艺术概论教案
2020-03-01 16:38:40 来源：范文大全收藏下载本文
复习大纲
第一章 艺术的形态
教学目标
通过本章内容的学习,使学生了解艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。 本章重点
本章节重点有：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。 本章难点
时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 讲授内容
第一节 艺术是意识形态，也是生产形态
一、为什么要学习《艺术概论》
（一）什么是艺术概论
艺术概论是对艺术的基本原理和基本规律、基础知识和问题作专门性研究、思考的学科。具体而言，是艺术理论家运用一定的理论观点和方法，对艺术的本质特征、作用、发生发展、艺术家和艺术作品、艺术创作和批评等问题所作的专门性研究。
（二）、艺术概论的特征
1、综合性。
2、系统性。
3、开放性。
4、国际性。
5、实践性。
（三）、艺术概论的目的
1、艺术本身的运作规律。
2、艺术与人的生存。
二、艺术是意识形态，也是生产形态
（一）、艺术是意识形态。
（二）、艺术是生产形态。
（三）艺术作为意识形态和生产形态，具有相对的独特性
1、具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在性。
2、具有审美价值、精神价值。
3、它标志着一个民族、一个时代所拥有的那种宝贵的，独一无二的艺术创造力或者叫做艺术生产力水平。
4、艺术是社会的审美观念、社会意识和社会文化心理的反映。
5、艺术创造在反映自然界物质存在的同时，也在改变着后者。
（四）什么是艺术？
艺术作为意识形态和生产形态的有机结合体，我们就可以把它定义为它是人类借助于一定的物质材料和工具，借助于一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动，即它是一种：精神文化的创造行为。”
三、艺术形态的特点
（一）、强烈的主体性。
（二）、它是对象化的存在。
（三）、它是美的形式构成。 艺术的形式美主要体现在
1、匀称和比例。如古代毕达哥拉斯学派的“黄金分割率”。
2、节奏。凡高的《星空》，激动奔放的线条增强了画面的节奏感。
3、对称。
4、均衡。
5、对比。对比中求和谐。
6、渐进。
7、多样统一。它包括了以上所有的形式美，是形式美中最基本、最核心的法则。 第二节 艺术形态的划分
一、物化结构与艺术形态
（一）、时间艺术
1、时间艺术的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续地展开，它为欣赏者提供的艺术形式，也是在一定时间里具有程序性的存在，大体要经过起始、高潮和尾声，在这一时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验，从而使其艺术内涵、情绪情感的表达都得以动态性地实现，最终显示其生命活力和魅力。艺术的这种物化结构方式，促使艺术与时间的结缘，这种艺术也因此被称为“时间艺术”。
2、时间艺术的产生
（1）音乐是伴随着原始人的生产活动萌芽的。 （2）音乐的产生还源于原始的巫术仪式。
3、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要？ （1）它的“声音”的本性具有召唤心灵的感染力。 （2）音乐语言“音响“具有纯粹感觉的冲力。 （3）音乐的造型力量。
（二）、空间艺术
1、绘画和雕塑的物化结构形式，主要是在一定的空间内并列式的展开。绘画给人以正面观的空间性幻觉，雕塑给人以面面观的空间性幻觉。通过与空间结缘，绘画、雕塑的艺术内涵、情绪情感得到表达，从而显示出它们的生命力和魅力，美学上把它们称为“空间艺术”。
2、运用色彩传达审美体验的三种形式： （1）纹章学的（装饰性色彩） （2）色调表情的构成（写生色彩） （3）纯粹的色彩构成
（三）、时空艺术（舞蹈）
1、舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间艺术、又是空间艺术，故称之为“时空艺术”。
2、舞蹈艺术的特点是通过身体的“动作”——能量与力——去表现某种观念和情感
3、舞蹈的三要素：姿势（形态的情态）、结构（与空间相关联的形象）、动作（包括空间的、时间的和力度的）三要素。只有这三者融合成一个整体，舞蹈固有的那种韵致和节律才能出现。
二、符号体系与艺术形态
1、造型艺术：一般诉诸视觉感官，符号体系是静态的，有按照自然原形准确塑型的特质，给人以视触觉感，仿佛是可视可见，可以触摸的实体存在。绘画、雕塑属于造型艺术。
2、非造型艺术：一般诉诸听觉感官，符号体系是动态的，带有超越物象原型，自由变化的特质，给人以听触觉感，仿佛是转瞬即逝，扑朔迷离，虚幻性的精神存在。音乐、舞蹈很有代表性。
3、造型与造型综合艺术：戏剧表演艺术、文学音乐等。 第三节 艺术形态的构成关系
一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
（一）、外在世界：指物质世界、自然世界、实体世界。 内在世界：指精神世界、社会文化意识的世界、心灵世界。
（二）、
1、首先，必须明确在任何形态的艺术作品中，外在世界和内在世界都达到了双重的实现。即既有外在世界的刻画，由有内在世界的展示。直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。在再现性艺术作品中表现得较为突出，艺术作品通过现象的、个别的、可变的物质实体的利用，展示的是一种本质的、共同的、不变性的情绪、情感，从而使艺术作品获得了特殊的生命力。
2、有的艺术作品通过展示外在世界，体现了多层次的情感内涵，如时代精神、社会文化心理和民俗学的以及哲学的、美学的等本质性的东西。
3、还需要注意的是，即使不同艺术家描绘的外在世界相同，那么他们所展示的内在世界也有可能是不同的。
二、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
（一）、这种艺术形态的构成关系和第一种恰恰相反：通过内在世界呈现外在世界，通过精神世界呈现物质世界，由于对外在世界的呈现需通过艺术家内在世界的折射，转形为精神化了的形态，故称“折射”。
这种艺术形态的特点是活的程序性，是一种动态性的形式构成。
（二）、音乐艺术正是沿着这第二种形态的构成途径在拓展、前进。
1、动态性的形式构成，延续性地展开。
2、是满足人类真正的人的精神生活的得力手段和语言。
（三）、同时，音乐又包括对客观世界的认识、评价。
（四）、另外像巴赫、贝多芬等人的作品，还具有哲理性的内涵。
三、内在世界与外在世界的综合性体现
（一）、表演艺术的特征是
1、善于在种种错综复杂的矛盾中去洞见人生，去关照人生，如戏剧就通过紧张的矛盾冲突刻画人物，揭示性格。
2、善于在物质世界与精神世界，外在世界与内在世界转化的过程中实现对人类生活内外全部景观的综合性、整体性显现。
3、其形象具有并列展开与延续展开相重合的巨大可能。
4、具有揭示心理变异，表现矛盾倒转的巨大可能。
（二）、表演艺术中四个重要的命题
1、感觉。
2、表情。
3、台词。
4、“第四堵墙”。
（三）、书法艺术——作为内在世界与外在世界的综合显现
1、中国字起始于象形文字。
2、中国字的书写用毛笔。
3、书法艺术的四要素：用笔、结体、意态、风神。 第四节 艺术形态与主体世界
一、艺术形态与主体世界的关系
（一）、内在世界的多元性导致艺术形态的多样性。
（二）、艺术形态影响着艺术家心灵呈现的直接性和间接性。
（三）、不同艺术形态中感情与思想的存在方式不同。
第二章 艺术的发生、发展和社会功用
教学目标
通过本章内容的学习,使学生了解艺术是怎样产生的，理解艺术发展的各种规律，并从理论上掌握艺术起源的各种学说以及艺术的发生、发展和社会功用。同时希望学生能用自己的理论学习指导实践创作，达到理论与实践的结合，反过来加深自己的理论认识。 本章重点
本章节重点有：原始艺术与生产劳动的紧密关系；模仿说；游戏说；巫术说；表现说；“潜意识”说；艺术发展的客观规律；艺术发展的历史继承性；艺术的社会功用。 本章难点
劳动作为艺术发生的主要动因。 讲授内容
第一节 艺术的发生
一、原始“艺术”
艺术首先应该具备两个最起码的条件 (一）、它是人创造出来的。
（二）、其主要价值在于审美价值而非实用价值
二、原始艺术与生产劳动的紧密关系：
（一）、导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人的社会实践活动，尤其是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动。
（二）、人类早期的艺术活动，是和生产劳动紧密结合在一起的。它们或者是生产劳动的一部分，或者是为生产劳动的目的服务。
（三）、原始艺术与生产劳动的紧密关系，还表现在它所描写的内容上。
（四）、艺术与生原始产劳动的紧密关系，也表现在艺术形式方面。
三、有关艺术起源的其他学说
（一）、模仿说。
（二）、游戏说。
（三）、巫术说。
（四）、表现说。
（五）、“潜意识”说。 第二节 艺术的发展
一、艺术发展的客观规律
（一）、艺术随人类自身的发展而发展。
（二）、艺术随人类文明的进步而发展。
（三）、艺术随时代的嬗变而发展。
艺术的发展还深刻地受到艺术家个体因素的影响。
二、艺术发展的内在规律
（一）、艺术发展的历史继承性：
1、形式方面的继承表现的最为明显。
2、艺术内容发面的继承。
3、艺术的历史继承性还表现在民族的艺术传统和创作方法上。
4、艺术的历史继承性还体现在一些伟大的艺术家所取得的巨大艺术成就上。
（二）、艺术继承中的革新创造、第三节 艺术的社会功用
一、审美教育功用。
二、认识功用。
三、社会组织功用。
第三章 艺术作品
教学目标
通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。 本章重点
本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产品；艺术作品是“意象”的物态化；
艺术作品是审美对象；艺术语言的构成要素。 本章难点
“有意味的形式”。 讲授内容
第一节 什么是艺术作品
一、艺术作品
它是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践的产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美欣赏的对象。
二、艺术作品是独立存在的艺术实践的产品。
（一）、艺术实践具有相对的独立性。
（二）、要有一个相对独立自在的创作环境。
（三）、艺术家要具备独立的人格。
三、艺术作品是“意象”的物态化。
四、艺术作品是“有意味的形式”
（一）、艺术是有意味的形式，是英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出的命题，当时是针对视觉艺术，尤其是绘画艺术提出来的，他认为，只有能激起人们审美感情的才能称为艺术作品，那么这种艺术作品的各个组成部分所组成的审美的感人的形式，就是有意味的形式。
（二）、有意味的形式的效果
有意味的形式的效果是指形式由于不同的排列组合方法而造成不同的效果，归纳起来大致有两种：表现的与再现的。
五、艺术作品是审美欣赏的对象。 第二节 艺术语言
一、艺术作品是艺术语言的具体形态。
二、各门类艺术语言的特征及相互作用
三、艺术语言的构成要素：
归纳起来，任何艺术作品的艺术语言都由两大类构成，即隐性因素和表性因素。
（一）、隐性因素：语言中的隐性因素，也称隐性艺术语言，它是指潜藏在艺术作品内部不易被欣赏者直接迅速的感知，而又对艺术作品起着重要作用的艺术语言。
1、意或意象。
2、艺术规律。
3、艺术方法。
（二）、表性因素：艺术语言的表性因素，亦称表性的艺术语言。相对于隐性因素，它是指在艺术作品中能直接被欣赏者感知到的艺术语言。具体表现在三方面：
1、象。
2、形式。
3、工具材料及技术
第三节 艺术作品的属性
一、艺术作品的审美属性（基本）
二、艺术作品的商品属性（衍生）
第四章 艺术家
教学目标
通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术家，结合自身的体验理解作为一个艺术家应该具备的基本条件，并进一步掌握他对社会和人类生活应该起到的作用以及由此引起的人们对于他的评价问题。希望学生们能以自己的所得来规范和约束自己，做一个高素养的艺术创造者。 本章重点
本章节重点有：艺术家的构成要素；艺术家的作用和地位。 本章难点
艺术家的价值。 讲授内容
第一节 艺术家的特点
一、艺术家的主体性
二、艺术家的情感性
1、艺术家的构成要素
（一）、必须具备丰富的情感。
（二）、必须具备艺术技能。
（三）、必须具备富有创造性的生命。
三、艺术家的创造性
1、艺术家为什么必须具备富有创造性的生命？
（1）人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。 （2）艺术欣赏心理，要求艺术家不断创造。 （3）重复意味着艺术生命的完结。
2、艺术创造的含义。
3、艺术家怎样才能有所创造？ （1）要有创造的意识。 （2）要有深厚的修养。
四、艺术家与社会生活 第二节 艺术家与艺术创新
一、创新是艺术家的使命
二、艺术家的个性在创作中起主导作用
三、艺术创作需要创新和继承
第三节 艺术家的作用、价值和地位
一、艺术家的作用
（一）、表达和记录人类情感。
（二）、调剂人类精神。
（三）、创造审美对象，进行审美教育。
二、艺术家的价值
（一）、社会价值。
（二）、本体价值。
三、艺术家的地位
艺术家地位的高低，是由主观与客观上的因素直接决定的。
（一）、从客观看，首先，一定社会给予艺术学科存在的地位高低，直接决定和影响着艺术家地位的高低。 其次，社会对个体或群体在社会结构中担任的身份和扮演的角色的认定态度与评价的高低程度，也直接决定和影响艺术家地位的高低。
再次，社会的综合发展水平高低，也直接决定和影响着艺术家地位的高低。
（二）、从主观讲，首先，艺术家个体的艺术创造实践的深度和广度，将直接影响艺术家地位的高低。
其次，艺术家个体的生活水平和修养水平，也将直接影响和决定艺术家的地位高低。
第五章 艺术创作
教学目标
通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。 本章重点
本章节重点有：艺术的创作过程。 本章难点
再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。
讲授内容：
第一节 创作理论及创作类型
一、再现论及再现性艺术
一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论，艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。
二、表现论及表现性艺术
一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。
三、构成论及实验性艺术
不模仿自然，而是通过形、色、线的选择，加以排列组合以表达人类纯粹精神和 感情，这样的艺术理论、艺术创作被成为构成论及实验性艺术。
四、自然论和中国的艺术精神
（一）、天人统一观。
（二）、心物统一观。
（三）、神形统一观。
（四）、文质统一观。 第二节 艺术的创作过程
一、艺术灵感与艺术感受体悟。
二、艺术构思。
三、艺术传达。
四、艺术作品的诞生。
第六章 艺术欣赏
教学目标
通过本章内容的学习,使学生了解艺术欣赏的涵义和特点，理解艺术欣赏的条件、艺术欣赏的心理层次和艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性等问题，并对艺术欣赏有一个较为全面的理论把握。 本章重点
艺术欣赏的涵义和特点；艺术欣赏的条件；艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性。 本章难点
艺术欣赏的心理层次。 讲授内容
第一节 艺术欣赏也是一种创造活动
一、艺术欣赏的含义
艺术欣赏就是欣赏主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂的心理过程和审美、反审美的创造活动。
二、艺术欣赏的特点
（一）、艺术欣赏具有较强的审美或反审美的情感认识特征。
（二）艺术欣赏创造性。
（三）、艺术欣赏具有较强的个体差异性。 第二节 艺术欣赏与审美经验 艺术欣赏的客观条件
所谓艺术欣赏的客观条件，就是指可供欣赏者进行审美或反审美感知的客观存在的艺术作品。
艺术欣赏的主观条件
（一）、必须具备健全的社会化了的欣赏感官机能。
（二）、有良好的艺术修养和文化素养。
（三）、欣赏者必须具有全面的艺术体悟力和较强的欣赏判断力。
（四）、艺术欣赏者应具有健康的思想意识和艺术趣味。 第三节 艺术欣赏的心理过程
一、物质媒介层：感觉与直觉。
二、形式化、图式化层面：知觉、想象、联想等。
三、意义判断层面：理解。
四、形而上意蕴曾：共鸣、顿悟等。 第四节 艺术欣赏与艺术批评
一、艺术欣赏的方法
（一）、休闲式的欣赏方法。
（二）、官能性的欣赏方法。
（三）、情感性的欣赏方法。
（四）、理智性的欣赏方法。
（五）、综合性的欣赏方法。
二、艺术欣赏的复杂性的原因
（一）、作者创作本意的模糊性，是导致艺术欣赏复杂性的根本原因。
（二）、欣赏者欣赏领悟诠释的个体差异性，是导致艺术欣赏复杂性的重要原因。
（三）、艺术批评家评论诠释的自由超然性，也是导致艺术欣赏行为复杂性的客观外在的原因。
（四）、欣赏方法的多样性，也是导致艺术欣赏行为复杂性的重要原因。
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