艺术设计岗位职责

2021-08-22 来源：岗位职责收藏下载本文

推荐第1篇：艺术设计

艺术设计（视觉传达设计方向）（专科）

培养目标：培养在项目策划、设计、管理、制作、装饰施工及媒体设计、展示设计等行业从事工作的应用型专门人才。

主要课程；造型基础（素描）、造型基础（色彩）、中外美术史、立体构成、平面设计基础、现代装饰设计、漫画与插图设计、互动媒体设计、pop设计、图形创意、标志设计、书籍装帧设计、平面广告设计、企业形象设计、产品设计、包装设计、展示设计等。

就业方向：从事广告传媒、品牌形象设计、互动媒体设计、装饰设计、网页设计、出版物设计、企事业单位宣传、创意策划与展示展览、报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物设计以及电影、电视、电子广告等传播媒体设计等工作。

艺术设计（环境艺术设计方向）（专科）

培养目标：培养适应社会需要，德、智、体、美全面发展，艺术素养高、业务能力强、综合素质良好，在艺术设计与管理、设计制作、装饰施工等行业从事工作的应用型专门人才。

主要课程：造型基础（素描）、造型基础（色彩）、中外美术史、空间构成、工程制图（CAD）、环艺手绘表现技法、建筑构造基础与测绘、装饰材料、电脑三维静态表现技法、环艺表现后期处理、模型制作、空间设计、家具设计(含人机工程)、室内设计构造、居住空间室内设计、居住环境景观设计、公共室内空间专题设计、建筑装饰工程造价等课程。

就业方向：主要从事室内外设计，、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市设计、家居设计。在设计公司、装饰行业及其他相关业界从事设计、表现、管理、展示等工作。

推荐第2篇：艺术设计

之一：阴影艺术字

一导入

师：今天，我给同学们带来了几幅图片，看一看都是什么？生：商店、六

一、银行。

师：请同学们仔细观察，这几幅图片都有什么共同点。

都有什么？（文字）

师：这些文字比我们平时写在作业本上的、黑板上的有什么不同？生：更漂亮更具有艺术色彩！

师：与普通文字相比，显得更有艺术色彩。

所以我们就把这些具有艺术气息的文字叫作艺术字。想一想，我们的生活中哪些地方还可以见到艺术字。生：报纸、杂志、书、路边的门牌有些。（真善于观察）

师：原来生活中有这么有这么多的艺术字！想一想，如果没有艺术字，只有普通文字，会怎么样？生：不好看！

师：正因为有了艺术字的存在，才装扮了我们的生活，让世界变得五彩缤纷。

二新授

师：讲解得非常仔细，声音也很宏亮。很好。你们都掌握了吗？学生练习

师：速度真快，小明也学会了怎样写艺术字。我们一起来看一下。打开乌鸦喝水。笑什么？马虎的小明把字写错了。希望我们同学们可千万不要学小明，要做个认真仔细的好孩子。谁能帮小明改正过来？同学演示。（删除重新输入、双击、艺术字工具栏）艺术字工具栏的打开与关闭。师：在艺术字工具栏里还有很多的按钮，能有很多的变化，同位两个人为一个小组

探讨一下，看看有什么变化？还能发现什么？比一比哪组找到的变化最多

※电脑中艺术字变化形式

1.艺术字环绕

2.变形艺术字

3.变色艺术字

4.竖排艺术字

5.三维艺术字 6.字画艺术

7.阴影艺术字 8.艺术字装饰

三小小设计师

师：元旦节就要到了，请你设计一个4字标语以表示庆祝元旦。看一看，谁能设计得更新颖、别致！（如：元旦快乐、吉星高照、蛇年好运）

四作品展示五小结

这节课你有哪些收获？

新媒体艺术设计方向以当今创意产业中的动画、游戏制作、网络、电子出版、影视制作、电视媒体等新兴行业为依托，注重培养学生的在动漫创意、动画制作、多媒体领域的综合实践技能。具有艺术设计学与计算机应用的学科交叉为办学特色。与德国汉堡国际传媒艺术学院、美国纽约时装学院等院校有着密切的交流与合作，并长期开设了由外籍专家教授的专业课程。该方向培养从事二维、三维动画、影视后期特效、电脑游戏、多媒体产品等领域的高级设计制作人才。以及从事多媒体项目策划、多媒体项目管理、影视广告编创等综合性创意管理人才。目前本专业就业前景良好，动画行业、游戏制作行业、网络媒体行业、电子读物出版业、影视制作行业、电视媒体行业均存在巨大的发展空间，对本专业的人才有广泛的需求。毕业生在多媒体领域的政府管理部门、外资机构、企业、高等院校等任职，从事数码行业管理、数码艺术创作、数码产品创意、三维游戏模型制作、三维动画制作、影视后期剪辑及特效制作、网站策划及制作等工作。近年来就业率均在98%以上。

主要课程

综合艺术基础、专业设计基础、多媒体设计，网站与网页设计、二维动画原理、动画角色设计、三维电脑动画设计、影视广告的特效与后期制作、网页设计、电脑游戏设计以及视觉艺术设计史等课程。

实践环节

本专业特点为实用艺术设计，因此，在理论教学的基础上。大多数课程与实践环节相互进行，主要的实践环节有：市场调研、计算机上机、雕塑与构成、摄影实践、专业采风与展览、市场调研、设计实习以及毕业调研等实践课程，并已与上海市多媒体行业协会、上海市多媒体产业园、上海环球数码媒体科技等多家相关领域的机构与企业签订了教学实践基地的协议。

推荐第4篇：艺术设计考察报告

2016产品设计考察报告

姓名学号：孔德权 201310307009 专业: 班级: 产品设计 13级产品设计

一、考察主题

感受艺术的魅力，提升设计修养

二、概述

（一）考察目的

随着时代的飞速发展，电子产品的迭代更新，仅仅在学校里学习枯燥乏味的理论知识已经不能满足我们设计专业学生的要求。为了学习先进的设计理念，明确自身不足，寻找与其他专业院校的差距，我校组织设计专业方向的学生，赴西塘、杭州、宜兴、溧阳、南京等地进行学习考察。

考察是一项综合性的、社会性的活动，是一个由学校向社会接轨的环节，是学校学习向社会工作转型的一大模块。搞好每一次考察很关键，对一个学生来说也是很重要的，从一个学生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代，再到以后的社会工作阶段，而考察就像一个链子连着学习和工作。自古以来，那些闭门造车，不与外界交流的国家都会被时代的快速发展而淘汰，只有改革开放才能让一个国家的发展繁荣昌盛，一个国家尚且如此，我们作为学设计的学生更该如此，所以历史教会我们不能一味的只顾呆在自己的小天地里，我们应该走出去，看看外面的世界有多精彩。

通过考察，我们大大增进了班级同学的感情交流，还从很多地方汲取了设计灵感，比如国美的毕业设计展、浙江省博物馆等等，在参观的过程中不仅可以开阔眼界，还可以发现自身不足，然后再反馈到学习中去，会更能提升自己的能力。

（二）考察时间：2016.09.15——2016.09.29

（三）考察地点：西塘、杭州、宜兴、溧阳、南京

（四）考察对象：西塘古镇、中国美术学院毕业设计展、杭州西湖、河坊街、浙江省博物馆、中国宜兴陶瓷博物馆、南京IKEA、南京19

12、夫子庙、爱情隧道、东南大学、中山陵

（五）考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析

三、正文考察第一站西塘古镇。素有“吴根越角”之称的六大古镇之一 —西塘古镇，其历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。国家AAAA级旅游景区，最具水乡魅力影视基地。

因为大班一起活动，人比较多，所以没有之前期望的那种感觉，倘若是三两好友一起，那的确算是个适合散心的地方，选一个下雨天，那种烟雨蒙蒙的感觉，相信我肯定会爱上这里的。

至于考察，我们以小组为单位，去了“瓦当文化展示馆”，欣赏了极为精致，富有美感的瓦当文化遗产，感受到了古人的艺术水平之高超，制作技艺之精湛。

还有“张正根雕艺术馆”，虽然馆外看起来外表平平，但是里面的展品每一

个都精美别致、个性鲜明、馆内展出的很多作品其独特的造型，让人叹为观止。整个展馆分为两层，第一层的根雕造型相对大一些，第二层的相对小一些，不过无论大小，所有作品都栩栩如生，让人无不赞叹艺术家的精湛技艺、鬼斧神工。

考察第二站杭州西湖。西湖，位于浙江省杭州市西面，是中国大陆首批国家重点风景名胜区和中国十大风景名胜之一。它是中国大陆主要的观赏性淡水湖泊之一，与南京玄武湖、嘉兴南湖并称为“江南三大名湖”，也是现今《世界遗产名录》中少数几个和中国唯一一个湖泊类文化遗产。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。

在欣赏西湖美景之余，我同几位同学前往了位于西湖湖畔的全亚洲最大Apple store，钢结构加上玻璃幕墙让整个建筑看上去就像它的产品一样，简洁实用，主打银色的室内装修风格让整个空间极具时尚科技感。体验了一番苹果旗下的最新产品后，不仅让人感叹，设计，让人们的生活更有品味。

考察第三站中国美术学院象山校区。中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，周围是青山绿水。新建一期工程建筑面积6.4万平方米，设有视觉艺术学院、传媒动画学院和基础教育中心三个教学单位。校区总体规划十分注重校园整体环

境的意境营造和生态环境保护，借鉴中、西方大学校园的发展模式，创造一个功能分区合理，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体的校园总体布局，真正建成符合教育旅游要求的园林式、开放式的校园环境。总体布置从地势和环境特点出发，遵循简洁、高效的原则，分区明确，充分考虑未来发展的可变性、整体性。

校园设计中特别注意了穿越山水、建筑的漫游环路，建筑中的宽大走廊，如路亭般的山边、水边小屋，都是某种既可步行，又可展览，又可以进行学术讨论的地方，它们甚至是某种非常规的教室、会议室，与它们相连，是连绵不断的步行小道，在山上山下、水边水上，使校园既是理想的教育场所，同时也成为城市旅游西进的一个新的文化景观。集中布置在象山南北两侧，杜家浦河边，方案为此专门设计了环山沿河的开放的艺术走廊，宽度从30米到120米不等，以林木花草为主体，间杂小型美术馆，艺术家工作室群，室外雕塑，环境艺术作品。

朴素的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙，简单的砌筑方式，随自然而变，生趣盎然，间杂以简易木作，钢构，体现出人们在长期与山水的共存中，发展出一种面对自然的本能的基本智慧。这促使设计者做出一种选择：不将任何人为的设计思想强加在这片土地，将现场先在的建筑原则，将建构材料的选定为无前提的第一选择，它们应扎根在象山这片土地之中。

这就是象山校区，设计者相信，它还应该是会在岁月的流逝中不断变化、不断有新的创造的作品。

当然，我们不仅仅是参观中国美院的建筑设计的，更重要的是对他们毕业生的毕业设计进行考察和学习。由于时间有限，我只对工业设计方向的毕业作品进行的详细考察，其他专业的作品只做了些参观学习。

工业设计毕业设计作品考察

设计名称：茶事·共生

设计说明：“茶事·共生”家具设计旨在打破传统茶室家具设计的一贯模式，满足现代人对中式家具的新期待，创造更多可能性。以共生的理念加入设计中，将历史悠久的古砖与厚重的原木以榫卯结构结合在一起；将古拙，雅致的桌面与现代机械线条感的桌脚结合在一起；将古马茶道的岁月文化注入到家具中。多种材料的组合，多种工艺的表达，其中的碰撞与交汇便是体现了共生的魅力，在差异和矛盾中求得和谐与统一。个人感受：从作者的设计中不难看出作者对传统文化的学习有着很深厚的积淀，作者通过把传统文化与现代文化结合，把传统工艺与现代工艺的结合，向人们传达一种共生的理念。可以试想，这样的家具如果出现在我们的生活当中，是否会让人们枯燥单调的生活多一些生机与品位呢？

设计名称：本草·香留

设计说明：《本草·香留》纸品系列旨在为现代人提供一种清香的、健康的生活体验。中草药不仅在药理方面有着不可替代的作用，在生活产品开发上也益处甚多，这一点却鲜为人知。本纸品是以中草药加之上好的竹纸浆，手工抄制而成，保持中草药最纯粹的气味。产品主要应用于书籍、纺织物品的防虫方面，因而衍生出如防虫书签、衣物包装袋、防虫衣架等一系列产品，希望可以以最自然的方式取代樟脑丸的存在，也让人注意到中草药更多的效用。

个人感受：大家都知道，中国是中草药的发源地，但是很少有人能像作者一样，把这种中国特有的，有着几千年历史的中草药文化与生活产品开发结合在一起，在药理领域以外造福人类。值得借鉴的是，作者异于常人的想法，对中草药文化的认识，都是值得我们学习与参考的。

设计名称：模块化家具

设计说明：当今国内在模块化家具的发展还是很缓慢的，在这种状态下，进行模块家具尝试是很有探索意义的。通过模块设计的基本方法结合家具设计的传统方法，对柜类家具进行新的设计。从空间入手考虑，设定出第一个模块尺寸，根据模块再延伸其他模块，再摸块表面进行贴片模块设计，运用吸铁石的特点，使得贴片模块可以根据消费者的不同需求来选择，颜色、材质等都可以通过表面模块直接改变整体感觉和风格。

个人感受：在此之前我是有看到这种，自由组合式家具设计的，所以感觉没有多大创新成分，但是经过仔细了解，我发现作者对于贴片功能的设计，还是有亮点可寻的，通过对磁铁的特点的应用，与不同配色贴片的结合，让消费者有更多的选择空间，可以依据心情、环境空间的变化，进行随意更换，整体来说是对市场上已有产品的一个改进以及再创新设计。

设计名称：UBra

设计说明：UBra，一款洞悉你情感的智能文胸，随时调整你的胸部尺寸，让自信与魅力与你随行。

1.UBra内置特殊的情感传感器。结合UBra的App应用，当情绪变化时，传感器监测到各项生理指标的变化，将数据即时上传到云端。通过云端数据分析出情绪类型，以可视化形式呈现给用户，让UBra智能的改变罩杯尺寸。

2.UBra内侧采用舒适新型电导纤维面料，内置情感传感器，在准确监测生理数据的同时保证穿戴的舒适性。

3.内置新型高弹力乳胶气囊，任性十足。

4.UBra拥有特殊情感识别功能，除了正常使用外主要应对三类场景需求： A：当遇见心动的人时，自动识别放大文胸

B：当在运动跑步时，能识别运动状态，将文胸智能地调整到适合运动地状态。 C：当你遇到危险，当你紧张害怕是，UBra可以识别你的情绪并智能地缩回文胸到初始罩杯。

个人感受：第一眼看到这个产品的时候，我是非常惊讶的，虽然仅仅是一款小小的文胸，但是它所呈现出来的东西太多了。作者创作思维的活跃，知识领域的广泛，设计理念的超前等等这些东西都是我们所不具备的，都是值得我们去学习研究的。再说到产品的设计，把设计与当下科技紧密结合，打破传统文胸功能单一的特点，再结合APP的使用，让文胸的设计得到了超前的改革。作者的“人性化服务”也可见一斑，从文胸面料的选用再到多功能的设计，无一不体现出作者的用心程度，罩杯尺寸的可变化选择，不同场景的需求，让这个文胸再一次震撼我们的设计观。

设计名称：gewu

设计说明：日用之革物，植鞣革钟表，倡导舒适自然的生活方式，以日常物品为焦点，挣脱传统皮具的束缚，专注生活本身。创造出“关注人，关注环境，关注永恒价值”的皮制日用品，让性灵得以回归。

个人感受：相信你也看到了“quality hand-made”这几个字眼，“优质的手工制作”，的确，整个作品看上去既精致又简洁，其实不单是这个作品，整个展览参观下来，我发现国美他们非常注重对于学生动手能力的培养，从设计草图到产品成型，都是学生全程参与制作，我觉得这是学习工业设计非常重要而且很有必要的一环，通过动手制作的过程，在激发学生对工业设计学习的兴趣的同时，还能深化理论知识学习，而不是一味的灌输枯燥乏味的理论知识，坐在教室里纸上谈兵，或许我们学校是知道这样的道理的，只是硬件设施跟不上罢了。

以上这些作品只是我觉得印象深刻的一些设计，由于报告篇幅有限，不能一一介绍。除此之外，给我留下深刻印象的还有雕塑设计、包豪斯博物馆、南山校区的油画展览。雕塑篇

包豪斯博物馆

南山校区油画篇

考察第四站浙江省博物馆。浙江省博物馆始建于1929年，原名“浙江省立西湖博物馆”，是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆，馆藏文物达十万余件。

1993年，浙江省博物馆改扩建工程竣工，新馆占地20400平方米，建筑面积7360平方米，新增历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆等十个展馆。馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑和连廊组合而成，形成了“园中馆，馆中园”的独特格局。

在这里主要是欣赏了各个文化时期的陶器与瓷器，还有常书鸿的一些油画作品。

第五站中国宜兴陶瓷博物馆。中国宜兴陶瓷博物馆是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆，由首任馆长时顺华创办，已有近五十年的历史。因为众所周知，宜兴是“紫砂壶”原产地，所以在这里我们主要欣赏了博物馆内的紫砂馆，看了一个个质地细腻的紫砂壶后，不得不令人感叹那些那能工巧匠们技艺之精湛。

考察第五站南京IKEA。宜家家居（IKEA）于1943年创建于瑞典，瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家，销售主要包括座椅/沙发系列，办公用品，卧室系列，厨房系列，照明系列，纺织品，炊具系列，房屋储藏系列，儿童产品系列等约10，000个产品。根据规划，至2012年，宜家在中国内地的零售商场将达到11家，所需仓储容量将由10万立方米扩大到30万立方米以上。中国已成为宜家最大的采购市场和业务增长最重要的空间之一，在宜家的全球战略中具有举足轻重的地位。

这是我第一次来宜家，之前都只是听闻，当你真正置身其中的时候，发现它会颠覆你对一个卖场的认识。与普通家居市场不同，宜家能让消费者在体验中深刻了解到一件产品的利弊。沙发等各种家具都是可以在商店里试用。在宜家里，装修了各种各样的样板间，设计合理，博得了广大消费者的一致好评。如果物品没有损坏，也是可以在60天以内（申请宜家免费会员，180天）无条件退换，同时配有布料裁剪与市内送货服务。商场设计合理，将饮食与购物相结合，并配有家具自提区，快速便捷，满足消费者需要。整个卖场参观下来，你会发现，IKEA对品味的做法是比较专横的，它在每个国家的发展策略不肯改动分毫，它的产品全都取了北欧的名字，附设餐厅卖的是瑞典肉丸，口味是属于IKEA，而非顾客。据了解，在英国，IKEA的产品线非但不肯顺应当地的口味，反而还推出积极的广告攻势，要改变英国人对花朵图案织品的喜爱。

没错，IKEA就是这么霸气，我认为这是一个品牌本该有的魄力，不一味迎合消费者的口味，随波逐流只会让你找不到方向。

考察第六站南京中山陵。中山陵是中国近代民主革命先行者孙中山的陵墓，及其附属纪念建筑群，面积为8万余平方米。整个建筑群气势宏伟，当你站在中山陵山脚下时，敬畏之情油然而生。

记得南京青奥会开幕式当天，联合国秘书长潘基文拜谒中山陵，进内殿瞻仰大理石棺。并表示：“我十分荣幸地拜谒了中国人民的伟大领导人孙逸仙先生的陵墓。这一美丽的安息之地象征着他的巨大影响仍在激励着海内外的中国人。”

四、考察总结与建议通过这次学习考察，我们近距离、多角度地感受到了其各地的特色和魅力，接受了很多新奇的人和事，让我开阔了眼界，收益匪浅。学习使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不畏辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。

考察是一种学习，是一种享受，是一种经历，更是一种回忆。

最后，希望学院日后能够多组织像这样的考察，把理论知识与实践紧密结合，还有就是这次的考察行程，同学们都不是太满意，希望学院对行程的安排会更加合理一些。

推荐第5篇：环境艺术设计

环境艺术设计专业介绍

1、培养目标

本专业主要是为室内设计装饰公司、建筑装饰工程公司、建筑模型制作公司、环

境景观设计等公司培养具有较高综合素质和专业技能，从事室内设计、展示设

计、模型设计与制作、城市雕塑设计、环境景观设计的高级应用性技术人才。

2、专业及专业课程设置：

本专业所开设的课程主要有透视基础、专业速写、色彩搭配、制图基础、CAD

制图、快速手绘表现技法、3DS MAX 效果图设计、Photoshop、人体工程与家

具设计、室内设计原理（家装与公装）、装饰材料与工艺、工程预算、装饰施工

与管理、展示设计、园林景观设计、模型制作、雕塑设计等课程。

3、实验实训设备：

目前校内实验实训基地：环境艺术设计工作室、模型制作实验室、陶艺雕塑实验

室、摄影实验室等。

4、专业主要技能：

通过三年的学习，学生具备与客户沟通的能力，根据客户心理对项目进行准确的

功能定位能力；具备快速绘制创意草图的能力；具备空间审美能力及对室内外空

间的装饰设计处理能力；具备 AUTOCAD、3DMAX 和 PHOTOSHOP 等计算机软件

的操作能力；具备对工程项目的施工与管理能力。

5、就业前景：

通过前几年的就业情况，以及目前社会的经济发展趋势得出结论：本专业具有较

为宽松的就业环境，具有就业面广、就业率高的特点，且前几年的就业率都在

94% 以上。

推荐第6篇：长廊艺术设计

文化长廊设计

二楼：走廊（技工实验室种植牙）

长廊（口腔文化）

三楼：走廊（综合实验室）

四楼：走廊（基础实验室）

二楼长廊内容：1.口腔医学实验楼中心平面图

2.口腔发展史、力明学院口腔学院发展史、口腔医学院专业介绍

走廊内容：1.口腔技工实验室介绍

2.口腔综合实验室介绍

3.口腔基础实验室介绍

4.实验项目介绍：种植术介绍、PFM的特点和制作方法、铸造冠的特点和方法、基底冠的制作方法、制取印模的方法和步骤、牙齿磨片的制作方法等。

推荐第7篇：环境艺术设计

《环境艺术设计》评价量规评价项目

好：8-10

一般：5-7

需要改进：1-

认真

上课认真听讲，作业认真，参上课能认真听讲，作业及时时完与讨论态度认真

成，有参与讨论

上课无心听讲

极少参与讨论

积极自信

善于与人合作思维的条理性思维的创造性

积极举手发言，积极参与讨论与交流

大胆提出和别人不同的问题，大胆尝试并表达自己的想法善于与人合作，虚心听取别人的意见

能有条理表达自己的意见，解

决问题的过程清楚，做事有计

划

具有创造性思维，能用不同的方法解决问题，独立思考

能举手发言，有参与讨论与交流能提出自己的不同看法，并作出尝试

能与人合作，能接受别人的意见。能表达自己的意见，有解决问题的能力，但条理性差些

能用老师提供的方法解决问题，有一定的思考能力和创造性

很少举手，极

不敢提出和别

试和表达自己

缺乏与人合作的意见

不能准确表达

计划性，条理

思考能力差，

推荐第8篇：环境艺术设计

环境艺术欣赏

备课时间：2009年2月12日总累计第3课时课题：环境艺术

教学目标：

1、知识目标：通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2、德育目标：通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、能力目标：。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。教学难点：环境艺术设计的原则。

教学教具：学校平面图，

教学方法：讲授法、谈话法、演示法。欣赏法、讨论法、自主探究法。教学过程：

一、组织教学：

按8人一组把学生分成7组。每组一张

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

提问：A、学校设计好看吗，符合学校的环境吗？

B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

D、你喜欢学校的绿化吗？

E、校园整体环境符合你的需求吗？（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。）

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺

术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。）环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

5、分组设计——校园环境艺术设计

A、校园环境特点，确定设计思路。

B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。

C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

推荐第9篇：环境艺术设计

大学生职业生涯规划设计模板

姓名：***

专业：环境艺术设计

学号：08311

E-mail:****

日期：2008年11月13日星期四

一．前言

二．自我评价

1.兴趣

2．特长

3．性格

4．我的优势

5．控制不足

6．小结

三．我的专业环境艺术设计介绍、发展前景及就业状况等

a)专业介绍

b)发展前景

c)就业状况

d)能力要求

四．我的困惑

五．职业定位与目标设定

六．计划实施

a)2006年11月～2007年6月b)2007年11月——2008年9月

2008年9月__2009年9月2010年到工作

七．评估调整

八．结束语

一．前言

时光如梭，转眼间大三上学期将接近尾声。而我怀着无比兴奋的心情拿着录取通知书来大学报到的情景宛如就发生在昨天。很多同学大学四年只混了个毕业证书，这是远远不够的。我们需要做很多的探索、尝试与努力，为自己的将来认认真真做个规划。

二．自我评价

1．兴趣：艺术方面的设计，家具设计，企业管理操作

2．特长：分析、研讨与设计规划

3．性格：内向，喜欢聆听，比较关注内部世界；对细节敏感，善于观察、总结；认真、严谨，责任心强。

4．我的优势：做事认真，精确，每次都能将注意力集中到一各项目或任务上，能专注地对待具体问题、事实和细节，责任意识强，诚信，通情达理，视角现实，心态平稳。

5．控制不足：注意接受新的观点和想法；把目光放长远，不要因为近期目标而忽略长远需要。

6．小结：根据我的爱好（设计、规划等）及性格特点（内向、严谨、认真、负责等），我适合做同具体事物打交道的工作，诸如制图、工程环境艺术设计、景观设计、室内设计与规划、企业管理等相关专业和职业；另外我办事仔细，也善于做有规律有秩序的工作，如市场营销数据分析、统计等专业和职业；其次，我适合在稳定的环境中工作，不需要太多冒险和变动，需有较多独立工作时间，尽可能少安排社会活动，像新闻、旅游等专业和职业似乎不太适合我。

四．我的困惑

然而，我存在一个很大的问题，我在本专业的重量级学科化学和物理两科的学习并不出色，而我有个很显著的爱好特长－绘画，闲暇时喜欢画素描，搞绘图。环境艺术设计的课程和就业方向比较适合我的胃口。

五．环境艺术设计专业介绍及就业前景及能力要求

1.专业介绍:

培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室

内外装饰设计、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。

2．就业前景：

环境艺术专业学生毕业后既可以在平面设计、多媒体设计、影视设计、形象管理、景观设计、建筑设计等方向继续深造，也可以在各类广告公司、形象策划公司、各类媒体、各种大中型装饰工程企业、各类建筑、规划设计院及各类大中专院校，从事平面设计、包装、广告设计以及室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学、管理等工作。

3．能力要求：

本专业培养具有现代审美意识、熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。要求掌握室内室外环境设计的方法和技能，提出环艺设计方案；能根据设计方案绘制效果图和剖面施工图；掌握电脑效果图技法，能正确制作电脑效果图；掌握装修材料及工艺，能进行工程管理和概预算；正确理解操作英文版电脑软件.。

我是理工科学生，又有绘画的爱好特长，只要下定决心，付出努力，我是可以考上名牌大学该专业的研究生的。

六．职业定位与目标设定

虽然我在本专业的某些科目上表现不好，但兴趣是可以培养的，只要认真投入某项工作，相信一定会找到乐趣，况且环境工程也是非常值得喜欢的，它是个非常高尚的专业.我会认真学习设计理论知识，把专业主干课程学好，拥有非常扎实的专业基础知识，建立完整知识体系.再将来到大型生产企业或事业单位作技术工作者，进入事业单位从事环境设计及管理工作，或进入本科院校从事教学工作。

到大中型装饰工程企业、各类建筑规划设计院、几个大中专院校从事室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学及管理工作。

七．计划实施

1．2007年12月8日~2008年6月：

通过英语四级，并拿到英语口语四级证书；

通过计算机二级；

充分利用课上时间将有机化学、大学物理等专业基础课程知识掌握扎实；

拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，如《中外建筑史》《Photoshop》，增强审美能力；

多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；

制定计划改掉注意力不集中的坏习惯，增强观察、分析、操作能力。

2．2008年9月~2009年6月：

充分利用课上时间加强学习英语

通过英语六级，有一定口语交际能力；

充分利用课上时间将工程制图、环境工程学科的基本理论知识掌握扎实；

拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，增强审美能力；多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；

寒暑假期到大型企业参加实习。

3．2009年9月~2010年6月：

体育锻炼，复习考研（初步定为环境工程研究生，爱好是不用太紧张的事，可以参加工作后再考环境艺术设计研究生。到时候综合分析自身情况，也可能直接考环境艺术设计研究生）。

八．评估调整

整个职业生涯规划要在实施中去体验，看效果如何，及时诊断生涯规划各个环节出现的问题，找出相应对策，对规划进行调整与完善。

评估时间：半年；出现情况，及时准确调整。

评估内容：性格兴趣的变化（一般情况基本不变）；

职业目标评估（是否需要重新选择职业？）；

职业路径评估（是否调整发展方向？）；

实施策略评估（是否改变行动策略？）。

九．结束语

刚来大学里，我是那么新奇与兴奋，积极参加社团，加入学生会和团委，把自己忙得晕头转向，然而晚上当我上了床闭上眼睛静静思考的时候，我开始怀疑，这一切真是我想要的吗？我喜欢干什么？我适合干什么？我应该干什么？我还需要哪些努力与提高？一个接一个的问题扰得我无法入眠。懊悔自己浪费了那么多时间与精力去做对我没多大价值的事，但不乏

安慰，因为我也收获了不少，如结交了许多良师益友，通过与他们交流，我的视野拓宽了，思想比以往开放、成熟了。

当搜索查阅大量信息资料，认真负责地写完我的职业生涯规划设计书时，我不再感到迷茫，因为有了明确的奋斗目标。趁着年轻气盛，多给自己积累些“财富”吧！大学图书馆便是个大宝库，充分利用这份宝贵的资源，加固并拓展知识面，加强文学修养，提升自己的综合素质。另外清除一些阻碍自己前进发展的障碍，增强集中注意力的能力（定力或抗干扰能力）。

接受自我，不要因为自身存在一些无法弥补的缺点而对自己丧失信心，相信自己，恰恰是那些所谓的缺点标示着你的与众不同，你在这个世界上的独一无二！同时看到自己数不尽的优点，那是更能让我们感到自豪的！当你要放弃的时候，往往成功已近在咫尺，所以告诉自己坚持一下，再坚持一下，成功就在前方！只要相信奇迹，奇迹就会发生！

推荐第10篇：艺术设计个人简历

黄艺佳

三年以上工作经验 | 女 |27岁（1982年11月1日）

居住地：上海

电话：139XXXXXXXX（手机）

E-mail：Huangyijia@51job.com

最近工作 [ 1 年4个月]

公司：上海XX集团

行业：互联网/电子商务

职位：界面艺术设计师

最高学历

学历：硕士

专业：绘画，艺术设计

学校：湖北工业大学

------------------ 自我评价

沟通能力强；事务有规划性；在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力；精通各种平面软件与网页设计软件，如Ps\Cdr\AI\Fla\Dreamweaver等；能独立承担视觉设计。

求职意向

到岗时间：待定

工作性质：全职

希望行业：互联网/电子商务，网络游戏，计算机软件

目标地点：上海

期望月薪： 9999-12000/月

目标职能： UI设计师/顾问，网页设计/制作/美工

工作经验

2009 /7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部界面艺术设计师

1.活动促销页面的视觉设计及EDM设计

2.品牌风格定位及店铺设计

3.站外投放的FLASH创意与设计

4.整理设计规范，定期视觉风格研究与总结

5.对设计外包公司的管理。加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外

包供应商沟通。

6.网站效果图设计和制作

7.从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。

------------------2008 /6--2009 /6：XX网(150-500人) [ 1 年]

所属行业：互联网/电子商务

设计部网页设计/制作/美工

1.负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置；

5.广告平面设计、制作及其他图文处理；企业宣传资料的设计、制作、创新。协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成；对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等；公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合；

6.建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准；

7.按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准；

8.与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。

9.负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

具体工作任务：

从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站（儿童、食品、旅游类等）的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计；平面印刷品的创意设计与制作（推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等）。

------------------

2006 /9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人) [ 1 年7个月]

所属行业：广告

设计部平面设计师

与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。

教育经历

2005 /9--2008 /5 湖北工业大学绘画，艺术设计硕士

------------------2001 /9--2005 /7 武汉科技学院绘画，艺术设计本科

培训经历

1998 /9--2001 /3：湖北美术学院美术基础，素描，色彩，速写，设计

语言能力

英语（良好）听说（良好），读写（良好）

英语等级：英语四级

第11篇：电脑艺术设计

电脑艺术设计专业核心课程简介

本专业的主干课程主要有：设计素描、设计色彩、色彩构成、photoshop平面设计、CORELDROW平面设计、广告设计与制作、flash动画设计与制作、影视广告后期制作、3DS MAX三维动画、室内设计、展示设计、专业技能综合实训、社会调查、教育见习、毕业实习等，以下对它们做一个简单的介绍：

设计素描：《设计素描》是本专业基础必修课之一。它主要从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是设计素描关于设计形态研究的基本

思路。

设计色彩：《设计色彩》是本专业基础必修课之一。它主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。通过对设计色彩的学习，使学生掌握设计色彩的运用规律，主观能动地进行表现与设计。通过学习和训练，解决用客观色彩的描绘向主观表达，即描绘起步向“色彩分解”倾斜，颜色向“限制色彩”倾斜，在造型表现上向“装饰性”倾斜，艺术情境向“意象性”倾斜。用装饰性、意象性塑造强烈的彩度和表现力度，将色彩走向设计进行引导，为专业

设计打下坚实的基础。

色彩构成：该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为实用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。

photoshop平面设计、CORELDROW平面设计：电脑艺术设计专业是以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术设计专业。不仅要求具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，而且要求有一定的电脑艺术制作和设计创意能力。从事平面广告设计、企业VI设计、网页设计、室内设计、动画设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成设计制作任务的电脑艺术设计人才为目标。

《photoshop平面设计》、《CORELDROW平面设计》是该专业承上启下的专业基础课。通过该课程的学习，使学生掌握图形图像处理及排版的基础知识和基本方

法，培养学生对图形作品的理解力及创造力。

广告设计与制作：广告设计是设计专业课程体系中的一门重要课程，是艺术设计专业的必修课。广告设计课程建立在理性与感性、艺术实践与市场考查相结合的基础上进行教学，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，其目的是拓宽学生的设计思维，培养综合的、多维的思考能力，并能运用多种媒介元素进行创造性的广告创作。鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生

具备更为个性化、创造性的传达方式以解决广告设计中的实际问题。

flash动画设计与制作：Flash是macromedia公司出品的矢量图形编辑和交互动画创作的专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域。目前，Flash以其强大和独特的功能而成为交互式矢量动画的标准。本课程通过对目前广泛流行的动画制作软件的学习使用，使学生掌握计算机动画制作的基本技术，为网页设计和多媒体创作等课程奠定基础。

影视广告后期制作：《影视广告》课程是为电脑艺术设计专业学生开设的一门专业课。该课程着重讲述电视媒体广告创意方法、表现技巧、制作技术等内容。具体的教学目标是：了解广告的基本知识；了解广告功能、特性与分类；了解电视广告的前期策划内容和步骤；掌握广告文案创作与脚本编写的要点、技巧和方法；理解广告策划中，创意是广告的思想内涵与灵魂；掌握电视广告创意的基本

思维方法、技法与基本要求；掌握电视广告制作中的技巧。

本课程是理论和实践并重并观念不断更新的学科，教学突出创意是电视广告节目灵魂的意旨，强化广告节目的视听效果，结合优秀电视广告作品示教。实验

中让学生思想围绕广告主体自由驰骋。

3DS MAX三维动画：本课程以介绍3ds MAX 动画制作技术为目的，主要介绍了创建动画场景，录制动画以及创建环境效果等制作三维动画的基本技术，以理论与实践结合进行教学，在课程学习的同时结合具体的动画实例上机实践，可在较短时间内学会简单使用3ds MAX软件工具，制作出美丽的动画作品。

室内设计：艺术设计专业专科的专业技能课。通过本课程的教学，研究和分析各类优秀室内空间设计的独有特性，开阔设计思维，并掌握一定的创新设计手法，运用多角度思维方式激发创作灵感，使学生做出单项空间的环境概念设计作

品，提高设计创新能力。

室内环境设计有其独有的一套流程、手段。但室内环境的精神体现有赖于设计的“独创性”与“艺术性”。“独创性”就是个性；“艺术性”则是指室内装饰的美观，即求得视觉美感。而在一个好的创意背后，离不开扎实的相关课程的

学习。并有举一反三，灵活应用的能力。

展示设计：在广义的艺术设计专业范畴里，展示设计与企业视觉形象设计有重要的关系。通过该课程的学习，力求达到使学生树立正确的展示观念，掌握展

示常识和展示会程序，并具备一定的展示设计能力的。

第12篇：艺术设计学院

无锡商业职业技术学院暑期社会实践报告

学院：艺术设计学院

实践活动：访问无锡老年干部疗养院团队名称：学生会

日期：2011年八月十日

序言

伟大的无产阶级革命家邓小平曾经说过：“实践是检验真理正确与否的唯一标准。”理论要回到社会实践中去运用，想问题办事情一切从实际出发，使主观符合客观。使主观适应不断变化了的客观实际的需要.认识客观事物，要实现两次飞跃，从感性认识到理性认识是认识事物的第一次飞跃，而从理性回到实践是第二次飞跃。所以实践是检验真理正确与否的唯一标准。在当今竞争日益激烈的知识经济时代，社会无时无刻不在发生日新月异的变化，更新换代的周期加快,而大学生参加社会实践更显得重要，实践的能力强弱，决定着日后工作的好坏。

历史不再是已知的答案，而是回到一个创造的过程，就显得格外迷人。走上前人的脚步,追溯前人的梦想.那些老革命老前辈留下的那些点滴,留给我们深深的感慨.长征已然不能重复,那个是时代那个环境那个时候的人造就了奇迹 ――长征。

但我们依旧踏着长征那精神的脚步，去追寻我们自己的长征

大学生是党和国家培养的社会主义事业的建设者和接班人，也是忠实实践“三个代表”的生力军。实践“三个代表”既是党的教育方针的要求，更是大学生自身成长、成长的需要。实践出真知，社会实践活动是大学生活的重要组成部份，培养当代大学生的历史使命感、社会责任感和积极向上的精神风貌，充分发挥实践育人的作用。可现在的大学生天之轿子，早已不能体会当年长征的旅途和艰辛．可以说，我们是幸运的，也是不幸的．幸运于出生在中国共产党的领导的时代下，不幸于不能体会到过去人们创造这一传奇历史的艰辛．我们所能做的或许在某个夜晚仰望天空，看着那被历史刻上的漫天繁星。

大学是一座象牙塔，可我们走出象牙塔，要像红军一样去追求某种精神。

活动策划

一、活动背景：

大学生是党和国家培养的社会主义事业的建设者和接班人，也是忠实实践“三个代表”的生力军。实践“三个代表”既是党的教育方针的要求，更是大学生自身成长、成长的需要。实践出真知，社会实践活动是大学生活的重要组成部份，培养当代大学生的历史使命感、社会责任感和积极向上的精神风貌，充分发挥实践育人的作用。可现在的大学生天之轿子也，早已不能体会当年长征的旅途和艰辛．可以说，我们是幸运的，也是不幸的．幸运于出生在中国共产党的领导的时代下，不幸于不能体会到过去人们创造这一传奇历史的艰辛．我们所能做的或许在某个夜晚仰望天空，看着那被历史刻上的漫天繁星．大学是一座象牙塔，可我们走出象牙塔，要像红军一样去追求某种精神。

二、活动目的、意义和目标：

活动目的：展现大学生良好精神风貌。活动意义：大学生学有所成回报社会，为构建社会主义和谐社会提供适当的可参考资料。

活动目标：希望通过社会实践活动，让更多的大学生能走出自己那个小象牙塔，能够更多接触社会，了解社会。，能够让我们在以后工作的时候，让我们记住，自己是幸福的，是坚强的。要勇敢的面对生活中的困难。能让学生在大学生活中不仅仅学到的是专业的知识，更需要学的是情商，在人与人交往方面的知识，善于交际的能力。

三、资源需要：人力资源：

1、大学生慰问老年干部疗养院，帮助老人打扫，整理房屋。

2、宣传方面的人员，把照片，资料作出详实的记载。物力资源：

1、旗子、帽子、衣服。

2、为孤寡老人筹集的善款所购买的生活必须用品

四、活动开展：

1目的地：江苏无锡老年干部疗养院 2时间：一天

3给老人送去生活所需用品， 4带去精神方面的文艺等娱乐

6加工成文字材料，做好最后的总结

六、活动中应注意的问题及细节：

1、安全问题

2、注意大学生自身形象

活动过程

尊老爱幼是中华民族的传统美德，为进一步加强和改进大学生的此种思想道德教育建设，弘扬中华民族尊老、敬老的传统美德，努力营造社会和谐的良好氛围，让大学生们以实际行动为老人家送温暖、献爱心，为创建全国文明城市贡献青春力量。

今年8月的社会实践活动学生会组织了大家前去无锡老年干部疗养院慰问，大学生暑期社会实践活动历来是强化高校思想政治教育，引导在校大学生接触社会、锻炼自我、树立理想，培养和提高当代大学生社会实践综合能力的重要途径和手段。

在许多人眼里，敬老院是孤寡老人的栖息之所。而现在，许多子女成群的老人主动走进了敬老院。他们有的以前是教师、工程师、干部，也有艺术工作者。更有许多历经长征磨练的老军人在这里生活，选择敬老院，因为子女工作忙、家里楼层高、没人陪自己聊天；更因为在这里与同龄人朝夕相伴，共同的兴趣爱好，相近的人生观念，让他们更能感到夕阳无限好。

走进大门一位热心的阿姨接待了我们，还一边给我们讲解敬老院的概况：当阿姨向我们讲解到：敬老院里其中50%以上的老人生活不能自理，多数患有神经官能症或老年痴呆症等疾病，给护理工作带来极大的困难，而且交通不是非常方便。于是同学们分成了四个小组，前往不同的房间慰问不同的代养老人。起初在有些老人面前大家还显得很拘谨，但个别活跃性格开朗外向的学生十分热情带动了大家。有些老人患有老年痴呆症等等，同学们也耐着心和他们聊天，帮老人整理衣物，擦拭家具，听老人讲自己的过去，也与老人分享自己的校园生活。还为老人们表演了小节目，让这些在孤独中生活着的老人又一次露出了开心的笑容。

平时娇生惯养的我们，走出校园来到社会，走进老人。把老人当作朋友一样聊天，听老人们的事迹是如此的着迷，更让人感到高心的是，居然有的同学主动跑到外面小卖部买东西给老人。我们来的时候已经准备了点水果，点心。可远远不够，那些学生用自己平时的零花钱给老人们买吃的。这一幕深深印在我心里。

我们一行人从早上到中午12点，走了部分老人房间。慰问了老人们。到了老人吃饭的时间，大家就跟着负责分饭的管理员一起一边慰问一边帮助老人们进行就餐。有的老人就餐很不方便，一定需要一边喂才行。这时大家早已没有先前的拘谨同学们都争着给老人喂饭，虽然动作显的笨拙。可一见到老人的笑脸大家就笑的很开心。感觉像一家人似的其乐融融。敬老院有个很大的院子,里面有很多锻炼身体用的运动器械.有相当多的老人们在散步和锻炼身体,看见我们来了.就和我们一起玩些小游戏.。

老人家在这里都过得很开心，他们有时间的时候会在楼下的树阴或者是楼上先房字里看一下电视或玩一下麻将，也有是到楼下做一些简单的锻炼的。因此，老人在这里也可算是可以晚年安康。

通过这次跟老人家的聊天，是我们明白的很多，明白到他们过去的经历，明白他们的辛劳，明白他们对他们儿女的记盼，更明白他们对我们的希望……

敬老院的1楼住的老人大多是行动较为不便的。2楼的老人有相当部分是刚住进来没一年的。我们上了2楼，发现有些老人在和他们的子女聊天，有的老人在下像棋。

到下午3点了，我们依旧不忘初来的目的，寻访老红军。可阿姨告诉我们有一位过百岁的党员。大家兴致一下子高了起来想去访问下那位百岁老人。

我们来到那位老人住的蓬屋顶房，我们等候在门口阿姨进去和老人说了声，我们健步迎上去，用双手搀扶着老人，跟他做介绍：“我们是无锡商院的学生’，今天我们来看看您！”，高龄的他，慈眉善目，显得十分和蔼可亲。他笑着说“好！好！”，我们一一做了自我介绍。他一一点头表示欢迎。

这是一个几米大的房子，地是水泥地，旁边有个写字台和几个水杯。墙壁上挂着一副“毛主席万岁，共产党万岁“的行书字。字体显的各位苍劲有力道，落款有点模糊不清了。

当我们说起长征的事，老人眼里泛出的了光芒。他说道：“虽然他没实际性参加过长征，可对长征十分了解。老人说到说：“过去的长征很艰苦的！现在的年轻人还没有经历过艰苦的锻炼。“老人很为自己是党员而感到骄傲，他说：“如果没有共产党就没有现在的中国，没有可以让老人们安度晚年的家”。我们一边慰问老人的日常生活一边有的同学帮老人整理了下房间。老人家说完，我们不禁从心里充满了敬佩！后来我们问他：“您做为中国共产党员认为当年长征最重要是什么？”时，使我惊讶的是，老人家居然头头是道地说了四条：一，不怕牺牲；二，艰苦奋斗；三官兵团结；四，关心群众。一个百岁的老人思维还那么清晰这不得不叫人尊敬和佩服！我们和老人在一起侃侃而谈,和我们讲述着他当党员和长征的故事，相处的非常融洽，不知不觉好几个小时过去了。

临走我们部分同学和老人一起合影留念。照完相以后，老人对我们说：“你们照片洗出来后能不能给我一张？上面写上你们的名字。”“好的，好的，没问题。我们过两天洗好后给您送来！”我们争着答道。

就这样，我们以这样一个结尾，告别了老党员，告别了敬老院，告别了这里曾几何时拥有和我们一样梦想的老人们。我们回去的时候和来的时候拥有着两种别样的心境。

或许我们慰问敬老院，已经不是单纯的来敬老院看望老人。而是怀着一颗赤诚之心访问亘古时代老一辈革命家老一辈人梦想的深邃。我想那个时候已成为我人生中重要的回忆，那些可爱老人的笑脸。我们拍了一叠照片回来，每次翻开相册一幕幕感人的现象：一位老人拉住了我们志愿者的手，在志愿者亲自给他们喂饭穿衣时的喜悦，说出的那句话：不是“儿女胜似儿女”。

我心中有点酸酸的，老人们毕竟还是孤独的，他们需要人关心，爱护，敬老院的设施好并不是最主要的，而是更加需要社会上的一些关注。因为正是那些老人造就了我们今天的幸福生活，他们是历史的功臣。而他们现在仅仅需要我们的关爱，仅此而已。

老人们平日里很孤独,儿女大多不在身边,有的甚至没有儿女,他们要的也许不再是简单的金钱所能代替的,在生活的温饱要求之上,有人在身边那是最最开心的了.里歌词写得好,老人要的是有人陪他们聊聊天交流一下心声，就像对自己的爷爷奶奶，外公外婆一样，想要关心他们，照顾他们，而他们也会把我们当成孙女，孙子一样，拉着你的手，把他们的那份慈祥加注在你身上，而我们也欣然地接受了。

活动总结

长期以来，社会实践活动一直被作为培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪合格人才的重要途径。2001年暑假我院团委根据上级有关文件精神，继续在全院同学中开展形式多样、丰富多彩的实践活动，取得了令人可喜的成绩。现将总结汇报如下

一高度重视、认真组织

假期前，院团委向全院广大同学发出了《关于开展暑假社会实践活动的通知》，并印发人手一份的社会实践活动登记表，各系学生会（分团委）积极响应、认真落实，根据自身专业特点，确定实践方向，作好动员工作。广大同学都以认真的姿态对待这次大学生社会实践活动，热情的参加了社会实践活动，从而锻炼了广大同学的社会交往能力，培养了广大同学的综合能力。

二经验和收获

1．学院各级领导的重视，广大同学的积极参与，是我院大学生社会实践活动得以成功的重要保证。多年来，学院党政领导把社会实践活动作为大学生素质教育的重要形式，每年拨出专项经费用于社会实践，并组成社会实践领导小组，指导社会实践活动的展开，并把社会实践列入教学计划，形成制度加以保证。全院广大同学自觉把社会实践作为了解社会、接触社会、投身改革、锻炼才干的重要渠道，积极深入生产第一线，体验生活。

3．大学生的思想素质有了明显的进步和提高。通过深入农村，使不少同学真正认识到我国广大农村的落后状况和改革开放给农村带来的巨大变化，认识到国有企业改革的艰巨性和帮助下岗职工解决再就业问题的必要性。虽然是短短的一天，但是客观现实给同学们的教育却是课堂教学所无法比拟的，实践使他们多了一份成熟，少了一份幻想和不现实。同学们在向社会提供服务的同时，使自己所学的理论知识得以运用于实际，提高了自身的工作能力，培养了吃苦耐劳的精神。

活动成果

通过这次的暑期社会实践活动，我们的收获可喜可贺。学院各级领导的重视，广大同学的积极参与，是我院大学生社会实践活动得以成功的重要保证大学生社会实践的重要意义。大学生参加社会实践是了解社会、认识国情，增长才干、奉献社会，锻炼毅力、培养品格，的一个重要过程，是完成从自然人到社会人转化的过程，是发展个性、促进个人进步和完善社会角色的过程。如果每一个大学生在校期间都能积极的参加社会实践，勇于走出校门，努力适应社会，那么势必为自己毕业后积攒一定的社会经验，不至于面临工作岗位时手足无措。我们更要正确认识社会实践，积极参加社会实践，努力完成社会实践，在校期间就为自己的职业生涯打下坚实的基础。

社会化与实践：所谓“社会化”就是从自然人到社会人转化的过程，是个体不断学习和掌握必要的知识、技能及特定社会的规范、准则，以获得社会成员资格的过程。个人社会化既有社会对个人的文化教化，也有个人对社会的调适，是个人与社会之间的互动过程，大学生的社会化，指的是大学生的思想意识（世界观、人程。生观、价值观）、认知行为、心理智能等素质与社会要求相统一的过程。“人事有代谢，往来成古今。

。

1、了解了民情及社会发展状况，明确了努力方向。

2、增强了社会责任感和历史使命感，进一步巩固了专业思想。

3、磨练了意志，奉献了爱心，培养了理论联系实际的良好学风。

4、服务回报了社会，实现了大学生自身的价值。

5、拓展了大学生自身的综合素质，锻炼了学生干部队伍。

6、学会了感恩

活动感悟

我们每个人都会经历从孩童到青年，从青年到老年的过程，经历生与死。我们现在还是青年阶段，未来亦还有相当长的一段要走，如何走下去，我想，每个人都应该心中有数。也许当我们走完我们的人生旅程，该休息时，是否也会象敬老院的老人那样快乐开心地度过自己的晚年呢？

在某个敬老院的墙壁上有这样一段话：孩子！当你还很小的时候，我花了很多时间，教你慢慢用汤匙、用筷子吃东西。教你系鞋带、扣扣子、溜滑梯、教你穿衣服、梳头发、拧鼻涕。这些和你在一起的点点滴滴，是多么的令我怀念不已。所以，当我想不起来，接不上话时，请给我一点时间，等我一下，让我再想一想……极可能最后连要说什么，我也一并忘记。孩子！你忘记我们练习了好几百回，才学会的第一首娃娃歌吗？是否还记得每天总要我绞尽脑汁，去回答不知道你从哪里冒出来的吗？所以，当我重复又重复说着老掉牙的故事，哼着我孩提时代的儿歌时，体谅我。让我继续沉醉在这些回忆中吧！切望你，也能陪着我闲话家常吧！孩子，现在我常忘了扣扣子、系鞋带。吃饭时，会弄脏衣服，梳头发时手还会不停的抖，不要催促我，要对我多一点耐心和温柔，只要有你在一起，就会有很多的温暖涌上心头。孩子！如今，我的脚站也站不稳，走也走不动。所以，请你紧紧的握着我的手，陪着我，慢慢的。就像当年一样，我带着你一步一步地走。

若为人子女也不懂得如何体谅他们，那他们便只能于痛苦中渡过余生，黑暗中逝去……

我想，只要我们在自己的人生中付出过，努力过，无论成败，我们都已拥有了自己一段美好的回忆。我们没有好遗憾的了。现在我可以想象，那时候的我们是否也会像今天老人院中的老人那样知天达命呢？一定会的。现在离那次慰问敬老院已经相隔有段时间，可我依然还是会想起那位百岁面前老人，老党员。他的笑脸时常浮现在我面前。我想如果有空的话，我一定会去在看望他老人家的。人生七十古来稀，何况接近百岁。他是历史的见证人，是中国文化建设的见证人。又是长征的见证人。

长征------这个词在某种意义上已经不是单单长征本身那么简单，长征是中国共产党，是那批有梦想的人们留下的传奇。是一种精神，一种为他人服务，为创造和谐美好社会的一种精神。

志愿者------一个新时代的名词，那是一帮有志青年，怀着自己的梦想前进，但与过去相比不变的依旧是那长征精神。

从意义上来说，这时我们成长了。一次敬老院的慰问，使我们跨越时间和空间的局限访问了那些老人年轻时的点点滴滴。我想那就是生命所创造的财富，异常珍贵。

十年，二十年，三年，四十年……当我们老的时候，是否可能在那个时候又会想起那时候的老人，是否又能过的比他们幸福呢？这一切都是问号，自己的人生由自己来把握。那个时候或许我们也成为历史的功臣，成为新中国历史长流中璀璨的一个颗心。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在这个暑假实践过程中，我深深的感受到所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。在学校总以为自己学得还可以，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这些与实践还有一段距离。这次实践真的收获不少，主要有以下几点经验：

一．语言是一种艺术，在社会上要善于与别人沟通。

经过一段时间的工作让我认识更多的人。如何与别人沟通好，这门技术是需要长期的练习。以前基本上没有工作的机会，所以与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，更事半功倍。别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受。才能体会到集体智慧的力量。

二．自信就是力量，在社会中要有自信。

自信不是盲目的“黄婆卖瓜，自卖自夸。”而是对自己的能力做出肯定。找出自己有什么特长。有自信使你更有活力更有精神。

三．心态决定一切，在社会中要克服自己胆怯的心态。

其实有谁一生下来就什么都会的，我们小时候天不怕地不怕，尝试过吃了亏就害怕，当你克服心理的障碍，那一切都变得容易解决的了。人世间最大的敌人是自己。只有征服自己才能征服世界。有勇气面对是关键。有一句经典的话说得很对；“勇气通往天堂，怯懦通往地狱。”

第13篇：视觉艺术设计

视觉艺术

[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。

视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。

从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫.阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。

视觉陈列

视觉陈列——打造商品化视觉赢销的未来

陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。

当视觉陈列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的完美集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师\\陈列设计师\\橱窗设计师\\......无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。

随着欧美奢侈品牌的大规模进军国内市场，零售业及耐用品行业，其中以服装公司、珠宝公司、化妆品公司为重，都将视觉化商品营销的地位逐步提上日程化发展，纷纷组建各自专业化程度较高的技术化团队，用以专职的服务于自己的品牌，使其更专业化的指导和规范品牌终端的形象和其在消费者心目中的品牌感知度，而事实证明一大批国际化的优秀品牌已通过多年的视觉化营销策略稳步的加强了在国内的品牌主导地位。正是因为这样的一批新兴事物的先导者，国内的服装企业才越来越意识到品牌的发展不能仅仅依靠规模化竞争去实现，硬装的同时更应加强软装艺术的综合运用，通过视觉化的独特识别性使自己的品牌在终端的形象得以认证。所以，近些年在北京、上海、广州等城市涌现出一批优秀的视觉陈列人员活跃于品牌团队中，消费者也拥有了更多去赏析百货商场或品牌专卖店独具品味的视觉文化的机会。

视觉陈列将随着品牌的发展而使这一特殊的工种发展的愈见成熟，正如陈列业内所讲的一句话那样：单一的美化卖场并不是陈列的唯一目的，提升环境及购物感受的同时关键是能提升商品的业绩表现才是视觉陈列的工作见长。所以，更多的品牌掌门人意识到视觉营销的重要性，使其成为可以和市场部研发部相提并论的部门之一，他们逐渐的意识到再好的产品得不到最佳的产品卖点的展现，即使拥有再多的终端渠道也不可能赢得消费者的芳心，这也就是视觉赢销之道。

视觉营销与陈列的关系

视觉营销是商业营销管理中的重要部分，商品陈列艺术是视觉营销表现的方法，是使用的VMD（Visual Merchandising and Displsy）的直译，引用自日本，而日本学自美国，美国简称VM。

VM是Visual（视觉化）Merchandising（商品企划/战略）的简写，其概念最早在美国体系化成立，含义是将商品的政策和战略变成视觉展现。仔细推敲Merchandising就会发现，它通过顾客的分析，经过了买入、企划、物流管理、价格设定、促销活动、陈列及销售准备、广告及策划等过程。在这一过程里，首先要从商品企划开始，即研究怎么样把企划的商品向顾客推介的提案，并确定商品展示的战略，即比“把做的东西卖掉”更重要的是“要做卖得出去的东西”。可以说，VM是在企划商品和进货时，提前计划怎样展现给顾客的战略系统。

视觉化商品营销的重要目的之一，是把商品的价值营销效果最大化，然后通过品牌之间的差异提升销售利润。此外，在视觉化商品营销中，Merchandising的比率占80%，Visual占20%，强调商品的重要性。

视觉陈列（Display）适用于零售业。一个好的商业卖场陈列对销量的好坏往往起到决定性的作用，商家为达到易懂、易看、易选且美观的陈列效果，要对消费者心理进行了解并进行预期设计，构思消费者便利购物及合理入场等陈列操作的技能技巧。

通过看到橱窗模特所演示的服装后，评价其好与不好时，常会用到“陈列”这个词。陈列与视觉营销战略一样，是实现视觉营销的手段，并占据重要的部分。

把视觉营销的目的看作是用创造的商品价值与他人交换来满足他们的欲望时，视觉营销是为了给别人（顾客）带来购买欲望和满足感，以创造商品价值视觉表现的营销战略。

视觉营销基本上与商品信息相关联，换句话说，就是把企业研究及开发商品的部门提供的、非常完整的商品信息清晰地传达给顾客，作为能够让商品和顾客对话的媒介。随着所占比重的提高，视觉也被看作是视觉信息，实现视觉营销战略。

视觉陈列是把商品具有的优点、特点、价值和整个展示空间，以视觉展示方法表现给顾客，而顾客购买的不仅是商品，面是商品所具有的价值感、满足感和商品品牌的文化，所以通过展示陈列会产生商品交换的信息。我们要铭记：现在顾客到商场不是单纯地买东西而是对商业环境的体验，还包括购买后带给自己的价值和利益。

陈列（Display），在动物学上指的是动物的求爱表现和威胁表现，在电子领域是指和计算机设计一样的画面表现，其意思有很多种。

Display一词来自拉丁语Displio或Displicare，是“叠”的意思，是Plico或者是Plicare的反义词；之后表示“展开”“展现”等意思；后来又具有与“说明”“展示”“明示”等一样的词意。

在西方国家的陈列、商业装饰领域，一般翻译为“展示”；在设计领域，Display也被理解为和VM是一样的意思。但是，Display是以美的观点出发，作为漂亮地展现商品的一种卖场必要的手段。可以说，VM是把企业所设想的形象具体化，以圆滑的营销活动为手段，把商品文化、陈列展示、销售等所有零售业务整合起来运作的战略。

在这里要铭记的是：VM比Display重要或是正相反的概念是错误的，视觉营销领域的Display没做好，就不可能有成功的VM，这和没有栽培好的树是一样的。因为VM中的V（Visual）就是指Display，Visual和Display具有互补的关系。

第14篇：视觉艺术设计

视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！

视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù

造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

视觉传达

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。

什么是视觉传达？

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式

的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。）

视觉艺术

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域

(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

各类视觉传达设计的涵义和特点

标志设计:

人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:

视觉艺术

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计:

指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:

各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:

产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才

专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力

专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

就业领域：

新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置

一、经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

视觉艺术

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

视觉艺术

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、环境艺术设计篇

27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析

28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作

29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境

30、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图

31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别

32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作

33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介

34、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用

3、影视艺术设计篇

35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧

视觉艺术

36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例

37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集

38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb、Dynamics Proceing、Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配

39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正

40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介

41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合

4、动画艺术设计篇

42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)

43、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor

44、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块

5、网站艺术设计篇(140学时)

45、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

视觉设计

一、视觉设计的基本定义

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。

2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传 6

视觉艺术

达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。

3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...... [编辑本段]

二、视觉设计定义的嬗变

视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。

因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：

1，人所获得的信息近80%来自视觉；

2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；

3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；

4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。

可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。

对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：

一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。

二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。

49、网站建设案例解析：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

三、计算机之专业修养篇

50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会

51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等

52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet

53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出

54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装

三、视觉设计研究的几个立论

1，视觉需要传递准确的信息

2，视觉应包含一定的信息量

视觉艺术

3，视觉效果来源于匹配程度

4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

视觉传达设计

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

视觉传达设计的领域

(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

视觉艺术

各类视觉传达设计的涵义和特点

标志设计:

人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计:

书籍设计:

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:

各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:

产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。美术设计

为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

大学一般开设有：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）

PS:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的

第15篇：陈设艺术设计

室内陈设艺术设计的搭配方法

1、色彩搭配法

室内陈设的色彩搭配方法很多，但是常用的可以分为三种：

（1）调子配色法

利用两种或两种以上的色彩有序的、和谐的组织在一起时，使人们感到身心愉悦，这种配色形成的色调可成为浅色调、深色调、冷色调、暖色调、无彩色调。浅色调是以色相中比较明亮的色调为主形成的色调。浅色调的空间使人联想到雅致、洁净、温和的氛围。这种空间使人的身心得到净化。在浅色调的空间中，并不是所有的色彩都是浅色调，可在局部增加低明度的点缀色达到装饰的效果，丰富层次。

深色调是以色相中较为灰色的色彩为主形成的色调，在室内还可利用光来塑造空间的效果，达到神秘的、沉重的、压抑的、炫酷的效果。但并不是所有的色彩都是那么低沉的，利用明快的艳丽的点缀色形成对比关系，加强空间的神秘效果。一般深色调的形成和光的控制是紧密结合的，深色的环境更加突出光的明亮，是极好的视线引导方法。

冷色调是指一蓝色绿色紫色为主形成的色调。冷色带给人的生理反应是理性的，让人联想到寒冷的冬天、冰冷的大海等自然景物，所以冷色调往往应用在需要使人沉静、清爽、空旷的场所。

暖色调是指以红色、橙色、黄色为主形成的色调。暖色给人的感觉是热烈的欢快的喜悦的，令人联想的温暖的太阳、炽热的火焰而感到无限的温暖，所以暖色调往往应用在需要令人感受喜悦、冲动、欢乐、热情的场所。

无彩色调是指利用黑、白、灰搭配的空间色彩氛围。无彩色调是自然界没有的效果，所以形成的空间氛围比较理性，属于非常规的效果，往往是比较个别的群体喜欢选用的色调。这类空间中并不是没有其他的色彩，而是为了更加突出这种彩色而选择的无彩色调。

（2）对比配色法

利用两种或两种以上的色彩的明度、灰度、彩度进行对比配色，一般分为明度对比、灰度对比、冷暖对比、补色对比。

明度对比主要是倾向黑白两极，极端色彩的配搭方法。明度对比利用同色系中距离相距较远的色彩对比形成极差效果，体现空间单纯宁静的氛围。明度对比的极端效果就是黑白配，一般都会是以白色作为空间的背景色，黑色作为主体色或是点缀色出现。因为白色背景在灯光照射下，受到灯光照射角度投影面的大小等因素，产生不同的灰色丰富了空间层次和效果。明度对比中并不是指在一种色相中的变化也可以使用两种或两种以上的色彩。只是面积不是太大，纯度不是太高不会对空间的色调产生过大的影响。

灰度对比主要是指色彩纯度上的对比：这种对比可以是同色相中灰度的对比，在色彩中加入白色或是黑色，形成各级色彩的一种对比关系;也可以是纯度较高的色彩与黑、白、灰、无彩色系之间的对比；还可以是一种纯度较高的色彩与其他低纯度色彩之间的对比。无论何种对比关系都需要掌握纯色的面积比例。在允许人长时间停留地方应该灰度面积大，纯色面积小；在不适宜人长时间逗留区域，则可利用增加纯度色彩面积方法，使人产生视觉疲劳感而快速离开。冷暖对比主要是指利用色彩带给人的不同心理感受来满足人们对空间的使用需求。冷色的空间使人冷静，人看到蓝、绿、紫等冷色会产生向后退的意识，

增强了距离感，有扩张空间的作用。反之，红、橙、黄等暖色空间使人产生兴奋的情绪，人会有接近的意识，拉近了距离，使得空间的感觉较热烈而变的紧凑。我们可以利用这两种感觉的矛盾性进行室内陈设品的选择和配搭，塑造有魅力的空间个性。

补色对比是冷暖对比中最为激烈的对比，因而可产生比其他冷暖对比更强烈更丰富的效果，在补色关系中有三对是最基本的补色关系：红绿、橙蓝、黄紫。

（3）风格配色法

室内设计风格就是利用室内装饰设计的规律，通过各种界面、家具、陈设等的造型设计、色彩组合、材质选择和空间布局，形成某种特征鲜明的秩序，被人们所认知。其风格特征的色彩特点就是我们所运用的配色原则。

风格配色法需要了解历史上或是不同地域里某些风格约定俗成的配色规律，利用这些规律搭配室内的色彩，使人联想到这种风格的氛围达到塑造空间的目的。

2.形态配搭法

形态配搭法是利用不同形态的对比或是相同形体的统一形成的搭配原则。在选择小件的陈设品时可根据大件家具的形态，进行模仿或是比拟，塑造诙谐幽默的效果。

各形态分布的节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，因为他们都是通过节奏与韵律感的体现而产生美的感染力。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、曲柔、刚直的穿插等变化来实现的。具体手法：有连续式、渐变式、起伏式、交错式等。在整体空间陈设中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从心烦意乱。

3.风格搭配法

风格搭配法主要是利用各种风格特定的陈设要求而选择搭配。我们生活在一个多元的时代，流行的风格各种各样，而且各种风格在不同的时期反应的空间效果又跟随时代材料、工艺、审美观点的变化而变化。我们应选择大家已经广泛认知的风格特点进行陈设设计，便可传递出具有亲切感的信息，是陈设设计最易于掌握的手段。

我们现在主要选择几种目前流行的风格进行阐述：

（1）西方古典风格

西方古典风格特指选择具有欧美风格的陈设品进行室内风格的塑造。往往选择巴洛克，或是洛可可风格的家具、灯具、寝具等陈设品进行室内的装饰，表现尊贵、富丽的空间效果，成为拥有大量财富的人士推崇的装饰风格。此类空间还需要配合同样风格的装修共同达到理想的氛围。

（2）新中式风格

新中式风格是选用具有中式古典风格的家具和装饰品进行室内空间的布置。虽然生活的模式是现代的，但是家具的形态色彩以及摆放的位置还保留中国传统文化的特点，并配以传统的青砖、白墙等界面装饰的形式，达到新时期传统文化的一种回归，成为现代文人追捧的形式，成为时尚流行的新风格。

（3）现代简约风格

现代简约风格的来源是20世纪三四十年代密斯.凡德罗提出的“少既是多”的现代主义风格而演变而来的。陈设的风格主要是功能主义为先，在室内不放置过多的物品，往往一件物品可以有多种功能。但是每件物品都是设计的精品，无任何繁杂、啰嗦的装饰。室内的陈设多采用无彩色系的物品，摆放的位置也以非对称的方法陈设。

(4)混搭式风格

混搭式风格是现在人们对于古典风格的彻底遗弃，但同时还保有思想上的留恋，是一种矛盾关系的体现。事实上，混搭风格是一种选取精华的心态的再现。人们将自己喜欢的风格中的经典饰品进行重新搭配，东西方文化的冲撞、戏剧话的表现，和谐，反而产生一种新的氛围效果，令人欣喜，成为中产阶级最爱的一种风格。

室内陈设艺术设计的定义

在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、适用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。

（1）玄关

玄关原指佛教的入道之门，现在泛指厅堂的外门，也就是居室入口的一个区域。源于日本，专指住宅室内与室外之间的一个过渡空间，也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间，也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。在房屋装修中，人们往往最重视客厅的装饰和布置，而忽略对玄关的装饰。其实，在房间的整体设计中，玄关是给人第一印象的地方，是反映主人文化气质的“脸面”。

柜架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为柜体；或以左右对称形式设置柜件，中部通透等形式；或用不规则手段，虚、实、散互相融和，以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，以达到美化与实用并举的目的。

（2）客厅

由于新中式装饰风格的客厅以朱红、绛红、咖啡等为主色调，所以新中式客厅显得尤为庄重。新中式客厅装修还有一个最大的特色，就是特别耐看，百看不厌。新中式风格客厅通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现，使传统家具在现代客厅中用途更具多样化。

（3）餐厅

餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是橙色以及相同色相的姐妹色。这两种色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。整

体色彩搭配时，还应注意地面色调宜深，墙面可用中间色调，天花板色调则宜浅，以增加稳重感。在不同的时间、季节及心理状态下，人们对色彩的感受会有所变化，这时，可利用灯光来调节室内色彩气氛，以达到利于饮食的目的。家具颜色较深时，可通过明快清新的淡色或蓝白、绿白、红白相间的台布来衬托。桌面配以绒白餐具，可更具魅力。

（4）厨房

拥有一个精心设计、装修合理的厨房会让你变得轻松愉快起来。厨房装修首先要注重它的功能性。打造温馨舒适厨房，一要视觉干净清爽；二要有舒适方便的操作中心：橱柜要考虑到科学性和舒适性。灶台的高度，灶台和水池的距离，冰箱和灶台的距离，择菜、切菜、炒菜、熟菜都有各自的空间，橱柜要设计抽屉；三要有情趣：对于现代家庭来说，厨房不仅是烹饪的地方，更是家人交流的空间，休闲的舞台，工艺画、绿植等装饰品开始走进厨房中，而早餐台、吧台等更加成为打造休闲空间的好点子，做饭时可以交流一天的所见所闻，是晚餐前的一道风景呢。

（5）卧室

1、要保证私密性。

2、使用要方便。

3、装修分风格应简洁。

4、色调、图案应和谐。

5、灯光照明要讲究。

（6）多功能房

多功能厅经过合理的布置，并按所需增添各种功能，增设相应的设备和采取相应的技术措施，就能够达到多种功能的使用目的，也提高了经济效益，广受欢迎。

（7）书房

书房-设计要求

通风书房内的电子设备越来越多，如果房间内密不透风的话，机器散热令空气变得污浊，影响身体健康。所以应保证书房的空气对流畅顺，有利于机器散热。同样，摆放绿色植物，例如万年青、吊兰，也可以达到洁净空气的目的。

温度因为书房内摆放有电脑、书籍等，因此房间内的温度应该控制在10~30摄氏度之间。某些机器的使用对温度也有一定的要求，例如电脑不适宜摆放在温度较高的地方，也就是阳光直射的窗口旁、空调机吹风口下方、暖气机附近等。

采光书房采光可以采用直接照明或者半直接照明的方式，光线最好从左肩上端照射。一般可以在书桌前方放置亮度较高又不刺眼的台灯。

色彩书房的色彩一般不适宜过于耀目，但也不适宜过于昏暗。淡绿、浅棕、米白等柔和色调的色彩较为适合。但若从事需要刺激而产生创意的工作，那么不妨让鲜艳的色彩引发灵感。

（8）卫生间

把浴盆、洗脸池、便器等洁具集中在一个空间中，称之为兼用型。单独设立洗衣间，可使家务工作简便、高效；洗脸间从中独立出来，其作为化妆室的功能变得更加明确。洗脸间位于中间可兼作厕所与浴室的前室，卫生空间在内部分隔，而总出入口只设一处，是利于布局和节省空间的做法。

第16篇：艺术设计求职信

2018艺术设计求职信3篇

尊敬的公司领导：

您好!我的名叫xx，我是xx科技学院艺术学院xx届专科艺术设计毕业生，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求，真诚地推荐自己。

在大学年三年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我的努力下掌握了扎实的专业知识，较熟练的掌握了室内设计等相关的知识和专业技能，并且能熟练运用3d max、cad、photoshop 等相关专业软件，为今后工作奠定了良好的基础。

作为应届毕业生，虽工作经验不足，但我会虚心学习、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。我会尽最大的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。

作为新世纪的大学生，我有着一种敢与自荐、敢于探索、善于创新的精神。诚实正直的品格使我懂得了如何用真心与付出去获取别人的的认可，我会用努力与智慧去争取我的空间。在每一次的实践活动中，我都尽最大努力去对待它，养成了吃苦耐劳、坚定自信的精神!

我相信自己，更相信您。期待和你的面谈，感激不尽!

此致

敬礼!

求职者：

装潢艺术设计大学生求职信模板 2018艺术设计求职信（2）

尊敬的人事经理：

您好!

我是艺术系装潢艺术设计XX年毕业生，在大学期间始终坚持自己的目标，不断的充实自己，使自己成为一名优秀的大学生。

学习方面，我认真刻苦，主动好学，求知欲强，在班担任学习委员，成绩始终在班里保持优秀，熟练掌握了本专业的知识，通过了大学英语四级考试。本人一直对自己严格要求，明白山外有山、人外有人，我会及时拉到更高的层次上，懂得谦卑，懂得学习更精进，永远打开学习的窗。

在校期间，我曾担任校团委编辑部干事，工作主动负责，虚心勤勉的学习态度，对所做的事情一丝不苟，有良好的创新能力，视觉触觉比较敏锐。遇到困难积极面对，用于创新，工作效率高。能按时有质量的完成安排的工作，并懂得劳逸结合。本人从小热爱绘画，写作，好的阅读与书写能力能让我的专业如虎添翼，大学三年坚持绘写“视觉日记”与“络博客”，为做设计、写剧本做好创意积累。培养自己有着独特专业能力与表达风格。

三年的大学生活，我不断鞭策自己，挑战自己。尽管本人专业是视觉传达，但却对室内设计、服装设计、产品设计等设计领域以及心理学、文学、哲学、社会学、语言学都有浓厚的兴趣。如果您能给我一个机会，我一定竭尽所能为公司做贡献!

此致

敬礼!

求职人：××××

20××年××月××日

电脑艺术设计专业求职信模板 2018艺术设计求职信（3）

尊敬的hr：

大家好，我是xx，所学的是电脑艺术设计专业，我非常热爱设计，希望从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

学习中我认真努力，系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟习近平面设计软件photoshop、coreldraw、indesign;制图软件cad;影视后期软件premiere;l各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。

我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、vi设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用word、excel、powerpoint办公软件，freehand、coreldraw及photoshop等应用软件并且能完成整套vi设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6。0中级证。

为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

在即将进入社会之际，为了更好地适应社会，我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼。在获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才智。

此致

敬礼!

求职者：

XX装潢艺术设计大学生求职信模板艺术设计专业毕业生的求职信广告艺术设计专业个人求职信范文环境与艺术设计专业求职信模板艺术设计专业个人求职信模板

第17篇：艺术设计心得

艺术设计心得

人们常说做事情你要知道自己在做什么，怎么做，才能把事情做好，那么什么是艺术设计呢？艺术设计是干什么的呢？

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。用我自己的话说就是它是人们同过对原有事物的改变，或者创造原来没有的东西，然人们有使用的冲动。

从小到大我一直学画画，而绘画也成为我的一种兴趣，我发现就在每天的练习当中我对绘画的认识也逐渐深刻了。小时绘画似乎就是读课文的另一种形式，我只要按照我看到的读出来就可以了，抓住物体的形状特征，大小比例。我认为绘画很简单，也做的很好，至少老师这样说；随着年龄的增长和技艺的熟练，我发现绘画其实是有许多学问的，比如颜色的纯度，明暗对比，细微的差异带个人的感觉相差甚远，于是我尝试寻找好的构图，思考物体大小，明暗的安排，在尝试中会有去多失败，也会有许多意想不到的收获；如今我读大学了，通过对著名绘画作品认识我了解到绘画中不同的构图，色彩都能带给读者不一样的震撼感受和思想情感。

那么要有好的设计我们需要哪些素质呢？我觉得首先要有一

双善于发现没得眼睛，只有你能发现美你才有创造美的条件，其次丰富的以至于天马行空的想象力也是必不可少的，从头脑风暴中找出有用的元素也是创意来源的重要途径，最后也需要有理性的思考，通过分析寻找事物之间千丝万缕的联系，然后组合起来就可能是一个好的设计。

对于如今的艺术学习，我十分赞同一位老师说过的话：“设计的灵感，不是你沉思能得到的，你需要日常积累，哪怕是一个小想法，把它记录下来，也许将来就是一个不错的创意。”至于是哪位老师说过的我已经记不清了，但是这句话一直在我心中。的确，作为一位未来设计师，我们需要大量的想法，而日常的积累就显得尤为重要，保持一个敏感，善于观察的心，你会发现随处都是你创意的源泉。如今我也坚持把突然产生的想法记录下来，小到一个标志，某两个事物之间的联系，大到一种表象手法，一种设计技巧。也许不会每时每刻，每天都有，也许很长一段时间都没有，但只要想到了，我就把它记下来，不管今后是否用的上，这都将是我最好的创做资源。篇二：艺术设计毕业心得

毕业心得

标题：招贴毕业设计心得

姓

名：

xxxxxxxxxxxxxx

学

号：

xxxxxxxxxxxx 学院：四川教育学院专业：广告设计班

级： 2011 级一班指导教师： xxxxxxxxx 二〇一〇年十二月

传媒艺术学院毕业设计心得诚信声明

本人郑重声明：所呈交的毕业设计心得，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经著明引用的内容外，本心得不含任何其他个人或集体已发表或撰写过的作品成果。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

毕业学生签名：xxxxxx 0一o 年 12 月 30 日二

招贴毕业设计心得光阴似箭，一晃一年的大学生活过去了。本人从08年进入四川教育学院传媒系就读以来，一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年，回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活,有渴望,有追求,有成功也有失败,我孜孜不倦,不断地挑战自我,充实自己,为实现人生的价值打下坚实的基础。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好出事原则，能与同学们和睦相处；积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，在各项文娱体育活动中多次获奖。在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度，

有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立了正确的人生观和价值观。

在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，作到了理论联系实际；除了专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。

在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任分团委宣传部委员期间，工作塌实，任劳任怨，责任心强。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办各种活动比赛中多次获奖。

综上所述，我的大学生活还存在着许多不足。我将在接下来的时间里努力奋斗，使自己取得更大的进步。

这次毕业设计，让我受益良多，下面谈谈我的体会。

作为平面设计，最基础的技术么？

一、色彩

二、版式

三、明确表达主题、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，平面设计欣赏你必须是个非常感性的人。

色彩，如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，摄影作品看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。

注意字体。无论是标志还是排版，作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。随着世界经济的飞速发展，商界和企业界对自身形象宣传的重视，同时创意设计也越来越受到艺术界的重视，使现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具极高的艺术欣赏性和收藏性。招贴设计作为高校艺术设计类专业的主要课程和其他设计一样，最重要的是有一个好的创意。好的创意，能恰当的点破主题、提供新颖的表现手法，引人入胜。一张具有高超技巧而没有创意的招贴，就如同一座只有美丽的外壳而没有生命力的塑像一样。因此，高校中的招贴设计教学环节，创意思维的培养也变成一项越来越重要的任务。招贴的生命和灵魂在于创意。创意是招贴创作的核心，它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵，招贴能否在瞬间吸引观众，使人产生心理上的共鸣，从而达到迅速准确地传达信息的目的，已成为招贴作品获得成功的最关键因素，也是现代招贴最主要的特征之一。

印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类。篇三：关于艺术设计概念的个人心得

关于艺术设计概念的个人心得关于艺术设计的概念一向众说纷纭。

有的说：“是一种研讨生活的途径。”

有的说：“一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定手段符号化的过程。” 有的说：“从现存事实转向未来可能的一种想象跃迁。” ?? 总之是有多少设计师就有多少种对艺术设计的定义。

可我有自己的看法，我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”

艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。

设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。

由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。

艺术设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。篇四：艺术设计采风心得体会

采风心得体会

三．义乌小商品市场，这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场，里面什么都有，想要啥都能买到，平常在外面买不到的东西这里都有的，我认真地的看了鞋区，毕竟这是跟我们专业紧密相关的，我不得不佩服那些设计师们，竟然能做出那么精美无比的鞋子出来，以前从来都想过，鞋子也能做的这么漂亮，那品种是相当齐全，估计每家都有上千款不同样式的鞋子，这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。四．上海国际皮革展，这是我们参观的最后一站，在我们大一的时候就参观一次，那个时候还没太深的接触专业，对那些皮革不是太懂，只是带着一种好奇的心里来看展览，这次不一样了，一晃眼两年过去了，我们这次来参观更多的是要带着专业的角度来看，提高自己的专业知识，同时也是为了即将到来的毕业设计做一些准备。先从材料说起吧，这里无乱是合成革还是人造革，品种是相当繁多，我个人觉得合成革做的是相当完美，无论从花色还是质感上甚至超过天然革，现在人工合成革的技术真是了得呀，接下来就是鞋子，世界各大品牌的鞋子在这里

应该都能找到吧，，参观下来也大概了解并总结了2012—2013年流行的趋势了： 1.罗马风鞋款

罗马凉鞋：又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、t字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。

自2009年罗马角斗士风格席卷t台之后，罗马风热一直延续到2013春夏，罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士，而且罗马风设计广泛，无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖，选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素，如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等，更多个性和潮流。 2.花朵印花鞋款 2013春夏印花图案最是突出，不仅体现在服装设计上，在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚，同时也让女人变得如花朵般妩媚，而女性对花朵都有着天生的好感，如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。 3.荧光亮色高跟

受2012春夏时尚发布会的趋势所影响，时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度，充满存在感与视觉感的荧光亮色也是2013春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙，或可爱的纯色连衣裙，一双荧光色高跟便能够hold住整体简单的装扮！ 4.印花人字拖

严酷的夏季时节，能有什么比得上穿着一双人字拖来的自在和凉爽呢？不论是在家中，还是出去购物，甚至是在沙滩上悠闲地进行日光浴，曾经不登大雅之堂的人字拖变成了潮流的亮点之一，不仅穿脱方便，而且十分实用，可以随意搭配很多风格服饰，但如今的人字拖不再仅仅只局限于结实和方便等功能性设计，融入了更多时尚元素，如亮色丰富的色彩选择、

充满艺术风格的图案，以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。篇五：艺术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》艺术设计岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难

点，尽心尽力完成艺术设计岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到艺术设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对艺术设计岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

来弥补自己工作中的不足： 1.做好实习期工作计划，继续加强对艺术设计岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。 2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。 3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。 4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

第18篇：理工艺术设计

理工院校艺术设计专业应用型人才培养模式探析

摘要：社会的稳定和经济的繁荣推动了我国艺术设计专业的迅猛发展，信息时代的到来要求我国理工院校的艺术设计教育既要符合中国国情，又要与国际艺术设计教育平台接轨。文章从多角度剖析了我国理工院校艺术设计教育的现状，提出“工作室制”等艺术设计教育应用型人才培养模式的设想，对研究理工院校艺术设计专业的教学内容、方法和人才培养模式等的改革具有重要的意义。

关键词：艺术设计应用型人才工作室制

前言

理工院校是我国高等教育中的一支主力军，是高等教育的重要组成部分。在我国，艺术设计是一门随着20世纪阳年代初期改革开放而新兴发展起来的学科，没有现成的经验可参考，大部分理工院校“艺术设计专业”都是附设或参照机械制图等专业的课程设臵，多侧重于机械制图、工程学、计算机辅助设计等方面能力的培养，而在形态训练与表达、动手制作方面的教学较为薄弱。有的理工院校开设艺术设计专业后引进了大批美术教育的教师，开设的艺术设计专业照搬别的院校的经验，又很难摆脱美术教育的教学体制，由此形成了学科划分模糊、人才培养定位不准等问题。再者，由于各理工院校在专业建设的定位和教育模式上的差异，造成了艺术设计专业人才培养模式良莠不齐。理工院校的艺术设计专业如何在激烈的竞争中探索出既能发挥自身优势又受到市场和社会认同、接纳、欢迎的人才培养模式，成为理工院校在本专业发展中面临的十分紧迫的任务。

一、理工院校艺术设计专业教育的现状与存在问题

培养服务于社会主义市场经济建设、学以致用的人才，是我们理工院校艺术设计专业应用型人才的培养目标。随着我国经济发展和艺术设计产业的迅猛增长，社会对于高技能、高智商的艺术设计实用型人才的渴求与日俱增，但每年从国内各高等院校毕业的艺术设计专业的毕业生虽数以十万计，但社会用人单位现在却是“千军易得，一将难求”的局面，这是摆在理工院校艺术设计教育面前的一道契需突破的瓶颈。

(一)教育理念不清

机械设计是一种理性的思维和精准的计算，美术设计围绕的是个人的审美意识中心，而艺术设计是以市场规律、材料、生产工艺和广大消费者需求以及审美意识为前提，前两者凸显的是理性与个性，而后者是大众利益和审美观的体现。艺术设计还必须注重引导审美消费潮流，是艺术与技术的结合。艺术设计还要解决产品与人之间的关系，设计的过程也是对商品价值提升的过程，必须遵循一定的市场规律、商品规律、人体工程学、心理学、加工工艺规律等，不可以随心所欲。艺术设计是一门严谨而理智的科学，世界上没有不受限制的设计。而在我国机械制图和美术教育教学体制的习惯思维中，国内的艺术设计院校中有大量的机制、美术专业出身的艺术设计专业教师在以非设计思维方式，机械的或美术的教学手段来培养现代设计师，在这种情况下培养出来的学生势必专业取向不清、思想含混，进入社会也难以胜任设计师的工作。

(二) 实践能力缺乏

艺术设计是一门实用性学科，然而目前我国许多院校的艺术设计教育与市场的需求脱节，专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程，学生无法及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，创新能力弱，缺乏实际的应用能力，难以适应时代的发展。

(三)创造性缺失

随着电脑的普及，各种设计软件的开发应用，在设计教学中，电脑的操作训练逐步取代了造型能力的训练，学设计的学生没有最基本的造型能力已经不是个别现象。电脑操作的熟练带来了作品形式的程式化，使艺术创作变成了简单的“拼图”和“生产”，淡化了学生对自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。

(四)教育投入严重不足

国家对教育特别是高等教育的投入严重不足的局面未能得到改观，致使教育按产业来办，把教育推入商品市场。目前一般院校的经费只能维持普通教学的运转，而艺术设计教育是一个高投入的学科，对设备硬件的投入、教师的培训、对外学术交流经费等有着更高的要求，使得目前要想达到优质的艺术设计教学是相当困难的。

二、理工院校艺术设计实用型人才培养模式的的思考

（一）调整院校教学模式

艺术设计教学偏重于造型艺术，强调审美意识、创意设计、品位格调和素质涵养，是一门理论性、实践性较强的学科。艺术设计教学内容与社会实践结合非常密切，连教学作业都可以看作一个产品、一个工程项目。重新确立学生学习的主动地位，重新定位教师与学生的角色，意义都非常重大。教师转变成为学生学习的促进者和创意构建的促进者之后，会主动引导学生怎样利用市场信息，探索在新的市场领域下的设计方式，研究教学中学生的特点和规律，帮助学生解决创意构思上的问题。就目前艺术设计专业而言，重点应该就是针对创意的引导，逐步将学生从思维的误区中引出来。在专业课程的设臵上理工院校不能像综合性院校一样追求大而全，而应该强调实用性课程的开设，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差。

专业设臵中强调实用性课程的开设，一年级课程中就尽快让学生掌握Photoshop、AutoCAD、3ds MAX等计算机辅助类课程，并在以后的设计教学中反复应用与强化，使学生在掌握基本设计工具的同时，逐渐提升设计水平。高年级课程中主要强调设计针对性课程的开设，并加强设计理论教学，强化学生实际应用能力的同时提高设计修养、设计内涵。另外，多安排技术含量较高的实训课程。让学生在校期间理论得到良好的实践，在条件允许的情况下把课程作业和社会应用相结合。拿设计公司项目或社会大赛设计征集给学生作为课程练习，学生完成课程任务的同时得到更多的社会实践机会，课程作业被采用，可以树立学生创作信心，提高学生自身的实践技能，在社会竞争强烈的情况下取得优异成绩的学生可以更多地引起用人单位的注意。

在课堂教学中．引入“WORKSHOP互动”教学方式，激发学生的教学参与意识，进行创造性地学习。WORKSHOP也称研习会，原本发端于欧美企业之中，是由项目负责人设定项目目标，组织项目成员以“课题研讨”的形式进行密集式讨沦的集会，通常需当场做出各种预想、论证的方案，以供参考。解决问题过程可以促进团队学习，开阔视野，突破部门藩篱，并获得整体的观点，有助于减轻内部矛盾，并将精力集中于解决问题，而不是内部耗损。著名的设计方法“头脑风暴法”、“KJ法”便是其中典型代表。“WORKSHOP互动式教学模式”就是在“以学生发展为本”的教育思想指导下，包含有学生与课程资源间的互动、学生与教师间的互动、学生间的互动和学生与教学环境间的互动等要素构成的，且具有相对稳定的教学结构和教学流程。与传统的单向传输知识的教学模式不同，它强调师生之间双向沟通与交流，并鼓励学生积极参与、主动探究、大胆创新。在教学活动巾，教师是引导者、支持者、合作者和参与者。

（二）建立“工作室制”人才培养模式

教学资源的缺乏是理工院校普遍存在的问题，在硬件设施完善的前提下强调软件的建设、教学资源的整合尤为重要。这要求每个艺术设计教师不断提高自己，更新知识，在教学中多总结经验，多做教学交流，对优秀教材、优秀课件相互讨论学习。通过教学的总结、自身的提高编写适用性更强的教材。多与各兄弟院校之间建立长期合作关系，还要定期开设教学科研讲座，教师进行互动，教学资源进行整合。建立理工院校发挥自身优势，建立“工作室制”，在工作室培养学生的实践能力，提高学生的创新意识，并在学校学习中时刻保持与社会的交接。

1、什么是“工作室制”

“工作室制”人才培养模是以工作室为依托，在真实的环境中，在专业老师的指导下，以完全准就业的形式完成课程教学任务，教学课程项目化，教学内容真题真做。这种教学模式在国外已较为盛行，德国魏玛建立的国立包豪斯学院“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系至今仍影响着世界设计教育，在欧洲的艺术设计院校“工作室制”教学过程中会专门聘请行业技术人员负责学生技术方面的教学。欧洲的艺术设计水平之所以一直领先于世界，这和他们的“工作室制”人才培养模式是分不开的。近年来，国内有不少高职院校也在试行“工作室制”，并收到了良好的教学效果。

2、“工作室制”的必要性

我国正在从制造大国向创造大国迈进，艺术设计专业的建设与发展前景广阔。艺术设计成为热门专业的同时，也对艺术设计专业人才提出了更高的要求。我国高等教育艺术设计专业由于办学时间短，经验积累少，传统教学体系的痕迹比较重，实践动手能力的培养不被重视，教师以组织学生外出参观为实践教学的主要途径，不重视校内实验室的建设，致使艺术设计专业建设与行业发展严重脱节，学生的实践能力非常薄弱。按照应用型理工院校艺术设计专业培养目标定位，在专业教学中，可将一节课的教学由原来的讲授为主，转变为：讲授、交流、实践、巩固提高四个阶段，帮助学生建立信心，最大限度激发学生学习的积极性和创作灵感，培养出能适应多样化的社会需求的应用型人才。要实现这一要求，非常有必要实施“工作室制”人才培养模式，该人才培养模式为培养具有创新能力、综合素养和较强专业实践能力的复合型艺术设计专业应用型人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。

3、“工作室制”中的师生角色转换

在工作室里进行教学活动过程中，课程的内容、组织方式、授课地点发生了根本性的改变，这就意味着师生角色必须要进行转换。在工作室里进行项目教学中，教师可以设定为设计公司的设计总监，或者虚拟为设计公司的老板，引导学生组成的设计小组进行项目设计；教师也可以变成甲方的设计顾问，督促和监督学生组成的设计小组进行指导项目设计。工作室教师可以由校内教师和企业设计专家两部分人员组成。对于校内教师，不仅要有扎实的专业理论知识，而且要具备较高的实际设计项目操作能力，对专任教师的培养是整个体系得以实现的基础。引进企业专家作为兼职教师是学校与社会沟通的优质通道。学生则以准员工的身份参与实际设计制作生产过程，需要在团队中扮演好自己的角色，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求，为项目的完成发挥智慧。“工作室”中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作为一个设计师或者公司的员工这样的角色。学生需要在工作室里完成教师布臵的实际项目课题，进行设计的再创造。通过这样的实践，改变了以往传统教学模式“教师讲，学生听”的现状，强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。在“小组教学”模式下，学生的自主性和团队精神得到训练。

4、“工作室制”的教学评价方法

在教学评价上，可以通过评价学生项目设计作品水平来评价教师的教学水平。一是采用学生自评、小组互评、教师点评制，侧重于让学生总结表达，总结掌握了哪些专业知识？提高了什么？分享自己所取得的学习成果；二是采用作品展示制，将一门课程完成后，把学生所做的项目设计作品都集中展示出来，可起到交流学习、相互促进的作用；三是采用客户选用、参赛获奖、投标中标制，学生的最终项目设计作品能被客户选定使用、或参加社会各类设计大赛荣获奖项、或参加投标项目被中标都是最客观的评价标准。学生的成绩评定和教师教学水平的评价都可从以上三个方面来进行。这三个方面的评价都包含了过程评价和结果评价。过程评价应包含工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等；结果评价应包含项目所涵盖的应知部分的评价、应会部分的评价、设计成果的评价等。通过教学水平评价，教师的责任感、钻研能力、个人的综合设计能力都会有不同程度的提高。

设计工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融人实践应用；学校获得一部分经济效应。可作为第二产业开发。所以设计工作室的建立在艺术设计人才培养中是重要的组成部分，校企联合、双元制的人才培养模式。会取得良好的效果。

（三）扭转学生的思维模式

市场经济的飞速发展使2l世纪的艺术设计人才面临严峻挑战，理工院校教学也在不断改革。艺术设计专业的发展是社会发展的缩影，社会的进步对于艺术设计实用型人才的要求也会逐渐增高。理工院校艺术设计专业主要是培养工程型的应用艺术设计人才，理工院校有较好的理论基础、较宽的专业口径，特别是有很强的实践应用能力，具备了培养面向社会的德智体美全面发展的应用型人才的基础。接下来，将学生从应试教育下的思堆方式成功转型是理工院校培育艺术设计实用型人才的新任务。大学的一年级是一个关键，对于艺术设计专业的学生更为重要。由于千年的科举制度的影响，在中国，从小学到高中都沿系应试教育的教育方针。多年来一直呼吁的素质教育，只是作为一种理想存在而无法进入现实。教育只注重应试内容、考试方法、技巧的培养，升学率成为学校和教师考核的重要条件。而学生的思想品质、综合素质、中华民族的优秀文化传统的教育无从谈起，“不知道雷锋是谁”的学生比比皆是。更要命的是在这种教育方针培养下的学生，创造意识几乎被彻底毁掉，正确的思维方式以及正确的学习方法无法建立。而艺术设计专业就是一个以创造为根本的专业，大学四年的学习可以说给予学生的是一种创造性的思维方式。因此，艺术设计专业的一年级，也是学生学习方法和思维方式的“转型”期，谁转型快，谁就先进入专业学习状态，成功率就高。抓“转型”应该成为理工院校艺术设计实用型人才教育的又一项重要任务。

结论

艺术设计教育只有结合社会发展对人才的需求，尊重艺术设计专业的规律，把艺术与设计、技术、制作相结合，把学校培养与市场要求相结合，才能探索出一条行之有效的应用型人才的培养途径。市场经济的发展为理工院校艺术设计专业的发展提供了许多契机，理工院校艺术设计专业必须作为一个新的教育类型寻求自身的发展定位，打造从项目课题引进至开发的艺术设计专业完整教学链，构建全新的艺术设计专业的专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，形成以真实的设计项目为载体，以工作室为平台，建设具有可操作性的、系统的“工作室制”人才培养模式。理工院校艺术设计的人才培养还要在摸索中继续前进，需要我们教育工作者不断总结创新，进一步改善学生的实习条件，保证人才培养质量，提高学生就业率，使学校的培养目标与企业的岗位需求更趋一致，逐渐形成一套良好的、完善的实用型人才培养模式。

参考文献

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第19篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] .

中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] .

中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] .

中国室内设计流派

（1）新古典主义采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

第20篇：艺术设计简历

艺术设计简历范文

姓

名：XXX

性别：男

年龄： 22

民族：汉族

户籍：江西赣州

最高学历：本科

现所在地：广东广州

毕业院校：中原工学院

所学专业：艺术设计

工作经验

?广州谦智企业有限公司 2016年2月-2016年12月

公司性质：私营企业行业类别：

贸易、商务、进出口

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：主要负责和协调小组的平面工作，重点在室内外海报，画册，站美工的设计。:

?中山市宏顺印刷有限公司 xx年12月-2016年2月

公司性质：私营企业行业类别：印刷、包装、造纸

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：担任平面设计兼客户执行

平面设计主要负责服装辅料设计。

客户执行主要负责与客户沟通，介绍公司基本情况，与客户进行小订单的生意协商。

?南昌市美海图文 xx年12月-xx

年2月

公司性质：私营企业行业类别：广告、公关、设计

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：主要负责拼版和台、日的设计及画册设计。

因为是实习生，主要的还是以学习为主。

?瑞金市坚强量贩超市 xx年7月-xx年8月

公司性质：私营企业行业类别：批发零售(百货、超市、购物中心、专卖店…)

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：担任美工

主要负责卖场PoP设计，卖场促销、节假日形象布置。

技能/专长

语言能力：英语(一般)；普通话(良

好)

计算机能力：没有获得任何证书

技能专长：我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、cDR、页设计及多媒体设计等设计软件。

求职意向

求职类型：全职

待遇要求：￥3500-元/月(可面议)

希望岗位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计；广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划；广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区：广东广州

最快到职：可随时到职

发展方向

我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率

的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计页，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

自我评价

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、cDR、页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖；也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场PoP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累；在

工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求。

《艺术设计岗位职责.doc》