黑暗中石头和钻石范文
推荐第1篇：钻石和石头500字作文
钻石和石头500字作文
从前，在石头王国有石头。钻石。水晶……他们和睦相处，一起过上幸福，快乐的生活。
他们的身份都一样，钻石他也是和石头都一样，身份平凡。但是，在一件事情发生后，钻石和石头的身份和其他石头也改变了。
那一天，石头王国举行一年一度的歌赛。有石头队、钻石队、水晶队……比赛当天的最后一场比赛，只剩下石头队和钻石队。当时钻石队已经不知道唱什么了，最后石头队赢了。石头王国的国王给了石头队每人一块闪闪发光的胸针。从比赛后，石头都带着胸针，石头们炫耀胸针。有很多石头王国的石头们觉得石头们很自以为是，许多的石头都不理自以为是的石头了。比赛输的钻石们，回去刻苦学习，赢得了许多石头们的欢心。
由于石头们的炫耀，什么事都不做，最后连歌也不会唱了。第二年的歌赛，石头们一首也不会唱。最后，钻石队的钻石们赢得了比赛，钻石们得了十分漂亮的项链。从那时起，和钻石一样漂亮的石头们都是高贵的。石头们当然就是快平平淡淡的，普普通通的石头了。他们不会自以为是的石头了。
从这个故事里，你们学到了什么？
你们可不要像石头一样自以为是，要像钻石一样努力学习！
推荐第2篇：黑暗中的光明
黑暗中的光明
——《海伦·凯勒自传》读后感
从小到大，在各种场合听过许多关于她的故事，人们敬佩她，赞美她„„渐渐地，她成了我生命中的一部分，撑起了我精神世界的半边天空，在我沮丧绝望之时，为我点亮希望，指引明路，给予我继续前行的勇气。她就是海伦·凯勒——一位让世界为之感动的女作家。
以前，虽读过海伦写的一些文章，但我对她的认识更多只是基于旁人之口，直到读完在校图书馆借阅的《海伦·凯勒自传（The Story of My Life）》之后，我对她的了解才更透彻，她俨然成了我这个无神论者的信仰。
我曾经很不解我们学一门英语就已经够头疼了，海伦作为盲聋人却能学会五种不同的语言，顺利从哈佛大学毕业，后来还成了一名伟大的作家，她的成就是连正常人都难以企及的。在艰难地读完了这本纯英文名著后，我才大彻大悟，是莎丽文老师对她耐心而又卓有成效的教育以及海伦自身的努力才成就了她，但这又是需要怎样惊人的努力和毅力啊！
“Knowledge is love and light and vision”！通过海伦原汁原味的自述，我感受到了她起步学习时的艰难，同时，也感受到了她对自然的热爱，对知识的渴求，对光明的向往。“Light!Give me light!”是来自她内心无声的哭泣和强烈的呼唤，深深震撼着我的心灵。我不禁感慨：命运的不幸虽使她痛苦不堪，她却接受了命运的挑战，在黑暗中找到了人生的光明，最后又把光明带给他人，将
希望撒遍全世界。这是怎样一个伟大的人啊！原本，海伦只是世界上许多不幸人中的一个，后来她却脱颖而出，成了一个比常人还幸运的人，她走出了无声、无光的世界，用爱、乐观和自信拥抱了全世界，不得不说，海伦真是人类的一个奇迹!
假如你将遭到失明的灾难，假如你将遭到耳聋的厄运„„不要悲叹，不要哭泣，上帝对每一个人都是公平的，为你关了一扇窗，势必会为你打开另一扇窗。只要愿意努力，愿意坚持，愿意拼搏，就能改变命运，有一个不一样的精彩人生！
推荐第3篇：黑暗中擎灯的人
站在这讲台上，我知道也许我会语塞。因为我面对的是一位巨人，一位站在黑暗之中却高擎着真理之灯的人，一位其对于中国几代人的影响至今仍无与伦比的思想和文化的巨人。
是的，他是鲁迅。他早已离我们而去。然而，难道您不觉得，先生他并没有走，仍然用那深邃的目光注视着我们。这位毕生致力于拯救民族的真的猛士，从来便关注着代表民族希望的青年的成长。他曾为青年的消沉而痛心，更为青年的觉醒而欣慰。他说过：“从有着很古历史的中州，传来了青年的声音，仿佛在预告这古国将要复活。”这些话曾多少次激励过暗夜里艰难前行的青年！鲁迅，这位在我们生命的幼年便走入我们的课本，也走入我们心灵的擎灯人，还会伴随着我们走过人生的漫漫征途。
曾经很多次，当内心迷惘时，读罢先生那力扛九鼎的激扬文字，领受到那种火一样的热情包裹在冰一样的冷静中的美学风格，总有眼前一亮的感觉，血脉受到重重的撞击，那无形的力使人想呐喊、想呼嚎、想奔跑，哪怕只是轻轻地对先生说一句：“谢谢您！”
然而，我知道，这谢意远不足以回报先生“俯首甘为孺子牛”的真诚的赋予。即便是今日，每当捧起先生的著作，总会感到一种真切的希冀扑面而来，仿佛看到先生那神情庄重而伟俊的脸上写着的对于后辈的期待。从鲁迅身上发散出一种独行特立的人格魅力，它深深地抓住了每一个青年的心。于是，我们常常在先生独特的爱和恨里，尽情领略先生的嬉笑怒骂，同他一道去“深味那非人间的浓黑的悲凉”。
鲁迅的一生都是在无边的暗夜中踽踽独行。是恨，才使他爱得这样深。早在“五·四”运动前夕，面对着人吃人的世界，他曾发出了“救救孩子”的呐喊。他坚定的认为：将来必胜于过去，青年必胜于老人。尽管以后无数次淋漓的鲜血告诉他，这结论并非绝对正确，简单的生物进化论取代不了社会斗争的规律，但他一刻也不曾怀疑：“我们一定有悠久的将来，而且一定是光明的将来。”他指出，这将来便是青年，国家的绝续全在他们身上。因上，他是那样毫无保留地爱着他身边的青年。1928年6月，他和郁达夫一起编辑了文学刊物《奔流》，这是为培养青年作家而创办的。从选稿、编辑、校对到挑选插图、跑印刷厂、与作者联系，事无巨细，他都亲自办理。当时正值夏季，南方的气候更是炎热。在给友人的信中，鲁迅写道：“白天汗流，夜间蚊咬、较可忍耐的时间都用在了《奔流》上。”为着培养青年，鲁迅从来都不惜于牺牲自己。在《两地书》里，他说，“在生活的路上，将血一滴一滴地滴过去，以饲别人，虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活。”这是怎样沉痛而无私的自白，又是怎样一份对青年的厚爱！他是真正做到了如他自己所希望的：“背负因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去，幸福的度日，合理的做人。”
在先生身后，不知又有多少青年抛却了自己的头颅；在共和国鲜红的旗帜上，更有无数被鲁迅赞为“中国的脊梁”的人挥洒尽自己的热血。今天我们也站立在这片热土上。在鲁迅宽厚的关怀里，在先生犀利炙热的文字中，年轻的我们感受到的爱同样已是太多。可是您有没有想过，爱总是有分量的，鲁迅的爱更应是一种创造的力量，它催发着新生、孕育着希望、呼唤着未来。这“爱”是鲁迅用整个一生写下的至死不渝的大字。在先生的字里行间，您是否读出了这些，读出了它的真谛，在如坐春风般的语言享受之后，你和我的一腔血一颗心又怎能凝滞，怎能平息？
先生曾经说过，“现在的青年最要紧的是行，而不是言，他真正寄希望的，也正是那些行动型的青年,那些挺身于变革现实的青年，先生引以为同志，自以为光荣的是切切实实，足踏在地上，为着现在中国人的生存而流血奋斗者”，他期望我们顺境中深沉、逆境中从容、充满理性和韧性地去战斗。为着民族之振兴，真的猛士将更奋然而前行！
每次伫立在先生的塑像前，看到他执著地凝望前方的头像侧影，总仿佛听到先生那不啻于无尚命令的三个字----“赶紧做”，便有一种无形的紧迫。虽然先生那支饱蘸了爱和恨的笔早已停止战斗，他生活的那个风雨如磐的年代也已然成为历史，今天我们说起这“爱”与“恨”依然不是无病呻吟。也会有天雾茫莽难辩方向的时候，也会有遇着说不出的冷，冷得结了冰的时候，还会有摸索中理想碰了壁、鼻子会碰得很疼的时候，正是在这样的时候，我们想起了鲁迅，我们需要鲁迅，像他那样怀着一副铮铮铁骨，像他一样对于光明怀着一份不灭的信念。只是向上走，不必听自暴自弃之流的话。中国的青年应该是向上的青年，青年的中国自当是灿烂的中国！
现在，站在这讲台上，我已不再语塞。想想先生的音容笑貌，咀嚼他那抑扬顿挫的话语，我有了为现实的中国做点事情的勇气和力量。路正长，但无论如何我不感到孤独，因为一抬头，就能看见先生正站在黑暗中，为我们高擎着那盏真理的灯！
推荐第4篇：黑暗中的一线光明
黑暗中的一线光明
莫斯科市中心的干草市场是穷人、酒鬼、流浪汉们的聚集地。大学生拉斯柯尔尼科夫就住在这附近，他生活拮据，已经欠了女房东两个月的房钱，不得不常去抵押物品换些钱来。他的母亲和妹妹信在乡下，省吃俭用以寄钱给予他。而故事就在这个走投无路的人身上展开。
语言大师陀斯妥耶夫斯基以描绘细腻的心理活动著称。有人说，《罪与罚》是一本好书，但不是一道好菜，它会让幸福单纯者突然间笑容冻结，它传达的是一种空前的紧张和极度的痛苦。不错，从书的开头起，拉斯柯尔尼科夫神经质的絮絮不止的自言自语，就在不停地压迫着读者的神经。他的思想极其紊乱，时而矛盾，时而疯狂，让人似乎能与他一起颤抖，淹没在无边无际的恐惧之中。
故事的情节同样复杂。书的一开始就令人迷惑不解，拉斯柯尔尼科夫处在自己冗杂的思想当中。在这期间，他似乎一直被一些纷乱的念头困扰着。它们既令他恐惧又令他动心。他向高利贷婆阿廖娜〃伊凡诺夫娜（她那像母鸡腿似的细长脖子上围着一条又破又旧的法兰绒围巾）当了父亲留下的怀表，却只得了一个半卢布。渐渐地，读者能从这一团呓语中瞧出些端倪：他很恨这老 1
太婆，而邻座两人关于她的罪行以及杀了她对社会有利的谈话更是令他心惊肉跳。在混乱的潜意识的驱使下，他砍死了老太婆和她的妹妹。书的大半部分，他都在为这事心神不安，最终因索尼娅的劝服而自首，被判在西伯利亚做苦役。而苦役和爱情使他看到了幸福和光明。
《罪与罚》为我们打开的是一个广袤的黑暗的世界。被贫穷与肮脏充斥着的干草市场里，没有人看得到光明的存在。有权有势的人对个人利益夸夸其谈，他们娶穷人的女儿只是认为这样可以获得感激，让她们对自己言听计从。主人公的妹妹杜涅奇卡为人做了一打衬衣，却始终得不到酬劳。男人事业找不到出路，成了酒鬼，偷走家里的钱换酒喝，而女儿为了养活全家，只好去当妓女。这是个怎样的世界！但是，人民，俄罗斯穷困潦到的下层人民生活在这里，并且不得不为生计所迫。便这丝毫没有影响他们勤劳的天性。女人们没有抱怨，她们一如既往地吃苦耐劳，洗衣、作家庭女教师，为微薄的报酬不分昼夜地工作。
《罪与罚》同样是小人物的世界，杜涅奇卡为了改善哥哥生生活，竟要嫁给虚伪自私的七品文官卢仁。索尼雅独自操劳支撑着整个家庭，她的爸爸嗜酒成性，被马车撞死，而家里人一分赔偿金也没有拿到。这些小人物的命运无时无刻不在牵动着读者的心。他们是那样脆弱，被玩弄于社会和命运的指掌之间。
虽然是“罪与罚”，但全书大部分是在讲述“罪”，只有最后几章才提到“罚”。在索尼雅纯洁善良的灵魂对他的熏陶和洗礼下，拉斯柯尔尼科夫承认了自己的一切罪行，并说：“我不过杀了一个人人憎恨的老太婆，我想看看自己是不是拿破仑。”索尼雅对他说：“你应该去赎罪。”他自首了，被判了八年苦役。我觉得这部分才是陀思妥耶夫斯基真正想要表达的主旨：人类精神的新生。它是在一片未知的黑暗中闪现的苍白月光似的隐约光亮。
这种想法在陀思妥耶夫斯基的作品中常有表现。他在《卡拉马佐夫兄弟》这部小说中用长篇大论苦口婆心教导人们弃恶从善，却自相矛盾地描写了无数黑暗压迫的事实，甚至连他笔下的主人公也忍不住痛打那些统治者。这和美国的霍桑、中国的胡适等许多人一样，他对社会的道德沦丧和资产阶级的伪善不满，却又不想从根本上改变不合理的社会，只谋求社会道德的自我改进和完善。他追求着一种绝对的崇高的感情，由苦难和信仰引发，是一种纯洁而又无比坚定的信念，它会使人萌发感动与哭泣。拥有这种道德的人自身就是光明。他稚气，他因自己以及周围的一切事物而感动，他看得见未来的存在，即使那是在虚无之中。
我知道，在《罪与罚》中的结尾就是寄托了作者这种美好的理想（也可以说是幻想）的。他试图以道德来拯救整个毫无希望、毫无前途的社会。虽然这是不可能的，是不起作用的。因为 这
是不同阶级的利益碰撞产生出的矛盾。有句话说过“精神的存在不能左右人间对生命践踏的罪行”。但是他的想法也是深深地打动了我。陀斯妥耶夫斯基用怜悯的目光望着人世的时候，他感到了不公，但脑海中根深蒂固的思想不允许他去反对、去批判、去推翻，只能去寻找这第三条出路。在他天真的心中，便时刻盘裾着这样的念头——以心灵的力量改变世界。不过我也看得见，再冷酷的犯人内心也有着温柔的一面，爱和善良是可以产生共鸣的。虽然这不是解决问题的办法，但至少能唤醒一些人的冰冷麻木的心。就像是黑暗中一线的光明，尽管微小，却能刺破迷雾缭绕的黑暗，产生些许照亮前方道路的火光。
郑州外语中学二年级三班马格格
二〇〇六年十一月二十八日
推荐第5篇：黑暗中的舞者
音乐片段在该片中的作用与效果？
世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。
2、导演如何从视听语言上处理歌舞片段？
《黑暗中的舞者》全片可以大致分为超现实部分（歌舞）和现实部分。二者在视听语言上有很强的对比。比如色彩和用光。现实部分中，Selma和Gene在房车里对话，用的是很温暖的黄色调子，帘子、家具、饮料、食物都是黄色调的。母子相依为命，流浪异国的凄楚在温暖的色调里得到了呵护。但多数现实部分，特别是厂房等室内，光线黯淡，色彩偏冷，空间是封闭的(车间/房车等内部),人物动作幅度比较小。一到想象段落，用光与色彩开始变化。Bill的蓝色衬衫显得很冷，但Selma杀死Bill后的歌舞段里，同一件蓝色衬衫却有一种暖洋洋的感觉。铁轨边的歌舞段落，用了一百台固定的、环绕整个场景的dv摄影机来拍。火车缓缓驶过，开始作为Selma歌舞的背景，然后作为舞台，车上众男女在起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，天空作为Selma的背景，在滤色镜的处理下非常纯正，很好的衬托了女主角。镜头随着人物激烈的活动而不断拓展新的空间。
3、如何理解影片的主题意义与情感导向？
以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
推荐第6篇：《黑石头白石头》读后感
有这样一块白石头，它和水巫婆打赌，如果昆虫世界里的昆虫是诚实的，水巫婆就会用魔法将它变成一块水晶石，拥有预知能力；但如果它听到了三次谎言，就会变成一块普通的黑石头，沉在溪底。它犹如一块“试金石”，能测出谁是诚实的昆虫。
飘虫小安捡到了这块神奇的白石头，妈妈问他石头是哪儿来的，因为害怕妈妈责备，他一连说了三个谎，结果白石头变成了黑石头。得知原委的小安，勇敢地向白石头和水巫婆承认了自己的错误，并向它们承诺会找到三个诚实的昆虫，让白石头恢复原样。
小安首先向妈妈承认了错误，并说出了事情的真相。石头在小安的手中变得没那么黑了。小安出门寻找诚实的昆虫，第一个遇见螳螂阿珍，阿珍为了让失明的妈妈高兴，编造了美丽的场景，小安认为这是不诚实的，想阻止阿珍碰到石头，可阿珍捡起石头的时候石头并没变色。阿珍心地善良，在不伤害任何人的情况下，用美丽的谎言换得妈妈的开心一笑，所以并不算不诚实。相反，甲壳虫强强虽然说出了事情的真相，可伤害了别人，也谈不上诚实，这石头也丝毫没变色。蜻蜓飞飞把金龟子多找给它的钱还给金龟子，让石头变白了一点。蜜蜂小杰把打破蜂蜜罐的真相告诉了妈妈，用自己的行动来弥补过失，让石头完全变白了。
当这样的石头来到你身边时，你会怎么做呢？
推荐第7篇：新材料作文“石头和钻石”的审题立意
新材料作文“石头和钻石”的审题立意
一、作文题目
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
黑暗中，石头愤愤不平地对身边的钻石说：“我不知道平时人们为什么把你抬得那么高，把你视作宝贝。现在你跟我又有什么两样呢？”
钻石说：“是的，我和你一样，也不会发光。但我懂得如何对待别人的光芒。” 这时，天边露出一丝星光。石头发现，身边的钻石立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
二、审题立意
材料的内容是：石头看到黑暗中的钻石跟自己一样只是不会发光的，因而不承认钻石的价值超过自己，钻石一方面承认自己跟石头一样不会发光，又强调自己“懂得如何对待别人的光芒”。星光出现后，石头发现，星光下的钻石“立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼”。
材料中所提及的对象有三个，即：石头，钻石，星光。材料是以石头的质问引出钻石对自己的认识，星光的出现印证了钻石远超石头的价值。因此，钻石是主要对象，石头是次要角色，它是钻石的对立面，是钻石的陪衬。星光不能作为立意角度。
因此，材料的核心是钻石反射星光后，“立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼”。
运用由果溯因法，可以得出，钻石最终能“立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼”而超越石头的原因，就是钻石对石头说的那番话“是的，我和你一样，也不会发光。但我懂得如何对待别人的光芒”。由“但”可知，这番话要强调的意思是“但我懂得如何对待别人的光芒” 。因此，“但我懂得如何对待别人的光芒”就是整个材料中的关键句。这句话中的关键词是“别人的光芒”，“如何对待”实际上指第三段隐含的关键词“反射” ，意即对待“别人的光芒”的正确方式为“借用”“利用”。于是这句话可理解为“但我懂得借用别人的光芒”。
就立意角度而言，材料中所提及的石头、钻石、星光这三个对象之间的关系是：就石头而言，钻石、星光（材料中隐含）都是它不懂得如何正确对待的对象，就星光而言，钻石懂得如何正确对待自己，石头不懂得如何正确对待自己（材料中隐含）。结果是懂得如何正确对待星光的钻石“立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼”，当然，石头是依然如故（材料中隐含）。因此，本材料可以从石头和钻石两个角度入手，其中，钻石为主要角度。
“别人的光芒”可以理解为：别人的长处、优点；别人的先进经验、研究成果；能使自己的价值得到提高的人、物等等。（ “物”比如是先进的仪器。）
“立刻熠熠生辉，它的光芒甚至比星光更闪亮、更耀眼”可以理解为：借用后，自身价值得到提高，甚至超越了被借用者。
因此，本材料谈的是懂得如何对待别人的光芒的意义。这样可以得出材料的含意：要善于借助别人的光芒，为己所用，以使自己更好地发光，凸显价值。
据此，可提炼出这样几方面立意：
吸收别人的长处并为我所用以成就自我（彰显自身价值）；正确认识自我并善于借助外力以成就自我（彰显自身价值）；善得人者得天下；因你闪亮而闪亮；懂得借力，成就自我；善假于物，成就自我。
“正确认识自我”、“正确对待别人”“是金子总会发光的”、“态度决定一切”之类的立意，属于审题不严密，立意嫌宽泛，扣材料不紧。
“尊重别人”、“抓住机遇”、“懂得感恩”、“学会欣赏”、“做自己”、“石头也会发光”之类立意的，属于审题偏差（如果“抓住机遇”重点是谈重视某种机遇进而促进自身内在价值得到提升则可说切题）。
推荐第8篇：黑暗中的舞者_观后感
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查
理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。
在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
推荐第9篇：黑暗中诞生的灵魂天才
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观《骚灵乐父》有感
——黑暗中诞生的灵魂天才
姓名： 刁 晓 敏 班级：经济与管理学院会计09-2班 学号： 2009165012
黑暗中诞生的灵魂天才
向我保证，向我保证不要让任何人把你当成残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。
——《灵魂歌王》
电影中的雷一生的经历就像是“天才”的模板：不健全苦困的家庭，挫折的童年带着的贫穷，对弟弟死去心灵上的愧疚，还有那双七岁就失去光明的眼睛。
如果不是那一次意外闯进了镇上的小酒馆，在那里碰到那个孤独的弹钢琴的黑人老头，那么雷的人生轨迹也许就不会是这个样子，甚至不敢想象天才会不会永远就不存在了。
因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。我记得最清楚的就是雷的母亲。瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。雷失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我，而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰，无形中也将雷的性格磨练出无人能比的坚毅。
不到十岁，母亲就决定送走雷，因为想要儿子读书识字，将来不干体力活。“向我保证，不要让任何人把你当残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。”这也许是他母亲对他影响最为深刻的一句话，尊严无上！
雷很不幸，因为他是个瞎子。无论是远行和卖唱，最开始都受到别人的欺负和盘剥。但雷很幸运，因为他是个音乐天才。从下三滥的贫民窟歌厅到华丽的东部剧院，一步一步走来，似乎总有伯乐赏识。原因大概仅仅，这个歌手实在棒极了。
伴随天才的除了苦难，往往还有另一种东西，那便是缺陷。这是桩很公平的买卖。没错，但我并不是说他是个瞎子。我只是说他脆弱的缺乏安全感的内心。这是天才们死穴，雷，他选择吸毒。
从最开始有一点名气为了逃避自己内心的抑郁，到后来完完全全地上瘾，伴随着他事业上升的是毒瘾。在吸毒这件事情上，他是独断的，他告诉妻子自己能够控制。并且始终不听劝。然而那次躺在情妇的床上吸着毒，整个人如一滩软泥，陷入幻觉中的时候他呈现的是一种极度恐惧和无助的状态，嘴里呼喊的居然是他妻子的名字：“碧，不要留下我一个人。”这也是他和情妇反目的谢幕剧。他一生当中也许拥有过很多情妇，然而无疑只爱过妻子一人。他曾亲口如是说，并且终其一生都不肯跟妻子离婚。这是底线，这就是骚灵乐父的底线。
如果他没有了这个幸福美满的家庭，他也许走的将是吸毒而死的不归路。这是天才的宿命和怪圈，因为天才往往只存在一方面，而另一方面个个如同婴孩，太爱受伤。列夫托尔斯泰，川端康成，海子......他们向我们证明，若没有一个更伟大的女性，理解他们包容他们，死便是既定的结局。
对钱的过度在乎构成了歌王的一大硬伤，他不信任身边人，好的经纪人坏的经纪人，实际上他都未曾真正相信。然而，我们应当理解，一个瞎子，一个从小受穷的黑人小孩，比谁都知道。唯有金钱才能找回他弄丢的尊严。
故事的结局居然皆大欢喜，在医生的帮助下，事业如日中天的雷戒除了毒瘾，治好了心理障碍。甚至在种族歧视最严重的时期，担负起了一个黑人明星的责任，通过拒绝在带有歧视的剧场献唱，捍卫了有色人种的尊严。
一代歌王获得过十几次的格莱美奖，留下上百首经典巨作。然而美国人还因他是个反种族歧视英雄而记住他，我则因为他是个坚强地面对内心的天才而崇拜他。
那些因吸毒，赌博，贪图享乐最终毁掉的天才不计其数，或是如大仲马，杰克伦敦抵制不了诱惑，或是如牛顿，痴迷神学把砸到自己头上的苹果重新砸回去。
正因为天才们人格上的不健全，促使他们更容易堕落，雷的可贵之处便是克服了这一点。一个天才从此走向上了伟大，他不再是个瘾君子，他不只是个黑人歌手。他是英雄，他是楷模。让天才成为天才的，是才华；让天才走向伟大的，是人格。
整部电影看完，我又想起雷第一次遇到妻子的镜头。他在咖啡馆里拉着她的手说，“我听到蜂鸟的声音。”当这位年轻的小姐表示听不到的时候，雷教给了她方法。闭上眼睛，静静地听，把耳朵当成你的眼睛。最后她做到了。那是一种属于雷的特有浪漫与温情。也许他还会记起，在童年的那个下午，她摔了一跤，在母亲的静静地注视下，他第一次学会了自己站起来并且通过耳朵辨别方向。在这个男人的生命里，曾经有两个女人给他过踏实感，那是一种照到襁褓的阳光。也许我们也如雷一般，需要活在一个人盛大的包容当中，在温暖的眼光的注视下找到孩子的柔软，善良。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷完全开始做自己的音乐。雷最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷的人生旅途进行，你其实可以发现雷早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的像，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
推荐第10篇：黑暗中的执灯人
黑暗中的执灯人
尊敬的各位领导，各位来宾,我亲爱的同事们，还有可爱的孩子们：
大家好！
上周一，吃过午饭，照例和同事一起，围着操场散步聊天。这天的风格外凉一些，拉紧了衣服，寒风还是一个劲儿的往里钻。我赶紧挽住同事的手，想获取一些温暖。结果，我的确浑身有了丝丝暖意，也有了我今天的演讲„„只为在同事们的讲述中，越来越高大的那个身影——我的同事刘兵。
都说女人如花，40多岁的她应该是幽谷中的一枝兰花。素雅，沉静，散发淡淡的芬芳。虽在一个学校，可我却并不常见到她，因为她这学期刚从雁门支教回来，担任六年级的英语教学工作。认真负责的她要么在办公室里，要么就在教室里。
不久前，她肾结石犯了，剧烈的疼痛让她直不起腰，可她为了学生，坚持上课，直到下班才一个人去输液。等到同事找到她，豆大的汗珠从她没有一丝血色的脸上流下。这样一副娇小的身躯，却有着多么坚强的意志啊！生病期间，她硬是一天也没休息，一节课也没耽误。同事的话语回响在耳畔，此时的我仿佛看到一簇小小的火苗在跳动，那是她坚强的意志，点燃了我心中的灯火，我的心暖了„„
10月8日，我在教师出勤栏里，写上了“刘兵丧假”，知晓了她妈妈去世的消息，10月9日，仍然是“刘兵丧假”；10月10日，我照旧写好这几个字，刚转身，就看见面色憔悴的她，走进教务处。我跟她打招呼，她苍白的嘴唇微微一动，然后说：“我今天来上几节课，批阅一些作业！”我心中微微一颤，她的妈妈身体硬朗，平时一家人的生活都是刘妈妈在操持，国庆长假，一家人开心的团聚，行走在人行道上的刘妈妈被一场车祸夺去了生命。母亲骤然离世的悲痛，没能与母亲好好的告别的悲痛，子欲养而亲不待的悲痛，是如何折磨她的，我们无法知道。想要再听听妈妈熟悉的呼唤，想要再次看看妈妈的脸，想要再吃上一口妈妈做的饭，想要再和妈妈一起促膝长谈，这永远不能再实现的期盼，更是我们无法体会的。可她，在这万分悲痛之时却还记挂着六年级的孩子们，记挂着她的工作，“我来上几节课，改点作业”，简简单单的话语，却是她那那一颗比山高比海深的责任心。我拿过毛巾，轻轻地擦掉出勤栏上的字迹，只觉得心中那簇灯火更加明亮了，我的身体暖了，我的眼睛热了„„
同事的讲述还在继续，开学短短一个月，她将所教班级的英语听读水平提高了一大截，短短一个月，她的付出得到了所教班级班主任的一致肯定，短短一个月，她却经历了巨大的悲痛。那一晚，我坐在电脑前，敲下了这些文字，直到今天，她也不知道，成为了我笔下的主人公。我们可敬的刘老师，此刻，我要把心中这份久违的感动说给大家听，说给你听：
“谢谢火焰给我光明，但是不要忘了那执灯的人，他是坚忍地站在黑暗当中”。我们看见了火焰，更不会忘了在黑暗中默默无闻的执灯人，因为，这里已是一片灯海！
第11篇：黑暗中的舞者观后感
篇1：黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
篇2：黑暗中的舞者观后感
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
篇3：黑暗中的舞者观后感
你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。
但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道，这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道，这不是最后一首歌。
第12篇：黑暗中的舞者观后感
黑暗中的舞者观后感
篇1：《黑暗中的舞者 》影评
《黑暗中的舞者》观后感
因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。
这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？
这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？
这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真
相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。 让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。 我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。
篇2：我们与灵魂间的距离------《黑暗中的舞者》观后感
我们与灵魂间的距离
------《黑暗中的舞者》观后感
林晨风（孟铂林）
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
篇3：黑暗中的舞者_观后感
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查
理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。
在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
第13篇：坚强是黑暗中的一盏灯
坚强是黑暗中的一盏灯
——读《钢铁是怎样炼成的》有感
陶城实验小学四（4）班 吴程阳
最近，我读了《钢铁是怎样炼成的》这本书。书中主要讲述了主人公保尔·柯察金一生所经历的事，最后保尔既失明又瘫痪，但他凭着自己坚强的意志，完成了小说《暴风雨的儿女》。
读了这本书，我被保尔的坚强意志深深地打动了。他如钢铁般的意志，
难道不是我们中华民族传统的美德吗？在我们生活中，也有许多像保尔·柯察金那样坚强的人，如张海迪，霍金……他们都值得我们学习。我们在家里个个是娇身惯养的小公主﹑小王子，从来没有经历过困难，看到难题，瞟一眼，不会，叫妈妈；扫地﹑拖地﹑整理房间……都是家长负责，我们不是玩就是看电视。而主人公保尔是个出身在贫穷家庭的孩子，15岁就在饭店打工，还经常挨饿。我们呢？16岁还要爸妈料理，更别说15岁了。
保尔的故事，让我觉得困难像是一丛带刺的草，只要你坚持，就会看到
美丽的花朵；困难像是一个漆黑的小屋，只要你坚持，就会看到明亮的蓝天；困难更像是一条大海，只要你坚持，就会看到那绿树成荫﹑鲜花遍地的小岛！
读完这本书，我的心久久不能平静。保尔钢铁般的意志，正是鼓励他走
完这黑暗旅程的一盏灯，是一盏在困难时刻为他加油的希望之灯，也是我以后刻服困难的一盏明灯。
保尔的故事深深地震撼了我，我一定要学会坚强！
《钢铁是怎样炼成的》
第14篇：《黑暗中的舞者》观后感
Dancer in the dark
——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
\"我只想有个孩子\"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。
我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
第15篇：黑暗中的舞者 影评
1、黑暗中的舞者 影评
她就像一朵坚忍不拔的向日葵，用心感受阳光的方向，那弧感恩的笑容一直凝固在她饱受沧桑的脸上
——Anne-YEN
张爱玲曾写道：男子偏向于某一方面的发展，而女人是最普遍、最基本的、代表四季循环、土地、生老病死、饮食繁殖...超人是男性的，神却带有女性的成分，超人是进取的，是一种生存的目标，神是广大的同情、慈悲、了解、安息
如果让一位母亲发现了希望，她的所作所为是令人惊奇的；如果要激怒一个人，千万别是一位母亲。我总是侥幸她会求助于正在追求她的男性；我总是以为她会说出她被那位警察诬陷的真相；我总是希望在她处以死刑的最后一刻，她的歌声会打动负责行刑的警官...她的心究竟是怎样的方向？她的坚强到底从何而来？她黑亮的双眸啊，在她干涸的脸上，稀乱的头发下，和她的心一样，一样的坚定
如此辛酸的故事本来让人十分的绝望，但是那似有似无、动听悦耳的声音在她苍夷的心上点了一盏明亮的灯，无时不刻，只要有声音，便有希望，所以她有接受死亡的勇气，她的脖子被粗犷的麻绳吊着，没关系，这只是故事落幕之前的倒数第二首歌，这恐怕是世界上最美丽的死法了
也许人们会对她到底值不值的为那位警察保守秘密产生质疑，她可以朝他狠心地开了无数枪，直至膛中无弹，却也可以为了帮他保守秘密而受到舆论的职责认为她忘恩负义，她竟是一个如此有原则的母亲
无论她做了什么选择，一个双目失明、一生积蓄被偷、丢了工作、杀了人的人，无助的她只有一个信念，治好儿子的双眼。或许你会认为她的孩子可以没有眼睛，但不可以没有母亲。但她肯定是这个世界上最美丽的母亲
如果说《美丽人生》中父子之爱是力量的，那么《黑暗中的舞者》中的母子之爱则是隐忍的。没有去比较哪个更伟大，因为对于一个未长成的孩子来说，同样重要
电影的拍摄手法也非常特别，像是生活中自己拿着DV，镜头有点抖，镜中人有些害羞，女主角的表演也像是邻家的少妇，一切都那么自然，一切都回归了自然
看过之后，余温犹在，她温暖的笑容，怎能如此的打动人？
2、痛入骨髓的绝望·黑暗中的舞者
文：十一月的雨
绝望？
一个模糊的隐立在人生彼岸的词语。在没有看这部影片之前，我像隔岸观火般揣测着它华丽的片名——黑暗中的舞者。瑰丽，隐约，甚至有一丝浪漫。在这样的氛围下，我还是无法形容当自己伴随着这个颓然的故事经历了两小时后，那种截然相反的绝望——真真切切的死亡的气息。
故事在导演有意的晃镜中静静地开场，虽然宁静但心里却平添了几分压抑和焦虑。
莎玛是一个捷克移民，在美国的一个乡村工作厂工作。她待人温顺，体贴，但骨子里极其坚韧。因为她是一个单身母亲，带着自己九岁的儿子在外独立但看似快乐地活着。“看似快乐”？
是啊，从她的表面你丝毫看不出任何的伤感和颓废。她喜欢音乐，特别是对好莱坞的音乐剧有着不灭的情。她爱自己的儿子，虽然她没有钱为他买那辆心爱的自行车。她感到幸福，因为她处处受到房东的关爱和照顾。
一切都其乐融融，镜头依然在来回的晃动，但儿子生日时意外获得房东一家人赠予的单车时的惊喜的表情，使我压抑的心情感到欣慰。唯一令我不安的，是莎玛不知何时戴上的大黑框眼镜和她的笑容也难掩的一丝迷离。
疑问在一个夜晚的倾诉中被揭开，即使再坚强的女人也无法永远压抑心底的秘密，生活的重担会在那一刻令她无法承担。她告诉房东——警官查理一个令人震惊的消息：她快要失明了。原来她的家族中有一种 遗传病，长到一定的年龄就会发作，双目就会失明。她清楚地知道自己没有希望治愈，于是她白天黑夜地兼职工作，希望在自己失明前，赚够一笔钱，替儿子做手术，让他正常地工作一辈子。
莎玛是个坚强的女人，她在几乎看不见东西的情况下每天勉强做着厂里复杂的工作，她不求任何人的帮助，每天都在黑暗中摸索着回家，每晚她都来到儿子熟睡的床前，每夜都摸出藏起来的钱，亲自点一点，然后把当天的钱小心翼翼地放进盒子里。
一系列的缓慢的动作在黑暗中摸索，只有这时她才允许自己放松，揉揉自己几乎无法感知外界的眼睛。此刻的她是如此憔悴 ，但黑暗中熟睡的儿子，是她心中不灭的希望。
我一直在试图体会盲人怎样去感知世界，当面前只有无边无际的黑暗时，心存希望也许是活下去的最大精神支柱，但当希望破灭变为绝望时，精神无一例外地会面临最终的崩溃。
那一天，当莎玛像往常一样放钱时，却发现了空空如许的盒子。我的心随着莎玛颤抖的双手一沉，虽然我和她一样清楚发生了什么，但我和她一样不愿意现象这是真的：只有那个和蔼可亲的，对她处处照顾的，能让她倾诉一切的——查理，知道这一切，而且查理曾向他诉苦说自己无力担负住宅的贷款。
我想再凶狠的人也有善良的一面，这种人性本善潜意识地暗示我自己：他不一定拿了钱，就算拿了，他也会还给她的。但这最终的道德底线跟随接下来的变故而彻底崩溃。
莎玛努力让自己平静下来，当她摸索着来到查理家时，面对正默然注视着眼前一包钱的查理，“把我的钱还给我，这是我治病用的。”莎玛尽量用平和的语气来压制心中的恐慌和伤痛，她摸到了查理面前的包，紧紧揣住它往回走。“不许动，莎玛，那是我的钱。”一把抢对准了她的后背，那个已经瞎了的，那个仅仅为了要回自己血汗钱，那个本来还相信善意的母亲啊！
我简直不敢相信自己的眼睛，我知道我的心在颤抖，那把枪和黑洞洞的枪口，那双手和邪恶的眼神，竟然，是出自一位执法者！ 我看的出他内心的挣扎，但他那点微薄的人性早就被他疯狂的举动湮灭了。他把枪交给莎玛，他告诉她：如果你要拿回钱，就先杀了我！他要逼她放弃，因为他知道，这么柔弱的女人是没有胆量开枪的。 时间在空气中凝结！
“砰”
莎玛抠动了扳机，同时，她哭了，那种发自内心的绝望的嘶哑的啜泣，这声音刺痛了我心底的每一根神经。子弹并没有打死他，他依旧紧紧地攥着手中的包，死也不放。莎玛用光了所有的子弹，胡乱地射眼前的这个人，然后几乎虚脱地倒在啊身边。绝望地啜泣，绝望地呻吟，绝望的她发现自己仍然拽不动他死也不放手的包。已经无法用内心的挣扎来描述莎玛的行为了，当面对着即将失去代表儿子眼睛的那包钱时，她表现出异常坚定却又彻底崩溃的神情，她摸索着身边的重物，向着奄奄一息的查理的头，高高地举起„„
她已经不再哭了，紧紧地抱住已被抓破的钱包，那悲切空洞凄惨迷离的眼神，让我真真切切地感受到： 绝望！
她亲手把钱交给医生，亲自嘱托好儿子的手术事宜，母亲的崇高使命在完成的一瞬间，令一切悲伤与罪恶，绝望与痛楚都黯然失色。 警察在她最喜爱的音乐剧排练场上带走了她，因为查理的妻子控告她偷窃并杀害了自己的丈夫，莎玛此刻柔弱地连反抗都没有一声，当锤音定落，等待她的将是——绞刑。
我现在仍然不敢回忆结尾时莎玛从囚房到刑地的107步的距离，不敢去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，以及那种突然行刑后的戛然而止的扼人咽喉的压抑的空白„„
我想，我真的嗅到了比死亡更绝望的气息。
影片并不是刻意地去渲染这种气氛，相反，它用极度真实和极度虚幻的景象相互交叉来凸显莎玛的心理。莎玛为了理想而对抗现实而做出的种种，真实地让人心惊。而每当这些事后，总会出现一些歌舞形式的思想片段，莎玛用她的歌，她的舞，她最钟爱的音乐剧的形式，表现着自己最理想的结局。令我印象最深的是当她杀死查理后，茫然地陷入想象，在想象的明亮的世界中，查理慢慢地站起来，拥着她慢慢起舞，还告诉她这并不是她的错。儿子骑着单车高唱：you just do you have to do„„她在破败的桥下，在潺潺流水间反复吟唱：I just do I have to do……
导演用这种近乎戏谑的方法体现了莎玛心底的冲突：一个柔弱的母亲只能做她不得不做的事！想象中的世界既是她对自己的安慰又是她对触目惊心的悲惨现实的无奈的掩盖——用她那颗看不到阳光的已经破碎的心。
我始终在想，这部绝望气息笼罩的影片背后到底隐藏着什么，让我以如此的视角体验绝望之后还期待着另一些东西的升华！
就像影片中母亲亲吻儿子时的脉脉温情，就像深爱莎玛的杰夫在就监狱中哽咽的一句：“I love you”，就像那善良的狱警，搀扶着虚脱的莎玛，慢慢走过短暂而又艰难的最后107步。
突然想起《麦田守望者》里最后的一句话：一个人成熟的标志是为了理想而卑贱地活着。而莎玛却选择为了理想而绝望地死去。但她最后的绝望中又包含了多少深沉的希望，至少，她看到了儿子的未来，至少，她完成了一个母亲最崇高的使命，至少，她做了一名勇敢伟大的黑暗中的舞者！
绝望，是痛入骨髓的；
希望，是深埋心底的；
在经历过那样痛入骨髓的感觉之后，反而更加提醒我们铭记温情，收藏感动，珍惜希望，感悟人生。
一如行刑时莎玛毫无惧色的忘情的歌声，虽然戛然而止，但却渊远悠长„„
3、黑暗中的舞者 影评
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。 温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。 华丽与质朴
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法（从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展）。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部（如法庭宣判时）或者眼睛特写（如杀死比尔后）。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I\'ve seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了！”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱“天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已！接着她对比尔唱到“疼不疼？”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们（指警察）会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧！“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你（指音乐）总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。 另类的风格
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊！”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗？
特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
第16篇：《黑暗中的舞者 》影评
《黑暗中的舞者》观后感
因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。
这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？
这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？
这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。
让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。
我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。
第17篇：黑暗中的舞者 观后感
从莎曼之不幸看生活
——《黑暗中的舞者》观后感
不知从何下笔，于是开始不停的看影评。
看之前，老师说：“这真是一部很催泪的电影，十分好看。”于是我怀着期待的心情去看，却越看越失望，可以说我不懂欣赏，不过这是我的真实感受。豆瓣影评真的是个很神奇的东西，这部电影值得人去看的也许是它极端的影评，不像大多电影，许多人保持中立的态度，反而是一星和五星的交错，有人说极好，有人说极烂。我不知我若会看的流下泪来是该高兴还是该悲伤，不过我庆幸我对此片保持一星的评价。
从头至尾，我感到压抑感到胸闷，同时又有些憋气。但这不同于我曾看玛格丽特的《情人》时那种要被淹在死水中的无奈。
有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。
不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。
相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。
由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中，弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。
她是如此的自以为是、自作聪明，那么多来自异国朋友的帮助，她选择拒绝，她以为仅凭一人之力夜以继日就可以攒出儿子的生活费；她以为她编造出一个并不存在的外公就可以让儿子心有安慰；她以为她坚持的那个所谓“沉默是金”的诺言就是正确的„„不！不是这样！她几乎日夜不寐的忙碌在近乎失明之际勉强赚够儿子的手术费，儿子却过了这么多没有礼物没有祝福没有关怀的生日；她不为自己解释，在法庭上那些诚实而简短的语言让每个人无疑她凶手的角色；她守住了诺言，代价却是自己生命的终结、名声的玷污；她治好了儿子，却又永远失去了儿子；她为了赚钱，近无视力的她上夜班差点把机器弄坏把手切断，为了微薄的收入天真的无视工厂自己所将蒙受的巨大损失，多么的得不偿失！这些，她从来没考虑，以纯真之名行愚蠢之实，这就是我的评价。
因此，有人说的一段话我无比赞同：她只沉浸在自己的世界里，用自己的方式来解决问题，不顾这世界的规则，不顾她一意孤行所会带来的后果。严格意义上来说，她是一个极端自私的人。 若是她，我当初绝不会把儿子生下。当狱警问她为何明知日后的眼疾却坚持要生下她的孩子，她说：“我只想将一个婴儿抱在怀里。”多么无力的理由，你可以觉得这很令人感动，可是她的决定使她后半生处于操劳与忧虑之中，使他的儿子将踏上美国过穷困无依的生活，使他遭受没有父亲的单亲宿命„„她以为她可以靠着双手赚取足够的手术费，可若是不行，他的儿子也将活在黑暗中，若是手术成功，他儿子将带着盲母一切从零开始。想要婴儿，她大可以领养一个健康的孩子，而如今她简单的一个决定，使她背负了噩梦般的命运。
我可以理解她为了孩子的手术甘愿放弃上诉的决定，可为何，为何她不把实情说出！她以为她做的是对的，但或许儿子想要的只是她的安好，哪怕终身眼盲！她的朋友为何不给与她一分一厘的帮助，而在明知莎曼儿子需要手术的情况下将她的积蓄用作律师费！杰夫那么爱她，为什么不能卖掉他的车来筹钱？法庭为什么只凭简单的几句莫名其妙的对白，毫不怀疑的作出最终判决？
莎曼最终死了。在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。此时我只有重重的叹息。她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。
我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。
第18篇：黑暗中的舞者观后感
《黑暗中的舞者》观后感
兴中中学：谭倩
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。
在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。
在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
第19篇：《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自己的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天，当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。 对于这样一部曾荣获金棕榈奖的影片，我也曾听说过它催人泪下的剧情和独树一帜的拍摄手法，但始终却没有机会看一看。但是，当电影真的开始之后，我还是对这样风格的电影感到有点不适应。镜头一刻不停地保持轻微的晃动感，整个电影画面也略显灰暗，让我在观影的开始心中就不知不觉笼罩上一种压抑的情绪。
影片的开始，我看到女主角莎玛仿佛置身情景一般地排练音乐剧，时而认真而蹩脚地唱着歌词，时而自顾自地跳起自己国家的踢踏舞，让人忍俊不禁，但都可以从中感受到她对音乐艺术的爱与坚持。其实说实话，在这电影的第一幕中，我甚至有些怀疑莎玛是不是个精神疾病患者或是类似的患者。因为她的动作和深情好像脱离了现实一般，视线的焦点仿佛凝固在了空中，只剩下她的音乐世界。在后来的医院里，医生给莎玛做检查，我才明白过来，原来莎玛患有眼疾，才显得如此地和别人不一般吧！但正是这位视力远低于常人的母亲，只身一人带着孩子从故乡捷克远赴美国，凭借自己的双手努力工作，含辛茹苦地在异乡抚养儿子成长。
虽然要一个人抚养儿子小俊，但幸运的是她有一群真心的朋友时刻关心着她，也时刻帮助着她。凯西，莎玛的最好的朋友，无论是生活上还是在工作上，都无私地给予莎玛自己力所能及的帮助。比尔以及他的妻子，他们不仅大方地将自家的拖车屋让给莎玛和她的儿子栖身，更是在小俊生日时送给他一辆梦寐以求的自行车。当然还有杰夫，他总是将他那辆卡车停在莎玛工作的工厂外，总是手捧一束花耐心地等待莎玛下班，虽然莎玛总是婉拒他，但杰夫就是这样爱着莎玛，深情而坚定。
然而，一切美好的时光总是那么短暂，异乡生活的平静在比尔走进拖车屋的那一刻就慢慢发生了改变。而莎玛，她总是那么的善良，对一切都毫无戒心。比尔在临近人生崩溃之中将他的烦恼向莎玛倾诉，而莎玛也将她以及关于自己儿子的秘密讲述给比尔听，只为让比尔好受一些。她的那句“沉默是金”让我动容，一个眼睛近乎失明的弱妇，在精神品质上是那么的高贵令人敬佩。因为临近失明，莎玛必须在她最后还能感受光明的时候，拼命挣钱给儿子，为他支付他那昂贵的手术费用。最终莎玛还是被工厂开除，在她打算把最后的一份薪水拿回家时，却发现所有的积蓄不翼而飞。最终在她走进比尔家里的时候，真正的悲剧开始了。在看这一段的时候，我的心情无比压抑。看着这么善良的莎玛被迫举起比尔的手枪，看着她一边无助地痛苦一边杀死比尔，我无法想象，莎玛的未来就这样陷入黑暗？
最终，莎玛在她最爱的音乐剧排练室里被捕。狱中的莎玛是绝望却坚定着的，看似坚强的她最终还是无法接受死亡的未来。但是固执的她为了能让儿子接受手术，拒绝了朋友给她找的新律师。狱中的最后一夜，莎玛临近崩溃，连狱中的最后一顿晚餐也无法下咽。在走向刑场的最后104步中，她悲痛欲哭。却在得知儿子成功接受手术后，她欣慰地笑起来，旁若无人般地唱起歌剧来。最后的一幕来得决绝而迅速，歌声戛然而至，莎玛从空中落下，仿佛断臂的天使，周围白色的墙幕显得苍白而空洞。看到这儿，我的心好像骤然停止，好不容易才缓过劲来，不停地在提醒自己，莎玛就这样接受了她最终的结局。
整部电影的节奏是缓慢的，缓慢地让人心头慢慢陷入纠结。但是，电影既然叫做“黑暗中的舞者”，那么总是缺少不了音乐和舞蹈的因素。不时的歌舞剧片段让人心中重燃一丝丝的希望和对生活的热情。莎玛在辛苦工作的同时，是那么地热爱音乐和舞蹈。她来自捷克，来自那个踢踏舞发源的地方，而她也总是向人们说起她的姓源自于捷克那个最著名的踢踏舞艺术家。音乐的火苗无时无刻不在她的小宇宙中燃烧。在工作中，在生活中，她可以随时随地想象自己置身与音乐剧的舞台中，她旋转着，高歌着，周围的伙伴都在为她伴舞，仿佛她就是那个独一无二的最最闪耀的主角。即使眼睛即将失明，她依然对音乐抱有极高的热情，她坚持着去音乐剧场排练，希望音乐永远停留在自己生活之中。电影中最让我感动的一幕，是莎玛被工厂开除后走在铁路桥上的那一幕。当爱她的杰夫问她“你是不是看不见”的时候，她唱出了电影中最最美丽的一句歌词：多么坚强而乐观的莎玛，即使再也感受不到光明的温暖，再也看不到儿子甜美的笑容，再也看不到绿树和瀑布，她却依然乐观着，热爱着生活给她带来的一切。在黑暗中，她在铁轨上翩翩起舞，她高唱着美妙的音符，这些音符给予了她无限的希望，让她给生活保持热忱，即使生活已经如此艰难。
在异乡独自抚养儿子成长的莎玛吃尽了艰难困苦，遭受着眼疾的折磨，遭到朋友的背叛，承受牵强的牢狱之灾，换是一般人，也许早就在黑暗中选择了放弃。但是莎玛的生命中拥有音乐，拥有舞蹈，艺术携带着美好的希望支撑了莎玛的信念。为了给儿子做手术，为了让儿子接受永久的光明，她只身一人承受了那么多，这就是伟大的母爱，这是我们每个人都应该敬佩莎玛的原因。
在黑暗中起舞，即使黑暗也不能吞噬心中对生活的希望。音乐和舞蹈是超俗脱凡的，是能够支撑心灵的。莎玛的死是悲剧的，但音乐和舞蹈确是给了她那么多的支撑和希望，这也许就是所谓的艺术之于现实的力量吧！
第20篇：《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感
我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅仅是人的舞台，也是艺术的舞台!下面是小编整理的《黑暗中的舞者》观后感，欢迎阅读参考!
《黑暗中的舞者》观后感一
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
《黑暗中的舞者》观后感二
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话，整体思路可说是一部悲惨童话，童话旨在歌颂，悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动，我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代，美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里，她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸，她总是一副安详的神态，从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难，让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变，这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现，并形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限，当她快乐的歌唱，像个精灵一样舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步，107步之后，就是迈入永远的黑暗中，成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席，也没有不终的歌剧，这真是讨厌极了。那就提前离场好了，永远听不到最后一首歌，就永远不让它结束……
