学些美术鉴赏知识
推荐第1篇：学些美术鉴赏知识
第一课
学些美术鉴赏知识
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点：
美术的特点和主要功能。 课
型：
概述课、新授课。 教
法：
讲解法、引导式教学等。 学
法：
“听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜
一、组织教学：
1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 —— 按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。 ③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：
—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯：
—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）
—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”
—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
—— 水彩的由来；（地理）
黄经分割点的运用；（数学）
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）
印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）
解剖学；（医学）
透视学；（几何）
宗教；（宗教学）
„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；
陶冶人的思想情操；
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。 2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
《学些美术鉴赏知识》说课稿
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立\"大美术\" 观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：\"这幅作品我不懂得欣赏\"。
乙说：\"这幅美术作品我鉴赏不了\"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。\"欣赏\"强调一个\"赏\"，表示看，可以是走马观花似的；\"鉴赏\"则强调一个\"鉴\"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文\"art\"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把\"美术\"和\"艺术\"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用\"眼高手低\"引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍\"六法\"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
推荐第2篇：学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识
教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。
教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。
教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。
教学难点：了解部分美术理论知识。
教学过程：
（引入新课）：自我介绍。
（讲授新课）：
一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。
二、美术的范畴
这是本节课的重点。
1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P8
6、P87作品
见书上P
35、P77作品
见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品
中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。
相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。
《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。
《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余
幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本
绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身
表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派
珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他
陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱
一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽
较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增
加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、
叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，
加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、
链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家
们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托
以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花
卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、
裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。
《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利
用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”
图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、
植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。
《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容
丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，
反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，
布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的
表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉
地起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，
但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心
的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众
在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象
力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，
着重表现说唱者那种特殊的神气。
《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的
一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为
“古代的神品”。
2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我
们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。
通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些
同学认为只有绘画是美术这样的偏见。
3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化
本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。
三、学些美术理论知识
1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、
钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。
中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、
山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。
2、绘画理论：顾恺之——传神论。
谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营
位置、传移摹写。
四、有比较才有鉴别
1、美术欣赏的几个阶段。有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征
2、有比较才有鉴别。
先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他
的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、
采取了什么艺术表现形式？
然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点
如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有
独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的
比较。
五、尊重、保护艺术遗产
中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中华民族众多，56个民族中少
数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习
惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一
格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！
在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好
的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法
国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自
圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明
园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国
历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果
是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！
收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古
代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺
术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中
山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代
夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500
幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。
大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以
2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝
王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量
文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、
藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，
许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。
更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日
本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文
化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。
你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！
这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。
板书设计：
一、美术的概念
二、美术的范畴
雕塑
三、学些美术理论知识
四、有比较才有鉴别
五、尊重、保护艺术遗产
拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。
教学反思：
江苏省泰兴中学徐晶秀
推荐第3篇：《学些美术鉴赏知识》教案
《学些美术鉴赏知识》教案
一、教材分析
1教学目的
①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2内容结构
①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3重点和难点
①本为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本的内容要点可在陆续授过程中反复提示，使学生加深印象。
②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程
（一）美术作品欣赏
、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
2有关论述
（战国）《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏
美术
“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。、“美术”作为“艺术”的一个门类，它的艺术形态具有鲜明的特征。
人类在创造精神产品中，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，朝着专门化的方向前进，
美术的形态和特性
古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。
三、堂小结，并总结六法论
六法论
为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。”
一、气韵生动
二、骨法用笔
三、应物象形
四、随类赋彩
五、经营位置
六、传移模写
推荐第4篇：学些美术鉴赏知识教案
课题一：《学些美术鉴赏知识》
一、课前组织
安排学生就坐，稳定学生情绪，作好上课准备。
二、自我介绍、本学期对美术课堂的要求和美术的学习方法
1、自我介绍
2、新学期的要求：
a、做好课前的准备工作 b、上课时纪律要求：
精神抖擞——不睡觉
踊跃发言——不随便说话
心无旁骛——不做他科作业 c、作业要求
3、本学期的美术书的概况，即内容介绍。小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
（让我们一起将高中美术进行到底） 导入新课：鉴赏第一课：学些美术鉴赏知识
三、讲授新课
出示课件：（多种不同美术作品的图片）
（一）美术的范围和概念
提问：
1、美术的范围？这些属于美术吗？ 总结：建筑、雕塑、绘画、工艺美术。
罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
2、前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？„„
在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。 定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
（二）作品的价值 根据课件提问：你觉得哪幅作品最有价值。你是如何判断美术作品的价值的？（会有不同的角度，不同的标准）
回答：第一印象是喜欢或不喜欢、精细逼真或抽象简练、技术娴熟、篇幅大，令人震撼、材料贵重，加工难度大等。
教师总结
美术鉴赏课就是认识和评价各种美术作品。对于艺术品的鉴赏，首先要了解对象，了解作者：它的年代，表现的内容、创作的技巧，它与时代的联系，是在什么社会背景下创作的。
（三）学些美术史、美术理论知识
美术史：画种的发展演变过程，不同时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品。
石器时代→青铜时代→汉代壁画→石窟→屏风→卷轴画→文人画→油画→雕塑
南齐谢赫《六法论》：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写
（四）有比较才有鉴别
横向比较：同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。
纵向比较：他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点如何？这位画家和作品在这个门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
结合课件讲解
1.文艺复兴三杰的人物画（横向比较） 2.陶瓷的发展史（纵向比较）
（五）美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。结合《奔马图》讲述如何鉴赏 描述：徐悲鸿国画，一匹奔跑的马
分析：深谙马的解剖与习性，水墨写意画法，生动传神，表现了正面飞奔而来的速度与力量
解释：抗日战争时期，借助马昂扬奔驰的形象，寄寓对祖国强盛民族振兴的热望
评价：画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系、光影关系。平生积极从事美术教育事业培育不了少优秀人才。
7、现代艺术看不懂，怎么办？
积极参与到课堂中去。听听别人怎么说，也发表自己的见解。 以达利的《记忆的永恒》为例
四、著录练习： 选择古代美术作品和现代美术作品各一件进行鉴赏练习。第一步：著录：记下作品的名称、作者、创作年代、尺寸（高宽厘米）、材质、收藏地点
第二步：对作品艺术成就或不足加以分析。
五、最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：
一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。 理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
保护中国文化遗产。
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
六、拓展，布置思考题
中国现代美术包含哪些门类？它们的兴衰与社会现实生活的变化有什么样的关系？
教学反思
这是学生美术欣赏的第一课，由于大部分学生美术知识的匮乏，如果就书本讲解，没有大量的图片进行佐证，学生会觉得十分枯燥乏味。我在课前做了大量的准备工作，并制作了课件，取得了令人满意的效果。
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
推荐第5篇：学些美术鉴赏知识教案
第一课 学些美术鉴赏知识
(1个课时) 教学目的：
1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方
法进行鉴赏练习。
3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程：
一、导入
提问：
1、鉴赏=欣赏？
(引导学生看书)
2、美术=艺术？ 讲解：
1、假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；
“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的
一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”
这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，
从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
1、
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。
a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可
触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）
c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
3、
用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
4、
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类
使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界 上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象 和愿望，这就是岩画。 年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一 找出。 第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想
做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手
法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
5、
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则） 气韵生动—即—气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。) 应物象形—即—形象 （指描绘的形象要形似）
骨法用笔—即—用笔 （指用笔力度） 随类赋彩—即—色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。) 经营位置—即—构图 （作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死
前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
三、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、布置作业
书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。） 最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：
一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。
推荐第6篇：高中美术 学些美术鉴赏知识
第一课 学些美术鉴赏知识
教学目的：
1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：造型艺术 美术
二、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
推荐第7篇：第一课 学些美术鉴赏知识说课稿
学些美术鉴赏知识说课稿
各位评委老师：
上午（下午）好！我是XX号，今天我要说课的课题是《学些美术鉴赏知识》。我将从教材分析、学情分析、教学目标分析、教学方法、教学过程等几个方面来进行，首先是教材分析：
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
教学过程：
一、导入
同学们在小学和初中都学习了美术，你都喜欢哪些美术作品，请说说原因。学生回答：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都是非常优秀的作品。﹙以提问调动学生学习的积极性﹚欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。 提问：
1、鉴赏仅仅是欣赏吗？
(引导学生看书)
2、美术是不是艺术？
什么是美术？它和艺术的关系是什么？板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授
1、美术的范畴
板书 绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等
美术 雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚
建筑
工艺
﹙编织、染织、刺绣等﹚ 书法、篆刻是中国独特的艺术门类。
各种类型请学生举一作品。
2、美术史、美术理论的基本知识。⑴美术门类的发展史。可追溯到旧石器时代如绘画﹙卷轴画、壁画、油画、版画、连环画等﹚以及雕塑的产生与发展。
⑵ 简单介绍“六法”理论 （中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动——即气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。) 应物象形——即形象 （指描绘的形象要形似） 骨法用笔——即用笔 （指用笔力度）
随类赋彩——即色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。) 经营位置——即构图 （作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写——即临摹 （临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。） 小组讨论：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例（采用多媒体进行教学） 第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。 年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》战国（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。） 第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
3、美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
4、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业 ： 课后练习
推荐第8篇：第1课 学些美术鉴赏知识教案
学些美术鉴赏知识教案
教学目标：
1、了解美术鉴赏的对象、范围、门类、应具备的知识与修养以及鉴赏与欣赏的同异。
2、通过图文结合的形式对鉴赏知识、方法进行讲解，使学生能初步了解鉴赏方法并试着运用其方法进行简单的鉴赏练习，培养学生对美术的兴趣和理解能力。
3、呼吁学生尊重、保护艺术遗产意识。
教学重难点：
重：美术鉴赏的基础知识、素养、过程及方法。 难：掌握鉴赏方法，并加以运用。
教学方法：分析讲解、引导、互动
教具：图片、资料、教材
一、组织教学
二、导入
引导学生看目录了解本书内容和本学期将要学习的章节。快速翻阅课本，并说出与初中时所学美术的异同。
像我们初中学过的绘画、设计、欣赏、手工等等中的什么内容？利用所学的知识欣赏P1—P4的图片，选出最喜爱的作品并说出为什么或者哪些地方吸引你。
师：很好，同学们都说出了自己的想法，但说得还不够全面，有一些更为深层次的东西还没有表达出来，要达到全面、系统地阐述对作品的理解，我们就要具有一定的美术知识，因此从今天开始，我们就一起来系统的学习中国美术鉴赏，提高我们自身的艺术素养，拓展我们的艺术视野。
引入“学些美术鉴赏知识”（板书）
三、讲授新课
1、美术概述
美术是一门造型艺术，是艺术中的一种，艺术是属于文化范畴之中。在人类发展的历史长河中，绘画艺术是最先有的，有了绘画艺术才有文明，进而有文化。简而言之，先有艺术后有文化。（艺术—文明—文化）
2、“欣赏.评述”与“美术鉴赏”的差异
美术鉴赏是不是我们初中美术中的“欣赏.评述”呢？（让学生说）师概述：它们是有联系的，但也是有区别的。为什么这么说呢？（以一幅作品来说明鉴赏与欣赏的同与异）
共同点：对美术作品或美术现象的感知体验与理解、具有情感和思维两方面的活动。 不同点：欣赏是以视觉对作品的直观感受开始，变成情感和意识的过程，着重于感知想象，情感体验等感性认识方面。即侧重于“赏心悦目”的审美过程。
“鉴赏”的基本含义是“鉴别（鉴定）”和“欣赏”。
“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价，它的内涵大于“欣赏”。
因此，鉴赏是从哲学、美学、美术史、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想感情、文化价值、历史等方面进行分析、比较、欣赏。侧重于作品的理性分析、鉴别和判断。可以说美术欣赏是美术鉴赏中的一部分，因此美术鉴赏要比美术欣赏具有更高理解层次上的要求。
这也是我们为什么要学习美术鉴赏的原因之一
3学习美术鉴赏的意义
（1）促进学生形成多元文化审美观念。 （2）在审美中提高美术素养。
（3）陶冶审美情操，提高生活品质。
俗话说外行看热闹，内行看门道。学习美术鉴赏不仅可以更为深层次的欣赏美术作品，提高我们的审美能力。（要想我们的绘画能力得到更好的提高，首先一点我们要学会分析鉴赏一幅作品的好与坏，通过鉴赏我们知道了哪些地方好哪些地方是值得我们学习的，然后把你认识到的这些东西融入到你的作品当中，那么你的作品就能得到进步。因此，我们说要想提高我们的绘画能力，就必须先提高我们的眼力，学会看画鉴赏画。）通过鉴赏还可以提高我们的艺术修养和艺术气质，陶冶情操，提高品味和生活质量（比如说我们想要重建一间房子，那么我们首先会去参考一下别人家的房间布局，看看相关的我所喜爱的一些建筑啊室内的设计这些书籍，通过鉴赏分析，综各家之所长融入到我们的设计当中，这实际上也就提高了我们的生活质量。）
4、美术鉴赏的功能：
认识功能
教育功能 审美功能 娱乐功能
说了这么多，那么我们的美术范围到底有多广？包括哪些？
5、美术范围（引导启发，板书分类）
A、中外优秀传统美术作品 B、近现代美术作品
C、与生活密切相关的美术作品、美术现象 （1）具有时代特色的流行美术
例如我们现在网络上流行的粉笔画、街头艺术。这些都是根据人们不同时期审美追求的变化而不断变化的，是根据时代的变化而发生相应的改变的。这说明了艺术总是跟着时代的发展而不断发展的。
（2）具有地方特色的民间美术作品，例如剪纸，过年时贴的年画。 （3）多媒体艺术，例如动画。 美术包含了这么多东西，那现在我们一起对它们进行分一下类，可以分为哪些？像油画、水彩、水粉、素描、国画等等这类的我们称为绘画类；将房子等建筑称为建筑类；将儿时玩的泥雕这类的称为雕塑类；那么还有可以分为哪些门类呢？想想我们刚刚讲到的都有哪些东西，它们都可以归为哪类？或者想想中学时代从美术课中学到的哪些东西，它们可以称为哪一类？
6、美术门类
（1）归纳分类：
绘画———雕塑———设计———建筑———…其他===现代艺术（对于现代涌现的一些综合绘画、雕塑、设计之类的我们统称现代艺术） 边说边板书
绘画
现代艺术
雕塑
建筑
设计
工艺
书法 篆刻
摄影
….其他
（2）简介各类鉴赏方法：
这么多类型的美术作品是不是都用同样的角度去欣赏它呢？不是，但方法是一样的，只是针对不同的门类，运用不同的知识去解读不同的作品。比如说我们要鉴赏这件产品设计作品椅子（以教室里有的东西举例），怎样以国画的欣赏角度，笔墨的焦浓重淡清去欣赏它怎么欣赏？行不通。所以，美术作品的鉴赏要运用其门类的艺术语言，将其置于作品产生的时代环境之中，了解其所表现的对象、了解作者与时代环境的联系、在什么样的社会背景下产生出的，还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧。
那么怎么样对不同类型的作品进行鉴赏呢？下面我们就一起看着课本上的美术作品一一进行鉴赏。
7、鉴赏作品
（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、《放牧图》，进一步说明为什么要学习美术史和美术理论知识（如果我们不曾知道这些历史、不了解那个时代的科技、人们的技术情况又怎么知道这些东西是不是上朝那个时代出现的呢。鉴宝专家为什么这么厉害，就是因为他们学习了美术史、美术理论、历史等知识。） （2）比较鉴赏《人物御龙图》、《人物龙凤图》，整体对对比鉴赏国画 徐悲鸿《奔马》，说明有比较才有鉴别、鉴赏。
三、呼吁保护艺术遗产。
四、总结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五、讲明教学原则（奖分制合作学习，计为平时考察分，纳入期末成绩参考）
六、作业：朝代表（不懂的找历史老师，今后要对照此表学习）。
推荐第9篇：美术鉴赏知识梳理
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）
第一册
• 《爵士》 马蒂斯 法国 • 《蓝天》 康定斯基 俄罗斯 • 《戏鱼》 张芝兰 农民画 • 《天坛祈年殿》 • 《母与子》 潘常旺 • 《洗澡》卡萨特
• 《母亲保护她的女儿》 珂勒惠制 德国 • 《猴妈妈和宝宝》 毕加索 西班牙 • 《欢乐柱》 田世信 • 《花狮子》 张芝兰 第二册
• 《冬日婴戏图》 佚名 宋 • 《自画像》 徐悲鸿 • 《春如线》 吴冠中 • 《听雨图》 韩羽 • 《百世多吉》 齐白石 • 《扑枣图》 佚名 宋 • 《艰苦岁月》 潘鹤
• 《在反扫荡的日子里》 宋韧 肖峰 • 《花篮图》 李嵩 宋 第三册
• 《连年有余》 清
• 《日神羽人画像砖》 东汉 • 《菩提树》 杰斯艾伦 美国 • 《玉舞人》 汉
• 《舞蹈纹彩陶盆》 新石器时代 • 《印度舞》 叶浅予 • 《新疆舞》黄胄
• 《舞台上的舞者》 德加 法国 • 《豆花蜻蜓图》 徐熙 宋
• 《坐在柳条上的朵拉马尔》 毕加索 西班牙 第四册
• 《热带飓风和虎》 卢梭 法国
• 《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》• 《葵花园》 克里姆特 奥地利 • 《铜奔马》 东汉 • 《浅塘渡牛图》 李可染
• 《坐虎》 陕西凤翔 • 《鸡》 张仃
• 《金面罩人头像》 商后期 三星堆文化 • 《写生珍禽图》 黄荃 五代
米罗 西班牙 • 《黄杨梅竹笔筒》 清
• 《粉彩人物笔筒》 清 • 《象牙黑漆地雕梅花》 清 • 《白杨树》 莫奈 法国 • 《和平鸽》 齐白石 第五册
• 《夏邦蒂埃夫人和孩子们》 雷诺阿 法国 • 《老寿星》 汤子博 面塑 • 《剥玉米》 孙佃珍 • 《向日葵》 梵高 荷兰 • 《山湖远望》 东山魁夷 日本 • 《向陶鬶》 新石器时代 • 《端阳婴戏图》 苏焯 宋 • 《欢天喜地》 佚名
• 《在战斗中成长》 秦大虎 张定钊 • 《翻身奴隶的儿女》 于月川 • 《冬天的阳光》 王今标 • 《格尔尼卡》毕加索 • 《吴家作坊》 吴冠中 第六册
• 《清明上河图》 张择端 北宋 • 《放牧图》 砖画 魏晋 • 《黄河逆流》 马远 南宋 • 《八十七神仙卷》 唐 • 《女像》 马蒂斯 法国
• 《两个青年农民》 毕加索 西班牙 • 《海景》 琼坎 荷兰 • 敦煌320窟壁画 唐 • 《挟盾武士俑》 北朝 • 《觅》 张桂铭 • 《池塘》 莫奈 法国 美术鉴赏知识 • 在1—6册中
• 国外
• 康定斯基 出现1次 • 马蒂斯 出现2次 • 毕加索 出现4次 • 国家
• 法国出现 5次 德加 卢梭 莫奈（两次） 雷诺阿
• 梵高出现1次 • 印象派 出现5次
• 重点关注：印象派艺术特色 及代表人物 莫奈 梵高 • 通常出现的题型：作品赏析 名词解释 连线 等 • 国内 • 齐白石出现2次 • 吴冠中出现2次 • 徐悲鸿出现1次 • 莫高窟出现1次 • 张芝兰出现2次 • 年代
• 新石器时期2次 • 汉代出现3次 • 唐代出现2次 • 宋代绘画出现6次
• 重点关注：宋代绘画特点 代表人物及作品
• 通常出现的题型：填空 选择 作品赏析 如《清明上河图》 农民画 年画 雕塑 黑陶 等 美术鉴赏知识（7—12册） 第七册
《生命花树》 剪纸 甘肃
《早春之路》 东山魁夷 日本 （第五册出现过） 《夏》 列维坦 俄国 《金秋》 林风眠
《冬猎》 勃鲁盖尔 尼德兰 （搞明白该国家） 《红色的房间》 马蒂斯 法国 （在1—6册曾出现两次） 《尼斯的英格兰散步大道》 杜菲 法国 《水》 福田平八郎 日本 《安第斯织物》 秘鲁
《约瑟芬.贝克》 亚历山大 考尔德 美国 《未来世界》 王晓明
《青瓷羊形烛台》 东晋 《青花描红龙纹盘》 清 《黑釉三彩马》 唐 《银莲花》 杜菲 法国
《蓝花瓶》 塞尚 法国 （首次出现） 《写生玉簪》 林椿 宋 《露气》 潘天寿 《粉彩百花图瓶》 清 《荔枝蜜蜂》 齐白石 《秋光》 郭怡？
《春》 阿奇姆博多 意大利 《老牛和小牛》 常振芳
《马亨港湾》 威廉 荷兰 第八册
《鸢尾花》 梵高 荷兰 （第五册第一次出现） 《君子兰》 赖少其 《在激流中前进》杜键 《一湾江水碧》 白雪石 《双耳四系漩涡彩陶罐》 新石器时代
《唐三彩马》 唐 （第七册出现过黒釉三彩马） 《马头》 汉 《立马》 汉
《舞马衔杯纹银壶》 唐 《瑞马雄风》 张昌 《紫藤鹦鹉》 王雪涛 《五彩鱼藻纹盘》 清 《山间蜜糖果》 王文举 农民画 《磨谷谷》 罗小平农民画
《猴吸烟》 张芝兰 农民画 （1—6册）已经出现了2次） 《舞龙》 陈泉泓 农民画 《金鸡展翅》 朱光莲 农民画 《自画像》1 梵高 荷兰 《自画像》2 梵高 荷兰
《吃马铃薯的人》（又名食薯者）梵高 荷兰 《阿尔的吊桥》 梵高 荷兰 《星月夜》 梵高 荷兰
《向日葵》 梵高 荷兰 （梵 高应作为一个独立的知识点全面掌握） 《京剧戏曲人物》 关良 第九册
《帕特农神庙》 古希腊 《张卿子像图轴》 曾鲸 明
《白求恩》 潘鹤 （第二册第一次出现） 《藏族女孩》 李焕民 《青年歌手》 靳尚谊
《作曲家斯特拉文斯基》 毕加索 西班牙 （1—6册出现4次） 《女孩》 丁聪 《陕北人物》 刘文西
《米德尔哈尔尼斯的道路》 霍贝玛 荷兰 《北京颐和园长廊》
《溪山行旅图》 范宽 宋 《维鲁维斯的人》 达 芬奇 意大利 《巴黎圣母院》 法国 《猫头鹰》 黄永玉 《农家乐》 古干
《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》 隋代 《巩县石窟寺5窟天井飞天》 北魏 《龙门莲花洞南壁下层龛》 北魏 《敦煌285窟龛内飞天二身》 西魏 《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》 西魏 《敦煌320窟双飞天》 唐 《敦煌209窟双飞天》 唐 《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》 西魏 《船》 米夏 法国
《白夜光》 东山魁夷 日本 （第三次出现） 《折线纹彩陶杯》 新石器时代 《象牙雕夔？杯 商 《玉云形杯》 唐 《大禾人面铜方鼎》 商 《人头形器口彩陶瓶》 新石器时代 《东方红 太阳升》 牛文 《大眼睛》 谢海龙 教师作品 略
《蒙娜丽莎》 达 芬奇 意大利 《未来世界》 王晓明 （第七册出现过） 《西斯廷圣母》 拉斐尔 意大利 《佚名》 佚名 美国 《自画像》 梵高 荷兰 《有苹果和桃子的静物》 塞尚 荷兰 宋雨桂作品 略 第十册
《着衣母婴卧像》 亨利 摩尔 英国 《群虾》 齐白石 《竹楼荷塘》 齐白石 《蛙声十里出山泉》 齐白石 《荷花蜻蜓》 齐白石 齐白石应该作为一个独立的知识点 《金鱼》
《戴帽的女人》 马蒂斯 法国 《蓝衣女人》 马蒂斯 法国 《常春藤与花》 马蒂斯 法国 《王者之悲》 马蒂斯 法国 《小鹦鹉与美人鱼》 马蒂斯 法国 《文斯礼拜堂彩色玻璃》 马蒂斯 法国
《两个中国香炉》 门采尔 德国 （首次出现） 《林中之路》 马尔克 德国 《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安 荷兰 《查灵克罗斯大桥》 安德烈 德兰 法国 《牛头》 毕加索 西班牙 《吉他》 毕加索 西班牙 《柳桥独步》 齐白石 《吴中山水图》 沈周 明 《菊花》 吴昌硕 清
《小鸟》 林风眠 （第七册出现） 《早春》 孙其峰 《卢舍那佛头像》（龙门石窟奉先寺） 唐 《人首翼牛》 亚述（今伊朗附近）
《摩西》 米开朗基罗 意大利 （至此三杰全部出现） 《圣堂》 罗丹 法国 （首次出现） 《女人坐像》 亨利 摩尔 英国
《红蓝黑》 亚历山大 考尔德 美国 《下楼梯的女人》 杜尚 德国 寺庙 略
《大碗岛上的星期天下午》 修拉 法国 《曾侯乙墓编钟》 战国
《古根海姆美术馆》 法兰克 盖里 加拿大 《原子球》 昂德雷 瓦特凯恩 比利时 《三彩骆驼载舞俑》 唐 教师作品 略 第十一册
《人民和总理在一起》 周思聪 《故宫建筑》 略
《泰姬陵》 印度 《科隆大教堂》 德国 《蓬皮杜艺术中心》 法国 《里昂国际机场》 法国 《金茂大厦》 （以上可出连线题）
《啊Q像》 蒋兆和 《齐白石》 王子武 《观鱼图》 程十发 《白蛇传》 叶浅予
《我和我的村庄》 夏加尔 俄国 《鸟的变化图案》 蜡染 《门神》 年画 《鸡冠花》 庞薰琹 《睡莲》 莫奈 《红土地》 李成忠 《顾盼》 周彦生 《草原小姐妹》 刘 林 《敦煌莫高窟》 甘肃 《承德避暑山庄》 河北 《颐和园》 北京 《乐山大佛》 四川 《黄山》 安徽 《泰山十八盘》 山东 《武陵源》 湖南 《黄龙》 四川 《九寨沟》 四川 《土楼》 福建 《老宅门》（四合院） 北京 《吊脚楼》 重庆 《凤翔的马》 陕西 《惠山泥人大阿福》 江苏 《面花》 山西 《泥咕咕》 河南 家乡艺术略 第十二册
《哪吒闹海》 张仃
《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》 埃及 《拉斯科岩洞壁画》 法国 《比萨斜塔》 意大利 《圣瓦西里教堂》 俄罗斯 《巨石阵》 英国 《法隆寺》 日本 《吴哥窟》 柬埔寨 《金字塔》 埃及 《毛阿伊石像》 智利
《大堡礁》 澳大利亚 《“巨人之路”海岸》 英国 《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》 印度 《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》 阿根廷 《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》 澳大利亚 《萨加玛塔峰》 尼泊尔 《维多利亚瀑布》 津巴布韦 《乞力马扎罗山国家公园基博峰》 坦桑尼亚 《马埃谷地自然保护区》 塞舌尔 《加兰巴国家公园》 刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》 美国 （以上可出连线题）
《闹天宫》 刘继卣 《乐园之梦》 丁绍光 《凤》 李永平《耱地》 常振芳 《老子出关》 王和举
《莫斯科的英国人》 马列维奇 《比利牛斯山之城》 马格利特 《查理 苏里耶》 汉斯 赫尔拜因 《持扇少女》 毕加索 《陕北老石匠》 刘文西 《海静潮初落》 冯兆平
俄国 比利时 德国 西班牙 《北京天坛祈年殿内景》
《尼斯海边装饰柱》 法国 《敦煌275窟九色鹿本生》 北魏 《拉手娃娃》 山西 《抓髻娃娃》 山西 《苗族组长的百鸟衣》 贵州 《牛首龙纹》 贵州 《苗族妇女的盛装》 贵州 《苗装上的蝴蝶》 贵州 外国：
马蒂斯单独作品出现一次。 作为独立内容出现一次 杜菲 出现两次 塞尚 出现两次 修拉 出现一次
梵高 单独作品出现两次 作为独立内容出现一次 文艺复兴三杰分别出现一次 亨利 摩尔 作品出现两次 毕加索 出现四次 东山魁夷 出现2次
重点关注： 马蒂斯 毕加索 梵高 亨利 摩尔 塞尚 古希腊 古埃及 及文化、自然遗产 国内：
林风眠出现两次 农民画出现了5次以上 敦煌莫高窟 单幅出现一次。 作为独立内容出现一次 齐白石单独作品出现两次 作为独立内容出现一次 唐三彩出现三次
重点关注：齐白石 敦煌莫高窟 农民画 唐三彩 文化遗产 张仃 周思聪等
美术学科知识梳理 人美版小学1—6册
一、教材梳理——从工具材料上分 • 泥塑（泥、橡皮泥 面） 第一册 泥巴真听话 第二册 太阳
第三册 动物乐园 新颖的泥名片 泥条头像 第四册 和妈妈在一起 第五册 民间面塑 捏泥巴 第六册 一张奇特的脸 • 变废为宝
第一册 巧用纸餐具 枯枝变成美丽的花
第二册 钓鱼 第四册 纸盒变家具
二、教材梳理——从学科知识上分 • 色彩
第一册 看谁涂得更好看 认一认、玩一玩 第二册 春天的色彩
第五册 红色的画 黄色和蓝色的画 第六册 橙色的画 绿色和紫色的画 • 剪纸（撕 剪）
第一册 让大家认识我 剪剪撕撕画画贴贴 五彩路 多彩的拉花 漂亮的建筑 第二册 漂亮的瓶子 狮子大王 可爱的动物 花的世界
第三册 小花饰 百变团花 小扇子 第四册 头饰设计 第六册 吉祥图案 • 线条
第一册 奇妙的绳彩美丽的花
第二册 我们身边的线条 第三册 会变得线条 第四册 绘画游戏
第六册 画中的线条 会动的线条 • 电脑美术
第五册 电脑美术——一个新伙伴
第六册 电脑美术——模板帮我们作画
三、教材梳理——从学习领域上分（略）
四、教材梳理——从表现内容上分（略） 美术学科知识梳理 人美版小学7—12册 色彩
第七册——四季的色彩 生活中的暖色 生活中的冷色 第八册——严艳丽的大公鸡 第九册——色彩的色相 色彩的明度 第十册——色彩的对比 让色彩动起来
第十一册——色彩的调和 画一幅色彩和谐的画 第十二册——装饰色彩 电脑美术
第七册——神奇的画笔 神奇的电脑幽默画肖像 第八册——你追我赶 第九册——有趣的人像 第十册——巧用卡通形象 第十一册——漫画肖像 国画
第七册——画水果 娇艳的花 第八册——用彩墨画鸟 用彩墨画鱼 第九册——动物的脸 有趣的汉字 第十册——山水画 花鸟画 第十一册——有特点的脸 戏曲人物 第十二册——画故事 泥塑
第七册——泥玩具 第八册——别致的小花瓶 第九册——有人脸的器物 第十册——雕塑之美 第十一册——故事里的人 第十二册——发现老房子之美 线描
第七册——快乐的人 自行车局部写生 第八册——植物写生 第九册——画人像 飞天
第十册——精细的描写 在快乐的节日里 第十一册——线描画中的黑白对比 第十二册——奇思妙想 连环画（动画片）
第十册——卡通—动起来的漫画 第十二册——动画片的今与昔 后记： 整套教材
显性线索——掌握知识技能（四大领域逐渐递进）
隐性的线索——人文关怀：个人——伙伴——集体（人与社会、人与自然）
从第一册的《让大家认识我》——第二册《冬日婴戏图》——第三册《我们来跳舞》„„直至最后的第十二册《我的成长记录》
7—12册共有144课 与1—6册在数量上基本持平，从出现的名家名作、建筑、景观、文化遗产数量上来看有了明显地增加，要求教师的眼界更宽阔、知识更丰富。特别是出现了文化遗产、人物专题介绍等具体内容，这也让我们的学习准备更具有指向性。
在整理过程中，我们会发现前后的内容是相互照应的，但也会出现部分内容的重复，如王晓明《未来世界》同一幅画前后出现了两次；梵（凡）高前后的写法也不一致等一些有趣的小问题。
推荐第10篇：美术鉴赏知识教案
第一课
学些美术鉴赏知识
一、导入
提问：
1、鉴赏=欣赏？
(引导学生看书)
2、美术=艺术？
讲解：
1、假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；
“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的
一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”
这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、
影视、文学、杂技等。
二、新授
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，
从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从
鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加
工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
1、
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 ．．．．．．．．．．．．．．． 刻。
a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或
可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可
触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
（如石膏像、木雕等。）
c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
（如陶瓷、刺绣、编织等）
d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
3、
用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
4、
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 ．．．．．．．．．．．．
第一幅：《放牧》 ．．．．
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类
使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界
上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象
和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 ．．．．．．．．．．．．
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一
找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男 ．．．．．．．．
子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想
做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手
法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
5、
简单介绍“六法”理论 （中国古代品评美术作品的标准和重要原则） ．．
气韵生动——气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形——形象 （指描绘的形象要形似）
骨法用笔——用笔 （指用笔力度）
随类赋彩——色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置——构图 （作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写——临摹 （临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死
前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
三、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须
掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、布置作业
书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活， 即即即即即即
美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
第11篇：54高中美术 学些美术教案
高中美术鉴赏 第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析 1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构
① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识，特别是中国美术的发展；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。 ③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过作品的鉴赏，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。使学生加深学习美术的印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，所以美术作品鉴赏以及美术知识的传授一定要简单明了，为以后学习各课知识做好铺垫。 二．教学过程 1，导入
借助罗丹的一句话：““美是到处都有的，对于眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。神秘的蒙娜丽莎，神秘的微笑难以捉摸，不同人看到的将是不同层面的美，我们要想找到她美的所在，必须要用知识来充实自己。今天我们将走进美术的世界，解开美术神秘的面纱。 2，文本探究
通过多媒体展示，让学生知道本节课将要进行的几个要点：美术的范畴、美术的发展历程、如何鉴赏、作品欣赏、保护艺术遗产。
美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。通过多媒体图片展示，加以旁白，将各个门类给学生一一讲述明白。 A、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
B、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）
C、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） D、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等）
E、书法，篆刻：书法是借助笔墨纸砚等材料进行创作的一种中国独有的艺术门类，篆刻是用不同的石材用刻刀刻制的一种艺术。
用心
爱心
专心
1
美术的发展历程：通过中国美术的演变和发展历程，进一步说明美术发展不仅仅是由于材料的限制，还有地域、时期、文化背景等各种因素促成的。
如何鉴赏：通过三个方面，一个是“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，
“
一、气韵生动
二、骨法用笔
三、应物象形
四、随类赋彩
五、经营位置
六、传移模写”通过古人的鉴别方法让学生了解古人是如何品评美术作品的；第二是通过比较方法去鉴别，无论是横向还是纵向，只要找到比较的切入点，都能很好的把握美术作品的实际意义；第三是通过几个具体的作品，借助图标的形式从各个角度去了解美术作品。
通过美术的范畴和简单的了解了如何鉴赏，学生心中大致有了自己的鉴赏思路，下面是结合课本。展示三幅图片。 作品鉴赏： 第一幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一 找出。 第二幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男 子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想 做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手 法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。） 第三幅：《奔马》讲述徐悲鸿的个人背景和社会背景，讲述奔马的艺术表达，并说明作品当时的存在的价值和寓意。
保护艺术遗产：通过具体的事例和作品让学生懂得文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。 三．课堂小结
通过本课学习，我们认识美术存在的实际意义，美是存在于我们生活的方方面面的，并能让我们提高艺术作品鉴赏水平，激发我们学习美术兴趣。本课在区分美术类别及了解美术知识和历史上都很好掌握，关键是我们要从走马观花到下马观花，真正的学会自我鉴赏和品评美术作品。 四．课后作业
选作一：找一副或一件美术作品进行临摹制作
选作二：找一副古代国画美术作品或者现代中西油画美术欣赏，并写出鉴赏心得
课程板书：第一课 学些美术鉴赏知识
美术的范畴
美术的发展历程 如何鉴赏 作品欣赏 保护艺术遗产
用心
爱心
专心 2
第12篇：美术鉴赏
美 是 一 种 体 验
系
院：生物与化学工程学院
专
业：化学工程与工艺
姓
名：蔡晓亚
学
号：105010640030
上课时间：周日7-8节
什么是美?如果说要给美下一个确切的定义，我觉得是很难表达出它的神韵和内涵的。美是我们内心深处的最美好的东西，她是柔软的，她是无法言状的，只要我们用心去体会，我们就会体会到很多很多的美——大自然的美、人性的美、艺术的美、心灵的美、语言的美、意境的美······就像卡西尔说的“美的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论来解释，美就是人类经验的组成部分”，是一种思想上的回归。
我是觉得，欣赏美和判断什么是美是一个人的本能，就像我觉得人本能是好奇的，喜欢未知的是一样的。我很想了解其他人是怎样看待美，分析美，特别是那些先哲们是怎样讨论美的，比如论语上关于美的经验的那句话，说一个人要先学诗，再学礼，可理解为先用最单纯的方式领会美，再知道规则，结合西方对美学的看法，我觉得很精妙。
柏拉图的理念论我以前有些了解，只是没有看过他对美的看法著作中的原话，他说美的背后有美的理念，我很早就赞同这种方式；当然他的理念论本身就是一个创举，在罗素看来，至少一点是现在都在用的，就是一个事物和其形式是不同的。
爱与美的关系，很多人都想过吧，因为美才爱，还是因为爱才美，我觉得对于亲历的具体事物这要是想清楚了，心理上会有踏实和深刻的感觉，然而却远离了最初的、单纯而美好的、最真实的东西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的东西，才想拼命追求；得到了反而放弃？人有很多天生的缺陷，是他自己无法克服的，这点可能就是吧。
说花红和花美从词性来讲是一样的，红是表达事物性质的形容词，美是表达主体情感的感叹词，表达花红时说红，表达花美时却可以说“啊”，一个“啊”字表达了对花的无以言表的赞美，我觉得非常贴切。
美是无处不在的，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的色彩，各个艺术家们用他们独特的体验展现他们对美的认识，并将他们眼中的美记录、流传下来让后人们品评、欣赏。
在中国传统文化积淀中的美术家们用他们的智慧创造出一幅幅精美绝伦的作品，用他们的体验阐释对美的理解。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张宣的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，直至今日。自五代以后则及其丰富，如荆浩的《国庐图》，关全的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景翰林图》、元代黄公望的《富春山图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的特色，体现着东方的上水美学观。画鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代的赵佶、翟白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。如此多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。从中我们不难发现，其实这些美术或者说艺术作品都是作者通过自己的体验展现出来的，这样的作品给人的美的感受是生动可感的，让欣赏这些艺术的人们能带着自己的体验进入其意境中感受艺术之美，寻找自己的体验和美。
对于我来说，我不像那些哲学家或者诗人那样对美有深刻的理解，但是我相信美是一种体验，只有自己体验了，自己才会有自己的认识和体会，才会对美有一定的认识和理解。 下面我就谈一下我对一些没美的体验、认识以及理解。
曾经见过这样一副画，苍白的流水，苍白的雾，还有雾中若隐若现苍白的树木，这样一副画，给你的或许是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你难道不是震撼着的吗?在那一片苍茫中，你的灵魂你的所有悲欢在那一刹那间凝聚，然后淡开，就像那苍白的远山近水一样，慢慢晕开一片心的芬芳和涟漪。若非如此，它又如何进入你的心呢?所以是灵魂的触及还是视觉的流连，在乎你的心有多深入。就要看你的体验有多深，是否全身心的如入那种美的意境中。
我认为，大红大紫不仅仅只是火爆和性感，还有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾体会到一个红衣女子渴望被安抚的软弱?红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰.伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。教授的见解是源于他深刻的体验，正因为他有深刻的体验，他知道什么是真正的美，怎样去正确理解美，而不是停留在表层的认识。
以前见过一张照片，是一轮红日悬在山峰之上。有人说是朝阳，有人说是夕阳。我却坚持说是朝阳。他们断言是因为我内心喜欢朝阳的，所以才会主观臆断。其实是以为我觉得那轮红日太热闹了，没有夕阳的那份宁静致远。即使是在寂静的破晓，可是那份未经受雕琢和世俗的红，还是太热闹了。我是喜欢夕阳的，喜欢“一场愁醉酒醒后，夕阳却照深深远”的那种恍若隔世的淡然和出尘。也喜欢浓夏的傍晚，红日点燃滚滚红尘的爱和幸福，一切存在都变得珍贵，火一样的燃烧俗世，生命变得热烈而深刻。不过，我最喜欢的应该还是橘黄色落日。安静的，温柔的，像慈悲而悲伤的母亲，深情的凝视时间下的牵挂，为时间的所有存在和消失祈祷。这就是我的体验、我的感受，因为体验不同，所以认识不同，所以对美的事物的认识见解也就不同，但是那又有什么关系呢，美就是一种体验，我们可以有自己不同的认识，无需为了迎合别人而不忠于自己的体验和感受，只有我们忠于自己的体验和感受，这样的美才是真正的享受！
对于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黄吗？以前我不明白他的向日葵为什么那么受欢迎，但是，看过他的大部分作品和听过他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或许还是主观的吧。可是当我看到他的那一大片金黄之后，突然很感动，也觉得伤心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黄色来描绘他见到的一切，其实就是因为他追求一种存在的感觉。作为一个艺术家，不断地失败让他失去了存在的理由，可是作为一个热爱生命的人，他努力为自己争取更多的存在感。他把自己的一切都赋予了新的色彩，其实是因为他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黄燃烧自己的理想和才华，用金黄装点自己干涸的世界，用金黄来填充内心的暗淡。他是那么努力地争取着，可是，当那一天，乌云满天，一个人的他一瞬间失去了积极的力量，灰暗迅速占领了他的意识。于是他挥笔画下了凌乱而纠缠的一团暗沉后自杀了。这只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，这已经很好了。好的作品应该就是这样的吧，让不同的人得到自己的所需。这更加让我体会到，美是一种体验，需要自己去理解，而不是让别人告诉你美是什么，只有你自己体验了你才会真正明白什么是美，你想要的美是什么，这时你就不会在执着于美的概念于定义了，因为美没有确切的定义，不同的人有不同的理解，你想要什么样的美就需要你自己去体验! 美的形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总是在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。
第13篇：美术鉴赏
美术鉴赏论文
2011-2012学年第一学期
美术鉴赏的社会价值
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养
美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。
人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣， 更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力， 从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。
美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏 ，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。
说起艺术，使我想起来了我们中国的齐白石。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集 书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的 感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”
至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人”（《梦溪笔谈》卷十七）。900多年前，郭熙《林泉高致》诞生的时代，沈括发出了这样的感叹。历史进入二十一世纪，当代人与山水画的隔膜正在加深。在这样的背景之下，深刻认识山水画背后的中国哲学精神，重新审视当代人与山水画的审美距离及其成因，进而思考当代山水画家的文化使命，不仅仅是重要而迫切的时代命题，也会给当代山水画家的山水画创作带来新的启示。
一、以形媚道——山水画的文化渊源与哲学基础
儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水。”所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”（《论语·先进》）。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。韩拙《山水纯全集》中认为：“默契造化，与道同机。”而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。
二、曲高和寡——当代人与山水画的隔膜
中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。在漫长的发展过程中，形成了一整套完整、规范、成熟的认知体系，并被整个民族所认同，成为中华民族的文化基因深植于国人血脉之中。然而从1840年到五四运动以来，当代人与山水画的隔膜正在加深已经成为越来越严重的事实。人文领域的“高级知识分子”读不懂中国画；掌握整个社会文化话语权的传媒考虑更多的是收视率和迎合大众口味，更是仅仅停留在“形、色”的表面，即黄宾虹先生所说的“外修”上；“有闲阶级”也把摆挂中国画当作附庸风雅的方式，更不用说普通大众了。山水画，在教育高度普及的今天，反而变得更加曲高和寡。
可以说，不懂书法，不懂中国古典文学，就很难真正理解中国绘画的笔墨韵味和精神境界。“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（苏轼）。在古代，只要是读书人，他们对书法，对古典文学就有一定程度的实践和浸染，这恰恰是体悟山水画的基础。而无论是书法还是古典文学，当代中国大部分山水画家在这两方面的修养都是缺失的，更不用说普通大众，这是当代人与山水画产生审美隔膜的一个重要的现实原因，这也再次提醒当代的山水画家，山水画创作绝对不能忽视对书法和古典文学的学习，对于山水画欣赏者而言，书法和文学也应该成为必修课。
“山川之美，古来共谈。”宋罗大经在《鹤林玉露》里更是指出：“大抵登山临水，足以触发道机，开阔心志，为益不少。”今天，与旅游热相应的依然是人们对山水的热衷，然而 “观山亦如读书，随其见趣之高下。”有多少人在登山临水的过程中还能够“触发道机”？“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气，听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。” （庄子在《人间世》）可以说，不能体悟庄子的思想，就很难进入山水画的境界。按照庄子的观点，不能以“听之以气”的虚静之心作审美观照，就不能欣赏“天籁”大美。实际上，如文章开头引用的沈括之言，“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”不能“听之以气”自然也就不能与自然山水完全合一，也就不能明白和感悟山水画的“奥理冥造”，于是只能更多的“指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已。”最终也就扩大了与山水画的隔膜。
所以，如何减小和消除当代人与山水画的隔膜，让山水画走进更多人的心灵和生活，成为一个十分紧迫的问题。它关乎中国哲学美学精神的真正传承，关乎中国人审美心理和国民素质的提升。而这样的审视，对当代的山水画家也同样有着特殊的意义，它也关乎当代山水画的创作与发展。
三、任重道远——当代山水画家应有的文化使命感
“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是中国哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对中国文化核心思想进行的还原。”而对画家而言，作品永远是最有说服力的语言。缺少这样的反思、体悟和承担意识，山水画的创作格调恐怕很难真正得以提升。
那么，当代的山水画家应该具备怎样的修养和艺术追求？时代呼唤和需要怎样的山水画艺术？画家如何进行自己的艺术探索并且承担自己的文化使命？这是很多具有反思意识的画家和学者所思考的问题。
首先，从某种意义上讲，一个中国艺术家的艺术历程，就是“以心求道”、“以艺合道”的过程。苏轼说：“吾所为文，必与道俱。”正是有了这种信念和坚守，中国文人和艺术家们忘我地在艺术和人生的道路上“上下求索”，“虽九死而犹未悔”。中国的山水画家才可以“代山川立言”，“与山川神遇而迹化”（石涛语）。所以，当代的山水画家应该具有清醒的文化意识和自觉反思能力。传统是当代山水画发展的“源头活水”，只有立足于传统，真正“融入当代”才会成为可能。中国画尤其是山水画是与西方绘画迥然不同的绘画体系，二者之间的最大差异是中国画的哲学性和精神性，这已经得到大家的普遍认可。真正悟道的境界，是“从心所欲不逾矩”的中庸自如之境，是“物我两忘”的“逍遥游”，是明心见性后的自然与空灵„„我想，倘若能够达到和进入这样的境界，便永远不会缺少艺术创新的灵感，这原本就是最伟大的艺术家所具有的心灵和创作状态。
其次，与对中国传统哲学的体认相对应，中国传统的笔墨精神不能丢掉，书法功力不可或缺。这个问题已经有过很多讨论，甚至是争论。可以肯定的是，笔墨不仅仅是技术，是中国符号，更与中国艺术的本质精神相通融。笔墨的世界其实是一个无限广阔和自由的空间，我们可以从中感受到“气”，体味到“韵”，从而使得整个画面混沦灵动，透露出强烈的音乐性，传达出象外之意，韵外之味。从点到线，从细微之处到浑然整体，山水画要呈现俊逸超拔的气韵生动，必须要籍笔墨之功。
最后，当代的山水画家要有一种“养吾浩然之气”的精神自觉。诚如陈传席先生所言：“我们的时代更需要的是汉唐的豪气、猛气、大气、厚气、健气，需要阳刚的正气。”在黄宾虹看来，深刻地认识和远大的抱负（“志于道”），正确的方法和执着的追求（“居于德”），端正的动机和良好的心态（“依于仁”）是大家之“气”的前提，有了这种“大家之气”，山水画创作上方能不落俗套。
总之，我认为当代山水画家不仅要有画人的功力，文人的情怀，还要有士夫的使命。如此，方能由画体道，由画证道，由画弘道。
第14篇：美术鉴赏
美术鉴赏心得体会
姓名：李炳程 学号：2015011379 专业：经管应用经济学
本学期有幸学习了张景鸿老师的美术鉴赏这门课，我深感提高了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素质，最根本的是提高了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于大学生的情感得到了陶冶，，思想得到了净化。品格得到了完善，，从而使身心得到了和谐发展，精神境界得到了升华，自身得到了美化。
我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈
的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
虽然小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素 质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格
完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总而言之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第15篇：美术鉴赏
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：
1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：
1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节
一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节
二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
三、拓展：提高实践能力
1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
四、要点回顾：
1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”
它有哪些表现？
2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、课堂小结：总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。
第16篇：美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文
论文题目：
星夜下的梵高
学生姓名：
专 业： 软件工程
班
级：
学
号：
成 绩：
星夜下的梵高
《星月夜》是后印象主义画家梵高的油画名作。后印象主义是19世纪末法国美术史上继印象主义之后的一种美术现象，代表画家主要有塞尚、梵高、高更等。他们刚开始都是学印象主义的，后来又都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。后印象主义的画家完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。他27岁时才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，却几乎从未能觅得买家,只能长期依赖弟弟提奥在经济上和精神上的支持。最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。
《星月夜》是梵高无数幅著名作品中的一幅，独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。这是一幅带有强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
这幅画无论是笔触、造型还是色彩都是典型的梵高特色。
在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状的星月，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。这种方法是受到了印象派的启迪，但是，梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感，进而加进了自己的力度和厚度。
在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。她让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。如火焰一般的灌木丛，如大海中的漩涡一样的星光与月光，都是现实中不曾有的，这都是画家本人独特的精神世界中的物象。
在色彩上，补色、纯色是梵高从印象派那里据为己有的用色方式。但是印象派那种温柔细腻、软绵绵的色彩，在梵高这里变成了一种深刻有力的呐喊，一种无法言表的精神的颤动。金黄色、深蓝色、橙色、绿色、紫色„„画中的色彩都是梵高一生钟爱的颜色，它们在画中仿佛一些凝固而孤独的圣者，象征着光辉、生命和永恒的神秘。在《星月夜》里，造型已经不是梵高的目的，梵高唯一的目的就是色彩。
线条也是梵高最经常运用的语言。《星月夜》中呈现了两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。
梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但他的画对后世影响及其深远，法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像画都受到了梵高的启发。
这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲\"Vincent\"又名\"Starry night\"。
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅\"星月夜\"是梵高深埋在灵魂深处的对世界的感受。在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩„„(世界名画与巨匠) 这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。(《后印象派绘画史》美,约翰·雷华德着) 这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
第17篇：美术鉴赏
美术鉴赏课・心得体会
记得高中的朋友，她学绘画（素描）时，就觉得要是哪天能为自己的母亲也描一幅画那应该很不错吧！不过，没有机会学习，所以好像是不可能了，至少现在没有这个能力。上美术鉴赏之前，觉得应该老师上课是教我们作为一个参观者怎么样去欣赏一件美术艺术品或者是美术之类的作品吧！但好像事实不是那么的简单，原来上课时，更多地讲关于世界著名时期或者地区的美术发展史，当然，期间免不了会涉及怎么看一件美术品的价值。（就像一位老师说，每个人都喜欢音乐，但不是每个人都喜欢上音乐课）
第一节课，老师给我的印象很深刻，你说了很多，记住的当然不是全部。当时下课之后我就对朋友说，这个老师说话很有深度、有趣（要是什么都有了，我们就不会觉得快乐了。没有问题的学生是不堪造就的。尝试着说第一次，也许会说错，但是第二次就会了。没有不争论的观点。这个牛画得怎么样啊？„„有人还看不上说他画的不好,那你上来试试看你画的怎么样,反正我是没有他画的好。无信仰就没有精神生活，是很可怕的等等）。当然作为一个学生，肯定喜欢有深度的老师。而且，上课讲的通俗易懂，直到我们听懂为止。美术鉴赏的含义。美术（造型艺术），它的涵盖很广，只要看得见的用眼睛耳朵等能够欣赏的艺术都叫美术，如：绘画，建筑，雕刻，摄影，书法，电影，时装，舞蹈等等，其中前三个是主要的。鉴赏，鉴定鉴别欣赏。而雕刻又包括圆雕和浮雕（因材料不同而分类的）。
史前美术（30000-30000BC），主要是石器（对称性突出）和洞窟壁画，其伟大之处在与创造。（中国唐代的人物绘画大多是身子庞大脚短，这是一个时期的绘画特征）。开始的绘画，是单纯的动物：牛，后来发展了有牛还有人造的物（箭），再后来有人，牛，和其他动物，体现了人的介入，通过视像来讲故事。而关于女人的意象的雕塑，大肚子，体现了人对发展的一种迫切渴望。
古埃及的艺术，主要在两河流域，爱琴海等地。古埃及的建筑金字塔（陵墓），反映了埃及人对先人的一种崇拜，和对死亡的一种态度。专制者的陵墓极其重要。（每个人都怕死。恐惧是因为我们不知道死亡好不好）。通过古人的雕塑可以看出他们对人的特征的刻画是惟妙惟肖。他们的黄金面具，体现了当时人们看来微笑的重要性。每个雕塑都有一个微笑的表情那么生动。
希腊古典时期的雕刻，运动状态下的平衡静止还有一种庄严肃穆。命运之神，体现了也许没有胳膊没有脸，但是它的美并不因此而减少，这就是希腊人对人的美的一种体现。拉克希特例斯，体现了和谐不是把所有的好都放在一起，而是一种组合。同时艺术家，对男人的比例分配各有不同的美：1/8和1/7。知识的普及，世界上最出名的艺术博物馆：罗浮宫博物馆，而断臂维纳斯就坐落于此，是其主要的收藏，充满了希腊式的古典精彩的雕塑，其完美在于残缺的地方与整体的修复刚刚好给人留下现象的空间（古代艺术的遗传都有一种残缺美），之后出现了修复学。高卢人，这一雕塑的雄伟不屈与勇敢体现了战败的高卢人的民族特性很崇高，而塑造这一雕像的人，就利用了战败了的这种伟大来体现自己的更加强大，这就是艺术的体现。维纳斯的美是庄严典雅神性美，而一般美女的雕塑是现实中的美的体现，是温柔可爱亲切，都是美，只是美得不同而已。
古罗马建筑，早在两千多年前就建成了城市输水系统。竞技场是古时斗兽和决斗的地方。凯旋门，一种纪念意义，当时只有胜利的军队才有资格从凯旋门经过接受人们的欢呼。纪念柱，带状浮雕往上走。罗马的雕塑是求事实真实世界。命运三女神，体现了人们对女人的三种品质（智慧、美丽、善良）的向往。
古典绘画的欣赏，（古典：过去很长一段时间的一个地方的经典的好的不能被超越的作品），这里主要指欧洲15C-18C的绘画。（文艺复兴时期的绘画体现了人们对其宗教信仰的刻画是崇高的，因为他们认为，神，不能和人长得像，那样就亵渎了神，女神的眼睛好似一个无底的被子承载者世人的血泪和辛酸。）而文艺复兴之后的绘画则改变了人与神的关系，所以绘画发生了转变。乔托的画，圣母，其特征是优美，爱，更接近与现实的人。这种写实绘画，体现了美术涉及多方面：解剖学（绘画的比例），光影来塑造形体，透视学（近大远小），这样的绘画更逼真清晰（利用规律）。维纳斯的诞生，就体现了古典美的风范。到达芬奇时期就把这一古典美发挥到极致了。威尼斯派则体现了艺术追求的是一种享受，色彩光焰亮丽轻盈挑逗。
山水画，是一种传统，是隋唐至晚清时期时的一种绘画样式以自然风光为主题的。在隋唐之前的山水画主要是：人大与山，水不容半的原则，大战至隋唐时出现了新的尺度：山大人小，这就接近了现在的山水画。中国与西方的绘画差别，主要在于来源上，中国的文化“人与自然的和谐”体现了中国的绘画灵感来源于山水自然，就算是人们赞赏一个人时都以山水为意象的，而西方的绘画来源于女子。
短短七周的时间，要说真正学到知识，那可能有点困难，不过要说没学到那也不是，只是真正关于美术方面的知识也许过了一段时间就给忘了，但是有些东西是忘不了的，精神。老师传达的：诚实精神，和不强求别人做他不喜欢的事，这个我倒是感触很深。（作为师范生，以后的教学生涯，要有自己的教学原则）
第18篇：美术鉴赏
学习美术鉴赏心得体会
姓名：李文军
学号：200910502035 内容摘要：这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生得情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
关键词：素质提升 开阔眼界 审美 精神境界
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作《清明上河图》。《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
美术在现实生活中到处可以感受到，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有事观察一棵树，我会呆呆地看很久，放佛自己身临其境。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕塑和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛的鉴赏优秀作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
第19篇：美术鉴赏
他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。
石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的\"受性偏孤\"是不同的，石涛的性格中充满了\"动\"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。）石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。
石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。
石涛《细雨虬松图》欣赏
石涛（1641一1718），清代书画家，本姓朱，名若极，明靖江王赞仪的第十世孙，出家为僧后释名原济，一作元济，又号石涛，清湘老人，苦瓜和尚，瞎尊者等。善花果兰竹，兼工人物，尤擅山水，画名极盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，构图新奇，笔墨雄劲纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，气概风神为同时代诸家所不及。传世作品有藏于上海博物馆的《梅竹双清图》，藏于故宫博物院的《焦菊图》等。 石涛在美术史上还是伟大的画学理论家，他的一部《石涛话语录》光照千秋，真可谓字字珠玑。他又是理论与实践相结合的典范，他不在故纸堆中讨生活，以拾古人牙慧为能，而是借古开今，开拓出属于自己的艺术世界，这种精神一直被后人所追崇。
石涛的山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
在石涛的传世作品当中，这幅《细雨虬松图》是相当出色的。首先在技法上有别于其它。这件作品创作于石涛45岁前后，这个时期石涛的个人风格已经逐步形成，作品追求苍劲繁密、厚重奇崛，而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严。在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，在秀雅之中不失凝重。山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心。一架木桥沟通了两座山，一位头带风帽的老人正在桥上执杖缓行，从那佝偻的脊背看去，可以想像此老该是垂暮之年了。后山山腰处，有一人临窗而坐，像是在等候着什么人，此情此景让观者赫然明晰，这曳杖老者大概是去探访在山中隐居的朋友吧。在这秋色宜人的时节，到幽静的青山碧水间去拜会故友，这该是一件多么令人惬意的事情。画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然。石涛是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他继承前人的长处，从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为创作目的，既切合实际又具有远见卓识的创作态度是极为难得的。在这幅画的右上端有作者的一段文字记述：“泼墨数十年，未尝轻为人赠。山水杳深，咫尺阴荫，觉一往兴未易穷，写以赠君。予尝有句云：‘细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃’，能入鉴赏否？！时丁卯夏日，子老道翁出宋罗纹纸，命予作画,风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知，丁卯年，石涛正在扬州。“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载，该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》，所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任（尔堪），他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画，是因为“子老道翁”出示了一张难得的宋罗纹纸，佳纸难得，所以激发了石涛的创作情趣。此作无论是在整体布局还是细微之处都是精益求精，一丝不苟。 剩水残山
款识：大涤子阿长。钤印：收尽奇峰打草稿、靖江后人
石涛禅学修养既深，早年居黄山，与梅清友善，画法亦受梅清影响。及至由宣称迁居金陵八年之久，又南北壮游，兼之在京师眼界大开，最后回扬州时已是画艺臻妙，连梅清都反过来学他，以致声名远播。此画即是作于此后不久，所盖“收尽奇峰打草稿”一章，亦表示不同于四王的摹习之法，代表著石涛的独立之精神。
《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。
这幅画的布局精巧，以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自右下方拔地而起，延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作
17世纪欧洲代表画家－－委拉斯开兹
委拉斯开兹，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，Goya认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。
西班牙17世纪的大画家，是西方艺术的巨人。他所接受的自然主义风格为他在描绘生活人物和静物时所表现的敏锐观察力提供一种语言。对16世纪威尼斯绘画的研究使他从一个忠于真实再现与形象特征的高手发展为当时独一无二地创造出视觉印象杰作的大师。透过丰富多变的用笔与微妙和谐的色彩，他达到形式、质感、空间、光线和气氛的完美统一，使他成为19世纪法国印象主义的主要先驱。
个人文献的数量非常有限，有关其绘画的官方文献也相当罕见。因为他很少在他的作品上签名和标上日期，对其作品的考证和日期编排总是只能以风格的证据为基础。他的肖像画的多幅复制品显然是由助手在他的画室中完成的，他自己的产量并不很高，留存下来有他的亲笔签名的作品数量不超过150幅。一般认为他作画的速度很慢，晚期身为马德里宫廷官员，事务工作占去其大量的时间。 很多绘画，提香对他的风格发展的影响超过其他任何艺术家。腓力四世的全身肖像(1626?,现藏普拉多美术馆)与他的兄弟唐．卡洛斯王子的全身肖像(1626?,现藏普拉多美术馆)按提香所奠定的西班牙王室肖像画的传统所绘，在一定程度上也有他自己风格的影响。委拉斯开兹在塞维尔绘画中的细节描绘和暗色调主义在这些肖像画中被减弱了，只突出面部和手，明亮的背景衬托出深色的人物。在他的晚期宫廷肖像画中，委拉斯开兹在某些方面吸收法兰德斯巴洛克派大师鲁本斯(1577～1640)更精细的装饰和更丰富的色彩，委拉斯开兹是于1628年在鲁本斯第二次访问西班牙宫廷的时候与他相识的。委拉斯开兹画的酒神，题为《醉汉》或《酒神的胜利》，似乎是受提香和鲁本斯的启发，但是他处理题材的写实主义手法则是典型的西班牙风格，这种风格贯穿着他的一生。
【宫娥】
这幅画在１６５６年刚完成时题名为《国王之家》。画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公——国王的女儿玛格丽塔刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好象这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。在小公主左手一边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。
画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那个玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。
再从色彩处理与光暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。这使画面中景的小公主的头发与裙服受到光照，有利于画家把大撑裙的丝织品的质感与细巧的做工明显地展现出来。她身旁两个宫娥的衣着颜色较暗淡，左边是青灰色，右边变为鼠灰色，而靠近前景的那条狗是富有暖意的赭黄色，其他人物，由于屋内光线不足，都是暗黄或暗绿色。凡承受光线的地方，色调稍亮些，银灰色随环境而出现。因此，全画仍以小公主身上的颜色为中心。画家身上的色彩最深，其余和谐统一，相得益彰。
在这画上，委拉斯凯兹充分运用了粉红、银灰、娇嫩的柠檬黄和宝石般的翠绿色，使之交织合成为一首宫内色彩交响曲。这是一幅多人物的情节性的肖像画。委拉斯凯兹以现实生活为典型来概括处理这个场面，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。
第20篇：美术鉴赏
1、原始美术包括洞窟壁画,岩画,雕刻,建筑等.
2、法国南部拉斯科洞窟—“史前的卢浮宫”.
3、西班牙北部阿尔塔米拉洞窟—“史前的西斯廷教堂”.
4、陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一。
5、埃及的艺术被称为“来世的艺术”.
6、中国四大石窟：云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟
7、古希腊美术按时间顺序依次是：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
8、卢浮宫三宝:《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》、《蒙娜丽莎》
9、文艺复兴三杰的艺术特色与三大杰作:
达·芬奇：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧
米开朗基罗：博大、雄伟、富有激情、充满力量
拉斐尔：优雅、秀逸、和谐、高度的完美
《最后的晚餐》、《末日审判》、《雅典学院》
10、扬·凡·埃克注重研究光与色,并对油画技法做了重要改进.
11、丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，被称为“自画像之父”.
12、鲁本斯——将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。
13、巴洛克艺术的特征：
华丽性；浪漫性；激情性；运动性（灵魂）；空间性；综合性；浓厚的宗教色彩；
有一定背离现实生活的倾向（主要缺陷）
代表人物：贝尼尼，鲁本斯
14、17世纪意大利三大艺术流派：代表人物及代表作？？？
学院派艺术—倾向于上层社会,影响了后来的古典主义.
巴洛克艺术—倾向于上层社会,为此后的罗可可艺术和浪漫主义美术的启蒙者.
卡拉瓦乔主义—主张把目光对准下层人民的生活;影响了19世纪的批判现实主义.
15、伦勃朗是荷兰伟大的现实主义大师，被誉为“带镜子的画家”.
16、法国新古典主义又称革命古典主义.形式虽然是古典的,但内容是革命的。代表人物:大卫,安格尔
17、安格尔的格言:“在一切形中,最美的是圆形.”
18、罗可可
源于法文“罗卡伊尔”,原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”.它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧,华丽,繁琐和精美,多用S形和旋涡形的曲线．被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受,另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材.
代表画家:华托《舟发西苔岛》,布歇《沐浴的狄安娜》,弗拉贡纳《秋千》
19、浪漫主义的特点：反对学院派的原则,重感情轻理性;重视色彩而轻视素描;不满现实,追求幻想.
代表人物:席里柯,德拉克洛瓦.20、德拉克洛瓦被誉为“浪漫主义的狮子”。
21、印象主义代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿、德加．
22、19世纪现实主义美术的基本特点:1848——1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（1）强调艺术要有时代的特色.
（2）强调艺术的真实性和客观性,反对主观臆造和粉饰现实.
（3）强调要有浓郁的生活气息.
代表人物:库尔贝,米勒,杜米埃.
23、马奈是印象派的精神领袖,他最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮,有外光新鲜感的画家.
24、莫奈善于画水,有“水上拉斐尔”之称.被誉为“印象派之父”。
25、新印象主义的代表人物：修拉《大碗岛星期天的下午》
26、后印象主义的代表人物:高更（厌世逃避，象征性的绘画语言和原始感“综合主义”）,凡高（激愤的，富有激情的线条和色彩“扑向太阳的画家”）,塞尚（注重物体的结构美，表现事物的内在生命“现代绘画之父”）.
27、新印象主义的艺术主张：
一是废除在调色板上调色．主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，所以它也叫科学的印象派；
二是主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的．
局限性：常常像一张张剪纸，人物缺乏立体感，有几何图形的特色。代表人物修拉。
28、高更独创了综合主义，代表作品《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》
29、凡高被誉为“扑向太阳的画家”.30、塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”.
31、野兽主义是一个很松散的特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表人物：马蒂斯，卢奥等人。
32、立体主义否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面结成平面的，两度空间的画面。代表人物：毕加索和勃拉克。
33、《亚威农少女》被誉为是第一幅立体主义作品，它标志着立体主义的诞生，同时也被认为是传统美术和现代美术的分水岭。
34、《出乐园》
1426-1427年
马萨乔 亚当和夏娃收到毒蛇的诱导，偷吃了伊甸园的禁果，被上帝逐出伊甸园。
《出乐园》描绘亚当夏娃被逐出伊甸园的情景，人物已经开始人自身注重结构比例和形体的表现。画中的夏娃和亚当身强力壮，有血、有肉、有情感，他们正走在通往人间炼狱的路上，对为偷吃禁果而被逐出乐园深感悔恨，而天使正从远方追来……
本画对光影的运用是一个创造，人物解剖结构准确，富有体积感和空间感
35、《圣母之死》
1605-1606年
油画，纵369厘米，横245厘米
卡拉瓦乔 这件作品亦称《圣母玛利亚升天》，是一幅宗教题材的作品。但在这幅作品中作者所描绘的圣母与以往的画家们的圣母却不一样，本来圣母的题材是非常神圣的，但这件作品却不是。作品描绘的是一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困糟蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心，她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已。
画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。
36、《梅杜萨之筏》
1818-1819年 491*716厘米 ，席里柯1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。
基本构图形式是两个倾斜的三角形，表现了落难的人们处于严重危机和存有一线希望的对立统一。而为了表现落难旅客们各种不同的心境，以及一些复杂的情绪，席里柯综合运用了线与形的视觉效果。并且通过人们的动态形成的上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，他们之间的形式起伏变化，形成了静与动.低潮与高潮的各种对比。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。
37、《自由领导人民》
1830年 德拉科多瓦 325*260厘米
1824年查理十世即位。由于他实施暴政，企图恢复封建王权，以致主张解除众议院、取消资产阶级选举权。限制出版自由而遭到了人们的强烈反对。1830年7月27日，巴黎终于爆发了声势浩大的“七月革命”。起义大军占领了王宫。推翻了波旁王朝。
硝烟弥漫中的巴黎圣母院；拿起刀枪勇敢拼杀的工人、农民、学生、知识分子和退伍军人，好象他们为了自己心目中的“女神”——共和国——不惜牺牲自己的生命；而这位美丽、健壮，胸部丰满的自由女神正赤着脚，一手拿着枪，一手高举着象征“自由、平等、博爱”的三色旗，踏着保皇党的尸体带着现实中的人们为自由而战。
争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，丰动态的构图，奔放有力的笔触，大胆的想象，寓意的手法，这一切就是这一作品的主要成功之处。
38、《宫娥》
委拉斯贵支1656年
318×276厘米
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小， 展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱。
这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活；同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐。他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态，摆出一种矜持的姿势。另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。
39、《格尔尼卡》
1937年 作者毕加索，作于1937年，壁画，尺幅349.3×776.6厘米 此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和*的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧色彩。它控诉了法西斯的罪恶，对战争带给人们的灾难表示了悲哀和同情。
1.现实主义名称来源于《画室》。
2.马奈是印象派的精神领袖,他最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮,有外光新鲜感的画家.代表作《草地上的午餐》。
3.莫奈善于画水,有“水上拉斐尔”之称.被誉为“印象派之父”。代表作《印象日出》。 4.雷诺阿代表作《包厢》。
5.野兽派的主将是马蒂斯，代表作《红色中的和谐》。6.立体派代表人物毕加索。
7.塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”.。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。 8.《麦田上的乌鸦》是梵高去世前的最后一幅作品。 《威伦道夫的维纳斯》3分
时代：旧石器时代晚期的作品。2分
背景介绍：这是一尊很小的雕像，高仅11厘米，距今2万年左右，是1909年在修筑铁路过程中发现的。2分
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式的压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。5分 原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人工生育能力，这种会生育的妇女形象，在原始人心目中是理想的爱与美的女神。所以，有些美术史家将这一雕像称作“威伦道夫的维纳斯”。3分
以下图片分别是《出乐园》、《圣母之死》、《威伦道夫的维纳斯》、《梅杜萨之筏》、《自由领导人民》、《宫娥》、《格尔尼卡》、
