戏剧写作初中范文

推荐第1篇：浅议戏剧小品的写作结构

浅议戏剧小品的写作结构

摘要： 小品区别于相声，小品应该具备矛盾冲突、人物关系、人物动作、人物性格、戏剧形式，戏剧小品的写作结构关系到他是否能够成功，所以文章对此进行了深入的分析。

关键词：戏剧小品 写作结构 分析

小品，即戏剧舞台上的一种独立的艺术形式。

我们先说说小品的定位，小品应归纳于戏剧，它虽然篇幅短小，却在有限的空间及有限的人物中揭示有限的矛盾而展示主题。小品出于戏剧学院， 小品区别于相声，小品应该具备矛盾冲突、人物关系、人物动作、人物性格、戏剧形式， 所以，它毕竟是戏。有人说小品应属于曲艺的一类，这种说法是不准确的，曲艺分语言节目和说唱节目，就四川曲艺而言，语言类如：相声、评书、快板、方言、双簧，谐剧等（因一人表演而构不成戏）；说唱类如：金线板，花鼓、清音、杨琴、竹琴、车灯、连箫等。总之，将小品这种表演形式列为戏剧是恰当的，www.daodoc.com 如果将这个小品所展示的戏剧中的矛盾冲突扩展为一个大型剧目，那它则是这个剧目中的一场或者一个片段。

小品的样式：就现代小品的表演形式可分喜剧小品、正剧小品、幽默小品、谎诞小品、问题小品、音乐小品、歌舞小品、当然也可以写悲剧小品。关于悲剧和喜剧，鲁迅先生曾说过：“悲剧是把有价值的毁灭给人看； 喜剧是把无价值的撕破给人看。”而喜剧性的小品，作者选择的矛盾性质本身就具有喜剧性，误会法是喜剧最常用的的写法，人物的错位、语言的错位，就看你用得合不合理。

小品的时间： 中央台第一届小品要求不超过十五分钟； 第二届不超过十二分钟； 现在是十分钟。小品创作篇幅要短， 进戏要快。

小品的人物：虽然并无规定，但一般不超过三人，如剧中出现四人、五人或更多的人，我们即把它理解为小戏而不是小品了。

小品的选材是很重要的，小品这个独立的艺术形式有它选材的范围。它不宜表现惊天动地的大事，因篇幅的限制，只能是凡人小事、普遍的生活片段、平凡的人物、不大的冲突、不大的事件，必须有浓郁的生活气息。戏中所展示的矛盾冲突应单纯而不应太复杂，单纯并不是简单， 而单纯的矛盾中却应揭示深刻的主题，在小的当中应该看到大的东西，应该对观众在观念上有一点思考、有一点触动、甚至有一点警醒、重视而达到以小见大，寓教于乐的目的。

中国人民解放军艺术学院冯继唐教授曾说过：“戏剧学院的画面小品，是根据画面编小品，结尾回到画面，我认为那是僵尸，离我们的时代太远了。” 所以，在小品的写作中要坚持小品的鲜活；坚持戏剧品质；坚持紧跟时代的发展。也要坚持小品的可视性、观赏性。

小品戏中的矛盾及情节，在写作中应“挖井”而不应“挖湖”。应围绕着矛盾来设置悬念、激活人物、加强剧情冲突、展现核心主题。

而推进情节发展的方法是，戏中有新的人物出现、新的矛盾发生、新的道具出现，可能由于道具，矛盾即发生变化。

而情节的宣染则是通过人物之间语言的对抗及语言的煽情、语言及动作的冲突，事件矛盾的转化来实现的。在情节的写作和设计上要下功夫，写一段真实生活的流动； 让一段热情的生活去感染观众，把观众带入那个生活里。写作中要注意矛盾的发展， 推移； 矛盾的发展要有层次， 要有推动力； 发展要为解决结果作好准备。情节的发展应不按常规去写，不按观众的想法去写，而所有矛盾的结果，必须是符合歌颂真善美。

小品中的人物形象、社会角色不一样的，语言就不一样。人物性格即是通过特定语言、特定动作及表演来塑造完成的。小品中，特定人物语言的重复，往往会收到意想不到的效果。

人物性格的变态是由于大环境的影响，写戏的功夫在戏外，观察生活，可以发现人物性格和人物形象。

从小品发展的形式看，它是一个通俗文艺，所谓的俗，就是人民性、大众性，俗的对立面就是雅，你写得越雅，老百姓就越不容易接受。太雅的东西不适宜小品的场合，所以，作者在选材和立意上要考虑到所面对的观众层面。

小品的内涵和可视性是矛盾的两个方面，往往可视性强的缺乏内涵；有内涵的可视性不强，俗也有个度，在俗中应给一个深度。

小品的结尾是非常重要的， 它也许是皆大欢喜， 也许是发人深思， 也许是开怀大笑， 也许是让人难以释怀。总之， 小品的结尾是小品成功的重要部份， 望作者们借高手神来之笔，在小品的结尾中，来一个画龙点睛！

此赘文乃学习创作之心得， 诚与青年写作朋友共勉。

参考文献：

[1] 赵思孝，沈亮.影视剧作叙事艺术[M].上海：上海大学出版社，2001 51.

[2] 黑格尔.美学（第～ 卷）[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，1996.278.

[3] Laurence Perrine.Story and Structure.New York：Harcourt Pre，1974.44.

[4] Encyclopedia of Shakespeare A—z of His Life and Work，Edited by Charles Boyce，1990.622.382.

推荐第2篇：《剧本写作初级教程》戏剧艺术基础知识~~~

摘自——《剧本写作初级教程》

——戏剧艺术基础知识

了解戏剧艺术的基本特点，建立对戏剧本质的正确认识对于戏剧创作是非常重要的。

从广义上讲，无论是话剧还是戏曲，还有歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧以及新兴的电视剧，只要有“剧”字都可以包容到“戏剧”这个概念中来。但是，这样一个看似简单的概念，它的内涵究竟是什么？概括起来，主要从以下几个方面理解：

1.戏剧艺术的综合性

所谓“综合艺术”是指将两种或两种以上的艺术成分融合起来形成的一种新的带有自身独立性的艺术。在这种融合中，原来的艺术特点在一个新的系统中重新排列组合，变成了新的，独立的艺术形式中的因素。原有的艺术特点被消解，而这种消解却使一种新的艺术形式成长。

不同的艺术形象都有特殊的存在形态，欣赏着对它们的感受途径与方式也都各自不同。人们在区分不同艺术的时候，便自然地从存在形态，感受途径，创作手段及欣赏心理等方面去划分各种艺术形式的界限。

各种不同的艺术都有自己的创作手段，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字；音乐为戏剧带来音响与节奏；绘画为戏剧带来色彩与线条……最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情，简单地说，这就是戏剧被称为综合艺术的内在道理，也是戏剧艺术创作最难以掌握的本质原因。

所以，戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的特性，这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。

2.戏剧的核心与基点

从戏剧艺术的总体价值来看，各种艺术创作的因素都是为表演服务的，都只是为演出艺术即演员的表演行为提供条件。

比如话剧（可以是文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性），想象力（情节与场面的复杂性，时空间变化的诗意美）等方面的基础；而布景，灯光，道具则是为了演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是没心还是外在；服装、化妆则是为演员扮演角色提供让每一个观众能够认同的外部条件；还有音乐、音响或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的情绪描写，所以认定这些创作是表演艺术的辅助并不过分。

可以这样认为，在戏剧艺术中，表演（演员）因素是艺术形式的核心，而演员与观众的关演关系是戏剧能够成为艺术的基点

3.关于“演”及演员

1 A.怎么演

我们一般认为戏剧当然是演员来表演，但演员也只是一个概念，它并不意味着一定由真人来承担演出。

可以大致进行这样一种划分：主要的戏剧艺术形式是由“人”利用身体或身体的某一部分当做表演的工具，还有一些戏剧则是由“非人”承担演员的角色。如：动物、木偶、动画等等。

B.表演的支点——体验与摹仿

戏剧艺术的两个重要因素体验与摹仿。表演艺术或者说演员应该具备这两种最基本的能力，即摹仿能力和体验能力。不具备这两种能力的演员，是不合格的演员，由于对这两点的强调，在表演艺术史上我们经常能够听到这两种说法：体验派和表现派。

体验派的艺术家认为，演员在舞台上应当与角色“合一”，表现派的戏剧理论家则认为：艺术不是合一而是“表现”。简单的讲，体验派要求舞台呈现的是：真实+美；表现派要求舞台呈现的是：美+假定的真实。实际上对于演员来说，体验和表现都是重要的，在表演过程中是不能绝对分开的。因为演员表演，并不是在舞台上过日子，他的目地明显地是要创作角色，要在情感上打动观众。然而这种创造又要符合舞台逻辑与生活本身不一样，这其间既要体验，也要表现。

无论从哪一角度进行解释，演员的当众表演可算是戏剧的生存基础。 4.戏剧艺术的其他下创作手段

戏剧艺术是多种艺术成分组合的结果，并且这种组合是在表演艺术限定下的组合，不能超越表演艺术去进行戏剧创新，在这个基础上我们可以分门别类地来看看戏剧艺术中其他艺术创作因素。

A.剧本

按照文学艺术原理的划分，剧本可称为戏剧文学。是继叙事文学（史诗）想、抒情文学（抒情诗）之后的第三种文学体裁。

在剧本创作中，作者运用文学语言组成剧本的两种文体：一是说明性文字；二是台词。

（1）说明性文字

1 关于人物活动环境的说明 ○所谓人物活动环境的说明，实际上是对具体场面环境的描述。这种描述不只是面对观众的，因为观众看到的是舞台呈现出来的状态而不是文字状态。因此，这些说明更多的是面对戏剧创作的各个部门的，让大家明了幕布是在怎样的条件下拉开的，而拉开后观众将首先面对的是什么样的景物。作者在这种说明中可以采用完全的描述语言，也可以用来夹叙夹议的文字，为的是能像小说那样去感染其他部门的创作者，大家共同将舞台在开始时的气氛精细传神地展示出来。

2 2 对出场人物的说明 ○这是一种叙述的文字，剧作者将个人对于所写人物的外形和气质用文字直接描写出来，以利于导演，演员和其他舞台部门对形象本身的塑造。有的时候，这种描写几乎等同于人物的传记。演员读过之后，就会根据自己的体会抓住对人物的处理基点，使角色的舞台形象向剧作家所期望的状态靠近。

3 对人物外部行为的提示 ○人物的外部行为是剧作者对于人物在舞台上行为的设计，一般的说在演出中并不见得能够实现，因为演员和导演都可以进行各自的处理。但是，在剧本的创作过程中，剧作者可以根据个人的角色的解释来处理。这种说明性的文字常常是对角色人物形体的规定，并且它们更为常见的是为了表达人物情绪的结果。 受过专业训练的演员都明白所谓“舞台任务三要素”：第一，动作——我做什么；第二，立意——我为什么做这个；第三，调度——我怎样做，即行动的性质与形状。

这个逻辑不单对演员有意义，对剧作者也同样重要。作者只有准确地把握人物在特定的环境中的心理（为什么做）状态时，才能准确赋予人物具体的外部形体动作（怎样做）。

4对人物内在行为（心理情绪）的提示 ○在剧本的文字创作中，这种说明性文字只占很少的篇幅它们存在的价值，只是帮助演员体会人物心理变化的内在轨迹。在实际的排练演出中，由剧作者提示的人物内在情绪色彩，往往只是起参考作用。

（2）台词

一般地说，台词当然是戏（话）剧的主要创作手段。不仅话剧、影视作品创作中，台词也都是无法忽视的重要因素。它在剧本中承担着创作形象，推动情节，完成人物塑造的主要任务，台词可以划分出多种不同的样式。

1对话——在剧本写作中做常见的就是对话，但对话剧本身就有技巧和有色○彩的。在生活的层面上说，对话也可以是多重性的。即三个一群，五个一伙，各说各的。也可以是两个团伙之间的对话。还可以是单个人和一个群体的对话。总之，只要是交流性的，表现人物心理内心活动的语言手段都可以成为重要对话方式。

2独白——这也是戏剧语言的一种重要手段。随着人们对戏剧艺术规律的深○入研究，独白逐渐摆脱了原来纯叙述的性质，越来越变成描写人物状态和心理的普通手段。

3旁白——几乎与独白的意义相仿。独白与旁白的区别在于：独白只有一个○

3 人物在场面中，而旁白则是一个人物在与同场其他人物对话或交流时插入的自语，而对其他人视而不见。在反应人物的心理上，二者异曲同工，但后者常被使用在喜剧创作的处理上。

上述剧本的各种文字成分都是一个个重要的专题，一部优秀的剧作能够获得成功往往是以上各个方面文字创作的成功。一个剧作者除了要具备文学创作的基本功力之外，如果对上述环节没有精心研究，并在此基础上有一定个人认识，就很难掌握剧本文学这种重要的创作形式。

B.舞台美术

我们所说的“舞台美术”指的是布景，道具，灯光，服装，化妆等成分。这些部门实际上也是为演员的表演艺术服务的，它是戏剧艺术的综合成分之一。

（1）布景

它在戏剧艺术中的主要作用是

第一，作为戏剧空间的构成因素，主要是表现出剧中人物生活活动的具体场景。

第二，作为主人公命运或性格的暗示与烘托。

第三，可以为整部作品的品格和意图提供基调与气氛。

对于上述作用的不同强调，可以使一部作品在舞台上出现完全不同的布景设计，形成不同的风格和色彩。

（2）灯光

它是戏剧艺术中的创作部分，但灯光的存在绝不只是照明，它要承担以下基本任务。

第一，灯光满足观众的视觉要求，即看得见。

第二，灯光是创造舞台时间的最直接手段，无论是春夏秋冬还是清晨到午夜，灯光都是最佳利用工具。

第三，灯光可以影响舞台的演出的节奏。 第四，灯光往往是作为表现天气和景物的手段。

第五，它是营造舞台气氛，展示人物情绪，提高舞台感染力的手段。 （3）道具

道具是舞台美术中另一种造型成分，它可以被认为是环境陈设的一部分，是布景的延伸，是表现人物生活环境的因素。

（4）服装

服装作为舞台形象的辅助手段，从为人物增加视觉上的美感，到为人物塑造服务；从为人物提供外部造型特征直到成为某些戏剧演出中创作者情绪的直接流露。

4 （5）化妆

一般地说，化妆有两个目的：其一，是为了消没演员的面目特征，使得其向戏剧中的角色靠拢。其二是强调演员的身份，使其从普通人中脱离出来。

C.音乐和音响 （1）音乐

戏剧中的音乐因素使用主要有两种：起烘托作用和起揭示性作用的音乐。烘托作用，常常是为某一个具体的戏剧场面所用的。另一种揭示性音乐，它起的是对人物行为或对戏剧场面潜在内容的揭示作用。

无论哪种，其主要目地是帮助观众更加深入地感受场面人物，情节，而不是脱离这种总体效果。

（2）音响

第一，有声源音响，是指这种声音是舞台上人物的行为造成的，是情节中规定的，其主要是起效果作用。

第二，无声源音响，他不只是效果声，同时也是人物的心声，是一种描写人物内心的手段，或者说它本身就构成了一种人物动作的内在成分。

D.导演

导演在现代戏剧中的重要地位是有目共睹的，甚至可以说它是一门独立的艺术科学——导演学。

（1）戏剧艺术的组织者

导演在一部戏剧作品的演出中是不出场的，但是我们在欣赏戏剧作品时却时时能感到他的存在。在现代戏剧中，一个导演的第一任务是“表现一部剧作的灵魂”，一位优秀导演的工作当然是围绕着演员的表演艺术而展开的。他既应该善于引导每个演员进入角色，又应该能够把众多演员的创作组织成和谐的整体。

（2）二度创作

剧本的创作是一度创作，导演的创作是二度创作，因为他的创作是在剧本提供的基础上完成的。导演的二度创作实际上就是彻底将剧作家的剧本完全舞台化的过程。

推荐第3篇：戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。[1-2]其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人

甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 表演形式编辑

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

名称由来编辑 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

特点编辑

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

推荐第4篇：初中作文写作

2012中考语文作文写作技巧之景物描写法我们用了三讲学习作文的三种开篇方法，而开篇的方法多种多样，但一定要能抓住老师的目光。最重要的是：简洁明了，快速入题。作文的开篇和结尾同样重要，那么接下来就可以进入这一讲——景物描写收尾法。

用景物描写收尾这个方法是写人叙事写作的最常用的笔法。结尾中的景物描写，绝不是为了描写而描写，而必须有一定的作用，可以寄托一种情思，可以象征一种情态，可以表达一种含义，可以突现一种情境等。

例1“我抬起头来，幽蓝的天空，辽远而纯净——这是春天的晴空啊！一群又一群鸟儿从远方来了，它们欢叫着，抖动着翅膀，划过透明的春天，飞呵，飞呵，飞„„”

这是赵丽宏的《小鸟，你飞向何方》的结尾。用小鸟隐喻十年*后热爱学习的年轻人，这样的结尾虚实结合，含蓄隽永，耐人寻味。

例2“床头挂着一串星星，一串蓝色的闪亮的星星，十五颗闪亮的让人感觉静谧的星星。每每在灯光的照耀下它们那夺目的光芒，总会使我想起一个叫‘诚实’的字眼儿。”“至今，床头那串星星仍闪着美丽的光亮„„”

这是《床头，那串善良的星星》的开头和结尾，这篇作文荣获全国中小学生创意作文大赛初中组二等奖。文章开头写“蓝色的闪亮的星星”时，用“静谧”一词写出了蓝色的纯净给人的感觉。结尾仍旧用景物描写，不仅达到首尾呼应，而且写出了这件事给小作者的印象深刻，这样的结尾意味深长。

例3“哦，又和父母闹别扭了。”

“风渐渐停了，风筝缓缓地落下来，被一双充满温暖的手捧起来，它回‘家’了。云渐渐散了，露出一片湛蓝的天„„”

这是范文《风筝》的开头和结尾。“风筝”是贯穿全文的主线，小作者通过对风筝的观察与感受，叙述了自己由“迷惑到明了”由“烦恼到快乐”的经过。文章开头的基调是忧伤的，结尾的景物描写感情昂扬，意境悠远。

通过以上的示例可以看到，景物描写的收尾法均是有的放矢，熔铸着小作者的感情，表达了某种含义，而且这种含义的表达含蓄隽永，意境悠远。自然成为作文的亮点。注意在写作时不用生硬地用景物描写结尾，而要在开篇以及文中贯穿这种景物，这样结尾才会水到渠成。

2012中考语文作文写作技巧结构安排妥善

知识要点：

1、结构是文章的骨骼。

2、一篇文章要写的条理清楚，层次分明，前后一致，就必须妥善安排结构。

3、合理安排内容的先后和详略。

考试说明：组织材料，安排结构，一般要注意以下几点：

1、详写和略写

确定材料的主次和详略是结构的重要问题，它对表现中心思想起保证作用。详写，就是把与中心思想关系大的材料写得具体些、详尽些；略写，就是把与中心思想关系不太大的材料写得概括些、简略些。详略得当，能使文章中心明确，重点突出，结构紧凑。详略不当，势必造成文章主次不明，使读者无法把握中心。

处理详写和略写，首先要根据表现中心思想的需要。文章的中心事件或中心议题要详写，其他事件和问题要略写；有典型意义的材料要详写，一般性材料则略写。例如鲁迅的《故乡》是以“我”回乡的见闻为线索来展开故事情节的，可写的人物和事件很多，但作品只选取了闰土和杨二嫂两个人的事来写。这两个人中，又分了主次。杨二嫂的故事，只是在一个场面里，用几句精彩的话，展示了她的性格。写闰土就不同了。作者以细腻的抒情笔调描写了少年闰土活泼英俊的形象，娓娓动人地叙述“我”和闰土三十年前的一段交往。接着作者又精细地刻画了阔别三十年后的闰土的面貌、衣着、动作和性格的巨大变化，诉说闰土所遭受的种种苦难和不幸，抒写了“我”的感慨和希望。这样处理，完全是由“它揭露在三座大山压迫下，农村凋敝，民不聊生的黑暗现实，证明农村需要来个变革，为下一代开辟一条新出路”这一中心思想所决定的。

其次，要根据文体性质决定详略。说理的文章，重在阐明主要论点的论证部分，因此，说理部分要详写，引证事例则略写。例如《纪念白求恩》介绍白求恩的光辉事迹，开头只用了七十四个字，接着便详尽地阐述白求恩的国际主义精神，指出我们应向他学习的地方。

2、段落和层次

写作时，为了把文章的中心有层次地表现出来，一定要分段。划分段落要根据中心的需要和内容的多少而定。既要注意一个段落只说明一层意思，又要注意不要分得太细，同学们习作常出现两种情况：有时段落包含的内容太多，本来好几层意思，硬挤在一起，弄得层次不清；有时段落又分得太细，本来只有一层意思，硬分成几段，搞得支离破碎。

3、过渡和照应

过渡是文章段落之间的桥梁，在文章中，前后相邻的两层意思之间，不仅要有内在的联系，而且在相连的地方要彼此衔接，语气贯通，让读者思路能够顺利地从前者过渡到后者，而不致发生间隙或阻隔。过渡常用承上启下的段、句子或关联词语。例如《从百草园到三味书屋》一文，在“百草园”和“三味书屋”两大部分之间，有一个承上启下的段落，就是以段过渡的一个范例。

照应是说写文章要瞻前顾后，前后应衬，首尾呼应。例如《一件小事》，文章的开头写道：“但有一件小事，却于我有意义，将我从坏脾气里拖开，使我至今忘记不得。”文章的结尾写道：“独有这一件小事，却总是浮在我的眼前，有时反更分明，教我惭愧，催我自新，并增长我的勇气和希望。”这是开头和结尾相照应。

为了显示文章的脉络，在文章的中间也要有必要的照应。例如，《反对自由主义》的第二部分，开头说：“自由主义有各种表现。”以下十一个小段，分别列举了自由主义的十一种表现，而后又写了两个小段，以便跟前后相呼应：“还可以举出一些。主要的有这十一种。”“所有这些，都是自由主义的表现。”在这两段之后，很自然地转到自由主义的分析批判上去了。

4、开头和结尾

开头和结尾是文章的有机组成部分，要根据文章的不同而变化。开头的方法很多，但可以大致地将其概括为两大类：一类是“开门见山”的写法，或“落笔入题”，说明写作缘由；或“开宗明义”，揭示全文主题；或“言归正传”，即速开讲故事；或“单刀直入”，挑明论敌谬说。另一类是“形象化”的写法，或描写环境，以引出人物；或抒发感情，以渲染气氛；或先叙委婉故事，以引出深刻道理；或借诗词谣谚，以为叙事的开端。好的开头，新颖生动，引人入胜。结尾的方法也很多，或总结全文，以揭示主旨；或展示未来，以鼓舞斗志；或抒发情怀，以增强文章感染力；或造语含蓄，使读者掩卷而思仍遐想不已。好的结尾，余味无穷，发人深思。

2012中考作文攻略之扩句法让作文更充实

初中学生的作文，经常面临一个问题，即不知如何将文章写得生动，充实而具体，往往通篇是大白话式的句子。这样作文一方面显得非常干瘪，另一方面字数上也不够。为解决大家的这个问题，在这里介绍一种让作文变得更加充实的方法，即“扩句法”。同学们在平时练习写作的过程中，可以有意识地进行这方面的训练。

希望大家以后写作文的时候能够将这种技巧作为一种思维方式进行训练，这是进行文学写作训练的比较好的思维方式。即在写完一个句子的时候，可以问一问这个句子“怎么样”，比如你写了一个人，写“他很伤心”。此时就可以展开思考，他是如何伤心的，伤心到什么程度，伤心的时候做了什么„„将这些东西一想，再次写出来的句子起码能够逃脱白开水式的文字，初步做到充实具体。在问过句子“怎么样”之后，可采取如下两种方式对句子进行扩充。

1在词语前再加一个修饰词。（尤其动词及修饰词前）

在词语前（尤其是动词以及修饰词）再加上一个修饰词，句子整个会变得厚重，如果学生能够在添加修饰词的过程中注意修饰词的文采，那么整个句子就会具体而充满文采了。比如要写一个句子“我努力学习”，很多同学会写成“我非常努力学习”。此时就可以问问这个“努力”到底是怎么努力的？“也即给努力添加一个修饰词。可从动作，心理等等方面添加，这样多想想之后，学生就可以写出诸如”我抓紧每一分每一秒时间努力学习。“”我为了能让妈妈更加开心而更加努力学习了。“之类的比较具体的句子。

2在某个断句后添加解释语

即在一句话说完之后，想一想，对于这句话，能不能用一个具体的句子来解释一下这句话，这也是将句子写长，写生动的一个方法。

比如写”老师性格沉静“，此时就可以在”沉静“后加上一个解释性的句子来解释一下老师到底是如何性格沉静的，这种沉静体现在什么行为上„„这样，一些同学可能就能写出诸如”老师性格沉静，除了上课之外，都不说什么话。“”老师性格沉静，在他带的三年当中，从没对一个学生凶过。“等等比较具体的句子。

2012中考优秀作文欣赏

我心中的那颗星

宇宙中有许许多多的星体，每一颗都闪烁着独特的光芒，照亮那无边无际的宇宙。而在我心里，也有一颗明亮的心，它照亮不守信用的那股毒流。

事情发生在一个夜晚，那晚月色很好，蔚蓝而又有点黑色的天空中，露出半个月牙儿，因为云层的包围，月亮显得十分朦胧，增添了几分神秘感。一旁，有着几颗钻石般闪亮的星星调皮地眨着眼睛。

在如此美好的夜晚，心情能不畅快吗？我信步地走着，就在这时，迎面走来一个女孩，她看见我，仿佛看见了救命稻草，跑过来对我说：“姐姐 „„ 你 „„ 能借我点钱吗？”听到这句话，我只觉得眼前一面茫然，不过我又马上反应过来，仔细打量着她，她长着一双水灵灵的大眼睛，但目光中却透露出几分焦急，长长的头发扎成一束，眉头紧锁，红红的嘴巴抿得紧紧的。我不知道当时是怎么想的，竟毫不犹豫地将钱借给了她，事后我才想起来，如果她是骗子，不还钱了怎么办？可看她着急的样子，应该不会不守用吧？可如今社会上不守信用的人太多了，谁都不可相信呀。

我怀着无法形容的心在那里等了一小时，左顾右盼还不见女孩的踪影，正当我认为钱被骗走了而感到十分沮丧时，一个熟悉的身影从远处跑来，我定睛一看，正是那个女孩。她气喘吁吁地对我说：“大 „„ 姐姐，钱还给你，谢谢，谢谢。”说完就转身跑开了，我望着她的背影，心里思绪万千。

我想：这个女孩肯定遇上了什么急事，但她始终说话算话，女孩这颗信用之星将永远照亮我前进的道路！

永远的星星

深蓝的夜空中，一颗小而明亮的星星陨落了，带着最后一丝光亮划过这深蓝的夜空，消失了„„一行滚烫的泪珠滑下来，落在您的遗像上。窗台上的水仙收拢了残白的花瓣，枝叶在夜风中颤抖着，仿佛也在为您的远去而悲哀地呜咽。

老师啊！如果您的灵魂还没有离开您深爱的这个世界，还没有离开您无限眷恋的这片校园，您该听到我的悲声了，您该感觉到我们这群职校生感动的眼神了。

背着中考失利的沉重包袱，我们极不情愿地上了职业高中，我和我周围的同学都一样地自责、羞愧，我们贪玩、散漫，对什么都无所谓，就像大海中飘荡的浮萍，在人生的波浪中摇摆晃悠，就像黑夜里摸索的迷路人，跌跌撞撞。老师，您知道吗？是您用真挚的热情和无私的关爱，拨动了我们尘封的心弦，点亮我们人生的航灯，让我们重新燃起理想的火花，扬起希望的风帆。

您抓住一切可能的机会，用您全部的心血教育我们学会自尊，树立自信，鼓励我们像李云迪等优秀职校生一样不断地充实自己，实现自身的价值。每一个晨曦初露的清晨，宿舍楼前，运动场边，都留下了您催促我们起床，鼓励我们加油的足迹；每一个本该和家人团聚的万家灯火的夜晚，在办公室里，在校园的大道上，灯光把您与学生促膝谈心，真诚交流的身影拉得很长很长„„

学校紧缺教师，您一个顶俩，担任三个班的语文课还兼我们班主任，许多人都觉得不可思议，难道您是钢铁做的吗？您怎么能够承受如此重的负荷呢？可是，我们哪里知道，您甚至连自己的女儿上哪个班都不知道，您妻子下岗后好不容易找到一份营业员的工作，为了支持您又只得辞掉了。不过，有一点，我们却很清楚，您的额上又添了一层明显的白霜啊，老师！

记得那次运动会前夕，您组织班上同学训练。一会儿指导这个纠正动作，一会儿又帮那个学压脚，全神贯注，头上的白发与额上的汗珠一起闪亮。望着您，我们都呆住了，您的白发，您的神情，您的汗珠，永恒地定格成为我们心灵的底片。那天，您很晚才回去，夕阳下，您推车的背影，我们感觉像朱自清先生笔下父亲的背影一样令我们从心底震撼。老师，您知道吗？您的背后满是我们敬佩的目光。

一天，噩耗传来，您不幸死于心脏病突发。其实，听您妻子讲，医生早就要您在家休养。但是，您没有。怎么能够让人相信呢？在我们的印象中，您从来没有显露过您的病态，甚至不曾露出一丝倦容，您总是精神焕发、神采奕奕的啊。昨天，就在昨天，您还给我们讲保尔柯察金的名言“人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而后悔和恨，也不因碌碌无为而感到羞愧„„”我们都很清晰

地记得——您的手势那样郑重有力，您的眼神那样坚定和执著„„老师，您怎么会，怎么会就这样地就走了呢？

星星陨落了，可人们永远记得，它曾经给这个世界带来了光明和希望。星星在夜空中陨落了，可在我们的心中又重新升起。

老师，您安息吧。我们一定会以新世纪职校生的风采告慰您九泉之下的亡灵。

心中永远的星星

在我的心中有一颗永远闪烁着的星星，即使他已不在，但也永远在我心中闪烁，这颗美丽的星星就是我一直崇敬的哥哥，他从来不曾退缩过，他永远保护我。那是一段凄美的故事„„

从小我就是一个小娇气的女孩，谁也争不过我，我想要的东西没一样我得不到的。然而哥哥却不一样，他始终保护我，不使我受一点儿伤害，哥哥保护我不知有多少次了，有如满天星斗，我永远数不清。就是那一次，深深触动了我的心灵，让我立志也要做一个勇敢的女孩。那是一个寂静的夜晚，我与哥哥坐在灿烂的星空下，听他讲天上的传奇故事，我总是不耐烦，听了一片又一片，还听得津津有味呢！突然“啊”地一声划破了夜晚的寂静，风猛烈地呼啸着，连小树儿也不安分，不停地摇摆着，我怕极了，但哥哥却立在那儿，是那么地勇敢，我似乎被这种勇敢的精神打倒了。他向前走去，只对我说：“不用怕，我去看看。”哥哥勇敢地向前走去，原来是有人在打架，哥哥不禁气愤，开始与坏人展开了你死我活的战争中，我在一旁哭泣着，祈祷着但愿老天有眼，哥哥能平安无事，我的眼泪一点一滴，滴在大地妈妈的怀抱中，天空下起了雨，仿佛也在同我哭泣，不一会儿，哥哥打不过坏人了，倒下了，在雨中我依然看得清楚，哥哥依然那么勇敢，但他倒在大地妈妈的怀抱中。雨点儿打在他的身上，坏人给他最后一击，他流血了，那鲜血一股劲儿涌了出来，我哭了，我跑了过去，我似乎崩溃了，但哥哥却对我说：“不要怕，哥哥要走了，以后你要勇敢，做一个坚强的女孩。”就在这风雨中，哥哥走了，我也伤心欲绝，我恨！我无法接受命运的安排，为什么？好人总是不长命呢？我最亲爱的哥哥，走了，我还能是以前那个快乐的女孩吗？泪水和雨水一同流下，只有告诉自己：轻轻一挥，不许再有眼泪。十年过去了，我始终忘不了那一幕，哥哥勇敢拼搏的那一幕，虽然当时我才五岁，但我懂这人生的无可奈何，我忘不了哥哥的精神，他永远。永远都是我心中一颗最亮的星星，不管相隔多远，我永远记得他——我最亲爱的哥哥。

心中永远的星星，永远不停地发光，照亮我成长的道路。

推荐第5篇：初中说明文写作

说明文写作

知识要点：

1、说明文是以说明为主要表达方式来介绍说明客观事物或事理的文体。

2、说明文按照不同的分类标准，有多种多样的分类方法。按照不同的构成成分，可以分为简单说明文和复杂说明文；按照不同的写作目的，可以分为介绍性说明文、记述性说明文和阐释性说明文；按照不同的表达方式，可以分为科学性说明文和文艺性说明文；而按照不同的说明对象，又可以分为说明事物和说明事理两类。

3、所谓“事物”，就是客观存在的实体，包括人、事、物。向读者介绍一个人（包括自己）、一个集体、介绍一种程序、一种现象、一种物体，都属于这种类型的说明文。

4、所谓“事理”，就是与事物有关的某种道理。人们在生产、生活中，特别是在科学研究中，常常不满足于对事物表象的认识，而要进一步探究其中的原委，这就需要作事理的说明。

考试说明：

说明文的运用范围相当广泛，我们在日常生活、学习和工作中，无论交流思想、介绍情况，常常要用到说明文。这里着重谈谈普通说明文的写法。

1、必须抓住特征

所谓特征，就是指事物所具有的独特的地方。任何事物都有各自的特征，这也是它区别于其它事物的主要标志。要准确地反映事物的本来面目，必须抓住事物的特征。《活板》介绍我国古代的印刷术，就当时说：“活板”这种印刷术的主要特征是“活”。因而文章在介绍中自始至终抓住了这个特征，把活板的印刷历史、制作方法和使用方法，介绍得十分清楚，使读者有了确切的了解。能不能抓住事物的特征，主要取决于作者对事物有没有细致的观察和深入的研究。这就要求在寻找事物的特征时，要注意两点：一是要对该事物进行仔细、深刻的观察；二是要进行认真比较，只有比较，才容易发现事物独特的一面。例如《玉雕》写了三匹马的姿态：前面的一匹黑马：“三蹄腾空，回首后顾，神态略显紧张”；中间的一匹白马：“体态轻盈，前两蹄蹬着地面，后两蹄蹬着两块玉石，奋起若飞奔状，尾巴好似一团白云浮在空中”；最后的一匹黑马：“嘴唇紧闭，把头高高地昂起，四蹄蹬在玉板上„„脖子上的鬃毛一律竖起”。三匹奔马，各有各的特点。作者正是通过观察、比较，抓住了它们的特征，才写出了这篇成功之作。

说明事物表面上的特征，只能是读者对事物外部的特征获得印象；说明事物本质的特征才能是读者进一步获得比较深刻的认识。如《向沙漠进军》一文，在说明沙漠危害人类之后，接着根据沙漠的特点指出：它逞强施威的“武器”是“风”和“沙”，“进攻的方式”是风沙袭击和沙丘移动。我们采取的抵御办法是“培育防护林”和“植林种草”。但这只是守势，不能从根本上解决问题。文章接着指出，“征服沙漠的主要武器是水”，有了充足的水源，向沙漠进军就会取得彻底胜利。这就指出了“风沙”、“植林种草”和“水源”三者之间的内在联系，也就说明了征服沙漠的本质问题。可是，为什么过去人类长期受害，却没有能征服沙漠呢？这是因为人类征服沙漠的远大理想只有在社会主义制度下才有实现的可能。这就进一步从社会方面说明了问题的本质。说明文只有透过现象，揭示本质，才能使读者对事物获得比较深刻的认识。

2、合理安排顺序

事物大多是具有复杂性的，必须从多方面去介绍，才能讲清楚它的特征。依据事物本身固有的条理，是将说明文写得条理清楚的根本保证。事物本身固有的条理顺序，一般说来，有以下几种：

（1）空间顺序。是指按照物品的空间方位进行说明。或由远及近，由近及远；或由内到外，由外到内；或由上到下，由下到上；或由前到后，由后到前等等。说明物品的形状、构造，一般采用这种顺序。《玉雕》，由前到后，一一介绍三匹马的姿态，用的就是空间顺序。

（2）时间顺序。是指按照时间发展的先后进行说明，先发生的先说，后发生的后说。说明事物发展变化的过程，往往采用这种顺序。如《看云识天气》中有一段描写天气的变化，由晴转阴，由阴转雨（雪）有时间先后的顺序，天空的云随着这个时间的推移，也变化着不同的形态：卷云——卷层云——雨层云。就是按时间先后的顺序写的。

（3）逻辑顺序。是指按照事物内部的联系和人们认识事物的规律来安排说明的顺序。由整体到部分，由主要到次要，由浅入深，由简到繁，由具体到抽象，由现象到本质等，因此，说明文作者在考虑文章思路时也必须符合这些认识规律，才能使自己的文章正确地反映人们对客观世界的认识过程，同时又能适应读者的接受能力和欣赏习惯。如《大自然的语言》说明物候现象来临的因素，共写了三段：第一段说，“首先是纬度”，第二段指出，“经度的差异是影响物候第二个因素”，第三段指出，“影响物候的第三个因素是高下的差异”。这个层次顺序的安排，就是由主次决定的。

以上说的是三种较为常见的说明顺序。应当指出的是，不要把这三种安排顺序的方法看成固定的格式。事物是千变万化的，人们的认识是多角度的，说明的顺序经常随着说明对象的改变而改变，是允许的，也是正常的。总之，说明事物要做到“言之有序”，文章才能脉络分明，层次清楚，使读者一目了然。

3、选择说明方法

说明事物的方法很多，常用的有：

（1）下定义。用简明的语言指出被说明对象的本质特征，把那些容易与之相混的对象同它区别开来，叫下定义。如“统筹方法，是一种安排工作进程的数学方法”。

（2）分类别。把被说明对象按一定的标准分成不同的类别，一类一类地加以说明，叫分类别。如《食物从何处来》把生物获得食物的途径和方法划分为“自养”和“异养”两类，然后分别说明。

（3）举例子。举出实例进行说明，使内容具体化，叫举例子。《中国石拱桥》通过介绍赵州桥和芦沟桥，使人们具体了解中国石拱桥的特点，用的就是举例子的说明方法。

（4）列数字。用准确的数据说明事物的某些方面，这种方法叫列数字。如“笔全长13.5厘米，笔身约占3/5，笔帽约占2/5。顶端的活动小枢纽能自由伸出和缩进，像个乌**，长0.7厘米，笔挂长3.9厘米。”（《我的圆珠笔》）

（5）作比较。就是通过比较说明事物和事理。例如《苏州园林》中，用苏州园林建筑的不对称与我国古代宫殿和近代的一般住房的对称进行比较，突出苏州园林的自然之美。

（6）打比方。利用两种事物之间的相似之处作比较以突出事物之间的性状特点，增强说明的形象性和生动性的说明方法叫打比方。“石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。”形象准确地说明了石拱桥的外形特征，这句话就用了打比方的说明方法。

（7）画图表。有时，单用文字说明难以做到明确、具体，这时就可以用画图列表的方式加以补充，这种方法叫画图表。《统筹方法》一文就用了这种说明方法。

（8）引资料。资料的范围很广，可以是经典著作，名家名言，公式定律，典故谚语等。

我们怎样选择说明方法呢？这要根据自己的文章而定，因为运用一些说明方法的目的，是为了更正确地说明事物。

4、语言描述准确

说明文的语言，和其它文体一样，都讲究用词准确，表述明白，这是写好各类文体章的基本要求。但是，说明文作为一种独立的文体，对文章的语言又有自己的特殊要求。说明文是以介绍知识为主的一种文体，无论是解说事物，还是阐明事理，都必须讲究科学性，按照客观事物的本来面目，老老实实地说清它们各自的特点和本质，既不允许虚构夸大，哗众取宠，也不允许艰深晦涩，佶屈聱牙。这样，说明文的语言就应该简洁明了，质朴无华，也就是语言要“平实”。

不过，讲究平实，并不等于推崇呆板。正如叶圣陶先生在《文章例话》中所说：“说明文不一定就是板起面孔来说话，说明文也未尝不可以带一点风趣。”为了将事物解说清楚，将事理剖析明白，说明文的语言可以形象些；为了适应不同场合的说明需要，增强文章的可读性，说明文的语言也可以活泼些。说明文的语言可以做到“平实”与“生动”的和谐统一。

语言的平实与生动，主要通过语言的运用来体现。不同色彩的词语，不同特点的句式，不同形式的修辞，都可以形成不同的语言风格。除此以外，表达方式的选择，说明方法的运用，乃至结构形式的安排，对文章风格的形成也有重要作用。

[13—1]我们的校园

导思：这是一篇说明学校整体结构和布局的说明文，重点是交代清楚校内各建筑物及其他事物的准确方位。

1、要说清楚方位，必须有合理的说明顺序。可以选择一个观察点，由远处作整体、概括介绍。接着由远而近，变换立足点。进入校门后（或楼门），或由东至西，或自下而上，或从外至里，对校园情况作有序说明。

2、在介绍中要特别注意有点有面，详略得当。一方面对能够体现校园特点的每一组成部分都要介绍到；另一方面又要有重点介绍（如本班教室）。一方面给读者展现出明晰的整体校园结构图，另一方面又对校园独特的地方有深刻的印象。

3、本文如能配以图表说明，效果更佳。

初中生如何写好说明文

上传: 胡庆发 更新时间：2012-5-25 11:34:49 说明文是一种以说明为主要表达方式的文体。它是对客观事物的性状、特点、功能和用途等等做科学的说明的。它既不像记叙文那样重在记叙、描写和抒情，也不像议论文那样，重在阐明主张，批驳谬论。说明文通过说明客观事物，使人增长知识和技能。

那么，怎样写好说明文呢？

一、要抓住事物的特征

一篇说明文写得好不好，主要看它有没有抓住事物的特征，写出来是不是使读者得到具体而明确的认识。比如，你参观了动物园，要向小读者介绍长颈鹿。什么是长颈鹿的主要特征呢？跑得快，斑纹美丽，这些都不是长颈鹿独具的特点。长颈鹿最主要的特征是脖子长，它是世界上最高的动物，母鹿身高四米多，公鹿五米左右，最高的记录是五米七八。它有四条又细又长的腿，还长着一个特别长的脖子。令人惊奇的是，它的颈椎骨只有七块，数目和人的颈椎骨一样。长颈鹿的七块颈椎骨排起来，就是它的长脖子，每块颈椎骨的长度就可想而知了。只有把这些写清楚，才算抓住了长颈鹿的主要特征，称得上是一篇较好的说明文。否则，你就说不明白。

那么，怎样去抓特征呢？

首先，要细致观察。文章是客观事物的反映，只有深入细致观察，才能对事物了解得清楚。河南郑州市七中刘伟同学写了一篇介绍《粉蝶》的说明文，文中对粉蝶的种类、形态、生活习性，粉蝶为什么不能在清晨飞舞，以及它对农作物有哪些危害等等，都写得清清楚楚，有根有据。这篇说明文曾被一些学校选为教材。刘伟同学为什么能写出这样好的文章呢？这是因为他平时时生物就有浓厚的兴趣，并且能亲自实践，仔细观察。两年里，他制作了四百多个标本，光粉蝶标本就制了三百多个，共有

五、六个种类。他在谈体会时写道：

“昆虫的个体很小，特别是头部构造很难观察。我就向老师借了一个放大镜，我观察的东西就广泛了，昆虫中有粉蝶、蜜蜂、蝗虫、蜻蜓、蚊子、苍蝇等等；植物叶子中有柳叶、梧桐叶、榆叶、槐叶等等，还有草叶和花木„„我常把放大镜、笔、记录本带在身边，上下学路上，去公园游玩时抽空作些观察，并记下主要观察内容。”

其次，要查阅资料。我们不能事事亲身经历，而说明文又要求特征准确，材料翔实，这就需要查阅有关的资料，靠前人总结出来的经验来印证。比如，有个在长沙读书的中学生，到北京旅游，参观了故宫，很想向同学们进行介绍。于是，他不但记下了参观的印象，还买了一张《故宫旅游图》和一本《北京十大名胜》，从中了解故宫的历史、地理位置和建筑特点。这样，他就知道：“故宫又名紫禁城，是我国明朝和清朝两代的皇宫，有五百多年的历史。整个宫城呈长方形，占地七十二万平方米，有大小宫殿七十多座、房屋九千多间。周围环绕着十多米高的城墙，墙外是五十多米宽的护城河。城墙的四角上，各有一个玲珑奇巧的角楼。故宫建筑群规模宏大，布局统一。我国明朝初年，为了修建这座宫城，曾经‘役使十万工匠和百万夫役。’故宫是我国古代劳动人民血汗和智慧的结晶。”上面说的这些具体数字、建筑特点，不查阅必要的资料，自然很难掌握。

最后，还要学会比较。世界上的事物千差万别，不同的事物有不同的特点，即使是一类事物，也各具特征。世界上没有绝对相同的两片树叶。孪生兄弟，长得再相似，也能区别出来。抓住事物的特征，就是抓住这个事物区别于其他事物的不同特点，从共性中发现个性，从一般中找到特殊。事物的特征往往在同别的事物相比较中显示出来。比如，要说明中国是一个大国，这个“大”字就很有学问。你可以直接说，中国的面积有九百六十万平方公里，也可以用比较的方法来说明。中国的面积，与法国比，有十七个法国大；与日本比，有二十五个日本大；与英国比，有三十九个英国大；我们祖国的面积，相当于整个欧洲。这样一比较，既具体，又生动，很有说服力。

总之，要抓住说明对象的特征，一方面靠亲身实践，细致观察，另一方面又要善于向书本和有经验的人学习，同时还要周密思考。学会比较，努力去熟悉所要说明的事物。

二、说明要有条理

要想写好一篇说明文，除了要抓住事物的特征外，还要掌握事物本身的条理。依据事物本身的条理来说明，就是要从复杂情况中理出头绪，把事物的特征，事物各部分的关系说清楚，所谓说明有条理，就是行文线索要清楚，层次要分明，不能想到哪里，写到哪里。如果颠来倒去地写，文章的头绪紊乱，同样也会说不明，道不白。叶圣陶先生写过一篇《景泰蓝的制作》的说明文，十分注意文章的条理性。作者抓住“做胎”“掐丝”、“涂色”、“烧制”、“打磨”五道关键的工序，对每道工序的制作和原理都做了详细的说明。结构严紧，条理清楚。

说明文有两种，一种是说明具体事物，如介绍一种新品种；一种是说明抽象事物，如“什么是世界？”。但是无论是具体事物还是抽象事物，都有其特征，都有它的构造和结构，只要我们遵循事物的规律，按照一定顺序加以说明，条理也就清楚了。

说明具体事物的文章，可以由上到下，由前到后，由外到内，由主到次地写，使读者容易了解各部分的相互关系。例如，你们学过的《第比利斯地下印刷所》一文，作者茅盾是这样介绍这个普通小院的结构的：

“这个院子跟附近的许多院子没有什么差别，周围是半人

高的木栅栏；左边是一间独立的小屋，屋里有一口井；右边是

两间正屋，每间大约一丈见方，前面有走廊；正屋的下面是个

地下室，半截露在地面，是做厨房用的，从一边小梯子走下去。

——这样一个院子，在当年是第比利斯小市民住宅的标准样

式。

读了这段文章，我们对这个地下印刷所的方位、构造和样

式一目了然，就是因为作者按照这样的顺序来说明——由外到内，由左到右，由上到下。

有的同学在介绍具体事物的时候，没有事先根据这些事物的相互关系理清脉络，归纳分类，结果往往容易出现关系凌乱、层次不清的毛病。例如，有一篇介绍商品的文章是这样写的：

“青年食品商店出售各种罐头、干果、香烟和名酒。有菠萝罐头、桔子罐头！荔枝干，有中华牌香烟、牡丹牌香烟、前门牌香烟；有桂元干、葡萄干，有汾酒、竹叶青，还有清蒸元鱼罐头以及闻名世界的茅台酒等等，花色多样，品种齐全。”

这段话中所列举的商品，既有种概念，又有属概念，既有并列的关系，又有从属的关系。作者没有按照这些商品之间的内在关系归纳说明，而是想到哪里写到哪里，层次不清，条理不明。这段话应该改为：

“青年食品商店出售各种罐头、干果、香烟和名酒。罐头有菠萝罐头、桔子罐头、清蒸元鱼罐头等；干果有桂元干、葡萄干、荔枝干等、香烟有中华牌、牡丹牌、前门牌等；名酒有茅台酒、汾酒、竹叶青等。花色多样，品种齐全。”

说明抽象事物的文章，不但要说明事物是“这样的”，而且要进一步说明“为什么会这样的。”这就要按照人们认识事物的规律，步步深入地加以说明，或由浅入深，或由表及里，或由具体到抽象，或由原因到结果，或由现象到本质，或由数量到质量，或由特殊到一般等等。例如，鸟为什么会飞？人为什么会做梦？都属于这一类。如果是说明事物的变化发展过程，可以按照时间的顺序。如果属于介绍生产技术，可以按照生产的程序。只有按照事物本身的条理，来确定说明的顺序，文章才能写得眉目清楚。

当你读完这篇文章以后，请你不妨做做这样的练习：

假如你有一位在北京上学的朋友，暑假里，他想到韶山参观毛主席的故居（你住在韶山附近），希望你陪他一起参观。但是，他不知道怎么走最方便，怎样才能顺利地找到你家。那么，请你写封信告诉他：你家的地址，从北京到长沙应该坐几次车，到了长沙，又怎样才能找到你的家，你家的四周有些什么可供辨认的特点和标志。要求使你的朋友看了你的信以后，在路上不必多打听就能顺利地找到你家。

三、说明文的语言要确切、简洁、通俗

确切：说明文内容的科学性和专业性都比较强，它要求语言要确切，不能夸大和缩小。比如，有个同学知道他们学校种了很多树，绿化搞得不错，他在《我们的校园》一文中写道：“我们学校的绿化面积在全市中学居首位。”这样写就有不够准确的地方。如果有人问：“贵校的绿化面积到底有多少？你怎么知道别的学校都不如贵校呢？”这位同学恐怕就不好回答，因为他只知道本校绿化搞得好，还来不及进行一番仔细的调查研究。所以，这句话可以改为：“目前，我校的绿化是全市绿化搞得好的学校之一。”加上“目前”二字，不包括“过去”和“未来”；加上“之一”，就不是“唯一”。这样就比较确切了。

语言确切，首先是用词准确。说明文最忌含糊其词，什么“大概”、“差不多”、“可能”„„模棱两可，该肯定不肯定，该否定不否定，用来说明事物就不容易做到恰如其分。《中国石拱桥》一文中有这样一段话：“赵州桥横跨在洨河上„„修建于公元六○五年左右，到现在已经一千三百多年了，还保持着原来的雄姿„„赵州桥非常雄伟，全长五十点八二米，两端宽约九点六米，中部略窄，宽约九米。”

这段话中的数字，有的是约数，有的是确数。因为赵州桥在哪年建成，史书上已经找不到确凿的记载，所以只能说个约数；而赵州桥的长度，却精确到小数点后两位，这不但要说明实有其桥，而且从这些具体精确的数字，可以看出我国古代劳动人民的智慧。写说明文，一定要下功夫选取“最恰当的”、“最精确的”语言来表达。

简洁：语言简洁，就是精炼，干净利落，用尽可能少的话，把事物说清楚，不要罗嗦重复、拖泥带水。比如“大雪把铁路淹没无踪”，“下水游泳应注意些什么”，这两句话中的“无踪”和“下水”都是重复多余的话，应该删去。

为了做到说明文的语言简洁，还要防止不必要的“引伸”和“寓义”。有些同学习惯于写记叙文，喜欢形容和描写，初学写说明文，有时也要来一番“引伸”和“寓义”。比如，有一篇介绍《松树和柳树》的说明文，结尾是这样写的：

“我们既要学习松树坚强不屈的品格，又要学习柳树栽在哪里，就在哪里生根的精神。”

记事抒情的文章，自然可以这样写，说明文就没有必要了，写了反而“画蛇添足”，不简洁了。

通俗：语言通俗，就是运用群众中明白通顺的话，把本来是抽象的概念说得具体生动，把本来深奥的道理说得浅显易懂。下面，让我们看看这段说明：

几千年来，劳动人民注意了草木荣枯，候鸟去来等自然现象同气候的关系，据以安排农事。杏花开了，就好象大自然在传语要赶快耕地；桃花开了，又好象在暗示要赶快种谷子，布谷鸟开始唱歌，劳动人民懂得它在唱什么：“阿公阿婆，割麦插木。”这样看来，花香鸟语，草长莺飞，都是大自然的语言。

这些自然现象，我们古代劳动人民称它为物候。

以上一例，是关于什么是物候的说明。作者使用的语言通俗，说明具体而生动。它把气候变化和动物活动、植物生长、农业生产的关系都说清楚了。

说明文的语言要通俗，并不是不要生动、有趣。叶圣陶先生在《文章例话》中说：“说明文不一定就是板起面孔来说话，说明文未尝不可带一点风趣。”有些说明文运用拟人、比喻、引用等修辞手法，写得很有趣昧。例如：

（1）庄稼有了化学朋友，就不怕生物界敌人的进攻了。

（2）蜻蜓被誉为昆虫里的“飞行之王”。在闷热的夏季，暴雨将至或骤雨初歇，蜻蜓常常三五成群在空中飞舞。它好似一架飞机，而飞行技巧却远远高超于飞机之上。

（3）“白露早，寒露迟，秋分种麦正当时。”这是华北中部地区流行的一句农谚。这句农谚说明种庄稼要看节气。

例①运用拟人写法，读来颇有情趣。例②把蜻蜓和飞机相比，贴切生动，使被说明的事物变得浅显易懂。例③引用农谚，通俗地讲解了节气与种庄稼的关系。

推荐第6篇：初中说明文写作

说明文写作

知识要点：

1、说明文是以说明为主要表达方式来介绍说明客观事物或事理的文体。

2、说明文按照不同的分类标准，有多种多样的分类方法。按照不同的构成成分，可以分为简单说明文和复杂说明文；按照不同的写作目的，可以分为介绍性说明文、记述性说明文和阐释性说明文；按照不同的表达方式，可以分为科学性说明文和文艺性说明文；而按照不同的说明对象，又可以分为说明事物和说明事理两类。

3、所谓“事物”，就是客观存在的实体，包括人、事、物。向读者介绍一个人（包括自己）、一个集体、介绍一种程序、一种现象、一种物体，都属于这种类型的说明文。

4、所谓“事理”，就是与事物有关的某种道理。人们在生产、生活中，特别是在科学研究中，常常不满足于对事物表象的认识，而要进一步探究其中的原委，这就需要作事理的说明。

考试说明：

说明文的运用范围相当广泛，我们在日常生活、学习和工作中，无论交流思想、介绍情况，常常要用到说明文。这里着重谈谈普通说明文的写法。

1、必须抓住特征

所谓特征，就是指事物所具有的独特的地方。任何事物都有各自的特征，这也是它区别于其它事物的主要标志。要准确地反映事物的本来面目，必须抓住事物的特征。《活板》介绍我国古代的印刷术，就当时说：“活板”这种印刷术的主要特征是“活”。因而文章在介绍中自始至终抓住了这个特征，把活板的印刷历史、制作方法和使用方法，介绍得十分清楚，使读者有了确切的了解。能不能抓住事物的特征，主要取决于作者对事物有没有细致的观察和深入的研究。这就要求在寻找事物的特征时，要注意两点：一是要对该事物进行仔细、深刻的观察；二是要进行认真比较，只有比较，才容易发现事物独特的一面。例如《玉雕》写了三匹马的姿态：前面的一匹黑马：“三蹄腾空，回首后顾，神态略显紧张”；中间的一匹白马：“体态轻盈，前两蹄蹬着地面，后两蹄蹬着两块玉石，奋起若飞奔状，尾巴好似一团白云浮在空中”；最后的一匹黑马：“嘴唇紧闭，把头高高地昂起，四蹄蹬在玉板上„„脖子上的鬃毛一律竖起”。三匹奔马，各有各的特点。作者正是通过观察、比较，抓住了它们的特征，才写出了这篇成功之作。说明事物表面上的特征，只能是读者对事物外部的特征获得印象；说明事物本质的特征才能是读者进一步获得比较深刻的认识。如《向沙漠进军》一文，在说明沙漠危害人类之后，接着根据沙漠的特点指出：它逞强施威的“武器”是“风”和“沙”，“进攻的方式”是风沙袭击和沙丘移动。我们采取的抵御办法是“培育防护林”和“植林种草”。但这只是守势，不能从根本上解决问题。文章接着指出，“征服沙漠的主要武器是水”，有了充足的水源，向沙漠进军就会取得彻底胜利。这就指出了“风沙”、“植林种草”和“水源”三者之间的内在联系，也就说明了征服沙漠的本质问题。可是，为什么过去人类长期受害，却没有能征服沙漠呢？这是因为人类征服沙漠的远大理想只有在社会主义制度下才有实现的可能。这就进一步从社会方面说明了问题的本质。说明文只有透过现象，揭示本质，才能使读者对事物获得比较深刻的认识。

2、合理安排顺序

事物大多是具有复杂性的，必须从多方面去介绍，才能讲清楚它的特征。依据事物本身固有的条理，是将说明文写得条理清楚的根本保证。事物本身固有的条理顺序，一般说来，有以下几种：

（1）空间顺序。是指按照物品的空间方位进行说明。或由远及近，由近及远；或由内到外，由外到内；或由上到下，由下到上；或由前到后，由后到前等等。说明物品的形状、构造，一般采用这种顺序。《玉雕》，由前到后，一一介绍三匹马的姿态，用的就是空间顺序。

（2）时间顺序。是指按照时间发展的先后进行说明，先发生的先说，后发生的后说。说明事物发展变化的过程，往往采用这种顺序。如《看云识天气》中有一段描写天气的变化，由晴转阴，由阴转雨（雪）有时间先后的顺序，天空的云随着这个时间的推移，也变化着不同的形态：卷云——卷层云——雨层云。就是按时间先后的顺序写的。

（3）逻辑顺序。是指按照事物内部的联系和人们认识事物的规律来安排说明的顺序。由整体到部分，由主要到次要，由浅入深，由简到繁，由具体到抽象，由现象到本质等，因此，说明文作者在考虑文章思路时也必须符合这些认识规律，才能使自己的文章正确地反映人们对客观世界的认识过程，同时又能适应读者的接受能力和欣赏习惯。如《大自然的语言》说明物候现象来临的因素，共写了三段：第一段说，“首先是纬度”，第二段指出，“经度的差异是影响物候第二个因素”，第三段指出，“影响物候的第三个因素是高下的差异”。这个层次顺序的安排，就是由主次决定的。

以上说的是三种较为常见的说明顺序。应当指出的是，不要把这三种安排顺序的方法看成固定的格式。事物是千变万化的，人们的认识是多角度的，说明的顺序经常随着说明对象的改变而改变，是允许的，也是正常的。总之，说明事物要做到“言之有序”，文章才能脉络分明，层次清楚，使读者一目了然。

3、选择说明方法

说明事物的方法很多，常用的有：

（1）下定义。用简明的语言指出被说明对象的本质特征，把那些容易与之相混的对象同它区别开来，叫下定义。如“统筹方法，是一种安排工作进程的数学方法”。

（2）分类别。把被说明对象按一定的标准分成不同的类别，一类一类地加以说明，叫分类别。如《食物从何处来》把生物获得食物的途径和方法划分为“自养”和“异养”两类，然后分别说明。

（3）举例子。举出实例进行说明，使内容具体化，叫举例子。《中国石拱桥》通过介绍赵州桥和芦沟桥，使人们具体了解中国石拱桥的特点，用的就是举例子的说明方法。

（4）列数字。用准确的数据说明事物的某些方面，这种方法叫列数字。如“笔全长13.5厘米，笔身约占3/5，笔帽约占2/5。顶端的活动小枢纽能自由伸出和缩进，像个乌**，长0.7厘米，笔挂长3.9厘米。”（《我的圆珠笔》）

（5）作比较。就是通过比较说明事物和事理。例如《苏州园林》中，用苏州园林建筑的不对称与我国古代宫殿和近代的一般住房的对称进行比较，突出苏州园林的自然之美。

（6）打比方。利用两种事物之间的相似之处作比较以突出事物之间的性状特点，增强说明的形象性和生动性的说明方法叫打比方。“石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。”形象准确地说明了石拱桥的外形特征，这句话就用了打比方的说明方法。

（7）画图表。有时，单用文字说明难以做到明确、具体，这时就可以用画图列表的方式加以补充，这种方法叫画图表。《统筹方法》一文就用了这种说明方法。

（8）引资料。资料的范围很广，可以是经典著作，名家名言，公式定律，典故谚语等。

我们怎样选择说明方法呢？这要根据自己的文章而定，因为运用一些说明方法的目的，是为了更正确地说明事物。

4、语言描述准确

说明文的语言，和其它文体一样，都讲究用词准确，表述明白，这是写好各类文体章的基本要求。但是，说明文作为一种独立的文体，对文章的语言又有自己的特殊要求。说明文是以介绍知识为主的一种文体，无论是解说事物，还是阐明事理，都必须讲究科学性，按照客观事物的本来面目，老老实实地说清它们各自的特点和本质，既不允许虚构夸大，哗众取宠，也不允许艰深晦涩，佶屈聱牙。这样，说明文的语言就应该简洁明了，质朴无华，也就是语言要“平实”。

不过，讲究平实，并不等于推崇呆板。正如叶圣陶先生在《文章例话》中所说：“说明文不一定就是板起面孔来说话，说明文也未尝不可以带一点风趣。”为了将事物解说清楚，将事理剖析明白，说明文的语言可以形象些；为了适应不同场合的说明需要，增强文章的可读性，说明文的语言也可以活泼些。说明文的语言可以做到“平实”与“生动”的和谐统一。

语言的平实与生动，主要通过语言的运用来体现。不同色彩的词语，不同特点的句式，不同形式的修辞，都可以形成不同的语言风格。除此以外，表达方式的选择，说明方法的运用，乃至结构形式的安排，对文章风格的形成也有重要作用。

[13—1]我们的校园

导思：这是一篇说明学校整体结构和布局的说明文，重点是交代清楚校内各建筑物及其他事物的准确方位。

1、要说清楚方位，必须有合理的说明顺序。可以选择一个观察点，由远处作整体、概括介绍。接着由远而近，变换立足点。进入校门后（或楼门），或由东至西，或自下而上，或从外至里，对校园情况作有序说明。

2、在介绍中要特别注意有点有面，详略得当。一方面对能够体现校园特点的每一组成部分都要介绍到；另一方面又要有重点介绍（如本班教室）。一方面给读者展现出明晰的整体校园结构图，另一方面又对校园独特的地方有深刻的印象。

3、本文如能配以图表说明，效果更佳。

推荐第7篇：初中作文写作

[摘要]作文教学是教师指导学生运用书面语言反映客观事物、表达主观思想感情的一种教学活动。而作文一直是学生的一大难题，相应的，学生作文水平一直不高，在教学中对教师而言，最难教的也是作文，针对这一“病症”，我们就应对症下药，转变学生的认识，分析学生的作文心理，改善教学，激发学生的写作兴趣，培养其创新能力，让学生放开手脚，大胆想象来拯救作文，写出属于自己的作文，以提高初中生的作文水平。 [关键词]初中生作文教学兴趣 九年义务教育初中阶段语文教学中，我们衡量学生语文综合素质高低的一个重要标准就是学生的作文水平的高低。作文教学是语文课程的重要组成部分，是基础教育阶段学生必修的以培养书面表达能力为主要目标的一门课程。因此，教师和学生都很重视作文，然而，在生活中学生极怕写作文，把它当作一种苦差事，常常应付了事。“作文作文，作得头疼”。有相当多的中学生对这一顺口溜抱有同感。这表明，作文，对广大同学来说，不是件容易的事，甚至可以说是件可怕的事。但怕归怕，写还得写。我们说，应试教育固然应该摈弃，可只要招生考试没有取消，应试就不会废除。 《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》〈试用〉指出初中生要做到：“能写记叙文，简单的说明文、议论文和一般应用文，做到思想感情真实、健康，内容具体，中心明确 ，条理清楚，文字通顺，不写错别字，正确使用标点符号，格式正确，书写规范、工整。初步养成修改文章的习惯。” 一一一

一、、、、转变认识转变认识转变认识转变认识，，，，积极作文积极作文积极作文积极作文 很多学生认为，作文时老师让我写的，我不喜欢，作文没意思。这导致学生作文积极性不高，作文水平低下。要想彻底扭转这一现状，教师必须使学生在心理上认同作文，接受作文，喜欢作文。 引导学生认识到写作是表达，它是人的一种内心要求，一种心理需要。用写日记的形式，留住平凡生活中的点点滴滴，从而积累了丰富的人生阅历。这就是一种写作。写作还是一种积极的情感活动的过程。情有所感，才会有所作，而且情感活动还会贯穿作文过程的始终。情感始终是写作的动力。让学生有自信可以写出好文章，从而转变态度，爱上作文分析心理分析心理分析心理分析心理，，，，找出病因找出病因找出病因找出病因 作文要经历一个心理过程，那么，我们就应该对学生的作文心理尽心分析，抓住突破口，作文教学才能有的放矢，从而真正的培养学生的写作兴趣，提高其写作水平。 11

11、、、、有强烈的写作欲望有强烈的写作欲望有强烈的写作欲望有强烈的写作欲望，，，，表现出对作文积极取向的态度表现出对作文积极取向的态度表现出对作文积极取向的态度表现出对作文积极取向的态度 这样的学生盼望上作文课，在课堂上情绪振奋，看到作文题目后，迅速进入思考的过程和写作过程；且认识活动、情感活动十分活跃。作文成功率较高，但是这样的学生所占的比例太小。 22

22、、、、没有写作欲望没有写作欲望没有写作欲望没有写作欲望，，，，但有来自某些方面的心理需要但有来自某些方面的心理需要但有来自某些方面的心理需要但有来自某些方面的心理需要，，，，对作文表现为消极被动的对作文表现为消极被动的对作文表现为消极被动的对作文表现为消极被动的态态态态度度度度 这类学生虽谈不上有写作的欲望，但是为了一定的需要，如争取优异成绩、希望得到老师家长的表扬、希望在考试中拿个高分等，他还是会认真地完成作文。如若作文题目合意会迅速的进入写作过程，若不合意，仍会搜肠刮肚，努力完成。这类的学生在实际中所占比例最大。 33

33、、、、完全不想写作文完全不想写作文完全不想写作文完全不想写作文，，，，对作文为回避对抗的态度对作文为回避对抗的态度对作文为回避对抗的态度对作文为回避对抗的态度 这类学生不想写作文，更怕写作文。往

往碰上能写的题目，应付了事，碰上不会写的题目就乱写一通，甚至是拒不完成。这样的学生所不多，但比第一类学生绝对数要多，最应引起足够的重视。 针对于以上几方面，可以找出其基本存在的问题为：

1、对生活缺乏观察、感受和体验、

2、阅读量少，知识和思想贫乏

3、语文基础差，写字、造句等都遇到困难

4、作文的屡屡失败，挫伤了写作积极性 三三三

三、、、、改善教学改善教学改善教学改善教学，，，，激发兴趣激发兴趣激发兴趣激发兴趣 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生乐于学习的动力源泉，表现自我、示自我是每个孩子都愿意并积极去做的事。“留心观察事物，养成勤于思考和乐于动笔的习惯。能不拘形式，自由地把自己的见闻和想象写下来。”这就明确地告诉我们对于作文指导要从兴趣入手。在作文教学中，学生有了兴趣，就可以形成一种强烈的乐于动笔的愿望。在这种愿望驱使下，他们乐意主动地、

由地写出自己的见闻和想象，不把作文当成一种苦差事，而看成是一种快乐的享受，美好的倾诉。有了兴趣做基石，然后指导学生写出自己的文章，渐渐地使学生的作文水平得以提高。针对于中学生的作文心理，我们可以对症下药，试着从激发学生写作的兴趣入手，努力改善自己的写作教学。 11

11、、、、感悟生活感悟生活感悟生活感悟生活，，，，获取素材获取素材获取素材获取素材 就目前来看，学生的作文往往是空话、套话、假话，文章缺少个性，语言缺少少年的生动、活泼，学生脱离实际，生编硬套，凑成一篇应付交差。作文水平如何提高？如何改变这种现象呢？ 叶圣陶说过：“写作的根源是发表的欲望；正如同说话一样，胸中有所积蓄，不吐不快。同时写作是一种技术：有所积蓄，是一回事；怎样用文字表达所积蓄的，是它恰到好处，让自己有如量倾吐的快感，人家有情感心通的妙趣，又是一回事„„这样说来，从有所积蓄而打算发表，从打算发表而研求技术，都不妨待学生自己去理会好了。”①怎样才能发表自己的看法？这离不开生活。走近生活，感悟生活，从而让自己有话可说，有东西可写。 感悟生活是使写作走出困境的必由之路。感悟生活就要时时在意，处处留心，逐渐磨砺出能发现美的眼睛；其次要握思考的方法：要善于问为什么。倘若多问几个“为什么”，就往往能层层剥开事物的表象，使事物蕴含的思想和哲理渐渐显露。例如下列问题：这是什么事情？为什么会产生这事情？这事情能表现人物什么思想感情？这事情的性质是什么？这事情将有什么样的结果？„„还要注意把握事物的象征意义。社会现象、自然生态，大都蕴含着一种哲理，一种思想。看到流水，想到时间如流水一去不复返。看到飘落的花瓣，想到 “落红不是无情物，化作春泥更护花”。看到蚂蚁运食，想到“人多力量大”。看到孩童嬉闹，就想到“天真”“可爱”„„；要及时定格对生活的感悟。写日记、周记，作札记可以逐渐积累丰富的写作素材。茅盾说：“应当时时刻刻身边有一支铅笔和一本草簿，把你所见所闻所为所感随时记下来„„”平时多记日记，多写片段，将自己的情感淋漓尽致地表达出来，可以大大提高自己的作文水平。 在作文教学中，我们应鼓励学生全景式的扫描生活，用自己的眼，自己的心去感受、理解生活。生活越丰富，学生作文的素材和情感内容就越丰富，作文和生活的关系是密不可分的。国家教育部新颁行的《全日制义务教育语文课程标准》

飘22:57:06

那你复制过来吧

心空。22:57:19

也强调作文教学要重视生活，从生活出发，感悟生活，用生活中生动有趣的事来激发学生的作文兴趣，引导学生写真实的事情，力求写实，作文水平才可得以提

高。 22

22、、、、模仿求新模仿求新模仿求新模仿求新，，，，培养文风培养文风培养文风培养文风 模仿是学生写作的基本方法，在不断的模仿中逐步提高其作文能力的。模仿的特点在于针对性强，既降低了学习的难度，又可以收到明显的效果。对于不爱写作的学生来讲，我们应积极提倡模仿和借鉴范文，培养自己的文风。即使刚模仿时比较机械，也应加以肯定。 历史上许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色” ②就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”脱化来的。再如左丘明的《左传》善于用对话叙事写人，注重刻画人物形象，把人物置于矛盾之中，通过描写其语言行动和一些细节来显示人物个性特征。司马迁的《史记》善用语言、动作表现人物性格。 同是亡秦战争中的风云人物，司马迁写他们在起兵前，陈涉说：“王侯将相宁有种乎！”项羽说：“彼可取而代之！”刘邦说：“嗟夫！大丈夫当如此也。”三人的独白，突出了他们不同的出身与性格：陈涉出身佣耕，他的话表现了他改变自己和社会的强烈愿望；项羽出身贵族，加以才气过人，对秦始皇就敢蔑视；刘邦是个无赖，贪图享受，看到秦始皇的豪华生活便不自觉垂涎欲滴。这些手法都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。 模仿是创新的一步。我们必须强调模仿时还要加以创新，培养自己的文风。不单纯地模仿，以求变通创新，培养自己的文风。 33

33、、、、先说后写先说后写先说后写先说后写，，，，动笔成篇动笔成篇动笔成篇动笔成篇 在日常生活中，我们时时可以看到：有些学生说话滔滔不绝，口若悬河，而作文时却绞尽脑汁，无从下笔，难以成文。“口头为‘语’，书面为‘文’，文本于语，不可偏指，故合言之。”叶圣陶先生的这段经典论述，生动地揭示了口头语言和书面语言的辨证关系，也就是书和写的关系。，我们通过写话、作文教学，可以帮助学生在一定程度上克服说话词不达意，条理不清，不合语法等毛病，增强词汇的丰富性、表达的准确性和思维的严密性。因此，作文教学在提高学生的书面表达能力的同时，必定会促进学生口头表达能力的提高，使“说”更为规范，使学生的语言交际能力更强。 在写作训练时，可以强调学生先说后写，即在作文时，让学生构思后，把要写的内容先说出来，表达自己的意见、想法，然后再写下来。也可以充分利用课前三分钟时间进行演讲，培养口头作文能力，引导学生将“说”和“写”联系起来，这样说说写写，写写说说，不仅提高口语表达能力，通过说话还可以提高书面语言表达能力，使学生写起作文来，中心明确，条理清晰，得心应手，学生的作文兴趣倍增，作文水平也得以提高。 44

44、、、、展现个性展现个性展现个性展现个性，，，，鼓励想象鼓励想象鼓励想象鼓励想象 个性，是人的一种重要因素，即一个人，带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。实施“个性化”教育是我国教育改革不断深化的必然趋势。要求教师要“尊重学生的个别差异”，“不能以一致的标准和答案强求学生，应让学生充分发挥其潜能，依据学生的个别差异作灵活的要求。鼓励学生自我选择感兴趣的学习主题，在其独特的潜能领域进行深入的指导。”因此，我们的作文要求也要发挥学生的个性心灵去体验生活，体验人生，并用各自独特的视角及语言来表达心中的所感所想。 新大纲在关于作文方面明确提出：“要鼓励学生写想象中的事物，激发他们展开想象和幻想，发挥自己的创造性。”爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”高尔基也说过：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的方法之一。”教师就应当充分发挥习作中蕴含的想象因素，积极引导学生进行思维训练在鼓励想象中激发学生的作文兴趣，使学生乐于动笔。如一个学生构思了一篇关于“环

保”的话题 作文。借用猪八戒的形象，好吃懒做，贪心物欲，西天取经后，开了一建材厂，为了自己的利益，不顾生态环境，大量砍伐树木，破坏环境，终酿成苦果，自己尝尽，最后意识到环保的重要性。他的作文有了想象的彩翼，文章写得生动活泼，富有创新性，也体现了一个学生的美好愿望和追求，这也是我们所希望达到的目标。

个性是文章的灵魂，想象是文章的翅膀，展示个性，鼓励想象是学生作文的动力，让学生在自己的空间拓宽思路，自由想象发挥，写出属于自己的文章，以提高其作文水平。 55

55、、、、积累材料积累材料积累材料积累材料，，，，迁移运用迁移运用迁移运用迁移运用 国家教育部新颁行的《全日制义务教育语文课程标准》要求教师在指导学生作文时，要引导学生要“养成留心周围事物的习惯”，要“发现生活的丰富多彩”，“珍视个人的独特感受”，“力求有创意的表达”。要使学生作文有话可说，有物可写，就必须注意积累写作材料，提倡多阅读文章。杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”书读得多了，知识才厚实，才能博古通今，写起文章来才能左右逢源，得心应手。阅读是写作的先导。 叶圣陶先生曾说过：阅读是什么一回事？是吸收。好像每天吃饭吸收营养料一样，阅读就是吸收精神上的营养料„„写作是什么一回事？是表达。把脑子里的东西拿出来，让大家知道，或者用嘴说，或者用笔写。阅读和写作，吸收和表达，一个是进，从外到内，一个是出，从内到外。这两件事，无论做什么工作都是经常需要的。他还指出“实际上写作基于阅读。老师教得好，学生读得好，才写得好。”阅读重在“吸收”，作文重在“倾吐”，阅读是写作的基础，学生作文所需要的遣词造句，布局谋篇以及观察事物，分析事物的能力在很大程度上依赖于他们的阅读经验。在平时的阅读教学中，除了要使学生通过阅读积累词汇，掌握表达方法之外，教师还要有意识地去引导学生大量地阅读课外读物，例如古今中外的名著、优秀小说等。让学生爱读书，善思考，乐于写作。 在学习朱自清的《春》时，文中写道“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，运用拟人的修辞，形象地写出春草的生命力旺盛，生机勃勃，一片欣欣向荣之态。像这种优美的语句，可以让学生注意摘抄积累，模仿它的写法，创造出更美的句子。因此强调学生对所读之书要融合贯通，积累材料，让它成为自己写作的“源头活水”，学会迁移并运用到自己的作文中去。学生阅读的热情高涨，作文兴趣得以激发，教师的引导，平时的材料积累以及合理的运用，让学生有感而发，文思泉涌，动笔成篇，作文水平普遍提高了。

推荐第8篇：初中议论文写作

初中议论文写作

论点要正确，还要深刻。在正确、深刻的基础上力求新颖。

袖手于前而疾书于后———求深刻。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同——求新颖，

议论文的基本模式——启感式。

启是指启示类，感是指感想类。共同特点是先写材料，后发感想。

感想类可以先材料后发感想，也可以边读边感，如文学评论。

根据材料写议论文的基本写法是，引、证、联、结四步构成。

引；引材料、亮观点

议；发议论

联：联现实

结：做结论

变式写法有两种，每一步的内容与要求与常式写法相同，只是步聚有变化：

1、联——引——议——结

2、引——联——议——结

阅读材料，针对某种社会现象写一篇思想评论。学校放了署假，读高二的李明想到假期有两个月，天天在家呆着又实在无聊，刚好他了解到父亲的单位的大门口的冰柜需要承包出去，单位可提供一个冰柜并供应电力，每月只上缴四百元人民币。李明想到这个地方虚有其正处于繁华地段，冷饮生意一定红火，打算承包这个冰柜，既可以利用空闲时间完成假期作业，又能学到许多课本以外不少东西，还能减轻家里的经济负担，于是他连忙去征询食品厂经理的意见，经理只说不太放心，不过还是要他问问家里的意见，李明回家后，兴冲冲地把自己的想法告诉了父母亲，没想到他们听后非常生气。父亲认为家里又不缺钱花国。不如多看点书：母亲觉得沿街吆喝，生怕儿爱委屈，紧决不让去。一腔热情得不到理解，李明越想越伤心，连夜写了一封信给父母就离家出走了。

范文：

可以填平的鸿沟

某校高二一学生暑假想承包一个冰柜，既可以学到课本外的知识又可减轻家里的经济负担，但良好的想法，一腔的热情得不到父母的理解，因而伤心至极，离家出走。从这件事情中，我们可以清楚地看到，父母与孩子这间思想上已经出现了一道鸿沟。由此我们不得不发出呼吁：两代人之间应互相理解。

随着改革开放的深入，人们的观念也在不断更新。年轻的一代容易接受新事物，新观念。他们的想法、做法都与上一代有着这样那样的不同，这时父母不应该一概否定他们甚至责骂他们。时代不同了，我们怎能要求孩子一成不变呢？作为父母，应与孩子多接触，多了解，不要让彼此的距离越拉越远，形成一道真正不可逾越的鸿沟。

同样，作为孩子也应设身处地为父母着想，也许他们是有点守旧，不大能接受全新的东西，

但他们是出于一片关心。据报载一初中女学生成绩不好，常受父母责打，终因厌世而自杀，她死后，她的父母哭得死去活来。若她的父母真的不关习她，又怎会如此伤心呢，因此，多与父母沟通，多告诉父母自己的想法，两代人的思想就会自然而然的融合在一起。

父母与孩子之间存在思想上的差距，这已不是一个罕见的现象，为此而离家出走的，弃世自杀的孩子时有所闻。唯今之计，父母所该做的是少一点批评、打骂，多一点真诚的关怀，而孩子则该多体贴父母，理解父母的心情，切不可轻易悲观厌世。

从一个中学生的离家出走，我们应该警惕，不可再让那条“沟”扩大下去，理解与热忱，是埴平它的唯一办法。鸿沟，是可以填平的，但需要两代人的共同努力。

总评：本文为典型的“引——议——联——结”的结构形式。引材料，简明扼要：胆观点，要言不繁；发议论，情理相生；联现实，有的放矢；作结论，善于照应。 观点鲜明，结构紧凑，标题形象，语言准确，是本文的主要特点。

议论文的基本模式：

总分式：先总说，后分说，总说提出中心论点，分说部分则横向开拓，分解论点，论证中心。

递进式：“是什么——为什么——怎么样”即提出问题——分析问题——解决问题的论证模式。

只有勤写，才能善写

勤写者，何也？勤写，顾名思义，就是坚持不懈的练习写作。看中国甚至是世界文学史，那些大文豪无不是靠着勤写蜚声文坛，流传千古的。

勤写到底有哪此益处呢？

首先，勤写才能勤读。 作文一写得多了，久而久之，就会发现有不少人如人意的地方，也有不少精彩的语句写不出来，这样，就会不自觉地驱使自翻开一部部的“大部头”去钻研、揣摩甚至模仿人的语言，古人“读书破万卷，下笔如有宰“讲的就是这个道理。

其二，勤写才能勤看。作文里写的无不是一些源于生活而又高于生活的事情事物。需以对现对现实生活的仔细观察为前提，文章作多了，终会有文思断绝的时候，这时，就不得不搁下笔来，到生活中去走一走，看一看。寻找新的发现来填补脑子的空白。

其三，勤写才能勤思。勤写当然不是机械地重复“爬格子”，也不是将有用的无用的材料一股脑地堆砌起来，这就要求作者开动脑筋，将其结构成一个有机整体，这样，才算作成了一可读的文章。综上所言，由勤写可带来的勤读、勤看、勤思，而这些又无一不是“善写”的前提与基础。

那么，怎样才能做到勤写呢？依我之见，其法有二。法一：勤练随笔。最好随身自带一本笔记本，当有某种写法冲动或是“灵感”时，就可以即时的记下来。字数多可上千，少则不到一二十字，均可作为随笔。法二：勤作摘抄。有人误认为摘抄只是单纯的“抄”，这是错的。抄不是目的，抄好之后，随时拿出来“玩赏”、诵记，便可成为自己的东西。摘抄对象，也不仅限于名言警句，名章名篇，只要你认为是精彩的，皆可记下。法国大文豪雨果，就经常上街记载路人言语，使得自己的文章通俗易懂。

勤写的好处，不能一 一尽述。总之，只有勤写，才能善写。

总评：本文先从“为什么”角度进行横向的开拓，阐述勤写与善写的关系，即勤读、勤看、勤思是善写的前提与基础，然后从“怎么样”的介绍勤写的方法，纵横结合，思路清晰，结构紧凑，语言较准确。

作者之所以能将勤写分解为勤为勤读、勤看、勤思，他在下笔之前首先明确了善写的前提，

即要解决作文材料、生动的语言与思维能力问题，所以先阐述勤写与读与思的关系。因此，本文思维显得较完美。

议论文——对照式

对照式，就是在中心论点的提出之后，从正反两个方面对中心论点进行论述。运用对照式，目的的是过两个方面的对照，突出说明其中的一个方面的正确性，另一个方面只起烘托、陪衬的作用。

功夫在课外

对于某些同学来说，作文难，难于上青天。如果不信，请看——

镜头一：某生在作文课上，啃着笔头，冥思苦想长达三十分钟之久，最终将语文课本第一课抄在作文本一。

镜头二：某生考试时写一篇题目为《高尚道德不能无》的作文，日：今年的七月一日，香港顺利地回到了祖国的怀抱。我国各族人民都要有一个新的认识。要从现在开始，要有一个高尚的道德品质，在澳门回到祖国怀抱时，要有一崭新的面貌。

{上面两段是从“是什么”角度摆现象。}

看了这两个镜头，大家也许会觉得可笑。一笑之后，是否能看出点什么呢，俗话说，“巧妇难为无米之炊”，上面两生没有生活储备，因而写不出有血有肉的文章来，只能是抄课文或东拉西扯，甚至把高尚的道德品质和香港、澳门的回归死拉硬拼在一起。这样胡乱拼凑的大朵烩，恐怕没有人喜欢品尝吧。

（第三段从反面论证。以两个学生作文时无话可写为例，说明作文要有生活积累） 陆游曾说过：“若果欲学诗，功夫在诗外。”试想屈原如果不是在流放时，深入地了解当地人民的生活与疾苦，哪有《离骚》这样的旷世名篇问世呢？哪有“路漫漫其修远，吾将上下而求索”这样的名句流传千古呢？写诗是这样，写其他文章也不例外。蒲松龄落第后，奋然写落第自勉以激励自己。他为了写出好的作品，就在路边开了个茶铺，路人要喝茶，只要给他讲一个故事训可以了。他听了十几年的故事，搜集了大量的写作材料，终于写了《聊斋志异》，成为我国文学史上的第一朵奇葩。

（第四段从正面论证。以陆游的诗句与屈原、蒲松龄的创作为例，说明深入生活，占有材料对写作的重要性。）

可见，有米下锅，巧妇就好为炊了。写作的功夫主要不在课内，而在课外。我们课内所学的只是一些最基本骨架，真正要使文章“活“起来，使之有血有肉，那还得靠课外的功夫。只有把目光投向社会与生活，勤于搜集材料，储备材料，就会高”没啥写“为“写不完”了。

（第五照应开头同学作文状况，联系实际，说明写作的功夫在课外）

多一份热情去投身生活：多一份理智去感悟生活，去捕捉生活的闪光点，只有把功夫下在课外，才能给你的生活带来喜悦与成功。

总评：本文特点：结构符合写作要求：运用了多种论证方法，有举例、有引证，有喻证；语言比较流畅，能追求整散结合，语言流畅。有对偶，有对比。

推荐第9篇：戏剧读后感

戏剧读后感

四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲，戏剧读后感。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱-惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”，读后感《戏剧读后感》。 英国的莎士比亚写的这本《哈姆雷特》讲述了丹麦王国里的故事。丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的哨兵报告,城上出现了一个酷似先王的鬼魂。哈姆莱特在第二去找这个鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真-相：原来是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时候谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。一天，哈姆雷特请来了一个江湖戏班来演出威尼斯大工被谋害，其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况十分近似。克劳狄斯感到自己的罪行被哈姆莱特所察觉，仓惶起身离去。母后把哈姆莱特找来责备一番。雷欧提斯也想杀死哈姆莱特所以他和哈姆莱特举行了一场击剑友谊赛。雷欧提斯的剑锋是涂了毒的，国王怕杀不了哈姆莱特，还特地准备了一杯毒酒，可没想到被王后喝了下去，王后死了。在击剑的过程中，哈姆莱特和雷欧提斯都刺中了对方，哈姆莱特用最后一点力气扑向国王，直刺穿这个篡位者的心脏。 莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。 莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧

推荐第10篇：戏剧鉴赏

在“爱美戏”或称作现代剧的话剧在中国出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧艺术的兴趣，与传统剧目的内容、观念以及形式有直接的关系。它所张显的忠效节义是传统剧目的核心主题。但值得注意的是，五四新文化运动时期风靡一时的“文明戏”或爱美剧，以及延安时期对传统戏剧的重写，对民众欣赏趣味的重塑，使过去的广泛流传的传统戏剧处于不战自败的境地。这并不是说意识形态的意愿在民间已经完全实现，而是传统戏剧所宣扬的内容已经不再具有合法性。因此，在民间作为重要传播场所的剧院，必然面临着内容的“现代”转换。但这一转换却经历了复杂、艰难的一波三折。

一、面对传统、民间的矛盾和处理的困境

从“传统”向“现代”转换的标志性的开端，始于1944年。这一年延安评剧院上映了由扬绍萱、齐燕铭执笔的新编历史剧《逼上梁山》。毛泽东看过演出后曾给剧院写信说：“看了你们的戏，你们做了很好的工作，我向你们致谢，并请代向演员们致谢。历史是人民创造的，但在酒席旧戏舞台上（在一切离开人民的旧文学旧艺术上）人民却成了渣滓，由老爷太太少爷小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒，现在有你们再颠倒过来，恢复了历史的面目，从此旧剧开了新生面，所以值得庆贺。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多演、蔚成风气，推向全国去。”毛泽东对戏剧的理解密切地联系着他的文艺功能观、历史观。他希望包括戏剧在内的文艺能够直接服务于战时需要，并在最大的范围内实现民众的全员动员。另一方面，毛泽东认为人民是历史的创造者，创造历史的主体理所当然地应该成为戏剧舞台的主体。《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《松花江上》、《白山黑水》等新编历史剧的成功，《白毛女》、《蓝花花》、《刘胡兰》、《赤叶河》等现代革命戏剧的生产组织经验，部分地实现了毛泽东的文艺思想，也形象地诠释了毛泽东的历史观。同时这一新的戏剧现象也为剧院的“现代”转换提供了最初的范型。

但是，在戏剧领域内，我们发现文艺政策的不确定性事实上从共和国政权尚未建立起就已经开始。1948年11月23日，《人民日报》发表了《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》。社论指出：“我们对于旧剧，必须加以改革，因为旧剧也和旧的文化教育的其他部门一样，是反动的旧的压迫阶级用以欺骗和压迫劳动群众的一种重要的阶级斗争的工具，我们不需要欺骗与压迫劳动群众，相反，我们要帮助和鼓励劳动群众去反对与消灭这种欺骗与压迫，所以我们对于旧剧必须加以改革。”因为“它们绝大部分还是旧的封建内容，没有经过必要的改造”。社论同时注意到，虽然新型的农村剧团已经相当普遍，农民也喜欢看新戏，自己也会演新戏，但“广大农民对旧戏还是喜爱的，每逢赶集赶庙唱旧戏的时候，观众十分拥挤，有的竟从数十里以外赶来看戏，成为农民生活中的重大事件。在城市中，旧剧更经常保持相当固定的观众，石家庄一处就有九个旧戏院，每天观众达万人，各种旧剧中又以平剧流行最广，影响最大。”既要改革，又要考虑民众的审美趣味和民间传统，《人民日报》的这篇社论提出了戏剧的“有利有害与无害”的类别划分。1在明令禁演的有害戏剧中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部专设戏曲改进局，次年7月，文化部专门邀请戏曲界代表人物与戏曲改进局的负责人，共同组建了„戏曲改进委员会‟，“作为„戏改‟最高顾问机关。这个以文化部副部长周扬为主任的专门机构， 在7月11日下午举行的第一次会议上，首次以中央政府名义颁布了对12个剧目的禁演决定，它们是《杀子报》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤报》、《海慧寺》、《双钉记》、《探阴山》、《大香山》、《关公显圣》、《双沙河》、《铁公鸡》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部发文禁演京剧《全部钟馗》，文中专门说明昆曲《嫁妹》应予保留；1951年11月5日，文化部发文同意东北文化部禁演《黄氏女游阴》、《活捉南三复》、《活捉王魁》、

《阴魂奇案》、《因果美报》、《僵尸复仇记》等6出评剧，并决定京剧《薛礼征东》、《八月十五杀鞑子》等两出戏不在少数民族地区上演；1952年3月7日，文化部通知，同意热河省文教厅报请禁演全部《小老妈》（包括《老妈开唠》、《枪毙小老妈》二剧）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局报告后，指示东北文化局查禁京剧《引狼入室》。”2这样，在50年代初期，禁演的传统剧目就达26种之多。

对传统剧目的识别与禁演，无可避免地要产生巨大的矛盾。这一矛盾不只是意识形态的分歧，同时它所引起的还有文艺政策与社会生活、社会安定等直接相关的问题。特别是各地对禁演剧目执行的情况不同，致使传统剧目在演出市场日益贫乏。这样，中央的文艺政策不得不处在不断调整的过程中。就在中央文化部发出查禁京剧《引狼如室》不到半年的时间，《人民日报》就又发表了《正确地对待祖国的戏曲遗产》的社论，社论指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政区、各省文化工作的主管部门，对中央的戏曲改革政策没有作认真的深入的传达，对各地戏曲工作干部没有进行认真的经常的教育，直到现在，中央的戏曲改革政策在各地的执行情况，是非常不能令人满意的。目前各地戏曲改革工作中的严重缺点，主要表现为对待戏曲遗产的两种错误态度：一种是以粗暴的态度对待遗产，一种是在艺术改革上采取了保守的态度。这两种错误态度是戏曲改革工作向前发展的主要障碍，必须坚决地加以反对。

各地戏曲工作干部中有不少优秀的工作者，他们依靠当地艺人的通力合作，以正确的态度对待遗产，因而取得了成绩；但也有不少戏曲工作干部长时期不提高自己的政策水平、思想水平与文艺修养，经常以不可容忍的粗暴态度对待戏曲遗产。他们对民族戏曲的优良传统，对民族戏曲中强烈的人民性和现实主义精神毫不理解；相反地，往往借口其中含有封建性而一概加以否定，甚至公然违反中央人民政府政务院„关于戏曲改革工作的指示‟，不经任何请示而随便采用禁演和各种变相禁演的办法，使艺人生活发生困难，引起群众的不满。他们在修改或改编剧本的时候，不是和艺人密切合作审慎从事，而是听凭主观的一知半解，对群众中流传已久的历史故事、民间传说，采取轻举妄动的态度，随便窜改，因而经常发生反历史主义和反艺术的错误，破坏了历史的真实和艺术的完整。”3

到了1956年，在民间演艺界情况变得更加严峻，为此，《人民日报》发表了《重视民间艺人》的社论。社论认为民间职业艺人是一支极大的艺术队伍，“这支队伍，解放以来，在各地政府的领导和帮助之下，经过各种社会改革和戏曲改革，政治上思想上进步很大，艺术业务有了提高，经营管理有了改进，广大艺人的生活一般地也有所改善，他们在满足人民的文化生活的需要上起了很大的作用。但是近两三年出现了一种值得严重注意的现象，就是：不少剧团和艺人延长节目日益贫乏，艺术质量不能很快地提高，上座率下降，虽然增加演出场次，收入仍然不多，许多艺人生活十分困难。例如，上海原有的一百零二个民间职业剧团，就有半数以上经济困难，有一个著名演员一个月只分到十多块钱，有些艺人贫病交加，无以为生。

“为什么会产生这种现象呢？这自然有种种社会历史原因，但主要地由于文化部门缺乏对于国家文化事业的整体观念，只看到少数国家举办的艺术表演团体，不注意民间艺术队伍，轻视民族艺术遗产、民间艺术和民间艺人，在戏曲改革中存在着某些粗暴的做法；对民间艺人的生活疾苦采取了漠不关心的官僚主义态度。因此，各行各业一般地都已得到了妥善的安排，而惟独这支民间艺术队伍好象没有娘的孩子，至今得不到应有的关注、照顾和领导。此外，某些地方的少数干部竟还有欺凌和侮辱民间艺人、对于他们的演出活动加以刁难和粗暴干涉的情形，这就更加加重了民间艺术队伍工作上、生活上的困难。”4在文艺政策调整过程中，类似这样富于人情人性意味的表达是不多见。把文艺政策同艺人的经济收入、生活状况相联系的思路，也是非常少见的。但它却从一个方面透露了文艺政策变化对传统戏曲、职业艺人的深刻影响。另一方面，对剧场这个“阵地”的占领，虽然是社会主义文化领导权的战

略方针之一，但由于民间演出场所的多样性和复杂性，它在实施的过程中始终是充满矛盾的。比如，文化部明令禁演26出戏之后，各地在执行过程中的偏差是十分惊人的。辽西省禁演的戏达300多出，徐州地区禁演200多出，还有的地方允许演出的只剩下几出戏。正是因为这种激进的文艺政策，才导致了民间艺人生活状况的恶化。但在以往发布或讨论文艺政策时，我们还很少发现文艺政策关心、注意到与艺人经济收入、生活状况的联系。

这种状况引起了中央有关部门的高度重视。文艺方针政策的进一步调整和放宽虽然有诸多的原因和背景，但可以肯定的是，戏剧市场的凋敝、几十万艺人生活的困难，显然是不能忽视的因素之一。在这种情况下，文化部召开了第二次全国戏曲剧目工作会议，1957年4月27日，文化部副部长刘芝明在会上作了题为《大胆放手，开放戏曲剧目》的发言，就会议提出的“大放手，开放戏曲剧目”的戏曲政策，阐明了为什么要“大放手”，以及“大放手会不会使戏剧领域恢复1949年以前的状况”的问题，他指出：“如果说在解放初期，必须采取一些禁毒的方式，才能使好花放出来；那么，在今天，就必须采取竞赛的方式，才能使好花开得更多更好。”在代表文化部作的这个总结发言中，他甚至公开表示1950年代初以来一直备受批判的“连台本戏”和“幕表戏”也是“花”，也“应允许它们存在”。5《人民日报》则在同一天专门发表题为《大胆放手，开放剧目》的社论。不到一个月的时间，1957年5月17日，文化部宣布对1950年代初禁演的26个剧目“开禁”，发布了“文化部关于开放„禁戏‟问题的通知”，通知中说，鉴于1950年代初的禁戏“妨碍了戏曲艺术的发展”，决定“除已明令解禁的《乌盆记》和《探阴山》外，以前所有禁演剧目，一律开放。”这个通知不仅仅发给各级文化主管部门，也不是秘密文件，它明确要求将这一解禁决定“通知各地文化艺术事业单位（包括民间职业剧团）。”6

因此，面对与戏剧相关的文艺政策的调整或改变，我们不应仅仅看作是与意识形态的紧张或开放有关。事实上，这一改变或不确定性，同时也是在新的历史时期，在社会主义文化领导权试图将“现代”置换传统的过程中，所遭遇的不可避免的矛盾。政策的变化，恰恰从一个方面反映了在新的历史时期意识形态面对民间传统趣味和支配力量的焦虑、徘徊以及社会问题的牵制所造成的困境和处理的困难。

二、“传统之死”

对传统戏剧态度的变化，总是联系着对传统戏剧的评价和对其在演出市场情况的评价。但这一评价是由谁作出的，或依据什么作出的，显然是个问题。在对传统戏剧的态度上，作为演出主体的艺人的声音始终是缺席的，而作为接受主体的“人民”，是无法、也是不能“说话的。因此，只要话语权利拥有者的判断、立场和态度稍有变化，传统戏剧的命运就会随之发生变化。50年代对传统戏剧的“禁”与“放”，反映了那个时期

注释

1、这个划分的标准和代表性剧目如下：“第

一、是有利的部分，这是旧剧遗产的合理部分，必须加以发扬。这包括一切反抗封建压迫，反抗贪官污吏的（如《反徐州》、《打渔杀家》、《五人义》等），歌颂民族气节的（如《苏武牧羊》、《史可法守扬州》等），暴露与讽刺统治阶级内部关系的（如《四进士》、《贺后骂殿》等），反对恶霸行为的（如《八腊图》、《问樵闹府》等）以及反对家庭压迫，歌颂婚姻自主，急公好义，勤俭起家的剧目。第

二、是无害的部分，如很多历史戏（如《群英会》、《萧何月下追韩信》等）对群众虽无多大益处，但也无害处，从这些戏里还可获得历史知识与历史教训，启发与增加我们的智慧。第

三、有害的部分，包括一切提倡封建压迫奴隶道德的（如《九更天》《翠屏山》等）提倡民族失节的（如

《四郎探母》），提倡迷信愚昧的如舞台上神鬼出现，强调宣传神仙是人生主宰者等等，至于一般神话故事，如孙悟空大闹天宫的戏，则是可以演的，以及一切提倡淫乱享乐与色情的（如《游龙戏凤》、《醉酒》等，这些戏应该加以禁演或经过重大修改、或在重要关节上加以修改后方准演出。第一与第二节目都是不加修改或稍加修改即可演出的，第二类节目尤其占旧剧中的极大部分。在修改对象上，除了旧剧以外，应当特别着重地方戏的改革。各种地方戏的剧目是很多的，应当有计划有组织地记忆搜集。这些戏许多是口头传授的，保留在旧剧人的脑子里，应当把他们记录下来，加以研究审定与修改。这部分遗产的发掘，对于改革与建设中华民族的新歌剧，将是极为珍贵的。见1948年11月23日《人民日报》。

2、傅谨：《中国：禁戏50年》，载《小说家》1999年3期。

3、《正确地对待祖国的戏曲遗产》，载《人民日报》1952年11月6日。

4、《重视民间艺人》，《人民日报》社论，1956年10月2日。

5、刘芝明：《大胆放手，开放戏曲曲目——在第二次全国戏曲剧目工作会议上的总结发言》，载《戏曲研究》1957年4期。

6、《文化部关于开放“禁戏”的通知》，转引自傅谨《中国：禁戏50年》。

第11篇：戏剧策划书

一、活动主题： “畅想青春，演绎人生百态”。展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术的影响。丰富同学们的课余生活，构建和谐校园。同时为广大热爱编排戏剧的同学提供一个积极发展自我、充分展示才艺与编剧能力的机会。

二、承办协会：Young Star 戏剧社

三、活动名称： 青春Young Star剧本大赛

四、活动时间：11月5日——11月20日

五、活动地点：

六、活动对象：学院全体师生

七、指导老师： 黄云老师

郑峰老师

八、活动内容： 作品根据积极向上，青春活力的主题为中心，以展现当代大学生的思想情感来撰写剧本。有以下类型供参考：

1、原创：公益剧、相声、小品、歌舞剧、校园剧。

2、合理改编:历史剧，外国文学剧，歌舞剧，中国文学剧。

3、各类微电影剧本。

九、作品要求：

1、内容积极向上，勇于创新，题目自拟，字数不 限。

2、主题不限的原创作品，或合理改编经典剧作的 作品，但严禁抄袭。

3、作品格式必须符合剧本格式，不符合写作格式

者一律作废。

4、选手可以对来稿自行排版、修饰。

书写，标题四号字体黑体，正文是四号字体，宋体。行距为1.5。

六、参与方式：

1、参与者将稿件交至社团负责人处，剧本可用Word

文档或文稿格式，文档以电子邮件附件形式、文稿

以邮寄方式投稿；

2、电子版参赛作品请发送至投稿邮箱：

ys2014@163.com；手写稿交至负责人处：

韦丹：18262 刘霏：188553170

3、电子邮件主题：作品题目+作者名称+联系方式

七、活动流程：

比赛分为初赛和复赛：

1、初赛由社团各部门评选出20份优秀剧本；复赛由指导老师根据评分细则评选出相应奖项；

2比赛结果会以海报形式展出。

（获奖的剧本作品会由Young Star戏剧社挑选出部分优秀剧本参加本社团于12月份举办的《师范学院Young Star戏剧专场》活动，并进行排练演出，届时会邀请剧本作者来亲自进行指导，也可由剧本作者自己选演员进行排练演出。）

5、可交手写稿或电子稿。电子稿格式以word软件

八、活动要求：各二级学院需上交至少三份参赛剧本。

九、活动奖励：特等奖1名

一等奖2名

二等奖3名

三等奖5名

优秀奖若干

第12篇：《戏剧》考试

如何理解《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感。如何将个人爱情离合与历史更替结合？ 《桃花扇》是明清时期一部不朽的历史剧名著。它以复社名士侯方域（侯朝宗）与秦淮名妓（歌女）李香君的悲欢离合为题材，结合政治风云和时代战乱来描绘、总结南明弘光王朝必然灭亡的历史教训，寓意极为深刻。其主旨，即在剧中《开场》中所说的“借离合之情，写兴亡之感”。全剧有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，作者在剧中自然而然地流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。

就真实历史情况而言，明末可谓中国封建社会历史上风云变幻、动荡不安的典型时代，内忧外患、权奸清流、名士美人无不纵横交错、错综复杂，构成了明末的腐朽混乱。而此时的孔尚任“触景生情”，激发了确考“朝政得失，文人聚散”，以传奇形式再现和总结一代兴亡之事的愿望。

那么，作者又是如何将个人爱情离合与历史更替结合？

一、艺术结构服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体构思。

在艺术结构上，作者在人物设计布局、情节结构、对比伏应、结局安排等方面，都服从于“借离合之情，写兴亡之感”在这一总体构思。

1.人物设计

在《桃花扇纲领中》，分戏中人物为左、右、奇、偶、总五部。这也是根据“借离合之情，写兴亡之感”这个构思，来分清人物之间的不同态度与主次关系，对人物布局进行合理安排。

左、右两部分别以正生侯方域、正旦李香君为主，组织了直接与他们有关的人物，作为陪衬、牵合、点缀，来表现剧中男女主角的离合之情。

奇、偶两部则以效忠明朝的正面人物史可法、左良玉、黄得功等为中气，高杰等为余气，昏淫的弘光帝，权奸马士英、阮大铖等为戾气，卖国求荣的田雄、刘良佐、刘泽清等为煞气，表现了他们在当时政治斗争中的不同态度，并以此来反映南朝一代的兴亡。

全剧人物众多，但缺一不可，连副末老赞礼，狗尾徐青君等，都不是戏外闲人，在剧中各有其作用。作者在描写每一个人物时，都是始终将他们与南明的兴亡联系在一起。由此，作者在人物设计布局时，遵循了“借离合之情，写兴亡之感”这一总体构思。

2.情节结构 《桃花扇》写侯、李的爱情始终紧密结合明清之际的历史形势，把侯、李离合之情，作为传奇的中心线索，来展开南明一代兴亡的场景。

全剧通过侯、李二人以诗扇定情的结合，他们与阮大铖的冲突，反映了明末社会士大夫醉生梦死的享乐生活和派系斗争的混乱局面。从侯方域被迫流亡江北，参谋军事，到由离而合，但国破家亡，桃花扇被撕破，终归于花月缘断，而双双出家入道。由此可见，南明王朝政治风云的变化，给侯、李二人的命运带来的影响。所以，侯、李两人悲欢离合的故事展现了南明王朝的兴亡过程，深刻地揭示了南明王朝必然覆灭的命运。正如老赞礼所说的“借离合之情，写兴亡之感。”

3.结局安排

以往的一般传奇都是以生旦在经过悲欢离合之后，而最终团圆作为结局。但在《桃花扇》中却不落俗套，生旦经过悲欢离合之后，而是双双出家入道。这是一个悲剧性的结局，也是作者在传奇剧中一个创造性的突破。因为，只有国在、家在，爱情才会有附丽。但既已家破国亡，天翻地覆，所以侯、李的爱情不可能有喜剧性的结局。在亡国之痛时，又怎能不割断个人的花月情根呢？于是最终二人双双出家入道。这就更加强了传奇的悲剧性。把个人爱情悲剧与时代悲剧、国家民族悲剧紧密联系，这也是服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体艺术结构下最合理的结局安排。

二、创作方法

1.历史真实与艺术真实相统一的“兴亡”与“离合”

茅盾在《关于历史和历史剧》中指出：“如果说《桃花扇》是我国古典历史剧在历史真实与艺术真实的统一方面取得最大成就的作品，怕也不过分罢。”那么，作者是怎样来达到历史真实与艺术真实的统一呢？

孔尚任虽没有亲眼看到南明亡国的经过详情，但详细考察了历史，所以作者在《桃花扇》中所写的历史史事是有其真实性的。但作者对这些史实并不是毫无选择，而是在尊重历史的基础上经过一些艺术虚构达到历史真实与艺术真实的统一，进而将历史兴亡的史实与艺术离合创作相融合，写情抒感。

2.善用扇子这个线索，作为贯穿全剧的中心

作品采取了“吊明”的创作手法，即“借儿女之情，写兴亡之感”，实际上是借情言政。作品以侯李爱情为主线展现出明末时代风云的画卷，而“离合之情”又始终以一把“桃花扇”绾联。

在《桃花扇》中，作者是以侯、李的离合之情作为全剧的中心线索，来开展对南明一代兴亡的描写。而在爱情这个中心线索中，则又是以扇子作为中心来贯穿各个故事情节的。这也体现了全剧最大的特色，即“借离合之情，写兴亡之感”。

三、借离合之情写兴亡之感的戏剧结构。（P189）

通观整部剧作，可以说贯穿全剧的有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，即作者在剧中自然而然的流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。可以说暗线是根本性的，是文章的“主脑”，明线是显现的，最终是为暗线服务的。而作者巧妙地借“离合之情”这条明线贯穿于整个剧作中，以此为作者所要表达的“兴亡之感”这条暗线服务。在此基础上，作者的艺术创作、人物塑造等都为此中心服务。

如何实现戏曲振兴？

戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因。然，在快节奏的今天，中国戏曲日益衰落。在此基础上，如何实现戏曲的振兴？

一、传承传统戏曲文化

振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。

因此，要实现戏曲的振兴必须发扬优秀的传统戏曲文化精神并从中汲取营养。

二、百花齐放、推陈出新，展现戏曲艺术新风貌

百花齐放、推陈出新，关键是创新创造，出精品、出名家、出流派。振兴戏曲艺术，仅有传承是不够的。要在尊重传统、保持底色、遵循艺术规律的基础上，坚持因时而变、探索创造，适应时代、服务当代，赋予传统戏曲新的时代气息。

1.创造出与时代同步的新剧本

剧本剧本, 一剧之本, 剧本创作不繁荣, 何来演出的大繁荣, 戏曲史上, 元杂剧曾煊赫一时, 后来却销声匿迹了。虽然, 元杂剧的衰亡与政治中心的南移有很大关系, 但与后期元杂剧作者逐渐脱离现实, 多写风花雪月, 少写人民疾苦; 只注意声腔韵调的推敲, 而不重视表现社会生活有很大的关系。相比之下, 南戏无论在内容上或是在艺术表现上观众都倍感亲切, 久而久之, 元杂剧也就不得不衰亡下去。

今天, 剧作者置身于当今飞速发展、新人辈出的时代, 有的是金戈铁马的内容及叱咤风云的人物, 问题是如何去表现它, 虽然写作方法、写作技巧各不相同, 但有一点应当是相同的, 这就是更新观念, 勇于创新, 戏曲不应再满足于叙述一个较为表层的喜怒哀乐的故事, 表达一个既定的概念, 应当跳出“公子落难”、“花园私会”、“金榜题名”、“洞房花烛”这种模式。应当从哲理上作进一步深入的开掘, 启发人们对生活的思考, 从而做到深刻地反映生活的真实, 使之适应现代人的思想感情、思维习惯及审美要求。

国家文化部门应鼓励广大剧作者应积极投身于改革开放和现代化建设的生活中去,熟悉生活, 了解人民, 积累素材, 激发灵感, 努力创作出雅俗共赏, 为群众喜闻乐见, 具有艺术感染力的作品。

2.创造与时代同步的新程式

戏曲要表现新的生活、新的人物, 非得从理论到表演实践上来一番脱胎换骨的改造不可, 从理论研究的角度来说, 要总结出一整套中国戏曲的表演理论, 过去较多地研究过斯坦尼, 现在则应研究布莱希特, 特别应研究关汉卿、汤显祖、魏良辅、谭鑫培、梅兰芳, 只有对我国戏曲的艺术体系、艺术规律及独特的艺术手法进行系统深入的研究, 才能保持戏曲的中国特色和民族化, 唯其有自己的特色, 始可以言戏曲的振兴,方能言立于世界戏剧之林。

3.是创造与时代合拍的新声腔

戏曲史上, 一个剧种的发展历史, 包含着唱腔的不断革新, 剧种的兴替, 也和唱腔的更新有着密切关系。往往一种声腔衰落, 另一种声腔起而代之。南曲兴起代替了风靡一时的北曲, 就是因为时世推移, 旧时的听众已为一班新听众取代的缘故。这些新听众已不习惯北方声腔, 而要求适合于他们的南方声腔。于是海盐、余姚、戈阳、昆山等腔应运而生。而昆腔因为出了魏良辅等一批革新家, 他们认真学习和继承了北曲的具有相当高水平的演唱技巧, 并把它移用在昆曲的演唱技巧上, 大大提高了昆曲的演唱艺术性, 从而使昆曲胜过诸腔, 在数百年中领袖一代曲坛。因此, 明朝剧评家王骥德曾有“戏曲声腔三十年一变”之说。这是很值得我们思考的。

4.是建设一支与时代齐步前进的新队伍

戏曲振兴, 要出好戏, 出人才。然而现行剧团体制, 弊端甚多, 团长即令有志改革, 也奈之莫何, 且人事、财政、物价、税收等部门, 诸多政策法令, 规章制度有如重峦迭嶂, 令人望而却步, 正是“家规太多, 媳妇难为” , 如此种种, 新人从何而出?好戏又从何产生?面对市场经济体制, 应当像办体育那样, 发挥政府、社会、集体几个积极性来办好剧团和戏曲院校, 建立一种可靠的稳定的经费来源机制和制定必要的扶持政策, 为戏曲振兴创造良好的环境和条件。同时, 要大力发展业余戏剧组织, 扩大戏剧后备军, 为戏剧队伍输送新鲜血液。

5.是找准戏曲振兴的主阵地

勿庸讳言, 当前戏曲界存在着比较低落的状况, 具体表现为戏曲没有观众, 换言之, 青年人不爱戏曲。有资料显示, 作为国际性大都市的上海, 较稳定的( 指可购票看戏的) 京剧观众不超过三千人。青年人为什么会不爱戏曲, 回答是结构不紧凑, 舞姿、唱腔不新鲜等等。其实, 青年人并不是不爱载歌载舞、象征写意、虚拟表演以及民族地方特色。恰恰相反, 通俗音乐、歌舞晚会正以载歌载舞的新趋势唤起青年人的狂热。可以说, 青年人不爱戏曲的实质是新时代审美理想与戏曲外在美感陈旧的矛盾。因此, 必须将戏曲与现代化融合起来, 继承发扬戏曲内在美学规律, 大胆更新戏曲外在具体形态, 赋予戏曲艺术新时代的美感。以求得青年人的认同和参与。因为, 戏曲的繁荣和发展需有大批的观众, 而这大批的观众就是即将走向社会的青年一代。至此可以说, 戏曲振兴的主阵地在校园, 戏曲振兴的希望在下一代身上。

总之, 从歌舞、滑稽戏和说唱发展起来, 经过不断融合渗透变化而成的中国戏曲, 走过十分曲折的道路, 经由南戏、杂剧而传奇, 而地方戏的更迭, 南北曲的争胜, 四大声腔的兴起, 花雅的分野, 徽汉的合流, 板腔体音乐结构的诞生, 直至今日方言迥异的各种地方戏, 少数民族戏曲, 这种种变化, 无不告诉我们一个道理: 流水不腐, 户枢不蠹。戏曲振兴之路，必须传承文化，立足改革与创新。

《长恨歌》与《长生殿》的异同分析

（一）《长恨歌》与《长生殿》的相同点

1、选材相似

从两者的文学创作的选材来看，两者拥有着很大的相似之处，都是根据唐明皇与杨贵妃的爱情传说，来进行改编和创作。从杨贵妃进宫成为寿王妃，到唐明皇与杨贵妃共浴华清池，再到杨氏家族在朝廷中占据垄断地位。最后安禄山造反，郭子仪平乱，杨贵妃魂断马嵬坡。唐明皇与杨贵妃在天庭相遇等等桥段。这些故事发展的脉络在两者的文学作品中都有着很大的相似性。

2、立场相似

在进行文学作品的创作中，无论是何种题材或者表现形式，一个重要的基本点就是作者的创作立场。关于唐明皇与杨贵妃的爱情，在历史的史书记载中的评价不一。有的认为两者的爱情值得歌颂。也有的认为，杨贵妃与唐朝的安史之乱之后的唐朝的衰败有着很大的关联。无独有偶，白居易与洪昇在各自的作品中，都对唐明皇与杨贵妃的爱情予以了同情与支持。这种抛却所谓的政治因素，而单独从爱情的本质出发而进行的文学创作，在很大程度上保留了文学作品创作的初衷与价值。

3、创作手法相似

在中国文学作品的创作中，会根据作者创作手法的不同而将其进行现实主义与浪漫主义两个流派的划分。在现实主义流派中，其在语言形式的表达及文学情节的设计等层面，更多的是从基本的现实出发，语言朴素有力。在浪漫主义流派中，作者的语言比较华丽，充满了瑰丽的想象力。从这个角度来看，白居易与洪昇，在进行各自的文学作品的创作时，都使用了现实主义与浪漫主义相结合的表现手法。在作品的前半部分，通过现实语言的平铺直叙，来描写唐明皇与杨贵妃爱情的发展轨迹。在作品的后半部分，通过浪漫的想象与夸张，借助带有一定的神话色彩的情节来丰富作品的故事内容，从而为唐明皇与杨贵妃的爱情归宿画上一个颇为完美的结局。

（二）《长恨歌》与《长生殿》的不同点

1、体裁不同

在进行同一题材的文学创作中，白居易和洪昇所用的体裁表达方式存在着一定的差异。前者是用唐诗的方式来进行呈现，后者则是用昆曲的方式来进行演绎。因为所属的体裁存在着一定的差异，所以，诗歌注重的是语言的整体节奏。昆曲则比较强调其语言表达中的韵律。在洪昇所创作的《长生殿》中，词与曲要相得益彰。只有互相鼎力配合才能更好的发挥出气应用的曲艺魅力。

2、创作背景不同

白居易所创作的《长恨歌》的时期，大唐王朝已经从鼎盛时期，开始逐渐地走向了衰败与分裂。基于此，白居易在创作中，带有一定的以古喻今的用意。借用唐明皇与杨贵妃的爱情这一典故，来提醒当朝的统治者要吸取历史发展的教训，不要重蹈历史的覆辙。在洪昇创作《长生殿》时，清军已经入关，并且建立了大清王朝，但是，明朝灭亡的阴影依然停留在很多人的心中。基于此，洪昇进行的《长生殿》的创作中，从故事的情节中夹杂了安禄山胡人的野蛮与残暴，从侧面折射出了对清军入主中原的不满。在这样不同的创作背景下，两个不同的文学作品所表达出来的艺术指向性也就存在着一定的差异。

3、主题侧重点不同

从宏观上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情的基本立场是比较趋同的。但是，在作品的具体创作阶段，两者的主题侧重点存在着一定的差异。前者表现在对爱情的颂扬，后者则在这个基础上，更加强调了这一悲剧的现实启发。也就是说，在洪昇的《长生殿》中，借古喻今的成分与色彩显得更为浓烈一些。特别是，由于《长生殿》的整体篇幅要比《长恨歌》长，所以在细节的描述与呈现方面则表现的更为具体。这种具体层面的描写会进一步突出作品的主题使其更显舞台艺术的张力。但是，需要指出的是，从篇幅上来看，《长生殿》为了从结构上保持一定的一致性，在一些语言与情节上进行了一定的不必要的延伸。这对作品结构的紧凑程度构成了一定的不利的影响。

从整体上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情都进行了一定的包装与渲染。这种渲染是基于一定的艺术表达的需要，其所展现出来的主题及背景层面的差异性，也在一定程度上丰富了我国古代文学艺术宝库的内容。从这个层面上来讲，对《白居易》与《长恨歌》进行必要的分析与赏鉴研究，具有重要的意义。

《长生殿》《梧桐雨》异同

在元杂剧中，最具有代表性之一的即是白朴的《梧桐雨》。而在清代，被称为戏曲高峰之一的是洪昇的《长生殿》。两剧均取材于李杨爱情故事，且同为历史剧，同样带有深沉的兴亡之感，但在人物形象、主题思想等方面存在巨大差异。《梧桐雨》主要从历史和政治的角度批判李杨之恋，感慨历史兴亡；《长生殿》主要从爱情角度歌颂李杨之恋，并阐释“乐极哀来”的道理，以“垂戒来世”。

一、创作意图同中有异（主题思想：批判与歌颂）

《梧桐雨》采用末本形式将唐明皇作为主人公,这与作者的思想意图有着密切的关系。作者要描写一部以爱情故事为内容的政治剧。描写李杨爱情悲剧是为了揭示这种爱情造成的国乱妃亡的严重后果。以此婉转地表明自己感慨兴亡,以示惩戒的创作意图。

洪异在“例言”中表示其创作《长生殿》是因为“专写钗盒情缘”从“专”字可以判断出《长生殿》的主题是抒写李杨爱情,同时作者坦言,此剧也含有“然而乐极哀来,垂戒来世，意即寓焉”的目的,这与白朴的意图相似。剧中寄寓着劝诫思想,这两方面在剧中并存。即《长生殿》是以李杨“钗盒情缘”为主,同时寓有“垂戒来世”之意的历史剧。剧中杨贵妃是一个美丽,温和的女性。洪异舍弃了《梧桐雨》中安禄山与贵妃的私情。赋予李杨这两个形象许多美好的东西,把他们的爱情写成一种真正的爱情。

两剧主题一个偏向于政治,一个偏向于言情。

二、人物形象：鄙薄与讴歌

在这两部戏曲中，杨贵妃与唐玄宗都是作者极力渲染的人物，尤其是杨贵妃。白朴将杨贵妃塑造成反面人物，为主题“因歌舞，坏江山”服务，将杨贵妃置于祸国殃民的位置上。在白朴笔下，杨贵妃是一个淫乱放荡、用情不专而又心怀妒忌的风尘女子。比如第一出“月下乞巧”，作者认为杨贵妃只是因不能和安禄山私会而忧虑，全无贞洁观念。她并非只钟情于唐玄宗，为了追求自己的享乐，她与安禄山偷情；因为担心自己与安禄山的丑事暴露，她陷害梅妃。至于安禄山谋反，也是为了夺取杨贵妃。这就大大强化了杨贵妃的反面形象。在马嵬兵变时，杨贵妃并未达到献身救君的境界，而唐明皇也只是一个为求生而舍弃宠妃的无能之辈。

白朴笔下的唐玄宗对杨玉环的迷恋只是出于自身的欲望。作者描写了他堕落腐朽，纵情声色，骄傲自满，养虎为患，最终招致“安史之乱”，给国家和人民带来巨大灾难。相较于白朴，洪昇在《长生殿》中则重在突出李扬的坚贞爱情。因此一开始就把杨玉环塑造得比较完美。作者从正面刻画杨贵妃，写她出身于清白之家，是一个纯洁、专情的女子。她嫉妒梅妃、虢国夫人只是为了能独享唐玄宗的情爱。

作者站在对杨贵妃赞赏的角度来讴歌李扬爱情的。王季思先生曾指出：“他推翻了那个被奉为正统史观的‘女人亡国论’，采取了一个全新的主题。《长生殿》中的杨贵妃是一个外貌艳丽，而情操美好的女性，不是一个淫邪的妖妇。”杨贵妃的真挚情感感动了唐玄宗，进一步加深了他们之间的感情，因此杨贵妃殒命于马嵬坡后，唐明皇对她的思念是真切感人的。二人之间的感情是纯洁真诚的，作者在创作时没有掺入任何亵渎矫饰的成分。

三、故事情节的不同

《梧桐雨》写李杨爱情由发展,相识到毁灭的过程。马鬼事变是李杨爱情的终结篇,他们的爱情在“乞巧”、“密誓”时己经达到了高潮,写实大于写虚。

《长生殿》中马鬼赐死却不是李杨爱情的终结,而是他们从人间爱情向人仙之恋发展过程中的转折点。采用虚实参半的结构。剧情分两部分。第二十六出之前是剧本的前半部分,写李杨由相识,热爱到毁灭的过程。从二十六出开始,剧情进入后半部分,写杨玉环死后,李隆基的思念,魂游月宫,和她再次相会,永结为伉俪。上半部分细致描写李杨爱情的逐步发展,这同《梧桐雨》相似。但在下半部分中,他充分扩展了虚幻的成分,借神仙幻境,使李杨得到团圆。洪异要表现的是能战胜死亡的真爱。经过马鬼事变后,李杨爱情所带有的政治局限性逐渐消失,爱情表现为一种精神的追求。

四、结局上的差别

马鬼赐死是《梧桐雨》中李杨爱情的终结。《梧桐雨》较之《长生殿》悲剧性更彻底。在哀婉的歌声中作结,将悲剧气氛推向顶点,余音绕梁,令人震撼。在元杂剧中十分罕见。王国维在《人间词话》中称之为“沉雄悲壮,为元曲冠冕”。作品寄寓了白朴的国破家亡之恨。

洪异重新演绎了唐明皇杨贵妃的故事,基本上沿袭了白朴剧的内容和意蕴,但有所改变。洪异在《长生殿·自序》中说“余读白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》杂剧。辄作数日恶。”这表明他虽为感动,但并不满其过于感伤,于是改变故事悲剧结局,让李杨“败而能悔”,“死生仙鬼都经遍,直做王宫并蒂莲”,最终李杨爱情发展到了刻骨铭心,感天动地的境界,实现了团圆。因此也被前人称为“热闹的《牡丹亭》”。

总之，《长生殿》和《梧桐雨》异曲同工地演绎了李杨爱情故事，同时又因其自身立场的不同而褒贬不一地塑造了李扬等众多的人物形象。《长生殿》被誉为“闹热的《牡丹亭》”，其艺术成就因高于同类题材的其它剧作而备受人们欢迎，《梧桐雨》则以其独有的意境而成为文坛的一朵奇葩。

关汉卿笔下的女性形象

关汉卿杂剧中塑造了一批活生生的妇女形象。她们大多是以寡妇、青楼女子、婢女、大家闺秀为代表的女性群像，在她们身上具有独特鲜活的形象特征，她们生活在元代社会的最底层，饱受欺压侮辱，却敢于抗争，以其勇敢和智慧的斗争，赢得最终的胜利，显示出人格美和人性光辉。

一、关汉卿笔下的四类女性形象

综观关汉卿笔下的女性形象, 主要有四类：寡妇、妓女、婢女, 大家闺秀。无论是哪一类都具有极其鲜明的个性和典型意义。她们美丽聪明、机智大胆、意志顽强坚定, 敢于同恶势力作不妥协的较量, 并在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。从不屈不挠、化作鬼魂也要报仇雪恨的窦娥, 到有胆有识、美丽机变的谭记儿, 再到机智勇敢、侠义热肠的赵盼儿, 以至大胆泼辣的燕燕、敢于追求幸福的瑞兰, 等等, 她们在与地痞、流氓及官长老爷等黑恶势力的抗争中临危不乱、主动出击、节节胜利, 而对自己的亲人、姐妹、意中人则百般眷恋柔情万千, 正所谓“最是柔韧女儿心”。

关汉卿对女性问题的关注, 不是单纯地悲悯与同情, 而是十分重视女性感受、女性意愿、女性欲望。同时，关汉卿在构成这些女性群像的性格上, 采用了真切自然、通俗易懂的语言, 兼用现实主义和浪漫主义的创作方法, 巧妙地将戏曲性、文学性和音乐性融合在一起, 使这些形象栩栩如生、磅礴饱满, 不仅蕴涵着独特的审美意味, 而且具有广泛的深刻的社会意义 , 成为在阶级斗争、民族斗争的漩涡中被压迫者的精神面貌的最真实、最本质的反映。

二、关汉卿杂剧中女性形象的共同特征

首先，出身微贱，社会地位低下。除大家闺秀王瑞兰，其余的女性几乎都是如此。窦娥七岁被卖为童养媳，后又是个寡妇。杜蕊娘被自己的亲娘当作摇钱树，过的是一种倚门卖笑的娼妓生活。

其次，都是被侮辱与被损害者，都是封建统治阶级渔色猎艳的对象。如谭记儿，她是一个寡妇，因生的美貌，被杨衙内看中，成为恶霸渔色猎艳的对象。婢女燕燕更是直接的受害者，她自知身份低贱，只能任人欺压，即使是后来做了“二夫人”，这种冠冕堂皇的册封仍然掩盖不了燕燕被玩弄、被践踏的命运。

最后，是桀骜不驯，敢于反抗的勇者，并非任人宰割的羔羊。假使驯顺的羔羊也决心以生命和恶狼决一死战，那只是因为被逼得实在无路可走了。窦娥是中国漫长封建社会里陶冶出来的被压迫妇女的典型，多重迫害使她从一个逆来顺受于命运摆布的弱者，成长为敢于面对惨淡人生、同命运决斗的勇士。那发自肺腑的呼喊和临终前的三桩誓愿，显示了她对曾经迷信过的天地鬼神的否定和誓死也要报仇冤的决心。这就是这些饱受屈辱与践踏的女子身上所显现出来的共同的特点。

三、关汉卿杂剧中女性的人格美和人性光辉

首先，关汉卿塑造的女性身上体现出了贤良孝顺，遵从封建女德的良好品质。这一点最明显地体现在窦娥身上。关汉卿将窦娥塑造为封建社会里善良、贞节、孝顺的女子，她具有封建社会要求女性的一切美德。而正是这样一个处处遵从封建女德的女性，却为封建的刑罚所不容，死在了她所信奉的教条下，真是悲哀。

其次，是义薄云天，救同类于水深火热之中的自我牺牲精神。《救风尘》中的赵盼儿豪爽泼辣，急人之难。她社会经验丰富，苦劝涉世不深的宋引章不要嫁给纨绔子弟周舍。宋引章不听，婚后遭难向她求救。她不忘结拜之情，赚取了周舍的休书，其勇敢自信不让须眉，令人钦敬。

再次，是敢于反抗，勇于在同封建势力的抗争中争取自由的爱情。这一点体现在大家闺秀王瑞兰的身上。她在逃难途中与书生蒋世隆相爱，就不管身份、门第的差异而与其结婚。她的父亲硬生生地将两人分开。她回到家后怨恨父亲将她夫妻分离，在月夜对月祷告：“愿天下心厮爱的夫妇永无分离，教俺俩口儿早得团圆。”可见她对爱情的忠贞，对自由婚姻的渴望。最后在她的坚持斗争下，夫妻两人得以团圆。

最后，是对黑暗的封建统治强烈的控诉，体现人性的复苏与升华。在认清这是个“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”是非颠倒的社会后，窦娥不仅对曾经迷信过的命运的主宰———天地的信念发生了动摇，而且还要勒令它做出反常的事来昭示她的冤枉。在平反昭雪之后，她要求父亲“从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏，与天子分忧、万民除害”，虽然这种思想有一定的局限性，但也体现了她要求清平世道、公正司法的愿望，不愿再做受压迫与奴役的牺牲品，有了对人的尊严与平等的渴望。

四、关汉卿杂剧中女性悲剧命运产生的原因

首先，是封建礼法、道德伦理观念在作祟。王瑞兰生活在封建婚姻制度下，却想要爱情的自由、婚姻的自主，就必须通过反抗来争取她的幸福。

其次，是元代社会吃人的法律制度。元代律有明文：“丈夫打杀老婆，不该偿命。”法律规定了丈夫对妻子的无上权力。所以宋引章一到周舍家，进门就被打了五十杀威棒，以后是朝打暮骂。元代妓女虽说在职业上被排位第八等，但实际上是从事被人看不起的贱业。妓女之家祖祖辈辈都应是妓女。《元典章》认为主人和奴婢有了私情，这等有伤“风化”的事情应该定下“奴奸其主”的罪名。他们的法典中是没有奴隶说话的地位的，所以燕燕在受了小千户的欺骗后，满腹委屈和愤怒无处倾诉，只能和了眼泪往肚里咽。元法是种族歧视的大法，皇亲国戚、衙内斋郎、舍人流氓“打死人不偿命，只当房檐上揭一片瓦”。所以杨衙内在光天化日之下强抢民妇。

再次，是黑暗的社会现实造成的。桃杌的“但来告状的，就是我衣食父母”反映了一个贪官污吏横行的时世。像窦娥般善良的老百姓，也就只有吃苦受冤的份，如果她不是那么刚烈，而是向恶势力妥协的话，她或许会苟延残喘地活下去，可是这样一位勇于反抗、坚决要求司法公正、誓死也要雪冤的复仇女神，注定是不会与这污浊的世事同流合污的，这也就酿成了她的悲剧。

总之，关汉卿对女性崭新的塑造，有别于以往历代作家的作品。以往的作品中的女性形象远远不如关汉卿所塑造的丰满，有个性。关汉卿的作品使我们看到了一个个别样的女性。使一个个有血有肉，有爱有恨，情感丰富的女性形象站在我们面前。

第13篇：戏剧鉴赏

中国戏曲

一、戏曲发展概貌

戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。

“世界三大戏剧体系”：

1、古希腊戏剧

2、印度梵剧

3、中国戏曲

（希腊戏剧、印度梵剧已衰，中国戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机。）

二、先秦歌舞

1、歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞:孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行

掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋

目的：

娱神及娱人

2、优人表演 表演源头：先秦俳优 俳优从巫、觋分化而来 功能：娱神→娱人

3、优孟衣冠

楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖，中国最早的演员

三、汉代百戏——中国戏曲之摇篮

1、百戏（散乐，即杂耍）

2、角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》

四、唐代参军戏

参军本是一种官职（贪官周延） 角色设置：

1、参军（被嘲弄者）

2、苍鹘（嘲弄者）

五、宋杂剧与金院本

1、时代背景：

都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”

2、构成“戏剧艺术三要素”：

作家（书会才人）、演员（艺人）、观众

3、宋杂剧与金院本之缺憾：虽已具备戏剧基本形态，无完整剧本传世

六、宋元南戏

南戏，中国最早有剧本存世的戏剧形式（全本传世17本），被 称誉为“中国最早成熟的戏剧”，又称“戏文”、“”南曲戏文”或“永嘉杂剧” 《张协状元》： 享名中国戏曲的“活化石” 南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”

1、《荆钗记》

2、《白兔记》

3、《拜月亭》（《幽闺记》）

4、《杀狗记》

5、《琵琶记》

作者高明 “南戏中兴后的第一杰作”

七、元杂剧

1、宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。

2、何谓元杂剧？ 又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。

3、元杂剧基本形制：四折+楔子

4、“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。 例：《单刀会》（剧末）

题目

乔国老谏吴帝

司马徽休官职 正名

鲁子敬索荆州

关大王单刀会

5、元杂剧文本结构（曲词、宾白、科介）

①曲词即人物唱词 “一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本 ②宾白：包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵之韵白

（曲词侧重抒情，宾白侧重叙事）

③科介（“科”或“科范”）：人物表演动作、表情及舞台效果 ④元杂剧角色行当：

旦、末、净、外、丑

正末、正旦：每部杂剧中最重要角色

6、“元曲四大家”及其他

关汉卿、马致远、白朴、郑光祖 王实甫 与 纪君祥

八、明清传奇

1、明清传奇继宋元和明初戏文（即南戏）之后，占据明初至清末四百年间戏曲舞台的主要戏剧形态，是戏曲史上第二个高峰（长篇巨制：少则二三十出，多则四五十出）

2、眀清传奇：节奏缓慢，形式固定

第一出“副末开场”（“家门大意”）：由末或副末用一或两首词略述全剧大意，交代创作意图。（南戏定例）

第二三出照例是“生旦家门”：生扮男主角和旦扮女主角先后登场自我介绍

第四出开始，其他角色陆续登场，展开故事。

3、传奇角色行当齐全：一般有十类，生、旦、净、丑最重要

4、音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）。

5、宋元和明初戏文用四种声腔演唱:弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”

明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”，昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。

6、代表性作家作品：

①梁辰鱼《浣纱记》（又名《还魂记》）、②李玉《清忠谱》、

③李渔: 风情喜剧家，戏曲理论大师

《风筝误》“一夫不笑是吾忧” 论著是《闲情偶寄》

④汤显祖《牡丹亭》“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”：南安太守女儿杜丽娘与广州书生柳梦梅，因情而死，因情复生。 ⑤“南洪”洪昇

浙江钱塘人 《长生殿》

⑥“北孔”孔尚任

山东曲阜人 《桃花扇》

九、清代“花雅之争”

1、清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种。传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。京剧出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。

2、京剧的由来

道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。 以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今

十、鸦片战争后的戏曲改良 戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生，戏曲改良的三个阶段：戊戌前后到1905年；1905年到1911年；辛亥革命失败后

1、改良传统戏曲：《维新梦》

2、上演文明新戏：春柳社

3. 话剧诞生（曾用名：新剧、文明戏、爱美剧等，以后由洪深定名为”话剧”）

中国话剧奠基作：《雷雨》，是中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟之标志。曹禺：“中国话剧之父” 十

一、大革命至抗战时期话剧

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新” ①改编传统戏

《天仙配》（黄梅戏）《梁山伯与祝英台》 ②创作新戏

古代题材戏：《红楼梦》等

现代题材戏：《刘巧儿》等 十

二、建国后至“*”时期话剧发展

1、老舍：《茶馆》

2、“革命样板戏”：

“八亿人民八个戏”现象，京剧:

《智取威虎山》《沙家浜》等

3、现代京剧的成功探索创新及其“三突出”缺陷： ①在所有人物中突出正面人物； ②在正面人物中突出主要英雄人物； ③在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。 十

三、新时期戏剧变革：

恢复被禁演的传统戏；反映时代潮汐、揭露*弊之话剧，如《陈毅市长》等。

十四、20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如《绝对信号》《一个死者对生者的访问》等 西方戏剧

一、西方戏剧史概览

戏剧作为一门艺术样式独立存在，最初发生于少数文明中(古希腊、印度和中国)。人类古老戏剧的发展轨迹各不相同。与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式，有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳，西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式，而中国戏曲则属于写意性。

二、古罗马戏剧

削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧基础喜剧家:普劳图斯与泰伦斯

三、中世纪戏剧 教堂戏剧，又称“弥撒剧”或神秘剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。（内容:《圣经》故事；演员: 牧师教士；剧场: 教堂内 ）

四、文艺复兴时期人文主义戏剧

1、意大利即兴喜剧： 上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河

2、西班牙戏剧：戏剧奠基人是鲁达；杰出代表为维加

3、英国戏剧

①“大学才子派”:基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》

②莎士比亚:

四大悲剧”《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

此外有：《罗米欧与朱丽叶》

③喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

五、古典主义戏剧

1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人

《熙德》（奠基作） 2.拉辛： 法国古典主义悲剧大师

《安德洛玛克》

3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人《吝啬鬼》《伪君子》

六、启蒙戏剧 1.法国

A 狄德罗倡导“严肃喜剧”

B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》

2.德国

A 莱辛倡导“市民悲剧” 《萨拉·萨姆逊小姐》

B 席勒 《 阴谋与爱情》（18世纪德国最杰出市民悲剧） 3.意大利：

哥尔多尼《一仆二主》

仆人特鲁法尔金诺；

享名“意大利的莫里哀”

4.英国：谢立丹《造谣学校》；

约瑟:“英国的达尔杜弗”

七、浪漫主义戏剧

雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言

《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义决胜古典主义

八、批判现实主义戏剧

1.小仲马:

法国批判现实主义戏剧先驱

《茶花女》 2.果戈理:

《钦差大臣》

3.易卜生:

“欧洲现代戏剧之父 “社会问题剧” 《玩偶之家》 4.契诃夫:

《樱桃园》

5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧作家，《皮革马利翁》。

九、自然主义戏剧与唯美主义戏剧

1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《 朱丽小姐》（左拉倡导《戏剧中的自然主义》）

2、唯美主义戏剧代表作家

王尔德：

《莎乐美》

十、20世纪现代派戏剧

1、象征主义戏剧：梅特林克《 青鸟》

2、表现主义戏剧：斯特林堡《 鬼魂奏鸣曲》；奥尼尔《琼斯皇毛猿》

3、怪诞剧：皮兰德娄（意）《六个寻找作者的剧中人》

4、叙事剧：布莱希特（德国）《三分钱歌剧》《高加索灰阑记》

5、存在主义戏剧：萨特（法）《恭顺的妓女》、《禁闭》“他人就是地狱”

6、荒诞派戏剧：尤奈斯库(法)《秃头歌女》；贝克特(法)《等待戈多》

7.新写实主义戏剧：威廉斯（美）《玻璃动物园》《欲望号街车》；密勒（美）《推销员之死》

戏剧名著解读之一: 《窦娥冤》

1、作者：关汉卿，元杂剧创始人，元杂剧最杰出代表，“元曲四大家”之首，大都人，“中国的莎士比亚”

2、代表性剧作: 《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》 “驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。” “躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”

3、《窦娥冤》梗概: 感天动地窦娥冤

窦 天 章

蔡 婆

＼

／

＼

窦 娥 (端 云)

＼

／

＼

赛 卢 医

／

＼

张 驴 儿(父子)

桃 杌

4、窦娥悲剧的社会根源:

高利贷剥削、邪恶势力横行、官府贪赃枉法

5、内容

三桩誓愿:

血溅白练、六月飞雪、亢旱三年 临刑控诉:  [端正好] 没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地惊天.顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨?  [滚绣球]有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权.天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗趾颜渊?  为善的受贫穷命更短,造恶的享富贵又寿延.天地也,做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船.天也,你不分好歹何为天?地也,你错勘贤愚枉作地!哎,只落得两泪涟涟.

6、《窦娥冤》思想内涵与艺术成就

① 取材“东海孝妇”、“邹衍飞霜”等传说，融入现实生活内容，借助一位底层普通人窦娥欲做顺民而不得、蒙冤屈死的悲惨遭遇,暴露元代吏治黑暗、民不聊生的图景，反映被压迫者的觉醒与抗争。 ②成功塑造性格鲜明的人物典型，善于将人物置身于错综复杂的矛盾冲突的旋涡之中，凸显人物在典型环境中的典型性格。如窦娥原本在寡居生活中贞洁自守，因流氓无赖张驴儿的俟机闯入而被一步步逼到死亡边缘，其温顺善良性格在各种邪恶势力迫害下逐渐发生蜕变。而“刑场”一折尤为全剧戏剧冲突的高潮，凸显窦娥性格中倔强不屈的一面。

③浓郁的浪漫主义色彩 临刑前的三桩誓愿:血溅白练、六月飞霜、亢旱三年; 超自然因素的使用（“魂旦”）： 鬼魂诉怨、人鬼对质 ④ 本色当行的戏剧语言艺术

“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口”； “曲尽人情，字字本色”。 ----王国维 关剧台词（唱词或宾白），既富有为戏剧情景所规定的动作性，又有合乎人物身份的鲜明个性化特征。同时语言通俗平易，明快洗练，亦俗亦雅，各得其宜。 如 第三折窦娥对蔡婆临刑嘱托：纯用日常口语，如泣如诉，催人泪下。

戏剧名著解读之二: 《赵氏孤儿》

1、又名《赵氏孤儿冤报冤》《赵氏孤儿大报仇》，最早流传国外的中国古典戏剧

作者: 纪君祥，大都人

题材来源: (历史剧)《史记·赵世家》

“《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”

——王国维

2、《赵氏孤儿》梗概

晋 灵 公

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屠岸贾←→赵盾

晋 悼 公

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∕

赵 朔

庄姬公主

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∕

公孙杵臼

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∕

程 婴 － － 韩厥

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∕

赵氏孤儿(程勃/赵武)

3、主题意蕴: 忠奸斗争

①围绕存赵与灭赵、救孤与搜孤这一历史事件,歌颂善良忠诚正义，谴责邪恶奸诈非正义。矛盾冲突是奸臣屠岸贾之残暴歹毒和程婴等忠臣义士之自我牺牲精神，赵氏孤儿是“忠义”之象征，忠义事业是救孤存孤，斗争焦点是孤儿生死之命运，泼墨重点是展示忠臣义士为正义事业前仆后继的反抗精神与百折不回的复仇意志，歌颂善良忠诚与正义,充分体现于程婴、韩厥、公孙杵臼三个人物身上——救孤事业的承担者、抗暴扶危的义士.。

②屠岸贾欲杀尽晋国半岁以下婴儿暴行之情节,为程婴等人的自我牺牲提供了较之纯粹“忠”更具人情味的道义性(同情无辜弱小者),赋予正面人物之舍生取义或忍辱负重行为以完整的人格意义与崇高悲剧美感.

4、《赵氏孤儿》艺术特色——“发现”的 巧妙运用

①“发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家用以结构布局、安排情节的叙事技巧的准确把握与精辟概括。典例:《俄狄浦斯王》

“杀父娶母”

②“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”人物关系与事件内幕相比侧重前者，即“发现”主要针对特定、特殊人物关系而言。 正如《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的揭开，须首先依赖于俄狄浦斯与先王、王后血缘亲情之人物关系（真实身份即身世）的披露！

③“发现”系指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的特定人物关系以及事件内幕的披露或挑明。 正如“搜孤”与“救孤”的殊死较量，剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言)。此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来。这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号。

戏剧名著解读之三: 《西厢记》

1、作者: 王实甫，大都人

题材来源：唐传奇《莺莺传》(元稹《会真记》)；董解元 （“董西厢”)《西厢记诸宫调》

“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁 ” 元代杂剧中最负盛名、流传最广的爱情喜剧

2、《西厢记》梗概:崔莺莺待月西厢记

老夫人(相国夫人郑氏)

∕

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张 君 瑞←→崔 莺 莺 ← －郑 恒(表兄+未婚夫)

\\

↑

\\

杜 确

孙飞虎

红 娘(丫鬟)

(白马将军)

(叛将)

﹨

惠明和尚

3/主题意蕴:“愿普天下有情的都成了眷属”

①中国戏曲史上首次正面提出以“有情”作为婚姻基础的理想，将门第、财产、权势、“父母之命，媒妁之言”等支配中国封建社会几千年的婚姻制度抛在一边，重点描写青年男女之间的两情相悦，由衷赞美自由爱情具有的冲决封建礼教藩篱与包办婚姻束缚的力量。

②戏剧冲突:贯穿全剧之冲突，乃崔、张自由爱情与自主婚姻之生活理想同“门当户对”、“父母之命，媒妁之言”等封建礼教及婚姻观念之间不可调和矛盾冲突。简言之，情对礼的战胜与超越！

4、矛盾冲突的主线与副线：

围绕崔张自由爱情的主线展开,将几组矛盾冲突巧妙粘合：老夫人、郑恒与莺莺、张生、红娘之间；莺莺、张生、红娘之间；孙飞虎与崔、张之间

5、《西厢记》戏剧语言特色与成就

①王实甫杂剧语言以文采飞扬、华美蕴籍而为后人推崇。语言典雅清丽、婉约柔美，且形象生动，充满诗情画意，堪称文采派的典型风格。完美体现于古典诗词的巧妙化用，善于化用唐诗宋词，将古典诗词抒情写意功能熔铸提炼而出新意，营造情景交融的独特意境，细腻描摹人物的微妙心态。

②[正宫·端正好]“长亭送别” “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。” 用秋日黄昏、黄花满地、雁阵惊寒，来渲染暮秋萧条冷落的环境氛围，有力映衬莺莺内心凄凉愁苦的离别情怀。莺莺泪眼看红叶：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”情景相生、天然妙合。

戏剧名著解读之四: 《第十二夜》

1、作者：威廉·莎士比亚，文艺复兴时期英国戏剧大师，世界文坛最伟大作家之一，“人类两个最伟大的戏剧天才”

代表作：“四大悲剧” 《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》；“四大喜剧”《第十二夜》《威尼斯商人》《无是生非》《皆大欢喜》

2、喜剧创作概况: 充满奇思妙想, 洋溢生活乐趣，风格浪漫抒情 (理想化与诗意化)，主题歌颂美好爱情,赞扬个性解放，女性形象光彩照人，巾帼压倒须眉，“穿裙子的英雄”，特征天生丽质、感情纯真、意志坚强

3、《第十二夜》梗概:

西巴斯辛

奥西诺公爵

／ ＼

／

＼ 安东尼奥

薇奥拉 — 奥丽维娅

／

／

│

＼

／

托比

│

＼

船长

安德鲁

马伏里奥

4、《第十二夜》的艺术特色

⑴笑的艺术：“喜剧的本质在于笑”，笑的基本类型包括：欢笑、笑。笑之喜剧精神: 热爱生命、豁达乐观、笑看人生 。 笑声来源: ①多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”) ②亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”） 围绕爱情主题的多重线索: 主线:A、薇奥拉对奥西诺之暗恋

B、奥西诺对奥丽维娅之热恋

C、奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情

“三角恋” 副线:A、西巴斯辛与奥丽维娅之误会式爱情

B、马伏里奥对奥丽维娅之妄想型爱情

C、安德鲁对奥丽维娅之无望式爱情

嘲

D、托比与玛丽亚之投合型爱情

⑵“乔装”的妙用：喜剧惯用技巧

①乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: A、制造意想不到的喜剧效果; B、彰显常态生活下无法表现的人性特点 ②薇奥拉女扮男装乃造成所有误会之关键: A、引发错认而出现的“三角恋”

B、性别混淆之戏剧性

5、《第十二夜》剧名之寓意：

西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”。“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会。因此《第十二夜》又有另一标题:悉听尊便(随心所欲）。全剧始终充满狂欢节的欢乐气氛,散发出无穷的生命热力与世俗气息,特别适合于节日上演。

戏剧名著解读之五: 《一仆二主》

1、作者：哥尔多尼，威尼斯人，意大利即兴喜剧革新家，意大利近代喜剧奠基者，“意大利的莫里哀”，代表作:《一仆二主》

2、意大利即兴喜剧（假面喜剧）:没有文本与固定台词,只有提纲式“幕表”，演员根据幕表大纲即兴发挥,随机应变,临时编台词主要角色固定不变,性格定型化，如男女恋人姓名和性格固定不变、滑稽小丑、浅薄文人等。产生于16世纪,反映市民趣味,有反封建反教会性质；18世纪讽刺萎缩,内容陈旧,程式僵化,成为庸俗闹剧。改革路径:增添现实生活因素;固定台词与完善剧本。

3、《一仆二主》梗概：

都灵→威尼斯

弗罗林多←→彼阿里切(费捷里柯)

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∕

﹨

特鲁凡尔金诺

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∕

│

克拉里切

∕

巴达龙纳

│

斯米拉尔金娜

西里维奥

4、人物原型: 逗人捧腹的“小丑”

将插科打诨之小丑改为主角,占据舞台中心,左右剧情发展,才子佳人故事退居次要地位。剧作家真诚刻画出下层仆人淳朴憨厚之本质;热情描绘其机智灵活的性格特征。

5、特鲁凡尔金诺: “机智仆人”典型

喜剧内容之革新，表现卑贱者才智的主题为以往意大利喜剧罕见，角色重塑一改纯粹逗乐功能,承载了时代新思想（彰显启蒙主义者平等博爱的资产阶级民主思想）.

第14篇：戏剧论文

曹禺的目光，由家庭转向社会。他选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者，环绕着一个交际花陈白露以及麇集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会的纸醉金迷的生活，而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。曹禺要通过这种对比的结构，来鞭挞那个“损不足以奉有余”的社会制度。陈白露是个聪明、美丽的年轻女人。由于家庭的破落，她一个人单枪匹马出来，曾凭着她的美丽而成为明星。她追求爱情，曾与一位诗人结合，但终于痛苦地分手。明星与红舞女的生活，既给她带来金钱和虚荣，但也有被出卖的隐痛。她在大饭店里过着醉生梦死的生活，使她既享受着这生活，又被这生活所腐蚀。直到曾挚恋过她的方达生的到来，才使她有机会得以审视自身，质问自己的灵魂。她并非一个全然堕落的女人，当她发现一个被黑社会的头子金八看中的女孩“小东西”，被打得遍体鳞伤，即将被他们糟蹋时她挺身而出，然而，她眼看着“小东西”难逃一死，这使她看到自己既无力改变现实，也改变不了自己“永远卖给这个地方”的命运。方达生指引的人生之路，她已无力前行，继续沉沦下去，又因与她厮混的银行经理潘月亭的垮台，而丧去了现实的可能，而实质是，她那清醒的认识与不泯的理智，已让她看到自己的悲剧的不可避免性，决然以一死告别痛苦的人生。

陈白露外表光鲜亮丽，内心苍白绝望，她曾经被至爱的人背叛，所以再也不相信爱情，丢弃一切理想苟活在上海滩；她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓，却不得不仰赖他们生存；她总是生活在黑暗中，却热爱看日出，但太阳终于出来时，她却喃喃地说：“太阳不是我们的，我们要睡了。”然后服药自尽。“太阳出来了，但太阳不是我们的，我们要睡了。”这是《日出》中最有名的一句台词，懂了这句话就明白了全剧的基调，地狱般的生活，惨绝人寰的人生。

《日出》揭露了金钱统治的黑暗社会对被压迫者的吞噬、毁灭，对人的精神追求的扼杀，而这个社会有时如何养了一批腐朽寄生虫。在《雷雨》中作者表达了同样的主题，但是《日出》并不是简单的重复。从《雷雨》到《日出》，作者艺术审视的眼光从历史移向现实，由家庭投向社会，由古典悲剧式的“崇高”变为易卜生式现代社会剧的透彻与隽永。从《雷雨》中精心设计家庭关系的纠葛到《日出》中通过人物活动看似随意却暗含匠心地构筑社会小景，这种由纵到横的社会解剖的艺术审视的转变，显示了作者使话剧创作更贴近现实，更具有现实批判力量的良苦用心。作者将主题的核心“人”放到金钱统治的社会上来考察，揭示人被金钱统治的半殖民地半封建社会的毒化、吞噬与虐杀。《日出》中作者致力于任务内心世界的挖掘，把笔触深入到人物的内心世界，通过戏剧冲突展示人性的追求与幻灭，心灵的压抑、震颤与燃烧，作者把强烈的爱憎与思考渗入到人物的内心世界的刻画中，引导读者、观众随着剧情发展和剧中人物同呼吸共命运，一起走完人物心灵旅程。读罢内心感触良多。陈白露的那种“倔强”，体现出人的强悍的生命力，但她犹豫，仅靠本能不靠理智，最终的自杀令人怜悯；“小东西”的故事是个彻头彻尾的悲剧，那个时代是不自由的黑暗世界，吞噬了她的希望和对生得热忱，最终悬梁自尽（虽然作者又附上改编后的版本，“小东西”认命，但个人觉得不如第一版来的深刻。自我了断好歹是一种反抗方式，而认命真的就是绝望了。一个生命的消亡更容易激起人的共鸣）；方达生于剧情，似乎是吹过糜烂沼泽地的一阵清风，来也匆匆去也匆匆，看似两手空空，其实是一种觉醒的存在。文中几处描写日出的语句，画面感极强，令人感到庞大的生命力和生命的恢弘。虽是个悲剧，却依然能透过其黑暗表面看到那不就的一轮浓烈的骄阳

第15篇：戏剧常识

戏剧常识

戏剧艺术

戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称；而在西方，戏剧仅指话剧。世界各国戏剧都由古代的歌舞伎艺演变而来，逐渐发展为由文学、表演、美术、音乐等多种成分组成的综合艺术。

戏剧的基本要素是矛盾冲突。通过不同人物之间的矛盾冲突，展开情节，构成戏剧性，反映社会生活，达到教育观众的目的，并使观众获得美的享受。

戏剧的分类

按表现手段分，可分为话剧(以人物对话为主，兼有动作等)，哑剧(不用台词，而纯靠动作表情)，歌剧(以人物歌唱为主，兼及对白、动作)，舞剧(以舞蹈语汇为主，兼及音乐、哑剧)，歌舞剧(兼有歌剧、舞剧特点)，芭蕾舞剧(用芭蕾舞语汇来塑造人物)。

按篇幅场幕分，可分为小品(片断剧、微型剧、袖珍剧)，独幕剧，多幕剧，连台本戏等。

按风格基调分，可分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧、闹剧、荒诞剧、悲喜剧、轻喜剧等。

按题材内容分，可分为儿童剧、爱情剧、神话(童话)剧、侦探剧、寓言剧、社会问题剧、课本剧、活报剧。

按传媒手段分，可加上广播剧、电视剧、案头剧(仅供阅读，不供演出)。

还有一部分戏剧不由人扮演角色，而由人操纵像人的东西在前台表演。主要是木偶戏，也叫“傀儡戏”，包括杖头木偶、提线木偶、布袋木偶，以及人和木偶合演的木偶戏。另有中国的皮影戏。

悲剧和喜剧

悲剧常以正面人物的失败、不幸、死亡为结局，以悲惨的故事情节、人物的不幸遭遇、催人泪下的剧场效果而取胜。正如亚里士多德说的，悲剧写“一个人遭遇不应遭遇的厄运”，以引起人们的“怜悯和恐惧之情”。鲁迅说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧又称“搞笑剧”，以幽默的语言、滑稽的动作、夸张的手法制造笑料，以发笑的剧场效果取胜。喜剧冲突的解决较轻快，常以正面人物的胜利为结局，正如鲁迅说的，喜剧就是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧又可分为多种。讽刺喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象，以批判、揭露为主，如《钦差大臣》。抒情喜剧又叫轻喜剧，以轻松诙谐的笔调，利用误会、巧合手法，歌颂美好的生活，如《仲夏夜之梦》。闹剧是喜剧中手法更为夸张的一种，充满喧闹、起哄的场面，剧场效果十分强烈。

悲剧和喜剧并不限于戏剧，小说、电影、电视都可出现类似的情节和效果。

兼有悲剧和喜剧特点的戏剧叫悲喜剧，通常有悲惨的遭遇，但最终有圆满的结局。

除悲剧和喜剧以外的其他戏剧，都可称为正剧。

常见的戏剧术语

剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电视中常用画外音表达)。台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，它不讲出来，但要让观众听出真意来。

戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕”，现也常用灯光转暗换景来进行。较小的幕也可叫“场”。有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。结束后又常有“尾声”，以交代事情的结局，常与序幕相呼应。

演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。演员不论扮演何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演员。与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相差很远，叫性格化表演，这种演员称性格演员。

演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实物，这种动作叫“虚拟动作”。演员 你的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术夸张，成为一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。

舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。

场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。

一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。

三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。

戏剧家和戏剧流派

中国古代戏曲剧作家

元代是我国古代戏剧成熟、繁荣的第一个高峰期，涌现大批“杂剧”作家和优秀剧作。著名的有：关汉卿的《窦娥冤》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》。以上四人合称“元曲四大家”。另有王实甫的《西厢记》，高文秀的《双献功》，纪君祥的《赵氏孤儿》等，后者是中国第一个介绍到欧洲演出的剧目。

明代戏剧以“传奇”为主。名家名剧有：汤显祖的《牡丹亭》，梁辰鱼的《浣纱记》，沈璨的《义侠记》，徐渭的《四声猿》等。另外，戏曲音乐家魏良辅改革了“水磨腔”，发展成后来的昆腔，以至形成了中国现存最古老的戏曲——昆剧。

清前期的优秀传奇剧作，有李玉的《清忠谱》，朱素臣的《十五贯》，李渔的《风筝误》(他还写了我国第一部戏剧理论专著《闲情偶记》)。稍后有洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》，二人合称“南洪北孔”。

中国现代话剧剧作

话剧是20世纪初经日本传入中国。1907年，留日学生曾孝谷、王钟声、欧阳予倩等组织了中国最早的话剧团体春柳社，创作演出了中国第一个话剧《黑奴吁天录》。此后，话剧以“新剧”、“文明戏”的名义流传开来。

“五四”以后，出现了“爱美剧运动”(即非职业性戏剧运动)，出现了一大批优秀作品。如欧阳予倩的《泼妇》、洪深的《赵阎王》、田汉的《获虎之夜》、丁西林的《压迫》、郭沫若的《三个叛逆的女性》等。1928年，经过洪深提议，称新剧为“话剧”。

30年代的左翼戏剧运动收获颇丰。曹禺的《雷雨》和《日出》标志着中国话剧艺术的成熟。其他名剧还有田汉的《名优之死》，洪深的《农村三部曲》，夏衍的《上海屋檐下》，李健吾的《这不过是春天》等。

40年代的优秀剧作有郭沫若的《屈原》，阳翰笙的《天国春秋》，欧阳予倩的《忠王李秀成》、《桃花扇》，陈白尘的《升官图》，吴祖光的《风雪夜归人》，田汉的《丽人行》，宋之的的《雾重庆》等。

建国后，话剧创作进入新的繁荣期，许多老作家有新剧作问世。著名的有老舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，夏衍的《考验》，曹禺的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。

外国戏剧家和剧作

古希腊戏剧繁荣，出现了大批名家名作。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，他和索福克勒斯、欧里庇得斯合称古希腊三大悲剧作家。阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺斯、欧彼利斯合称古希腊喜剧家。

古印度四五世纪时出了大诗人戏剧家迦梨陀娑，他写过名剧《沙恭达罗》。

西班牙文艺复兴时期出了大剧作家维加，他写了《羊泉村》等剧本一千八百多个，是世界上

写剧本最多的人。

英国文艺复兴时期的莎士比亚是世界上最杰出的剧作家，他的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》号称四大悲剧。

法国剧作家首推莫里哀，他的《伪君子》、《悭吝人》是杰出的讽刺喜剧。

意大利喜剧大师哥尔多尼写过《一仆二主》、《女店主》等名剧。

德国18世纪末出了两位诗人剧作家，一位是写《浮士德》的歌德，一位是写《阴谋与爱情》的席勒。20世纪，德国又出了戏剧大师布莱希特。

19世纪，挪威的易卜生被誉为“现代戏剧之父”，他写了《玩偶之家》等“社会问题剧”。

萧伯纳是爱尔兰剧作家，写有《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》等剧。

俄国19世纪出了～批名剧，如果戈理的《钦差大臣》，奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》，契诃夫的《海鸥》、《万尼亚舅舅》等。

几个戏剧流派和体系

表现派——19世纪末，法国著名演员科克兰提出，表演不是演员与角色的“合一”，而是“表现”。演员在逼真地表现情感时，应当始终保持冷静，不为所动。这一派戏剧被称为“表现派”。

体验派——19世纪意大利名演员萨尔维尼认为，演员在表演中，情感要重于理智，要想像生活在角色的生活中，体验角色的感情。这一派后来被斯坦尼斯拉夫斯基极力推崇，称之为“体验派”。

斯氏体系——斯坦尼斯拉夫斯基是俄国(苏联)杰出的戏剧大师。1898年，他创立了莫斯科艺术剧院。在领导该剧院的四十年中，他主演、导演、指导过一百二十多部话剧、歌剧，如《青鸟》、《海鸥》、《底层》等。他写有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等专著，系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“斯坦尼体系”，对各国戏剧学院影响极大。

布氏体系——指布莱希特戏剧体系。布莱希特是20世纪前期杰出的戏剧家。他创作并导演了大量话剧，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》等。他写过《戏剧小工具篇》、《表演艺术新技艺》等理论专著。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“问离效果”，强调演出中的理性因素。

梅氏体系——指梅兰芳戏剧体系，即中国戏曲体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。但在理论上还没有作权威的、系统的总结。

荒诞派——20世纪中叶在法国等西方国家兴起并流行的一个戏剧流派。它一反过去传统的戏剧规律和特点，不是利用矛盾冲突构成情节，而是用毫无逻辑的、杂乱无章的情节，表达复杂的感情。它又被称为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。其代表剧作是爱尔兰贝克特的《等待戈多》。

第16篇：戏剧试题

中传2000到2009真题

2000戏剧评论写作试题

一、名词解释（各5分，共20分）：

1、戏剧四要素

2、体验派

3、表现派

4、关汉卿

二、作品分析评论（各40分，共80分）：

1、洪昇《长生殿》的主题内容。

2、试选一部当代话剧进行分析评论。

2001戏剧评论写作试题

一、名词解释（各5分，共20分）：

1、幕表制

2、悲喜剧

3、契诃夫

4、舞台时空

二、简答题（各10分，共20分）：

1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。

2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。

三、论述题（各30分，共60分）：

1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。

2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。

2003戏剧戏曲史论

一、名词解释（各5分，共30分）：

1、梅兰芳

2、文明戏

3、戏剧GC

4、易卜生

5、《俄狄浦斯王》

6、样板戏

二、简答题（各20分，共40分）：

1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。

2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。

三、论述题（各40分，共80分；第

1、2题选做一题，第3题必答。）：

1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积极意义。

2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。

3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或若干突出之点。

04戏剧戏曲史论

一、名词解释（各5分，共30分）：

一、

一、

一、

1、四大徽班

2、南洪北孔

3、发现与突转

4、南国社

5、《安提戈涅》

6、梅特林克

二、简答题（各20分，共40分）：

1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。

2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。

三、论述题（各40分，共80分；第

1、2题选做一题，第3题必答。）：

1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员（举例一二即可）。

2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及对后世的影响。

3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。05戏剧戏曲基础 名词解释（各6分，共30分）：

1、莎士比亚“四大悲剧”

2、斯坦尼斯拉夫斯基

3、荒诞派戏剧

4、李渔

5、四功五法

二、简答题（各20分，共40分）：

1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？

2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。

三、论述题（各40分，共80分）：

1、略论戏剧的本质特性。

2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 名词解释（各6分，共30分）：

1、百戏

2、“四大传奇”

3、《雷雨》

4、《茶花女》

5、存在主义戏剧

二、简答题（各20分，共40分）：

1、布莱希特演剧理论

2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。

三、论述题（各40分，共80分）：

1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。

2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 名词解释（各6分，共30分）：

1、导演

2、《北京人》

3、广场剧

4、卡塔西斯（katharsis）

5、行当

二、简答题（各20分，共40分）：

1、谈谈《白毛女》舞台表现形式的沿革。

2、什么是戏曲表演中的“四功五法”？简述其内在意义。

三、论述题（各40分，共80分；第1题必答，第

2、第3题任选一题。）：

1、“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，谈谈你对

这一观念的理解。

2、孔尚任《桃花扇》评析。

3、从戏剧动作的角度谈谈潜台词的功能。

08戏剧戏曲基础

名词解释（各6分，共30分）：

1、《汉堡剧评》

2、“好一计鞭子”

3、参军戏

4、荆、刘、拜、杀

5、折子戏

二、简答题（各20分，共40分）：

1、你怎样评论元杂剧中的喜剧《救风尘》？其戏剧结构、人物形象和语言有什么特点？

2、行动的整一性有哪些要点？

三、论述题（各40分，共80分；第1题必答，第

2、第3题任选一题。）：

1、怎样看待戏曲的程式体系？21世纪的戏曲如何处理程式？

2、试比较曹禺和郭沫若戏剧风格的差异。

3、近年来，话剧舞台呈现“质朴”趋势，而戏剧舞台则流行“豪华’风，你对此有何评论？

福建师范大学硕士生入学考试试卷

学科专业：戏剧戏曲学

考试科目编号：420考试科目：中外戏剧（影视）研究考试日期：2005年

1月23日下午

考生请注意：本卷满分为150分，考试时间为3小时。

须在《答题纸》上作答，否则无效。

报考中外戏剧、中国戏曲方向的考生，做

一、

二、

三、

四、

五、六题：

报考影视艺术方向的考生，做

三、

四、

五、

六、

七、八题。不按规定的试题

答题，该题“0”分。

一、浅析梁辰鱼《浣纱记》的思想意义。（20分）

二、为什么说《桃花扇》不仅是一部反映时事的历史剧，同时又是一部

杰出传奇剧？（30分）

三、简介外国戏剧流派（任选一个流派，20分）

1．古典主义戏剧

2．浪漫主义戏剧

3．象征主义戏剧

4．存在主义戏剧

四、分析外国著名戏剧人物（任选一个人物，30分）

1．美狄亚（欧里庇得斯）

2．哈姆莱特

3．娜拉

4．扬克

五、以《野人》、《彼岸》为例，简评高行健话剧编演艺术的创新与不

足。（20分）

六、试比较《日出》与《上海屋檐下》的异同。（30分）

七、摄影机镜头有哪几种景别，试加以描述，并简要说明各自的功能，

试举例说明。（25分）

八、电影的画面图形由哪几个要素构成，它们的关系通常由哪几种方式

实现，试稍加说明。（25分）山东艺术学院2008年硕士研究生戏剧戏曲学专业试题

专业科一（中国戏曲史）

一、名词解释（每个5分，共30分）

1.百戏 2.滚调 3.汤沈之争 4.魏良辅 5.踏摇娘 6.曲牌体

二、简答（每题12分，共60分）

1.元杂剧衰落的原因

2.为什么马致远的作品反映了元代文人的普遍思想

3.《琵琶记》中赵五娘与蔡伯槢的艺术形象

4.《桃花扇》传奇的艺术构造

5.关于戏曲的形成，史学家有哪些看法

三、论述（每题30分，共60分）

1.为什么《西厢记》和《牡丹亭》并称为中国戏曲史上两大爱情剧

2.介绍清代苏州派创作团体的特点，并说明对当代戏曲的借鉴作用

专业科二（戏曲综合知识）

一、名词解释（每个5分，共30分）

1.四大徽班 2.四大须生 3.风搅雪 4.云遮月 5.中州韵 6.起霸

二、简答（每题12分，共60分）

1.“徽班进京”说明了什么

2.净行分为哪几类

3.什么叫锣鼓经

4.京剧化妆主要用哪些色彩，并说明每个颜色代表的意义

5.简述“文戏武唱，武戏文唱”

三、论述（每题30分，共60分）

1.论述京剧舞台中时间和空间

2.谈谈你对京剧流派的认识

1.2.

3.

4.

5.

6.1月22日福建师范大学文学院2007年硕士学位研究生考试戏剧戏曲学专业试题中外戏剧史（615）考试时间180分钟共150分1，试比较分析元杂剧与南戏的体制特征。（25分）2，谈谈你对“《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧、趣剧、闹剧于一体的复合

戏。”的理解。

7.（20分）

8.3，以北京剧坛为例，分析清代康熙乾隆年间花部与雅部之争。（15分）

9.4，以《雷雨》为例，试论述戏剧“戏剧性”的营造。（25分）

10.5，以我国现当代史剧为例，谈谈史剧创作中“失事求似”的创作观念的认

识。（25分）

11.6，阐述古典主义戏剧的特征，试论述法国古典主义悲剧的戏剧冲突。（20

分）

12.7，简述易卜生的“社会问题剧”。（20分）

第17篇：戏剧影视

戏剧影视审美特征和鉴赏

教学目标

1.了解戏剧影视总体审美特征。

2.掌握戏剧影视鉴赏的基本方法和技巧。

3.通过训练，提高鉴赏戏剧影视的能力。

教学重点、难点

1.戏剧影视审美特征的把握。

2.戏剧影视鉴赏能力的培养。

教学方法

讲授法、训练法、讨论法

教学课时

2课时

教学过程

一、总结导入

通过《牡丹亭》和《红高粱》的学习，我们对戏剧和影视文学有了一个感性的认识，同时，对昆曲这种我国传统戏曲艺术和电影艺术也有了直观的感受，本次课我们就一起从理论上对戏剧影视文学进行再进一步的认识。

二、戏剧与戏剧文学

（一）戏剧与戏剧文学

将“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本 ，通常称之为“剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，“戏剧文学”一直是作为与“抒情文学”、“叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学“脚本”。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。

（二）戏剧的基本特征

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的“故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间

的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。 综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。 相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

（三）戏剧文学文本的特征

戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：

其一 ，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧创作或者戏剧动作的组成部分。

其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻画人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。 与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重

价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感”的建立也是必要的。

三、电影基础知识

（一）电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于 19 世纪末。1895 年 12 月 28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

（二）电影的特征：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

（三）电影的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。 1998 年 3 月 9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

（四）电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

四、拓展应用——影评写作

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。另外，还要讲究评论文章自身的艺术性。

五、作业

1、课后就喜欢的戏剧和电影写一篇小评论。

2、查阅有关戏剧影视文学的资料，形成完成系统的认识。

教学反思

学生对于戏剧的赏析有比较浓厚的兴趣，这与电影的受欢迎不无关系，但我更希望学生能通过欣赏电影，学习到一些主要的戏剧表现手段，并能简单地谢谢影评类的文章，但对于语文基础本身比较薄弱的艺术系学生来说，这个要求有点高。

第18篇：戏剧基本常识

一、关于戏剧

文学作品可分为小说、诗歌、散文、戏剧（剧本）四种类型。

戏剧基本常识

1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

2、剧本通常包括两个部分：

一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性 文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：（1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。

（2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。

戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

5、戏剧分类：（1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。（2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧（3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。

（4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。

（5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等

6、明确“潜台词”的含义。

潜台词，戏剧术语。潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。潜台词存在于一切台词之中。当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。

（一）、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。

有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。我们可以

挖掘到人物的未说之意、心中所想

（二）、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。

有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。

（三）、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。

二、关于曹禺

鲁郭茅，巴老曹

曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，汉族，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，是中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，号称“中国的莎士比亚”。1942年，曹禺把巴金的《家》改编成话剧，解放后，写了《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。

曹禺1929年入读南开大学政治系，1930年转入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生的剧作。

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》《王昭君》等。

三、关于《雷雨》

周朴园，虽曾留学德国，又是一个现代厂矿的董事长，故事就围绕他而发生。30年前，他的家庭为了给他娶一个名门闺秀，硬是把他所爱的，并为他生了两个儿子的女佣侍萍逼走了。他以为她投河自尽。但是，她却为人所救，嫁给一个下层的佣人鲁贵。岂料，30年后，鲁贵不但在周家当差，而且，他们的女儿四凤又像她的母亲当初一样，来到周家作佣人。她同周家的大少爷周萍（周朴园和侍萍所生）相爱，并已有孕在身。但他们的爱情却带着内心的隐痛，因为周家年轻的太太繁漪，不肯放弃曾与她私通的周萍，而四凤却又要面对周家二少爷周冲（周朴园和繁漪所生）的爱情。侍萍由于寻找女儿来到周家，在这里，她最不愿看到的事发生了：她与周朴园再度重逢，而昔日之情却已覆水难收；女儿重蹈了她的覆辙，与其同母异父的哥哥相爱并已有了身孕；她的两个儿子周萍与鲁大海本是同根生，而今却因身份不同而水火难容；所有的人都蒙在鼓里，只有她知道，她感到老天太不公平了。当一切血缘的谜底被揭穿时，一场大悲剧发生了：四凤触电自杀了；周冲为救四凤也触电身亡；周萍开枪自尽；繁漪疯了；侍萍呆痴了。

周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。

周繁漪－－其现妻，三十五岁。

周萍－－周朴园与鲁侍萍之子，年二十八。

周冲－－周朴园与繁漪之子，年十七。

鲁贵－－周宅仆人，鲁侍萍丈夫，年四十八。

鲁侍萍－－鲁贵之妻，某校女佣，年四十七。

鲁大海－－鲁侍萍与周朴园之子，煤矿工人，年二十七。

鲁四凤－－鲁贵与鲁侍萍之女，年十八，周家使女。

曹禺出生于一个没落的封建家庭。青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”，

“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”（《雷雨》序）

第19篇：戏剧基本常识

戏剧基本常识

1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

2、剧本通常包括两个部分：

一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

（1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。

（2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。

戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

5、戏剧分类：

（1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧

（3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。

（4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。

（5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等

6、明确“潜台词”的含义。

潜台词，戏剧术语。潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。潜台词存在于一切台词之中。当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。

（一）、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。

有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想

（二）、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。

有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。

（三）、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。

潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。

戏剧基 - 1- 本常识

第20篇：戏剧文化

《中国戏剧史》读书报告

引言： 中国戏剧的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微处，不在主旨，而在形态；不在故事，而在韵致；不再剧本，而在声腔和表演。

摘要：中国戏剧是中华民族传统文化的精粹，其中所蕴含的艺术成就是我们难以想象的，中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。余秋雨的《中国戏剧史》的论著是将戏剧领域用不同方面体味那种文字与思想的双重震撼，是对中国戏剧发展的介绍，以及更为宏观的艺术创造和美学理论。一：戏剧美最初因素的积累

1.戏剧美的最初因素，在于原始歌舞之中，后者因对实际生活的粗陋概括而具备象征性和拟态性。拟态表演，又因原始宗教而获得了礼仪性组合。在图腾崇拜的具体仪式中，具有一定的场面和程序，戏剧美的因素也就在场面和程序的组合中出现。

2、巫术礼仪和巫祝的作用。巫祝者，图腾崇拜礼仪的专职神职人员。女的叫巫，男的叫 。巫祝的装扮有着比较稳定和明确的装扮者和装扮对象，又有被观赏的价值，标志着戏剧美的进一步升格。在歌舞和装扮上，后者对戏剧美更重要。戏剧美，以化身表演为根基。屈原《九歌》已传达出浓厚的戏剧信息，但中国这种祭祀礼仪呈现出非艺术化走向。

3、孔子把巫术礼仪引向政治、伦理之途，使戏剧美的因素渗透在生活之中，造成生活的“泛戏剧化”，而未能使戏剧美因素获得凝聚和独立。

4、儒家礼乐观念的延迟作用：提倡情感的调和与满足，一方面助长了抒情艺术，是中国的诗歌获得极大的发展；另一方面抵拒了分裂和冲突，使戏剧艺术赖以立身的审美基石失落长久。是一种“非戏剧精神”。

5、优的活动：由巫演化而来，亦是祭祀礼仪的产物，但只娱人不娱神。活动主要是歌、舞、说笑话，常包含讽谏因素。优孟扮演孙叔敖，具备戏剧美因素，但也只援助了逻辑性讽谏。

二：由汉至唐戏剧因素的发展

1、汉代“百戏”中的角抵戏：《东海黄公》在中国戏剧史上具有界碑性意义。出现了情节化的个人假定性。

2、唐代的歌舞小戏：《踏谣娘》已出现后世中国戏曲的一些美学特征。其简约格局，对应着寓言化、类型化的美学风致。 中国古代思想家在思辨方式上有形象性要求，而中国古代文学家对艺术形象有“载道”的追求，两相遇合，决定了中国文艺在总体上的寓言化倾向。演出时的当场应和，开始了中国戏剧家善于承接、反射、强化舞台情绪的传统。《兰陵王》中面具的运用，具有想象力和象征性的戏剧方式，体现中国戏剧、东方戏剧的重要特征，已初步体现了中国戏剧“情感满足型”的审美基调。

3、滑稽表演“参军戏”：继承古优的讽谏传统，出现戏剧性情景（多人演出，对话、问答、往还），构成具有艺术假定型的情节发展；丰富了中国戏剧科白部分的表现力；伸发了戏剧

美中的滑稽成分。“悲剧美的角色，总是以强硬的形式呈现自己的意图，因此常常引起敌对者加倍的警惕和防范，结果只能得到悲惨的结局；喜剧美的角色则相反，总是以机巧诙谐的外相藏匿自己的意图，因此常常使敌对者解除戒备。滑稽的力量就在这里，丑角的力量就在这里。”

4、诗歌美和戏剧美：唐代是诗的时代，而没有迎来真正的戏剧时代。“直吐心怀的情感抒发，对戏剧不很相宜，因为‘戏剧的动作并不限于某一既定目的不经干扰就达到的简单的实现，而是要涉及情境，情欲和人物性格的冲突，因而导致动作和反动作，而这些动作和反动作有必然导致斗争和分裂的调解。’从这个意义上说，抒情诗的繁荣和戏剧的繁荣，总是很难并存于世。只有在抒情气氛适当冷却之后，才能大规模地涌现戏剧。”

三：由宋至元中国戏剧走向成熟的“冲刺期”

1、宋代，商品经济发展，市民阶层扩大，市民艺术汇集繁荣，各种戏剧雏形急速走向成熟。演出场地长期固定化（瓦舍、勾栏）与戏剧文学的专门化（职业脚本作者“书会先生”“京师老郎”）几乎同时开始。市民口味与戏剧本性的合拍。瓦舍的观众以市民为主，他们对演出的反馈，比宫廷中的观众更具有普遍性，比乡村间的观众更具有连贯性，这就为戏剧的成熟提供了一种既开放又稳定的气候。这些市民观众，文化素养比贵族文人低，社会见识比村野农民广，生活节奏和情感节奏都比这两种人快。因此他们的感官已不很适应那种空灵、含蓄、蕴藉、悠远、缥缈的艺术形态，他们追寻着绵密而紧张的有趣故事，直接而丰富的感官享受。

2、12世纪前期，南戏形成；13世纪前期，元杂剧形成。这两种高级戏剧形态的形成，标志着中国戏剧的完全成熟。真正的戏剧时代开始。中国戏剧的成熟期和第一个繁盛期在12~13世纪之间。

四：元杂剧——中国戏剧史中的黄金时代

1、元杂剧分前后两个时期，以14世纪初年（1307年）为分界线。元杂剧黄金时代是指前期。

2.元杂剧两大精神主调：

（1）倾吐整体性的郁闷和愤怒。大多表现恶势力对善的侵凌，以悲剧和

正剧为多。具有整体性；典型化形象构件——与权势勾结的无赖；倾吐郁愤的方式：“法治之梦”——公案戏。例如《蝴蝶梦》《灰阑记》《合同文字》《陈州 米》。 “缅怀之梦”——历史剧。 例如：《汉宫秋》《赵氏孤儿》《单刀会》《李逵负荆》。 “隐遁之梦”——以神仙道化来鄙弃现实世界

（2）讴歌非正统的美好追求。大多表现善对于恶势力的战胜，以喜剧为多。中心人物是为争取自由而斗争的青年男女，尤其是青年女子。 “团圆之梦” 举例：《西厢记》《望江亭》《救风尘》

五：明清传奇时代

1、元杂剧的衰落是因为北艺南迁，水土不服。地域性习惯在审美活动中的作用。戏剧

家的社会观念和精神素质发生变化。江南上层社会与元代统治集团关系温和，前期艺术家的浓重郁愤大量消释；科举恢复文人有仕途可走。

2、南戏兴盛的原因是地域适应性；以其世俗性保持与社会现实的基本联系；形式上具有自由的生命力。历史上著名的四大南戏“荆、刘、拜、杀”：《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。《琵琶记》是明清传奇创作的正式开启点；采取双线并进、交错映照、叠设困境、加深误会的手法，蔡伯喈的仕途和赵五娘的穷途构成一种自由串联时空的流线型对比关系。

3、由岑寂到中兴

（1）明初文化黯淡期的“台阁体”（《五伦记》《香囊记》）

（2）明代中叶，嘉靖以后，《宝剑记》鸣凤记》浣纱记》“三大传奇”标志创作繁荣时期到来。

4、16~17世纪戏剧总貌：

汤显祖：“玉茗堂四梦”《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》主情随情而上天入地 例如沈璟：“属玉堂传奇”《义侠记》《博笑记》等。主理守理而斤斤格律。 例如徐渭：《狂鼓史》《雌木兰》《女状元》王骥德：中国古代仅次于李渔的戏剧理论家，著《曲律》高濂《玉簪记》，周朝俊《红梅记》，孙仁孺《东郭记》晚明时期有孟称舜《娇红记》，阮大铖《燕子笺》清初戏剧家：李玉《清忠谱》《一捧雪》《千钟禄》李渔《笠翁十种曲》《蜃中楼》 历史上四部杰作：《牡丹亭》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》

六：近代戏剧界的思想

1、第一次戏剧界思想运动在世纪初年，代表人物为严复，梁启超，夏曾佑，陈独秀，柳亚子。他们重新确认戏剧文化的重要作用；评价中国戏剧文化的社会积极性；批评中国戏剧中的消极因素；为中国戏剧树起了国际性的参照点；对中国戏剧的改造提出了急迫的要求

2、第二次思想发展为五四前夕 代表人物为钱玄同，刘半农，傅斯年，胡适，欧阳予倩

3、而公正的体认是在历史梳理中，广阔视野中，观众接受中。

总结：

在中国文化发展演变的悠久历史中，戏剧一直在孕育、变化和茁长。尤其是在中国古代史的后期，戏剧成为民众社会生活的重要构成方式，戏剧成为当时及其繁盛的民俗文化的集中代表，它因此成为社会民众最为倾心与瞩目的传统文化之一。如果说，在中国有哪一种传统文化是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到市井到乡村一致爱好的对象，那就是戏剧。中国的戏剧因此在它的肌体中挟带了中国文化的重量因子，要了解中国传统文化，不能不了解戏剧。

《戏剧写作初中范文.doc》

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