美术教学设计反思
推荐第1篇：卧室设计美术教学反思
卧室设计美术教学反思
卧室是人们休息的主要处所，卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，所以卧室也是家庭装修的设计重点之一。
卧室设计美术教学反思
“综合与实践”的核心是“问题”，重点是“过程”，它是一种学生在老师引导下，在已有知识体验的基础上，从所熟悉的现实生活中发现、选择和确定问题，主动应用知识解决问题的学习活动。要使学生学会研究问题的方法，教师的课堂组织是关键，合理设置问题结构就显得尤其重要。
“比例尺”是冀教版六年级上册第六单元的教学内容。它是小学阶段“图形与几何”的主要内容之一，卧室设计是比例尺单元的综合实践活动课，它是在学生认识了比例、放大和缩小、比例尺、小数乘法、分数乘法之后进行教学的。
这节综合实践活动课，学生兴趣浓厚，学得积极主动。整个教学过程，成功的关键是把生活中的鲜活题材引入到数学课堂上，给学生提供一个展示激情、智慧与个性的大舞台，让他们在实践活动中获得多方面发展。主要体现在：
在整个尝试小研究的设计上，我以XX版课标为依托，本着“学贵在思，思源于疑”的思想，以《迁安市单元目标尝试教学指导意见》和“生本教育”为指导，我坚信学生能尝试，尝试能成功，成功能创新。尝试是学习的本质，抓住了尝试也就抓住了学习的本质。
我本着低入高出精炼的原则，精心设计尝试小研究，让学生在课前尝试中自学、引发学生思考，课前尝试小研究让学生小组合作研究计算新房的建筑面积的具体方案，小组分工合作尝试计算聪聪家新房的建筑面积。在分析问题的过程中，让学生找出解决问题的关键，鼓励各小组学生设计多种不同的方案来解决问题，分析比较各小组方案的过程中，让学生在质疑声中尝试总结出计算新房建筑面积的最佳方案。在课前自学中，给学生一种自我探索、自我思考、自我创造、自我表现和自我实现的机会，使学生最大限度的投入到观察、思考、探究的活动中。课中小组合作商定家具的摆放位置，并论证所设计的方案的可行性，优化方案。
“给学生一些权利，让他们自己选择；给学生一个条件，让他们自己去锻炼；给学生一些问题，让他们自己去探索；给学生一片空间，让他们自己飞翔。”我记不清这是谁说过的话，但它给我留下深刻的印象。它正是新课改中学生主体性的表现，是以人为本新理念的体现。
现代学习心理学认为，知识并不能简单地由教师或其他人“传授”给学生，而只能由每个学生依据自己已有的知识和经验主动地加以“建构”。学习完“比例尺”新课后，如果像以前那样，通过书后练习题进行巩固，学生显然兴趣不大。于是，我从学生的生活实际、学生的心理需求出发，使学生综合比例尺的有关知识，小组合作计算聪聪家住房的建筑面积，设计制作卧室平面图，让他们在实践中体会如何确定比例尺的大小，如何计算数据，如何作图等。用学过的知识去试着解决生活中的实际问题，使课堂充满了探索的气息。
在小组合作学习的过程中，让学生各抒已见，畅所欲言，鼓励学生倾听他人的方法，从中获益，增加了学生的合作探究精神，有意识地培养学生的归纳概括的能力，增强了语言表达能力。
毋庸置疑，学生的科学态度需要培养，然而如何培养才会达到润物细无声的效果，这是我们要思考的问题。在本节课中，我采用在班内展示交流时，先交流家具摆放方案的典型错例，故意诱错的策略，培养学生敢于挑战权威、善于质疑、勇于坚持真理的科学精神，取得了很好的教学效果。回想起学生的追问与大胆的质疑，大声地喊道：“这样不行，不符合生活实际！”我的心情就万分激动，我感受到了他们对待科学的态度，感受到了他们追求真理的决心。
1、小组合作后班内交流时，虽然学生发言积极主动，但发言的中等生优等生较多，这不利于学困生的学习。我想今后改变这种交流方式，一个小组的发言交流由其他小组的组长指定发言人，发言人肯定是小组的学困生。发言人要为其所在小组争光，必然要好好学习，其他小组成员也必然要齐心协力帮助学困生学习。这样下去大面积提高教学质量就指日可待了。
2、小组评价运用不自如，不够及时。没能及时发现课堂生成资源，及时进行表扬鼓励，导致个别学生、个别小组在小组活动时，表现得不是很积极，缺乏动力。小组评价方式过于单一，学生评价浅显，应就教学内容以及学法及时进行评价。
3、教师本身语速较快、语言枯燥，过渡语设计得不够精彩，也影响了学生的学习兴趣，以后应引起重视。
4、这方面的活动比较少，学生感到生疏。今后，在教学过程中，对有关这方面的活动要加强探究，让学生得到锻炼。
推荐第2篇：美术教学设计与反思
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体ppt演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统
一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:
一、教学方式的反思
我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审
美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。
二、学生学习兴趣的反思
缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、美术学习活动的反思
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但
创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型·表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。设计·应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。
四、教学评价的反思
1 .加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评
价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。
初中美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
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《漂亮的小钟表》教学设计及反思
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教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。 难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。 学习材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。 教学设计：
一．导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？ ①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？ ①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下： ①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？ ②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字） ②学生电脑制作，体验。 ③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
《漂亮的小钟表》教学反思
这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：
充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。
在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。
课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。
课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。
当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用
第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。
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随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程 1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统
一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。 制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活； （3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。
第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
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小学美术教学设计与反思
教学过程：
一导入新课： 在前一课时我们认识了色彩的明度对比知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用，它不仅能使画面色彩明快效果突出，而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来，给人一种节奏的美感那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的，那就是今天我们将要学习的新知识色彩的冷暖
二讲授新课
1 启动激趣
引导学生回忆冷色和暖色的概念，然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类，分为冷暖两大类，用以巩固前面所学的知识然后根据分类通过观察让学生自己总结冷暖色的特点：暖色一般偏红黄；冷色一般偏蓝绿
2质疑探究：偏红偏黄的一定是暖色吗？偏蓝偏绿的一定是冷色吗？
3总结：
色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的
4质疑探究 ： 通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样，那么由冷色暖色组成的画面给我们的感觉是否一样？出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏讨论分析
5总结梳理 ：先学生发表自己的见解，后教师总结梳理分别由冷色暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的 从而引出补色的概念，在次让学生大概了解补色的知识
6学生绘画：让学生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖对比中的美感分三种情况：
冷色冷色之间的对比
暖色暖色之间的对比
冷色暖色之间的对比
7评价总结把色彩运用好的作业展示给学生欣赏，让学生和教师一起评价，谈其感受
教学反思
美术教学设计与反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
2、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
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美术《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级下册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。 最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
湘教版美术《唱大戏》教学设计
一、教学目标
知识目标：通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识； 技能目标：学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式；
情感目标：提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。
二、教学重点和难点
教学重点：戏剧脸谱的认识与绘制。
教学难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。
三、教学过程
第一课时
（一）课前探究部分
1、播放歌曲《戏剧脸谱》，并课前检查学生查阅的与戏剧相关的资料。
(1)提问：课前老师让大家往上查询或观看戏曲频道了解关于戏剧的指示，谁来说说你了解到了哪些？（生答）
（2）小组交流收集到的资料。
设计意图：培养六年级孩子自主学习、课前预习的好习惯。
（二）新课导入部分
1、课件展示各剧种的图片。
师：同学们知道得真多呀！下面我们就简单的看几张各剧种的图片。
2、教师总结，引入新课
师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。本课我们就来共同学习戏剧，由于戏剧种类繁多，这节课我们就先来学习京剧脸谱。 板书课题欣赏、感受，创设情境。 唱大戏—— 京剧脸谱
设计意图：运用多媒体激发学生的学习兴趣与愿望，为以后的学习做铺垫。
（三）教授课部分
思考：脸谱美不美?美在何处? 色彩鲜艳，对比强烈，造型夸张，人物性格特征鲜明。 1．了解脸谱绘制方法
提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢? 2．介绍脸谱画法：(师示范) ①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③分块勾画出花脸各部位的图形。 ④涂色。
设计意图：学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。
3、学生尝试体验。①用线条画一脸谱形象。 ②学生相互交流评议。
③教师根据反馈有针对性地进行小结。
设计意图：本环节要求学生自主随意地进入体验活动，将经历赏析、观摩所获得的认识从图形中反映出来。
（四）课堂总结部分 1．学生自评、互评。
2．教师小结本节课学习情况，布置第二课时任务。 3.时间允许带上自制的面具进行模拟表演。
（五）作业
1．作业要求：运用画脸谱的方法绘制一幅与众不同的戏剧脸谱。
（六）板书设计 唱 大 戏
—— 京剧脸谱
脸谱画法：(师示范) ①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③分块勾画出花脸各部位的图形。 ④涂色。
教学反思
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过画花脸、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。整堂课上完，现总结反思如下：
1、创设情境，激发兴趣
怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。随后，通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。
2、自主学习，挥洒个性
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过交流、观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真正地发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”“脸谱上的颜色代表了什么？”“怎样设计脸谱图案？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。
3、多维评价，促进发展
既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。
4、多元整合，全面发展
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。
5、板书设计
根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。 存在的问题：对中国的戏剧文化知识了解得不够全面，在今后的教学中要不断学习，扎实基本功。
推荐第7篇：美术教学设计及活动反思
美术教学设计及活动反思:《月亮生日快乐》 隆昌县胡家镇中心幼儿园 雷宇 设计思路：
图画是幼儿生活中必不可少的元素，幼儿的阅读能力也需要借助图画来发展。以图为主的图画故事书便成为首选的幼儿读物。幼儿阶段，孩子总认为万物都是有生命的，会与他们自然对话；同时，渴望友谊、学习建立友谊，也是孩子成长中的必经历程。根据大班幼儿的年龄特点，并针对我班幼儿特别喜欢听故事、讲故事的习惯，我设计了《月亮，生日快乐》这个阅读活动。 活动目标：
1、借助自制图书，在观察、想象、表演中，培养幼儿观察画面的能力，享受阅读的情趣。
2、调动孩子丰富的情感，感受朋友之间那种互相友爱、互相宽容体谅、分享彼此快乐的纯真友情。活动准备：自制图书 活动过程：
一、观察封面
师：“老师自制了一本图书，这是图书的封面，看了这个封面你会想到什么？”（自制的图书画面大，有利于幼儿观察细节并展开想象）
师：“小熊可能在和月亮说什么呢？”
师：“让我们一起怀着愉快的心情祝福月亮吧！”
二、听故事，随机设疑
1、教师分段讲故事
师：“在这个宁静的夜晚，月亮慢慢地升起来了，我们的故事也从这里开始了。”（教师缓和的语气把幼儿带入宁静的发生故事的夜晚）
师：“一天晚上小熊抬头望着天空„„于是，他爬上了一棵高高的树，去和月亮说话。”
问：“小熊为什么要爬上高高的树呢？”
2、继续讲：“他爬上了高高的树„„月亮听不到。”
师：“小熊爬到树上觉得离月亮还是太远，如果你是那只小熊，这一下你会到什么地方和月亮说话呢？”
3、师：“我们接着往下看，小熊是怎么做的？”
4、继续讲：“于是，他划船„„爬到高山上。”
师：“小熊千辛万苦地爬上了高山，虽然累但他心情怎样？为什么呢？”
师：“是啊，能和朋友说说话是多么开心的一件事啊！此时此刻，小熊会对月亮说什么呢？”
5、继续讲：“小熊开始大叫：‘嗨！„„再见了！’月亮说。” 师：“听到这里，你有觉得奇怪吗？”“可是小熊也认为这是自己的回声吗？”“他觉得这美妙的回声就是自己最要好的朋友——月亮的声音。”
6、师生表演对话 师：“这真是一只可爱的小熊，谁愿意做月亮和我这只小熊对话？”
师：“你觉得有朋友这样想着你，问候你，心里高兴吗？”“大家一起来试试吧！”
师小结：原来有朋友在一起真是件好事，他可以让我们都快乐起来。
7、幼儿试着看图讲述“小熊回到家„„为月亮买了一顶漂亮的帽子。”
8、师：“帽子是买到了，可小熊碰到了一个难题，什么难题？你有办法帮他解决吗？”
9、观察画面，寻找答案
师：“仔细观察这三副画，你发现了什么秘密？”
师：“是的，小熊也发现了，所以他想到了一个好办法，是什么办法呢？”
师：“这个办法行吗？让我们和小熊一起在树下静静地等吧！” 师讲：“当天晚上，他把帽子挂在树上„„穿过树枝，爬到树枝头。”
问：“你们希望结果怎样？如果月亮真的戴上了，你们会怎么样？”（揭去四副的遮纸，激起幼儿兴奋快乐的情感） 师：“小熊也和你们一样，看他高兴得怎样了？” 学习句子：小熊高兴得手舞足蹈。 师小结：这真是一只可爱又聪明的小熊。
10、继续讲：“这下小熊安心地回去睡觉了，小熊睡觉的时候„„在后面跑着、追着„„”
师：“想想，小熊现在的心情怎样？”“你肯定也替他着急是吧，小熊为什么要这么着急呀？”
11、继续讲：“把朋友送的东西弄丢了，小熊心里又难过又着急。于是，当天晚上„„去和月亮说话。”（师幼一起看图讲述）
12、师：“小熊第几次爬上高山了？”“他的心情有变化吗？他在想什么？他会和月亮怎么说呢？”
13、继续讲：“一起听听故事中的小熊和月亮是怎么说的吧。”“好一阵子，月亮都不说话„„‘没关系，我还是一样喜欢你！’月亮说。”师：“听到朋友能原谅自己，两个朋友的心情又怎样了？”“最后，他们一起祝福‘生日快乐！’‘生日快乐！’”。
三、延伸
师：“故事到这里就结束了，你们喜欢这只小熊吗？愿意和他成为朋友吗？为什么？”
师：“让我们一起用愉快的心情也来祝福小熊吧！‘小熊，生日快乐！’‘再见了！’”。
活动反思：
优秀绘本最主要的特点就是那些充满童趣的图画，深受小朋友喜欢。因此，教师往往通过边深情并茂地讲述故事边适时引导幼儿阅读图画的方法来感受隐藏在图画背后的东西，既给以知识技能 又调动情感态度，这对孩子的成长有着深远的影响。《月亮，生日快乐》的教学设计，意在透过言简意赅的文字与精致生动的图画，让孩子在听故事的同时，引导他们感悟朋友之间那种互相友爱、互相宽容体谅、分享彼此快乐的纯真友情。在本次活动中，让我感受最深的主要有以下几点：
一、适当提问，给幼儿思维的挑战
提问是集体教学活动的核心，日本著名教育家斋滕喜博甚至认为：提问是“教学的生命”，不合理的提问会抑制幼儿思维的积极性和创造性，降低教学的有效性。在教学过程中，常常简单地认为集体教学活动中的提问越多，越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。但研究表明教师提问过多，会限制幼儿思维活动的空间，剥夺他们发现体验的机会，因此低质量的提问幼儿就不愿意也无须动脑筋，机械性的“是”、“对”无法对幼儿的思维构成挑战。在本次活动中，我更多的是采用让幼儿仔细观察画面的方法，来调动幼儿的多种感官综合感知画面使他们的思维更具体更丰富。如在观察封面时，我不再采用常规的提问：“你看到了什么？他们在干什么？”等，而采用了跳跃式的提问：“请你仔细看这个封面，你会想到什么？”这样幼儿的回答就不会停留在表面的图象上，而更多的是让幼儿自己想到了“它在干什么？”“他在想什么？”等等。考虑到是大班的幼儿，简单的提问只能束缚幼儿的思维，因而转换了提问给以思维的挑战。又如，在讲到小熊爬到山头和月亮对话，引出“回声”这一 概念时，我问：“听到这里，你有觉得奇怪吗？”从幼儿内心的感受出发来引起幼儿对“两种声音”的好奇，通过幼儿自身的疑问来解决故事中的难点问题，这样的提问给了幼儿自主学习的机会，而不是老师一味地看图灌输。但最后结尾部分显得轻描淡写了些，怎样让幼儿把体验到的朋友之间那种互相友爱、互相宽容体谅、分享彼此快乐的纯真友情升华，这是值得商榷的。
二、注意倾听，给幼儿适当的评价
评价是尊重幼儿主体地位、促进幼儿发展的重要环节，是课堂教学的润滑剂。有效的评价能强化幼儿主动参与学习活动的积极性，唤醒并激发他们的创新欲望。在这种情况下，教师必须要做到有效地倾听才能展开有效的评价。如一位幼儿在说到封面上“小熊对月亮说‘月亮，生日快乐’时”，我马上意识到该幼儿能认字，于是说：“你认识这些汉字吗？真是个爱学习的孩子！”在听到我的肯定后，该幼儿笑眯眯地坐下了，说明老师的评价激励让孩子非常满足和自豪。
三、对话绘本，给幼儿情感的体验
我们对一些绘本的分析，往往是将传统的理解“灌输”给了幼儿，幼儿只是被动地接受老师的观点。然而，完美的阅读过程绝对不是被动地接受，而是根据幼儿自己的情感、思想、知识等对作品进行理解的过程。作为阅读主体的幼儿，由于认知结构、性格爱好和阅读经验的不同，所获得的感受和结论也就不会完全相同，对绘本的理解也就存在差异。在这种情况下，我没有过早地抛出 所谓的“标准答案”，而是及时地设疑质疑，引导幼儿根据自己的体验去理解绘本。如在讲到“小熊把帽子挂在树枝头，期待月亮能戴上帽子”的时候，我让幼儿自己体会：“你希望结果怎么样？”“如果真的戴上了，你会怎么样？”让幼儿根据自己的情感体验来感知理解绘本中小熊的期待心理和对朋友的真实态度。
四、留有遗憾，给教师反思的空间
在课堂上，教师往往会不容幼儿有“越轨”行为，期待的是他们能按照老师设计好的思路按部就班顺利完成，但这样往往将许多精彩的风景遗漏，让孩子的个性、自信得不到充分的展示。在本次活动中，当我急切地想让幼儿根据画面想象小熊为月亮戴上帽子的办法时，一位幼儿站起来，居然根据文字念起来：“当天晚上，小熊把帽子挂在树枝上„„”哦，天那，这位孩子居然认识那么多的汉字，而且一字不差！我担心错过其他孩子精彩的想象，竟没有给以评价就仓皇地让其坐下„„事后想想，我这样的举动是多么的幼稚，我怎么就不可以说：“是啊，除了观察画面我们可以知道结果之外，这位小朋友的本领更大，可以看懂书中的文字，真是一个爱学习的了不起的孩子。”如果是这样的话，我想这位孩子对今后学习的态度肯定更加自信。事后他老师也说，“这是位不爱举手说话的孩子，但很认真认识不少字，一点也不像个男孩。”听了他老师的话，我更加自责，是啊，我本可以给他一方展现才华的舞台，或许因为我表扬了前一位小朋友的好学才激起他回答问题的欲望吧，可却因为我的自私把他的好学和自信剥 夺了！
推荐第8篇：美术教学设计反思与改善
教学设计反思与改善
第一单元 教学设计与教学质量（上）
第一单元 教学设计与教学质量（上）
我国的中小学美术课程设置经过十年的基础教育课程改革，已经确立了美术课程的人文性追求，从而也明确了“以学生发展为本”的教学理念。应该说，这样的课程定位给中小学美术课带来了根本改变，广大中小学美术教师已经不再把美术技能技法传授作为美术课的根本和唯一。那么，什么样的美术教学设计才真正体现中小学美术课程要求？哪些方面将产生对美术教学设计的影响？如何评价在新课改中涌现的那么丰富多彩的教学设计„„等等，促使我们对美术教学设计进行更加深入的思考。这个专题的教师培训，要重点解决如何提高美术教师对教学设计的自觉性，从教学设计开始，提升中小学美术课堂教学水平。
一、教学设计与教学质量
设计，来自于人类理性意识的概念，覆盖所有人类行为而具有“尽精微而致广大”的意义。教学设计即包括对教学目标、教学内容、教学活动、教学效果等有关方面全方位的思考和安排。教师的行为常常是教学设计的结果。所有的教学设计都备受设计者的教学理念影响，而教学设计的优劣直接影响教学质量，即对学生产生或许是一生的影响。
在教育教学活动的初级阶段，教学设计不具备自觉性，往往呈现教师个人色彩的随意性。进入到现代教育活动中，对于教学设计的自觉要求越来越高，不仅仅体现在教学活动之初，甚至延续到教学活动之后，通过对教学设计的反思来促使教学活动的良性循环，实现更高层次的教学设计追求。美术教学设计在具体实施中，比较注重课堂教学的感性色彩，具有更多生成性教学契机，似乎给美术教学设计带来更多随意性，其实是更高要求的教学设计灵活性。因此，美术教学设计对教师的自觉性要求更高，对于教学设计内在规律的研究更深。
在实际的中小学美术课堂教学中，不同的教师课堂教学效果区别很大，这与美术教学设计当然有着密切关系。这里所言教学设计，不仅仅是指教师的教案写得多么详尽周密，而是直接与教师内在的教学理念、对教学内容和教学方法的把握有关。我们甚至可见这样的教学现象，经验不足的教师即使将教案写得极为详尽，反复熟悉和准备，但是教学效果仍然不够理想；而那些具有教学经验的优秀美术教师，即使课前没有任何准备，面对学生略作思考，就能够因势利导上出一堂完整而精彩的美术课。这一教学现象绝不等于优秀的美术教师没有教学设计，而恰恰说明其明确的教学理念和丰富的教学经验，为教师提供了教学内容和教学方法优化选择安排的可能，而一位教学经验不足的教师尽管认真写教案、熟悉教学内容、练习教学方法却不一定能够达到预期的教学效果。 案例评析：《交朋友》（引自赵紫峰著《雪地飞龙》）
在北京编写人民美术出版社新课程的美术教材时，我在当地的一所学校上了一节《手绘线条图像的表达》的实验课。
那天上午这所学校的初一学生没有美术课，同学们正准备上一节语文课，我走进教室后，一个同学站起来朝前面讲台上走来，并指着我唱，“你从哪里来 ？ ” 我随口接唱“我从山西来 。 ” 边唱边和同学们一一握手，然后走上讲台，顺手在黑板上画了一个山西地形图，我说：“山西地形图就像平行四边形，山西是中华民族的发祥地之一。宋元以前的地上文物占到了全国的 70 ％以上。山西矿产资源极为丰富，是全国的能源重化工基地。有世界文化遗产平遥，有佛教圣地五台山，有应县木塔、晋祠，还有《大红灯笼高高挂》拍摄地乔家大院等等。北京到山西的省会太原坐火车仅 10 个小时，这几年修了高速公路，坐 “ 大巴 ” 走高速路仅 6 个小时，欢迎同学们假期到我们山西来。”说着，我把自己的名片像天女散花一样向同学们撒去，同学们有的用双手接住了，有的弯腰从地上拣了起来，有的就落在了他们的书桌上，同学们都开始读我的名片：“赵紫峰，原来他是一个美术老师，帅哥！这老师挺逗，像咱哥们。”我说：“同学们现在都认识我了，我也想认识每一位同学。”随手，在黑板上写下了“交朋友”三个字，说：“每个同学都给我画一个大名片，上面把自己的头像画上，把地址、邮编、电话，还有你们的 E-mail 写上。 ” 我又说： “ 头像怎么画呢？首先我们要抓特征，头的画法，传统的有三停五眼，有 ‘ 国 \' 字脸，有 ‘ 用 \' 字脸，有 ‘ 由 \' 字脸，有 ‘ 目 \' 字脸，有 ‘ 甲 \' 字脸，有 ‘ 申 \' 字脸，有 ‘ 瓜子脸 \' ，像不像不要紧，抓住主要的特征即可。不要用铅笔，直接用钢笔手绘五分钟完成。 ” 一会儿，同学们的大名片陆陆续续都递给了我，和我一一握手，有的还和我拥抱。
很快就下课了，我们情不自禁地唱起了“再见，再见”这首歌，同学们涌出了教室，阳光下，我和同学们握手、击掌、挥手、再见。
我们来分析一下，赵紫峰老师作为这一教材课题的编写者，他这节课的教学重点是什么？教学难点在哪？他是怎么解决这些问题的？ 嘉宾讨论——
1.优秀美术教师为什么不备课也能够上好课？ 2.写教案就是教学设计吗？ 3.如何使教学设计“跟着学生走”？
第一单元 教学设计与教学质量（下）
嘉宾讨论：
1.优秀美术教师为什么不备课也能够上好课？ 2.写教案就是教学设计吗？ 3.如何使教学设计“跟着学生走”？
教案讨论：选择美术公开课教案，结合教学效果对其教学设计进行讨论。
北京市石景山外语实验小学的刘世彬老师针对小学生喜爱的孙悟空形象设计过一节“造型·表现”学习领域的美术课，请刘老师给我们介绍一些这节课的教学设计及教学效果。 《我的动漫画——孙悟空》是一节“造型·表现”领域的小学美术课，在这一学习领域似乎让学生能表现出孙悟空的形象就完成了教学目标。而这节课，在引导学生学习动漫画创作的基础上，特别注重了民族文化元素的挖掘与学习，这也是本课最大的亮点。“为什么孙悟空可以成为中国动漫形象的代表？”这是一个看似简单但内涵丰富的问题。给我们带来的潜在思考是：动漫形象是文化载体，具备浓厚中国特色的孙悟空正是我国悠久文化的代言人。今天怎样让中国新的动漫形象代表立足于世界动漫艺术之林。
本课教学活动丰富，每一个活动都能够针对本课重难点巧妙设计。例如：了解动漫造型与人物特点的关系这一环节处理上，老师用 PPT 制作了一个小游戏：让学生观察画面中的三只脚，猜一猜哪一只脚是孙悟空的。这个游戏的背后传达着以下信息：
一、即使表现同样的物象，不同的线条、造型具有不同的表现力，这是艺术家创作的法宝。
二、动漫造型与要表现的性格、习惯、特点相辅相成，和谐统一。再如：本课利用指导学生共同拓描孙悟空挥动金箍棒这一动作的四个分解图片，经作品集中到一起后，以手翻书的形式观察，帮助学生了解动画片能够动起来的原因，解决了“视觉暂留”这一教学重点。同时也让学生熟悉了孙悟空各部分造型的特点，为本课的创作绘画奠定了基础。
五年级学生的造型认知已经开始向写实期发展。这个年龄段的孩子已经有意识地追求“画得像不像”，而多数孩子的造型能力达不到自己的理想要求，进而这个阶段的孩子最容易对画画失去信心与兴趣。针对这一年龄特点，本课采用梯度作业的形式，最简单的为拓描孙悟空形象添加背景，中等程度的临摹孙悟空形象进行局部修改，难度最高的是自行创作心中的孙悟空新形象。这样的作业安排，让每位同学都能体验艺术实践的乐趣。其实，从某种意义上讲，对绘画的持续兴趣，对中国动漫的关注比学生画出一幅孙悟空更重要。因此，这节课为每位学生创设了成功的平台。
讨论刘老师的教学设计分为哪几个教学环节？结合教学效果说明各教学环节的作用。围绕下列问题嘉宾互动：
1.美术教学设计思考的着眼点有哪些？ 2.美术教学设计的主要元素是什么？ 3.在教学实施中有没有出现意外情况？ 4.这节课还可以有其他的教学设计吗？
第二单元 美术教学内容的选择
任何教学设计自然都离不开教学内容，选择什么样的教学内容，往往反映了教师的教学理念和对于教学对象的认识。美术教学内容由于其知识的专业特点和技能的操作要求，教师秉持的教学理念和对学生认识的不同，将导致教学设计的根本差别。传统的美术教学观念看重“术”的传授，会把实用技能的教学内容选择放在重要位置；美术新课程则更加重视美术教学的人文性追求，更加看重对“美”的感受、理解和创造能力培养，美术知识和技能作为教学内容只是过程载体，最终追求个人艺术素养的获得。基于这样的教学理念来设计课程，必须根据不同的教学对象选择恰当的教学内容，追求更具人文性的教学效果。这也正是进入新世纪的基础教育课程改革，给中小学美术教学带来了根本变化的原因。 显而易见，中小学美术教学内容的选择取决于两个方面，第一个方面取决于课程理念，第二个方面取决于教学对象。一般情况下，教学内容选择第一个方面由教材编写者根据课程标准达成，所有经过教育部审查通过的美术课本，应该说都基本上符合新课程理念，达到第一个方面的要求。当美术教师拿到教材实施教学之前，还要完成第二个方面的教学内容选择。那就是根据教师对学生状况的把握，必须遵循“以学生发展为本”的教学理念，对教学内容进行选择和再次组织。这次教学内容的选择非常重要，关系到能否将我们的课程理想转变成为课程现实，我国颁布的美术新课标能否在广大中小学美术课堂得到实施。为了帮助更多教师实现第二个方面的教学内容选择，提高中小学美术教师对教材的认识水平和选择自觉性，教师培训因此显得尤为重要。
案例分析：美术新课标实验课本与过去中小学美术统编教材内容比较。
案例一：对比新课程前后的美术教科书文字和图片内容呈现，即可看到新课程之前的教材安排强调学科的专业性，图文表述比较严谨；新课程之后的教材内容安排相对比较开放，淡化了学科的专业表述，图文重心转向宽泛的人文表达。从教材内容看都属于线描绘画的学习，但是在教材呈现上各自不同取舍，各具不同的教学取向。
案例二：对比人民美术出版社在新课程前后出版的初一上学期美术教科书的目录，即能够发现教材编写在课题表述、学科定位、内容组织等方面都发生了明显的变化。
新课程理念决定和影响了教材编写者的观念，教材编写者的观念转变主要表现在四个方面： 一是明确了中小学美术课程要面向全体学生。在“以学生发展为本”的编写定位指导下，原有的学科中心让位于学生中心，淡化系统学科知识的呈现逻辑，构建学生喜闻乐见的美术学习资源和教学提示，促进学生新的学习方法产生。比如有教材编写者提出了以手绘线条图像和色彩搭配作为终身必备的美术知识和技能，从而将线描造型和色彩应用作为美术基础建构，自成体系重点明确，促使美术走进绝大多数学生的生活。
二是以激发学生学习美术的兴趣为教学追求。既是把情感态度作为优先考虑教学目标，同时充分注意到不同年龄阶段学生发展的心理特点，为学生提供最合适最恰当的教学资源。以前美术课为了提高学生的基本技能技巧，技术训练和反复强化使美术学习过程更为倾向目的性和意志力，艺术学习的愉悦性和迷人魅力反而不够。
三是把美术学习置于文化情境之中，关注社会及生活。当美术学习的知识和技能难度降低，趣味性和艺术性得以加强，自然将美术作为文化的内涵展现出来。教材编写之所以能够提出美术与自我、美术与社会、美术与自然、美术与环境等开阔思路，完全是美术新课程人文追求的产物，得到了大家认同。比如围绕学生的校园生活为主题展开美术学习，设计了《多彩的学习生活》、《传递我们的心声》、《我为校园添色彩》等教学活动单元。在《我为校园添色彩》这个单元主题中，提示学生全面进行探究、设计、规划、制作，完成以后还组织参观、评述。
四是突出美术课程的创新精神培养。重视学生个性和独创性思维的发展，充分发挥美术活动创意、创想、创作、创造等方面的影响，让学生在美术学习中领略到艺术课程的别样精彩。我们学生在现有学校教育环境中，往往难以摆脱单一科学思维模式的束缚，美术成为释放学生创造潜力不可缺少的途径。美术教科书由此出现很多主题性、综合性的探索课题，如《扬起想象的风帆》、《走进微观世界》、《驶向未来》等，将艺术与科学有机结合，通过美术课培养学生的创造性思维品质。
案例介绍：从自编教材看教学理念。
朱健老师介绍首都师范大学研究生编写的《北京市打工子弟学校小学美术校本教材（志愿者试用版）》。在美术教学实践中，很多美术教师都尝试编写美术校本教材，进行教学内容选择的探索。毫无疑问，美术校本教材的内容更加靠近学生的生活环境，有利于实现艺术生活化、生活艺术化的教学效果。我们在提倡进行美术校本教材探索的同时，应该深入研究如何选择美术课程内容，如何编写好美术校本教材，切实提高美术教学内容选择的水平和自觉性。 案例评析：北京城郊特色的美术校本教材《走进法海寺》讨论和点评
刘世彬老师简介《走进法海寺》校本教材的编写，大家围绕以下问题展开讨论，发表意见——
1.如何编写中小学美术校本教材？ 2.如何选择校本教材的教学模式？ 3.如何将地方文化资源转化为美术课程？ 4.农村兼职美术教师如何做教学设计？
小结：美术新课程教学设计要达到要求，一定要做到理念清晰，贴近学生，减少随意性，加强针对性。以学生发展为本，既是新课程基本理念，也是进行教学设计时内容和方法选择的依据。美术知识和技能作为课程载体，只能够成为被选择的对象。教学理念、教学对象、教学内容是我们评估教学设计的基本要素。
第三单元 美术教学策略的安排（上）
当教学内容确定之后，如何通过教学实施达到预期的教学效果，这个时候将体现出教师的教学策略水平。教学策略包括教学方法但却不仅是教学方法，更多体现为教师对教学方法的灵活运用和恰到好处的应对安排。美术教学策略和一般教学策略不同之处，教学效果不能够仅仅追求知识和技能的掌握，而更加看重心智的触动和开悟，即追求怡情养性的教学效果。教学设计时必须要有教学策略的考虑，特别是美术教学设计，如果程序安排过于严谨，缺乏灵活的教学空间，难以产生教学机趣，失去艺术教学的愉悦性，将远离“明心见性”的艺术教学效果。
美术教学策略的选择与教学理念、教学目标也密切相关，以学生发展为本的教学理念，以艺术过程与方法为核心目标的中小学美术课程，教学策略的安排肯定和以学科为中心的教学理念，以知识与技能为根本目标的教学迥然有别各异其趣。无论是从教学内容还是教学过程，美术教学都应该与其他学科拉开距离，都应该体现自身的视觉性和艺术性特点。美术教学要尽可能避免“走版串味”，在新课程之初出现美术课和语文课、品德课，甚至历史课的界限模糊、目标混淆现象，在教学设计时就应该注意避免。同时，中小学美术课也会适当跨界，追求最终的教育成长目标，也在教学设计的意料之中。因此，掌握教学策略必将成为教师教学的更高境界，也是教师成熟的一个标志。
对于美术教学策略的把握，需要以对美术教学方法的熟知和学生美术学习心理的熟悉为基础，也就是必须具有一定的美术教学经历和比较丰富的教学经验。但是，如果没有对于教学策略的认识和自觉要求，也许永远不会达到灵活运用教学策略的水平高度。因此，研究学习美术教学策略既是美术教师现实所需，也是美术教师教学水平提升之路。美术教学设计更加需要讲究教学策略，经常设想多种方法组合，比较不同程序效果，抱着研究性态度对待教学，教师的教学策略定有改观。
案例一：刘世彬老师简介《绘画中的节日》一课的难点，如何通过教学设计解决这节课的教学难点。
《枣园来了秧歌队》是一张时代背景很强的作品，对于二年级的学生来说，欣赏起来的确有一定难度。本课运用拼图的方法达成了以下效果： 1.化整为零，降低难度。即把大场面的作品分成局部让学生分组观察欣赏，大大地减低了欣赏难度，适合二年级的认知特点。 2.多种形式并用，引导学习欣赏方法。在欣赏时教师运用对比、表演、启发观察等方法，引导学生关注画面细节欣赏，习得简单的欣赏方法。 3.合零为整，学构图。巧借拼图，解决画面构图问题的讲解，此方法直观的演示出画面构图特点，学生易于接受。
围绕以下问题与教案设计者对话探讨—— 1.教学设计与教学实施的关系？ 2.教学目标与课程目标的关系？ 3.美术教学方法和策略能够设计吗？
第四单元 美术教学设计的反思
任何设计完成之后，都会要接受实践检验和效果评估，作为设计者也需要收集实施效果和反馈信息，进入设计的反思并进一步对设计进行改善。中小学美术教学因为具有内容和形式的循环往复，教学设计更具有反思和改善的空间，为了教学效果的提升和教师水平的提高，对教学设计的反思显得更为必要。很多美术教师都有一个习惯，即在每节课后简单写个教学后记，因为美术课在中小学一个年级一圈下来，大概可以上到三到十几节，每节课都写教学后记，接下来的第二节课必有改进，这样上课当然是越来越精彩。这就是教学反思的作用。但是，教学反思不完全等于教学设计反思，教学反思其实更多会将关注放在教学过程和教学方法上面，对教学设计的反思会重在教学内容的选择和教学策略的安排上，具有一定的宏观性和较高的理性。
从艺术表现的角度而言，非常强调相关元素之间的关系和完整性，美术教学设计也是这样。一个好的美术教学设计，不仅有引人入胜的教学内容，还有恰到好处的教学方法，同时在教学实施的整体把握上，给教师和学生留有自由发挥的空间，每节课都能够产生意外的惊喜，碰出心灵火花。我们不可把教学设计理解为模式框架，不同类型的教学形成设计模式，这种方式对于新教师有迅速入行的作用，但是对于达到优秀教师的高水平却是必须破除的障碍。用美术专业的“行话”来说，新教师是从“无法到有法”，经过一段努力进入更高平台就要从“有法到无法”。前一个“无法”是盲目型无法，而后一个“无法”则达到直觉型无法，进入到感性认知的高级境界。这既是教师孜孜以求的教学艺术境界，也是艺术教学的最高境界，每位优秀的美术教师身上不乏这方面的出色表现。
个案分析：对《刮蜡画》教学设计的反思与改善
原哈尔滨第 58 中学美术教师朱健从目前修读美术教育研究生后对自己的《刮蜡画》教学设计的反思，着重教学过程的剖析，对于改善的初步想法。 典型分析：《探访自然的奇观》教学设计的反思与改善
刘世彬老师介绍小学美术《探访自然的奇观》教学设计，嘉宾互动共同探讨如何对本课教学设计做进一步的改善。
要落实对美术教学设计的反思与改善，我们不妨从几个方面入手：
1.反思教学设计的初衷，教学重点是什么？是知识与技能、过程与方法或是情感态度价值观„„
2.反思教学内容的载体，教学难点是什么？对教学对象能否具有视觉张力，能否激起学生探求的欲望，能否使学生获得探求的成就感？
3.反思教学策略的优化，师生如何有效沟通？教学策略没有最好只有更好，教学方法没有最灵验只有最适合，教学效果不要最好看而要最动心。 小结：
提高教学质量必须多进行教学设计研究，经常对教学设计进行审视反思，在一次次教学实施之后进行一次次改进，教师的教学能力和水平必将不断提高。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不投机取巧不走捷径，在教学设计上面下功夫，提高教学设计水平是提高教育质量的必由之路。
推荐第9篇：美术教学反思——椅子的设计
《椅子的设计》教学反思
本课是一节主要是要让学生了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。能够大胆利用彩色卡纸设计出各种不同造型功能的椅子，同时通过学习培养学生创造、勇于探通过设计让学活中不同的椅的环境中的艺培养学生对生意识、创新精能力。
第一个层基本形联想，
次中，我先设计出示三角、圆、热爱设计，敢于索的学习热情。生探讨寻找生子，感受在不同术美感，进一步活用品的设计神和动手制作方等柱体的三个卡纸体，请学生进行尝试设计出椅子的造型，然后欣赏借鉴同龄的学生作品，总结出怎么使椅子变得美丽、可爱，有个性，激发学生的发散式思维。第二个层次我启发学生：树墩可以是行路人的凳子，爸妈双膝可以是孩子的座椅，宽阔的肩膀是椅背；芳香的花蕊石小蜜蜂的座椅，美丽的花瓣式它的椅背……只要能方便人坐或靠的组合形状，都可以成为椅子设计的素材。结合出示
的范例进行具体的造型方法和制作方法，比如仿物法、变形添加法、装饰法，制作方法有折、卷、贴、剪等，从而让学生掌握住立体造型的方法。经过这样的教学，学生都能制作出一些有创意的椅子作品。
课后偶然的一次机会我发现，除了用彩色卡纸或纸盒制作外，还可以用圆形的纸杯直接进行多种造型的再创新，再制作，这样就省去了学生制作立体的形体的时间，更便于学生制作出奇异的与众不同的椅子造型。于是，我就把这种材料的使用，带到其他几个班级中去，激发学生进行创作更大的积极性和主动性，调动了学生发现生活中美的意识。
推荐第10篇：美术教学反思
美术高效课堂教学反思
在学校近期组织的教学活动月中通过听课、对照美术课有了自己新的认识，我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养学生的创造能力与思维能力。学生天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果
第11篇：美术教学反思
小学低年级美术教学反思
2009-2010学年度第二学期
本学期担任一年级的美术教学，在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，
在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。 说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
第12篇：美术教学反思
美术教学反思
开学近三周，本学期我负责高一四班的美术专业教学。 在本届高一年级上课前，我已想了多种方案，最终，我还是先以通过介绍和美术相关的各种专业和工作开始，比如：雕塑、摄影、建筑设计、服装设计、园林设计、卡通设计、国画、油画等，展示这些专业的图片，让学生对美术专业的用途和相关领域有些了解；后通过往届学生的作业让学生知道这两年半的美术专业学习的过程和课程；后再通过刚毕业的学生例子说明美术专业和学生自身和高考之间的关系。
经过一周半的课后，我逐渐对学生有所了解，开始采用分层次教学，每次摆的四组静物中，依照不同的难度区别开。
每次周三晚上利用晚自习和夜自习的时间评画，并及时鼓励画的好的和有进步的同学。促使不同层次的学生都能不断进取。近两次课，又开始让画面处理的好的同学给需要帮助的同学指导完成作业，这些确实有些成效。
以上几点，通过学生的作业反馈的情况来看，感觉做的较为实效。 同时不足之处是，画室不够安静，尤其是第三节课时，讨论声和走动较频繁。这方面还要加强管理和想办法引导。
第13篇：美术教学反思
那千变万化的线
华福小学 刘师妤
开学第二个月三年级的美术教学进度到了我认为本学期蛮重要的地方，关于线的运用。第五课《线的表现力》学习用线条描绘事物，第六课《新发现》用线条描绘剖面练习，第七课《有趣的图形》学习用线条概括事物，第八课《线描外形》线条描绘外轮廓练习。
这四课紧连一起，让我十分有冲动整合成一个系列来上课。首先《线的表现力》有三个学习活动，我选择学习活动二“观察身边的容器，先画出器物外形，然后用线条对器物表面进行装饰。”和学习活动三“根据自己对周围任务发式的观察和想象，用线条画一两种美丽发式。”通过这两个学习活动让学生们掌握基础的线的运用，同时能够熟练运用线条描绘事物。
然后，我选择跳到第八课《线描外形》。这一课我会寻找部分简单易画的静物组合放在讲台上，让学生们进行简易的写生训练。同时通过本节课强化训练用线来描绘轮廓，当然轮廓画好是一方面，还需要发挥想象力用线去装饰这些静物。
接着，便是第六课《新发现》。这节课的视角很新奇，很多学生没有仔细的从侧面、剖面观察过事物。我会寻找许多侧面、剖面的图片来丰富学生的视野，当然内容不会仅仅是书上说的蔬菜或者水果。
最后，当学生们已经能够熟练运用线时，我才会进行第七课《有趣的图形》。在这节课中，让学生们能够畅快的用线来去表现他们想表现的任何事物。
调整教材上课顺序，是我对教材理解后结合我校自身情况进行的一种尝试。我希望通过这样的调整可以让学生们对教学内容更加记忆深刻，以及能够有效的运用前一节课所学内容来帮助本节课的绘画更丰富。
“如何上好一节美术课？”这是我一直在思考的问题，而我走出的第一步就是前面所述的调整教材上课顺序。在后面的时间里，我需要走出的第二步便是如何将教材系统分类，把整学期的授课内容像连环画一样串联起来。我能想到的最好的办法便是遍故事，编一个小故事，创造一条贯穿全内容的故事线。通过这个故事可以让学生们很轻松的把所学的知识串联在一起，在绘画过程中能够想到用前面所学的技能、技法来表现突出本节课的内容。这样反复运用达到强化练习、巩固练习的作用。
我想我要顺利走出第二步，还要具备以下两点要求。一是专业技能素养的不断提高。二是需要我更加的吃透美术课程标准、更熟悉教材才能做到。所以革命尚未成功，我任需努力啊！
最后的最后，因为时间原因我还没有完成这四课的教学。不过就目前的教学反映来看，效果不错。加油~
2015年10月27日
第14篇：美术教学反思
《多姿多彩的靠垫》是人美版四年级的一课，属于设计·应用类型的课程。
1、兴趣启发。通过形状应到启发学生联想到靠垫，导出靠垫实物。
2、展示靠垫，感受靠垫。利用多媒体课件向学生展示设计精美的靠垫图片，让学生充分感受靠垫的图案造型在生活中起到的作用和带给我们的美感。
3、主动探究。结合教材，在教师的引导下，小组合作探究靠垫的设计步骤和纹样骨式，教师通过与学生的合作进行示范方法和步骤。
4、合作完成作业。课件出示几个不同风格的房间，每个房间的色彩各不相同，请小组内进行讨论：“你想为哪个房间设计靠垫，拿出设计方案。”小组内达成共识，开始作业。
5、展示作业并互相评价。以“靠垫展”的形式展示学生作业，请大家互评，并说说放在哪个房间比较合适。教师对学生作业及时给与表扬与鼓励。
6、课外延伸。进一步结合生活实际，让学生在条件允许的情况下，将设计作业制作成实物，美化自己的小天地。
二、本节经验概述
在教学本课中，我突出“结合学生生活实际，教师示范讲解，构建有效课堂”的教学方法，在突破本课的重点和难点的前提下，我更关注于孩子们的情感，让他们感受到美来自于生活，来自于我们身边的每一个角落。
具体表现在：
1、在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，紧密联系学生喜欢的话题，导入课题，调动学习积极性。继而，通过欣赏各种靠垫图片，层层递进，使学生产生创作欲望和创新意识。
2、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
4、教学中以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、设计、创作、、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受生活中无处不在的美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
5、突出了美术学科的特点，学生设计出了多姿多彩的作品。本节课学生在课堂上积极参与、快乐合作、认真评价，令人高兴。
三、不足之处探讨
本节课的教学中还有一些问题需要探讨和改进。
（一）不足之处
1、部分学生在创作时，不敢大胆表现，表现形式单一。
2、在选择图案时，没有目标，随意性强。
3、部分学生只会临摹作品，不能独立创作。
（二）改进办法
1、教师可鼓励学生采用一帮一的方式来解决，由美术基础较好的同学帮助临近、遇到困难的学生解决问题。
2、教师可为只会临摹的学生出主意，如纹样照临、色彩变大或临摹纹样骨式和色彩等。
四、明确努力方向
美术学科是一门艺术学科，有它自身的学科特点，所以教师的有效示范是必不可少环节。在以后的教学中，我会努力让学生在课堂中感受到美术与生活的联系，让学生在生活中感受到美、在美术中体验生活，使我们的美术课堂教学示范更加有效。
第15篇：美术教学反思
二年级美术上册《今日菜单》教学反思
罗甸第三小学 何建洪
上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。现将本节课教学后的反思总结如下：
一、创设情景，激发学生兴趣。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
二、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。
三、家长参与，其乐无穷。
在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
二年级美术上册《装饰瓶子》案例
罗甸第三小学 何建洪
片段1：
师：告诉你们一个小秘密，老师有一个爱好，特别喜欢收集瓶子，可是漂亮的瓶子太多了，老师只收集了这两个，我们一起来看看吧！
师：谁能说一说，这两个瓶子是用什么方法、材料装饰的？可以到前面看一看，摸一摸。
生：分析瓶子的装饰方法、材料。
师：x班的小朋友知道老师特别喜欢收集瓶子，他们设计了很多漂亮的瓶子送给我，我们一起欣赏一下吧！欣赏的时候别忘记思考你会怎样来装饰瓶子。 学生作品欣赏
生：说说自己会用什么材料装饰，怎样装饰。
师：欣赏了这么多漂亮的瓶子，我真想开一个瓶子专卖店，你们想不想帮老师把瓶子专卖店建立起来呢？（想）
师：选择自己喜欢的方法，装饰一个漂亮的瓶子。 片段2：
（1）、请同学们将自己的作品展示在我们的瓶子专卖店里，你可以拿着金币，买一个你最喜欢的瓶子，将金币贴在你喜欢的瓶子上面。（放音乐开始） （2）、说一说，你为什么买这个瓶子？
（3）、我们的专卖店有这么多瓶子，想一想，这些瓶子有何用处？
教师小结：今天你们用自己的双手把老师的瓶子专卖店设计了这么多漂亮的瓶子，你们都是合格的设计师。希望同学们在日常生活中要多观察，善于发现生活中美的东西，并应用到我们的美术学习中去。
二年级美术上册《花花衣》反思
罗甸第三小学 何建洪
《花花衣》是二年级上册第六课的内容，是一节变废为宝的手工课。教学目标是能够合理选用多种媒材及使用多种方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。通过包装容器的教学，使儿童不断地观察和想象并进行多方构思和尝试，从而提高“因势造型”创新形象的能力和立体塑形能力。培养学生对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣,感受变废为宝的艺术活动给生活带来的乐趣。
《美术课程标准》明确指出“生活是美术创作的源泉，生活中充满着美术”。生活是创作的基础，创作的过程就是对生活理解和感受的过程，儿童手工作品的 创作过程无疑也是这样。所以在教学中，我主要是引导孩子们用自己的眼睛去观察，观察实物、图片，观察视频，观察教师的制作过程，从而发现美、理解美，这样才会进一步去创造美。
1、充分利用多媒体课件，在引导阶段出示经过装饰了的瓶子的动画片段，激发学生的兴趣；在学习新课时，通过欣赏学生创作活动的图片及视频，使学生对材料的运用和制作方法有初步的认识；学生创作之前，展示各种各样装扮好的瓶子的图片，进一点拓宽学生的思路。
2、教师示范一个简单的包裹装饰瓶子的方法，在示范过程中教师注意引导学生观察具体的包裹、粘贴方法，引导学生对包裹好的瓶子进行装饰。在师生互动过程中，使学生了解包裹、粘贴瓶子时需注意的问题，以及装饰瓶子的方法。
3、出示有代表性的示范作品。教师提前用各种不同材料制作好一些示范作品。这些瓶子的形状、大小不同，装饰用的材料也不同，有包装纸包裹的、橡皮泥粘贴的、彩纸拼贴的，直接彩绘的等等。二年级的孩子想像力还是非常丰富的，面对各式各样瓶子，大都有自己的想法，简单的包裹一件容器也容易做到，但是怎样能把自己的想法很好地呈现出来，这就需要教师从装扮技法上进行引导。我在学生制作时注意从以下两方面进行辅导：一是材料的合理运用，二是绘画、拼接、粘贴、固定等细节的处理。使学生不仅能展示自己的创意，而且能在创作的过程中掌握技能技巧。
通过学生的表现及作业效果不难看出，本课还是比较成功的，但仍存在一些不足。例如学生用材和方法过多，因时间关系，一些注意事项我不能在讲授新课时拿出时间一一解决，而在具体辅导创作的过程中面对那么多学生，我又忙不过来，所以有些技能技巧的指导还是不够到位。鱼和熊掌不能兼得，我想，如果让学生少尝试几种方法，课堂上是不是会更从容些？
另外，在学习过程中，我只注重引导学生在瓶子本身的基础上进行装饰，就像给它穿上一件漂亮衣服，最后效果固然好，却忽略了对瓶子外形的想像与利用。如果能把瓶子改变造型后，让它变成全新的形象，会给学生更大的想像空间，创作出的作品也会更加丰富多彩
二年级美术上册《风来了》说课稿
罗甸第三小学 何建洪
我今天的说课的课题是小学美术人教版第三册第 18 课《风来了》 。我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程这四个方面来说课。
说教材：
我今天说的是“造型•表现”这个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形 式到内容在设计上都贯穿了新课程的教学理念， 。本人对教材的理解是：由于孩子们对风这种自然现象充满 好奇，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐 藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到 了教学过程与教学内容的完美统一。
由于本课是一节“造型•表现”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际 情况，并结合十五课题提出的“拓展学习时空 ，转变学习方式” 拓展学习时空 转变学习方式” “通过积极主动地自主设计，自主尝试， 自主感悟，自主质疑，自主监控评价，自主反思总结，自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展为 目标，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动 性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
二年级美术上册《流动的颜色》说课稿
罗甸第三小学 何建洪
今天我说课的内容是人教版小学美术二年级上册第一课《流动的颜色》，我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面和大家共同探讨，希望大家能给我提出宝贵的意见。首先我想谈谈对教材的理解。
一、教材分析
《流动的颜色》一课属于“造型•表现”学习领域。是小学阶段学生第一次使用水彩颜料,体验色彩融合变化的初始课。新课标指出：“造型•表现”学习领域在低年级阶段应强调感受、体验、和游戏性。根据这一教学要求,我确定了本课的教学目标及教学重、难点。
知识目标: 知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。（教学重点）
情感目标:
1、感受吹画活动及合作学习的乐趣,
2、体验抽象绘画的魅力,提高学生的审美情趣。（教学重点）
能力目标: 吹画后，能展开想像，并添画成一幅完整的作品。（教学难点）
二、教法学法
新课标指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。在教学中我采用谈话法、情境法、启发法、实验法、演示法，讨论法等教学方法进行教学。在学法上，我将指导学生运用自主探究、合作学习、实践创作等学习方法，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。（具体运用在教学过程中详细阐述）
三、教学过程
根据本课的教学目标及低年级学生想像力丰富，表达方式大胆，学习兴趣持续时间短，动手探究能力不强等心理特点和认知规律，我有针对性的设计了以下教学过程：
（一）、谈话导入，故事激趣历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初*晚清 ，上课伊始，我会这样对学生说“同学们，昨天，老师听到了一个非常有趣的故事，你们想知道吗？接着，利用课件展示：一个叫乐乐的小朋友调好颜色正准备画画时，被他的朋友喊出去玩，忘了收拾桌上的颜料。这些调皮的颜色跳出来，在纸上欢快地跑来跑去，一不小心，红色和黄色撞到了一起，“天啦!”蓝色看到后尖叫起来，立刻跑去扶它们，蓝色为什么会尖叫？扶它们时又发生了什么呢？
【设计意图】运用谈话法导入，拉进与学生的距离，吸引学生的注意力，让学生快速、自然地进入课堂状态。再充分利用多媒体教学的魅力，把课堂上要解决的问题藏在故事的情境中，运用情境教学法充分调动低年级学生学习的主动性及求知的欲望。
（二）初步尝试，探索发现这一环节我是这样设计的：让学生自己调颜色滴在纸上，先尝试用一种颜色吹，然后再换一张纸，用红黄蓝等颜色吹，教师及时指导学生观察、总结自己的发现，找到故事的答案。
【设计意图】
新课标指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当引导他们通过观察、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。因此，我运用实验教学法，让学生通过实验尝试，得到经验。在实践过程中指导学生运用自主探究的学习方法，让他们深刻地体会到颜料加水过多颜色就会太淡，水太少就会吹不动，以及两种颜色流在一起后会变色等规律，由于这一发现，学生很快明白了故事中蓝色尖叫的原因是看到红色和黄色撞到一起变成了橙色；扶它们时发生的变化是：扶红色的手变成了紫色，扶黄色的手变成了绿色。故事接下来会怎样呢？运用课件展示：当这些颜色发现自己变色了，正感到疑惑时，乐乐回来了，“呀！好漂亮、好神奇的颜色呀，我要给它取个名字——流动的颜色”
（板书课题）,乐乐说完便把其它的颜色也吹到纸上，玩了起来，真是美极了，我要把它们变成一幅幅漂亮的美术作品。
（五）课堂小结
教师简单地小结今天的学习情况后，用课件展示，美国画家波洛克用滴流的方式创作的特色作品以及中国画家利用喷水、撒盐、实物压印等方式创作的精美作品，让学生了解到作画的方法还有很多，只要善于探索、尝试就能创造出更精彩更神奇的作品。
二年级美术上册《流动的颜色》教学案例
罗甸三小 何建洪
知识目标: 知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。（教学重点）
情感目标:
1、感受吹画活动及合作学习的乐趣,
2、体验抽象绘画的魅力,提高学生的审美情趣。（教学重点）
能力目标: 吹画后，能展开想像，并添画成一幅完整的作品。（教学难点）
二、教法学法
新课标指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。在教学中我采用谈话法、情境法、启发法、实验法、演示法，讨论法等教学方法进行教学。在学法上，我将指导学生运用自主探究、合作学习、实践创作等学习方法，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。（具体运用在教学过程中详细阐述）
三、教学过程
根据本课的教学目标及低年级学生想像力丰富，表达方式大胆，学习兴趣持续时间短，动手探究能力不强等心理特点和认知规律，我有针对性的设计了以下教学过程：
（一）、谈话导入，故事激趣历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初*晚清 ，上课伊始，我会这样对学生说“同学们，昨天，老师听到了一个非常有趣的故事，你们想知道吗？接着，利用课件展示：一个叫乐乐的小朋友调好颜色正准备画画时，被他的朋友喊出去玩，忘了收拾桌上的颜料。这些调皮的颜色跳出来，在纸上欢快地跑来跑去，一不小心，红色和黄色撞到了一起，“天啦!”蓝色看到后尖叫起来，立刻跑去扶它们，蓝色为什么会尖叫？扶它们时又发生了什么呢？
【设计意图】运用谈话法导入，拉进与学生的距离，吸引学生的注意力，让学生快速、自然地进入课堂状态。再充分利用多媒体教学的魅力，把课堂上要解决的问题藏在故事的情境中，运用情境教学法充分调动低年级学生学习的主动性及求知的欲望。
（二）初步尝试，探索发现这一环节我是这样设计的：让学生自己调颜色滴在纸上，先尝试用一种颜色吹，然后再换一张纸，用红黄蓝等颜色吹，教师及时指导学生观察、总结自己的发现，找到故事的答案。
【设计意图】
新课标指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当引导他们通过观察、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。因此，我运用实验教学法，让学生通过实验尝试，得到经验。在实践过程中指导学生运用自主探究的学习方法，让他们深刻地体会到颜料加水过多颜色就会太淡，水太少就会吹不动，以及两种颜色流在一起后会变色等规律，由于这一发现，学生很快明白了故事中蓝色尖叫的原因是看到红色和黄色撞到一起变成了橙色；扶它们时发生的变化是：扶红色的手变成了紫色，扶黄色的手变成了绿色。故事接下来会怎样呢？运用课件展示：当这些颜色发现自己变色了，正感到疑惑时，乐乐回来了，“呀！好漂亮、好神奇的颜色呀，我要给它取个名字——流动的颜色” （板书课题）,乐乐说完便把其它的颜色也吹到纸上，玩了起来，真是美极了，我要把它们变成一幅幅漂亮的美术作品。
（五）课堂小结
教师简单地小结今天的学习情况后，用课件展示，美国画家波洛克用滴流的方式创作的特色作品以及中国画家利用喷水、撒盐、实物压印等方式创作的精美作品，让学生了解到作画的方法还有很多，只要善于探索、尝试就能创造出更精彩更神奇的作品。
第16篇：美术教学反思
美术教学反思
随着美术新课程的深入推进和普遍展开，必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么，这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。
一、热衷教学形式，忽视目标的研究
案例一：一位教师执教《恐龙世界》是这样设计的：（1）播放恐龙动画片。要求学生思考两个问题：你们知道恐龙有哪些生活习惯？你们知道恐龙在哪里生活吗？（2）出示恐龙图片，让学生观察他们的相同处和不同处。（3）放音乐，部分学生头戴教师课前准备的恐龙头饰模拟恐龙走路的姿态进行表演。（4）小组合作画恐龙（这时离下课还有8分钟）（5）以小组为单位展示作品。展示的结果大家可想而知了，学生只能照葫芦画瓢。
反思：以上教学片段，教师是不是对所谓形式追求，对美术课以外的知识重视程度大大超过了对美术本身特点、知识和内容的重视。《美术课程标准》在基本理念中指出：“教学中应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的物征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习美术奠定基础”。从这位教师的教学过程中看出，教学目标是不够清晰的，教学设计缺乏指向性与达成性，备课时缺乏对学生怎样画恐龙的基本示范和方法指导，教学内容过杂，知识无序，盲目追求形式，而忽略了对本课教学目标的研究。我们说：美术课毕竟是技能性很强的学科，这是美术课自身的特点所决定，整堂课，学生不停地按老师的要求去做与美术课不相符合的活动，给人的感觉这堂课就是游戏课。如果教师不能将美术教学的落脚点很好的迁移、回归到美术教学来的话，那么这样的教学形式只能是娱乐游戏，对于美术课来说，这些教学形式又有多少价值呢？
二、突出情感态度，忽视知识技能学习
案例
二、课题：《和平鸽》教学内容以和平为主题设计创作一幅“招贴画”。教师是这样设计的。（1）观看大屏幕展示的若干幅反映战争的图片。问：同学们，你们刚才看到了什么？看了这些图片你能想到了什么？（2）展示若干幅毕加索的作品。又问：你看到了什么？它描写了什么内容？（3）展示毕加索画像，并进行生平介绍。（4）展示学生讨论的内容。问题一：在美术领域中我们可用哪些手段来表现自己对人类的关注？问题二：毕加索在什么情况下创作的这几幅作品？他的作品描述了什么内容？（以上教学环节用了20分钟时间）（5）战事两幅以“和平”为主题的“招领画”。师：请同学们欣赏并将内容进行描述。多数同学回答反映的是“盼望和平”（6）制作“招贴画”。教师简单讲述了招贴画制作方法和要求。
反思：本案例由于教师对“美术课程标准”理解偏差，把新课程理解成不再进行技能技巧训练，造成撇开美术学科本体而进行教学，把美术课上成了思想品德课，教学中不能很好的在人文主题中提炼美术知识，在实践中渗透美术知识，造成突出了情感态度，忽视了技能技巧。《美术课程标准》指出：“通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的物证，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”教师用了大量的时间把关注点放到了思想教育中，不是从美术学科的角度去分析、观察、体验作品的。如招贴画色彩的搭配、造型的设计、构图的合理性、线条处理、材料的选择、文字的解释以及“招贴画”的功能、特点、要求等方面的关注，一节课下来，学生还是搞不清楚什么是“招贴画”？
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点，美术课也不例外，美术课要以美术为载体，以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会，加强对各种美术要素敏感反映。教学中，教师应让学生了解“物以至用”的设计思想，掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力，正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义，把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中，渗透着教，顺带
第17篇：美术教学反思
九月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力； 二，引导学生参与文化的传承和交流； 三，发展学生的感知能力和形象思维能力； 四，形成学生的创新精神和技术意识； 五，促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
十月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。 如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
十一月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
一、要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？
对比反思
根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
十二月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
一月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学第三册的第9课《花样》一课时，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕\"看画\"或\"临画\"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《小鸟找家》时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，想出自己帮小鸟找家的办法。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三、注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在《开心台历》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，我特意与其他学科的老师联系，好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
第18篇：美术教学反思
美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思几方面： 1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6.在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
第19篇：美术教学反思
美术教学反思
中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《公益招贴设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣
初一年级的《线条的表现》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。 以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
第20篇：美术教学反思
美术教学反思
------ 张伟铃
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法， 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的 开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：比如以童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，这样命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“会走的玩具”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过撕——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级
孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
