往年设计原理串讲
2020-03-02 04:36:40 来源：范文大全收藏下载本文
选择题：
1、古代中国先哲撰写的《考工记》，（约成书于公元前476年）。P2
2、美国美术史协会主席的佩夫斯纳，他在1936年出版的《现代运动的先锋》。P4
3、1948年，设计史研究的开创者吉迪恩出版了他的设计史名著《机械化的决定作用》。P5
4、西方美术史之父瓦萨里在讨论“设计”这一概念时说道：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。P7
5、在古代中国与古代西方设计相似的概念：经营。
6、1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最为重要的人物是琼斯，其经典著作《装饰的基本原理》。P8
7、包豪斯设计学校的校长格罗佩斯。P11
8、20世纪伟大的人文学者贡布里希对符号学在设计研究中运用有过一段评价：普通符号科学——它有各种名称：符号学或语义学。P18
9、赖特的“空间的连续性”概念被确认为现代建筑的重要语言和原则之一。
10、中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。P36
11、设计概念产生于意大利文艺复兴时期，设计最初的狭义是指素描和制图。15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。P37
12、设计中的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。P40
13、西方设计之夫威廉·莫里斯。
14、塑料在20世纪30年代已建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。P51
15、20世纪60年代亦被称为“塑料的时代”。P52
16、信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是这一理论的倡导者，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。P55
17、在我国云南元谋出土的石器已经有170万年的历史，北京周口店出土的北京猿人的石器，距今也有50万年。P71
18、陶器是“火为精灵土为胎”的产物。P72
19、我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用“天然岩洞”；一是“构巢而居”。P75
20、《农书》中首次刊印的农具图谱，其中有耒耜、耧犁和耧锄的记载，对各种纺织器具的介绍也是图文并茂、系统丰富。P109
21、元代设计出了用铜或铁铸成的筒式火炮，称“火铳”。现存历史博物馆，元至顺三年（公元1332年）制造的铜火铳，号称“铜将军”。 P121
22、希腊人设计了三种不同风格的圆柱：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。P127
23、英国传奇式的家具设计师奇彭代尔是早期设计师中的代表人物。1754年奇彭代尔出版《绅士和室内设计师指南》。P135
24、阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”。P136
25、1759年，韦奇伍德继承了在斯塔费德郡的家业并着手进行改革，他引进了蒸汽动力。18世纪60—70年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传。韦奇伍德也是第一批引工厂系统化科学研究方法的资本家之一。P136
26、第一次贸易展览，是1798年由法国政府组织举办的“工业博览会”。P141
27、著名的设计展览—1851年的大博览会，这就是有名的“水晶宫”博览会，其名字得之于展览会所在的建筑，它由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。 P141
28、欧文·琼斯的著作《装饰的基本原理》最为著名并不断重印。
29、法国勒·柯布西埃的设计是一种更个人化的方式。他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化，他是这方面的杰出代表。在闻名世界的著作《走向新建筑》一书中，勒·柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。P152
30、拉姆斯设计收音电唱机。P154
31、阿斯卡利奥设计皮阿乔公司的维斯帕摩托车。P160
32、毕昇发明了活字印刷术。1450年左右，德国的谷登堡发明了金属活字，印刷了欧洲第一本书，成为印刷时代开始的标志，这是第三次革命。P180
33、视觉传达设计的基本构成要素：文字、标志和插图。P180
34、工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、形式设计和概念设计。P193
35、《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠。P206
36、中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命，多种纺织机械被发明和使用，加快了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。P209
37、文艺复兴时期，工艺和艺术在观念上有了区分，艺术家作为学者和科学家的观念产生了，“艺术家终于获得了自由”。P209
38、1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，倡导了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。P210
39、设计师历史演变简表：二三百万年前，“制造成工具的人”——七八千年前，第一次社会大分工后，工匠（百工）——古罗马，工匠（含艺术家）、专业设计师出现——文艺复兴，工匠、艺术家（兼）、专业设计师——工业革命，现代专业设计师。P213
40、1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特—艾戈计划的拆毁，而被认为是现代主义结束的标志，继之而起的是后现代主义设计。P248
41、设计批评有两种特殊方式：国际博览会和集团批评。P251
42、普金的思想受到一群设计家的响应，其中一位是柯尔，世界上第一枚邮票“黑便士”的设计者。P258
名词解释：
1、无意识结构：福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。任何知识从本科上讲都只有“无意识结构”。P
212、绿色设计：也称生态设计。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。P26
3、商品的附加价值：是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。P6
14、价值工程：寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。P6
25、失蜡法：也称蜡模法。它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。P80
6、哥特式建筑：哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。P129
7、视觉传达设计：就是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者，是设计师将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。P179
8、概念设计：不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。P19
39、环境设计：是最新的设计类型概念。一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。P196
10、公共艺术设计：是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道，公园，广场，车站，机场，公共大厅等室内公共活动场所。所以，公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是，公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作于陈设。
11、城市规划设计：作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署， 以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。P198
12、室内设计：即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。P200
13、展示设计：或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
14、人机工程学：是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。P2
2115、集团批评：包括审查批评与集团购买。审查批评指的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。P25
5简答题：
1、设计学的研究范围？P3
答：设计学研究的范围包括：设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1． 理解研究设计史必须要研究科技史与美术史。
2． 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学。
3． 研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理工科学的理论要求。
2、什么是工业设计的艺术特征呢？P45
答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
1．在造型上它追求完美的技术功能和操作功能。
2．在用材上它追求材料的应用与结构要求相符。
3．在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色。
3、设计与消费的关系？P66
答：设计与消费的关系也是设计与经济关系的具体化，能够最生动地体现出二者之间的关系。
首先，消费是设计的消费。第二，设计为消费服务。第三，设计创造消费。
4、中国古代建筑的民特特征？P87
答：中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。
在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。
在布局设计上，中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。
在装饰和色彩设计上，中国古代建筑也另具一格。装饰主要集中在梁枋、斗拱和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
5、中国古代的园林设计特点？P91
答：不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期和后期，在设计上都有一些共通的特点。
首先，中国园林设计注重自然美。
其次，中国园林十分强调曲折多变。
再者，中国园林设计崇尚意境，设计不止满足对于自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。
6、瓷器与陶器的主要区别？P97
答：瓷器与陶器的主要区别：一是胎质不同，陶器用黏土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。
二是用釉不用，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。
三是火候不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。
7、视觉设计师与视觉艺术家的区别？P179
答：视觉设计师的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且在设计过程中，还可能受客户意见的影响不复不对设计反复修改。
8、产品设计的基本要素？P189
答：产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
功能是指产品所具有的某种特定功效和性能；
造型是产品的实体形态，是功能的表现形式；
功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
9、室内设计包含的主要内容？P201
答：室内设计包含四个主要内容：一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构；
二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理；
三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
论述题：
1、设计与艺术关系上的误区？P44
答：误区之一是为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。
这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。
误区之二是为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术牲，把设计作为纯科学技术的一个行业。
这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成为了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词
误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族、民间工艺美术，传统图案；艺术仍是契斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
2、产品设计师的设计领域与知识技术要求？P226
答：产品设计师的专业范畴：
手工艺设计、工业设计、服饰设计、纺织品设计、家具设计、机械设计、工程技术设计。
产品设计师的艺术与设计知识技能：
造型基础：手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能（含具象、抽象、装饰、符号造型及二维、三维、四维造型）
基础理论：通史通论（设计学概论、艺术概论、中外设计史论、中外艺术史论、工业设计史论、设计方法学等）专业史论（工艺史、工艺学、服饰史、服饰美学等）
专业设计：设计策划、创意、制作（基础设计、单项设计、系统设计、电脑辅助设计）
设计师的自然与社会学科基础知识技能：
设计物理基础、生产工学、材料学、人机工程学、人类行动学、仿生学、科技史、创造学、思维科学、电脑知识、技术美学、价值工程学、市场学基础、民俗学、外语、设计伦理和专利法、合同法、环境保护法、标准化、规定等有关法规。
3、设计批评标准的历时性特征。P243
答：（1）设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间，地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。功能本来是具有共性、相对稳定的标准、然而，设计品的功能可能发生转移，统一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。如青铜器的审美功能，功能不仅是物质上的也是文化上的、精神上的。
（2）首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋。然而，设计在经历过现代主义运动以后，工艺美术运动的批评标准60年代又有了回归之势。设计批评的标准随历史而演化，因时尚不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，他们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。
（3）第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。对于设计批评而言，功能技术、反历史主义、社会道德、真理、广泛性、进步、意识以及宗教的形式表达等概念，成了批评家最常用的语汇。各国的设计逐渐打破了民族的界限，形成
了“国际风格”。
（4）“国际风格”冷漠、缺乏个性和人情味的设计，使人们越来越感觉到厌倦，20世纪60年代设计师们推出了“波普”设计，以迎合大众的审美趣味，打破了所谓的高格调与通俗口味的差别。从此，色彩和装饰被重新重视，一些古典的视觉语汇被重新启用，历史主义东山再起。
（5）可以看出，设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊
重个性，使设计适应消费者情感上的要求。
（6）后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。
（7）正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个地看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
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