北林交响音乐赏析巩武天

2020-03-01 20:26:56 来源：范文大全收藏下载本文

Part1交响音乐赏析 3.17 今天是第一次上交响音乐课，之前很少接触或了解到交响音乐方面，在课上我学到了交响音乐是由大型管弦演奏，具有交响性器乐作品。 “交响乐团由打击、弦乐、铜管、木管、色彩、钢琴、竖琴等”，交响源于古希腊，而古希腊人音乐思想：把杂多导向统一，把不和谐导向和谐。音乐是精神世界、物质世界的钥匙。在课上老师给我们播放了一小片段民工在工地运用现有工具敲打而成的音乐组合，我觉得印象很深刻，觉得音乐真的是特别有意思，尤其是脱离一些常规模式，富有一些创造性的音乐。让我想到了专业音乐意义揭示人类本旨特征，展示人类超越之自由境界，引人入胜，内涵丰富。既然是展现人类超越精神与自然精神那么课上播放的片段也应该算做专业音乐。我觉得应该没人能说它是不专业的，也没人能说它专业吧。

科学揭示事物具体，艺术揭示事物本旨属性。很赞同这一句话，当今科技如此发达，然而仍有很多事物并不能用科学揭示比如宗教。宗教是个很玄乎的东西（当然并没有冒犯的意思），相信的人特别相信，不信的人特比不信。然而我们家的大人是很信佛的，每年大年初一都会到寺庙去拜佛。

寺庙里常常播放着宗教音乐。宗教音乐，普渡众身、听者无法捕捉每一个音乐乐符，神秘感十足。我觉得宗教音乐也挺玄乎的，能使膜拜的人扫除尘世的浮夸，给内心添加一分平静。不过也有可能宗教音乐也许只是一个引导作用，我觉得前来朝圣，静者在心。

Part2交响音乐赏析 3.24 今天课上老师所说欣赏音乐应从人文方面欣的赏，其实我觉得不仅仅是音乐需要投入人人文思想去欣赏，在生活中还有建筑设计、花艺设计都需从人文方面去欣赏。这样才会是设计创作出来的物品不仅仅是物，还包含了作者的思想。在人文方面，欣赏者的思想可以与创作者的思想遥相呼应，不仅跨越空间的距离，还能跨越时间的距离。就比如《布兰诗歌》中关于十字军东征，现在的我们也可以结合那时的背景能够体会出其表达的强烈的英雄

主义色彩，震撼人心。好的作品往往会流传先例，也会经历过岁月的考验。

我觉得“专业艺术”是个相对的词，并不仅仅是指某类长期被人们所认定的。老师提过专业艺术为教育的传承。的确一代又一代，经过长期进化演变的艺术可以称为专业艺术，那么突然兴起的并且有着超越精神的艺术我们难道不可以说它是专业的？

其实新兴艺术也是专业的，并且有些教育艺术无法传承，比如迈克尔杰克逊。MJ相信很多人都不会陌生，他的音乐，他的太空步，用一句流行的话可谓“一直被模仿，从未被超越”。

音乐有着天赋性，并不是所有的都可以模仿。

第一次听MJ的歌《heal the world》觉得挺治愈的，给人的第一感觉就是很舒服，其次就是觉得有一种魔力，听一遍，即使记不住里面的歌词，也会跟着节奏哼起来。以前初中的时候无论是艺术节还是合唱比赛，这首歌被选做参赛歌曲的频率都蛮高的。唱到副歌部分的时候，台下很多同学也会跟着节奏一起哼唱。这首歌最开始感觉是营造一种和谐的氛围，再慢慢的过渡，最后上升到呼吁全人类来拯救地球的高潮。

Part3交响音乐赏析3.31 MJ与麦当娜的音乐都属于流行音乐，如果说MJ的音乐是巫乐，充满魔力，那么麦当娜的音乐应该是本能之乐、试听之乐。然而老师课堂所言麦当娜音乐虽然高情感高想象却不与MJ同日而语，以道归欲。淫欲之音不可道也不可流传，感性所占的比例过大。然而我觉得对于麦当娜而言未免有点太苛刻了。如果在原始的社会里，没有现实的浮夸，那么也是本能随性驱动，回归自然，跟着本能的驱使所前进，平心看待也无淫之说，还是中西方对待性上有一些差距。我认为麦当娜的音乐虽不及MJ但在国外还是流传，其次MJ与麦当娜都算是这个时代的人，现在还并不能预测以后到底谁的音乐可流传之久。

课上老师所讲艺术有双重品格，其一为感性品格，其二为理性品格。双重品格结合才能缔造美好的艺术。如果一个作品全是充满感性色彩那便是天马行空，反之，一个作品全是充满理性色彩会显得毫无生机、没有灵性。

文化历史很关键！古罗马占领古希腊却继承了古希腊文化。音乐的历史由古希腊再到古罗马的放荡之音，经过时间的推移到了中世纪逐渐受到了宗教音乐教育体制的限制，再到文艺复兴过后人性开始崇尚达到理性与感性的融合。然后再到巴洛克时期的宗教继续热爱，同时音乐升级开始玩味艺术。巴洛克音乐和谐之美表现出人与神之情，人小神大，展现超越精神之自由境界。

在课上还了解到了交响音乐的六大体裁，分别是交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗曲、交响组曲、交响舞曲。在课上我们欣赏到了维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》，领略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四种不同色彩的声乐情调。

part4交响音乐赏析4.7 很多音乐都会体现现实矛盾写照，比如贝多芬。贝多芬八岁在世人表演，青年时耳疾。同时他嘲笑平庸，也蔑视权贵。天才好似一贯如此。而天才创作出来的作品也令人折服。相信大家对贝多芬的《命运交响曲》都不陌生，主部主题刚性、强势，听到含有种莫名的紧张感，感觉马上将有大事发生的预兆，即将有一种不祥的事要发生。副部主题抒情、幻想、歌唱、给人的精神带来积极意义。我觉得虽然主部主题与副部主题的形式定了，但是在命运交响曲中副部主题的抒情、幻想、舒缓中又隐隐透露一种危机感，与主部主题相呼应。正如席勒所言人无时不该处于焦虑考虑。就一向副部主题也存在着紧张、焦虑感为主部主题埋下伏笔。

Part5交响音乐赏析4.14

古典主义时期的音乐讲求秩序，同时也体现出理智与情感的高度统一，而他不同于浪漫主义，浪漫主义讲求个性解放，强调抒发个人情感。古典主义音乐在形式上有更多的要求，浪漫主义音乐更注重的是音乐的内容。但是个美其美，与人共美。音乐的伟大之处在于规范了我们的秩序，试想一个无节奏、秩序混乱的音乐，不但不能平静内心，还会使咱们心乱如麻。相反一个有秩序的音乐使人内心舒适，能使大脑处于一种相对放松的状态，还能引起内心的共鸣。古典主义无疑是高雅的，比如莫扎特的音乐。提到莫扎特的音乐让我想到了《让子弹飞》里的一个搞笑片段。张麻子开导养子：“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这儿叫莫扎特。”养子崇敬地问：“你还能听出是穆扎来？”张麻子回答：“有时候能。”养子天真地问：“什么时候？”张麻子假装机智地回答：“唱片上写着穆扎的时候。”虽然片段很搞笑，若电影的时代背景真实，可以看出莫扎特在很早已闻名世界，其音乐上的造诣也颇为惊人。

莫扎特的音乐是最本质的音乐，他的音乐柔美、和谐，但同时在每一个乐章中也表达他的心灵思想。

根据资料显示莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲第三乐章，令我惊讶的是这首曲子的本身并非有着土耳其纯正的风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在我们看来，这首曲子几乎没有什么东方味道，但它的旋律十分通俗流畅。相信大多数人和我一样听到《土耳其进行曲》的内心感觉应该是十分欢快的，想要翩翩起舞。不难想象莫扎特创作这首曲子的时候内心应该是相当快乐的。同时也能感觉出他也是相当自信的，心情愉悦、手指飞跃！

Part6交响音乐赏析4.21 古典主义的代表人物除了莫扎特，还有海顿，还有贝多芬。然而贝多芬处于古典主义的末期与浪漫主义早期的时代中。他也是浪漫主义的代表人物。他不仅是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的开拓者。而他的交响乐曲第三乐章是古典主义重大的突破，也是浪漫主义的标志。

据资料显示贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、眼睛。富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

而到了中期，对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平、人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与鉴定等复杂情感。

在课上我们欣赏了贝多芬的田园交响曲，田园交响曲给画家提供温情，让人能了解到田园风光的美好，幻想着美好的世界，有着美好的未来。

在课上我们还欣赏了日本音乐神童小林爱实演奏的肖邦，一个小女孩在如此年幼的时光中竟然把一首世界闻名之曲演奏得如此完美，痴迷的神态，沉醉于音乐世界，与世隔离。有时如同大人般沉思，然而有时又展现出小孩偷乐的娇俏面容。

Part7交响音乐赏析4.28 浪漫主义的音乐中主题是丰富的，音乐描绘出的人物也都是有血有肉的，不同于现实生活中的人们中规中矩，生活平淡无趣，在数字化时代，很少能创造出艺术的天才，枯燥的教育模式导致人们的思想潜移默化的收到了禁锢，导致了内心情感消失。我们处于安定的生活无大喜大悲，在这个人机世界，计算机、手机代替了交流，很难超越那时有着丰富社会生活经验的他们在音乐上的造诣。

他们生活在动荡的年代，艺术赐予了他们精神救赎力量，情感获得了洗礼。他们在音乐的海洋中玩味各种表情，放佛世界掌握于手，任凭手中游。

他们的创造力，若用一句话来形容便是“老和尚打伞无法无天。”

他们中有很多人，而柴可夫斯基无疑是特别的。课上我们欣赏到了柴可夫斯基的《忧郁小夜曲小提琴演奏版》有着浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，前奏平缓，但有着浓厚的悲哀，奠定了整篇曲子的基调。器乐上的小夜曲大多都是一些像轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲。但在这首乐曲里，柴可夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。说着无情，却又似饱含深情。我听着感觉里面还有着淡淡的愁怨，以及淡淡的思念。

Part8交响音乐赏析5.19 序曲分为歌剧序曲和音乐会曲，通常是演奏的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。据资料显示早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系，往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部歌剧。以后，格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用。

而课上更重点讲了歌剧，如果要问什么是严肃音乐，毫无疑问，歌剧一定属于严肃音乐。因为歌剧无论是对精神还是对情感都加以修炼

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧虽是一门综合艺术，但是它的主导艺术还是音乐。因为一部歌剧中的音乐离开了舞蹈、舞美等，它可以被用做音乐会的曲目来演，而歌剧中其他门类的艺术很难独立演出。试想一个话剧，有一段没有人物，没有台词，只有长时间的空舞台，那观众肯定是不允许的，后果是不堪设想的。而歌剧中其他门类的艺术如剧本再好也不能作为节目在剧场中朗读，更不用说灯光和舞美了，只有音乐的部分能从戏剧中独立出来演出。

提到歌剧，不得不想到西方歌剧的“阉伶时代”，电影《绝代妖姬》中的传奇人物法里内利使我对西方歌剧所谓的“阉伶时代”产生了很大的兴趣。阉人歌手的出现是时代发展的产物，同时也是巴洛克歌剧艺术发展到鼎盛时期和极端的缩影，在十七至十八世纪，阉人歌手一度主宰了欧洲歌剧领域。在这篇关于歌剧的论文中我将就观摩歌剧电影《绝代妖姬》研究一下西方巴洛克歌剧时期下的“阉伶时代”。阉伶歌手的出现，可谓是对艺术的献身，体现西方对艺术强烈的热爱与崇敬，尽管这样是有点残忍的，阉伶歌手指的是嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音。然而事物都是有两面性的，什么都是相对的，没有绝对的好也没有绝对的糟糕。虽然对他们身体进行了迫害，同时也给他们造就了一片前途。

part9交响音乐赏析5.26 这次课上老师主要讲解了浪漫主义民族乐派。

„19世纪，“民族乐派”的音乐喜好用富有特色的“民族共同情绪”来取代“浪漫主义乐派”音乐中的“我的私有情感”，有着鲜明的异域色彩与情调。民族乐派原本萌生于大国俄罗斯音乐之父格林卡在傲慢的“德、奥中心音乐语汇”面前所产生的一种大国沙文主义心理，但却意外作用于欧洲各弱小国民族自我精神的完善与觉醒。‟

虽然俄罗斯城市文明科技落后于欧洲，可是这并不妨碍其在艺术方面的醒悟，因为俄罗斯的民族本身彪悍，其二深深地受到了宗教方面的影响。俄罗斯浪漫主义民族乐派体现了北方向往南方民族的温暖色彩。

小国国民自觉维系本国利益，比如波兰，比如韩国。小国往往比大国团结，民族凝聚力强。我想其一是因为国民较少，异端较少，好服从管理。其二内心坚定以本国利益为首，其他利益都为本国利益而服务。因而体现了其强烈的民族色彩。

本节课我们欣赏了穆索尔斯基的幻想曲《荒山之夜》为音乐背景的动画，觉得动画做的特别好，能一丝不苟的与音乐的节奏融合，该紧凑时紧凑，该放松时柔缓。配合的十分默契，可以看出自作动画的人十分用心，紧扣主题，引人入胜。

part交响音乐赏析6.2 上节课我们讲的是民族乐派，民族乐派是抽象的然而爱国主义却是具体的。这节课我们主要学习了印象主义音乐

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。老师课上所讲印象主义又可以称为法国的浪漫主义。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

而在法国印象主义艺术家的代表毫无疑问便是德彪西，课上老师提到了《牧神午后前奏曲》，课后我又再听了一遍。这是一首由长笛演奏的甜美音乐，以交响素描的形式为我们描绘了烈日之下，半人半兽的牧神在树荫休息的画面。

音乐中描绘出了牧神的慵懒，同时也充满着渴望，不知是对爱情的渴望或是其他，由起初的恬淡转为浓烈，然而最后仿佛梦醒了、牧神发现这一切的美好只不过是一场梦，然而现实生活中还是独身一人，又难免有少许失落，因此孤独之感油然心生。 Part交响音乐赏析6.9 艺术是本能的花朵，原始主义音乐表现了人的蛮荒精神以及发现隐秘的精神，夸张而又极富张力的表现了人类原始的欲望和渴求。凡音之起由心生也，人心运动物质之然也。感与物而动，故形于声，声相应故生变，比音儿乐之。

然而现实主义音乐应是对原始主义音乐的重新认知与评判是与文化人类学中的相对主义潮流密切相关的。现实主义音乐既有通俗易懂、轻松活泼的流行音乐，又有震耳欲聋、节奏强烈。广泛运用声、光、电技术的爵士乐等。现实主义给人以耳目一新的感觉，让现代人收到心灵的震撼。使人们产生迷惘的心理，更加深入的思考一些问题，剖析社会的变化。

现实主义的音乐应该既存在理性部分、又存在感性部分。但更多的应该是理性为主体中融合感性的色彩。

老师在课上提到了刘若英，说刘若英是以个理性的歌手。我也很欣赏她，她的声音、唱腔比较有辨识度，她的每一首歌都仿佛在向你叙述一个现实中的真是的故事。无论是成长中的《继续-写给15岁的自己》还是青葱恋爱中的《后来》，都带给人一种真实感受并引起人们的共鸣。觉得刘若英是一个充满智慧的女神，敢爱敢恨，并不似某些其他流行歌手那么浮夸庸俗。

Part交响音乐赏析6.16 上一次课我们主要学习到的是现实主义音乐，今天是最后一节课，我们回归到了中国传统音乐。我国传统音乐中礼重于情，道重于义，善重于美。温良敦厚、重心、重意境、重虚、充满光晕。中和之美，乐而不淫。虽说是中国传统音乐，但作为中国人我们了解颇微。然而这本是一个民族的精华所在，我应该去学习它了解它，并将其发扬光大。

“传统”往往与“新”相对应，而如何将传统音乐更好的传承，往往会与新音乐相结合。课上老师放了一个交响音乐视频，交响乐本是西方之乐，外来之乐。而在这个视频中在交响乐演奏的形式中又添加了中国传统音乐演奏形式、器乐，以及少数民族中干净的人声等因素。当恰当的融入新元素使得传统的东西更加灵活，感觉特别新颖。

将传统的东西融入新的元素是一件挺冒险的事情，若融合的不好则会使变得糟糕，就会受到不尊重传统的“罪名”。若能恰当的融合可以使传统的东西得以更好地传承。