美术论文
2020-03-03 17:22:37 来源：范文大全收藏下载本文
论美术课上自主探索、发展创作潜能的认识
归德镇董洼小学
冯晓敏
【内容摘要】
美术新课标指出教学过程要师生互助合作，共同发展。我们要把学生培养成新时代的创新型人才,需要尊重学生与众不同的感受,激发学生的好奇心理,培养学生的创新意识,提高学生的创新能力。由于学校教学设施等条件的限制，传统教学仍强于新课标的理念，在教学观念上仍是教学就是传统的传授知识与技能，教室是唯一的场所，教材是唯一的教学内容，教学重视传授知识与技能，却忽视了学生自主探索的过程。
在美术课堂中，教师的教学方法只局限于让学生绘画：一是仿画，照着美术课本或者实物进行临摹，照搬照画现行画，没有创新意识，没有审美意识；二是自由画，学生从课外书上、从电视上看到的，或者仿佛在哪儿见过的，凭记忆随意乱画，没有审美能力。陶行知先生曾说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。儿童天生就有创造的潜能，只要教师的教学组织科学合理，就能提早打开学生的智慧闸门，最大限度地挖掘儿童的创造潜能，使他们不断地在教师帮助下把各自的潜能转化为在课堂上的创造力。 【关键词】 创新与创作
创造潜能
审美感知力
自主探索 【正文】
如何引导学生创新求异，培养探究意识，开发创造潜能，是当今教育的主题。近年来，美术课以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。本文我想结合自己的教学经验与同仁们做一个探讨。
一、儿童天生就是创造的天才，具有创造的潜能。 孩子们的想像是无穷的，有时候画出的作品会让我们这些成年人感到吃惊，作为老师就该相信他们有创造的天分，并随时多注意引导。在课堂上最重要就是要培养他们的想象力，多画想象画，让他们把头脑中想像的画面画出来。如：我快乐的一家，春天来了，我最喜欢的一种动物等。 还可以让他们举一反三，比如：你教他们画了一只漂亮的蝴蝶，第二节课既可以让他们自己想想画《蝴蝶的一家》，引导他们画出不同的花纹，不同的颜色，不同的角度，每个学生画出的作品都不一样，多鼓励，让他们觉得自己是最棒的。千万不要每天找一幅画，在黑板上教一笔，学生画一笔，这样做就剥夺了叙述作为课堂主人的权利，扼杀了学生的想象力而且它也不符合新课程理念。时间长了学生也觉得没兴趣了。更不要养成帮学生画画的习惯，不然课堂上所有学生都会喊：“老师给我画一下”， 你能应付的来吗？
二、因地适宜接触乡土文化，增强审美感知力。就地取材，培养创造能力。
作为农村小学，学校没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，所有的示范也只能用粉笔在黑板上演习，起到示范的作用那是小之又小，但是地处农村的小学，没有城市的车水马龙，高楼林立。却有青山绿水让人目不暇接。
我在教学五年级美术课时就把课堂扩大到教室之外的农田上，画的内容也大胆地放给学生让他们自己去观察身边的小动物与植物。从而发现美。学生们眼里立刻放出了光彩，学生跑这边跑那边的开始观察身旁的花花草草，无形之中调动了学生的积极性，增强了学生热爱家乡的自豪之情。作业完成后，优秀作业异彩纷呈，让人目不暇接，联想纷纷。
带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合。更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，更好地激发学生的创造灵感，这样提高了他们善于观察的能力，也培养了发现美的能力。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。
三、激发兴趣，让美术课充满生命力。
在教学中，激发学生兴奋点，变教师讲为学生探索；变重知识讲解为注意能力培养；变学生为主体地位，变单调乏味为生动活泼；变被动灌输为主动吸取。
在今年的教师节前一天，我这样上了一课：让每个同学给老师制作一贺卡，制作的贺卡要能反映出自己的心里话。到了下课的时候，所有的同学都做完了。孩子们把自己的心愿都寄托在一张贺卡中，有的用布做成了太阳、火柴贴成了光芒，地上绿布做叶，黄布为花，贴满了一棵棵向日葵，那一朵朵黄花朝着太阳开放。下面写着：太阳像老师，我们像花儿，太阳照着花儿，花儿才能开放。老师教育我们，我们才有知识；有的用红烛在贺卡上滴成一支红烛，上面写着：老师您燃烧自己，照亮了别人，老师这是你崇高的人生价值„.一张张贺卡，一句句真诚的话语，一颗颗童雅的心感动着我，使我觉得这种教学方法不仅培养了学生的创造力，发挥了学生的想象力，也培养了学生的思想道德素质。纵观这一堂课，我只通过激起学生对老师的一片敬爱之情，启迪了学生丰富的想象，却没有“灌”给学生如何制作贺卡的“秘诀”，而只注意培养学生的动手能力。注重课堂中的教材，从而因材施教，把情和趣融入教学中，在情和趣中激发学生的学习兴趣，从而激发学生的创新意识。
四、评价是教学活动中不可或缺的一个重要环节。
很多美术教师认识到对学生的鼓励性评价有利于学生自信心的培养，有利于学生的个性发展，认为赏识、夸奖、肯定是评价的主要方面。所以当学生完成作业或者回答老师的提问后，总是给予评价:“这幅画真好看!”之类。确实,适当的鼓励在教学实践中是非常重要的，但是作为美术教师，对学生作品的评价绝对不是简单的“漂亮、好看”就可以的，这种评价仅仅是流于形式的、粗浅的教学评价。其实，我们在鼓励学生的同时，应就美术的特征给予专业的、有针对性的、客观的评价。如在评价学生的作品时需要从构图、色彩、形体表现等多方面去发现亮点，然后给于确切的评价。美术是种艺术，教师的评价应该是用艺术的语言去评价艺术。
有技术含量的评价也是能启发学生思维的，作为美术课也应该向语文、数学等学科教学中那样，教师对评价也要精心的设计。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。 【参考文献】
1、教育部《全日制义务教育美术课程标准》
2、各期《中国美术教育》杂志
3、王大根著《学校美术教育目的论》教育科学出版社
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