康定斯基作品欣赏
2020-03-01 18:23:08 来源：范文大全收藏下载本文
抽象艺术
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，
而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人
库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
康定斯基 (1866-1944年)
瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。
一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风， 很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。
在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。
1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。
由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。
如何理解康定斯基的抽象艺术？
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。
在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 《在白色的上面》
1923年 画布·油彩 105×98厘米 巴黎国立现代美术馆
《贯穿的线》
1923年 画布·油彩 115×255厘米 北莱茵－ 特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国）
《在黑色的四角之中》
1923年 画布·油彩 97×93厘米 纽约古根海姆美术馆
《回忆》
1924年 画布·油彩 98×95厘米 伯尔尼美术馆（瑞士）
《若干个圆》
1926年 画布·油彩 140×140厘米 纽约古根海姆美术馆
康定斯基的夫人尼娜将1925－27年称作康定斯基作品的\"圆的时代\"。在这个时期里，圆形成了他的作品中的主角，《若干个圆》这件作品就是突出的一例。作为以圆形构成的画作，它可以说是其中代表作。
康定斯基有关造型方面的理论性著述《点、线、面》于1926年出版。1925－26年，正是他深入思考纯粹的造型这一问题的时期。《若干个圆》就是在这样的背景下产生的。它是画家为数不多的纯粹抽象画中的一幅。圆在这里是作为与任何主题无关的一种纯粹的形态而存在的。在创作中，画家所关注的只是形态的组合、色彩的变化，而无其他。
不过，如果仔细审视画家当时的全部生活的话，可以看到他正置于包豪斯学院，这样一个充满希望的客观环境中。这一年又值他的60周岁，德国各地正在准备举行各种庆祝活动。这一年可以说是第一次世界大战后，画家最为充实，最为安定的时期。因此，这个静谧的、内在充实的画面，实际上是康定斯基所处的外部环境和内心状况的反映。
《蔷薇色的重音》
1926年 画布·油彩 100×80厘米 巴黎国立现代美术馆
《有附加物的符号》
1927年 画布·油彩 78×52厘米 个人收藏
《灰色的行列》
1931年 厚纸·油彩 60×70厘米 贝伊拉尔画廊巴塞尔（瑞士）
《在褐色中展现》
1933年 画布·油彩 100×120厘米 巴黎国立现代美术馆 这是康定斯基在德国创作的最后一件作品。画面上描绘的是一个人正在呈褐色微暗的室内登上向外的台阶，当门打开时，出现了明亮的光，显然这个人走向的是光明。这种设计始于荷兰的画家，是17世纪的画家所乐于采用的。有名的一例就是委拉斯开支的《拉斯·美尼那斯》，那是一名男子立于门口，回顾室内。可以认为康定斯基是借用了这个设定，作画面安排的。
1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离开了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是画家自己。说到\"褐\"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服的颜色。纳粹党通称\"褐衫党\"，该党党员被称为\"褐色的人\"。
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