阶段性小结

2020-03-03 20:10:37 来源:范文大全收藏下载本文

《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中

的实践研究》阶段性小结

一、节奏教学中的空间探索能使教学活动由复杂化变为简单化。

空间的探索就是鼓励孩子们去探索动作的各种变化形式——轻、重、上、下、里、外、平滑、阻涉,去探索和体验身体的姿势和动作,而没有讨论,也没有教师施加的设定。一种循环式的探索步骤主要是从动作的外部刺激到动作的内部刺激再返回到动作的外部刺激,但在一个更高的水平上。自然的动作:走、跑、交换腿跳、单脚跳、爬——到呼吸运动、感受心跳、认识脉搏-到呼吸、心跳,并把他们与精心设计的走、跑、交换腿跳、单脚跳相结合。最后,动作的内部刺激成为外部表现的一部分。动作是奥尔夫所有教学法的基础,也是所有其他学习方面的基石。无论在歌曲教学还是器乐教学中,我们总会遇到一些重点、难点乐段,更有一些复杂的节奏性难以掌握。如果教师只是一味的反复教唱和演奏,效果一定理想。相反,可能会使学生对这个难点更加迷惑。这时候,教师就可在教唱或演奏之前,抽出新的重点、难点节奏性,通过节奏律动或者节奏练习来掌握。比如教唱《雪绒花》,四三拍学生很难掌握,我就用了两种方法来解决难题:让学生的手和脚以及大脑都动起来。设计一个四三拍的节奏律动训练,先让学生掌握三拍子的强弱规律,在 3 – 5 ︱这类节奏时,强拍双手合拍,第一个弱拍左手拍左腿,第二个弱拍右手拍右腿;遇到4︱ 哗︱

2、节奏模仿游戏:教师指导学生模仿各种声音,比如大自然的各种声音,机械工作时的各种声音,在有趣的节奏模仿游戏中,培养学生节奏创作的表现力,并加强节奏创造意识的渗透。这种游戏给学生提供了丰富的想象空间和表演空间。

例:小孩的哭声:哇︱ 水滴的声音:叮咚︱叮 咚︱ 轮船的声音: 呜︱ 火车的声音:轰隆 隆︱轰隆 隆︱

3、节奏创作接龙游戏:尽管孩子们必须去探索空间、声音、曲式的各种特性,但每一个孩子还要为团队或集体做出自己的贡献,这样一来,由个体汇聚起来的社团自然会成为合奏(合唱)团。若没有社群、集体、团队的存在,音乐自然也不会存在并发展。我们的音乐课堂可以鼓励学生尝试进行这样的的探索:

第一种:先由教师规定节奏创作的拍号,由每个学生独立完成节奏创编,然后经过抽签选定十个人所创作的节奏,教师给好固定的速度,学生进行接龙游戏,这就要求每个学生内心都要有很强的节奏感觉,只有这样十个同学才能非常默契的完成整个接龙游戏。

第二种:是由教师规定拍号以及小节数,由学生即兴来创作节奏,教师要随堂点学生,学生不能做任何书面上的准备。比如创作一条十个小节的节奏,要求五个学生共同完成,并且所用的节奏型尽量不要重复,这就要求学生对各种节奏型都要很熟悉,在一个同学打击节奏的时候,其他同学不仅要听清楚用过的节奏型,而且要在头脑中迅速的组织起自己所要打击的节奏,这样整个接龙活动才能进行的更加顺利。学生在这样的活动中培养了协作意识,更重要的是增强了学生的竞争意识。

4、节奏创作组合游戏:教师借用汉字标记、语音朗读来培养学生的创新意识和听辨能力。

第一种:让学生朗读旋律下面的文字部分。其中“四”表示一个四分音符,“二八”表示两个八分音符,“空”表示一个休止符。通过朗读文字节奏,也可以让学生亲自创作这种练习,更有利于让学生掌握好音符的时值和各种节奏型的时值与组合。

四四拍: 5 5 5 5 ︱ 5 5 0 5 ︱

四 四 四 四 四 四 空 四

第二种:教师朗读节奏,学会记录节奏谱。前提条件是教师确定节拍和速度。

四二拍:跑 跑 ︱跳 跳 跑︱跑 跑 跳 跳 ︱ 走 — ︱学生记录:

5、节奏创作转盘游戏:教师准备好一个大转盘,转盘的四周分布有各种类型的节奏型以及和节奏型相对应的旋律。当转盘中心的指针对准哪条节奏型时,学生就要立刻的打出这种节奏型,并唱出与之相对应的旋律,最后,把所选的节奏型结合起来就形成一条完整的节奏,而同时也会形成一条完整的旋律。让节奏、旋律有机结合,学生既感受到节奏训练的乐趣,又体验了节奏的运用。从零散的节奏创作发展到一个短句的创作,学生对知识的掌握将产生一次大的飞跃。

(四)节奏训练要经常化

要使学生准确、牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复练习,只有不断学习和应用,才能避免学生学得快、忘得快的情况发生。只有旧知识掌握牢固了,才能为学好新知识扫除障碍。所以我们要根据教学内容,有计划、有目的性地进行不同形式的节奏训练。要持之以恒。但在节奏训练中还应该注意,在学生进行初步节奏训练的基础上,必须根据循序渐进的原则,由浅到深、由易到难、动静结合,又具体到抽象的进行训练。通过“听”“念”“记”“拍”等训练,逐步发展到启发学生即兴创作、表演不同节奏的训练。

音乐是时间的艺术,那么节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。所以奥尔夫节奏教学在整个音乐教学中起着不可估量的作用,只有把握好这一重要环节,会使课堂教学生动活泼,才能使音乐的生命力更加旺盛,更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天,中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法,学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素,像创造力、自信心,竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养,也丰富了人生,一方面又锻炼了人的意志,也培养了自信。为了造福我们的子孙,开拓新的教育领域,学习并应用奥尔夫教学法势在必行。 希望以后传授给孩子们的,不仅仅是专业知识,还能给他们带来快乐和满足感,让他们在不知不觉中感受到音乐的存在,而奥尔夫正是提倡从生活中发现音乐,从音乐中学会生活!让我们在教学实践中创造、总结出更多的有效方法,为启迪学生们的智慧、培养审美情趣、发展音乐感受力和表现力而努力开拓!也让我们为培养二十一世纪的复合型人才努力拼搏吧!

《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中

的实践研究》阶段性小结

杏林小学

2014年1月

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