书籍装帧调研报告
推荐第1篇：书籍装帧调研报告[优秀]
书籍设计调研报告
导 言
书籍设计是一种立体思维，是注入时间概念的塑造三围空间的书籍“建筑”。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘记书籍设计中从整体倒细部，从无序到有序，从空间到时间，从概念到物化，从逻辑思考到幻觉遐想，从书籍形态到传达语境等的表现。这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
调研时间： 2013年9月8号 调研地点：
开封诗云书社和各种书籍网站 调研方法：
实地考察，阅读文献资料，网络收集 考察内容：
书籍装帧和纸张应用及各种工艺的应用 调研目的：
了解书籍装帧的各种形式，色彩搭配，纸张应用，排版方式，特殊工艺等等，为以后的毕业设计和工作积累知识经验。
一 课题基本情况介绍
书籍设计应是信息编辑思路贯穿下的封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、体例、文字、传达风格、节奏层次、以及图、空 白、饰文、线条、标记、页码等等内在组织体，从“皮肤”到“血肉”的四次元的有条有理的视觉再现。
二 调研情况介绍
目前市场上书籍的装帧形式多种多样。许多有文化气息民族特色的优秀的书籍装帧设计及优秀的设计师。 朱赢椿是书衣坊主人，南师大出版社美术编辑室主任。他装帧设计的《不裁》、《蚁呓》等连续被评为“世界最美的图书”。当初我就是从《城市画报》和《读库》上知道他的名字，他的名声早已冲出亚洲，走向世界。
书装是从作者通向读者彼岸的一条船，当我在考虑这本书的装帧风格时确实左右为难，做得时尚另类显得轻佻；传统稳重又显得老成；图文并茂又恐画蛇添足 。因为她的文字思路清晰有极强的画面感和想象力，而根本不需要图解。最后还是选择减法，用材质朴，选择简洁的版式，并以改进后的毛边本形态装订。因书中除了《微情》部分是小说以外都是短文各自独立，也不必一口气读完全书。我把想法告诉她并让她赶快给我一个书名。她把书名定为“不裁”，有“不才”之谐音，也有不加修饰之意。我很喜欢这个书名。也切合了毛边本的装帧风格。因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记。而且让读者边看边裁，有一种短暂的等待和喜悦，比那种随手可翻随处可读的文字多了一份阅读审美过程和趣味。当读者读完全书后，会发现书的质感发生了变化，因为书由手工裁开，翻口由原来的光边变成毛边，那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。
再美的文字读多了总会让人疲惫，我想应在读者的阅读旅途中提供视觉“驿站”，但是要由读者参于建立，那就是轻轻裁开牛皮纸印刷的对折页，就像推开一扇门。呈现在读者眼前是古十九填的词，其中的配图和摄影是在我 “威逼利诱”下，由她自己亲手绘制或拍摄，共十页，独立分插于书中。读者如果喜欢，可裁开一读，如果很喜欢可撕下贴在墙上。
在书的前环衬设计一张书签，也可随手撕开作裁纸刀用，又不会伤了手，书签上的图案由古十九手绘。扉页有藏书票两张，也是用古十九画的插图来设计。
封面用灰色纸印上书名“不裁”二字，字号不大颜色不能艳丽，封面书名上用缝纫机自由随意走上一道线，每一本都不要一样。体现手工意味和 刘春杰，1965年出生于黑龙江，毕业于哈尔滨师范大学。中国美术家协会会员，国家一级美术师。《刘春杰版画集》、《刘春杰的两个世界》，版画图文书《私想者》、《私想者（中英文版）》（获“中国最美的书”奖、中国出版政府奖装帧设计奖）、《私想着》（获“中国最美的书”奖）、《新私想》，长篇小说《猴票》，版画图文书《私想者·刘言飞语》、人物传记《丹青记·全显光传》。
每一类的书籍或者是同一内容的输，他的装帧方式都各不相同。出去内容看表面，人们在选购图书是，首选的是吸引自己的包装分格。有的是注重装订方式，有的是封面的设计很出彩，还有的是质感的要求等等，各种各样的包装形式不仅体现一本书的核心内容，而且也表达了设计者和作者的思想。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者
三 课题考察归纳总结
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，雅俗共赏。随着书籍装帧的发展，兴起了另一种吸引人的装帧方式“立体书”。他开始多数表现在儿童书籍里，逐渐应用在各种书籍。许多立体书籍就像艺术品一样陈列在世人面前。
四 主题思想定位
设计师在完成设计的同时，不要忘记从整体到细节，从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从立体形态到传达语境 ，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
我们做系列书的时候要注重整体统一，在统一风格里要做出自己的个性。 我的定位是喜欢瓷器，对于这方面的书籍进行设计。
推荐第2篇：书籍装帧调研报告及调研感受
书籍装帧调研报告
一、儿童用书
这是一本幼儿学习汉字的和画画的学习机，但我觉得事实上是一本会动会说话的 电子书，有很鲜艳亮丽的颜色，和可爱的造型。经过我的咨询，这本电子书还可以按照学习的内容播放有关的音乐，和汉语发音。使小孩子能够很开心的去探索，而不是被动的学习。
基本上儿童的书籍无论从颜色还是书的造型上来说都是比较有趣的。可以看出儿童用书的都是采用比较可爱的字体。
整体来看，书架也很趣味性，各种鲜艳有趣的颜色，无疑是想要达到让孩子更愿意去主动接受的目的。
大多数儿童用书，基本上采用的简装 ，但是纸的质量很好，正文也是彩图 ，图文并茂。而且我认为，儿童用书没必要用精装，考虑到读者的年龄及好动的天性，没有意识去保护图书，所以没必要用精装。
二、成人用书
相对于儿童用书而言，这些书的颜色及其造型，都是比较简单单一的。而法律一栏，更显得肃静。
在此，我挑出一本书来看，它的整体给人感觉不花哨，用了很稳重的颜色。书名简洁大方，目的性很强。
可以看出这本书是简装书
这本书针对法律研究者生产的，所以它对书的开业、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面的设计都很简洁，而且纸张的质量也不是很高，如果作收藏的用处，不是很好。我感觉也是根据读者的需求及其年龄，专业，文化程度去有效的表现书籍本身的价值和内容，我觉得没必要做得太华丽。整体来看，也很符合我们一般人的审美水平和欣赏习惯。
这是女性读物的分栏，一样望去，从书籍的颜色来看，用的都是比较温暖和谐的颜色。书名的字体来看，也是很符合女性的审美及需要。
历史类的图书用的颜色都是很沉稳的颜色，给人一种历史沧桑感。这里我看到偏向于精装书的包装。
这本书有腰封，腰封的目的很简单，很简单的介绍了书籍内容的方向。书名用了金粉，去掉腰封的话，整体很简洁大方，署名竖排靠右，有点返古的感觉，作者的名字也是用的印章的表现形式，书籍中间用了中国传统的龙文，也是为了有效的体现书籍的历史性。
扉页有很细小的花纹，很精致，颜色的设计也很符合书籍的整体色调及表达需要。
页眉在书籍的左上角，跟一般的书籍不一样，它对页眉做了很精致的装饰，页脚很简单。
书籍装帧调研感受
书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。
书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。
一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，好的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。它是通过艺术形象设计的形式来反映书记的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些小细节来丰富它。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。
总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了相对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。
推荐第3篇：书籍装帧报告
书籍装帧市场调研报告
—书籍封面的设计
调查地点：包头各大书店
调查目的：
通过对包头各大书店中各种各类图书的装帧设计的调查，从而进一步学习了解更多的关于书籍装帧的相关知识，为自己设计书籍打下基础。 调查内容：
闲逛书店，撒眼先看一下大概，当看到印刷、设计都十分漂亮的书籍时，便会前去先睹为快，内容合适便据为己有，这可能是不受理智控制的吧。实践证明，一件好的装帧作品能给人以美感，或典雅端庄，或艳丽飘逸，或豪华精美„„书籍作为人们的精神食粮，其审美价值日趋突出和重要。
近年来，图书市场日益繁荣，激烈的竞争刺激和带动了书籍装帧艺术的快 速发展，涌现出一大批思想解放、形式新颖别致 ，既能体 现原著精神又具有较强时代感的佳 ，令人耳目一新。我们要把书籍装帧艺术视为一个多层面、多层次、多因素、立体的、动态的系统工程 ，要有全方位的了解，而不仅仅停留在对封面设计的关注上 ；要从文化大视野的角度，将书籍装帧艺术作为文化现象给予比较深入的考察和了解，把书籍装帧的“美”与创作意志的“善”密切结合 ，而不是形而上学地就设计论设计 。
而封面作为书的一个重要部分，它的设计有它不同于其他艺术的个性特征和规律．封面设计是为好书籍内服务的受内容制约：封面设计只能在限定开张范围内进行：封面设计与书脊、封底，环衬、扉页、版式等内容要内外协调．风格一致：封面设计要熟悉印装工序：封面设计必须容纳书名、作者名出版社名等文字：封面设计是艺术与技术相结合 的综台艺术。
调查中发现了很多具有独特的艺术形式和个性风格的图书，它们给读者带来精神亭受， 我们从《神 曲》的封面设计可以说明这点，《神 曲》是第三届全国装帧艺术展监作品中，获封面设计作品一等奖的．设计者深刻把握了诗文精髓、注人自己的认识，感受，巧妙地运用了黑、白、灰为背景 ，展现了一个神秘的空间，引读者无限避想。笔墨不多，但深刻的内容体现 出作 者深厚的艺术功底和修养，使书籍的文化性通过艺术形式得到完美的体现。
又例如我们比较熟悉的“百家讲坛”系列电视讲座书，此系列图书一般均设置有腰封，上有“CCTV10”及“百家讲坛”标识，“百家讲坛，坛坛都是好酒”的标语及作者在百家讲坛上演讲时的照片，虽略显商业气息过重，但确实起到了很好的宣传作用，也显示出了此系列图书的一种整体性，也有一定的防盗版作用，从而体现了现代感。由于《百家讲坛》中涉及的内容多与历史、文学、民俗文化等有关，因此很大一部分的此类图书的封面都设计古朴典雅、简洁大方，与书籍内容结合紧密，这也与书装设计中要求封面既体现书籍主题又向读者宣传介绍书籍内容的原则相符合，相信设计者们也是对书籍的内容与书籍读者群有了较深程度的了解，才会在书装设计上将商业性与学术性恰如其分地结合起来。如阎崇年《清十二帝疑案》的封面中以棕、黄两色块相接，相接处处理成色彩斑驳状，“黄”色与“清帝”相应，而斑驳处又给人一种历史的厚重之感，且与“疑”相应。另外在大片黄色色块中，隐约显现出清康熙帝画像、宫殿一角及古印的一部分，上用手写体书法题出书名，色彩及图像意象的巧妙组合绝佳地传达出了书籍内容本
身所营造的意境。又如于丹的《于丹心得》、《于丹心得》、《于丹感悟》系列，装帧讲究，但并不奢华。三本书的装帧一脉相传，均是杏黄（纯度略不同）打底，下方设置山水画给人宁静致远之感，除去“百家讲坛”标识及文字部分外，不着其他图案，这样的装帧设计堪称佳作了，难怪不少读者均反映单是封面就让人爱不释手了。而马未都的《马未都说收藏》系列现已出版的《家具篇》、《陶瓷篇》（上、下）的封面上也仅仅是分别以清红木手扶椅和青花瓷作图案装饰，以古典暗云纹作背景，大部分留白，可谓“图”有尽而意无穷，也顺应了如今书装业流行的简约风格。另外，从这些图书内部的环衬、扉页、篇章页设计及版面设计中文字、插图、色彩编排等方面来看也是十分精美的。
封面不管何种表达形式、风格、当做到言简意赅 越简 练越好。妙语者不必多言可以一句话表达的决不增加半句，删繁就简是封面设计的简约美所在，也是众多设计家追求的目标 。寓丰富于简洁中，以精练的艺术形式和语言表达深刻的精神内涵 ．但 井不是表面的简单．应杜绝贫乏、单调、呆板．空洞。
前面提到的《神曲》中，充分利用点、线，看简洁的造形元素 ，整个封面三分之二用白色的“星”作为”点，下半部用灰色的“面”概括．突出书名．语言精炼．面面简洁封面材料美设计不仅要具备以上诸多的艺 术特性．同时存在着技术因素。材料作为技术要素之一，随着科技的发展不断地更新
调查结果及自我认知：
通过这次的调查让我对书籍装帧有了更进一步的了解，特别是封面的设计，让我明白到书籍是一种文化的象征。文字、图案、符号、色彩的运用，都要体现一定的设计思想书籍装帧设计是对一本书的包装，通过艺术设计来反映书籍的内涵。明白书籍不是一般商品 ，而是一种文化。所以，在书籍设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号、一两块色彩，都要具有一定的设计思想，既要有内容，又要具有美感 ，达到雅俗共赏。
明白形式简洁、充满浓郁的文化气息：民族性与现代感的完美结合 ，材料 既与书籍内容相符．又能体现设计意图、表达材料自身的的美感特征．这样的封面才可以堪称优秀作品。为自己设计书籍打下了一定得针。
书籍装帧市场调研报告
—书籍封面的设计
班级：广告学06—1班
学好：0613128133
姓名：林斌
推荐第4篇：书籍装帧
书籍装帧
实验指导书
1 《书籍装帧》实验指导书
实验一 护封设计 (6学时)
一、实验目的：
1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，
2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。
二、实验内容：
命题：《中国工艺美术丛书》系列护封设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的护封设计，并打印实物效果。
•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。
实训设计步骤
•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：
1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。
2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封面和内容时所需要的文字，图形和图片。
3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。 4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。
5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。 6．准备手工制作需要的工具
画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段
三、思考题
1、怎样使制作的护封内容与任务相符合？
2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？
四、实验中出现的问题及实验总结
安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。
2 《书籍装帧》实验指导书
实验二 环衬设计 (6学时)
一、实验目的：
1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，
2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。
二、实验内容：
命题：《中国工艺美术丛书》系列环衬设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的环衬设计，并打印实物效果。
•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。
实训设计步骤
•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：
1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。
2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的环衬和内容时所需要的文字，图形和图片。
3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。 4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。
5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。 6．准备手工制作需要的工具
画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段
三、思考题
1、怎样使制作的环衬内容与任务相符合？
2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？
四、实验中出现的问题及实验总结
安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。
3 《书籍装帧》实验指导书
实验三 扉页设计 (6学时)
一、实验目的：
1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，
2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。
二、实验内容：
命题：《中国工艺美术丛书》系列扉页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的扉页设计，并打印实物效果。
•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。
实训设计步骤
•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：
1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。
2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的扉页和内容时所需要的文字，图形和图片。
3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。 4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。
5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。 6．准备手工制作需要的工具
画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段
三、思考题
1、怎样使制作的扉页内容与任务相符合？
2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？
四、实验中出现的问题及实验总结
安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。
4 《书籍装帧》实验指导书
实验四 目录及章节页设计 (6学时)
一、实验目的：
1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，
2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。
二、实验内容：
命题：《中国工艺美术丛书》系列目录及章节页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的目录及章节页设计，并打印实物效果。
•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。 实训设计步骤
•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：
1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。
2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的目录及章节页和内容时所需要的文字，图形和图片。
3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。 4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。
5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。 6．准备手工制作需要的工具
画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段
三、思考题
1、怎样使制作的目录及章节页内容与任务相符合？
2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？
四、实验中出现的问题及实验总结
安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。
5 《书籍装帧》实验指导书
实验五 封底设计 (6学时)
一、实验目的：
1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，
2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。
二、实验内容：
命题：《中国工艺美术丛书》系列封底设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的封底设计，并打印实物效果。
•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。
实训设计步骤
•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：
1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。
2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封底和内容时所需要的文字，图形和图片。
3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。 4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。
5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。 6．准备手工制作需要的工具
画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段
三、思考题
1、怎样使制作的封底内容与任务相符合？
2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？
四、实验中出现的问题及实验总结
安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。
推荐第5篇：书籍装帧
书籍装帧：书籍装帧设计理论
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。 书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。
推荐第6篇：关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
调研时间：2010年3月31日 调研地点：得一文化广场
调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解
内容摘要：
我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。
调研内容：
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。
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此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。
通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。
例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》
韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。
但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：
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看到如此精美的装帧设计，也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望，我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格，有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的，并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格，有特点的设计风格的封面。
随着现在人们的审美品味越来越高，因此，设计者们应该掌握封面风格设计的发展进程，创造出更有特点的书籍封面。
推荐第7篇：书籍装帧工艺实习报告
书籍装帧工艺实习报告
报告人：
一、前言部分
我与2010年12月9日至12月22日在武汉精一印刷厂实习，在这段时间内我在车间和设计部门分别工作过，熟悉书籍装帧的生产流程，同时也对印刷印前，印刷、印后加工工序有一定的了解。从开本和图书结构对、封面、护封、环衬、扉页、插页、函套等出菲林、晒版进行美术设计并选定材料种类；选择印刷工艺、印后装饰加工工艺、装订工艺到最后的拼大板打样。
二、学习内容
我在该公司实习时间为2010年12月9日~2010年12月23日。我在精一印刷厂车间及其设计部门工作，主要学到了以下一些知识。 常用书籍装订方法
一、平装
（一）、骑马订：用骑马订书机，将套帖配好的书芯连同封面一起，在书脊上用两个铁丝扣订牢成为书刊。书页仅仅依靠2个铁丝钉联结，因铁丝易生锈，所以牢度较差。采用骑马订的书不宜太厚，而且多帖书必须套合成一整帖才能装订，适合订6个印张以下的书刊。
对于薄薄的书来说，骑马钉是最合适的装订方式了，因为它真的像一本杂志，非常随意封面纸一般为250克哑粉纸加亮光覆膜。
（二）、平订：用铁丝订书机，将铁丝穿过书芯的订口，叫做铁丝平订。铁丝平订，生产效率高，但铁丝受潮易产生黄色锈斑，影响书刊的美观，还会造成书页的破损、脱落、松散，现已少用。再者，平订须占用一定宽度的订口，使书页只能呈“不完全打开”形态，书册太厚则不容易翻阅，一般适用于400页以下的书刊。
（三）、锁线订：将配好的书帖，按照顺序用线一帖一帖的串联起来，故而又叫做串线订。常用锁线机进行锁线订，书芯比较牢固，可以订任何厚度的书，牢固、翻阅方便，但订书的速度较慢，而且由于书背上订线较多，导致平整度较差。
（四）、胶粘订：用胶粘剂将书帖或书页粘合在一起制成书芯。一般是把书帖配好页码，在书脊上锯成槽或铣毛打成单张，经撞齐后用胶粘剂将书帖粘结牢固，胶粘订的书芯，可用于平装，也可以用于精装。
1、无线胶粘订。也叫胶背订、胶粘装订，是将经折页、配帖成册的书芯，在订口一侧裁切，再在书脊上施胶将书页粘牢，包上封面的装订方法。与传统的包背装非常相似。由于其平整度很好，目前，大量书刊都采用这种装订方式。但由于热熔胶质量没有相应的行业标准或国家标准，使用方法还不规范，故胶粘订书籍的质量尚没有达到令人满意的程度。故时间性较强、短期使用或不经常使用的书籍可用无线胶粘订。
2、锁线胶背订。又叫锁线胶粘订，装订时将各个书帖先锁线再上胶，上胶时不再铣背。这种装订方法装出的书结实且平整，目前使用这种方法的书籍也比较多。
（五）、活页装订：活页装订，是各单页之间不粘连的装订方法。一般用于
日历、照相册等。
（六）、塑料线烫订：这是一种比较先进的装订方法，其特点是书芯中的书帖经过两次粘结，它是在折页机进行最后一折之前，以类似骑马订的穿线原理，在每一书帖的最后一折缝上，从里向外穿出一根特制塑料线，穿好的塑料线被切断后，两端（两订脚）向外形成书帖外订脚，然后在订脚处加热，使一订脚塑料线熔化并与书帖折缝粘合（另一订脚留在外面准备与其他书帖粘联），再经配页、包封面、烫背、压紧成型后，各帖之间的另一订脚互相粘连牢固订在书背上，达到联结书册的目的。这种办法订成的书芯非常牢固，并且由于不用铣背打毛，减少了胶质不良对装订质量的影响。
去工作间实习了才知道，多数书籍用的是简单的质量不是很可靠的无线胶黏订。只有少数书锁线胶背订方式，这些书的定价相对较高。这种情况，一定是出版社印刷厂为了节省成本故意这样做的。实际上这是一种倒退，并非书籍装订工艺的进步，这和牛奶里边添加三聚氰胺一样不是什么科技的进步，虽然性质没那么严重。可怜这些书买时整齐漂亮，看过一遍之后是否还能保持完整，真是个问题。我买过一本书好像就是无线胶黏订的，不多久书就从中间折成了两段，页码也脱落了。所以接下来谈谈精装书。
二、精装
精装书是图书出版中较讲究的一种装订形式，与平装相比，精装具有用料考究、装订坚实、装潢美观、有利于长期保存等优点。其复杂的印后加工工序可为精装书增添多于20%的附加值。随着出版事业的发展，精装书突现出巨大的市场发展潜力。外观上，精装形式可分成圆背、方背和软面三种。
（一）、圆背精装
圆背精装，是将精装书封面之书背扒圆成圆弧形的装订形式。这种装订方式，可使整本书的书帖相互错开，便于翻阅，提高书芯的牢固程度。
（二）、方背精装
方背精装又称平背精装，与圆背精装基本相似，区别仅在于书背没有扒圆，呈平板状。遇到将平装改装成精装，或书页都是单页，则因无法穿线而只能做成平背。平装改精装多用于图书馆为保存购入的平装书而为其加装硬封面的情况。
（三）、软面精装
软面精装，是为减轻书籍重量和方便翻阅，把硬面改为软面，即用较薄的纸板代替一般精装书上较厚的纸板。一般较厚和经常翻阅的书籍，譬如各种工具书，多用此法装订
精装书的加工工艺过程如下：
⑴书芯的制作与加工：折页→配页→锁线→压平→刷胶烘干→三面裁切→扒圆、起脊→第二次刷胶→“三粘”（粘贴堵头布、粘贴纱布、粘贴书背纸）； ⑵书封的制作：下料→刷胶→贴封面料→包边角→压平→烘干；
⑶书芯与书封壳的套合：套书壳→压槽→贴环衬→压平→定型，等等。
三、常见问题及解决方案
去车间实习最大的好处，就是可以动手，设身处地去做。然后对各种工艺，有最直接的了解，也最能发现一些潜在的问题，这些工序都是一环扣一环，任何一环出现一点小问题，对后面的工作都会产生一定的影响。
⑴折页常见问题
①折线位置与颜色分界线不重合：在设计折页产品时必须考虑到纸张厚度对折页质量的影响。一般说来，在多重折页中，折在内部的页面的尺寸必须稍稍小于
外部的页面，即设计部门必须就此给出一定的裁切补偿量，以增大实际的裁切量。如果补偿量过小。内部页面就会因尺寸过大而与其它页面发生干涉，页面之间相互挤撞使得外部页面呈拱形翘起，整个书贴平服程度较差。所以，对于多重折页，最好在设计环节中就明确给出补偿量。否则，一旦带有这种设计缺陷的文件被送出，作为最后一道防线的装订部门，就不得不在折页过程中对页面的裁切量进行补偿，这时，如果产品的折线位置刚好与颜色分界线重合，就会因为裁切补偿而造成实际上的不重合。②折角处纸张起皱： 在多重垂直折页时．页面的折角处(折线的相交点附近)很容易起皱。要避免这类现象．就必须采取相应的预防措施。常见原因有：折页顺序不合理，使折叠压力过高，从而使折角处纸张起皱。 折页工艺不合理。造成空气滞留在书贴内部，无法顺利排出，从而影响折页效果。比如，先对页面进行两次平行折，然后垂直方向再进行两次平行折，这种方案就很容易引起书贴内部的空气滞留。但如果将前面的两次平行折改成扇形折，即可摆脱困境。 折页速度过高，使纸张在折页过程承受的压力增大。一般说来。定量较重和较轻的纸都必须采用较低的折页速度。更换纸张类型有时也会收到较好的效果。比如，回收纸因为纤维短、强度低。折角处起皱的可能性更大，如果换成质量等级较好的纸张。即可大大改善折页效果。
⑵书芯的厚薄不一致
印完的样张还要进行多道的后序加工作业，折页机折成帖，经过配、锁之后直接上联动线。但上联动线的书芯有些比较松散，书芯厚薄不一致，而导致精装书后序加工出现质量问题，影响到书籍的外观质量。精装书的前口部位很容易出现明显的台阶；裁切时易出现刀口尺寸不一样，反映在书芯的切口部位，要么是上面大底下小，被切成马蹄形；要么是上面小底下大，被切成楔形。
解决方案：对书芯进行了三次压平。印刷完以后的书帖上压力机打捆，再配、锁，再经过联动线以外的一台压力机压紧，之后送入刷胶烘干机。烘干之前用联动线本身的压板压一次，烘干之后、三面刀裁切之前再压一次。或者在已经折好、码整齐的书帖上面搁一块多层板，再放上水泥条，这样存放一定时间，达到压平效果。
⑶书封壳翘曲
常见的书封壳是由硬质纸板、软质封面、中缝纸等加工而成。有的大张纸板在裁切成小料之后就弯曲变形；或者在过了一段时间就会出现书封壳翘曲、起拱等质量问题。这主要是纸板、胶黏剂、封面材料以及空气的潮湿度等多个因素共同作用的结果。
解决方案：
①选择优质的纸板。一般进口纸板的质量都比较好，不容易产生变形，应作为首选，而很多国产纸板质量很差，容易脱层，裁切时，裁边很粗糙，能观察到掉纸粉现象，而且纸板的厚度也不均匀。为保证质量，一定要选用高质量的国产纸板。②热压烘干。加工前，先将原张纸板用热压烘干处理，使纸板的水分尽快蒸发，同时纸板表面的粗糙部分经过一定压力后，变得光滑平整。当书封壳糊制成后，还可再进行一次热压，排除胶黏剂的水分。这样经过两次热压（或不热的压力），书封壳的表面平整压实，以防翘曲。③选用适当的胶黏剂。在糊封面时选用水分含量少、黏结力强的黏结剂。④处理好书壳封面与封里拉力。听别人介绍经验说，无论是糊制书封壳还是套合扫衬时，在加工时原则上封里的拉力要超过封面的拉力，使书封壳表面经套合加工后没有向上翘的力。一般可以采用封面和封里扫衬用同样的胶，然后在封里与衬纸之间再加一层里子纸，这样使封里部分多了层黏
结剂，以便向里产生强拉力，控制封面向上翘的力量。在选裁封面材料时应以横纹为宜，横纹翘曲的可能性较少。
4、纸和纸板的印刷
纸和纸板的印刷，包含了受压（喷墨印刷等非接触式印刷厂除外）、着墨、吸墨、干燥等过程。纸张在这些过程中表现出的适合印刷条件的各种性能，即纸张的印刷适性，以及印刷油墨和印刷机械的性能，是决定纸张印刷质量的关键所在。
纸张的印刷适性主要包括：表面强度、油墨吸收性、平滑度、含水率、酸碱度、弹塑性、白度、尘埃度，等等。因纸张的印刷适性引起的印刷问题及其解决方案可概括如下：（1）纸张的表面强度太低，造成印刷过程中因油墨的粘附拉力作用而出现纸张表面拉毛和脱粉现象，印刷质量低劣。解决方案：使纸张具有较高的表面强度，才能获得较好的印刷质量。为了保证良好的印刷质量，采用表面强度较高的纸张，或适当降低印刷压力，或适当调整油墨的粘度。（2）纸张的油墨吸收性太强，造成印刷过程中纸张透印和光泽损失；或者由于纸张的油墨吸收性太弱，造成印刷过程中油墨粘附不牢和粘脏。解决方案：各种纸张按照实际需要，保持一定的油墨吸收性能。例如，涂布白纸板的油墨吸收性一般控制在15.0-30.0%。正确掌握纸张的油墨吸收性能，合理调配适合纸张的油墨，合理掌握印刷压力和压印时间，以确保提高印刷质量。
三、实习的真实情况
以上的学习内容其实与其说已经学习到了，不如说这才是开始，其实在工厂里能看到，能真的有透彻了解的东西不多，即使有工作人员为我们讲解，但我不得不说，有些专业术语一出口，我还是有摸不着头脑的感觉，我们更多的是看，我们能做的也只有看，真的涉及到非常专业的操作或者工作，都不会由我们上手，我们做的只有折纸封面，折盒子，装明信片，贴膜，为包装袋穿绳子。我们的实习很难对工厂的印刷技术或者书籍装订技术和设计有一个系统的专业的详细的了解。下面是我就听说到的，接触到的有一定了解的内容做出以下报告： 关于CTP
当今的主流排版方式是CTP排版方式，国内正处在转型之中，而国外的大部分印刷品都已经使用CTP排版，已脱离人工拼版、晒版的状态。
制版价格据我所知一块1030×800铝板在成版之后的价格大概在80RMB左右，而现在所走向的CTP成版的估价在100-120RMB上下。
CTP制版机就是所谓Computer to Plate，是由计算机直接制版的印前设备。CTP制版就是采用数字化工作流程，直接将文字、图象转变为数字，直接生成印版，省去了胶片这一材料、人工拼版的过程、半自动或全自动晒版工序。CTP制版相比传统制版，最大的特点是免去出菲林这一步骤。CTP制版机一般分成内鼓式，外鼓式，平板式，曲线式四大类。在这四种类型中，目前使用的最多的是内鼓和外鼓式；其中性能比较好的高档CTP制版机都采用的是外鼓式。CTP制版技术有热敏成像技术和光敏成像技术，目前运用最广，性能最稳定的是光敏成像技术。
关于设计软件的应用
我们知道的在学校学习过的软件是PS，但学习书籍设计和印刷工艺以后发
现PS已经不能满足需求。
而被介绍和普遍接受的最多的就是CorelDraw，当然还有工作人员介绍的Freehand、InDesign、illustrator等软件，Freehand在大型图片上不易卡机,Indesign在排大版上具有很大优势。
还有CMYK和RGB的区别，说白了也就是色彩显示上标准与非标准的区别。印刷对像素要求极高，我们不能用肉眼分辨的东西印出来便出了纰漏，所以这是个严谨的工作，并非随心所欲。
关于凸版印刷
凸版印刷是用凸版施印的一种印刷方式，凸版印刷机是使用凸版完成印刷过程的机器。这里所说的凸版是指图文部分明显高于空白部分的印版，如活字版、照相凸版和感光性树脂版等。
首先由匀墨辊1和着墨辊2在印版滚筒3（圆柱形的印版支承物）的印版上着以油墨，然后进纸，在纸的背面由压印滚筒5（圆柱形的压印体）施以印刷压力，从而使印版上的油墨转移到纸上。此种印刷方法属于直接印刷方式，即印版上图文部分的油墨直接转移到承印物表面的印刷方式。
关于凹版印刷
凹版印刷是用凹版施印的一种印刷方式。凹版印刷机是用凹版进行印刷的机器。这里所说的凹版是指图文部分低于空白部分的印版，主要有照相凹版和雕刻凹版。
凹印机的着墨方法与凸印机不同，即采用短墨路系统。首先使整个版面全部着墨，然后把图文部分2以外的油墨用刮墨刀4刮净，当纸张5从压印滚筒6与印版滚筒1中间通过时进行压印，完成印刷。为此，印刷部应设有利墨装置。这种印刷方法也属于直接印刷方式。
关于平板印刷
平版印刷是用平版施印的一种印刷方式。平版印刷机是使用平版完成印刷过程的机器。这里所说的平版是指图文部分与空白部分几乎处于同一平面的印版，如平凹版。PS版、多层金属版以及无水平版等。
由于现代平版印刷机一般采用间接印刷方式，即印版上图文部分的油墨，经中间载体的传递，转移到承印物表面的印刷方式，故也将平版印刷机称为平版胶印机，即按照间接印刷原理，印版通过橡皮布转印滚筒将图文转移到承印物上进行印刷的平版印刷机。
印版滚筒P上的印版在着墨前首先用水辊2在版面上着水（空白部分4着水而抗墨）， 然后用墨辊3在版面上着墨（图文部分着墨），利用水墨互斥原理进行印刷。因此，在结构上除设有输墨装置外，还设有给水装置。另外，印版上图文部分的油墨不是直接转移到承印物表面，而是先转印到橡皮布上，再由橡皮布转移到纸上，故特设橡皮滚筒B。当纸张从橡皮滚筒与压印滚筒中间通过时，在印刷压力的作用下进行压印，完成印刷。
关于丝网印刷
丝网印刷是孔版印刷的一种。孔版印刷是指印版的图文部分可透过油墨漏印至承印物上的印刷方式。丝网印刷印版呈网状，版面形成通孔和不通孔两部分，
印刷时油墨在刮墨板的挤压下从版面通孔部分漏印在承印物上。丝网印刷机是供丝网印刷用的机器，可分为平型和圆型丝网印刷机。
①丝网印版。一般简称网版。版面呈网状，由丝网模版、丝网和网框组成的一种孔版。
a．丝网模版。由感光胶膜、膜片或其他材料附于丝网上，使空白部分不漏墨的封闭层。
b．丝网。制作丝网印版支承体用的编织物，主要有尼龙丝网、聚酯丝网和不锈钢丝网等。
c．网框。支承丝网用的框架，由木材、金属或其他材料制成。分为固定式和可调式两种形式。
②刮墨板。将丝网上的油墨刮挤到承印物上的工具。
③丝网印刷台。丝网印刷机上放置承印物的装置，在印刷时吸住承印物，并与刮墨板共同产生有效印刷压力。
④网版间隔。丝网印刷机网版印刷面与承印物表面之间的距离。压印时靠网版间隔和丝网回弹性的作用，网版即刻脱离承印物表面，以保证在印刷过程中网版印刷面与承印物表面处干线接触状态，这是实现丝网印刷油墨良好转移的重要条件之一。
四、实习体会
通过这次的实习，让我了解到了公司的规模水平、印刷生产流程以及一些精装书产品的制作，在以后的工作中相信会有较大的帮助。
在公司最难的不是工作，而是自己！我刚开始总会想自己从来没有做过这工作，要是做错了或是不会做怎么办，其实最重要的是态度，肯于钻研和学习的态度。当然还有耐心，即使是做最基础，最底层的事情，或许你觉得它不能发挥你的最大值，但那是分配给你的工作，你就必须尽可能完成好它，这就是你将要走向社会需要面对的，也是必须面对的现实。
其实这次实习，主要面对的还是那些手头上基础的事情，心烦是难免的，好像学不到什么东西，其实主要还是要看自己是否主动去探索，自己不问别人不会主动告诉你，你得有不耻下问的精神。在实际工作中，好多东西都是我们在课本上学不到的，都是由实践中得来的，由经验得来的。有时候，闲暇时和身边的工作人员讨教学习也是一种乐趣，也是学习的一种方式，360行，行行出状元，即使是工人，也有一番手艺，这就是财富。怎么能将这种能力用来获取最大的财富，是我们这群即将走向社会走向工作岗位的人应该也必须思考的重大问题。我们与那些成天面无表情做一成不变工作的工人的区别在哪里？我们对这种现状不满足，不会因为工厂包午饭而感到实习这趟很值得，我们会反思，什么才是我们要的，我们的目的是什么。不是来做廉价劳动力，而是通过做廉价劳动力之后得到反思，提醒自己让自己今后都不会做廉价劳动力。
推荐第8篇：书籍装帧材料报告资料
书籍装帧材料报告
通常的材料，主要有金属材料、木材、毛皮材料、塑料、纺织面料、植物纤维、人造材料、复合材料等。其中较高档的材料有金属材料、木材、真皮、真丝纯麻等面料；中档的材料一般有塑料、纤维、混纺面料、人造材料等；而纸材料一般用于中低档商品。由于纸材料的加工方便、便于运输、成本廉价，所以在实际的运用中，它也是在设计中使用范围最广的一种。
从早期的绳、帛、丝绸、古罗马羊皮纸等材料到今天普及的纸张，不同的时代，不同的社会以各自的审美意识创造了各种人类文明的传播媒介。书籍装帧设计在表现形式上，除了运用色彩、文字、版面设计等手法来突出主题、强调独特的创造感之外，材料是它另一种重要的表现载体。随着信息化时代化的发展，电子出版物将是书籍逐步发展的方向，并且应该是综合视觉与听觉的综合体，但是书的形态决不会消失，因为它是不需要借助任何媒介物而可以直接阅读的。
此外设计师在创作书籍设计的时候也要注意人的情感变化和文化承传的韵味，精心选材。在这个基础上，再考究书籍的形态，使书籍鲜活起来，这样能大大增强书籍贴近读者和走进读者的可能性。书需要用心阅读，并触摸翻阅。将材料的肌理作为造型活动的一个重要部分加以谨慎的思考，使材料具有一种舒适的肌理美感，可制造出良好的视觉美感。
一直以来传统的书籍装帧都是以平面的形式出现的，它注重的是封面的创意、版式的排列、插图的描绘等平面表达方式。但由于先导社会的发展以及人们审美意识的提高，导致了书籍装帧的立体化的发展趋势，其设计思路也逐渐变的立体化了。书籍立体化的同时，
也导致了材料的多样化，不仅是简单的纸材料丰富了，有些立体书籍中还运用了可触摸的材料，有的还镶有毛皮、不料等，有的甚至还可以发出声音。同样的，由于使用的材质不同，书籍的空间感以及价格档次都会不同。
例如，有的书籍装帧设计中采用草编等天然材料，给人一种自然、粗犷、自由的视觉感受。也有用光盘的材料制作的书（如右图）；还有的书籍则采用透明的或者带有色彩的薄胶片，将这些胶片作为其中的风格页或者装饰，透明的材质下面叠加一层有色材料，能产生一种动态的视觉效果。由于这些书籍在设计中采用了新的材料，突破了传统书籍装帧的束缚，才使得读者的目光被深深的吸引着，简单的书籍装帧也有简单普通变得复杂和精致起来。
中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史。在长期的演进过程中逐步成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。在当今这个现代化潮流涌动的时代，每个出版人及书籍装帧设计师都面临着现代与传统的融合及冲突的问题，故步自封绝不可取，但丢弃泱泱五千年中华文明亦不可取。
总之，现代书籍装帧设计对材料的运用的广阔性，是现代书籍设计的一个重要特征，也是书籍以后的一种发展趋势。纸张、布料、塑料及各种先进科技材料的丰富和发展，更为现代设计师们提供了更为广阔的发挥创意才能和表达内心情感的天地。
书籍本册的装帧材料是指除去书芯用纸和纸板以外所用的各种材料；其应用范围很广，包括封面、书背、环衬、烫印等的各种用料。正确选用装帧材料，是体现装订加工效果的基础。材料选用得当与否，加工后的成品会有明显的不同。装帧材料的选用，应根据书籍本册的品级、形式、牢固、美观的要求决定，不能一味追求价格的高低，应立足于适用与匹配。
一、封面材料种类及其使用
封面也称封皮、书封等，它是包裹在书芯外面的一种装饰材料。封面材料种类极多，大致可分为织品类、皮革类、涂布类、塑料类、纸张类等。封面材料的选择是根据书籍本册的品级(档次)、内容和出版者要求而决定的。品级指书籍本册的价值，如阅读价值、使用价值和保存价值；内容指书刊内文所表达的思想、所描述的时代;出版者要求指作者、设计者或出版者所提出的工艺设计和选材方案等。
封面材料，特别是精装封面材料，在书刊加工中占很重要地位，材料的选择关系到一本书外观装帧效果，所谓“货卖一张皮”，只要封面搞得好，就能增加书籍对读者的吸引力，否则就会影响其在市场上的地位。
(一) 织品类封面材料
织品类封面材料是在我国使用最早、最广泛的一种书籍装帧材料，如卷轴装、包背装、蝴蝶装、线装等，都是采用丝或棉织品作为封面材料的。
1.棉织品封面材料
棉织品封面材料的主要成份是棉花纤维。棉纤维的吸湿性较强，随着温度升高，含水量下降，当温度超过105℃时水份全部挥发。棉纤维对酸的耐抗性很弱，要防止与盐酸、硫酸、硝酸类的接触，但耐碱性很好。棉织品有良好的粘结性能，任何一种粘结剂均可达到粘牢的效果。封面用棉织品主要有以下几种：
①平纹布。平纹布封面材料一般选用细纹布。细纹布表面细洁、平整、柔软、表面结头较少，质地比市布（俗称大五幅）轻而薄。
平纹布中的白色可作蝴蝶装的拼条；青蓝和水蓝染色布，可做古线装、包背装封面与函套等。用平纹布作封面朴实经济、古雅大方，加工时易粘连和烫印。
②府绸。府绸封面材料比平纹布效果好，档次高。府绸的经纱粗、纬纱细，布面光洁，手感滑爽，有丝绸感觉，故称府绸。府绸中又分全线和半线，封面使用半线府绸较多。
精装封面多用府绸，古线装封面和函套亦然。府绸与平纹布同样易粘连、烫印。
③绒布。绒布织品作封面的主要是平绒。平绒是双层组织，经分割而起绒；如果再经丝光处理，则有丝的光泽，故称丝光平绒。
平绒的特点：表面绒毛丰满平整、光泽好、手感柔软、富有弹性、绒身厚实、耐磨性好，不易起皱，但易脱绒，只要裁完后注意是无任何影响的。
棉织品主要成份是棉纤维素，成熟的棉纤维中，含有95%左右的纤维丝、少量的蜡质、果胶质、含氯物质及糖类、矿物质等，因此有较强的吸湿性，其吸湿能量随着温、湿度的变化而变化。这就形成了棉布的缩水现象。一般缩水率在4%左右，经向略多、纬向略少。如果装订加工时不作防缩处理，就会出现质量问题，如书壳翘曲不平，裁切小幅面后尺寸变形，以及图案变形等严重后果。为此可作以下处理：
A、浸湿裱纸防缩处理。将棉布材料事先用水潮湿（喷或浸），再与纸张裱糊在一起进行干燥，使棉布在干燥过程中有收缩的机会，干燥后定型。这样即可防缩、又可保证裱后织品的平整、定型和易加工。
B、树脂浸整防缩处理。加工前将棉布材料浸入树脂类物质中，使树脂充满织品的缝隙中，抵制水分浸入、控制缩水变形；同时还可以使其平整无皱折，经久耐用和易加工。这种防缩方法有专门加工的单位。
C、横竖纹处理。棉织品一般竖纹（经向）缩水率高于横纹（纬向），因此下料应精打细算，注意与书壳纸板横竖纹的交叉使用，即一横一竖的交叉裱糊。这样可以相互制约，使拉力平衡，保证书壳平服不翘曲。
D、糊壳后的处理。糊壳后应有一个压平实和自然干燥过程。大致分三步：第一糊壳后立即施压；第二施压平整后将书壳立放自然干燥达80%时，再将书壳从立放改平放(糊完后面对面堆积),进行最后自然压平定型，10小时即可进行烫印等其它加工。
E、棉织品制书壳后切忌烘干、曝晒，以防水份被过多蒸发而破坏内部应合理保存的水份，造成书壳严重变型的后果。
2.丝织品封面材料
丝织品封面材料的主要成份是蚕丝。早在一千多年前我国就用丝织品作为书籍的主要材料。现代价值较高的书籍本册，仍选用丝织品作为封面材料，以示其高雅贵重。
用丝织品作封面材料，有选择范围广、色彩绚丽、质地优雅、具民族特色、易粘连、易烫印等特点，加工后的书籍给人以独特的艺术感，深受国内外消费者欢迎，常被当作艺术品，用来装饰、赠送和保存。丝织品的种类很多，有绸、缎、纺、绢、绫、绉等，每一种又分许多花色，不下千余种。作书刊本册封面用的主要有以下几种：
①缎料。缎是丝织品中一种上乘材料。缎的经纬纱交织位置按一定规律分布，较多的经纱或纬纱露在织物表面，其品种有软缎、织锦缎、漳缎等，其中又分花缎、素缎。素缎质地柔软、平整光滑、富有弹性，用途较广；花缎颜色一般在三种以上，如五彩缎、七彩缎、十彩缎等，其质地紧密、厚实、弹性好，缎身平整挺括，艺术价值高，是上乘的丝织品料。
用缎作封面的都是一些高档次的书刊、画册、证书、包装盒等。缎料裱纸难度很大，技术要求很高，不但所用粘剂要合理，还要裱的平整、牢固，并保证经纬线的垂直度和裱后的柔软度，以使裱纸后缎面的图案不歪斜变形。
②纺料。纺是丝织品中一种质地挺括、色彩庄重、表面平整光骨、朴雅大方、易粘结加工的封面材料。纺有多种，如素纺、花纺、富春纺等。用纺作封面一般选用富春纺。
纺料裱纸时要注意纺面的平服整洁和经纬线的垂直度，以保证书壳制作效果和外观质量。
③绸料。绸是以平纹织成或以平纹做底提花而成的一种丝织品。生产绸料时，先织后染称生丝绸；先染后织称熟丝绸；平纹无花称素织；平纹有花称花绸。其种类有塔府绸（如棉布类中的府绸）、花线绸、双宫绸、薄而极轻的小绸等。
绸料质地细柔、古雅大方，烫印精细文字图案清晰、干净，主要用作精装封面、线装封面和书函面、蝴蝶装的拼条和缝条等用。
裱纸时因绸薄而细要用略厚的纸张，以防糊壳时漏胶脏面。
④绢料。绢是以提花为主的较薄软的丝织品。绢常用于较高档线装书封面和书函面。时而用于高档精装封面。由于绢的织法细密、质地细薄柔软，表面又有提花图案，故在裱纸时更要掌握好粘剂的使用及纸张厚度的选用，加工要精细，否则会损坏绢面外观或造成浪费。
⑤绫料。绫是丝织品中质地最薄软、织造工艺最精细的一种。绫料表面光滑细腻，犹如薄纸，以素绫使用最多，也有暗提花形式。绫料大部分用于线装书封面、包背装书封面、线装包角用料、卷轴装书画上下漂料和边料等。绫料装裱给人以高雅朴素、古香古色的艺术感觉。
绫料裱纸与绢相同，质量要求极高。绫不但用于封面材料，还可作为高级书画用料，最初的和现代一些书法家，就是直接将书画作在绫或绸上的。
⑥绒料。绒即丝织绒，也称丝绒，是丝织品中一种表面的局部或全部有耸立或平排的密绒毛的织物。绒毛一般耸立高度有３mm左右，其表面色泽鲜艳光亮，外观美丽大方，质地厚实而柔软，富有极好的弹性。品种有丝绒、立绒、金丝绒、乔其绒、漳绒等多种。
丝绒多用于高档精装书或豪华装封面，其外观华丽，经烫印后立体感强。
丝织品用作封面在加工时应注意以下使用方法：
A、丝织品材料使用前要作防缩处理。丝织品材料由于质地的不同、织造方法不同，面料形式不同，其缩水率也有不同，一般平均为6％～7％。因此要事先作防缩处理，其方法与棉织品处理相同。
B、丝织品材料的粘结性能良好。因表面是由丝纤维紧密编织、有许多孔隙，容易渗透水溶性粘剂，经压力后有较好的粘结性能，切可适用多种粘合剂。蚕丝主要成份是蛋白质，不耐酸碱，遇酸纤维膨胀，遇碱蛋白质水解，丝纤维被破坏，即使弱酸碱也不适宜。因此加工中应尽量避免使用酸碱性粘结剂。
C、丝织品材料烫印性能良好。丝织品封面比棉布封面易烫印。由于其材料表面细腻、烫印一些细线条图案（除缎、绒外），效果优于其它织品材料，且耐烫温度高达165℃，一般烫印温度为120～155℃。如果烫丝绒书壳封面，需要进行两次烫压，才能达到烫印的理想效果。
3.麻织品封面材料
麻织品封面材料是以麻类植物纤维为原料，制成纱线后织成的。麻织品的经纬线相同，或将经纬一种突出表面织成暗格，且有粗纹、中纹、细纹之分。书刊封面选用麻织品以乳原色的粗、中纹较多。麻织品封面材料朴素、庄重、高雅大方。多用于高档、大幅面的书籍、画册。其加工方法与棉、丝织品封面相同。
(二) 涂布类封面材料
涂布类封面材料。是在纸或布基础上进行各种材料涂布而成的一种代替皮革、织品等封面料的材料。涂布类封面材料种类很多，使用范围很广，是当前书精装封面用量最多的一种材料。利用涂布材料可节省大量的动植物原料，且易加工、效果好、价格便宜，深受广大使用者欢迎。其常用种类有：
1.漆涂布封面材料
漆涂布材料是一种代替皮革的封面材料，使用历史已有几十年。漆涂布材料有两种，一种称漆布。即基层为布类；一种称漆纸，即基层为纸张类。
①漆涂布的构成。漆涂布材料一般由三层组成，即基层、色料层和保护层。
A、基层，也称底层，有棉布和纸张两种。作用是支持涂料层，固着漆涂料。
布基层，一般选用２１支纱以上的普通平纹布，布基要求细洁柔软，平整不含杂质和结头。
纸基层，常选用８０g/m2以上的原纸，纸基要求平整、厚度均匀、无撕裂破痕，用棉纤维抄制的纸张最隹。
基层用料包装形式为卷筒式。
B、色料层，所用原料有颜料、填塑剂等。作用是显示颜色、充填基层。
C、保护层，也称表层，由无色硝基清漆和其它辅助剂经涂布而成，并可根据需要在上面进行各种花纹图案的加工。作用是保护色漆层，显示花纹和光泽。
②漆涂布的种类。漆涂布材料有三种：漆布、露底漆布和漆纸。
A、漆布。漆布是在布料上涂漆制成。其使用已有50年的历史，尽管硝基清漆有污染，但有些地区还在使用。其特点是漆膜本身坚韧耐磨，表面不易沾尘和杂物。有一定弹性、易烫印、尺寸稳定、不怕虫蛀。使用时要选购表面平整、光洁、无漏痕、无皱折、无破口，且花纹图案清晰、均匀、颜色一致的漆布。
因漆布堆积与存放受气温、湿度和地区的限制，气温高、湿度大漆层易老化变质，出现漆层粘连、脱落，所以不宜多购和长期贮存。
B、露底漆布。露底漆布是对漆布制作进行改革的产物，是经CMC有机硅溶液涂布处理的一种平纹漆布，其经纬交织的缝隙间渗透有一定颜色的填料，表面又保留着布基本身的纹路。
露底漆布的涂层少于漆布，质地比漆布柔软，表面无任何花纹，且少异味、价格低。露底漆布封面庄重、朴素大方、易加工，常用于一些政治书籍，名人著作等的装帧。
C、漆纸。漆纸是用纸基层经涂漆制成的。因是采用纸基，所以强度低，不耐折。
漆涂布封面材料由于表面是硝基清漆，对空气、人体有一定污染和侵害，且易老化变质，现虽有部分地区仍在使用，但随着装订材料的发展，其将逐步被淘汰。
2.聚氯乙烯涂布封面材料
聚氯乙烯(PVC)涂布封面材料，是以８０g/m2铜版原纸为基层，在其上面涂布聚氯乙烯Ⅱ型树脂或聚氯乙烯糊状树脂，再经压花处理制成的。这种材料花色品种多、选择范围广、加工方便、价格划算。聚氯乙烯封面的耐磨性、弹性、耐热性、强度等，都能适合于精装书封面的粘结和烫印，是目前代替其它涂布类封面一种最受欢迎、用量最多的材料。
①PVC涂布封面粘结性能及使用。
PVC涂布封面材料有良好的粘结性能，但粘结剂选用要得当。
A、PVC涂布料底面为纸基，适合各种粘结剂粘连；表面为PVC涂料层，所用粘结剂的强度要大些，要有粘接PVC涂料光滑表面的能力。
B、糊壳时可以用骨胶或与其相同的其它树脂胶，扫衬时，由于三边要与PVC粘连，可选强度高的醋酸乙烯——乙烯脂VAE树脂胶或纸塑复合的聚丙脂胶等粘结剂，即可达到粘牢的效果。
②PVC涂布封面的烫印性能及使用。
PVC涂布封面有良好的烫印性能，烫印温度不超过150℃，烫印时间不超过２秒，即可得到良好的效果。
A、烫印电化铝要选择适当型号，如进口的美国维娜斯400号，法国338型，国产熊猫牌、孔雀牌、蝴蝶牌均可。
B、烫印有凹凸花纹的PVC涂布封面时，压力应大些，温度应高些（可增加５℃左右），常用烫印温度为
120～145℃。
C、PVC涂布封面料的弹性略低于漆布，因此烫印版上同时存有大小图案和文字时，要注意被烫物受力的同等度，否则会出现花版、漏底现象。
D、使用自动烫印机时，要随时检查温度是否正常,避免温度不准确造成质量问题。
书籍本册的其它装饰，一般指一些特殊装订中所用的以及所用材料较少见的一些装饰材料。主要有以下几种：
一、骨签
骨签，是古线装书函前口（即翻阅口）部分孔销内的骨制插销。骨签一般用骨经磨削制成，其形为扁锥状，中间有一长孔，用于穿布带连接书函（见图1）。骨签的长度根据书函大小而定，一般长为20－30mm，宽度为最宽口为5－8mm，最窄口为3mm左右，厚度约2－3mm。骨签上的长孔与销带宽相同或略宽1－2mm，一般为4－8mm。
骨签可到指定商店购买，也可自己制作，现代有用塑料代替的。骨签的质量要求是表面光滑，无砂眼疤痕、规格准确、尺寸一致。
二、木轴
木轴，指卷轴装（见图2）上下圆柱形支撑轴。木轴的长是郑轴装的宽再加两个轴头长的尺寸，木轴的直径一般为20－30mm。
木轴的材料质地不等,根据卷轴装书的品级而定，品级高可选用好的木料，品级低可选用较差的木料，现代也有用塑料代替的。如用较好的檀香木，既美观又可防虫蛀，用红松价格低廉且不易变形。木轴的作用是支撑软料卷轴书使其挺括、宜保存查阅。卷轴的形式有两种，一种有轴头，一种无轴头。轴头的材料早期为讲究而采用牙料、珊瑚等贵重物品，现代一般用瓷、木或塑料等其它料器。
近些年有采用塑料代替木材作轴的，式样美观，使用方便，但降低了古线装的特色。
三、牙料与金属
牙料与金属用作书刊本册装饰较少。较常见的有皮革等面精装本册封壳前口上下角包的金属铜或铝锌边；线装书象牙骨签；卷轴装上的象牙轴头等。在豪华精装的封壳上也有用牙料、金、银、宝石等进行镶嵌装饰的，以区别书籍的卷册与品级。用牙料和金、银装饰的书籍，说明书籍的豪华贵重和价值，使用范围极少，是一种特殊加工的产品。
四、色料
色料，指包括涂染在书的切口或封面上的各种色料。装订用色料一般常用的有红、黄、粉、绿、青蓝和水蓝等几种，根据装订需要在色料中加入粘结剂、填料等。色料用于以下几种加工：
1．帐本节口的涂色。即在帐本上的切口上刷涂上各种不同颜色的涂料，切口涂料有点状的也有全部涂满的，以表示帐本的分类。
2．线装封面的染色。线装书面的染色是将封面纸（一般指连史纸类）浸入色浆内进行染色加工。线装书封面常用的一种深蓝色俗称青蓝，浅蓝色称水蓝。将这种浸染色纸裱在封面上形如蓝布，古香古色，以假乱真。
3．豪华精装书切口的花纹染色。豪华精装书切口的花纹染色（也称蘸花口），是一种不常见的装帧方法，主要用料有：色料：黄、红、蓝三色，并配上新鲜牛苦胆。
粘料：盐酸、清水、面粉浆糊、海生物牛毛菜。
①色料的配制
A．取相同重量的三种色料，分别用臼研磨成细粉；每研磨一种颜色需要清臼一次，严禁各色混在一起，致使各颜色不准确。各色分别贮放在透明容器内。
B、将鲜牛苦胆放入容器中（不加水），加热炖煮后平分在三种颜色的容器内，逐个搅拌均匀，合格后待用。
②粘料的配制
A．底粘料：取1／4盐酸溶液，加入3／4清水，混合后搅拌均匀制成。作用：咬纸着色，使色料牢固粘在切口边上。
B．色粘料：将面粉浆糊（稀释）和海生物牛毛菜放在一起煮成细粘稀液状即可。作用：粘住颜色和托住粘料不移动。
③配料要求
A．各种用料成分比例要调制适当，保证花口粘结牢固不脱落，书页又不被粘连。
B．配料时先取少许试验，适合后再根据需要成批配制，以免因不当造成浪费。
C．严格区分各种色料，保证各色无混清现象。
豪华精装的切口蘸粘花纹图案的加工比滚金口等更新颖，但操作难度也更大，技术性强，加工时要求一气呵成。具体加工方法与要求见印刷工业出版社出版的《书刊装订工艺》一书。
4．制作电化铝的色料
制作电化铝是离不开各种色料的，如金黄色电化铝则要用黄色（浅黄、深黄或其它黄色）；银色电化铝则要用灰色（浅灰或深灰等）等等。在加工中用真空喷镀方法将铝镀在色及其它各层上后变为有光泽的金、银或其它各色的电化铝烫印材料。
五、石蜡
石蜡也称白蜡，固体时为白色晶莹体，加热后为半透明体。石蜡在装订中直接使用的则是用在配页捆书后的分本上。使用时将蜡直接或与废机油混合制成蜡油膏，再将其涂沫在书册最前面一帖上或最后面一帖下的折缝上，用于区分每一本书芯，使捆书浆背后的书册能一本本自动分开。
1．蜡液的调制
蜡液的调制一般用石蜡和废机油两种，加热后混合，待冷却凝固后即可使用。
蜡液的调制与天气变化、温度高低有直接关系，在调制时配料的比例必须根据温度变化决定。一般情况下，天气热、室内气温高时，蜡液的凝固性应强些（即蜡要硬些），反之可弱些（蜡软些），以方便操作，涂抹后又不易溢脏书页。蜡液的配比如下表所列。
蜡液的配制
推荐第9篇：书籍装帧设计
0910系列书籍装帧设计复习资料
一、选择题
1．杂志的开本一般为
①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：
4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：
①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P
5．书籍版式设计的核心部分是：
①内页②封面
③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机
11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：
①大小 ②文字 ③色彩④图形
12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：
①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000
13．版式设计的灵魂是指：。
①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸
③windows
③210×210
④10.5P
④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw
①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图
21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。
①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊
④精装
④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是
A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿
①ABCDE②ECDBA
③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色
30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）
②显示器
①主次原则
①处理
二、填空题
1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和
2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。
3．对比是一种有
4．20世纪30年代，。为我国创作木刻插图产生
了深远的影响。
5．胶版纸俗称
6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。
7．新闻纸俗称
8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用
9．平装书的封面有勒口和两种。
10．经折装又称
11．目录是全书的纲要，又叫做
12．把书贴和散页装订成册称。
13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用
14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。
15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（） ②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入
16。
17
18的平衡。
19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列
20．版心也俗称
24
25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。
26
27。
三、名词解释题
1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装
四、简答题
1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？
3．精装书与平装书的主要区别是什么？
4．简述书籍设计中色彩的构成方法？
10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？
五、论述题（
1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？
11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？
2．简述插图创作的特点？
六、作图应用题
题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》
为内容设计书籍封面、书脊与封底。
内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。
尺寸：210×150mm，书脊宽10mm
作图要求：
1、版面图文设计合理
2、字体设计书写规范
3、图形表达美观舒适
4、书籍主题突出明确
5、具有一定的创意性
推荐第10篇：书籍装帧教案
书籍装帧艺术
【教学目标】
1、了解并掌握书籍装帧艺术的概念，认识书籍装帧的
基本内容与要素；
2、掌握书籍装帧的设计原理、设计过程以及设计方法；
3、通过掌握书籍装帧艺术，培养学生的艺术欣赏能力 【课 型】 设计.应用 【课 时】 1课时
【教学重点】 书籍装帧的基本要素的运用以及设计尝试 【教学难点】 对书籍装帧的创新性设计与制作
【教学方法】 讲授法、演示法、观察法、比较法、练习法 【教学用具】 PPT、、卡纸、剪刀、固体胶、马克笔等 【教学过程】
一、利用游戏，导入新课（5分钟）
老师：同学们平时喜不喜欢去图书馆看书？ 学生；喜欢
老师：那我们来做个实验，老师找了些书籍封面，（PPT展示六张漂亮个性的封面）我们不看文字只看封面，我们来投票看大家喜欢那本的人最多，喜欢第一张封面的同学请举手，喜欢第二张封面的同学请举手，喜欢第三张封面的同学请举手，喜欢第四张封面的同学请举手，喜欢第五张封面的同学请举手喜欢第六张封面的同学请举手
老师：为什么这样子，喜欢第N张封面的同学这么多，那同学们可不可以说下理由么？ 学生：
老师：那我们今天就来了解一下书籍装帧艺术
板书（书籍装帧艺术）
二、书籍装帧的基本概念与内容（5分钟）
老师：首先我们来看一小段书籍历史的视频
（PPT展示）
书籍装帧是一项整体的视觉传达过程，是指运用装饰、色彩、图像、字体等元素来展示书的一般内容，体现书的基本精神和作者的思想。我们呢现在不可能制作一本书，所以我们今天来学一下封面的制作
老师：首先老师先问一个问题:封面设计主要有什么部分组成？ 学生：封面、书脊、封底、勒口
老师：自己观察一下封面设计中都包含哪些内容呢？
学生：文字和图形
三、书籍装帧设计的基本元素（10分钟）
老师：那我们先认识一本书封面设计的基本元素···
老师： （PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的文字封面）
师生互动总结出文字的特点
（同学回答老师板书） 老师：那我们选什么类型的图片？
（PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的图案封面）
师生互动总结出图形的特点
（同学回答老师板书）
老师：同学们说了这么多文字和图形的特点，我们就可以总结出了封面设计的基本元素
（PPT展示）
四、老师示范制作过程，讲解设计原理与方法（5分钟）
老师：我给大家示范一下封面是怎么制作的····
五、欣赏学生的书籍装帧作品（2分钟）
老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。（PPT展示） 老师：老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。
（PPT展示）
老师：老师讲了这么多，同学们敢于挑战才是最棒的，我们比赛看哪个小组做的又好又快，请看今天的课后作业要求：
（PPT展示）
六、学生制作，教师巡视指导（15分钟）
七、作品展示与点评
各小组之间互相点评，对学生的作品进行评析，开阔视野，拓展思维，创新能力培养，形成独特的设计风格 促进学生判断能力、想象能力的发展。
八、课外拓展与作业布置（3分钟）
今天的课就到这里了，通过学习同学们了解了封面设计基础知识，掌握了封面设计的基本方同学们下去后认真把草图再画一下，下节课交上来，老师期待你们的个性设计。希望若干年后可以看到你们的书····
【板书设计】
书籍装帧艺术
【教学反思】
第11篇：书籍装帧教案
《书籍装帧设计》课程教案
第一部分 书籍设计
一、书籍及其构成 书籍的定义
在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。
书籍装帧：书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。
籍，最早指的是户口簿，登记。现在泛指图书簿册。装，装订，包装。帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。
书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。 书籍的构成
封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口
当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。
二、中国书籍装帧设计的历史演进
我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字??甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。
（一）甲骨
（二）玉版
（三）竹简木牍
（四）缣帛
（五）纸
中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。
（一）卷轴装
（二）经折装
（三）旋风装
（四）蝴蝶装
（五）包背装
（六）线装
（七）简装
（八）精装
三、书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。
2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计） 4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。 5.插图的绘制。
6.印刷工艺的选择和应用。
7.材料的选择和应用。（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度） 第二部分 书籍装帧和书籍生产 一.装帧：设计方案是否符合出书意图。 二.版面设计：
a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。 b）字体是否适应书籍的内容和风格？
c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。
d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。 三.美术设计：
a） 护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。 b）设计概念传达是否准确。 四.常用标准开本尺寸： 开本与纸张的规格参考手册 开数与开本的概念
如目前16开本的尺寸有：188×265（mm）、210×297（mm）等。在实际生产中通常将幅面为787×1092（mm）或31×43英寸的全张纸称之为正度纸；将幅面为889×1194（mm）或35×47英寸的全张纸称之为大度纸。由于787×1092（mm）纸张的开本是我国自行定义的，与国际标准不一致，因此是一种需要逐步淘汰的非标准开本。由于国内造纸设备、纸张及已有纸型等诸多原因，新旧标准尚需有个过渡阶段，目前裁切规格尺寸大度为：大16开本210×297（mm）、大32开本148×210（mm）和大64开本105×148（mm）；正度为：16开本188×265（mm），32开本130×184（mm）、64开本92×126（mm）。
五、常用纸张的开法与开本
1、原纸尺寸
常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。
根据国家标准（GB147-89）卷筒纸的宽度尺寸为：（单位：mm） 1575 1562 1400 1092 1280 1000 1230 900 880 787平板纸幅面尺寸为： （单位：mm）
1000M×1400 880×1230M 1000×1400M 787×1092M 900×1280M 880M×1230 900M×1280 787M×1092 其中：M表示纸的纵向
允许偏差：卷筒纸宽度偏差为±3mm平板纸幅面尺寸偏差±3mm
3、常用开本
（1）、A度纸（印刷成品、复印纸和打印纸的尺寸）：
（２）、ＲＡ度纸（一般印刷用纸，裁边后，可得A 度印刷成品尺寸）： （3）、SRA度纸（用于出血印刷品的纸，其特点是幅面较宽） （4）、B度纸（介于A度之间的纸，多用于较大成品尺寸的印刷品，如挂图、海报）： （5）、C度纸（用于封装A度文件的信封、档案盒（夹））：
4、以787毫米x 1092毫米纸张开切成的开本尺寸为例：
4开本 381毫米x 533毫米
二、用850毫米x 1168毫米纸张开切成的开本尺寸： 6开本 356毫米x 381毫米 大16开本 206毫米x 283毫米 8开本 267毫米x 381毫米 大32开本 141毫米x 203毫米 12开本 251毫米x 260毫米 大64开本 102毫米x 138毫米 16开本 191毫米x 263毫米 18开本 175毫米x 251毫米 20开本 186毫米x 210毫米 23开本 152毫米x 225毫米 24开本 175毫米x 186毫米 25开本 152毫米x 210毫米 28开本 151毫米x 186毫米 32开本 130毫米x 186毫米 36开本 125毫米x 173毫米 40开本 132毫米x 151毫米 42开本 106毫米x 173毫米 48开本 94毫米x 173毫米 50开本 103毫米x 149毫米 64开本 92毫米x 129毫米 第三部分 插图设计
一、书籍插图的定义
插图即插附于书刊或文字之间的图画。是一种视觉传达形式，是一种信息传播媒介。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言。
二、书籍插图的艺术特征
1、从属性
在设计插图之前我们必须掌握以下信息： ①装帧形式 ②开本
③插图方式（黑白、线描、彩色等大体的风格要求） ④印制方式（铅印、胶印、凹凸版、锌铜版） ⑤印制材料（纸张等）
2、独立性
3、装饰性
三、书籍插图的创作表现
根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。
1、贴近文学、离开文学 好的插图不是简单的文字图解
2、绘画语言的运用
3、整体风格的把握
文学插图的风格主要根据情节、意境来把握。 科技书籍的插图往往运用摄影作品作为插图。
少儿读物的插图创作就要求具备一些常识性的儿童心理学知识。
四、在书籍设计中插图运用的注意事项
1、心理线索
2、节奏
3、定位
五、插图设计要求
图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。
晴朗或阴暗的天空会说话，花草树木会说话，一个手势、脸上掠过的表情、静坐沉思的一个人、一个视点、一个视角、线条运动的感觉、静止不动的雕像等都会说话，所有这些都是图形语言的素材。图形语言像其他语言一样，有一套自己的语汇，有语法结构和风格，并像所有别的语言(动作语言、实体语言、影视语言)一样，是在不断地演变的。图形的语言发展到今天，已经是相当丰富的了。图形设计师现时要做的不是如何创造新的语法结构，而是进行新的思想和观念的探讨。自包豪斯设计学校开设基础训练以来，图形语言的语法结构几乎没有多大的改变，然而这期间所出现的创意性的图形，却是由于社会经济的发展以及人们的思想和观念发生了变化的结果。
根据视觉表达创意的特点，其创意方式大致可分为四种：联想、比喻、象征、拟人。
⑴联想：是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。
⑵比喻：把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。 ⑶象征：与比喻有些相似。象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。它们的区别在于：比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。
⑷拟人：拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。
第四部分 版式设计
一、基本概念
1.什么是版式
版式设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
二、书籍版式设计
版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。 书籍版式设计包含了两层含义：
1、按照技术规则对版式效果进行技术落实和数据核算。
2、从艺术探索的角度把握书籍最终版式效果。
三、书籍版式设计的步骤
1、在开本尺寸规定的面积中，决定版心的大小、位置、版面的布局，以及天头、地脚、内文白边的面积尺寸；
2、确定字体、字号、字距、行距以及插图的大小和位置。设计程序：
版式设计除了必须合理地编排各个信息要素外，还应特别注重整体设计风格的一致性和连贯性。“一致性”在这里指某个单行本如一本书、一本杂志、一本简介或一本说明书等的整体装帧设计。如统一的书眉设计、统一页码设计、统一的标识设计等。“连贯性”在这里指成套的系列丛书、定期出版的杂志以及稳定发行的报刊等具有一本接一本、一期接一期特征的总体版式设计，如统一的封面设计、统一的标题设计、统一的色彩设计等。版式设计的方法还由于媒体的不同而有差异，如路牌与招贴的版式设计有差异，书籍与杂志的版式设计有差异，杂志与报纸的版式设计有差异，严肃性读物与消遣性读物的版式设计有差异，成人读物与儿童读物的版式设计有差异等等。版式设计的方法多种多样，但具体操作时，不外乎下述几个程序：
1.勾小草图
以限制性开发创造性，化限制为自由。所谓“将计就计、”“因地制宜”、“因形制形”讲的就是这个意思。要学会接受限制、掌握限制，更要学会利用限制。
2.设计稿
这个阶段要在编排格式上认真琢磨，仔细推敲，不断挖掘，以保证下一步正稿的质量。有电脑设备条件、采用计算机软件从事版式设计的人员，可以直接在显示屏上多做几个方案，最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。
3.正稿
正稿的标题、文字、图形等与成品是一致的，必须严肃认真对待。色彩有时可能有误差，印刷物如招贴、封面的正稿要记住在边界处留出三毫米切口，以免印制出成品后边缘遣留下未切到的白边。
4.清样
从印刷版上打下来的校样，通常简称清样或打样。清样和最终的成品应当完全一样。之所以要交给设计者校样是出于大量印制前的慎重考虑。如会不会出现文字疏漏或文字错误，会不会与设计者最终的意图产生悖逆等等。这是最后的弥补不足和修改错误的机会，是减少设计遗憾、减少经济损失的一个行之有效的程序。
四、书籍版式设计中的留白
注意“阴中有阳，阳中有阴”的法则，在图文密集时适当空白作为“活眼”，在空旷时饰以细节作为呼应。
五、篇、章、节的版式设计
1、单码起与双码起
篇、章页一般编排在单页码。篇、章页的标题，也可以在双码开始。
2、字体、字号的确定
3、一般按篇、章、节的层次，由大至小。
4、篇、章页的装饰
篇、章页的装饰注意与装帧整体风格的统一。
5、研究阅读时视线流动的客观规律。
在版式设计时，字距和行距要适度。儿童读物往往疏排。艺术读物的版式，常常打破字距、行距的一般规律追求新意。
六、现代版式设计的发展趋势
1、强调创意
平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
2、突出个性
在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。
3、注重情感
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现 。
第12篇：书籍装帧学习心得
书籍装帧学习心得
通过对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，我也亲手制作了一本现代文学作品，“梦里花落知多少”现在我对这门课已经有了很多的了解。
书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。
我们在制作的过程中，从纸的选购，到了火车站的丹城路，在选购的过程的也认识了不同质感，纹样的纸张对书籍的影响。
书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。
一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。我做的“梦里花落知多少”它是通过花朵艺术形象设计的形式来反映书的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。
总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，学习的空间还很大。
插图设计心得
初次接触插图设计这门课程、原本以为是和素描色彩没什么两样。通过学习发现，其实，它不单单是一种表现技法而更多赋予了一种艺术表现形式
在现代设计领域中，插图设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插图成了应用学科。纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插图的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插图的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插图，除了基本手绘基础外，现在也可以使用计算机绘图，像PS,COREL等等绘图软件。
插图的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。
插图是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。她观察生活有着一种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。
由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。
插图通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”的确，在某种意义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。
我画了一组手绘现代时尚插图，采用了水彩的表现形式，以前从来没有接触过水彩，不同的材料和工具所表现的不同的肌理感觉确实是不一样的，不得不说，这样是一个在学习插图的过程中感觉很有意义的事情。
还画了一组童话故事插图，画的是美人鱼，通过四张图片概括主要的故事情节，配以少量的文字，图画有时候带给人的感觉，能增加读者的趣味，尤其是在童话故事中更加能体现。
插图艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。
插图是一个美的产物，在这个高速发展的社会，恰恰这种美，能吸引我们驻足。
现代包装设计心得
包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。
作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。
在设计之初，我不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。花了不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，之后通过学习设计理论，知道了原因是我没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求点。之后我确定思路，进而求精，渐渐将自己心目中的理想产品完成出来。
一、以商品自身的图象为主体形象。也就是商品再现，通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者易理解与接受。
二、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料功能比。
三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。
四、以商品用途为主体形象。
五、以强调商品自身的特点作为主体形象。如洗衣液可以强调其去污力。
六、以产品或原料产地为主体形象。如“蒙牛”牌牙膏以蒙古草原作为形象。
七、以使用对象为主题形象。如儿童奶粉包装可以用儿童动画形象作为主体形象。
八、以日常生活常见的动物、植物、花卉等作为主体形象。
九、以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。
十、以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。 十
一、以产品特有的色彩为主体的形象
在包装课的前期，我们组织了到超市商场，考察各类不同的产品包装的不同以及其包括的内容，并对此写下考察报告。通过对奶制品的不同种类不同品牌，口味的分析发现，发现包装不仅仅是一门设计的学科，包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。
一个优秀的包装首先突出特性：不同的产品，有不同的特性，这个特性往往是一个企业及其产品区别于其他企业、品的个性所在，体现着该产品与其它同类产品的差异。企业的产品对消费者的吸引力，往往不在于它们的共性，而在于它们的个性特征。如麦当劳和肯德基，都有自己的消费群，它们的产品有共同的，有不相同的，但消费者去麦当劳更多是吃汉堡包：去肯德基更多是吃鸡翅。消费者吃的是它们所特有的，而不是它们都有的可乐饮料。图例一是突出旅游特性的纪念品包装。
其次消费定位：包装画面的诉求对象是产品的认同群和影响群，是企业产品的最终消费者。设计者在创意设计时，一定要清楚产品是卖给谁的。这是一种对产品特定消费群体为主题的定位设计。消费群体可以按年龄、性别、国家、文化、阶层等方面来划分，不同产品面对不同的消费群体，因此，设计只有围绕着产品所面对的特定消费群体来思考，才能起到直接面对的效果，拉近产品与消费者之间的距离，产生亲和感。
第三强调品牌：不同的产品，有不同的品牌和商品名称，富有个性化的品牌形象是占领市场的有力武器。新产品往往借助富有创意的新形象，来赢得消费者的好感。如我设计的“左右逢源”酒包装，该企业原有的包装和品牌字体缺乏个性，在市场上不是很好卖。在重新设计包装时我对“左右逢源酒”品牌字体作了专门设计，由于品名是五个字，太多的字和笔划过于杂乱，不太好处理，我就选择开头最重要二个字“左右”作为设计切人点，“左右”用书法，以体现传统酒文化概念，同时对“左右”的间距、大小作了连笔处理。使之有标志形式的特征。达到了强调、突出品牌的视觉效果。
第四要以最少的投入：获得最大的回报，这是商业信条，设计的表现同样可用此理。但设计中的少是前期大量构思、多种方案过滤的结果，是取包装图形、文字之精华，以一当十，摄取包装主色彩和简约编排，明了、单纯的包装画面，让人感受高贵典雅和时尚。极至的少，有时胜过繁琐的多，这种少不是一种简单，而是经过提炼概括高度的浓缩。
第五度的把握：包装设计是实用视觉艺术，有功能及艺术的双重性，为达到较强艺术感染力，所有其它视觉艺术形式都可以是它的表现手段，各种绘画语言所特有的艺术表现力是传递商品信息的。该包装用名画家的油画作品来装饰颜料包装，真是绝顶的好主意。
第六可遇不可求：现实生活中有些事物是可以遇到，而不能预计的，包装设计的随意偶发表现也与此相似。如：包装底纹抽象机理的表现就是一种偶然形的运用，偶然形贵在自然巧合而成，难以预料而无法事先设定，如墨水湮渗的形、烟云漂浮的形、电脑滤镜随意制作产生的偶然形、都具有不能重复的偶然性和复杂程度。一般为自然作用的结果，是不能预测而自发的。偶然形虽较朦胧模糊，但其魅力往往独到超人，是可遇而不可求的。也是包装设计追求画面视觉新颖的常用手法之一。
第七加与减：艺术最高境界的标志之一，就是做减法，中国画提倡“意到笔不到”包装设计也是这样。特别是图形的表现，不能面面俱到，要取其精华，以最简练的视觉语言表现
包装课结束了，而学习的东西还有很多，需要不断走进生活，发现生活。
传统包装设计心得
初次接触到传统包装这门课程，首先是对于包装的理解。
包装与产品，是一对孪生子。有了产品就要有包装加以保护。中国古文字中的”包”字是一个育子于子宫之中的象形字，它反映了古人对包装的认识与理解。
根据中国《辞海》中的解释，以及传统上被人们所接受的辞义，”包”的意思有：包藏、包裹、收纳等意思，而”装”则有装束、装扮、装载、装饰与样式、形貌等意思。
在曰文和朝鲜文中也有同样的”包装”这个词。据日本《大汉和词典》的解释，包装的意义为”包，准备行李，打理行李”，有将物品包扎整理，进行搬运的意思。包装的英文名称为Package。据英国《牛津大词典》的说明，英文中包装的意思也基本与此相同，可以作包扎、包裹、打点行李理解。
从远古时代开始，经过很长的一段历史时期，各国人民以不同的方式设计、制作和运用着不同的包装，对包装的形式与功能有了一定的认识。尽管这些认识还不能说十分深刻．但与现代包装设计的观念有许多相近之处。
如果我们将传统的包装设计概念概括一下，它包含着以下一些意义：
保护．即通过一定方法将物品包容、保护起来，使之在质量上免受损害。
整合。即将一些无序杂乱的物品按照一定的容量或数量单位，组合统一在一起。
运输，即通过包装，使物品便于运输，搬运。
美化，即通过包装使物品显得更加漂亮，吸引人。
和对其他客观事物的认识一样，人们对包装的认识，也是随着人们的设计产生实践的不断加深而不断更新的。与传统的包装概念相比，在今天大生产与大市场的背景下，现代包装的概念及其内涵与过去有了极大的变化。
包装设计是社会市场经济不可缺少的一部分,是伴随人类社会发展而发展的,它不但有其广泛的商业价值,同时也有着厚重的文化底蕴。在日益趋同的商业包装中，传统精神仍旧是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，内涵意念来掌握中国包装的文脉，追寻包装在精神层面的特征，从而继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不断地变化着。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承，需要在深刻领悟的程度上，进行提炼和概括。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素是远远不够的，必须得通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东西在现代生活中获得重生。
我们在使用传统图案的同时也要考虑到现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不仅符合了中国人自己的心理，还符合了外国人的心理，因为外国人来中国都是希望能够买到中国特色的产品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
我制作的是一个关于糖果的传统包装，从纸盒的制作到图案的绘制，每一步都是学习和体验的过程。制作纸盒主要是学习包装的初级步骤，这是一个细致而富有创意的过程，一分一毫的误差出来的效果也会大相径庭，而不同形态的纸盒对于不同产品的匹配度也是需要考虑到的因素。我采用的剪纸的一个窗花图案，上面有两只喜鹊，符合了我“金喜鹊”糖果的主题。
古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图形，比如新石器时代的鱼纹、商周时期的饕餮纹、战国时期的蟠龙纹、明清的道八宝等纹样，这些纹样具有很强的装饰性，在现代设计中经常被采用。 中国古代传统图形的造型方法，与现代设计存在着很大的差异，它主要注重的是形的完整性和装饰性；重视形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。
当我们在做具有民族特色的包装时，首先要对商品进行具体细致的了解，其中产品的文化背景是非常重要的，只有准确把握了产品的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化。我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统图形就可以代表的，要避免图形的误用采用的大红色的基调，符合中国传统剪纸的色彩。喜鹊的图案也寓意了喜事的感觉，与糖果的喜庆感觉相对应，代表了人们美好的祝愿，整个包装体现了喜庆热闹的气氛。
中国的传统包装是中华民族文化的精神内涵的变现方式。在当今商品经济全球化的潮流下，中国包装必须保持清醒头脑，继承和发扬传统包装文化，以一种特有的，独立的方式出现在商品包装上，并唤起人们不断去关注它，了解它。
中国传统图形在现代包装设计中的运用,是对民间艺术元素进行借鉴和吸取。运用传统元素在包装设计中具有一定的历史和文化意义。
第13篇：书籍装帧策划书
书籍装帧策划书
1.古文观止装帧项目策划书 2.《幸福有七种颜色》书籍装帧策划书 3.书籍装帧设计大赛活动策划书
1、古文观止装帧项目策划书
一.项目启动阶段
(1)项目委托秦宇衫
(2)工作计划了解关于书籍装帧的设计性和作用性，熟悉装帧的整体过程，并针对本书的特性进行针对性的合理的装帧。
二.前期调研阶段
(1)前期调研
了解关于本书的全部内容，并调查本书的消费人群，基于以上调查结果对本书的装帧设计风格进行整体的规划，以奠定整个装帧工作的基础。
(2)资料收集
在网络上寻找类似书籍的装帧方式，借鉴里面适合本书的元素，并加以修改和完善，对喜爱本书的读者进行调查，征询读者意见，选取主要的元素以作参考。
(3)策略确定
在综合了以上资料之后，整合并完善以上元素，对整个装帧的的设计风格进行确定，设计的项目涵盖开本，书脊，环衬，扉页以及页面版本。
首先是本书的开本，由于本书是古文，读者大多都是
对中国古代文学感兴趣的人，所以本书的开本我们选择选用比较庄重的元素进行设计，整个开本大方利落，简单得体，并配以中国古代元素。其次是封面和书脊。首先需要确定封面上的书名，作者，出版社等相关信息，并确定这些文字的风格，其次需要对封面的外观进行设计，整个封面色调确定为比较有历史感的土黄色，并辅以中国古代的画作，突出本书的古装主题。最后根据封面的设计风格，对本书的环衬，扉页以及排版方式进行设计。
三.设计制作阶段
(1)创意阶段
我们以古代元素为基础进行对本书设计的创意。以黄色为基调，并辅以古式的环衬，让读者仿佛在阅读一本古书，使本书的设计更加有代入感。
(2)设计完善
对整体设计的不足之处进行修改，并调节本书装帧设计的细节。
(3)正稿制作
在前面的所有项目均已完成的基础上，秉着突出的信息美化，保护的功能，装订书籍。并不要非常华美的装订，而是要古色古香，符合本书的气质和读者的审美需求，并有效地保护本书的信息。装帧工整，薄厚得体，紧实结实，达
到对书本保护的目的。
四.项目实施阶段
(1)项目实施
通过电脑的后期加工与制作，对本书的设计部分进行制作，并对本书进行合理的装帧。
(2)跟踪服务
定期对购买本书籍的读者进行回访，了解他们对本书的看法以及对我们的意见和建议。
2、《幸福有七种颜色》书籍装帧策划书
第一部分：市场分析
一．营销环境分析 1．随着社会的高速发展，人们的物质生活水平越来越高，理应觉得生活越来越好，但是有很多人们却感到幸福感大不容从前了，出现了各式各样的心理问题，而心理类书籍的畅销恰恰验证了这一点。仿佛如雨后春笋般的纷涌而至。
2．市场心理类书籍在内容作用的雷同情况下对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
3．随着消费水平和生活质量的不断被提高，人们对精神层面更加的注重，对于市场上的畅销书，不知该作何选择。书籍本身设计对人们的选择越来越重要。
4．心理类书籍装帧设计的现状和前景心理类书籍市场优势：
（1）对于消费者：生活质量提高，各式各样的心理问题出现，心里累类籍畅销前景广阔。
(2)对于书籍市场：繁杂的图书市场，内容雷同，无从选择。心理类书籍主题更明确。
(3)对于同类书籍：广阔的市场，想脱颖而出，设计发展更有提高的余地。
二．消费者分析
就呼和浩特市图书市场上各类图书的出版和销售以及主题消费人群情况
1．百家讲坛系列图书红火，带动同类图书大量出版。
2．经典名著版本较多，读者普遍关注图书质量和出版社实力。
3．文学类作品观者众多，小说最受欢迎。
4．女性读者成消费新主体，女性读物增多。
5．社科类图书以经管类、励志类、历史类销量最好。
调查总结：
1读者调查显示，读者购买图书优先考虑内容，其次考虑作者、价格和出版社最后考虑的是图书的装帧质量。
2书店购书是首选，网络购书潜力巨大。
3读者购书的种类与个人职业存在着密切关系。 4多数读者是通过书店获得图书信息的，所以书籍刊物宣传很重要。
三．选题就现在图书市场调查我们选定了金韵蓉女士著的《幸福有七种颜色》这本书作为我们的调查目标。
书籍介绍：
作者：金韵蓉著
出版社：中信出版社
出版时间：20XX-10-1
字数：90000
版次：1
页数：173
开本：24
开印次：1
纸张：胶版纸
ISBN：9787508613291
包装：平装
所属分类：图书自我实现/励志自我调节心灵自助
定价：￥35.00
1．市场优势：这本书是台湾著名心理学家和养生学家金韵蓉女士写的，主要讲的是色彩心理疗法和芳香疗法。《幸福有7种颜色》是心理学及芳香疗法专家金韵蓉的最新著作，也是一本总结她多年研究成果的生活手册，它融合了色彩治疗和芳香疗法的实践心得，来治愈和引导都市压力大的人们心灵上的空虚和缺口。比较吸引人。
2.市场劣势：这本书在同类图书里口碑很好，但是销量一直平平，我们调查分析是这本书的书籍装帧过于流俗，仅仅是金韵蓉女士的照片和书名，在如今人们的审美和视觉感受越来越高要求的时代显得不太入流和高档，和精良的内容不能很好的匹配。
3.同类书籍调查： （1）《放下：快乐之道》。作者：星云大师。以清新的话语，告诉读者只有提得起才能放得下，为什么要能放下身段、保持低姿态，怎样散发生命的光辉和芳香的气质。本书为《迷悟之间》（全十二册）系列丛书之一种，风格清新质朴、别具一格、直指人心，对佛法的解说突破刻板的传统，极富创意。是难得的励志经典，也是台湾的金牌畅销书，丛书全球销量已逾二百多万册。这本书在亚洲很有名，书籍装帧也是很讲究淡雅的，品味。
（2）《破解幸福密码》作者：毕淑敏著20XX年下半年，毕淑敏应“百家讲坛”邀请登台演讲，录制了20集关于幸福话题的讲座。本书收录了全部讲稿，包括因为种种原因未能播出的内容。毕老师从心理学、医学、人文科学的角度，通过案例为我们详细解答如何破解心灵锁链——自卑、抑郁、焦虑、悲伤、死亡恐惧等这些潜藏在意识深层的创伤，思考与探索和谐平衡的心灵艺术。
（3）《蓝色天堂》作者：毕淑敏著。它是一本关于游记的书，是毕淑敏环球旅行后所写的心灵体验。读这样一本渗入了独特香料的书，唤醒了我的心灵，温暖而舒服。《蓝色天堂》以旅行为契机，讲述沿途风物美景、人文地理。这里有对神秘玛雅文明遗址的亲身探险。
同类书籍分析：这两本书也是在书籍装帧方面更胜一筹，尤其是《蓝色天堂》更是近几年书籍装帧方面做的比较出色的一本。之所以他能够畅销是因为其独特的设计和装帧能够吸引人的眼球，让人在众多的书籍当中优先选择。可见，要想在市场上重新获得新生，在书籍装帧这方面就一定要改变。
第二部分：装帧设计策略
消费者：20-40岁，有一定文化和消费水平的女性因为它是一本比较适合女性读者看的书，所以我们把他的目标消费者定在了20到40岁的尤一定文化水平和消费水平的女性，这类女性一般对美感，品味，比较注重。
封面：我们从书的名字和内容提取了色彩和芳香这两个元素，又因为这本书是适应于女性读者的，所以我们选用了花朵这一元素来表现这本书的封面设计，突出女性柔美感性的一面。
字数：90000
页数：173
开本：24开（187×180）
定价：
纸张：胶版纸
包装：平装
所属分类：图书心理类》心灵自助、自我调节。
3、书籍装帧设计大赛活动策划书
一、活动背景:
俗话说人靠衣装，而装帧则是书籍的衣装，一本书的外表是书留给读者的第一印象，好的装帧将会使一好本书更加完美。
二、活动目的:
借此装帧大赛的机会，可以让同学们了解更多的有关装帧方面的知识，让同学们的修养得到更大的提高!更为重要的是让那些既有绘画设计方面爱好，又热爱读书的同学能够有展示自己能力的时候!让读书和美术更加陶冶我们的生活。
三、主办单位:XXX
四、承办单位:XXX
五、活动时间:XXX
六、活动地点:XXX
七、活动对象:
XXX大学全体学生
八、活动方式: 由选手自行组队参赛，每队两人，由组织者统一提供颜料笔墨和16K的纸张(也可自带)，评选出一等，二等，三等奖
九、活动宣传:
在活动前两周，宣传部向每个院发出活动通知，让所有同学知道这个活动的存在!也可以提前让参赛的选手有所准备!并且在校内各处张贴海报，让更多的人知道有这样一个活动的存在，能够吸引更多的同学前来观看和参加此次活动!
十、活动的具体流程:
(一)前期准备工作:
1、由组织部对场地、器材、物品、人员等做好分配，做好前期的安排工作。
2、由理论学习部邀请主持人和裁判
3、由宣传部向各院发出活动通知，并张贴海报，以吸引更多同学的参加，一周后汇总至秘书部。
4、各个部门协调工作，以确保活动的成功举行!
(二)具体活动过程:
1、赛前准备
各队选手去主席台处抽签决定所在的比赛位置
2、比赛部分:
(1)由主持人介绍活动的具体流程以及活动的具体内容。
(2)各队领取器材，开始并开始自己的创作
(3)观众活动部分
提供搬书大赛，猜名著等观众互动游戏，并给予一些小礼品，同时主持人不时穿插对选手创作的实录。
(4)统计得分，排出名次。
(5)颁奖仪式。
(6)活动结束，场地清理等后续工作!
十一、人员分配:
XXX部:负责活动前期的场地安排，人员调配;活动中的组织以及分配工作;活动结束后的场地清理工作，活动中意外情况的处理工作。
XXX部:负责活动前期活动方案的策划以及改进工作。
XXX部:负责活动前期的宣传活动。
XXX部、社团部:负责前期报名的准备工作，向学校有关部门借用有关的设施。活动的经费预算以及所需物品的采购以及奖品和证书的颁发工作。
十二、财务预算:
1、会场布置:
彩带:20元装饰气球:20元
2、活动道具:
音像:借用话筒(2个):借用电脑:借用
3、奖品及证书:
证书(3本):15元
一等奖:(价值100元)
二等奖:(价值50元)
三等奖:(价值20元)
观众小礼品:65元
经费总预算:250元
第14篇：书籍装帧学习心得
书籍装帧学习心得
通过对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，我也亲手制作了一本现代文学作品，“梦里花落知多少”现在我对这门课已经有了很多的了解。
书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。
我们在制作的过程中，从纸的选购，到了火车站的丹城路，在选购的过程的也认识了不同质感，纹样的纸张对书籍的影响。
书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。
一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。我做的“梦里花落知多少”它是通过花朵艺术形象设计的形式来反映书的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。
总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，学习的空间还很大。
插图设计心得
初次接触插图设计这门课程、原本以为是和素描色彩没什么两样。通过学习发现，其实，它不单单是一种表现技法而更多赋予了一种艺术表现形式
在现代设计领域中，插图设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插图成了应用学科。纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插图的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插图的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插图，除了基本手绘基础外，现在也可以使用计算机绘图，像PS,COREL等等绘图软件。
插图的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。
插图是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。她观察生活有着一种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。
由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。
插图通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”的确，在某种意义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。
我画了一组手绘现代时尚插图，采用了水彩的表现形式，以前从来没有接触过水彩，不同的材料和工具所表现的不同的肌理感觉确实是不一样的，不得不说，这样是一个在学习插图的过程中感觉很有意义的事情。
还画了一组童话故事插图，画的是美人鱼，通过四张图片概括主要的故事情节，配以少量的文字，图画有时候带给人的感觉，能增加读者的趣味，尤其是在童话故事中更加能体现。
插图艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。
插图是一个美的产物，在这个高速发展的社会，恰恰这种美，能吸引我们驻足。
现代包装设计心得
包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。
作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。
在设计之初，我不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。花了不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，之后通过学习设计理论，知道了原因是我没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求点。之后我确定思路，进而求精，渐渐将自己心目中的理想产品完成出来。
一、以商品自身的图象为主体形象。也就是商品再现，通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者易理解与接受。
二、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料功能比。
三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。
四、以商品用途为主体形象。
五、以强调商品自身的特点作为主体形象。如洗衣液可以强调其去污力。
六、以产品或原料产地为主体形象。如“蒙牛”牌牙膏以蒙古草原作为形象。
七、以使用对象为主题形象。如儿童奶粉包装可以用儿童动画形象作为主体形象。
八、以日常生活常见的动物、植物、花卉等作为主体形象。
九、以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。
十、以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。 十
一、以产品特有的色彩为主体的形象
在包装课的前期，我们组织了到超市商场，考察各类不同的产品包装的不同以及其包括的内容，并对此写下考察报告。通过对奶制品的不同种类不同品牌，口味的分析发现，发现包装不仅仅是一门设计的学科，包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。
一个优秀的包装首先突出特性：不同的产品，有不同的特性，这个特性往往是一个企业及其产品区别于其他企业、品的个性所在，体现着该产品与其它同类产品的差异。企业的产品对消费者的吸引力，往往不在于它们的共性，而在于它们的个性特征。如麦当劳和肯德基，都有自己的消费群，它们的产品有共同的，有不相同的，但消费者去麦当劳更多是吃汉堡包：去肯德基更多是吃鸡翅。消费者吃的是它们所特有的，而不是它们都有的可乐饮料。图例一是突出旅游特性的纪念品包装。
其次消费定位：包装画面的诉求对象是产品的认同群和影响群，是企业产品的最终消费者。设计者在创意设计时，一定要清楚产品是卖给谁的。这是一种对产品特定消费群体为主题的定位设计。消费群体可以按年龄、性别、国家、文化、阶层等方面来划分，不同产品面对不同的消费群体，因此，设计只有围绕着产品所面对的特定消费群体来思考，才能起到直接面对的效果，拉近产品与消费者之间的距离，产生亲和感。
第三强调品牌：不同的产品，有不同的品牌和商品名称，富有个性化的品牌形象是占领市场的有力武器。新产品往往借助富有创意的新形象，来赢得消费者的好感。如我设计的“左右逢源”酒包装，该企业原有的包装和品牌字体缺乏个性，在市场上不是很好卖。在重新设计包装时我对“左右逢源酒”品牌字体作了专门设计，由于品名是五个字，太多的字和笔划过于杂乱，不太好处理，我就选择开头最重要二个字“左右”作为设计切人点，“左右”用书法，以体现传统酒文化概念，同时对“左右”的间距、大小作了连笔处理。使之有标志形式的特征。达到了强调、突出品牌的视觉效果。
第四要以最少的投入：获得最大的回报，这是商业信条，设计的表现同样可用此理。但设计中的少是前期大量构思、多种方案过滤的结果，是取包装图形、文字之精华，以一当十，摄取包装主色彩和简约编排，明了、单纯的包装画面，让人感受高贵典雅和时尚。极至的少，有时胜过繁琐的多，这种少不是一种简单，而是经过提炼概括高度的浓缩。
第五度的把握：包装设计是实用视觉艺术，有功能及艺术的双重性，为达到较强艺术感染力，所有其它视觉艺术形式都可以是它的表现手段，各种绘画语言所特有的艺术表现力是传递商品信息的。该包装用名画家的油画作品来装饰颜料包装，真是绝顶的好主意。
第六可遇不可求：现实生活中有些事物是可以遇到，而不能预计的，包装设计的随意偶发表现也与此相似。如：包装底纹抽象机理的表现就是一种偶然形的运用，偶然形贵在自然巧合而成，难以预料而无法事先设定，如墨水湮渗的形、烟云漂浮的形、电脑滤镜随意制作产生的偶然形、都具有不能重复的偶然性和复杂程度。一般为自然作用的结果，是不能预测而自发的。偶然形虽较朦胧模糊，但其魅力往往独到超人，是可遇而不可求的。也是包装设计追求画面视觉新颖的常用手法之一。
第七加与减：艺术最高境界的标志之一，就是做减法，中国画提倡“意到笔不到”包装设计也是这样。特别是图形的表现，不能面面俱到，要取其精华，以最简练的视觉语言表现
包装课结束了，而学习的东西还有很多，需要不断走进生活，发现生活。
传统包装设计心得
初次接触到传统包装这门课程，首先是对于包装的理解。
包装与产品，是一对孪生子。有了产品就要有包装加以保护。中国古文字中的”包”字是一个育子于子宫之中的象形字，它反映了古人对包装的认识与理解。
根据中国《辞海》中的解释，以及传统上被人们所接受的辞义，”包”的意思有：包藏、包裹、收纳等意思，而”装”则有装束、装扮、装载、装饰与样式、形貌等意思。
在曰文和朝鲜文中也有同样的”包装”这个词。据日本《大汉和词典》的解释，包装的意义为”包，准备行李，打理行李”，有将物品包扎整理，进行搬运的意思。包装的英文名称为Package。据英国《牛津大词典》的说明，英文中包装的意思也基本与此相同，可以作包扎、包裹、打点行李理解。
从远古时代开始，经过很长的一段历史时期，各国人民以不同的方式设计、制作和运用着不同的包装，对包装的形式与功能有了一定的认识。尽管这些认识还不能说十分深刻．但与现代包装设计的观念有许多相近之处。
如果我们将传统的包装设计概念概括一下，它包含着以下一些意义：
保护．即通过一定方法将物品包容、保护起来，使之在质量上免受损害。
整合。即将一些无序杂乱的物品按照一定的容量或数量单位，组合统一在一起。
运输，即通过包装，使物品便于运输，搬运。
美化，即通过包装使物品显得更加漂亮，吸引人。
和对其他客观事物的认识一样，人们对包装的认识，也是随着人们的设计产生实践的不断加深而不断更新的。与传统的包装概念相比，在今天大生产与大市场的背景下，现代包装的概念及其内涵与过去有了极大的变化。
包装设计是社会市场经济不可缺少的一部分,是伴随人类社会发展而发展的,它不但有其广泛的商业价值,同时也有着厚重的文化底蕴。在日益趋同的商业包装中，传统精神仍旧是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，内涵意念来掌握中国包装的文脉，追寻包装在精神层面的特征，从而继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不断地变化着。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承，需要在深刻领悟的程度上，进行提炼和概括。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素是远远不够的，必须得通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东西在现代生活中获得重生。
我们在使用传统图案的同时也要考虑到现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不仅符合了中国人自己的心理，还符合了外国人的心理，因为外国人来中国都是希望能够买到中国特色的产品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
我制作的是一个关于糖果的传统包装，从纸盒的制作到图案的绘制，每一步都是学习和体验的过程。制作纸盒主要是学习包装的初级步骤，这是一个细致而富有创意的过程，一分一毫的误差出来的效果也会大相径庭，而不同形态的纸盒对于不同产品的匹配度也是需要考虑到的因素。我采用的剪纸的一个窗花图案，上面有两只喜鹊，符合了我“金喜鹊”糖果的主题。
古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图形，比如新石器时代的鱼纹、商周时期的饕餮纹、战国时期的蟠龙纹、明清的道八宝等纹样，这些纹样具有很强的装饰性，在现代设计中经常被采用。 中国古代传统图形的造型方法，与现代设计存在着很大的差异，它主要注重的是形的完整性和装饰性；重视形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。
当我们在做具有民族特色的包装时，首先要对商品进行具体细致的了解，其中产品的文化背景是非常重要的，只有准确把握了产品的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化。我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统图形就可以代表的，要避免图形的误用采用的大红色的基调，符合中国传统剪纸的色彩。喜鹊的图案也寓意了喜事的感觉，与糖果的喜庆感觉相对应，代表了人们美好的祝愿，整个包装体现了喜庆热闹的气氛。
中国的传统包装是中华民族文化的精神内涵的变现方式。在当今商品经济全球化的潮流下，中国包装必须保持清醒头脑，继承和发扬传统包装文化，以一种特有的，独立的方式出现在商品包装上，并唤起人们不断去关注它，了解它。
中国传统图形在现代包装设计中的运用,是对民间艺术元素进行借鉴和吸取。运用传统元素在包装设计中具有一定的历史和文化意义。
第15篇：书籍装帧设计
书籍装帧设计心得
书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功
的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。
同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不
一、字体不
一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
装潢四班罗智杰091064252
第16篇：书籍装帧学习心得
书籍装帧学习心得
通过这五周对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，现在我对这门课已经有了很多的了解。
书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。
书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。
一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。它是通过艺术形象设计的形式来反映书记的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。
总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。
第17篇：书籍装帧设计
《书籍装帧设计》课程的作业安排：
第一单元：市场调查
《书籍装帧设计》课题调查
你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：
1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？
2．书籍设计需要具备哪些元素？
3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）
4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。
5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？
6．书籍插图有些什么形式？
7．书籍插图与内容的关系是怎样的？
8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？
9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？
10．
11．
12．
作业要求：
1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。
2.作业交打印稿，同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么？ 套书与单本书在设计上有什么不同之处？ 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。
第18篇：书籍装帧调查报告
书籍装帧调查报告
环艺0936班09号刘悦
书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑。了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象。调动自己的设计才能。并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方。文艺书籍强调形式多样。儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入。 达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作 中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获 得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类。封面设计也同样需要突出主体形象。 但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上。都是如此。
1．文字
封面上简练的文字。主要是书名、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息。在设计中起着举足轻重的作用。
在设计过程中。为了丰富画面。可重复书名、加上拼音或外文书名。或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名。让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等。则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。 充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定。字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的。把它们视为点、线、面来进行设计。有机地融入画面结构中。参与各种排列组合和分割。产生趣味新颖的形式。让人感 到言有尽而意无穷。
2．图形
封面上的图形。包括了了摄影、插图和图案。有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为 少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计。 有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用 抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义。得到精神感受。
在文学的封面上大量使用“写意”的手法。不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现。以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上。发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。
3．封面整体
封面其实并不只是正面。诚然。人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样 发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。
我们可以总结出几种类型：
A．正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动。正面出现书名。反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。
B．以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊。分别装饰文字。
C．封底以封面缩小的画面。或小标志、图案与正面形成呼应。
D．书脊应该是封面设计的体现。尤其在厚厚的书籍上。表现尤为如此。而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体。在狭长的面积内。安排好大小、疏密关系。有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应。并与之形成节奏变化。
第19篇：书籍装帧设计的实习报告
书籍装帧设计的实习报告
在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解，设计实习报告。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。
谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点，实习报告《设计实习报告》。
所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。
我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。 第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。
第20篇：浅谈书籍装帧封面设计
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
——古典书籍装帧的毕业论文可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。
对古典文学书籍装帧的理解和设计思想
古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。
