美术鉴赏与批评终极版

2020-03-03 20:38:48 来源：范文大全收藏下载本文

美术鉴赏与批评美术鉴赏本质：

1、美术创作：是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，

而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。

2、美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。

3、美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力

1、美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。

2、美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。

3、（狭义）美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；

4、（广义）另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。美术鉴赏与批评对象：

1、美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和形象性，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。

2、美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。（a美术作品b美术活动c.美术规律）美术鉴赏与批评的区别：

1、美术鉴赏活动的主体是广大的群众，而美术批评活动的主体主要是专业的理论家和批评家

2、美术鉴赏的主旨是获得审美享受，而美术批评的主旨是为了进行理论批评。联系：

1、美术批评活动是以美术鉴赏活动为基础，同时又对美术鉴赏加以理论化、体系化、标准化的过程

2、如果说美术鉴赏活动比较感性的话，美术批评活动则相对比较理性，必须具有一定的评价标准，拥有一套批评理论工具和一个较为完整的评价体系

美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。美术鉴赏的方法：

1、了解美术作品的创作背景

2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力

3、分析美术作品的表现形式和手段

4、表达自我的体验与共鸣美术批评的方法：

1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言

2、从古典艺术批评理论中吸收营养

3、借鉴西方艺术批评的体系

4、建立合理的批评氛围与批评制度

雕塑艺术语言：

1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可视艺术形象的一个艺术门类。

2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。雕塑艺术鉴赏与批评：

1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。

2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。

3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。

雕塑艺术鉴赏与批评的方法：

1、感知雕塑的空间存在

2、把握雕塑作品与空间环境的关系

3、领会雕塑的象征意义建筑艺术的审美特征：

1、空间与实体的统一

2、实用与审美的统一

3、技术与艺术的统一

4、风格与象征的统一中国古代木构建筑的特征：

1、框架式木结构

2、庭院式布局组合

3、丰富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）

古希腊建筑的三种样式：

1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利安民族，盛行于公元前6~5世纪，比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有多条凹槽，柱头也没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。

2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰

3、科斯林式：它比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似满花草的花篮

工艺美术：其始与实用，对实用的追求决定了它的创作原则,即适用、经济、美观。适用：要合乎人们的生活要求和生活习惯，这是工艺美术的根本属性；经济：就是节约，在保证质量的基础上，力求降低成本，尽可能地可持续发展；美观：要求产品具有完美健康的艺术形象，能起到美化生活的作用。工艺美术的创作原则也从根本上规约了工艺美术的特点及审美特征

工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等，绘画语言：是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等选型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术。要素：形体（点线面）、构图、明暗、色彩、材质和肌理《开国大典》董希文：

1、1949—1966年之间，新中国美术中油画得到空前的发展

2、油画是西方视觉主义的代表，由于西方国家对中国的孤立，以及政治、意识形态等方面的原因，在这样特定的艺术背景、文化背景下，中国革命博物馆遵照文化部的指示，委托中央美术学院完成一幅展现新中国成立的壮丽图景，以油画的形式表现出来

3、这幅画中，画家充分运用了民族艺术的语言特点和表现方式，同时也吸取了中国新年画的风格和表现手法，记录中国历史的瞬间

4、在构图上，作者打破常规，采用成交透视的方法来删减了**城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面中广场的空间，使毛主席与广场上的群众形成呼应

5、整幅画充分吸收了中国民间年画新鲜的色彩和敦煌壁画的表现手法，将中西画法有机的结合起来，体现了中国油画鲜明的民族特色和民族气魄

书法的定义：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。 “形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素； “势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。书法艺术鉴赏与批评的方法：

1、对形势系统的分析

2、对风格的接受与理解

3、对书法意义系统的领悟与评价意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义艺术设计的分类：一是“为了传达和交流的设计”，即视觉传达设计；二是“为了使用的设计”，即产品设计；三是“为了居住的设计”，即环境设计。设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评

新媒体艺术的概念:新媒体艺术以理性的数字技术为对象，研究艺术表现的潜在价值，激励了艺术家突破艺术领域，聚焦人类文化本源，回到哲学思辨起点，思考艺术本体，形成了与“架上艺术”截然不同的新的艺术形式新媒体艺术的特征：

1、是以艺术创造力主动面对技术变革的结果

2、新媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体，而总是以小组的形式开展艺术活动，尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著

3、是对文化、情感、技术的全面整合对新媒体艺术鉴赏与批评的角度：

1、多种媒介的尝试

2、多学科关联的复杂性

3、新媒体艺术的技术性

新媒体艺术既具有传统艺术的形象性、审美性、情感性等，还具有虚拟性、互动性、技术性和娱乐性等。新媒体艺术的艺术实现方式：影像装置类、超链接类、遥在类、沉浸类、游戏类超链接：

1、运用了多种媒介，交互艺术，以观众的参与为主要的形态，

2、运用高度复合化的电子技术将观众和周围的事物交互联系，将人类的艺术体验从视觉扩展到全身心

3、德国艺术家尤里克.加布里埃尔的作品《场的知觉——交互环境的空间逆说》表现了人类虽然拥有身体却无法完全控制他的状态

4、清华大学师生和纽约帕森斯设计学院组成的“旅行者”，使用者通过骑自行车与周围四部分投影仪产生交互影响，从而产生特别的艺术体验哥特式建筑：

一、哥特式建筑的特点

1、是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

2、在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，

3、结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

二、哥特式建筑的总体风格特点是:

1、空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。

2、而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

3、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

《米罗岛的维纳斯》：

1、大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。

2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。

3、雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致，她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。

4、雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。

5、在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往

滑田友《五四运动》：

1、1952年—1957年，滑田友承担了首都人民英雄纪念碑浮雕工作。浮雕为横幅构图，各阶层人士以“演讲者”为核心，形成逐层波及的环绕场面，所有人物的动势似隐似现，“演讲者”的左侧身后人群和他朝向同一方向，他的右侧面前人群与他相对，“演讲者”的身体从左向右前倾，他的身前前景部分，有个女学生正在散发传单，女生的身形和“演讲者”形成不同方向的力，使整个画面看起来人潮汹涌，很有张力和气势。这块浮雕在纪念碑碑身背面正中央，“演讲者”向上的手臂和手指引导着观者的眼睛上移，正好贯穿、延伸了碑身，增强了纪念碑的崇高感。

2、运用了中国古代的迂回构图法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵，

3、采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。

4、他在运用中国古代迂回构图法严谨形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。”

5、滑田友的艺术道路最主要特点是“以中化西”，他更加成熟地把中国传统雕塑与现实主义题材结合起来，创造了基调明快、语言含蓄、充满时代感的雕塑风格。

6、1933年赴法留学。1936年，他创作的真人大小的坐态《沉思》雕像，获得了巴黎春季艺术沙龙美展的铜奖。同年应徐悲鸿之邀回国。1948年后在北平艺术专科学校任教。建国后，任中央美术学院雕塑系主任、教授