浅淡高中美术色彩教学2

2020-03-01 22:00:06 来源：范文大全收藏下载本文

浅淡高中美术色彩教学

摘要:色彩是美的体现，色彩教学是绘画、设计和艺术的主要课程之一。它是一种非常重要和吸引人的艺术语言。在中学艺术教学中，色彩教学一直是美术教学内容的基础，也是美术教学内容中最重要最难的。随着教育改革的深入，为了将合格的学生送入高等艺术机构，许多普通高中艺术课程纷至沓来。现在艺术学校入学考试中，色彩课程已经成为非常重要的考试科目，也是很多专业招生的必须内容，因此，色彩课堂教学尤为重要。高中美术特长生必须掌握丰富的色彩理论知识，只有这样才能适应当下艺术院校的招考模式，成功进入自己梦寐以求的艺术院校。而色彩课程中最基础最重要的就是训练学生的色彩感知能力，在课堂中和实践中引导学生主动去探究色彩的规律，增强色彩感知力，养成主动学习的良好习惯。本人以自己以往的教学经验来看，认为高中美术课堂教学不能一蹴而就，这需要教师长期不断地重复教学，而学生必须在课堂上掌握美术绘画的基本技巧和方法，不断积累，学生和教师在积累中共同进步。接下来本文将从几个方面来分析探究高中美术教学中的色彩教学。关键词：高中美术；色彩教学

首先，色彩教学可以为学生绘画打下基础，提高学生的审美能力和培养学生的色彩感知力。其次，在课堂上或者时间活动中，让学生对各种艺术品进行不同角度的观察和分析，充分感受作品体现的色彩的力量，在观察的过程中发挥自己的想象力，这样，就能有效地锻炼学生的创造力和色彩运用能力。最后，最关键的一点是，学生色彩感知力的提高能够让学生更好地了解经典作品，也可以让学生通过色彩绘画真正表达自己。对色彩客观原则的理解是高中艺术教学的基础，学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的色彩教学中，教师要加强对学生写生、素描的培养。这部分教学方法是着眼于培养学生绘制内在颜色、光色和环境色彩的对象，并进行细微的观察，找到他们之间的内在联系。一切意识以物质为基础，物质决定意识，色彩和艺术风格是实在的艺术作品的体现最后，创作的过程是一个现实存在的过程。在培养学生的色彩感知力的过程中，学生们可以明白，色彩教学的价值不仅仅是观看和收藏，而且还能使学生能够建立客观的色彩原理认知。

一、色彩理论知识的掌握色彩理论知识的掌握程度决定着美术学生学生各方面能力的高低。只有牢牢掌握色彩基础理论知识，学生才能进一步提高自己的绘画能力。众所周知，色彩的三大要素是色相、色调、色度，这三大要素是高中美术理论教学中的重点所在。而这三大要素中最重要最基础的就是色相，学生必须准确地了解色相的具体表现。色相圈是由基础颜色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色按照光谱的顺序排列而成。学生理解颜色谱系的主要依据是这种色相圈，它为学生准确、科学地使用色彩带来便利。在色相圈中学生可以充分了解到原色、间色、冷色、暖色等之间的关系，对色相圈的掌握能够提高学生的色彩感知力。在绘画过程中，学生的原色和色彩更容易识别，但重复混色的复杂色彩难以识别。所以，面对这种情况，在教学设计上就要求教师能够采取一些手段和方式对学生进行指导和教育，让学生在接受教师所设置的训练之后，能够不断地提高自己的色彩感知力和实际绘画操作能力。例如，在学生的创作过程中，一些学生对于色彩的调节不熟悉，操作比较困难，所成的作品色彩不是太重就是程度不够，往往很难把握那个度。因此，此刻教师应该提醒学生积极采用纯色来进行部署画面，利用纯色的各种组合来解决一些绘图问题。

二、教师的演示与学生的创新

临摹复制是一种较好的训练办法，学生通过对现有作品的临摹来提高自己的基础技能和学习水平。在教师的引导下学生对艺术成品进行临摹，在临摹过程中通过教师的讲解和学生自己的学习思考，这样能够让学生更真实更直接地感受到具体实物的色彩变化。所以，在日常教学活动中，教师应积极进行课堂演示，在演示过程中提醒学生发挥自己的想象力和创造力分析演示的内容，此时教师的演示程度要求教师好好把握，演示不足的话，学生获得的信息过少或者理解程度不够，那么学生的操作能力就不足，如果教师演示过度，那么学生获得的内容的消息就过多了，过多的消息对学生的创作会造成负担，限制学生的想象力和自主创新能力，不利于学生自主创新能力的发展和创新理念教学的发展。

三、如何加强学生对色彩变化的理解

素描是通过线条、阴影和方块来塑造特定的形式，而彩绘是利用颜色的变化和转化来表达空间的使用和塑造具体形象。通过对物体的分析对物体剖面图的了解并绘画物体的剖面图，这样就能够使学生更好地了解明暗部分中的颜色成分。在一个圆的情况下，四周有明亮的色调和暗色调，和一个确定在圆圈的右上方或者左上方的特定的光源，并通过光与物体表面的夹角可以用来表示对象的受光程度。学生需要了解绘画物体的不同部分和不同部分与光线所成的角度，不同的角度色彩的构成也会有所不同。例如，接收表面与光线成直角关系的话，那么这是光源的颜色在接收面的直接反映等。运用这样的分析方法，在实际操作中会提高学生对色彩关系的理解程度，积累更多的学习和操作经验。

四、教学过程循序渐进

高中色彩教学必须按照一定的顺序逐步进行，教学训练内容必须明确目的，条理必须清晰，根据个别学生之间的差异进行有针对性的训练，让学生更好地积累更多的经验。比例、构图、色调、色彩关系等教学内容，如果让学生们极速全部掌握那是非常困难的，每次从开始到结束的综合训练效果也不显著。教学过程要步步为营、循序渐进、稳扎稳打。让学生在学习生活中一步一步脚踏实地地养成自主学习的好习惯，在稳步中前进，不断积累经验充实自己。期间，教师应经常在学生面前展示实体多面体，让学生从不同角度对其进行观察和描绘，正确自由地使用光和影对物体对象进行描绘，从改变的角度和变化的灯光对色彩进行分析，反复练习，这样能从各方面更好地提高学生对色彩的感知力和对色彩理论知识的理解程度。

五、注重经验的积累

素描是高中生进行实践创作的方法和手段，在教学活动中，美术教师应注重培养学生对素描的理解和实践能力，这样可以有效地提高学生对色彩的感知力，有利于学生更好更准确的运用色彩。教师还应实施民主教学，针对不同程度的学生指定不同的要求，鼓励和引导大家作用技能、熟练地使用工具和相关材料，在创作实践中突出自己的个性，体现自己的不同之处。创作过程中要摆正心态，主要是为了积累经验而不是为了完成任务，更不能为了取得优秀的成绩而过多地限制自己的想象力和创造能力。这就要求教师积极鼓励学生大胆地使用色彩、激情创造，强化主观色调，创造视觉体验，彰显自己的情感与独特个性。教学中往往需要教师能够创设一个特定的具体情境，在这样的情境中激发学生对创作的热情和兴趣。所谓速写，就是能体现出创作者内心世界内心情境情感的现实实践活动。创作的过程就是学生内心情感表达的过程，所以必须注重掌握美术色彩规律和情感表达之间的关系，在创作过程中不断积累经验。教师要领导学生端正自己对创作结果和成绩的态度，不要太注重成绩结果，教学实践的过程更应该是一个知识技能积累、创新能力发展的过程。结语

高中阶段，艺术学生只有继续加强基础技能，才会取得更好的进步与发展，只有具备了扎实的基础技能才能有更高的艺术欣赏能力和深厚的艺术才能。色彩教学必须遵循色彩规律，让学生奠定学习基础，与系统教学训练的各环节各部分密切相关，以达到教学的乘数效应。在素质教育深化的情况下，色彩教学是艺术教育中极其重要的一部分，它是情感在笔尖体现的另一种模糊隐晦的方式，它委婉而不失内容，巧妙地作用色彩的跳动形态来表达内心的狂热与激情，在艺术手法上达到不可思议的效果，这样的情感来的激烈。色彩是世界对人类的馈赠，是最好的礼物和财富，作为新时代的主体，我们必须要充分发挥运用色彩的能力，提高我们的创造能力和审美能力，为我们的美好生活和美好世界增添更多的色彩。参考文献

[1]徐东.高中美术色彩教学方法探讨[J].中学时代,2014,(14):37.[2]袁伟.高中美术色彩教学探究[J].美术教育研究,2013,(12):113.