《青花·旗袍》
2020-03-03 22:16:34 来源：范文大全收藏下载本文
《青花·旗袍》创作说明
杨闰环
指导老师：陈志红
（内江师范学院张大千美术学院，艺术设计专业
四川内江 641000）
前言
中国瓷器历史悠久,一向以精美质地享誉海内外。世界上瓷器最能代表中国文化,它是中国文明的象征,而青花瓷又是其中的经典,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。它视觉雅气,发色苍郁,造型雄浑、绘画写实,用笔挺健,呈现出苍雄沉郁秀中清雅的格调,这种风格正是我们民族精神的体现。
大学四年的学习即将结束，在学习基础的知识平面构成、立体构成、色彩构成中，让我想到了立体构成中的服装设计，将传统的文化运用到装置艺术中去，使平面和立体的结合起来，图案部分的设计我们想到了最能代表中国文化底蕴的“青花”文样，在现代文明高度发达的今天,青花元素作为能够彰显中国气质的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,一个看似含蓄、素雅的图案,在今天大放异彩,青花瓷充满了中华民族特色,它凝聚了中华民族的智慧。以下就是我的作品的创作过程。
一、青花艺术的简介及其作品构思
（一）青花艺术的简介
青花艺术是中国陶瓷文化的天之骄子。一千多年以来，青花艺术用她那独特的艺术语言，黑白体系和线构体系，运用传统的中国画写意的手法，善于夸张，追求简练，通过对“似与非之间”的演绎，诠释着中华民族独特的审美情怀。中国的青花艺术可以追溯到唐代。从出土文物来看，当时的青花艺术工艺水平还处在雏形阶段，不完全成熟。然而其表现形式，或者说其运用的表现语言却是相对成熟的。这种表现语言的成熟追根寻源，我们很容易发现它和中国的绘画艺术有着千丝万缕的关系，也正是由于受中国绘画艺术的影响．中国的青花艺术才会一出现就显示出其巨大的艺术魅力。
青花艺术最具代表的表现形式为青花瓷。青花瓷是众多传统瓷中闪着蓝色光芒的翡翠。具有优美、凝重、幽靓明净、素静雅致、娇而不艳的独特风格。古人很早以来就对青花瓷的评价很高，“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。直到现在，国内外朋友对中国陶瓷最感兴趣的亦仍然首选青花瓷，一提起中国陶瓷，想到的是青花瓷．青花瓷俨然成为了中国陶瓷的代表。青花瓷是一种釉下彩绘，也是我国陶瓷装饰手法中较早发明方法之一，其问世比现在流行的新彩、粉彩、釉下五彩要早得多，在不同的时期不同朝代的青花瓷有着不同艺术风格和装饰特点。元代的青花气势蓬勃，笔致生动；明代永乐、宣德的青花清雅俊秀，水路均匀；清代康熙的青花漂翠鲜明，艳而不俗，而嘉庆的青花浑厚艳浓，工细严谨。景德镇的民间青花更是形象简练，笔意奔放，妙趣无穷。
（二）作品构思
青花是一门艺术，它象征着青春活力、繁荣昌盛，在光线的照耀下，凸显而又协调，端庄而又别致的艺术效果是其它彩绘手段无法比拟的。也有人会很不理解。不过就是蓝白的瓷器吗?为什么有这么大的吸引力又经久不衰呢?这就是青花艺术的魅力所在。从艺术的角度讲，蓝有安定，白有纯洁，它的蓝，不是单纯的蓝，而是浓浓淡淡，疏疏密密，有深有浅。有粗有细；它的白，也不是单纯的白．而是白里泛青，犹如玉脂。蓝白相间，犹如蔚蓝的天空飘着白云，极富诗情画意。青花瓷的美．飘逸洒脱，表现出了传统中国文化的特质．在进行服装设计时可以提取这种意象的美感。与青花瓷的纹样结合，将其风格运用到现代服装中。而青花瓷流传了上千年，将其运用到时装上来，结合古典的时尚花型，各色的蓝组合成一个经典而又时尚的色彩。
近些年国内外很多设计师已经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服装设计的新潮流。
大家一定还记得2008年。一道拂过奥运赛场的浓郁中国风呈现在世人面前，那些身着旗袍的姑娘，灵动飘逸的“青花瓷”，是奥运会水上运动项目颁奖礼仪服的主题，看过设计师的作品不得不佩服设计的高超水品，把东方古典与现代时尚的完美结合起来。这些服装设计深深的打动了我，并留下了深刻的印象，于是这给我们的创作提供了素材，这次的女装的设计灵感来源于青花瓷、旗袍，将采用破碎的青花瓷碎片通过粘连组成衣服的造型，同时也在二者的基础上作了改动,颜色上以白调为主,蓝色为辅助色,在服装外观上借鉴了旗袍领、中式立领、小包袖的结构,并融合了国际时尚设计理念,恰当好处的处理了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣。蕴含着浓浓的中国味,又涌动着新的时代气息与审美情趣。也反映出今天的中国人自强、自信、团结、敢于创新、拼搏的民族精神。
在这次设计中，主要有两个想法：第一，要凸显中国的传统美，充分运用中国元素；第二，在传统的基础上一定要有创新，有自己的亮点。如果要寻找一种最能体现我们民族文化与艺术的物质载体，那非陶瓷莫属，而青花瓷又是中国陶瓷里最经典的、最有代表性的．独特的典雅、素净、细腻等特质与中国女性的美也是相得益彰。传统的中国青花瓷古意盎然，色彩青翠欲滴。线条浓淡相宜，具有典雅、含蓄的构图特点，凸显了东方女性的典雅气质。
三、创作过程
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代社会中得以更好地体现，是我们需要思考的。 有了大概的思路后我们将开始进行制作阶段，在这次的毕业设计中，我们将传统的青花文样运用到装置艺术中来，表现一种别样的美，采用的材质是瓷碗，不仅仅是局限与布料上的制作，还突破了传统方式。将青花瓷碎片做成不规则造型，在根据服装的造型进行粘贴，女装为旗袍，男装为铠甲，组成系列作品。
首先第一步要做的是在互联网上收集关于服装材料图片，经过一段时间的帅选和整理选取旗袍造型，大致为旗袍领、中式立领、包袖的结构，供参考，以古典幽美为主题，大部分用到白色瓷片，用少量蓝色图案做点缀，拼成花的的形状，形成一种对比，既协调又统一，突出东方女性的一种优雅古典美，初步定下来以后，我就用铅笔在速写本上画下了我的初稿。
材料的选择主要有：青花瓷碎片、铁丝（粗、细两种）、强力胶和白乳胶以及其他辅助材料。选择白地青花纹样的青花瓷作为主要元素，也会适量选择一些其他颜色的陶瓷纹样作为辅助元素，以丰富该作品的形式。首先得从市场上购买模特作为骨架结构，再从回收站收取废旧青花瓷器碎片，说实话这是大学以来第一次做这种大型的装置艺术品，心里还是会有各种忐忑，不知道做出来会是什么样的效果，充满各种期待与不安。因为模特的大小为人们真实的身高，所以工程量还是比较大的，准备外层用泥巴或水泥铺上衣服的造型，在把青花瓷片按事先预计好的图案进行粘贴，为了让它很好的固定在上面我在用了强力胶加白乳胶，这个过程相当漫长„„
（由于现在还是初步阶段，具体制作过程后补上）
三、自我评价
（一）完成情况 确立了初步的方案，具体还没实施。
（二）遇到的问题
预想：
1、服装的选择和搭配问题，旗袍和铠甲是否符合系列的要求，由于是两个人完成，风格可能会不同，怎么做才能协调；
2、我选择用强力胶和白乳胶进行粘贴拼接，应该会有不是很牢固得可能性，本来瓷器碎片有点重，稍不注意就会往下掉；
3、模特表层的泥巴或水泥，如果不尽快贴的话，一干就会脱落，这个时间上的把握不是很好；
4、制作地点和搬运方便问题。
（三）作品优、缺点
优点：能表现出了传统中国文化的内涵，具有一种古典美。 缺点：缺乏一些创意在里面，制作繁琐。
四、结论
实践表明, “青花瓷”视觉符号在现代设计中能够找到自己的位置和空间,这最关键是要在深刻领会“青花瓷”的基础上,将其重新置于当代文化之中切合设计中所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现,才会避免对其直线性的继承、才会摆脱对形式化、表面化的“形”的肤浅滥用。它应是取其“形”,扬“色”、延其“意”,传其“神”,是一种发展中的取舍,传承中的扬弃,是借鉴中融入现代意识的再创造。这样“青花瓷”元素才不会是无源之水、无本之木。
我想制作过程中会遇到很多问题，但是只要坚持，尽自己最大努力去解决克服它，我们一定能认真做好，给我们的大学四年画上圆满的句号。
参考文献
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致谢
当论文的写作接近尾声时，连日阴霾的长沙总算迎来了姗姗来迟的暖春。看窗外，阳光大片铺撒，观云池波光粼粼，香樟树郁郁葱葱，山脚下的校园氤氲在迷蒙的光泽中。知识的殿堂里，一切都显得宁静祥和。在本论文的写作过程中，我的导师陈老师倾注了大量的心血，一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。
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