初中音乐学科说课标说教材讲稿
2020-03-03 14:48:32 来源：范文大全收藏下载本文
初中音乐学科说课标说教材讲稿
各位评委，各位老师:
大家好！很高兴和大家一起来探讨音乐教材。今天我要给大家解析的是人民音乐出版社出版的义务教育课程标准试验教科书八年级16册音乐教材。下面我将从以下七个方面对本册教材进行说课：1.课程目标 2.内容标准（新课标对本学段的基本要求） 3.教材的特点和内容结构 4.教材内容分析 5.教学建议 6.评价建议 7.课程资源的开发与利用。
一、课程目标：
首先，我说的第一大方面是音乐课程标准。音乐课程标准概括起来为三个层面：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
（一）情感态度与价值观：
1.培养乐观态度，2.激发音乐兴趣，3.陶冶音乐情操，4.德育渗透，5.理解多元文化
把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位这是由音乐课程的性质和价值决定的。音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以说，音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。
（二）、过程与方法：
1.体验，2.模仿，3.探究，4.合作，5.综合
音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。音乐学习原则上是不
能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受。
音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更为重要，因为对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如会学音乐，这样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。
（三）、知识与技能：
1.基础知识，2.基本技能，3.创作与基本背景，4.音乐与相关文化
基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步的音乐奠定了基础。
目前的问题是：一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，二要改变知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并看重学习知识获得技能方法与剁成，这是我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革方向。
二、内容标准：（下面，我要说的第二方面是新课标对本学段的基本要求。）
内容标准概括起来为四个领域：1.感受与鉴赏；2.表现；3.创造；4.音乐与相关文化。
（一）、感受与鉴赏
1.音乐表现要素；2.音乐情绪与情感；3.音乐风格与流派；
（二）、表现
1.演唱；2.演奏；3.综合性艺术表演4.识读乐谱
（三）、创造
1.探索音响与音乐；2.即兴创造；3.创作实践
（四）、音乐与相关文化
1.音乐与社会生活；2.音乐与艺术之外的其他学科
在上述四个领域的基础上，《音乐课程标准》依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的内容标准。具体地说，在九年义务教育阶段，划分为“1-2年级”、“3-6年级”、“7-9年级”三个学段。
各学段的共性目标包括以下内容：
1、激发、培养学生的音乐兴趣。
2、激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。
3、培养学生的音乐感知能力。
4、培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。
5、培养学生的音乐表现能力。
6、培养学生的音乐创造能力。
7、培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。
8、培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。
9、掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。
各学段目标之前的关系则是相同的、一贯的，是由初级向高级方向发展的。也就是说前段目标是后段目标的发展基础；后段目标是前段目标的拓展与延伸。它们之间是一个有机的整体。但是，各学段目标在具体内同上依然存在着不同之处。这种不同，主要表现在各项内容的深度和广度上。
在培养学生兴趣方面，1-2年级仅提出了激发和培养学生音乐兴趣的要求；而在3-6年级不仅提出了“保持”音乐兴趣的要求，还提出了“使学生乐于参与音乐活动”的要求；在7-9年级则进一步提出“增进”音乐兴趣的要求及关注并乐于参与音乐活动的要求。由“激
发”“培养”发展至“保持”，继而发展至“增进”，这种程度上的区别是显而易见的。
在培养学生的音乐感知能力方面，1-2年级的要求是“开发因纽约的感知力”；3-6年级的要求是“培养音乐感知能力”；7-9年级的要求是“提高音乐感受能力”。
在培养学生的音乐鉴赏能力方面，1-2年级的要求是“体验音乐的美感”；3-6年级的要求是“培养音乐鉴赏能力”；7-9年级的要求是“提高音乐评价鉴赏的能力，初步培养良好的音乐欣赏习惯”。
在培养学生的音乐尼奥向能力方面，1-2年级的要求是“能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现活动”；3-6年级的要求是“培养表现音乐的能力”；7-9年级的要求是“发展表现音乐的能力”。
在培养学生音乐创造能力方面，1-2年级的要求是“乐于参与即兴创造活动”；3-6年级的要求是“培养艺术想象和创造力”；7-9年级的要求是“丰富和提高艺术想象和创造力”。
在陶冶学生的道德情操和培养乐观向上的生活态度方面，1-2年级和3-6年级的要求都是“培养乐观的态度和友爱精神”；7-9年级的要求是“培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群里意识，锻炼合作与协调能力”。
三、教材的特点和内容结构：（今天要说的第三大方面是教材体例安排）
（编排意图：）人音版的初中音乐教材以单元的结构编排，每册分为六个单元，每个单元一个人文主题，主题下安排3-5首甚至更多的作品，教师可以灵活安排教学内容和课时，这样有利于教师资源的充分体现，也有利于学生学习方式的改变。
（两种不同版本的比较）：我们油区学校曾先后使用过人教版和人音版的两种不同的音乐教材，针对于此两种教材，我做了以下的分析：
1、在单元主题选择和安排上，
人教版的教材注重单元主题与季节以及节日的结合。比如：新学年开学第一个节日是教师节，七年级上册第一单元《中学时代》中安排了《长大后我就成了你》和《飞来的花瓣》两首作品；第二单元的教学时间在国庆节前后，教材安排了《祖国颂歌》主题，非常及时；接下来第三单元又安排了《金色的秋天》，与此时的季节也很吻合。
人音版的教材结合了乡土教材内容的开发，利用了地方传统音乐资源，从而也节约了教材编写的重复投入。借鉴人教版大纲教材的做法，每册教材首页均附有《中华人民共和国国歌》。另外还设有《音乐是我的好朋友》、《音乐自学园地》等相关音乐知识栏目。这些栏目附在教材单元内容之后，既是对单元综合内容的飞类归纳，也是飞类后有关内容的补充。这些内容虽然不是必学内容，但与单元内容共同组成了完整的教材设计。
2、在单元内部学习内容组合上：
人教版和人音版教材每单元内部均设计有多种学习领域，讲音乐课程标准中规定的“内容标准”，包括表现、感受与鉴赏、创作、音乐与相关文化等有机结合巧妙地分布到各个单元中。
如，人教版教材每单元内都有“唱歌”1首，“欣赏”2-8首，另外“音乐活动”、“学吹竖笛”、“表演唱”、“音乐家肖像画”等学习领域也设计在不同的单元；
人音版的教材每单元“唱歌”1首，“欣赏”2-3首和“实践创造”三个教学环节构成，每个单元内容和每个具体学习领域较为均衡。
四、教材内容分析（今天要说的第四大方面是八年级16册音乐教材的内容安排：）
本课教材的知识包括六个人文主题的教学单元。 第一单元：绿色家园 第二单元：西南情韵 第三单元：瑰丽的电声 第四单元：歌剧世界 第五单元：化蝶 第六单元：婆娑舞姿
在这六个教学单元中，包含了唱歌教学、欣赏教学、器乐教学以及实践与创造等四个教学内容，要求学生学会掌握
学唱歌曲7首：1.给未来一片绿色；2.阿西里西；3.歌唱美丽的家乡；4.大海啊，故乡；5.猎人合唱；6.化蝶；7.红色娘子军连歌。
欣赏作品15首：1.瀑布与溪流；2.日出；3.远方的客人请你留下来；4.瑶族舞曲；5.五月蝉虫唱得好；6.渔舟唱晚；7.夜莺；8.看天下劳苦人民都解放；9.饮酒歌；10.卡门序曲；11.十八相送； 12.梁山伯与祝英台；13.场景音乐；14.西班牙舞曲；15.飞天仙子。 器乐演奏1首：瑶族舞曲
今天要说的第五大方面是教学建议：重视聆听、激发情趣、鼓励创造
重视聆听：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。在音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动，都是围绕“听”（听觉体验）这个中心来进行的。因此，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中，是音乐教学的中心环节，作为八年级的学生，他们的心理、生理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，由于七八年级的学生正值变声期，他们无论在音色、音准上都存在缺陷，不够完美，因此教师更应多鼓励学生学会聆听，在聆听中更
多的体验音乐的美，并将音乐知识和技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。
激发情趣：音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。在音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐。在音乐教学实践中，学生们对音乐的强烈兴趣与爱好，是激发学生喜爱、并愿意终身学习音乐的动力之所在。也是学生从事音乐表现的动力源泉。
鼓励创造：音乐创造目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
针对于16册音乐教材中，聆听音乐作品多达15首，歌曲演唱则为7首，器乐演奏1首，而每一单元都设有针对性的实践与创造活动，目的在于在学生聆听、表现音乐作品的基础上，进一步的创造音乐作品，这种音乐创造活动，也非常适合八年级学生的认知特点。
六、评价建议（今天我要说的第六大方面是评价建议：） 教学评价是提高音乐教学质量的重要手段。通过科学的教学评价可以有效的促进学生发展，激励教师进去取，完善教学管理。经过多年的音乐教学，我自己总结出一套适合我们油区学生的教学评价机制。
1、自评、互评与教师评价相结合。学生的自我评价应以描述性评价为主，同时辅以分值或者等级形式呈现，通过生动活泼的形式让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。教师应注意调动学生的积极性、注意承认学生音乐学习的个体差异。在每一单元内容结束后，教师都应组织学生进行单元总结评价。此外教师还要针对本单元的歌曲演唱、乐曲理解、参与教学活动态度与程度、与他人合作等情
况展开学生自己评价和同学相互评价，教师对学生本单元的表现进行总结评价并提出希望与建议。
2、形成性评价与终结性评价相结合。
通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱（奏）、表演等方式对其进行评价。因为音乐课时有限，音乐教师又要面对数量众多的学生，因此教师要对学生经常性的形成性评价加以记载，尽可能对所有学生实施日常的形成性评价，教师一方面可以通过形成性评价对学生在学习过程中出现的问题进行指导，另一方面，有利于在教学中既是获得反馈信息，从而调整教学策略，控制教学节奏。每学期和每学年的终结性评价可以看做是一个回顾阶段音乐学习的总结。
3、定量评价与质性评价相结合。
音乐学科的定量是相对的，教师为了使评价尽可能地合理，减少个人直觉的偶然因素，可以列举课堂中的一些联系作为评价指标，委以分值，以便量化考核，如音乐中音准、节奏联系，听辨音色、音乐主题旋律等等。质性评价则更关注师生之间的交流，师生之间的信息传递不是冷冰冰的分数，而是一句中肯的评语、一段对作品解读的对话等等。
4、以关注学生发展为主线的纵向评价为主，以横向评价为辅。 纵向评价组能体现发展和促进作用。在音乐学习中，学生个体间的差异往往比较大：有的天生一副好嗓子，有的乐感极好，这部分学生在横向评价中往往是自信的，但纵向评价更是一种“艺无止境”的激励；而有的学生即使加倍努力，可还是跑掉，他们在横向评价中处于弱势。为此，教师可以通过对学生自身纵向评价使他们找回自信，战胜自我。
七、课程资源的开发与利用（今天我要说的第七大方面是课程资源的开发与利用）：
上好一节音乐课除了要有明确的教学目标和教学思路外，还要根据教学内容、教学整体考虑音乐课程资源的开发与运用，在课堂教学设计中，即做到科学合理的运用课程资源又要开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源；使学生置身于丰富多彩的音乐教学环境中，享受音乐、体验情感、增强审美素质、提高学习音乐的能力。
音乐课程标准提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。因此，音乐课堂教学应广泛开发课程的有利资源，汲取各种养分，强壮音乐课程，进而使音乐教育达到审美教育的目标。应不断开发课程的资源，丰富音乐课堂教学，为学生创设体验与表演、感受和学习音乐艺术文化的氛围；进而引起学生对学习音乐艺术产生浓郁的兴趣。
音乐课程资源包括：
1.课程内部资源；（课程标准、教材、音响资料）
2.课程相关资源；（相关科学、学科、文化艺术、民族文化、社会资源）
3.人力资源；（学生、教师、家长、艺术家） 4.物资资源；（教学环境、设备）
在音乐课程中，充分开发与运用其资源，并有机的整合和生成，会使音乐教学丰富而精彩
大千世界为音乐课堂教学提供了丰厚的课程资源，需要音乐教师在设计课堂教学过程中，合理运用；要根据教学内容和教学目标，优化整合课程资源，这里要说的优化是指音乐教学系统内教学内容、教学形式、教学方法、教学质量的优化；整合是指教学系统内的课程资源与各类资源的有机融合，整合人力资源，整合文化资源，整合相关资源，使各种资源相应的发挥作用。特别要注意的是，在一节课中不能各类资源大拼凑，五花八门大聚会；应根据教学的需要，音乐情感的需要，做到以课程标准、教材为准，发挥师生资源作用，有效开发
活动资源，充分 挖掘地域资源，使每一节音乐课各具特色，丰富而精彩
音乐课程资源的运用
上好音乐课不能仅仅单纯的依靠音乐自身的课程资源，特别是面对当今的现代音乐教育，音乐教育再不是孤立的存在于教育系统中，它需要与教育系统中的各个学科、各类资源相结合，使音乐课堂教学能够体现音乐的本质，真正能发挥音乐教育的审美功能。
1．以音乐教材为基本资源，进行音乐课堂教学
在音乐课堂教学设计过程中，教师一定要反复的钻研教材，深入挖掘教材资源，在理解教材内容的基础上，根据教材提供的参考资料（随教材配备的光盘、录音带等音像资料），从教学实际状况出发，以音乐教材为载体，设计即体现音乐艺术审美，又具个性的音乐课堂教学
2．挖掘学生自身资源，激发学生学习兴趣
在音乐课堂教学过程中，要充分考虑学生的生活经验和已经具有的知识、能力、及已掌握的音乐技能等因素，把这些因素当作学生自身的财富和资源，尽可能的去挖掘、开发和利用，并给予学生展示的空间，为学生搭建表现的舞台；使学生在自信中对音乐产生兴趣，在情感体验中形成艺术审美能力
3．发挥教师资源优势，提高学生音乐能力
新课程要求教师与学生，在课堂教学中应建立平等和谐的关系，但不是免去教师，而是对教师提出了更高的要求；要求音乐教师应该不断提高自身素质和教育教学能力，丰富自身教学资源，进而帮助学生有效地学习。教师在学生学习知识文化过程中影响极大，大多数学生信赖于教师而不信服于家长，由此可见，教师在学生心目中的重要位置，因此，教师应在教学工作中，极大的发挥教师资源优势，集合各方资源为音乐教学所用，提高学生的音乐能力
4．挖掘区域音乐资源，突出民族音乐特色
每个民族都有自己的民俗风格和民族文化，人们生活的区域，学生所在的学校也不例外，民族文化、区域文化、校园文化各其蕴涵着特色性艺术文化；音乐教师应注意开发挖掘区域音乐资源；农村中小学音乐教师，应从实际出发因地制宜，以学生为本，立足于音乐教育的总目标，构建具有民族特色和鲜明个性的音乐教学
资源就在你身边，看你是否能够发现它；资源就在你眼前，看你怎样合理运用它；资源就在你生活中，看你能否挖掘开发它；资源就在学生中，看你怎样升成利用它。
音乐是一门充满情感的艺术学科，它给予孩子们的是丰富的情感和美的熏陶。让我们的学生乘着歌声的翅膀，展翅飞翔在乐海中，让我们的学生在新的音乐评价过程中体验音乐，感受快乐。
最后祝愿音乐知识之树常青！谢谢大家！
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