国画创作心得范文
推荐第1篇：国画创作心得
国画创作心得
国画创作心得一：国画创作的１０心得
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
>国画创作心得二：我的中国画创作体会>>（1210字）
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼！这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗„„”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
>国画创作心得三：中国画创作的几点体会>>（714字）
从事国画创作几十年,曾得孙其峰、于希宁、康师尧、于致贞、王小古等大师的指点 ,更受益于郭志光、楊耀、周作民老师。使之在创作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,现将几点不成熟的感受,以砖之意抛出„„
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的 , 能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的\'静态\',这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。\'一览众山小\'的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。\'人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。\'人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。
>国画创作心得四：个人对国画创作的心得体会>>（1197字）
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体；国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现；国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严；在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅；不为凶残，求其威严；不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎；要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵；后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
推荐第2篇：国画创作感想
创作感想
“孔雀东南飞，五里一徘徊。”
学生时代的记忆中，初见这篇文章时觉得有些异类，那哀婉的故事打动过很多人的心，而我尤对开头的那句动人而透着忧伤的句子有了深深的印象，而这就形成了我的作品内容。
我所选的是工笔花鸟，并且用绢作为载体，一对纯白的孔雀，在昂扬的春意里凝视满树花开。这是画中最直观的内容，右上方两只小鸟隐匿枝叶中，好奇的观望着孔雀的举动，整体布局选择的是较为舒适的S型，最开始，并没有左下方的山石流水，但因为我的作品尺幅较大，显得将孔雀“悬空”起来，视觉上很不平衡，于是我借用学习时临摹的明朝著名花鸟画家吕纪的一幅画作上的山石加以结合，吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。
既然提到工笔花鸟就不能不说它的发展史。
绵延的中国花鸟画史上，画派渐成，画风传承。五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。
五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。
吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。其作品《浴凫图轴》很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。
林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。
徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。 徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉著名。其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。
陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。其《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。
周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。其《桂子图》、《花卉图卷》都是代表作品。
尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法” 其《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。
元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。
陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。
清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。
不管是怎样画作都离不开平时的观察，在生活中不断累积，经过岁月的洗礼方成一帜。 回到我的作品，从找资料，构图，绘画，再到最后，我亲自将它裁下，每幅画作的缺点最了解的莫过于作者，它的不足自然尽收我的眼底，可是连这些不足都会成为喜欢它的理由，因为它会教我成长，不管是技法或是生活上，我们对自身的一种境界追求会在未来体现在脚下的路。
当然即便没有大师般的名望，国画亦有韬光养晦之德，温润如玉之美，但凡从前，唯文人墨客得以此技。在慢慢感受笔尖与纸的契合时，心思会变得悠远宁静，或者说是你的画让你必须沉淀下来。
有一位华侨到琴店里买一把七弦古琴，店主奇怪你不会弹买它做什么？华侨却说，我不会弹，可是我喜欢听它的声音，在心烦意乱时，哪怕只是勾动一根琴弦，那铮然清音也让人沉醉。
这和国画该是有异曲同工之妙，都是能带给人心如明镜之意。
就像我说的每幅画的优、缺点最了解的就是作者自己，但是我想每幅画带给作者的不会仅仅表面上的流光溢彩，至少在我独立的完成这学生时代的最后作品时，我所得到远比我想象得多，也许我不会成为国画花鸟的中流砥柱，也许在完成这件作品后我就不会再有机会握笔，但是，无论多少的“也许”也不能否定它曾在人生中那凝固过的颜色。
推荐第3篇：国画毕业创作工作总结
国画教研室2011届毕业创作工作总结
2011届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。
这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：
方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。
这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。
总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：
1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；
2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的 1
需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；
3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；
4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；
5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；
6在展览周期间，各教师充分调动自己的影响力，为展览带来了更多的社会关注，同时，王院长亲力亲为，为国画专业的师生提供了面向全市的展览机会，并借此开展了一系列的学术活动，使毕业创作和校内展览与各级专业性展览相结合，为学生们提供了更为广阔的展示平台，增加了与兄弟院校的交流，也提高了学院在兄弟院校和学术届的影响力和声誉。
在取得了一定成绩的同时，本次毕业展览也暴露出了相应的问题与不足，这更加需要我们教研室各教师进行总结和关注：
1在选题的把握上有些作品略显单薄，应立足于更为长远和广泛的视角，确保作品的推广与提升；
2对习作与创作的把握欠妥，有些作品出现了技术难度较弱、选材单薄、尺幅过于萎缩的现象，不能充分体现四年的专业学习成果；
3毕业创作应为学生最擅长方向的高质量展示，而非如课堂教学般的技法实验，因此应引导学生善于取舍，充分发挥学生的天性与优势，做到事半功倍的效果，对学生应作出更加深入、有针对性的指导。
针对上述情况，本次毕业创作的导师多次进行了工作讨论与总结，并多方听取各级领导的指导建议与意见，大家一致认为应不断总结经验教训，巩固成果弥补不足，具体如下：
1毕业创作是一项常规的教学工作，而非临时或应急的事情，因此应进一步重视毕业创作工作，不断完善创作的程序制度，使毕业创作各项工作（毕业创作和毕业创作说明）的开展更为系统化、条理化，做到有文可依，有章可循，避免再次出现临时整合的混乱局面，和无章可循的反复；
2进一步提高毕业创作指导水品，从初期的选题阶段就把好关，做到有问题及时解决，教师创作指导思路应进一步升华，对创作的概念应更加专业化、学术化，对学生选材、尺幅、技术含量的把握应更加严明合理，使毕业创作整体向着高水品高质量、专业化的方向进一步提升与迈进；
3针对部分学生基础水平欠佳、绘画的兴趣较弱的情况，应更加注重对学生因材施教的培养，极大发挥学生的优势方向和兴趣，使毕业创作达到事半功倍的效果；
4针对多数同学对创作的理解仍然停留在文学性、说教层面，这是重技术、轻审美的教学局限性的结果。因此需加强相应的教学理念、教学课程，进一步提升本学科的学术高度，在创作中融入学科综合意识，提高学生的思维高度。
教学是需要展示、反馈、调整的，毕业创作以往届的经验为前车之鉴，各指导教师在指导、会看、调整、再指导上做出了极大的努力，尽量整合学生现有的技术储备和审美思维，使之达到最佳的创作状态，力图提高其作品的学术水准。
绘画系国画教研室
推荐第4篇：创作心得
融会技巧 拓展运用 办公服务上台阶——《工会简讯》电子杂志创作体会
年初，合川中心支行承办了重庆营业管理部工会主办的《工会简讯》电子杂志，主要是通过iebook电子杂志制作软件实现。非常荣幸自己能参与其中，从电子杂志安装、学习，到融合声音、图像、动画和视频等主要元素涉及的制作软件的应用开始，围绕电子杂志可视性、交互性、多样性、娱乐性、免费快捷等特点，充分发挥想象力，将电子杂志的制作当成一门技能来学习和掌握，获益良多，感触颇深。
一、iebook电子杂志创作小技巧
（一）前期策划是做好电子杂志制作的先决条件。一是组建一个优质高效的创作团队。组建团队时，我们要尽可能地根据每个人员的特点以及技能优势按照审编、责编、制作等进行明确地分工，详细分解到稿件收集、文字处理、画面美工等工作环节，在整体上形成优势互补，打造一个高质量、高效率的电子杂志设计团队，为电子杂志的制作创编提供人力保障。二是做好电子杂志的整体策划。电子杂志的策划包括：期刊的定位、版式设计、稿件风格、色彩搭配、音乐选择等，可具体细化到选题、组稿、编辑、素材整理、技术体现等，都需要创作团队仔细把控。就《工会简讯》而言，每一页面都应该是一幅夺人眼球的美术作品，必须通过整体的
策划，配合电子杂志要素充分体现人民银行重庆营业管理部辖区各行工会工作。一本极富结构优化、穿透力色彩搭配、透视效果的空间感的电子杂志，会给人以强有力的视觉冲击。电子杂志的图像、动画、声音以及视频互动配合可以使电子杂志更具层次感、空间感，从而吸引更多的读者。
（二）素材收集及占有是顺利完成电子杂志制作的关键环节。运用iebook制作电子杂志，需要制作这收集和占有大量的模版、图片、背景、音乐、视频以及字体、色彩等素材。因此，在完成初步的制作策划后，要到iebook官方网站、图片网等下载素材，并根据色彩及风格进行归纳整理，便于电子杂志制作过程中的选取和运用。
（三）元素设计是制作电子杂志的核心保障。设计电子杂志之前，我们需要大量收集相关的资料和素材，通过主题内容来确定杂志的整体风格。在占有大量资料和素材的基础上，就可以考虑电子杂志的整体风格元素设计了。对于像《工会简讯》这样的电子杂志，元素设计主要包括封面、目录、封底、徽标LOGO、颜色搭配、背景图片以及期刊主题等。
首先是封面、封底设计。设计电子杂志封面、封底时，主要通过photoshop专业图像软件实现。封面、封底内容应涵盖期刊名、期刊号、主办单位等电子期刊要素。封面图像及内容要充分体现行业特点，结合地域文化特色，实现电子杂志第一道视觉冲击。封底颜色设计应与封面遥相呼应，突
出其整体风格的一致性。
其次是目录制作。目录是电子杂志非常重要的组成部分，一页清晰的目录结构能让读者检索、杂志阅读方便快捷。目录的内容主要包括杂志层次分布及页码，必要时还可标注承办部门及制作人员名单。目录的显示位臵可以根据杂志的栏目位臵和整体布局进行调试。
最后是杂志主体内容嵌入及后期合成。电子杂志内容模版的添加方法和目录制作类似，为了增加杂志的试听效果，用户可以在平时多收集相关模版，甚至还可以通过Flash制作模版。“图文模版”、“图片展示”、“文字模版”及“视频模版”等类型通过插入到相应的页面中，完成电子杂志主题内容的制作。后期合成操作很简单，从“标准组建”界面浏览整个期刊，当符合初衷制作要求后，就可以进行生成电子杂志及对外发布操作了。需要特别注意的是因为iebook软件自身缺陷，制作过程要随时点击保存文件，保证自己的设计样品不会丢失。
二、iebook电子杂志制作启示
（一）掌握一门新时代办公技能。随着现代办公自动化的逐步推进，基层央行办公对科技的要求越来越高，因此掌握新时代办公技能是很有必要的。无论是电子杂志的图像、动画、声音以及视频制作所涉及的iebook、Photoshop、Flash软件，还是简单单色背景制图软件和稿件文字编辑、
审编所涉及的Word文字处理软件，都会更多地运用于当代的办公领域。
（二）电子杂志制作能否上档次，“功夫在画外”。《工会简讯》电子杂志是通过iebook软件运行及各个创编、创作环节最终综合体，其面向的是思想觉悟高、文化底蕴浑厚、非常有品味的央行员工，担负着传播正能量，引导审美趋势，构建央行文化生态的责任。所以，要追求电子杂志思想与艺术的听译，达到电子刊物独具特色的图文并茂的视觉冲击，就要对制作人员提出更高的要求。制作者要博采众长，要善于从不同的领域吸取养分，制作者不仅要有绘画、摄影、摄像及影视非线性编辑的后期制作的基本常识，还要熟练掌握Photoshop、Flash等专业制作软件，同时还要具备艺术鉴赏、色彩驾驭、图片设计整体把控以及创意提炼及选择的能力。只有这样，最终的作品才能浑然一体，引人关注。
（三）学习投稿单位工会工作的先进经验。此次所承办的《工会简讯》电子杂志设臵了“工会工作论坛”、“工会信息动态”、“女工工作”等栏目，通过向重庆营管部辖区各中心支行广泛征集稿件，更多地了解和掌握了关于开展基层央行工会工作的先进经验、工会工作的最新动态信息以及新时期女工工作组织建设的思考。
（四）电子杂志还可广泛用于基层央行的其他领域。通过2014年的3期《工会简讯》的制作，掌握了电子杂志
图文并茂、视听并茂、声型并茂以及查看方便等特点，可以更多地将iebook电子杂志制作运用于基层央行的其他领域。4月，合川中心支行《健康之窗》正事出刊是电子杂志制作的初步尝试，还可以用于基层央行文明单位、优秀行打造等创建工作材料汇报，更生动地体现创建单位的创建理念和创建成效。
推荐第5篇：国画《江山如此多娇》创作背景
国画《江山如此多娇》创作背景
1963 年 4 月 23 日，岭南画派著名画家关山月在汕尾镇（现为汕尾市）中心小学礼堂举 行文艺讲座。当时，关老带领两个学生到汕尾渔村深入生活、写生、获取创作素材。海丰县 文化馆美术组抓住这一难得机会， 召集全县各中学美术教师及一些美术爱好者， 汇聚于汕尾， 专程敬请关老讲文艺创作中的一些问题。 笔者当时是海丰县东冲中学的美术教师， 有幸聆听 关老的讲话。 那天，惠风和畅，夏日初炎。关老满面春风地和他的两个学生步入会场，会场立即响起 了经久不息的掌声。关老首先讲述了《讲话》中几个重要问题，他希望文艺工作者一定要走 与工农兵结合的道路，文艺一定要为政治服务，要为工农兵大众服务。其次他介绍了他和学 生到汕尾渔村深入渔民生活的心得体会，并现场作画示范。最后，在与会者热切的要求下， 较为详细地介绍了他和著名山水画家傅抱石合作、创作《江山如此多娇》的创作经过。 1959 年初，关老和著名山水画家傅抱石先生接受了创作巨幅国画，准备悬挂在北京人 民大会堂的大厅墙上的任务之后， 心理压力很大。 人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和 国际友人的所在地， 如果巨幅国画画得不好， 将有失国家的声誉与尊严。 他和傅老认真研究， 经过几天的切磋，他们画出了小稿。 当时，周总理十分重视这件事。他对两位画家说，应该把创作这幅画看作一项政治任务 来完成。并决定作画地点选在故宫中。关老他们拟定画稿之后，还请周总理提意见。他们按 周总理的意见，整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石； 远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总 理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说： “画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。 ” 画稿通过之后，关老和傅老开始着手作画。宣纸是用乾隆年间存下来的厚古宣， “足有 铜钱那么厚” ，关老举起右手比划着说。他们用的笔最大的象苕帚那么大。 关老娓娓动听的生动介绍，与会者听得入迷，会场鸦雀无声。关老那总是微笑的表情更 加吸引听众。他停了一下，喝了几口茶水，又吸了几口烟后又继续介绍。 经过一个多月的紧张创作， 《江山如此多娇》 这幅巨画 （长七米，宽五米） 基本完成了。 那时，周总理很忙，但他还是抽空来关心两次。当创作即将完成时，关老他们专门请总理来提意见。总理看到即将完成的巨幅国画，高兴地走上前和两位画家握手道谢，然后笑着说：
“画面上这个太阳小了点儿，是不是可以再画大些？” 总理望着两位画家， 又说： “如果这幅画悬挂起来， 这个红太阳肯定显示不出她的雄伟， 其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”关老介绍到这里，他微笑着，略 仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小 了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。 后来周总理看后，高兴地说： “好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！
推荐第6篇：纪录片创作心得
纪录片创作心得
纪录片创作心得一：纪录片创作心得
一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看LCD显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。
我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。
现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
>纪录片创作心得二：纪录片创作心得>>（2442字）
一、纪录片拍摄要选择精品
2009年冬天，由哈尔滨广播电视台策划、拍摄并制作的二十三分的纪录片《雪的故事》，展现了最具特色的北方哈尔滨――“雪”，该篇不但展现了哈尔滨雪博会的发展历程，还全程介绍了打破吉尼斯纪录的雪雕的创作人马，而用纪录的方式走进一组泰国雪雕爱好者，也是本片的最大亮点。本片让观众清晰地了解了这些美轮美奂、别具一格的雪雕作品，为美丽的哈尔滨打出了一张亮丽名片。该片不但展现了哈尔滨人对家乡雪的痴迷，国际雪雕比赛更是连接了世界人民友谊的桥梁，许多大型雪雕作品已经打破吉尼斯纪录，人们在感叹其宏伟精细外，更加了解北国冰城的魅力所在。《雪的故事》这部纪录片在日后的播出与评奖中，屡创佳绩――荣获2010年全国第十二届电视外宣“彩桥”节目评析活动长篇类一等奖；2010年黑龙江省新闻三等奖和哈尔滨市优秀电视作品二等奖；2013年荣获哈尔滨第九届天鹅文艺大奖电视文艺类优秀导演奖。也许是冰城的“雪”，为这部作品带来了好运，这荣誉的背后，应该总结完成纪录片背后的得与失。
二、纪录片创作需要年轻的血液
该纪录片的作者是位年轻的编导，当得到消息，《雪的故事》荣获第十二届全国电视外宣“彩桥奖”纪录片长篇一等奖时有些意外。
2009年12月，编导接到了领导指派的任务：作一期关于哈尔滨太阳岛雪博会的专题片。这对仅仅在电视领域工作6年的编导，是份领导的信任，同时也是对自己的挑战。年轻的编导，经常会看到前辈们制作冰雪的电视片，钦佩的同时，总是想有个机会尝试一下，可是主动请缨，也许没有太大的信心，毕竟工作年限短，经验水平微不足道。这个被动的任务，虽然让年轻的编导有点畏惧，但更多的是年轻人对新鲜事物的期待与兴奋，因为在开始准备之前，在每一位新闻工作者的脑海里就已经有了一些想实现的想法。
也行每一位哈尔滨人，对冰雪有着一份特殊的情意，新闻工作者就会更加敏感。哈尔滨每年的冰雪大世界和太阳岛雪博会，是这个城市最亮丽的名片。前辈们已经拍的够精够好够美了，这位年轻的编导，在经费较少、仅有两个人工作的情况下，又感到的压力很大。也许有着初生牛犊不怕虎的冲劲吧，给自己加油，心中充满力量去迎接挑战，那也许就因为年轻吧。这是一部好纪录片良好的开端，敢想才能敢做。
三、纪录片创作要发现亮点
完成采访、拍摄《雪的故事》纪录片那段时间，已是太阳岛雪博会制雪的中后期了。编导在采访中发现，印象里的大型雪雕原来都是自己造雪、制雪再完成的，而且2010年的雪博会用雪量达15万立方米，需要11台造雪机交替工作50多个日夜才能满足，这个过程不仅其他城市的观众会好奇，就连哈尔滨人也不一定有多少人了解，这是一个亮点，很吸引人。
找到张宁阁的雪风团队，是编导偶然间在报纸上发现的，他们的事迹确实很有代表性，一拍即合。选择这个团队做代表很正确，他们很传奇，从开始的堆雪人到创作被载入吉尼斯记录，他们用双手创造出一个又一个舞动的精灵，这个平均年龄近五十岁的团队，将吃苦精神、乐观精神、坚持精神体现得淋漓尽致，也为整片的文化内涵增色不少。
四、纪录片拍摄需要具备随机应变的能力
2009年12月20日是太阳岛雪博会开幕的日子，而2010年1月10日，又迎来了国际雪雕比赛，他们之间的关系密不可分。由于时间紧迫，对于选一组外国人拍摄又是编导的目标，同时编导知道没有时间对他们前期采访，这就加大了工作难度。
让人印象深刻的是，当时这位年轻的编导选了一组俄罗斯团队，因为语言不通，而且他们似乎很专注比赛，对编导的纪录拍摄不是很配合。跟拍了一天，编导有了想法，必须得换人，因为比赛仅有三天时间，这位年轻的编导必须果断决定，不能浪费时间。通过一天拍摄，这位编导发现了组泰国人，他们服装整齐，态度亲和友善，最重要的是队员中有一位可以说简单的中文，还有一位会说英文，这对采访的工作减少了难度。于是随后的两天，编导在一边拍摄的同时，一刻不停歇地了解关于他们的资料。
五、纪录片拍摄要热爱，要付出辛苦，更要创新与学习
进入冬季的哈尔滨，路途遥远很令人苦恼，城市的市区与太阳岛雪博会所在地的郊区有几十公里，虽然路途遥远，天气寒冷，但是年轻的编导一直保持着充足的兴奋劲，也许只有喜欢，才能迸发出火花。在准备投入拍摄的时候，编导就准备用纪录的手法，这是年轻的编导胆大的一面，从拍摄角度考虑，收到的效果更会不凡。这也是年轻的编导第一次真正实践了自己的想法。不过，记录，就是要抓拍到很多不被别人注意的地方，而且需要从早到晚，每一个环节都不能落下，所以辛苦自然不必说了。
天气寒冷，摄像机的电池都需要放进怀里捂着，一块没电了，再换另一块，由于室内室外温差很大，每每从室外与室内交替的时候，镜头上的霜气更是让编导头疼，那个时候有很多瞬间的东西丢失再补拍，一遍一遍重复，一遍一遍发现。
就这样，1个月左右的时间，这部二十三分钟的纪录片完成了，这期间，也许有准备不周到的地方，也许有时间不充分的原因，总之对于一个尽职尽责的新闻工作者，总会觉得有很多地方需要改进，努力、学习永远是新闻工作者不变的工作目标。
制作一部纪录片，很锻炼编导的能力，与人沟通：这里包括团队、采访对象甚至还有外国友人；很多知识的掌握：来自书本、来自网络，还有社会这个大课堂；创新的思维：，用一份热爱、一份坚持、一份责任不断的学习，展开新思路，寻找创新点。
一位著名的编导曾经说过，“如果一个国家受欢迎的节目是娱乐节目，那么只能说明受众具有娱乐精神，而只有当一个国家受欢迎的节目是纪录片，才能说明这个国家的受众具有艺术审美的能力。纪录片应有它的艺术水准，而且应当有它独特的视觉魅力。”或许这种说法略为偏激，而每每重复的品味《舌尖上的中国》的时候，总是感慨随着摄像设备的更新换代以及受众的审美需求的日渐提升，纪录片的巧妙构思、画面效果、镜头质量以及对于视听语言技术的运用，变得愈发重要，新闻工作者要为那种神奇的境界而努力，何为优秀的纪录片，自然要呈现出那种自然之美、感官之美、留存心底的美、震撼人心的美、让人回味无穷的美。
>纪录片创作心得三：纪录片创作体会>>（312字）
当文字在无奈而又无助的情况下遭遇影像时，我们便看到纪录片真实力量和独特审美品质。
文学很自我，影像是种直观的客观的表达方式。
艺术良知与苦难记忆也许更加重要.纪录片不是用来孤芳自赏，也不是偷懒的人可以应付的,热爱纪录片,且耐得住寂寞和不怕贫穷的人呀，不要做太多闲谈，快去行动吧！
社会的理性交往须建立在社会理解之上，语言是促成理解的一个工具，基于文字的交往因为知识水准的参差不齐和不直观等原因，而且这种交往有一定的范围和限制，而影像作为一种非常直观的语言，则可以用来建立一种更为直接的社会理解。
纪录片是思考,有思想的人拍摄有思想的人（或者能够体现某种思想的事）给有思想的人看的。一个没有思想的人，怎么能发现和表现一个有思想的人呢？
推荐第7篇：平面设计创作心得
平面设计创作心得
成功的平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。创作是平面设计最为重要的一个方面，它能够为平面设计作品注入新生命，给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节，需要及时抓住灵感去辅助设计。
方法/步骤 构思
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。
灵感
落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。
积累
要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
联想
有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。
对比
互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。
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这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。
技法
成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。
节奏
绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。
压力
压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。
逻辑
先要调整你的思维逻辑，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
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推荐第8篇：面塑创作心得
面塑创作的心得
李爱萍
对于面塑创作，谈不上有什么经验，要说感受可能会有一些。以前面塑对于我是一个比较新鲜的民间艺术，对于南方特别是我们这一地方是一个新事物。从07年一次在电视上看见面塑制作我被它深深的吸引，在后来自己慢慢的摸索中遇到了很多的困难，我谈谈自己对面塑制作的一点心得吧。
一、认识面塑：
面塑这一古老的民间艺术形式在我国虽然已有两千多年的历史了，但是长期以来一直在民间艺人的走街串巷中传承，缺乏较为完整的理论体系与精彩纷呈的流派风格。大体可以分为两类，面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性,在捏面之前可以用黄蜡润手。
二、面塑常见问题
最初进行尝试的时候遇到了很多的困难，直接导致的就是以前做的很多作品不能保存，比如：做的时候挺好的，过几天就裂口或者发霉。很长一段时间我甚至不敢动手，看见自己做得挺满意的作品慢慢的坏掉是怎样一种心情呀。但还是抵挡不住面塑对自己的吸引。不气馁坚持每次和面做记录，找材料，换和面的手法。在这几年的摸索中解决了以下问题。
1、首先，面团过干，这会造成面塑各部件之间不易粘接。出现这种情况的主要原因是，和面时水加得过少或面粉加得过多。在多次的摸索中终于有效的解决了面粉，汤圆粉和水的有效比例，并且制作了自己需要的各种面团，软的，硬的，软硬适中的，并且充分利用它们的特性进行创作。
2、其次，面团太软，就是说面团失去了骨力。主要是因和面时水或糯米粉加得过多所致。其解决的办法是：将面团臵于阴凉通风处，吹至面团不粘时即可。面团弹力过大，这可能造成无法刻画面塑的细微部分。如用塑刀刚压好的眼窝，马上又会弹起恢复原状等。其解决的办法是：将面团重新入笼再蒸一次或者多醒几天面。
3、如何解决面塑作品存放时干裂或长虫
制好的面塑作品存放时出现干裂或生虫长毛。加入精盐和香油或甘油后，有增加面团筋力、使面团不开裂绽口的作用。因此，只要和面时将上述两种原料放够了，让它使面塑作品慢慢的收缩。并与其它原料充分揉匀，即可防止作品干裂。致于作品生虫长毛，则是防腐剂用量不足所致。在制作过程中我一般用可以食用的防腐剂。解决了这些问题以后在进行面塑创作。
三、面塑创作
最初进行面塑的几年由于材料的问题，一直进行小型的花卉、小卡通、生肖的创作。经过多年的摸索解决了面泥的许多问题以后慢慢的尝试了人物创作，在创作的时候先要认真观察你要捏的动物或人物，掌握住他的特点，并进行夸张、修饰。我认为，捏面塑先要有个良好的心态，并有兴趣，细心塑造，你的面塑风格就脱颖而出了。而且还要敢大胆创新，摆脱出思想的圆圈。例如在一次看见一老人和自己的孙子的玩耍过程中创作了《祖孙乐》，并且夸张了老人的五官，使作品具有生活气息。在平时的创作过程中我喜欢对中国传统的仕女进行创作，我喜欢传统人物（尤其女性）或者古装人物的服饰，头饰进行无限想象和考究。对各朝代的服饰在创作中进行学习，并进行色彩的创新。
面塑和捏面人虽然同出一源，但其根本不同，捏面人属一种手艺，由师傅言传身教，手把手教，徒弟认真背下来每一个操作细节，照葫芦画瓢，学成之后自立门户，走街串巷养家糊口。面塑不同的地方就在一个“塑”字，“塑”不等于简单的 “捏”。所谓“塑”就是一个复杂的创作过程，从动脑到动手，作品起源于生活中的观察，创作之冲动引发构思腹稿，经几番孕育胸有成竹，制作过程中瞬间将作者的情绪完全宣泄于面团中，完成后作者获得一种莫名之快感，才是最大的回报。所以说捏面人易，做面塑难。我初学面塑时常患无和面配方，而解决问题后才觉得面塑作品之关键并非只有配方而已。作者首先要具备有美术知识，有扑捉生活中美好情节的能力，基本的绘画功底，还有色彩的运用技能等等。然后学习传统面人技法，结合现代美学知识，提高个人美学修养，博采众长推陈出新，方能完成好的作品。
面塑艺术是一门综合造型艺术，更是一门人们喜闻乐见的表演艺术。她那独特的表演魅力就在于经过面塑艺人灵巧的手使平淡无奇的面团，几乎是转瞬之间就变成了巧夺天工的艺术作品，这就是面塑这门民间绝活的第一个显著特点——出手快，一气呵成。也是其他艺术表现形式如泥塑所无法比拟的。面塑作品用料考究、做工精美，既具有浓郁的传统色彩，又带有显明的时代特征，因而使面塑作品就具有了可把玩、可馈赠、可收藏的艺术特性。对于面塑本是自己闲暇之余的一个爱好，但面塑作为我国的世界的非物质文化遗产，它真的是我们应该继承和发扬的，我相信我一定会为面塑，这一民间艺术的传承尽到自己的绵薄之力。
推荐第9篇：毕业设计创作心得
毕业设计创作心得
姓名： 学号：
参与短片：《Homework》
主要承担工作内容：设定、建模、灯光、后期制作。
毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D-max,由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。 大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：
1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。
2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。
3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。
4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，在短片中有些战斗的场景只打了一盏主灯光和环境光，便显得有些差强人意，但并不影响整个短片的效果。
在建模贴材质，由组员调好动作以及打完灯光后，最后是添加特效以及后期的制作，在添加特效之前必须先确定在整个片中需要添加特效的地方有几处，在哪里，该添加哪种特效再开始着手。添加特效的时候建议一个一个短片添加，待添加好后再来做短片合成，以便于修改，渲染得也快，不易出现死机、卡机等现象。还有一点，在添加特效过程中等同于在看一次短片，需在添加特效的过程中观察短片中动作有无穿帮、错误之处，如有发现马上修改，这一点非常关键，如果加完特效才发现问题，届时需要重新调整动作再渲染还重新添加特效，等于之前做了无用功，这将会大大降低工作进度。在后期特效软件AE（After Effects）中自带的特效很多，只要将它合理运用，就可以制作出漂亮的特效效果，使整个短片更加生动，如片尾不断飘动的粒子可以用到Particular特效和Starglow特效，还有跑步中带起的灰尘，人物打斗时用的技能等等，都可以在AE自带的特效中找到并延伸。由于许多特效的制作并不复杂，需要注意的主要的就是有无遗漏的地方。在做好特效之后就开始将整个短片合成并进行声音合成以及画面的修正。首先将所有制好的短片在AE中进行拼接，看看最终效果，在此同时确认需要用到的声音效果，将其记下，在AE中整体拼接好看过整个短片后，如果对某一段不满意，就将它再做修改，这时不在事先合成然后做效果的好处就体现了出来，便于修改。在确定短片的整体效果可以之后，就着手在网上寻找音效，并确认它是否适用于短片，然后便可以开始着手声音合成，在声音合成时建议事先先将所有音效找齐再进行，不要合一段算一段，这将会大大降低效率，浪费时间。在声音合成时要注意对好时间点，多听几次，确认之后再进行下一步，这样做是减少错误，整体合成好之后减少不必要的麻烦，在合成好之后一定不要急于做别的，要仔细校对几次，确认无误再开始做其他。在声音效果做好之后，整个短片就将近完成了，这时候需要多看几次短片，看片中效果是否有不协调之处，是否有哪里出错，这时候之前制作特效时的检查步骤还有声音合成时的认真校对的优势就体现出来了，如果此时才发现问题往往不易修改，会对整体进度造成影响而且对每位组员都增加了不必要的工作量，所幸在最后并没有发现问题，短片顺利的合成完并渲染出来，这时将视频转换格式并看它是否能流畅播放，如无问题，短片就制作完成！
在制作短片的过程中每位组员都付出了努力，遇到了不少困难都一一克服，这离不开指导老师以及一些同学的帮助，在几个月的制作过程里也学到了不少之前不懂的知识，小有心得，在此拿出来与大家分享一下，以此共勉，互相进步。
推荐第10篇：国画班培训心得（优秀）
国画班培训心得
2015年10月19日至23日，我有幸参加了通榆县进修学校美术培训，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，边学习边实践感受，感受它的真实性，这对没有接触过中国写意山水画的我来说好像没有想象中的那么难，总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了杨老师的耐心讲解，以及国画写意画专业上的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。
其实我在国画方面的学习是很薄弱的，在大学时只画过一张工笔便匆忙的分了专业，至于写意方面的知识真的是一窍不通，什么勾皴点染不知道如何运用，平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。刚开始画时我真的是头疼不知如何下笔，对毛笔与墨还有水之间运用掌握不好。要么下笔很小心，要么太过不小心纸就阴了一大片，看到杨老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，真是让人赞叹不已，也让我对国画更加增添了几分喜爱。自己也便想能够画出好的作品来，与此同时，从其他老师身上也学到了很多，山水画线条流畅有力、构图优美、笔墨富有情趣。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点，虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，让我在写意认识上有了较大的提高，五天时间很短，但我在这五天里对中国写意画产生了浓厚的兴趣，在专业里我唯一没有亲手实践的中国写意画，也让我深深的感受到，传统艺术的博大精深，
八面学校——徐海凤 专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
第11篇：书法学习创作心得
书法学习创作心得
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型
的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
第12篇：国画
填空：
1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画” ，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。 236 3.梅花
1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。
2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。
竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。
3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。 每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。
4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。 5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。
6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。
8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。 9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。
10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。 11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。 画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。
13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。
第13篇：毛姆的100条创作心得
毛姆的100条创作心得
1、你必须比观众先感到厌倦。
2、写作者的座右铭必须是：能删则删，删了再删，直达观众注意力的顶点。
3、教养的唯一用途就是让人堂而皇之地说废话。
4、靠跟朋友说你认识名人来获取声望，只能证明你自己微不足道。
5、我们作家必须研究的还是普通人。
6、普通人才是作家更为肥沃的土壤。
7、伟人通常是始终如一的，而小人物则是各种对立矛盾的集合体。
8、我通过作品中塑造的人物发言时感到更自在。
9、人不会在立下遗嘱后马上死去，立遗嘱是以防万一。
10、一个人所能确定的事情是很少的。
11、他喜欢使用更强有力的词甚于那些悦耳的。
12、我似乎天生就思路清晰，对于写出简单易懂的对话有种诀窍。
13、数年后我才明白，写作是一门精巧的艺术，要经过辛苦努力才能获得。
14、我发现要把自己的意思诉诸笔端困难重重。
15、努力做自己没有天赋的事是无用的。
16、我为自己词汇的贫乏感到吃惊，于是带着纸笔去大英博物馆，记下奇珍异宝的名字、古旧珐琅的拜占庭式颜色、织物给肉体带来的感受，然后精心构想一些句子把这些都放进去。我很幸运，没找到什么机会用这些材料；它们还躺在那本旧笔记本中，为想写废话的人预备着。
17、我关注的是散文本身，因为那是我的一种文体练习。
18、我想摒弃浮华辞藻，用尽量直白、不矫饰的方式写作。
19、正如我在想象中所看到的那样，我的书看起来将像一封特别长的电报，出于节约的考虑，其中对清楚地表情达意没有必要的词均被省去了。
20、我发现了自己的局限，于我而言，唯一的明智之举就是将目标设定在这个局限之内自己所能达到的最优秀境地。我知道自己没什么抒情的特质。
21、涌动的诗意和了不起的想象皆在我能力之外。
22、我拥有敏锐的洞察力，似乎能够看到很多别人错过的事。我能够把自己所看到的用清晰的词语写下来。
23、我琢磨着，自己似乎应该将目标定在清晰、简洁和悦耳上。
24、在作家的作品中可以发现两种类型的晦涩，一种乃是源于疏忽，另一种则是有意为之。人们写得晦涩，经常是因为他们没有不辞辛苦地学习怎样写得明白。
25、造成晦涩的另一个起因，是作者自己对自己的意思都不十分确定。
26、很多作家不是写作前，而是在写作时才展开思考，也就是笔杆促生了思想。这也确实是作家必须时常提防的危险。
27、人们很容易说服自己，认为某个他不怎么明白的词语包含着远多于他所意识到的意思。
28、故意的晦涩还有一种另外的形式，它以贵族式的唯我独尊伪饰自己。
29、要达到清晰，需要经过严格的训练。
30、没有什么能比莎士比亚的散文更活泼、直接和生动的了；但必须记住的是，那是对话，是写来让人说的。
31、我猜如果一个人思维混乱，那么他写作的方式也是混乱的；如果一个人脾性多变，则他的文章也就会充满奇幻；如果他具有由手头丰富的材料所唤起的迅疾的理解力，则除非他有超强的自控力，否则他的纸面上将满是明喻和暗喻。
32、简洁和自然才是“卓越”最真实的标志。
33、散文是门文明的艺术。
34、诗歌是巴洛克式的。巴洛克是悲剧的、巨大的、神秘的，也是强大的。它要求深度和洞察力。
35、对散文家来说，形式就是汽车底盘，没有了它汽车也就不存在了。
36、悦耳是我提及的三种特征中的最后一个，相当多的读者以及很多令人尊崇的作家都缺乏这一品质。
37、语词有分量、有声响、有外表，只有考虑到这些，你才能写出优美动听的句子。
38、习语是语音的骨干，他还偏爱生动的词语。
39、我不照自己的愿望写作，我照自己的能力写作。40、牵强的、陈旧的，甚至做作的词，只要比直爽的、明确的词好听，或者赋予句子更好的平衡感，我就不会认为它不合适。尽管你可以毫不犹豫地向动听的声音妥协，却不应该对使意思模糊的词让步。
41、当你意识到秃顶要比戴着一顶卷曲的假发不知要好上多少倍时，这个险还是值得冒的。
42、我想作者最好就是具有比读者更强的厌倦机能，这样就能在读者之前体察到厌倦了。
43、人们一旦努力形成一种文风，其后就很少能够完全自由地写作了。
44、如果你能写得明晰、简洁、悦耳并且生动，那么你将写得很完美，你将写得像伏尔泰一样。
45、好的文风没有努力过的痕迹，你所写的文字应该看起来像是妙手偶得。
46、当听说她每篇作品都是翻来覆去写上很多遍时，我大为吃惊。她经常会把一早上的时间都花在一页稿子上面。
47、如果我到底还是达到了从容的效果，那也只是通过艰苦的努力得来的。
48、人们应当用属于其所处时期的方式进行写作。语音是生动且变化着的；努力像身处遥远过去的作家们那样写作，只能导致不自然。
49、我情愿一个作家很世俗，也不希望他矫揉造作；因为生活就是世俗的，作家追求的就是生活。
50、很多美国作家都曾经做过记者，他们的新闻都是用比我们更犀利、更简练、更生动的英语写成的，这是他们的一个优势。
51、可能所有的新闻都是出自同一个人之手，客观且隐去个性。
52、我喜欢一个个的人，而不怎么喜欢一群人。
53、我从没有第一眼就喜欢上什么人。
54、人类的特殊机能就在于灵魂的活到。
55、哲学家和道德家们满腹疑虑地看待人的肉体。他们指出，肉体的满足是短暂的。
56、肉体沉浸于愉悦之中时，精神常常最为自由。肉体所能感知的最强烈的快感是性交的快感。
57、我练习适度之道，因为我很难被取悦。
58、大多数人过着变化莫测的命运所掌控的随遇而安的生活。
59、真实生活中的人和小说中的人有一个巨大的区别，那就是生活中的人都是些冲动的动物。60、在生活的行为中，我们用深思熟虑来认定做我们想做的事是否正当。向冲动投降就是模式的一个部分。 6
1、使我感兴趣的还是即将到来的东西。
62、我曾经为一些无价值的东西做出牺牲，因为我没有承受痛苦的勇气。
63、年轻的时候我特别没有宽容心。6
4、人应当有承担恶行的勇气。
65、使我没有耐心的不是人的软弱，而是人的怯懦。对不负责任、见风使舵的人我不留任何余地。
66、我们会尽力原谅自己，却无法原谅发生在别人身上同样的罪过。
67、我们震惊于发现伟人的软弱、狭隘，不够诚实或是自私、滥交、空虚或是放纵；很多人都觉得，向公众揭发大众英雄的缺点不够光彩。
68、我并不认为自己比大多数人更好或更糟，但我知道，如果我把生活中的每个举动和脑海中闪过的每个念头都写下来，那么世人会把我当作邪恶的魔鬼。
69、一旦人们开始检视自己曾有的想法，他们是否还好意思厚着脸皮去谴责别人。70、圣徒们以生命献身善业且忏悔已经救赎了他们过去的罪时，折磨着他们的是内心深处和他们的愿望对抗的这些淫亵、丑陋、卑琐和自私的想法。
71、得知即使是圣徒也会这样受折磨是一种安慰。7
2、有人曾说我愤世嫉俗，有人则指控我把人写得比他们本来更糟。我所做的一切，就是把很多作家漠视的某些特征凸显出来。
73、我从没见过始终如一的人。
74、我曾认识一些能够做出自我牺牲的恶棍，性情温柔的窃贼，还有认为有所值乃关系荣誉之要事的妓女。我所能做出的唯一解释就是每个人都本能地坚信自己在世界上独一无二，享有特权，以至于尽管这种想法对他人而言可能并不正确，他却还是觉得自己所做的对自己来说，如果不是自然且正确的话，那也至少是可以原谅的。
75、别人待你好，你应该表示感谢；待你不好，也要镇定自若。
76、正是因为人们缺乏想象力，所以他们除了从自己的观点出发以外，不能以其他观点看待事物；但因为他们缺少这种能力就对他们生气，就不够通情达理了。 7
7、我的观察使我相信，总的来说，好人和坏人之间并没有道德家使我们相信的那么大的区别。
78、我知道苦难无法使人更高贵，反而使人更卑微。它使人自私、猥琐、狭隘、猜忌。它把人们注意力吸引在细小的事情上面。它没有使人超越人本身，却使人称不上真正的人，我曾残忍地写道，我们不是从自己的苦难，而是从他人的苦难中才学会了顺从。
79、人性当然会在你面前表现出来，如果你没有善于发现的慧眼，那就什么也学不到。
80、尽管我从来都没有特别喜欢人，我还是认为自己非常幸运，因为我发现人非常有趣，以至于我几乎无法对他们感到厌烦。
81、我并不在乎人们是否对我感兴趣。
82、我不想在令人厌烦的人身上花太多时间，但同时我又不想在有趣的人身上花太多时间。我发现社交令人疲累。 8
3、四十年来，我一直在有意识或无意识地研究人性，却还是发现人是无法理解的。
84、带着微笑的幽默家，更可能耸耸肩，而不是发出谴责。8
5、理解就是同情和宽恕。8
6、我是很自然地根据自己的特质去看人的。
87、在我看来，很多作家根本不观察生活，而只是从他们幻想的很多形象当中，依现有的样子创造出他们的人物来。他们就像是根据对古董的记忆绘出图案的绘图员，从来不试着去画活生生的模特。他们充其量也只能给心中的幻想以似是而非的形状而已。
88、我一直是根据活生生的模特进行创作的。8
9、正常是你只能极少发现的情形。正常是个理想。 90、没有人会想到，守财奴也会浮华，也会贪吃；而我们经常看到这样的人。更少有人想到，他还是个诚实、正直的人，对公务有无私的热情，对艺术有真诚的热爱。
91、有时他让你内心充满恐惧，有时他自己充满同情心，但他内在是一致的，所以尽管你常常战栗，你还是会认可。9
2、我猜想，是人类天生先入为主地把人看作是同质的。9
3、如果他没有重大的缺点的话，或许他也就没有了不起的品质了。
94、然而完美有一个严重的缺陷，就是很容易乏味。它那安静的气质让你内心充满了满足感，但它无法激发人的感情，也不能刺激人的想象。 9
5、为报社大量写作的人似乎丧失了为自己看事物的能力。他们是从一个普遍化了的立场去看的，常常很生动，有时还带着兴奋的愉悦，却不以其特质去看，而这样的特质尽管可能只反映出事实的片面图景，却充满了观察者的个性。报社事实上谋杀了为其写作之人的个性。
96、我目睹了人们怎样死去，也目睹了人们怎样忍受痛苦。我看到了希望、恐惧和解脱的样子，也看到了绝望在人们脸上画出的暗纹；我还看到了勇气和坚定。我看到了人们眼里煽动的信念，他们相信的，我却认为是幻想；我还见识了豪气，它使一个人因为太过骄傲而不愿周围的人看到他灵魂的恐惧，他用嘲讽的玩笑话来面对死亡的预言。
97、文化的价值在于其对性格的影响。如果它不能使人的品性高贵并且增强其力量，则一无用处。
98、知识分子愚蠢的偏见在于认为只有他们的知识才识起作用的。真、善、美并非那些上费用昂贵的学校、泡在图书馆或经常出入博物馆的人的特权。艺术家没有借口认为自己高人一等。艺术家如果以为自己的知识比别人的知识更重要，那他就是傻瓜；如果他不能移平等的立场愉快地面对别人，那他就是个笨蛋。 9
9、作家可以放心，他自己希望忘记的作品也是会被读者忘记的。
100、我把书籍放到一边，只是因为意识到时光流逝，而生活才是我的正事。
第14篇：《新兵报到》纪录片 创作心得
《新兵报到》创作心得
109313080204 马营
一、创作的初衷
《新兵报到》记录了新兵三个月的生活，是一部“新兵炼成记”也是一部“士兵启示录”是一部让外界了解军营生活的一部当兵导读片 ，恰逢现在是报名征兵入伍的火热季节，本片可以提前让你认识军营，为正式成为一名军人做好心理和身体上的准备。
同时本片，也是记录的自己新兵连三个月的生活，资料宝贵，作为退伍老兵的我们忘不了刚退伍的那段最后的 军旅生涯，同时也忘不了刚当上兵的那段日子。
二、创作的动力
一转眼，离开军营已经大半年，有些人和事会随着岁月的流逝，渐渐淡忘，但是有些事却如同被洗刷了一样，在脑海中愈来愈清晰，于是点点记忆变回到了刚当兵的那三个月。
那段时光，我觉得身体承受了之前不可预料的压力，诚然我承认自己并不是一名体育强者，甚至体能一度很差，这样的我置身于军营，我那段时间流的汗水加在一起比以往好几个夏天的汗水还要多，也许你不信，但是每天身下流淌过的汗水不能用一个挥汗如雨来形容了得。从来没有把时间分成那么细化，每个点做什么每个点干什么都有明确的时间划分，如果你不当兵，你不会感觉每天晚上你害怕闭上眼睛的痛苦，因为闭眼一睁眼又要开始紧张的训练。然而能走完这段路，我战胜了自己。
三、军旅纪录片
纪录片被誉为人类的“生存之境”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录，但是作为军旅记录，摄像这块我想说我们之前的资料太宝贵，太来之不易了，虽然设备并不是高清的，但是好在记录了部分影像，但是我还是觉得有点缺憾，没能记录下更多的素材，没能记录下更多精彩的宝贵画面，没能拍摄好，这点在纪录片直接决定了成片的质量，直接影像着作品的主题表达。
四、设计叙事方式
本片没有直接开门见山，而是采用的倒叙的叙事方式，当你离开了，再去说刚来的时候，觉得整个以回忆的记录方式更能表达那种离开之后的怀念，另外片子中的旁白是采用第三人称为主，更能贴合观众的心声。
五、片中的旁白
离别的火车又始回了，两年前来的地方，站在站台上跟火车挥手道别的是陪伴我们两年朝夕相处的战友，相聚时难别亦难，没有人会忘了这一天，但是也没有人会忘记那天我们相聚
新兵报到
这是一个四周都被高高的围墙围起来，即使没有围墙你怎么跑也跑不出去的地方，因为这里是龙船山，这里有一个村子坐落在他的脚下，每年都会有一群人从这里离开，也会有另外一群人来到这，与这座山最近距离的接触，也要等到三个月之后，到时候他们会围着这座山徒步环绕一周。
就在这个山脚下，养育了一群最可爱的人，人们亲切的称他们:兵哥哥，第一天来到这，班长会给他们 “六个一” 吃一顿饭，谈一次心，还有写一封信，打一个电话，洗一个热水澡，睡好第一个觉
后来他们逐渐知道这六个一却成了一种奢侈的享受，因为做一个军人必须要接受各种严酷的训练，每天都会安排满满，一切都要从新学习，吃饭，走路，站姿，礼节礼貌等等，新兵蛋子刚来这就等同于幼儿园的小朋友。
磨被子，是在这的第一课，也许你不知道“豆腐块”般的被子竟然还有一道必不可少的工序，那就是磨被子……
新兵三个月，军歌俨然已经成为一种课余放松的消遣了，因为只有此时他们
才不必流太多的汗水
接下来就是紧张的训练了，训练分为队列训练和体能训练，第一个月主要是队列为主，有军姿、立正稍息、脱帽戴帽、敬礼、齐步、正步、跑步等，第二个月是持枪训练、战术训练等最后还有五公里越野、射击训练、紧急集合、投弹等
战友之间的感情往往在训练和游戏中建立起来
在部队过的第一个年都是和战友一起过，包饺子成了大家最热衷的活动，第一个年，小伙伴们心中都有些伤感，都怪排长那天又放了一首歌……
我再听这首歌时泪眼已经朦胧，有了感情，有了共鸣，因为这就是我的新兵连
六、总结
回头再看，只觉得素材真的不尽人意，但只求我所表达的主题能深入人心吧，这部片不是我纪录片旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始！正是：纸上觉来终觉浅，绝知此事要躬行！
第15篇：主题摄影作品创作心得
《摄影技艺》课程作业之三
——主题摄影与创作心得
系
别
教育技术系
专业班级
13级数字媒体1班
学生姓名
游向阳
主题摄影作品《冬日》创作心得
光阴荏苒，岁月如梭。在不知不觉的时候，已经又到了冬季。冬天的景色是别有味道的，冬天的景也是很富有味道的。于是在某一天，我拿起了相机走到了外面。摄影是通过记录生活来表达美的，走在外面的空间，我一直在思考为什么去拍摄，拍摄什么，我的主题是什么?走了许久，也看了许久，我一直犹豫着。来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现，交替。如果说“艺术是有意味的艺术”，那么摄影师就是去发现美和提炼美的。当我在准备拍摄的时候，我首先想到的是什么主题，什么主体。在一边走一边看的时候，这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。于是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。
作品一：《背影》
这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方，她默默的在原地站立了许久，不知道是在想什么亦或是在在看什么。带着我的疑惑，我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。
在拍摄这个照片的时候，我在构图上有意的将人物放在了三分线上，并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。这种方法在教材和各种资料上都有提及，在实际的操作中也是很有效果的。一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受，另一方面对背景的简化也有很大的帮助。在拍摄的时候总是有这样的一个想法，认为在课堂上所学习到的用不上，但是在越来越多的实践中发现，其实这些学习到的内容并不是用不上，而是经常的在用，只是自己不知道它叫什么，在经过相对全面的学习后，对这些的感觉已经几乎不见了，在欣赏别人的作品时候，也不由的将这些学习到的知识运用。在欣赏和拍摄中，让我感受到了许多。
作品二：《爸爸和儿子》
在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。虽然我拿着相机走在人群中去拍摄，但是总会有这样的感觉在我心里消除不去：“我是谁？为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作看不到我？„„”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。但是在走回来开始写这篇新得的时候，我突然间想明白了，并不是这些人不去关注，而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。
我把自己遗忘在拍摄这个过程中，不知道自己要去做什么。
在这个照片中，我记录了一对父子，他们是即将准备回家的。父亲正在为自己的小儿子整理衣服，而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。虽然离的他们两个人很近，但是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上，全然没有注意到我的存在。这样的感觉突然让我想到了自己的父亲，那时候的他也是这样的对孩子神情专注。于是我轻轻的按下了按钮，将这些记录下来。
画面的设计上，我在拍摄的时候留意了他们的服装颜色与环境颜色，一方面这些是无法改变的，但是在其他的角度去想，摄影有时候并不是需要去过多的设计的。顺其自然也是一种方法。但却并不是意味着自己可以不去观察。在思考这张照片色彩的时候，我留意了它的颜色，小孩子的服装颜色为橘色，大人以及树木等的背景都为灰褐色。这样的搭配可以让画面的色彩有对比，有一些意味。
摄影与文学创作有一些相似点，文学创作中的一些是可以引入摄影中的，如文学写作中的主题思想，对比手法，排比手法等在摄影中同样是可以借鉴的。不同形式的艺术形式在某些时候总是殊途同归的。他们都常常在反应一个大的相同的主题。可见，要想学好摄影这门艺术，必须在各个方面都要涉及。做一个有思想的人，在我们的生活中是很有实际意义和美的意义的。
作品三：《相伴》
在这张照片中，照片的主题便是陪伴。在拍摄的时候，看着远处草地上的两个人，我的心中突然有了一种孤独的感觉。有时候，朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。我不知道在他们的身上发生了什么，两个人在那片空旷的草地上做了许久。围绕着两个人我了一圈，在最后，在离他们一两百米处，我找到自己的位置，将他们缓缓的拉入了镜头。
作品四：《花瓣》
这张照片主要想表现的是线条的柔和。在文瀛湖有一处铁制的雕塑，它一直在水中，没有近距离的去看它，蹭着冬天水枯竭后，我走到了离它最近的地方。拍摄的时候，我将相机垂直，这样去拍是为了避免画面一直保持一个水平形式。拍摄照片的时候，要在拍摄的角度，拍摄的方向，光线等方面。在平时总是习惯将镜头与地面保持水平，但在后来发现许多的作品中，摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。不落俗套的构造总是可以吸引观众的眼球。
作品五：《不舍》
在走着走着的时候，无意中在镜头中看到了这一幕。有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。我给这张照片起名为“不舍”。在经历过许多后，会发现生命的重量。不知道在小麻雀的身上发生了什么。即使在最后的时候，它依然不舍得放下。那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。我在那棵树下站立许久。为这个小生命去默哀。
在这个时候，我突然问自己为什么去拍摄这些东西。我一直想简答我的主题。什么是冬日？为什么去拍冬日？这个时候，我终于给了自己一个答案。我想记录的“冬日”就是这个宽广世界中平凡和容易被忽略的事物。那些可能并不是惊天动地的大事，也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面。但是正是这些，也是我们生活的一部分，艺术是源于生活，“有意味”，其实是一种引导。引导人们去思考生命和生活。
作品六：《等待》
在不知不觉的时候来到这里已经一年多了，我在这棵树前走过了许多次。春夏秋冬，每个季节的它都是不一样的。我喜欢这棵树。我喜欢树的坚强。在拍摄的时候，我采用了仰拍。这样可以使画面更加简洁。一张照片的主题，主体，简洁是很重要的。时刻留意这些东西，可以避免画面的繁杂。让人看起来自然亲切。
作品七：《悲伤》
在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。于是我被邀请给他们一家拍张合影。在拍摄完后，一边走，一边聊。无意见我看到了这位老人的神情。那种感觉给人不知道是什么样的感受。不知道是在感动，还是悲伤，亦或是被沙子迷了眼睛。我想，这就是属于老人的那种情感吧。说不出来，但是能去体会。
我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。“相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”
作品八：《眺望》
一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉，所以子啊最后选择了这张照片作为结束。我起名这张照片《眺望》，希望在将来的学习中，不断的去努力。站的高才能看的远。
在这次主题拍摄中遇到了许多的问题，其中最大的问题便是对单反相机的操作不熟练。由于使用的相机机会少，在借用别人的相机后不知道怎样去调节，于是很多都是采用自动模式拍摄的。摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。不得不说我需要努力的事情还有很多很多。不仅仅是在拍摄的基本功上，在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。
参考文献：
李昱宏 《灰色的隐喻》
第16篇：国画教学计划
国画教学计划
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
二、教学目标：
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。
2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。
五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果
\"国画\"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
四、必须抓好国画的基本技能训练 。
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而\"用墨之妙，全在用水\"，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"焦墨\"。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是\"浓墨\"。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"淡墨\"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
五、布置小小画展，进行讲评工作
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。
第17篇：国画有感
国画有感
轻化0801 陈和英
记得第一次开始画水墨画，是美术课时老师要求绘画的一幅花鸟图。简单的几笔浓墨画出树枝，再抽象的运用水和墨的比例调配出浓厚浅淡，最后只是几笔就勾勒出一只不太像又有点像的小鸟。那时，水墨画在我的心里就是神秘而有趣的，又可以说是神似形非似的绘画。简单的黑白灰，寥寥的数笔，就给人一个广阔的空间去想象，去描绘。
真正的喜欢上国画是上初中的时候吧！应该是简单意义上的山水画泼墨画吧。这都得益于初中时候学的一首古诗《江雪》。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
只是粗糙缭乱的数笔，让我仿佛身临其境，更让我体会到了：垂钓者的旷达胸怀及寄情山水的闲适心情。让人觉得生活可以这样空灵高远，这样与世无争。只有浅淡的水墨才能描绘的画卷，是黑白灰的世界。那时知道了，水墨不仅仅可以给人美的想象空间，还能给人精神上的感染。
上了老师的国画课后才知道，以前对于国画的理解是多么的浅薄。从颜色上来讲，它原来不仅仅只是黑白的世界，它也是五彩缤纷的。表达的也不仅仅是那时“独钓寒江雪”的旷达，也可以是欢快的、喜悦的、悲伤的、愤怒的……甚至于华丽的，朴素的……感觉到，这个五彩的世界都可以是用水墨表现出来的。
深的就是：水墨画并不是简单的勾勒！它是那么注重细节。每个细小的部分都处理的很好，无论是用笔轻重，线条的粗细，还是水墨的浓淡。
由这张《江雪图》就可看出，国画的用笔细腻之处。从近处水中倾斜的芦苇可以看出，似乎寒风凛冽。茫茫的江面上，之余一条乌篷船，船头，一个披着蓑衣戴着斗笠的老翁正在垂钓。它蜷缩的身子以及斗笠、蓑衣还有乌篷船上的点点积雪可以看出是个寒冷的雪后。再远一点是层峦叠嶂的山水交错，绵延到天际，有点旷达深远，无边无际博大无边的意味。近处的山用典型的“披麻皴”画法，体现出山的嶙峋。山的用笔十分细腻，山上的树木以及点点积雪都可以看出。而远处的山着采用留白的处理方法。简单的几笔勾勒出层次与蔓延无边的意境。
国画的细腻与 旷达均在此中清晰可见。让我们感受到了江雪独钓的孤寂以及寄情山水的旷达，是多元的感情载体。
记得唐代诗人王维说过一句话:诗中有画,画中有诗.从柳宗元的《江雪》里我看到了一幅美丽的水墨画；而在上面的两张《江雪图》里，我读到了:茫茫天地，唯我独立的旷达诗情。古有“诗情画意”之说，我觉得，每一幅水墨画作品都是一首韵味久远的诗歌，需要我们细细体味——品出其形，味出其境！
第18篇：国画教案
国画教案
教学目标: 1.认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2.指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3.指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。
教学重点笔法与墨的训练 教学难点构图审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时 教学安排
1课 教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。
2课 教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。
3课 教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。
4课 教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。
5课 教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。
6课 教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。
7课 教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课 教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课 教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。
10课 教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课 教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课 老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点指导学生掌握材料的水分关系调动学生主动性大胆尝试把握樱桃的外形特点。
教学过程 导入
1.小朋友们你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好那我我就给你们介绍一下我们画画的工具
笔狼毫、羊毫、白云 墨松烟、油烟 纸生宣、熟宣 砚研墨的石头 颜色有十几种或更多主要的三原色是朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们你们知道墨加入水之后有几种颜色吗 那你们就用手中的笔来试一下 墨分五色浓、淡、干、湿、焦。
老师示范逐一让学生领会。
中锋、侧锋 好了小朋友们那我们就一起来试一试樱桃该怎么画的边讲边示范学生跟着画。
绘画过程老师进行示范注意画面布局。 讲解什么是藏锋 露锋。
藏锋笔锋从内部开始起笔 露锋笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
3.重复以上动作将樱桃错落有致的放在一起要有遮有挡、有疏有密。4.一组樱桃画完后用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。
5.洗笔挤出多余水分调花青 勾盘子。注意起笔露锋二笔藏锋 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。 3.好学完了墨的五种颜色那我们就再来来学一学毛笔的用法。
2.白云笔润水调曙红笔尖蘸一点点胭脂用侧锋两笔勾出樱桃留出高光点。
第二课蝌蚪与荷叶的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点画面的构图布局把握蝌蚪与荷叶的外形特点。 教学过程 导入
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗有谁能讲一下 2.好的那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。 1.复习上节课内容。
2.调出淡墨在废纸上试试轻重画出蝌蚪的一半身体然后补上一笔画出整个身体。 3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄笔尖蘸浓墨画出荷叶注意先后顺序。5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。 6.完成
7.由学生自己重新画一遍老师对个人进行详细指导。8.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。 整理工具。
第三课小草鱼的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样把握好小草鱼的体型特点。 教学过程 导入
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗江河湖泊。 2.你们能抓得到他吗 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。 1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分调和花青在蘸重墨。3.起笔露锋中锋下压一笔画出鱼的身子。 4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍中锋下压。 5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体中锋。7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔调淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出荷叶侧锋干墨画出茎浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作画出多条草鱼注意要动态不一大小长短。10.等待画干完成题名字。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用多做练习。 整理工具
第四课鸭梨的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点颜色的搭配。 教学过程
导 入 复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗能祛痰止咳对咽喉有养护作用易被人体吸收增进食欲。3.那么你们知道孔融让梨的故事吗
孔融四岁的时候常常和哥哥一块吃梨。每次孔融总是拿一个最小的梨子。有一次爸爸看见了问道“你为什么总是拿小的而不拿大的呢”孔融说“我是弟弟年龄最小应该吃小的大的还是让给哥哥吃吧” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理使全家人都感到惊喜。从此孔融让梨的故事也就流传千载成为团结友爱的典范。 绘画过程
1.准备颜色赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。2.小笔调淡赭石画出鸭梨外轮廓中锋两笔画完。
3.重复以上动作画出另一个鸭梨轮廓可以根据想象多画几个。4.调淡墨点出鸭梨的斑点要有变化。 5.狼毫笔调出浓墨中锋画勾梨把要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄中锋用笔一笔一颗重复动作。7.调淡紫色笔尖蘸墨中锋露锋勾出盘子。 8.大笔调淡藤黄填上鸭梨外轮廓的颜色。 9.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用颜色可以适当调多一些要大胆。不怕错多做练习 整理工具
第五课草莓的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样掌控好壁上的两种颜色。 教学过程 导 入 复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗 2.那你们还记得草莓长得什么样吗 3.好谁能给我画一下 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.学生找出颜色藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄保证水分笔尖蘸曙红中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。3.用同样的笔法画出右半部注意停笔时间不要过长。 4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺注意刺不易过大。 5.重复以上动作画出多个草莓。
6.小笔调浓墨在多个草莓上点叶蒂露锋快速点出勾柄中锋。7.可根据学生喜好画上盘子或者上节课的东西。 8.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
同学们已经基本上掌握了绘画的技巧那么下次课你们就可以画出你们喜欢的东西或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第六课枇杷果的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点叶子的画法及大小的控制。 教学过程 导入
复习上节课内容
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗我还真没吃过 2.它是什么味道的
3.好既然我没吃过那就画一画解解馋吧。绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.找出颜色藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄注意水分笔尖蘸一点赭石中锋顿笔画出枇杷形状。3.重复动作多画几个可大可小三个一组、两个一对。 4.用浓墨画脐淡魔勾枝。
5.中笔调花青笔尖蘸淡墨侧锋画叶子。6.等待画半干小笔勾出叶筋。 7.焦墨题名字。晾干完成。 小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
注意画面布局整体统一。 多多练习
第19篇：国画教学大纲
水墨画（ 课时）
一：果蔬类画法（丝瓜、葫芦、柿子、山楂）叶的浓淡层次变化（狐狸食果）。
二：小鸡的画法 （彩墨画小鸡，正八倒八画法） 小家雀、燕子、扇面作品（小泼墨画草地）
三：兰花的画法（中锋顺峰、叶的反转变化、五笔画花下字点蕊），加写意山水。
四：梅花的画法（枝干的交叉，梅花的变化），可加背景变雪梅。 五：菊花的画法 （双钩画法、墨骨画法）。 六：荷花的画法（泼墨、荷上露珠特效）。
七：水族类的画法 （金鱼、虾、螃蟹）金鱼加到荷花下。 八：葡萄的画法（彩墨、墨色变化、高光点），画中加家雀。 九：竹子、竹笋的画法 (板刷中空画干，中锋顺峰画叶、一字人字个字介字，草书八字画节)，竹下画小鸡、竹笋。 十：飞虫类画法 （蝴蝶、蜻蜓），补充画面完整性。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（二）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审
美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和
表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（三）教与学的方式、方法及教学手段： 教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。 教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。 学的方法主要有：
耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
第20篇：国画调色
国画常用顏料配色表(今天读博文见此表，发来与同道共用
草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿[牡丹]: 藤黄+少许酞青蓝（+三绿）
葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂
墨红色: 曙红+稍许墨
赭绿色: 赭石+草绿
古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色: 汁绿+藤黄
米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色: 藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。 墨青色: 花青+墨
藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青
绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨
紫色: 曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。
墨绿色: 草绿+少许墨
老绿色: 草绿+少许胭脂
翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色: 花青+白粉+少许三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青
土红色: 朱膘+少许胭脂
青绿色: 草绿+少许酞青蓝
四绿色: 三绿+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少许墨+白色
蓝色: 酞青蓝+三青
朱红色: 朱膘+曙红
紫青色: 胭脂+少许酞青蓝
粉黄色: 藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄 （樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用） 各种颜色+水可以使其变深或变淡
