美术教学工作总结反思.1
推荐第1篇：美术教学反思1
美术教学反思
望湖小学（姚则坤）
通过一年级新课程、新教材美术教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此，如何让参与学习成为学生真正的自我需要， “激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。在一年级新课程教育实践中，结合这一新的研究目标，我对美术教学作了一些有益的探索。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
照本宣科不是一名称职的美术教师，在教材的处理上我坚持如下原则：美术教育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。
如《绕绕涂涂》一课，单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，②“涂画水果”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）③“涂画想象”（添画想象、随意涂再想象）教学设计从学生的自我需要出发，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的调动。
二、满足学生的表现欲望
课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的快乐，然后，通过自身的实践、感受、交流，掌握撕纸技巧，通过比较、动手，掌握因物象形的拼贴添画思路。
推荐第2篇：二年级美术教学反思1
二年级美术教学反思
反思一：孩子给我的印象
美术课向来都是轻松愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都非常喜欢和尊重他们的画。 反思二：课堂教学
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自己画自己，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。 发思三：教学内容
经常有其他学科的老师羡慕美术课，因为美术课比较好上，其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战，太难的画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。结果学生问题多多，效果也不好。回去后我思考了一番，换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。
推荐第3篇：初中美术教学反思1
美术中素描教学反思
安达市老虎岗镇第二中学吕国君
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体
（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
推荐第4篇：美术教学工作总结_1
美术教学工作总结
本学期，奋斗学校归到了第一小学校。这里，学生多、教师多、各方面的优秀人才也多。尤其那些年轻的教师，处处积极向上，浑身上下充满着青春的活力，在学校组织的各项活动中，横溢自己的才华。我惊叹、我羡慕、我想找回自己逝去的美好时光，我强烈地希望让我再年轻一回吧！用一句歌词来形容我的心情和感受，那就是，我真的想再活五百年！感谢校领导赏识我这位高龄教师，并委以重任，担任五年级、六年级美术教育教学工作，每周10节课，并且兼任美术组组长和美术教室室长。转眼，既紧张又愉快的一学期匆匆地过去了，是得、是失、是功、是过？下面做一简要的总结。
一、
教育教学工作
本学期，我担任
五、六年级的美术课，我发现大多数学生对美术课不够重视，其表现为上课没有学习用具，画画用写过作业纸的背面，更有甚者，不但上课时不注意听讲、不能够积极思考回答问题，而且还搞一些小动作，比如抛纸团等，影响其他人学习。对此，我曾进行过严厉的批评教育，但是收到的效果甚微。在一次布置准备美术学习用具的时候，一位学生竟说出：我爸爸不让我到商店购买美术学习用具，说是浪费。我很生气：巧妇还难为无米之炊！难道你在美术课堂随便的糊弄，甚至什么也不做，白白地随意地让大好光阴失去，就不是浪费吗？家长怎么会这样啊？不会对自己的孩子的学习这么不负责任吧。静下心来，我对此进行了认真细致调查分析，并制定了教育计划。
1、我对学生进行学好美术的重要性的教育，明确美术在教育方针中的地位：即德、智、体、美、劳全面发展。明确美术有利于良好品德的培养，有利于观察、想象创造能力的提高，更有利于促进智力的发展。让学生知道，在体育和劳动方面也无处不体现着美。总的来说，就是要加强学生对美术课的重视。
2、提高每节美术课的质量，想方设法增加美术课的趣味性，激发学生对美术的兴趣。我做到精心备课，认真研究教学内容，改进教育教学方法。为了在现场为学生熟练地做范画，体现教师绘画功力的魅力，我在课前抽时间反复练习。另外，我在教育教学工作中，总是能够充分地利用教学资源：利用班级的微机连网的有利条件，从中得到取之不尽的网上资源，服务于美术教学。比如优秀作品、作业示范视频等。用数码照相机把学生的优秀作业拍摄下来发到网上，原件放在美术室展出，对此，孩子们很有成就感，想方设法激发学生的学习兴趣，提高教育教学效果。
3、教师精心创作一些作品，定期开放，对学生展出，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。由于我们地处我国的北方，冬天虽然冷，但特别的美：北国风光，千里冰封，万里雪飘。莽莽林海，银装素裹，分外妖娆。我就抓住这得天独厚的契机，对学生进行爱祖国、爱家乡、爱家乡的父老乡亲的教育，我先后创作了《冬雪九曲十八弯》
、《银妆素裹龙江第一湾》
、《北国之春》
等冰雪国画作品。当学生看到我为学校里他们所熟悉的老师和同学画的肖像画的时候，他们惊叹了：画出的肖像画胜过照片啊，栩栩如生，更加的自然、更加的亲切，更有感染力。
通过我的努力，学生的学习积极性明显提高，为我的美术教学顺利进行提供了保障。
二、努力学习，提高自身的业务能力和素质
我虽然岁数比较大，但我能够坚持学习业务。在原奋斗学校任音乐教师期间，我努力钻研音乐知识，提高自己的演唱和乐器演奏技能，学习舞蹈基本步法和手法。多年来我一直坚持参加地区组织的音乐教师考试，成绩一直很好！经过几年的刻苦努力、专研，我逐渐的从适应音乐的教育教学工作到轻车熟路的音乐教学工作。
现在，我又由音乐教学工作岗位调到了美术教学工作岗位，虽然是又回到了我的老本行，由于多年的耽搁，一切感到是那么的陌生。美术的课程标准是什么？怎么备课讲课？美术课有哪些内容？需要哪些教学工具？，运用哪些教学手段等，我都做了用心的研究。为上好美术课寻求光明的出路。
三、团结互助协作，巧手美校园
我们美术教研组的成员发挥团队精神，能够团结互助、互相协作，出谋献策，各尽所能做好日常的环境布置与宣传工作，我为教研研讨设计会标，帮助班级设计黑板报等。尤其为校园的雪墙制作剪纸画，时间紧，任务重、困难大。为了及时完成学校教给的任务，我和王丽杰老师把材料拿到家里，挑灯进行设计，再拿到学校大家一起剪刻。为了不耽误美术课，王艳老师主动去代课，上完课及时的赶过来帮忙，擦玻璃、按照精美的构图摆放剪纸，当作品得到老师和同学们的赞赏，大家都非常的欣慰，忘记了疲劳，更多的是得到了美的享受。作品既美化了校园，又给学生学习美术创造了良好的学习氛围，同时，也增强了美术教师的手工技艺，为更好地从事教育教学打下坚实的基本功。
四、参加班级活动，增进之间的相互了解和友谊
元旦之前，受六年二班的学生盛情之邀请，我非常高兴地参加了该班的欢庆新年联欢会。我为班级写画了黑板报，渲染节日喜庆的气氛。为孩子们拍摄下精美的瞬间，联欢会中，我为孩子们表演了广场舞蹈。我和孩子们共度节日，孩子们非常地高兴，拉近了师生间的距离、增进了师生间的友谊！
五、积极参加学校的各项劳动
我在学校的卫生大扫除中，认真清扫美术教室，擦玻璃、门窗、桌椅和地板，使之一尘不染。精心布置美术教室，使之温馨化、美化、艺术化，感染陶冶每一位欣赏者。积极参加二室的卫生值日工作，尽心尽力。积极参加学校的清雪、美雪劳动，为打造美丽的冬雪校园贡献自己的力量。
六、我因为多年来从事音乐教学工作，现在又由音乐教学工作岗位调到了美术教学工作岗位，虽然是又回到了我的老本行，由于多年的耽搁，一切感到很是陌生。在以后的教育教学工作中继续研究美术的课程标准，熟读教材，尽心备课，多采取一些教学方法。平时要虚心地多向同行教师请教，听听他们的课，力争把美术的教育教学工作做好。另外，继续端正学生的学习态度，想方设法激发学生的学习兴趣，收到一个另人满意的教学效果。
再就是按要求加强美术室的建设，争取添加设备，比如：微机联网，这样方便享受网络资源。更新添加美术消耗用品，为上好美术课提供保障，使美术教学更加规范化。
推荐第5篇：美术教学工作总结.1
美术教学工作总结
崔文涛
转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。
一年级
一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
二年级
一
激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二 使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三 教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三年级
一、认真上好每一节课
为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。同时又七位学生在县绘画比赛中荣获一二等奖。
四、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上。
五、鼓励创新
创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。
四年级
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
二、努力抓好教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。
1．我要认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2．我一定要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
三、自身素质
课堂之余，我积极参加学校组织的各种政治业务学习活动，认真订阅教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
五年级
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。 3..在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
六年级
一、在教学过程中，我特别注重发展学生的审美能力和理解能力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，培养学生的审美能力，让学生在学习和观察中，评价同龄人的美术作品，在评价过程中，掌握正确的方法和技巧以及所表达的情感。
二、在教学实践中，我也注重引导学生从身边的事物去细致观察、想象、回忆，从中提练创作绘画题材。如：校园的环境、校园的生活、家乡的美景、家乡的特产、家乡的人等等。
三、在美术教学中，我坚持以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子生进行特别的教育，我扎扎实实地给学生上，为全体学生的发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度以及价值观念，我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生的搜集和处理信息的能力，使学生获取更多的新知识。
但由于学生各方面的原因，以及我的美术教学功底不够扎实，因此还存在很的多问题。不过我会在以后的教学工作中，根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育，使学生掌握好更多的美术知识。
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美术教学工作总结
时间过的很快，转眼间一学期的教学工作即将结束。为了进一步做好今后的各项工作，现将本学期的工作总结如下：
本学期，我认真学习和履行党的教育事业，每天按时上下班，认真按时完成教育教学工作，认真按时完成校领导下达任务，始终以一个教师的标准严格要求自己。积极参加学校组织各项活动和学习，并且认真做好笔记，提高自己的思想觉悟。
本学期根据学校的需要，我主要担任了
三、六年级的美术课及三年级（1）班班主任。在工作中我严格要求自己，带领本组的老师积极完成上级领导安排的任务，为学校的工作尽自己的微薄之力。
本学期，我着重培养学生遵守纪律的习惯，文明行为习惯和培养班干部，让学生逐渐形成一个，讲文明、讲礼貌、各民族之间互帮互助的好习惯。我还带领学生积极参加学校组织的各项活动，也取得了一定的成绩，如：在在本学期的板报评比中我班每次都获奖，学校举行的各项活动中我班获得了《弟子规》诵读比赛一等奖、广播操三等奖、爱国主义诗歌朗诵一等奖的好成绩。根据学校情况，我班同三年级（3）班结成联谊对子班级，使民汉师生之间更加的和睦相处，为学校的民族团结尽自己的一份力量。在防控预防流行病期间，为确保学生的健康问题，我每天早到晚归给班级的门窗、桌椅消毒，利用早读时间给学生量体温，有问题及时上报学校相关部门，并做好记录。
在教学工作中，我认真钻研教材，认真备课，遵照《教学大纲》
的要求，遵循美术教学的原则，根据学校的实际情况切实制定了教学计划。同时在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心地传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技巧。课后我能及时认真的做好反思，虚心学习，常与老教师沟通，向他们学习，使我的教学水平有了很大的提高。此外我还组建了美术兴趣小组，利用课余时间给学生上课，定期举行画展，提高学生的兴趣。
除此之外，我还积极配合学校领导，完成了“两基”复验的各
项工作，利用课余时间准备“两基”的各种资料。还配合学校各处室完成各项活动、会议的场地布置工作。
以上是我对本学期工作的总结，在以后的工作中，我会不断学习，加倍努力，提高自己的自身素养，使自己的业务水平、教学水平进一步提高，做好各项工作。
美术教学工作总结 2011年1月6日
姜慧
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大班美术活动教学反思《五彩脸谱》
设计思路：幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。
评析：传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我选用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到了欣赏、表现美的目的。同时也让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得了欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它以浓烈的色彩，鲜明的艺术风格见长，很容易地吸引住了幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，在老师引导下让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇思维的特点。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求，从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫，打下了良好的基础。
因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的、较成功的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。 然而，在活动中也存在一些困惑与问题：
1、由于幼儿对美术的感受能力不一，部分幼儿不能很好地观察并把握脸谱对称的特点，所以装饰绘画中出现了脸谱不对称的现象。
2、由于幼儿对美术表现能力的差异，有的幼儿不能较好地运用线条、色彩夸张地表现脸谱特征。比如：线条不够连贯、流畅，色彩较单
一、配色不够鲜明等。在以后活动中值得注意的是应加强对幼儿观察能力的培养，增强幼儿对美术活动的兴趣，多进行个别引导，让幼儿带着问题去观察，并在观察中发现问题。平时注重对幼儿线条练习及色彩搭配的指导。增强幼儿对美术活动的兴趣、感受力和表现力应从平时一点一滴做起。
推荐第8篇：美术教学反思
美术高效课堂教学反思
在学校近期组织的教学活动月中通过听课、对照美术课有了自己新的认识，我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养学生的创造能力与思维能力。学生天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果
推荐第9篇：美术教学反思
小学低年级美术教学反思
2009-2010学年度第二学期
本学期担任一年级的美术教学，在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，
在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。 说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
推荐第10篇：美术教学反思
美术教学反思
开学近三周，本学期我负责高一四班的美术专业教学。 在本届高一年级上课前，我已想了多种方案，最终，我还是先以通过介绍和美术相关的各种专业和工作开始，比如：雕塑、摄影、建筑设计、服装设计、园林设计、卡通设计、国画、油画等，展示这些专业的图片，让学生对美术专业的用途和相关领域有些了解；后通过往届学生的作业让学生知道这两年半的美术专业学习的过程和课程；后再通过刚毕业的学生例子说明美术专业和学生自身和高考之间的关系。
经过一周半的课后，我逐渐对学生有所了解，开始采用分层次教学，每次摆的四组静物中，依照不同的难度区别开。
每次周三晚上利用晚自习和夜自习的时间评画，并及时鼓励画的好的和有进步的同学。促使不同层次的学生都能不断进取。近两次课，又开始让画面处理的好的同学给需要帮助的同学指导完成作业，这些确实有些成效。
以上几点，通过学生的作业反馈的情况来看，感觉做的较为实效。 同时不足之处是，画室不够安静，尤其是第三节课时，讨论声和走动较频繁。这方面还要加强管理和想办法引导。
第11篇：美术教学反思
那千变万化的线
华福小学 刘师妤
开学第二个月三年级的美术教学进度到了我认为本学期蛮重要的地方，关于线的运用。第五课《线的表现力》学习用线条描绘事物，第六课《新发现》用线条描绘剖面练习，第七课《有趣的图形》学习用线条概括事物，第八课《线描外形》线条描绘外轮廓练习。
这四课紧连一起，让我十分有冲动整合成一个系列来上课。首先《线的表现力》有三个学习活动，我选择学习活动二“观察身边的容器，先画出器物外形，然后用线条对器物表面进行装饰。”和学习活动三“根据自己对周围任务发式的观察和想象，用线条画一两种美丽发式。”通过这两个学习活动让学生们掌握基础的线的运用，同时能够熟练运用线条描绘事物。
然后，我选择跳到第八课《线描外形》。这一课我会寻找部分简单易画的静物组合放在讲台上，让学生们进行简易的写生训练。同时通过本节课强化训练用线来描绘轮廓，当然轮廓画好是一方面，还需要发挥想象力用线去装饰这些静物。
接着，便是第六课《新发现》。这节课的视角很新奇，很多学生没有仔细的从侧面、剖面观察过事物。我会寻找许多侧面、剖面的图片来丰富学生的视野，当然内容不会仅仅是书上说的蔬菜或者水果。
最后，当学生们已经能够熟练运用线时，我才会进行第七课《有趣的图形》。在这节课中，让学生们能够畅快的用线来去表现他们想表现的任何事物。
调整教材上课顺序，是我对教材理解后结合我校自身情况进行的一种尝试。我希望通过这样的调整可以让学生们对教学内容更加记忆深刻，以及能够有效的运用前一节课所学内容来帮助本节课的绘画更丰富。
“如何上好一节美术课？”这是我一直在思考的问题，而我走出的第一步就是前面所述的调整教材上课顺序。在后面的时间里，我需要走出的第二步便是如何将教材系统分类，把整学期的授课内容像连环画一样串联起来。我能想到的最好的办法便是遍故事，编一个小故事，创造一条贯穿全内容的故事线。通过这个故事可以让学生们很轻松的把所学的知识串联在一起，在绘画过程中能够想到用前面所学的技能、技法来表现突出本节课的内容。这样反复运用达到强化练习、巩固练习的作用。
我想我要顺利走出第二步，还要具备以下两点要求。一是专业技能素养的不断提高。二是需要我更加的吃透美术课程标准、更熟悉教材才能做到。所以革命尚未成功，我任需努力啊！
最后的最后，因为时间原因我还没有完成这四课的教学。不过就目前的教学反映来看，效果不错。加油~
2015年10月27日
第12篇：美术教学反思
《多姿多彩的靠垫》是人美版四年级的一课，属于设计·应用类型的课程。
1、兴趣启发。通过形状应到启发学生联想到靠垫，导出靠垫实物。
2、展示靠垫，感受靠垫。利用多媒体课件向学生展示设计精美的靠垫图片，让学生充分感受靠垫的图案造型在生活中起到的作用和带给我们的美感。
3、主动探究。结合教材，在教师的引导下，小组合作探究靠垫的设计步骤和纹样骨式，教师通过与学生的合作进行示范方法和步骤。
4、合作完成作业。课件出示几个不同风格的房间，每个房间的色彩各不相同，请小组内进行讨论：“你想为哪个房间设计靠垫，拿出设计方案。”小组内达成共识，开始作业。
5、展示作业并互相评价。以“靠垫展”的形式展示学生作业，请大家互评，并说说放在哪个房间比较合适。教师对学生作业及时给与表扬与鼓励。
6、课外延伸。进一步结合生活实际，让学生在条件允许的情况下，将设计作业制作成实物，美化自己的小天地。
二、本节经验概述
在教学本课中，我突出“结合学生生活实际，教师示范讲解，构建有效课堂”的教学方法，在突破本课的重点和难点的前提下，我更关注于孩子们的情感，让他们感受到美来自于生活，来自于我们身边的每一个角落。
具体表现在：
1、在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，紧密联系学生喜欢的话题，导入课题，调动学习积极性。继而，通过欣赏各种靠垫图片，层层递进，使学生产生创作欲望和创新意识。
2、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
4、教学中以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、设计、创作、、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受生活中无处不在的美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
5、突出了美术学科的特点，学生设计出了多姿多彩的作品。本节课学生在课堂上积极参与、快乐合作、认真评价，令人高兴。
三、不足之处探讨
本节课的教学中还有一些问题需要探讨和改进。
（一）不足之处
1、部分学生在创作时，不敢大胆表现，表现形式单一。
2、在选择图案时，没有目标，随意性强。
3、部分学生只会临摹作品，不能独立创作。
（二）改进办法
1、教师可鼓励学生采用一帮一的方式来解决，由美术基础较好的同学帮助临近、遇到困难的学生解决问题。
2、教师可为只会临摹的学生出主意，如纹样照临、色彩变大或临摹纹样骨式和色彩等。
四、明确努力方向
美术学科是一门艺术学科，有它自身的学科特点，所以教师的有效示范是必不可少环节。在以后的教学中，我会努力让学生在课堂中感受到美术与生活的联系，让学生在生活中感受到美、在美术中体验生活，使我们的美术课堂教学示范更加有效。
第13篇：美术教学反思
二年级美术上册《今日菜单》教学反思
罗甸第三小学 何建洪
上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。现将本节课教学后的反思总结如下：
一、创设情景，激发学生兴趣。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
二、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。
三、家长参与，其乐无穷。
在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
二年级美术上册《装饰瓶子》案例
罗甸第三小学 何建洪
片段1：
师：告诉你们一个小秘密，老师有一个爱好，特别喜欢收集瓶子，可是漂亮的瓶子太多了，老师只收集了这两个，我们一起来看看吧！
师：谁能说一说，这两个瓶子是用什么方法、材料装饰的？可以到前面看一看，摸一摸。
生：分析瓶子的装饰方法、材料。
师：x班的小朋友知道老师特别喜欢收集瓶子，他们设计了很多漂亮的瓶子送给我，我们一起欣赏一下吧！欣赏的时候别忘记思考你会怎样来装饰瓶子。 学生作品欣赏
生：说说自己会用什么材料装饰，怎样装饰。
师：欣赏了这么多漂亮的瓶子，我真想开一个瓶子专卖店，你们想不想帮老师把瓶子专卖店建立起来呢？（想）
师：选择自己喜欢的方法，装饰一个漂亮的瓶子。 片段2：
（1）、请同学们将自己的作品展示在我们的瓶子专卖店里，你可以拿着金币，买一个你最喜欢的瓶子，将金币贴在你喜欢的瓶子上面。（放音乐开始） （2）、说一说，你为什么买这个瓶子？
（3）、我们的专卖店有这么多瓶子，想一想，这些瓶子有何用处？
教师小结：今天你们用自己的双手把老师的瓶子专卖店设计了这么多漂亮的瓶子，你们都是合格的设计师。希望同学们在日常生活中要多观察，善于发现生活中美的东西，并应用到我们的美术学习中去。
二年级美术上册《花花衣》反思
罗甸第三小学 何建洪
《花花衣》是二年级上册第六课的内容，是一节变废为宝的手工课。教学目标是能够合理选用多种媒材及使用多种方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。通过包装容器的教学，使儿童不断地观察和想象并进行多方构思和尝试，从而提高“因势造型”创新形象的能力和立体塑形能力。培养学生对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣,感受变废为宝的艺术活动给生活带来的乐趣。
《美术课程标准》明确指出“生活是美术创作的源泉，生活中充满着美术”。生活是创作的基础，创作的过程就是对生活理解和感受的过程，儿童手工作品的 创作过程无疑也是这样。所以在教学中，我主要是引导孩子们用自己的眼睛去观察，观察实物、图片，观察视频，观察教师的制作过程，从而发现美、理解美，这样才会进一步去创造美。
1、充分利用多媒体课件，在引导阶段出示经过装饰了的瓶子的动画片段，激发学生的兴趣；在学习新课时，通过欣赏学生创作活动的图片及视频，使学生对材料的运用和制作方法有初步的认识；学生创作之前，展示各种各样装扮好的瓶子的图片，进一点拓宽学生的思路。
2、教师示范一个简单的包裹装饰瓶子的方法，在示范过程中教师注意引导学生观察具体的包裹、粘贴方法，引导学生对包裹好的瓶子进行装饰。在师生互动过程中，使学生了解包裹、粘贴瓶子时需注意的问题，以及装饰瓶子的方法。
3、出示有代表性的示范作品。教师提前用各种不同材料制作好一些示范作品。这些瓶子的形状、大小不同，装饰用的材料也不同，有包装纸包裹的、橡皮泥粘贴的、彩纸拼贴的，直接彩绘的等等。二年级的孩子想像力还是非常丰富的，面对各式各样瓶子，大都有自己的想法，简单的包裹一件容器也容易做到，但是怎样能把自己的想法很好地呈现出来，这就需要教师从装扮技法上进行引导。我在学生制作时注意从以下两方面进行辅导：一是材料的合理运用，二是绘画、拼接、粘贴、固定等细节的处理。使学生不仅能展示自己的创意，而且能在创作的过程中掌握技能技巧。
通过学生的表现及作业效果不难看出，本课还是比较成功的，但仍存在一些不足。例如学生用材和方法过多，因时间关系，一些注意事项我不能在讲授新课时拿出时间一一解决，而在具体辅导创作的过程中面对那么多学生，我又忙不过来，所以有些技能技巧的指导还是不够到位。鱼和熊掌不能兼得，我想，如果让学生少尝试几种方法，课堂上是不是会更从容些？
另外，在学习过程中，我只注重引导学生在瓶子本身的基础上进行装饰，就像给它穿上一件漂亮衣服，最后效果固然好，却忽略了对瓶子外形的想像与利用。如果能把瓶子改变造型后，让它变成全新的形象，会给学生更大的想像空间，创作出的作品也会更加丰富多彩
二年级美术上册《风来了》说课稿
罗甸第三小学 何建洪
我今天的说课的课题是小学美术人教版第三册第 18 课《风来了》 。我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程这四个方面来说课。
说教材：
我今天说的是“造型•表现”这个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形 式到内容在设计上都贯穿了新课程的教学理念， 。本人对教材的理解是：由于孩子们对风这种自然现象充满 好奇，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐 藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到 了教学过程与教学内容的完美统一。
由于本课是一节“造型•表现”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际 情况，并结合十五课题提出的“拓展学习时空 ，转变学习方式” 拓展学习时空 转变学习方式” “通过积极主动地自主设计，自主尝试， 自主感悟，自主质疑，自主监控评价，自主反思总结，自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展为 目标，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动 性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
二年级美术上册《流动的颜色》说课稿
罗甸第三小学 何建洪
今天我说课的内容是人教版小学美术二年级上册第一课《流动的颜色》，我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面和大家共同探讨，希望大家能给我提出宝贵的意见。首先我想谈谈对教材的理解。
一、教材分析
《流动的颜色》一课属于“造型•表现”学习领域。是小学阶段学生第一次使用水彩颜料,体验色彩融合变化的初始课。新课标指出：“造型•表现”学习领域在低年级阶段应强调感受、体验、和游戏性。根据这一教学要求,我确定了本课的教学目标及教学重、难点。
知识目标: 知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。（教学重点）
情感目标:
1、感受吹画活动及合作学习的乐趣,
2、体验抽象绘画的魅力,提高学生的审美情趣。（教学重点）
能力目标: 吹画后，能展开想像，并添画成一幅完整的作品。（教学难点）
二、教法学法
新课标指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。在教学中我采用谈话法、情境法、启发法、实验法、演示法，讨论法等教学方法进行教学。在学法上，我将指导学生运用自主探究、合作学习、实践创作等学习方法，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。（具体运用在教学过程中详细阐述）
三、教学过程
根据本课的教学目标及低年级学生想像力丰富，表达方式大胆，学习兴趣持续时间短，动手探究能力不强等心理特点和认知规律，我有针对性的设计了以下教学过程：
（一）、谈话导入，故事激趣历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初*晚清 ，上课伊始，我会这样对学生说“同学们，昨天，老师听到了一个非常有趣的故事，你们想知道吗？接着，利用课件展示：一个叫乐乐的小朋友调好颜色正准备画画时，被他的朋友喊出去玩，忘了收拾桌上的颜料。这些调皮的颜色跳出来，在纸上欢快地跑来跑去，一不小心，红色和黄色撞到了一起，“天啦!”蓝色看到后尖叫起来，立刻跑去扶它们，蓝色为什么会尖叫？扶它们时又发生了什么呢？
【设计意图】运用谈话法导入，拉进与学生的距离，吸引学生的注意力，让学生快速、自然地进入课堂状态。再充分利用多媒体教学的魅力，把课堂上要解决的问题藏在故事的情境中，运用情境教学法充分调动低年级学生学习的主动性及求知的欲望。
（二）初步尝试，探索发现这一环节我是这样设计的：让学生自己调颜色滴在纸上，先尝试用一种颜色吹，然后再换一张纸，用红黄蓝等颜色吹，教师及时指导学生观察、总结自己的发现，找到故事的答案。
【设计意图】
新课标指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当引导他们通过观察、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。因此，我运用实验教学法，让学生通过实验尝试，得到经验。在实践过程中指导学生运用自主探究的学习方法，让他们深刻地体会到颜料加水过多颜色就会太淡，水太少就会吹不动，以及两种颜色流在一起后会变色等规律，由于这一发现，学生很快明白了故事中蓝色尖叫的原因是看到红色和黄色撞到一起变成了橙色；扶它们时发生的变化是：扶红色的手变成了紫色，扶黄色的手变成了绿色。故事接下来会怎样呢？运用课件展示：当这些颜色发现自己变色了，正感到疑惑时，乐乐回来了，“呀！好漂亮、好神奇的颜色呀，我要给它取个名字——流动的颜色”
（板书课题）,乐乐说完便把其它的颜色也吹到纸上，玩了起来，真是美极了，我要把它们变成一幅幅漂亮的美术作品。
（五）课堂小结
教师简单地小结今天的学习情况后，用课件展示，美国画家波洛克用滴流的方式创作的特色作品以及中国画家利用喷水、撒盐、实物压印等方式创作的精美作品，让学生了解到作画的方法还有很多，只要善于探索、尝试就能创造出更精彩更神奇的作品。
二年级美术上册《流动的颜色》教学案例
罗甸三小 何建洪
知识目标: 知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。（教学重点）
情感目标:
1、感受吹画活动及合作学习的乐趣,
2、体验抽象绘画的魅力,提高学生的审美情趣。（教学重点）
能力目标: 吹画后，能展开想像，并添画成一幅完整的作品。（教学难点）
二、教法学法
新课标指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。在教学中我采用谈话法、情境法、启发法、实验法、演示法，讨论法等教学方法进行教学。在学法上，我将指导学生运用自主探究、合作学习、实践创作等学习方法，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。（具体运用在教学过程中详细阐述）
三、教学过程
根据本课的教学目标及低年级学生想像力丰富，表达方式大胆，学习兴趣持续时间短，动手探究能力不强等心理特点和认知规律，我有针对性的设计了以下教学过程：
（一）、谈话导入，故事激趣历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初*晚清 ，上课伊始，我会这样对学生说“同学们，昨天，老师听到了一个非常有趣的故事，你们想知道吗？接着，利用课件展示：一个叫乐乐的小朋友调好颜色正准备画画时，被他的朋友喊出去玩，忘了收拾桌上的颜料。这些调皮的颜色跳出来，在纸上欢快地跑来跑去，一不小心，红色和黄色撞到了一起，“天啦!”蓝色看到后尖叫起来，立刻跑去扶它们，蓝色为什么会尖叫？扶它们时又发生了什么呢？
【设计意图】运用谈话法导入，拉进与学生的距离，吸引学生的注意力，让学生快速、自然地进入课堂状态。再充分利用多媒体教学的魅力，把课堂上要解决的问题藏在故事的情境中，运用情境教学法充分调动低年级学生学习的主动性及求知的欲望。
（二）初步尝试，探索发现这一环节我是这样设计的：让学生自己调颜色滴在纸上，先尝试用一种颜色吹，然后再换一张纸，用红黄蓝等颜色吹，教师及时指导学生观察、总结自己的发现，找到故事的答案。
【设计意图】
新课标指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当引导他们通过观察、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。因此，我运用实验教学法，让学生通过实验尝试，得到经验。在实践过程中指导学生运用自主探究的学习方法，让他们深刻地体会到颜料加水过多颜色就会太淡，水太少就会吹不动，以及两种颜色流在一起后会变色等规律，由于这一发现，学生很快明白了故事中蓝色尖叫的原因是看到红色和黄色撞到一起变成了橙色；扶它们时发生的变化是：扶红色的手变成了紫色，扶黄色的手变成了绿色。故事接下来会怎样呢？运用课件展示：当这些颜色发现自己变色了，正感到疑惑时，乐乐回来了，“呀！好漂亮、好神奇的颜色呀，我要给它取个名字——流动的颜色” （板书课题）,乐乐说完便把其它的颜色也吹到纸上，玩了起来，真是美极了，我要把它们变成一幅幅漂亮的美术作品。
（五）课堂小结
教师简单地小结今天的学习情况后，用课件展示，美国画家波洛克用滴流的方式创作的特色作品以及中国画家利用喷水、撒盐、实物压印等方式创作的精美作品，让学生了解到作画的方法还有很多，只要善于探索、尝试就能创造出更精彩更神奇的作品。
第14篇：美术教学反思
美术教学反思
随着美术新课程的深入推进和普遍展开，必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么，这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。
一、热衷教学形式，忽视目标的研究
案例一：一位教师执教《恐龙世界》是这样设计的：（1）播放恐龙动画片。要求学生思考两个问题：你们知道恐龙有哪些生活习惯？你们知道恐龙在哪里生活吗？（2）出示恐龙图片，让学生观察他们的相同处和不同处。（3）放音乐，部分学生头戴教师课前准备的恐龙头饰模拟恐龙走路的姿态进行表演。（4）小组合作画恐龙（这时离下课还有8分钟）（5）以小组为单位展示作品。展示的结果大家可想而知了，学生只能照葫芦画瓢。
反思：以上教学片段，教师是不是对所谓形式追求，对美术课以外的知识重视程度大大超过了对美术本身特点、知识和内容的重视。《美术课程标准》在基本理念中指出：“教学中应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的物征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习美术奠定基础”。从这位教师的教学过程中看出，教学目标是不够清晰的，教学设计缺乏指向性与达成性，备课时缺乏对学生怎样画恐龙的基本示范和方法指导，教学内容过杂，知识无序，盲目追求形式，而忽略了对本课教学目标的研究。我们说：美术课毕竟是技能性很强的学科，这是美术课自身的特点所决定，整堂课，学生不停地按老师的要求去做与美术课不相符合的活动，给人的感觉这堂课就是游戏课。如果教师不能将美术教学的落脚点很好的迁移、回归到美术教学来的话，那么这样的教学形式只能是娱乐游戏，对于美术课来说，这些教学形式又有多少价值呢？
二、突出情感态度，忽视知识技能学习
案例
二、课题：《和平鸽》教学内容以和平为主题设计创作一幅“招贴画”。教师是这样设计的。（1）观看大屏幕展示的若干幅反映战争的图片。问：同学们，你们刚才看到了什么？看了这些图片你能想到了什么？（2）展示若干幅毕加索的作品。又问：你看到了什么？它描写了什么内容？（3）展示毕加索画像，并进行生平介绍。（4）展示学生讨论的内容。问题一：在美术领域中我们可用哪些手段来表现自己对人类的关注？问题二：毕加索在什么情况下创作的这几幅作品？他的作品描述了什么内容？（以上教学环节用了20分钟时间）（5）战事两幅以“和平”为主题的“招领画”。师：请同学们欣赏并将内容进行描述。多数同学回答反映的是“盼望和平”（6）制作“招贴画”。教师简单讲述了招贴画制作方法和要求。
反思：本案例由于教师对“美术课程标准”理解偏差，把新课程理解成不再进行技能技巧训练，造成撇开美术学科本体而进行教学，把美术课上成了思想品德课，教学中不能很好的在人文主题中提炼美术知识，在实践中渗透美术知识，造成突出了情感态度，忽视了技能技巧。《美术课程标准》指出：“通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的物证，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”教师用了大量的时间把关注点放到了思想教育中，不是从美术学科的角度去分析、观察、体验作品的。如招贴画色彩的搭配、造型的设计、构图的合理性、线条处理、材料的选择、文字的解释以及“招贴画”的功能、特点、要求等方面的关注，一节课下来，学生还是搞不清楚什么是“招贴画”？
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点，美术课也不例外，美术课要以美术为载体，以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会，加强对各种美术要素敏感反映。教学中，教师应让学生了解“物以至用”的设计思想，掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力，正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义，把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中，渗透着教，顺带
第15篇：美术教学反思
九月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力； 二，引导学生参与文化的传承和交流； 三，发展学生的感知能力和形象思维能力； 四，形成学生的创新精神和技术意识； 五，促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
十月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。 如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
十一月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
一、要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？
对比反思
根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
十二月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
一月美术教学反思
湾潭民族中小学 王晋亮
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学第三册的第9课《花样》一课时，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕\"看画\"或\"临画\"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《小鸟找家》时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，想出自己帮小鸟找家的办法。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三、注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在《开心台历》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，我特意与其他学科的老师联系，好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
第16篇：美术教学反思
美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思几方面： 1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6.在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
第17篇：美术教学反思
美术教学反思
中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《公益招贴设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣
初一年级的《线条的表现》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。 以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
第18篇：美术教学反思
美术教学反思
------ 张伟铃
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法， 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的 开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：比如以童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，这样命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“会走的玩具”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过撕——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级
孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
第19篇：美术教学反思
我的美术教学小结
河田中学
佘胜强
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
第20篇：教学反思(美术)
三原色教学反思
《三原色》本节课是一节色彩基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要让学生认识三原色与三间色及其特性，以及用原色调配间色的本领，培养学生对色彩画的兴趣。 根据小学生的年龄特点，依据中学小学美术新课程标准。让三年级的学生对色彩有个初步的认识，在教学前我仔细研究了教材，在课堂中我给学生营造一个轻松，愉快的学习环境，让他们在自主、合作、快乐的游戏氛围中求得知识。以学生为主体，教学中发挥他们的自主探索能力。在这一方面，我十分重视，在三原色两两相加，各能得到什么颜色这一环节上能够充分体现出来。一开始，我的设计是教师先示范，然后由学生在下面实际操作，但这样就体现不出学生自主探索的能力和主体性教学的思想。所以，在这一环节中，我是先设一疑问：\"除了红黄蓝这三种颜色外，你知道世界上其他的颜色是怎么来的吗？\"在这一的问题的启示下，让学生带着好奇的心情去自主探究式的尝试，那比老师先示范效果要好得多。然后设计了一个自己动手做实验的活动，通过用试杯调色来了解色彩相融的变化，用趣来吸引学生。但缺点是牺牲太多的时间，最后学生动手练习调色与涂色的时间大大减少。
在这一课的教学目标提炼中，我关注了三个大的环节目标：先是了解三原色三间色，其次学会调配三间色，最后是怎样运用水粉颜料涂色。教学重点是“了解三原色、三间色”。但设计中，由于考虑的问题太多，课容量太大，于是最后两个环节只是草草带过，最后连收拾整理也未有时间来进行。在教后反思和与听课领导的讨论中 ，得出了最重要的一个结论：
1、对学生期望值太高。在设计过程中，认为大多数学生应该在以前的生活、学习中已经了解了三原色与三间色的知识，于是设计问题的时候开始就提出了“你们知道什么叫三原色么？”一类的问话。学生却不知道和信口说，以至于冷场。假如放低些要求，问“三原色有哪些？”然后概念性的知识直接进行分析，学生会更轻松得进行接受。
2、课堂容量太大。这节课最主要的就是要让学生了解“三原色和三间色”。而其次的调色与涂色可以在第二课时或随后的课中来渗透。
3、课堂结构精简与整合。在设计过程中，为了让学生理解，加入的趣味实验，让学生充分理解，但时间却牺牲不少。可以把“教”、“学”、“做”结合起来，让学生边画边调色，调完后的颜色直接涂到作业上，这样三者都得到了满足。
这堂课暴露出来的问题确实是随堂课中经常遇到的一些疑点与难点，通过反思与总结，在往后的教学设计中要多从学生角度来思考问题与环节的设计，精简教学结构，让课堂更有效率，学生就能轻松愉快地学习了。
教学目的：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程 ：
1、组织教学
2、导入 新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） C、出示课题
3、讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业 。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。 归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
