关于美术批评范文
推荐第1篇：美术鉴赏与批评
《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《美术鉴赏与批评》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程与《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》等课程紧密衔接，重点学习从美学、社会、文化角度对美术作品进行解读、比较、鉴赏与批评的方法,提高对美术文化、美术活动的价值、意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。
（二）课程目标
1．建立美术鉴赏与批评的视角。了解不同美术批评思想产生的历史语境、文化背景和在当代批评实践中的对话与交融，提高多维度、多层面分析美术作品的能力，提高对当代艺术新现象的判断能力。
2．熟悉美术鉴赏与批评的基本理论与方法。学习中国传统书画品鉴方法，学习习近平现代以来美学、社会学、文化研究思想成果在美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法，培养在美术鉴赏与批评活动中的方法论意识。
3．具有独立进行美术作品鉴赏与批评的短文写作、演讲等实践能力。
4．掌握中小学美术鉴赏课教学的基本要求、步骤和方法，培养策划校园美术活动和参与社会美术活动的能力。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）精选美术鉴赏与批评的基本知识内容，采用学术界影响大、传播广、引用多，并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。
（2）侧重选择关于美术鉴赏与批评活动规律、方法的学习内容，以及与当代中国美术创作、批评、教育实践关系密切的材料、案例，建构关于美术鉴赏与批评的基本知识框架。
2．课程基本内容
（1）美术鉴赏与批评的基本特点
·美术理论·美术史·美术批评与美术传播
·作品·作者·观者
·风格·流派·思潮
·鉴赏与批评
（2）中西美术传统与跨文化交流
·中西美术文化传统的异与同
·跨文化交流中的互识与误读
（3）美术鉴赏与批评的视角和方法
·中国书画批评传统及经典案例
·表现—形式论的理论与方法
·历史—社会论的理论与方法
·文化—图像观的理论与方法
（4）学校艺术教育中的美术鉴赏与批评
·鉴赏教学与课程内容开发
·美术作品分析与批评写作
·校园美术活动策划与运作
（二）课程教学
1． 理论知识学习与鉴赏“眼力”培养互动。充分利用多媒体设备，使理论学习与对作品的视觉体验密切结合，使作品分析与相关历史、文化背景资料及相关视觉文本的了解密切结合。注意对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析能力，与视觉经验敏感性、艺术语言感悟能力的有机结合，促进学生思辨能力与感 知能力的均衡发展。
2．理论学习与案例分析互动。将不同鉴赏与批评理论、方法的学习，同经典的鉴赏与批评案例分析结合起来，帮助学生认识不同理论、视角与方法的不同价值、功能和特征，建立鉴赏与批评的方法意识。
3．培养跨文化的眼界。通过对美术鉴赏与批评活动背后的文化传统、价值观的阐释、比较学习，培养学生热爱中国美术文化的感情和在多元文化交流中的中国文化身份自觉，培养主动了解世界、尊重人类多元文化的意识。
4．侧重当代性、实践性。组织学生开展美术创作现状的调查、当代美术热点问题的讨论、模拟中小学美术鉴赏课的课堂教学和课外美术活动组织策划，进行实践能力的培养。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第五学期开设本课程，全部学程为1个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的人文眼界和专业素质，一般应受过艺术理论研究的学术训练，具有讲师以上职称或硕士以上学位。
2．教学设备
（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
（三）课程评价
1．理论知识掌握水平评价：主要通过课程考试，重点考查学生对不同理论、方法的基本内容、视角特点与方法差异的理解与掌握。
2．理论与实践结合能力评价：主要通过鉴赏、批评短文写作、课堂讨论、模拟中小学美术鉴赏课教学和举办小型美术鉴赏演讲会等形式，检验学生应用所学知识、方法进行写作与教学的能力。
3．形成性评价与终结性评价相结合。将平时对学生学习态度、学习过程、学习方法、学习效果的考查与期终考试评价结合起来，平时成绩与期末成绩各占课程总成绩的50%。
4．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评结合的评价方法。
推荐第2篇：美术鉴赏与批评终极版
美术鉴赏与批评 美术鉴赏本质：
1、美术创作：是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，
而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。
2、美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
3、美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力
1、美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。
2、美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。
3、（狭义）美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；
4、（广义）另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。美术鉴赏与批评对象：
1、美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和形象性，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。
2、美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。（a美术作品b美术活动c.美术规律） 美术鉴赏与批评的区别：
1、美术鉴赏活动的主体是广大的群众，而美术批评活动的主体主要是专业的理论家和批评家
2、美术鉴赏的主旨是获得审美享受，而美术批评的主旨是为了进行理论批评。联系：
1、美术批评活动是以美术鉴赏活动为基础，同时又对美术鉴赏加以理论化、体系化、标准化的过程
2、如果说美术鉴赏活动比较感性的话，美术批评活动则相对比较理性，必须具有一定的评价标准，拥有一套批评理论工具和一个较为完整的评价体系
美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。 美术鉴赏的方法：
1、了解美术作品的创作背景
2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力
3、分析美术作品的表现形式和手段
4、表达自我的体验与共鸣美术批评的方法：
1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言
2、从古典艺术批评理论中吸收营养
3、借鉴西方艺术批评的体系
4、建立合理的批评氛围与批评制度
雕塑艺术语言：
1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可视艺术形象的一个艺术门类。
2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。雕塑艺术鉴赏与批评：
1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。
2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。
3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。
雕塑艺术鉴赏与批评的方法：
1、感知雕塑的空间存在
2、把握雕塑作品与空间环境的关系
3、领会雕塑的象征意义建筑艺术的审美特征：
1、空间与实体的统一
2、实用与审美的统一
3、技术与艺术的统一
4、风格与象征的统一 中国古代木构建筑的特征：
1、框架式木结构
2、庭院式布局组合
3、丰富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）
古希腊建筑的三种样式：
1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利安民族，盛行于公元前6~5世纪，比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有多条凹槽，柱头也没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰
3、科斯林式：它比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似 满花草的花篮
工艺美术：其始与实用，对实用的追求决定了它的创作原则,即适用、经济、美观。适用：要合乎人们的生活要求和生活习惯，这是工艺美术的根本属性； 经济：就是节约，在保证质量的基础上，力求降低成本，尽可能地可持续发展；美观：要求产品具有完美健康的艺术形象，能起到美化生活的作用。工艺美术的创作原则也从根本上规约了工艺美术的特点及审美特征
工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等， 绘画语言：是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等选型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术。要素：形体（点线面）、构图、明暗、色彩、材质和肌理《开国大典》董希文：
1、1949—1966年之间，新中国美术中油画得到空前的发展
2、油画是西方视觉主义的代表，由于西方国家对中国的孤立，以及政治、意识形态等方面的原因，在这样特定的艺术背景、文化背景下，中国革命博物馆遵照文化部的指示，委托中央美术学院完成一幅展现新中国成立的壮丽图景，以油画的形式表现出来
3、这幅画中，画家充分运用了民族艺术的语言特点和表现方式，同时也吸取了中国新年画的风格和表现手法，记录中国历史的瞬间
4、在构图上，作者打破常规，采用成交透视的方法来删减了**城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面中广场的空间，使毛主席与广场上的群众形成呼应
5、整幅画充分吸收了中国民间年画新鲜的色彩和敦煌壁画的表现手法，将中西画法有机的结合起来，体现了中国油画鲜明的民族特色和民族气魄
书法的定义：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。 “形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素； “势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。 书法艺术鉴赏与批评的方法：
1、对形势系统的分析
2、对风格的接受与理解
3、对书法意义系统的领悟与评价 意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义 艺术设计的分类：一是“为了传达和交流的设计”，即视觉传达设计；二是“为了使用的设计”，即产品设计；三是“为了居住的设计”，即环境设计。 设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评
新媒体艺术的概念:新媒体艺术以理性的数字技术为对象，研究艺术表现的潜在价值，激励了艺术家突破艺术领域，聚焦人类文化本源，回到哲学思辨起点，思考艺术本体，形成了与“架上艺术”截然不同的新的艺术形式 新媒体艺术的特征：
1、是以艺术创造力主动面对技术变革的结果
2、新媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体，而总是以小组的形式开展艺术活动，尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著
3、是对文化、情感、技术的全面整合 对新媒体艺术鉴赏与批评的角度：
1、多种媒介的尝试
2、多学科关联的复杂性
3、新媒体艺术的技术性
新媒体艺术既具有传统艺术的形象性、审美性、情感性等，还具有虚拟性、互动性、技术性和娱乐性等。 新媒体艺术的艺术实现方式：影像装置类、超链接类、遥在类、沉浸类、游戏类 超链接：
1、运用了多种媒介，交互艺术，以观众的参与为主要的形态，
2、运用高度复合化的电子技术将观众和周围的事物交互联系，将人类的艺术体验从视觉扩展到全身心
3、德国艺术家尤里克.加布里埃尔的作品《场的知觉——交互环境的空间逆说》表现了人类虽然拥有身体却无法完全控制他的状态
4、清华大学师生和纽约帕森斯设计学院组成的“旅行者”，使用者通过骑自行车与周围四部分投影仪产生交互影响，从而产生特别的艺术体验 哥特式建筑：
一、哥特式建筑的特点
1、是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
2、在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，
3、结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
二、哥特式建筑的总体风格特点是:
1、空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含 着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
2、而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
3、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。
《米罗岛的维纳斯》：
1、大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。
2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。
3、雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致，她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。
4、雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。
5、在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往
滑田友《五四运动》：
1、1952年—1957年，滑田友承担了首都人民英雄纪念碑浮雕工作。浮雕为横幅构图，各阶层人士以“演讲者”为核心，形成逐层波及的环绕场面，所有人物的动势似隐似现，“演讲者”的左侧身后人群和他朝向同一方向，他的右侧面前人群与他相对，“演讲者”的身体从左向右前倾，他的身前前景部分，有个女学生正在散发传单，女生的身形和“演讲者”形成不同方向的力，使整个画面看起来人潮汹涌，很有张力和气势。这块浮雕在纪念碑碑身背面正中央，“演讲者”向上的手臂和手指引导着观者的眼睛上移，正好贯穿、延伸了碑身，增强了纪念碑的崇高感。
2、运用了中国古代的迂回构图法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵，
3、采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
4、他在运用中国古代迂回构图法严谨形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。”
5、滑田友的艺术道路最主要特点是“以中化西”，他更加成熟地把中国传统雕塑与现实主义题材结合起来，创造了基调明快、语言含蓄、充满时代感的雕塑风格。
6、1933年赴法留学。1936年，他创作的真人大小的坐态《沉思》雕像，获得了巴黎春季艺术沙龙美展的铜奖。同年应徐悲鸿之邀回国。1948年后在北平艺术专科学校任教。建国后，任中央美术学院雕塑系主任、教授
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美术鉴赏与批评心得
敦煌莫高窟是中国一大艺术瑰宝，因为在戈壁沙漠，人迹罕至的地方建造，这个艺术被披上了神秘的面纱，加上以宗教的信仰的艺术，为这个沙漠的小世界带着庄严又神秘的艺术气质。
敦煌石窟营建的一千年历程，时值中国历中上两汉以后长期分裂割据，走向民族融合、南北统一，臻于大唐之鼎盛，又由颠峰而式微的重要发展时期。在此期间，正是中国艺术的程序、流派、门类、理论的形成与发展时期，也是佛教与佛教艺术传入后，建立和发展了中国的佛教理论与佛教宗派，佛教美术艺术成为中国美术艺术的重要门类，最终完成了中国化的时期。
隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中华民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。 通过图片欣赏，敦煌的画深深打动了我，非常感叹敦煌艺术的绝妙，每幅画都有着自己的故事，我想像脑海中在敦煌辉辉的过程中。每个虔诚的画匠真诚的画着每一幅画；每幅画都经过数遍的更改。毕加索曾经说过：“真正的艺术在中国。”这句话我很是认同。敦煌莫高窟的壁画以线条来绘画人物，和西方大师以简单的线条来描绘人物比起来并不逊色。敦煌的艺术成就是我们学习绘画得去更多了解和学习的。
这些是我通过这几周的学习后的感想，无论是西方、中国，还是各个地区的。艺术都是互通的语言，艺术的多样性才是艺术的魅力所在；在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。
推荐第4篇：当下美术史研究与美术批评
当下美术史研究与美术批评
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正
文】
美术史论教育要为提高国民素质服务
任道斌（中国美术学院美术学教授、中国美术史博士生导师）
作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。
美术史论教学在中国的诞生与发展只不过是近几十年的事，而且发展速度也较为缓慢。只是最近
三、五年才有较大的变化。如除了率先设立美术史论系（或美术学系）的中央美院、中国美院外，南京艺术学院、上海大学美术学院、湖北美术学院等也相继增设了美术学系，这无疑是件大好事。
改革开放以来，中国的经济建设以发达国家为楷模，争取经过不懈地努力，达到世界发达国家的水平，如在平均国民收入、产值、住房条件、小汽车拥有、教育水平等方方面面寻找差距，努力追赶。这表明中国人民的省悟与奋发。但是从美术史论教育来进行中西对比者，尚无人进行。其实一个国家或民族的物质发展与精神文明是紧密相联的，二者互补，二者互利，相得益彰。运作好了，就进入良性循环；运作差了，就陷入恶性循环。
我有幸到欧洲、美国、日本等发达国家与地区进行访问与讲学，西方先进的技术、发达的经济、良好的生态环境，已成为不争的事实，但我更注意到这些发达国家的全民美术素质也是相当高的。如美国，几乎大学都有美术史的选修课，而且都有自己的博物馆与美术馆；如日本，东京博物馆、京都博物馆长年与短期的展览非常活跃，青少年学子、老年人已成为稳定的观众队伍，而且许多事务丛集的“上班族”也常常在休息日参观博物馆和美术展，对展品评头论足。而象箱根的雕塑博物馆、奈良的正仓院，甚至比当地的枫叶、樱花还吸引游客。在法国巴黎的罗浮宫内，常常可见中学生们在教师的带领下，席地而坐于名画前，听着老师的讲解，展开热烈的讨论（当然，是轻声细语的）。相对而言，国内的大学开设美术史选修课者，几乎寥寥。至于博物馆、美术馆的参观者，也远不及风景名胜；有些美术馆往往开幕式就是闭幕式；有的博物馆门可罗雀，经费捉襟见肘，或挪作他用，与所处风景点或茶吧、游戏房相比，十分寒酸。然而中国的文明史却有数千年，中国的人口却是世界第一。 这一切固然是特殊国情所致，但很大程度上却表明人们文化素质与美术修养的低下。
作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。
一是继续努力，培养美术史论的人才，培养更多的博士、硕士和学士，充分利用美术学院这只“工作母鸡”的作用，多做些宣传与弘扬中华优秀文化的事，给各地大专院校输送合格的美术学教师，也给各地的出版、新闻、美术馆所培养更多的优秀人才。
二是要做些普及工作，与美术馆、博物馆、电视台、出版社及宣传媒体配合，作些深入浅出的讲座、评论，以提高国民的文化素质。我曾应香港城市大学之邀，为理工科的学生讲美术史知识，也应邀为德国、美国的老人讲述中国古老的美术；还在上海音乐厅为普通市民讲述中国少数民族的美术。听众反映踊跃，提出不少问题，教学相长，令人兴趣盎然。邵大箴先生也在这方面做了很多工作。这种美术学院围墙以外的事，其实也很有价值。 昔年蔡元培先生曾提出以美育代替宗教，大声疾呼要提高全民族的美术与文化素质。经过数代人的奋斗，如今中华民族的美育比上个世纪好多了，但是放眼世界，注目先进，我们还是很落后，在新世纪中，美术学院的美术史论教育，还有许许多多事要做，不仅在象牙塔内，而且在象牙塔外。
外国美术史研究的基础工作亟待加强 汪涤（中国美术学院西方美术史硕士研究生）
目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。 众所周知，在中国研究外国美术史是件十分困难的事情。在经历80年代西方文化介绍的热潮之后，90年代以来外国美术史的研究在学术界倍受冷落，处境甚忧。
目前的外国美术史研究正在向两个极端发展，其中一些问题值得真正喜好外国艺术的人士注意。一方面是外国美术史低层次的通俗读物泛滥成灾。大量粗制滥造的鉴赏大全、艺术史小册子充斥市场。图片质量低劣、内容枯燥、错误百出是这类读物的通病。剪刀加浆糊的便利工作，丰厚的稿费利润使外国美术史工作者误认为此是主业，忽视了基础研究。读者看了这样的读物，非但没有得到美的享受，反而对艺术敬而远之。另一方面是研究的高深化。一些学者热衷于西方美术史方法论的引进和介绍，挟洋自重，压服国人，凸显自己的学术地位。一时间图像学、精神分析、女权主义之类纷纷出笼，大批时髦理论文章涌现在读者眼前。但是读者对文章中的大量人名、地名、作品名、作家名都不知所指，如坠云里雾里。窃以为译者未必尽知，其中错译当不在少数。这些方法论文章实际上是对近二百年西方美术史学发展的总结，不读过大量西方美术史名著的读者是根本无从理解方法论在批判什么、支持什么，更无法对方法论持什么异议了。由此读者大不必遣责自己的无知，埋怨译者的无能，大家实际上都没有一个共同的知识基础，谈何争论与商榷？我国目前对西方美术史中的一些基本流派和画家都没有认真地深入研究，没出过什么专著，可以说严重缺乏研究实践，又何谈在方法论上说三道四？方法来自于实践，也只有在实践中才能学到方法，以为搬用他人方法就能迎头赶上，得道成仙，乃是刻舟求剑之举。
我们的外国美术史研究要正视现实，调整心态，既不能流俗，也不能超前，而应踏踏实实，一步步追赶国际先进水平。目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。断代史有个特别的好处就是既宏观又微观，既关注了个别画家的风格特点，又关注了历史长河中画家们的关联，象哈特的《意大利文艺复兴》、罗森布拉姆的《19世纪艺术史》都是大师之作，为该领域的入门之书和通史写作的主要参考书，在西方视为经典。这些著作往往资料翔实，所持观点客观公允，非常有利于我们把握基本情况。有了这类书我们就不至于陷落到方法论美丽的陷井之中了。
画家的画论、日记以及历史上重要的艺术文献都应该比较整体地整理、翻译出来。我们过去喜欢搞摘要、语录，把这些文献全部拆散、弄乱，很不利于研究。实际上这类书很有用，对于艺术家更是这样。比如看《德拉克洛瓦日记》、《马蒂斯论艺术》、《柯罗》之类资料书，画家们就了解了大师的心声和技法决窍，比任何一本鉴赏小册子要有用得多。象Holt的三卷本艺术史文献、《现代艺术家论艺术》之类的资料书，在西方是必需的工具书，应该把它们译出来。
过去曾有一些先生译过诸如《西方艺术事典》、《希腊艺术手册》、《艺术的故事》、《中世纪艺术史》等好书，至今都是该领域写作的主要依据。只可惜90年代以来这样的工作做得太少了，读者们都在引颈企盼此类书籍早日面世。
研究外国美术史是很难成为大学者或是学术明星的，翻译、介绍和整理工作是其主要内容。但是外国美术史的研究无疑可以为艺术爱好者做些有益的事情，让他们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格。在研究中，美术史工作者自己也能感受到审美的乐趣，知识的充实，这就足够了。
“批评的批评”
张坚（中国美术学院美术学副教授、美术理论博士研究生）
美术批评有什么用？提出这样的问题显得有些愚蠢。最近在读法国年鉴学派史家马克·布洛赫的一本小册子《历史学家的技艺》，书中记叙了这么一件事。有一天，布洛赫的小儿子问他：“亲爱的爸爸，你是否能告诉我，历史到底有什么用处”，幼稚的问题使这位有二十多年研究生涯的史学大师激起了有关所从事职业价值的思考。扪心自问，以前他从未认真地想过这样的问题，是出于坚定的职业自信，或者有意地回避这类容易让人困惑的问题，似乎也难以定夺，为了澄清心中的疑惑，他动手写作这本著名的历史理论著作。今天，画家办画展，组织研讨会，请各方专家写批评文章，然后在专业或非专业的报刊杂志上发表，美术批评的重要作用似乎也是不容置疑的。舆论性工作的程度、范围和操作方式取决于当事人的政治、经济以及文化品位等诸多因素，与艺术本身的关系其实不大。美术批评帮助艺术的从业者支撑起一片似真亦幻的艺术的乌托邦天空，那些文章象是一群花哨缤纷的蝴蝶，辛苦地为我们的城市文化渲染出热闹、活跃的气氛。只是这样的工作就不会让人产生类似于“有什么用？”的疑惑吗？
事实上，美术批评的用途和价值不是三言两语可以讲清楚的，从业者也完全不必顾及这类容易让人钻牛角尖而无法自拔的问题，心态自如地参与其中。当下美术批评处在一种非常充分的健康状态里，在这种情形下，提出用途的疑问，容易让人怀疑提问题的动机，是不是想惹是生非。批评不外乎描述、阐释、感悟和评判具体形式中的美术作品，专业批评家多半对视觉艺术语言有良好的感悟力，眼光犀利，批评指向中包含了学术自律的意识，也隐含着某种权力意味的价值评判；而一般批评家天马行空的主观发挥往往也引出一些艺术方面的真知灼见。不过，真正归结起来，美术批评的基本要素也就是，师承关系的梳理，风格、技法的阐释，生平及艺术事迹的概要，加上批评者个人化感悟的抒写。至于非常确定的价值评判通常是功成名就的批评家所尽量要避免的，以便给自己留一点余地。
较之于学术色彩浓厚的艺术史，美术批评可以算是一门显学，专业的要求既不太严格，涉足于其间的自然也是杂色人等，纷繁热闹的场面在所难免。不过，需要指出的是，美术批评繁荣景象背后隐藏着的批评结构理性化和批评家对批评形式的麻木和迟钝也是现实的情况。商业化社会尖锐的理性在经历了一定时间的磨砺后，已演变为强大的吞噬力量，它无孔不入的渗透力在美术领域里使得原本梳理不清的复杂的关系变得明确而有序，批评家、艺术家的社会政治、文化和经济的结构关系的明晰，使得学术、艺术与市场商业规则形成为运作良好的互动和协作态势。批评于是趋向于仪式化，作为身价的象征物。而精神旨求、文化建设的意义退居为附属性的点缀。频繁出现在各类报纸副刊的美术批评文章有点象是批评家在都市文化的喧嚣中喃喃独语，标题的大小以及所在版面位置的显要与否比文章的内容来得更加重要，在各级专业杂志上的露面多半为了具有表明某种身份。除了艺术家本人，是否有很多人真正在乎这类批评文章到底说了哪些惊世骇俗之语，不敢妄加推断。不过，热闹和欢欣总是第一位的，真实与否无关大局，可惜这是美术批评的悲哀。
美术批评的活力在很大程度上取决于两个基本的要素，一是批评家的学术素养。良好艺术史素养有利于批评家形成独特的批评视角和倾向，同时又使批评具有充分的学术含量。比如，现代美术批评家阿尔弗雷德·巴尔的艺术和批评观念是在普林斯顿大学做研究生，专攻中世纪艺术史时成形的。中世纪艺术包罗广泛，包括壁画、象牙雕刻、插图、建筑等，这造就了巴尔现代美术批评的广阔视野，他的批评除了针对现代绘画外，还涉猎现代建筑、工业设计、摄影、甚至戏剧和电影。当然，艺术史的修养并不必然地导致成功的批评，贝伦森作为公认的意大利文艺复兴绘画的鉴赏大师，却对当代美术作品持极端敌意和排斥的态度。第二个要素是批评家之间要有针锋相对的争论。没有争论就无所谓美术批评，这也是与交错混杂的现代美术潮流相互冲撞、融会的局面相对应的。批评家的学术素养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的对抗、辩驳中才能得到强化和丰满。批评是一项充满挑战性的工作，同时更是协作性的劳动，批评家自说自话毫无价值可言。F.R.里维斯说：批评家发现与自己观点相左同时又值得批驳的人，其心情犹如发现新大陆般的愉快。事实上很多成功的批评家都是这种心态。克莱门特·格林伯格几乎出于本能地寻找值得与之辩论的批评家和艺术家，而那些被批评的批评家和艺术家在阅读了格林伯格的文章后也觉得有必要与他论一番理，结果双方都从中得益。格林伯格是不喜欢用含糊其辞的句子的，一切总是尽可能地直截了当。据说哈罗德·劳森伯格有一次批评格林伯格的文章结构细部处理不当，他的回复是：“劳森伯格似乎对我的那些东西太看重了”。
也许我们过于夸大了美术批评中的争论可能带来的负面影响，归根结底，这是一种缺乏坚定信念的征兆。至于为了某种实际上并不那么稳固的眼前利益而牺牲美术批评整体的活力，结果是得不偿失的。这样下去，有关美术批评用途的疑问会变成一个具有重大现实意义的问题。 重返传统掇英撷华
毛建波（中国美术学院美术学副教授、中国美术史硕士）
今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。
1999年12月11日，由美国纽约大都会博物馆举办的“中国艺术的真实性”研讨会备受美术界瞩目，这次研讨会的主要议题是《溪岸图》的真伪之争。作为五代董源唯一有名款的作品，《溪岸图》是徐悲鸿1938年在桂林阳朔购得，同年初秋张大千到桂林，硬是“挟吾董源巨帧”而去，1968年张大千以《溪岸图》与王己千交换，1997年5 月再由唐骝千（Oscar L.Tang）家族购藏捐献给大都会博物馆。同年八月，《纽约客》杂志发表署名文章，引述加州大学柏克莱分校教授、著名中国美术史家高居翰（James Cahill）的看法，认为《溪岸图》是张大千的伪作，激起轩然大波。研讨会上，高居翰作了《对〈溪岸图〉十四点质疑》的发言，再次力主《溪岸图》是张大千的伪作。
推荐第5篇：当下美术史研究与美术批评
【
正
文】
美术史论教育要为提高国民素质服务
任道斌（中国美术学院美术学教授、中国美术史博士生导师） 作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。
美术史论教学在中国的诞生与发展只不过是近几十年的事，而且发展速度也较为缓慢。只是最近
三、五年才有较大的变化。如除了率先设立美术史论系（或美术学系）的中央美院、中国美院外，南京艺术学院、上海大学美术学院、湖北美术学院等也相继增设了美术学系，这无疑是件大好事。
改革开放以来，中国的经济建设以发达国家为楷模，争取经过不懈地努力，达到世界发达国家的水平，如在平均国民收入、产值、住房条件、小汽车拥有、教育水平等方方面面寻找差距，努力追赶。这表明中国人民的省悟与奋发。但是从美术史论教育来进行中西对比者，尚无人进行。其实一个国家或民族的物质发展与精神文明是紧密相联的，二者互补，二者互利，相得益彰。运作好了，就进入良性循环；运作差了，就陷入恶性循环。 我有幸到欧洲、美国、日本等发达国家与地区进行访问与讲学，西方先进的技术、发达的经济、良好的生态环境，已成为不争的事实，但我更注意到这些发达国家的全民美术素质也是相当高的。如美国，几乎大学都有美术史的选修课，而且都有自己的博物馆与美术馆；如日本，东京博物馆、京都博物馆长年与短期的展览非常活跃，青少年学子、老年人已成为稳定的观众队伍，而且许多事务丛集的“上班族”也常常在休息日参观博物馆和美术展，对展品评头论足。而象箱根的雕塑博物馆、奈良的正仓院，甚至比当地的枫叶、樱花还吸引游客。在法国巴黎的罗浮宫内，常常可见中学生们在教师的带领下，席地而坐于名画前，听着老师的讲解，展开热烈的讨论（当然，是轻声细语的）。相对而言，国内的大学开设美术史选修课者，几乎寥寥。至于博物馆、美术馆的参观者，也远不及风景名胜；有些美术馆往往开幕式就是闭幕式；有的博物馆门可罗雀，经费捉襟见肘，或挪作他用，与所处风景点或茶吧、游戏房相比，十分寒酸。然而中国的文明史却有数千年，中国的人口却是世界第一。 这一切固然是特殊国情所致，但很大程度上却表明人们文化素质与美术修养的低下。
作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。
一是继续努力，培养美术史论的人才，培养更多的博士、硕士和学士，充分利用美术学院这只“工作母鸡”的作用，多做些宣传与弘扬中华优秀文化的事，给各地大专院校输送合格的美术学教师，也给各地的出版、新闻、美术馆所培养更多的优秀人才。
二是要做些普及工作，与美术馆、博物馆、电视台、出版社及宣传媒体配合，作些深入浅出的讲座、评论，以提高国民的文化素质。我曾应香港城市大学之邀，为理工科的学生讲美术史知识，也应邀为德国、美国的老人讲述中国古老的美术；还在上海音乐厅为普通市民讲述中国少数民族的美术。听众反映踊跃，提出不少问题，教学相长，令人兴趣盎然。邵大箴先生也在这方面做了很多工作。这种美术学院围墙以外的事，其实也很有价值。 昔年蔡元培先生曾提出以美育代替宗教，大声疾呼要提高全民族的美术与文化素质。经过数代人的奋斗，如今中华民族的美育比上个世纪好多了，但是放眼世界，注目先进，我们还是很落后，在新世纪中，美术学院的美术史论教育，还有许许多多事要做，不仅在象牙塔内，而且在象牙塔外。 外国美术史研究的基础工作亟待加强
汪涤（中国美术学院西方美术史硕士研究生）
目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。
众所周知，在中国研究外国美术史是件十分困难的事情。在经历80年代西方文化介绍的热潮之后，90年代以来外国美术史的研究在学术界倍受冷落，处境甚忧。
目前的外国美术史研究正在向两个极端发展，其中一些问题值得真正喜好外国艺术的人士注意。一方面是外国美术史低层次的通俗读物泛滥成灾。大量粗制滥造的鉴赏大全、艺术史小册子充斥市场。图片质量低劣、内容枯燥、错误百出是这类读物的通病。剪刀加浆糊的便利工作，丰厚的稿费利润使外国美术史工作者误认为此是主业，忽视了基础研究。读者看了这样的读物，非但没有得到美的享受，反而对艺术敬而远之。另一方面是研究的高深化。一些学者热衷于西方美术史方法论的引进和介绍，挟洋自重，压服国人，凸显自己的学术地位。一时间图像学、精神分析、女权主义之类纷纷出笼，大批时髦理论文章涌现在读者眼前。但是读者对文章中的大量人名、地名、作品名、作家名都不知所指，如坠云里雾里。窃以为译者未必尽知，其中错译当不在少数。这些方法论文章实际上是对近二百年西方美术史学发展的总结，不读过大量西方美术史名著的读者是根本无从理解方法论在批判什么、支持什么，更无法对方法论持什么异议了。由此读者大不必遣责自己的无知，埋怨译者的无能，大家实际上都没有一个共同的知识基础，谈何争论与商榷？我国目前对西方美术史中的一些基本流派和画家都没有认真地深入研究，没出过什么专著，可以说严重缺乏研究实践，又何谈在方法论上说三道四？方法来自于实践，也只有在实践中才能学到方法，以为搬用他人方法就能迎头赶上，得道成仙，乃是刻舟求剑之举。
我们的外国美术史研究要正视现实，调整心态，既不能流俗，也不能超前，而应踏踏实实，一步步追赶国际先进水平。目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。断代史有个特别的好处就是既宏观又微观，既关注了个别画家的风格特点，又关注了历史长河中画家们的关联，象哈特的《意大利文艺复兴》、罗森布拉姆的《19世纪艺术史》都是大师之作，为该领域的入门之书和通史写作的主要参考书，在西方视为经典。这些著作往往资料翔实，所持观点客观公允，非常有利于我们把握基本情况。有了这类书我们就不至于陷落到方法论美丽的陷井之中了。 画家的画论、日记以及历史上重要的艺术文献都应该比较整体地整理、翻译出来。我们过去喜欢搞摘要、语录，把这些文献全部拆散、弄乱，很不利于研究。实际上这类书很有用，对于艺术家更是这样。比如看《德拉克洛瓦日记》、《马蒂斯论艺术》、《柯罗》之类资料书，画家们就了解了大师的心声和技法决窍，比任何一本鉴赏小册子要有用得多。象Holt的三卷本艺术史文献、《现代艺术家论艺术》之类的资料书，在西方是必需的工具书，应该把它们译出来。 过去曾有一些先生译过诸如《西方艺术事典》、《希腊艺术手册》、《艺术的故事》、《中世纪艺术史》等好书，至今都是该领域写作的主要依据。只可惜90年代以来这样的工作做得太少了，读者们都在引颈企盼此类书籍早日面世。 研究外国美术史是很难成为大学者或是学术明星的，翻译、介绍和整理工作是其主要内容。但是外国美术史的研究无疑可以为艺术爱好者做些有益的事情，让他们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格。在研究中，美术史工作者自己也能感受到审美的乐趣，知识的充实，这就足够了。 “批评的批评”
张坚（中国美术学院美术学副教授、美术理论博士研究生） 美术批评有什么用？提出这样的问题显得有些愚蠢。最近在读法国年鉴学派史家马克·布洛赫的一本小册子《历史学家的技艺》，书中记叙了这么一件事。有一天，布洛赫的小儿子问他：“亲爱的爸爸，你是否能告诉我，历史到底有什么用处”，幼稚的问题使这位有二十多年研究生涯的史学大师激起了有关所从事职业价值的思考。扪心自问，以前他从未认真地想过这样的问题，是出于坚定的职业自信，或者有意地回避这类容易让人困惑的问题，似乎也难以定夺，为了澄清心中的疑惑，他动手写作这本著名的历史理论著作。今天，画家办画展，组织研讨会，请各方专家写批评文章，然后在专业或非专业的报刊杂志上发表，美术批评的重要作用似乎也是不容置疑的。舆论性工作的程度、范围和操作方式取决于当事人的政治、经济以及文化品位等诸多因素，与艺术本身的关系其实不大。美术批评帮助艺术的从业者支撑起一片似真亦幻的艺术的乌托邦天空，那些文章象是一群花哨缤纷的蝴蝶，辛苦地为我们的城市文化渲染出热闹、活跃的气氛。只是这样的工作就不会让人产生类似于“有什么用？”的疑惑吗？ 事实上，美术批评的用途和价值不是三言两语可以讲清楚的，从业者也完全不必顾及这类容易让人钻牛角尖而无法自拔的问题，心态自如地参与其中。当下美术批评处在一种非常充分的健康状态里，在这种情形下，提出用途的疑问，容易让人怀疑提问题的动机，是不是想惹是生非。批评不外乎描述、阐释、感悟和评判具体形式中的美术作品，专业批评家多半对视觉艺术语言有良好的感悟力，眼光犀利，批评指向中包含了学术自律的意识，也隐含着某种权力意味的价值评判；而一般批评家天马行空的主观发挥往往也引出一些艺术方面的真知灼见。不过，真正归结起来，美术批评的基本要素也就是，师承关系的梳理，风格、技法的阐释，生平及艺术事迹的概要，加上批评者个人化感悟的抒写。至于非常确定的价值评判通常是功成名就的批评家所尽量要避免的，以便给自己留一点余地。 较之于学术色彩浓厚的艺术史，美术批评可以算是一门显学，专业的要求既不太严格，涉足于其间的自然也是杂色人等，纷繁热闹的场面在所难免。不过，需要指出的是，美术批评繁荣景象背后隐藏着的批评结构理性化和批评家对批评形式的麻木和迟钝也是现实的情况。商业化社会尖锐的理性在经历了一定时间的磨砺后，已演变为强大的吞噬力量，它无孔不入的渗透力在美术领域里使得原本梳理不清的复杂的关系变得明确而有序，批评家、艺术家的社会政治、文化和经济的结构关系的明晰，使得学术、艺术与市场商业规则形成为运作良好的互动和协作态势。批评于是趋向于仪式化，作为身价的象征物。而精神旨求、文化建设的意义退居为附属性的点缀。频繁出现在各类报纸副刊的美术批评文章有点象是批评家在都市文化的喧嚣中喃喃独语，标题的大小以及所在版面位置的显要与否比文章的内容来得更加重要，在各级专业杂志上的露面多半为了具有表明某种身份。除了艺术家本人，是否有很多人真正在乎这类批评文章到底说了哪些惊世骇俗之语，不敢妄加推断。不过，热闹和欢欣总是第一位的，真实与否无关大局，可惜这是美术批评的悲哀。
美术批评的活力在很大程度上取决于两个基本的要素，一是批评家的学术素养。良好艺术史素养有利于批评家形成独特的批评视角和倾向，同时又使批评具有充分的学术含量。比如，现代美术批评家阿尔弗雷德·巴尔的艺术和批评观念是在普林斯顿大学做研究生，专攻中世纪艺术史时成形的。中世纪艺术包罗广泛，包括壁画、象牙雕刻、插图、建筑等，这造就了巴尔现代美术批评的广阔视野，他的批评除了针对现代绘画外，还涉猎现代建筑、工业设计、摄影、甚至戏剧和电影。当然，艺术史的修养并不必然地导致成功的批评，贝伦森作为公认的意大利文艺复兴绘画的鉴赏大师，却对当代美术作品持极端敌意和排斥的态度。第二个要素是批评家之间要有针锋相对的争论。没有争论就无所谓美术批评，这也是与交错混杂的现代美术潮流相互冲撞、融会的局面相对应的。批评家的学术素养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的对抗、辩驳中才能得到强化和丰满。批评是一项充满挑战性的工作，同时更是协作性的劳动，批评家自说自话毫无价值可言。F.R.里维斯说：批评家发现与自己观点相左同时又值得批驳的人，其心情犹如发现新大陆般的愉快。事实上很多成功的批评家都是这种心态。克莱门特·格林伯格几乎出于本能地寻找值得与之辩论的批评家和艺术家，而那些被批评的批评家和艺术家在阅读了格林伯格的文章后也觉得有必要与他论一番理，结果双方都从中得益。格林伯格是不喜欢用含糊其辞的句子的，一切总是尽可能地直截了当。据说哈罗德·劳森伯格有一次批评格林伯格的文章结构细部处理不当，他的回复是：“劳森伯格似乎对我的那些东西太看重了”。 也许我们过于夸大了美术批评中的争论可能带来的负面影响，归根结底，这是一种缺乏坚定信念的征兆。至于为了某种实际上并不那么稳固的眼前利益而牺牲美术批评整体的活力，结果是得不偿失的。这样下去，有关美术批评用途的疑问会变成一个具有重大现实意义的问题。 重返传统掇英撷华
毛建波（中国美术学院美术学副教授、中国美术史硕士）
今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。
1999年12月11日，由美国纽约大都会博物馆举办的“中国艺术的真实性”研讨会备受美术界瞩目，这次研讨会的主要议题是《溪岸图》的真伪之争。作为五代董源唯一有名款的作品，《溪岸图》是徐悲鸿1938年在桂林阳朔购得，同年初秋张大千到桂林，硬是“挟吾董源巨帧”而去，1968年张大千以《溪岸图》与王己千交换，1997年5 月再由唐骝千（Oscar L.Tang）家族购藏捐献给大都会博物馆。同年八月，《纽约客》杂志发表署名文章，引述加州大学柏克莱分校教授、著名中国美术史家高居翰（James Cahill）的看法，认为《溪岸图》是张大千的伪作，激起轩然大波。研讨会上，高居翰作了《对〈溪岸图〉十四点质疑》的发言，再次力主《溪岸图》是张大千的伪作。中国学者则进行反驳，认为至少是宋人之作。按常理，这种专业性极强的研讨会，感兴趣的人并不多，但不仅有近千人出席旁听，且在高氏讲完后，在场的美国人长时间鼓掌。中国专家陈述观点时，美国人却“听不懂”了。后学如我，对鉴定素无必得，更无缘亲睹《溪岸图》真面目，对此事本不敢置喙。但看了有关的报道，却觉如鲠在喉，必欲一吐。且不言西方“科学”的鉴定方法在鉴定中国书画时未必胜过中国传统的“望气”、“目鉴”法，单研讨会中出现的一些现象，已显出西方强势文化对中国文化的欺凌之态。对此，连美国美术史家Croig Cluns也指出，这场研讨会，
“甚至可以解读为隐含着令人不愉快的、带有种族色彩的西方学者挑战中国学者。”由此，我也联想到美术史研究与美术批评领域，存在着类似的问题。
在美术史与美术批评领域，近百年来我们大量地引进了西方美术理论体系。在当代中国美术史研究与美术批评中，确实很大程度地存在着空疏玄虚之风，尤其在美术批评中，周易八卦、河图洛书、老庄思想、魏晋玄学，似高头大章，精彩绝伦，实隔靴搔痒，虚空缥缈，读者云里雾里，不知所云，作者自身也莫明真谛，徒弄玄虚。他山之石，可以攻玉，西方美术理论的引进，对于中国美术史研究与美术批评的发展，无疑起到了重要的矫正作用，这种引进自然是多多益善。但随着西方美术理论的大量引进，我们是否该冷静地反思建立在西方美术演变基础上的西方美术理论，能否原封不动地搬到中国来，简单地去套中国美术。以中国画而言，经过几千年的发展演变，中国画形成了自身完整的审美体系、价值标准、欣赏方式，六法精论、逸神妙能、传神写照、意境格调也好，计白当黑、五笔七墨、布局如弈、三远七观也好，都与西方绘画有很大的不同，中国画的写生不同于西画的对景写生，中国画的远近法不同于西画的焦点透视，更不是今人假设出来的“散点透视”，简单地把自身尚未真正理解、消化的西方绘画理论，不切实际地移用到中国画的评价上，无异是胶柱鼓瑟、缘木求鱼之举。
西方经济、军事的相对强大，并不是意味着文化的必然精深，但在强势文化的猛烈冲击下，许多人无所适从。他们一方面对中国文化精神不作深入研究，对中国艺术的深层内涵缺乏体悟，没有进入中国文化的堂奥却自以为是，另一方面他们也没有真正搞懂、吃透西方文化，看了几本翻译得半通不通的西方论著，盲目地借用几个自己也莫明所以的外国术语，对中国传统艺术横加指责。于是，强调西方绘画“科学性”，认为“中国画不科学”的有之，高举“笔墨等于零”者有之，刻意求新求怪求野者亦有之。眩人耳目，引入歧途，服己尚难，服人更是妄想。 中西艺术的文化底蕴、审美方式各居一极，二者是各自独立的艺术体系，许多有睿智的、清醒的艺术家已意识到一味从西方寻找“真经”，是无法拯救传统艺术的，中国传统艺术的深厚内涵使得它具有无法想象的生命力和生发力，吸收借鉴他者的经验固然不可或缺，挖掘、发展自身的优良传统更是重中之重。我们的美术史研究与美术批评是否也该好好反省呢？我们不必固守祖宗之法一成不变，也不该把祖宗之法一概地抛在脑后吧。今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。如此，这一领域中的诸多弊端方有望改进。 美术批评需要交流和对话
李敬仕（绍兴文理学院美术系副教授、花鸟画家） 人类文化没有一个永恒的模式，也没有一个绝对中心。理论家们在讨论中西美术理论对话时，应该具有中国本土问题意识和特定语境的要求。 美术批评的对象通常是美术作品和美术家，因此，它同美术家的关系应该是相当密切的。在现时代，欲望、金钱这些物质追求经由市场消费逻辑而成为日常生活的主题词时，一些画家在金钱利益的驱动下，为了包装推销自己，对美术评论宠爱有加。而另一些美术家则对美术批评持冷漠甚至蔑视的态度。这其中有美术家本身的原因，如理论素质的低下和学术视野的狭隘，使他们对美术批评毫无兴趣。但也有对美术批评现状感到不满的原因。有位画家对我说：“那些写美术评论文章的人，读了几本理论书，就到处乱套。他们也许有丰富的哲学、美学、艺术史的知识，但并不懂画，他们哪里知道我为什么要用这块颜色，怎能看得出这块颜色好在那里？”这话虽有些偏激，却也不无道理。对于美术理论家来说，需要以宽容的学术胸襟，站在平等的地位上，加强同美术家乃至广大读者的交流和对话。这里我冒昧对美术批评中某些现象谈一些浅陋的看法。
首先是不少文章对视觉形式的特点缺乏具体分析或分析不能令人信服。在艺术家心里，他所见所闻的一切，却被转译成了他所理解、把握的艺术媒介形式，而其它因素都退而成为艺术创造的潜在背景因素。对这种艺术审美创造上的形式的“特殊性”不进行深入分析，就难以切入作品的本体。我们应该意识到，中国绘画史上卓有影响的理论著作，大多出自大画家之手。如中国最早出现的理论专著《论画》和《画品》，作者是顾恺之和谢赫，北宋《林泉高致》的作者是郭熙，明代作《华山图序》的王履，倡导南北宗论的董其昌，清代作《苦瓜和尚画语录》的石涛，都是赫赫有名的画家。这些著作不仅被历代画家们奉为经典，就是在中国美学史上也焕发着耀眼的光芒。对各种视觉形式的感悟和理解，殊非易事。俗话说：“隔行如隔山”，即使是专业画家，对他所从事本专业以外的美术作品也难以作完全的解读。一个中国画家看油画，大多也只能停留在欣赏层面上，很难在形式层面上作出令油画家心悦诚服的深刻分析。美术批评家批评的范围涉及国、油、版、雕、年、连环、宣传、壁、民间美术、艺术设计甚至建筑、书法等等，我们不能苛求理论家对美术各门类的样式都进行实践，但评论家必须花大力气对其形式语言的特点进行研究，这样才能真正取得发言权。如果评不到点子上，对美术家来说无异是隔靴搔庠，无济于事。美术评论中常有这样的现象，评论家写文章大加赞扬的作品，画家却认为并不见得是好画。有些推介文章，对作品本身的分析文字不多，却东拉西扯地写了不少有关文学史、美术史甚至哲学方面的知识，生硬地和他所要评论的对象联系起来，给人一种评不出什么也硬要说些什么的印象。还有对美术现象的一些评说，也难以使人认同。如有文章说：齐（白石）体的后人，“以吴作人为代表”；并把水墨人物画分为徐（悲鸿）和蒋（兆和）两派，说在明暗造型的手段上，徐氏以染为主，蒋氏以皴为主，把方增先归为徐派，把刘文西等一大批画家归为蒋氏门徒。这种说法未免武断。因为在中国画家眼中，蒋氏的人物画有以毛笔代替木碳笔画素描之嫌，作为中国画中特殊笔法的“皴”，和西洋画中的明暗完全是两回事，且在人物肖像画上运用皴染技法早已有之，怎么成为蒋氏的专利，谁用了皴法，就成了他的门徒呢？
其次是美术批评的话语方式，在80年代中期以后有了很大变化，引进了大量西方文化思想的新名词、新术语和新概念。一些自命精英的前卫理论家依据这一表象，相信中国美术的进程也应实现同一模式的转型，而对本土民族文化和写实画风给予轻蔑的否定，对西方现代性文化不是以一种平等的心态加以观照，不作批判性的理解，而是沉浸在现代迷信之中急于建构现代乌托邦。一些理论家屈从西方话语中心，并以此为荣。他们以单一的线性的非此即彼的思维，把西方文化的价值标准，强加处在不同历史背景和文化传统之中的具有斑斓色彩的本土美术。按照耗散结构的理论，进化不是按单一轨线进行的。因此人类文化没有一个永恒的模式，也没有一个绝对中心。理论家们在讨论中西美术理论对话时，应该具有中国本土问题意识和特定语境的要求。
美术批评中还有些不如人意的地方。如某些文章故弄玄虚，语言晦涩难懂。文章写给什么人读，应该有一个定位。读有些文章远比读黑格尔著作还难，画家看不懂，一般读者就更不懂了。如果只给自己小圈子里的人读的话，那就没有发表的必要。有的文章中大段深奥莫解的文字，在仔细琢磨之后，原来说的是很平常浅显的道理，学问不深，文章很深，只会令人厌弃。再有是某些评论家有种居高临下的姿态，在那里指手划脚，口气武断专横，以为自己说的都是真理，不能容忍别的声音，这当然令人反感。还有一些心浮气躁的理论家，在和某些画家作互利性的交换，其后果必然导致美术评论的庸俗化和学术人格的沦丧。凡此种种，限于篇幅，这里就不再赘言了。 艺术评论家的底牌
谷流（河南美术出版社编辑、艺术史学者）
真正的艺术评论家应具备最起码的历史意识与鉴别批判能力，他们有神圣的使命感和宁静而不为物役的自由灵魂。这可谓真正艺术评论家的底牌。 一切历史都是当代史，一切关于艺术的评论话语都是源自牧羊人内心的亦或附庸的神话。牧羊人不但可以是神明的上帝，也照样可以是艺术评论家。从某种程度上来说，没有牧羊人就没有羊，没有羊也就没有牧羊人，没有牧羊人就没有这个世界和关于这个世界的历史，也就更没有必要再有牧羊人和羊所必需的食物和水。既然有了牧羊人，就必须有应该属于他的羊、他的食物和他的水。为了能顺利地找到并得到食物和水，艺术评论家便毫无必要再顾及颜面而不好意思以一种有时连艺术家都拍手叫好的相当体面的圈层话语，如帝国主义般地肆意强奸和占有艺术品创造的原初意义，并美其名曰指点创作和引导时尚，直到把好端端的艺术家糟蹋到不会画画才肯去折腾点儿别的。惟惜乎斯世艺术家众矣，却教那牧羊人太也不好意思停业盘点。是为天职艺术评论家之一副活形也。 艺术品是真正艺术家真正天才的创造，是原初的价值性话语文本，但又有优劣之别，诚如英国艺术史家贡布里希在《艺术和自我超越》所说：“斯德哥尔摩国家美术馆里令人惊叹的伦勃朗作品——仅仅为这些作品，我们就值得来这儿——和同一美术馆的一幅华托的珍品体现了不同的价值”。然而，在任何时代里，像华托那样的艺术家，甚至尚根本无法与华托相提并论的绘画从业者，实实在在地多如牛毛，并缘此无限地孕育着所谓的艺术评论家的温床。 当今有这样一种时髦的观点：艺术界由艺术家——画廊——艺术评论家——画商共同构成。在市场喧嚣的艺术情境逻辑里，艺术评论家甚至毫无愧色地直接充当着艺术经纪人的角色，从而使匠气之作的价格往往被误认为有价值而存在。制造误导的评论话语似乎罩上了价值的光环而俨然更高于原初话语——真正的艺术品的价值。其实，该情境中真正的艺术品往往匮乏甚至缺席，评论话语往往毫无原创性——毫无历时性价值而仅仅拥有其共时性的实用意义而已。赵汀阳《谁去批评画面》界定了艺术评论的简单标准：描述性的是新闻报道；解释性的是辅助性评论；分析性的才是真正的学术性的艺术评论。信矣！是笃语也。 那么，真正的艺术评论家该由怎样的人来充当？他既不是极权主义者，也不是艺术市场炒作家，更不是那些并无广度和深度专业智识的艺术理论爱好者或自谦曰参与者；而应是那些真正对现时代具有深刻实践和洞察的文艺博学之士——诸如对某一艺术领域有针对性的专门独到研究的艺术史家、作家及相关研究学者。他们应具备最起码的历史意识与鉴别批判能力，他们有神圣的使命感和宁静而不为物役的自由灵魂。这可谓真正艺术评论家的底牌。令人遗憾的是，当今的喧嚣者大多都没有底牌！甚者根本就没有牌！打出来的竟还是“借用”人家的牌！甚矣！斯诚悲哉！
推荐第6篇：美术鉴赏与批评心得体会
美术鉴赏与批评心得
莫春华
学号20104941117
通过这四周的学习，我增长了很多知识；从中国的敦煌莫高窟到兵马俑，再到古埃及艺术，再穿越到西方的油画史、西方现代艺术；再回到中国近代艺术。这次赏析有着的大量信息是我以前没有接触到的。比如：古埃及艺术、西方现代艺术。对我们中国的莫高窟、兵马俑中国两大艺术瑰宝有了更深入的认识和了解。我就取三个我印象深刻的艺术大类谈谈我的感受。
一、敦煌莫高窟：
中国一大艺术瑰宝，因为在戈壁沙漠，人迹罕至的地方建造，这个艺术被披上了神秘的面纱，加上以宗教的信仰的艺术，为这个沙漠的小世界带着庄严又神秘的艺术气质。以前对敦煌的认识只见于电视上，这次深入了解到的绘画方法和绘画环境，非常感叹敦煌艺术的绝妙。虽然只是图片和视频欣赏，敦煌的画深深打动了我，每幅画都有着自己的故事，我想像脑海中在敦煌辉辉的过程中。每个虔诚的画匠真诚的画着每一幅画；每幅画都经过数遍的更改。毕加索曾经说过：“真正的艺术在中国。”这句话我很是认同。敦煌莫高窟的壁画以线条来绘画人物，和西方大师以简单的线条来描绘人物比起来并不逊色。敦煌的艺术成就是我们学习绘画得去更多了解和学习的。
二、西方油画艺术史：
油画是西方发明的绘画艺术，传到中国不到一百年。西方油画历史源远流长。给我最大震撼的是文化复兴时期文艺三杰的作品和印象派时期的作品。每个时期的油画历程都有着里程碑的人物，推动着油画的发展。油画的魅力：可以逼真写实、可以从色彩绚丽、也可以随意抽象。我最喜欢的是印象派时期莫奈、马奈、雷诺阿，这些大师的作品。他们对颜色的解读和表达，以及画面的效果和光影变化都表现的让人称奇。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬间的感觉，画出来的印象画。画面画得很薄；正好把日出前朦胧的感觉画了出来，这是一幅很打动我的画。看到的人仿佛感受到了日出时的朦胧光线，这种表达方式表现大自然的美，很自然的打动看画的人。画面中似乎也看到了作者对大自然的喜爱和惊叹。学习西方油画是我们学习以后的绘画少不了的内容，对发展我们中国现代的油画有着莫大的关联。 第三中国现代油画艺术：
这个部分是我最喜欢的，这个部分上课的内容虽然不多，我平时都有在关注学习。中国的现代绘画艺术发展远远超过了现在西方绘画艺术。徐悲鸿把油画和西方画法带入中国，把中国的艺术大大的拓宽了，国现在出现了大批优秀的当代油画家。如：何多苓、冷军、孙为民、周春芽、陈丹青、刘小东、张晓刚等等。我以前查阅这方面的知识，也很感慨；原来油画也可以这么画！这些优秀的油画家有的写实、有的梦幻、有的情感充沛；多样的油画风格形成了当代油画的百花齐放。他们开启了我们中国现代油画的新的篇章。中国现代油画艺术中，我喜欢的画家有很多，每个画家都有自己的艺术语言；比如张晓刚的回忆照片系列，把60、70年代的老照片新意有意思。还有何多苓画的人物朦胧，着一股冷冷的神秘气质美。我觉得现代油画在我门学习绘画中不可忽视的一部分。对自己国家的现代艺术感到骄傲并且支持发扬他们。
这些是我通过这几周的学习后的感想，无论是西方、中国，还是各个地区的。艺术都是互通的语言，艺术的多样性才是艺术的魅力所在；在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。
推荐第7篇：美术鉴赏与批评1
美术鉴赏与批评
一、美术鉴赏本质：
1、美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、的事、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力
二、美术批评原理：美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。
三、美术鉴赏与批评对象：美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和性形象，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。
四、美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。
五、美术鉴赏的方法：
1、了解美术作品的创作背景
2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力
3、分析美术作品的表现形式和手段
4、表达自我的体验与共鸣
美术批评的方法：
1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言
2、从古典艺术批评理论中吸收营养
3、借鉴西方艺术批评的体系
4、建立合理的批评氛围与批评制度
六、雕塑艺术语言：
1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可是艺术形象的一个艺术门类。
2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。
七、雕塑艺术鉴赏与批评：
1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。
2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。
3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。
八、建筑艺术的审美特征：
1、空间与实体的统一
2、实用与审美的统一
3、
技术与艺术的统一
4、风格与象征的统一
九、《米罗岛的维纳斯》：大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820
年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致。玲珑精巧的头微微右偏，而秀美的脸庞稍向左转，深沉的目光凝视着左方，右肩轻松地放下，左肩很自然地略微上耸，丰润的乳房健硕、坚挺。整个胯部形成与上部动态相反的倾斜趋势，既符合人体的运动规律。她上身裸露，下身披着裙裾，双腿隐约透出的线条更具有一种神秘的美，左腿向前迈出，轻松雅致，右腿稳稳地支撑着全身的重量，多褶的群巨石雕像下部显得沉重厚实，与上身的轻灵形成鲜明地对照。她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往。
十、中国古代木构建筑的特征：
1、框架式木结构
2、庭院式布局组合
3、丰
富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）
十一、古希腊建筑的三种样式：
1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利
安民族，盛行于公元前6~5世纪，它没有柱脚，柱身直接立在三层基台上，上细下粗，高度一般为底部直径的5~6倍，中间略鼓；柱身上有16~24条圆弧形凹槽，槽与槽之间形成棱角；柱头为一个扁圆石盘托着一个厚实的方形石板，上接楣梁和飞檐
2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰
3、科斯林式
十二、哥特式教堂：11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一
些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。公元12-15世纪，西欧经济进一步发展，社会也相对安定统治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作为城市富强的象征。哥特式教堂的结构特征、美学特征，是继古罗马拱劵结构之后的一种全新的建筑风格。哥特式建筑结构是从英格兰与诺曼底罗马式的肋架交叉拱顶的基础上发展起来的，肋架劵为拱顶提供了稳定的框架，屋顶只需轻薄的石片填合，因而可以增加高度。二圆心的尖拱不但能有效的将自身的侧推力导向下方，而且也能使拱顶的运用不再受平面形状的限制，因而厚实的承重墙被彻底摒弃了，高大的窗户使室内采光条件及大地改善，最后教堂俨然成为了“被彩色玻璃窗所包围的空间”。从哥特式教堂外部看，独立的飞扶壁凌越侧廊上空，抵消重点屋顶的侧推力并传导到墙垛上，这种结构远远看去，教堂因他检核建工造成的升空之势，若没有飞扶壁的“固定”仿佛会凌空飞去；从内部看去，一簇簇肋架劵从集束的柱顶散射开来，如同是从地里生长出来的森林，肋骨嶙峋，给人一种极其俊俏清冷的印象。它的“高、光、数”的设计，突出了强烈的宗教观念。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、
晚期的哥特式教堂的代表。
十三、工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等，
十四、书法：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、
字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。“形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素；“势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。
十五、书法艺术鉴赏与批评的方法：
1、对形势系统的分析
2、对风格的接受与
理解
3、对书法意义系统的领悟与评价
十六、意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。
借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义
十七、设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评 十
八、新媒体艺术的概念:新媒体艺术以理性的数字技术为对象，研究艺术表现
的潜在价值，激励了艺术家突破艺术领域，聚焦人类文化本源，回到哲学思辨起点，思考艺术本体，形成了与“架上艺术”截然不同的新的艺术形式 十
九、新媒体艺术的特征：
1、是以艺术创造力主动面对技术变革的结果
2、新
媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体，而总是以小组的形式开展艺术活动，尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著
3、是对文化、情感、技术的全面整合
二
十、对新媒体艺术奖上以批评的角度：
1、多种媒介的尝试
2、多学科关联的
复杂性
3、新媒体艺术的技术性
推荐第8篇：艺术批评
浅谈对艺术批评的理解
李智
摘要：长期以来艺术批评同艺术史及艺术理论共同发展,然而艺术批评的意图一直被质问,通过从艺术发展的本身出发,阐释了艺术批评在理想状态下所应当起到的作用。
关键字
艺术批评
原则
艺术性
科学性
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。
文艺复兴以来，欧洲的艺术批评特别是文艺批评，以亚里士多德的《诗学》和《修辞学》为典据的‚传统批评‛形势经过了很长一段时间的发展。许多思想家、文学家、艺术家所发表的批评言论与各个时代的美学和艺术思想有着密切的联系，很难明确的区分开来。到了
十八世纪末，通过歌德等人的努力，艺术批评逐渐摆脱了传统古典主义的束缚，经过浪漫主义的思潮之后，到了圣佩韦的时代才确立了作为现代批评的特性。到现在，艺术批评在文艺批评的基础上不断发展越来越多的人意识到艺术批评的功能和目的，艺术批评也开始呈现出多样化的局面。竹内敏雄主编的《美学百科辞典》中，把‚艺术批评‛看做‚对艺术作品进行的某种判断，特别是价值判断，即根据某种标准鉴定艺术作品的好坏、优劣，从而做出评论‛。
艺术批评是什么？
竹内敏雄在《艺术批评与艺术教育》一书中谈到：‚艺术评论是对正在展出的一件艺术作品的直截了当的描述，通常很少甚至不对艺术作品说明或判断，最后往往有着‘还是不看展览’的建议。而艺术批评更加注重对艺术品的价值和意义做出评估，这种评价通常以公认的批评标准为基础，并对如何得出评价结果做出解释。一个批评家的知识和审美取向在这里起重要的作用。‛可见，一个还的艺术批评家应该让读者清楚：他们批评的义务何在，他们做出判断的依据是什么。当然，考虑到艺术的多样性和文化的复杂性，这些依据的因素会有着巨大的差异。事实上，正是这种多样性和复杂性，形成了当今社会仍有不同种类的艺术批评的现状。
艺术是人们精神领域的追求，是内在心灵的流露。艺术批评领域更多的在于精神领域，在于艺术作品审美感受的传达。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象做出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻‚百花齐放、百家争鸣‛的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象做出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。
说实话，艺术作品一般情况下没有什么实用的价值。艺术批评更加倾向于心灵的感到性，而不是追求视觉效果的装饰性。艺术的作品思想境界有相对的独立性，很少掺杂其他的因素，而且艺术意蕴总是处于含蓄的、境在画外的、似与不似的这样的状态，艺术追求情感上的表达，通常通过模仿外在事情进行传达，同时也希望通过艺术作品达到熏陶人类心灵的结果。艺术更多地是面对艺术公众，不太重视非艺术公众的态度。艺术传统是经历了历史无数伟大的艺术作品积累起来的精神传统，具有传承性和延续性，并对现代艺术批评有着十分重要的影响力。艺术创作追求个性化，可能不会怎么在意其他人的一些特殊的眼光。
从汉语的广义字面而言批评与评论并没有严格区别实质上两者完全不同它们的区分不是由概念来决定的而是客观事实和具体现象所决定批评critic是以质疑否定批判为核心主体其中批判(animadvert)是最为极端其主体是抨击性谴责当然不论批评或批判它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正评论comment则是一种阐释肯定的主体模式也是一种常见的传统批评目的在于提高鉴赏水平现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来广义上隶属于评论范围由于批评不是一般性评论从而突显了它的特殊形态也就是说艺术发展对理论学术的要求越来越高使批评必须永无止境地处于自我完善进行态成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环因此评论与批评在形态上已难以一致它们之间的互相制约彼此对立有利于学术思想的内部完善批评在不同领域需要不同的专业知识像美术批评与常规的美术评论以及史论研究它们之间存在经验知识上具有普遍共性只是批评通过否定质疑批判作为功能模式同时对阐释性评论加以批判性论证.第一个原则是技术上的这里面应该有两方面内容：其一是看这个作品有没有表达好作者的原意受众是否容易对其产生歪曲这里有几点问题要特别注意首先对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等上述的批评应该是放在正确的背景下进行的否则批评本身就是对艺术品的歪曲其次艺术品所表达的主观世界往往是不具体的但并不代表它不确切那些没有确切表达主观世界的作品我主张不承认其为艺术品最多只能称之为工艺品有的艺术品表达的只是作者不具体的某种感情我们就不能把杂七杂八的具体的不具体的思想统统往里倒并美名曰之包罗万象这种行为对于是艺术家和受众甚至于批评家自己都是极不负责任的。
其二就是艺术品形式美的问题成功的技术手段创造了艺术品的形式美而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达是这两者的中介它既承载了思想又吸引了受众形式美引发受众感官上的愉悦这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵包藏着作者内在世界的花粉吸引着受众前来采蜜并将之酿成蜂蜜而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方形式受制于技术同时作者的创作意图也决定了形式形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美这应该也是非常重要的。
第二个原则是意识上的即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好这里的批评其实也是批评中最重要的一环有的人认为思想的好坏缺乏标准无从判断甚至有人认为只要不违反法律所有的思想都应该是平等的根本就没有好坏之分我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的有些不道德的甚至是反人类的思想虽然没有违反法律但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来所以我试图用一个标准来衡量思想这个标准就是思想本身是否对人类自身体现了终极关怀或者说是不是表达了人性一件艺术品不可能独立于人性之外而存在因为它是艺术家内在世界外化的产物因此它必然是人性的产物而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。
艺术批评具有科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上运用一定的哲学美学和艺术学理论对艺术作品和艺术现象进行分析与研究并且作出判断与评价为人们提供具有理论性和系统性的知识艺术批评的这种科学性特点使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点理论和方法呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评具有艺术性：艺术批评作为一门特殊的科学与其他的科学不同它既需要冷静的头脑与需要强烈的感情既离不开理性的分析更离不开艺术的感受艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力丰富的想象力和强烈的情感体验这样才能真正认识和把握作品的成败得失。同时艺术批评具有多义性朦胧性局限性的特点。
艺术批评应尽可能运用正确的立场观点和方法贯彻百花齐放百家争鸣的方针遵循实事求是的原则对艺术现象作出合乎实际恰如其分的分析和阐释以推动社会主义艺术的繁荣和发展真正的艺术批评是指有独立思考有判断评价的一种写作活动其主观性大于客观性体现了写作者个人的强烈个性和态度越是具有独立态度和观点的批评越是具有批评的价值和可读性那种四平八稳八面玲珑的批评并不是批评。
河南科技学院
论文题目： 浅谈对艺术批评的理解
学生姓名：李智 所在院系：艺术学院 班级：产品131 学号：20130494126
完成时间：2015年1月14日
推荐第9篇：批评提纲
卜燕慧，政治理论薄弱，缺乏政治敏感性，需多关注时事，加强理论学习；同时学习虽然上进，但是缺乏精益求精的态度，需要改善。
张瑜蛟，对待党的日常民主生活会的态度不够端正，自我批评不够深入，草草了事，需要进一步加强对党的理论知识学习，以及党的群众路线的理解。
康政晓，自我批评不够深入，批评将套话，没有实质性的反省自身，要多多关注民生时政，深入群众，了解社会。
陈胜德，学习上仍需要更加严格的要求自己，持之以恒；在学习和工作中不能够很好的平衡以至于不能够高效处理繁琐的事务。
陈鹏，容易满足现状，止步不前，缺乏创新精神，处理事情不能够雷厉风行，需要提高自律意识。
甄捷，思想作风软弱，行事缺乏主见，不能发挥党员的先进性，缺乏对时事的关注。
庄文杰，学习的主动性和积极性降低，效率不高；学习不得法，需要反思，处理事物还欠成熟，不能够三思而后行。
推荐第10篇：批评语言艺术
批评学生的语言艺术（第七讲）
2009-11-19教艺百花园
批评是老师在教育学生的过程中经常使用的教育手段。批评的语言影响批评的效果。作为老师要想使批评达到预期的目的，就应十分注意批评的语言艺术，让批评语言尽可能地体
现出“度”、“爱”、“宜”、“思”、“妙”。
1.情之所至——体现”爱”
热爱学生是教师搞好教育工作的根本前提。我国著名学者夏丐尊先生说过：“教育之不能没有感情、没有爱。如同池塘没有水一样，没有水不能成为池塘，没有爱就没有教育。”有调查表明，教师对学生身心的巨大感染力，常常源于对学生的热爱和关心。这种热爱和关心，可以开启学生的心灵，消除师生之间的隔阂，激发学生的学习兴趣，并体验到教师的温暖。列宁指出“没有人的感情，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”在教育过程中，师生
间的情感交流是教育活动的催化剂。
教师热爱学生，学生亲近教师，就会在师生间形成一种依恋性的亲切感。因此，老师的批评语言一定要让学生体会到教师真挚的情怀和情感的力量。老师所说的话，自始至终都体现出对学生的真心实意的关心和爱护。老师的批评应该是师生间一次情感交流，而不是一种惩罚。老师的语言切忌冷冰冰、硬棒棒。老师尽量不用责问、命令和呵斥的口气批评学生。“人非圣贤，孰能无过。”对待学生的过错，老师要满腔热情地帮助他们改正错误，即使是经常犯错误的学生，也不能冷落和抛弃他们。老师应以自己的仁爱之心、宽容之心，唤醒学生
的改过之心。
2.适可而止——体现“度”
所谓体现“度”，是说老师的批评不能超越被批评学生的心理承受能力，不能过分地使学生
难堪。
教育实践告诉我们，老师的批评应该把握尺度，掌握分寸，做到适可而止。老师不能使学生过分的羞愧和无地自容。英国著名的教育理论家洛克指出，如果教师使学生过分地学生无地自容，“他们便会失望，而制裁他们的工具就没有了。他们愈是觉得自己名誉已经受到打击，则他们设法维持别人好评的思想就愈加淡薄。”我们不妨试想一下，对一个名誉扫地，自尊心丧失殆尽的孩子，我们还能有什么办法教好他呢？
“度”，是相对于学生的心理承受力而言的，学生的心理承受力不同，老师在掌握批评的尺度时，也应因人而异，但至少做到以下几三点：
首先，不应污辱学生的人格。老师语言要合乎教师的职业道德的要求，文明、亲切、感人，绝对禁止用有辱人格的语言羞辱学生。
其次，不伤害学生的自尊心。老师不能用讽刺、挖苦和嘲弄的口吻批评学生。“你真蠢”，“你天生就是下贱坏子”，“你是没指望了”等有损学生自尊心的话，应该成为老师的忌语。
最后，不威胁和恫吓学生。老师应该耐心细致地做说服教育工作，把话说到学生心理去，靠教师贴心的话打动学生，而不是用威胁和恫吓对学生施加心理压力的办法逼学生就范。
3.因人而异——体现“宜”
1
学生个性不同，对教师批评的心理承受力也有强弱之分，所以，老师批语的语言切莫一种腔调，说什么，怎么说，根据对象，区别对待，也就是批评要适宜。
例如，对待外向豁达者，教师可直言不讳，指出问题，明确要求，令其改正。这类学生性格开朗，充满热情，经常显得信心十足，对教师的批评想得开，看得透。对待内向拘谨者，老师要给以情面、留有余地，不要批评得太尖锐。他们和别人相比有更强的自尊意识，但常常缺乏信心，对待缺点和错误，要么过于自责，要么怨天尤人。对待倔强者，教师要压住火气，冷静处之，这样说不定能出奇方，收奇效。因为他们易认死理，听不进别人的批评。如果老师方法简单，脾气急躁，和他们对着干，说不定会促其走向极端。
又如，对待好生，要一针见血，不留情面。教师平时对待他们赞扬的多，批评的少，对待他们的问题，只是轻描淡写的一带而过，会导致学生产生自满情绪，不利于他们的健康成长。对待差生，则要循循善诱，启发开导。他们听惯了别人的批评，除了有一颗比别人更强烈的自尊心外，一无所有，对教师再多一次批评，往往显得满不在乎，所以老师要体现出特别的
关心和爱护，用真诚感动他们痛改前非。
4.言而不尽——体现“思”
言而不尽，就是要求老师的批评语言要收到言已尽而意无穷的效果。老师的批评语言应能启发学生思考和反省。老师要充分调动学生的积极性和主动性，让他们自己思过错，明得失，做到“吾日三省吾身”。只有这样才能震撼心灵，确有成效。我国古代著名教育家孟子提出自求自得的教学方法。他强调在教学中发挥学生的主动精神，依靠学生自求自得。他说：“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之，则君子安，居之安，则资之深，资之深则左右逢其源。”（《孟子·离娄下》）他认为教师只能给学生以点拔，不能穷尽一切道理，教师应启发学生自己主动思考。把孟子的这一方法运用到老师对学生的批评上，就要求老师让学生自己认识错误和改正错误，老师有时只作适当的提示或暗示，让学生自己“思”，最后达到教
师所期望的善。
高明的老师总是善于用富有情感的语言去感化、去塑造学生，努力使学生不断地自我反醒、自我认识和自我评价，最后达到自我完善。
5.刚柔相济——体现“妙”
“刚”，即教师对待学生严肃批评和严格要求。“柔”，即教师对学生晓之以理，动之以情，
表现出似水柔情。
老师的批评语言要刚中见柔，柔中有刚，刚柔巧妙结合。老师如果一昧地强调刚，而缺少必要的柔，只注重批评语气的严肃、严厉，而缺少对学生心理的抚慰，则学生会认为老师不近人情，师生之间容易产生心理隔阂，造成逆反心理；反之，如果老师的语言一味地体现柔，而缺少必要的刚，对学生的缺点和错误只作过分地宽容，而缺乏严肃认真的批评，则容易给学生造成教师软弱可欺的错觉。这样学生往往不惧怕教师，教师的真诚帮助，热心开导就会付诸东流。由此，老师一方面要实事求是地指出学生存在的问题，晓以厉害，提出要求，限期改正；同时，也要耐心地做说服教育工作，让学生思想上、心理上和情感上接受老师的
批评。
刚与柔能否巧妙地结合，是老师批评的语言有无艺术性的一条重要标准。正如一个歌手演唱一首曲子最起码要注意高低间的和谐，才有可能赢得观众喝彩一样，一个教师的批评语言只有做到期刚柔相济，才有可能得到学生的理解与认同，收到良好的效果。
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教师的语言艺术
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自古以来，课堂教学靠的是口耳相传，不管是「传道、授业、解惑」都离不开口语表达，而且教师语言修养的高低会对学生的语文水平有潜移默化的作用。故教师语言艺术的重要性是不置可否的！
教师的语言分成教学语言、教育语言两大类：
教学语言依教学过程，分成开场白、导入语、讲述语、提问语、评价语五种。教育语言按育人的需要，分成激励语、暗示语、表扬语、批评语、交谈语等五种，以下一一加以阐述。
一、开场白：开场白是沟通感情的纽带，精心设计一下开场白，用它来缩`小师生双方的心理距离。
二、导入语：即教师在讲课之前，围绕教学目所精心设计的一段简练之教学语言。短则
一、二分钟，长也不过
五、六分钟。导入语言要体现本课宗旨，具有一定概括力；要求具有趣味性，能激起学生学习的兴趣，激起学生的求知欲；富有鼓动性，能调动学生的课堂情绪，使之跃跃欲试；具有启发性，能激发学生的智力活动，引起思索，吸引学生的注意力；有一定的情感性，起到缩小师生之间心理距离的作用。
三、讲述语：课堂讲述语应该注意它们的思想性、逻辑性、准确性、规范性，并且特别注意它们的易受性。便于学生好懂、好理解、好记忆。
四、提问语：课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流」相互作用的主要手段。教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生「思而后得」，留下深刻印象。
五、评价语：教师评价学生的学业、行为时使用的语言称为评价。教师高明的评价，会使学生发现自己的长处，看到自己的能力，产生一种愉悦感，从而激起对某一事物的兴趣，主动地、自觉地以更多的劳动换取更大的成功。
六、激励语：擅长于教育的教师都很善于使用理想激励法，在学生心田撒播理想的种子，激发学生的学习动机和求知欲。
七、暗示语：暗示的最大效果，是要影响其心理，让他自动自发，不是完全听命于他人。通过赞扬的方法来暗示学生，使他们在和谐、融洽、轻松的气氛中懂得应该怎么做才对、怎样做才好。其教育效果远比使用教训的方式、强制的手段好得多。另也有期待、名言及爱的暗示，语言若能融注爱的暗示，将变得奇妙无比，教育的效果远远超出预想。
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八、表扬语：表扬要注意语言表达，要讲究方式，要根据不同学生的特点、个性，运用不同的表扬方式，力求取得最佳效果，还应讲究语言的应用。表扬学生是对学生良好的思想行为给予好评和赞美。
九、批评语：批评总是不受人欢迎的，而教师却又是使用这个武器最频繁的人，因此研究批评时的语言表达方式，要使学生听了能够在心中点头，肯定老师所说的话并加以改进！因此加强批评艺术的研究，探讨一下在当前的社会环境下，如何对学生进行批评教育，如何从学生的家庭环境、心理因素、个性特点出发，使批评收到较好的效果，要使批评的语言能入耳入心。
十、交谈语：教师在社会生活中是一个多角色的扮演者，教师在与学生沟通时要用心倾听，给予适度的互动，勿过于高姿态、严肃、刻板，使学生愿意信赖并倾诉内心话。另家访也是师爱传递的一种方式，老师要积极主动与家长沟通联系，如果对家长教育方式有意见，提出批评或劝说时，切忌发生正面冲突，要用商量的口气旁敲侧击的委婉表达方式。 「开言知肺腑，出口见精神」，语言是「肺腑」「精神」的体现；「诚于中，形于外」，语言是内心的表白。若一位老师能巧妙运用各种语言表达的技巧，则必能掌握班级经营的气氛，让教师的语言有感人的力量，教育才会获得成功，教师工作才会充满乐趣。
教师批评学生要讲求语言艺术
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点击数：1527 次 录入时间：2005/8/11 11:17:00 编辑：lumuqun 语言表达的艺术技巧在批评中有十分重要的作用。在实际工作中，对同一个学生同一件事，由于教师所使用的语言不同，表达的感情色彩不同，其批评的效果往往不一样。我们的学生在接受批评的时候，往往爱产生抵触的心理，反抗的情绪，很大程度上与教师批评的语言艺术有关。因此，教师要增强批评的有效性，就要提高语言表达的艺术技巧，增强语言的说服力，感染力。具体的讲，在批评学生时，要做到以下几点：
一、要准确恰当，言之有理。教师批评学生的目的就是要解决学生的思想认识问题，不能压服，只能说服；不能专制，只能讲道理。教师引导学生解决思想问题，帮助他们改正缺点，要注重言之有理，以理服人，不求字字珠玑，句句锦绣，但愿语言中肯，措辞恰当，深入浅出，使其心服口服。 2002年秋的一天，我正在学校菜地里种菜，突然一个学生跑来报告：“校长，五年级李专哭着跑了。”我感到问题严重，骑车赶上他，带了回来。一问才知道，他要到中心学校告班主任的状。原因是在一次自然考试中，他有几个空填的是对的，老师判错，以至他的名次不如别人。几次要求老师改正，老师就是不该，他就要找上级评理了。一个多么好强爱胜，固执较劲的学生啊!我问他：“你要得是学习成绩，还是分数和名次呢？”他说：“当然是学习成绩。”我接着说：“你今天犯了三个错误，你知道吗？第一，你过重地看重分数和名次，而忽视了实际的学习效果；第二，你有问题不向学校反映，而是越级上访；第三，些细小事，你就痛哭流涕，你还是男子汉吗？”此时，自认为理由充分的他服了，羞涩的说：“校长，我错了， 4
我改!”在这里，我对于一个追求个人名次，也追求上进，但爱和老师较劲的学生进行了严肃的善意的批评，收到了很好的效果。
二、要刚柔相济，言之有威。批评是一件严肃的事情，既不能轻描淡写，更不能草率从事，要认真对待，抓住要害，触及灵魂深处。一团和气和隔靴搔痒的批评，不仅解决不了问题，而且不利于学生改正错误。对于屡教不改、强词夺理的学生要用严肃的态度，一针见血地进行批评，既要讲原则，又要讲团结，既严且慈，刚柔相济，言之有威。 2003年4月的一天，一个六年级的学生，因为和同学打架，班主任批评他，他不仅不服，还和班主任大吵大闹。弄得班主任下不了台。我见状，叫学生把他传来。迎头一问：“你作为班长，为什么打人？”他硬着头皮，伸着脖子，抽噎着说：“‘儿’，我没打人。”“是他先打我，我才打他的。”态度之强硬、蛮横无理可见一斑。我厉声责问：“ 你开始不是说没打人吗？现在你说，到底你打人没？你当着老师的面撒谎，说话带把子。可想你是怎样对待同学的，你这个班干部能起模范带头作用吗？你顶撞老师，也是对的吗？”此时的他软了，头低了，脸红了，声音小了说：“校长，我错了。相信我，我能改。”在这里，我就是攻其一点，不及其余，义正辞严，刚柔相济，振聋发聩，使该生深受教育，连班主任也服了。
三、要以诚相待，言之有情。批评的效果在一定程度上受人的感情制约。只有情深，才能意切，出言才能为人接受，批评才能让人心服口服。“感人心者，莫先乎情。”讲究批评的语言艺术，才能收到良好的效果。 2004年11月的一天下午，一个男生，背着书包，红着脸，低着头，含着泪，走到总务处，找到陈会计说：“老师，把我的书杂费退我一半，多交的粮食折成钱也退我。我不读书了。”会计问：“你为什么不读了？”他说：“我学习差，比不上别人。”会计问：“谁说你学习差？”他说：“同学们这么说，有的老师也这么认为。”会计问：“你每门考多少分？”他说：“五十八九分。”会计引导说：“你读书是给自己读的，管别人的评价干吗？每门离及格只差几分，只要努力，及格没问题。其实所谓的差生，走出社会是最宝贵的财富。我们的学生中，有几多差生走出社会，成为有用的蕊
成功的批评能使学生心悦诚服地接受教育，教师在运用批评语时务必要注意语言的艺术，避免因批评方式不当而影响教育的效果。
你虽然“进步”了，但我很难受。一次单元考试，一个学生因平时学习不好而抄袭了同桌的答案。老师悄悄地把这个学生叫到办公室，用低沉的语调对她说：“这次单元考，你虽然‘进步’了，但我很难受。学习不能弄虚作假。老师相信你只要继续努力，一定会真正进步!”在后来的学习中，这位学生果然进步了。
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如果能忍一忍，会弄成这样吗?体育课上，两个学生发生了小冲突，其中一个当着大家的面顶撞了老师，师生形成了对立的僵局。体育课上不下去了，班长叫来班主任。班主任没大声喝斥“住嘴”，而是既严肃而又诚恳地说：“我相信你今天不是故意破坏纪律。可是，你如果能忍一忍，不与老师顶撞，会弄成这样吗?你说该怎样收场呢?”在班主任严话宽说、柔中有刚的批评中，这个学生很快安静了下来，体育课正常上下去了。
别灰心，机会还是有的!自然课上，一位平时胆子就小的学生违反操作规则，打破了酒精灯，还差点烧伤了手。任课老师很生气地说：“我早就跟你们说过了，你就是不听!”听了老师这句含有轻蔑意味的批评，这位学生口服心不服地沉默不语。其实，老师如果出自一片真诚而充满爱心地说：“老师也有过这样的经历，这没什么大不了的事，今后机会还是有的。”这样一定能消除学生的恐惧心理，产生大胆尝试的动力。
错误！未找到引用源。
第11篇：通告批评
通告批评
被通告批评班组： A4木工组
事由：
1、A4在8月6日晚12点浇筑负四层砼时A4-K∽A4-N/A4-12∽A4-15发生爆模。
2、经调查发生爆模的主要原因为穿墙螺杆质量存在问题。处理意见：
（1） 鉴于事件发生后班组积极配合对漏出的混凝土进行回收再次利用，
未对项目部造成较大损失，这次只对该班组进行批评教育处理。
（2） 希望班组及时更换不合格的穿墙螺杆，避免类似事件再次发生。
（3） 如果班组不及时对此事引起高度重视再有类似事件发生，项目部将
对该班组进行加倍处罚。
经项目部研究决定，给予该班组通报批评。望吸取教训、总结经验，加强自身学习提高思想素质，以防类似事件再次发生。
经办人：项目经理：
重庆市渝海建设（集团）有限公司2012年8月8日
第12篇：批评意见
1、唱功好，做功差，抓工作不讲实效不下工夫，底数不清，
情况不明。
2、缺乏“钉钉子”精神和”一抓到底”的劲头，工作不推不
动，不催不办。
3、怕得罪人，不讲原则，老好人思想，该抓的不抓，该管
的不管，遇到矛盾绕道走。
4、精神懈怠，不思进取，有动作没措施，不想惹麻烦，不
想花力气，满足于做四平八稳的”太平官”。
5、工作墨守成规，不思进取，得过且过，拈轻怕重，畏难
怕苦，工作缺乏主动性和创造性。
6、懒惰平庸，责任心不强，不敢担当，对工作敷衍塞责。
7、缺乏民主作风，听不进不同声音，容不下不同意见，盛
气凌人，对下属要求严苛。
8、贪图安逸，工作向低标准看齐，生活向高标准看齐，不
比工作比待遇，不比奉献比享受。
9、服务意识淡漠，服务能力低下，不考虑基层实际，不体
谅基层难处。
10、重数量，轻质量，重形式，轻内容，重外围，轻内涵。
11、文山会海以文件落实文件，以会议落实会议。
12、调研工作部深不细，听汇报多，看现场少。
13、重部署，轻落实，制度执行不严，许多制度写在纸上，
贴在墙上，督促检查不力。
- 1 -
14、安于现状，不思进取，精神颓废，意志消沉
15、求稳怕乱，当太平官逍遥官，因循守旧，缺乏攻坚克难
的干劲。
16、奉行好人主义，怕得罪人，只栽花，不栽刺，对矛盾问
题姑息迁就。
17、作风不实，开展调研不深不细，不深入基层，不深入群
众。
18、推诿扯皮，碰到棘手问题往外推，遇到矛盾绕着走。
19、心浮气躁，好大喜功，为了应付上面检查，汇报工作报
喜不报忧，做表面文章，重形式轻实效。
20、缺乏勤俭节约的意识，办事不计成本，认为只要没有把
钱装进自己的腰包就无所谓。
21、工作不负责任，拈轻怕重，工作多做点就感觉吃亏，待
遇差一点就觉得委屈。
22、执行上级决定，照猫画虎，生搬硬套，不顾实际情况，
墨守成规。
23、缺乏干事业的激情，工作没有新举措，满足于守摊子，
不求有功，但求无过。
24、干工作拈轻怕重，不愿吃苦出力，只求轻松自如，工作
消极应付。
25、工作挑肥拣瘦，自己不干事，却对干事的人指指点点，
品头论足。
- 2 -
26、牢骚满腹，怨天尤人，对上埋怨领导，对下抱怨群众。
27、工作不求实效，干工作只为给领导看，不怕群众不满意，
就怕领导不注意。
28、与群众打交道少，情况不明，底数不清，缺少群众语言，
进不了门，说不上话。
29、作风漂浮，脱离群众，尽管身在基层，却没接地气，在
群众中缺少人气。
30、安于现状，不思进取，陶醉于已经取得的一点成绩，工
作方向不明，思路不清，办法不多，措施不力。
31、因循守旧，按部就班，满足于老经验，老办法，习惯与
老一套，就框框，创新意识不强，干事动力部足。
32、责任心不强，满足于不找事，不惹事，只求过得去，
不求过得硬。
33、推诿扯皮，不推不动，拈轻怕重，人浮于事，游手好闲，
生情不明，下情不清。
34、热衷于做表面文章，把准备做的说成已经做的，把布置
说成落实，不领会上级精神，不了解基层实际。
35、深入基层深入群众少，交通工具发达了，与群众距离却
远了，通信工具先进了，干群沟通却困难了。
36、不立新目标，缺乏新动力，安于现状不愿吃苦，满足于
现有学识和见解，陶醉在曾经取得的成绩里。
37、抓工作不怕群众不满意，就怕领导不注意。
- 3 -
38、抓工作不讲实效，不下功夫解决矛盾和问题，难以给领
导留下印象的事不做，形不成影响的事不做，工作汇报看上去不漂亮的不做。
39、不在琢磨事上下工夫专在琢磨词上下工夫，故弄玄虚，
故作高深，把简单的问题复杂化。
40、大局观念淡漠，本位主义严重，服务意识不强，工作效
率不高。
41、工作缺少激情，不求有功但求无过，思路不宽，办法不
多，服务群众意识不强。
42、极端个人主义，事业不成怨条件，工作不利怨环境，工
作不顺怨领导。
43、不敢担当，不敢碰硬，奉行“好人主义，多一事不如少
一事，不敢碰硬就怕得罪人。
44、文山会海，做表面文章，喜欢造声势出风头，不比干劲
比场面，不比实绩比风头。
45、拒绝批评帮助，容不下他人，听不得不同意见。
46、只看典型，不看全局，只看先进，不看落后，回避矛盾，
怕担责任。
- 4 -
第13篇：开展 批评
开展批评和自我批评
6月7日董事长召开行管后勤人员专题会议，会议内容批评某些人对目前工作存在不务实和思想上有问题等提出一些看法和要求，结合自己的实际情况对上半年的工作进行了总结，对自己思想生活工作情况进行了彻底反思，发现自己还存知识水平、工作能力等多方面的问题和不足，现将本人存在有关问题和今后整改方向向各位领导和同志们简要的汇报，对于讲得不够的地方，请领导和同志们指正批评。
一、自己存在的问题
1、工作方法有时做得不够恰当，不够策略，特别是下去检查时，发现有的同志违法操作规范原则，不顾情面，当着众人的面提出批评和指导，存在不够讲究方法，后果使同志们有时候出现比较勉强的现象，对工作方面：处事艺术的重要性认识不够，总认为自己的指导思想是好的，方式方法欠缺了一些，但同志们大都会相互理解。
2、沟通能力方面还欠缺一些，这一点与我的性格有很大关系，我是一个不善于言辞且不善于交际的人，没有在这方面做过努力，在平时工作中只管工作而不管与其他人交流，特别是与领导及部分同志沟通少，与社会融洽度不够，认为只要工作做好就万事俱备了，这样往往会给我工作带来不便和不细致。
3、在工作创新上，对待困难就有畏惧情绪，满足领导叫做什么就做什么，缺乏创新意识开推精神，去创造性的开展工作，缺乏灵活机智，过于死板，创新的观念没有，是我工作上最大的弱点。
4、知识水平和工作能力不够，随着医疗技术的迅速发展，本人护理技术
水平和医疗不匹配，原先是一级医院的技术水平，陈旧的仪器设备，原始的知识老化很难适应新区医院的发展要求，所以必须加强努力学习新技术、新业务、更好的服务于医院，服务于病人。
二、存在上述的问题，经过分析以上缺点，我深刻认识到问题的严重性，应按照具体情况具体分析的方法进行剖析，这其实是对自己要求不严格的结果，若长期如此，对自己不加以严格要求，不采取取长补短的措施，将会给以后工作带来不便。
应该说，我是满腔热情，脚踏实地地投入工作，一直对工作是负责任的，但我总感到自己在工作上有些放松，有时没有做到及时反思，及时调整心态。
三、今后努力方向，
1、是要努力学习提高自己的业务能力和管理能力，明确目标，为洋河新区人民医院努力学习，提高自身的素质，紧密联系实际，调整工作思路，制定可行计划，努力工作，不断提高工作水平，提高为病人服务水平，充分发挥自己的能力和水平。
2、是要严格的要求自己，时刻提醒自己，在充分认识到自己缺乏的基础上，调整心态，改变方法和工作思路，努力改变工作中遇事处理不果断和不该发生的问题，在今后的工作中，我要加倍的努力，完成各项工作任务，为洋河新区人民医院贡献一份力量。
陈晓洁2014年6月17日
第14篇：批评自我批评
批评自我批评
自己存在的一些问题：
1、学习上还不够，一是理论学习还不够系统，浮在表面，还没有达到应有的深度。有时只顾忙于一些具体的工作，自觉主动在挤时间学习不够，闲时学一阵子，忙时学得少，有时看报纸也是看看大标题，结果对理论上的一些问题，尤其是一些新问题理解还不深，使理论水平不能尽快得到提高；二是知识面不够广。政治理论方面的内容看得多，教科研工作探究的不够，结果使得知识面不够广。
2、开展批评与自我批评做得还不够。在会上作自我批评多，在其他情况下作自我批评少;对有不良习惯的学生批评的不多，对同事打不开情面，怕伤害同志间感情，不利于工作的顺利开展。
3、在工作创新上。对待困难有畏难情绪，满足于叫干啥就干啥，积极主动性不够强，缺乏创新意识和创造性的开展工作。
第15篇：批评例子
2010年1月30日，首届中国电影“金扫帚”奖颁奖仪式，在北京SOHO尚都举行。 2009年中国电影票房创造了新的纪录，但是一些电影，特别是获得高票房的电影的口碑却备受质疑。中国电影家协会影视创作中心编剧、《青年电影手册》主编程青松称：“金扫帚奖不受雇佣，不媚权势，不论亲疏，从电影文本出发，以专业的立场、独立的身份，鞭策中国电影”。他认为，金扫帚既为中国电影做扫除，也寄希望来年少一点烂片，最好金扫帚的各个奖项都是空缺。 但所有榜上有名者没有人愿意领奖。
名言： “金无足赤，人无完人”人非圣贤，孰能无过，过而能改，善莫大焉
国学大师季羡林说过：人生在世，如作一首诗。批评与赞扬，都是片片诗情，点点诗意成，则泰然受之。败，也不能一蹶不振。正如罗曼·罗兰说的那样，我们应该感谢那些批评，是他们让我们前进一步。 英国浪漫主义诗人拜伦说：“不管我头上的天空怎样，我准备面对任何的批评。”“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”
事例：可口可乐公司盲目信从少数人的批评，把公司带入了低谷；后来接受了大多数人的批评，却把公司带向了光明。
唐太宗曰：“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以知得失。”正是有魏征这面善言直谏之镜，让唐太宗不断成长，不断成就，在治国的路上稳稳前行。中国历史上的恢弘气象，不正是唐太宗从谏如流，善待批评而开拓的自然结果？
1923年，海明威的第一本小说《三个故事与十首诗》出版了，只印300本，受到批评；隔了一年，另外一本《在我们的时代里》出版了，印了1735本，只卖掉了500本，又遭到批评；第二年推出《太阳照样上升》，突然非常轰动，一下子卖掉了26000本，还是遭到批评。
1954年，海明威获得了诺贝尔文学奖，当时也有人批评他最轰动的小说《战地钟声》粗糙紊乱，《老人与海》单调无味。可是，海明威仍然我行我素，写作不辍。
苹果公司的乔布斯曾犯下大错，被董事会批评、开除，但批评却促使乔布斯深刻反省，改正错误，二次进入苹果公司，开发出i-pod等产品，为公司创下不斐的业绩
北宋宰相赵普，位居高官，可是却因为书读得太少而闹出笑话，所以宋太祖便批评他的学识太浅。但赵普没有因为太祖的批评而与之生出隔阂，而是每日回家便发奋读书，紧闭房门，一概不见客，终成“半部《论语》治天下”的美名。
韩愈是唐代著名诗人，才华横溢，才名四播，但有一个明显的毛病，就是不能耐心听取别人的意见，而且生活不检点，喜欢赌博。张籍结识韩愈后，发现了他的这一毛病，就一再写信给他，直言不讳地提出忠告和批评，最终促使韩愈认识并改正了自己的毛病。
三国时，魏国名将张辽同护军武周原是密友，只是因为一点小事就突然闹崩了，见面竟然连话也不说。张辽听说胡质的学问和人品都不错，便托人给胡质捎话说，要去拜访他，同他交个朋友。
胡质乘机诚恳地劝戒说：“交朋友，应看大节，不计小事，才能长久地保持友疽。武周为人不错，你也曾夸奖过他。现在，只为鸡毛蒜皮的小事，你就不理他丁。我的才学比他差远了，怎能使你长久信赖呢?因此，我们俩好不了多久就会崩，还不如不结交哩!”
张辽听了又感激，又惭愧，连连称谢。随后，他给武周道歉，承认自己的错误，武周也作了自我批评，两人和好如初。赵本山批评春晚启示我们，要敢于挑战权威性，积极献言献策，而被挑战者也要有海纳百川的胸怀。
反例：商纣王、周幽王、秦始皇、毛泽东
第16篇：正确对待批评
正确对待批评
教育目的：
通过教育，使大家认清批评的治病救人作用，以良好的心态对待批评。
教育重点：要勇于接受批评。
教育方法：
1、课堂讲授：30＇
2、分组讨论：30＇
讨论题：
怎样找准并正确吸取教训？
教育内容：
有了缺点毛病，受到领导或同志的批评，这是很正常的事。但有的同志却不能正确对待，感到丢了面子，抬不起头来，担心影响进步，以致背上思想包袱。应当说，受批评固然是不愉快的事，但坏事可以变成好事，批评的压力可以变成继续前进的动力，其关键是调整好自己对待批评的心态。
一、“良药苦口利于病”
有的同志受到批评，往往以为是领导和同志跟自己过不去，因而产生怨恨泄气等情绪。其实，这些同志对批评缺乏正确的认识。俗话说：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”前苏联著名作家奥斯特洛夫斯基有一句名言：“批评，这是正常的血液循环，没有它就不免有停滞和生病的现象。”一个同志有了缺点错误，给予必要的批评甚至处分，是对个人成长和部队建设负责的表现。批评对人的帮助、挽救、促进作用，是其他方法和手段所不能代替的。
1、批评是治病救人的“手术刀”
1、批评是治病救人的“手术刀”
俄国文学家托尔斯泰说过：“只有什么事也不干的人，才不臻于犯错误。”因此，对每个人来说，都有一个怎样坚持真理、修正错误的问题。批评就好比医生给病人治病，是针对人们思、言、行上存在的“病灶”进行的，目的是要把病治好。有缺点毛病的同志受到批评后，就会在思想上引起震动，促其认识错误、吸取教训、改掉毛病，进而变成一个健康的、有益于人民的人。
2、批评是人生道路的“修偏仪”
恩格斯说：“无论从哪方面学习，都不如从自己所犯惜误的后果中学习来得快。”金无足赤，人无完人；人非圣贤，孰能无过。何况青年人由于阅历不丰富，思想及理论修养不够，缺乏经验，在前进道路上难免发生主客观不相符的情况，或做出一些不该做的事。组织、领导、同志及时给予批评，甚至对错误严重的同志给予必要的处分，正是要把这些同志从偏差和错误上拉回来，端正其人生道路上的前进方向。受了批评处分，有利于有缺点错误的同志清醒头脑，在今后遇到类似的情况时，可以警示自己，主动预防和避免犯同类错误，防止重蹈覆辙。
3、批评是维护纪律的“助推器”
“没有规矩，不成方圆”。任何单位、办任何事情，都必须有规矩守纪律。家有家规，乡有乡规，厂有厂规，国有国法，军有军纪。我军的纪律是建立在自觉基础上的铁的纪律，无论任何人违反了纪律，都必须坚决纠正，包括给予必要的批评处分。如果光是提倡怎么做，而对那些违反的同志不给予批评乃至处分，就不能维护纪律的严肃性和遵守的自觉性。
二、要勇于接受批评
勇于接受批评，是改正缺点毛病、争取更大进步的必由之路。那么，如何正确对待和勇于接受批评呢？
1、要“闻过则喜”
一棵树长了多余的枝杈，只有及时修剪，才能长成栋梁之材。一个人有了缺点毛病，只有敢于正视现实，诚恳接受批评，才能清除身上的“细菌”和污垢，从而成长为“四有”革命军人。有句话叫“脊背上的灰自己看不见”，有了缺点毛病，就好比脊背上有灰尘一样，往往自己看不见，而旁观者就看得比较清楚。如果不让领导和同志批评指正，帮助“拍打脊背上的灰尘”，怎能保持肌体的健康呢？从这个意义上认识批评，就应当抱着“闻过则喜”的态度，十分欢迎领导和同志经常给自己“拍打拍打”，即使“拍打”得重一点也应愉快接受下来。
2、要勇于承认错误
有的同志受到批评时，往往态度不冷静，不注意认真反省，急于辩解和开脱自己，这是对自己缺乏严格要求的表现。正确的态度应该是，不妨先冷静地把批评接受下来，严格认真地检讨和反省自己，老老实实地承认错误，并作出真诚的检查，这比辩解要强百倍。即使确有解释的必要，也要承认错误先检讨，然后找适当的场合和时机再说明情况。如著名的雷锋式战士王杰，有一次利用休息时间去帮邻近的一位老大爷喂牲口，他顾不得一天施工的劳累，一口气干了四十多分钟，帮老大爷挑满了一缸水，铡了一百多斤草。谁知刚回到班里，就挨了班长的批评，说他组织纪律性不强，外出不请假。王杰开始感到做了好事还挨批评，实在太冤枉，心里不是滋味。后来他认真想一想，感到班长的批评是有道理的，自己外出不请假，违反了纪律，尽管是为群众做好事，也应该批评。于是，王杰在班务会上主动检讨了错误，并恳请班长今后对他要求更严些。王杰同志严以律己的品质，值得我们学习。
3、要严于解剖自己
这是勇于接受批评的内在动力。古人曰：“自知者明”，意思是说能够正确认识自己的人才算聪明，这是颇有哲理的。刘少奇同志在《论共产党员的修养》中曾经引用过曾子的一句话，叫做“吾日三省吾身”，就是说一天要几次反省自己，看有什么做得不对的地方。在受到批评的情况下，更应该严于解剖自己，认真检讨和反思缺点错误，敢于把“刀子”指向自己的痛处，这样才能真正与缺点错误一刀两断，从而获得新的进步。我们党的老一辈无产阶级革命家是严于解剖自己、认真开展批评和自我批评的光辉典范。周恩来同志生前经常讲自己的缺点，说：“有错误要逢人就讲，既可以取得同志的监督帮助，又可以给同志以借鉴。”在晚年，他还说要“活到老，学到老，改造到老。”陈毅同志一生光明磊落，也经常用自己在参加革命初期因缺乏经验而走过的一些弯路来教育干部。他在63岁生日时，写下了这样感人肺腑的诗句：“中夜尝自省，愧悔难自文。还是鼓勇气，改正再前行。灵魂之深处，自掘才可能。”老一辈无产阶级革命家都能认真地进行自我批评，我们还有什么理由不严于解剖自己，不努力清除自己思想上的尘垢呢？
三、要坚决改正缺点
受到批评，光勇于接受还不够，还要能坚决改正缺点毛病，而不能“虚心接受，屡教不改”。要把批评当作动力，放下包袱，轻装上阵，继续前进，这才是批评的目的，是领导、同志们的希望所在。外因通过内因起作用，能否达到批评的目的，最终要取决于被批评同志的内因。
1、要变压力为前进的动力
一个人有了缺点毛病，甚至犯错误，受到批评后，自己感到惭愧、内疚、悔恨，吃不香、睡不着，这种心情是可以理解的。如果犯了错误还持满不在乎的无所谓态度，那将会在错误的道路上越滑越远。不错，列宁曾讲过“年轻人犯错误，上帝都会原谅”，但那是从总体上就年轻人发展的趋势是好的而言。作为个人，应严于律己，对待自己的缺点错误，决不姑息迁就，而应防微杜渐，一点一滴都不放过。同时，我们也不能因为犯了一点错误就背上思想包袱，对进步和前途丧失信心。鸟的翅膀挂上重物就难以高飞，鱼的尾巴拴上重物就难以畅游，人的头脑若是压上沉重的思想包袱就不可能顺利前进。我们应该懂得，错误在一定的条件下也能变成好事，正如毛泽东同志所说的：“错误和挫折教训了我们，使我们比较快地聪明起
来了，我们的事情就办得好一些。”因此，面对批评，我们要抛弃的是自己的缺点毛病和思想包袱，要加以利用的是从压力转换来的动力。
2、要找准并正确吸取教训
受到批评，一般来讲总有教训可找。有时候，反面教训比正面经验更能教育人，更有利于促进人们成长进步。在这里，其关键是找准教训。有的同志往往从消极的方面找教训，如“今后要多栽花，少栽刺”；“多说好话，少提意见”等，这样找出的教训会把自己引向歧途。为了把教训找准，我们一定要有科学的态度和正确的出发点，既对自己负责，又对工作、对部队建设和人民利益负责；要善于倾听领导和同志们的意见，请大家帮助自己把教训找准；要对照做得好的同志，看看自己的差距和教训在哪里，这样才有利于切实改正自己的缺点毛病。
3、要用实际行动消除偏见
受到批评，领导和同志们大多会给予热情帮助，但有时也会遇到少数同志的冷嘲热讽和另眼看待。出现这种情况并不奇怪，因为一个人的缺点毛病在别人印象里不容易一下子消除，有时人们还会由于心理上的定势，较长时期地对有缺点毛病的同志存有偏见，这在心理学上叫“光环效应”。克服这种“光环效应”的最有效的办法，就是真正吸取教训，通过坚持不懈的努力，用实际行动将功补过。这样，冷嘲热讽就会变成理解鼓励，另眼相看就会变成刮目相看。
第17篇：谈批评
谈批评
——红船观澜•新时期共产党员的修养系列谈（14）
善意的批评使人进步，认真的反省促人提高。谈批评，包括批评与自我批评两个方面。批评，是对缺点和错误提出意见；自我批评，是以自我为对象，对自身的缺点和错误进行查找和剖析。中国的古人提倡“闻过则喜”，懂得“过而能改，善莫大焉”；西谚亦云：“批评如同你忠实的门警，你若把它一脚踢开，你的一切就会被错误偷尽。” 批评与自我批评是党的三大优良作风之一，也是被实践证明为解决党内矛盾的有效方法。早在抗战胜利前夕，毛泽东同志就形象地说：“房子是应该经常打扫的，不打扫就会积满了灰尘；脸是应该经常洗的，不洗也就会灰尘满面。我们同志的思想，我们党的工作，也会沾染灰尘的，也应该打扫和洗涤。”这个话，放到今天仍没有过时。
宁波市委原书记许运鸿因腐败受刑，他在忏悔书中说道：正是由于没有正常地开展批评与自我批评，致使独断专行、贪欲萌生。大量的“反面教材”反复验证一个道理：许多干部犯错误总是从量变到质变，开始往往有个缺口，但由于没有及时有效的批评，任其所以，日积月累，最后铸成大错。
然而，在批评与自我批评这个党内民主生活的重要环节，当前仍存在一些不良倾向。
有的不敢批评与自我批评。在他们思想深处，批评上级怕打击报复、穿了“小鞋”；批评同级怕疏远孤立、伤了和气；批评下级怕影响人
缘、丢了选票；自我批评又怕妄自菲薄、扫了面子……在他们眼中，批评与自我批评，就像“烫手的山芋”，看着熏人，用起来伤人，能不碰就别碰。
有的不愿批评与自我批评。在一些地方开展批评与自我批评，往往是批评工作业务上的问题多，批评思想作风上的问题少；对一般现象的批评多，对具体问题的批评少；搞浮光掠影的批评多，能直击要害的批评少……甚至“自我批评谈情况，相互批评谈希望”、“表扬和自我表扬相结合”。总之，多栽花、少栽刺。在他们手中，批评与自我批评这个武器，只能高高地拿起、轻轻地放下。
无论不敢还是不愿，都反映出人们讲私情不讲党性，讲关系不讲原则，回避矛盾，一团和气，是非不分。说到底，是个“私”字在作怪。“心底无私天地宽”，只有无私，才能无畏，才能正视自己身上的毛病，才能勇于指出别人的不足，揭露矛盾，解决问题。
在长期的革命、建设和改革中，我们党找到了一条坚持真理、修正错误的正确方法：开展积极的批评和自我批评；形成了一个正确公式：团结—批评—团结；遵循了一个坚定原则：惩前毖后，治病救人。因此，开展批评与自我批评，必须从团结的愿望出发，既严肃认真，又心平气和；既坚持原则，又讲究方法；既解决实际问题，又不就事论事；既充分敞开思想，又不泛泛而论，达到自我批评诚恳、相互批评中肯的效果。
镜为鉴可以正衣冠，以人为鉴可以明得失。开展批评与自我批评，还需要进一步提起神、动真格。
第18篇：批评通报
批评通报
＿＿＿班＿＿＿老师
你班学生＿＿＿因＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿特发此通报批
评，忘及时查证，并加以改正。
计算机科学系团总支
年月日
…………………………………………………………………………………………..
批评通报
＿＿＿班＿＿＿老师
你班学生＿＿＿因＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿特发此通报批
评，忘及时查证，并加以改正。
计算机科学系团总支
年月日
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批评通报
＿＿＿班＿＿＿老师
你班学生＿＿＿因＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿特发此通报批
评，忘及时查证，并加以改正。
计算机科学系团总支
年月日
第19篇：批评 德育论文
学会批评小学生
作为教师，在教育教学活动中，出于对学生成长的关爱和负责，对学生的缺点、错误进行批评指正是常有的事，正所谓“爱之深，责之切”。但如何在“责”的同时让学生从感情上感受到爱，从心理上乐于接受，就需要从心理学的角度来探讨“责”的目的、分寸、时机、方式。
一、明确批评的目的
批评是为了让学生完善自我形象。“责”可指为批评，作为教师，要使批评奏效，既达到教育目的，又不引起学生心理上的对立，首先，要从自身的角度明确地树立起一个观念，批评的目的是为了有利于学生认识到自身不足，加以改正，并逐步完善自我形象，即批评是为了帮助学生不断修正自己，完善自我形象。
二、坚持批评的原则
1、公开性
可以就班级中普遍存在的一种普遍性不良现象或学习中的不良风气开展讨论活动，班队活动，让正确的集体舆论代替教师单一的批评，形成正气，这样，存在不良行为的学生就在活动中惊觉，反省并悄悄地加以改正，从而消除与教师情绪上的对立，达到师生情感融洽的目的。
2、隐蔽性
对于个别的错误行为，或在公开活动中不能自觉改正的行为，应本着保护学生自我形象的原则，采取一对一的批评教育方式，注意隐蔽性，保护学生的自尊心，并告之这样做的原因，学生在情感上感受到教师爱的同时自然也就从心理上接受了老师的批评，并愿意为了改正错误付出努力，也达到了师生情感融洽的目的。
三、讲究批评的艺术
批评的方式有很多，但当众不留情的数落，苦口婆心的劝说，粗暴的训斥，无声的责罚，都将给批评罩上一件冷漠、无情的外衣，直接影响到学生的情感，导致口服心不服，甚至对立的不良后果，因此，要注意批评的艺术与技巧。
1、谈话式代替指责式
谈话式以“我们来谈谈„„”，“你能把今天的情况说一说吗„„”，“我想听听你对这件事的看法”等语句拉近师生间的距离，实现平等对话，消除对立情绪，这时再晓之以理，动之以情，师生在心理上相互接近以至融洽，就成了联手克服缺点、改正错误的同盟，学生更容易在这样的交流中认识错误，体会到老师对他的关爱，尊重和信任，从而产生改正缺点，完善自我形象的信心和决心。谈话起到了批评的作用，收到可能较批评更好的效果。
2、帮助法代替责罚法
当学生出错时，教师要深入地了解出错的原因，当时当地的情况，甚至于家庭状况，诚恳地就学生所需去帮助他们。如：对于习惯性犯错的学生，老师甚至可以帮助制订改正计划，帮助实施，帮助解决实施过程中的困难。也许是物质上的，也许是精神上的真诚的帮助能解开他们心里的疙瘩，解决实际问题，去除导致学生犯错的根源，进而起到“标本兼治”的作用。
3、利用情境批评
学生的表现，常受他们粗浅的是非观，好恶感所左右，常从“自我”的角度去考虑问题，逞一时之勇，求一时之快，对自己的缺点视若无睹。假如：不珍惜时间，做事不严谨，学习不刻苦等等。
这种情况，可以采取游戏，小品表演，讽刺与幽默，设计师之家等活动创设各种情境，让学生适当地调换角色，成为活动的组织者、设计者、参与者，当他们感受到因自己的缺点导致活动的不成功或失败时，教师再抓住时机帮助他们分析得失，启发他们教育自己，这比教师命令、教训、要求的效果要好得多。
4、泠处理代替热处理
批评，在学生犯错误时立即进行，学生情感上难以接受，不能使之心服。因此，必须以冷处理代替热处理，耐心等待、观察一段时间，在这段时间里，给学生以自我反省，自我教育的时间，再通过班干部、好朋友、家长一起疏导，水到渠成的批评，可能更能奏效。
四、批评的注意点
1、要“批评”在理上
育人工作是一项十分复杂细致的工作，面对千差万别的学生和千变万化的情况，教师一定要坚持从学生的实际出发，做到“一把钥匙一把锁”，在进行思想教育时，不仅仅要做到“因人而教”，教师的批评应该是及时地“指点迷津”，析事论理，以理服人，对症下药，才能切中学生心理矛盾，改变学生情绪状态，达到药到病除的目的。
2、批评注意分寸
批评有的宜在课堂上或大庭广众中公开“说”；有的宜在课后个谈心时悄悄“说”；有的宜点到为止，留点“空白”，让学生自己去思索领会；有的宜条分缕析，讲清利弊教会学生分析得失，恰如其分，不侮辱挖苦。
3、批评还要指出努力的方向
批评是为了帮助改正自身缺点，完善自我形象。批评时，教师还要注意适时地点出努力的方向和目标，即如何完善自我形象，完善自我形象使学生一步一个脚印地朝着预定目标前进，才能达到教师批评的真正目的——改正缺点，完善自我。
第20篇：批评通报
关于对徐庆贺等同志违规驾车问题
的批评通报
2013年4月8日，武装押运中心农行大队鲁DYC35号车组执行押运任务过程中，在明知车辆仪表盘机油灯已亮的情况下，并未停车检查，而是选择继续行驶，最终导致车辆突然熄火，致使车辆大修发动机，更换曲轴。
车辆驾驶员徐庆贺在出车前未能按照总公司相关规定进行出车前检查，致使车辆因缺机油造成发动机严重损坏，给总公司造成了经济损失。为严明纪律，警戒他人，杜绝类似事件的发生，根据《枣庄市保安总公司武装押运中心奖惩规定》及《枣庄市保安总公司工作责任条例责任追究规定》的相关规定，给予有关责任人以下处罚：
一、给予驾驶员徐庆贺记过处分，扣发奖金150元，承担经济损失500元，并在公司范围内予以通报批评。
二、车长刘虎扣发奖金150元。
三、农行大队长李国生扣发当月奖金400元，并作书面检查。
希望总公司全体职工要引以为戒，切实增强责任意识，认真遵守总公司的各项规章制度，坚持良好的工作作风，为总公司的发展壮大做出贡献。
枣庄市保安总公司
2013年4月25日
