美术鉴赏
2020-03-03 15:22:48 来源：范文大全收藏下载本文
他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。
石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的\"受性偏孤\"是不同的，石涛的性格中充满了\"动\"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。）石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。
石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。
石涛《细雨虬松图》欣赏
石涛（1641一1718），清代书画家，本姓朱，名若极，明靖江王赞仪的第十世孙，出家为僧后释名原济，一作元济，又号石涛，清湘老人，苦瓜和尚，瞎尊者等。善花果兰竹，兼工人物，尤擅山水，画名极盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，构图新奇，笔墨雄劲纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，气概风神为同时代诸家所不及。传世作品有藏于上海博物馆的《梅竹双清图》，藏于故宫博物院的《焦菊图》等。 石涛在美术史上还是伟大的画学理论家，他的一部《石涛话语录》光照千秋，真可谓字字珠玑。他又是理论与实践相结合的典范，他不在故纸堆中讨生活，以拾古人牙慧为能，而是借古开今，开拓出属于自己的艺术世界，这种精神一直被后人所追崇。
石涛的山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
在石涛的传世作品当中，这幅《细雨虬松图》是相当出色的。首先在技法上有别于其它。这件作品创作于石涛45岁前后，这个时期石涛的个人风格已经逐步形成，作品追求苍劲繁密、厚重奇崛，而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严。在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，在秀雅之中不失凝重。山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心。一架木桥沟通了两座山，一位头带风帽的老人正在桥上执杖缓行，从那佝偻的脊背看去，可以想像此老该是垂暮之年了。后山山腰处，有一人临窗而坐，像是在等候着什么人，此情此景让观者赫然明晰，这曳杖老者大概是去探访在山中隐居的朋友吧。在这秋色宜人的时节，到幽静的青山碧水间去拜会故友，这该是一件多么令人惬意的事情。画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然。石涛是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他继承前人的长处，从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为创作目的，既切合实际又具有远见卓识的创作态度是极为难得的。在这幅画的右上端有作者的一段文字记述：“泼墨数十年，未尝轻为人赠。山水杳深，咫尺阴荫，觉一往兴未易穷，写以赠君。予尝有句云：‘细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃’，能入鉴赏否？！时丁卯夏日，子老道翁出宋罗纹纸，命予作画,风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知，丁卯年，石涛正在扬州。“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载，该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》，所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任（尔堪），他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画，是因为“子老道翁”出示了一张难得的宋罗纹纸，佳纸难得，所以激发了石涛的创作情趣。此作无论是在整体布局还是细微之处都是精益求精，一丝不苟。 剩水残山
款识：大涤子阿长。钤印：收尽奇峰打草稿、靖江后人
石涛禅学修养既深，早年居黄山，与梅清友善，画法亦受梅清影响。及至由宣称迁居金陵八年之久，又南北壮游，兼之在京师眼界大开，最后回扬州时已是画艺臻妙，连梅清都反过来学他，以致声名远播。此画即是作于此后不久，所盖“收尽奇峰打草稿”一章，亦表示不同于四王的摹习之法，代表著石涛的独立之精神。
《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。
这幅画的布局精巧，以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自右下方拔地而起，延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作
17世纪欧洲代表画家－－委拉斯开兹
委拉斯开兹，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，Goya认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。
西班牙17世纪的大画家，是西方艺术的巨人。他所接受的自然主义风格为他在描绘生活人物和静物时所表现的敏锐观察力提供一种语言。对16世纪威尼斯绘画的研究使他从一个忠于真实再现与形象特征的高手发展为当时独一无二地创造出视觉印象杰作的大师。透过丰富多变的用笔与微妙和谐的色彩，他达到形式、质感、空间、光线和气氛的完美统一，使他成为19世纪法国印象主义的主要先驱。
个人文献的数量非常有限，有关其绘画的官方文献也相当罕见。因为他很少在他的作品上签名和标上日期，对其作品的考证和日期编排总是只能以风格的证据为基础。他的肖像画的多幅复制品显然是由助手在他的画室中完成的，他自己的产量并不很高，留存下来有他的亲笔签名的作品数量不超过150幅。一般认为他作画的速度很慢，晚期身为马德里宫廷官员，事务工作占去其大量的时间。 很多绘画，提香对他的风格发展的影响超过其他任何艺术家。腓力四世的全身肖像(1626?,现藏普拉多美术馆)与他的兄弟唐．卡洛斯王子的全身肖像(1626?,现藏普拉多美术馆)按提香所奠定的西班牙王室肖像画的传统所绘，在一定程度上也有他自己风格的影响。委拉斯开兹在塞维尔绘画中的细节描绘和暗色调主义在这些肖像画中被减弱了，只突出面部和手，明亮的背景衬托出深色的人物。在他的晚期宫廷肖像画中，委拉斯开兹在某些方面吸收法兰德斯巴洛克派大师鲁本斯(1577～1640)更精细的装饰和更丰富的色彩，委拉斯开兹是于1628年在鲁本斯第二次访问西班牙宫廷的时候与他相识的。委拉斯开兹画的酒神，题为《醉汉》或《酒神的胜利》，似乎是受提香和鲁本斯的启发，但是他处理题材的写实主义手法则是典型的西班牙风格，这种风格贯穿着他的一生。
【宫娥】
这幅画在１６５６年刚完成时题名为《国王之家》。画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公——国王的女儿玛格丽塔刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好象这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。在小公主左手一边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。
画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那个玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。
再从色彩处理与光暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。这使画面中景的小公主的头发与裙服受到光照，有利于画家把大撑裙的丝织品的质感与细巧的做工明显地展现出来。她身旁两个宫娥的衣着颜色较暗淡，左边是青灰色，右边变为鼠灰色，而靠近前景的那条狗是富有暖意的赭黄色，其他人物，由于屋内光线不足，都是暗黄或暗绿色。凡承受光线的地方，色调稍亮些，银灰色随环境而出现。因此，全画仍以小公主身上的颜色为中心。画家身上的色彩最深，其余和谐统一，相得益彰。
在这画上，委拉斯凯兹充分运用了粉红、银灰、娇嫩的柠檬黄和宝石般的翠绿色，使之交织合成为一首宫内色彩交响曲。这是一幅多人物的情节性的肖像画。委拉斯凯兹以现实生活为典型来概括处理这个场面，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。
人人范文网 m.inrrp.com.cn 手机版