取新的策划运作方式。一是投入产出问题。策划作为电视节目创作的必要环节，应纳入节目经费进行核算。二是科技投入问题。策划需要从业人员倾注智慧和心血，同时也需要借助现代化的技术条件，尤其是在广播电视节目包装方面，高科技手段甚至成了人脑之外的第二智力资源。
面对未来，广播电视只有依靠创新才能提供源源不断的发展动力，才能立于不败之地。
第20篇：影视策划个人工作总结
自2005年进入光中影视以来，我在责编这个岗位已工作2年有余，已经从一个刚刚毕业的大学生成长为一名能够独立完成本职工作的员工，收获甚大。2007年转瞬即逝，为了更好地设定下一年度的工作计划，总结经验教训，现将2007年工作情况总结如下：
一、工作汇报
1．审阅投稿剧本25部，小说6部，其中初审通过4部
：《牟氏庄园》、《三十拉警报》、《无罪的谋杀》、《大屋里的丫环》，终审通过《大屋里的丫环》，现暂备中。
2．负责剧本《朋友》的修改工作，提出了一稿修改意见和详细的二稿修改意见，现修改创作中；
对《大屋里的丫环》一剧提出初步意见；
3．参与《生死卧底》、《登云楼》、《李向阳2》等剧的修改讨论；
4．完成对《墓道》后期画面的修改和审定；
对《铁骨芳心》后期剪辑进行二次修改和审核；
5．对本部门的基本规章制度和奖罚措施进行完善。
6．观摩学习优秀影视剧作多部，并在部门内进行讨论总结。
二、工作认识
2007年是我被升为部门主管的第一年，感谢领导对我的信任。一年的工作让我认识到，这种转变并不只是身份上的，它更应该是从心态到观念、以及能力上的一个上升。
回顾这一年的工作，在本职上我不遗余力，但作为部门主管我认为自己还有很多需要完善的地方。首先，策划部应该是一个充满活力和创造力的特殊部门，丰富的信息和不断的学习是这个部门最最重要的因素，而在这一点上我们做的还远远不够，需要用更完善合理的制度慢慢加以规范，使之成为每个人最基本的工作态度和习惯。其次，责编之间的沟通交流也是激发创作热情和思路的重要途径，我们不能仅仅将其看作是一项必须完成的任务，而要让自己真正对它产生兴趣，产生创作热情，如此才能够尽可能地发挥自己的最大能力。而这就需要大家的互动互助、沟通交流。
此外，作为策划部的一个重要职能，提出策划案是每个责编必须完成的一项工作，在这一点上我们做得并不好。我认为关键是缺乏这种意识，在这里我也要做一下自我批评。如何完成并做好一个策划案并不简单，它需要每个责编不断地实践、总结和交流，需要学习的地方很多，需要提高的专业能力更多。
米卢说过，“态度决定一切”，有了正确的态度，才能运用正确的方法，找到正确的方向，进而取得正确的结果。责编这个工作更加需要一个正确的心态，一个清醒的头脑，随时掌握自己学到的东西，如此才能在长期甚至不断重复的工作中提高自己的专业素养和工作能力。
二、小结
2008年是公司至关重要的一年，也是策划部面临重要考验的一年，我将以自己最大的努力投入到工作当中，和大家协手共勉，为公司的业绩提升作出自己应有的贡献！
策划部：路娜
2007年1月9日
