美术鉴赏与批评1

2020-03-02 17:54:59 来源：范文大全收藏下载本文

美术鉴赏与批评

一、美术鉴赏本质：

1、美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、的事、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力

二、美术批评原理：美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。

三、美术鉴赏与批评对象：美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和性形象，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。

四、美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。

五、美术鉴赏的方法：

1、了解美术作品的创作背景

2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力

3、分析美术作品的表现形式和手段

4、表达自我的体验与共鸣

美术批评的方法：

1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言

2、从古典艺术批评理论中吸收营养

3、借鉴西方艺术批评的体系

4、建立合理的批评氛围与批评制度

六、雕塑艺术语言：

1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可是艺术形象的一个艺术门类。

2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。

七、雕塑艺术鉴赏与批评：

1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。

2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。

3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。

八、建筑艺术的审美特征：

1、空间与实体的统一

2、实用与审美的统一

3、

技术与艺术的统一

4、风格与象征的统一

九、《米罗岛的维纳斯》：大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820

年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致。玲珑精巧的头微微右偏，而秀美的脸庞稍向左转，深沉的目光凝视着左方，右肩轻松地放下，左肩很自然地略微上耸，丰润的乳房健硕、坚挺。整个胯部形成与上部动态相反的倾斜趋势，既符合人体的运动规律。她上身裸露，下身披着裙裾，双腿隐约透出的线条更具有一种神秘的美，左腿向前迈出，轻松雅致，右腿稳稳地支撑着全身的重量，多褶的群巨石雕像下部显得沉重厚实，与上身的轻灵形成鲜明地对照。她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往。

十、中国古代木构建筑的特征：

1、框架式木结构

2、庭院式布局组合

3、丰

富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）

十一、古希腊建筑的三种样式：

1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利

安民族，盛行于公元前6~5世纪，它没有柱脚，柱身直接立在三层基台上，上细下粗，高度一般为底部直径的5~6倍，中间略鼓；柱身上有16~24条圆弧形凹槽，槽与槽之间形成棱角；柱头为一个扁圆石盘托着一个厚实的方形石板，上接楣梁和飞檐

2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰

3、科斯林式

十二、哥特式教堂：11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一

些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。公元12-15世纪，西欧经济进一步发展，社会也相对安定统治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作为城市富强的象征。哥特式教堂的结构特征、美学特征，是继古罗马拱劵结构之后的一种全新的建筑风格。哥特式建筑结构是从英格兰与诺曼底罗马式的肋架交叉拱顶的基础上发展起来的，肋架劵为拱顶提供了稳定的框架，屋顶只需轻薄的石片填合，因而可以增加高度。二圆心的尖拱不但能有效的将自身的侧推力导向下方，而且也能使拱顶的运用不再受平面形状的限制，因而厚实的承重墙被彻底摒弃了，高大的窗户使室内采光条件及大地改善，最后教堂俨然成为了“被彩色玻璃窗所包围的空间”。从哥特式教堂外部看，独立的飞扶壁凌越侧廊上空，抵消重点屋顶的侧推力并传导到墙垛上，这种结构远远看去，教堂因他检核建工造成的升空之势，若没有飞扶壁的“固定”仿佛会凌空飞去；从内部看去，一簇簇肋架劵从集束的柱顶散射开来，如同是从地里生长出来的森林，肋骨嶙峋，给人一种极其俊俏清冷的印象。它的“高、光、数”的设计，突出了强烈的宗教观念。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、

晚期的哥特式教堂的代表。

十三、工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等，

十四、书法：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、

字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。“形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素；“势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。

十五、书法艺术鉴赏与批评的方法：

1、对形势系统的分析

2、对风格的接受与

理解

3、对书法意义系统的领悟与评价

十六、意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。

借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义

十七、设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评十