教案模板幼儿园画画
推荐第1篇：幼儿园画画教案
活动目标
1、能用勾线、晕染相结合的形式表现下雨天人物的主要特征和动态
2、能用冷色、灰色表现下雨天的色彩。活动准备
1、在下雨天有意识地带领幼儿观察人们的衣着特征以及雨滴从天上掉下来时形成的线条；幼儿体验过自己撑着雨伞或穿着雨披在雨中行走的感受。
2、各种雨具（雨伞、雨披、雨鞋）。
3、国画工具材料。活动过程
1、幼儿表演避雨的情景。
教师：下雨天，你会怎么办？
2、引导幼儿回忆下雨天人们的衣着特征和动态。
(1)教师：人们在下雨天怎样让自己不淋湿？打伞时是什么样子的？人们穿上雨披时，我们能看见的是哪些部位？
(2)教师：雨从天上落下来时像什么？ （像一根根的线）想一想下雨的时候，天空是什么颜色？ （灰白色）
(3)幼儿表演有的穿雨衣、雨鞋，有的两人共撑一把伞，有的在屋檐下躲雨的情景。
3、师幼共同讨论创作方法，尝试画出下雨天的景象。
(1)教师：要画出下雨天人们在干什么，他们脸上的表情怎幺样，天空是什么颜色。
(2)教师：穿雨披和打伞的人都可以用先勾线再染色的方法进行绘画，天空可以用大号笔刷上淡淡的墨。
4、幼儿作画，教师指导。
5、集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)教师：你喜欢哪幅作品？为什么？你是怎么看出是下雨天的？ (2)引导幼儿侧重从下雨天人们不同的避雨方式、人物动态、色彩和构图等方面来评价作品。 【评析】
“下雨天”灰蒙蒙的场景和色调比较适合运用国画的形式来表现。在表现人物方面，方法各异：有的幼儿先用勾线冉染色的方法表现穿雨披的人；有的用勾线的方法画出人物头部，用毛笔侧锋的方法两三笔完成身体轮廓，简洁、形象、生动；很多幼儿画了打雨伞的人，但也各不相同，有一人打伞的，有两人共撑一把伞的。在表现天空的颜色时，有的幼儿运用了较深的颜色晕染天空，用较粗的线表现雨和闪电，说“这是个雷电交加的下雨天”；有的幼儿运用了淡淡的蓝色和细细的线条，说 “这是和风细雨的下雨天”。
推荐第2篇：画画教案
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点 ：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程 ：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周、第四周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点
1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学过程：
一
概
述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二
唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。 三
元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。 四
近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第五周、第六周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2） 线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一
工 具 介 绍 笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。 纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚） 色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。 二
如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入， 使法与法之间，相互统一，相互递进。
三、中 国 画 线 条
中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。
线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。
四、基 本 勾 线 技 法
1、临本的选择
2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。
3、工笔花卉的基本表现手法
A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。
B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。
C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。
D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。
4、工笔枝干的基本表现手法
A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。
B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。
C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。
D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。
E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。
第七周
工笔花鸟画的线描教学
作业：
1、临摹线描作业1张
2、体味中国线条的意境？
第八周、第九周
工笔花鸟画染色教学
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累。
2、过程与方法：要求学生把临摹作为学习手段，不是目的。在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来，转变色彩观念。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、重点难点： ⑴ 分染和上石色
⑵鸟类表现技法。
⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。
三、教学过程；
一）、工笔花卉的基本染法
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
1、工笔重彩法
工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。 分染
渲染的第一步也叫分染， 分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。
罩染
色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。
整理加工
色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感。
2、工笔淡彩法
以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。 淡彩法颜色明快秀丽，薄而透明，清淡典雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变化与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况，对画面的某些局部做适当调整加工
3、点染没骨法
点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。 这种方法初学者也要有草稿，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小 或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染，表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于蘸色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象。下笔要有一定的机动性，要灵活，笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。 但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔肯定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏了第一次的笔触效果。 点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。 点染没骨法熟练以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了。
I． 勾染法
勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注
意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。
2、干皴法
将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。
三、工笔花卉的其他技法
1、烘托
大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法。画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染，都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面需要而定。
2、托色
在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画，也可利用其透明性在背后着色，从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。
3、积水
先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。
积水法也属传统技法，它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成
提问：
1、中国画用色的妙超自然的特点？
2、工笔重彩与淡彩的区别？
作业：
1、临摹宋人团扇中任一幅
2、勾线着色作业1张
3、局部着色训练1张
第十周、第十一周
素描常识
一、教学目标：
1、知识与技能：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
二、重点、难点：
重点理解构图知识和美术术语的含义
三、教学过程：
一）、导入：举生活中的生动图片。
二）、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三）、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四）、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五）、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六）、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七）、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八）、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
第十二周、第十三周
石膏几何写生
一、教学目标：
1、知识与技能：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感
二、教学过程：教师巡堂辅导。
第十四周
人物头像素描
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程：
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
2、简化头部的形体的观察方法：
3、头部的动势和透视：
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
第十五周、第十六周
人物头像素描写生
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握掌握构图的基本原理及头像的画法步骤。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
第十七周
绘画的色彩
一、教学目标：
1、知识与技能：了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2、过程与方法：创设情景，激励自主探索。创建探究空间，主动发现新知。自主总结规律，体验领悟新知。 解决生活问题，深化所学新知。
3、情感态度与价值观：提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 一•光与色彩
1\自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色” 。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？
生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。
师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。 2．光与色彩三原色的区别 （1）光的三原色实验分析：（课件演示） 生：观察太阳白光是怎样形成的？
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验） 3。颜色的三要素 色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度，
纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。
三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（
）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？ 生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。 环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。 二.分析实际作品
师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。
生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
克劳德
莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。
（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。 课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。
第十八周
水彩静物画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法
3、情感态度与价值观：提高学生造型、色彩及审美能力的。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩画的基本方法
四、教学过程：
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 ４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
第十九周、第二十周
水彩风景画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩风景画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩风景画的基本方法
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩风景画的基本方法
四、教学过程：
一、教师讲授并示范：
构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。 ４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 ５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决„„这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
推荐第3篇：幼儿园小班画画教案设1
幼儿园小班画画教案设计：给鸟宝宝搭个窝
活动目标
1．学习用不同方向的直线交错在一起表现鸟窝。 2．通过搭鸟窝的游戏，感受和表现不同方向的直线。 3．体验成功地为鸟宝宝“搭窝”的快乐。 活动准备
1．看到过鸟窝或观察过鸟窝的图片，知道鸟窝是小鸟的家。 2．师幼共同收集的小树枝、树叶和纸碗。 3．幼儿涂好颜色的小鸟图片，油画棒。 4．画有树权的灰色砂纸人手一张。 活动过程
1、教师讲故事导人活动，引起幼儿为鸟宝宝搭鸟窝的愿望。教师：在高高的大树上有一个鸟窝，里面住着鸟妈妈和它的宝宝们。有一天，鸟妈妈飞去给鸟宝宝找东西吃。突然刮起了大风、下起了大雨，鸟宝宝的家被风吹歪、被雨淋破了。没有了家，鸟宝宝好害怕呀!怎么办呢?
2、幼儿通过“搭鸟窝”的游戏，感受不同方向的直线交错在一起。(1)引导幼儿讨论怎么给鸟宝宝搭鸟窝。
教师：我们一起来帮帮鸟宝宝，给它们重新搭一个家吧!鸟窝应该怎么搭?小树枝怎么搭鸟窝才结实呢? (2)教师小结：小树枝要紧紧地靠在一起，有的横着、有的竖着、有的斜着交叉在一起，鸟窝才结实。
(3)幼儿尝试在纸碗上用小树枝为鸟宝宝搭鸟窝，教师鼓励幼儿把粗细长短不一的树枝交错在一起。
3、幼儿用绘画的方法为鸟宝宝搭“鸟窝”。
(1)教师出示画有树权的底图，引起幼儿添画鸟窝的兴趣。 ①教师：还有许多鸟宝宝没有家呢，我们也来帮它们搭一个新家吧! ②教师：鸟宝宝喜欢很多小树枝搭在一起的鸟窝。 ③教师：鸟窝要画在哪里呢? (2)幼儿为鸟宝宝添画鸟窝，教师巡回指导，提醒幼儿注意将线条交叉在一起。
●在指导的过程中，教师突出给鸟宝宝“搭窝”的情境，以鸟宝宝的口吻提醒幼儿，用不同方向的线条表现鸟窝，把线条画得多一些、密一些。例如，“新家如果再有一些竖着的小树枝就更结实了”。“小树枝如果再靠紧一点、多一点，我就不怕大风大雨了”。
4、欣赏幼儿作品，体验为鸟宝宝搭窝的快乐。
教师：鸟妈妈回来了，看见ef小朋友们给鸟宝宝搭的新家，可高兴了!鸟宝宝住在鸟窝里面，再也不怕大风大雨了，真舒服呀!谢谢小朋友! 活动建议
☆活动廷伸 幼儿尝试用毛根、长纸条等不同的材料表现鸟窝，感受线条的交错。
☆区角活动 ①美术区：提供油泥，引导幼儿用搓长的方法，为鸟宝宝的鸟窝做小树枝。②语言区：提供图片，幼儿学习讲述《给鸟宝宝搭鸟窝》的故事。
☆环境创设 在活动室的墙面上布置树林的图片，把幼儿的作品贴在背景图上。
☆家园共育 家长带幼儿到大自然观察鸟窝，让幼儿知道鸟窝是鸟宝宝的家。
推荐第4篇：幼儿园大班画画教案设1
幼儿园大班画画教案设计：潘多拉的房子
活动目标
1、感受设计师们设计的房子的奇特外形，尝试在画面中寻找房子的结构元素。
2、迁移欣赏经验，借助想象设计一座造型与众不同的房子。
3、尝试用清晰的语言表述自己的观察结果。
活动准备
1、幼儿事先了解过房子的简单结构(屋顶、屋身、门、窗等)；在建构区有用积木拼搭房子的经验。
2、奇特的房子图片多幅。
3、勾线笔，水彩笔，画纸，人手一份。
活动过程
1、欣赏图片，感受设计师们设计的房子的奇特之处。(1)回忆已有的经验。
教师：你见过什么样子的房子? (2)重点欣赏几幅房子图片。
①教师：这座房子是什么样子的?它像什么?它的门在哪里?窗户在哪里?什么样子的?有几个? ②教师：住在这样的房子里面会有什么感觉呢?你觉得它最特别在哪里?如果请你来设计，你会设计像什么一样的房子呢? ③教师：为什么设计师会把房子建在大山的中问呢?为什么设计师会把房子盖在高高的地方? (3)欣赏更多的房子图片，幼儿两两交流自己的感受。
教师：这里还有一些房子的图片，你看它的外形是什么样子的?门和窗户在哪里呢?最有趣的是哪里?可以一边看一边和旁边的朋友说一说。 (4)鼓励幼儿对观察结果进行言语总结。
教师：谁来说说，你今天看到了什么样子的房子?你可以用句子“有的……有的……”来说。
2、想象与计划自己的画面。
(1)教师：请你来设计一座房子，你会设计什么样子的外形呢?看起来像房子?还是看起来像其他的东西?你希望你的房子带给别人是什么感觉呢?美丽、好玩、神奇、倾斜、还是被拉长了…… (2)教师：房子的门在哪里?窗户在哪里?什么样子的?有几个?
3、幼儿绘画，教师指导。(1)教师：你的房子是建在哪里的? (2)教师：画完的小朋友带着你的作品回到座位上，可以向旁边的小朋友介绍一下你的房子。
4、展览幼儿作品。
教师：你觉得哪一座房子最特别? 活动建议
☆活动延伸 ①小组合作剪贴活动“我们的小区”：提供彩色的蜡光纸或橡塑纸，鼓励幼儿用剪刀剪出各种不一样的形状，以小组合作的形式拼贴出楼房和小区中的设施。②引导幼儿欣赏城堡建筑，进行蜡笔刮画炒中的城堡》。
☆区角活动 ①建构区：提供不同人物形象的手偶或塑料玩具在建构角，鼓励幼儿为他们搭不同的房子。②手工区：利用在家中收集废旧的小纸盒和食品包装袋，进行房子模型的制作。③数学区：认识七巧板中的不同形状，并用七巧板进行平面拼搭。
☆环境创设 收集大小一样的纸箱，艺术地堆砌(形似一座建筑)在活动室的某一角落，运用纸箱不同的面展览幼儿的作品。
☆家园共育 ①向家长介绍自己设计的房子的创意及想法。②网上浏览：欧洲古城堡、天鹅堡和斯尼梦幻城堡的照片。③在家中收集废旧的小纸盒和食品包装袋。
推荐第5篇：《涂涂画画》教案
《涂涂画画》教案
教学目标：
1、了解美术学习中工具、材料的多样性；初步体验工具、材料的基本特性。
2、通过欣赏、分析的过程，培养学生大胆作画的能力和对美术学习活动的兴趣。
3、培养学生对色彩的感受，激发对色彩的喜爱之情。
教学重点与难点：
重点：体验美术学习活动的趣味性与工具材料的多样性。 难点：颜色的使用方法。
课前准备：
教师准备：课件、范画、油画棒、小包装盒等。 学生准备：铅笔、水彩笔、油画棒、画纸等。
教学设计：
1、激情导入。
谈话：美术课是一门非常有意思的课，在美术课上我们要学怎样将一张白纸，变成一幅漂亮的艺术作品，你只要有独特的构思就可以完成得很好。大家一定要努力呀！
2、知识新授。（1）识别颜色。
出示几组基本颜色：红黄蓝绿橙紫黑白棕，引导学生进行颜色联想。 （2）请学生说出颜色的名称。
（3）让大家说出颜色对应的生活中的物品。 （4） 带领学生正确识别颜色。
2、认识线条。
（1）出示生活图片，其中包含多种线条。 （2）分析并认识线条：直线、曲线、折线、弧线 （3）请同学从图片中找出线条、说出线的名称。 3、绘画游戏。
（1）演示：游戏《找朋友》（划线填色）
（四个小朋友分别住在白纸的四边，互相找朋友需要走不同的路线，线与线交织形成各种不规则图形，在图形内填色，形成找朋友的“地图”。）
（2）画一幅《找朋友》：使用多种线条、线条优美、涂色均匀。
4、学生创作。
（1）强调使用多种线条并且优美、涂色均匀。 （2）鼓励学生展示、互相观摩，教师点评。
推荐第6篇：《吹吹画画》教案
《吹吹画画》教案
教学目标：
一、让学生认识绘画手段以及工具材料的多样性，充分体验美术学习的乐趣。
二、培养学生的图形联想能力，能够在抽象的图形上进行创意添画。
教学重难点：启发学生发挥想象，给吹出的图形添画 教学课时：1课时
教学准备：吸管
水粉
范例 教学过程：
一、激情引入
1.师：同学们，高老师给大家看几张画，在看的时候同个性化设计学们要注意，这几幅画是怎么画的？（出示范例）
2.学生欣赏、观察。
3.把得出的结果发表，师小结学生的结果。4.出示课题：吹吹画画
二、探究主题
1.教师示范几种不同的方法吹出画（吸管、嘴、纸卷等） 2.学生模仿吹一吹，看谁吹的好 3.学生交流吹画体会
4.根据发言出示：口型，方向
5.分组研究感兴趣的技巧。6.学生交流结果。
7.师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）
三、布置作业
学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅吹画作品。师巡回指导
四、小结
1.学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。
2.学生交流，观赏自己和他人的作品，选出自己最喜欢的作品。3.师总结本课。
推荐第7篇：吹吹画画教案
吹吹画画 执教：
同学们，你们吹过泡泡吗？老师今天也想吹下泡泡，找回点童年的记忆，但是我今天用一个特别的东西来吹泡泡，你们看这是什么？（吸管）你们猜它能吹出泡泡吗？（师吹泡泡）
师：真神奇，我们平时一般都用吸管来喝牛奶，很少见有人拿吸管来吹泡泡的，这是朱老师平时善于观察，勇于尝试才发现的这个秘密，其实我还有很多奇思妙想呢！想知道吗？那今天我就教你们一个更新奇的东西，就是拿吸管来吹画。今天我们学习的内容就是“吹吹画画”。（板书）
二、讲授新课
1、示范吹
我想大家一定很好奇到底该怎么吹是不是？好，大家看好了，（师示范）。老师边示范的时候边说：彩墨纸上滴一滴，拿起吸管使劲吹，吹向哪儿流到哪，注意方向要变化。神不神奇？你们可别小看了这个吹画，其实是有方法、有技巧的。可以像刚刚老师那样由一点向外吹，还可以旋转吹，还可以几种颜色混合吹。（师边示范）还有许多其他吹的方法，这就需要同学们等下自己去尝试探索了。听了这么多吹的介绍，你们知道怎样吹了吗？老师现在要考考大家，这些吹出来的东西像什么呢？（学生自由说，在展示台上老师示范一幅，学生示范一幅，并且师边说出儿歌：画笔帮忙添一添，美丽的画儿秀出来）怎么样？这位勇敢的同学添得真不错，我们来握个手，我吹你添，合作愉
快，期待我们下次的合作好吗？
2、欣赏范画
你们看，朱老师这还用吹画吹出了可爱的动物头像、城市的烟花„„
3、练习添画
同学们，你们看了老师吹出了这么多漂亮的画，是不是也想发挥想象添一添呢？朱老师刚刚和那位同学合作的非常好，让我又想请两位同学上来和我一起合作添画，下面的同学你们看好了，我这有很多张白纸，白纸上有老师吹出来的各种各样造型，待会我发给每一组同学，每个小组先讨论讨论这些像什么？然后一起合作进行添画，看看谁最有想象力，敢想敢画。（放音乐，老师巡视指导）
4、总结吹画步骤
我和这两位同学合作的非常愉快，下面同学的添画也很有创意，刚才我在创作的过程中，朱老师还总结出了一些规律，想想刚才介绍了吹画的哪几个重要步骤呢？（板书：滴、吹、添）
三、学生练习
在这几个步骤里，添最重要了，只要你有创意，就能在吹的基础上添出各种各样有趣的画（出示刚才和学生合作的服装），看，我刚和那两位同学合作的添画好看吗？不知道你们发现没有？你们和我刚才的添画都是在衣服上，现在我再添些衣领、扣子、花纹„„，瞧，一件美丽的裙子就画出来了，好看吗？（老师穿上），朱老师从小就有个梦想，就是想成为一名服装设计师，大街上的人们都穿着我设计
的衣服该是一件多么自豪的事情啊，你们是不是也梦想有这么一天？你们想动手制作吗？好，今天朱老师就给你这个机会，我们来创造一个吹画服装，你们就在刚刚朱老师发的衣服背面进行吹画，看，我这还有帽子呢！每组要进行分工合作，哪两个人吹帽子，哪四个人吹衣服，吹完以后要进行添画，可以拿勾线笔添画，还可以拿油画棒进行添画。15分钟以后，我要组织你们举办一个现场服装秀，想参加吗？在规定的时间内不仅要装饰完，还要给模特把衣服穿好，最后我要评出最守时奖，最佳创意服装，最佳表演奖，想不想好好展现一把？那大家开始动手吧！学生动手制作，老师巡视指导！（课件）
四、时装秀
你们看，每组的模特已经穿上时尚的衣服了，我们的时装秀将要开始了（老师带着孩子们走秀）
我们表演的好吗？给我们一点掌声鼓励下吧。朱老师也觉得这三位同学表演的特别好，下面我们来评出今天的三个大奖，第一个是最守时奖，第二个最佳创意奖，第三个最佳表演奖。
同学们，你们这节课开心吗？朱老师也很开心，不仅看到了你们丰富的想象力，还发现了你们班很多人有表演的天赋呢！其实吹画不仅仅可以在衣服上表现，还可以在生活中很多其他的地方表现。
推荐第8篇：小猪画画教案
19《小猪画画》教学设计
汉江小学 徐利
一、教材分析：
《小猪画画》是一篇充满童真童趣的童话故事，讲的是小猪因为自己没主见，轻信小松鼠、小山羊和小白鹅的话，将原本的小猫画成了一只大怪物。
二、设计理念：
根据童话故事的特点，为学生创设宽松、愉悦的学习氛围和教学情景，让学生在乐中学，趣中学，激发学生的学习兴趣，运用多种教学形式，让学生有自己的想象空间，鼓励学生提出问题，主动思考、参与、交流。针对文中出现的三只小动物不同的对话，采用三种不同的学习方式进行学习，（读一读、问一问、演一演）。多种方式理解词语，将低年级字词教学真正落到实处。在教学设计中，以读为本，通过各种形式的感情朗读，加强对课文的理解与体验。读中识字，读中生情，读中悟理，使学生体验，受到情感熏陶，获得启迪。
三、教学目标：
1．正确、流利、有感情地朗读课文，并分角色朗读。
2．学会尊重事物的真相，明白做事要有主见，培养独立思考的能力和习惯。 3．理解“马上、连忙、立刻、神气、漂亮、又大又好看”等新词。
四、教学难点: 学会尊重事物的真相，明白做事要有主见，培养独立思考的能力和习惯。
五、教学准备：课件、小动物头饰、奖品。
六、教学过程：
一导入：课前谈话，激情引题。
1．创设情境，导入新课。小朋友们，动物王国里传来了一个好消息，森林里要举行一场绘画比赛，小猪听了可高兴了，他背着画夹就去参加比赛了，你们想去看看吗？今天我们一起来学习第19课。
2.小手拿起来跟着老师一起写课题，看谁写得最认真？板书课题：19小猪画画 3.齐读课题，指名读课题。猪翘舌音，课件出示画字，教学画字。
4．课件出示会认和会写的字，谁能把这些字音读准呢？
5课件出示词语：把这些字宝宝组成词语，大家还会读吗？ 二新课教学：
1．过渡：通过刚才的检测，大家昨天的预习很不错！你知道课文一共几个自然段吗？真会预习！
2.请4个同学起来读课文，每人读两个自然段，其他同学认真听，待会评价一下谁读得好？
3.请大家学着（）同学的样子来读课文，想想：读了课文，你知道了什么？小猪把小猫画成了大怪物。
4出示课件：小猪怎么会小猫画成大怪物呢？小组合作读课文2到7自然段，想一想。.5．反馈交流：为什么会这样呢？谁来说说是哪几只小动物看了小猪的画呢？（小松鼠，小山羊和小白鹅）
6．读一读，学习第
二、三自然段。
（1）我们先听听小松鼠是怎么说的？（生答：你看，我的尾巴又大又好看，应该把猫尾巴画大些。）你们看见过小松鼠的尾巴吗？（大大的，很松软，很舒服）你们猜小松鼠喜不喜欢自己的尾巴？（喜欢）
（2）课件出示：指导朗读小松鼠的话。那这句该怎么读呢？（很神气，骄傲）那就请你
读读吧！（生评价）你比他更神气，好，请你读读，学生赛读。喜欢小松鼠的小朋友一起站起来读读吧！
（3）小猪听了以后怎么做的呢？小猪听见小松鼠说他的尾巴又大又好看，就把小猪尾巴画得又粗又大，学生练习用“又„„又„„”说词语，适机指导说句子。
（4）重点理解“马上”，适机引导学生说句子。
（5）师生合作读这两段。
7．过渡：问一问，学习课文第
四、五自然段。
（1）小朋友，刚才我们是用分角色朗读的办法学习了小松鼠这一部分，接下来我们用问一问的办法来学习小山羊这一部分。你看谁又来给小猪提意见了呢？（小山羊）
（2）我们找小伙伴一起学习这两个自然段，怎么学呢？老师先找一个学生以一问一答的学习方式进行示范，然后指导学生合作学习这两自然段。
（3）交流反馈：边评边指导读，指导读出小山羊的神气并理解神气的意思，神气是很骄傲，自认为了不起的意思。在理解的基础上适机指导朗读。
（4）体会形容小猪动作快的词语“连忙。”（板书：连忙）
（5）对于提问有创意的孩子进行鼓励。
（6）分大组读这两段。
8．课间休息。过渡：小朋友都能当小老师了，你们真了不起啊！老师真为你们高兴！
9．演一演：学习课文
六、七自然段。
（1）请一个小朋友读小白鹅说的话，别的小朋友当评委。
（2）你可以自己边读边演，也可以找一个小伙伴你读他演，还可以请老师做你的学习伙伴，开始吧！
（3）注意指导小白鹅是大声说的,语气比前面两只小动物更骄傲。
（4）理解“美”和“漂亮”意思是一样的，联系上文理解好看。强调“多”字，反复比较读，训练学生突出情感。
（5）联系上下文理解“立刻”，立刻就是马上，连忙的意思。（板书：立刻）
（6）分男女生一起演演小白鹅。
10．过渡：小朋友演得很不错，我们先来挑几个主角吧！全班分角色读读，请几个小演员戴上头饰上台分角色表演。 三议一议，发散思维，领悟中心。
1.课件出示：全班齐读：结果，小猪把猫画成了一只大怪物。
2.课件出示：小猪为什么会把小猫画成一只大怪物呢？（板书：不动脑筋）遇事情不动脑筋，就会把事情办糟糕。
3课件出示：课后第三题。
4课件出示：看着可爱的小猪，你想对他说什么呢？（听了别人的话，或者遇到什么事情，都要动脑筋思考，只有这样，才能把事情办得更好。）
5小组内再美美地读一读，你是（），你是（），你是（）。
6刚才老师发现有几个同学读得特别好，老师请他们来表演一下。头饰。 四结束。
板书设计:
19.小猪画画
小松鼠
马上
怪物图
小山羊
连忙
小白鹅
立刻
可笑
不动脑筋
推荐第9篇：《听听画画》教案
《听听画画》教案
教学目标：
认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
重点重难点：
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。
教学过程：
一、兴趣导入 l、绘画
播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后，用湿布把手擦干净)。
2、回味
让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化(速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化)。 学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。
二、综合学习活动
1、观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。
2、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。
3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。
4、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。
三、创作表现
用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。
四、学习活动评价
自评与互评都参考下列条件：
1、自己是否对本次学习感兴趣
2、是否积极地参与学习活动
3、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。
4、在体验练习及创造时有无注意清洁?
5、是否与同学和睦相处，不发生冲突?
6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?
五、学习迁移
出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。
推荐第10篇：《小猪画画》教案
小猪画画
一、导语：
出示“画”。
提问：这个字你认识吗？可以组词吗？
提问：怎么写这个字呢？我们来看一下，再来一遍。 怎么写，谁来说一说。 看老师来写这个字。（板书画） 你也来写一写。 这个词你来读一读。
谁喜欢画画？小猪也很喜欢画画，我们来看一看小猪画的是什么？
可据我所知，小猪本来打算画一只可爱的小花猫，怎么会变成一只大怪物了呢？这节课我们就来学习第19课《小猪画画》。
二、新授：
（一）、学习生字
1、出示生字。
猪、应、该、些、神、加、鹅、翅、膀、漂、立、刻、结
这是本课的生字，课前我们都有预习，现在请同学们组内先对学生字，然后小组长考。
（学生小组活动。）
汇报。
老师来抽查。请第
1、
3、
5、7小组的6号同学到前面来。 （读字并组词）
好，我们一起来看一看，你有什么好办法记住这些字吗?
2、淘气的字宝宝一转眼就溜进了课文里，赶紧拿起课本读一读吧！
要求：1）、读准字音 2）、不加字、不漏字
3）、读通、读顺，不好读的地方多读几遍。 4）、声音要宏亮。
（二）、初读课文
1、下面请同学们组内合作读课文，小组长要注意合理分工。
2、请第4小组到前面汇报，其他同学认真听，一会要评价。（第4小组到前面汇报，其他同学评价）
3、听了第4小组的汇报以及大家的评论，你有没有收获呢？
4、请各小组每组推选一名队员，到前面来比一比，看谁读得最好。
5、真棒！让我们把最热烈的掌声送给他们。
6、像他们这样你再来读一读，边读边想：课文讲了一个什么故事？ 你能用一两句话说说吗？
（小猪爱画画，但是没有主见，在别人的指点下，它将猫画成了怪物。）
（三）采用变序式，学习首尾段
1、问：一开始，小猪画的小猫怎么样？ 出示小猪的画。
（小猪画的小猫很可爱。）
2、你喜欢这只可爱的小猫吗？（喜欢）那你能不能把第一自然段读好呢？
（指名读课文第一自然段） （齐读）
3.问：可是结果，这只可爱的小猫变成什么样了？ （被小猪画成一只大怪物了。） （1）指名读课文第8自然段。
（2）贴：怪物图（引导理解“怪物”：奇形怪状的动物） （3）问：为什么说它是怪物呢？
（猫的身子上有羊的角、白鹅的翅膀、松鼠的尾巴，不像猫，也不像其它的小动物了，样子很奇怪，所以说它是怪物。） （4）指导读：可爱的小猫变成了大怪物，感觉怎么样？（很惊讶、很可笑。）
带着这些感受我们来读读这一自然段。 （5）齐读课文第8自然段。
导语：爱画画的小猪，怎么会把自己画的一只可爱的小猫，改画成了一只怪物呢？它都听了哪些小动物提出的建议？下节课我们继续学习。
第11篇：《小猪画画》教案
这篇课文是一篇注音的童话故事，讲的是小猪因为自己没主见，轻信小松鼠、小山羊和小白鹅的话，将原本可爱的小猫画成了一只大怪物。
教学目标
1．正确流利地朗读课文，并分角色朗读。
2．教育学生学会尊重事物的真相，不要盲目相信别人。 教学难点
指导学生朗读，读出课文中角色的语气，在朗读中使学生明白为什么小猪最终小花猫画成了一只大怪物。培养学生做事要有主见，不可盲从，凡事都要“三思而行”。
教学准备
多媒体课件，小猪、小松鼠、小山羊、小白鹅的头饰。 设计理念
根据童话故事的特点，教学设计力求创设情景，激发学生的学习兴趣，运用多种教学形式，让学生在乐中学、趣中学。
教学过程
一、激趣导入
1、今天老师给大家带来一个小故事：
一向懒惰的小猪爱上了画画，这一天，阳光很温暖，小猪背着画板来到郊外，他看见花丛里跑出来一只小花猫，于是拿起画笔画了一
只可爱的小花猫。可是后来却发生了意想不到的事情！
2、出示课题：19、小猪画画（齐读课题）
3、复习生字词认读
（指名读、开火车读） 二、合作探究
1、指名分段读文 2、交流与讨论：
想一想小猪为什么把小猫画成了一只大怪物？3、根据反馈引导感情朗读。
重点抓住三只小动物的语气进行指导，这三只小动物都很满意自己的特别之处，可以指导学生读出它们自豪的语气。
马上连忙立刻三个词语指导朗读表演。
4、你来演一演：
分角色演一演(让学生分别戴上小猪、小山羊、小白鹅的头饰到台上来表演)。
三、总结课文、拓展延伸 1、假如你是这只小猪，听了大家哈哈大笑之后你会怎么想呢？
2、老师总结：听取别人的建议时要动脑经想一想是不是适合自己，做事前要认真思考。
3、学完课文老师送给小朋友一句名言“三思而后行”。
四、作业布置
像去超市买东西一样，你现在喜欢哪道作业，就选哪道作业。
1.喜欢读书的你，把课文有感情地读一读。
2.喜欢讲故事的你，把《小猪画画》的故事讲给爸爸、妈妈听。
3.喜欢表演的你，和朋友演一演《小猪画画》的故事。（学生选作业）
《小猪画画》教案
易店小学：张娟
篇三：小猪画画教案
《小猪画画》教案
教材分析
这篇课文是一篇注音的童话故事，讲的是小猪因为自己没主见，轻信小松鼠、小山羊和小白鹅的话，将原本可爱的小猫画成了一只大怪物。
教学目标
1．正确流利地朗读课文，并分角色朗读。
2．教育学生学会尊重事物的真相，不要盲目相信别人。
教学难点
指导学生朗读，读出课文中角色的语气，在朗读中使学生明白为什么小猪最终小花猫画成了一只大怪物。培养学生做事要有主见，不可盲从，凡事都要“三思而行”。 教学准备
多媒体课件，小猪、小松鼠、小山羊、小白鹅的头饰。
设计理念
根据童话故事的特点，教学设计力求创设情景，激发学生的学习兴趣，运用多种教学形式，让学生在乐中学、趣中学。
教学过程
一、谈话导课
一向懒惰的小猪爱上了画画，今天，它画了幅画，许多小动物们都来看，我们也去课文里瞧瞧它画了啥？
二、出示
课题：19、小猪画画（齐读课题）
三 、复习生字词认读
（指名读、开火车读、男女生比赛读、齐读）
四、新课教授
1、分段朗读课文
2、想一想小猪为什么把小猫写成了一只大怪物？以小组为单位交流与讨论。
3、小松鼠、小山羊、小白鹅分别对小猪说了些什么?小猪又是怎样做的呢?
同时理解“好看，漂亮，神气，连忙，马上，立即”等词语。着重解释“神气”一词，并重点指导感情朗读小松鼠、小山羊、小白鹅的话。
五、指导朗读
重点抓住三只小动物的语气和小猪的反应进行指导，这三只小动物都很满意自己的特别之处，可以指导学生读出它们自豪的语气，小猪分别作出的反应是“马上，连忙，立刻”可让学生加强语气读这个词。
六、分角色朗读课文
分角色演一演(让学生分别戴上小猜、小松小山羊、小白的头饰)到台上来表演。
七、感悟理解
师：小猪听了小松鼠、小山羊和小白鹅的话结果怎样?
生：把小猫画成了一只大怪物。
第12篇：《听音乐画画》教案
《听音乐画画》教案
教学目标：
1.感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2.能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。
教学重点与难点：
激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
课前准备：
老师：多媒体课件、纸张、颜色、磁钉。 学生：绘画工具。
教学过程：
（一）、律动热身激趣导入（5分钟）
1.通过听声表演，体验音乐的节奏、韵律美感，激发学生兴趣。师：听声音，表演动作。 （1）听“鼓声”。师：什么声音？生：鼓声。师带领生表演。
（2）听“雨声”。师：什么声音？生：下雨。师带领生表演遇到下雨时的情景。 （3）听“鸟叫”。师生做小鸟的动作，可让一生表演带动。
2.揭示课题。师：开心吗？生：开心。师：听到音乐能让我们开心，音乐是一种语言，它能表达我们心中的情感，绘画同样也是一种语言，它是如何表达我们情感的呢？今天让我们一起进一步探索它的奥秘，这节课我们学习《听听画画》。
（二）、综合体验自主探究（15分钟）
1.把听到的这个声音而想象的画面在画出来，注意只有4分钟。生画鸟叫声，师巡视。 2.画好后把展示图片，抽生说说为什么这么画。师：从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感，它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景，可是有的音乐没有明显的情景，能不能用绘画表现呢？（设计意图：让学生在音乐中绘画，体会音乐美与美术美的完美集合，充分的让学生受到美的熏陶。）
3.听《让我们荡起双桨》。师：把你听到的旋律用手的动作表现来。在歌声中请生在黑板上用一条线表现。板书：线。
4.听《兔子舞》。师带动生跳舞。师：把你听到的旋律用身体画出来。在歌声中再请生在黑板上一条线画出旋律的感觉。
5.师：你们为什么会这么画？生：《让》里的节奏很轻缓所以用起伏小的曲线表示，《兔》里的节奏很强劲有力所以用起伏大的折线表示。师总结：不同节奏、旋律的音乐用造型不同的线表现。板书：节奏旋律。师：线条起伏到最高点表现的声音就怎么样？生：高。师：最低点呢？生：低。板书：音的高低。师：除了可以用画线的方法表现音乐，还可以画什么表现？生如果说到点，就板书点，说不到就直接补充；如果说到色就板书色，并可追问高音低音你会分别用什么色表现；如果说到色块或者长方形等形状就归纳为面，并板书面，说不到就直接补充；如果说到具体的事物、人物就归纳说可以画具体的人物、事物，每人想得都不同，我们用图字代表具体的人和物品的造型，并板书图。
6.师：听听这段音乐，你感受到了什么？想到的是怎样的画面？课件展示音乐。生答略。师：小朋友们的想法都很有创意，迪斯尼的动画大师们的想法也很独特，他们想到的是把溜溜球给一群火鸟会发生什么事呢？请欣赏。展示配乐迪斯尼动画。师：乐曲和动画结合得多么好啊。
7.师：再听听这首歌，会唱的轻声唱出来。课件展示《小小的船》。师：你会怎么画这首歌？生答略。师：有小朋友把这首歌画出来了。课件展示画面。有小朋友和我们班小朋友想得很像，上面这幅画了月亮和小朋友、星星和蓝天，也有小朋友不用具体的图画造型表现，下面这幅图就是用漂亮的兰色和线条表现的。 8.同样的方式欣赏《火车开了》。
（三）、学生创作（20分钟）
第13篇：《听听画画》教案
二年级美术《听听画画》教案
一、教材分析
本课的两个主要的学习过程是听与画（也就是感受与表现的过程）听的过程以学习活动的展开为线
索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
二、教学目标
1 认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉点、线、面来表现。
2 能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。
3 情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
三、教学重点
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉、听觉的协调运动。
四、教学难点：听歌曲把自己的感受画下来。
五、教学准备：音乐、课件
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
一、引导阶段：
导语：同学们，今天，美术老师为大家带来一个特别的朋友，但是它看不到，摸不着，我们需要用心去听，用心去感觉，才知道它们是谁。而且这个新朋友一来就邀请我们同学伸出手来，和他一起动起来。播放音乐《健康歌》，激发学生的学习兴趣。，
2、思考：很多同学感受到了，这就是音乐。刚才音乐响起的时候，我们同学有的唱，有的拍手，有的随着音乐舞动。想一想，这个音乐带给我们是什么心情的？ 生：开心，兴奋。。。。。
3、对，这首音乐带给我们快乐兴奋的感觉。生活中，我们通过音乐可以感受快乐、悲伤、舒缓、等等。其实，音乐不仅可以演奏，动作表现，还可以用画画的方法把感受画下来！（边播放图片边讲解）
4、导入新课：好，今天老师就带大家一起来听听画画。贴板书
二、讲授新课。
1、师：其实，听音乐画画并不是什么稀奇事。咱们小朋友们几乎每天都能接触到这样的艺术形式。不信，你看！
2、视频播放《猫和老鼠》片段正因为有了美妙的音乐我们才能感受到汤姆和杰瑞在一起追逐嬉戏的乐趣，那么，如果没有了音乐，这段动画片又会怎样？
3、播放没有声音的《猫和老鼠》师：没有音乐，也就无法体会到猫和老鼠那种亦敌亦友的紧张情绪了。小朋友们，像这样的动画片，我们是不是每天都会去看？（淘气的蓝猫、搞笑可爱的熊出没、还有聪明机智的喜洋洋等等等）如果这些动画片都没有了音乐，你会喜欢看吗？所以，这就是动画配乐大师的魅力所在。
4、音配画小游戏
师：那么，接下来，老师和同学们也来做一个小小音乐家，给图片配乐。 倾听舒缓悲伤的音乐《梁祝》、活泼跳跃的音乐《四小天鹅》 出示两幅绘画作品，让学生匹配选择，并谈谈自己的想法。
5、介绍画家作品
师：老师很高兴大家都有不同的见解，其实，这两幅画大家平常很少接触，但却有很强的视觉效果。它们分别是抽象派画家康定斯基和蒙德里安的作品，虽然这两个画家生活在不同的国家，但他们的作品都表达同一个内容：音乐。这两位画家是伟大的画家，能够将音乐与美术结合起来。
6、彩带游戏
欣赏完大师作品，咱们来休息一下，拿起你身边的彩带，这次咱们是小小指挥家，根据音乐舞动起来。
1、听音乐，挥彩带，谈感受 （1）听音乐《小小的船》第一遍
师生伴随音乐节奏起伏舞动彩带，感受彩带起伏的变化。
师：这首歌带给你什么感觉？你想到了什么？音乐节奏慢时，彩带幅度如何？挥舞你的彩带感受一下。如果音乐节奏快时，彩带会怎样？请听第二首。 （2）师：很好，咱们再听第二首 《火车开了》第一遍
师：好听吗？那谁听出了他们之间最大的区别呢？（拍手提示）挥舞你的彩带感受一下，请小朋友举手来说！这个彩带相当于咱们画画里面的什么？ 生：线条 教师板书 （3）第二遍播放
师：说的真好！那么音乐节奏的快和慢在绘画中怎么来画呢？线条是怎么变化的呢？ 请同学再来听一听，这次你们可要仔细想想。引导对比，看这幅图画是不是跟音乐的感觉一样呢？同样描绘了舒缓的心情，而且线条起伏比较慢，跟咱们的彩带幅度一样，颜色呢？ 第二幅就颜色明快，线条起伏很大。
（3）小结：节奏快的音乐，画面，色彩鲜艳、丰富，线条起伏大；音乐节奏慢的画面色彩柔和，线条起伏小。
三、教师范画
1、师：根据音乐可以在画面中表现线条外，还可以表现什么？我请两位同学跟我到讲台上一起作画，希望别的小朋友好好观察，三个音乐中，老师分别画了什么？
2、师生作画，学生观看。
3、教师小结：作品中我们看到点、线、面，（教师板书）作画中还发现什么，颜色一样吗？其实，画面里的颜色可大有学问呢。听一段非洲鼓，这样动感的节奏，给你带来什么感觉？会联想到什么色彩？红色、橙色、黄色带给人们热闹、快乐温暖的感觉。
大提琴的声音，又给人带来什么不同的感受，联想到什么颜色？ 蓝色、绿色、灰色带给人安静、孤独、寒冷的感觉。
3、师：所以说不同的音乐代表不同的色彩感受，不同的音乐也有不同的线条起伏，你看，这些小朋友的画也说明了这些，有心情舒畅的粉色圆形，也有悲伤的蓝色曲线。四.学生创作
（1）下面还有三首好听的音乐，这回可要听仔细，你喜欢哪一首音乐就画哪一幅，那么，怎么才能把它画下来呢？（放音乐）学生自由发言
（2）师：咱们学校马上就要开展艺术展演活动啦，小朋友们，咱们班也来举办一个绘画展览活动好不好！ 学生作画，教师巡视辅导。
（3）展示学生作品，学生互评，师点评。
（4）小结：美的音乐加上同学们画，美丽极了，你们真是了不起。让我们在美丽的音乐声中结束我们这课，希望大家听着音乐，保持的愉快的心情走出教室，让我们的生活更加丰富多彩！
第14篇：幼儿园小班画画教案设计
幼儿园小班画画教案设计：百变太阳
活动目标
、学习用点、线以及点线的组合，绘画表现太阳的光芒。
2、通过欣赏教师的范画、迁移已有的点线经验，丰富点、线的多样性。
3、感受自由创作的快乐。活动准备
1、幼儿有画圆的经验，会画点和简单的线条；有水粉笔绘画的经验。
2、范画：三幅彩色太阳的图片。
3、水粉笔人手一支，黑色卡纸人手一张，颜料(红、黄、蓝、绿、橘黄)，每组一个分类盒(装好颜料)、两块抹布、两个洗笔罐。活动过程
1、出示三幅太阳的图片，引导幼儿欣赏。(1)以《小兔子找太阳》的故事导入。 ①教师：你们还记得《小兔子找太阳》的故事吗?小兔子找到的太阳是什么样子的? (红红的、圆圆的、亮亮的、暖暖的。
②教师：今天，老师找到了三种不同的太阳。请你看看，这些和小兔子找的太阳一样吗? (2)教师出示三幅图片，引导幼儿观察。 ①教师：这三个太阳什么地方不一样? ②教师：它们的光芒是什么样子的?像什么呢? ③教师：还有什么线也可以来和太阳做朋友，变成它的光芒呢? (3)教师小结：太阳的光芒各种各样，可以用点画，也可以用线画，真漂亮！
2、教师交代作画要求。(1)用语言激发幼儿作画的兴趣。
教师：小兔子找到太阳了，你们想不想也找一个属于自己的太阳? (2)引导幼儿思考。
①教师：今天我们都要来设计一个太阳。画太阳时先画什么?再画什么? ②教师：你想邀请点点、线线还是点线一起来做太阳的光芒呢? ③教师：你想用什么样的点点(线线)呢? ●教师在引导幼儿思考的时候，可以通过追问的方式，如“你想用什么样的点（线）”调动幼儿已有的点、线经验，为后期的创作打下基础。
3、幼儿绘画，教师指导。
(1)教师用情境性的语言引导幼儿用不同的线条和点表现太阳的光芒。 (2)关注个别需要帮助的幼儿。
4、幼儿自由欣赏同伴的作品。
教师：你喜欢哪个太阳?这个小朋友找谁来做太阳光芒的呀? 活动建议
☆区角活动 ①美术区：提供不同颜色的油泥，让幼儿制作太阳。②游戏区：和幼儿一起玩“太阳伞”的游戏。
☆环境创设 将两个幼儿的作品背对背粘贴，在画纸的中间填入棉花或其他填充物，做成立体的太阳悬挂在活动室。
☆家园共育 ①家长可以向幼儿讲解、介绍有关太阳的小知识。②家长可以和幼儿收集生活中的废旧材料，例如一次性纸盘、筷子、吸管等，共同手工制作太阳。
第15篇：幼儿园欢庆元旦画画
元旦打响新年第一枪，是一个举国欢庆，欢天喜地的节日。下面小编带来的是幼儿园欢庆元旦画画，希望对你有帮助。
幼儿园欢庆元旦画画
1幼儿园欢庆元旦画画
2幼儿园欢庆元旦画画
3今天，是一年一度的元旦节，大多数人的家里都是喜气洋洋的，有人家里还会打鞭炮，说可我们家却乌烟瘴气的，因为我们家在装修。既没有吃上大餐，也没有放鞭炮。但是，对我来说，这个元旦节很快乐。
早上的时候，我在家看电视、看书，中午的时候，我吃了牛肉。牛肉的包装虽然不好看，可是，它是用好的配料精心炖的，美味佳肴。
下午的时候，我自己独自去阳明公园玩，买了两瓶飞雪，一瓶喷雪，我拿着它们四周喷，发现飞雪是可以干后消失，而喷雪干了也不会消失。我用喷雪在地下道上写了“快乐”，在植物上喷上飞雪，使植物被雪覆盖了。
来到阳明公园的假山上，我把飞雪四处喷，让大地好像下了一场大雪。最后，我只剩一瓶喷雪了，于是，我故意恶作剧：在地上喷了“快乐”二字，忽然，有一个人叫了一声：“小孩别顽皮！”把我吓跑了。
后来，喷漆全没了，我就取出一支随身携带的笔和一把小刀，我先用笔在竹子上写了：“快乐。”然后取出小刀在地上刻：“到此一游。”
晚上，我看了动画片，精彩片段。台历又翻去最后一页年已成为历史，我又长大了，我一定要更加努力学习。
第16篇：画画我的幼儿园
上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案
第1册 第1单元 我们的生活真快乐 课题名称： 画画我的幼儿园 教学类别：绘画
课时建议：约1—2 课时
教学目标： 知识与技能：认识和体验常见的美术工具和材料，并能运用喜欢的工具表现幼儿园有趣的活动。
过程与方法：在尝试和体验的过程中，了解常用美术工具的性能，回忆幼儿园生活并发挥想象，学习一种美术工具的表现方法。
情感态度与价值观：感受绘画表现的乐趣，体会美术工具材料的特点，激发对美术学习的乐趣。
教学重点：。认识常用的美术工具和材料
教学难点：选择适合的工具材料表现画面。
教学准备：
学具：勾线笔、油画棒、彩色铅笔、彩色水笔等 教具：相关图片，学生作品、课件等
作业要求
基本要求：认识常用的美术工具和材料，表现幼儿园的印象。
提高要求：能选择适合的美术工具和材料表现幼儿园有趣的故事和情境，画面完整。
教学过程：
一、欣赏与交流
1、出示勾线笔、油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔等常见的美术工具和材料，让学生了解它们的不同性能。
（带实物来让小朋友试用，感受不同材料的效果）
2、欣赏用不同美术工具与材料完成的美术作品。感受不同的表现效果。
3、结合学生生活实际，揭示课学生交流自己对美术工具与材料的使用经验。
二、回忆与体验
１、课件欣赏：幼儿园生活片段。
欣赏前提出要求：
① 你从中看到了什么，想到了什么。 ② 能把所见所想说出来。 ③ 看谁讲的最清楚、最连贯。
２、活动：让学生做一做幼儿园最喜欢的游戏，体验幼儿园里的快乐。３、欣赏分析教材中的作品，强调表现方法的夸张和童趣。
三、绘画与辅导
１、学生任选教师提供的工具材料，表现在幼儿园生活印象最深的情景。（部分材料让学生自行准备了。）
上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案
２、了解学生已有绘画水平，强调表现幼儿园生活的趣味性，对技巧方面不作过多规定。（注重一些颜色的运用，技巧方面可长时间联系。）
３、巡视时注意帮助学习有困难的学生，鼓励所有学生的自信心。（鼓励一些不会画的学生，鼓励他们，可示范）
４、学生之间相互添画，使作品更为丰富。（一年级学生对时间的掌握不好，绘画的时间偏长，应提高学生的绘画速度。）
四、展示与评议 １、作业展示：
① 以所描绘的内容分类，展示幼儿园丰富多彩的生活场景。 ② 以使用工具分类，展示作品。
２、学生能用一两句话评价自己和他人的作品。① 能正确地使用工具和材料。 ② 画面能体现主题内容。
③ 画面能表现出生活的情趣。
第17篇：画画你我他教案（优秀）
第一课 你、我、他
课 时：２课时
课型：造型 表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写）。
学具准备：绘画工具等
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把准备的明星照片对比，让学生来猜）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
观看PPT，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现大部分同学能够立刻猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？那我们这节课就来好好学习一下如何用漫画的形式画自画像。
（板书：画画你我他）
二、描述特征
说说“同桌”的特征
说说“同桌”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《牛博士专利》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介戴逸如、《自画像 牛博士专利》
学生说说感受、特征，教师总结。
2、《自画像》詹同
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍詹同，增加学生对詹同及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、潘丁丁的自画像
4、播放三位不同学生头像，并让学生观察
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
播放三位不同学生的头像，让学生观察，每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并且展示！
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来观看PPT中的三位同学，尝试一下为他画一张肖像。
七、课后延伸
播放伦勃朗《自画像》 彭大力《自画像》以及贾又福《自画像》逐一对比，让学生了解不同形式表现下自画像的不同特点。
五、临摹练习
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？ 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？ （精选几张有代表性的作品上台展示）
第18篇：画画叶子美术教案
《画画叶子》美术教学设计
教学目标：
1、通过观察、欣赏叶子，使学生初步了解叶子的基本结构、感受不同形状，色彩、纹理的叶子的不同美感，提高学生的审美能力。
2、初步学习用线描写生叶子的方法，并运用不同的线条表现叶子的特点，培养学生的观察能力和造型表现能力。
3、培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，以及细致观察、耐心作画的写生特点。教学重难点：
重点：能用线描写生的方法表现叶子的形状、叶脉和纹理以及叶子之间的关系。
难点：灵活运用适合的线条来表现叶子的形状、叶脉和纹理。
课前准备：
课件、勾线笔、色卡纸、磁铁、鹅掌柴、三叶草若干
教学过程：
1、组织教学，安定情绪。
请你跟我这样做。（分组竞赛）
2、情景导入。
今天，老师要带领同学们去探访神秘的大自然，瞧瞧森林里的秘密。同学们边看边想一个问题，在影片中，你看到了几种的叶子？
（播放短片）
谁能说一说，你看到了几种叶子？
叶子的形状和种类远不止这些，神奇的大自然赋予了每一片叶子独特的形状和纹理，今天我们就走进叶子王国，一起来看看神奇的叶子。
3、交流讨论、内化新知。
依次出示不同形状的叶子，问：这幅图的叶子是什么形状？
刚才大家看过了那么多种叶子，有没有同学注意到它们的颜色有没有什么不同？
叶子的形状多种多样，常见的就有40多种呢！颜色也是五彩缤纷的，今天我们就来画画叶子。（揭题板书）
认真观察，说一说，叶子由哪几个部分组成？
老师偷偷告诉大家一个秘密，今天有两位神秘嘉宾来到我们课堂，要和同学们交个朋友。它们刚才已经偷偷地藏在你们的桌子上了，现在我们请它们来自我介绍一下吧！（两组和一个叶子交朋友）
大家好，我是鹅掌柴，我最喜欢和上课认真听讲、积极思考的孩子做朋友了。
哈喽，我叫三叶草，我喜欢聪明、认真观察的孩子。
大家仔细观察自己的叶子朋友，说一说，你的朋友有哪些特征。它们和我们常见的卡通叶子有什么不一样呢？
老师这里准备了不同的几片叶子和他们的叶脉，考考大家，看谁能正确地认出自己的叶子朋友。谁愿意上来试一试？
现在我们一起来看看它们有哪些特点。（叶形，叶脉、叶子排列特点）（板书）
4、师生合作，共同作画。
看了这么久，老师也想动手画一画，可我怕画不好，谁愿意教教我？
我手上有两支笔，一支粗，一支细，该怎么用呢？（解决用不同粗细线条表现叶子）
5、学生作画，师巡视指导。
仔细观察你的叶子朋友，用生动的线条写生一片或一枝叶子。
6、展示评价。
把你画好的叶子贴到展示板上。说一说，你喜欢哪一片叶子？
7、拓展总结。
今天我们学习了表现了美丽的叶子。那有没有同学知道，在生活中，叶子还有哪些作用？
叶子可以净化空气，调节空气的湿度，美化我们的环境，让我们心情愉快，干枯的叶子还可以作为燃料和肥料。如果地球没有植物，地球的环境将会非常恶劣，人类甚至无法生存。所以我们在生活中就要养成良好的习惯，爱护身边的花草树木，保护身边的环境其实就是保护我们自己。
第19篇：撕撕贴贴画画教案
《撕撕贴贴画画》
人美版一年级上册第10课 丁雪
一、教材分析
本课属于“造型-表现”学习领域。美术课标中指出：“造型-表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。因此在低年级造型活动中应以游戏等多种方式为主，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动。
二、教学目标
利用纸材，通过撕、贴、画的方法，大胆想象，创作一幅作品。初步学习深浅对比的知识，突出主体形象，从而培养学生深浅对比的配色能力和造型表现能力。
三、教学重难点
1、教学重点：通过撕、贴、画的方法进行艺术创作，并学会运用深浅底色反衬的方法，突出画面中的主题形象，使画面更加鲜艳。
2、教学难点：根据撕出的造型进行合理的想象与添画。
四、教学过程
1、导入，展示学生撕纸作品（两幅真画），直切主题，问：这些作品是用什么方法制作的？撕！粘贴！绘画除了用笔画我们还可以用纸粘贴的方法，可是今天老师忘记带剪刀，怎么办？引出手撕作画的方法。
2、游戏“撕纸”比赛----让学生撕出一个三角形要求又大又快，小结撕纸方法。
3、通过撕出的纸形引发学生联想，生活中有哪些物体是三角形.
4、粘贴主体物，引出衬纸选择方法，小结衬纸的选择方法，主体物是浅色衬纸选择深色，主体物是深色衬纸选择浅色,使主体物更突出与背景形成强烈的对比。（学生继续示范，对比两种不同选择导致画面出现不同效果，总结:深衬浅，浅衬深）
5、依形添画，小结添画方法。（学生上台演示，教师指导）
6、添画背景，小结完整作业的要求。
7、学生优秀作品欣赏，总结作画步骤复习衬纸选择方法。
8、作业布置，提出要求，定出主题，教师巡视辅导。
9、成果展示，师生互评，学生自评。
第20篇：小老鼠学画画 教案
小班绘本《小老鼠学画画》
教案 活动目标：
1、倾听故事，在老师的引导下乐意大胆想象与表达。
2、理解故事内容，并能用\"小老鼠画了XX的XX\"的话来完整讲述。
3、通过玩色游戏，了解色彩混合后所发生的变化，体验小老鼠学画画的快乐情绪。
活动准备：
绘本《小老鼠学画画》、五种颜料（红、黄、蓝、绿、紫）、五把刷子套着小老鼠指偶
活动过程：
一、导入
1、师：今天老师带来了一本新的图画书，看看封面上有什么？
2、猜猜这本书讲了一个什么故事？（善于接幼儿的话）
二、结合图画书讲述故事，引导幼儿观察画面师：那我们一起来看看到底说了一个什么故事？
1、（出示PPT1）这是谁的家？（小猴宝宝的家）（PPT2）桌子上有什么？（画笔、颜料）小猴宝宝在干嘛呢？（画画）
2、（PPT3）猴妈妈把小猴宝宝叫走了，淘气的小老鼠们骨碌碌爬上了桌子。我们一起来数数一共有几个小老鼠？（一起数12345）
3、分别对红色、黄色、蓝色、绿色、紫色五种颜色展开讨论和想象。
（1）第一只小老鼠，扑通…一声跳进了红色颜料桶里。（用动作表现扑通）我们也来学学小老鼠跳的样子。（集体模仿动作）第一只小老鼠会发生什么变化？（幼儿猜测）（PPT4）小老鼠怎么了？它变成了什么颜色的老鼠？它画了些什么？（红红的苹果、红红的糖果）这是什么颜色呢？（红色）你还在哪里看见过这种颜色？（幼儿回顾已有经验）
（2）第二只小老鼠看了真羡慕，瞧，它在做什么？（第二只小老鼠，扑通一声跳进了黄色颜料桶里。）它会变成什么颜色的老鼠？它画了些什么？（黄黄的小鸡、黄黄的小花）还可以画什么呢？（幼儿猜测）
（3）第三只小老鼠，扑通一声跳进了蓝色颜料桶里。（引导幼儿学说这句话）它画了什么？（蓝蓝的自行车、卡车、小汽车）还有什么也是蓝颜色的？（幼儿回顾已有经验）
（4）第四只小老鼠，会怎么样呢？（个别幼儿说，扑通一声跳进了绿色颜料桶里）它会画些什么呢？（引导幼儿大胆想象绿颜色的东西）小老鼠画了些什么呢？（绿绿的树木、绿绿的西瓜）
（5）第五只小老鼠，会怎么样呢？
（个别幼儿说，扑通一声跳进了紫色颜料桶里）（集体说画面上的内容，紫色的茄子，紫色的葡萄）还可以画什么呢？（个别交流）
4、五只小老鼠一起开心地画，猜猜这次会变出什么颜色呢？（幼儿尝试说）
三、玩色彩游戏，感知色彩的变化（复述故事）
1、师：到底小老鼠最后变出了什么颜色？我们一起来试试。
2、教师用带有小老鼠指偶的刷子大胆将五种色彩混合。
3、师：最后变成了什么颜色？（黑黑的）和故事里说的一样吗？（一样）
四、延伸活动小老鼠把小猴家变成了黑色，小猴子会怎么样？（引导幼儿看小猴子的表情）小猴子生气了，该怎么办呢？
