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基本乐理教案
第一章 音长
教学目标：
学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。
教学重难点：
单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
6课时
1、记谱法的种类 （1）五线谱
（2）简谱
2、谱表 谱号 （1）高音谱表
（2）低音谱表
（3）中音谱表
（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）
（5）五线谱上下加线的写法
（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。
（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）
（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式
（9）联合谱表：多声部谱表 谱号
（1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）：
（3）中音谱号（C谱号）：
3、音符
（1）概念
（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较
全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符
（3）音符的规范写法
符头、符杆、符尾
符杆的方向
两个声部的五线谱记写4
4、休止符
（1）概念
（2）常见休止符表
（3）全休止符的使用说明
5、附点
（1）概念
（2）常见附点音符表
（3）“附点”的写法
（4）常见复附点音符
6、其他增时记号
（1）延音记号
（2）连音线
第二章 音高
教学目标：
学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。
重点难点：
乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
6课时
1、音列与音级
（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘
白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）
黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）
八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。
2、音列分组
3、变音与等音
（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。
③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。 ④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。 ⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音
①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。 （5）变化半音和变化全音
①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。
第三章 拍子 节奏
教学目标：
学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：
2/
4、3/
4、4/4拍的指挥图式；音值组合法。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
6课时
教学内容：
1、节奏、节拍的概念
（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号
（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线
（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义
（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型
（1）单拍子：
（2）复拍子：
（3）混合拍子：
4、散拍子与变拍子
（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）
（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式
（1）击拍法：
（2）指挥法：
6、切分音
（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍
（2）切分音
（3）切分节奏
7、音值组合法
（1）单拍子的音值组合法
①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。 C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。 （2）复拍子及混合拍子的音值组合法
①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。
（3）音值组合法中的休止符写法
A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。 B、注意保持拍子的“轮廓”。
8、节拍的正确划分
（1）关于“长强短弱”规律
（2）关于“小节线后是强拍”规律
第四章 速度 力度
（说明：本章以自学或讨论为主）
教学目标：
学习、认识速度 力度。
教学重难点： 速度 力度的类型。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
2课时
教学内容：
1、速度
（1）速度用语：
（2）速度变化用语：
（3）补充用语：
2、力度
通用的力度标记：
3、演奏法记号
（1）连音（Iegato）：
（2）断音（Staccato）：
（3）保持音（Sostenuto）：
（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：
（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gli）：
（6）琶音奏法（Arpeggio）：
第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
教学目标：
学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
重点难点：
常用省略记号 演奏方法记号
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
8课时
教学内容：
1、略写记号
（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”
（2）八度记号：见“八度记号”
注意：以上问题以下叙述。
2、震音记号
（1）单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
（2）双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
3、音型反复记号
（1）小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。 （2）一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕••• 或 ••∥•）表示。 注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
4、自由反复记号
记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
5、段落反复记号
（1）小反复记号：
（2）反复跳跃记号：
6、段落反复术语
（1）D．C与Fine （2）D．S与﹠
（3）D．C．al segno e poi la code （4）对接记号“⊕”与coda
7、八度记号
（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方） （2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）
（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方） （4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）
第六章 音程
教学目标：
学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：
音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
8课时
教学内容：
1、旋律音程与和声音程
（1）音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
（2）音程的读法：从左至右；从下至上。
（3）旋律音程、和声音程的概念：
2、音程的级数与音数
（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数；半音1/2表示。
3、自然音程与变化音程
（1）自然音程：纯音程（
一、
四、
五、八）；大、小音程（
二、
三、
六、七）；增
四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系： （4）音程中没有“减一度”。
4、构成音程的方法
（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音、降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音、升高根音。
5、单音程与复音程
（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的读法：
①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。 ②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。
6、音程的转位
（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的级数变化：
（4）增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。
7、等音程
（1）概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）级数和名称相同的等音程：
（3）级数和名称不同的等音程：
8、协和音程与不协和音程
（1）协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
（2）不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
（3）协和音程与不协和音程表：
第七章 大调 小调
教学目标：
学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。
重点难点：
调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
8课时
大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。
1、调式及音阶的概念
（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。
（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
2、自然大调的音阶结构
（1）自然大调的结构：
（2）自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。
②第Ⅲ-Ⅳ级；第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。 ④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。 ⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音）
（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ
3、调与调号
（1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”； 主音为G称为“G大调”等等。
（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。 ①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。 ②线谱中的调号：用升降记号来表示。（例：G大调、F大调等）
（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如：
G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7 （4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如：
F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4
4、等音调与调的五度循环
（1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：
B大调=BC大调
＃F大调=BG大调
＃C大调=BD大调
（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。
在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。
5、和声大调与旋律大调
（1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。
和声大调的音阶及特性音程：
（2）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。
在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。
6、大调中的稳定音与不稳定音
（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ
（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）
（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。
（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。
7、唱名法
（1）简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。
（2）五线谱：五线谱有两种唱名法：
①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。 ②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。 小调
1、自然小调的音阶结构
（1）自然小调的音阶结构
（2）自然小调基本特征 ①由七个音构成。
②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。 ④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音）
（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ
2、平行调
（1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。
（2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。
3、小调的名称及调号
（1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推，
（2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。
（3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。
4、和声小调与旋律小调
（1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。
和声小调的音阶及特性音程：
（2）旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。 旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。 和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。
5、正确使用临时升降号的方法
（1）在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。
（2）升高半音选用临时记号的方法：
（3）降低半音选用临时记号的方法：
6、小调中的稳定音与本稳定音
（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ
（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向） （3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。 注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。
（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。
7、大调色彩与小调色彩
（1）调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。
例如：大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。
大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。
（2）大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即：
和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”；
和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”；
8、辨明各种大、小调式的要点
（1）看调号和临时升降号。（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”）
（2）注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。
（3）旋律的结束音，往往是调式主音。
（4）注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。
（5）可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。
第八章 民族调式
教学目标：
学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。
重点难点：
五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
1、五声调式
（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。
（2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
2、五声调式的音阶结构
（1）没有半音（即没有小二度）。
（2）相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。（因而也将小三度看作“级进”。）
（3）仅有一个“大三度”（宫—角：下方为宫；上方为角），可看作是五声调式的特征音程。
（4）五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级（注意：角调式没有属音）。
（5）五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ）
3、五声调式的扩大
（1）五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式） （2）五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫（不可以作为调式主音）
（3）五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：
1、
2、
3、
4、
5、
6、ⅰ（同宫系统调式略） ②加入“变宫”所构成的调式：
1、
2、
3、
5、
6、
7、ⅰ（同宫系统调式略）
4、七声调式
（1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。
（2）我国传统的七声音阶（三种）： ①清乐音阶（加清角、变宫）：
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、ⅰ
[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶（加变徵、变宫）：
1、
2、
3、＃
4、
5、
6、
7、ⅰ
[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶（加清角、闰）：
1、
2、
3、
4、
5、
6、b
7、ⅰ
[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。 ②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。
5、同宫系统调及其调号
（1）同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。
（2）同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。
（3）同宫系统诸调式的命名：
C宫系统诸调式：略
G宫系统诸调式：略
F共系统诸调式：略
（4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号
6、辨别各种民族调式的要点
（1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。）
（2）根据结束音为主音，来确定其调式。
（3）注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。
（4）七声调式相对复杂，一般可一题多解。
7、中古调式
（1）中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。
（2）六种调式：
①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚； ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚
（3）中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略）
第九章 和弦
教学目标：
学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；了解等和弦；认识、理解大小调式中的和弦；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：
三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。 教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
1、三和弦
（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
[注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。] （2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音
（4）三和弦的种类： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④减三和弦：小3+小3
2、转位三和弦
（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：
①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。 ②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 表示。
（4）转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法”
3、七和弦
（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音
（3）七和弦的种类：
①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③减小七和弦：减三和弦+大3度； ④减减七和弦：减三和弦+小3度； 除此之外，还有一些不常用的七和弦，
⑤大大七和弦：大三和弦+大3度 （又称“大七和弦”） ⑥增大七和弦：增三和弦+小3度
⑦小大七和弦：小三和弦+大3度
[注意：所有七和弦均为不协和和弦。]
4、转位七和弦
（1）七和弦的三种转位：
①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。 ②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。 ③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。
（2）七和弦的标记：方法同三和弦。
（3）七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。
②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。
5、等和弦
（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。
（2）结构和名称相同的等和弦：
（3）结构和名称不同的等和弦：
6、大小调式中的和弦
（1）正三和弦与副三和弦：
①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。 ②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。
（2）和弦标记：（音级：罗马数字标记；增减：用“+”或“-”；转位：用数字） ①大三和弦：用罗马数字大写。 ②小三和弦：用罗马数字小写。（也可以用大写。） ③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。 ④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。（三和弦、七和弦均如此） ⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。
（3）为和弦确定所属的调（自然大调、自然小调、和声大调、和声小调） ①大三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ②小三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ③增三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ④减三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？
7、不协和和弦的解决
（1）概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。 （2）属七和弦的解决：（解决到主三和弦） ①根音（5）：稳定音级保持，或进行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ） ②三音（7）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ③五音（2）：下行解决到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ） ④七音（4）：下行解决到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）
（3）导七和弦的解决：（解决到重复三音的主和弦）
[情况一：自然大调]（原位、转位情况一样） ①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（6—5）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）
[情况二：和声大调]（原位、转位情况一样） ①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（b6—5）：下行解决到属音。（即：bⅥ-Ⅴ）
[情况三：和声小调]（原位、转位情况一样） ①根音（＃5—6）：上行解决到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ） ②三音（7—1）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（2—1）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（4—3）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）
第十章 变化音系 半音音阶
教学目标：
学习、认识调式变音；认识、理解辅助音和经过音；掌握调式半音阶的写法。
重点难点：
辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
4课时
教学内容：
1、调式变音及其记谱
（1）调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。
（2）调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。
[注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。
2、具有典型意义的调式变音
（1）典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的调式变音。
（2）大调中典型意义的调式变音：
bⅡ：倾向于Ⅰ级。
＃Ⅱ：倾向于Ⅲ级。
＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。
bⅥ：倾向于Ⅴ级。
（3）小调中典型意义的调式变音：
bⅡ：倾向于Ⅰ级。
bⅣ：倾向于Ⅲ级。（说明：bⅣ有时也用＃Ⅲ代替。）
＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。
＃Ⅶ：倾向于Ⅰ级。
3、调式变音与辅助音、经过音
（1）辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”（或称“助音”）。
①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。（此辅助音不属于调式变音） ②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此辅助音属于调式变音）
（2）经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。
①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。（此经过音不属于调式变音） ②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此经过音属于调式变音）
4、调式变音与副导音
（1）导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。
（2）副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。
5、调式半音阶
（1）半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶” （或“半音音阶”）。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。
（2）调式半音阶
（一）：大调半音阶：
上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。
下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。
（3）调式半音阶
（二）：小调半音阶：
上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。
下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。
6、调式半音阶的写法
（1）大调半音阶的上行与下行：
例11—
12、
13、14：大调半音阶上行
例11—
15、
16、17：大调半音阶下行
（2）小调半音阶的上行与下行：
第十一章 调式音动律
教学目标：
学习、认识调式音动律。 大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法
重点难点：
雕饰的确定法
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
8课时
教学内容：
1、调式音动律
2、大小调式的音动律
2、大小调式的确定法
4、五声调式的音动律
5、五声调式的确定法
6、非五声调式的音动律
7、非五声调式的确定法
8、调式的表现功能
第十二章
调性转换
教学目标：
学习、认识调的转换；认识、理解转调、离调、调式交替；掌握移调方法。
重点难点：
转调、离调、调式交替、移调。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
6课时
教学内容：
1、转调
（1）转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。
（2）近关系转调：
①相同调号的转调：调式主音发生改变；如为和声小调，则应出现＃Ⅶ级音。
②相差一个降号的转调：
③相差一个升号的转调：（略）
（3）远关系转调：
①同主音关系转调（相差三个升降号）
②相差两个升降号的转调
（4）中华民族调式的转调（以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式）
①近关系转调：（常见）
[讨论上例：G宫调转入C宫调。
可否认为：G徵调（加变宫）转入C宫？还是近关系转调。
若以第一种分析，则注意到了“宫音”；而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：（中华民族调式中不常见）
2、离调
（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。
（2）离调举例：
3、调式交替
（1）调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。
（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。
①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。 ②关于“关系大小调的调式交替”：
（3）同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。
第十三章 移调
教学目标：
学习、认识调的移调；掌握移调方法。
重点难点：
移调。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
4课时
教学内容：
（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。
（2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。
（3）移调的主要方法：
①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。
②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调）
③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。
④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨克斯管（bE调）、英国管（F调）等。
第十四章 装饰音
（说明：本章以自学或讨论为主）
教学目标：
学习、认识各种装饰音。
重点难点：
装饰音的分类。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：
4课时
教学内容：
1、装饰音
（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音
（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音
（3）回音：顺回音、逆回音
（4）颤音：（用tr或tr……表示）
第十五章 曲调 织体
（说明：本章以自学或讨论为主）
教学目标：
学习、认识曲调 织体。
重点难点：
曲调 织体的分类。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。教学时数：
2课时
教学内容：
1、曲调
2、曲调的动向
3、曲调的划分
4、曲调的结构
5、曲调的表现功能
6、织体
7、肢体的表现功能
（说明：本章以自学或讨论为主）本章内容作为了解
第十六章 音色
推荐第2篇：基本乐理教案5
第五章 和 弦
一、什么是和弦
按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。 和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。
二、三和弦
可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。 在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。
从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。 大三和弦的音响效果是非常明朗的。
从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。 小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。
从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。
我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。
大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。
三、七和弦
可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中的四个音按照三度音程排列，由低到高，依次叫做“根音、三音、五音、七音，分别用数字“
1、
3、
5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。
常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。 根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。
根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”
根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。
根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。
从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。
所有的七和弦都是不协和的。
四、原位和弦和转位和弦
以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。
三和弦除了根音以外，还有两个音，所以三和弦有两个转位。以三音为低音，是三和弦第一转信，叫“六和弦”，用数“6”标记。以五音为低音，是三和弦第二转位，叫“四六和弦”，用数字“
”标记。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“ ”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。
和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。
五、等和弦、
两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。
等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。
2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是和弦？
2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？
3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？
5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？
二、书写题：
1、以D为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。
2、以C为低音向上构成大小
七、小、减减
七、减小七和弦的原位及其转位。
3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。
4、把G作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小
七、小小
七、减减
七、减小七和弦。
5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。
6、写出E自然大小调、D和声大小调的正三和弦。
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第四章 音程
一、什么是音程
在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。
音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。
旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。
音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。
一、音程的名称与标记
音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。
五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。
如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。
如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。
音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。
音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。音数用整数，分数和带分数来标记， 表示半音，1表示全音。
识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下
音数为0的一度，叫“纯一度”。
音数为 的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。 音数为 的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。 音数为 的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。 音数为3的五度，叫“减五度”；音数为 的五度叫“纯五度”。 音数为4的六度，叫“小六度”；音数为 的六度，叫“大六度”。 音数为5的七度，叫“小七度”；音数为 的七度，叫“大七度”。 增四度和减五度，由于它们都包含三个全音，故又叫做“三全音”。 从以上这些音程，还可以发现一条规律。即
一、
四、
五、八度，没有大小；
二、
三、
六、七度、没有纯。
音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，依次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、五度都用“纯”字。
三、单音程与复音程
八度以内（包括八度）的音程，叫做“单音程”。超过八度的音程，叫做复音程。
复音程就是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成。如隔一个八度的大二度，隔开两个八度的纯四度。
不超过两个八度的复音程，还有它们各自独立的名称。这些音程的名称是根据它们所包含的度数而来的，表示音程式的大、小、增、减、纯等，则按照单音程的名称不变。
四、自然音程与变化音程
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度，叫做“自然音程”。 自然音程可以在基本音级上构成，也要以在变化音级上构成。
除了增四度和减五度，一切增、减、培增、倍减音程，都叫做“变化音程”。变化音程是由自然音程变化而来的。
将音程的冠音升高，或将根音降低，可使音程的音数增加，反之，将冠音降低，将根音升高，可使音程音数减少。
现将度数相同而音不同的各种音程相互关系到表如下：
纯
倍减
--- 减 ｛
｝ 增
---
倍增
小
大
→每进一级增加半音。 ←每进一级减少半音。
五、协和音程与不协和音程
音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。
极完全协和音程：纯一度、纯八度、
协和音程 ｛ 完全协和音程：纯四度、纯五度、音程 ﹛ 不完全协和音程：“大小三度、大小六度、
和声音程
不协和音程 ： 大小二度、大小七度、一切增、减、倍增、
倍减音程
以上这三种音程的音响效果各有不同：
极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。（纯八度有一点空洞的感觉）。
完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。
不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。
六、音程的转位
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做“音程的转位”。音程转位时，可以在一个八度内进行，可以超过八度。可以移动冠音或根音，也以根音、冠音一齐移动。
音程转位时有以下规律：
一度转位后，成为八度音程，八度音程转位后，成为一度音程；二度音程转位后，成为七度音程。七度音程转位后，成为二度音程；三度音程；四度音程转位后，成为五度音程，五度音成转位后，成为四度音程。
大立音程转位后，成为小音程。小音程后转位后，成为大音程；增音程转位后，成为减音程，减音程转位后。成为增音程；倍增音程转后，成为倍减音程，倍减音程转后，成为倍增音程，纯音程转位后，仍为纯音程。
自然音程转位后，仍自然音程；变化音程转位后，仍为变化音程；协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程；单音程转位后，可能是单音程，也可能是复音程，复音程转位后，可能是复音程，也可能是单音程。
音程转位以后出现的现象：
（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。
1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。 2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。
（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：
原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。
还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。
（三） 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
七、等音程
两个音程孤立听起来，音响效果完全相同，但乐曲中的意义和写法不同，叫做“等音程”。
等音程是由于等音变化面产生的，有两种：
1、度数相同、
2、度数不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是音程？音程中包括那两种数值？
2、列举各种由几本音构成的音程？
3、怎样扩大和缩小音程？
4、什么是协和音程？什么是不协和音程？
5、什么是音程的转位？音程转位后如何变化？
6、怎样识别和构成音程？
7、音程在音乐作品中有哪些表现功能？
二、书写题：
1、由d1开始向上写出八度以内的所有自然音程。
2、写出下列音程的名称。
3、在下列各音的上方加音，使之成为指定的音程。
小三度 纯五度 大三度 纯十一度 增九度 减六度 大七度 增四度
纯四度 增四度 小七度 纯五度 小六度 增二度 减七度 减五度
4、在下列各音的下方加音，使之成为指定的音程。
增六度 减五度 增二度 减七度 减三度 纯十一度 增九度 减十度
大十度 减七度 增二度 减三度 增四度 增六度 增五度 减五度
5、以小字一组c为下方音，向上写出由基本音构成的各种音程。
6、以小字二组d为上方音，向上写出八度以内的所有协和音程。
7、写出下列音程的转位音程，并标明转位后的准确名称。
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第七章 调 式
一、调式、调性、主音、音阶
几个音（不超过七个、不少于三个）按照一定的关系联结在一起，构成一个体系，并以某一个音为中心，这个体系，就叫做“调式”。
调式的具有的特殊性叫“调性”。 调式中最稳定的音，叫“主音”。
调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”，音阶有上行、下行两种。
一、大调式
大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。
大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。
自然大调：应用最广，其音阶由两个相同的四声音阶结合而成，中间用大二度分开，其音阶是：
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、1
和声大调：将自然大调的Ⅵ级降低级半音，构成和声大调，其音阶结构：
1、
2、
3、
4、
5、ｂ
6、
7、1
旋律大调：将自然大调的Ⅵ、Ⅶ级都降低半音，叫做旋律大调，其音阶结构：
1、
2、
3、
4、
5、ｂ
6、ｂ
7、1
旋律大调多用于下行
和声大调，旋律大调的变音记号，临时变音记号记写，不入调号。 调式中的各音，叫调式音级。 调式音级的名称的标记：
罗马数字：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、
主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音、
调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ 级是稳定音级，其它音级是不稳定音级。 调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级叫“正音级”，其它音级叫副音级。
三、小调式
小调式，简称“小调”，也是一种由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。小调的根本特征，表现为主音上方的小三度。
小调了有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。
自然小调是小调的基本形态，其音阶是由两个不同的四声阶结合而成。中间用大二度分开。其音阶为：
6、
7、
1、
2、
3、
4、
5、
6、
将自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”。其音阶结构是：
6、
7、
1、
2、
3、
4、＃
5、
6、
将自然小调的Ⅵ、Ⅶ、级音都升高半音，叫做“旋律小调“，其音阶结构是”
6、
7、
1、
2、
3、＃
4、＃
5、6
旋律小调一般多用于下行。
和声小调和旋律小调的变音记号，用法与大调一样。
四、五声调式、
按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做“五声调式”。这五个音命名为“宫、徵、商、羽、角”。
将五声调式中的五个音，移在一个八度之内，各音为：
1、
2、3、
5、
6、宫、商、角、徵、羽 五声调式中的五个音，都可以做主音。因此，五声调式有五种：
1、以宫音为主音的调式叫做“宫调式”。音阶为：
1、
2、
3、
5、
6、1
2、以徵音为主音的叫“徵调式”，其音阶为：
5、
6、
1、
2、
3、
5、
3、以商音为主音的叫“商调式”，其音阶为：
2、
3、
5、
6、
1、
2、
4、以羽音为主音的叫“羽调式”，音阶为：
6、
1、
2、
3、
5、
6、
5、以角音为主音的叫做“角调式”，间阶为：
3、
5、
6、
1、
2、
3、
在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
在以五声为基础的作品中出现4（清角）或7（变宫），这就是“六声调式”如果
4、7都出现，就构成“七声调式”。
在七声调式中，有时所加的两个音不是
4、7，而#4（变徵）和风细雨，或4和7（闰）七声调式分三种：
清乐音阶：
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、1 雅乐音阶：
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
1、燕音音阶：
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、1 七声调式与五声调式相比，虽增加了两个偏音，但并没有改变五声调式旋律进行基本特点。七调式一般不另立名称，仍以五声调式的名称命名。
五、调与调式
一种调式，不管是大调式、小调式或五声调式，都可能在任一调中产生。
六、关系大小调、同宫系统、
调号相同的大小调，叫做“关系大小调”。
关系大小调两个调式的音，永远相隔小三度，大调在上，小调在下。 宫音相同的各调式，叫做“同宫系统各调”。
同宫系统各调由于组织在自然形式中是相同的，所以调号也必然相同。
七、同主音调
主音相同的各调，叫做“同主音调”。
主音相同的大小调，叫“同主音大小调”， 同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。
主音相同的五种声调式，宫音、调号必然不同。 宫音相同的五种五声调式，调号相同，主音不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是五声调式?五声调式有哪几种？
2、五声调式中的个音音名是那些？
3、什么是同宫系统？
4、以五声为基础的七声调式，各有那几种类型？
5、什么是“之调式”、什么是“为调式”？
二、书写题：
1、写出以A为宫音的五种五声调式。
2、写出以G为宫音的五种五声调式。
3、写出以F为宫音的十五种七声调式。
4、写出以D为主音的五种五声调式。
5、写出以ｂE为主音的十五种七声调式。
6、按照下列指定的调式名称，写出调号，并标出主音的位置。
G宫、E商、﹟C角、B徵、﹟G羽、﹟F宫、﹟D商、ｂG徵、ｂB角、ｂB羽、ｂB商、C羽、F徵、A角
7、按照下列各指定的调式名称的顺序，用上行音阶形式，在高音谱表上写出七声调式的三种类型。
ｂA羽、D徵、ｂB角、E商、ｂD宫、A宫、ｂB商、﹟G角、ｂB徵、﹟G羽、D角、G商、D羽、﹟C宫、D商
三、判断下列旋律，说出调式的类别和主音。
1、
2、
3、
4
5、
6、
7、
8、
9、
10、
推荐第5篇：基本乐理教案9
第九章 调式变音及半音阶
一、调式变音
在自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化，叫做“调式变音”。 调式变音实质在于调式的某些音向另一些音倾向的加剧和尖锐化。升高的音级向上倾向，降低的音级向下倾向。
二、具有典型意义的调式变音
调式变音可以在任一音级上产生。只是相邻小二度的两个音级，高的音级不能降低，低的音级不能升高。
虽说调式变音可以在任一音级上产生，但以小二度音程关系倾于稳定音的调式变音，最具有典型意义，也是用得最多的。大调中有#Ⅱ级、Ⅱ级、#Ⅳ级、Ⅵ级。小调中有：Ⅱ级、Ⅳ级、（或#Ⅶ）、#Ⅳ级、#Ⅶ。
在自然调式中，由于调式变音固定化，因而便产生许多新的独立的调式。
三、半音音阶
由半音构成的音阶，叫“半音音阶”。
半音音阶不是一种独立的音阶，虽都由半音构成，但由于其产生的调式基础不同，半音阶分为大调音音阶和小调半音音阶两种。
根据导音形成、解决与消失的理论，将调式某一自然音级升高半音时，一般在二度之间升高下方音，反之，若将某一调式音级降低半音时，则形成向下的导音，然后解决。因此，在音阶下行时，一般大二度之间降低上方音。但有时为了保持自然调式原来导音的倾向性。则需进行特殊处理。
大调半音音阶上行：
1、#
1、
2、#
2、
3、
4、#
4、
5、#
5、
6、
7、
7、
1、大调半音音阶下行：
1、
7、
7、
6、
6、
5、#
4、
4、
3、
3、
2、
2、
1、
关于小调半音音阶记谱比较简单，大二度之间除了Ⅰ→Ⅱ之间用Ⅱ级，其它都用升高下方音，上、下行完全一样。
小调半音音阶上行：
6、
7、
7、
1、#
1、
2、#
2、
3、
4、#
4、
5、#
5、
6、小调半音音阶下行：
6、#
5、
5、#
4、
4、
3、#
2、
2、#
1、
1、
7、
7、
6、
课后习题：
一、思考题：
1、什么是变化音系？
2、什么是半音音阶？
3、半音音阶在记法上有哪几种？
4、变化音、半音音阶在音乐作品中有哪些表现功能？
二、书写题：
1、写出下列各调的半音音阶（上、下行）： G大调、ｂB大调、d小调、b小调
推荐第6篇：基本乐理教案8
第八章 调式中的音程及和弦、
一、调式中的音程
音程与调式相结合，叫做调式中的音程。
在自然大调中，所有音程都是自然音程，自然大调各音级上所产生的音程。 已知大调的各种音程，根据关系大小调的特点，得知自然小调所产生的音程类与大调一致，不同的只是产生的音级不同。
和声大小调的音程，与自然大小调不同的，都与降级和升有关。和声大小调中的音程，除了自然音程之外，还有四个变化音程，
即增二度、减七度、增五度和减四度，这是自然调式中所没有的，所以叫做和声调式的特性音程。
二、稳定音程、不稳定音程的解决。由于稳定音级构成的音程，叫做稳定音程。 包含不稳定音级的音程，叫做不稳定音程。
解决不稳定音程最简单的方法就是使不稳定音级进行到最近的稳定音级。解决时要避免平行
八、五度。
三、不协和音程的解决
不协和音程进行到协和音程，叫做“不协和音程的解决。
不协和音程的解方式主要是，以调式为基础，根据不稳定音到稳定音的倾向，将不稳定音解决到稳定音，稳定音可以保持不动，或进行到其他很稳定音。增音程解决时向外扩张，减音程解决时向内收缩。
四、调式中的和弦
和弦与调式相结合，叫做“调式中的和弦”。
自然大调各音级上构成的三和弦有三种：大三和弦、小三和弦、减三弦。 大三和弦有三个，产生在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上；小三和弦也有三个，产生在Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级以上；减三和弦一个，产生在Ⅶ上。
自然小调的三和弦与大调完全一致，所不同的是产生的调式音级不同。 和声大调是将Ⅵ降低半音，因此，与级有关的和弦都发生结构变化。、Ⅵ级变成增三和弦，Ⅶ级变成大三和弦，Ⅵ级变成减三和弦。
同理，和声小调将Ⅲ级升高半音，因此，与#Ⅲ级有关的和弦发生变化，Ⅲ级变成增三和弦，级变成大三和弦，Ⅲ变成减三和弦。
在自然大调各音级上所构成的七和弦，共有四种，大大七和弦、在Ⅰ、Ⅳ、级上；大小七和弦，在Ⅴ级上；小小七和弦、在（级上）；减小
七、在Ⅶ级上。
自然小调各音级上，产生七和弦的数量与种类与自然大调相同，所不同的是产生调式音级不同。
五、调式中和弦的名称及标记
调式中和弦的名称，是根据调式音级的名称变化而来的。
调式正音级上构成和弦叫正三和弦，在副音级上构成的和弦叫副三和弦，属音上构成的三和弦叫属七和弦导音上构成的七和弦叫导七和弦。
和弦的标记，一律采用罗马数字标记，按音阶上行依次标作Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。
六、属七和弦与导七和弦的解决
属七和弦和导七和弦的解决，方式极其繁多，这时里仍以不稳定音倾向性基本原则
属七和弦解决方式：Ⅷ→Ⅰ、Ⅳ→、Ⅱ→Ⅰ、V→Ⅰ其解决的结果为：V→Ⅰ、V→Ⅰ、V→Ⅰ、V→Ⅰ。
导七和弦的解决方式；Ⅶ→Ⅰ、Ⅱ→Ⅲ、Ⅳ→Ⅲ、Ⅵ→V。Ⅱ→Ⅲ是为了避免平行五度 其结果为：Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ。
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第六章 调及调关系
简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。
我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。 另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。
注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。
一、什么是调：
由基本音级所构成音列的音高位置，叫“调”。
由七个基本音级所构成的调，叫“C调”，它的调号标记是没有升降号。 将七个基本音级的音，都移纯五度，叫“G调”，调号为一个升号。 将G调再移高一个纯五度，叫“D调”，调号为两个升号。 余类推。
二、升号调、降号调
由七个基本音级构成的调，叫“基本调”。
由基本调开始，向上，按照纯五度连续相生，依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，并且从G调的调号#F调开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向上增加一个升号，所以叫+“升号调”。
由基本调开始，按照纯五度连续相生，向下，依次可以得到F调、B调、E调、A调、D调、G调、C调。并从F调的调号 开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向下增加降号，所以叫“降号调”。
调号的升号和降号出现的次序是相反的。调号的书写，有固定的位置和次序。
三、等音调
根据十二平均律所有半音都相等的理论，产生了等音高调。 两个调之间的所有音都是等音关系，叫“等音调”。 三组等音调：#F和G调 #C和D调 C 和B调
四、调的五度循环
将各调按纯五度关系排列起来。叫做“调和五度循环”。
在调的五度循环中，向上五度进行，调号中的降号减少，升号增加。向下五度进行，升号减少，降号增加。
调与调之间的关系，叫“调关系”。
在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其他各调都叫做“远关系调”。
课后习题：
一、思考题：
1、调号在五线谱和简谱中各是怎样标记的？
2、升种大调有哪些？降种大调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？
3、升种小调有哪些？降种小调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？
二、书写题：
正确写出一至七个升降号的各调的调号。
1、用高音谱号
2、用低音谱号
推荐第8篇：基本乐理
基本乐理（节奏部分）
节奏是音乐的骨骼和根本，一个不懂节奏的人，在音乐上的造诣肯定是有限的，只要熟练的掌握好节奏，在音乐上的作为才会不断的提高，所以说，节奏是学习所有音乐的必修课，尤其是对于鼓手，它显得尤为重要！
节奏，简单的说就是，按照强弱组织起来的音的长短关系。
节奏型，具有典型意义的节奏组合。节奏型在音乐表现中有重大的意义，有时单是节奏型本身就能说明乐曲的风格或类别，比如，探戈，伦巴，桑巴以及非洲各种风格等„„都能从节奏型上分辨出来。
在简谱的记谱法中，音的长短用不同时值的音符来标记，在这里，表示节奏的基本符号用“X”来表示，X（可以代表任何音）。一个单纯的X,叫四分音符，在四分音符的后面加一横线叫，二分音符，二分音符等于两个四分音符的长度，在四分音符的后面加三条横线叫全音符，等于四个四分音符的长度，在四分音符后面加的这条线叫，增时线，每增加一条增时线，就等于增加一个四分音符的时间。 X 四分音符 X- - 全音符
在四分音符的下面加一条横线，叫八分音符，它等于四分音符一半的时间，在八分音符的下面加一条横线，叫十六分音符，它等于八分音符一半的时间，在十六分音符的下面再加一条横线叫，三十二分音符，它又等于十六分音符一半的时间，所增加的这条横线叫，减时线，每增加一条减时线，就表示将该音符减少一半的时间。 X 四分音符 X 八分音符
现将常用的各种音符及相互关系用图表表示如下，
从上图可以看出，相邻两个音符之间的比例都是2:1.即一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，一个四分音符等于两个八分音符，一个八分音符等于两个十六分音符„„
音乐中的节奏，千变万化，异常复杂，但不管多复杂的节奏，都可以细分之后变的简单，除特殊的节奏外，掌握好上面的这个2:1的关系，是基本的关键！
下图是我编的一些最基本节奏的读写方法，节奏的下面带箭头的标记方法不难理解，它表示你脚踩拍子的运行轨迹。
建议先试着把这些节奏读出来，体会一下脚踩拍子的感觉，每个音在箭头的尾部开始读，注意脚的速度保持一致，
开始可以一拍一音开始练习，即手敲一下，读一下，嗒。嗒字声音一定要和击打的声音同时发出。手的一上一下和脚的一上一下保持一致。
再进一步可以练一拍两个音，即八分音符的练习，要尽力把两个音读的平均，前半拍一个音，后半拍一个音。
接着可以练一拍四个音，即十六分音符（四连音）的练习，要读出一拍平均的四个音来，即每半拍为平均的两个音。
掌握了上面三个最基本的练习，结合起来，把稍复杂的练习读,打,踩出来吧 符点和切分
符点，在基本音符后面加的那个圆点，这个圆点就叫，符点。它的作用是，增加前面音符一半的时间，所以说，符点四分音符等于三个八分音符的时间。以此类推„„ X.=X+X(符点四分音符）
X .=X+? (?=X下面加两条横线）（符点八分音符）
在基本音符的后面加两个圆点，就双符点，第二个符点代表又增加第一个符点一半的时间， X..=X+X+? (?=X下面加两条横线）（(双符点四分音符） 切分，
一个音由拍子的弱拍部分开始，持续到强拍部分，并把后面的强拍移到前面去，这个就叫切分，这个音叫切分音。
XXX（四分音符切分，中间的音为切分音）
还有八分音符切分等其他切分节奏，不一一介绍了，意思都差不多，
在读XXX这个节奏的时候，可以读成嗒嗒啊嗒，练熟之后把啊字去掉即可，这个方法试用于任何复杂节奏的练习。
在这里说明一下，论坛里的谱子为了便于方便直观学习，书写方法跟标准的方法有些出入，但实际意思是一样的，举例如下， X.X=X -X XXX=XX -X 等号后面的为论坛书写方式。 还有关于休止符的，
表示音的休止的符号，叫休止符。休止就是停顿的意思，在简谱中用“0”表示，论坛也是为了方便直观学习和书写的简单，有些地方的休止一律用“-”代替，举例如下， 0XXXX X=-XXXX X 拍子，
拍子就是有强有弱的相同时间片段，按照一定次序循环重复。
构成拍子的每一循环中，只有一个强音时，带强音的单位拍，就是强拍。假如在每一循环中不止一个强音时，第一个带强音的单位拍叫强拍，其他的叫次强拍。比较弱的单位拍叫弱拍。 小节，
在拍子的每一个循环中，从强拍到后一强拍之间的部分，叫做小节。小节用小节线“|”表示，
有一强一弱构成的拍子叫二拍子，比如，进行曲，感觉积极向上， >> | X X | X X |
由一强两弱构成的拍子，叫三拍子，比如，圆舞曲； >>| X X X | X X X | 每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子，单拍子只有强拍和弱拍，没有次强拍。 拍号，
表示拍子的记号，叫拍号。拍号用数学中的分数形式来标记，分母表示以什么音符为一拍，分子表示每小节有几拍，比如，
2/4，分母为4，分子为2，这个就表示，以四分音符为一拍，每小节有两拍。 | X X | X X |这个是2/4拍子， | XXXX | XXXX |这个也是2/4拍子。以次类推„„ 复拍子，
用相同的单拍子合成序列构成的拍子，叫复拍子，与单拍子不同之处在于增加了次强拍，比如两个四二拍子合在一起，便构成了四四拍子。两个八三拍子合在一起，边构成了八六拍子。等等„„
4/4拍子是比较常用的，它表示以四分音符为一拍，每小节有四拍，它的第一拍为强拍，第三拍为次强拍，2，4拍为弱拍。 | X X X X | X X X X | 4/4 |X XX XX X |X XX XX X | 也是4/4 从上面可以看出，单位拍一拍之中，可以是一个音，也可以是多个音。
有人把四分音符叫做一拍，这是错误的，四分音符应该是几拍？这要看何种拍子而定，比如在4/4拍子中，四分音符就是一拍，同样是四分音符，在6/8拍子中，四分音符是两拍，八分音符才是一拍。
| X X X X X X | 6/8 由二拍子和三拍子按不同方式组合在一起形成五拍，四拍子加三拍子形成七拍等等，这种叫混合拍子，以及其他的还有，散拍子，交错拍子，四一拍子等等，由于这些拍子一般不常用，在这里不一一介绍了。
了解几分之几拍，有助于更好的演奏音乐，感受节奏的框架，和提升即兴的能力！ 节拍器的运用
我们知道了节拍器的重要性之后，就让我来介绍一下如何灵活使用节拍器。节拍器的单位是bpm (beats per minutes)，如果屏幕上或机械摇摆上显示的是120 bpm，就是说节拍器在一分钟内会响120下，也就是每秒钟2下。在120 bpm的速度下，我们可以选择打4分音符，8分音符，16分音符或者32分音符。 4分音符：节拍器每响一声，敲击1下 8分音符：节拍器每响一声，敲击2下 16分音符：节拍器每响一声，敲击4下 32分音符：节拍器每响一声，敲击8下。
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第十三章 音乐术语
为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。
第一节 全曲速度
Adagio 柔板；从容的；悠闲的
Largo 广板；宽广的；庄严的
Lento 慢板；慢慢的
Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）
Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板
Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的
Andante 行板；徐缓；行进的
Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板
Moderato 中板；适中；节制的
Moderatamente 中等的；中庸的
Preer [法] 匆忙；“赶” Presto 急速的
Vivo 活泼；生动地；充满活力的
Vivace 活跃的；快速的；敏捷的 Vivaciimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地
Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度
Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度
Presto 急板；迅速地
Prestiimo 狂板；最快；极急速的
第二节 临时转换速度
a tempo 速度还原
Accelerando 渐快
Affrettando 再快一些
Stringendo 加紧 加快
Piu allegro 更多的加快 突快
Piu moo 更快些 被激动了的
ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意
Dcppio movimento 加快一倍
Stretto 加速 紧凑些
Incalcando 加急 渐快并渐强
Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的
Ritardando (Rit) 渐慢 突慢
Ritardato 放慢了的
Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的
Meno 少些；减少
Meno mo 慢些（少快点）
Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）
L'isteo tempo 当基本拍子改变时，速度不变
第三节 力度记号及术语
Piano (p) 弱
Pianiimo (pp) 很弱
Forte (f) 强
Fortiimo (ff) 很强
Mezzo Piano (mp) 中弱
Mezzo Forte (mf) 中强
Sforzando (sf) 突强
Fortepiano (fp) 强后突弱
Pianoforte (pf) 先弱后强
Diminuendo (dim) 渐弱
Crescendo (cresc) 渐强
Ritardando (rit) 渐慢；突慢
Calando 渐弱；渐安静
smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的
Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地
第四节 实用术语
Accorder [法] 调弦
Attacca 紧接下页（开始）
All'ottava 高八度演奏
All'ottava baa 低八度演奏
Sordino 弱音器
Con Sordino 戴弱音器演奏
Senze Sordino 摘掉弱音器
Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）
Col legno 用弓背敲奏
Div 不同的声部分开演奏
da capo (D.C.) 从头再奏
Pausa grande (P.G) 全体静止
Tutti 全体一起演奏
Solo 独奏、独唱
Soli Solo的复数
Pizzicato (pizz) 拨弦
Takt [德]小节；拍子 Trillo (tr) 颤音
Doigte [法]指法
Arcata 弓法
sons harmoniques 泛音
Code 结尾
Fine 终止
Ende [德]终止
Volti presto 快速翻页
Improviser [法]即兴演奏
第五节 表情用语
Accarezzevole 爱抚的；抚摸着
Affetto 柔情的
Agitato 激动地；不宁地；惊慌地
Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的
Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地
Alla marcia 进行曲风格
Animato 有生气的；活跃的
Bizzarro 古怪的
Brillante 华丽而灿烂的
Buffo 滑稽的
（一） Con brio 有精神；有活力的
Cantabile 如歌的
Camminando 流畅地；从容不迫地
Con grazia 优美的
Deliberato 果断的
Declamando 朗诵般的
Dolente 悲哀地；怨诉地
Elegance 优雅的；风流潇洒的
Elegiaco 哀悼的；挽歌的
Elevato 崇高的；升华的
Energico 有精力的
Espreivo (espr) 富有表情的
Fastoso 显赫辉煌地；华美地
Fiaccamente 柔弱的；无力的
Fiero 骄傲的；激烈的
Fleibile 柔和而可伸缩的
Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地
Fuocoso 火热的；热烈的
Gioiante 快乐的
Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的
Giusto 准确的；适当的 Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的
第六节 表情用语
（二）
Imitando 仿拟；模仿
Indifferenza 冷漠
Innig [德]内在的；深切的
Infantile 幼稚的；孩子气的
Irato 发怒地
Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的
Inquielo 不安的
Largamente 广阔的；浩大地
Leggiere 轻巧的；轻快的
Luttuoso 哀痛的
Maestoso 高贵而庄严地
Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）
Marziale 进行曲风格的；威武的
Mormorando 絮絮低语地
Mesto 忧郁的
Misterioso 神秘的；不可测的
Netto 清爽的；清楚的
Nobile 高贵的 Pacatamente平静地；温和地；安详地
Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）
Pastorale 田园的
Patetico 悲怆的；哀婉动人的
Pesante 沉重的
Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的
Placido平静的
Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的
Ponderoso 有力而印象深刻的
Posato 安祥的；稳重的
Preante 紧迫的；催赶的
第七节 表情术语
Risoluto 果断的；坚决的
Riposato 恬静的
Rustico 乡土风味的；田园风趣的
Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的
Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的
Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的
Soave 柔和的；甘美的
Smania 狂怒；疯狂
（三） Smorfioso 做作的；买弄的
Sognando 梦想的
Solennemente 庄严而隆重地
Sonoro 响亮的
Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）
Sotto voce 轻声的；弱声的
Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的
Strappando 用粗暴的力量来发音
Teneramente 温柔地；柔情地
Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的
Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）
Tranquillo平静的
Trionfante 凯旋的
Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的
Veloce 敏捷的
Vezzoso 优美的；可爱的
Vigoroso 有精力的；有力的
Violentemente 狂暴地；猛烈地
Vivente 活泼的；有生气的
Vivido 活跃的，栩栩如生的
Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）
推荐第10篇：基本乐理试题(A)
基本乐理试题(一)
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是(
) A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子
2.乐音体系中的音级a
1、g
2、F在五线谱上的准确位置是(
)
A.B.
B.
C.
D.
3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是(
) A.音色
B.音高 C.音量
D.音值
4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例
的总时值相当于(
A.二分音符 B.四分音符
C.附点八分音符 D.附点四分音符
5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号
是(
) A.顺回音 B.逆回音 C.上回音 D.下回音
6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例
的实际演奏效果是(
A.
B.
C.
D.
) ) 1
7.音乐术语Presto的中文含义是(
) A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板
8.F大调式的近关系调包括下列调式中的(
) A.C大调式 B.#F羽调式 C.#c小调式 D.bE大调式
9.G音是D宫调式清乐音阶的(
) A.变宫 B.变徵 C.清角 D.闰
10.自然大调式的导音上构成的七和弦是(
) A.大小七和弦 B.小七和弦 C.半减七和弦 D.减七和弦
二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)
三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分）
大三和弦
小6
大66
4 大小
5减七和弦
四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分）
E自然大调式
A和声大调式
bB和声大调式
b自然小调式
#g和声小调式
d和声小调式
#F五声羽调式
G燕乐角调式
bE雅乐徵调式
2 a五声商调式
bB利底亚调式
F清乐商调式
#f旋律小调上下行
五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 1.
2.
六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。
将下列简谱旋律移成五线谱。
七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分） 1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。
(
)
(
) 2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。
(
)
(
)
4
第11篇：基本乐理教学大纲
基本乐理教学大纲
一、课程简介
基本乐理是本系音乐学（师范类）专业函授本科的专业课之一，授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。
二、教学目标
1、总目标
培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。
2、细目标
通过本课程的教学，学生将能够：
(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系； (2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；
(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；
(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业； (5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；
(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；
(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。
三、教学内容与要求 本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。
为便于教学内容突出重点和难点，把握各章内容对认知水平及相应能力不同层面的要求，并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范，本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵”。
表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵
知识 领会 运用 分析 综合
音高(乐音体系) √ 音值 √ 节奏与节拍 √
音程 √ 和弦 √ 大小调式 √ 民族调式 √ 中古调式 √
离调与转调 √ 调式变音与半音音阶 √
记谱法 √
四、教学时数与进度
本课程教学共160学时，分面、自学、复习考试三部分，其中第一学期面授18学时，自学6学时；第二学期面授12学时， 自学36学时；第三学期面授18学时， 自学36学时，第四学期
复习考试4学时．具体进度安排如下：
第一学期
面授：
1、音高，2学时
2、音值，2学时
3、节奏与节拍，3学时
4、音程，5学时
6、和弦，7学时 自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业．
第二学期
面授：
1、大、小调的构成，3学时
2、大小调的种类，3学时
3、调式中的音程，3学时
4、调式中的和弦，3学时
自学：每周2学时，共18周。将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。 第三学期
面授：
1、五声调式，3学时
2、六声调式与七声调式，3学时
3、中古调式，3学时
4、离调与转调，3学时
5、移调，3学时
6、基本记谱法，3学时
自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。
第四学期
复习考试，4学时，根据学生自学情况，解决学生自学的问题，并批改学生作业，考核学生学习成绩。
五、教学原则与方法
1、教学原则
基本乐理课按照本专业教学指导书的要求，根据本课程的自身知识体系特点及其在整体教学方案中的位置和功能以及认知主义学习理论，在教学过程中，应遵循以下原则
(1)整体学科结构和局部知识相结合的原则； (2)理论联系实际的原则；
(3)一般要求与因材施教相结合的原则； (4)巩固性原则； (5)尊重传统与倡导创新的原则。
2、教学方法、
(1)教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授；
(1)自学为主，面授为辅，重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用；
(3)典型实例分析，触类旁通； (4)课外练习并寻找问题； (5)课堂解答问题； (6)课外辅导。
六、教学评价
1、教学评价以学生期末考试成绩为主，期末成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业)，平时成绩为5分制，即优、良、中、及格、不及格5等。几平时成绩不及格者，则在总评中扣除30％。
2、考核方式可为笔试。面试、论文、创作等方式，笔试需在卷面注明开卷或闭卷。命题闭卷笔试在试后需填写试卷分析表，其他方式则需填写考试情况分析表，所有方式的考试均需出试题。
七、教材
l、《简明基本乐理教程》，李重光著，人民音乐出版社；
2、教师也可根据实际需要选择其他合适的相关教材。
八、教学基本条件和装备
五线谱黑板、钢琴、声像录放设备，CAI设备
第12篇：基本乐理教学大纲
《基本乐理》教学大纲
一、课程说明
（一）课程性质：
《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。
（二）教学目的：
《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
（三）教学时间：
本年度7月——次年3月份
以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核
（四）教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。
（五）面向专业
音乐类各专业
二、教学主要内容：
7月学习内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求：
学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。 教学要点：
了解音乐的四大要素。 教学时间：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级
第三节
音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。 基本要求：
通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。 教学要点：
半全音类型与等音。 教学时数：
1学时
教学内容：
第一节
十二平均律
第二节
五度相生律
第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。 基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。 教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 变音记号
第七节 省略记号
第八节 演奏法的记号
第四章
音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。 基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。 教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。 教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决
第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
8月学习内容：
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。 基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。 教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。 教学时数：1学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第六章
装饰音
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。 基本要求：
初步辨别四种装饰音。
教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第七章 关于旋律的知识
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。 基本要求：
通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。 教学要点：
旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。 教学时数：
1学时 教学内容：
第一节 旋律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。 基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。 教学要点：
调式在音乐中的表现意义。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
9月学习内容：
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。 基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。
教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。 教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。 基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。 教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。 教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调
第九节 作品中的明确法
10月学习内容：
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。 教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。 教学时数：
8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。 基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。 教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。 教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
节奏
节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式
第三节 重音 节拍 拍子
小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法
第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
11月学习内容：
第十三章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。 基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。 教学要点：
调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十四章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。 基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。 教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。 教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十五章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。 基本要求：
要求学生用正确的方法进行移调。 教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。 教学时数：
2学时
教学内容：
第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
12月学习内容：
第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。
1月、2月学习内容：
第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。
3月学习内容：
考前心理辅导以及考试经验讲授。
备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基本乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度、力度及其标记； 音程与和弦的分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调； 装饰音等。
3.考试考核的时间和方式
每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；
每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；
进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核； 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。
4.考试评定
考试评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。
（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版
耳及 教
学
大
纲
联合编纂：乐袁一杰 理
戴成伟 视唱练 总 论
一、课程的地位、性质和任务
《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。
二、课程教学的基本要求
1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。
2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。
3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。
因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢！
第13篇：基本乐理说课稿
《基本乐理》说课
各位老师好：
结合我的教学内容与教学过程，我将这节课的教学思路通过以下三个方面向各位老师做简单介绍
一、说教材
1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。
2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。
4、教学准备：鸡蛋、铅笔。
二、说教法
1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。
2、教学方法：讲授法 课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。 三 说教学过程
1、组织教学 师生问候语
老师：上课。学生：老师好。老师：同学们好
2、导入新课：
1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。
3、讲授新课：
1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，
2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。
3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。
4、师生共同游戏，，猜谜语加强对知识的记忆。
4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。我的说课到此结束，谢谢各位老师。
第14篇：《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程编号：
2.课程名称：《基本乐理》
3．英文名称：《The basic theory of music》
4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。
二、课程说明
1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
2.与相关课程衔接:《基础和声》等。
3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。
4．开课学期：2017——2018（1）（2）；授课班级：17音乐学
5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习
6．考核方式：闭卷 7．教材：《基本乐理》.贾方爵.西南师范大学出版社出版.2007.03 8．教学参考资料：《基本乐理通用教程》、《乐理基础教程》
三、课程内容与教学要求
第一章 音的高度与记谱法（10课时）
【教学目的】
通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。
【重点难点】
音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。
第二章 节奏及节拍（6课时）
【教学目的】
通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
【重点难点】
音值组合法、节拍的正确划分；节拍与节奏的概念与各种拍子；切分音与音值组合法。
第三章 音程及和弦（8课时）
【教学目的】
通过本章的学习熟练掌握各种音程，了解大小调式中各种音程的存在及其意义，为学习练耳中调式的音程连接打下一定的理论知识。 【重点难点】
构成与识别音程的方法、调式中的各类音程及不同的音响效果。
四、考核方式：考试（笔试）
成绩评定：课堂民歌抽唱占百分之20、考勤占百分之
10、期末考试成绩占百分之70.
第15篇：基本乐理试题7
基本乐理试题7 一．填空：（每空1分，共计62分）
1.用来记载（
）的五条平行横线叫做（
），是（
）之一。
2.为了标记比五条线、四个间更高或更低的音，常常在五线谱的下面或上面加许多短线，这些短线叫做（
），由于加线所形成的间叫
做（
）。
3在五线谱上用来确定某一线的音高位置的符号叫做（
），常用的（
）有两种，一种是（
），又称（
），表示记在五线谱第（
）线的音为小字一组的（
）；另一种是（
），又称（
），表示记在五线谱第（
）线上的音为小字组的（
）。
4.用来固定乐音音高的名称叫做（
），分别是（
）。
5.在读谱和唱歌7个固定的音用（
来表示，叫做（
）。
6.两个相隔一定距离，具有同样名称的音之间的关系叫做（
）。
7.由于谱号确定了某一音的位置，把它记在五线谱上就构成（
）。
8.在乐音体系中，音高关系最小的基本单位叫做（
），用（
）表示。相邻两个（
）的和叫做（
），用（
）表示。
9.用来表示音的（
）的符号叫做音符，是（
）中最为重要的部分之一，常见的音符可分为（
）和（
）。
10 带附点的音符叫做（
），附点是记在音符（
）的小圆点，其功能 是为了（
），附点增长原有音符时值的（
）。带有两个附点的音符叫做（
），后面的附点增长前一附点的时值的（
）。
11.延音线是记在两个或两个以上（
）上面的弧线，表示它们要唱奏成（
），它的时值等于这些音符的(
)。
12.在音乐中表示音响停顿的符号叫做（
）。
13.音符包括（
）个组成部分，即（
）、（
）、（
）。
14.组织起来的音的长短关系叫做（
），在音乐作品中具有典型意义的（
）叫做（
）。
15.音乐中的基本强弱规律用（
）来表示。
16.小节线的主要作用是划分曲调的节拍，小节线的前面是（
），小节线的后面是（
）。
17.在音乐中，重音和非重音有规律的强弱反复叫做(
),它是用（
）来组织音乐的，强拍用（
）来表示，次强拍用（
）来表示，弱拍用（
）来表示。
18.表示不同拍子的符号叫做（
），用分数形式来表示，分子表示（
），分母则表示（
），分数线用五线谱的第（
）线代替
19 一个音由弱拍或弱位延续到下一个强拍或强位，使其弱音变为强音的音，叫做（
20歌曲或乐曲从若拍或强拍的若部分开始，叫做（
），也称（
）。
二、双项选择题（在每小题的选项中，有两项是符合题目要求的，少选并选出正确的一项得1分，多选或错选不得分。每小题2分，共83 分）
1 ．对于bE—bbG两音的表述，正确的有：（
）
A．变化全音
B．音数为2
C．增二度
D．变化音程
2 ．连音的音值与下列哪两项音值相同：（
）
B．
D．A．C．
3 ．下列记号中与力度有关的是：（
） A．
B．rit
C．adagio
D．Fp 4 ．下列哪两个装饰音的演奏效果相同：（
）
A．
B．
C．
D．
三、非选择题（共30分）
1．根据拍号划分小节，改正不正确的音值组合。（共15分）
2.简谱译五线谱 （15分） .
第16篇：基本乐理教学大纲(陈怡)
《基本乐理》教学大纲
一、课程简介
《基础乐理》是音乐教育专业的必修课。授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
二、教学目标
1、总目标
通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
2、细目标
通过本课程的教学，学生将能够：
(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；
(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；
(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；
(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；
(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容； (6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力； (7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。
3、教学时数：
总学时： 72学时 周学时：2学时 开课学期 ： 第
一、二学期
4、教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。 学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。
三、教学内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求： 学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。 教学要点：
了解音乐的四大要素。 教学时数：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级
第三节
音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。 基本要求：
初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。 教学要点：
三种律制在音乐实际的应用。 教学时数：
4学时
教学内容：
第一节
十二平均律
第二节
五度相生律
第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。 基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。 教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义。 教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节
第六节
第七节
第八节 增长音值的补充记号 变音记号 省略记号 演奏法的记号
第四章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。 基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。 教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。 教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
节奏
节奏型
第二节 节奏划分的特殊形式
第三节 重音 节拍 拍子
小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。 基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。 教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。 教学时数：2学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第六章 装饰音
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。 基本要求：
初步辨别四种装饰音。 教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第七章 音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。 基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。 教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。 教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程
第十节 不协和音程的解决
第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第二学期
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。 基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。 教学要点：
调式在音乐中的表现意义。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。 基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。 教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。 教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。 基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。 教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。 教学时数：
8学时
教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。 教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。 教学时数：
8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。 基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。 教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。 教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十三章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。 基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。 教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。 教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十四章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。 基本要求：
要求学生用正确的方法进行移调。 教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。 教学时数：
2学时
教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度 .力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等
3.考试考核的时间和方式
学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。
4.成绩评定
成绩的评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版
第17篇：基本乐理上课感想
《基本乐理》,我音乐的启蒙
——谈我学习《基本乐理》的感受、建议及我对几首古典音乐的理解
本学期选了《基本乐理》课，除了修够艺术类学分的需要，当然更重要的是自己对音乐的兴趣和能够更好的理解音乐的渴求。
第一眼看到老师，就是扎学生堆里辨认不出来的感觉，当时还为老师可能镇不住学生这回事担心。后来逐渐感觉到老师教学的严厉和认真负责。点名勤快，上课还叫学生的名字回答问题，每讲完一个知识点就要询问学生是不是听懂了。我一向是比较喜欢严厉一些的老师的，或者用严厉不如用负责恰当吧。跟着负责的老师才能学到东西。
任意选修，在大学是常被同学抛弃的课，很多任意选修的老师也不在意，上课讲自己的，学生听不听，能不能听懂，根本不管。可是我觉得任选是很重要的课，它决定了我们今后的人生宽度。比如说我们大学时修了音乐，以后的人生，不管是生活还是工作，在不经意之间，都会被我们添加上音乐的色彩。我们的很多才能被自己隐藏了，在我们心中沉睡了，而学好选修，就是把我们内心的才能唤起。
而我们基本乐理的老师是个对自己的课堂在意的老师，她站在讲台上的气场，就让你不知不觉抬起头，盯着黑板和PPT，脑袋跟着老师的思维转动。这正和了我对任意选修课的要求，跟着老师学了些东西，比如节拍和音高，并且能识、记简单的曲谱了。
其实这门课还是比较好玩和轻松的。学了这门课之后，我爱上了老师推荐的，关于古典音乐的经典剧作《交响情人梦》。我看了不止一遍，对古典音乐产生了浓厚的兴趣。
由于课时的限制，课堂上能讲的东西并不是很多，因此学到的东西也并不是很多，但这不重要，重要的是，一门好的选修课打开了我们心中的音乐之门。展开了我们今后人生的无限可能。一个好的启蒙永远比任何的灌输好的多。
学这门课唯一的不足是，不能听着真正的乐器来学习音高和节拍，如果老师能拿着真的乐器来上课就好了，钢琴太重，当然不现实，小巧易携带的乐器呢？
下面就三首和《交响情人梦》有关的古典音乐谈它们的创作背景和我的理解。 1．《春天奏鸣曲》第一乐章
这是阿峰要过期末考试时和千秋合作的曲子。 《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata）是由“乐圣”贝多芬创作的第5号F大调小提琴奏鸣曲（作品24号），出版于1801年。一般认为是由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。乐曲分为四个乐章，分别为： 1.Allegro 2.Adagio molto espreivo 3.Scherzo: Allegro molto 4.Rondo: Allegro ma non troppo。第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。
乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光。乐曲在描写大自然的春天，也描述了青春时代的美好生活。它们最初都是柔美、稚嫩的，后来在激昂中走向成熟。
一开始，曲调抒情性比较强，柔和，优美流畅，心旷神怡。在我们面前展开了一幅春天的画面。暖暖的春风迎面扑来，嫩绿的小草，鹅黄的柳树，欧洲的古堡，奔跑起舞的青年。
后面的曲调变得铿锵有力，激昂，充满豪情，像是有一股不可遏制的，向前冲的动力。但是依然不失柔情。柔情和激昂交替并存。展现了走向成熟的青春的美好。
2.《音乐瞬间》
这是在《情人交响梦最终乐章》中野田惠弹奏的一首曲子。 《音乐瞬间》是舒伯特创作的。“音乐瞬间”是由奥地利作曲家舒伯特创立的一种钢琴音乐小品体裁。1828年出版的包含六首作品的《音乐瞬间》Op.94曲集是他这一体裁的代表作。这些钢琴曲结构都短小精悍，形象集中，具有即兴性。
其实刚接触古典音乐，没有耐心听恢弘巨大的曲作。而这样短小的曲子比较容易引起我们兴趣。
曲子随意但不失流畅，天真纯洁，轻快活泼，清丽可爱，精巧精致，令人欣喜。相比《春天奏鸣曲》更容易让人想到轻快地夏天。曲子开始轻快，后面的旋律纯朴、可爱。结尾色彩明朗。全曲跳跃性比较明显。
3.《小星星变奏曲》莫扎特
这不是《交响情人梦》中的曲子。是野田惠对千秋说“莫扎特不是粉色的吗”，激起了我的兴趣，就找莫扎特的曲子来听，喜欢上了这首曲子。
莫扎特的小星星变奏曲K.265，原题为“ 啊！妈妈，我要告诉你(Ah,vousdirai-je,Maman)”的十二段变奏曲。 此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。
全曲纯真，可爱，敏感。就像以一个小孩子的口气在说话。到了后部分却表现出了一些些哀伤，特别是最后的一个停顿，好像是嗓音哽咽住了。全曲像是在表达对妈妈无比依恋的感情。
音乐瞬间六首
第一名：06.6 Moments Musicaux, D.780: No.6 in A-Flat
第二名：03.6 Moments Musicaux, D.780: No.3 in F Minor(不管你听不听古典音乐，这一首你肯定在某些地方听到过)
第三名：02.6 Moments Musicaux, D.780: No.2 in A-Flat
第四名：04.6 Moments Musicaux, D.780: No.4 in C-Sharp Minor
第五名：01.6 Moments Musicaux, D.780: No.1 in C
第六名：05.6 Moments Musicaux, D.780: No.5 in F Minor
第18篇：《基本乐理》课程教学大纲
牡丹江大学音乐教育（音乐表演）专业
《基本乐理》课程教学大纲
一、适用专业：音乐教育专业（专科）
二、课程性质：专业必修课
三、学 时：48学时
四、教材选用：李重光编著，《基本乐理》，高等教育出版社，2005年11月出版。
五、教学目标与要求
（一）教学目标：通过本课程学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并注重活学活用，不仅学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，而且还要将其运用的声乐与器乐学习当中。在教学过程中，强调理论讲述与音乐习题相结合的方式，学生下课习题的训练与教师的讲解并重。
（二）教学要求：了解乐音体系、记谱法、各种拍子、音乐的速度、力度及其记号；理解各种拍子的音值组合法、节奏节拍、调及调的五度循环；掌握音及音名、音律、记谱法、记谱法中的常用记号、大调式、音程、和弦等知识，使学生获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能。
六、教学内容
第一讲 为什么要学基本乐理 0.5学时
第二讲 音及音名 0.5学时 音是怎样产生的 音的性质 乐音体系 音名 音组
标准音和中央C
第三讲 音律 0.5学时 复合音与分音列 十二平均律 五度相生律 纯律
自然半音与变化半音、自然全音与变化全音
第四讲 记谱法
（一） 0.5学时 什么是记谱法
简谱、五线谱怎样记录音的长短
简谱怎样记录音的高低
第五讲 记谱法
（二） 0.5学时 五线谱怎样记录音的高低 变音记号 休止符
第六讲 记谱法中的常用记号 2学时
1、演奏法方面的记号 （1） 连音记号 （2） 跳音记号 （3） 保持音记号 （4） 琶音记号 （5） 滑音记号 省略记号
1 移高八度记号 2 移低八度记号
3 高八度重复4 记号 5 低八度重复6 记号 7 震8 音记号 9 反复10 记号 其他记号 ⑴ 延长记号 ⑵ 换气记号
第七讲 乐谱的正确写法 1学时
1、怎样书写五线谱 （1） 谱号的写法 （2） 音符的写法 （3） 休止符的写法 （4） 附点的写法 （5） 连谱号的写法
2、怎样书写简谱
3、音符排列的横列式与纵列式
4、五线谱、简谱的书写格式
第八讲 节奏节拍 1学时 节奏 节拍 节奏型
小节 小节线 弱起小节
第九讲 各种拍子 1.5学时
单拍子 复拍子 混合拍子 变换拍子 交错拍子 散拍子 一拍子
第十讲 各种拍子的音值组合法 3学时 单拍子的音值组合法 复拍子的音值组合法 混合拍子的音值组合法 声乐曲中的音值组合法 音值组合的例外
第十一讲 节奏中的强弱关系 1学时 节奏中的强弱关系在节奏中的体现 切分音
音符均分的特殊形式
第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 1学时
第十三讲 音乐的速度、力度及其记号 2学时 速度在音乐表现中的意义 速度标记
力度在音乐表现中的意义 力度标记
第十四讲 音程的名称及其标记 1学时 什么是音程
音程的写法与读法 音程的名称与标记
第十五讲 音程的分类 3 学时
1、自然音程与变化音程
2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系
3、单音程与复音程 协和音程与不协和音程 音程的转位 等音程
第十六讲 怎样识别和构成音程 2学时
第十七讲 三和弦与七和弦 2 学时
什么是和弦 三和弦 七和弦
第十八讲 原位和弦与转位和弦 2学时 原位和弦 转位和弦 等和弦
第十九讲 怎样识别和构成和弦
（一） 2学时 怎样识别和构成大三和弦 怎样识别和构成小三和弦 怎样识别和构成减三和弦 怎样识别和构成增三和弦
第二十讲 怎样识别和构成和弦
（二） 2 学时 大小七和弦 小七和弦 减小七和弦 小七和弦
第二十一讲 调及调的五度循环 1 学时 什么是调
升号调与降号调 调的五度循环 等音调
第二十二讲 大调式 2学时 什么是调式 大调式
调式音级的名称、标记与特性 调与调式
七、主要教学教参
李重光编著，《基本乐理》，1992年6月版，高等教育出版社，2005年11月出版。 李重光编著，《基本乐理通用教程》，200年9月版，高等教育出版社，2005年11月出版
八、考核方式 考试
第19篇：高中基本乐理教学
高中基本乐理教学
一、课程性质与目的
本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。
二、教学原则与方法
(一) 教学原则
本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。
(二) 教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主;
2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度
第一学期
第1—2周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识
第一节 五线谱
第二节 音名 唱名 等音 音的分组
第三节 谱号
第一讲掌握要点:
识别五线谱
了解各种谱号及相关的音名、唱名
第3——4周 第二讲
第四节 谱表
1、高低音谱表
2、大谱表的另一种形式
3、总谱
第五节 音符及休止符
1、音符
2、音符的写法
3、符尾的写法
4、附点的写法
5、休止符及写法
第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符
第5——6周 第三讲 第二章 节奏节拍
第一节 拍子
1、拍子的记号
2、小节、小节线
3、强拍 弱起
第二节 拍子的种类
1、单拍子
2、复拍子
3、混合拍子
4、变拍子
5、切分
第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品
第7——8周 第四讲
第三节 节奏记谱法
1、各种拍子的节奏组合
2、休止符的组合方法
3、符杠的连接
4、连音符
5、变音记号
第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式
第9——10周 第五讲 第三章 音阶
第一节 大调音阶
1、升号系列的音阶
2、降号系列的音阶
第二节 小调音阶
1、自然小调音阶
2、和声小调音阶
3、旋律小调音阶
第五讲掌握要点:音阶的形成及运用
第11——12周 第六讲
第三节 半音阶
第四节 特殊音阶
1、全音音阶
2、日本五声音阶
3、其它类型的音阶
第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构
第13——14周 第七讲 第四章调
第一节 调号
第二节近关系调
第三节 等音调
第七讲掌握要点:调的构成及关系
第15周 期末复习考试
第16周 期末考试
第二学期
第1——2周 第八讲 第五章 音程
第一节 度数
第二节 种类
第三节 协和音程与不协和音程
第四节 音程在音乐中的表现 第八讲掌握要点:音程的构成
第3——4周 第九讲
第五节 单音程与复音程
第六节 音程的转位
第七节 稳定音程与不稳定音程
第八节 等音程
第九讲掌握要点:音程的运用
第5——6周 第十讲
第一节 五声调式的产生
第二节 六声调式
第三节 七声调式
第四节 同宫系统各调
第五节 同主音系统各调
第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品
第7——8周 第十一讲
第一节 三和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的三和弦
第二节 七和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的七和弦
第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质
第9——10周 第十二讲
第三节 七和弦的解决
第四节 等和弦
第五节 其它和弦及标记
第六节 字母和弦标记
第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式
第11——12周 第十三讲 第八章移调与转调
第一节 移调的方式
第二节 移调乐器
第三节 调式分析
第四节 转调
第五节 调式变音及其它
第十三讲掌握要点:移调及调式分析
第13——14周 第十四讲
第一节 与速度有关的术语、记号
第二节 与强弱有关的术语、记号
第三节 术语、记号中的修饰词
第四节 速度、强弱变化的术语、记号
第五节 表达情绪的术语
第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品
第十五讲
第六节 第七节 第八节 第九节 有关演奏法的术语、记号 装饰音 反复记号 省略记号
第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用
第15周 期末复习考试
第16周 期末考试
第20篇：基本乐理教学设计
《基本乐理》教学设计
宝塔区南泥湾镇松树林小学
吴 亚 倩
《基本乐理》教学设计
【教学年级】：二年级 【课 型】：教授课 【课时安排】： 一课时
【教学内容】：《音符》
【教学目标】：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
【教材分析】：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下坚实的基础。
【教学重点】：准确掌握音符的书写格式，
【教学难点】：各种音符容易混淆，书写不规范。
【教学方法】：讲授法 课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
【教学准备】：鸡蛋、铅笔 【教学过程】
1、导课
老师：同学们大家喜欢吃什么菜呢？ 学生：芹菜、菠菜等。
老师：那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢？ 学生：有。
老师：那么同学们觉得豆芽菜像什么呢？ 学生：小刀、小虫子、小蝌蚪等。
老师：好，那么老师今天就教大家新的知识，它更像豆芽菜，并且在音乐中有着重要意义，那就是音符 。
二、新课教学
1、什么是音符？
表示音的进行的符号。
音符呢它是由三个部分组成，即符头（分为空心和实心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。
2、开始讲第一个音符之前，老师给大家变个小魔术可以吗？拿出一个鸡蛋，问同学们这是什么？喜欢吃鸡蛋吗？请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢？学生：圆圈，老师:对,这就是音符的第一个组成部分，叫符头，也和今天我们所要学习的第一个音符有关，那就是全音符，老师书写，它的形状像鸡蛋，但是我们一定要注意它的书写格式，它是一个左高右低的空心符头，告诉同学们，以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。
3、第二个音符，老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔，问同学这是什么？请同学上来画出笔的形状，这就是音符的第二个组成部分符干，它和我们今天讲的第二个音符有关，强调符干一定是笔直的，把笔和鸡蛋画在一起，各种形状，问同学喜欢那种？告诉同学所要学习的第二个音符，就是鸡蛋和铅笔的组合，引进二分音符。老师书写正确的二分音符，告诉同学们，以后见到像一支铅笔和鸡蛋组合起来的音符就叫二分音符。画出符干朝上和朝下的二分音符，告诉同学们像上向下的位置，让同学对比记忆。
4、那么老师刚说过，符头是分为空心和实心两种，把空心符头的二分音符涂实，告诉同学这就是我们要学习的第三个音符，四分音符，强调它的书写和二分音符的书写对比，加入八分音符。给音符画个小尾巴，和四分音符对比，熟记各种音符。（课后小游戏猜谜题
1、一个音符像鸡蛋，见到它叫它全音符，
2、一个音符像豆芽，空心符头加符干，见它就叫二分音符，
3、一个音符像豆芽，实心符头加符干，见它就叫四分音符，
4、一个音符更形象，加了尾巴变了样，见它就叫八分音符。）
三、教师小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
四、布置作业：书写今天学习的各种音符，要做到能够准确认识各类音符，规范书写各类音符。
