文化创意产业策划书
推荐第1篇：文化创意产业
4072班
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第
二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破
二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业\"；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关\"总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。 综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页
推荐第2篇：文化创意产业小抄
文化创意产业的特征：是一种内生型经济增长模式（一个国家内在的技术创新机制是其经济保持长期增长的引擎，对于科技教育的长期投入和人力资源水平的提升是形成内在技术创新机制的基础）；是一种附加价值高、资源节约型、环境友好型的新兴产业，具有规模收益递增的特征；是一种以人为本的情智产业；是科技创新与内容创新高度融合的产业；是以文化或创意等无形资产投入为主的经济现象；是一个收入弹性大的产业；高度依赖全球化中的本土优势；具有生态化的灵活就业特点。
中国文化产业发展中存在的问题：文化产业单位规模偏小，人均创利较少；文化产业对国民经济的贡献和影响低于发达国家；文化产业区域发展不均衡的问题突出。
文化创意产品：指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。文化创意产品的属性：文化创意价值属性（文化创意产品所表达的人类精神活动内涵及其影响）；经济价值属性（化创意产品通过定价和销售，把无形资本转换为有形的货币价值，带来直接和间接的经济增长和就业增长，这些经济效益的总和就是文化创意产品的经济价值属性）。特征：文化创意产品的价值主要源自无形资本，其初始创造成本高，而复制、传播成本低；文化创意产品具有双重的质量标准，即物化的表达形式质量与内容质量；文化创意产品主要满足人类较高层次的精神需求或附加值生产需求，它的需求弹性较大；文化创意产品大多具有公共产品的特点，即文化创意价值的消费具有某种程度的非竞争性和非排他性；文化创意产品的供给创造文化需求也创造文化消费者，文化创意产品在消费传播的过程中具有价值循环累积效应。文化创意产品的生产与供给：私人生产，市场化提供；私人生产，公共提供；公共生产，市场化提供；公共生产，公共提供。
东部地区文化创意产业发展的战略任务：优先发展科技与创意相结合的新兴文化创意产业；完善专业化的有创新活力的产业集聚；以文化创意集聚区的建设为契机，推动创新型城市的升级和功能再造。中西部地区文化创意产业的发展重点：实现文化创意产业与文化事业的联动发展；积极把握文化创意产业的增长特性，培育产业增长极，整合各方资源；以特色文化创意产业带动中西部经济整体发展。
文化创意产业集聚的类型：以人为本的集聚区；依市相生的集聚区；划园而治的集聚区；综合型文化集聚区
艺术：特殊的社会意识形态和精神生产形态，属于娱乐游戏的范畴；反映从物质世界到精神世界；人们为了满足对主观缺憾的自慰需求和情感器官的行为需求而创造出的文化现象。本质特点：用语言创造出虚拟的人类现实生活。分类：按艺术的美术原则可分为实用艺术、造型艺术、语言艺术；按艺术的形象审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。作用：提高人的精神素质（认识能力、情感能力、欣赏的水平）是欣赏者、创造者、表演者之间情感交流的共鸣。
文化市场：按照市场价值规律进行文化艺术产品的交换和提供有偿文化服务的场所。具备条件：
1、能够供人消费且用于交换的劳动产品和活动的场所
2、组织这种活动的经营者和消费者
3、适合的交换条件。
恩格尔系数：衡量一个国家或地区人民生活的状况，是食品支出总额占个人消费总额的比重。 需求弹性：是用来测量一种商品的需求数量对于某些需求决定因素变化的反应程度，是一种需求决定因素（自变量）的值每变动百分之一所引起的需求量（因变量）变化的百分比。
价值链：描述的是企业实现和传导产品价值的一个完整过程，包括产品的设计、生产、销售、发送、服务等一系列活动。产业关联：指产业与产业之间通过产品供需而形成的互相关联、互为存在前提条件的内在联系，联系的紧密程度称为产业关联度。 产业结构高计划：指的是产业结构层次的演化。基本法则：产业结构沿着第一产业（农业）、第二产业（制造业、建筑业）、第三产业（广义的服务业）的方向不断的向收入弹性大、生产效率高的新兴产业演进——配第-克拉克定理。实质：经济增长的主导力量不断向那些能够更有效配置资源、生产力水平更高、能带来更大经济收益与增加就业的产业部门转移。 均衡发展模式：将有限的政府资源按照同一投资率投向各个产业部门，保障各部门之间的协调与均衡发展，避免结构失衡。非均衡发展模式：指由于政府资源的有限性，不可能兼顾所有的产业部门，应当选择具有战略价值的关键部门进行重点扶持与投入，然后通过传导效益和杠杆作用带动其他产业部门乃至整体产业的发展和结构升级。 均衡区域增长理论：在经济发展中，产业间、区域间以及区域内各地区保持同一水平或同步，它不仅强调产业间的协调的平衡发展，而且还主张区域间以及区域内的平衡。非均衡区域增长理论：发展中国家和地区不具备全面发展的资本和资源，故此均衡发展是行不通的，应集中有限的资本和资源优先发展一部分的产业和区域以带动其他产业和区域的发展。 长线产业：是一种产业结构实用型的结构调整，调整的目的是为了维持现有的产业之间的比例关系，拉长短线产业。短线产业与中国经济发展的关系：在非均衡理论中，一个非常重要的原则就是短线决定原则，被认为是制约经济增长的关键所在，在非均衡的经济中，由于市场不可能起到充分调节的供求关系的作用，所以短线产业显得不可避免。增长极理论：一个国家要实现平衡发展只是一种理想，在现实中是不可能实现的，经济增长通常是从一个或数个“增长中心”逐渐向其他部门或地区传导。所谓“增长极”是指围绕主导工业部门组织的有活力的高度联合的一组工业，它不仅本身增长迅乘数效应带动其他经济部门的增长。作用表现：
1、通过地理位置的靠近而获得综合经济效益
2、实现规模经济
3、产生外部经济 珠三角社会经济发展战略：
1、经济实现快速增长
2、外向型经济总体水平较高
3、产业结构化合理
4、农业产业化格局基本形成
5、城乡协调均衡发展
6、社会流动走向健康有序 漫画：是一种艺术形式，是一种逆向思维的艺术，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时政要事。采取的手法：象征和暗示。属性：讽刺和幽默。 三辰：特征：信息技术、传媒网络、营销网络。强调核心：知识卡通。形象：蓝猫 宏梦：特征：资源整合、优势互补、独立运作、共赢发展。强调核心：独立运作。文化产业：为社会公众提供实物形态的文化产品的娱乐活动；为社会角度提供参与选择的文化服务或娱乐服务；提供文化管理和研究的服务(文物、文化遗产)；提供文化场所。 创意产业：是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。 文化创意产业：源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成和运用，具有创造财富和就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。1
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借文博之鉴念文化真经
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
（一）云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
（二）汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
（三）生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。
综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。
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有关文化创意产业
2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。
由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。
推荐第5篇：文化创意产业园区
1.M50半岛文化创意产业园（文化及艺术品产业类）
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上年度园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。 2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。 如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地
上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
行程外的文化创意产业园（附） 9.创意仓库
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
10.SVA越界
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•Young
创邑·Young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，
步行10余分钟即至五角场CBD。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。
推荐第6篇：创意产业策划书1
吉林省创意产业协会 暨吉林市文化创意产业园项目
策
划
方
案
1
目
录
一、背景介绍……………………………………………………3
二、项目名称……………………………………………………4
三、目的及宗旨…………………………………………………4
四、项目分析……………………………………………………5
五、项目规划……………………………………………………6
六、项目运营……………………………………………………8
七、项目经营范围（拟成立协会的推动作用）………………9
八、效益预测……………………………………………………10
九、项目影响……………………………………………………10
十、项目支持……………………………………………………11 2
一、背景介绍 当今世界,创意产业风起云涌,众多的创意产品、营销、服务,形成巨大的创意经济浪潮,席卷全球。各发达国家和新兴工业化国家的创意产业以及各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。据约翰〃霍金斯《创意经济》一书披露,全世界的创意经济每天创造220亿美元产值,并每年以5%左右的速度递增,一些发达国家增长的速度更快,美国每年增长达14%、英国达12%。文化创意产业正作为世界经济增长的新动力引领着全球未来经济发展,发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。来自发达国家和地区富有新意的令人惊叹的产品、营销、服务形成一股巨大的创意经济浪潮,伴随着经济全球化席卷世界。 相比世界先进国家和地区,吉林省吉林市发展文化创意产业的步伐相对有些迟缓,但已出现加快发展的良好势头。吉林省、吉林市政府正大力推进文化创意产业。继北京、上海、杭州之后,吉林省的动漫创意产业发展迅猛。
目前深圳的创意经济发展居国内各城市前列,比如目前国际排名前50位的设计大师中,决定入驻深圳的已有10位。发展创意产业对促进深圳产业升级和经济结构调整转型有着积极作用,从国际经验来看,文化创意产业以其投入低、产出高的特性,多成为发达国家传统产业密集地区进行产业升级的替代产业。目前,吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,大力发展创意产业,有利于提高 3
吉林市的文化含量和城市附加值,有利于推动吉林市的企业提高自主创新能力,增强国际竞争力,有利于加快发展现代服务业,提升吉林市经济的文化软实力,进一步巩固吉林市作为吉林省的经济文化强市地位。
二、项目名称 吉林省创意产业协会暨吉林市文化创意产业园
三、目的及宗旨 （1）成立吉林省创意产业协会，并在吉林市建立东北最大的文化创意产业园。 （2）落实《国家文化产业振兴规划》和吉林省（市）文化创意产业发展部署，实现打造文化大省和文化强省的目标。 （3）争取国家和省、市政府的文化创意产业政策支持，组织协会会员（单位）加大文化创意产业化投入，协助政府立足市场化运营，推动吉林省文化创意产业中小型企业做强做大。 （4）服务文化创意企业尤其是中小型文化创意企业，立足协会组织中小型文化创意企业“抱团抗风险，联合谋发展”。 （5）立足协会联合金融机构，为中小型文化创意企业提供做强、做大的融资服务，针对文化创意企业实际情况，成立协会内部中小型文化创意企业创新发展投资基金，鼓励中小文化创意企业通过创新来扩大企业规模。 （6）借鉴国际国内先进经验，配合政府探索符合吉林省省情实际的文化创意产业协会运营模式。
4
四、项目分析 优势（S）：
1、吉林市是吉林省第二大城市，风景秀丽，有丰富的自然资源及深厚的文化氛围，是建立文化创意产业园的最理想地点。特别是吉林市的旅游、文化等资源丰富，
2、吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,发展创意产业,更容易与城可充分为建立文化产业园后的链接产业做好衔接铺垫。市品牌发展相融合，从而使创意产业成为城市主体形象的一部分，获得更为优越的发展环境。
3、国家大力支持文化创意产业。国家针对文化创意产业的发展一直给予支持的态度，政府每年均针对文化创意产业给出优厚的发展政策，并投入大量资金及人力、物力，可以说文化创意产业是一项国家将长期支持、发展的项目。
4、国内已有很多该类的文化产业园落成，并成功的运营。我们可以直接在他们身上获取成熟的技术 劣势（W）：
1、在观念上,见物不见文,愿意花钱、花精力兴建大型项目,却不愿意多一点投入创意产业。多年来,吉林市在创意产业的投入上只有其他产业的零头,即便在大型项目上,也仍然保留着传统工业化的思维,缺乏创意的设计和缺少创意经营理念的项目到处可见。
2、由于我国高等教育的相对滞后,尤其是对文化创意产业上的孤 5
陋寡闻，不能对创意产业形成有效的人才供给,造成了吉林市创意产业发展的人才缺少的现状。 机会（O）：
1、成立以推动创意产业发展为宗旨的行业协会。国内其他地区,如北京、上海、广东、天津、重庆、四川、河南、河北均建立了省、市级创意产业协会,旨在用企业自律的方式推进创意产业发展,吉林市也十分有必要通过成立产业协会加强企业和市场的自律组织,使吉林市创意产业尽量进入组及运营模式。织化阶段。
2、将文化创意产业纳入知识产权发展战略,以政府为主导，以企业为主体,以创意产业园区为载体,进而实现产业链延伸。威胁（T）：无
五、项目规划 一 期设想4万平米；
1、文化创意教育区域（教育培训4000平米）；功能概述：面向社会引入动漫培训学院或其他动漫相关培训教育产业，对接未来入驻园区的动漫企业基础动漫制作人才的不足。
2、动漫创业孵化中心（制作空间3000平米）；功能概述：引入动漫创意设计开发企业办公和独立动漫创意人工作室及大学生工作实习基地。
3、文化创意动漫产业技术共享基地。（1） 文化创意产业展贸推广中心规划10000平米； （2）动漫产业技术共享支持中心规划5000平米； 6
功能概述：动漫创意产业后期制作设备（参考国内其他省市做法：设施全部由政府投资，并以较低的价格租赁给入园动漫企业或个人使用，动漫产业的最大投入是后期制作，这是众多动漫企业最想要的服务，几乎任何一家动漫企业都没有能力自己投资）。
4、创意公寓及创意园区生活配套设施规划10000平米；（1）创意公寓+独立创意工作室。 （2）创意美食+购物街等。
5、创意酒店（准五星级特色文化创意酒店） （1）规划8000平米； （2）接待国内外文化创意、动漫学术团体及旅游团队； 二 期规划5万平米。
1、引入风险投资或整体将园区上市（创业版）。
2、联合北京及杭州等专业院校创立吉林市文化创意产业学院或动漫游戏学院。
3、引入主题文化公园项目，结合吉林市的风土人情，实现吉林特色的主题公园。（主题公园）拟引入广州动漫企业原创动力公司的“喜洋洋”动漫主题公园。
4、于文化创意产业园区内引入张艺谋团队打造“吉林印象”冰雪主题旅游文化项目。三期规划 10万平米。
1、整个创意园区将达到20万平米。
2、全部建成后，将成为东北地区最大的文化创意产业园区。 7
3、建成后的吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地，将是集文化创意产业和动漫原创及动漫衍生品开发，特色旅游观光，时尚休闲度假等于一体的综合文化设施。
六、项目运营
1、立足吉林省内高校的文化创意优势资源，积极开展引进来、产业化、实现产学研共赢。（拟与省市内高校联合办学创办动漫学院，计划先期引进长春的吉林动画学院；同时积极与吉林北华大学和东北电力大学接洽将其拟上马的动漫专业或动漫学院引进我们的园区）。
2、立足大学生创业实施差异化就业、创业试点，即立足园区以创意带动创业，以文化产业为就业方向，将创意园打造为大学生产业孵化基地。
3、对接国内外发达创意产业的产业转移，以最大的优惠政策和硬件设施吸引全国的文化创意产业进入。（政策方面：目前全国各地的政策还没有一个同一的规定，伸缩空间还很大，可以参考国内最优惠的地域政策加上吉林市的优势条件。硬件设施：其中包括政策和便宜的入驻租金以及政府补贴——贴息贷款和播出补助，动漫企业一般每集制作成本几乎都可以由补贴实现盈亏平衡）。 （1）对接北京文化创意产业转移，北京的文化创意产业是全国最
大、最具优势城市，但目前生活成本压力和城市资源的枯竭，已经严重的制约了创意人才的创意激情，创意产业从业者的创业成本已经无法承受，亟待转移。 8 （2）吸引遍布国内的众多吉林籍的文化创意动漫企业和从业人
员，回家乡创业或将创意产业基础部分设在吉林市文化创意产业园。（靠吉林市给予的优惠条件和是否有决心办这件事业，在吉林市的招商引资中已经有吉林籍的深圳企业回家乡投资如深圳大族激光等）
4、针对国内专业类展会推出吉林市文化创意产业园暨动漫游戏产业孵化基地项目，选取国内最具影响力的行业展会进行全国招商。
（1）北京、深圳文化产业博览会。 （2）杭州、广州、东莞国际动漫展。
七、项目经营范围(拟成立协会的推动作用)
1、研究分析吉林省文化创意产业运营发展现状，参与吉林省对文化创意产业发展规划及政策制定，为政府和文化创意企业提供咨询和中介服务。
2、促进文化创意产业企业产权保护、专利申请、维护会员合法权益，打造文化创意产业企业核心竞争力。
3、搭建文化创意产业公共技术服务平台，包括网络信息平台、投融资平台、知识产权平台、资质认证（认定）平台、国际交流平台、展会贸易交易平台等。联合国内外科研机构和高校，实现产学研对接，促进文化创意产业不断创新。
4、针对会员企业开展国际、国内文化创意企业间的对外交流活动，组织会员企业及个人参加文化创意产业相关展会，开展文化创意企业招商和产品推介等活动。
5、承担吉林省人民政府主管部门委托的针对文化创意产业的其 9
他具体工作。
八、效益预测
1、盈利模式：物业出租+文化补贴+专利分享+衍生品收益 文化补贴——由文化（动漫）项目直接贴息贷款和政府补助及动漫产品播出补助（中央台每集给于2000—3000元，省市级台给予每集2000元）；项目补助——有1：1和贴息等。
2、资本市场：围绕创业版上市，实现资本扩张，反哺文化创意产业，做强做大吉林市文化创意产业，让文化创意产业成为吉林市的另一张鲜亮的品牌。
3、立足吉林市文化创意科技产业园打造“文化吉林和旅游吉林”，将吉林市文化创意科技产业园打造成为：集文化创意和文化旅游于一体的时尚文化休闲项目。
九、项目影响 （1）依靠政府借助协会建设吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵 化基地，实现文化产业在一个有形的载体上做好做强做大。（2）根据国家和省（市）对文化创意产业的支持政策，依靠政府借助协会实现吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地的“民办官助”的模式。 （3）立足协会对接国家和省、市的相关扶持政策；依托协会组织会员单位抱团入驻园区，依靠政府支持立足企业自主创新，在政府扶上马送一程的基础上，逐步推进市场化运营。 10
十、项目支持
1、国家文化部（文化产业司、游戏动漫处）、省委、省政府、省文化厅、市委、市政府。
2、清华大学、北京印刷大学、北京电影学院、北华大学、东北电力大学、吉林动画学院。
3、创意中国产业集团、北京动漫协会、广东省创意产业协会、广州工艺美术协会、杭州动漫产业协会等。11
推荐第7篇：南昌文化创意产业现状
江西：南昌文化创意园区粗显 或将拓大旅游格局
2012-03-05 江西日报
南昌旅游，滕王阁仍在独撑门面，各红色旅游点不足以让到南昌的游客过夜停留。新兴的79
1、699等创意街区能否担当重任拓宽南昌旅游布局？
文化创意产业成旅游热点
谈起文化创意园区，北京798文化工场是不能绕过的一个“鼻祖”:2002年2月，美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的，一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了许多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798艺术区。而且，在拥有众多名胜古迹风景区的北京，年轻的798速度在旅游者心目中占了一席之地：去北京旅游，参观了故宫长城不去798你都不好意思说自己是个时尚的文化人。
这就是文化创意街区的魅力。同样受到追捧的还有上海的苏州河、田子坊，成都的宽窄巷子等地。它们都是由旧厂房、旧仓库或者旧民居等改造而成，承担着传播文化重任的同时也火了自身，成为蜂拥而来旅客们的朝圣之地，并且成为其他城市的典范。
而近两年，南昌的文化创意产业街区的开发也几乎一夜之间遍布东湖、青山湖、青云谱等片区。
南昌文化创意园区粗显
“到791艺术街区买一幅画，十年后也许它将增值十倍百倍；或许你什么都不需要做，你只要与你的爱人牵手去791艺术街区喝一杯咖啡，你就会发现，艺术已经是你生活中不可或缺的一部分„„”这是位于南昌三经路附近791艺术街区的宣传语。2011年6月25日，2011中国工艺美术“百花奖”（江西赛区）汇报展暨791艺术街区开幕展在南昌791艺术街区举行。当天，省美术家协会、省工艺美术研究所、省陶瓷研究所等省级权威艺术机构签订了入驻791艺术街区的协议。这也意味着791艺术街区已形成一个立体型的文化艺术创意街区。
而2011年，位于南昌东湖区的我省首个工业遗产文化旅游产业项目-樟树林文化生活公园在圣诞节头一天开业，这个占地110亩的项目是江西最早利用老厂房改造成文化创意街区的项目。至今陆续进驻有南昌瓷板画研究中心、江南艺术馆等，并且各大型时尚餐饮及星美影城已开业。
位于上海路的新华安699文化创意园则更像一个个性空间，它在原华安针织厂旧址上着力打造。项目采用修旧如旧的方式对旧厂房进行修缮改造，导入现代文化创意元素，吸引各类创意设计、文化教育企业、影视音乐制作、艺术家工作室和展览演艺等机构入驻，打造文化产品生产消费的聚集区。作为文化遗产项目的公益科普示范区“华安针织总厂历史陈列馆”、“699文化交流中心”和“南昌-上海双城文化艺术节”正在向市民免费开放。
除了这些创意产业街区，二七北路定位为餐娱聚合体的“1927”正在动工，位于新建县九龙湖片区江西最大的文化产业项目--南昌华夏艺术谷文化产业园也在1月9日上午开工。这个占地面积4113亩的庞然大物将按6年来开发，届时还将建设40个国家的艺术展馆，长期开展广泛的国际性艺术交流„„
创意园区或将拓大南昌旅游格局
而南昌文化创意产业园的遍地开花，与南昌制订的文化产业发展计划有关：南昌文化产业总体发展目标2012年力争使文化产业增加值达到160亿元，占本市GDP比重的4%以上，中期到2016年达到440亿元，占本市GDP比重的6%以上，远期到2020年达到1000亿元，占本市GDP比重的12%以上，确立文化产业成为支柱性产业的地位。
文化创意产业作为一种新兴产业，其核心是创意，灵魂是文化，支撑是科技，被誉为21世纪的“朝阳产业”和“黄金产业”.成功的文化创意街区，基本成了一个城市的新名片，是各城市旅游的新增长点。
南昌的这些新兴创意园区能否增加亮色让南昌摆脱游客中转站的尴尬地位？“虽说‘外来的和尚好念经\',但无论是学习北京798,还是借鉴其他地方的创意，南昌的艺术园区，关键不能丢失南昌的人文特色”,江西省作协副主席程维接受媒体采访时建议，南昌艺术产业的发展，要吸引本省地市有成就有创意特色的艺术家进入园区。还要通过举办诗歌节、艺术展、论坛等多种形式，吸引国外的艺术家参与，形成国际艺术视野，把南昌的艺术园区打造为艺术生产与消费的文化鲜活地带。
而港中旅集团中国旅行总社江西公司总经理胡高铭则表现出了一丝忧虑：遍地开花的创意街区无疑都借鉴了北京、上海等地老工业厂房改造的成功经验，若成功肯定会对南昌旅游格局有所打破，但能不能做起来，成为南昌的旅游新名片吸引外地旅游者，则要看南昌的文化氛围能否支撑，也要看这些创意街区的操盘人和投资方的操盘能力。南昌要做大旅游，拿出拳头产品留住过夜客极为重要，除了创意街区，他认为滕王阁二期改造也应考虑这个问题。
他们
@侯烨宏新华安699总经理助理“699吸引目标分两类，前期是可以入驻的企业客户，包括广告设计、工业设计等公司，还包括影视制作、时尚摄影、展览演艺等机构；后期则是本地及外地来昌的旅游人群，他们将有效提升699作为文化消费终端的市场地位。”
@邓世海樟树林策划经理“樟树林是一个集文化产品消费、文化创意、文化内容消费、体育健身运动四位一体的一个创意文化公园，沿袭了上海新天地的模式。现在开业重点在城市旅游消费这块，注重南昌市的家庭城市游，可以携家带子来游玩。同时我们也在开发省外游，想云集一些南昌有特色的文化项目，成为一个袖珍版的南昌特色景区，吸引外省游客。”
@张惠壹9二七项目总监“壹9二七是大体量综合项目，以特色建筑合围出生态创新空间，打造南昌时尚生活橱窗，将创建南昌吃玩购一体的消费区，就像南京1912等创意街区一样，1927将成为南昌乃至江西地区红色文化与餐饮、娱乐结合的闪亮地标。”作者 钟秋兰 李艳菁
推荐第8篇：文化创意产业 论文提纲
浅析“爱丁堡艺术节”成功之道
【摘要】本文通过“爱丁堡文化艺术节”创办63年的经验教训逐步分析，在政策的支持下，让文化创意产业与经济效益相结合，使文化创意产业与经济共同发展，并借鉴英国“爱丁堡文化艺术节”这个成功的案例，研究我国文化创意产业未来发展方向
【关键词】： 爱丁堡苏格兰 经济效益 文化内涵 传统文化 城市 艺术 中国 现代经济
【正文】
一、简要介绍“爱丁堡文化艺术节”和苏格兰的文化创意产业
《经济观察网》 2010.8 吕品/文 “爱丁堡艺术节：由‘边缘’成为主角”
《艺术国际网站—新闻频道》结合《东方早报》2011.8 周云/文 “爱丁堡国际艺术节——集中展现亚洲文化”
二、通过《商业与艺术的完美结合——爱丁堡国际艺术节对发展文化创意产业的启示》 夏一梅/文 和《爱丁堡国际艺术节的经济账》 新华网引出
对“爱丁堡文化艺术节”发展文化创意产业的思考
三、英国创意产业对我国文化产业的启示
《足迹》 2009.10 中外企业文化 “英国创意产业对我国的启示”
1、苏格兰文化创意产业及其政策研究
1998年，英国政府第一次发明“创意产业”这个词汇，以描写英国商业的创意或者创造力。
《文化创意产业及其政策探析》 2010.11.李东/文
《发达国家文化创意产业发展模式研究》2011.9 “个人图书馆 360doc.com”
2、我国文化创意产业方兴未艾
《中关村》210.1 总80期 “ 文化创意产业在中国方兴未艾”
“新浪财经”中国文化创意产业发展国际论坛 网址：
【总结】由“爱丁堡文化艺术节”的成功，引发怎样让文化创意产业成为中国的支柱产业，分担工农业的经济负担，使我国走向多样多渠道发展经济的道路，的最好方法
推荐第9篇：顺义文化创意产业调查研究
顺义区文化创意产业发展现状
近年来，市委市政府高度重视文化创意产业发展，成立了由刘淇书记任组长的文化创意产业领导小组，出台实施了一系列扶持政策和配套措施，设立了每年5个亿 的专项扶持资金和三年5个亿的集聚区支持资金，文化创意产业的发展质量和速度得到全面提升。2009年，全市文化创意产业实现增加值1497.7亿元，占 GDP比重为12.6%，提前实现“十一五”规划中确定的文化创意产业增加值占GDP比重超12%的目标，成为全市第三产业中仅次于金融业的第二大支柱产 业。文化创意产业已成为首都经济发展的新亮点、社会进步的新引擎、城市形象的新符号，成为北京落实“国家首都、国际城市、文化名城、宜居城市”发展定位的 重要措施手段。
2006年，我区《政府工作报告》中明确提出把发展文化创意产业作为推进区域经济发展的重要举措，几年来，在区委区政府的高度重视和各有关单位的大力推动下，全区文化创意产业呈现了特色鲜明、产业集聚、多点支撑、稳步发展的良好态势。
一、基本情况
（一）产业发展情况
我区2006年建立了文化创意产业统计体系，按照文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务， 旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类行业，对区内规模以上文化创意企业进行统计监测。2009年，全区文化创意产业规模以上法人单位127家，资产总额 168亿元，同比增长15.3%；实现营业收入91亿元，同比下降 21.1%，实现税金总额3.6亿元，同比增长56.5%；实现利润总额7亿元，同比下降9.7%。总体上看，全区文化创意产业发展呈现出两个特点：
一是主导行业明显、大企业做支撑。从统计数据分析，新闻出版印刷、广告会展、旅游、休闲娱乐、设计服务是主导行业，且大企业的支撑是我区文化创意产业 经济活动的主要特征。以顺义国展产业园为代表的会展行业在全市逐步取得龙头地位，设计创意特别是以北京汽车研究总院、江河幕墙、长城华冠为代表的工业设计 行业在全市拥有领先优势，以人民教育出版社印刷厂、化学工业出
版社、雅昌印刷公司为代表的出版复制行业稳步成长，以水上公园、乔波滑雪馆为代表的文化体育 休闲行业潜力彰显，以花博会为代表的创意农业和花卉文化创意产业前景广阔。
二是园区建设加快，集聚效应显现。目前我区拥有国家级文化体育场馆1个，市级文化创意产业集聚区1个，区级重点产业发展园区5个，国展产业园、北方新 辉印刷基地等园区不断明确自身定位，抓住机遇加快发展，产业集聚效应和品牌带动效应逐步显现，国门时尚文化产业中心、荣祥广场、欧陆广场等一批各具特色、服务功能强大的综合性项目也日渐成熟。
（二）工作开展情况
几年来，区委、区政府领导高度重视文化创意产业发展，占义同志在三次党代会报告中将文化创意产业定位为区域支柱产业，延昆同志在《2007年政府工作 报告》中提出要把发展文化创意产业作为推进区域经济发展的重要举措，刘剑同志高度重视并亲自指导协调项目申报有关工作，其他区领导对文化创意产业发展也都 给予了高度关注和大力支持。区有关部门纷纷结合各自职能和工作实际，支持服务文化创意产业发展。2006年初我区成立了由区主要领导和13家成员单位组成 的文化创意产业发展领导小组及办公室。区文化创意发展领导小组围绕推动全区文化创意产业发展，主要做了以下工作。
一是明确发展思路，制定产业规划。2006年初，通过组织专题考察调研、区委中心组学习研讨，确立了我区以会展为龙头，打造广告会展、设计创意、出版 印刷三大板块的工作思路。宣传部、文化委、投资促进局等部门充分利用市有关部门领导、专家及研究机构力量，编制了《北京市顺义区文化创意产业发展规划》、明确了全区文化创意产业的发展战略、布局和工作重点。组织研究力量，制定了《顺义新国展中心及周边地区城市设计》、《顺义区会展经济发展规划及财政扶持意 见》等政策文件，对新国展及周边721公顷地区进行了综合规划及合理布局。
二是做好项目工作，支持产业发展。紧抓全市开展文化创意产业集聚区认定的机遇，认真包装和准备有关申报材料，加大宣传推介和评审环节的工作力度，使国 展产业园被成功认定为市级文化创意产业集聚区，为确立我区在全市会展产业的龙头地位以及打造会展产业平台、拉动区域经济增长起到了重要作用，其
周边道路工 程项目也获得5814万元的市级集聚区资金支持。在单体项目申报工作中，我们秉承“培育一批、储备一批、规范一批、申报一批”的理念，通过举办项目初审和 复审培训班、模拟项目答辩现场等形式，认真指导帮助企业完善项目内容，提高项目申报技巧和水平，同时，积极主动邀请有关领导专家来区考察了解项目，协调区 内有关单位向市级对口单位宣传推介项目，赢得了市级领导和评审专家对我区项目的认同。
三是加强宣传推介，提升整体形象。连续4年组织参加了中国（北京）国际文化创意产业博览会，精心策划了一系列的宣传推介活动，每年坚持精心设计制作展 台，统筹发挥内外宣力量，通过展览展示、项目推介、领导受访等形式，对全区经济社会发展环境、招商引资政策、文化创意重点项目进行了集中展示和宣传。丰富 多样的宣传展示，有效提升了我区文化创意产业的知名度与影响力。
二、存在问题
目前，我区文化创意产业发展虽然已经取得了一定成绩，但还存在着以下问题。一是产业发展尚处在起步孕育阶段。从统计数据分析，目前我区文化创意产业总 量偏小，规模约占全市总量的五十分之一，总体上尚处于起步期，产业吸纳就业和创造税收能力尚未充分显现。但也要看到，方方面面的有利因素正在加速向文化创 意产业聚拢，可以说，我区文化创意产业总体上正处于蓄势待发阶段，只要引导得当、推动有力，承担起新经济增长点和支柱产业的功能指日可待。二是产业服务平台尚不健全。目前，全市已建立了文化创意产业发展规划及“一业一策”的产业政策体系，朝阳、海淀、宣武等区县也都出台实施了各自的文化创意产业发展规划和 配套政策。面对引导支持全区文化创意产业发展的新任务新要求，我区产业规划及政策制定力度还需进一步加大，工作服务领域和内容有待于进一步拓宽，专门工作 机构的力量有待于进一步充实完善。三是投融资支持力度尚需加强。目前，为支持引导文化创意产业加快发展，海淀、宣武、怀柔、昌平、丰台、大兴、石景山等区 等均已设立了1000万元至1亿元不等的文化创意产业发展专项资金，并已在实际工作中产生了一定效果。由于我区文化创意产业正处于起步孕育阶段，资金瓶颈 问题比较突出，特别是中小文化创意企业的投融资需求尚难以满足。
三、下一步发展设想
（一）面临机遇
当前，我区文化创意产业发展面临着良好发展机遇：
一是区域发展需求带来的机遇。首先，从经济质量提升需求来看，目前，我区正处于工业化转型的关键阶段，文化创意产业通过对产业链中创意环节的提炼、分解与重组，可以打破三产界限催生新的经济增长点，推动产业向高端、高效、高辐射发展，加之其环境友好型、资源节约型、就业带动型等特点，成为我区产业结构 优化升级和经济效益提升的必然需要。其次，从全区主导产业发展需求看，发展文化创意产业是促进临空经济和现代制造业健康发展的重要保障，文化创意产业是现 代服务业的重要组成部分，其工业设计、广告会展等生产性服务业可以有力支撑临空经济和现代制造业发展，而文化休闲旅游、文艺演出等生活性服务业则为集聚产 业高端人才创造了条件。再次，从城市发展需求来看，发展文化创意产业是塑造新城文化品位的重要载体和手段，文化创意中的广告会展、建筑设计、出版印刷、广 播影视等行业，能够有效传播文化理念，彰显城市魅力，塑造城市形象，因而成为提升绿色国际港品牌形象和国际影响力的必然要求和重要途径。
二是市区文化创意产业向郊区转移带来的机遇。当前，随着全市文化创意产业的发展壮大，核心城区的发展空间已无法满足文化创意产业日益增长的投资需要， 同时由于竞争加剧，现有文化创意企业的经营成本也不断上升，文化创意方面的投资和现有企业向城市核心区外围转移成为一种必然趋势。我区凭借良好的区位优 势、产业优势和重点新城的优势，成为众多文化创意投资和企业转移落户的首选。现代汽车研究总院、国家汽车检测中心、中航工业研究院、金蝶软件总部等大企业 大项目的落户，不仅拓宽了企业发展空间，而且促进了我区文化创意产业的发展。总的来说，我区在承接市区文化创意产业转移中具有较大优势和吸引力，应紧抓机 遇，完善政策，优化环境，吸引有实力的文化创意企业落户我区。
三是应对国际金融危机带来的机遇。经验证明，文化产业具有反经济周期的特点，每次金融危机反而是文化产业逆市上扬的机遇， 2009年全市进一步出台实施了一系列扶持政策和措施。为应对复杂严峻的经济形势，2009年8月，国家还出台了《文化产业振兴规划》，明确了振兴文化产 业的重点任务和政策措施。
这些都为我区文化创意产业乘势而上发展提供了良好机遇。
（二）发展思路与目标
综合分析全区文化创意产业发展现状及面临机遇，遵循文化经济发展规律，确立以下发展思路与目标：坚持政府引导与市场主导相结合、园区化与特色化发展相 结合、自主创新和品牌建设相结合，立足服务新城建设、现代制造业和临空经济发展，重点打造以文化会展、设计创意、高端出版印刷、体育休闲、创意农业等优势 产业为主导的具有国际国内竞争力的区域文化创意产业集群，把我区建设成国际国内专业会展的主要举办地、北京地标性的时尚体育休闲中心、北京地区高端出版印 刷产业的核心基地、国际知名国内一流的区域设计创意中心、北京地区创意农业的典型示范基地。同时，积极规划建设好两至三个市级文化创意产业集聚区，培育一 批在国内外具有较高知名度的品牌文化创意企业，切实提升文化创意产业在全区经济、社会和文化发展中的重要地位，更好的满足人民群众日益增长的精神文化需 求，大力提升区域文化软实力和重点新城的文化品位。
（三）工作重点
围绕培育和发展“重点集聚区、重点行业、重点企业”，以建设顺义国展产业园、奥林匹克水上公园、新辉印刷基地、北京工业设计集聚区等重点园区为核心和契机，全力打造五大优势产业。
一是突出发展会展产业。全面释放国展产业园的吸附力和影响力，大力引进广告策划、文化传播、会展旅游等相关配套服务支撑项目，加大对大型展览行业协会 和展会策划公司的招商引资力度，鼓励作为展会主办方的各大协会在顺义区设立展会运营公司，积极吸引国际知名展会落户会展产业园。结合区域经济发展特点，重 点支持高端数控机床、高端冶金板材、中高端汽车及零部件、先进航空材料、高新印刷器材、高科技农产品、食品饮料等专业品牌展会。科学谋划花卉物流港的展后 利用，打造花卉会展产业平台。鼓励会展业与旅游业等的协同发展，推动会展活动向高端旅游延伸。
二是大力发展设计服务产业。全力打造北京工业设计产业集聚区，充分发挥顺义工业设计促进中心的作用，加快发展汽车工业设计、新型建材设计、都市工业设 计、装备制造设计，支持工业企业设立技术研发中心，鼓励规划建设国家
级和市级企业技术中心，积极培育和引进各类研发设计企业，重点发展与制造业密切相关的 产品设计、外观设计、广告设计等，以杨镇北京新技术承接转化示范基地为孵化基地，做好广大中小工业设计企业的孵化工作。着力推进北京汽车设计核心区建设, 完善北京汽车生产基地产业规划，以北京汽车研究总院、国家汽车检测中心、中国特种设备检测研究院、航空工业研究院、长城华冠汽车设计公司、北京现代二工厂 研发中心等研发机构为依托，积极吸引国内外知名汽车研发机构和汽车企业集团总部入驻集聚区，努力打造汽车工业设计中心。
三是加快发展高端出版印刷产业。坚持以北方新辉印刷基地为中心，以北石槽、赵全营、北小营为辐射区，整合区域复制产业资源，适度向基地集中，提升产品 档次和技术水平，形成集策划、编辑、出版、印刷、发行于一体，与内容产品创意设计和制作以及衍生产品开发相融合的产业群落。支持出版机构、印刷企业、复制 企业开展技术改造、技术创新和设备更新，鼓励发展数字印刷，大力发展包装装潢印刷、精品印刷、高档彩色印刷。支持雅昌、化工出版社印刷厂、人民教育出版社 印刷厂、北京时代天华文化传播公司等大型骨干企业做强做大，吸引出版印刷龙头企业总部入驻顺义，带动区域出版复制业的集聚发展。
四是着力发展时尚体育休闲产业。坚持奥林匹克水上公园赛后的多元化利用，全面落实水上公园及周边15平方公里规划，突出“水上”和“冰上”两大主题， 积极引进大型文化体育休闲综合项目，规划建设集激流回旋、赛艇、龙舟、冲浪等休闲娱乐项目于一体的水上运动主题乐园。培育赛艇、皮划艇等一批具有国际影响 的大型体育品牌赛事，积极申报市级文化创意产业集聚区，全力打造北京地标性的时尚体育休闲中心。办好冰雪嘉年华等一批体育休闲活动。整合乔波滑雪馆、乡村 高尔夫球场、莲花山滑雪场、乡村网球中心等一批中高档体育休闲设施。办好马坡文学会馆、书画院等一批文化机构。提升金宝花园大酒店、金潮玉玛国际酒店、北 京乡村乐园、怡生园国际会议中心、春晖园、绿色度假村、意大利农庄等一批服务设施的品质。
五是积极发展创意农业。以成功筹办举办花博会为契机，大力发展花卉文化创意产业，充分发挥国际物流港和国际鲜花港的影响力和吸附力，吸引大型高端花卉 企业落户，支持鼓励现有花卉企业向研发设计领域进发，占领花卉产业产业链高端。围绕旅游休闲农业、优质籽种产业发展，加快农业产业结构优化升级，
推进以研 发设计为主的创意农业项目建设和创意农产品的开发，培育一批国家级、省级创意农产品品牌。
（四）保障措施
一是健全产业发展服务平台。加强文化创意产业的组织领导，充分发挥区领导小组及文化创意产业促进办公室的作用，统筹推动全区发展规划的贯彻落实，认真 落实市级文化创意产业政策措施，围绕鼓励自主创新、文化市场拓展、知识产权保护、财税优惠扶持政策等，加快制定出台我区配套政策和实施细则。建立全区文化 创意产业日常工作机制，健全文化创意产业统计和监测体系，加强对区内文化创意企业及园区发展的统计分析，实现对重点集聚区、重点产业、重点企业的跟踪监测 和服务。加强信息调研工作，组织研究和决策关系全局的重大问题，编发工作简报和文化创意产业年度发展报告。以产业园区为依托，重点建设公共服务平台，为企 业提供注册、申请专利、工商税收服务、产业政策和法律咨询等快速便捷的服务。
二是完善产业投融资体系。努力构建“市级资金、区级财政投入、市场融资投入、社会投入”四位一体的文化创意产业投融资模式。设立“顺义区文化创意产业 发展专项扶持资金”，每年安排一定额度的财政预算资金，通过项目补助、贷款贴息等方式，参照市级项目评审的标准和流程，对区内有潜力的文化创意产业优质项 目予以重点支持。对符合条件的文化创意产业项目，积极争取国家和北京市政策支持，多渠道筹措资金。支持有条件的文化企业上市融资，认真贯彻落实《北京市文 化创意产业创业投资引导基金管理暂行办法》，协调支持区国有资本经营管理中心以及鑫浩投资担保公司、光彩担保服务有限公司等区内金融机构，为有融资需求的 文化创意企业提供融贷款支持和其他融资服务。
三是做好招商引资工作。充分借助文博会、科博会、京港洽谈会以及北京文化创意网等平台媒介，统筹发挥内外宣力量，进一步宣传推介我区良好的区位优势、政策优势以及文化创意产业的发展环境，开展优势招商、以商招商和以企招商，围绕发展壮大文化创意产业重要区域和重点行业，招引一批行业内领军型、总部型文 化创意企业落户。支持各类国际性文化创意产业机构在顺义落户或建立分支机构，支持中央驻京文化机构入驻顺义或在顺义建立后台服务支撑机构。
推荐第10篇：文化创意产业发展工作意见
为深入贯彻党的十七大、十七届六中全会精神，加快我市文化创意产业发展，提升文化软实力，推进文化强市建设，根据省、市关于加快文化创意产业发展的文件精神，结合我市文化建设实际，特制定实施意见如下：
一、提升认识，以高度文化自觉推动文化创意产业发展
1、加快发展文化创意产业是贯彻党的十七届六中全会精神的具体举措。党的十七届六中全会是在新的历史时期对我国文化发展做出战略性的部署，强调要推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点。未来世界的竞争将是文化生产力的竞争。文化创意产业作为文化和经济相互交融、高科技手段和高品位文化互相结合的新型产业形态，既代表着先进生产力，承担着民族文化的创新功能，又具有高科技、高收益、低能耗的经济特性，具有服务公众、提升公众素质的社会特性，成为我们锻强民族血脉、国家灵魂的核心环节，成为我们优化产业结构、转变发展方式、提升经济社会发展层次的重要抓手。目前，发达国家都把文化创意产业作为支柱产业加以推进，全国各地也纷纷加快发展文化创意产业步伐。我们一定要从全局的战略高度认识发展文化创意产业的重要意义，把握机遇，迎接挑战，采取有力举措，千方百计地推动我市文化创意产业迅速发展。
2、加快发展文化创意产业是经济社会实现高位发展的重要平台。文化创意产业是战略性、先导性产业，能够开辟经济发展的新途径、新空间。目前，文化创意产业与国民经济产业部门正在发生深刻的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群，在推动经济跨越发展中发挥着越来越大的作用。市作为经济发展的重要县域，综合经济实力名列全省前茅，但文化产业增加值仅占全市GDp的3.08%，这表明文化产业成为我市发展的“短板”，但也昭示着发展文化产业已成为高位奋进的重要突破口。随着《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》深入实施，从中央到省、市都将制定出台一系列以加快文化创意产业发展、提升公众文化服务水平为核心的政策和举措，这为我市在高起点上加快文化创意产业发展提供了千载难逢的契机。我们必须抢抓新机遇，推出新举措，加强政策配套和产业引导，加大改革力度，加快发展步伐，大力培育发展战略性新兴文化产业，努力把我市的文化资源优势转化为产业优势、经济优势，推动文化创意产业成为经济发展的支柱产业，提高文化对经济发展的贡献率，为发展开辟新路径、拓展新空间。
3、加快发展文化创意产业是满足人民群众精神文化需求的重要途径。文化创意产业是以产业形态服务社会公众，是市场经济条件下满足人民群众精神文化需求的重要途径，有利于实现社会效益和经济效益的统一。近年来，在各级各部门的不懈努力下，我市文化建设呈现良好的态势，但是文化创意产业在拉动群众文化消费、满足群众文化需求上还存在很大差距，与我市经济发展态势不相适应。面对发展的新形势、群众的新期待，我们务必审时度势，把文化创意产业发展摆上更加突出的位置，不断加快发展文化创意产业，增加文化产品和服务品种、数量和质量，努力使城乡群众享受更加丰富多彩的精神文化生活，最大限度地维护好、实现好、发展好广大人民群众的文化权益，在构建社会主义和谐社会的进程中不断提高人民群众的生活质量和幸福指数。
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二、把握定位，明确文化创意产业发展目标原则
1、指导思想。全面贯彻党的十七届六中全会精神，深入落实科学发展观，紧紧围绕《市加快建设海峡西岸经济区若干意见实施意见》部署，围绕文化强市目标，以促进区域产业结构全面升级为导向，以构建新时期产业发展模式为核心，以提高人民群众文化生活水平为落脚点，以改革创新为动力，不断建立完善文化创意产业体系，优化文化创意产业布局，集聚文化创意产业要素，全面提升文化创意产业发展水平，努力构建独具特色的文化创意产业，使我市成为海西文化创意产业发展的重要节点。
3、基本原则。
坚持社会效益与经济效益相统一。把文化发展规划纳入经济社会发展规划，纳入城市建设总体规划，做到同步规划、同步建设、同步发展。充分重视文化意识形态与产业形态的双重属性，坚持先进文化的主流方向，始终将文化创意产业发展的社会效益放在首位，发挥市场与文化资源的配置作用，既弘扬主流价值观，又遵循市场经济的一般规律，努力实现社会效益与经济效益相统一。
坚持传承特色与创新业态相并重。注重立足丰厚的文化内涵，传承拉伸本土文化产业链，树立独特的文化创意产业业态。同时，加强创新提升，引进新型业态，增强文化创意产业创新能力，加快文化创意产业发展步伐。
坚持自主发展和开放合作相融合。在注重创造性开发利用地域文化资源、提升本土文化产业发展层次的基础上，实施“走出去”战略，加强融台文化创意产业交流合作，拓展国际文化市场，将特色文化优势转化为产业优势。
坚持点上突破和面上拓展相统筹。加强文化产业规划，找准文化创意产业发展的突破点，深入实施项目带动战略，实现点上突破，以点带面，推动整体产业迅速发展。
三、突出重点，加快推进文化创意产业发展
充分把握文化创意产业发展态势，紧密结合在海西建设中独特的区位优势、产业基础和文化资源，将现代传媒、服务创意、文化旅游、演艺培训等四大产业作为加快发展文化创意产业的重点产业。
1、现代传媒业。坚持科技创新与体制创新并重，推动广播电视和报刊传播和接收方式的深层变革，形成侨乡特色的文化传播平台。实施以“打造有影响力的节目、有影响力的频道频率、有影响力的主持人”为核心的三有工程，打造
第11篇：加快文化创意产业发展
加快文化创意产业发展，势在必行
文化创意产业作为新兴的产业，以其低投入、高回报的优势，在推动经济发展中起到重要的作用，逐渐成为越来越多的国家和地区经济新的增长点。而随着我国《文化产业振兴规划》的颁布，体现了国家对于发展文化创新产业的高度重视，是政府高举邓小平理论旗帜，全面贯彻落实科学发展观战略思想的重大举措。因此，加快文化创意产业的发展，意义重大而深远。
加快文化创意产业发展，是转变经济发展方式的出发点和落脚点。根据英国创意产业之父约翰.霍金斯的测算，创意产业能够带来进3亿美元的年产值，并且每年的增速是70%，是传统制造业增长的若干倍。而文化创意产业具有的科技含量高、环境污染小、资源消耗少等优势，对于现阶段我国经济转型提供了良好的发展方向。通过优化产能结构，淘汰落后制造业 ，大力发展持续的文化创意产业的发展，是实现经济的可持续发展的根本出发点和落地点。
加快文化创意产业发展，是增进国际交流与合作的良好契机。当今世界全球化趋势日益加强，政治、经济、文化之间多渠道多形式多层次的交流与合作日益紧密。各个领域之间的长足发展都离不开相互的合作与交流，唯有合作与交流才能取得进步与发展，体现了事物发展的客观规律。而如果我们的文化创意产业发展固步自封，不参与国际交流和合作，取长补短，终究是跟不上时代的发展大潮的。因此，我们要抓住当今世界发展的主题，加大文化创意产业的发展，积极参与国际间的合作与交流。
加快文化创意产业发展，是推进创先型国家建设的必然要求。目前我国的文化创意产业正在蓬勃发展，但除了《喜洋洋和灰太狼》外，鲜有让人称赞的文化产业。据统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占工作人口总数的12%，伦敦则是14%，东京更是达到了15%，而在中国目前还没有相关统计的资料。这也从一个侧面体现了我国文化产业人才的缺失，而对于文化创意产业来说，创意就是起灵魂，而创意的核心是创新型人才。所以缺乏人才的中国文化创意产业，是无法在国际上形成有效的竞争的，因此，加快文化创意产业发展，形成创新型人才培养的有效机制，这也是推进我国创新型国家建设的必然要求。
在如今文化创意产业大繁荣时代，唯有紧跟时代的发展潮流，加快创新型人才的建设，加强产业发展规范和引导，我们相信“中国的迪斯尼”也会在不久的将来呈现在我们的眼前。
第12篇：文化创意产业发展现状
1、世界各国文化创意产业发展概况
在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。
1.1英国创意产业发展概况
纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5% ，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。
在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%，。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。
1.2美国创意产业发展概况
1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。
在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。
1.3日本文化创意产业发展概况
根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的
2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品
的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。
2、我国文化创意产业发展概况
2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。
在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。
纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。
本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。
2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。
纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。
第13篇：文化创意产业提问大纲
提问大纲
一．政府层面
1.您认为什么是文化创意产业？七星区文化创意产业的主导产业类型是哪些？除了这些产业外，您认为还有哪些产业类型具有较大发展潜力？
2.与其他大城市相比，桂林作为中小城市具有特殊性，政府对桂林文化创意产业有优惠政策吗？.您认为七星区发展文化创意产业的有哪些特色优势？ 3政府是否设立专门的管理机构对七星区文化创意产业进行管理？政府或企业是否进行定期派相关人员外出考察或培训？
4.在七星区文化创意产业所占的比重是多少？（数据）
5.您对七星区文化创意产业未来发展的期望？目前文化创意产业发展存在哪些困难？
6.您了解哪些城市文化创意产业做得比较好？它们的特点是什么？哪个方面的文化创意产业发展得较好？
7.政府在吸引文化创意产业人才方面采取了哪些优惠政策？政策上对待外来人才与本地人才有什么差异吗？
8.外来人才与本地人才所占的比例？政府是否在企业、高校之间起协调作用？
9.在吸引外资方面，七星区政府有哪些鼓励外来投资流向文化创意产业的优惠政策？
10.金融方面成立了哪些专门机构负责文化创意产业的发展？是否建立（高风险性投入产出预警机制）信贷支持体系？
11.在吸引民间资本的方面，有什么合作机制？
12.如何实现由创意变成产品走向市场的产业，政府有什么引导机制？（产品设计、专利申请、厂家制作、营销等方面）
13.您认为七星区文化创意产业哪方面应该加大投入？
14.目前产业园的建设模式？坐落在哪？园区规模？产业园性质？（推倒重建，容旧入新 ，旧瓶装新酒 吸引民间资本）
15.入住产业园的企业类型？七星区文化创意产业园区入住的要求和标准？
16.产业园基础设施的状况如何？
17.园区是否设立有专门机构负责政府与企业的沟通？
18.专利的保护方面，政府做了哪些工作？知识产权的法律保障体系是否建立？
19.政府对所有制、规模不同的文化创意产业企业是否有不同的待遇？
20.在文化创意产业企业或个人专利申请和奖励方面，政府采取了什么样的激励政策措施？与其他产业有什么差异？（例如：设立企业和个人杰出贡献奖~~~）
21.企业间是否形成了产业链？您认为七星区文化创意产业链发展存在哪些问题？企业间的协作交流由什么部门负责？
二．企业层面
1.您所经营的企业性质，成立时间，主打产品类型？
2.企业人员年龄学历分布？
3.下一步发展计划？是否建立了公司网站？对外展示交流平台有哪些？
4.对公司人才的激励措施？（包括奖励和培训）
5.最希望政府给予哪方面的支持？对目前政府的支持是否满意？若不满意，希望政府在哪方面有所改进？
6.是否与高校合作培育专业人才？人才供应是否充足？
7.用什么方式吸引和留住人才？
8.产品特色优势之处，更新换代周期，面对的消费群体和市场类型。
9.是否与国外或是省外进行交流合作？
10.对所在工业园的基础设施，交通，信息等状况是否满意？
11.园区企业间是否有生产上的上下游关系产业链衔接？
12.与其它相关企业的联系交流状况，对本产业的发展前景看法如何？
文化创意产业分类
1.文化艺术
（着重类似于刘三姐系列等节目）
2.文化保护和文化设施服务
（未知，重点问是否存在即可）
3.书、报、刊的出版、制作和发行
（未知，重点问是否存在即可）
4.艺术品拍卖、销售
（甲天下广场、东镇路的瓷器拍卖）
5.旅游、休闲娱乐
（注意将传统的旅游和文化创新产业的旅游区别）
6.文化设备生产
（未知，重点问是否存在即可）
7.文化商务服务
（桂林创新创意文化节暨国际动漫节文化活动的组织）
*8.软件、网络和计算机服务和电影服务
（参考截至目前，在七星高新区，像云尚、网丫这样的文化产业企业190多家，包括来自北京、广州、成都的一些动漫企业。文化产业产值超过20亿元，其增加值已占辖区GDP的8%以上）
第14篇：武汉文化创意产业调查报告
武汉文化创意产业调查报告
□ 武汉文化创意产业协会
编者按：今年以来，武汉文化创意产业协会组织专门班子，对武汉地区文化创意产业情况进行了专题调研。在市老领导、武汉文化创意产业协会会长殷增涛的主持下，历时三个多月形成了调查报告，本版现予编发。
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能、天赋等，借助现代高科技对文化资源进行创意与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出具有高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。文化创意产业是在全球化的消费社会背景下发展起来的，它推崇创新，强调个人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动。
文化创意产业在各国的定义不尽一致。英国以及加拿大等原英联邦国家和地区称之为创意产业，美国则称之为版权产业，日本称之为内容产业，韩国称之为文化创意产业。在我国，北京称为文化创意产业，上海则称为创意产业。
我国的文化创意产业发展比世界晚了整整十年。十年中，有人列举了一个数据：仅美国好莱坞所创造的影视收入，就可以建 150个北京“鸟巢”，相当于深圳10年所创造的财富总和。我国的文化创意产业虽然起步很晚，但凭借强大的文化资源为动力，借助已经成型的科学技术，以本土化、民族化的文化重构与文明再造为内容，正在掀起一场中国式的文化复兴与文化创意热潮。
北京将文化创意产业作为产业结构优化升级的战略选择，组织制定了文化创意产业规划、产业集聚区建设发展规划，积极引导各区县建设各具特色的文化创意产业园。“十一五”期间，北京文化创意产业保持15％的年增长速度。未来几年，北京将继续完善政策，强化产业园区的集聚效应，促进文化创意产业快速发展。
上海将创意产业与历史建筑保护结合起来，突出“时尚”与“科技”，形成了政府引导、市区联动、市场运作、中介服务的发展路径。2004年11月，上海市经委组织成立了“上海创意产业中心”，进行了创意产业明晰化工作，以准确把握创意产业在产业结构中的战略地位。其战略目标是：用10年时间，建成亚洲最具影响力的创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京一起，成为全球最有影响力的创意产业中心。
广州近年来原创性国产网游动漫产业以年增长超过50％的速度发展，网络游戏开发和运营能力、动画制作和发行能力、漫画杂志发行量以及衍生物的生产能力和交易，在全国都名列前茅。
深圳早在2004年就明确提出建设“创意设计之都”，动漫、建筑设计、工业设计等创意产业得到了快速发展。
此外，成都、南京、杭州、重庆、苏州、大连、青岛等城市，也纷纷依托各自的人才、区位及资源优势，建设各具特色的创意产业基地或示范园区，大力推动文化创意产业快速发展。
二、武汉文化创意产业发展现状与情况分析
武汉自2001年全面启动文化改革，先后出台一系列政策措施，将文化创意产业作为战略支柱性产业来培育。2008年，市委、市政府提出，将创意产业作为全市重点培育的8个千亿元产业之一，明确产业发展思路举措，加快建设创意城市。2009年，市委、市政府决定，将动漫、软件与服务外包等创意产业纳入战略性新兴产业予以重点发展，出台《武汉加快动漫产业发展实施方案》，致力建设我国重要的动漫游戏企业孵化基地、生产基地、人才培养基地和国内动漫交流交易中心，加快打造“中国数字创意之都”。目前，我市文化创意产业呈现良好发展态势，已初步形成以设计创意、科技创意为主导，以文化创意产业园区为平台，以重大项目为带动，以骨干企业为支撑，以文化生产与市场扩散为支持体系的文化创意产业发展新格局。主要特点如下：
1、重要行业优势明显，发展速度不断加快。武汉现有各类创意设计机构500多家，为文化创意产业发展构筑了较高的发展平台。已形成以设计创意与科技创意领军的主导产业优势，其中以铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。一个真正意义上的“中国设计之都”已见雏形。
软件设计开发具有相当规模与基础。东湖新技术开发区已形成武大、华科大、中科院武汉分院为主体的国家软件基地。武汉开目、安珞、博彦、软通动力等企业的软件开发，地大信息、吉奥信息等企业的数据处理，佰君成等企业的服务外包，蓝星科技、菲旺计算机等企业的系统维护和用户培训，均已形成一定产业规模。目前，软件和服务外包企业达550余家，从业人员5万余人，2010年实现营业收入218亿元，同比增长15.6％。
旅游休闲业发展势头迅猛。动车与高铁的开通，进一步拉动了武汉文化旅游服务业。2010年，旅游业实现总收入753亿元，增长47.4％；接待游客8945万人次，增长39.2％。
2、文化创意产业园区如雨后春笋，方兴未艾。已建与在建文化创意产业园区达45家，成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。创意地产正成为催生新型创意集群与文化综合消费的载体。
光谷数字创意产业园，以大创意建设创意园，国家动漫产业园、国家数字媒体中心、集成电路设计园、工业设计产业园几大核心区域，将使该园区成为武汉创意企业最大的集合区。园区规划面积60万平方米，设计产能达60亿元。
洪山创意大道，已成为闻名省内外的文化创意园区品牌。园区集合十八类企业，入驻企业总数达400多家，年产值高达11亿元。
汉阳造文化创意产业园，以历史品牌为推广，以文化主题空间设计引领社区的改造，打造多种专业交叉，多元文化包容，生态时尚的创意社区。现已云集时尚设计、文化展示类企业50家，一个具有“798模式”的文化创意产业园呼之欲出。
181楚天创意园，现已建成集孵化、展示、交易、原创为一体的复合性创意园，入驻企业已达142家，产值可达13亿元。
外滩里设计艺术中心，集合设计企业54家，成为江岸区文化创意产业的核心集聚区。以老房子、“红”房子为基本元素的创意产业带，现已在江岸区形成规模。
硚口江城壹号文化创意时尚区，正在以一种全新的时尚概念，打造华中最大的时尚产业园。现已完成基础建设，企业全部入驻后总数可达180家。
以武汉天地为开端的创意地产在武汉方兴未艾，文化创意地产全面进入武汉。武汉天地引入文化创意元素，不仅使地产价值陡增，而且带动了文化消费方式与消费层次的改革。
西北湖的花园道创意地产首次以创意的方式，将一个废旧的工业场所，改造成一个集时尚文化与商业文化于一体的创意项目，使一个常年亏损的企业陡变为年盈利达2000万元的文化创意企业。
万达集团投资的武汉中央文化区，更是以前所未有的大创意大手笔，将国际上一流的百老汇文化演艺项目及大量时尚文化消费项目引入一流的地产领域，以楚河汉街为主干，吸引上下游企业集聚，形成前后联动的产业链，横向相关的制造商、服务商、营销商，文、商、旅相互融合的时尚产业集群和商圈。
3、重点工程与项目建设加快，为武汉文化创意产业步入快车道奠定基础。武汉国际博览中心展馆工程已基本完工，该中心项目全部投入运营后，会展供给能力紧随北京、广州、上海之后，单体面积居全国第三。武汉中央文化区项目进展顺利，“汉街”已正式开业。武汉华侨城欢乐谷预计明年5月开园。武汉辛亥革命博物馆已正式开展。武汉创意天地等重点文化项目正抓紧实施。这些重点工程与项目的深入实施，将全力助推武汉文化创意产业快速发展。
4、龙头企业带动、民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。武汉的工程创意设计以国家级企业为龙头，报业集团、出版印务以国有报刊出版集团为主力，而在软件开发与服务、游戏动漫创意设计、广告设计及培训服务等领域，则主要以民营资本进入为主导。据不完全统计，我市文化创意产业相关企业近万家，涉及传媒、出版发行、广告、印刷、计算机软件、网络、照相摄影、演艺、体育、娱乐、休闲等领域，数量大、覆盖面广，形成了各具特色、共同发展的格局。企业数量在全国同类城市居第八位（前七位分别为：北京、上海、香港、广州、台湾、天津、杭州），为我市文化创意产业的持续发展奠定了较为雄厚的基础。如以民营资本为主体的武汉动漫业，已驶入发展的快车道，从研究原创、人才培养、企业孵化到制作生产、公共技术服务，一个近于完整的产业生产体系正逐步形成。在江通动画之后，相继涌现出一批快速发展的动漫企业，如古南都数码、海豚文化股份、银都文化、世纪长青动画、魔素动漫、讯彩科技、盛科网络等，生产出《天上掉下个猪八戒》、《阿乐特历险记》、《7摄氏度》、《蜜里逃生》等一批优秀作品。
5、文化创意产业发展环境逐步优化。市委、市政府抢抓建设国家自主创新示范区机遇，将一系列金融激活、股本激励、人才奖励、市场培植与产业孵化政策引入文化创意产业，设立文化创意产业发展专项资金，争取金融界工、农、交行及汉口银行分别对我市文化创意产
业确立可观的授信额度，为武汉文化创意产业发展搭建信息平台、投融资平台、人才保障平台和产业推广平台。武汉文化创意产业协会于2010年9月成立，在企业与政府之间搭建了一座桥梁。武汉先后举办首届中国中部（武汉）文化产业博览会、中国青少年数字创意节、国际数字娱乐嘉年华以及光谷国际动漫节等文化创意会展活动，为文化创意产业发展营造了良好的环境。
武汉文化创意产业近年来虽然取得较大发展，显示出良好的发展势头。但同中部中心城市地位比，同其他兄弟城市发展态势比，还面临诸多困难与问题。主要有以下几点：
1、产业总体规模不大，水平还不够高，在国民生产总值中占比相对较小。2010年，全市实现文化产业增加值303亿元，占 GDP比重为5.5％。而北京2009年全市创意产业实现产业增加值 1497.7亿元，占GDP比重为12.6％。2009年杭州文化创意产业实现产业增加值642.4亿元，占GDP比重为12.6％。
2、产业链条不完善，市场化程度不高。武汉文化创意产业无论是企业间的合作，还是企业自身的续接程度都不够高。以动漫为例，武汉的动漫作品从数量到质量已跻身入全国第一方阵，但动漫影视品牌的附加值不高，缺乏有效的延伸开发。比如《天上掉下个猪八戒》，至今为止，在教育、玩具及儿童生活用品领域，孵化产业产品与无形资产的转化率仅为7％。在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题。
3、发展环境尚需进一步改善。从调研情况获悉，武汉文化创意产业不少企业首先面临资金投入不足。如武汉动漫行业里所属各类企业在后期衍生产品开发、软件研发、市场拓展等环节所需资金300亿元，而现有动漫企业注册资金不足2亿元。武汉文化创意产业存在的一个普遍现象，就是缺乏高端人才，更缺乏文化创意产业方面的领军人才。体制和机制有待进一步完善，如市区管理口不统
一、不协调。相关支持政策还不够细化，不够明晰，缺乏操作性。资源整合与优化不够、区域分布不科学，优势、特点不明显，存在低水平重复的现象。
4、领军企业和文化创意名牌缺失。文化创意产业与产品同样存在着名牌效应。2010年人民时报每年一度的中国文化领军企业推评榜，武汉乃至整个湖北榜上无名。领军企业和文化名牌是政府、企业抢占国内外市场竞争制高点的主要武器，具有较强的市场拓展能力。创造、培育、发展、保护武汉自己的领军企业和文化名牌，任务十分艰巨。
三、加速发展武汉文化创意产业的几点建议
1、坚持规划先引。借鉴先进城市经验，凸现武汉文化创意资源优势，立足建成全国文化创意产业强市的目标，迅速制定武汉文化创意产业发展规划，统筹布局，科学规划，以减少重复建设和同质竞争为出发点，明确中心城区文化创意产业发展重点，体现差异化、特色化发展格局。
2、创建“创意城市”。顺应城市化加快的浪潮，结合“两型社会”建设，在旧城改造和新区建设中，倡导以创意项目孵化为亮点，以“科学+艺术”、“创意+时尚”为特色，大力发展文化创意社区、品位街道、创展中心等；推动影视演艺、图书展示与旅游观光结合，设计产业、美食产业与创意经济结合，发展各具特色的文化旅游集聚区，进而推动“创意城区”、“创意城市”的建设。
3、整合文化资源。以文化创意优势企业为龙头，以资本为纽带，加强创意产业行业之间、行业与区域间的合作与联动，提高文化创意产业与其他产业的关联度，拓展文化创意产业链，充分发挥文化创意产业聚集的溢出效应，把优势企业、品牌企业做大做强。
4、实施人才战略。进一步制定优化人才激励的政策措施，大力培养和加快引进高端文化创意人才和领军人物。建立文化创意产业专门人才数据库，组建文化创意产业发展高级顾问团，建立中外文化创意产业管理与专业人才培训基地，在市人才专项资金中专门安排一块用于文化创意人才的培养、交流、引进和奖励。加强对现有文化创意产业人才特别是管理人才、营运人才的培养，让更多的管理者弄懂并掌握文化创意产业的内涵、发展规律、营运本领。
5、完善支持政策。建立和完善文化创意产业发展基金（资金），创造多元化、高效率、低成本的投融资环境和良性资金支持，以解决当前企业面临的资金困难。目前国家尚未明确文化创意产业统计范围及口径，各地统计的文化创意产业占经济份额也是“各自为政”，需要积极探索。加强知识产权保护力度，为文化创意产业快速发展营造有利的法制环境。结合武汉实际，制定落实国家关于文化创意产业政策的措施。充分运用武汉自身媒体资源优势，加强对文化创意产业概念及相关知识的介绍，大力推介武汉文化创意产业中的优势企业、优势品牌，培育和提升文化创意产业整体形象，为武汉建设“创意之城”营造良好的舆论氛围。
第15篇：上海产业园区(文化创意园区)
上海首批15家文化产业园区“出炉”
以南京西路至华山路一线为中轴，宽约0.5公里、长约3公里的区域，依托戏剧大道、商城剧院、美琪剧院、百乐门等剧院资源而打造的一个以音乐剧、都市话剧、时尚戏曲等为重点的现代戏剧策划、创作、演出、营销集聚区———静安“现代戏剧谷”，连同上海其他14个园区通过了市委宣传部、市经济和信息化委、市文化广播影视管理局和上海市新闻出版局的联合审定，作为上海首批15家文化产业园区今天正式亮相。
这是上海落实十七大关于推动社会主义文化大发展、大繁荣精神，按照国家实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设的一项重要举措。首批15家文化产业园区地域分布广、定位分工清晰，包括位于浦东新区的动漫谷文化创意产业基地、国家数字出版基地；位于中心城区的徐汇电子艺术创意产业基地、徐汇数字娱乐产业基地、2577创意大院、长宁多媒体产业基地、长宁新十钢视觉文化艺术产业基地、卢湾区田子坊和静安现代戏剧谷；位于郊区的金山中国农民画村、南汇新场民间技艺文化创意基地、松江仓城影视产业基地，以及普陀天地网络数字内容产业基地、M50艺术品创意基地、杨浦五角场800艺术基地。
上海市文化产业园区认定办公室负责人在接受采访时说，上海市委、市政府及其有关部门较早地意识到了文化产业、文化产业重大项目和文化产业园区三者之间互为促进的联动关系，明确了“以市场运作为主发育一批文化产业园区，以政府推进为主建设一批文化产业园区”的策略。首批上海市文化产业园区的“出炉”正是体现了这种发展策略。
伴随园区建设，探寻地区发展方式的转变之路
首批上海市文化产业园区的申报单位虽然是各园区的管理、经营机构，但要获得申报资格，必须得到园区所在地区、县人民政府的认可和推荐。“这是为了突出每个市级文化产业园区在促进区、县调整产业结构、转变发展方式方面的独特价值，同时也是为了保证市级园区所在区、县各项文化产业支持政策的延续性”。文化产业园区认定办公室负责人反复强调这一点。
动漫谷文化创意产业基地和国家数字出版基地位于浦东新区张江高科技园区，是继张江提出建设“硅谷”、“药谷”后，打造文化产业“第三极”战略的重要实施载体。2004年，在市委宣传部和浦东新区人民政府支持下，上海文化科技创意产业基地在张江启动建设。
短短四年间，基地已形成200多家文化科技创意企业共同发展的产业集群，2008年，文化科技创意企业实现年总产值逾70亿元。广阔的发展前景促使浦东新区坚定了加快产业结构调整，大力发展文化产业的决心。2008年6月，动漫谷文化创意产业基地启动建设。2008年7月，国家数字出版基地又落户浦东张江。这两个基地的建立，成为浦东新区文化产业跨越式发展的重要契机，同时也确立了浦东新区在文化产业领域“先行先试”的改革者形象。
松江仓城影视产业基地是松江区构建大影视产业格局的第一步。十年前，当台胞投资的胜强影视拍摄基地落户松江仓城时，工业污染源与之比邻。十年后，松江区政府“腾笼换鸟”，将土地资源从工业企业手中置换出来，并依托胜强在华语影视圈的影响力集聚资源，加大对影视产业发展的支持力度。目前，松江仓城影视产业基地内已形成创意、拍摄、制作、发行的全过程产业链和循环运营机制。一个以仓城、车墩和佘山影视产业基地为核心的“大影视区”发展前景已清晰可见。
目前，上海各区、县对发展文化产业有很大的积极性，建设文化产业园区一定程度上成为区、县加快调整产业结构、转变经济发展方式的有效抓手。
透过园区建设，搭准文化大发展大繁荣的脉络
“上海市文化产业园区认定过程中，特别关注园区定位，要求园区的产业特色能体现区域资源禀赋和产业发展趋势两方面的结合。现在看来，首批上海市文化产业园区的特色、定位无一不体现了本市文化产业的发展特点和重点争取突破的领域。”文化产业园区认定办公室有关负责人告诉记者。
据分析，首批15家上海市文化产业园区中，定位于发展与网络、数字多媒体等新兴技术相关文化产业的园区至少有7家，占到近一半；“民族、民俗、民间”文化传承与创新的园区有2家，若算上定位“以民俗文化为主要表现打造国际文化社区”的田子坊，一共3家；文化艺术原创和艺术品经营的园区有3家；另2家分别致力于发展演艺产业和影视产业。
地处上海南站的徐汇电子艺术创意产业基地，最大的特色是发展理念创新。这个成功举办两年“上海电子艺术节”的电子艺术展示平台，在艺术与科技的跨界探索方面得心应手。据悉，在由电子艺术创意活动衍生的版权运营、人才培训等相关产业，目前加入探索、尝试的以发达国家创意机构居多，在国际范围内尚属创新。
同样定位于发展数字内容产业的还有普陀天地网络数字内容产业基地和长宁多媒体产业基地。前者以软件和信息服务业、网络文化产业为特色，2008年入驻企业实现销售15亿元，其中文化相关企业实现销售7亿元。后者更是致力于培育数字内容产业的“先行者”，2008年园内已集聚企业398家，税收贡献达5亿元，拥有水晶石、环球数码、上海卡通、EPIC、2K、分众传媒等一批影视动画、游戏制作、广告传媒和数字媒体的领军企业，形成了颇具规模的数字内容产业集群。
“民族、民俗、民间”文化的传承和创新中孕育着上海文化产业新的增长点。位于枫泾镇中洪村的金山中国农民画村聚集着上海金山、吉林东丰、天津杨柳青、重庆綦江、云南腾冲、青海湟中、陕西户县、山东日照、湖北黄州、河南舞阳十个农民画乡的画家。画村年接待游客已达50多万人次，带动了周边农民500多人就业，实现了可观的社会、经济效益。
南汇新场民间技艺文化创意基地位于“中国历史文化名镇”新场古镇。成片的古建筑和中原、沿江、沿海传统文化，老上海人世代生息的过程，自然形成了具有上海原住民特质的“民族、民俗、民间”文化集聚区。与中国农民画村不同的是，新场更注重传统文化与当代生活的融合。
聚焦园区建设：提升内涵，扮好产业“助推剂”角色
自2004年提出发展创意产业以来，上海已先后建成75家由政府部门认定的创意产业集聚区。与此同时，更多冠以创意产业集聚区的老厂房、老仓库、老大楼改造项目如雨后春笋般涌现，而“高租金”则令集聚区纷纷被投以“创意地产”、“商业地产”的质疑。首批上海市文化产业园区与创意产业集聚区有什么区别？ “集聚区建设对上海创意产业发展的推动作用是毋庸置疑的。能否认定为上海市文化产业园区，我们不看这个园区是不是创意产业集聚区，关键看它能不能承担产业‘助推剂’的角色，能不能从‘二房东’实现价值和内涵的提升”，文化产业园区认定办公室负责人给出了这样的答案。
比如，五角场800艺术基地定位高端艺术画廊产业，园区对于推动产业发展有着独到的见解和举措。作为园区建立的公共服务平台，上海知识产权园艺术品登记中心以艺术家个人数据库为基础，通过对艺术品的数字化扫描、拍摄、标准化图像处理并存储入数据库，使其最大限度应用于互联网、出版印刷、展览、影像资料、艺术品复制和衍生产品开发等。更重要的是，该平台可应用于艺术品认证领域，通过行业专家与计算机技术相结合的保障措施，使艺术品鉴定有据可依，使艺术家、收藏家、消费者获得迅速核查艺术品真伪的便利，长远来看，这一旨在制约艺术品造假的举措，有望对上海当代艺术产业的发展产生积极影响。 上海文化研究中心巫志南研究员认为，文化产业园区能够成为产业发展的“助推剂”，与定位明晰密不可分，也是本市文化产业园区区别于一般创意产业集聚区的重要特点之一。今后几年，上海应继续加大对有特色的文化产业园区的培育，并以此为载体，大力促进文化企业成长，不断开发优秀文化产品，使上海的文化产业发展水平更符合上海建设文化大都市的要求。
上海创意园区
1999年，上海刚开始尝试改建旧仓库及厂房为创意园区。
上海已发展了三批创意产业园区。
第一批创意产业集聚区包括：田子坊、8号桥、创意仓库、天山软件园(上海慧谷白猫科技园)、时尚产业园、传媒文化园、乐山软件园、静安现代产业园、旅游纪念品产业发展中心、虹桥软件园(慧谷创业)、周家桥(创意产业之门)、设计工厂、M50、同乐坊、卓维700、昂立设计创意园。
第二批创意产业集聚区包括：海上LOFT(海上海)、上海创意产业联盟、2577创意大院、X2创意空间、车博汇、63号设计创意工场、天地园、慧谷智慧桥创意产业园、尚街LOFT、合金工厂、通利园、空间18
8、逸飞创意街、东纺谷、尚建园、旅游纪念品设计大厦。
第三批创意产业集聚区包括：创邑·源、JD制造、数娱大厦、1933老场坊、西岸创意园、湖丝栈、华联创意广场、新十钢、绿地阳光园、优族17
3、98创意园、E仓。
第16篇：浦东新区文化创意产业概况
浦东新区文化创意产业概况 浦东新区区委常委 宣传部长邓捷 宗部长：
感谢您在百忙之中莅临浦东新区指导文化创意产业工作。今年，在宏观经济增速放缓的大环境下，新区文化创意产业仍然保持较快增长，增速高于新区总体经济增长水平，产业效益稳步提升，重点产业和集聚区发展势头良好。下面，向各位简单汇报一下新区文化创意产业的基本情况以及我们加快推动新区文化创意产业发展的思考和具体举措。
一、浦东新区文化创意产业的基本情况
今年1-3季度新区文化创意产业实现增加值294亿元，占新区GDP的比重为7.4%，与去年同期相比，增加值增长11.2%，比重略有提高，并呈现以下特点：
一是产业整体效益稳定增长，税收持续增长，就业贡献稳步提高。前三季度文化创意产业实现营业收入1001亿元，增长15.9%；实现税收67亿元，增长21.4%；吸收就业13.6万人，同比增加8000人。
二是重点园区集聚效应凸显。张江文化创意及数字出版基地新引进企业20家，新增注册资本近3亿元人民币，现入驻企业共计287家，产值超过88亿元。数字作品版权登记保护平台正式交付使用，数字出版文化创意孵化器各功能平台等项目建设进展顺利。金桥网络文化产业基地新引进企业17家，中新社国际传播基地、国视通讯、上海数字内容产业促进中心、上海动漫公共技术服务平台等一批重点企业及项目入驻。外高桥国际文化服务贸易平台被文化部授予国内首个“国家对外文化贸易基地”，平台新入驻企业31家，累计近80家企业入驻，总注册资本近9亿元。并提供境外文化资产保税仓储、大型文化设备临时进出口服务、艺术品保税展示交易及拍卖等方面取得了一定的突破。
三是特色文创园区蓬勃发展。波特营文化创意产业园区先后引进了意大利意柯那汽车设计公司等31家特色创意企业。东方尚博创意产业园与北京银行合作开展金融服务，引进了采厘信息、魔亚动画等45家创意创业型企业。喜玛拉雅中心与丝绸之路、云锦等多个知名民族文化品牌签约共同打造东方瑰宝殿堂。玛戈隆特骨瓷文化产业园通过构建设计、展示等多个创意空间开辟了一个独具特色的瓷器文化区。
二、推进浦东新区文化创意产业发展的举措和思路
今年，按照上海市“文化+创意”两规合一的要求，将《浦东新区文化产业“十二五”规划》调整为《浦东新区文化创意产业“十二五”规划》，新《规划》进一步强化了文化与创意、产业与城区的融合发展。同时，新区通过加强工作联动，完善文化创意产业的体制机制，不断拓展产业推进的广度和深度：
一方面，积极发挥“浦东新区文化及创意产业发展领导小组”在新区层面的统筹协调作用，整合新区各相关委办局、开发区管委会及集团公司等各方力量，推动文化创意产业的发展；
另一方面，进一步完善新区宣传部机关处室（文化市场处）、事业单位（文化产业促进中心）、国有企业（文化传媒公司）“三位一体”的工作架构，多层面推进文化创意产业发展，在产业政策研究、规划落实、基地建设、项目推进、企业服务、行业统计、产业宣传和人才培训等多方面，发挥政府与基地、企业、行业机构的纽带作用，形成产业发展合力。
“十二五”期间，新区将依托“先行先试”和部门联动体制机制优势，通过实施“科技、内容、开放”三大推动战略，力争实现文化创意产业跨越式发展。下阶段，将着力推进以下三方面工作：
一是完善产业政策体系，为产业发展提供有力支撑。一方面，在文化创意产业“十二五”二合
一、文化创意产业园区认定挂牌二合一的基础上，新区将统筹考量“十二五”期间新区对文化创意产业的财政扶持总量，完善并出台“浦东新区加快文化创意产业发展的扶持办法”，就扶持资金、投融资、财政税收、规划用地、市场准入、人才引进培育等较难突破的政策点进行突破，营造区域性优势和良好产业氛围。另一方面，目前新区在文化创意高端人才引进、社会资本投资重大项目（设施）等方面，相比科技、航运、金融等相对成熟的产业，还存在力度偏弱、聚焦度不强等问题，新区相关单位也正在加紧研究政策调整方案，在这些方面希望得的市委宣传部的指导和大力支持，帮助争取上海市“千人计划”向新区适度倾斜、非公资本参与重大文化设施建设等方面试点试行。
二是优化产业空间布局，加大重点项目推进力度。第一，积极推进重大工程和项目向张江高科技园区、外高桥保税区、金桥出口加工区、世博区域、陆家嘴金融贸易区、国际旅游度假区、南汇新城及周边区域、新场古镇及周边区域等八大重点区域集聚。探索建立“集聚区-园区（基地）-项目”的三层式工作结构，推进一批具有引领作用的重点项目，建设一批具有专业水准的产业服务平台，发展一批具有浦东特色的街镇文创集聚区。第二，加快推进上海国际高新科技文化产业园建设启动工作，积极引进国内外影视龙头企业和领军人物，力争建成面向国际国内影视传媒资本广泛合作的示范性项目。积极推进文化公园项目规划建设，聚合文化创意产业链上下游优势资源，形成文化集聚+商业辐射效应，力争将文化公园打造成集生活、休闲、娱乐、消费于一体的文化集聚地。办好中国国际品牌授权展，积极争取“国际品牌授权产业展示交易平台（园区）”项目落户新区，形成一个品牌企业及其上下游企业的集聚地。第三，组大做强新区国有文化企业，参与重大文化创意产业项目的开发建设，我们了解到，上海各大国有文化企业（集团）在重点项目引进、建设等方面都发挥了重要作用，希望能够进一步加强新区和上海文化国资之间的合作对接，借鉴学习产业投资、资源整合等方面的成功经验，积极助推新区文化创意产业快速发展，为上海文创产业发展、文化建设做出积极贡献。
三是提升产业公共服务能级，打造良好的发展环境。一方面，加快推进上海动漫公共技术服务平台搬迁和建设工作，启动国家动漫影视应用技术工程研究中心的立项研究工作。加快建立面向新区文化创意产业领域早中期创业型企业开展股权投资的文化创意产业创业投融资服务平台，突破文化创意类企业融资困难的瓶颈问题，切实解决企业融资需求，进一步增强产业综合服务实力。另一方面，积极培育和引进文化创意专业中介机构（组织），通过创新产业服务管理模式，充分发挥中介机构（组织）的专业服务功能，在国际交流、行业资源引进、投融资服务、知识产权保护、信息沟通等方面为产业基地和企业提供专业化、个性化服务。加快筹建“浦东新区文化创意产业发展联合会”，积极引进由市委宣传部、市金融办筹建的“上海文化创意产业俱乐部”，引导更多的社会组织投身文化创意产业，集各方智慧和力量推动新区文化大发展大繁荣。
三、下一步重点推进的重大文化创意产业项目
（一）浦东国际高新技术影视产业园区
上海国际高新技术影视产业园区项目，是由国际知名导演唐季礼发起的、在临港新城滴水湖区域投资建设的影视娱乐创意产业基地项目。投资方四家公司分别是中国国际传媒集团有限公司（注册于香港）、上海城投资产经营公司、上海港城开发（集团）有限公司与中青旅海江投资有限公司，注册资本2000万元人民币，投资比例为4：3：2：1。市、区政府部门已将该项目列为“十二五”重点推进的文化产业项目。据测算，项目一期投资将达130亿元人民币，规划用地2080余亩，开发区域位于一环、北岛及三环以南部分区域。投资方意向整体投资高达300亿元人民币，总占地约5000亩。
项目目前进展情况：
1、关于项目规划。近日，该项目的控制性详细规市级层面的技术审查已获得全部通过。按照操作流程，新区规划部门正在办理上报新区政府，通过后送市规划局核准。
2、关于项目配套政策。临港影视基地的配套扶持政策已拟定好，新区税务局针对影视企业的特殊情况在税收政策方面给于很大支持，对获得批准认定的影视类企业实行带征税收；个人所得税方面，特定人员的劳务报酬可按工资薪酬办法缴纳，如聘用群众演员等。
3、目前已启动的项目。
《精忠岳飞》：由入驻园区的企业上海华大影业有限公司投资拍摄的五十余集历史题材电视剧《精忠岳飞》已经开拍，唐季礼担任该片的艺术总监。浦东宣传文化发展基金资助《精忠岳飞》的拍摄，资助金额500万元人民币，用于电视剧的后期制作和宣传推介活动。该剧组将在上海浦东策划举行一次隆重的“首播”仪式活动，举办一次与该片内容相关的义拍活动，拍得款项全部捐赠于浦东宣传文化发展基金。
动作明星培训班：项目公司与戏剧学院联合举办的电影动作明星班，经过半年，全部学员已经毕业。目前全部学员在成龙导演的影视片《十二生肖》、唐季礼担任艺术总监的影视片《精忠岳飞》等中担任角色。
（二）文化公园
文化公园项目地块总占地面积约74.72公顷，东临沪南路，南接高科西路，西靠锦绣路，北临浦东干部学院，目前可供开发的面积约为41公顷。
按照新区领导关于文化公园项目“公园性质、文化地标”的定位以及“明年实质性启动”的指示，我们计划按照“一次规划、分期实施、滚动开发”的总体原则以及“布局基本不变，总量略有增加，功能初步明晰，择宜启动建设，尽快进入流程”的开发设想，积极推进文化公园项目规划建设，聚合文化创意产业链上下游优势资源，建设图书馆（已建成）、现当代艺术博物馆、时尚中心和文化交流中心在内的四大公共文化设施，建筑面积不少于14万平方米，在此基础上建成群文广场并形成雕塑公园形态。引进台湾诚品书店、龙的美术馆、时尚演艺、艺术博览、3D和IMAX影院、音乐剧场等项目和多元商业业态，形成文化集聚+商业辐射效应，力争将文化公园打造成集生活、休闲、娱乐、消费于一体的文化集聚地。
项目目前进展情况：
1、成立开发公司。计划成立浦东文化公园开发有限公司（筹），由新区土控公司和浦东文化传媒公司共同出资组建，进行项目开发建设的融资和建设管理。
2、明年计划启动部分项目。
（1）绿化公园。明年先行启动地块内绿化公园的开工建设。以建设群众文化活动广场和雕塑群为主要内容，估算投资金额为3亿元。
（2）现当代博物馆。明年启动现当代博物馆的前期工作，积极探索吸引社会资金投建公共文化设施的新模式。
（三）“国际品牌授权产业展示交易平台（园区）”
吸引品牌商及其上下游产业链企业入驻，通过举办品牌许可洽谈、品牌授权交易、授权商大会、高峰论坛等活动，实现品牌商企业集聚、品牌展示交易、品牌体验互动、会议论坛、商务洽谈、市场推介、研发创意、教育培训等功能。该园区将建立六大功能性服务平台：品牌运营商务办公平台、品牌传播展示平台、品牌拓展交易对接平台、品牌体验互动平台、品牌授权服务平台、品牌孵化培育平台。
项目目前进展情况：
项目方利玛公司（品牌运营方）与圣博华康集团对接拟共同推进项目建设，已形成项目具体可行性方案，现正进行合作模式的商务谈判，我们将会同区商务委积极推进并抓紧落实项目选址，通过实地察看比选，拟选址三林镇和张江园区。三林镇和张江文化控股公司对引进该项目有强烈的合作意向。
（四）上海电影艺术学院“微电影”大赛项目。
今年11月，项目发起方上海电影艺术学院与宣传部进行了接洽，计划在明年启动上海首届“微电影”创作大赛并进行年度颁奖，目标是打造成为与奥斯卡奖相似的，具有国际影响力的学院类电影奖项。
（五）盛大文学编剧培训班
今年12月初，受盛大文学旗下盛大新经典影视公司的邀请，“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”罗伯特-麦基(也是业界公认的，好莱坞最有影响力的两大人物之一，另一个是斯皮尔伯格)，首次赴中国进行演讲（在中国传媒大学），收到业界广泛关注。（此前曾有国内机构和个人，数度邀约麦基来中国而未能成行，这次盛大文学之所以能成功邀约，和麦基看重盛大文学成为国内编剧界新势力不无关系。）
盛大文学计划在明年，举办麦基主讲的中国编剧培训班，将盛大在网络文学上的优势进一步转化为电影产业。
（六）历史文化街区
浦东现存的历史文化古迹虽具有一定基础，新场、横沔、高桥、三林、川沙等，但尚未进行实质性开发。而目前国内一些其他地区在历史文化街区建设方面已经有了许多成功的探索和经验。今年10-11月，我们组织新区各相关委办局、开发区、街镇等赴成都、无锡等地进行了专项考察学习。
我们计划明年在条件比较成熟的区域，比如三林老街等，先进行历史文化街区的改建、运营探索。上海三友国际文化投资公司多次与三林镇政府、老街管委会商讨三林老街改建方案，重点在业态、文态、形态上不断完善方案，实现开发保护和合理利用的发展思路。计划用三年时间打造一条具有三林特点、上海特色的都市风情街。
（七）陆家嘴中心绿地音乐会 纽约的中央公园周末音乐会成为纽约这个经济都市的重要文化品牌，东方卫视（滕俊杰）计划在陆家嘴中心绿地也举办同类型的音乐会，以吸引周边的白领为主，进一步提升小陆家嘴地区的文化氛围。
今年10月，东方卫视已与陆家嘴街道进行了接洽，并已制订了初步的项目方案，计划明年启动项目的前期工作。
（八）东方梦工厂
今年11月22日，《财经》杂志刊发专题报道，披露好莱坞动画公司“梦工厂”有意赴中国进行影视产业项目的投资，项目名称为“东方梦工厂”。
这一项目徐麟书记比较关心，指示我们要积极争取项目落户浦东，在此我们也非常希望能得到市委宣传部的指
第17篇：广东省文化创意产业政策研究
发展壮大文化创意产业政策研究
“广东文化创意产业政策研究”课题组
与北京、上海、重庆、江苏、浙江等地早已将文化创意产业列入“十一五”规划，先后出台多份政策性文件予以支持发展的情况相比，广东至今未专门针对文化创意产业制定支持政策，也未出台专项规划。
随着信息时代的来临和知识经济的深度发展，文化创意产业作为高端、新型服务业，已成为世界经济持续增长的新动力。
发展壮大文化创意产业是国家的重要战略，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》强调要将文化创意和设计服务作为培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重要抓手。各发达省(市、区)均在文化创意领域精心布局、倾力扶持，形成你追我赶之势。
当前，广东正处于率先全面建成小康社会和基本实现社会主义现代化的关键阶段，面临着进一步深化改革开放、打造健康快速可持续发展新优势的重要机遇，也面临着成本比较优势明显弱化、资源环境制约突出和结构调整压力巨大的严峻挑战。在这个“爬坡越坎”的关键时期，大力发展文化创意产业等新兴业态，对促进广东经济结构调整、产业转型升级，培育新的竞争优势和发展后劲，加快落实建设文化强省的战略任务，实现改革发展的经济效益与社会效益的有机统一，均具有重要的战略意义和现实意义。
广东发展文化创意产业的底气
一、广东文化创意产业的发展概况。
1.重视政策支持，持续优化文化创意产业发展环境。
广东已初步建立层次分明、支持得力的文化产业政策支撑体系，构筑起文化创意产业持续快速发展的良好环境。
一是编制宏观规划纲要，如《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》明确提出要培育一批创意产业集群，加快建设珠江三角洲国家级软件和动漫产业基地，这为文化创意产业的深入发展指明了战略方向。
二是陆续出台文化产业相关支持政策，其中《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020)》、《广东省文化产业振兴规划(2011—2015年)》确定了对重点文化创意相关产业的规划部署，而《关于促进我省文化和科技融合发展的意见》、《关于金融支持广东省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》及《关于促进对外文化贸易发展实施意见》等政策则在推动文化产业与现代高新技术深度融合等不同领域为文化创意产业提供助力，筑牢了文化创意产业的发展根基。
三是先后出台的专门性政策，如《关于促进我省工业设计发展的意见》提出发展工业设计以推动传统制造产业的转型升级，广东省文化厅《关于加快珠江三角洲地区文化创意产业发展的指导意见》和《关于文化创意产业园区(集聚区)的管理办法》积极推动文化创意产业的布局优化与集聚发展等，直接推动了文化创意产业蓬勃发展。2012年，广东经国家认定的文化产业法人单位增加值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，居全国前列。
2.发挥规模效应，促进文化创意产业园区集聚发展。
广东坚持规划引领，大力推动以“珠江两岸文化创意产业圈”为核心的文化创意产业园区与基地建设，初步形成了以广州和深圳为中心、珠三角地区为主体、粤东西北特色地市为补充的产业布局，带动起一批有较强竞争力和自主创新能力的文化(创意)骨干企业加快成长，孵化孕育出若干自主创新能力强、市场品牌美誉度高的产业集群。
目前，广东已有文化部命名的国家级文化产业示范园区、基地21家，省级文化(创意)产业基地、园区、集群24家，数量规模和产值效益均居全国前列。据不完全统计，2013年全省21家国家级文化产业示范园区、基地，共实现收入总额976.2亿元、利润总额129.8亿元、纳税总额119.3亿元，带动12.3万人就业，有效发挥了产业园区和基地的示范、辐射作用。
以深圳设计之都文化创意产业园为例，该园区聚集了来自美国、德国、日本、香港等国家和地区以及深圳本地的200余家知名文化创意设计企业，全国性的龙头企业众多，包括洛可可、骄阳、中世纵横等一批设计领军企业均在此驻扎，该园区通过建立运营公共服务、技术服务等各类平台，为大型骨干企业提供高端增值服务，为中小企业发展壮大提供助力，同时辐射带动珠三角地区，促进周边设计产业与高新技术产业的融合与转化。
3.开拓重点领域，构筑特色文化创意业态突出优势。
广东立足传统产业基础与资源禀赋条件，集中发展重点领域，形成了一批富有特色、竞争力突出的优势文化创意业态。
一是工业设计。广州、深圳、东莞和佛山的工业设计产业在国内占据重要地位，其中深圳是国内首个被联合国[微博]教科文组织认定的“设计之都”。位于顺德的广东工业设计城是国家级工业设计示范基地，规划面积2.8平方公里，目前已入驻来自国内外103家工业设计公司，入园设计师1200余人，成交设计成果近万例，已成为国内最有影响力的工业设计主题园区。
二是动漫游戏。现拥有广州、深圳两个国家级动漫游戏基地，以及广州番禺、中山和汕头澄海的游戏游艺与动漫玩具产业集聚区，逐步形成集创作、研发、生产、销售以及衍生产品开发、公共技术平台服务、人才培训等为一体的动漫游戏产业集群。据不完全统计，2012年，广东动漫产业(含动漫影视、出版物及主题公园)总产值达241亿元、同比增7.6%、占全国33%，网络游戏市场规模达310.5亿元、同比增28%、占全国51.6%，均居全国首位。
三是文化旅游。珠三角地区以各类主题公园为载体的智慧旅游尤为兴盛，如广州长隆欢乐世界、深圳东部华侨城等，融合文化创意与科技创新，成为近年文化旅游市场热点。同时全省41个知名历史文化旅游点、6个全国工业旅游示范点和14个全国农业旅游示范点，以及梅州广东文化旅游特色区、佛山石湾陶瓷街等集聚区，带动了各地文化观光游、休闲体验游的普遍发展。
此外，其他文化创意相关产业，如数字出版、音乐制作、文化会展、广告业及演艺设备生产等发展迅速，均在国内市场形成较强竞争力。
4.突出品牌实力，孕育一批优秀文化创意企业品牌。
广东近年来持续改善市场环境，培育了一批重点文化创意企业和优秀文化品牌，文化创意产品与服务的科技含量和附加值都不断提高。如腾讯、网易、华侨城、长隆、深圳华强(39.40, 0.00, 0.00%)、奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)、广州漫友、达力传媒、珠江灯光、广州锐丰、东莞三基、珠江钢琴(18.07, -0.14, -0.77%)等，这些企业不仅在全国同行业中处于领军地位，也成为代表中国文化创意产业发展水平的著名品牌。
其中，腾讯的网络游戏遍及客户端、网页和手机，2013年实现收入320亿元、占全国份额59%，2014年一季度收入17.14亿美元、跃居全球游戏市场榜首。
珠江钢琴是我国乐器行业唯一拥有“国家级技术中心”的“国家火炬计划重点高新技术企业”，也是全国同行业唯一在境外设立技术中心分支机构的企业，其产品辐射全球180多个国家和地区，全球市场占有率28%，2013年出口创汇2748万美元。
国内首家动漫上市企业奥飞动漫拥有“喜洋洋与灰太狼”等知名品牌，具备从设计创作到传播营销的完整产业链，2013年实现营业收入15.54亿元。
国家重点动漫企业广州漫友运营《漫友》、《漫画世界》等畅销品牌，累计制作动漫作品4万余部，发行漫画书刊5.2亿册。
5.注重外向发展，推动文化创意产品和服务“走出去”。
广东注重发挥传统外贸优势扩大对外文化贸易，同时积极在广州南沙和东圃、深圳前海、珠海横琴新区、东莞松山湖等地建设“粤港澳文化创意产业试验园区”，在中山建设“粤台文化创意产业园”，逐步打造出以文化产品和服务出口为主的外向型产业集群。
“十一五”期间，广东文化创意产品和服务出口年均增长超过20%，高于全国平均水平以及广东文化产业年均增长率，文化贸易总量居全国前列。广东以网络游戏、动漫等为代表的文化新型业态产品和服务是出口市场一大亮点，其中，网络游戏海外营业额目前已超过100亿元。近年来，大批骨干企业积极开拓海外市场，广州网易、珠海金山、深圳中青宝(22.000, 0.00, 0.00%)、广州菲音、深圳第七大道等企业相继实现了网络游戏产品“走出去”;深圳腾讯除网络游戏外，还向海外市场输出微信产品，并先后在印度和俄罗斯投资互联网业务;深圳华强累计向100多个国家和地区出口动漫产品超过7万分钟，其环幕4D电影系统输出到美国等40多个国家和地区，其大型文化科技主题公园向伊朗、南非、乌克兰等国家成套出口，使中国成为继美国、法国之后的第三个大型文化主题公园出口国;广州动景的UC手机浏览器在全球拥有逾4亿用户，是全球使用量最大第三方移动浏览器提供商、中国和印度最大的移动浏览器提供商。
二、广东推动文化创意产业的亮点。
1.因势利导，助推产业转型升级实现融合发展。
广东实现文化创意产业持续发展的重要经验在于顺应并把握住产业转型升级的战略方向，推动文化创意产业与传统产业融合互动、协同发展。
一方面，广东以传统制造业为代表的基础优势及产业转型升级的巨大需求，为文化创意产业的发展壮大提供了强大动力和广阔市场。另一方面，文化创意产业通过发挥创意与创新的渗透力，有力推动着传统产业的结构调整与优化升级。
广东文化创意产业与制造产业的良性互动尤为突出，珠三角地区众多制造业集群与文化创意集群的“群群互渗”正逐步深化，如佛山陶瓷、顺德家电、东莞家具、中山灯饰等制造业集群，通过与文化创意集群的对接融合实现转型升级，传统产品功能和附加值通过创意的引擎作用大幅提升，而文化创意集群亦通过依托庞大的制造业集群规模和需求获得显著成长。融合文化元素的创意产品正与民众消费需求升级意愿互为推动，不断培育催生出新的消费亮点和消费高潮。在生产与消费良性互动中，传统制造和服务产业正开辟着全新的盈利模式。
2.科技驱动，利用信息技术基础发挥加乘效应。
文化创意产业的发展兴盛离不开发达的信息化基础，而广东是全国重要的信息产业基地和信息化先导区，信息化设施和信息技术在国内相对领先，为文化创意产业的创造与创新活动提供了高效载体，也拓展了文化创意相关业态的发展空间。
广东正逐步巩固相对领先的信息科技基础，积极发挥信息技术的驱动作用，为文化创意产业提供持续的强力支撑，尤其是近年来数字创意、网络设计、云计算、物联网、电子商务等现代信息技术的广泛应用，有效弥补了广东本土文化资源相对不足的缺陷，大大促进了工业设计、软件服务、数字媒体等文化创意产业的快速发展。
信息科技的不断成熟，将为广东今后充分发挥文化创意产业内容创造与信息技术革新相结合的加乘效应，推动文化创意产业不断更新创作手段、拓展创新空间、提升创意内涵，促进数字出版印刷、网络游戏、动漫制作等文化新业态快速发展，拉动整个文化创意产业体系的不断成熟完善等产生强力的支撑和拉动作用。
3.市场主导，调动企业主体作用激活发展活力。
广东的市场化程度较高，市场机制的导向作用和市场主体作用在经济发展过程中较为显著。近年来广东从法治政府建设、文化市场监管、知识产权保护、对外文化贸易和社会安全与信用等领域全面推进改革，推动建设规范有序、公平公正的文化市场经济运行机制和体系，积极培育文化创意市场主体的创新能力与竞争活力，努力构建健康有序的文化创意产业营商环境。
特别是在降低文化创意市场准入门槛、完善投融资机制等方面不断深化改革探索，积极引导社会资金投入文化创意产业，使民营文化创意企业成为广东文化创意产业的一大特色，目前民营企业占文化(创意)产业规模总量50%、数量约占80%，遍布于动漫游戏、印刷出版、演艺设备制造等文化创意各产业领域，而且如前述的腾讯、网易、奥飞动漫、华侨城、长隆、广州锐丰等民营重点文化(创意)企业，均在全国同行业中居领军地位。实践证明，这些政策措施大大激发了文化创意企业的经营活力、促进了文化创意市场繁荣发展，为文化创意产业发展提供了宽松的基础环境和良好的管理服务。
4.广纳资源，发挥毗邻港澳优势放大开放红利。
广东在积极布局各类文化(创意)产业园区的同时，充分利用毗邻港澳的优势密切与港澳地区合作、扩大对外开放交流，为文化创意产业在更广范围内吸收技术、资金与管理经验等优质资源提供便利。
粤港澳三地在文化创意产业的市场开拓、技术研发、人才培养、资金集聚等方面有很强的互补性，而且港澳作为多元文化汇集的国际大都市，具有优良的创意设计技术基础，具备充足的优秀创意运营管理人才，正可以弥补广东的不足。随着粤港澳合作进程的加速，三地文化创意产业合作已从人才、技术、资金等单个要素的合作上升到政府、企业、行业协会全方位，设计、生产、营销、衍生产品开发全产业链的综合性合作。
与港澳的深度合作，有利于三地结合各自的功能定位、区域特色和文化创意产业基础，以文化创意产业关联链条为纽带，引导文化创意资源向特定园区集聚，通过产业链中不同环节优势企业间资本、技术等组织形式的重组，共同构筑相互衔接和配套的优势文化创意产业集群，建设具有核心竞争力和国际影响力的粤港澳文化创意产业带，打造亚太地区最具活力的文化创意集聚区。
推动文化创意产业需突破瓶颈
一、资源缺乏有效整合利用，产业链条不配套。
文化创意产业涉及经信、科技、文化、国资、新闻出版广电、旅游等多个职能管理部门，由于部门间协调沟通不够，行业管理各自为政，资源条块分割，扶持政策和资金相对分散，影响了产业集聚效应的充分发挥。
从全国来看，广东在影视创作、广告咨询策划、科研教育、古玩艺术品交易等领域的发展均不占据优势。与北京、上海、重庆、江苏、浙江等地早已将文化创意产业列入“十一五”规划，先后出台多份政策性文件予以支持发展的情况相比，广东至今未专门针对文化创意产业制定支持政策，也未出台专项规划。
由于缺乏统一的规划指引，缺乏明确的规划布局、功能定位、分类指导和优胜劣汰，产业资源没有得到有效整合，全省各地市以及大部分城市之间联动发展机制没有形成，呈现出各自为政、各自发展的现象，产业发展互补效应不足，园区重复建设现象较为严重，未形成上中下游配套完善的产业链条。各地文化创意产业园区发展模式和内容雷同，缺乏依托当地深厚历史文化底蕴及产业发展基础的鲜明特色，有些甚至是借发展文化创意产业之名的“圈地运动”。
二、政策扶持力度有待加强，支持体系不完善。
文化创意产业是一种高投入、高附加值、高风险、高收益的新兴产业，其发展壮大离不开政府及社会各界的资金支持。北京自2006年起每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，同时设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，分三年投入5亿元;上海2013年文化创意产业市级扶持资金2.87亿元，区县配套资金1.03亿元，资金总额达3.9亿元，撬动企业资金投入62.6亿元;2009年，广东设立文化产业专项发展资金，每年拿出2亿元用于文化产业贴息贷款、专项资助和奖励有重大影响的文化作品，2011年起资金额每年递增4000万元至2015年达到4亿元。
与广东的经济实力相比，广东对文化创意产业的资金投入仍有提升空间。由于文化产业专项发展资金涵盖范围较广，而中小微型文化创意企业实力有限，从政府设立的文化专项资金中申请到项目资金十分困难。在引导社会资金投入方面，除深圳外，省及其他各地级市均未建立完善支持文化创意产业发展的资金信用担保体系，缺乏较成熟的产业投融资平台，使主要依靠“智力+创意”、缺乏有效实物抵押的创意企业很难与金融机构合作并得到后者的有效支持，难以开发具有良好市场前景，但有一定投资风险的创意和项目。
三、文创产业亟须创新平台，发展环境需要优化。
目前，广东对文化创意产业的内涵界定尚不清晰，没有制定全省统一的文化创意产业的统计指标体系，广州、深圳等各市均按照各自的统计方法进行操作，缺乏可以支撑省和各地进行横向和纵向比较的文化创意产业统计数据，导致各级政府和管理部门对文化创意产业家底不清，对产业发展态势难以准确把握。
从区域分布上看，以广州、深圳、佛山为中心的珠三角地区集中了全省近70%的文化创意产业和企业，而粤东西北山区仅占30%，文化创意产业发展严重滞后于珠三角地区，巨大的区域发展差距阻碍广东文化创意产业总体实力的提升及在全省构建科学合理的产业布局。
同时，由于对文化创意产业和知识产权的认知程度不够，对文化创意集聚区及文化创意产业知识产权的保护力度不够，导致广州红专厂等知名度较高的文化创意地标面临搬迁或拆迁的窘境。侵犯他人版权、盗用和模仿他人文化创意产品的现象较多，挫伤文化创意产业的发展势头和企业的自主创新积极性，使文化创意企业面临较大的市场风险。导致部分文化创意企业不愿再从事创意研发工作，也有部分发展态势较好的原创企业转移到北京、上海、江苏等对文化创意产业扶持力度和知识产权保护力度更大的省市落户。
四、缺乏提供优质公共服务的重大平台，创新效应难以凸显。
广东文化创意重大公共服务平台建设相对滞后，未形成类似北京文化(31.35, -0.98,-3.03%)创意产业促进中心、上海创意产业中心等以资源共享和产业服务为核心，依托信息、网络等现代技术提供物质与信息等多方面服务的公益性、开放性省级重大公共服务平台，无法有效集聚和整合政府、企业、科研院所及高校等各方面的文化创意资源为文化创意产业企业提供公共服务。与园区建设相配套的产业服务平台、技术支持平台、行政服务平台、科技孵化平台、法律援助平台、产学研实践平台、交易服务平台等载体建设相对滞后，致使产业和企业的发展受到一定制约。具有全国影响力的文化创意产业展示交易平台不足。行业协会缺乏号召力，其纽带作用和行业组织、服务、带动、维权等服务功能亟待加强。
五、人才梯队建设滞后，制约文创产业发展后劲。
随着经济发展和社会进步，广东文化创意产业人才梯队建设已经滞后于产业快速发展的现实需要，行业从业人员发展不均衡，人才流失现象严重，高端创意人才、技术人才和经营管理人才均十分匮乏。特别是与优秀历史地方文化传承相结合的文化产业如广绣广彩等，创意技术人员严重不足，终身从业人员几乎没有，传统文化手工艺面临失传。新兴产业如动漫制作，技术人员人数膨胀，一度出现“有技术无工作”现象。
社会对文化创意产业及人才的重视度不够，现有的人才培育机制不完善，缺乏相应的文化创意产业人才资格认定办法。大量技术人才来源于传统产业，欠缺专业性和自主创新能力，与国际水平相距甚远，不利于提升创作水平和打造原创品牌。
熟知文化创意产业特点和市场运作的高端经营管理人才匮乏，不足以引领整个行业抓准时机实现快速发展。由于北京、上海、江苏、浙江等省市大力实施文化创意引才计划等原因，近年来，部分文化创意领军人才转移至他地寻求发展，对广东文化创意产业发展也形成一定冲击。
振兴文化创意产业的对策建议
一、对文化创意资源进行全局性统筹，营造良好的产业发展环境。
根据广东产业转型升级的总体布局和需要，抓紧制订文化创意产业发展战略和专项规划，明确发展思路和产业空间布局，加快资源整合，确立发展目标和重点项目。按照规划指导、资源整合、政府推动、社会参与、市场运作的原则，制定推进产业发展的政策和实施细则，对产业发展提供资金、土地、税费等方面的政策优惠和支持，为产业持续、快速发展提供坚实的政策保障。
进一步明确有关部门的职责，逐步建立完善职能明确、职责清晰、分工合理、协调有力的产业管理体制机制，形成省、市、区县共同推进产业发展的工作机制。
定期编制发布全省创意产业发展报告，及时反映产业发展情况。抓紧研究制定全省创意产业统计制度和指标体系，为科学决策提供准确的量化依据。
尽快出台省推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见，推动文化创意与制造、旅游、商贸、体育等相关产业深度融合发展。
不断修订完善文化创意产业知识产权保护配套政策，加大对文化创意产业知识产权的保护力度，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围。构筑文化创意产业知识产权战略联盟，增强企业对知识产权保护的意识。建立健全文化创意产业海外维权援助机制，提高应对国际知识产权纠纷与诉讼的整体联防能力。
克服短视行为，大力扶持一批如红专厂、TIT等创意地标加快发展，彰显广东创意产业地方特色。
二、加大资金投入，拓宽投融资渠道。
欧美、日韩等发达国家经验表明，通过中央政府直接拨款、地方财政支持、减免税收、积极引导社会资金投入等方式大力扶持文化创意产业发展，成效显著。
要进一步加大财政投入力度，设立省文化创意产业发展专项资金，用于引导和支持文化创意产业发展;鼓励符合条件的企业争取国家各类相关专项资金，对获得国家相关专项资金扶持的文化创意项目，省专项资金给予配套支持;鼓励各市设立市级文化创意发展专项资金;加大政府对创意产品和服务的采购力度。
完善产业投融资体系，积极推广深圳经验，针对文化创意企业有别于其他企业的特点，创新文化(27.500, -1.48, -5.11%)创意产业授信模式。鼓励发展产业风险投资，支持国内外风险投资机构投资广东文化创意企业债权和股权，切实推进风险投资基金、股权投资基金与企业对接。推动文化创意企业上市募集资本，引导有条件的优质文化创意企业通过公开发行股票进行直接融资，支持处于成长期、发展前景广阔的中小文化创意企业在创业板、中小板上市。
三、充分发挥市场主导作用，壮大产业规模。
强化市场在资源配置中的基础性作用，依靠市场机制和市场手段，激发文化创新活力。进一步降低市场准入门槛，鼓励各类民营资本、境外资本进入国家政策允许的文化创意产业领域，实现投资主体的多元化、社会化。
采取政府推动、企业自主发展的模式，引导文化创意企业以市场需求为导向，不断提高研发创新和市场开拓能力，培育一批盈利能力较强的文化创意企业骨干和航母，带动产业链整合发展。
支持具有综合实力的企业以资本为纽带组建跨国界、跨地区、跨行业、跨部门的企业集团，实现规模化经营。
促进国有文化创意企业实施战略重组，加快内部资源向产业化、市场化资源转变;促进文化创意事业单位向市场主体转变;扶持壮大一批自主创新能力强、拥有自主知识产权和核心技术、在业界处于领军地位的民营龙头企业;鼓励中小微文化创意企业向“专精特新”方向发展。形成分工合理、配套发展、富有活力的优势企业集群。
四、加强公共平台建设，引导产业集聚发展。
围绕文化创意产业发展的重大战略需求，加强公共技术平台和公共服务平台建设，加快构建省级创意产业公共服务体系。
借鉴北京、上海先进经验，成立广东创意产业促进中心，作为省级综合性服务平台，以民间组织形式实施市场化运作。在促进中心内部逐步构建网络信息、投资咨询、知识产权、人才培训、展示交易、研发设计、国际交流等专业化平台，加强市场推广、资源共享、产业化等公共服务，为创意产品研发、创新技术应用及中小微创意企业提供便捷有效的低成本公共技术服务。
对开放式、专业化公共技术平台和服务平台的建设和运营，省财政在文化创意专项资金中予以扶持。通过政府购买服务等方式，鼓励相关行业协会、中介机构以及其他符合条件的社会组织组建中介机构服务平台，开展政府决策咨询和产业发展研究、人才交流培训等产业服务工作。
通过非盈利性的公共服务平台整合政府和社会资源，促进文化创意产业集聚发展，提升文化创意产业发展品质和层次。
五、重视人才培养和引进，加快构筑人才高地。
人才是文化创意产业的核心要素，要促进文化创意产业发展壮大，关键要培养一批文化创意专业人才，以及既熟知文化创意和技术创作，又深谙企业经营管理和市场营销的复合型经营管理人才。
尽快研究制定文化创意专业人才资格认定、评价标准和激励机制，创造有利于培养、吸引、汇集全球创意创新人才的政策环境和人文环境。面向全球重点引进文化创意领军人才，扶持建立一批高层次创意人才工作室。为领军人才进行境内外交流提供政策便利。对顶尖创意人才给予奖励资助。充分利用高等院校、研究机构、职业培训机构等各方力量，创新“高校专业教育、社会职业培训、企业实践检验”的人才培养模式，办好设计、软件、传媒、艺术、演艺等文化创意专业，加快培养综合性创意人才。
运用市场化机制，建立完善人才激励机制，为具有特殊才能的创意人才和管理人才提供施展才华的“舞台”，同时鼓励“良禽择木而栖”，实现人才资源优化配置。
启动“文化创意梯队工程”，定期在中小学开展各类“文化创意设计”活动，使青少年从小奠定良好的文化创意基础，不断发现和储备高素质后备人才。
六、充分发挥区位优势，积极开展对外交流。
全方位开展对外文化交流与合作，创新对外文化工作和对外文化贸易的体制机制，开展以政府为主导、民间交流为主体、面向国际市场的对外交流与合作。
鼓励有条件的文化创意企业扩大产品和服务出口，做大做强品牌，提高在国际市场的份额。着力培育一批经营文化创意产品的跨国公司。
鼓励有条件的文化企事业单位以独资、合资或合作的方式，在境外兴办文化创意实体，开展合作演出和展出。
发挥粤港澳合作不断深化的独特优势，重点推进产业链延伸，建立涵盖研发设计、生产制作、应用服务和营销推广的完整产业链;总结推广佛山“岭南天地”、“西樵山国艺影视城”等成功创意项目经验，结合产业转型、“三旧”改造、城市新区建设等打造粤港澳创意产业合作新型载体。
支持广州、深圳等区域中心城市制定优惠政策吸引国内外文化创意企业总部、知名设计机构、中介服务机构、研发中心、采购中心入驻南沙、广州高新区、前海等对外合作示范区。
支持梅州、潮州等建设粤东西北区域特色创意文化中心，保护传承创新独特的客家、潮州创意文化传统、工艺、产品，扩大岭南文化在全球的影响力，形成与珠三角在创意产业发展方面的同频共振效应。
第18篇：香港文化创意产业研究
香港文化创意产业研究
摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第
一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。
XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。
最后，必须不拘一格地引进创意人才，加强本土创意人才的培养。由于种种原因，我国内地存在着人才错配、分布不均和人才不到位的人力资源浪费现象；而在香港地区，创意人才的培养有着成功的基础，即使近年来香港创意人才流失比例增大，但其所具备的人才培养和引进模式，以及人才的交流环境是内地短期内无法比拟的。因此，我们必须加强两地信息交流，努力营造良好的生活与工作环境，不拘一格地引进各地创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感和理念。同时，更要加强本土创意人才的培养和提高广大群众的艺术与文化修养，将设计、媒体、艺术等融入到各个阶段的教育中，在相关院校中设立艺术、设计和媒体学院，培养一批真正认识内地与香港文化、既懂文化创意产业发展规律又懂国际化经营理念的复合型人才，让每个从业者在自己的工作中都能渗透着创造力的火花，进而推动文化创意产业及相关产业的全面发展。
第19篇：我国文化创意产业政策研究
我国文化创意产业政策发展历程
文化创意产业政策方面的研究开始于文化产业政策方面的研究。我国文化产业政策的制定与该产业的发展历程密切相关，20世纪80年代初，文化领域开始有经营性活动，但作为一个完整的产业形态出现在经济领域还是在20世纪90年代中期以后。我国文化产业的发展大致经历了三个阶段：起步阶段（1978年——1992年）、成长阶段（1993年——2002年）、全面扩张阶段（2002年至今）.一、起步阶段（1978年——1992年）
在此期间，政府出台了为数不多的主要是针对发展迅速的文化外围行业的政策，政策基调以管制为主，这一阶段文化还没有赋予“产业”地位。改革开放之初，当时，广州东方宾馆开设了我国第一家音乐茶座，各大城市以歌舞厅为主体的经营性文化场所如雨后春笋般涌现，形成了蓬勃发展的文化市场。娱乐业成为文化产业的先导，从无到有，极大地刺激了社会文化消费的增长。
1982年国务院颁布了《广告管理暂行条例》，1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目中，正式确认了文化艺术可能具有的产业性质，以营业性舞会和音乐茶座为发端的文化市场日益活跃。
1987年的《关于改进舞会管理的通知》。1988年，文化部、国家工商局联合发布了《关于加强文化市场管理工作的通知》，不仅在政府文件中首次出现了文化市场的字眼，而且对众说纷纭的文化市场的范围、管理原则和任务等做了界定，从而结束了文化市场管理无法可循的局面。 1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，正式提出了文化经济政策的概念。1992年，江泽民在党的十四大“报告中明确提到要完善文化经济政策”。
二、成长阶段（1993年——2002年）
国家开始有意识的运用“产业政策”推动文化产业的发展，政策基调以规范为主，这一时期我国确立了建立市场经济体制改革目标。文化的产业化趋势进一步加强，文化市场日趋活跃，出现了文化制造业、文化服务业和文化消费场所，各类演艺公司、广告公司等文化企业发展迅猛，成为文化市场的主导。
1996年，国务院发布《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》，全面地提出一整套文化经济政策。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着我国政府正式将文化产业纳入政府工作体系。这个时期以国有大型文化单位改革为标志，文化产业化趋势席卷文化领域，不仅非公有经济纷纷进入文化领域，而且一批国有大型文化单位进行了改革和转型，出现了以广州日报为标志的报业集团和以北广传媒为标志的传媒集团以及众多大大小小的文化化传播公司。
2000年国务院叉颁布了《关于支持文化事业发展若干经济政策的通知》，比较系统地制定了鼓励我国文化产业发展的财政、税收和金融政策。
两个标志性的文件：
（1）一是2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，明确提出要“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义，特别是对于文化体制改革具有决定性的作用。
（2）二是2001年中共中央批转了中宣部、广电总局、新闻出版总署《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》。《意见》总结了近些年来文化体制改革的经验教训，集中反映当时的认识和思考。《意见》提出文化体制改革要以发展为主题，以结构调整为主线，以集团化建设为重点和突破口，着重在宏观管理体制、微观运行机制、政策法律体系、市场环境、开放格局五个方面积极进行探索创新，以进一步壮大实力，增强活力，提高竞争力。
三、全面扩张阶段（2002年至今）
随着中国加入世界贸易组织和国际文化竞争的日益家加剧，文化产业的战略地位得以真正确立，国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成分共同发展文化产业的政策，基调以鼓励为主。
2001年12月，我国正式加入世贸组织，国际文化竞争日益加剧，文化产业的战略地位得以真正确立。2002年11月，“十六大”召开标志着我国文化产业进入全面启动、快速发展阶段。国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成份共同发展文化产业的政策，政策基调以鼓励为主。
这一阶段一是出台了一系列规范新兴文化产业如互联网发展的政策。二是完善了旨在鼓励非公有制资本参与文化产业发展的产业准入政策。2005年国务院连续推出了《关于鼓励支持和引导个体私营等非公有制经济发展的若干意见》和《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，为非公有制资本进入文化产业提供了基本依据。三是出台了文化产品和服务进出口的政策。四是制定了支持文化单位改制的有关经济政策，为文化单位改制提供了政策支持。
一项重要国策：“十六大”报告明确了文化产业发展方向，明确提出了“积极发展文化事业和文化产业”，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”的正确决策，把文化产业发展定性为“繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”。这是我党在文化产业上的重大理论突破和重大理论创新，不仅区分了“文化产业”与“文化事业”，而
且将发展文化产业作为党和政府的重要任务，并被确立为一项重要国策。
2003年6月在北京召开了全国文化体制改革试点工作会议，按照党的十六大关于深化文化体制改革的要求，专门研究部署文化体制改革试点工作。全国有包括北京、重庆、广东、深圳、沈阳、西安、丽江在内的9个省市和39个宣传文化单位参加了改革试点，从理论和实践的结合上进行探索，为制定文化体制改革总体方案、推动文化体制改革做准备。
2003年10月，十六届三中全会通过了《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》进一步确认了文化产业的战略地位，国家开始将文化产业列入国民经济的重要产业，纳入国民经济发展总体规划。指出切实转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展，进一步强调深化文化体制改革，完善文化产业政策，促进各类文化产业共同发展，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。
文化体制改革的总目标：提出了文化体制改革的总目标是按照社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制。
2004年3月，十届全国人大二次会议《政府工作报告》指出，“积极推动文化体制改革和机制创新，加大对公益性文化事业扶持力度，完善文化产业政策，发挥市场机制作用，促进文化事业和文化产业共同发展”，再次突出强调了文化体制改革和文化建设的极端重要性。
2004年3月29日，《文化及相关产业分类》、《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，正式由国家统计局出台，不仅是首次从统计学意义上对文化产业概念和范围所做的权威界定，将文化产业发展情况统计列入国民经济的统计框架体系，使原来分属多个部门和领域的文化产业统一了统计口径，为今后全面把握文化产业的发展趋势，并进行科学规划打下基础。
2004年十六届四中全会通过的《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》提出了“深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”这一重要命题。这也是中央正式文件中第一次出现“解放和发展文化生产力”的提法，它反映了我们党对文化体制改革的认识更加深入，直指事物的本质。
2005年10月召开的十六届六中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》中，将积极发展文化事业和文化产业，深化文化体制改革，完善文化产业政策，作为“十一五”期间推进社会主义和谐社会建设的重大措施，指明了未来五年的发展方向。
2006年是我国第十一个五年规划的开局之年，一系列重大事件凸显出开局之年的新气象。1月12日，中共中央、国务院出台了《关于深化文化体制改革
的若干意见》，对2003年以来的改革试点进行了全面总结，发出了文化体制改革全面推开的信号。9月13日，我国发布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，确定了未来五年文化发展的指导思想、方针原则和目标任务，明确指出：“抓好文化产业体系建设，重塑市场主体，优化产业结构，确定重点发展的产业门类，培育文化产品市场和要素市场，发展现代流通组织和流通形式，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”。明确了文化体制改革和文化产业发展的方向，进一步推动我国文化产业的更好更快发展。10月11日，党的第十六届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》。2009年初，新闻出版总署出台，明确提出新闻出版体制改革路线图和时间表；同年，在《文化产业振兴规划》出台的背景下，《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》跟进，决定全面深化文化体制改革，把事业性文艺演出院团转制为企业。
除总体性政策外，还有相当数量的文化产业部类政策，如《关于网络游戏发展和管理的若干意见》（2005）、《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（2008）、《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》（2009），《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（2010）等。全国31个省市区以及五个计划单列市均出台了扶持文化产业发展的相关政策措施，大都制定了文化产业发展规划（纲要），设立了文化产业发展专项资金，一些地区还成立了文化产业协会或促进会。
以上文件，是指导“十一五”期间我国文化建设的纲领性文件，明确了文化体制改革的政策环境、发展任务以及战略方针，最终以构建和谐社会作为文化产业发展的目标定位。由此可见，“十一五”将成为改革和发展更加紧密结合的时期，经济体制和文化体制改革并轨，文化事业繁荣与文化产业发展并举，文化发展与经济发展汇流，经济建设、政治建设、文化建设、社会建设全面推进，逐步形成综合发展态势，为更大范围和更为根本性的改革积蓄力量。
一、党的十五届五中全会首次把文化产业写进中央文件
2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”和“文化产业政策”这两个概念，明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。文化产业政策的提出，标志着我国政府开始有意识地运用产业政策推动文化产业发展，也标志着我国理论界对文化产业政策进行系统研究的开始。
根据《建议》精神，2001 年的政府工作报告中写道：“深化文化体制改革，完善文化经济政策，推动有关文化产业发展。”与之相适应，有关部门出台了一系列相关的政策和改革措施，以推动文化产业的发展。理论上的突破，体制上的
改革，政策上的跟进，必然会促进实践上的飞跃。从此，我国的文化产业不仅在地位上合法化了，而且进入了发展的快车道。
二、党的十六大把发展文化产业提到了新的高度
十六大报告首次在党的报告里使用文化产业的概念，详尽论述了发展文化产业的指导精神、发展战略和政策定位，明确了文化产业和文化事业的区分，要求把发展文化产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层面加以考虑。
从党的十六大到十六届六中全会的短短四年时间里，党中央对发展我国的文化产业给予了充分的重视，并把发展该产业提到了前所未有的高度。2002 年11 月，党的十六大报告中指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。
2003 年10 月，党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》中，从深化文化体制改革的角度，对如何发展我国的文化产业，进行了详细的阐述。《决定》指出：“转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展。”“经营性文化产业单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。完善文化产业政策，鼓励多渠道资金投入，促进各类文化产业共同发展，形成一批大型文化企业集团，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。”
2006年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，认为文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，已成为衡量一个国家综合实力强弱的重要尺度之一。
三、党的十七大为文化产业的发展提供了强大的动力
2007 年10 月，党的十七大报告更加明确地指出：“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”
党的十七大给我国的文化产业提供了新的发展机遇，开辟了新的发展空间，提供了强大的动力。其中许多论述既具有很高的理论指导性，又具有很强的现实操作性。比如十七大报告中指出：“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。”这必将给中国文化产业营造出一个更加宽松、和谐的政策环境，也会极大的调动社会各界发展文化产业的积极性。
为贯彻中央将发展文化创意产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层
面的指导思想，实现文化创意产业可持续发展，各省市积极参照国内外先进城市发展文化创意产业的经验，立足与各省市自身文化资源和经济布局的特点，研究制订了一系列文化创意产业促进政策，支持文化创意产业的发展，通过产业政策的作用，为文化创意产业发展创造良好条件，通过由上而下推行政策，达到调整产业结构、转变经济增长方式、落实科学发展观的目的。
第20篇：创意文化社策划书
创意文化社08——09年策划书
从立社至今，创意文化社不知不觉已经迎来了她的第二个年头，感谢同学们的支持和厚爱，正因为有你们的参与和鼓励，我们社才会不断发展、不断进步、不断创新。回顾创意文化社走过的路程，可以说是有喜有悲，喜的是我们已经成功举办过了许多的活动，在同学们中间引起了强烈的反响，并且得到了同学们以及校方的认可。悲的是我们的一些活动由于各种原因没能举办，因而未能给同学们提供一个充分展示自我、超越自我的大舞台。不过，我们定会坚持不懈，以饱满的热情和积极态度继续为大家开创一片广阔的天地。
创意文化始终是我们社团为之奋斗的主题，经过一系列的重组与选拔，我们社终于又焕发出耀眼的光彩，因为新学期的纳新为我们社注入了新的活力，这使我们看到了创意文化社长江后浪推前浪的局面，我们相信新的成员，新的骨干，必将带领创意文化社走向新的希望，走向新的辉煌„„
在创意文化社不断发展的同时，我们也在思考社团的发展之路，从以前举办的活动中大家可以看出，宣传“传统文化·传统节日”以及举办与之相关的活动已经成为我们的社的招牌策划，本着宣扬传统、鼓励创新的根基，我们开始寻求新的突破，以使“创意”这个具有时代气息的词语更加具有“创意”的内涵。所以我们08——09年的活动策划便新鲜出炉，希望这些活动能够带动同学们走进创意的世界，更加丰富同学们的校园文化生活，也使大家更加了解我们创意文化社，我们的宗旨是“来源于生活·聚焦于创意”。
活动
一、同台竞技——影音你我他
① 简介。这可以说是一个互娱互乐的文艺活动，亮点在于他的参与性强，有很强的互动性，我们通过让同学们给一些经典的电影画面配音并且加入参与者自己的动作，来对电影进行再创作，从而揭开电影神秘的面纱，让每一个参与者都能够体会到当演员的乐趣。 ② 目的。既然和演员有关，那最主要的当然是发挥同学们的想象力和创造力，挖掘同学们的表演天赋。同时也为了让同学们了解电影，简单了解电影的创作过程。以此来鼓励大家走进创意文化社，感受那种喷薄的创意的氛围。
③ 准备。一个活动能够完满举行，首先是做好宣传工作，那就是制作张贴海报（2张为宜）和宣传画（1张），为了使活动更加丰富和活跃现场气氛，我们将做一些关于电影的幻灯片，简单介绍一下电影的历史、发展历程、制作过程等，并且挑选一些有趣的电影镜头，在活动期间播放。其次是挑选供参与者使用的经典的电影画面，画面最好是一部电影中的一段剪辑，画面要求清晰流畅、使用性强。该画面可以是社团准备，也可以是报名者自己准备。再次是搜集已经起用画面的台词，目的是和参与者的即兴说辞进行对照，以利于评选时有据可依。制定评分细则也是必不可少的，还有就是电脑、投影仪、音响，麦克风等设备的准备。 ④ 开展。在食堂和教学楼等显眼位置张贴宣传海报，宣传大约持续一周时间，然后根据报名者人数确定举办地点。活动开展前20分钟左右播放幻灯片和有趣的电影镜头，活动中根据报名者提供单人、两人或者多人的画面供选择，可以使用参与者提供的画面（这里的宣传一定要清晰、到位），允许参与者有2个以上同学做配角。表演结束后，主持宣读画面的原版台词，并且根据评委评分和现场同学的打分确定参与者的最后成绩（评定过程中不必拘泥于原版台词）。整个活动依据举办情况确定是否增加决赛。
⑤ 其他。涉及时间、地点，设备的申请，宣传材料、幻灯片制作，画面的剪辑，评分细则，人员分工调度。
活动
二、手工艺品制作——灯具
① 简介。由于手工艺品制作难度不大，爱好者也很多，所以将手工艺品制作作为这次
活动的主要内容。这次我们将题材限制为了“灯”，之所以选择灯是为了突出“创意”的主题，也是因为它能使人联想的空间比较大，更能发挥我们的想象力。如果有您的参与，想必这盏灯必定包含着您那份最朴实的心情，或许还会有什么样的小故事在里面。这次采用征集作品的形式进行，按照作品构思是否有创意、制作是否精美、制作难易程度等方面进行评选。
② 目的。每位同学心中肯定会有一盏永不泯灭的“灯”，在此为同学们搭建一个展示自己的小小舞台，调动同学们的想象力和动手能力，希望大家能够将心中的那盏“灯”用丰富现实的材料体现出来。另一方面是丰富同学们的校园文化生活，希望这盏灯能够带领大家走向更加美好的一天，也希望创意文化社能够在这盏灯的指引下不断的前进。
③ 准备。大力度的宣传是必不可少的，作为征集作品这样的活动，宣传一定要做得有声有色，引人注目。其次是制定作品征集和评选的标准，最好能够要求作者有对作品的简短描述，作为评分的判定条件之一。
④ 开展。活动开展时间由于作品的征集多少波动很大，征集时间一定要长（自海报贴出1周半为宜），以给同学们留出足够创作的时间。作品征集截止后，即开始作品的评定，评定依照评分细则进行或者由广大同学自由选出，并且设置相关奖项。结束后即张贴海报及时告知评选结果，所有参赛作品一律展出。
活动
三、围巾设计——围巾的故事
① 简介。这次主题定为“我的舞台我做主——围巾的故事”。围巾最早只是御寒的物品，到现在却演变成为时尚的代名词之一。不论春夏秋冬，我们都可以看到围巾所形成的亮丽的风景线。那是一种什么样的风尚呢？因为有了围巾，你变得风姿绰约；因为有了围巾，你变得优雅高尚；因为有了围巾，你更加风度翩翩„„生活中处处彰显你个性的竟然是一条不起眼的围巾，我们的创意T形台欢迎你来展示自己的设计。
② 目的。我们虽不是一个真正的设计师，然而我们却可以设计一条真正属于自己或者他人的围巾，不是买的却弥足珍贵，因为里面包含着的是自己无限的创意和亲自动手的快乐。挖掘同学们的创意思想，搭建展示创意的舞台，始终是我们社为之奋斗的主题，让校园的文化活动丰富起来吧，让创意的风暴来的更猛烈些吧！
③ 准备、开展。准备和开展工作大体同活动二。唯一值得注意的是宣传海报的撰写，对于作品的要求详细具体，并且能够激起同学们的创作热情。对作品的简单要求如下：
主要素材仅限于柔软的泡沫纸、塑料纸之类的纸质材料，允许有其他材料做辅助。可以是一张纸一次成型，也可以是几个不同部分的拼凑，花纹自由设计，可以用水彩上色，也可以是其他材料粘贴形成。如果有吊穗流苏之类的，要保证不容易脱落。风格不定，主题元素要突出，色彩鲜明而不俗套，整体能够体现出与众不同的一面。围巾的设计有男用和女用之分，长度>=70cm,宽度15cm左右。要对围巾的创作做简短的描述，所谓围巾的故事就是在围巾上写下自己想说的话，心愿也好，祝福也好„„
活动
四、创意大本营
① 简介。大家可能会很期望自己有一天也能置身于同台竞技，巅峰对决的舞台，在一问一答之中，在你追我赶之中，在强烈的创意氛围中，尽情展示自己的才华，这次活动我们通过知识问答的形式展开，但不同以往的是我们增加了更多的创意元素，知识问答中有你意想不到的有趣的文字问题，也有以有趣的广告、宣传画面，影音等作为出题的方向，还有现场制作，即兴表演等，我们将通过丰富多彩的形式来极力为你营造一个属于自己的大本营。
② 目的。很多社团都做过知识问答这类的活动，但我觉得由创意文化社来做，效果就会与众不同了，以创意为主导的创意文化社在众多创意元素的辉映下，必定会走出一条常胜
之路。我们一心想为大家搭建一个适合自己的舞台，如何吸引更多的同学来参加我们的活动，如何在校园里处处彰显当代大学生的精神面貌，是我们一直在努力思考的。校园的活动很多，就像满园的奇葩，每一个社团都在极力点缀着这个美丽的校园，这次活动希望能够成为我社以后发展的方向之一。
③ 准备。首先我介绍一下整个活动的举办方式：根据报名的人数，活动分2场进行（如果人数少可以只举办一场），第一场是初次选拔，先是主持人出题，回答错误即被淘汰，如要继续比赛，可以选择回答主持人设置的其他题目（2道为宜）和表演小节目，二者选择其一，回答问题正确或者表演节目（允许同学代替表演或者辅助）并由观众同意后即可，每人有1或2次自救机会，自救成功后和剩下的选手继续比赛，此过程不计分，直到剩下选手的人数适合进入第二场比赛，（*建议：淘汰率60%）。
„„
活动
五、“美丽的家乡”的创意举动
① 简介。想必每个人对自己的家乡都怀有一种浓浓的乡情，远离家乡在异地求学的你，是否想做点什么来“宣泄”一下那种蠢蠢欲动的心情呢？这里我们将为你提供这样一个机会，让你充分展示自己家乡的历史文化、人文地理、风俗民情„„也同样展示你自己的精彩。这次活动还是以现场互动的形式进行，参赛者一方面通过图文并茂的幻灯片向观众做演示，一方面用自己的语言做精彩的讲解，以让大家认识你的家乡，也认识你自己。
② 目的。不同于征文，这样的形式能够调动大家的积极性和参赛热情，能够更好的让自己去认识家乡、挖掘自己家乡鲜为人知的一面，也让来自五湖四海的同胞们更能了解你的家乡。做幻灯片虽然不是目的，只是大家用于展示的一个工具，但如果能够学有所用，我想大家也会感到一丝的快意。最主要的是，我们通过让参赛者根据幻灯片做讲解和回答主持人的一些有趣的问题，来锻炼同学们的表达能力和临场发挥能力。
③ 准备。宣传是免不了的，重要的是做好宣传，以鼓动更多的同学来参加我们的活动，并制定评分标准。其次是对参赛作品的要求，即使是简单的幻灯片，不同的人做出来也是五花八门的，包括幻灯片的张数、文字、图片、内容、播放时间等方面。为了确定参赛者的人数，最好是能够让参赛者将作品上交。再者就是相关设备的准备了。
④ 开展。宣传结束后，就可以开展活动。参赛者的成绩由评委和现场观众决定，相关奖项的设置也是必要的啦。其余事项同以往活动，不再赘述。
活动
六、
