画家笔下色彩公开课教案模板
推荐第1篇：画家笔下的色彩教案
第3课
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《画家笔下的色彩》
教 案
时 间： 地 点： 班 级： 教 师：
课题：第3课 画家笔下的色彩
课时：2课时
教材分析：本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。 教学目标： 知识与技能
①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。 ②学会用色彩来表达自己的感受。 过程与方法
①通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。 情感态度与价值观
①感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
②提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。
2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。教学难点：
1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
2、运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
教学方法：本课综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。 教学准备：多媒体课件 教学过程：
一、导入阶段
欣赏无色彩图片，导入新课。
1、让学生欣赏无色彩图片。
教师提问：要是我们的世界变成这样，会有怎样的感受？
2、将无色彩图片转换成色彩图片，对比观察。教师小结：正是色彩使我们的世界变得绚丽多姿。
二、新课教授
（一）感受梵高笔下色彩
1、凡高（1853—1890）出生于荷兰，后印象主义画家，他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈，笔触富有个性，形成了自己独特的艺术风格。
2、多媒体展示数幅《向日葵》 以及改变其色调后的《向日葵》 。 师：凡高一生画过许多幅向日葵，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了金黄色，可见他对向日葵的喜爱。
提问：凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。他为什么要这样用呢？让我们一起来欣赏感受并分析《向日葵》作品。
（1）画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂，耀眼的黄色调中。 （2）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。
（3）花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。 总结：色彩和笔触是表达情感和内心感受的重要的手段。
（二）色彩与情感的表现
1、展示油画《在希望的田野上》，这幅画描绘了农民乐手的吹奏场面。红、黄、蓝的强烈对比，有力地表现了农民乐手饱满的情绪，让人感受到他们对未来充满了热情和自信。
2、展示农民画《猴子吹号》，这幅画作者采用了民间绘画惯用的饱和强烈的色彩，借民间故事的题材营造一种“普天同庆”的喜庆气氛。
总结：色彩与人的情感有着紧密的关系，不同的色彩给人不同的心理感受。
3、思考与练习：在下列词语中选择，与四个不同色彩搭配的色框作相应的连线。连线后和其他同学相互交流有什么不同。
4、展示图片：展示不同颜色的图片，让学生尝试相关的联想。看到不同的颜色有什么感受。
红色：血、火、喜庆、吉祥、恐怖、危险„„ 黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美„„
蓝色：大海、天空、冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁„„ 橙色：快乐、健康、明朗、运动„„ 绿色：小草、春天、希望、青春、„„ 白色：光明、纯洁、高尚„„
总结：色彩给人的心理感受与色彩使人产生的联想有关。
（三）认识色彩
1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。色相：色彩的相貌名称。（红、黄、蓝） 纯度：指色彩的饱和度。 明度：指色彩的明亮程度。
2、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。
2、间色：两种原色混合的颜色。（橙、绿、紫）
（四）归纳总结
同学们我们通过对画家笔下的色彩这一课的学习，你们有什么收获？请结合课本回顾一下，然后归纳。
1、了解了画家梵高和他画的向日葵。
2、色彩能够表达人们的心理感受。
3、认识了色彩（色彩的三要素、三原色、间色等）。
（五）作业
通过这节课的学习，画一幅表达自己内心情感的画。（可以参考凡·高的《向日葵》的外形，也可以自己想象的。） 注意：
1、造型构图和色彩的搭配 。
2、尝试用色彩来表达自己的情感，将自己内心的感情表现出来。
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画家笔下的色彩
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
一、组织教学
PPT播放刮风、下雨、打雷的声音，接着投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，
创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。
提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ?
学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、上课流程
展示课题： 《画家笔下的色彩——色彩的心理效应》
1．欣赏作品《在希望的田野上》
提问：你从这幅画上看到了哪些色彩，感受到了一种怎样的氛围？
在希望的田野上》描绘了农民乐手的吹奏场面。红、黄、蓝的强烈对比，有力地表现了农民乐手饱满的情绪，让人感受到他们对未来充满了热情和自信.2.展示改变色调以后的《在希望的田野上》以蓝绿色调为主
提问：同一画，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： \"不同的色彩给人的感觉不同。\"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化 ?
利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。 3.展示红、绿、黄、蓝等几种颜色的图片
提问：这个颜色会让你联想到生活中的哪些事物？这个颜色给你一种什么样的感觉？ 通过这些问题让他们了解颜色的感觉意义和象征意义。 4.认识色彩
了解什么是原色、间色、冷暖色、补色这些基础的色彩知识。在讲解间色部分做一个简单的示范，让学生更加直观的了解、增强他们对知识点的记忆。 5.色彩在生活当中的应用
提问：医生的手术服为什么是绿色？
保险箱的颜色为什么大多是黑色？
联系生活实际，让学生了解色彩知识在生活当中的科学应用，发散学生的思维，对前面所学知识点的巩固与升华。
6.．PPT展示不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
7．欣赏
(1) 欣赏凡•高的《向日葵》
提问：凡•高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界
的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
8．总结
提问：你今天学到了什么？ 把主动权交给学生，通过学生的回答了解他们对课堂知识的一个掌握程度，也是对整堂课的一个总结。
9.作业
， 用色彩和笔触表现自己对四季的感受 （春夏秋冬任选一个你喜欢的季节） 课后总结
这堂课运用了很多形式，从不同角度来讲解色彩的知识，在难度的设置上也是一个递进的过程，总体课程安排得比较合理，但是在对于给予学生评价这个方面做得稍微有些欠缺，望下次改进。
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第３课 画家笔下的色彩
（第二课时）
（一）．教学目标
1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。（二．）教学重点：学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。 （三．）教学难点：努力培养学生对色彩的艺术感受。 （四．）教学过程
一、以“向日葵”照片导入：
从向日葵的生长特性（向日葵的种植四季皆可，重要以夏、冬两季为主。花期可达两周以上。品种可分为“普通观赏用”品种或“食用”种类，个别观赏用品种特点为植株较矮小，通常不超过半公尺。观赏向日葵因而适合栽种于盆栽中;食用品种则植株较为高大，种于正常露天苗圃泥土中，可长至2公尺以上。向日葵成长相称敏捷，花期相称久长可达两周以上，向日葵的生长与温度、水分、光照、土壤等因素关系密切），感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。
二、凡•高的《向日葵》作品介绍：
凡•高：荷兰人，后印象派画家，凡•高热爱生活，绘画充满激情，代表作品《向日葵》、《自画像》《星月夜》《吃土豆的人》等
选择凡•高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。
三、练习：
1、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；
红色：喜欢红色的人是精力旺盛的行动派。不管花多大的力气和代价也要满足自己的好奇心以及欲望。
黄色：喜欢黄色的人富有高度的创造力和好奇心，你绝对不会背叛朋友 ，也绝对不会做满月把我的事。
蓝色：喜欢蓝色的人是一个很理性的人面对问题常常临危不乱，一定会用很漂亮的手段折服别人。 黑色：喜欢黑色的人通常很积极的对未来有很好的规划，即使外表不修边幅但看起来很精神优雅高尚。
2、对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。
四、课堂小结
1.欣赏图片，分析向日葵的生长特性，感悟生命的意义。2.教师向学生介绍艺术家的生平和心路历程， 3.教师组织学生认真对比
教师要激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征
4.通过向日葵的生长特性，感悟生命的意义。学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情。 5.认真观察几幅图的不同之处。
学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。
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第３课 画家笔下的色彩
（第一课时）
（一）．教学目标
1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。（二．）教学重点：学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。 （三．）教学难点：努力培养学生对色彩的艺术感受。 （四．）教学过程
一、欣赏向日葵图片和学生创作导入新课。
１．让学生欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵实物图片。 提问：哪位同学见过一大片一大片的向日葵，能谈谈置身于向日葵当中的感受吗？
（学生谈感受。老师也可以谈自己的感受。）
２． 提问：如果现在让你来画向日葵，你打算怎样表现呢？
（学生回答，老师要肯定学生好的想法。） ３． 师：我们来看看画家是怎样表现向日葵的。
媒体准备：多媒体演示课件、实物投影仪。
（课件播放）首页动画循环播放不同形态和色彩的向日葵图片。 ４． 引入十二色环进行对比色的色彩分析。在作品《向日葵》上取出背景色和向日葵的颜色，在十二色环上找到这两种色彩的位置，分析什么是对比色。
５．如果改变向日葵的颜色，感觉会怎样？ 把向日葵变成绿色调。 （学生谈感受）
比较近似色与对比色搭配给人的不同感受。 总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。 动画展示凡·高的四幅《向日葵》。
（点击把图片放大，让学生能观察到画面的细部。）
（点击出现十二色环。动画演示在向日葵上取色的过程，出现“对比色”几个字。）
二、欣赏凡·高的《向日葵》，初步理解色彩的对比和谐。１． 动画展示凡·高的四幅《向日葵》。 师：凡·高一生画过许多幅《向日葵》，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色，可见他对《向日葵》的痴迷程度了。
２． 提问：你从凡·高画的《向日葵》当中感受到了什么？ （学生谈感受）
３． 师：为什么会有这种感觉？ （进行笔触和色彩的分析。）
４． 引入十二色环进行对比色的色彩分析。在作品《向日葵》上取出背景色和向日葵的颜色，在十二色环上找到这两种色彩的位置，分析什么是对比色。
５． 师：如果改变向日葵的颜色，感觉会怎样？ 把向日葵变成绿色调。
（学生谈感受）
比较近似色与对比色搭配给人的不同感受。
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。 动画展示凡·高的四幅《向日葵》。
点击把图片放大，让学生能观察到画面的细部。 点击出现十二色环。动画演示在向日葵上取色的过程，出现“对比色”几个字。
动画演示向日葵（被刷）改成绿色调的过程，出现“近似色”几个字。 点击近似色搭配与对比色搭配的比较图。
三、欣赏不同色调的室内设计作品，分析色彩的象征意义，感受到不同的色彩给人不同的情感反应。
１． 提问：谈一谈你比较喜欢哪种色调，为什么？ （学生谈色彩的象征意义，以及对不同色调的感受。）
２． 师：如果都是红色调，但深浅不同，给人的感觉是不是一样呢？ （学生谈感受）
总结：由于改变了色调，我们对同一作品的情感体验完全不同，说明了色彩可以表达情感。我们以后要很好地运用色彩的这一特性进行创作。 动画展示六幅不同色调的相同室内设计作品（红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色调）。
展示三幅不同色调的相同室内设计作品（粉红、大红、深红三种色调）。 出现“色彩可以表达情感”几个字。
四、学生改画练习。 １． 用凡·高《向日葵》的构图、造型为素材，尝试重新命名，用符合主题的色调改画《向日葵》。 ２． 提示不同材料的表现效果。
以向日葵为题材展示不同色调、不同材料处理的作品。
第二课时 画家笔下的色彩
一、以“向日葵”照片导入：
从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。
二、凡•高的《向日葵》作品介绍：
凡•高：荷兰人，后印象派画家，凡•高热爱生活，绘画充满激情，代表作品《向日葵》、《自画像》《星月夜》《吃土豆的人》等
选择凡•高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。
三、练习：
1、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；
2、对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。
四、课堂小结
1.欣赏图片，分析向日葵的生长特性，感悟生命的意义。2.教师向学生介绍艺术家的生平和心路历程， 3.教师组织学生认真对比
教师要激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征
4.通过向日葵的生长特性，感悟生命的意义。学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情。 5.认真观察几幅图的不同之处。
学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。
推荐第5篇：画家笔下的色彩
教学设计 教学主题 画家笔下的色彩
一、教材分析
教材分析
本课属于“造型﹒表现”领域，主要内容为感受色彩、学习色彩知识、尝试色彩表现。教材借用向日葵明亮大方的造型特点，追求光明的寓意，以凡﹒高的油画作品《向日葵》所表现出的炽热激情导入学习活动，通过色彩与情感表现、认识色彩、色调三部分内容的学习，学习对色彩的艺术感受，运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 学习重点
掌握色彩三要素与色调等基础知识，了解色彩与情感表现的关系；体验不同色调带给人们的不同感受；运用色彩知识与技能表达自己的思想感情。 学习难点
对色彩的艺术感受，以及运用色彩知识技能表现自己的思想情感。
二、学生分析
本课是学生们从小学升入初中的第三课，色彩的基础知识学生们在小学中有所涉猎，有了已经掌握的知识，学习起新知识来就会融会贯通。
关于梵高，学生们在小学欣赏过《星空》这幅作品，对于梵高的绘画风格也有一定的了解。
三、教学目标
知识与技能：通过本课学习，学生掌握色彩三要素与色调等基础知识；通过对画家作品的分析，了解色彩在美术作品中的运用，以及不同色调带给人们的不同感受；运用色彩知识技能表达自己的思想情感。
过程与方法：通过欣赏分析、合作探究、动手实践等方式，理解色彩在艺术作品中的运用，进而能根据自己的理解与情感，用色彩进行美术创作。
情感、态度与价值观：理解艺术作品中色彩的情感表达，学习向日葵追求光明的精神，树立积极向上的生活态度。
四、教学环境
√简易多媒体教学环境 √交互式多媒体教学环境
□网络多媒体环境教学环境 □移动学习
□其他
五、信息技术应用思路（突出三个方面：使用哪些技术？在哪些教学环节如何使用这些技术？使用这些技术的预期效果是？）200字
1.多媒体课件：美术是视觉艺术，只有让学生看到，听到，感受到，学生们才能更好的认识艺术形象，转而内化为自己的知识。利用多媒体技术展示大量的风景图片、优秀作品、学生作品，进行分析和展示的时候使用，效果是为了让学生更加直观的感受作品，赏析作品。运用动画形式展示色彩的变化。微课教学，生动、高效完成教学目标。 2.实物投影：展示学生调色过程、展示作品让学生进行自评、他评和老师评，更加直观易懂。
3.利用现代网络技术，现在大部分学生家里都有电脑，大部分都能上网，教师利用现代通讯技术，比如QQ，教师把学生作品上传到空间，学生可以在家看到自己和同学的作品，在家评价。比较方便、及时。变传统的教师为民主的学生自评、互评。学生学习的积极性会更高涨。
4.学生作业现场上传电脑，然后通过多媒体展示。学生在课上的作品，教师用手机拍下，立刻放在电脑，利用多媒体展示。这种效果会让学生更自豪，自信。激发学生的学习兴趣。
六、教学流程设计（可加行）
教学环节 （如：导入、讲授、复习、训练、实验、研讨、探究、评价、建构）
对比欣赏大自然中的向日葵图片与凡﹒高的油画作品《向日
导入
葵》。
图片处理软件改变
信息技术支持（资源、方法、手段等）
教师活动 学生活动
感受不同色调带给人的不同
感受，让学生更 图片处理软件的为直观地感受色调的变化，激
使用
《向日葵》的色调。 发他们学习的
问：《向日葵》的色兴趣 调发生变化以后，你们有什么不同的感受？同一幅画，色彩不同，带给我们感受也不同。
1.多媒体课件动画形式调配出的色彩，展示色彩色相、纯度、明度变化。
1.观察老师的演示，认识色彩的色相、纯度、
明度的三要素。
1.认识色彩
新授
2.通过欣赏图
2.色彩与情感表现 片，对比观察不3.色调
同色彩给人的
2.多媒体课件出示不同的色彩搭配的图画，家装、生活用品给人不同的心理感受。多媒体展示作品
不同心理感受。 3．直观感受不同色调给人的不同感受。
巩固
分析教材中梵高绘
他山之石，可以
攻玉，站在巨人 多媒体展示作品
画作品中的颜色运用
的肩膀上，会在
创作中发挥更高的水平。 .感受教师的绘
微课教学 展示教师画过程，体会如
示范
课下创作过程的微视何用色彩表现频
情感
尝试直接用色彩表
大胆用色彩表
多媒体展示微视频
练习
达自己的某种情感。现自己的感受，（可以是具象的，也巩固本节课所可以是抽象的）
学的知识。
完善作业，展
多媒体展示上一级学生和其它同学的优秀作品
展示
分小组展示作业
实物投影
示，自评，互评
本节我们认识了色彩，知道了色彩可以
表达不同的情感。并 回顾本节课所
小结
且直接用色彩表达了学习的色彩知自己的情感。希望同识。 学们课下继续认真观察生活，创作出更精
彩的作品。
七、教学特色（如为个性化教学所做的调整，为自主学习所做的支持、对学生能力的培养的设计，教与学方式的创新等）200字左右
这节课的学习内容是:色彩与情感表现、认识色彩、色调，以凡﹒高的油画作品《向日葵》为主线，学习色彩基础知识，了解色彩在美术作品中的运用，体验不同色调带给人们的不同感受，并运用色彩来表现自己的情感。本课学习尽量选择直观性教学手段，通过观察实物、图片比较、口头描述、教师示范、学生动手体验等教学活动，遵循先易后难的原则，尽量直观而又深入地进行学习。比如导入用了图像处理软件改变了向日葵的色彩，学生谈感受。新授环节用多媒体课件动画形式调配色彩。教师的微课教学起到了很好的抛砖引玉的作用，学生的创造热情被极大调动。最后的展示，实物投影的运用学生的表现欲望提高了，自信心加强了。
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《画家笔下的色彩》教案
教学目标
知识与技能：体验不同色彩及色调给人的感受，让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
过程与方法：观摩与练习。
情感、态度与价值观：培养学生创造性思维能力及自己解决问题的能力。
教学重点
学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。
教学难点
培养学生对色彩的艺术感受。
教学过程
一、导入
1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？ （生答）
揭示课题：《画家笔下的色彩》
2、欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？
（生答）
小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、讲授新课
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。
（简单介绍生平事迹）
2、欣赏凡•高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。 总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
3、感受色调。
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
4、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。 总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
5、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
三、感受不同的笔触
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受，师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
总结：不同的笔触给人不同的情感体验。
3、小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
四、总结
今天，我们学习了不同的色彩和笔触能够表达不同的情感，让我们能够在生活中学以致用，把所学到的色彩知识来装扮自己，美化我们的生活，让世界更加绚丽多姿。
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《画家笔下的质感》美术公开教案
教学目标
知识与技能
通过本学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。过程与方法
了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
情感态度价值观
培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点
运用材料表达质感的表现手法。
教学难点
能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
教学准备：笔、画纸等
教学时:第一时
教学过程
一、组织堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新：
．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）
2．活动一：教师选取四物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新：
．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。
四、感受质感：
．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第
三、运用材料。
五、领悟材料美：
．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
．欣赏本第1页，各种物体的材质对比。
6．欣赏本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：
．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
七、教学拓展：
．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
九、教学反思：
推荐第8篇：《画家笔下的色彩》教学设计
《画家笔下的色彩》教学设计
授课年级：七年级 课时：1课时 教学目标：
1、能够运用色彩知识分析绘画作品所表现的情感，体验不同色彩及色调给人的感受。
2、能够参考艺术家的生活背景对其他作品的艺术风格作出简单的评述。
3、能够尝试运用色彩作画，大胆表现自己的情感。
教学重点：学生体验不同色彩及色调给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教学难点：培养学生对色彩的艺术感受，感受自然界色彩和艺术表现表现之间的差异，了解色彩对比和笔触在作品中所起到的情感表现的作用，唤起学生对色彩的情感反应。培养学生的色彩感受，大胆运用色彩的情感特性进行表现。
教学方法：引导式，启发式，讲解式 教具准备：绘画材料、多媒体课件 学具准备：绘画材料、色块包、双面胶 教学过程：
一、导入阶段
1、首先让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的食物图片。（多媒体展示不同食物图片）
提问：观察图片中的颜色，你会联想到什么样的味道？ 总结：颜色能够带来各种联想。
二、新课教授
（一）认识色彩（多媒体展示三原色，三间色）
1、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。
2、间色：两种原色混合的颜色。橙绿紫。
3、提问：你喜欢什么颜色，为什么？ （学生回答）
总结：颜色能够带来联想，不同性格的人对颜色也有特别的喜好。比如黄色，亚洲人喜欢黄色，黄色在古代是皇帝的专用颜色，代表的是权力和财富。但是欧洲人就不怎么喜欢黄色了，《圣经》记载，耶稣是被穿黄色衣服的犹大出卖的。再比如非洲的国旗（多媒体展示非洲部分国家国旗），用色上喜欢红色，绿色，红色。
（二）感受色彩
1、凡高（1853—1890）出生于荷兰，后印象主义画家，他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈，笔触富有个性，形成了自己独特的艺术风格。
2、多媒体展示数幅《向日葵》 以及改变其色调后的《向日葵》
师：凡高一生画过许多幅向日葵，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了金黄色，可见他对向日葵的喜爱。
提问：凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。他为什么要这样用呢？
让我们一起来欣赏感受并分析《向日葵》作品。
（1）画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂，耀眼的黄色调中。
（2）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。
（3）花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。
通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。 讨论。
（三）体验色彩
1、小游戏：用色块表现季节
每个小组分发色块包，把表现季节颜色的色块贴到表格中。
2、展示作品。
3、总结色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。
4、生活中的装饰。多媒体展示6幅书房照片，学生谈自己喜欢的风格及喜欢的原因。
总结：由于色调的不同，我们对书房的心理感受完全不同，这说明色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，那么人们富于色彩有哪些象征意义呢？
红色：喜庆、吉祥、恐怖、危险……
黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美…… 蓝色：冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁…… 橙色：快乐、健康、明朗、运动……
绿色：春天、希望、新生、青春、和平…… 白色：光明、纯洁、高尚……
黑色：空无、毁灭、严肃、庄重……
三、课堂小结
今天我们学习了色彩能够表达情感，我们以后要很好地运用色彩的这一特性进行创造。让我们运用你学到色彩知识来装扮自己，美化我们的生活，让我们的世界更加绚丽多姿。
推荐第9篇：画家笔下快乐的童年教案
一、分享与交流
1.师：同学们在暑假都做了些什么开心、有趣的事来和大家分享一下。同学回答
师：快乐要与大家一起分享，我这里有一些很美的照片，想跟你们分享，你们愿意吗？（愿意）好，请大家看大屏幕，我们一起欣赏吧。（展示图片）
2.师：照片里都是什么人？你觉得他们的心情怎样呀？ 3.生汇报，师小结谈话。
4.师：说得真好，童年的生活是多么丰富多彩呀！老师现在长大了都特别渴望童年生活呢，真羡慕童年时代的你们呀！ 引入课题，板题，读题。
5.师：这节课呀，我们就一起来学习欣赏画家是怎样把快乐的童年留住的，（板题：画家笔下的快乐童年）来，我们把课题齐读一遍。（读题）
二、欣赏与讨论
1.师：你们的声音真好听!现在请你们把书打开，翻到第二页，我们一边欣赏书上三幅画家笔下的快乐童年作品，一边在小组内交流自己的发现（引导学生围绕：画的种类？人物在干什么？他们的心情怎么样？进行交流）
2.师：你们认真思考的模样真可爱，哪个同学来汇报一下你们的发现呢？（抽生说，其他学生可补充。）
3.师：说得太棒了。是呀，我们欣赏一幅画，首先就得先了解作品的绘画种类，它是中国画还是油画？画家是哪个国家的人？他叫什么名字？然后最重要的是我们从这副画中感受到了什么。
三、探究与深入 1.关注细节
（1）欣赏《悄悄话》，谈谈自己的发现。
师：这是什么地方呀？你们看到了什么？感受到了什么？（抽生说）你呢？（抽生）你呢？
猜一猜 ：小女孩可能在说什么？为什么？（课件出示《悄悄话》局部图1，《悄悄话》局部图2）
师：大家真是个会观察的小能手！1979年，来到了一个农家小院，我们看到孙女在和爷爷说悄悄话，（出示局部图1）他们的表情告诉了我们什么？小女孩在说什么呢，你们听到了吗？我真猜不透，你们有谁愿意告诉我呢？（抽生说）
我们从爷爷微笑的表情，小女孩激动的神态上看出他们高兴快乐，他们为什么这么高兴呢？我们从小女孩手上拿的这张纸上面知道了他们快乐的原因，她收到入学通知书了，换了是你，你会怎么把这个好消息告诉爷爷？（抽生说）
师小结：《悄悄话》是中国画家王友政1979年的一幅绘画作品，这是一幅中国画，画家在作画之前，对自己要描绘的事物进行了很细致的观察，抓住人物高兴的神态表情，带我们走进画的意境中，让我们感受到快乐。
（2）（出示《洗澡》）欣赏《洗澡》，讨论这幅画是从什么方面来表现快乐幸福的？
师：（出示《洗澡》）你们看到了什么呢？（抽生说）
看到这个画面，我想到了我的小时候，也像画中的这个小女孩一样，享受着妈妈对我的爱，多幸福啊！｛你们又想到了什么？谁来说？｝
在你们的生活中，爸爸妈妈又是怎样照顾你们关爱你们的？你们心里又有什么感受呢？谁来说？（抽生说）
如果你就是画面中的小女孩，你的心里有什么感受？（幸福、快乐）是呀，父母的爱，表现在生活中的一点一滴。大家想一想，在小组里讨论讨论：这幅画中画家是从哪个地方让我们感受到了幸福和快乐的呢？（出示《洗澡》局部图，引导生围绕洗脚的细节方面来讨论汇报）
（3）小结。师：跟《悄悄话》相比，《洗澡》这幅画，画面并没有把人物的表情清清楚楚的刻画出来，而是把我们的视线引导到母亲给女儿洗脚的细节上，充分表现了深厚的母爱。 板书：细节
2、了解留白
（1）出示《耍孩儿》，欣赏。 师：（出示《耍孩儿》图片）你们看到了什么？（小朋友们在放风筝）你们喜欢放风筝吗？（喜欢）为什么呢？（引导学生说放风筝是一件很快乐的事）那么，这些小朋友的心情怎么样？（快乐、开心） （2）比较《耍孩儿》和《小八路》的不同，了解什么是“留白”。 师：放风筝的孩子是快乐的，你们平时都在哪些地方放风筝？（抽生说）那画上的小孩儿在哪里放风筝？画家把地点画出来了吗？（没有）画家为什么不告诉我们他们在哪个地方呢？大家想一下。（学生思考）（出示《小八路》图片，引导学生从画种上比较）我们再来看《小八路》这幅作品，小八路在什么地方呀？（芦苇丛中）你们看，它们都是一个画种吗？（不是，《小八路》是油画，《耍孩儿》是中国画。）其实呀，画家不是故意不告诉我们，而是在中国画中，把背景留下空白是一种独特的表现方法，它叫做“留白”， 板书：留白
“留白”就是画家留下空白让我们自由想象的意思。现在要你把这些空白的地方画上背景，你会画上些什么呢？（抽学生说） 师：快找找这一课的中国画中还有哪些背景留了白？
师小结：你们学习知识的能力真棒!“留白”是我们中国画独特的一种表现形式。小朋友们，这个知识点你们记住了吗？
3、比较画面，感受衬托 了解颜色的深浅
出示《康乃馨、百合、玫瑰》、《提着水罐的小女孩》，生分组讨论，感受深浅颜色的衬托。
师：好，现在我们就用刚才对比搭配的方法来欣赏这下面两幅画，（出示课件《康乃馨、百合、玫瑰》、《提着水罐的小女孩》）这两幅油画作品都表现了小女孩在花园中快乐玩耍的情景，你们发现它们的背景有什么不同吗？（课件出示两幅画的黑白图）
师：（引导学生发现：画面的背景不同，一幅背景颜色很深，人物衣服的颜色很浅，一幅背景颜色很浅，人物衣服的颜色很深。）小伙伴们真厉害，一点就懂，这两幅画上的小女孩是通过背景色调的衬托而表现出来，第一幅画是以深色背景衬托浅色主体形象，第二幅画是以浅色背景衬托深色主体形象。（课件分别出示：以深色背景衬托浅色主体形象，以浅色背景衬托深色主体形象。）这样的表现方法叫色彩对比，
板书：色彩对比
作用是通过色彩的对比来衬托画面的美。
四、尝试与赏析
1.自主选择一幅画，说说你选择的是谁的作品？属于什么画种？画面表现了什么内容？你感觉到画中的人物心情怎么样？画家在处理人物和背景时用了什么方法？
师：同学们，现在你们能用我们刚才学到的知识来欣赏这些画吗？（课件出示：《小八路》、《三月三》、《三毛迎解放》、《闲庭春画》、《牧童生活》、《扮小丑的保罗》、）
2、学生交流汇报。（引导学生用规范的语言）
3、师生共评。
（说得怎么样？还可以怎么补充？）
五、小结与延伸
1.引导学生回顾本节课的知识点。
师：这节课同学们有哪些收获啊？（引导学生说收获，如：注重细节，“留白”是我们中国画独特的表现形式，深浅颜色的对比衬托）
2、师小结：童年生活天真烂漫，幸福美好！画家笔下那些童年快乐时光给我们带来的是美好的感受，同学们，通过这一课的学习，我相信你能用上你的画笔，记录你的快乐童年。
推荐第10篇：美术教案《画家笔下的质感》
湘教新版七年级下册美术教案
课题：《画家笔下的质感》
一、教学目标
（一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常用静物质感特点的归纳分析，让同学们深入认识客观事物的质感特点，掌握塑造物体质感的色彩规律和表现技法。
（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握色彩写生的基本规律，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）德育渗透：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。
(四）教学重点：掌握正确的观察方法，认识理解客观事物的质感特征，掌握常用静物质感的表现方法。
（五）教学难点：水粉常用静物写生中质感的表现要领及物体的塑造方法。
二、设计评价
（一）利用多媒体、视频等网络技术辅助教学，通过多媒体展示学生的作业和优秀作品，让学生直观比较出自己的作业和这些作品的差距，看到自身的不足，引起反思，学生就会对老师讲解的内容集中注意力，抓住这一刻立即导入本节课的授课内容，有利于提升学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。
(二)讲授课程内容过程中配以实物照片和写生效果，让学生结合老师的讲和自己的看，达到分析、比较、认识物体质感特点的目的。这个环节让学生积极参与进来，主动找规律，主动分析认识物体的质感特点。
（三）本节课采用比较分析法、分组讨论法、实物与图片展示法等多种方式展开教学，充分调动学生的学习积极性，发挥学生学习主体的能动性。
三、教学过程
组织教学，清点人数。
上周开始进行静物色彩写生，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。
作业点评：高平平、郭晓杭、张炎、于盼盼、周慧婷、姜婵等的作业。这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。2分钟
请同学们思考这么一个问题：水粉画常用的表现方法有哪几种？（1分钟）
答案：干画法、湿画法，薄画法、厚画法。
通过作业能看出，我们同学掌握了水粉画常用的表现方法。画面大的色彩关系协调整体，具备一定的用色彩塑造形体的能力，色彩关系明确，用笔大胆，不拘小节。掌握了基本的色彩规律和造型方法。
提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？
作品欣赏：选出几幅质感很强、形象逼真的色彩静物作品给学生赏析。2分钟
分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？2分钟
讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。
提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。 导入新课
质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：
1、器物类
2、透明物体
3、瓜果、蔬菜类：
4、衬布：
下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
1、器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。总结 表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。
陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。 展示陶器、陈旧铁器图片和色彩写生效果图，讲解分析。 表面结实光滑，有较强光泽的物体。如：不锈钢制品、带釉的瓷器、电镀金属面、玻璃制品等。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
展示瓷器、金属制品的图片和写生效果图，讲解分析。
2、透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等
展示玻璃杯、饮料瓶的图片和写生效果图，讲解分析透明物体的质感特点。 总结
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
3、瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。总结
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
4、衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。总结
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。 本环节是本课的重点，是这堂课的授课内容，归纳分析了了水粉常用静物的质感特征。教学目标明确，思路清晰，环节紧凑。运用照片和写生效果图相结合，能够一目了然，加强质感表现的直观效果，调动学生的学习兴趣。中间穿插了单个物体，如：玻璃杯、苹果的写生视频，让学生直接观摩了质感的表现方法，取得良好的教学效果。本环节最后通过提问来检验学生是否牢固地掌握了讲授的知识。 优秀作品欣赏
通过欣赏优秀作品，提高学生的审美修养，激发对绘画的热爱，明确学习方向。 播放视频： 总结
请同学回顾归纳本节课的知识点。自己学到了什么？对自己有什么启发？
本节课我们掌握了水粉常用静物的质感特点，在此基础上，我们能更深入塑造形体，表现质感，使画面效果更充分。2分钟
四、布置作业
整理好笔记，对照实物，加深理解认识水粉常用静物的质感特征。养成观察周围客观事物、分析事物的习惯。
单个物体色彩写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
五、板书
画家笔下的质感
质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉。 常用静物分类：
1、器物
2、透明物体
3、瓜果蔬菜
4、衬布
七年级下册美术教案
石横中学
乔
翠
萍
第11篇：画家笔下的色彩教学反思及改进方向
画家笔下的色彩教学反思及改进方向
学交流交流。”学生在做了大量的口算题后，急于想表达、想交流，这时的同桌交流就满足了他们的愿望，然后再在全班交流，进而组织学生用比较准确的语言概括出加法交换律，并板书出课题——加法交换律， “同学们总结出的，就是加法的一个运算定律——加法交换律，在加法交换律中变的是两个加数的——位置，不变的是——和”。不仅使学生感受到规律的普遍性，完善了学生的认知结构，还渗透了“变”与“不变” 辩证关系。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
1、教材分析:
《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容， 本课属于“设计•应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意 识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为 主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体 会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本 课侧重于提高学生字体设计的能力。
1、说教法
教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：
(1)、情景教学法
情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。
(2)、观察比较法
充分利用多媒体信息技术，将不同风格书籍设计进行比较，紧扣教学重点，以问题的形式展现，让学生在比较、讨论、探究中体验学习的乐趣。
(3)、范例教学法
根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。
(4)、直观演示练习法
直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。
本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设 计的抽象图形。但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
第12篇：湘教版七年级美术画家笔下的色彩说课稿、反思
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
说课稿
一、说教材：
1、说教学内容：
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标：
（1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。
（2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想
与情感。
（3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点：
（1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
（2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。
二、学情分析：
初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
三、说教法：
（1）、情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
（2）、自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
四、说学法：
遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。
五、教学过程：本节课教学由以下五个环节组成。
（一）、创设情境，认知色彩情感
首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。 播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界！
（二）、自主探索， 感知色彩情感
“什么是色彩的情感呢？”通过设问，引出色彩情感的含义,即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受？”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉；蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢？”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗„„接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢？”通过学生讨论回答，引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：（课件展示）
以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向；喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。
（三）、综合练习，表现色彩情感
这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调（事先给出素描设计稿）；（学生作业展示说明）
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。（作业展示） （花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地）
（解说）作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
（四）、评价交流，体验色彩情感
为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：
1、作品展示学生自评；
2、学生互评。
3、典型作品，教师点评。（展示几张学生作业）
（解说）色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！
（五）、课后拓展·深化色彩情感
（边解说边展示课件）课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法；
我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美！这才是我们美术教育的目标。
六、课堂总结，升华色彩情感
请同学们问一问自己——你为你的人生选择什么样的色彩，你又该如何舞动这缤纷的色彩呢？
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
教学学案
教学目标：
1学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2培养学生对色彩的艺术感受。
3培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：色彩与情感之间的联系。
教学难点：笔触与情感之间的联系
教学准备：多媒体课件
水粉颜料等工具
第一课时
一、预习反馈，明确目标:
1．同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？ （生答） 揭示课题：《向日葵》
2.欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？ （生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、创设情境，自主探究
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。
（简单介绍生平事迹）
2、欣赏凡•高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
三、展示交流，点拨提升
1、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
四、师生互动，拓展延伸 （感受不同的笔触）。
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
五、达标测评，巩固提高
小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
教学反思
在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力？如何真正实现教学的有效、高效？让学生真正享受到美术课的快乐？我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。
一、导入中的遗憾
通过对向日葵图片的欣赏为导入点 ，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入？或者找更贴近学生的关注点入手？也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的遗憾
色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
三、生成上的遗憾
我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。
四、作业设计上的遗憾
美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。
这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：(1)有意义的课，即扎实的课。(2)有效率的课，即充实的课。(3)有生成性的课，即丰实的课。(4)常态下的课，即平实的课。(5)有待完善的课，即真实的课。我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。
第13篇：《设计色彩》公开课教案
公 开 课 教 案
（------色彩在平面、立体、空间中的运用）
轩 德 军 （07装潢艺术设计）
《设计色彩》教学教案
------色彩在平面、立体、空间中的运用
课程重点：
1、色彩在设计中的重要性
2、色彩在各项设计中的应用 教学难点：色彩在各项设计中的应用
教学目的：培养学生了解色彩在各个领域的运用 教学课时：4课时 教学内容：
第一节 设计色彩在设计中的作用与重要性
色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。 第二节 设计色彩与专业色彩
色彩基础 专业水粉
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
设计色彩分析
淡的颜色→→使人觉得矛软 暗的颜色→→使人觉得强硬 暖色有前进感，冷色有后退感 明的颜色→→给人轻的感觉 暗的颜色→→给人重的感觉 红色→→有兴奋.热烈.冲动
在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭 在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰
在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常 在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干
橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。 有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉 较多的黑色→→烧焦的感觉 较多的白色→→甜腻的味道
黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。
黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。 淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。 绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。 黄绿色→→单纯.年青 蓝绿色→→青秀.豁达
灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。 蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。 蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。
弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。
紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。 蓝紫色→→孤独.献身 红紫色→→神圣的爱
深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。 紫色渗入少量白色→→优美.动人。 第二章 色彩在各项设计中的应用 第一节 色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要， 产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是\"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。 第二节 色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 第三节 色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用 ，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形 体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则 ，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计 ，从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
(二)、人对色彩的感情规律 (三)、要满足室内空间的功能需求 (四)、力求符合空间构图需要
第四节 色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。 （1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
作业：做一张室内空间的效果图 要求：
1、用A4纸张。
2、用水粉颜料、水彩、或彩色铅笔
3、要搭配色彩和谐，响亮。图面美观大方。
第14篇：公开课教案《春雨的色彩》
请进来活动教师教案
《春雨的色彩》
内容简析：春雨美如画，春雨染红了桃杏，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧苗。春雨是无色的，但却给人们带来了五彩的世界。课文用童趣的语言，让俺们感知春雨把大地装扮的五彩缤纷。
设计思路：春雨贵如油，细如丝，柔似水，美如画。利用课件插图创设情境。同学可以在看、读、演画中感悟春雨给大地带来的变化。 教学目标：
1、认知“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。教学课时：两课时
第一课时
一、音乐导入，激发兴趣
1、播放歌曲《小雨沙沙》
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不只给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
3、放音乐：雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么？你想知道它们在说什么吗？
4、配乐朗读《春雨的色彩》
二、初读课文，认知生字
1、请同学自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是俺们的新朋友，看看你有什么好方法记住这些字。
3、同桌互读课文，假如有不认知的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、课件出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、看老师课件演示的情景，用一个字抢答A、一群人在雨中（淋）B、洒水车（洒）C、小水珠落下（滴）
7、出词给同学读。
三、读通课文，感知内容
1、生字大家都认知了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名同学过一会代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读竞赛，师生评价。
3、感知内容：
你知道春雨的样子了吗？你听到春雨的声音了吗？你知道田野里来了哪些小客人？
4、课外延伸：自由组合扮演课本剧《春雨的色彩》。
第二课时
一、复习生字，导入新课
二、精读课文，理解积累
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自身的理解和感受，有感情地读一遍课文，并自身喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读 调整方案： 方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，假如同学已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。假如同学回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。） 方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板贴写有字的小写图片和对应的颜色）
3、小组内讨论：a.假如分角色朗读的话，该怎样读争论的语法，朗读好“不对”“不对，不对”“你们瞧”b.怎样表示春雨小鸟和大自然。
4、根据自身的理解感受小组内分角色读、扮演读。
5、请一组同学配乐扮演读，同学评价
6、同学们春雨到底是什么颜色的呢？把你的想法说一说，画一画（自选粉笔板画春雨）
7、指导积累。同学们读得真有感情，现在请把你喜欢的词句画下来。
8、课堂练习读读说说滴雨滴、水滴———— 欢欢乐欢笑———— 题题目数学题———— 线纺线棉线————
三、指导写字，扩展思维
1、出示田字格中的生字观察今天的生字有什么特点
2、范写临摹
3、重点指导绿的笔画
4、对照
5、拓展：春雨到底是什么色的？请同学们在下春雨时好好看看，并听听春雨说些什么，把看到的说出来，把听到的写出来。
《秋天的图画》
教学目标：
1、会认8个生字，会写8个字。
2、正确流利、有感情地朗读课文。背诵课文。
3、喜欢秋天，体会对秋天的景象和勤劳的人们的喜爱、赞美之情。愿意用自身喜欢的方式来表示秋天。
教学重点：识字写字
教学难点：朗读感悟
教学准备：字卡、词卡、挂图、小黑板
教学时间：两课时
第一课时
一、导入：
昨天我们学的识字
（一）是讲述了秋天的知识，今天让我们继续认知秋天吧。
二、揭题
1、板书课题，齐读，思：读后想知道什么？
（1）秋天是怎样一幅图画？（秋天的图画里有些什么景物？）
（2）它的色彩是怎样的？
2、翻书，自读课文。
3、考虑：课文共有几句话？（4句）
4、指名分句朗读，读后评议。
（注意轻声音节：灯笼高粱）
5、小组合作读，好的协助差的，读正确，读流利。
三、认读生字
1、找出课文中要求认读的生字，自读。
2、出示生字卡片，认读。
重点字音：梨笼颊浪勤劳
四、朗读感悟
1、教师范读，同学注意体会教师在朗读中表达的喜爱与赞美的情感。
2、同学自由读，一边读一边想象秋天的图画。
3、小组内读，说说自身的感受。
4、竞赛读，看谁读得美。
5、寻找自身喜欢的学习小伙伴，读喜欢的句子。
6、看着画面用自身的话说说秋天，再试着背诵。
五、扩展活动
根据本课内容，创编一个秋天的童话。“秋天来啦，秋天来啦”，山姑娘兴高采烈地呼喊着、欢笑着，她招呼大家来开一个庆丰收的晚会。梨弟弟、苹果妹妹、稻谷阿姨和高粱伯伯一起赶来安排会场……
六、作业
1、小黑板出示“我会读”中的句子，读熟至背。
2、练习背诵。
第二课时
一、复习
1、认读课文中要求认的生字
2、背诵课文
二、新授
（一）认记生字字音
出示要求写的生字，认读。
重点字音：浪灯作字苹丽劳
（二）识记字形
采用自身最喜欢的识字方法：
提示：编字谜
加偏旁
换偏旁
做动作
（三）组词语理解字义
（四）范写指导
重点写好含有三点水和草字头的字。
三、作业
1、我会画：画秋天的果园
2、我会做：
（1）用落叶做书签
（2）用自身的画做贺卡
（3）用句子、短诗赞美秋天
（为语文园地一中的展示台做准备）
《风筝》 学习目标：
1．会认5个生字，会写12个生字。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。
3．练习查阅课外资料，初步培养搜集整理信息的能力。 教学准备：
1．多媒体课件：几个小朋友放风筝的情景，点击后，画面出现清代诗人高鼎的诗《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
2．PPT课件：（1）本课要求会认及会写的生字词。（2）宋代寇准的诗《纸鸢》：碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。（3）明朝徐渭的诗《风鸢图》：柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿女上青天。
3．借助课后“资料袋”的内容，引导同学课前查阅有关风筝的资料。
第二课时
一、激趣导入
1．出示课件，创设情境。
2．观察说话，导入新课：谁能把看到的画面向大家说一说？（根据回答板书课题：风筝）
3．联系生活，请放过风筝的同学谈谈放风筝的情景、感受以及风筝的来源。
4．交流资料，展示查阅能力。教师也一起展示自身查找的资料，简介古代风筝的七个名称：纸鸢、风鸢、风鹞、鹞子、纸鹞、纸鸦、纸鸱。
二、初读感知，了解文章大意
1．自由读课文，先读得正确、流利，再一边读一边想：课文围绕着风筝给俺们介绍了哪些事情？聪明的小朋友读书的时候会一边读一边想象课文描写的情景。
2．根据同学的自由述说，相机反馈，并总结概括出下列内容：
（1）童年时候放风筝是件很快乐的事情。
（2）课文分写了几个小伙伴在一起做风筝、放风筝、找风筝的事情。
三、朗读感悟，体会心情的变化
（一）整体感悟。
1．默读考虑：“做、放、找”哪一局部最有趣？
2．小组交流：将自身认为最有趣的内容介绍给大家，并说出自身认为最有趣的理由。
3．全班交流（最有趣），让同学畅谈自身的个性化理解，在尊重同学意见的基础上，引导同学认识到，“做、放”都很有趣。假如有同学认为“找”也很有趣，应予以特别肯定和鼓励。
（二）感悟做风筝的乐趣。
1．指名读课文第二段，根据朗读情况，相机指导正确、流利地朗读。
2．师生合作解决下列问题：
（1）“神往”的意思。几个小伙伴精心地做着风筝，风筝做好以后该是什么样的情景呢？谁能想象一下？（这就是“神往”）
（2）“依”的认读及“依然”的意思。
（3）为什么做好的风筝什么都不像，俺们却依然快乐？
3．指导有感情的朗读。
（1）激趣：课文当中的几个小伙伴做风筝时很快乐，谁能把他们的快乐心情读出来呢？
（2）练习朗读。
（3）小组内竞赛朗读，评选优秀朗读者。
（4）展示朗读。
（三）感悟放风筝的乐趣
1．轻声读课文，看看课文中哪两个词语描写了风筝刚刚起飞和已经飞到空中时的优美样子。找到后把这两个词语多读几遍。
2．再次播放课件（风筝飞舞的片段），引导同学理解并读好“翩翩飞舞”。
3．指读课文，指导同学读出快乐的心情。
4．分小组练习朗读、竞赛朗读。
5．展示性朗读。
6．拓展。
（1）复习《村居》：看到这些小朋友放风筝的高兴劲儿，大家都会想到一首诗──《村居》，还记得是哪个朝代的哪位诗人写的吗？
出示课件，引导读背：《村居》清〃高鼎草长驾飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
（2）《村居》描写的是春天放风筝的情景，明朝还有一位诗人写了一首描写春天放风筝的诗歌，要不要读读？
出示课件，引导诵读：
风鸢图
明徐渭
柳条捷线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿女上青天。
（3）俺们这篇课文写的是秋天放风筝的情景，可能很多同学想读读描写秋天放风筝的诗歌。宋朝有个诗人寇准就写了一首描写秋天放风筝的诗，大家想不想读读？
出示课件，引导诵读：
纸鸢
宋寇准
碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。
（4）下课后，老师会把这两首诗誊写给大家，愿意背诵的同学
（四）体会找风筝的心情，感悟童真童趣。
1．默读课文描写找风筝的局部，看看哪个词语最能表示“俺们”的心情。
2．理解“无精打采”：老师告诉大家，“垂头”就是低着头的意思，哪位同学能做个无精打采的样子给大家看看？
3．相机指导认记“丧”字。
4．请同学先谈谈应该怎样读好这段课文，再练习朗读、指名朗读，相机指导。
5．讨论：“俺们”在水磨坊那儿能找到心爱的“幸福鸟”吗？
四、识字写字。（略）
小结：这篇课文写了“俺”童年时候和伙伴们做风筝、放风筝的情境。文章语言朴实。文章既写了“俺们”放风筝时自由自在、无拘无束的快乐，也写了放风筝时的伤心；同时还体现了小朋友们对幸福和希望的神往。文章自始至终，充溢了童真童趣。
《妈妈的账单》 教学目标
1、读懂课文讲了一件什么事。
2、认识到母爱的无私。
3、结合课文内容，继续开展综合性学习活动。课前准备
课文插图，制作好的文中的两份账单。
教学时间
1课时。
教学过程
课前三分钟
说一说你为爸爸、妈妈做了什么事，或准备做什么事。
明确阅读要求：
1、指名读课文前面的导语，边听边想：提出了哪些阅读要求。
2、要求：
a、读读课文，了解课文写了一件什么事；
b、想想妈妈为什么写的都是“0芬尼”；
c、小彼得看到妈妈的账单是怎么想的。
自读课文，同桌交流
认真读课文，把两份账单多读几遍，对比着思考三个阅读要求，把自己的体会和不懂的问题写下来，再和同桌交流一下。
全班交流
1、先提出你在读书中发现的问题。（如，词句方面：“报酬”“款项”“如愿以偿”“蹑手蹑脚”“芬尼”“小心翼翼”各是什么意思？妈妈在看到小彼得的账单时为什么什么话也没说？内容方面：课文为什么用《妈妈的账单》做题目，而不用《账单》或《儿子的账单》？妈妈的账单算账单吗）
2、出示两份账单。儿子的账单 妈妈的账单 母亲欠她儿子彼得如下款项：
取回生活用品 20芬尼 把挂号件送往邮局 10芬尼 在花园帮助大人干活 20芬尼 彼得一直是个听话的好孩子 10芬尼 共计：60芬尼 彼得欠他的母亲如下款项：
为在她家里过的十年幸福生活 0芬尼 为他十年中的吃喝 0芬尼 为在他生病时的护理 0芬尼 为他一直有一个慈爱的母亲 0芬尼 共计：0芬尼
A、请同学们认真观察这两份账单，看你能否解决自己的疑问或别人提出的问题。（如，“报酬”就是付出劳动后得到的酬劳，比如小彼得帮妈妈取回生活用品要20芬尼；“款项”就是每一个项目多少钱；“如愿以偿”就是实现了自己的愿望；“芬尼”是德国货币单位1马克=100芬尼；“蹑手蹑脚”就是轻手轻脚，不弄出一点儿声音；“小心翼翼”是特别小心、认真）
B、根据两份账单来汇报你读懂的内容。
课文主要写了小彼得开出账单向妈妈索要报酬。妈妈让他如愿以偿并开列一份特殊的账单，使小彼得将钱还回的事情。
对比两份账单，可以看出妈妈为小彼得付出的太多太多，而儿子所做的只是微不足道的小事。妈妈把自己十年中的辛苦付出都写上0芬尼，表明了母爱的无私与崇高，同时也告诉小彼得：亲情是无价的。
创设情境，体验情感
现在，让我们同桌之间把自己分别想象成小彼得和母亲，在看到对方的账单时，你的心里会想些什么？
（妈妈：真没想到，我的小彼得会给我开出一张账单来。他懂得了要劳有所获，但是他还不明白什么叫爱的奉献，世间有些情感是金钱所无法衡量的。批评他吗？教育他吗？不，我要想一个更好的办法，让他自己明白这个道理）
（彼得：啊，我得到钱了，真是太高兴了！怎么，妈妈也给我开了账单？“十年的幸福生活”“十年的吃喝”这该是一笔多么庞大的数字呀；还有妈妈在生病时无微不至的照顾，一直那样的慈爱，她付出了多少辛劳，这是我一生都无法回报的，可妈妈只写了“0芬尼”。妈妈，我明白了，亲情是无价的，是再多的金钱也买不来的。我真为自己的做法感到羞愧。妈妈，我错了，我要把钱还给您，您还会像原来一样爱自己的儿子吗）
讨论深化
1、课文为什么以《妈妈的账单》做题目？引导学生在讨论中明白，这不是一份普通的账单，而是包含着教育技巧和爱的表达的账单，有着妈妈的良苦用心。
2、若给课文换个题目，你想换什么？（如《爱的账单》《无价的账单》《可贵的账单》《无法偿还的账单》等）
随文练笔
（出示课文插图）请同学们认真观察人物的表情、动作，想一想她们会说些什么、做些什么。同桌间说一说，再写下来。
第15篇：湘教版美术七年级下册《画家笔下的质感》教案
第3课 《画家笔下的质感》
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。 教材重难点： 重点：
运用材料表达质感的表现手法。 难点：
能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学课时：2课时 。
1 《画家笔下的质感》第一课时
预习案：
一、学生自主预习《画家笔下的质感》课文内容。
二、准备好疑问。课堂活动案：
一、导入新课：
1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
二、讲授新课：
1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。 质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
3.小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种
2 非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
4．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。第
四、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。 5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。 检测案：
一、学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3 3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
二、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
三、教师小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。 教学反思：
4 《画家笔下的质感》第二课时
预习案：
复习上节课教学内容，预习新课。 课堂活动案：
一、组织教学，清点人数
上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。
二、作业点评：
这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。 请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？
答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。
三、导入新课：
1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 作品欣赏：
《高原人》 摄影 赵志强
《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水·汗水》 油画 广廷渤
2.分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？ 3.讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、
5 物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。
4．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
5.要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： 器物类、透明物体、．瓜果、蔬菜类、衬布 。
6．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。 陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。 b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等 。
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对
6 比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。 表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。 一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。 检测案：
一、学生练习，教师巡视辅导：
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
二、作品评价
1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）
2．教师评价。
7 教学反思：
第16篇：【新版】湘教版七年级美术上册《画家笔下的色彩》(第一课时)名师教案【名校精品】
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）
总课时 2 第 1 课时
2016年 10月17日 执教人员：赵文文
教学内容：第3课
画家笔下的色彩
上课时间2016年10月10号
知识与技能目标：认识色彩，了解色彩的有关知识，了解不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法目标：学习从多个角度欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
情感与态度目标：体验不同的色彩给人的感受。 教学重难 点
教学重点：培养学生的欣赏能力，提高学习、认知能力。 教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学之间彼此联系。 教法学法：欣赏、讨论、交流、表现
教师教学活动设计 学生学习活动设计
一、自主学习
1、认识色彩：
（1）色相（六个基本色相）——红、黄、蓝、橙、绿、紫； 纯度、明度。
2、自主学习：完成教材P16页的两个“思考·练习”。
二、展示交流
色彩与情感表现
1、《猴子吹号》、《在希望的田野上》在色彩运用上有什么特点？ 交流：《在希望的田野上红、黄、蓝强烈对比；《猴子吹号》：采用民间绘画惯用的饱和强烈色彩，营造喜庆气氛。
2、练习：教材P15页下的“思考·练习”。
三、智慧引领
1、引导欣赏：教材P14页凡·高的《向日葵》。
用色、用笔很有特点：响亮的黄色、奔放有力的笔触；浮雕般厚重的花朵像一团团炽热的火球；黄色的花瓣像喷射的火苗，粗犷豪放；绿色背景衬托，画面明暗关系减弱，笼罩着一种灿烂、耀眼的黄色调。
2、结论：色彩和笔触是表达情感很重要的手段。
四、训练拓展
1、拓展提高：教材P17页的色调及作品欣赏。《初冬》、《秋深》、《暮春三月》、《冰荷》。
2、作业：教材P17页的学习活动一： 尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩层次丰富，体验画面色调改变后的新感受。
1、学生体验色彩与人的联想，
2、完成练习：教材P16页的两个“思考·练习”。
1、学生交流。
2、练习：教材P15页下的“思考·练习”。学生感受、体会……
1、学生欣赏、分析。
2、学生按要求完成作业。教学反思
第17篇：画家与牧童公开课
《画家与牧童》教学设计
单位：三宫乡下三宫小学 姓名：魏 欢 欢 时间：2012.4.12
《画家与牧童》教学设计
教学目标：
1、知识与能力：会认13个生字，会写12个生字。
2、过程与方法：正确、流利、有感情的朗读课文，体会画家和牧童的优秀品质。
3、情感态度与价值观：懂得要敢于挑战权威，也要谦虚谨慎。重点：会认13个生字，会写12个生字。
难点：如何引导学生体会要敢于挑战权威，也要谦虚谨慎。 教学准备：挂图字卡，投影仪等。 课时安排：两课时 教学过程：
第一课时
一、复习导入
1、今天，我们继续来学习画家与牧童。（出示课件，学生齐读课题）：画家和牧童（一大一小） （1）看了课题，你有什么发现？
[预设]生：一大一小师：你的眼睛真厉害。为什么把“画家”写得特别大，“牧童”写得特别小？ 生1：画家是大人，牧童是小孩。 师：真聪明，知道他们年龄不同。
生2：画家很有名，牧童是一般的放牛娃。[板书：著名] 师：你很会思考，知道他们的身份不同。那么他们之间到底发生什么事了呢？在弄清楚和之前我们先检查检查昨天的识字情况。
2、课件出示生字，学生齐读。
3、指名读，开火车读。
火车也开累了，我们来欣赏一幅画，放松放松，你们边欣赏边听老师的讲解。
4、是呀，戴嵩是唐朝著名的画家，那么他的画一定画的很好了，读第一自然段找出相关的句子，用横线画出来。（课件出示：他的画一挂出来，就有许多人观赏。看画的人没有不点头称赞的，有钱的人还争着花大价钱购买。）讲解一什么就什么，学生仿写。
二、再读课文，整体感知。
三、品读2—4段。
过渡：那我们就一起去现场看看，戴嵩是怎么画《斗牛图》的？
1、请小朋友自己读读2——4段，想想：读了后，你最想把哪个词语或句子送给戴嵩？ 预设：
生：你的画真是绝妙之作！你的画画得真好。你画画可真熟练。你看大家都夸你的画太妙了„„
2、随机点拨：
（1）他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。可见戴嵩画得熟练，很快。谁来把它读出来？（指名读）
（2）围观的人看了，纷纷夸赞。“画得太像了，这真是绝妙之作！”一位商人称赞道。 “画活了，画活了，只有神笔才能画出这样的画！”一位教书先生赞扬道。
A、谁来学学商人或教书先生夸夸？（指名读） B、评评他读得怎么样？
C、大家一起来读读商人的话，读的时候还可以加上——动作。（齐读）
D、教书先生的话谁来读？ 师：教书先生，什么是画活了？ 师：你愿意再来夸夸吗？
师：从你的眼神、动作，我深深地感受到戴嵩把牛画活了。 E、想扮演商人的站起来，想扮演教书先生的起立，想演谁就读谁的话。（生分角色读）
F、围观的人只有商人和教书先生吗？如果你就是围观的人中的一员，你会夸赞什么呢？想夸的就站起来夸吧！
师：这么多的人，你一言，我一语地夸，就是课文说的——纷纷夸赞。
四、趣学第5——6段
1、过渡：正在大家纷纷夸赞之时，却谁料，一个牧童挤进来来喊道：— “画错啦！画错啦！
师：你为什么喊得这么大声？大家也来扮演牧童大声喊喊。（齐读） 这声音犹如晴空霹雳，炸雷一般，大家一下子——呆住了。（看看学生）大家有呆住吗？
师：请问这位先生，听了牧童的话，你是怎么想的？ 生：哪来的黄毛小子，竟敢说大画家画错了。小小牧童，你也懂画？„„
2、师：正在大家狐疑的时候，戴嵩又有什么反应呢？请大家自己读读第
五、六段，读了后，你又想把哪个词送给戴嵩？ 生：谦虚
师：你是从哪个词或哪句话里读懂的？
A、戴嵩把牧童叫到面前，和蔼地说：“小兄弟，我很愿意听到你的批评，请你说说什么地方画错啦？”
B、戴嵩听了，感到非常惭愧。他连连拱手，说：“多谢你的指教。” 师小结：一个人认识到自己的错误和不足，是难能可贵的。更何况是一位大名鼎鼎的画家呢！（齐读
5、6段）
3、在这个故事中，我们看到画家和牧童身上一些可贵的品质，是什么呢？（懂得要敢于挑战权威，也要谦虚谨慎。）
4、你想对戴嵩说什么，对小牧童说什么？
五、总结：
六、作业设计：
1、爱画画的你可以搜集戴嵩的其他作品来欣赏。
2、爱表演的你可以与好朋友一起演一演这个小故事。
3、爱讲故事的你可以把这个故事讲给你的家长听。
板书设计：
21、画家
和
牧童
浓墨涂抹
和蔼
喊 轻笔细描
惭愧 虚心
勇敢
教学反思：
一、抓关键词理解，感悟文本
如课文的第一自然段，抓住“著名”一词，让学生认真，细致地朗读，说说从哪些词，句中可以看出戴嵩是一个著名的画家，这样的设计是想让学生学会抓住关键词感悟文章。同时也锻炼了学生的阅读能力。
二、创设情境，训练学生说话能力
如教学第
3、
4、5自然段时，设计这样一个环节:同学们，大家都在围观，都在赞叹，假如你也在其中，你也去观赏观赏戴嵩的这幅画，你会说些什么？听着同学们发自内心的赞叹，我真的很高兴，因为孩子们敢于发表自己独特的感受。
三、采用表演读的形式加深对文本的理解
利用课文插图，让学生想象当时人物的表情，动作、语言，加深了对课文内容的理解，同时也充分调动了学生学习的积极性和朗读的兴趣。
第18篇：雪地里的小画家,公开课教案
雪地里的小画家
下雪啦，下雪啦！ 雪地里来了一群小画家。 小鸡画竹叶，小狗画梅花， 小鸭画枫叶，小马画月牙。 不用颜料不用笔， 几步就成一幅画。 青蛙为什么没参加？ 它在洞里睡着啦。
《雪地里的小画家》教学设计
戴路音
教学目标：
1、认识“啦、梅”等13个生字，正确书写“几”这个生字，认识偏旁“虫、目”
2、正确流利地朗读课文。
3、知道小鸡、小鸭、小狗、小马这四种动物爪（蹄）子的不同形状以及青蛙冬眠的特点。
教学重点：认识“啦、梅”等13个生字，正确书写“几”这个生字。 教学难点：知道小鸡、小鸭、小狗、小马这四种动物爪（蹄）子的不同形状以及青蛙冬眠的特点。 教学准备：PPT课件、生字卡片。 教学课时：第一课时。 教学流程：
一、图片导入，引入课题
1、出示正在下雪的雪景图。提问：你看到了什么？（预设：下雪啦！）
2、出示第一句“下雪啦，下雪啦！”
（1）师：是呀！美丽的雪花从天上飘落下来，谁来把这个好消息告诉大家！ （指2名学生读读此句）
（2）教授生字“啦”。刚两位小朋友把“啦”的轻声都读出来了，真厉害！ （3）请一列火车拼读“啦”。 生想办法记住该字。
预设：口+拉
或 口+提手旁+立 “加一加”的方法。（把“啦”贴到黑板上） （4）这句话最后有一个特殊的符号（指名回答）。感叹号应该读出快乐的语气，谁来试试？（指3名左右学生读）
预设：评价语（还能再快乐一点吗？/从你的朗读中老师听出了你看到雪之后兴奋、激动的心情。）
（5）赶快把这个好消息告诉你的同桌！把这个好消息告诉后面的老师吧！齐读。
3、今天呀！在这篇雪地里，来了一群小画家呢！（板书课题）
4、指名读课题（谁能有趣地读读课题？） （1）指1名读课题。 （2）齐读
二、初读课文，整体感知
1、雪地里的小画家是谁呢？它们画了些什么？请你自由地读读课文，不认识的字请拼音宝宝帮助，把课文认认真真地读一遍。
2、解决问题：雪地里的小画家是谁呢？ 预设：生的回答：小鸡、、小狗、小鸭、小马。
3、你真会读课文，一下就找到了。那这些小画家都画了些什么呢？
三、学习第三句
1、根据学生的回答，出示课文第3句。
2、指学生朗读。（2—3位）
预设：学生提问：什么是枫叶？什么是月牙？
对策：事先准备好枫叶图，出示即可。月牙则请生到黑板上画一下。以实图和图画来让学生理解。
3、这句话里面藏着一个生字宝宝，谁来拼读？教授生字“梅”（木字旁，左右结构，左边一个木，右边一个每天的每）
3、出示梅花的图片让生直观理解梅花的形状。
4、小狗画——？小朋友们，老师这里有四种图形，谁能认出它们是谁画的画？（出示四种脚印和动物）
请四位同学分别在投影上指出动物的脚印。 师：你们能不能连完线后说一句话？
生：小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙。
5、老师考考小朋友，谁的脚印像什么？ ppt出示另外三种动物，让生来练习）
6、老师想先当当小动物 （1）师范读。
（2）谁能学学老师的样子，你也来当当。（指1—2名学生读） （3）表演读（戴上头套：你介绍一下自己。）做做动作 （4）齐读
四、学习第四句
1、这么美丽的画，它们是怎么画出来的呢？
根据学生的回答出示“不用颜料不用笔，几步就成一幅画”
2、学习生字“用，成”发现两个字都是独体字结构、后鼻音。
3、指明读此句、齐读
五、学习
五、六两句
1、这么美的雪天，小动物们都来到雪地上作画，青蛙为什么没参加？（根据学生的回答出示句子：青蛙为什么没参加？他在洞里睡着啦。）
2、指1—2名学生读，根据学生的朗读来教授生字“为、参加、睡、洞、蛙” ①参加：词语教授，注意参是平舌音。
②为：“为什么”词组教授，该词组为轻声。（指3—4名学生读）
③睡：先让学生说说如何记住该字。睡觉会用到眼睛，请小朋友做做睡觉的样子。 （词组出示“睡着”，顺便教授“着”这个多音字。让生组词） ④蛙：青蛙夏天会吃害虫，所以是虫字旁。（词组出示“青蛙”） ⑤洞：图片
（再请刚刚那位学生读读。）
3、现在老师和小朋友合作读读这两句话。师生互读，同桌互读、请两组学生互读、男女生互读。（重点读出问句的口气！）师相机指导问句的朗读
4、除了青蛙，谁也在洞里睡着啦？指名学生回答。（ppt出示冬眠的动物）
5、让学生用课文当中的句子来说说其它需要冬眠的动物。同样以一问一答的形式朗读，师与一名学生示范。（需要冬眠的动物：蛇、熊、刺猬、松鼠、蝙蝠等） ——为什么没参加？他在洞里睡着啦。
师：现在老师把生字宝宝放回到词语当中，你们还认识他们吗？
6、齐读课文。(可以带上动作)
7、自由读读
7、开火车读。
六、指导书写
1、有一个生字宝宝已经等了很久了，它是谁？（引出“几”）
2、读字、组词
3、生观察字的位置，
（注意弯钩的写法：弯钩处要顺畅不起角，弯一定要平。）
4、师范写
5、生描红书写。
第19篇：色彩教案
第1章 色彩基础知识
水分画介绍：
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。
1.光与色：
在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。
2．彩色与无彩色：
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。
复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：
一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。
色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。
纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。
明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：
光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。
综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
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第2章 水粉画的基本技法
调色：
色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用：
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用：
水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔：
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法：
平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；
刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：
就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
第3章 水粉画的工具和材料
水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。
2．用笔：
水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
3.纸张：
水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
4：其他辅助工具：
作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
第4章 苹果的写生步骤
水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。
3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。
4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。
第5章 香蕉的写生步骤
香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。
4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。
第6章 洋葱的写生步骤
洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：
1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。
2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。
4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。
第7章 青菜的写生步骤
青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。
作画步骤：
1.起稿注意青菜的形体特征。
2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。
3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第8章 透明酒杯的写生步骤
透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。
作画步骤：
1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。
2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第9章 陶罐的写生步骤
陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。
作画步骤：
1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。
2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。
3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。
第10章 酒瓶的写生步骤
玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。
作画步骤：
1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。
3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。
第11章 鱼的写生步骤
鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。
作画步骤：
1.起稿注意鱼的基本形体关系。
2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。
第12章 组合静物写生步骤
（一）
这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。
作画步骤：
1.起稿，注意构图的均衡。
2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。
3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。
4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。
第13章 组合静物写生步骤
（二）
这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。
作画步骤：
1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。
2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。
4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。
第14章 风景色彩基础
一．色彩要素：
色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。
色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。
色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。
明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。
纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。
二．色彩关系：
画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。
色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。
初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：
1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。
2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。
3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。
三．色彩表现：
每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。
光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。
固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。
色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。
第15章 风景的选景与构图
一．选景：
面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：
1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。
2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。
3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。
二．透视基础：
透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。
在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。
三．构图基础：
构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。
1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。
2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。
3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。
4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。
第16章 风景色彩的画法与作画步骤
色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。
一．湿画法：
湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：
1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。
2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。
3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。
二．干画法：
干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：
1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。
2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。
3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。
色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。
三．其他实用小技法：
色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。
1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。
2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。
3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。
4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。
四．色彩风景的作画步骤：
色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：
1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。
3．作画时要留有余地，便于修改和调整。
一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：
A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。
B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。
C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。
D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。
第17章 常见景物的基本画法
一．树的画法：
树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。
1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。
2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。
3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。
4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。
5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。
二．水的画法：
水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。
1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。
2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。
3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。
4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：
建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。
1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。
2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。
3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。
4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。
四．人物画法：
任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。
1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。
3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。
4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。
第20篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫
等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。
（1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。
常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）
