小学音乐惊愕交响曲教案模板
推荐第1篇：《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：
1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
●教学过程：
1．介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”
①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？
④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：
主题：幽默、滑稽、
第一变奏小提琴演奏
第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号
第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松
第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
推荐第2篇：惊愕交响曲
《惊愕交响曲》教案
通化市外国语学校：李岩
【作品概述】 《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。 为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。 【教学目标】
一、知识与技能
通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
通过学生自己聆听分析作品，完成教学。
三、情感态度价值观
通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 【教学重、难点】
1、《惊愕交响曲》旋律的主题。
2、学生对音乐的感知能力。【教具准备】
多媒体及其课件 【教学时间】
一课时 【教师活动】
一、故事导入：
导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。
二、完整聆听《惊愕交响曲》
1、带情景 聆听作品
想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会
2、带问题 聆听作品
要求：乐曲中出现了几次惊愕？
哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律（音乐主题）？
教师总结：三次 并哼唱主题
三、再次聆听学习乐曲主题。
1、小组讨论：作曲家海顿设计的这首音乐作品的特点是哪些地方
2、模唱主题
3、师生合作分析作品
顿音记号▼、力度记号PP、P、ff, 在主题旋律中启到的作用
4、体验主题
律动教学 真正的体验音乐
总结：旋律简单 顿音的加入 力度的变化
四、音乐实践
通过拍手和拍桌子，加上模唱旋律，感受音乐的内在和外在变化
五、结束语
大家和我都融入到美妙的古典交响音乐中，希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，更好地面对我们未来的人生。虽然我们不懂音乐，但是我们一定要懂得尊重音乐！尊重艺术！
六、播放视频
最后让我们再次感受那些热爱音乐的人是如何演奏《惊愕交响曲》的，让我们在他们精彩的音乐会中结束我们今天的课程。 【教学反思】
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。
推荐第3篇：惊愕交响曲
《惊愕交响曲》器乐器乐教学设计
【教学目标】
一、知识与技能
1．通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。
2．通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
1．通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
2．发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
三、情感态度价值观
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1．通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
2．通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学意图】
复习上节课内容，并通过复习的内容引入新课。让学生通过自己分析作品，提高对作品的理解；通过实践演奏，可以进一步理解作品并对变奏曲式这一创作形式有更深刻的体会。
【教学分析】
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充
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分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
【背景分析】
《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。作品采用变奏曲式。作品的主题并不难， 在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。不同的班级，演奏的形式也有所不同。
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课下的练习，是完成本节课的基础。课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。
【教师活动】
一、导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
二、学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡、长号、长笛。
1．主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个最强音。）
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2．分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
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①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？ 3．在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
三、小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段 通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
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四、总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l．学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2．变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3．变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
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4．变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5．尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
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【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对音乐的兴趣。
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推荐第4篇：惊愕交响曲反思
《惊愕交响曲》课后反思
墙头学校 薛霁
在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。
初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段
二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。
一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。
推荐第5篇：《第九十四(“惊愕”)交响曲》教案
《第九十四“惊愕”交响曲》
【作品概述】
《第九十四“惊愕”交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】
一、组织教学。
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？ 其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！
3、走近海顿。
海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
ａ、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
ｂ、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
ｃ、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
ｄ、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。
三、学习新课（分段欣赏、分析）：
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？” 1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第
一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。 变奏一： （1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。 变奏二：
（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）
（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。 变奏三：
（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）
（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。 变奏四：
（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。 尾声：
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。
推荐第6篇：海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，
木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。
对于海顿的《惊愕交响曲》，一开始我只觉得很好听，就是一部很平常的优美的曲子，结果安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦吓得我一跳，心里难受了一下之后觉得很有趣，第一次这么直接的感受到音乐的主题，平时听音乐无论是交响曲还是奏鸣曲，强强弱弱的旋律已经见怪不怪了。一连串的弱音之后肯定会有强音，同样强音之后也必定会转弱。只有这样才能表达出乐曲的主题思想，也是其富有丰富的情感。但是这首交响曲的突然的属七和弦让我始料未及的。第一遍听时觉得很突兀，但第二遍时给我的感觉就是“意料之外，情理之中”，这种的突强突弱贯穿了整个乐章，使我感觉到了很强大的惊奇感，仿佛把城市的人置于乡村中，好奇，惊讶之后反而乐在其中，或许这就是“惊愕”的旋律带来的情感吧。
从《惊愕交响曲》不难看出海顿是一个开朗、智慧、机智、幽默且富有创造性的音乐家。德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看成唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇、主动地向现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性一样，热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，就像优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。海顿的幽默不同于莫扎特，是真正的幽默。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱。
交响乐是一门高雅的艺术，具有独特的艺术表现力和号召力。《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力，吸引着音乐爱好者。这学期通过这门《欧洲经典音乐欣赏》选修课的学习，使我对音乐有了更深的了解，提高了自己的音乐修养，以后我会继续关注经典音乐，多了解一些音乐常识。
参考文献：
1． 史小曼.古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评.万方数据库 2． 海顿《惊愕交响曲》赏析.百度文库
3． 林玉峰.欣赏交响乐之父——海顿《惊愕交响曲》.万方数据库
4． 从《告别交响曲》和《惊愕交响曲》看古典音乐家海顿.百度文库
推荐第7篇：告别 与惊愕 交响曲 教案（材料）
“告别”与“惊愕”教案
【教学目标】
1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到交响乐的表现力。
2、在听故事的活动中了解音乐家海顿；3.培养学生对古典交响乐的兴趣及鉴赏能力；
【教学重点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容； 【教学难点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容； 【教学准备】钢琴、多媒体； 【教学过程】
一、创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。
师：同学们，今天老师要给你们讲关于音乐家的故事，你们都认识哪些音乐家呢？说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片） 生：学生讨论说出。
二、新课教学：
（一）听赏《告别》交响曲
1、师：今天老师还要给你们介绍一位著名的音乐家，他就是海顿。关于海顿，你们了解多少呢？（播放幻灯片，看海顿简介）那么海顿在生活中是一个怎样的人呢？人们亲切地称他为“慈祥的音乐家”。（看幻灯片）
师：同学们，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，著名的音乐家海顿，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前行。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了包括海顿在内的两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？
2、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听
师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？
3、请同学们交流（乐曲重复的声音越来越小） 师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。
4、哼唱主题。
5、演唱表现（学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景）
（二）听赏《惊愕》交响曲
师：后来这位音乐家还创作了《惊愕》交响曲，你们猜为什么起这个名字？你听了就知道了。 欣赏《惊愕》交响曲（片段）
师：他为什么要创作惊愕交响曲呢？ 原来这位作家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是他又谱出了一首很有趣的乐曲。当轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！
1、聆听全曲，请仔细聆听，听听乐曲中出现了几次惊愕？哪个乐句在乐曲中反复出现？（三次）主题曲反复出现
为什么会有惊愕，惊愕在这里起什么作用呢？（因为音乐由弱突然变强，惊愕在这里是为了故意惊醒那些贵妇人们。）
2、那么你们能听到主题曲在什么时候变化的吗？再次聆听主题曲。当听到乐曲主题变化时举手示意，（第一次惊愕出现时应有同学举手）出示主题乐谱。
3、聆听主题，跟着钢琴哼唱主题曲，
4、教师弹奏钢琴，请同学随着钢琴唱《惊愕交响曲》主题，并随着力度的变而变化，唱出惊愕的效果。
5、参与表现：用人声、打击乐、身体动作等表现音乐强弱。
（请同学们唱主题曲时用声音的强弱表现出惊愕，用乐器表现出惊愕，用你的字体语言表现出惊愕）
6、了解力度术语（出示幻灯片）
7、再次聆听《惊愕交响曲》第二乐章
四、总结：教师小结：我们这节课欣赏的告别与惊愕两首交响曲，是谁写的呢？（海顿）老师给大家布置一个作业，下去了解关于海顿的其他故事及作品来和其他同学分享。下课！
推荐第8篇：《惊愕交响曲》说课材料
尊敬的各位领导，老师大家好！
我是五常市幼儿园的郭沙娜，我今天说课的内容是幼儿园中班艺术领域的音乐欣赏课《惊愕交响曲》。
一.说教材
《幼儿园教育指导纲要》指出：欣赏是艺术教学中的一个重要组成部分，通过欣赏不同音乐，扩大幼儿音乐视野，提高幼儿的音乐欣赏能力。自从动画片《猫和老鼠》在中央台热播后，幼儿们对动画片里的两位主角——猫和老鼠，不但特别熟悉而且非常喜欢，在自由活动是，我常常能看到他们学着动画片力的情节在自编自演，猫和老鼠的游戏，于是我就先到了利用现有的片源，把幼儿最熟悉的形象结合到音乐中去，这样就是原本很普通的乐曲活了起来，有了生命，于是就产生了这个音乐活动。
二.说目标
活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据中班幼儿的年龄特点和实际情况，我确立了认知，情感，能力目标。
1.知道乐曲名称，理解乐曲内容，感受乐曲的强弱变化。
2.初步培养幼儿对音乐的感受能力和喜欢听音乐的良好习惯。
3.培养幼儿的表现力。
活动重点：
知道乐曲名称，理解乐曲内容，感受乐曲的强弱变化。
活动难点：
培养幼儿对音乐的感受能力和幼儿的表演能力。
活动准备：
猫和老鼠的头饰Flish动画音乐磁带门锤子（充气）
三.说教法
新《纲要》中提出：“教师应成为学习活动的支持者，合作者，引导者。”活动中，教师要心中有幼儿，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的，开放的理念，让幼儿真正的成为学习的主体。因此，我运用了直观，生动，形象的教学手段，在活动中以激发幼儿的兴趣为出发点，让幼儿通过欣赏，发现，创新，从而获得快乐，在潜移默化中使幼儿的节奏感，乐感，表现力得到培养和提高。艺术学科不等同于其他学科，在不同环境，不同心情下幼儿对音乐有着不同的理解。在教学中，我运用了创设情境法、提问法。音乐家修海林认为，音乐审美必须要求体验到音乐的意境，在这一活动中，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让幼儿体验到音乐的意境，感受音乐的主要内容。
四.说学法
幼儿是活动的主体，要让幼儿能主动、积极的学习选择方法是很重要的。根据教材内容和中班幼儿的年龄特点，我在学法的运用时紧紧围绕活动目标，主要通过“听”乐曲的旋律等要素，让幼儿体验音乐情绪，感受乐曲的强弱变化，另外还采用了师幼合作法、多方位的参与法和音乐游戏法。
五.活动过程
（一） 创设情境，兴趣引入法
1.首先，以猫叫吸引幼儿注意，通过讲猫和老鼠的故事，引起幼儿
的兴趣。
2.然后，我将运用Flish动画将幼儿带进故事中，更强烈地一起他们的有意注意及兴趣，给幼儿一种身临其竟的感觉，使抽象的事物变得形象具体化。
3.接着，通过3个问题，让幼儿了解故事内容，加深印象，为后面的游戏做铺垫。
（二） 再次欣赏Flish动画
（三） 分段欣赏乐曲
在一段长时间内的视觉图像后，为了让幼儿能放松一下，我请幼儿来分段欣赏乐曲，该环节我运用的边欣赏边提问的方法，来加深幼儿对乐曲的理解能力。
（四） 完整欣赏一遍乐曲
在完整欣赏乐曲前，我引导幼儿去感受乐曲的强弱变化，培养幼儿对乐曲的感受能力，并借助手势，告诉幼儿乐曲的名称。
（五） 猫和老鼠的游戏
为了让幼儿对音乐有一个完整的印象，最后我与幼儿一起玩猫和老鼠的音乐游戏，使幼儿即能欣赏乐曲，又能放松心情投入到乐曲情境中，同时又培养了幼儿的表演能力。
推荐第9篇：人音版七年级音乐下册《惊愕交响曲》课后反思
在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]对古典音乐的鉴赏能力。
为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。 初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段
二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。
一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。
推荐第10篇：奥尔夫音乐教案：小班音乐欣赏《惊愕》
1、播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。 2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。 一.活动目标:
1、感受音乐神秘感,突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作,用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
二.活动准备:磁带、录音机、图谱、小猫的头饰
三.活动过程:
1、播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。
教师:“小朋友,今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子,咱们一块来听听吧”放完后问幼儿:“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么?„„好我们再来听一遍,听完后继续问幼儿,然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师:“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢,这是一个关于猫和老鼠的故事。
2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。“老师还把这个故事画了下来,你们看这是什么?„„”小朋友发现没有它们的提问:小老鼠的脚印颜色一样吗?为什么?教师小结:离大懒猫远时,走路重一点,脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候,小老鼠走路特别轻,脚印颜色浅。 3.幼儿听音乐,指图谱。
引导语:咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?4.教师引导幼儿创编动作:“小朋友,咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?” 5.听音乐做游戏。
四.活动延伸:可将此游戏发展为戏剧表演,咱家园联欢中演出。
附:故事《小老鼠和大懒猫》
一只小老鼠肚子饿得咕咕叫,他想到厨房里偷吃东西,可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉,这可怎么办呢?小老鼠想了想,于是就轻轻的轻轻的往厨房走去,当走到大懒猫身边的时候,它走得更轻了,这时大懒猫突然伸了个懒腰,可把小老鼠吓了一大跳,大懒猫醒了没有?没有,它接着又睡着了,小老鼠这才轻轻的走到了厨房,来到厨房后她又吃又喝,吃饱喝足后还跳起了舞呢。
第11篇：命运交响曲(贝多芬)音乐教案
[命运交响曲（贝多芬）音乐教案]
命运交响曲（贝多芬）音乐
一、教学目的：
通过欣赏贝多芬的《命运》交响曲，提高学生对音乐美的感受能力，激发学生对贝多芬的热爱，命运交响曲（贝多芬）音乐教案。学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，形成坚强乐观的人生态度。
1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：
欣赏贝多芬
三、教学难点
理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手” （1）
互相看的见 （2）
两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？ 我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。 我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
1、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？ 请学生谈感受
2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。
a第一主题：命运主题 0 3 3 3 1
师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下，教案《命运交响曲（贝多芬）音乐教案》。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
b 第二主题：英雄主题 5 1 7 1 2 6 6 5
师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？ （力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）
这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。 学生一起模唱。 用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。 c、两个主题音乐的对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。
师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。 d、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
1、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（课件展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲
出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展 维也纳“三杰” 在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
教案
第12篇：音乐教案自新大陆交响曲
自新大陆交响曲
课 题 自新大陆交响曲
年 级 第五册第六课
课 型 欣赏课
课 时 一课时
教 具 钢琴 多媒体课件
教学目的
1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。
2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。
教学过程（）
一、导入
1．前言：本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。
2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：此曲是什么乐器演奏的?表现了何种情感?是哪个国家、那一位作曲家的什么作品?
导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章。
1．简介交响曲
(1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多 以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。
(2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。
2．介绍德沃夏克(课件 一组配乐画像)
德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。
3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章
其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗 费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，与她的遗体告别。
三、听、辨、分析音乐主题
1．听引子 分辨是何类乐器、在哪个音区奏出了几个和弦?表现了何种情绪?烘托了何种气氛?(管乐器在低音区奏出了七个和弦，表现了低沉、忧郁的情感，烘托了故事的悲惨、凄切的气氛)
2．唱a主题，讲故事
(2)讲有关这个主题的来历的黑人姑娘的故事。
3．听辨b主题(课件 旋律) 是何种乐器演奏的?其情绪与a是否相同?(是由弦乐加弱音 器演奏的，其情绪与a主题基本相同，只是稍激动些)。
4．吹奏、比较c、d两个主题(课件 两个主题和问题)
(1)听两个主题的录音。
(2)讨论、比较两个主题在节奏、旋律、调式、情绪上有何不同?对比节奏时让同学们念两主题的节奏；对比旋律时，教师用竖笛吹奏c主题，学生吹奏d主题；讨论、比较后，表格。（课件）
主 题
节 奏
旋 律
调式
情绪
c 主 题
紧密、多三连音
旋转型
大调
激动
d主 题
较宽、多切分音
平稳
小调
回忆、
期待
5．听连接部活泼、欢快的舞蹈性主题
四、完整欣赏由卡拉扬指挥的《自新大陆交响曲》的录像 （课件）
1．要求：注意交响乐队的编制，各主题主要用何种乐器演奏；记录乐曲的结构(各段的演奏顺序)；感受乐曲表达的情感。
2．观看录像。 （课件）
3．讨论乐曲的结构和自己的感受。
(1)请同学汇报自己记录的乐曲结构；
(2) （课件）结构图，并讲解；《自新大陆交响曲)第二乐章结构图—— 复三部曲式
五、学唱歌曲《念故乡》
1．简介：《自新大陆交响曲》在美国纽约首演一举成功，轰动美国，从此名扬世界，其中第 二乐章的第一主题更为人们喜爱。德沃夏克的学生将这首曲子填词成独唱《回家去》，风行美国，流传全世界。我国音乐家李叔同根据乐曲情感填词为歌曲《念故乡》。
2．全体同学用竖笛吹奏此曲。
3．唱词。注意理解、表现歌曲所表达的思念故乡、痛恨侵略者、愿为民族解放献身的情感。
六、小结
本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的第二乐章，学唱了歌曲《念 故乡》，同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都 永远热爱我们的祖国和家乡!
第13篇：命运交响曲(贝多芬)音乐教案
命运交响曲（贝多芬）音乐教案
作者：浙江慈溪市云龙中学
徐微娜
一、教学目的：1通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：欣赏贝多芬 三、教学难点理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手” （1）
互相看的见 （2）
两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？ 我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。 我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？ 请学生谈感受
2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。
a第一主题：命运主题
03
33
师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
b第二主题：英雄主题
师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？（力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）
这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。
学生一起模唱。用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。 c、两个主题音乐的对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。
师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。
D、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展
维也纳“三杰”
在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
第14篇：《命运交响曲》音乐赏析
《命运交响曲》音乐赏析
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.
第15篇：音乐鉴赏命运交响曲
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。乐曲的开头的4个FF音符，更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
《命运交响曲》全曲分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
《命运交响曲》的构思、创作周期长，在很多人心目中，它代表着贝多芬，同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，命运留给我们的像很多伟大的艺术家的作品一样留给我们的不只有一些有力的音符，更是一笔伟大的无可替代的精神财富。
第16篇：四季交响曲教案
以下是查字典数学网为您推荐的四季交响曲教案，希望本篇文章对您学习有所帮助。四季交响曲教学目标：知识与技能：学习本文景物描写中蕴含深刻哲理的写作手法，学习将景观人格化、形象化的诗一般的语言。培养学生的语言感悟能力、鉴赏能力、分析能力。过程与方法：通过自主探究，赏析诗一般的语言;通过合作探究，理解文章托物言志的写作手法。情感态度与价值观：领会作者对社会陋习的批判，对公平、公正、无私、善良、坦诚、拼搏等美德的热烈追求。教学重点：
1、景物描写中蕴含深刻的哲理。
2、将自然景观人格化、形象化的诗一般的语言。教学难点：
1、景物描写中蕴含深刻的哲理。
2、四季顺序安排的意图。教学方法：诵读法 自主探究法 合作探究法教学用具：多媒体课件教学时间：1课时
一、情境引趣，揭示课题。猜谜语： (打一自然现象)姐妹四个是主角，自然舞台少不了。大姐二姐穿花衣，三妹四妹金银袍。一年轮番出次场，顺序从来不颠倒。(谜底：四季)
1、四个季节中你可能对其中的某一个情有独钟，谁能以自己的方式赞美你喜爱的季节。(唱歌、吟诗等)师：春、夏、秋、冬这四姐妹就像舞台上的生、旦、净、末、丑，各有各的可爱之处，但她们又被大自然这位化妆师赋予了不同的魅力。有人说她们像诗，有的深邃，有的清新;还有人说她们如歌，有的高昂，有的缠绵今天，我们就共同融入女诗人杨林勃创作的《四季交响曲》，来结识她们。
2、解题：谁能说说什么是交响曲?(音乐中大型管弦乐套曲，一般由四个乐章组成。)齐读题目，谁能谈谈看了这篇文章的题目后你有什么感想?师：这样一个极具艺术感染力的文题就像一首优美的音乐序曲，吸引着我们快快融入它的绝美意境。那么，对于这样一位有创意的作家，你想不想了解一下?
二、探究交流
1、好，现在我们就共同去走访作者杨林勃。出示课件，指读。
2、为了更好的学习文章，我们通过比赛读词语的形式来检查大家的预习情况。比赛规则：以小组为单位，小组代表抢读屏幕上显示的每组词语，看哪一组的代表反应迅速，读音准确，声音洪亮。准备好了吗?
3、迅速浏览课文，思考问题：(课件出示)①这篇文章在布局谋篇上有什么特色?②作者在描写春、夏、秋、冬四季时抓住了每个季节的什么特点来写?请用文中的一两个词语进行概括。生简答：以小标题的形式分写四个季节。(板书：春 夏 秋 冬)(采用并列式的小标题结构，不仅使文章层次分明，而且各段在小标题统领下单独成文，醒目鲜明，四段又组成一个有机的整体，形式灵活。)自由答四个季节的特点。(师板书)春：无私 善良 夏：热烈 坦诚秋：壮美 乐观(充实)冬：公正 公平
4、分组学习交流。那么，就让我们借着作者的妙笔走近四季，随着作者的慧眼观察春、夏、秋、冬，和着作者的心弦感悟这部交响曲中的四个乐章。下面，大家分组学习，欣赏这篇文章富有诗意的语言，从中找出自己最欣赏的语段，朗读品味，然后把自己的想法说给小组的其他同学听。小组内部评议一下，看谁赏析得最好，请他作为小组的代表进行班内交流。(课件出示)赏析提示：
1、你觉得文中哪些词语、句子或语段写得好?好在哪里?
2、你能从文章哪些句子中体会出作者对生活的感悟?生各抒己见，自由交流。师指导学生阅读，以读代导。( 冬的选择：师点拨，解决四个乐章顺序安排的问题;春天诗韵：体会与以往读过的描写春天的文章有何不同之处;夏天来了：完成小练习我为夏姑娘画张像秋天的思索：体会壮美的景物描写和乐观的精神状态，让学生选择音乐，配乐朗读，感受整部交响曲在高昂的节拍中结束。)
三、因为时间关系，我们的探究交流到此告一段落，有的同学还意犹未尽，不过没关系，下面一个环节你还有机会交流展示：课堂小练笔：课件出示仿写练习，品读，分析语言的特点，进行仿写比赛。组内评议出最好的作品班内交流。(选派代表交流)
四、拓展创新：你们在景物描写中的出色表现太让老师感到欣慰了，真是芳林新叶催陈叶，大海前波让后波呀!著名的大文豪托尔斯泰曾说过：一切作品要写得好，它就应当是从作者的心灵里唱出来的。我们刚才在赏析这部《四季交响曲》时已经从作者优美流畅的文字中感受到了那条贯穿始终的情感主旋律歌颂美德、抨击陋习。正因为作者在描绘四季容颜变化的同时，用深刻的笔触抒写了自己独特的人生感悟和对生活的思索，才成就了这篇文质兼美、堪称精品的散文佳作。(明确：这种写法叫托物言志。)你能把自己内心的感受表达出来吗?我们就把这个任务作为一项课下作业，(发卷子)(出示课件)：欣赏下面与季节或景物有关的名言或谚语，你还能搜集一些吗?请把你搜集到的积累在自己的读书笔记本上，并把自己对某个季节或某种景物的独特感受，试着用一句富有诗意的或蕴涵哲理的话表达出来。最后，希望同学们都能炼就一双善于观察和发现的慧眼，培植一个善于思考和感悟的心灵，他日，让我们在生活与艺术的交接处，收获闪耀着智慧光芒的文学之花!*春天不播种，夏天就不能生长，秋天就不能收割，冬天就不能品尝。海涅*花有重开日，人无再少年。关汉卿*春种一粒粟，秋收万颗子。李绅*冬天已经到来，春天还会远吗?雪莱*一年之计在于春，一天之计在于晨。*牡丹虽好空入目，枣花虽小结实多。*近水楼台先得月，向阳花木早逢春。*水深所载者重，土厚所植者藩。*百川到海返潮易,一叶报秋归树难.*根深方叶茂，本固乃枝荣。*冰冻三尺，非一日之寒。*最成熟的果子最先落地。(英)莎士比亚板书设计：春：善良 夏：坦诚冬：公正 秋：充实托物 言志 歌颂美德 抨 击 陋习
第17篇：田园交响曲 教案
贝多芬： F大调第六交响曲“田园” 教学对象：初一 教学时间：30分钟
教学目的（1）了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力
（2）通过欣赏作品，使学生了解古典主义音乐的基本特征
（3）通过欣赏作品，体会贝多芬在完全失聪的情况下对大自然的依恋之情 教学重点：欣赏作品，使学生领略人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触 教学难点：理解作品中的音乐主旨和情感 教学过程（1）导入
同学们都知道哪些音乐家？好，同学们都回答的很棒，那今天我们要了解的音乐家是贝多芬及赏析他的作品《田园交响曲》
（2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”）
德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”
（3）作品创作背景
作于1807-1808年，这首交响曲表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。
（4）乐曲特点
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。
（5）乐曲赏析
F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中，第三，四，五乐章连续演奏：
第一乐章：初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式，音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章：在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，音乐富有诗意。
第三乐章：乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了欢乐的舞蹈。
第四乐章：暴风雨，快板，f小调，4/4拍子。 第五乐章：牧人的歌。小快板，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。
（6）欣赏视频，并学会哼唱主题旋律。 (7) 同学们谈学习后的感受
（8）教师寄语
第18篇：命运交响曲教案
命运交响曲（贝多芬）音乐教案
一、教学目的：
1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征. 3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：
欣赏贝多芬
三、教学难点
理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手” （1） 互相看的见
（2） 两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？
我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。
我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
1、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？
请学生谈感受
2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。 a第一主题：命运主题 0 3 3 3 1 师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
b 第二主题：英雄主题 5 1 7 1 2 6 6 5 师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？ （力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美） 这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。
学生一起模唱。 用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。 C、两个主题音乐的对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。 师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。 D、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
1、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（课件展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲
出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展 维也纳“三杰”
在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是 海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
第19篇：中班音乐活动《餐具交响曲》
中班音乐活动——《餐具交响曲》
一、活动目标
1、幼儿会根据图谱有节奏的敲击餐具
2、愿意跟老师一起听音乐打节奏，训练幼儿的节奏感
3、能积极参与活动，感受打击乐的快乐
二、活动准备
各种餐具、音乐、图谱、信封
三、活动过程
1、放松操
2、情景导入，引出课题
师：今天鼠妈妈收到一封来自狮子大王的信，信上说：需要我们一同表演一个好玩又特别的节目，来参加他的音乐会。可是我们要表演什么节目呢？（幼儿自由讨论）。哎，我想到一个好方法，我有一个很神奇的乐器，想不想一起去看看？
3、出示餐具
师：这就是我给你们带来的神秘乐器，我们先来认识一下它们的名字吧？想一想平时这些餐具都是干什么用的？
小结：这些餐具不仅我们吃饭可以用到，它们还会唱歌呢，今天我们就用这些餐具来敲出好听的音乐吧。
4、教师示范演奏一小段（并说明不演奏时将筷子放到右边）
5、请幼儿感受敲击体验、感受音色
6、出示图谱，理解图谱含义，知道反复记号，知道两种乐器是要一起敲
7、幼儿根据教师指挥按图谱演奏
8、按图谱跟随音乐《蜗牛与黄鹂鸟》伴奏
9、挑战分组敲击音乐
10、讨论：变换新图谱，幼儿尝试大家一起创编图谱
11、再次合奏新图谱
12、教师小结：这些餐具给我们带来了好听的音乐，但是鼠宝宝们要记住，吃饭的时候不能乱敲餐具，更要爱护餐具。
那今天我们用这些餐具给狮子大王的音乐会演奏一首《餐具交响曲》吧
第20篇：《命运交响曲》的音乐艺术
《英雄交响曲》的音乐艺术
广告2班 吴培琦 20101002213 艺术无处不在，它的气息在我们的生活中永远的萦绕着。就像化学物理一样，一种气体里含有很多小分子，它们组成了那种气息。艺术也是如此，分有很多种类，能够让人们去更加仔细的了解艺术，走进艺术。艺术种类很多，如实用、造型、表情等等。下面我就借著名音乐大师贝多芬的《命运交响曲》谈谈我对音乐艺术的粗浅认识。
音乐艺术，一种神圣、臆想，令人身心受其牵绊的艺术，是人类历史上产生最早的艺术种类之一，也是我们日常生活中喜闻乐见的一种艺术种类。从一定角度来讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。音乐的种类相当繁多，一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。器乐的划分也有很多，从体裁形式上划分，器乐可以分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等等，贝多芬的《命运交响曲》就是其中的典型的交响曲。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、曲式、调性等。其中，最主要的是前三者，旋律，节奏体现音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。节奏也是音乐最基本的表现手段，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。《命运交响曲》节奏感很强，使人精力充沛。旋律，称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，因此旋律堪称音乐的灵魂。《命运交响曲》从内容到形式上都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大。它的呈示部第二主题就有两只旋律，其中一个是抒情式的申诉，由木管乐器和小提琴轮番交替奏出它的基本动机，这个旋律按传统惯例出现在属调上，同乐章的基本主题一样，它的呈示本身就包含着不断发展。另一支旋律由木管乐器奏出上行模进式的宁静和弦，情绪似乎有所缓和。但是即使在这个比较抒情的旋律呈现时，英雄意志的激流仍然没有停息，原来奏鸣曲形式惯有的主题对比和连接段的过渡因素几乎全消失了。在这里只听到不安的进行，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思以及胜利的呐喊。和声，同样是音乐最基本的表现手段之一，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。《命运交响曲》富于革新精神，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。同时，他在曲式上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲为第二乐章，这都是前所未有的。
贝多芬的《命运交响曲》激动人心，革新奔放。艺术概论的音乐艺术引人深思，耐人探究。这就是艺术，令人身心牵绊。
