合唱观后感
2020-03-02 08:21:28 来源：范文大全收藏下载本文
合唱比赛观后感
六（1） 徐瑶
阳光普照着大地，让我们在这里悄悄埋下一颗法制的种子，静静地等待着它们的开放。
题记
这场合唱比赛，令我永远也忘不了，她们用清脆的歌声宣扬着法制的力量。从那时我们便与法制同行；从那时，我们在法制的阳光下成长。
合唱比赛中，小演员们个个唱的十分动听。有的如同黄鹂一般，清脆悦耳；有的如同泉水一般，时而缠缠绵绵，时而叮叮咚咚，时而是一涌而下的高潮期，时而又是涓涓小流的落水期。有的如春雷一般，沉闷而有力；有的如击鼓一般，有振奋人心的高昂时期，有抑扬顿挫的轻轻细语。
宽阔的舞台上，她们优美的舞姿如在灯光的映照下如雾里看花水中望月一般,忽即忽离，若隐若现。包含着几分清新，几分淡雅。
当他们进入高潮期，一起宣扬法制的力量时，我的心也会不由地跟着旋律，音调一起升起，又缓缓降落。
当歌声停止时，可那旋律依然回荡在我的脑海上空，交织、旋转、凝聚、升华。 此时法制的力量似乎更加强大，它告诉着我们，只有法制才能让国家兴旺安定；它悄悄提醒着我们，我们是21世纪法制中国的小主人，我们是要宣传法制的精神。 这次法制合唱比赛不仅是让我们欣赏和聆听那精彩的节目和悠扬的歌声，更让我加强了对法制的认识，《红色法制绿色课堂》、《红绿灯》、《成长在法制的下》等节目都有着深刻的意义，使我们明白法制的重要性。 现在，世界春暖花开，埋藏在心底的那颗法制的种子也该发芽，然后茁壮成长。篇2：合唱团 观后感
合唱团 观后感
说实话这部电影我是在泪水中看完的，整个影片全部给人展示的是一种生命的另一个坚强的一面，在生命这条长路上因为一些外在的或者自身的原因，而走上了一条本以为是不归路的境地。但是谁能想到在这样的境地上，大家还能继续找到生命的活力，学会继续的往前行进着。于是乎我在想为什么像我们这样的正常的人，却不能珍视自己的生命，而却是每天活在自己喊着的“无聊”之中，可能真的是生命活得太安逸了吧，以至于对于什么都感觉的不怎么在乎。
影片中那些受刑的女囚犯们，她们在没有犯罪之前，也是一个个算不上很优秀，但是最起码也算是在社会上过得很好吧。有大学教师、摔跤冠军、女高音等等，她们因为自己的一时冲动或是失手，便让自己本来很美好的未来，忽然之间变得黯然失色。从此受尽社会上所有人的歧视，甚至自己的亲人也不能原谅自己，每天自己在监狱中承受的是一天天的煎熬，他们以为人生就这样注定了，已经无法改变。
可是平淡的生活似乎并不适合这样的人群中，因为他们之中有一个希望——刚满一岁的小孩敏宇，大家都为了他的开心而着想。也因为他大家才燃起了对生命重新迸发的信心，也因为这样的行为，也才让大家的生命重新获得了绽放。因为法律的规定，敏宇要18个月之后要离开大家，他妈妈为了争取能和他在监狱外面生活一天，要求大家成立合唱团，当然这也是在一次无意中才想到的。于是乎大家开始练习合唱，慢慢地大家的关系也变好了，这也就意味着大家对于生活有了新的认识，能走出以前生活的阴影，能笑对自己以后的生活。
她们的付出终于有了回报，在监狱演出时得到了狱所所长的肯定，敏宇和他妈妈也得到了一天的时间奖励，但这也是一岁半的孩子要离开妈妈的时间。人世间最痛苦的是莫过于分别，尤其是母子的永远分别?? 送走了敏宇，大家并没有停下合唱团的事，终于在四年后的圣诞节晚上，她们获得了去首尔演出的机会，这可能是这些人第一次离开监狱，重新回到社会中。好多人对于外面的世界感到十分的好奇，看着那些现代化的建筑，她们眼里流露出来的全是欣喜，是羡慕，对于外面世界，充满了向往。但是在演出前，却因为一个小小的事情，她们看到了这个世界对于她们的鄙夷，最后他们还是在希望中登台演出了自己的曲目。其实，这也是她们要展示给世人的一个新面孔，让世人对于他们能重新认识，而并不是停留在以前的那样的观念中，他们需要得到世界的认识。 这次演出后终于亲人们之间的隔膜也消除了，最终情感达到了高潮。分别后四年的敏宇站在自己的亲生妈妈之前却叫的她是阿姨，不能不说这个妈妈的内心很强大，全是对自己儿子满满的爱，但是还是叫阿姨这样的好，最少能让孩子的童年不至于暗淡留下他的生母是个犯人的阴影。母女之间多少年的不理解也随之消散了，留下的全是满满的爱。要是这个电影能在这儿结束的话，那完全能达到一个这样的大团圆的高潮，也是一部不错的电影。但导演却没有这样做，而是给人留下来深深的思考。那个女指挥家因为国家废弛13年的死刑重新被开始实施而要被处死，影片在她被狱警拉出去处死时戛然而止，给观众留下了深深的思考。 从这部影片中，我感受到了人与人之间浓浓的爱，一个情字贯穿电影的始末。其次便是对于人性的深深拷问，犯了错的人，难道永远得不到大家的谅解吗？难道只能一辈子的为了自己的所做而受身心的煎熬吗？为什么大家不能谅解他们的错误呢，他们已经为之受了很大的痛了??篇3：合唱有感 合唱有感 [导读] 合唱是使歌与音乐的结合。合唱中的咬字吐字是集体性的，因此必须统一。
合唱是一种表现力极为丰富的音乐体裁。合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教音乐开始，距今已达近千年的历史。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到音响上的高度统
一、协调。为了丰富合唱内容，提高合唱水平，真正掌握合唱的基本训练方法和演唱技巧，在合唱训练中我们应该注意以下问题，已达到更好的艺术效果。 合唱的统一包括：呼吸方法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、音准节奏、速度、情绪、起声等方面。 1．呼吸
要掌握正确的呼吸方法，强调主动呼吸；正确的呼吸方法是利用扩张呼吸器官完成呼吸过程，而不要用呼吸去撑开器官作被动呼吸。吸气时，要掌握和控制吸气量，气息量过大会使胸腹部紧张，肌肉僵硬而导致呼气时气流不流畅、不均匀，使声音发紧、偏硬、不好控制。呼气时要加强小腹与两肋的控制能力，使气流均匀、流畅等。要防止小腹、两肋松懈、气息无控制、呼气过快。
在训练中，适当的纯呼吸练习是非常必要的，一是练习“气息”量，二是练习发声机能的控制，其目的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌肉、神经、骨骼与小腹。 2．歌唱状态
良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬高软腭、放松下巴、舌根、上下牙床分离、面部保持兴奋状态，呼吸气官、共鸣器官扩张。 3．共鸣位置
人的共鸣腔体分为基音共鸣和泛音共鸣两大共鸣腔体（胸腔共鸣为基音共鸣，喉腔以上口、鼻、咽、头为泛音共鸣）。吸软腭、贴咽壁是寻找高位置头腔共鸣的最佳途径。 4．起声
起声即发声开始的瞬间。根据气息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。声带先闭合（档气），歌唱状态、高音、音色、韵母、共鸣位置以及歌唱情绪必须作好充分准备，然后靠橫隔膜送气，用气息冲击声带，发出的声音具有较强的爆发力，音头准确，整齐干净，清脆而有弹性。在唱f—ff—sf 顿音、断音时常用，是合唱的主要发声方法。（2）软起声，也叫舒起、缓起。声带闭合与气息一致，声带闭合的同进发声，声音较柔和，在唱p—ppp时常用这种方法。（3）气音起声，先进气再发声（气在前、声在后）。气息漏掉一部分声带才闭合，先听见明显的气声，后有声音，可用于表现叹息、仇恨、忧伤等情绪。这种起声富有戏剧性的音响效果，用时取决于作品的需要，一般来说硬起声和软起声较常用。 5．咬字和吐字
合唱是使歌与音乐的结合。合唱中的咬字吐字是集体性的，因此必须统一。声母是子音、辅音，是噪音，而韵母是母音、元音、是乐音。在歌唱时先保持韵母状态，然后再发声母，声母一碰就回来，回到韵母状态。子音在口，母音在喉。合唱中的归韵方法把韵母（不管几个因素）都迅速合并成一个混合韵母来唱，一个韵母接一个，要连韵。合唱队员在咬字
吐字时要保持口型，坚持到韵母的最后瞬间。
二、合唱的协调
协调，原意之一是“合奏”,是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，其包含音量、音色和音准三种因素，协调的三种因素是同等重要、缺一不可的。 协调是属于合唱演唱进行时各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。 为了获得合唱音响效果的协调，演唱者在排练和演出时，应当随时倾听邻近队员的声音，也倾听整个合唱的音响效果。使自己的声音在整个集体中起着应有的作用。
三、合唱的均衡
合唱各声部在音量和音色上的关系，形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对平衡，而是根据作品内容的具体要求决定。
合唱各声部所担负的任务和音量、音色上的要求：
主旋律声部—这是合唱中的主要声部，它在合唱中起着主导作用，其他声部则起着烘托和伴随的作用。主旋律往往是由高声部来担任，但它也常处在其他声部，或由两个声部担任。正因为是主旋律，所以它在音量和音色上应当比较穿透些。
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辅旋律声部——它是主旋律的辅助性和伴随性的旋律。它与主旋律共起伏（也有可能与主旋律反向并进），节奏和起伏与主旋律基本相同。
和声性声部——这种声部起着和声的烘托作用。他本身也有较简单的旋律，但以和声的要求为主，
节奏性的伴唱声部——这种声部主要担任节奏性的伴唱。其中也有和声性的要求，也具有一定的旋律性，但以节奏伴唱为主。
和弦基础音声部——这是合唱中低音部独具的特性。它担任和弦的基础音。合唱作品有了这种声部，就给予整个作品以坚实和丰满感及和声、和弦性格的明确性。
装饰性的助唱声部——这种声部在合唱中虽不占主要地位，却起着一定的装饰作用。它的旋律性不太强，在合唱作品的演唱时，它好像彩带般在其他声部四周环绕前进。
四、合唱的谐和
合唱在谐和的要求下，音高关系可分为两种：
在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系，是属于合唱声部的。这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和。
在声部与声部之间同时发出的不同声音，它们之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和。
部分谐和与总的谐和的一般规律：
部分谐和——横的关系，是由一个音进行到另一个音的先后关系。通过这种先后关系，便形成了各种不同的音程，而每一种音程本身存在着不同的状态和紧张度。 总的谐和——纵的关系，是以和声中和弦的音准为依据的。合唱中每个声部同时所产生的不同的音都是属于某一个和弦的。尽管有时有和声外音，但和声外音仍是指某一个和弦的外音，因此总的协和是以和弦为依据的。
五、合唱中的咬字与吐字
合唱是一种音乐与语言文字的相互结合体。因此在演唱时，不仅在音乐的表现上要求完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。合唱演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。 合唱的咬字与吐字，可归纳为以下几项原则：
声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发的有力而敏捷。
声母必须在韵母的形态上产生。发音的状态必须具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。必须根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口型，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
韵尾必须在音符时值的最后才收声。
韵头在合唱中，只能占用该音时值的前面绝小部分。
六、合唱中的情感
情感在音乐表达中起着重要的作用。合唱作为一种集体的艺术活动不仅讲究共性和统一,更讲究情绪与情感的统一。在合唱训练中,通过情感启示来统一合唱队员的情感,使合唱音乐趋向完美。
体裁的情感启示内涵。合唱作品的体裁往往与某种情感联系在一起。比如歌颂体裁的作品如《国歌》、《歌唱祖国》等进行曲体裁作品的情感常常是雄壮有力、勇往直前,而《摇篮曲》的情感常常是安详温柔的。
结构的情感启示内涵。合唱作品的结构也蕴含着音乐的内容与情感例如《保卫黄河》,全曲分为四段。第一段齐唱;第二段为二部轮唱;第三段是三部轮唱;第四段是四部合唱。全曲在结构上就预示出革命队伍不断发展壮大后浪推前浪的此起彼伏的气势,到四部合唱时汇成一股千军万马的洪流,极大地满足了队员和听者的情感需求。
调式调性的情感启示内涵。歌曲的调式、调性给人以明暗不同的色彩变化。一般来讲,像《我的祖国》这样的大调歌曲情绪显得明朗、乐观;而前苏联女声二部合唱歌曲《小路》这样的小调式歌曲情绪则显得黯淡、柔和。篇4：《小健的合唱团》观后感 《小健的合唱团》观后感
梅列实小 三（3）班 3月22日，我观看了《小健的合唱团》这部电影，它让我留下了很深的印象。 这部电影讲述了一个叫小健的男孩，盼望父母回来。等到开学了，小建才盼到爸爸回来，而且是和妈妈，老师在一起。小建没想到爸爸不仅回来了，而且还是接自己去城里的，他只听见爸爸和老师、妈妈说，城里的打工子弟小学教学要比这里好。一个快坏了的汉堡引诱了他，他痛快的答应爸爸，跟着爸爸到城里上学。小建发现妈妈伤心了，他以为妈妈舍不得自己，他也左右为难，这几年一直是这样，和妈妈在一起就不能和爸爸在一起，但是他憧憬着爸爸说的那个五彩缤纷的城市，他在日历上算着日子，等自己12岁生日的那天正好放假，他会带着爸爸一起回来和妈妈一起过生日。（他没想到，爸爸是回家来商量离婚的，小建没有看到爸爸妈妈的争吵。）和爸爸坐上了开往城里的汽车，他才发现爸爸脖子上有挠痕。但是他想不到那么多的事情，山路上飘着他的歌声，汽车带着他的憧憬，开往了城市。
看完这部电影，我已经泪流满面：留守儿童是盼望着父母，让而我们被父母宠着，还跟父母大吵大闹。但从今天起，我一定体谅父母，帮父母做力所能及的家务活，而且请父母接受我们的按摩。我相信，如果你们按我说的去做，父母一定会笑不拢嘴的。 同学们，让我们从现在做起，懂得感恩父母，让父母感受到我们的爱，也让这个爱传递到每家每户吧！篇5：音乐会观后感 音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强„„
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。
5、还有最重要的遗传基因。
6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。
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