音乐教学设计

推荐第1篇：音乐教学设计

音乐教学设计《牧场上的家》

教学目标：

1.能用柔和、连贯的笛声准确吹奏歌曲《牧场上的家》 2.通过听辨和观察，能够主动发现竖笛演奏的指法规律。

3.能够做到唱、奏统一，均衡和谐的完成歌曲《牧场上的家》的合奏表演。

教学重点：fa、#fa的竖笛演奏指法及#fa与sol、fa与sol的指法交换；多声部合奏与表演。 教学流程：

一、导入

师：同学们我们都认识了，今天我们先来唱一唱你们学过的歌曲《牧场上的家》。 师：大家随着音乐把你的感受用歌声表现出来。 生：。。。。。。

师：这首歌给你什么感受啊？

师：你们注意到了吗，这首歌曲多次出现了（师手势），什么音？

生：（长音）

设计意图：引导学生通过音乐伴奏、视频、教师的肢体语言，感受表现歌曲的情绪。）

二、竖笛指法及合奏的练习

1、用竖笛随音乐吹奏长音

师：那我们就随着音乐，用你手中的竖笛来吹吹这几个长音。 生：。。。。。。

设计意图：复习F大调的指法。

2、创编旋律

师：你能用123这几个音自己吹一句旋律吗？ 生：自由练习。 3.熟悉fa音的指法

师：那我再增加一个音，什么呢？ 师： fa怎么吹奏？

师：嗯，你们再吹吹do。

生： do。

师：发现了吗？fa和do的指法关系有什么特点？

设计意图：通过自己的亲身实践，发现fa音最方便的指法特点，并熟悉其演奏指法。 4.吹奏fa、do 师：我们每个音各吹三拍，我们来试下。 生：演奏。。。。。。

设计意图：熟悉fd指法，用柔和、连贯的气息吹奏，注意速度稍慢，吹准长音。

三、练习伴奏声部 1.吹奏第一声部

师：那我也来吹一句旋律。

师：有记住的吗？一起来试试。2 生：吹奏

师：这句旋律给你什么感受呀？ 师：我们一起来看下乐谱。 （出示乐谱）师：大家注意这个延音线，要吹足6拍，这里还有两个圆滑线，要柔和、连贯的，那我们随着音乐来吹一吹，注意看老师指挥，我们要整齐的开始，整齐的结束。 生：吹奏。

设计意图：用音乐的情绪和情境引导学生能用轻缓的气息，柔和连贯的吹准伴奏声部。熟悉旋律指法,吹准节奏；学生能用稍慢的速度、轻缓的气息，柔和、连贯的吹准伴奏声部，并能整齐的开始，整齐的结束。 2.出示第二声部

师：现在老师再在这句上加上一个声部。 （出示乐谱）

师：只有四个do，每个do吹三拍。后面都是休止符空拍。 3.合奏

师：我们这两个声部一起来吹一吹

生：两声部合作

设计意图：指导学生换气，每个音要吹的柔和，连贯。气息均匀的吹足三拍。在教师的指挥下能够整齐的开始、结束。

4.用竖笛为歌曲第二段部分编配副旋律 师：听完这段你们有没有新的发现？ 生：。。。。。。

师：我们来看下乐谱。（出示乐谱）

师：我们来看一下#4和5的指法关系，和你旁边的同学一起切磋一下。 生：自由讨论。

师：谁想说一说？你们切磋的结果是什么？生：食指中指

设计意图：学生之间互教互学，培养学生自主学习的意识。吹奏

4、#

4、5 师：那你们完整的吹一吹这句旋律，自由练习练习。生：吹奏 师：谁想吹一吹生：（师生合作）

师：好，我们完整的吹一吹。生：（师生合作）

设计意图：提示指导学生注意倾听旋律，能用柔和的声音准确地进入两个声部。通过师生的合作，学生的发现，能够用竖笛为歌曲加入副旋律，丰富歌曲的表现力。

四、分组完整表演《牧场上的家》 1.随音乐两声完整部合奏

师：还记得刚才我们为歌曲前面吹奏的两个声部吗？我们来完整的合作一下。（出示乐谱） 师：你们第一声部，你们吹奏第二声部，的副旋律你们一起吹奏。 生：吹奏

2.完整演奏、演唱歌曲

师：那你们来完整的唱唱这首歌吧。生：演唱 3.吹奏歌曲主旋律

师：那我们吹吹这首歌的主旋律。（出示主旋律乐谱） 师：教师指导 4.三个声部合作

师：现在我们三个声部合作一下。（分组）1生：合奏

五、课堂小结

师：第一遍合奏，第二遍演唱并伴奏。生：表演。

设计意图：用技术和能力体现情感的表达，激发学生的表演欲望，培养学生与他人合作的意识。

音乐教学设计《牧场上的家》

哈尔滨市道里区榆树中心校：侯林林 （指导教师：李义山）

推荐第2篇：音乐教学设计

课改课案例

非 洲 的 灵 感

[授课年级] 初中一年级 [课 题] 《咿唷嘞啦》 [课 型] 综合课

[教 材] 义务教育课程标准实验教科书第14册

[教 具]课件、多媒体电脑、钢琴

[教学目标]

1、用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》，初步体验非洲歌舞曲的风格特点。

2、知道鼓在非洲歌舞音乐中的作用。

[教学重点]

1、学会刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》

2、体验非洲歌舞曲的风格 [教学过程]

一、导入新课

从课间开始欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》

1、提问：这是哪个地区的音乐?

2、请一位同学找出非洲的所在地。（出示世界地图的平面图）

3、同学们谈一谈非洲有哪些国家？非洲人的生活习俗、居住地等？（出示非洲地区的地图）

（刚果民主共和国、南非、加纳、几内亚、坦桑尼亚；尼日利亚、喀麦隆等）。

4、出示第二单元课题

二、、音乐欣赏

1、欣赏歌舞音乐：

A、《古诺人的尤勒舞》 B、《巴玛亚》 思考： a、歌曲《咿唷嘞啦》、《古诺人的尤勒舞》、《巴玛亚》这首歌曲在演唱形式上有何共同之处？

b、音乐中出现最多的是什么乐器？它带给你怎样的感受？

2、讨论：一人领唱、众人应和的应答歌形式；节奏强烈多变；大量出现敲击乐器，如：马林巴琴、鼓等。

《巴玛亚》中还出现了西洋乐器，这是一首非洲现代歌舞曲。它融合了西方的音乐元素和乐器但仍保持了非洲音乐的特征，采用非洲本土的旋律和节奏，以及非洲民间的演唱方法和歌舞曲的领唱与应答歌的形式。

三、总结歌舞音乐的特点。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

四、绍及欣赏乐器——鼓

1、非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

2、欣赏各种非洲鼓及其它敲击乐器

3、欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》，以及非洲风情图片，感受非洲歌舞曲的韵味。

五、学唱歌曲《咿唷嘞啦》（人音版教材第二单元P12）

1、全体同学看歌谱，听音乐。注意看清楚歌谱上的反复记号，找一找歌曲的哪三个小节的拍子少了半拍？

2、通过对比，讲解弱起拍的演唱方法，并单独练唱。（直接唱词）

3、反复练唱全曲（领唱与齐唱部分连接起来，给学生一个整体的感觉，直接唱词）。

4、教师、学生分别领唱、齐唱，加深对非洲歌舞音乐一人领唱、众人应和的应答歌形式的认识。

5、听音乐在歌谱上标出力度记号。讨论如何才能唱出欢快的情绪和充满动感的节奏。（复习节拍规律，强调节拍重音，发音短促而有弹性）

6、跟随音乐有感情地再唱一遍。在重音和次重音处击拍（拍打具有“鼓”的音色的任一物品）

六、非洲音乐概况

非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。

七、舞蹈欣赏和参与音乐

1、欣赏两段舞蹈片段。

2、全体同学分成四大组，部分同学跟随着歌曲《咿唷嘞啦》音乐的节奏边唱边律动；部分同学模仿鼓，边唱边敲击节奏。

提示舞蹈动作：双臂稍弯曲、两掌相对于胸前，随节拍做前后自由摆动，双脚做前进若干步和后退若干步的交替动作。

八、欣赏两段音乐，听辨它们分别属于哪个地区。

九、小 结

推荐第3篇：音乐教学设计

《辽阔的草原》教学设计 宁夏银川市第十二中学 马进 设计思路

《辽阔的草原》选自人民教育出版社七年级音乐教材第四单元《神州大地》（1）──辽阔的草原。是一节以学习蒙古族民歌为主，其他教学方式相互配合的综合课。通过对《牧歌》的学唱以及对无伴奏合唱《牧歌》的欣赏，让对地域性民歌特征不甚了解的七年级学生感受蒙古族民歌的风格特点，探究地域文化对草原民歌的影响。在教学设计思路上体现了“体验、探究、升华”的教学方式。

体验：在歌曲的教学中，让学生用听唱法直接学唱歌曲，有利于学生感受、体验、掌握蒙古族民歌的特点和风格。对于歌曲的处理，层层深入，让学生在反复体验中感受和理解，为探究地域文化对草原民歌的影响作好铺垫。

探究：通过播放草原风貌，介绍蒙古族独具特色的衣食住行，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，让学生在看、听、想、议中去发现、探究影响草原民歌的因素，从而进一步了解内蒙民歌的风格特点，特别是“长调”的特点。

升华：通过看、听、唱、对比等方法，使学生感受到蒙古族民歌的纯美，通过学生的才艺展示以及了解“风吹草低见牛羊”这已不多见的现象，增强学生的环保意识和热爱家乡、美化家乡的情感。

教学目标

l、通过欣赏和演唱《牧歌》，感受蒙古族民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

2、通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。

3、通过学生眼睛与心灵的对话，增强学生的环保意识和热爱家乡的情感。

教学重、难点

对民歌的学唱及对内蒙民歌风格特征的把握；探究地域文化对草原民歌旋律的影响。

教学过程

一、体验

1、导入

师：“今天，老师将带同学们到一个非常令人向往的地方，请同学们听着这首熟悉的歌曲随我一同前往。”（播放《蒙古人》，边听边观赏草原风光。）

师：请同学们把你所看到和听到的美丽的东西告诉大家，并谈一下你的感受。

生：看到了美丽的一望无际的大草原，听到了腾格尔演唱的《蒙古人》。老师要带我们去看内蒙古大草原，听魅力无穷的蒙古族民歌……

师：那就让我们一起体验一下蒙古族民歌的无穷魅力吧！（板书课题）

2、学唱歌曲

听：播放《牧歌》。

师：请谈一下你对歌曲情绪、风格特征的认识。

生：《牧歌》是一幅有着丰富色彩的美丽画卷，是一首赞美家乡美丽富饶的赞歌。旋律悠扬、动听，节奏舒展、宽广，速度较慢，有颤音及很长的拖音。

再听：再次播放《牧歌》。

师：你认为旋律的节奏有什么特点？

生：第

1、2小节与第

5、6小节、

9、l0小节在节奏上相同，即：X X │ X·X

听唱：（第三次播放）请学生轻声和着伴奏哼唱旋律。

再唱：让学生自主选择分别采用：全班齐唱、小组唱、领唱、对唱、表演唱等形式熟悉巩固歌曲。

唱谱：歌曲唱熟之后，请学生集体视唱歌谱。

在演唱中教师提示学生注意：歌唱时的呼吸、换气、咬字吐字、长音的拍数、力度的把握、演唱的情绪等。

二、探究

1、欣赏

听：欣赏无伴奏合唱《牧歌》（播放录音）

师：通过聆听，你认为什么是无伴奏合唱？这首无伴奏合唱《牧歌》与我们刚才唱过的《牧歌》在演唱方式及感受上有什么不同？

生：无伴奏合唱就是没有乐器伴奏的合唱。演唱方式上前一首独唱，后一首是合唱。无伴奏合唱比独唱更能表现出草原的空旷、一望无际，给人的感受更加丰富……

教师补充：……

再听：播放无伴奏合唱《牧歌》。（进一步感受无伴奏合唱的音乐魅力）

2、播放草原风光的影片

师：请同学们结合所学的知识介绍蒙古族人民独具特色的生活方式及蒙古人的性格，并谈一谈地域文化与其民歌的联系。

生：通过谈论与相互补充得出初步的观点。

3、探究结论

师、生：内蒙古独特的地域特征，造就了勇敢、豪爽、粗犷热爱艺术的蒙古族人民，造就了他们独特的音乐形式……

推荐第4篇：音乐教学设计

音乐教学设计

教学内容：大自然中的声音 教学时间：一课时 教学目标：

1．培养学生倾听各种声音的习惯，激发学生学习音乐的兴趣。

2．引导学生感受和模仿自然界和生活中的各种声音，并能够对各种声音产生联想，培养学生丰富的想像能力。

3．在声音创编的活动中养成仔细观察事物的习惯，激发学生创造的兴趣和意识，并从中获得成功的喜悦。 教材分析：

声音是学生日常生活中最常感受的一种自然现象，通过对声音的探索，可以引发学生对声音的兴趣，使他们获得创造的乐趣和成功的喜悦。学生利用各种不同的声音材料，不仅可以创造出各种声音，还可以利用这些声音材料表现一定的杨景。在此过程中感受声音的强弱、长短、音色、高低。这些知识虽然没有直接讲授却已经渗透在有趣的创造活动之中。

通过寻找声音──模仿声音──创造声音──利用声音表现情景，从创造单一的声音到创造有一定内容的声音是一个提高的过程，中间蕴藏着极大的创造性。这样由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。 教学重点：

创造声音并用大自然声音编一编。通过创编音乐的实践活动，引发学生对创造的兴趣并获得成功的喜悦。 教学难点：

对声音的联想。学生虽然对生活中的声音有一定的感受，但没有从声音引起联想的经验。通过本课的教学活动，使学生逐步建立起对声音的联想，为探索声音打下良好的基础。 教学方法：

从学生模仿熟悉而喜爱的动物的叫声入手，培养学生倾听声音的习惯；引导学生对声音产生联想，发展和丰富学生的想像力；在教师逐步引导启发下，学生模仿制造一定的声音来表现一定的情景，培养学生的创造能力。 教学用具：

计算机、教学辅助课件、小堂鼓、小镲、响板、三角铁、闹钟、跳绳、毽、皮球、舞蹈用的扇子和手绢。 板书设计：（教学辅助课件）

第一部分：由五张动物图片组成：小猫、老牛、小狗、小羊。每一张图片可链接到下一张这种动物的放大图，下面可播放这种动物的声音文件。

第二部分：由九个声音文件组成，分别是电话铃声、打鸡蛋的声音、打喷嚏的声音、滴水声。

第三部分：由三个声音文件组成。教师可根据教学情况，选用二或三个内容。第一个声音文件是一个穿高跟鞋的人走到汽车边，开车走远了。第二个声音文件是汽车启动──出发──飞驰──堵车──靠边停车。第三个声音文件是打雷──闪电──下大雨──小雨──雨停──雨滴。 教学过程：

一、谈话导入，引发学生的学习兴趣

阶段目标：引导学生模仿熟悉的动物的叫声，激发学生的学习兴趣。

导语：同学们，在我们生活的地球上，生存着许许多多的动物。你最喜欢哪一种动物？

学生回答：我喜欢小猫。我喜欢小猴子。我喜欢大熊猫。我喜欢老虎。我喜欢小鸟……

教师：地球上生存着的动物，不论体型的大与小，性情温和与凶悍，都是我们人类的朋友。下面，请同学们看大屏幕，请你告诉我，你看到了什么？

学生：我看到子一只可爱的小猫。

教师：小猫怎样叫？谁能学一学？

个别学生模仿。

教师：你学得真像。我们听一听小猫是怎么叫的。

播放课件：小猫的叫声。

教师：你还看到了什么？

学生：我看到了一头老牛。

教师：你来学一学老牛的叫声。

个别学生模仿。

教师：你学得真像。我们听听老牛的叫声。

播放课件：老牛的叫声。

教师：还有哪位同学告诉我你看到了什么？

学生：我还看到了小羊。

教师：小羊怎么叫？谁来学一学。

个别学生模仿。

教师：你学得真像。我们一起听听小羊的叫声。

播放课件：小羊的叫声。

教师：这是一只大狗还是一只小狗？大狗怎么叫？小狗怎么叫？叫声有什么不同？

学生模仿并回答：大狗的叫声低、粗。小狗的叫声高、细。

二、倾听声音，建立学生对声音的联想

阶段目标：教师引导学生养成倾听声音的习惯，引导学生分辨模仿并简单说明这些声音的特点，建立对声音的联想。

1．谜语导入：

过渡语：同学们观察得很仔细，模仿得也很像。下面请大家猜个谜语。左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互不见面。

学生：是耳朵。

教师：耳朵是干什么用的？

学生：耳朵是来听声音的。

2．倾听声音：

教师：对了。下面请同学们仔细地听，请你告诉我你听到了什么声音？

教师操作：播放第一种声音。

学生：这是电话铃声。

教师：电话铃声说明什么？

学生：电话铃响说明来电话了。

教师操作：播放第二种声音。

学生；把鸡蛋打在碗里。

教师：把鸡蛋打散，然后放进热油锅里，就可以做什么？

学生：炒鸡蛋、摊鸡蛋。

教师操作：播放第三种声音。

学生：有一个人在打喷嚏，他感冒了。

教师操作：播放第四种声音。

学生：开汽车的声音。

教师：汽车怎么开的？

学生：汽车快速开过去。

教师操作：播放第五种声音。

学生：水龙头没有关紧在滴水。下雨后房檐上的剩余雨水顺着房檐流下来落在水坑里。

三、小组协作，模仿、创造声音表现一定的情景

阶段目标：学生以小组合作的形式，模仿制造各种声音，表现一定的故事情景，培养学生的创造意识和能力以及团队合作精神。

1．分组排练，创编声音的故事。

教师：同学们听得非常好。声音可以讲述一件事情。今天，我们以小组为单位，用声音编织一个故事，要求有一定的故事主题。好，下面开始。

学生分组创编声音，表现一定的情景。

教师分组进行辅导。（你们组想表现什么？这个情景中都有什么声音？怎么把这些声音连接起来，如何分角色表现这些声音，等等。）

2．分组汇报声音的故事。

教师：刚才同学们都非常认真，下面我们分组汇报各组编排的故事。请第一组同学到幕后表演，其他同学认真听。

第一组学生在幕后用声音“讲述”自创的故事。

教师：同学们听到了什么声音？

学生：公鸡叫，小鸟叫、闹铃声、哈欠声、小狗叫、走路声、汽车声等等。

教师：这些声音组合在一起。讲述的是什么事情？

学生：是清晨发生的事情。

教师：请第一组的同学到前面来，完整地表演一次。

第一组同学表演：清晨，勤劳的大公鸡开始叫了（学生模仿公鸡叫声）、小鸟在我的窗前愉快地叫着（学生模仿小鸟叫声）、守时的小闹钟叫醒了我（闹铃响）、我伸了个懒腰起床了（学生打哈欠声）。刷牙洗脸（流水声），吃过早点，我准备去上学，小狗来和我告别（学生模仿狗叫声）。我来到大街上（学生模仿走路声），坐上汽车（学生模仿汽车声）来到学校，开始了一天的学习生活（三角铁模拟学校的铃声）。

教师：第一组同学表现得不错。我们用掌声祝贺他们。下面请第二组同学来表演他们用声音“编织”的故事。

第二组学生在幕后用声音‘讲述”自创的故事。

教师：同学们听到了什么声音？

学生：打铃声、跳皮筋声、做游戏声、拍皮球声、跳绳声。打兵兵球声等等。

教师：这些声音组合在一起，描写了什么事情？

学生：课间，下课后同学们在做游戏。快乐的课间十分钟。

教师：请第二组同学到前面来表演用声音表述的课间生活。

第二组同学表演：（三角铁描述的铃声）下课了，同学们纷纷跑出教室，来到操场上。操场上真热闹，有的在打乒乓球（两个学生模仿打乒乓球的动作，嘴里模仿打乒乓球声、有的在跳绳（一个学生跳绳）、有的在跳皮筋（一个同学模仿跳皮筋，一个同学口中念着：小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一）、有的在做游戏（两个学生做拍手游戏：你拍一，我拍一，一个小孩子坐飞机）。（三角铁描述的铃声）上课了，同学们都回到教室里，准备上课。

教师：第二组的同学们表现得也很精彩。最后请第三组的同学表演他们用声音“编织”的故事。

第三组学生在幕后用声音“讲述”自创的故事。

教师：同学们听到了什么声音？

学生：有走路声、跑步声、唱歌跳舞的声音、还有敲锣打鼓的声音。

教师：那么三组的同学们到底讲的是什么样的故事？请第三组的同学到前面来完整地表演。

四、课堂小结、引发新的思考

阶段目标：通过对学生本节课的学习总结，鼓励学生的创造性活动，同时引发对新的课题的思考。

教师：第三组的同学们表现得也很不错。今天，我们用声音表现了清晨、课间和公园里发生的故事。除了这些，还可以用声音表现哪些事情？

学生：莱市场。

教师：菜市场里都有什么声音？

学生：叫卖的。

教师：卖什么？谁来学一学。

个别学生模仿：瞧一瞧，看一看了啊，又香又甜的大鸭梨。香蕉苹果大鸭梨勒！

教师：还可以用声音表现什么事情？

学生：放学以后。

教师：放学之后有哪些事情发生？

学生：坐车回家，上楼，开门，做作业，整理书包，吃晚饭。

教师：你家的晚饭一般由谁来做？

学生：妈妈、奶奶、姥姥、阿姨。

教师：今天，我给大家留一个作业，仔细观察倾听，在妈妈的厨房里都有什么声音？都发生了什么事情？下节课，我们一起表现《妈妈的厨房》。下课。

推荐第5篇：音乐教学设计

音乐教学设计《咏鹅》

顺德区云路小学 黄志清

一、教学目标：

1、学唱歌曲《咏鹅》，体味中国古诗词的韵味，感受音乐与古典诗词的完美结合的艺术感染力。

2、学习四分休止符，并能准确表现。

3、激发和培养学生的音乐创造能力和想象力。

二、教学重点：

体会歌曲“悠闲自在”的音乐形象，并引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。

三、教学过程：

1、课前准备：

学生进入课室后，正式上课前，播放唐诗词欣赏。

2、导入新课：

①师：同学们，刚才我给你们准备的唐诗词欣赏，喜欢吗？（喜欢） 师：你们喜欢唐诗吗？能背两首我听听吗？（喜欢，能） 师：同学们真棒！

②师：今天，我介绍一首非常熟悉的古诗给大家，请先看一幅图片。（课件展示第一副图片）看着这张美丽的图画，你仿佛听到了什么声音？（风声、水声、鸟声、鹅叫声）

师：你能模仿这些声音吗？动动脑筋，用你身边可以利用的东西。（抖动书本模仿风声、摇动装矿泉水的水瓶模仿水声、口哨声或吹纸张模仿鸟声、口技模仿鹅叫声）

③师：看到这张美丽的图片，你想到了哪首古诗呢？谁告诉我？（《咏鹅》） 师：读的真好！这首诗是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的，诗中描绘了鹅在水中游水、悠闲自在的情景。（全班一起诵读一遍诗词）

3、学习节奏：

①师：大家读得真好听！我也想参加大家的队伍，好不好？（好）不过呢，你们读得那么好听，我就给大家表演另一种不同的朗诵吧！ ②课件展示歌曲节奏，老师按节奏朗诵。

鹅 鹅 | 鹅 0 | 曲项 向天 | 歌 0 | 白毛 浮绿 | 水 — | 红掌 拨清 | 波 — || ③师：好听吗？想不想学一学啊？（想）

④学生跟着老师一边拍手一边按节奏读诗歌。重点讲解“四分休止符”的运用。四分休止符的地方用握拳不出声表示。

4、学习歌曲：

师：你们表现得太棒了！我的心情太愉快了！我都有想给大家唱一唱《咏鹅》的冲动了！你们想听吗？（想）（老师有表情地范唱歌曲《咏鹅》）

师：老师唱得好听吗？（好听。学生鼓励的掌声）谢谢！音乐与古诗是相结合的，今天，我们就来学习根据这首唐诗谱写的歌曲《咏鹅》。（课件出示歌曲界面）

5、听范唱录音，学生听出歌曲的情绪。（优美的）

6、采用听唱法学习歌曲，重点引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。

7、集体表现。

把学生分成三组表演歌曲：第一组用歌声表现，一边拍手一边歌唱；第二组用律动表现；第三组自创表现各种声音。（烘托气氛，将课堂推向高潮）

8、聆听乐器表演。

请学生听出两种不同的乐器演奏的同一首歌，区分大提琴与小提琴不同的音色特点。

9、再让学生欣赏一首由诗歌写成的歌曲《春晓》，简单介绍谷建芬。（激发学生的兴趣）

10、小结：

师：同学们，古诗不仅读起来是那么的朗朗上口，唱起来又是这么的悦耳动听。那你想不想学唱更多的古诗歌曲呢？（生：想）课后你们可以在爸爸妈妈的帮助下搜集一些古诗歌曲，来欣赏、学唱。有兴趣的同学，也可以自己来创遍古诗词的音乐，好吗？

（二）教学目标

1.学唱歌曲《咏鹅》，体味古诗词的韵味，感受鹅悠闲自在的形象。2.用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 3.用自己喜爱的形式来创作表演《咏鹅》。

（三）教学重点和难点

1.体会歌曲的音乐形象──悠闲自在，并引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。2.反复跳跃记号的用法以及休止符在歌曲中的运用。

（四）教材课型、课时

《咏鹅》一课是一节音乐综合课，它包括读诗、唱歌、律动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。这一课我整体的教学思路是以“鹅”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

本课由一课时完成。

三、教学方法设计

（一）教学准备

多媒体课件、电子琴、乐器（如双响筒、串铃、响板等）

（二）教法与学法设计

从本课的教学目标出发，结合学生的年龄特点，在本节课我主要采用：谈话法、情境法、听唱法、对比法、探究法、表演实践法。因为兴趣是学习的动力，学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，围绕教学目标，主要通过歌曲的“听”、“唱”、“演”，让学生感知音乐、表现音乐、创造音乐。

四、教学过程

（一）组织教学：

1.同学们，你们好!我们快乐的音乐课又和大家见面了，请同学们带着想象的翅膀和老师一起走进课堂吧！

【设计意图：组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，它是教师与学生情感交流和沟通的最佳时机，拉近了师生之间的距离，让学生感到亲切。】

2.师：同学们，今天，老师给你们请来一位朋友，这位朋友说猜对谜语就知道它的名字，你们猜它是谁？

“头戴红帽子，身穿白袍子，脚蹬红靴子，唱歌儿伸脖子”你们猜一猜！ 生答谜底：鹅

师：你们喜欢鹅吗？想和它交朋友吗？这节课，老师给大家出了点小难题，你把它解决了，自然就成了鹅的朋友。怎么样，同学们有信心吗？让我们一起学习吧！

【设计意图：通过猜谜语调动学生的积极性，从而引导学生对此课感兴趣。】 3.师：首先我们做做节奏发声练习和视唱练习，边拍手边朗读，看谁读的又准又好。 节奏练习: × × × × ︱ × × × -︱

小 鸭 子 叫 嘎 嘎 嘎 × × × × ︱ × × × -︱ 小 花 猫 叫 喵 喵 喵 × × × × ︱ × × × -︱ 小 山 羊 叫 咩 咩 咩 × × × × ︱ × × × -‖ 小 母 鸡 叫 咯 咯 咯 视唱练习：

35 i6 | 5| i6 53 | 22 32 | 1- || 小猫 去钓 鱼， 小猫 去钓 鱼， 大鱼 小鱼，钓了 许多 条。

（教师弹唱旋律，从C大调往上演唱，学生依次唱歌谱填词，教师提示学生口型张开，笑肌抬起，有表情的演唱）

【设计意图：节奏发声练习和视唱练习是音乐素养的常规教学，使学生的声带打开，同时为本课演唱歌曲做好铺垫】

（二）导入新课： 1.导入歌曲

师：同学们看到鹅，你能想到哪首古诗呢？谁能来朗诵一遍。 （指名朗诵《咏鹅》）

师：读的真好！这首诗是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的，诗中描绘了鹅在水中嬉戏游玩、悠闲自在的情景。

（1）师：大家仔细听《咏鹅》这首歌，听后说说《咏鹅》这首诗，在歌曲中播放了几遍？同学们都伸出你的手，当听到第一遍时伸出一个手指头，听到第二遍时再伸出一个手指头，最后看看到底是几遍？（4遍）

（师出示课件）同学们仔细看大屏幕的歌谱，你发现了什么？这位同学说说《咏鹅》这首诗在课本只出现两次，为什么我们要唱四次？

（生答教师做总结）因为这首歌的旋律当中出现了反复跳跃记号。（认识学习反复跳跃记号在课本中的位置）

师：接下来听老师完整地演唱一遍歌曲，同学们用你的小手指歌词。（师有感情的范唱） 师：同学们，要想学好歌曲，难题又出现了，按节奏朗诵歌词，你们有信心吗？好，把你们的能力展现给老师吧！

2．学习歌曲。 （1）按节奏读歌词

听说同学很喜欢朗诵，但按照一定的节奏读可不太容易，请看大屏幕（师播放课件：按节奏读歌词）

试试看你会读吗？听老师读一遍，（师按节奏读歌词）。

鹅 鹅︱鹅 0︱曲项 向天︱歌 －︱白 毛︱浮绿 水︱红掌 拨清︱波－‖ 鹅 鹅︱鹅 曲项︱ 向 天︱歌－ ︱白 毛︱浮绿 水︱红掌 拨清︱波－‖

听完之后，你发现了什么？（这两种节奏不同。）有什么不同？（原来呀，第一种节奏在鹅后使用了休止符，这就要求大家在演唱的时候，遇到“0”注意停顿）我们来完整练习一下。

（2）学生集体拍手打节奏。

【设计意图：这一环节的目的是体现节奏两种节奏的不同，从而引出休止符，对比两个节奏的不同以及注意休止符的位置。】

（3）学生自由演唱歌谱，感受旋律的不同。教师纠正错误的地方，教师讲解歌曲中出现的四分休止符和反复记号的地方，让学生了解它们在歌曲中的作用。

（4）放范唱录音，学生听歌曲的情绪──优美的。 （完整的听歌曲，并自我创编动作）

（5）教师有表情地逐句教唱歌曲，学生跟唱。 （6）学生集体演唱歌曲，教师进行反馈教学。

（7）让学生分男女生用优美的歌声，有表情地演唱歌曲。

（三）表现歌曲

优美的音乐，激起了我们的表演热情，老师认为每个同学都有表演天分，你能用你喜欢的方式来表现我们今天所学习的歌曲吗？可以和你的同桌想办法合作表演，看谁的动作最新颖、有创意、最精彩，谁的表情最丰富。

1.演一演

学生分组讨论，分别分了三个小组：朗诵组、表演组、配乐组。

（教师提示：朗诵组的同学想想诗的意境，体会朗读时诗歌的韵味。表演组的同学在美妙的歌声和优美的舞姿中，自由想象，模仿鹅在水中游的姿态，模仿鹅伸长脖子高声歌唱的形象……把鹅的各种形态惟妙惟肖地用动作表现出来。配乐的同学拿起自己喜欢的小乐器随着音乐的节拍打起来吧。）

（多媒体播放歌曲，学生自由表演，教师巡回指导，启发学生开阔思路）

师评：同学你们用优美的舞蹈和配乐来反映了这首歌曲的意境，表现了歌曲优美的情绪。使歌曲变得更加生动起来。你们真棒！

2.综合展示表演

师：刚才同学们都运用了自己喜欢的方式来表现了这首歌曲，大家都做得非常好，我们现在把我们所有的创造表演跟我们的歌曲结合起来，好吗？

文学组朗诵组先朗读一遍《咏鹅》，然后放歌曲录音，歌舞表演组和乐器配乐组的同学跟音乐演奏。

师生评价，生生互评。

【设计意图：l．采用分小组合作学习的方式，既能发挥集体的智慧，又能让学生各展才能。2．用多种形式表现歌曲，加深学生对歌曲的体会和理解。3．通过创造、体验、合作，使学生的情感得到升华。4.通过互相评价，使学生提高自身的表演和欣赏水平。】

（四）拓展：欣赏不同版本的古诗新唱歌曲 听赏谷建芬创作的歌曲《咏鹅》。

【设计意图：让学生欣赏不同版本的古诗新唱歌曲，感受乐曲一首诗歌两种风格的多样性，讨论对比之后体会的感受】

（五）小结

同学们，这节课你们学到了什么?你们开心吗？

让我们唱着这首优美的歌曲，带着愉快的心情离开教室，下课！

五、教学效果预测及反思

这一节课，由于能注重启发式教学，重视发展学生思维和创造性，师生互动，环环相扣，既有音乐课的特色，又与其他方面的教育相结合，收到了预期的效果。但是在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱，这一点我没有考虑周全。今后，我还要在古诗吟唱教学中，通过种种方式引导学生学习古诗、品味古诗，探索其趣味，以激发兴趣，吸取古诗营养，培养学生美好的思想情操和良好的艺术审美素养。

六、板书设计：

（一）呈现板书设计： 《咏鹅》

歌曲类型：读诗、唱歌、配乐、律动 歌曲的拍子：2/ 4 歌曲的速度：中速、稍慢 歌曲的情绪：优美、愉悦的

（二）板书设计意图：

【设计意图：这样设计的目的是让学生更加直观的看到本节课学习的歌曲的重点，在演唱中学生会注意到黑板上提示的节奏、速度、情绪，更好的完成歌曲。】

推荐第6篇：音乐教学设计

篇1：初中音乐教学设计《青春舞曲》 篇2：初一音乐教案

音 乐 教 案

七年级音乐上册 第一 单元歌唱祖国 1 2 3 他鼓掌）恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的。

3、听一听 播放课件。

今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲《国歌》，你对了解多少？请你告诉我好吗？老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912——1935）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）

我们来听一听的演唱。（放flash动画）动画中出现了那些人物？ 你知道是怎样写成的吗？

4、唱一唱

下面我们同学用自己对的理解来唱一唱这首歌。小组内先唱，再派出代表演唱。

5、分析作品：

认识三连音看屏幕，通过屏幕上的表示，你怎样理解？说一说作品中三连音给你什么感觉？

6、老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？

7、大家随伴奏音乐演唱！

8、下面，我们随着的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？

可以抢答。

学生听后回答问题

十大元帅

（学生讨论回答）

各小组分析评论。

号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。

通过学生的分析，老师在加以补充。

相互检查和纠正。

（学生进行表演）

教学反思：《国歌》对每个人来说都是那么熟悉，但是在音乐课教学《国歌》时，除了教会学生唱，还必须介绍国歌相关的内容，国歌代表一个国家的尊严和人民的精神面貌，知道升国旗时，要唱国歌，立正，敬礼，从中感受到《国歌》庄严，雄壮的气势和使人振奋，催人奋进，鼓舞人心的力量。国旗是一个国家的标志和象征，我国的国旗是五星红旗，她由红色作底，四颗金黄色的小星环绕一颗大星，大星象征中国共产党，四颗小星代表各族人民紧密团结在中国共产党的周围，旗面的大部分面积象征着祖国辽阔的国土，红色则象征着我们的人民政权是由无数革命者的鲜血染成的。先向学生介绍《国歌》创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义，并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，并去理解、体会、表现。让学生长的亲切自然而又激情满怀。结束句要唱的深情而庄严，以表达儿童对祖国的无限热爱。通过一堂音乐课，学生们不仅受到音乐的熏陶，而且也受到了一次深刻的爱国主义的教育。 4 音 乐 教 案 5 篇3：初中音乐教学设计

教学目标

1、知识目标：感受三拍子的起伏，能够用正确的节奏来为歌曲伴奏，用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。

2、能力目标：注意培养学生积极主动的参与到音乐活动中来，让学生通过模仿、体验等方法进一步加深学生对歌曲情感的理解。

3、情感态度价值观：注重情感教学，进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。

教学重点

用自然和谐的声音演唱歌曲；

教学难点 体会歌曲所要表达的思乡的情感。

教学准备

电子琴、多媒体课件

课时安排 1课时

教学过程

一、导入新课：

师：同学们，我们学过哪些诗是表达思乡之情的?谁来朗诵一下? 如李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等，都是学生们耳熟能详的思乡诗。

师: 在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中，蕴涵着中华民族五千年文明史积淀下来的思想哲学、民风民俗,中国人走到哪里，都会在故乡情结中良久徘徊，别离之愁、思归之渴，这种情结如同生命一样古老而常新。这种情结不但大量出现在文学作品里，好多歌曲也以此为题材。我们今天就来学习一首思乡的歌曲。

二、新课教学

1、初听音乐，设问：它的基本情绪和情感是什么？ 简单介绍词、曲作者及歌曲创作背景

2、第二次听赏，设问：这首歌曲是什么节拍？演唱形式是什么？根据学生的回答，

（1）出示幻灯片：3/4拍，强弱规律为强弱弱，让学生用拍手等肢体动作体验3/4拍的强弱规律，并学习3拍子的指挥图示。

（2）出示幻灯片：二声部合唱歌曲。

3、歌曲学唱（请学生打开课本26页）

（1）高声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱，问学生音乐情绪的变化？前部分和后部分的区别？可重复演奏（唱），让学生体会发现。学生回答后可总结此曲的强弱规律，不同平常的四三拍强弱弱的规律，而是强强弱；b、学生跟琴学唱，注意音乐情绪的变化、力度的变化、四分附点音符后接两个十六分音符，演唱时要体现出来；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。

（2）低声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱； b、学生跟琴学唱，同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。

（4）带词演唱：注意力度度变化以及情绪的处理，启发学生带着情感演唱。

（5）课堂反馈，抽一组上台演唱；

（6）完整演唱一次，请一学生担任指挥，老师点评；

（7）再次完整有感情地演唱全曲，抽一个学生担任指挥，几个学生打击乐伴奏，教师担任电子琴伴奏；

三、拓展欣赏：欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

四、师生总结：

《梁山伯与祝英台》教学设计

教学目标

1、知识与技能：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；

2、过程与方法：初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、情感态度与价值观：欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。教学重难点

理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点；

教学难点

使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

教学准备

多媒体、电子琴

课时安排 1课时

教学过程

一、检查课前预习效果及导课。

二、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

三、教师讲解、引导学生进行音乐作品完整欣赏。

引子：乐曲开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，

又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

四、教师小结。

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

五、课后作业

（1）分组讨论，设想音乐结局。

（2）视唱爱情主题。

《难忘今宵》教学设计

教学目标

1、知识目标：引导学生从听觉上视觉上观察体验音乐的突出特征

2、能力目标：能用圆润流畅的声音有感情的演唱这首歌曲。

3、情感态度价值观：培养学生的合作与创新能力，能用多种形式展现歌曲魅力。教学重点

用自然圆润的声音演唱歌曲。

教学难点 理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。

教学准备

电子琴、多媒体课件

课时安排 1课时

教学过程

一、设置情境，导入新课

大屏幕上展现出影视资料(历届春节晚会中的轻歌曼舞)学生置身于美好的情景中，激发了学习的兴趣，积极主动的走进音乐。

二、新授歌曲，体验感情

师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。 教师简单介绍词曲作者。

师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考： ⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？

⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？

⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？

生：（答略）

（ 教师由其中的

1、

3、５、７、

11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。） 师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐） 生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静?? （课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）

师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？ 生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强?? 生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，第

七、八小节相对前一小节稍弱?? 师：（补充归纳） 师：随琴有感情地演唱（师生）

三、拓展创造，师生互动 师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用 美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。

（屏幕播放２００１年“春节晚会” 的《难忘今宵》）

师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，

四、展现自我

学生思考，讨论回答，教师给予肯定表扬，鼓励，进行赏识教育，给学生十分钟的时间小组即兴表演，培养学生创新意识及个性的全面发展，教师深入其中，参与并巡回指导，最后师生在“青春大舞台”环节中展现自我，在团结合作中，培养自信。

五、自评与互评

先请学生代表点评，互相评价优缺点，再由教师点评，评出最佳表演奖、最佳歌喉奖、最佳创意奖、最佳搭档奖。

六、布置作业

请你回去搜集你喜欢的节日气氛浓厚的歌曲，下节课大家共同分享。

附板书设计

难忘今宵 1=f 走进音乐 感受音乐 美妙歌喉 展现自我

《七子之歌》教学设计

教学目标

1、知识目标：欣赏并学习《七子之歌——澳门》，有感情的演唱歌曲。

2、能力目标：培养学生相互合作，相互配合和创造能力。

3、情感态度价值观：了解歌曲中蕴含的爱国情感和回归祖国的激动心情。教学重点 1.通过多次体验学习演唱，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解；2.认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用；3.通过对歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

教学难点

课时安排 1课时

教学过程：

一、情景导入

多媒体课件播放澳门行政区区旗和澳门风景图片，问：同学们澳门美吗？澳门这个妈妈的孩子曾经被迫离开祖**亲怀抱，今天让我们来听一听《七子之歌—澳门》通过歌曲来了解澳门当年的心声。

推荐第7篇：音乐教学设计

第一课我的祖国

教学内容

1.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。2音乐知识：三连音。 3.演唱《大中国》。 4.欣赏歌曲《我的祖国》。 教材分析

1.聂耳（1912年-1935年）原名守信，云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民族乐器。他从事音乐创作的时间只有两年左右，但却为八电电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲共创作了四十一首音乐作品。

《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作于1935年。原为当时进步影片《风云儿女》的主题歌，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍然不断激励着中华民族奋勇前进。国歌的歌词是一首激昂奋进的散文式自由体新词，整个歌曲充满了激昂和振奋人心的气势。

2.《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，作于50年代。作品彩抒情和歌颂相结合的笔调，表达了志愿军战士热爱祖国的赤子之心和乐观主义精神。歌曲前一部分是以抒情为主的女高音独唱，后一部分是女高音领唱的混声合虽，与前一部分形成鲜明的对比，激情澎湃，气势磅礴，具有副歌的性质。《我的祖国》把抒情歌曲与颂歌两种体裁结合在一起，富于创造性。

3.《大中国》歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。

教学目标：

1.学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。

2.了解《中华人民共和国国歌》的来历及词作者田汉、曲作者聂耳。

3.认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱主旋律，感受歌曲的情感。

4.通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。

教学重点

在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；A B 两段的对比。

教学难点

学唱歌曲的A 部分，（注意：情绪，力度，速度）。

教学思路

演唱歌曲《中华人民共和国国歌》，从了解国歌的创作历史，激起学生的激愤的情绪，为准确、有表情的演唱歌曲打下基础，接着学习歌曲的曲谱唱准歌曲中的记号及三连音、休止符等，最后有表情的演唱歌曲。

课时安排 四课时 教学准备

电子琴、课件及相关视频。 教学过程：

第一课时

教学时间 教学目标 了解《中华人民共和国国歌》的来历及词作者田汉、曲作者聂耳。简单学习歌曲。

教学过程

一、学习《国歌》歌词，了解歌曲背景。（设计意图：理解歌词，了解背景激发学生的代入感，为有表情的演唱歌曲打下基础。）

1.观看记录“日本暴行”的图片资料 师：这是一幅平静恬美的生活画面，可就在这时一场灾难发生在中国美丽富饶的土地上。请同学们跟着我一起回到1931年。

（学生观看记录“日本暴行”的图片资料。） 2.观看电影《国歌》片段之一——《控诉》 学生观看电影《国歌》片段。

3.观看电影《国歌》片段之二——《抗日游行》

学生观看电影《国歌》片段。 4.学一学

（1）老师领读《国歌》歌词。

（学生学着抗日游行的样子，跟读歌词。） （2）齐读歌词

老师提问：你认为哪一句体现了人民抗日的决心？

（学生自由回答。） （学生试着读歌词） （3）学生领读歌词。

（由一名同学带读歌词，全班学生跟读歌词） （4）介绍田汉。

二、学习《国歌》旋律。

（设计意图：了解歌曲旋律中的音乐知识，从各方面准确演唱国歌。） 1.观看电影《国歌》片段之三。 学生观看电影。 2.认识三连音。 （1）聆听全曲。

学生聆听《义勇军进行曲》全曲。 （2）拍一拍

学生拍一拍两组三连音节奏。 （3）听一听

学生聆听全曲后，再说一说三连音在模仿什么声音。

（4）唱一唱 学生视唱以下乐句：

1.3 55 6 5 3.1 555 30 10 5 1 3.1 555 30 10 5 1 5 1 5 1 1 0 3.体验力度渐强的乐句 （1）唱一唱

学生视唱乐句： 5 1.1 3.3 5 －

（2）说一说

学生讨论这句旋律的进行方向。 （3）再唱一唱

学生结合歌词学唱这一乐句，注意力度变化，并讲出力度渐强的原因。

4.学唱《义勇军进行曲》旋律 （1）视唱旋律第一遍

（2）提示加入附点、强音记号的地方，再视唱旋律。

三、总结。

1.说说你了解的《国歌》的词曲作者。齐唱歌曲旋律。

第二课时

教学时间 教学目标

学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。

教学过程

一、复习

（设计意图：深入了解国歌的创作背景，进一步为有表情的演唱打下基础。）

1.说说国歌中描述的社会情况。2.正确的演唱国歌的旋律。

二、学唱《国歌》

（设计意图：通过音准、节奏准确——音色力度有感觉——有表情的演唱三个步骤反复体会歌唱。）

1.试唱国歌，在节奏上，音准上要求准确。齐唱《国歌》

师：《义勇军进行曲》鼓舞了中国人民奋起战斗，奖帝国主义赶出了中国，中国人民从此站起来了！1949年《义勇军进行曲》被定为代国歌，1982年正式命名为《中华人民共和国国歌》。

（学生齐声演唱《国歌》。）

2.再唱。（注意力度的变化及音乐记号。） 3.有表情的演唱歌曲。

三、拓展及表现。

（设计意图：体会新时代的国歌的情绪，从听国歌、唱国歌中体会爱国的热情。）

今年的奥运会上，我国的体育健儿们迎接世界、迎战极限，为祖国的荣誉而战斗，是他们不来的信念。让我们唱上一首《红旗飘飘》为他们的勇敢加油喝彩吧！

（课件播放《红旗飘飘》，学生跟唱） 新时代我们演唱国歌的情绪是怎样的？

四、总结及引导。

（设计意图：巩固《国歌》并对学生进行情感教育。）

演唱《国歌》

同学们，身为中国人，我们感到自豪。唱好国歌是我们每一位中国人应该做的。让我们热爱祖国从身边的小事做起，从爱唱国歌做起。

（学生起立演唱《国歌》）

第三课时

教学时间 教学目标

认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱主旋律，感受歌曲的情感。

教学过程

一、导入：

（设计意图：简单了解歌曲及背景。） 播放歌曲《我的祖国》。

《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首合唱曲。由教师介绍“抗美援朝”。(1950年6月25日，朝鲜内战爆发。美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉，并将战火烧到了中国鸭绿江边。10月19日，中国人民志愿军跨过鸭绿江，开赴朝鲜战场，与朝鲜人民军并肩作战。10月25日，抗美援朝战争正式爆发。)

二、欣赏歌曲

（设计意图：引导学生感受歌曲，在感受中理解并学习歌曲。）

1.听老师范唱，想“歌曲表达了怎样的感情？” 2.讨论：歌曲可以分几部分？ 3.两部分的情绪是一样的吗？为什么？ 4.第一部分的歌曲表达了怎样的情感？第二部分为什么和第一部分有所不同？

5.试着让学生唱一唱，以加以体会。

6.讨论：这首歌曲你听了最大的感受是什么？第一部分和第二部分为什么要处理成独唱加合唱，独唱表达了什么？合唱又起什么作用？

7.让学生根据歌曲的速度、情绪、不同的力度演唱。

8.第一部分是在赞美祖国的秀美江山，充满了对祖国的无限热爱之情，第二部分表达了对祖国无限的自豪感。

三、学唱歌曲

（设计意图：在指导中学唱歌曲，在演唱中体会歌曲。）

1.试唱歌曲并相机指导。

2.用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。(分领唱和合唱。)

四、总结。

你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？

第四课时

教学时间 教学目标

通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。 教学过程：

一、说说我们的大中国。

（设计意图：承前启后，激发学生学习本首歌曲的兴趣。）

“前一阶段我们进行了《我的祖国》，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？”

“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。”

这首歌曲听上去有什么感觉？

二、感受、理解歌曲。

（设计意图：通过欣赏及了解歌词，理解歌曲情绪及歌词的引申意思，）

1.欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）

（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？

（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？

（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）

2.欣赏歌曲第二遍

（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？ （2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？

（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词总结）

（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）

（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？

（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。）

三、新课教学

（设计意图：通过熟悉歌词、熟悉节奏、学习曲谱、学习歌曲的顺序引导学生学会歌曲。）

1.默念歌词一遍。2.随琴轻声把歌词唱一遍。 3.随琴在心里唱一遍。 4.视谱。 5.学唱歌曲。 6．注意歌曲力度。 7.演唱全曲

8.升华情感：说说歌曲内容,所要表达的情感 9.表现：带着深厚感情再一次演唱歌曲

五、总结全课

第二课爱心的奉献

教学内容：

1.学唱歌曲《老鸟，小鸟》；2.听赏歌曲《飞来的花瓣》； 3.听赏与跟唱《美丽的花儿》。 教材分析：

1.《老鸟，小鸟》是一首很有特色的二部合唱歌曲。曲调和谐优美，歌词简单重复，有生活中的绕口令风格，所以，歌曲像绕口令是这首歌的又一特点。歌曲共有六个乐句，第一乐句曲调活泼，表现了老鸟和小鸟之间亲密的关系。

二、三乐句以下行的三度、四度音程出现，声部和谐，节奏轻巧。第四乐句曲调抒展，表现的是老鸟小鸟之间深厚的感情。最后的两个乐句加入拍腿跺脚的动用，使全曲进入热烈的气氛，也表达了对奉献爱心的由衷赞美之情。

2.《美丽的花儿》是瞿希贤的另一首歌曲。歌曲采用领唱与合唱的形式，展现出一个花儿盛开、歌声甜蜜的童话般的世界，表现了纯洁、善良的少年儿童追求真理、热爱生活的美好境界。全曲以3/4拍子，大调式写成。曲式为六个乐句组成的一段体结构。1-16小节是独唱部分，由两个乐句组成，旋律明快、跳跃，充满了青春朝气，表达了少年儿童天真活泼、欣喜激动的心情。第三乐句采用两声部合唱，曲调质朴抒情，与前面的乐句形成对比，恰到好处地表现了设问的语气。

教学目标：

1.能学会用和谐、圆润的声音演唱绕口令二部合唱曲

2.在学唱歌曲的过程中，感受互相奉献爱心的美好情感。

3.能主动积极地参与二部合唱，从中享受集体合作的乐趣

教学重点：

学会《老鸟、小鸟》这首二声部歌曲。 教学难点：

学会用和谐圆润的声音演唱歌曲。 教学思路

本课是围绕爱心这一主题展开的，这一课的设计，以老鸟和小鸟的互相照顾、彼此爱护为线索，将学生自然的引入主题——爱心的奉献，让学生在感人至深的情节中学会歌曲。

课时安排：3课时

教学准备：电子琴、相关课件。 教学过程：

第一课时

教学时间： 教学目标：

1.能学会用和谐、圆润的声音演唱绕口令二部合唱曲

2.在学唱歌曲的过程中，感受互相奉献爱心的美好情感。

3.能主动积极地参与二部合唱，从中享受集体合作的乐趣

教学过程：

一、导入。

（设计意图：引起学生对本课的兴趣。） 很久很久以前，森林里住着许多漂亮的小鸟，因为鸟的数量很多，渐渐地这里成了鸟儿们的王国，鸟儿们每天聚在一起，快乐的舞蹈，愉快的歌唱。

二、音乐知识学习及基本练习。

（设计意图：复习下滑音的知识及唱法并进行和声练习，为合唱歌曲的学习做准备。）

1.复习下滑音 2.音程练习： （1）单音： （2）和声：

三、学习歌曲：

（设计意图：了解曲作者瞿希贤并通过听赏、分句学唱、整体学唱、升华体会的过程学习歌曲，使学生体会爱心的奉献。）

1.瞿希贤简介(女作曲家,自幼爱好音乐。1948年毕业于上海国立音专作曲系,曾从师于弗兰克尔(德籍教授)、谭小麟教授等。解放后,长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。) 2.整体听赏。 （1）视唱全曲。

（2）用鸟叫声“啾啾”唱一遍。

3.学习第

二、三乐句。（小鸟们的歌声） （1）随琴默唱歌词一遍

（2）随琴轻声把歌词唱一遍（用和谐的声音来演唱）

4.学习第五乐句。（老鸟们的歌声） （1）随琴在心里唱一遍。 （2）合唱一遍，并加上拍手的动作 5.学习第

一、四乐句（老鸟与小鸟的对唱） （1）学唱第一句（老鸟的声音轻松宽厚，小鸟的声音轻巧圆润）

（2）学唱第四句（饱含深情） 6.学习第六乐句（群鸟欢歌） 7.整体演唱 （1）复听全曲

（2）简释绕口令歌曲：歌词简单重复 （3）演唱全曲。学生跟着老师的琴试唱歌曲第一段。

请两名同学分别扮演老鸟和小鸟，也就是领唱1和领唱2，再分男女声部演唱，提示学生注意声部之间男女角色的变换。

（4）升华情感：说说小时候爸爸妈妈、爷爷奶奶是怎样照顾你的？父母年老时，你会怎么做？

（5）表现：带着深厚感情再一次演唱歌曲 （分角色唱：领唱1和领唱2，其他同学当群鸟）

四、总结全课。

（设计意图：引导学生体会爱的奉献，对学生进行情感教育。）

今天我们学习了一首二部歌曲，并从中感受到了奉献爱心的美好和甜蜜，懂得了用纯洁善良的心灵来汇报社会和家庭。我们的生活将是充满爱的生活，我们的世界将是充满爱的世界。

第二课时

教学时间： 教学目标：

聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

教学过程：

一、导入。

（设计意图：铺设情境，有助于学生理解将要听赏的歌曲。）

悄悄地春天来了，春雨润物细无声，春天的到来，让花儿都开了，小树都发芽了，花瓣也悄悄地飘向我们，现在我们带着春天的思绪一起来听听《飞来的花瓣》。

二、学习新课。

（设计意图：引导学生体会歌曲的情绪和意境。）

1.听赏《飞来的花瓣》。2.边听边想：歌曲表现了学生对老师的一种什么样的感情？（生反馈）表达了学生对老师的真挚谢意及无比崇敬之情。

你有没有喜欢的老师？老师是怎么关心、怎样爱护我们的？

3.听第一段。

边听边想：第一段表现了老师对学生怎样的一种思想感情？

（表达了学生对老师的教导的一种感激之情，用花瓣一样的信件表达了对老师的无比怀念、对祖国的无比热爱之情。）

4.听第二段，

边听边想：这一段采用了什么样一种合唱形式？三个“回答老师”表达了对老师的一种怎样的情感？（学生反馈）

5.完整听赏全曲，体会歌曲的情绪。

三、总结。

（设计意图：引导学生体会自己学习生涯中的老师，懂得感恩。）

《飞来的花瓣》是一首优美的合唱歌曲，歌曲形象地表现了师生之间纯洁而美好的情感。我们生活中从幼儿园到现在有许许多多老师陪我们度过了学习生活，收到老师无微不至的关怀，我们应该怎么回报他们呢？

第三课时

教学时间： 教学目标：

1.在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。2.能够根据节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

3.感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题

教学过程：

一、导入：

（设计意图：从《老鸟，小鸟》到《美丽的花儿》使学生的爱与奉献的主题精神得以延续，为理解歌曲打下基础。）

老鸟一日复一日，默默的哺育着小鸟，这是一种什么样精神体现呢？（爱心的奉献），小鸟最初的蛮横不讲道理，最后认识到错误，并找回纯洁善良的心灵。老鸟和小鸟之间的这种相互照顾、彼此爱护的行为感动了美丽的花儿，你们瞧，花儿也在为他们歌唱。

二、听赏歌曲并跟唱歌曲：

（设计意图：从听赏体会到哼唱熟悉，再到跟唱学习最后体会表现，逐步引导学生学会歌曲并有表情的跟唱。）

1.整体听赏歌曲《美丽的花儿》。你听到了什么？ 2.再听

你听到了什么？（自由回答） 3.复听第二遍。

歌曲的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？ 4.用“la”轻声跟曲哼唱，熟悉歌曲。 5.再唱。用甜美、和谐的声音跟唱歌曲。 6.有表情的演唱歌曲，进一步体会、体验、感受歌曲的风格特点。

三、总结全课 （设计意图：回顾歌曲的情绪，鼓励学生做一个热爱生活、追求真善美的人。）

今天同学们学习了《美丽的花儿》，你有些什么样的感受呢？来说说。

《美丽的花儿》旋律明快跳跃，充满了青春的朝气，表达了少年儿童天真活泼、欣喜激动的心情。我们在学习生活中有许许多多有趣的事情和人，都带给我们快乐和帮助，我们也要回报他们，使这个世界更加美好。

推荐第8篇：音乐教学设计

《渴望春天》音乐教学设计

【教学目标】

1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学重点】

1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。【教学难点】

1、歌曲情感的表现。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。【教学方法】 情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。 【教学准备】 钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。 【教学理念】

以“感受春天（创设情景）——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。 【教学过程】

一、创设情景、感受春天：

（一） 播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

（设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

（二） 看春、说春、听春：

1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。（从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机）

师：同学们，看一下这几幅图有什么变化？你能感受到图片所表现的内容吗？你从中感受到了什么？ 生：略

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢？你能用一句话来描述春天的美景吗？或者你说

一、二句赞美春天的话或诗句。生：略

师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么？ 生：略

3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？

（设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。）

二、导入新歌：

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊！

（设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。）

三、学唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题（多媒体课件出示）：

A、作品的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱 B、作品的情绪：

1、热烈激动

2、抒情愉快

3、低沉忧伤

C、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

（设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。）

2、听一听，比一比。

（1）学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么？乐曲开始的第一个字\"来\"，是在小节的第几拍？

指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

（2）比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。（学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。）

（设计意图：通过不同节奏拍子的对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。）

3、跟着老师的琴声用\"啦\"进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

（1）学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（2）师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

（设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。）

4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

（设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。）

5、复听《渴望春天》。

师生共同分析

1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美？

2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情？

（设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的？他是哪国人？写过什么作品？什么时代的音乐家？有什么成就？称号是什么？„„。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

7、艺术处理。

师提示学生从以下几方面感受音乐：

（1）这首歌曲的曲式结构怎样？音乐的速度是什么样的？（让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。）

（2）歌曲演唱的力度是什么样的？（你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。） （3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？（谈谈对整首作品的感受。）

（设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。）

8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

四、小结：

春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

《渴望春天》教学设计

浙江省宁波市鄞州区横街镇中学 马国卫

教材分析

本课选自人教版课标教材七年级下册第一单元：春之声。莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6／8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑；音乐素材运用节省而富于表现力，第

一、

二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅。和弦选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘托旋律的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的情感意义和思想内涵深刻而有意味地传达给学生。

教学目标

1．让学生在收集与作品相关的知识和自学关于春天的歌曲的活动中，培养自主学习的能力。 2．在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活乐观、积极的情感体验。 3．在了解作品结构的基础上，引导学生进行简单的创作尝试。在实践中提高学生的合作意识和创新能力，并学会与他人分享创作的快乐。

教学重点

1．用甜美的声音演唱《渴望春天》，并且从以春为主题的作品中感受，体验与自然和谐相处的快乐。 2．通过律动、情景、创作，培养学生对音乐的感知力、表现力和创作力。 教学难点

1．注意6／8拍子的起拍要清晰、明快，强调弱起小节的节奏和分句的换气。 2．注意演唱时的声音位置要竖起来，要有一定的力度。 教学准备：多媒体，钢琴。

教学过程：（课件见配套课件中学四） 件见配套课件中学四）

推荐第9篇：音乐教学设计

音乐教学设计

不同教学领域的音乐教学设计包含四个领域：感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。 课题：第三单元：欧洲风情 第一节《桑塔.露琪亚》

教学目标 ： （1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。 重点：了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》 难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。 教具：钢琴，音响，电视机。

教材分析：1：《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

教学过程 ：一。组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》

二：导入

新课（1：导语 ：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利――――）2：展示欧洲和意大利的版图）

三：观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）

1了解意大利的风土人情

2 请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）

四 欣赏意大利的音乐艺术。

1请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯――那坡里民歌――《我的太阳》――帕瓦罗第）

2让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。

五 学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》

1）听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）

2）学唱歌曲：A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

B：老师带领学生来练习曲中的变化音。

C: 有感情的朗诵歌词。

D:完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。

3）请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）

4）请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。

六 学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。

1）体会划船动作，并分组练习。2）结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。

七 小节和布置作业1）下去练习歌曲第二段。2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

单元设计《真情呼唤》

【教学目标 】

1、学生能够大胆自信地参与歌曲的演唱，并准确表达音乐中的情感。

2、学生能初步处理音乐作品，并且能够恰当的利用歌曲表达人的思想感情。

3、学生能够对他人的演唱进行客观的评价。

4、学生能基本熟悉一个升号调的首调唱名位置。【教学准备】

1、

网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件、Flash制作的MTV。

2、

歌曲《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《让世界充满爱》的光盘。 【教学过程 】

一、激情引趣式的导入

抓住青少年爱玩游戏的特点，首先让学生玩“接音符”的游戏提高学习兴趣，加深对单纯音符的印象，每一组可派一位代表来进行大比拼。在学生玩的过程中复习单纯音符，落下来一个音符学生就说出它是什么音符。（这个游戏是http://www.daodoc.com网站的Flash课件，按鼠标移动篓子去接住一个个往下落的音符，在规定的时间内看你能接住多少个音符，可自动记分。） 师：同学们刚才接到了各式各样的音符，这些音符能够组成色彩斑斓的音乐世界，因此我们一定要熟悉音符，唱好音符。

二、常规式的复习

1、课件展示C大调的音阶表，学生按老师所点的位置唱出音符的唱名。

C

D

E

F

G

A

B

do

re

mi fa sol

la

si

2、课件展示G大调的音阶表, 让学生对比这两条音阶有什么区别？ 然后再熟悉G大调的唱名位置。

do re mi fa sol

la

si

3、播放Flash键盘，对照键盘讲解C大调与G大调的音高位置，鼠标点击琴键可发出声音来。

三、情境式的学唱歌曲

（一）欣赏歌曲《一个真实的故事》

1、初步听赏歌曲

师：刚才同学们玩了游戏也唱了C大调和G大调的音阶，现在我想请同学们听一段感人的真实故事。

媒体播放Flash制作的MTV《一个真实的故事》。

听完这首歌后，让同学们谈谈自己初听作品时感受：例如，歌曲讲叙了一个什么样的故事？这个女孩为什么会这样做？作为生命个体的人和动物在地球村是否应该平等？音乐是怎样表达人们对救鹤女孩的眷恋之情？

教师小结：《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转的向人们诉说了一个凄美动人的故事。全曲分为两部分，第一部分旋律深沉流畅，，运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。第二部分曲调的色彩变得明亮开阔，歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌：“为何片片白云，悄悄落泪，为何阵阵风儿，轻轻诉说。”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段，是流行歌曲中常见的假声应用方法，音色有一种晶亮透明的感觉。在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情，体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性，人与自然是一个和谐的整体。因此整首歌曲充满了人性美，把无生命的自然景观视为有生命的整体，音乐在流

动的音符中震撼着人们的心灵。

曲作者解承强，祖籍山东，儿童时期学习唢呐，15岁考进战士歌舞团学习大提琴，1987年与毕晓世、张全复组成“新空气”乐队，参与了《程琳·87新歌》的制作，并活跃在各地演出舞（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）台上。由他创作的《信天游》曾掀开了“西北风”的第一幕。他是大陆流行乐坛最有创造力和影响力作曲家之一，为大陆流行乐坛的发展作出了巨大的贡献。

2、再次聆听歌曲，体会歌曲带给人的心灵启迪。

师： 在聆听的过程中同学们可以轻声跟着唱，也可以展开你们的思绪，放飞你们的想象，去品味优美的旋律，去理解歌曲的深刻内涵。

（二）欣赏歌曲《爱的奉献》

播放1988年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》。

1988年春节联欢晚会，一个癌症患者获得人间真爱的故事刚刚讲完，音乐声随之响起：“这是心的呼唤，这是爱的奉献„„只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 朴素的歌词、流畅的旋律，洋溢着人间最美的温情，一下子打动了全国亿万观众的心，并很快传唱开来，韦唯也因此成为中国知名度最高的大歌手之一。

（三）学唱歌曲《让世界充满爱》

1、

作品简介与听赏

《让世界充满爱》是由陈哲、小林、王建、郭峰、孙铭作词，郭峰作曲。作品包括器乐引子和三首歌曲，是一部规模不大，但寓意深刻、气势宏大的作品。它的音调、节奏在保持民族性语言的同时，又向国际乐坛进行了借鉴。这首歌是中国流行音乐史上的第一部表现世界性重大题材的作品，大大突破了人们常以为流行歌曲只是表现花前月下、灯红酒绿的观念。

2、

曲作者郭峰简介

曲作者郭峰，1962年出生，四川成都人。生长在一个艺术家庭，6岁在父亲指导下学习小提琴，8岁改学钢琴，15岁考入四川省艺术学校专修钢琴。1978年，16岁的郭峰发表了他的第一首歌曲《月光》，从此走上了创作之路。他的主要作品有：《我多想》、《让我再看你一眼》、《道路》、《恋寻》、《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》、《有你有我》······

3、学唱《让世界充满爱》的第二首歌。

1）轻声唱曲

师：课本中选唱的是第二首歌，请同学们翻开书第八第九页，跟琴轻轻唱曲谱。我们学习了一个升号的G大调，这首歌有五线谱与简谱的对照，请同学们注意五线谱G大调的唱名位置。

2）播放歌曲伴奏，学生唱歌词，要求学生饱含深情地去唱。

四、表演式的歌曲演唱

1、策划演唱形式

师：刚才我们一起学唱了三首歌，从爱动物到爱人类同胞到让世界充满爱，这一首首爱之歌，让我们感动，让我们懂得了真情的可贵，真情的伟大。现在请同学们以组为单位，选一首歌进行策划和编排，然后到台上来演唱。 学生讨论、编排，教师可参与到学生当中去进行指导。

2、学生的演唱。

3、对每一组的演唱进行评价，采取自评、他评。

五、课堂总结

爱没有国界、爱没有种族之分，爱能让人感受到温暖。“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”同学们，我们应该关注社会弱势群体，我相信同学们在了解的过程当中，一定会有很多感触，也会更加珍惜现有的学习机会。

推荐第10篇：音乐教学设计

音乐课教学案例《小雨沙沙沙》

课题：春天来了 年级：一年级

教学内容：《小雨沙沙沙》

教学准备：电子琴、录音机、录像机、电视机、打击乐器、磁带等。 教学思路：

这节课依据“多元智能开发与培养”的教育理论，利用合作学习的形式，通过指导学生演唱歌曲，让学生感受和体会歌曲的情绪，进行创造性地表演，培养学生表现音乐，理解音乐的能力。

在教学设计上，采用学生们非常喜欢的四个音乐板块进行。“音乐大舞台”设计是为给孩子们创设一个艺术实践的机会。在“七色魔方”这个环节中，根据学生的年龄特点，通过童话般的设问出示本节课的教学任务，解决教学的重点、难点。“音乐大擂台”是为了激发学生的创作欲望，培养学生的合作精神和竞争意识。“走进音乐厅”是把与本课内容相关的补充内容更多地介绍给学生，从而扩大学生的音乐视野。

教学目标

1 ．能够用亲切、柔和的声音，演唱歌曲。懂得种子的成长离不开雨露的滋润。 2 ．能够参与小组活动，增强合作意识、体验和表现音乐的能力。

教学重点

1 ．有感情地演唱歌曲。

2 ．感受音乐情绪，用各种形式表现歌曲内容。 教学过程

一、音乐大舞台

教学设想：给孩子创设一个展示自己的平台，将课内外学到的才艺展示给大家，体验成功的喜悦。发现并展示学生独特的才能，激发学生学习音乐的兴趣。

师：同学们好 ! 音乐时空节目今天又和大家见面了。谁还记得我们这个节目的第一个板块叫什么名字 ? 生：音乐大舞台——才艺表演。 学生齐唱、独唱前面学习的歌曲，展示自己的才艺。

二、七色魔方

教学设想：根据学生的年龄特点，通过童话般的设问，来出示本课的教学任务，解决教学中的重难点，通过分组活动进行歌曲的二次创作。 师：下面我们要进入的是第二个板块“七色魔方”。我想问你们，音乐是什么 ? 有人说：“音乐是一种神奇的语言”，它能使我们忘记烦恼，给人们带来快乐。也有人说：“音乐是七色魔方，因为它是由七个音符排列组合而成，千变万化，奇妙无穷。” 1 ．创设情境 ( 教师通过讲故事引入教学内容) 。 2 ．演唱歌曲：

放录音学生 听歌曲范唱，教师提出问题：熟悉歌曲唱法了解每一句的强弱变化。 A .学生分乐句进行练习，重点指导“沙沙沙”的唱法。 B .在演唱基础上用形体动作帮助学生理解歌曲。

C .分角色演唱

3 ．分小组进行音乐表演 。

(通过小组创编，学生的语言能力、肢体运动能力、音乐能力、人际能力和自省能力都得到了不同程度的发展。从而突破重难点，使学生理解歌词内容，更好地表现歌曲。)

三、音乐大擂台

教学设想：通过各组的展示比赛达到各组之间互相了解，互相学习的目的。培养他们的创新能力和竞争意识。

师：下面我们就进入第三个环节：“音乐大擂台”。

生：比一比，赛一赛。看看我们谁最棒。

各小组展示：

( 通过合作、竞争，培养学生良好的人际关系和合作意识。 ) A ．学生评议各组展示的情况。

学生通过自评、互评等多种形式，使学生的自省能力在这个环节得到了发展。 B ．课堂小结，鼓励表扬。

师：通过你们刚才的表演，我知道你们听懂了神奇的音乐语言。也用小组合作的力量战胜了“七色魔方”出的难题。下面我们将进入你们最喜欢的一个板块“走进音乐厅”。

四、走进音乐厅

教学设想：通过让学生欣赏与本课教学内容有关的歌曲，从而扩大学生的音乐视野。

学生欣赏：歌曲《春天悄悄来临》。 ( 通过欣赏，激发了学生的空间想像能力和审美能力。 ) 小结：今天我们学习了歌曲《小雨沙沙沙》，又欣赏了另一首表现春天的乐曲，我想你们一定感受到了，一个生机勃勃、充满活力、万紫千红的春天正悄悄地向我们走来，让我们用最优美的舞姿，最动听的歌声，为春天的到来放声歌唱吧。 教师弹琴学生有唱、有跳、用打击乐器伴奏，用自己喜爱的方式表达出对乐曲的理解。( 在学生肢体能力的发展中，带动其他能力的发展。) 教师在音乐声中宣布下课。

教学反思：学生们通过《小雨沙沙沙》的学习，能够用亲切、柔和的声音，演唱歌曲。懂得种子的成长离不开雨露的滋润。通过音乐大舞台、七色魔方、音乐大擂台、走进音乐厅四个版块的学习。激发了孩子们的学习兴趣，拓展了孩子们的视野。通过小组创编，学生的语言能力、肢体运动能力、音乐能力、人际能力和自省能力都得到了不同程度的发展。当然，在教学环节的衔接中不够紧密，在以后的教学中应加强教学环节的设计，在实践中摸索经验，为以后教学打下良好的基础。

作者:刘青霞，女，35岁，小学一级教师，湖北十堰市郧县刘洞镇姚沟小学，邮编:442525 电话：15377254826 邮箱：1161221206@qq.com

第11篇：音乐教学设计

1 小学六年级下册音乐教学计划

一、教材分析：从教育理念上，强调“以学生发展为本” 以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、学生知识能力分析：音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教学任务

1、演唱：学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

2、聆听： 欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱：学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、识谱：认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

四、教学要求：

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐

六、教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2 2.以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

3.以（音乐）学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。 5.加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

3 《感恩的心》教学设计

教学目标：在轻松愉快的氛围中学习并表演歌曲，感受父母的爱、兄弟之情、朋友之谊，常怀感恩之心，学会感恩。学生自己创编动作并和同学组合进行表演，培养学生的合作意识。 教学重难点：在学习中感受歌曲蕴涵的深远意义，通过歌声和动作来表现歌曲的意义教学准备：琴、录音机 教学过程：

一、组织教学，师生问好。（针对歌曲里的附点节奏老师编节奏和同学们问好，让学生们在一上课的时候就接触到附点节奏的复习，之后再用歌声问好。）

二、导入：

1、老师提问：大家爱不爱自己的父母，父母对自己那么好，有没有想过将来怎么报答父母，报答帮助过自己的人，报答祖国，报答社会。老师讲《黄香温席》的故事

三、学习歌曲

1、听歌曲录音，从这首歌里你听到了什么？边听边用身体的各个部分为歌曲伴奏。（老师和同学们一起伴奏，表扬学生的创新动作，激发更多同学的创新意识）

2、师：让我们一起感受感恩的心老师带大家读第一段歌词。（将附点节奏读的重一些，引起学生的注意） 接下来第二段应该从哪里开始？ 引出“反复记号”和“段落跳跃记号”，师生一起复习它们表达的意义。

3、再听录音，注意“反复记号”和“段落跳跃记号”在歌曲中的运用。

4、师生齐读第二段歌词。

5、分工合作读歌词，培养学生的合作意识。

一二组读第一段，三四组用身体伴奏。 三四组读第二段，一二组用身体伴奏。

6、老师：同学们表现的这么好，老师也想表现自己了，我来把歌曲唱给你们听，你们也为我伴奏。

7、学生跟着琴声选择自己喜欢的方式哼唱，学习歌曲。

8、师：大家一定有信心成为合唱团里最优秀的小演员，跟着伴奏把你们最美的声音展示出来。跟着伴奏唱歌曲。

四、表演歌曲

1、师生分角色合作，自己创编动作表演歌曲。

2、学生自己合作表演歌曲。

3、请学生上台表演，师生评价。

4、全班一起表演。（满足没有上台的学生的表演欲望）

五、谈谈自己学习这首歌曲的感想。老师总结，在歌声中结束下课。

音乐欣赏《欢乐颂》教学设计

教学目标

1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。

2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。

教学重点、难点：1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。 2.了解乐曲的几种演唱形式。

一、导入新课

1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁？ 学生回答：贝多芬。 2.乐圣贝多芬简介。

教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。

二、欣赏歌曲

1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。提问：歌曲的情绪？

学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。 师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。 2.学唱第一声部歌谱。

（1）教师做示范：用“la”轻声模唱（口腔打开，找打哈欠的感觉），并指导学生练唱。（钢琴伴奏。）

（2）指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。

（3）指导学生解决难点：跨小节的连音（

12、13小节）和

3、4音程的音准。（4）指导学生用中等音量唱旋律。

5 在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。 （5）指导学生反复练唱歌曲。

根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。 （6）学唱第二声部歌谱。

学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。 3.二声部合唱。

指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。 4.学唱歌词。（出示《欢乐颂》歌词谱例） 指导学生唱好一字多音。

5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。

6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点？ 学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。

三、对比欣赏

《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式？（独唱、重唱、合唱。）

四、课堂小结

《爱的人间》教案设计 教学目标：

1、欣赏歌曲《爱的人间》，并能用真挚的情感来表现，理解歌曲所表现的内容。

2、通过听、朗诵、唱、动等音乐活动，体验人与人之间互相关爱的美好情感，感悟“爱”的主题。

教学重点：在各种音乐活动中感悟体验“爱”的主题，抒发爱的情怀。能正确演唱歌曲中的弱起小节、以及附点、休止符等。 教学过程：

一、导入

二、欣赏歌曲

下面就让我们一起根据导学案来欣赏这首专为盲童所作的歌曲《爱的人间》。

要求：

1、感受歌词美，表现手语美。(手语朗诵歌词)

2、感受旋律美。(哼唱全曲)

3、体会歌曲美。

问题：

1、这首歌曲的词、曲作者分别是谁?

2、这首歌曲抒发了什么样的情感?

3、全曲可以分成几段?并找出歌曲中相同的乐句!

4、标出你演唱时觉得困难的乐句，请大家帮忙解决!

三、分析歌曲

1、先解决导学案上提出的问题，然后分析歌曲。

师：通过学习，我们发现歌曲的第一段和第三段是基本相同的。前后旋律相同，中间不同，我们把它叫什么结构呢?是典型的ABA’三段体结构。同学们观察一下，A和A’哪里不同呢?(最后多了几个小节)这最后几个小节其实是作曲家一个小小的作曲技巧，她有意为这段音乐加了个小尾巴，使整段音乐给人以结束的感觉，这个小尾巴称之为“尾声”。

2、跟唱歌曲

第一部分可以唱的轻一些，显得温馨而甜蜜;中间部分呢，情绪激动，可以唱的强一些，充满感激之情。最后一部分轻柔，给人以沉浸在幸福之中的宁静感。

四、表现歌曲

这首歌曲说是为盲童而写的一首歌曲，其实它反映了所有得到世间关爱的残疾人的心声，表达爱的方式有很多，此时此刻，让我们用最动人的歌声来尽情抒发我们内心的爱吧!

五、结束：《爱的奉献》 音乐欣赏《爱的罗曼斯》教学设计 1．介绍乐曲的创作背景

2．边划拍边哼唱乐曲的两个主题 3．加词学唱

你是我池塘边一只丑小鸭/你是我花园里一片竹篱笆/你是我小时侯梦想和童话/哦！你是我的吉他。

4．学生完整聆听乐曲，并说说自己的感受

教师小结： 《爱的罗曼斯》它是3／4拍。A段是E小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。B段转到E大调上，优美动听，扣人心弦。 煀

当乐曲推向高潮

7 时，A段主题再现，情绪又趋向平静，恍若被春风吹动湖水的涟漪，缓缓地移向远方。这里，琶音和泛音的应用，更增添了朦胧的色彩。乐曲在宁静的气氛中结束。 5．复听，边划拍边哼唱乐曲的两个主题

6．我的创造（1） 创编节奏，与同学合作，为音乐伴奏。

二、欣赏《爱之梦》

1．完整、仔细地聆听乐曲，展开想象再请学生相互交流联想到哪些情景。

2．教师介绍乐曲创作背景。《爱之梦》（三首夜曲），李斯特作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的， 这三首小曲颇具肖邦的夜曲风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的男高音或女高音独唱用的三首歌曲的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板， 6/4拍。甜美的旋律贯穿整个乐曲，烘托出浪漫的气氛。

3．再听乐曲，和《爱的罗曼斯》比较，请学生说说有什么不同的感受。

三、本课小结

音乐欣赏《 单簧管波尔卡》教学设计 教学目标

1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。

2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。

3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。

教学重难点：感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点及乐曲曲式结构的特点。 教学过程

一、学一学

1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧

2、木管乐器的自我介绍：

A、长

笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。

8 B、短

笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。

C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。

D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现

E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。

3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。

二、听一听

欣赏《单簧管波尔卡》

1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。

2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）

3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）

4、学生创作图形谱。

5、演示图形谱。

三、跳一跳

1、简单介绍波尔卡

波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。

2.师生共跳波尔卡。

四、想一想，说一说。

师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。

五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！ 《蓝色的雅特朗》教学设计

9 教学目标：

1、能用优美的的声音学会演唱《蓝色的雅特朗》，并能分别参与高、低声部的演唱；能积极参与“唱一唱”的活动逐步养成良好的合唱习惯。

2、能正确试读拍号，知道其含义。能随琴哼唱歌曲合唱部分的旋律。

3、能安静地聆听《还乡》感受和体会音乐的情绪。

4、能随乐跟唱歌曲《故乡的亲人》，能用自己会的乐器为歌曲伴奏。教学重点：学习演唱歌曲《蓝色的雅特朗》 教学难点：歌曲的合唱部分 教学过程：

一、创设情境 引导学习

二、创设情境 感悟学习

1、来我们一起来欣赏一首歌曲，请你们谈谈与和上一首歌曲有什么不同？（欣赏《蓝色的雅特朗》）演唱形式是合唱、拍号的不同。

2、提示：八六拍和知识

a 出示拍号、让学生讲出含义。b 体会强弱规律。并与二拍子相对比。c 让学生站起来体会六拍子的韵律。

3、介绍歌曲国家、地名、（雅特朗就是亚得里亚海，斯普里脱和马丽扬都是海上的城市。

4、由于是海滨城市，作者用6/8拍来表现，流动起伏的旋律线条，使人置身于微风轻拂、碧波荡漾的大海之滨。再加上两个声部的合唱，显得十分优美和谐，明亮清澈。

5、这么美的歌曲让我们一起来唱一唱好吗？

A、听范唱，观察乐谱，有什么特点？（乐句是否有相同或相似的地方？

B、学习歌曲（先学习第二声部，再学第一声部。让学生唱熟旋律后，直接演唱歌词。） C、二个声部进行合唱，注意声部间的配合。

D、情绪的理解，引导学生将歌曲表现的情绪用歌声表现出来。

三、创设情境 扩展感受

1、听一听（听赏器乐曲《还乡》）

下面我们将听到一首由日本音乐家喜多郎创作的器乐曲《还乡》它也是一首以家乡为主题的音乐，音乐乐曲表现了日本人民热爱家乡、歌颂家乡和思念家乡的美好的之情。

2、接下来我们再听一听来自美国的《故乡的亲人》，表现的是一种什么样的心情呢？这首歌曲

10 的形式又有什么不同呢？

3、讨论

四、小结：

音乐欣赏《快乐的农夫》教学设计 教学目标

1.参与体验乐曲快乐的情绪，并能用语言简单描述自己的感受。2.欣赏不同乐器演奏的《快乐的农夫》，模唱主题。 3.能用简单的打击乐器为《快乐的农夫》伴奏。 教学过程 1.谈话导入

讲述《快乐的农夫》的故事，引入同名钢琴曲。 2.完整聆听

（1）初次聆听，这首欣赏曲带给你什么感受？（快乐）

（2）再次聆听，思考乐曲有几个乐段组成？（A、B两乐段，二段体) 3.分段聆听 （1）A部分

①随音乐轻声哼唱旋律。（注意弱起小节，注意用欢快的情绪演唱） ②引导学生划分乐句。（两个）

③找出两个乐句有什么特点。（完全相同） ④随钢琴完整演唱曲谱。 （2）B部分

①随音乐轻声哼唱旋律（注意音乐力度的变化，注意用欢快的情绪演唱）

②分析B段四个乐句的特点（第

一、三乐句相同，第

二、四乐句相同，在黑板上写出b a b a） （3）跟钢琴完整演唱。 4.再次完整聆听 5.参与表现。

（1）师生一起讨论：聆听这首乐曲时，可以用怎样的形式参与表现音乐？（打击乐器、动作、线条、色彩等）

（2）全班同学一起进行伴奏，A段主题（拍腿），B段主体（拍手），教师弹奏主题。

11 （3）全班同学合作，用自己的方式随音乐表现音乐：舞蹈、演唱、打击乐器伴奏等。 6.引导学生初步了解作曲家及作品。

简介：《快乐的农夫》这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼作品68号之10，曲谱可见《少儿钢琴曲集》，此曲是舒曼在他的大女儿玛丽十岁生日时写成的。 7.知识拓展

（1）欣赏萨克斯独奏曲《快乐的农夫》和吉他演奏曲《快乐的农夫》 （2）学生跟唱旋律，体会速度、节奏的变化带来的不同音乐感受 《卡普里岛》 教学设计 教学目标

1、能用热情奔放的情绪演唱《卡普里岛》。

2、初步了解意大利民歌的特点。

3、认识反复记号：D.C.Fine.教学重点、难点：

1、能用能用欢快活泼的情绪和优美的声音演唱歌曲。认识D.C反复记号，并掌握它的用法。

2、掌握后半拍起的乐句节奏。教具学具：电子琴、多媒体课件 教学过程 一、节奏游戏

二、聆听伴奏，感知乐曲情绪。

1、聆听音乐（课件包括卡普里岛的风景图片,用教学歌曲作背景.让学生边欣赏图片，边感受音乐）

教师解说: 在欧洲的一个文明古国——意大利。

意大利有着悠久的历史、灿烂的文化，今天让我们一起走进意大利的卡普里岛。感觉那里优美的风景,卡普里岛是一个美丽的小岛，那里阳光明媚，湛蓝的大海和白色的小屋交相辉映，是个优美的旅游胜地。这个国家的音乐也非常著名，特别是他们的民歌，就像他们的人民一样热情、奔放、明朗。让我们再欣赏一次歌曲，说说音乐带给你什么样的感受？

2、再次聆听音乐

师：音乐带给你什么样的感受？

师：卡普里岛不但风景优美，当地的音乐也是欢快活泼、热情奔放，大家还不知道吧？卡普里岛的人们更是热情好客，他们可以用歌声向我们介绍自己的家乡。我们一起听听？听听他们都

12 介绍了家乡的什么？(看课本)

三、学唱歌曲

1、学习D.C.反复记号的用法

2、学唱歌曲 A）教唱第一段

师：这一段请同学们注意节奏，它和我们上课前排队鹅节奏是不是一样的？我们一起再来回忆一下。注意休止符，空拍弱起。师示范。 B）教唱第二乐段

师总结：节奏舒展，旋律较平稳，优美的情绪与第一乐段欢快的情绪形成对比，通过这样的对比，可以使音乐变得更加丰富。我们来唱唱第二乐段。生跟琴模唱歌词。 C）教唱第三段并完整演唱 师：接下去该唱哪里？ 生答唱第三段。

师：老师和大家一起唱第三段，直接唱歌词。在琴伴奏中，师生一起演唱第三段。 D）完整演唱全曲，提示演唱的情绪。

四、识谱教学

1、同学们的声音特别美，唱的非常好，现在老师要增加演唱的难度了，歌词会了，歌谱你们能唱吗？同桌合作，一人唱词一人填谱，快点儿试试吧！

2、大家合作的非常愉快，现在能跟老师的伴奏把这首歌曲的谱子完整演唱一下吗？

五、设计演唱形式

师：同学们唱的真不错，那你们能为歌曲设计合适的演唱形式吗？分小组讨论。 请几个小组回答，并让全班同学展示他们的演唱形式。

六、课堂延伸：

七、小结。

欣赏课《羊肠小道》 教学目标：

1、通过聆听乐曲《羊肠小道》，并了解乐曲结构和内容，让学生掌握乐曲中骑驴主题、风光主题的旋律、风格及表现形式。

2、通过想象、探索、体验，了解管弦乐器所刻画的人、动物、风光，从而反应管弦乐器在乐

13 器中的表现力。

教学重点：通过探索性的欣赏，让学生了解音乐内容 教学难点：分析《羊肠小道》的音乐结构 教学过程

一、导入

1、欣赏视频《科罗拉多大峡谷》

2、出示“导游”—格罗非

衔接语：导游给我们小朋友都配备了一匹坐骑，但是却要让我们自己用耳朵去猜，（提示）这个坐骑聪明的人都坐过

二、新课教学

（一）欣赏引子部分

1、听音乐猜猜坐骑

2、听辨主奏乐器 （双簧管、椰子壳）

师：这一段，运用爵士音乐的手法，用双簧管奏出一支滑稽的曲调，具有轻松的舞蹈节奏。在椰子壳奏出的蹄声伴随下，描绘出旅行者和小毛驴悠闲地行进在山间羊肠小道上的情景。

（二）欣赏乐段一音乐主题A欣赏

1、出示图谱

2、哼唱旋律

3、用动作感受节奏

4、出示（小提琴）（单簧管）（椰壳）

5、集体用动作感受

6、完整欣赏“毛驴主题”

1、出示图

2、感受主题音乐所描绘的景色

3、听辨主旋律乐器

4、哼唱旋律

5、完整欣赏“壮丽”主题

（三）欣赏乐段二

1、感受旋律特点以及所描绘情景

师：这一段旋律给人带来入了梦幻般的情景，让人有无限遐想，你想到了什么呢？

2、揭示主奏乐器 （钢片琴或八音盒）

3、教师总结

（四）欣赏乐段三

小结：乐段A——骑驴走在羊肠小道

乐段B短暂的幻想，那么最终的乐段C又是描述的什么呢？

1、再次感受“骑驴主题”

2、体验旋律速度

（五）完整欣赏全曲

三、课后拓展

《 拉库卡拉查》教学设计

教学目标：

1、能够用较好的声音背唱歌曲《拉库卡拉查》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

3、充分调动学生学习兴趣，引导他们积极参与音乐审美和体验活动（唱、舞），培养其音乐表现能力。

教学重难点：

1、歌曲第一部分的两个结尾句不同，易混淆。

2、歌曲第二部分的弱起节奏不好掌握。

3、理解和表现歌曲的情绪。

教学准备：电子琴、多媒体课件、卡片。

教学过程：

一、组织教学

二、谈话导入

三、学唱歌曲（帮助学生学会学习和处理歌曲）

1、感受歌曲，熟悉旋律

2、观看碟片，了解墨西哥的风情

师：墨西哥这个国家究竟有什么特色呢？我们一起来看看吧！（放碟片，和生坐下一起看。）

3、帮助学生学唱《拉库卡拉查》 （1）引入歌曲

（2）生听教师范唱，做口型模唱，自学难点

（3）生跟范唱学，找出不太会的地方,师生共同参与学习（4）生跟琴轻声唱

师：学会了吗？我们一起来轻声唱一唱。（师弹奏单旋律《拉库卡拉查》）

4、学生自主处理歌曲

（1）师布置任务，小组讨论怎样唱好这首歌曲 （ 2）小组排练 （3）小组展示 （4）有感情地演唱

15

四、学习墨西哥民间舞蹈动作。

五、拓展（提供开放式课堂，促进学生协作创新，拓展歌曲）

1、师引导生即兴表演，为歌曲加入各种声音场面

2、自由组合即兴编排舞蹈动作

3、全班协作即兴表演歌舞场面

4、全面了解墨西哥

六、教师总结： 《 举杯祝福》教学设计

教学目标：

1、认知目标：学习歌曲《举杯祝福》，能用热情、欢快的情绪演唱歌曲。

2、能力目标：通过小组学习（创编打击乐、为歌曲伴奏、舞蹈模仿等形式），培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。

3、情感目标：通过感受乌兹别克族民歌、曲调优美和欢快的舞蹈，增强对少数民族民俗风情的了解，激发学生的民族自豪感。

教学重点：能用热情、欢快的情绪演唱歌曲，用歌声表现出快乐的心情，同时了解乌兹别克族的风俗风情，在学习感悟中，为博大精深的民族文化感到骄傲，激发学生的民族自豪感。 教学难点：1学会为歌曲进行打击乐伴奏。2加入舞蹈的元素，将音乐与舞蹈进行自然的融合。 教学过程：

一、歌曲导入：

1、今天老师给大家带来一段美妙的音乐，你们听一听它是用什么乐器演奏的？（生答）

2、那就让我告诉大家吧，这种乐器的名称叫做“都它尔”，它是新疆维吾尔族、乌孜别克族的弹拨乐器，历史悠久、外形古朴、音色柔和、悦耳，很受我们新疆人民的喜爱。

3、接下来老师还给大家带来两种乐器（请看大屏）弹拨尔和手鼓，这些乐器都是我们新疆民族最常见的民族乐器。我们新疆人民不但勤劳美丽，而且用他们本民族特有的乐器都它尔、弹拨尔、手鼓演奏音乐，边唱边跳。

4、今天老师就给大家带来一首我们新疆乌孜别克族民歌《举杯祝福》，请同学们来欣赏一下，边欣赏边感受一下乌孜别克族音乐的风格特点。（播放课件）

二、学唱歌曲

1、听了这首歌以后，你有什么感受？（生答）

2、那么为什么会有这种感受呢，谁来说一说？因为在这首歌里切分节奏用的较多，这就是我们新疆民歌特有的节奏风格（看大屏）请一位同学把这个节奏给我们唱一下，你们能试着拍一下这个节奏吗？

3、乌孜别克族的人民用他们自己特有的乐器演奏音乐，边唱边跳接下来我们先来一起学习这首歌曲的第一段旋律。⑴、教唱歌谱（1遍）

⑵同学们我们在刚才在试唱的时候我们这里有一处4拍的长音，谁来说说我们在唱的时候应注意什么？

⑶、我们再来试唱一下第二段的旋律。（跟琴声练习） ⑷我们来看一下这首歌的结尾处你能一口气把它唱完吗？ ⑸我们重点再来学习一下结尾部分。（注意换气）

4、让我们一起再来欣赏一下这首欢快的歌曲，同学们可以小声的跟着模唱。（播放课件）

5、跟着琴声弹一句唱一句。

6、同学们刚才在学唱是歌词中有这样一个词，别比亚拉，你知道这个词是什么意思吗？

7、我们再来看一下这首歌的结尾部分，老师来给大家演唱一下，（师唱）结尾部分的“6”是4拍半，后面是后半拍抬起，我们来唱一下，你们能试着再演唱一下吗。（学生练习）你们试着在演唱一遍好吗。（生练习）

8、接下来让我们再来演唱一遍这首歌曲好吗？演唱的时候一定要注意感受乌孜别克族的音乐风格特点。（跟伴奏演唱）

9、我们新疆人都是能歌善舞的，让我们一起唱起来跳起来吧。我们来请班里的小舞者伴舞，其他同学来演唱这首歌曲好吗。

10、我们一起跳起来唱起来吧

三、结束新课

欣赏课《嘎达梅林》 教学目标

1、情感态度与价值观：通过欣赏《嘎达梅林》，感受音乐的悲壮的情绪，激起对民族英雄的敬仰和热爱。树立保护环境的意识。

2、过程与方法：通过欣赏和演唱《嘎达梅林》，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。

3、知识与技能：感受歌曲《嘎达梅林》的情绪，了解交响诗，认识马头琴及其音色特点。教学重点:欣赏民歌与马头琴的《嘎达梅林》。

教学难点：对比欣赏《上去高山望平川》与《嘎达梅林》，说出它们在民族、节拍、速度、节奏与情绪之间的不同特点。 教学用具：钢琴、多媒体 教学过程

(一)创设情境，新课导入

播放背景音乐《嘎达梅林》，讲述嘎达梅林的故事。 (二)初步感知

1.播放民歌《嘎达梅林》的音乐视频，感受音乐的情绪 2.听赏配乐诗朗诵

(1)在欣赏的过程当中，请同学们思考两个问题：

①你听这段音乐是用一种什么样的情绪来烘托嘎达梅林的英雄事迹的? ②在这段音乐中，有没有你所熟悉的音乐? (2)学生有感情的朗读歌词。 (三)探究学习

1.欣赏马头琴版本的《嘎达梅林》 (1)了解马头琴

老师设置问题：我们能联想到这样一个画面，里面有一件乐器在乐曲中至关重要，大家注意到没有?它是什么形状?有什么样的音色?

学生自由回答。老师归纳总结

(2)播放马头琴版本的《嘎达梅林》，感受马头琴的音色 (3)学唱歌曲《嘎达梅林》

①老师弹奏旋律，学生学唱乐谱 ②老师弹奏旋律，学生学唱歌词 ③学生有情感的演唱歌曲《嘎达梅林》 2.欣赏交响诗《嘎达梅林》 (1)解释交响诗的概念 (2)欣赏交响诗《嘎达梅林》

①在这部作品中采用了内蒙民歌《嘎达梅林》，你听它是在乐曲的什么地方出现的?

18 ②听了这部作品之后，你想说什么?或者说你有什么样的感受?录音机播放交响诗《嘎达梅林》，大屏幕以文字形式出现故事的段落。 (四)扩展延伸，了解作曲家辛沪光 (五)课堂小节

《爱我中华》教学设计 教学目标

1．能够用圆润而有弹性的声音、热情豪放的情绪演唱《爱我中华》。

2．通过歌曲《爱我中华》的教学，进行各民族大团结的教育和爱国主义教育。

教学重、难点：1.学会用欢快、明朗的声音演唱歌曲《爱我中华》。2．前十六和后十六节奏型的准确掌握。3.唱准歌曲中的大跳音程。 教学过程

一、歌曲导入

1.欣赏歌曲《中国人》，谈话导入 2．学习谱例。

教师弹，学生听，请学生回答：老师为什么选了这段音乐？

（1）放慢速度演唱，较熟练后将速度还原。（2）教师将有休止符的地方用连音来弹奏，请学生感受效果有何不同？提示学生演唱时应把握好连音与休止符的细致要求。

（3）唱“啦”，演唱时注意声音的弹性及气息的支持。（4）指导学生用热情奔放的情绪演唱，并加上拍手，每小节四下。

二、《爱我中华》歌曲学习1．完整聆听并介绍歌曲。

（1）教师连续播放各民族在一起画面。 （2）介绍歌曲创作背景。

（3）复听歌曲《爱我中华》，学生感受歌曲的演唱形式及段落。 2．学习第一乐段。

（1）教师出示第一乐段谱例并聆听第一乐段，找出旋律特点（重复旋律）、情绪特点 （2）学生视唱，教师强调第一乐段的最后一句音准。 （3）轻声唱出歌词。 3．学习第二乐段。

19 （1）教师出示第二乐段谱例并聆听第二乐段，学生边听边拍手，寻找出用“啦”唱过的旋律。 （2）演唱衬词，指导学生唱准音准，并用热烈的情绪演唱。 4．学习第三乐段。

（1）教师出示第三乐段谱例并聆听第三乐段，学生感受歌曲所表现的心情。（表现了爱我中华的豪情。）

（2）分析歌曲表现情绪的音乐要素。（音高：每一句开头都以歌曲中的最高音出现；节奏：重复的节奏型起到了强调的作用、最后以连续紧凑的八分音符将歌曲推向高潮。）

（3）学生自己演唱、感受、讨论、分析歌曲倒数第二小节出现休止符的作用。（积蓄力量推向高潮。） （4）学生演唱。

5.随歌曲《爱我中华》伴奏完整有感情地演唱歌曲。

三、进行演唱

1．按照领唱齐唱的演唱形式，教师领唱、学生齐唱。

2．学生齐唱的部分，自己选择表现歌曲情绪的动作配合演唱，教师指导。 3．全体完整地演唱。

四、课堂小结

《 长江我的家》教学设计 教学目标

1.初步学会歌曲《长江我的家》，感受海外同胞迫切希望回到祖**亲怀抱，盼望祖国统一的心情。

2.结合歌曲的学唱，进一步巩固切分节奏和延音线的唱法。3.运用听唱、视唱、对比的方法，掌握歌曲的音准、节奏特点。

教学重、难点：1.歌曲节奏较为复杂。2.音程跨度大，较难唱准。3.延音线运用较多，具有很强的流行音乐特点，学生可能不太适应。

一、导入

1.导入新课内容。2.欣赏长江动画。

二、《长江我的家》歌曲学习1.聆听歌曲《长江我的家》。

20 2.教师范唱歌曲《长江我的家》曲谱，请学生分乐句（边唱边指谱）。 3.教师钢琴伴奏，学生轻声随琴学唱曲谱。

在学唱过程中，教师要及时发现学生存在的问题，特别是大跳音程，如3─6， 1─6等，结合歌词的音乐形象指导学生正确地唱谱。 4.学生随琴完整演唱曲谱。 5.学唱歌词。

学生随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，开始时的速度可以慢一些。

教师根据学生学唱的情况，指出存在的问题，特别是同音连线处，歌词有好几个地方都是在十六分音符的最后一个音出现，要指导学生正确地演唱。教师还可以运用对比的手法唱出正确与错误的乐句,请学生甄别后学唱,效果很好。

6.同时向学生强调要有感情地来演唱歌曲，注意旋律的起伏和强弱变化。7.教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词。

三、歌曲处理 1.分析第一乐段。 第一乐段可分为两大句。

第一句：小河、小鸟“有家”两个字在十六分音符上唱出家的重要。“我也有个我爱的家──”。唱出了对家的向往，应该用亲切的语气叙述地演唱。

第二句：小草、小树 “有妈妈”用了切分音的节奏，语气应该加强，更强调了妈妈的不可或缺，“小树有妈妈”，音乐形象地用了六度大跳音程。“我也有个爱我的妈妈。”表现了海外同胞对祖国妈妈的渴求。这一句在演唱时应该较第一乐句力度稍有变化，心中充满感情，宜用柔和的声音演唱。 2.分析第二乐段。

第二乐段演唱较多地采用了十六分音符，节奏紧密，旋律用了八度大跳，冲上了高峰，突出了“长江是我家”的主题，第二次的跃上高峰，强调了我要回家，回到祖国怀抱的坚定信念。宜用明亮的音色和激动的情绪演唱。在形式上采用齐唱和第一乐段的独唱形成对比，能够更好地表达海外赤子的不变中国心、中国魂。 3.随歌曲《长江我的家》伴奏，学生完整演唱。

四、欣赏《长江之歌》

1.初听歌曲《长江之歌》感受歌曲情绪。

21 2.介绍作品。

3.教师有表情地朗诵歌词，请一两位同学朗诵，强调要有激情的朗诵歌词。4.再次欣赏歌曲《长江之歌》请同学们轻声跟唱。 5.欣赏《长江之歌》视频。

6.老师钢琴伴奏，请同学们演唱歌曲《长江之歌》。

五、课堂小结 欣赏课 《塔里木河》

教学目标：

1、在聆听、学唱《塔里木河》的过程中，感受歌曲欢快的情绪和舞蹈性，了解新疆音乐作品的创作风格。

2、从歌曲的节奏特点入手，通过演唱、拍打等方法解决歌曲中的主要节奏型态及两条基本旋律的识读。

3、聆听克里木的《塔里木河》，感受歌曲的音乐风格，了解歌曲的调式及结构。

4、通过教师范唱，学生聆听、模仿等方法学习演唱歌曲《塔里木河》。教师引导学生创编节奏并总结出新疆歌曲的音乐特点。

5、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。学习倚音、下滑音的演唱方法。知道曲作者歌唱家克里木。

教学重点：

1、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。

2、了解新疆歌曲的音乐特点。教学难点：

1、歌曲中倚音、下滑音的正确演唱。

2、为歌曲创编伴奏节奏型。教学过程：

一、切分节奏及组合节奏的训练

分别出示以下节奏型,用“da”带领学生认读。

1、ⅹⅹⅹ

2、ⅹⅹⅹ ⅹ

3、ⅹⅹⅹ ⅹⅹ

4、ⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹ

二、《塔里木河》中两条主要旋律的节奏与识谱练习教师逐一出示每条节奏和旋律，带领学生认读。

三、学唱歌曲

1、简介歌曲《塔里木河》及曲作曲、演唱者克里木。

2、完整聆听《塔里木河》。

设问：歌曲的情绪怎样？（欢快、舞蹈性）观察歌曲的调式主音？（小调式）

22 师：以往的小调式作品都会给人一种暗淡、忧郁的色彩，但是这首歌曲却反之，这种情况在新疆歌曲中较多，如：《青春舞曲》，《达坂城的姑娘》等。

3、再次聆听歌曲第一段歌词，尝试划分歌曲结构。（两段体）

4、分乐段学唱歌曲

（1）第一乐段：先识读乐谱再填词，强调倚音的唱法。 （2）第二乐段：先识读乐谱再填词，强调下滑音的唱法。

3、再次聆听歌曲第一段歌词，尝试划分歌曲结构。（两段体）

4、分乐段学唱歌曲

（1）第一乐段：先识读乐谱再填词，强调倚音的唱法。 （2）第二乐段：先识读乐谱再填词，强调下滑音的唱法。

（3）教师伴奏完整演唱歌曲，强调演唱的口型、咬字及不同乐段演唱时情绪的对比。

四、尝试为歌曲编配有切分节奏的伴奏型。

1、师：切分节奏是新疆音乐作品中常见的节奏型，正是这种节奏型的运用，使得新疆的作品都带有一种独特的舞蹈性。请同学们尝试为歌曲编配有切分节奏的伴奏型。

2、教师选用一条伴奏型为第一乐段伴奏： 教师总结——新疆歌曲的音乐特点：

(1)、歌曲的情绪大多欢快活泼，具有舞蹈性。

(2)、切分节奏型是新疆歌曲的重要特征，典型节奏为 ⅹⅹⅹ ⅹⅹ (3)、歌曲的调式大多为小调式。

3、播放《塔里木河》伴奏，师生再次共同演唱。《保卫黄河》教学设计 教学过程：

一、导入：

1、播放课件《黄河船夫曲》

2、播放课件《南京大屠杀》——引入课题：保卫黄河

二、初听歌曲：

师：让我们来完整的欣赏这首歌曲《保卫黄河》，感受歌曲作者冼星海将这段诗词赋予了怎样的音乐，来表达他的爱国热情？

1、播放课件《保卫黄河》

23 师：这段视频给你印象最深的是什么？你有什么感受？

师：这首歌曲从头到尾只有一段歌词，但却给我们带来这么强烈的感受！作者到底运用了哪些音乐的表现形式，使大家具有如此的感受呢？就让我们一起来分段欣赏。

2、复听第一部分：师：这首歌曲的第一部分采用了什么演唱形式？——播放课件《保卫黄河》 师：齐唱的演唱特点是许多人一起演唱同一段旋律，作者冼星海运用这种演唱形式，想表达一种怎样的心情？师：人民音乐家冼星海以激昂奋进的音乐旋律，表现了全国人民不屈不挠的顽强斗志。就让我们一起学唱歌曲的第一部分，共同感受当时人民的抗日心声！

三、学唱歌曲

1、学唱歌谱，突破难点，感受歌曲由低到高的旋律特点。

2、随琴哼唱歌词。

3、引导学生有感情的演唱歌曲，声音不一定很大，但是要坚定有力。第一乐句：突出“吼”字和“叫”字，强调重音。用高亢有力的声音演唱。 第二乐句：做渐强处理。

第三乐句：是学生掌握较模糊的地方，学生可随教师模唱，解决附点与八分音符的连接及空拍的处理。用轻快有力的声音歌唱。

第四、第五乐句：用自豪有力的声音演唱，提醒学生注意“少”字要唱足拍子，并注意换气。第六乐句：休止符处声音要处理的干净利索，不要拖拍，注意咬字。

第七乐句：用坚定有力的声音，在逐渐加强的歌声中以必胜的信念结束歌曲的演唱。注意最后一个字的演唱要拖足拍子。

四、复听歌曲第二部分轮唱

1、欣赏第二部分，

2、师：你们想不想尝试两个声部的轮唱？

（将学生分为两组，在教师指挥下，进行二部轮唱。）

五、复听第三四部分

1、师：第三部分在相同旋律下，又采用了怎样的演唱形式？

2、师：作者为何要运用三部轮唱的方式呢？他想要表达一种怎样的心情？

师：和第一部分相比，旋律都一样，演唱形式也一样，都是齐唱，为什么是高潮？音乐哪些方面发生了变化

六、完整复听

24

七、教学小结： 《毕业歌》教学设计 教学目标：

1.通过学唱歌曲《毕业歌》，丰富学生对农村生活的情感体验。感受浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。

2.通过学唱、欣赏与创编，培养学生音乐表现力和做人做事的强烈责任感。教学重点：学会唱、并唱好歌曲《毕业歌》。 教学难点：进行曲风格的把握。

教学方法解析：聆听、模唱、示范、讨论、交流、探究、合作等。 教学设计：

一、口头语言交流，导入新课。

播放国歌《义勇军进行曲》 （音频素材）

师： 同学们我们的国歌是由谁作词、作曲的？对，是田汉作词，聂耳作曲。歌曲表达了青年一代“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情。今天，我们再来学习田汉先生创作的歌词《毕业歌》。 1.作者简介（投影显示）

二、新课教授：听一听《毕业歌》

1、完整聆听歌曲，感受歌曲情绪及风格。

2、歌曲简介： 这首歌曲表现了一群健康活泼的小学生在即将告别小学升向初中时的快乐情景，作者在这里表达了新中国少年儿童朝气蓬勃、积极向上的爱国热情和长大以后报效祖国的坚定信念。

3、节奏练习。（复习附点节奏、切分节奏、休止符。） 2/4 o x xx │x.x xx │ x x x │x xx │x - ‖ ①画出拍线. ②分小组熟读节奏.

③找出此条节奏在歌曲中的位置.并试着唱一唱旋律。

4、读读歌词节奏。

5、引导学生复听全曲，感受进行曲风格。

6、课后练习（创编上下行乐句）

1=C 2/4 s f’|m’r’| d’ s | s

r’ | d’

— ||

25

三、巩固与拓展

播放歌曲及伴奏，让学生试唱，并讲述听完歌曲后的感受，和大家一起分享、交流。 师：《毕业歌》在写作上有何特点？ 学生讨论。

教师提示、明确： 这首歌词是自由体的新诗，聂耳采用核心音调贯穿发展的多段体结构，将全曲分为四段。

四、课堂小测：

《毕业歌》是一首什么风格的歌曲？

五、教师小结，结束教学。

师：同学们，就要毕业了，课后我们可以尝试着写首短诗，或表达自己对理想的追求，或歌颂真挚纯洁的友谊。

欣赏《放心去飞》教学设计 教学目标

1.聆听歌曲的旋律，感受歌曲表达的思想感情，感受同学、师生间纯真美好的情谊。2.感受三拍子的节奏特点。

3.积极参与音乐，能哼唱歌曲的旋律。

教学重点：积极参与音乐，感受歌曲表达的思想感情，能哼唱歌曲的旋律。 教学难点：通过音乐形象感受同学、师生间纯真美好的情谊。 教学用具：多媒体设备、钢琴。 教学过程

一、创设情境、激情导入

二、欣赏歌曲《放心去飞》 1.播放《放心去飞》视频。

2.提问：歌曲表达了怎样的情感？歌曲的演唱者是谁？你对小虎队有什么了解？他们演唱过哪些作品？ （《青苹果乐园》《新年快乐》《逍遥游》《星星的约会》《蝴蝶飞呀》）

3.师小结创作背景：小虎队是台湾一家唱片公司在1988年的电视节目上推出一支由男生组成的演唱组合， 当年的“小虎队”很受青少年、甚至儿童和老人的欢迎，他们在短短几个月里迅速成为青少年偶像，影响力遍及港台及中国内地。三年后，小虎队成员之一陈志朋将入伍服兵役，小虎队第一次面临解散。在这样的背景下，小虎队发行了他们的最后一首单曲《放心去

26 飞》，以此来纪念他们的那一段青春。这就是我们这节课要欣赏的歌曲《放心去飞》。 4.聆听歌曲，步步提升

我们来听一遍由少年合唱团演唱的版本。边听边看歌谱边体会歌曲节拍和节奏特点，表达了什么样的思想感情？你如果知道了节拍也可以跟着音乐划拍子。 （播放MP3） 听后回答：总体有什么感觉，速度、情绪怎样？节拍是多少？节奏有什么特点？ 5.再次聆听，分析曲式

师：这首歌曲可以分几个部分？你是怎样划分段落的？每部分的特点是什么？音乐情绪有什么变化？

（1）聆听A段主题，请学生说说音乐的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？（节奏舒缓；讲述了依依不舍之情。）.（2）聆听B段主题，请学生说说音乐的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？ （旋律上行，情绪激昂;表达了对朋友的祝福之情） 6.聆听并演唱歌曲 ，跟随歌曲轻声演唱。

三、拓展欣赏，参与实践

观看《放心去飞》手语表演，学生一起模仿。

四、课堂小结：

六年中多少个朝朝暮暮、风风雨雨，我们在一起；六年中多少个失败成功、流泪流汗我们在一起。校园里的欢声笑语，生活中的点点滴滴，我们难以忘记。同学们，青岛深处自然浓，最质朴的语言也能让人感动，请把你们最衷心的祝福下下来，送给我们的老师和同学。

《友谊地久天长》教学设计 教学目标：

1、学唱歌曲《友谊地久天长》，能够用抒情、柔美的歌声演唱歌曲，以表达真挚的友谊和惜别时的感情。

2、通过演唱，懂得珍惜朋友间的友谊，并喜欢以歌唱的方式表现友谊的美好。

3、欣赏三拍子的《友谊地久天长》，体会同一歌曲不同拍子产生的音乐情感。

教学重点: 学唱歌曲《友谊地久天长》，教师有情感地范唱后，用丰富的方式、方法引导学生对歌曲情感的体验。

教学难点： 准确、有表情地演唱《友谊地久天长》，并理解每段旋律的意境和情绪，并从中领会到珍惜同学之间的友谊。

27 教学过程：

一、导课：

二、新授歌曲《友谊地久天长》 1.学习歌曲 第一步：感受歌曲。

要求学生

(1）、认真体会歌曲的情绪。

(2）、思考：歌曲表达了怎样的情感？ 学生边听音乐边默唱并思考，听完后回答以上两个问题。 第二步：简单介绍歌曲，分析歌曲。 师：《友谊地久天长》是一首苏格兰民歌，词作者罗伯特•彭斯是18 世纪苏格兰最伟大的农民诗人。这首歌翻译过来有几种名字，如《忆往日》、《过去的好时光》等。这首歌在英国家喻户晓，在我国流传也很广。这首歌不仅歌词写得真挚感人，旋律也很耐人寻味，现在我为大家演唱一遍。生听范唱旋律后，回答提问。

1、调号、拍号（F大调、拍）

2、歌曲开始的这个小节，叫什么小节？注意唱准。

3、歌曲有一个很重要的特点，是与弱起小节有关的。同学们请注意看乐谱（每个乐句都是从弱起小节开始的）。什么叫弱起小结？歌曲或乐曲的第一个音起于弱拍或弱位置的这一小节叫弱起小结或不完全小结。

3、第三步：学唱歌曲。

（1）、朗读歌词，提示咬字吐字等问题。 老师教唱歌曲。教师指出学生在演唱师：同学们演唱得非常投入，下面老师领唱第一段，男同学唱第二段，女同学唱第三段，演唱时请同学们站起来。（学生完整演唱全曲，准确表达歌曲的情感。） 再现情景想象你有一位曾经朝夕相处的好朋友，请你怀着对友人的怀念和祝福演唱这首歌吧。齐唱。

(2)、老师唱前半部分，学生合唱后半部分。

三、扩展延伸 教师引导学生思考：同学们还知道那些赞美友谊的歌曲？与《友谊地久天长》这首歌从歌曲演唱形式、速度、风格等方面有什么区别？（学生讨论回答）找1—2首有代表性的歌曲用多媒体播放。例：周华健的《朋友》、《送别》《永远是朋友》《一二三四五六七》等。

四、小结 同学们，今天我们一起学唱了苏格兰民歌《友谊地久天长》，让我们珍惜拥有，珍惜彼此之间这六年的同窗情吧！也祝愿我们大家的友谊都能天长地久！最后，让我们在《友谊地久天长》的歌声中，结束本节课的学习。

28

第12篇：音乐教学设计

唱歌课（单一型）模板

1、组织教学

2、教师介绍歌曲：词曲作者、创作背景、风格特征

3、聆听歌曲：教师范唱或播放范唱，让学生熟悉旋律

4、学唱歌曲曲谱 ：用la或a或u跟琴哼唱曲谱 ，跟琴学唱曲谱 ，难点解决

5、学唱歌词：朗读歌词，体会歌词的意境、跟琴唱歌词

6、歌曲情感处理：善于用歌词和情境陶冶法启发学生

7、课堂小结及作业布置

唱歌课（综合型）模板

1、组织教学

2、基本技能训练（发声、视唱、节奏练习等）

3、新课教学：

导入：讲故事导入、游戏导入、情境导入、儿歌导入、谈话导入等 学习曲调：用la或a或u跟琴哼唱曲谱 ，跟琴学唱曲谱 ，难点解决 学习歌词：朗读歌词，体会歌词的意境、跟琴唱歌词

巩固：齐唱、分组演唱、分男女生演唱、一个领唱，其他齐唱 延伸（创造与表现，如：歌舞表演、器乐表演等） 欣赏教学模板

1、组织教学

2、导入新课：

3、整体性欣赏(初听) (出示曲式结构挂图) 放录音，全听一遍，感知音乐整体形象。

聆听过程，教师要以动态、神态及相当准确的言语点拨，扼要提示分段和音色的表现。

4、分析性欣赏(分听) (编辑分听音频) 分段反复细听通过对各段音乐感知、分析，理解音乐表现要素和手段表现情感的作用，引发学生的联想和想象，进行音乐情感的体验。

A、分析性欣赏，可采用如下的提问，启发学生理解音乐的表现。

⑴在这段音乐里表现了怎样的情绪?它用了哪些表现手段和表现要素? ⑵缓慢抒情的曲调可表现怀念、回忆或歌颂、赞美的情感,这段缓慢的曲调表现了什么情感呢? ⑶谁能听出这首乐曲的节拍.音色.情感?它和以前听过的乐曲有相似的地方吗? ⑷这首乐曲与某些乐曲相比,你能感到有哪几种乐器演奏呢? B、听，要完成如下教学任务：

⑴回答教师所提出的问题；

⑵能按曲式结构逐段聆听，并能感受其情感；

⑶抓住各部分的情绪表现，确切地分析表现要素和手段的作用，使学生对音乐的感知能力提高到理性的阶段。 回答顺序：这一段乐曲→用什么乐器演奏的→表现了什么情感→哪些要素和手段起了什么作用？ 总之，分听时要注意理性的升华，既从初听的感官欣赏进入情感的欣赏。

5、综合性欣赏(复听)：

复听是建立在对乐曲全面感知、深刻感受理解的基础上，因此，为学生接受音乐情感提供了可能性。 [1] 出示各部分(特别是标题音乐)的意境挂图、直观教具。以幻灯、多媒体为手段，启发学生产生联想和想象。

[2] 要求学生能按照曲式顺序，记录乐曲情感与自己相关的生活体验。 表述的方式：

听了（ ）段乐曲，它表现了（ ）情感，好象（ ）(可以运用比喻、夸张、排比等修辞表达自己的感受)。

[3] 学生要能记录自己脑屏上产生的图像，即“心中景”。

[4] 联想可根据乐曲标题、歌词为线索和音乐自身表现的手段(模拟式的、描绘式的、情感式的)产生定向的联想和想象。

[5] 让学生讨论、交换“心中景”的细节：景物、人物、情节场面。

[6] 复听要完成对所欣赏音乐的理解、产生联想和想象，达到审美欣赏的目的。 [7] 在感知乐曲的基础上，有条理的归纳知识、技能要点，提高学生“双基”水平。

第13篇：音乐教学设计

向前走

一、教学目标

1、知识与技能：引导学生唱会歌曲《向前走》，巩固与复习四分音符、八分音符、二分音符节奏。

2、过程与方法：充分运用视听相结合，调动学生的兴趣，学习新知识——乐句，并能用律动的方法表现歌曲结构。

3、情感态度价值观：通过学唱歌曲《向前走》，引导学生懂得在生活上、学习上应该要积极向上，勇敢的向前走。

二、学情分析

一年级小朋友活泼好动，通过律动积极培养他们的音乐兴趣以及积极性，在创编环节中，学生对乐器的掌握还需要进一步加强，就能更好的发挥他们的音乐节奏能力。

三，重难点

划分歌曲中的相同与不同，引导学生根据歌曲结构积极的参与到创编音乐活动之中。

四、教学过程 讲授《向前走》

1、导入：小朋友们，今天老师带领大家一起来开火车，我来当车头，请同学跟随着音乐来进行节奏律动。（1）×× （2）× （3）×—

2、感知音的长短：我们一起来听听、学学。

3、用小乐器来拍一拍以下节奏 ××

×|××

×|××

××|×—||

讲授新课

1、听一听、动一动、想一想

2、我们今天一起来学习一首新曲《向前走》，在听的时候小眼睛认真看，思考一下老师提出的问题，

（1）这首歌曲一共有几句话？

（2）那几句是基本相同的？找一找那两句是一样的？ （3）总结：音乐中的句子称为乐句，我们用符号画出来。

3、再来听一遍，同学们，这首曲子抒情的还是活泼向上的?跟着老师来做动作

4、我们一起来带着节奏念歌词

5、随琴教唱，我们一起来唱一唱小歌谱，难点解决，我们唱的时候要注意第

一、

二、四句要唱的结实的，第三句要唱的连贯点，而且也要注意气息。

6、把歌词带上随琴唱

7、分组唱或者师生合作唱。

8、全班同学一起做动作完整的演唱一遍。

三、创新练习我们一起来创编

1、请同学为歌曲创编舞蹈

2、请同学用小乐器为歌曲伴奏，其他同学在下面一起做动作来演唱

3、学生自评

四、课堂小结

同学们，我们今天学习了一首，《向前走》，你们今天学习了一个什么新知识（乐句），你们懂得了一个什么道理，我们在生活中、学习中应该要怎样？要学会积极的面对生活、困难，在生活中、学习中要学会勇敢的向前走，做一个积极向上的好学生。

五、我们一起边做动作边走出教室。

第14篇：音乐教学设计

如何进行音乐教学设计

音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点：

（1）教学设计和教学实施

音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。

“备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准

在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标。教学内容体现面向全体学生的原则，对学生进行全面分析，以适应不同学生的学习基础；根据课程标准分析和设计教学内容，重点、难点突出，教材分析正确、深入，体现“用教材教”的理念。教学资源方面，教学准备充分，开发和使用的教学资源符合教学活动的实际需要，有助于促进学生学习。

（3）教学设计的分析

包括：学习内容怎么选择，确定内容的广度和深度，用教材教。要了解学生的学习准备状况及特点，即：年龄、性别、认知成熟度、学习动机、个人对学习的期望、生活经验逐步形成的经济文化、社会背景，学习者已具备的艺术知识、技能基础和对有关学习内容的认识态度以及学习者的学习风格等方面的内容。

（4）教学目标的确立

课程目标是课程价值取向的核心，对音乐课程三维目标的理解如下：

知识与技能目标：学生学会音乐思维和创作的方法，能用音乐语言的方式表达出自己的情感和思想。

过程与方法目标：学生能以个人或集体合作的方式参与音乐活动，尝试各种活动，发展音乐实践能力。

情感、态度与价值观目标：学生通过参与体会音乐活动的乐趣，获得对音乐学习的持久兴趣，激发学生的创造精神，陶冶其高尚的审美情操，完善其人格。

音乐课程三维目标的知识领域并不是孤立的，而是既分层次又互相联系、统一在一起的。新课程主张三维目标的实现，但并不是要求每一节课的三维目标都是均衡实现的，而是要求在全部教学中来整体实现。

新课标专为教学目标写了一条教学建议，主要三个要点，

第一，老师设计目标时要把目标具体化，要写的明确简洁、指向清晰，不要涵盖这节课完成不了的目标，要可测评、可达成、可操作。第二，目标涵盖三个维度：情感态度价值观，过程与方法，知识与技能，都要在目标设计时体现出来。第三，正确使用目标的行为动词。比如“对„„在„„能够„„感受„„ 体验„„”

（5）教学设计与备课的区别和联系

教学设计与教案有联系也有区别。从内容上来区分，教案是原来我们老师备课结果的体现，从这个角度来讲，教案大致包含三个方面的内容：备学生部分，备教材部分，备教法部分。教学设计则不同，它首先是把教育、教学本身作为整体系统来考察，运用系统方法来设计、开发、运行、管理，即把教学系统作为一个整体来进行设计、实施和评价，使之成为具有最优功能的系统。

教学系统设计是综合教学系统的各个要素，将运用系统方法的设计过程模式化，提供一种实施教学系统设计的可操作的程序与技术。在教学系统的设计过程中，通过系统分析技术形成制定、选择策略的基础；通过解决问题的策略优化技术以及评价调控技术使解决与人有关的复杂教学问题的最优方案逐步形成，并在实施中取得最好的效果。从这一定义中我们可以看出，教学系统设计所选择的教学内容远比教案范围要广，目光的着眼点可能会在整个学段的知识体系，或者整个单元，再到某节课。另外，从定义中我们也会得到这样一个结论，作为现代教育技术的一个重要组成部分，教学设计技术将使我们从感性的教案设计走向更加理性的技术应用，掌握教学设计的技术将是我们成批量培养优秀教师的一个途径。

教学设计与教案是两个不同的概念，两者的内涵是有一定差别的。

教案就是大家比较熟悉的通常上课使用的教学过程安排计划，一个教案就是一节课的教学计划具体的实施方案，应写得较为具体详细。特别对新教师来说，整个教学过程的安排，包括开头语、各教学层次衔接语、结束语等都要用文字表达好，以免上课时因心理紧张而辞不达意。

教学设计没有固定的模式，是教师发挥自己创造力的广阔天地。教师学习进行教学设计除了了解有关的基本原理和方法外，主要是通过案例学习来模仿、分析、移植、创新，反复实践、反思、总结，逐步掌握教学设计的技能，提高教学质量。 （6）了解学生的音乐需求和学习特点

首先，老师要了解学生的音乐需求和学习特点，这一点在教学设计时至关重要。不同学段学生的音乐生理、心理是不同的。其次，老师还要了解学生学习音乐的心理需求。学生是教学的主体，也是学习主体，那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。不同年龄段，不同地区，不同生活背景的学生，对音乐的需求都是不一样的，这一点老师在进行教学设计时也必须考虑。今天的课程改革，改的是学生的学习方式，当学生学习方式改变的时候，教师教的方式也要随之改变。所以，我们要考虑学生的心理特征和心理需求，这是一个重要的教学理念的改变，老师要考虑学生方方面面的实际情况，真正做到以学生为主。教师只有了解学生的音乐生理，了解他们的音乐心理需求，才能有的放矢的设计教学。

因此，教学设计首先要充分了解教学对象，把学生作为教学主体，教师才有可能构建一个好的教学设计。全国一些优秀的、能引起大家共鸣的课例，几乎都有这样一个特点：学生和教师形成了一个共同的兴奋点或审美焦点。如果忽视主体，只有主导，主体不互动，主体没被引领，课堂就会出现问题。因此，在进行音乐教学设计前一定要做好这一点。另外，教师要多做一点诊断性评价，通过诊断性评价，了解教学对象的音乐需求，特别是音乐能力基础。比如从小学上来的初一学生，老师要通过诊断性评价了解学生，了解他们的听觉、欣赏、表现，诸多音乐能力是什么样的状态，这一点很重要，这样才能使教学有的放矢。而且，不同年龄段学生的不同心理特征教师也一定要准确把握，这是很多老师长期忽略的一个方面。不少老师一份教案可以用很多班，很多年，完全不顾教学对象已经发生变化，学生的需求、能力、心理、生理方方面面都不一样了，却还坚持用一种方法，一个策略去对待所有的学生，这肯定是有问题的。另外，音乐老师要明白，音乐学科教学是建立在承认个体差异基础上的。在音乐方面，每个人的潜能都不一样，我们经常说，学音乐需要一点先天条件，有人天生就有好嗓音，手指长，所以天生就适合学唱歌、学钢琴。有人天生就不具备好的条件，可能向这方面发展就会遇到很多困难和障碍。面对学生的客观差异，老师必须要给予尊重。所以，老师要根据学生的实际情况做出精确的诊断，制定良好的策略，要针对不同的学生，制定不同的教学方案。教学设计应该是有弹性、有空间的，因为我们要面对不同班，不同基础、不同个体的学生。

所以，教师的教学设计不能像备课那样写的那么实在，那么死板，而要有弹性空间。另外，教师的教学设计一定要是一个创意。老师要重点解读的定义方面的东西，都有详细记录，但活动设计的框架，要随时根据学生的具体情况进行调整。

（7）熟悉音乐教学内容

除此以外，老师还要熟悉教学内容，要合理选择与组合音乐教学内容。提到教学内容，老师们首先要面对音乐教材，教学内容通常是根据教材按照课时一课一课教下去的。但教材不是唯一的内容，有时候需要老师自己去选择和组合。特别是人文主题单元包，不是课时结构，所以需要老师去设计，看是需要三堂还是四堂课把它教完，这时教师就要做一个组合教材的工作。一些老师，会巧妙地把自己在教学中的思考和对学生了解的基础上进行教学内容的选择和设计，甚至还拓展、外延了一些内容，这就会让教学活起来了。但是，有的老师就只参考教师用书，教师用书中的建议都是他人的经验，不是自己的思考，所以不一定适合自己的教学。

合理的选择与组合音乐教学内容有几个要点：

第一，从学生生活经验出发。要与教学对象联系起来，要密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求。如果教师在组合教材时充分考虑到了这一点，那么在外延、整合教材时就有选择，并选择具有审美价值的内容。

第二，与教材内容有机联系，能够合理外延、巧妙拓展，衔接起来自然，而不是很蹩脚，这也给老师使用教学内容提供很大空间。熟悉音乐教学内容，还要求老师们在进行教学设计之前，要尽可能的、最大限度的对你要在课堂上与学生分享交流的音乐作品熟悉再熟悉。很多老师在课堂上进行音乐欣赏或歌唱时不能与学生产生共鸣，都是因为对作品的浅尝辄止，知道不等于熟悉，这是两个问题，知道在外边，是理性的，而熟悉是感性所以，备课备到老师有冲动想去上课，想与学生分享音乐作品，那么这节课一定能上好。此外，教师在上课之前还要热身，走进教室以后，要让学生在看到你第一眼时，就能感觉到今

天这节课是什么样的，是愉快的，还是严肃的。教师要带着状态进教室，把氛围创设好，这样学生才能自然的融入进来，和老师一起完成这节课。

（8）设计音乐教学过程

首先，老师一定要重视教学过程。因为音乐学科教学过程本身就有重要的教育价值，这体现了教育的一种潜效应。过程特别重要，目的往往就在过程中体现了。其次，避免教学过程的机械和僵化。过程不能太死板，太僵化，千篇1律。问题可以提，但这个问题必须是有效度的，学生可答，能够激起学生的联想和想象的。另外，老师写教学过程，要用音乐的语言，不要直接解释作品，要围绕作品运用情境化的语言进行教学。最后，给老师提供一些文字上的方法。

老师们落实到教学过程以后，在文字上会出现一些问题。数字逻辑和文字逻辑都容易出现问题，逻辑的层级不要太细、太啰嗦，这样容易使逻辑混乱、繁琐，最好是三个到四个层次就行了。如阶段式，三个阶段即可，

一、起始阶段，

二、展开阶段，

三、结束阶段，这三个阶段中，把导入、内容都装进去，最多有三个层级，逻辑清晰易把握。再如，环节式，以内容和方法作为环节来结构。还有一种，步骤式，层层推进，步步深入，是一种递进式的教学安排。例如《红旗飘飘》这节课，第一步，情感唤起；第二步，情感深入；第三步，情感共鸣；第四步，情感升华。这堂课的教学设计的逻辑线就非常清楚，而且层层推进的。

第15篇：《音乐无处不在》教学设计

《音乐无处不在》教学设计

张掖市高台县第一中学 范阿兰

一、教学内容

1．感受声音的特点；

2．鉴赏音乐歌曲，体会音乐魅力。

二、教学目标 1．知识目标

①听辨声音、听辨音乐； ②了解圣桑与动物狂欢节；

③鉴赏《雪绒花》、《义勇军进行曲》。 2．能力目标 ①想象能力 ②鉴赏能力 3．综合能力目标 ①音乐感受、鉴赏； ②情感体验，审美能力； ③培养爱国情怀、凝聚正能量。

三、教学重、难点

重点：鉴赏歌曲，感受音乐无处不在； 难点：体会乐曲所蕴含的丰富内涵。

四、教学方法

打破传统式的教学内容单一性和学生被动学习知识教学模式，采用信息技术与音乐学科相结合的教学方法，充分使知识融汇在一起，拓展学生的知识面，达到课程的有效整合。

五、教具准备

电钢琴、多媒体

六、学情分析

高一学生已具备对音乐的浓厚兴趣，具有一定的理解能力、网络查询能力。

七、教学设计

1．内容上，由浅入深，由感性到理性，二者相融； 2．形式上，形象的音乐和动感的画面紧密结合； 3．媒介上，课件与互联网交替使用。

八、教学过程

（一）听音激趣 引入新课

世界多姿多彩，音乐无处不在。同学们在生活中有没有注意观察身边的声音呢？下面，我给大家播放一组声音，请同学们听一听、辨一辩，共同感受一下它们特点。（出示课件2）

①鸟叫声（清脆、悦耳、婉转、动听） ②蛙叫声（吵杂、让人睡不着） ③马蹄声（由远及近、有节奏） ④狗叫声（看门狗，凶/善） ⑤上下楼梯声

⑥节日的鞭炮声（过年的景象、热闹、喜气洋洋） ⑦二胡（声音亮丽、甜美、圆润、醇厚） ⑧下雨前的雷声（预示着大雨的来临）

我们生活中的声音可真是丰富多彩，它无处不在，每一种声音都是一段美妙的音乐，今天我们就来学习艺术综合课《音乐无处不在》（出示课件3）

（二）感悟经典 音乐之旅

1.《动物狂欢节》优美和谐的自然之声

下面我再请同学们欣赏一段音乐，这一段音乐比起刚才听赏的有点难度，请同学们展开想象力，并谈谈你们的感想。（出示课件4）

天鹅

前面你们听的音乐出自一位大师的佳作《动物狂欢节》，（出示课件5）他可

2 是管弦乐方面的高手，在他的妙手之下运用各种乐器，把动物们的形象刻画得惟妙惟肖。

这位管弦乐大师名叫圣桑。（出示课件6）圣桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴、管风琴演奏家以及指挥家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。

下面我们来欣赏音画视频《圣桑与动物狂欢节》（出示课件7），欣赏的时候同学们思考2个问题1.视频里出现了那些动物？2.圣桑用了什么乐器来表现它们呢？

看完了视频，同学们说一说视频里出现了哪些动物？

（狮王、公鸡和母鸡、骡子、乌龟、袋鼠、水族馆、长耳人、林中杜鹃、天鹅）

同学们听得很认真，说得很对！我们一起来看一下（出示课件8） 圣桑用了什么乐器来表现它们呢？请同学们举手回答（出示课件9） 杜鹃的叫声——单簧管 笨重的大象——低音提琴 尖叫的毛驴——小提琴的高音区 美丽的天鹅——大提琴 同学们说得非常好！

刚才我们听到的《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的乐曲，常被单独演奏。

原来有这么多类型的音乐呀，真是丰富多彩。那大家知道“音乐之都”在哪吗？——（维也纳），是奥地利的首都，那我们就到音乐之都的故乡奥地利去环游一圈（出示课件10）

2.《雪绒花》祝福祖国的真情告白

这是奥地利的地图，维也纳是它的首都（出示课件11）

3 谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰〃施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。（出示课件12）

（出示课件13）这是奥地利国花雪绒花，雪绒花又名火绒草。在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以见到它的美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花因具有独特的药用价值而闻名，在奥地利，偶尔有贵客来访的时候，人们才会拿出一两只晒干的雪绒花作为珍贵的礼物赠送客人。

在奥地利，还有一首以《雪绒花》命名的歌曲，非常有名，优美动听，哪位同学会唱，———请唱一下，老师为你伴奏，请同学们欣赏。

刚才我们欣赏的世界经典曲目《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，被称为奥地利的非正式国歌，电影《音乐之声》取材于一个真实的故事：二战时期奥地利的一位修女在一富户人家当家庭教师，由于他们看不惯纳粹法西斯的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”在世界各地巡回演出，事迹十分感人。插曲《雪绒花》则通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的质朴爱乡之情。在影片中，《雪绒花》的旋律多次响起，当拒接为纳粹法西斯服务的上校准备冒险带全家离去时，他为家乡的父老乡亲献上的，还是那首他最爱的《雪绒花》，但一曲未了，歌喉已哽咽，爱妻玛利亚默默地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮，下面我们就一起再来欣赏一下电影原声插曲《雪绒花》。 3.《义勇军进行曲》民族危亡的深沉呐喊

刚才我们到奥地利环游了一圈，欣赏了一首以奥地利国花雪绒花为名的以反抗法西斯，祝祖国幸福万年长为内容的外国歌曲，现在我们回到国内（出示课件

14、15）再欣赏一首抗日战争时期由我国著名作家田汉作词、著名音乐家聂耳作曲的《义勇军进行曲》，也就是我国的国歌。《义勇军进行曲》原是聂耳于1935年2月2日，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作

4 的主题歌。这部影片描写了三十年代初期，以诗人辛白华为代表的中国知识分子，为拯救祖国，投笔从戎，奔赴抗日前线，英勇杀敌的故事。它在影片中首尾两次出现，给观众极为深刻的印象。因此，它很快就成为中国最著名的抗战歌曲。新中国成立后，由于把它定为中华人民共和国代国歌，后又正式定为中华人民共和国国歌。（出示课件16）请同学们全体起立，一起听唱《国歌》。

接下来，我再为同学们介绍两首歌唱我们伟大的祖国，脍炙人口的歌曲《我和我的祖国》、《歌唱祖国》。

（出示课件17）《我和我的祖国》这首歌曲创作于1984年，是先有曲调后填词成歌的。整首歌曲的歌词与音乐浑然一体，结合巧妙，细腻而真挚地抒发了共和国公民和祖国休戚与共的深情。下面，老师为同学们演唱这首《我和我的祖国》。

还有一首号称“第二国歌”的歌曲，那就是《歌唱祖国》。（出示课件18） 这首歌由王莘作词、曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着**广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现已成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。下面我们共同来欣赏。

（三）畅谈感受 互动展示 （出示课件19）

1.结合大家在视频中看到**升国旗及学校操场升国旗的情景，说说演唱这首歌曲的感受。

2.除了我们听赏的这几首中外歌曲外，同学们还听过、唱过哪些充满正能量的歌曲。

（四）课堂小结 回扣主题

“音乐无处不在，只要用心聆听”（出示课件20）

音乐是人类最美的声音。它在《动物狂欢节》的谐趣中，它在《雪绒花》的深情里，它在《义勇军进行曲》的激昂里；它悠扬在经典里，它悦动于现实

5 中；它传播在大街小巷，它流淌在人们心间。没有它，生活将变得平淡；正因为有音乐的存在，才使我们感到生活的丰富多彩！

（七）板书设计

音乐无处不在

《动物狂欢节》————优美和谐的自然之声

《雪绒花》 ———— 祝福祖国的真情告白

《义勇军进行曲》———民族危亡的深沉呐喊

九、教学反思

一堂音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路。新的音乐课程标准，课程模式的变化，对音乐课程改革有了更深的体会。对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，达到音乐与德育的有机结合，从而实现教学目标。

在《音乐无处不在》这节课教学中，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。

6 作为一名音乐教师，为使下一代接受\"美育\"熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化和学生的爱国情怀，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，寓德育教育于音乐之中，在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式。本节课较好的完成了三维目标。

第16篇：感受音乐教学设计

《感受音乐》教学案例

课时 ： 1 课时 教学目标：

1.用心感受音乐带来的美感和震撼，从各种风格、类型的音乐中吸取灵感。2.从各个方面、多种形式感受和表现音乐。

3.在感受音乐的基础上，充分展开想象，综合运用点、线、面、色彩等美术表现形式表现对音乐的感受，创作美术作品，培养学生创造视觉符号的表达能力。教学重点： 准确表达不同风格音乐带来的不同感受，大胆尝试用多种形式表现音乐感受。

教学难点： 综合运用点、线、面、色彩等美术表现形式抽象的表现音乐感受。 课前准备：

1 .学生准备：美术作业纸、彩笔、油画棒、彩色纸等。 2 .教师准备：包含多种声音和音乐的多媒体课件。 教学过程：

一、导入 ——初步感受声音的美妙

我们有了眼睛可以看到多彩的大千世界，有了嘴巴可以表达自己的想法，耳朵又给我们带来怎样的精彩呢，让我们闭上眼睛用耳朵聆听……（出示课件，播放风吹树叶沙沙作响的声音，小鸟清脆的鸣声，清澈的流水声，老虎凶猛的吼声，婴儿的啼哭声，两只坏狗打架的声音，优美动听的小提琴曲。） 听了这些声音，你有什么样的感受？

是呀，多么奇妙的声音，因为有了各种各样的声音，才使得我们的世界更加绚丽多彩。这节课我们就来感受有旋律、有节奏的声音——音乐。 出示课题：感受声音

二、深入感受、表现音乐

1.走进音乐的世界，让我们一起伴随着音乐的旋律，舞动我们的手脚，跳出你心中最美的舞姿。连续播放三段音乐： 轻柔的《致爱丽斯钢琴曲》、激昂的《义勇军进行曲》和一首刺耳的摇滚音乐。 师生听音起舞，用身体的语言表达音乐感受。

2.同学们跳的真起劲，这三段音乐你最喜欢哪一段？说说你的理由。A ：《致爱丽斯钢琴曲》 生：我喜欢它的优美动听……，

师：你用了好多漂亮的形容词，说的真好。当你欣赏这段音乐的时候，会在你的眼前浮现怎样的画面？

师：有谁能用一种表情来表现这段音乐？把它画在黑板上。（一生在黑板上画）哦，是一个（恬静）的笑脸。能说说你的理由吗？

师：拿出你的笔，尝试着用线条来表现你对第一段音乐的感受。

师：请同学们举起你的作品，相互欣赏一下。老师发现好多同学都用了很多柔和的曲线来表现而很少用尖锐的折线，谁能说说你为什么这样画？

小结，轻柔的音乐，能使我们的心情平静，象清清的流水一样柔美、清澈。 B ：《义勇军进行曲》 生：喜欢它有力的节奏……，

师：你的用词很准确，你知道，一般在什么时候奏响这首进行曲？（奥运会上颁奖的时候，早上升国旗的时候等）那么你当时的心情怎样？

师：用怎样的表情来画出你此时的心情呢？谁到黑板上来画画。（一生在黑板上画）你画出了一个（庄重、激昂）的脸。能说说你的理由吗？

师：桌子上有好多漂亮的彩色纸，选出最能表达你此时心情的几种颜色。你来说说为什么选了红色？

小结，激昂的音乐，能激励我们奋发向上，象一个要出征的战士一样，热血沸腾。 C ： 刺耳的摇滚乐

生：喜欢它的豪放现代……，

师：是呀，这是段富有野性的音乐，你能结合身边的东西即兴演奏一曲摇滚乐吗？ 师：谁来画出第三张脸表现这段音乐？（一生在黑板上画）怎么是一个（龇牙咧嘴）的脸，为什么？

师：请画出随意的图形表现对摇滚乐的感受。谁来展示一下你的作品，为什么这样画？

小结，刺耳的摇滚，是感情的宣泄、夸张。 3.小结，

同学们知道吗？音乐也是有情感的，（教师指向黑板上的三张脸）它能左右着我们的心情。不同的音乐给人不同的感受，我们可以运用线条、颜色、图形多种形式来表现音乐。 4.音乐联想：

绘画也是一种不错的表现方式，（课件出示）看这有各种节奏的音乐和一些绘画作品，你能把感受相似找出来吗？

欢快的音乐 表现海浪汹涌的画

柔和的音乐 画中，静静的树林，小鸟在歌唱 恐怖的音乐 画中有跳舞的孩子

激昂的音乐 表现幽暗海底的画，有个张大嘴的鲨鱼 教师小结：音乐与美术是共通的，音乐的感受能通过美术作品来表现。

三、创作阶段 1 .布置创作

你一定听过或学过好多的歌，最喜欢哪一首？为什么？

下面我们来综合运用点、线、面、色彩、图形等表现你喜欢的音乐，还可以给你的画起个好听的名字。 2 .学生创作，教师指导。

四、展示交流

1.以小组为单位，互相欣赏展示你的作品。猜猜别的同学表现的是什么类型的音乐。每个小组评出一幅最好的作品。

2.把这些优秀作品帖在黑板上，说说你最喜欢那一幅画？为什么？你能给它配上曲子吗？

五、课后拓展

今天我们运用了多种形式来感受和表现音乐，同学们回家之后可以选择其他声音或其他类型的音乐欣赏，并把感受画下来，请家人或同学来评一评。

第17篇：《音乐之乡》教学设计

教学目标

1学会自主阅读。

2有感情地朗读课文，感受维也纳的音乐之美。

3体会作者对音乐的热爱，对音乐圣殿的向往。

4摘抄自己喜欢的词句，背诵自己喜欢的段落。

5感受维也纳的美，激发对音乐的热情。

教学重、难点

学会自主阅读。

教学准备

教师：课件或教学挂图。

学生：搜集一些有关维也纳的资料、图片等。

教学时间

1课时。

教学过程

一、欣赏音乐，感受维也纳师：我们一起来欣赏一些音乐，看你是否能说出这些名曲的名字或创作者。

（出示：《命运交响曲》、《月光曲》）

二、自读提示，自主阅读

1出示自读提示：

（1）画出生字多读两遍，遇到长句子、难读的词再多读两遍。

（2）能正确、流利地朗读，试着读出韵味，读出感情。

（3）不理解的地方，运用学过的符号画出来。尝试边读边批注，记录自己的阅读感受。

（4）勾画下你认为文中最美的句子。

（5）思考《音乐之乡》一文表达了作者怎样的情感。

2自由读文。

3小组交流，用自己喜欢的方式来读自己喜欢的语句。

4全班交流，评价朗读。

三、学习词语，积累好词

1出示本课的词语，指名学生朗读。

恬静而神秘

动人的旋律

悠扬的乐声

郁郁葱葱的森林

蜿蜒

多姿的多瑙河

2勾画出你自己找到的好词佳句，小组交流。

3将收集到的好词佳句摘录到采蜜集中。

四、提出问题，自主学习

1讨论：维也纳为什么被称为音乐之乡？

（1）再读课文，边读边想象，边读边体会情趣。

（2）小组讨论，自主解决。

（3）小组反馈：读读认为能回答这个问题的句子或段落，并说说为什么。同学互相评价、补充。

（4）齐读找到的段落或句子。

（5）比赛读。 2小组交流：你还可以提出哪些问题？

3小组交流反馈，同学互相补充、解决。

五、记忆背诵，感悟积累

1再读读自己喜欢的段落或句子，与同桌、好友交流学习。

2背背喜欢的段落或句子。

3指名背诵。

六、拓展迁移，热情献艺

1学生在小组内自由介绍自己的音乐特长，并推荐一人上台表演。

2想对音乐之乡说点什么？

七、总结

师：真是太棒了！相信你们经过不懈的努力，一定能在这音乐的圣殿中去演奏出你们的精彩！

第18篇：高中音乐教学设计

高中音乐教学设计

在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，

并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。

高中《歌唱》模块涉及到各 种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行 歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。

教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格， 表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。

《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内 涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌 唱》模 块 中 学习内 容 之 一。欣 赏 表演 唱、对 唱、组 合 演 唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好 地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进 学生审美能力与表现能力共同的提高。

演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（

18课时）；“一对多”的学习方式等等。在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一 对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些 演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活 动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。

此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师 们在教学实践中求得。在此，就当抛砖引玉了。

第19篇：音乐教学目标设计

音乐教学目标设计

音乐教学目标设计

第一节 音乐教学目标的功能

从音乐课程的角度来说，其目标具有的功能有：明确音乐教育发展方向，提示音乐教育计划要点，提供音乐学习经验方法，确定音乐教育评价基础，等等。这四者的关系是通过明确音乐教育的发展方向和提示音乐教育计划要点，为学生提供达到目标的最优的音乐学习内容、方法与经验，并以此确定为评价音乐教育活动结果的标准。而对于更为明确和具体的音乐教学目标来说，其功能和作用主要有以下几点：（１）导向———明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，主导音乐教学过程。（２）规划———明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度 ，提出音乐教学要点。（３）调控———调节与改进音乐教学的操作过程和方法。（４）评价———检测与评价音乐教学的实施过程和效果。

第二节 音乐教学目标的分类

在音乐新课程中，课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。《基础教育课程改革纲要》指出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这段表述清晰地说明了新的课程目标的设计思路和内涵。新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。长期以来，基础教育课程目标指向单一的认知领域，把课程视为知识，视为学科。知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程的构建、设计与实施。这种单

一、片面的课程观所带来的弊端显而易见，它加重了基础教育课程过于注重知识传授的倾向，造成了课程结构突出学科本位，科目过多，缺乏整合，课程内容 “难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识，课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔等一系列问题。而新的课程观建立在对传统 “知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出 “以人为本”和强调课程的整合。具体来说有下列内涵：第一，学生是课程的核心。课程目标的设计，首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”，并将学生的发展视为课程的根本目标。第二，突出课程的整合。课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认识性目标。过去，像智力、能力、情感态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸。而新的课程观在体现由 “知识本位”向 “人本位”转变的同时，必然导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能多种目标的有机整合。

在具体的音乐教学设计中，传统的 “教学目的”同现在的 “教学目标”有着根本的区别：前者带有浓厚的 “学科本位”和 “教师中心”痕迹，其设计体现为 “教什么”，“怎样教”，“通过教达到什么目的”，等等；后者则体现了从 “教师中心”到 “学生本位”的转变。“教学目标”从学习者的角度出发，根据课程标准和教材来设计目标要求及目标水平。

一、情感、态度与价值观目标

情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣，而且极易造成学生的 “情感营养不良”、“情感偏枯”等现象。现代心理学研究表明，一个人的成功，有２０％依赖于智力因素，即智力商数水平的高低；而其余的８０％依赖于非智力因素，在非智力因素里最关键的是 “情绪智力因素”。情绪智力因素又称情商 （ＥＱ），其内涵主要体现在人的自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受能力五个方面，而这几个方面对人的健康成长均有着不可忽视的作用。据报载，有位大学生５岁半读完小学课程，１２岁高中毕业，其智商水平足见非同一般。然而，进入大学后，由于自大骄傲，目中无人，造成人际关系紧张，不能同别人正常相处和沟通，结果成绩迅速下降，最终退学回家。还有一个清华学子的例子，能进入此类名校，智商不可谓不高，然而该学生在即将修完学业，投身工作回报社会之时，竟干出了用浓硫酸伤熊的蠢事。透过这一典型的 “情感偏枯”事例，我们看到的是一个高智商背后的人格扭曲，以致引发许多教育工作者的沉痛反思：“伤熊事件”反映了情感教育的失落，而更为严重的是，如果教育无视人的自尊，把学生的自尊自爱视为儿戏，那将会对学生的成长与发展产生不可弥补的后果。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。例如，情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一；等等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。不同学科，其 “情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其 “情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。

二、过程与方法目标

学习过程和方法论具有重要的教育价值。重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。对于音乐课程来说，尚具有不同于其他学科的特征。过程与方法所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现为一种 “润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。从教学方法上说，授人以 “鱼”不如授人以 “渔”，学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性发展。在音乐新课程中， “过程与方法”目标可细化为五个具体目标：即体验、比较、探究、合作、综合。１体 验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源；尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于 “体验”，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式———体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。２比 较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。３探 究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。４合 作合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和配合；积极承担共同任务中的个人责任；小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾；对于个人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估。合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：按音乐素质、能力和性别划分小组。小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组 （各组演奏水平均包括上、中、下三个层次）进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。５综 合作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域 （感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化）之间的相互融合，音乐与姊妹艺术 （舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法）之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科 （语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育）之间的相互融合等三种方式。例如， “鉴赏”和 “表现”两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境；同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情；同体育学科综合，可以运用韵律操配合不同节奏、节拍的音乐；同数、理、化学科综合，可以联系 “黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来；等等。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课的自身功能必然会受到削弱和损害。这显然是同 《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。

三、知识与技能目标

基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能体系。因此，对于高中音乐课程来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要，同时为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。但是，由于以往对音乐知识与技能的认识存在误区，单纯地以乐理知识和识谱技能作为音乐知识与技能的主体，并过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌倦心理。基础教育中新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识，还包括音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，还特别包括音乐创作、音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。音乐技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等唱歌技术层面，更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。此外，在知识与技能的教学方式上，也须作根本的改变。既要改变音乐教学中单纯传授音乐知识，以讲授代替体验的理性方式，又要改变机械训练音乐技能，以枯燥练习代替探究、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

音乐教学目标的表述是每一个音乐教师都要面对的具体问题，一般来说，应该包含三方面的要素。

一、目标要明确，具体，简洁，指向清晰

音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的 “教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果，而音乐教学目标则是从微观的角度，预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现。目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。然而，一些音乐教师由于对此认识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把 “课程目标”或 “教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得非常宽泛，笼统。例如，“培养学生的创新精神与实践能力，增强音乐文化素养，热爱祖国，成为 \'四有’新人”，“培养学生成为德智体全面发展的人”，“通过学习这首歌，培养学生的爱国主义情操和共产主义道德风尚”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”，“学习和掌握简单的乐理知识”，“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”，等等。这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。

【案例１】《又见茉莉花》的教学目标（１）聆听不同题材、体裁、风格的 《茉莉花》，体验音乐作品的情感与形态，进而喜爱祖国的民间音乐艺术。（２）了解民歌曲式结构、演唱形式等知识，能够随着音乐有感情地轻声歌唱。【案例２】《月光》的教学目标（１）欣赏德彪西的钢琴作品——— 《月光》，感受印象派作品的音乐风格。（２）通过对印象派文学、美术作品的了解，开阔视野，拓展知识面，加深对印象派音乐的理解。

二、目标要涵盖三个维度

教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往，音乐教学目标重点关注的是知识与技能方面，例如，“学习ｓｏｌ，ｍｉ两音，能够唱准它们的音高。用ｓｏｌ，ｍｉ两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”，“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目标缺乏 “情感态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了 “知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。

【案例３】《动物说话》的教学目标（１）对描写小动物的音乐感到有趣，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。（２）在浓郁的音乐情境中，聆听和演唱 《动物说话》，探索并运用不同声源创编简单节奏，表现小动物的形象。（３）能准确地朗读歌谣，读出二拍子的强弱，认识木鱼，碰钟，并能用其为歌曲伴奏。上述目标涵盖了情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个方面的具体目标。在具体的设计思路和写法上，可以灵活处理，不拘一格，上述案例中分条写得鲜明，清晰，三个目标维度一目了然。同时，可以采用把三个目标维度融在一起的方式，例如：

【案例４】《爵士乐》的教学目标能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料 （文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；以开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。该课的 “教学目标”是很新的一种设计：第一，提出了明确的“情感态度与价值观”方面的目标，即引导学生用 “开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识”。对于音乐新课程来说，这是非常重要的目标，必须清晰、具体地体现在每一节课的设计中。这节课教学内容所蕴涵的 “情感态度与价值观”方面的教育因子是对世界多元文化的理解，那么，在倡导弘扬民族音乐的同时，引导学生以开阔的视野，学习和了解世界其他国家和民族的音乐文化，使学生懂得世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，树立平等的多元文化价值观，具有国际视野和全球意识，便成为音乐教学的主旨之一。第二，具有清晰的 “知识”目标：“探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。”从风格入手了解和认识爵士乐无疑是一个非常好的切入点，极有利于学生在比较中学习和掌握知识。第三，设计了富有新意的 “过程与方法”目标：“让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料 （文字和音响），在课堂上进行展示与交流。”这是最具有建设性的一个目标设计。

三、正确使用目标的行为动词

新课程的一个重要理念是 “以学生的发展为中心”，在这一理念的指导下，教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学的行为主体是学生而不是教师。而过去在“教师中心”和 “学科中心”的传统观念里，音乐教学目标通常表述为 “通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”这样的句式，目标的行为主体是教师而不是学生。这种表述方式体现了从教师角度来表述教学目标的特点，即教师要通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力；而实际上，判断教学效果的根本依据是学生想在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能够实现的。如此看来，像 “通过„„使学生„„”， “通过„„培养学生„„”，“通过„„引导学生„„”这类在传统音乐课程 “教学目的”中经常使用的行为动词，已不符合音乐新课程 “教学目标”的表述要求。相反，由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此其行为动词多为 “对”、“在”、“用”、“能够”、“感受”、“体验”、“了解”、“掌握”等。

【案例５】《音乐与戏剧》的教学目标 （１）了解歌剧序曲和诗剧配乐其演出形式虽属纯音乐题材，但作品表现的内容都与剧情相关，戏剧的人物、情节和主题思想是以音乐为载体表现出来的。（２）能够认识、了解剧情与剧情相关的背景材料。（３）能用体态律动的原位动作感受和表现音乐主题，能用色彩表现乐曲，能为乐曲创作图谱。须要说明的是，音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，不必过于追求统一，千篇1律；从另一个角度来说，音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。传统音乐教学对教师的备课要求比较统一，强调共性，过于追求标准化与规范化，许多教师都是一个模子，一个套路，这种缺乏实效的表面文章不可能获得良好的教学效果。而音乐新课程则首先关注一个 “新”字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。

第20篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

作者： 张岚 (通识

甘肃张掖临泽三期通识三班 ) 评论数/浏览数： 6 / 1669 发表日期： 2010-11-29 16:26:05

其他版本初中音乐初中音乐教学设计

必修作业模版内容 1．教学设计学科名称

2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习9．作业安排

10． 附录（教学资料及资源） 11． 自我问答 人教版课标初中音乐九年级上册第二单元 说唱天地 【教材与学生情况分析】 1．教材分析

这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。

说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用 2．学生情况的分析

九年级学生通过两年的音乐学习，有了一定的音乐感受与鉴赏能力。本单元所涉及的说唱音乐，很多同学都比较熟悉，有些还能哼唱一小段，这对完成本单元的内容奠定了良好的基础。 （第1课时） 教学内容：

1．歌曲《重整河山待后生》。 2．京韵大鼓《贺新春》。 教学准备：

学生以小组为单位，收集有关“说唱音乐”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。 教学目标：

1．学会歌曲《重整河山待后生》，初步掌握用京韵大鼓的演唱风格来演唱。

2．欣赏京韵大鼓《贺新春》，初步了解京韵大鼓的音乐特点。 教学重点、难点：

1．重点：学唱、背唱歌曲《重整河山待后生》。 初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。 2．难点：初步掌握具有京韵大鼓风格特点的延长方法，如：讲究咬字吐词，注意多种装饰音的润腔唱法，自己击鼓自己演唱。 教学过程：

1．教师用语言引入本科的教学内容——学唱歌曲《重整河山待后生》。

2．教师范唱，或听录音、CD、或看录象、VCD，引起学生的对这首歌曲的兴趣。 扩充介绍：

（1）说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（2）中国说唱音乐的品种十分丰富，全国现存曲种达200多个。大致可以分为八类：鼓词类、鼓词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。

3．边听录音边哼唱第一段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。 4．边听录音边哼唱第二段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。 5．第

一、二段连续歌唱。

6．提问：请想一想，《重整河山待后生》的旋律音调，与哪一种说唱音乐比较接近。

7．欣赏京韵大鼓《贺新春》，并简要分析京韵大鼓的音乐特点（含伴奏乐器、引子过门、旋律音调等）。

扩充介绍：鼓词类：特点是演员在演唱时自己击鼓掌握节奏。此外，常用三弦、四胡、板和琵琶伴奏。（京韵大鼓） 8．按照京韵大鼓的风格特点有表情地演唱这首歌曲。并逐渐背唱。

课后记：本课学生初步从感性上理解了曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。了解了说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（第2课时） 教学内容：

1．单弦牌子曲《风雨归舟》。 2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。 3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。 教学准备：

钢琴、录音机、磁带、图片等。 教学目标：

1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。

2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。 教学重点、难点：

1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。

2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。 教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

2．逐首欣赏。分别简单介绍

（1） 各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。 （2） 各曲目内容、音乐特点。

扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）

牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）

3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。

苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。 4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。

5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。

6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听 一遍，让学生来听辨曲种 7．课堂小结：

本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。 自我问答

本节课通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。由于地域差异有学生很难懂，教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，应该让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。

《音乐教学设计.doc》

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