舞蹈文化教程

2020-03-03 02:00:00 来源：范文大全收藏下载本文

由于舞蹈作为一门以人体为传播和保存方式的艺术形式,其发源之原始,传播之广泛,内容之贴近生活,是其他艺术形式所无法取代的。而原生态民间舞蹈相比其他的宫廷舞蹈而言,则更能体现曾经的人们,他们无限的想象力和创造力,对美好生活的向往,以及对于这个世界的独特认知。作为最原始,最广泛,也是最母体的原生态民间舞蹈,它承载了人们精神上自我安慰的追求,生活上幸福满足的向往,和特定地域范围内的人们独一无二的生产生活方式。同时它也能被其他艺术形式所借鉴和运用,在融入进别的艺术形式之后起到至关重要的推动作用。正因为民间舞蹈有着其他艺术形式所不具备的特性,所以使得它在经过时间的千锤百炼之后至今仍能在艺术之林常青。原始冲动性,广泛性,和母体性,作为民间舞蹈众多特性中的三种,在民间舞蹈发展和不断自我完善的过程中发挥了不可忽视的作用。原始冲动性体现在三个方面。首先,从原始社会到古代封建社会,生产能力极为低下。人们无法抗拒大自然的种种现象,难以揣测下一次灾难的来临,播下去得种子是否能变成想要的果实也要“听天由命”。

原生态民间舞和剧场民间舞蹈的区别

所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

目前舞蹈界所指称的民间舞，是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作，并在民间历代承传发展的舞蹈（比较恰当的名称应该叫“土风舞”）。而今天我们所称的“民间舞”，实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞，这两大板块的“民(间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种，呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。

严格意义上的民间舞（以下称“原生态民间舞”）具有浓郁的农民文化的特征，本色、直白、鲜活、朴实，喜逗乐、少格局，并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力，与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照：

从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。

从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。

从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》；有了感伤时光流逝的《残春》；有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》；有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》；有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》；有了直面人生沧桑的《扇骨》；有了……毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射出来，但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。

综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，过程之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。

舞蹈编导：杨丽萍

舞蹈音乐：田斗、王西麟

舞蹈首演：1992年北京

首演团体：中央民族歌舞团

首演演员：杨丽萍、陆亚

该舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

该舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，例如傣族传统舞蹈中的基本体态(三道弯特征)，与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。为了强调两棵树的动态意象，编导也采用了一些双人舞编舞技法(例如双人平面造型与空中托举)进行作品的编织。但是作品中没有刻意遵循一般双人舞编排的规律(例如双人接触磨合与双人合力、分力、对抗力的运用)，而把重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。即便是双人接触关系(如作品中模仿树的缠绕与交织)也是通过手或身体某些局部动作的组接实现的，并没有运用整个身体进行这种关系的刻画，当然处理这种关系的动态语汇选择非常合理，以至于作品不但树的形象塑造得较为成功，人的形象也刻画得非常鲜明。

手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界(一方面用手模拟自然万物，另一方面用手表达内心世界)，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法，无论在作品《雨丝》还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的本质特征。该作品中也不例外，杨丽萍用手表达出两个相互缠绕的枝权，也用手表达空中婆娑的树叶，用手表达内心世界的激动，同时也用手表达出男女情侣的关爱。这些都是通过手臂的变化实现的，可谓一手多用，一手多意。其次，上身的左右摆动以及与手臂的配合，也是全作品的重点，以此刻画营造缠绕拧曲的树的物象特征同时，也体现出东方舞蹈所特有的曲线型审美与杨丽萍惯用的个性化体态特征。同时，上身、肩、手臂等局部类似卡通特征的短节奏性运动，也是该作品颇具神韵之处，一方面它与缠绕柔顺的长线条动作形成动作上的对比，另一方面它也为整个作品的结构设计营造了一种动作段落之间的反差，增添了作品的可观性与情趣性，耐人回味。

人物情态一体化(人与自然物揉为一体，用人表现物，用物影射人)，自然景物诗意化，自然景物生命化，自然景物情感化，是杨丽萍作品的又一个主体特征，该作品也不例外。其中客观与主观世界有机的结合，人与自然物神奇的转化，以人模拟树，由树隐喻人，类似《诗经》赋、比、兴的表现手法，在作品中可谓体现得淋漓尽致，同时通过这种人

物转换的过程升华为一种精神(例如通过对树的刻画来述说人性的和善，暗喻爱情的美好等等)，这正是作品最深入人心的地方。

在纯民间舞蹈的基础上凝练升华，从传统中寻找现代，是杨丽萍舞蹈中又一个比较有特色的地方。人们常说杨丽萍的舞蹈比较新也比较奇，这种新奇特征，不是对西方现代舞蹈的直接模仿，而是用一种现代的理念对传统民间舞蹈的改造与变革，其中没有刻意强调技术的炫耀，也没有情感上的无病呻吟，更不需要庞大的舞美陪衬，全然用简洁明了的个性化动态语汇，塑造清新典雅高艺术品味的舞蹈形式，有传统民间舞的根脉而又不是传统题材概念上的民间舞，为此她的作品具有雅俗共赏的特性，也具有不同民族共同认同的特征。其原因就在于，它包容着民族文化与地域文化的精髓，富有生活的气息与生命活力，同时结合时代的审美，让人为之动情。

该舞自1993年春节晚会播放以来，被全国观众津津乐道，同时也被广大酷爱傣族舞蹈的民间舞者传跳，在杨丽萍的个人作品晚会上，被评为最受欢迎的作品之一，并伴随着杨丽萍的演出足迹享誉海内外。